Grundkenntnisse / Erste Schritte beim Zeichnen

1. Introducción a las habilidades básicas: Bienvenido al curso de habilidades básicas en la serie arte y ciencia del dibujo. Soy tu instructor, Brent Evanston. Hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes antes de empezar la primera lección. Lo primero es que me encanta trabajar con estudiantes. Enseñar dibujo es una alegría y un privilegio que me tomo muy en serio. Antes de crear el arte y la ciencia de la serie de dibujo. Yo enseñé dibujo desde hace 20 años en estudios, escuelas, museos y universidades, y mientras trabajaba con estudiantes, me preguntaba constantemente, ¿Cuáles son las herramientas y técnicas de enseñanza que realmente conectan con los estudiantes? ¿ Qué herramientas y técnicas muestran más mejoras en sus habilidades de dibujo? ¿ Cómo puedo enseñar estas técnicas de una manera que realmente agilice su desarrollo de habilidades? Este curso es la respuesta a esas preguntas. El curso y la serie de arte y ciencia del dibujo contiene algunas de las herramientas y técnicas didácticas más poderosas que se han demostrado para enseñar a los alumnos a dibujar, así que así es como funciona el curso. Cada día, vas a ver una lección en video, luego te den un proyecto que hacer. Una vez que hayas completado ese proyecto de días, estás listo para comenzar la siguiente lección de video. Ahora este curso fue diseñado para que puedas ver una lección de video cada día y hacer un proyecto cada día. Pero eres bienvenido a adaptar la estructura del curso para que se ajuste a tu horario. Si solo puedes llegar a una lección de video en proyecto a la semana, está bien. Siéntete libre de hacer que este curso funcione para ti. Ahora se trata de un curso basado en proyectos, lo que significa que cada lección va a venir con un proyecto específico que está diseñado para saques el máximo provecho de las habilidades que acabas de aprender. La práctica que proporcionan estos proyectos es absolutamente esencial para que aprendas a dibujar. Si no estás practicando, no estás haciendo estos proyectos, no mejorarás. Tener una comprensión intelectual de estas ideas es genial, pero las prácticas requerían para realmente ser buenas en el dibujo. Ahora una de mis grandes alegrías es un maestro es ver a los estudiantes evolucionar y crecer con el tiempo. Te animo a compartir tu trabajo. Puedes compartirlo con familiares y amigos. Puedes compartirlo en redes sociales, y por supuesto, puedes compartirlo aquí mismo en Skillshare, y cuando compartes tu trabajo en redes sociales, te animo a incluir el hashtag, evolucionar tu arte. Construir una comunidad cuando estás aprendiendo a dibujar es una gran manera de inspirarte a practicar y obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Ahora este curso es uno de los siete en la serie arte y ciencia del dibujo. Cada curso de la serie se enfoca en una habilidad de dibujo esencial diferente. Ahora si eres estudiante principiante, recomiendo encarecidamente pasar por esta serie en orden. Pero si tienes algo de experiencia dibujando, siéntete libre de mezclar y combinar los cursos para que se adapten a tus propias necesidades e intereses. Ahora mientras estás tomando el curso, recomiendo verlo en una pantalla más grande. Te invitamos a tomar el curso en tu teléfono si eso es lo que tienes disponible. Pero al verlo en una pantalla más grande, tendrás una experiencia más rica. Podrás ver más detalle en los dibujos. Si deseas cualquier otra información sobre otros cursos y el arte y la ciencia de las series de dibujo, recursos de dibujo, o una descripción detallada de qué materiales usar. Te animo a visitar el sitio web, evolveyourart.com. Es un gran lugar para ir por más recursos de dibujo. Bueno, muchas gracias por acompañarme. Es un honor y un privilegio tenerte como estudiante. Empecemos con nuestra primera lección. 2. Cómo empezar: El elefante más grande de la habitación cuando empezamos a hablar de dibujo es la idea del talento. Tengo tantos estudiantes entrando a mi aula o a mi estudio que me dicen que están ahí para descubrir si tienen algún talento para el dibujo. Voy a sacar esto justo del camino desde el principio, el dibujo no es un talento. El dibujo es una habilidad enseñable y aprendible. Si puedes aprender a leer o escribir, puedes aprender a dibujar. Llevo casi 20 años enseñando dibujo. He tenido literalmente miles de estudiantes. Mi estudiante menor ha sido tres, mi estudiante mayor ha tenido 87 años, y no todo el mundo se vuelve magistral en dibujo pero una cosa que todos tienen en común es que todos mejoran. Uno de los otros mitos más grandes que nos encontramos es esta idea de que los mejores cajones son los que lo hacen bien la primera vez. Cuando miramos un dibujo, es fácil quedarnos atrapados en un dibujo terminado en todo el detalle y todas las lindas líneas y todos los hermosos trazos. Es realmente fácil suponer que, eso es todo lo que hicieron los artistas, acaban de empezar con estas hermosas líneas oscuras. En realidad me gustaría un artista a un mago en el sentido de que cuando realizan un truco, ojalá en realidad no creas que la magia se ha hecho. Una vez que el mago explica cómo se hace el truco, se vuelve obvio, y el dibujo sucede exactamente de la misma manera, estamos realizando una serie de casi trucos que permiten al espectador ver algo en una página. Si no conoces estos trucos, si no conoces estas herramientas y técnicas, el proceso de dibujo puede parecer mágico, incluso milagroso. Pero una vez que entiendes las herramientas y técnicas involucradas, el dibujo se desmitifica. Lo primero que debes aprender sobre el dibujo tiene que ver con esta idea errónea de que los buenos cajones lo hacen bien la primera vez, no lo hacen. Lo que encontramos cuando miramos los dibujos maestros es que los artistas están empezando cada dibujo usando líneas increíblemente ligeras. Incluso los más grandes maestros del dibujo que alguna vez han vivido no lo hicieron bien la primera vez, y cuando miramos de cerca, podemos encontrar evidencia de estas líneas muy, muy ligeras, generalmente alrededor de los bordes del dibujo. Muchas de estas líneas de luz se tapan a medida que se termina el dibujo pero en casi todos los dibujos maestros que vas a ver, si miras de cerca, puedes encontrar evidencia de estos increiblemente ligeros intentos en la forma. De nuevo, esto es algo que podemos ver a través de los tiempos cuando miramos los dibujos. Verás una y otra vez, y otra vez los mejores cajones, empezando sus dibujos con estas líneas increíblemente ligeras y ajustándose a lo largo del camino. Voy a empezar mostrando en realidad cómo sostener el lápiz de la forma en que me vas a ver sosteniendo el lápiz, y no es que algo tengas que sostener tu lápiz de esta manera, no hay una manera correcta en particular de sostener un lápiz pero lo que es importante es que encuentres una manera de sostener el lápiz que puedes obtener líneas suaves realmente ligeras desde el principio. Así es como vas a verme sosteniendo mi lápiz. Soy diestro, así que voy a poner mi mano derecha hacia arriba con el pulgar hacia arriba, y voy a colocar mi lápiz entre el pulgar y el índice, como una pulgada. 3. Círculos y óvalos: Bienvenido al día 2 del Arte y Ciencia del Dibujo. En la primera sesión de lo que hablamos fue la importancia de aprender a dibujar a la ligera. El motivo es que cada dibujo que vas a hacer va a empezar con estas líneas increíblemente ligeras. Hoy de lo que vamos a hablar es de qué dibujar usando estas líneas de luz. La mayoría de la gente está familiarizada con la idea de los colores primarios, que al mezclar rojo, azul y amarillo, puedes crear cualquier color imaginable. No obstante, la mayoría de las personas no están familiarizadas con la idea de que la forma funciona exactamente de la misma manera. Toda forma, no importa lo complejos que destilen hasta unas pocas formas básicas. Al entender cómo dibujar las formas, puedes dibujar cualquier cosa que quieras. Las formas básicas de las que vamos a hablar hoy son círculos y óvalos. Echemos un vistazo a un dibujo de Rembrandt. Es fácil quedar atrapado en todos los hermosos contornos de trabajo de línea y textura de este dibujo. Pero antes de que Rembrandt pensara en algo de eso, es más probable que haya pensado en esto en términos de formas. Lo que los buenos artistas tienden a hacer es traducir la forma compleja en formas dibujables básicas. Si bien las formas del Elefante están conformadas por una serie de formas diferentes, los círculos y los óvalos juegan un papel importante en la construcción de la forma. Además de los círculos en óvalos que ves superpuestos aquí, hay muchos más pequeños, pero esto te da una idea de cómo estaba pensando Rembrandt el elefante y las grandes formas que usó para construirlo. A pesar de que es raro encontrar dibujos que se basan exclusivamente en círculos y óvalos, algunos se acercan bastante. El superpuesto aquí demuestra claramente lo dependiente que el artista está en el uso de estas formas básicas. Todo el sombreado de contorno y detalles de este dibujo realmente sólo tiene sentido en relación con los círculos y óvalos más grandes. Los círculos tienen reputación de ser notoriamente difíciles de dibujar. Pero hoy les voy a enseñar algunas estrategias que van a hacer esto mucho más fácil. Muchos estudiantes que empiezan a dibujar tratan de dibujar un círculo iniciando con la parte superior y aferrándose a su mosaico lápiz y poco a poco haciendo su camino con la esperanza de que cuando regresen al principio, se ser un círculo. Esta es la forma más difícil de dibujar un círculo. Lo que les voy a enseñar a hacer hoy es usar su hombro como brújula para hacer el movimiento de un círculo. Te voy a pedir que sigas conmigo durante los próximos minutos. Lo que me gustaría que hicieras es coger un lápiz y sostener el brazo recto así. A continuación, lo que me gustaría que hicieras es hacer el movimiento de un círculo en el aire frente a ti. Ahora, quiero que presten mucha atención a la velocidad. No quieres estar fuera de control rápido, pero tampoco quieres ir muy despacio. Este método de dibujo de círculos solo funciona si te levantas una buena cantidad de impulso. Mira la velocidad a la que va mi lápiz. Ahora, lo siguiente que me gustaría que te fijaras es cuando mires la punta de tu lápiz, sabrás que en realidad puedes decir qué forma va a salir del lápiz incluso mientras haces este movimiento en el aire. Por ejemplo, si estoy haciendo esta moción, se puede decir que no va a ser un círculo, va a ser un óvalo. Entonces, cuando vuelves a hacer el movimiento de un círculo, deberías poder tener una idea de cuándo llega a un punto de circularidad. Cada vez que voy a dibujar un círculo, me vas a ver hacer el movimiento de un círculo en la página, simplemente pantomimándolo. Cuando veo que es muy circular y en el tamaño correcto, el lugar correcto que lo quiero. No voy a detener esta moción. Simplemente voy a inclinar el lápiz hacia abajo y dar vueltas no sólo una vez, sino dar vueltas varias veces. Ahora, lo que vas a notar es que cada pase individual no será un círculo perfecto. De hecho, cada pase individual será ovular, pero al hacer múltiples pases de luz, estas líneas se van a fusionar en un círculo muy factible. Ahora, una de las cosas que me gustaría recordarles antes de empezar a practicar círculos hoy es que seguimos usando nuestras líneas muy, muy ligeras. Es muy normal cuando la gente empieza a tratar de dibujar algo con sus líneas en lugar de simplemente garabatear a la ligera que se oscurecen. Yo quiero que prestes atención a esto porque ahora esencialmente estamos practicando dos cosas a la vez. Estamos practicando el dibujo de círculos, pero aún quiero que uses estas líneas muy, muy ligeras. De hecho, todo lo que vamos a estar dibujando para el próximo par de sesiones, vamos a dibujar muy, muy a la ligera. Nuevamente, practica tus círculos, pero practica lo menos a la ligera que puedas. Aquí hay una demostración de la técnica que acabamos de discutir. Voy a hacer el movimiento del círculo. Una vez que esté listo, voy a inclinar el lápiz hacia abajo y dar vueltas varias veces. Son los múltiples pases alrededor del círculo los que hacen que esta estrategia funcione. Ningún individuo pasa un círculo perfecto, pero se puede ver que se fusionan para formar un círculo bastante factible. Permítanme demostrarlo de nuevo. Voy a hacer el movimiento de un círculo. Una vez que vea que el círculo está en el tamaño correcto en el lugar correcto, no voy a detener este movimiento. Simplemente voy a inclinar el lápiz hacia abajo y dar vueltas no sólo una vez, sino dar vueltas varias veces. Esto lo demostraré un par de veces más, y quiero que tomes nota de un par de cosas mientras estás viendo. El primero de nuevo es la velocidad de mi mano. No se mueve despacio. Esto sólo funciona si se levanta un impulso crítico. El segundo es lo ligero que estoy dibujando. Estamos construyendo a partir de lo que hablamos en la sesión anterior. Entonces no sólo estamos dibujando círculos aquí, sino que esto también está practicando líneas de luz. Ahora, dependiendo de tu relación con tu superficie de dibujo, está bien doblarse un poco en el codo, sobre todo si estás trabajando con un bloc de boceto o algo que esté muy cerca de ti. Recuerda, no hay una manera correcta de hacer esto. Una de las cosas más importantes que vas a estar haciendo mientras aprendes a dibujar es averiguar qué funciona para ti. El dibujo ovalado es notablemente similar al dibujo circular. Al igual que hiciste mientras dibujabas círculos, vas a empezar el dibujo ovalado haciendo el movimiento de un óvalo en la página. Al igual que el dibujo en círculo, una vez que ves el óvalo es del tamaño y la colocación que deseas, no quieres detener el movimiento, quieres seguir moviendo la mano y simplemente inclinar el lápiz hacia abajo. Asegúrate de dar vueltas varias veces, no solo una vez. Los círculos no tienen ninguna direccionalidad hacia ellos, pero los óvalos sí. Una vez que te sientes cómodo dibujando óvalos horizontalmente, puedes probarlos verticalmente, y diagonalmente. Se desea obtener óvalos de dibujo cómodos en cualquier ángulo. Todos los óvalos que he dibujado hasta ahora han sido del mismo tamaño. Pero se puede cambiar el tamaño de los óvalos. Aquí hay uno que es mucho más pequeño. O puedes hacerlos mucho más grandes. Pero lo importante es que te sientes cómodo dibujando óvalos en múltiples tamaños y ángulos. El otro elemento esencial para aprender sobre los óvalos es que pueden ser más abiertos o más cerrados. En óvalo que es más abierto, está más cerca de un círculo. Un óvalo que está más cerca está más cerca de una línea. Por supuesto, puedes tener una amplia gama de óvalos en el medio. Ahora solo mira por un momento mientras demuestro dibujando una serie de óvalos diferentes que son diferentes ángulos, diferentes niveles de abierto y cerrado, y diferentes tamaños. Nuevamente, presta atención a la velocidad de mi mano y cómo se mueve. A medida que avanzas en tu educación de dibujo, vas a aprender a usar círculos u óvalos de numerosas maneras diferentes. Pero la parte más importante del principio es reconocerlos y ponerse cómodo dibujándolos. Hablamos antes de que los artistas traduzcan la forma en formas básicas, y esto necesita convertirse en un estilo de vida. Una de las mejores formas de entrenar a tu cerebro para reconocer círculos y óvalos en el dibujo es escanear tu entorno para reconocer cuántos círculos y óvalos diferentes ves en tu vida cotidiana. Al igual que dibujar ligeramente necesita convertirse en tu reacción predeterminada a un lápiz en tu mano, tu mentalidad predeterminada necesita ser una de mirar alrededor y traducir todo lo que ves en algún tipo de forma básica. Ahora, hoy nos centramos en los círculos, y los óvalos, pero a medida que avanzamos por el proceso de dibujo, vas a aprender otras formas. Esta práctica de traducir todo en formas básicas es uno de los primeros y más importantes pasos para poder dibujarlas. Antes de que hoy les dé su encargo, quiero darles algunas reflexiones sobre la práctica. Cuando estaba aprendiendo a dibujar círculos y óvalos, mi instructor me dijo que necesitaba llenar 10 páginas delante y atrás de círculos y óvalos cada mañana durante un año. Aunque estoy seguro de que me salté unos días, realmente traté de tomarme en serio el espíritu de esta asignación, y realmente habla de cuánta práctica se necesita esto en realidad. A menudo tengo estudiantes entrando al estudio que, después de dibujar tres o cuatro círculos, se frustran. Es importante recordarles, ya que les estoy recordando que esta es una habilidad que requiere mucha práctica. Vas a dibujar cientos de círculos y óvalos antes de que te pongas cómodo con él. Recuerda, una comprensión intelectual de lo que estamos hablando no siempre se traduce en una habilidad. Para conseguir esta habilidad de dibujar un círculo, pesar de que es un concepto fácil de entender, requiere mucha práctica. Aquí tienes tu tarea hoy. Te voy a pedir que dibuje 100 círculos y 100 óvalos. Deben ser variados en forma, tamaño, y su nivel de apertura y cercanía. Para esta asignación, solo deberías volver a usar, papel de periódico básico. Nada precioso porque vas a pasar por muchas de estas. Al principio, es mucho más importante solo acostumbrarse a lo que se siente dibujar de esta manera. Nuevamente, esta es una gran manera de practicar tus líneas de luz e inculcar esta idea de trazos más largos más fluidos cuando estás dibujando. Nuevamente, los círculos no suceden lentamente. Ocurren con una buena cantidad de impulso y fluidez. Por último, como estás practicando, trata de no evaluar qué tan bueno es cada círculo cada vez que lo dibujas. Lo que realmente estamos tratando de hacer es construir memoria muscular. Tus círculos mejorarán con el tiempo mientras estés practicando. Pero si llegas al 20 y aún no se están convirtiendo en círculos perfectos, no te preocupes por ello. Lo que realmente quieres hacer es meterte en esta mentalidad y meterte en este hábito de hacer las mismas cosas una y otra vez. Una de las cosas que los maestros tienen en común es que nunca se cansan de reenganchar los fundamentos. Esto es casi tan fundamental como se pone. La perfección circular no es el objetivo de esta asignación. De hecho, si necesitas un círculo perfecto, tenemos plantillas, tenemos brújulas, tenemos muchas otras formas de conseguir un círculo perfecto. Lo que queremos hacer es simplemente ponernos cómodos dibujando círculos y óvalos viables y utilizables. Hay una vieja historia de que sólo ha habido un dibujante que alguna vez ha podido dibujar un círculo perfecto a mano alzada al mando, y así es como consiguió el apodo del divino Rafael. El motivo por el que te cuento esta historia es para que puedas dejar de lado la expectativa de que vas a estar haciendo círculos perfectos sin duda al principio. De hecho, la gran mayoría de los mejores cajones no pueden hacer círculos perfectos. Pero con la práctica, todos podemos hacer círculos muy, muy utilizables. Feliz practicando, y te veo en la próxima sesión. 4. Líneas rectas y sus formas: Bienvenido de nuevo, lo has hecho al día tres del arte y la ciencia del dibujo. De verdad quiero felicitarle por su persistencia con este programa. Sé que el dibujo requiere mucha práctica y cada día vamos a construir sobre las habilidades anteriores. Antes de entrar en alguna instrucción hoy, realmente quiero comunicar una vez más, la importancia de la práctica. Si solo estás viendo los videos, entonces realmente no vas a conseguir la experiencia completa de esto. Recuerda, dibujar es una habilidad, y es una habilidad que se tiene que desarrollar a través de mucha práctica, por favor, realmente quiero animarte a hacer los ejercicios. En la primera sesión, hablamos la importancia de iniciar dibujos y muy a la ligera, porque sabemos que no lo vamos a hacer bien la primera vez, y sabemos que vamos a querer dibujar que podamos ajustar en el camino. El segundo día, hablamos de esta idea de que lo que hacen los artistas es traducir la forma en formas reconocibles y dibujables. Esa es la forma en que podemos lidiar con cualquier tipo de forma compleja, recordemos, cualquier forma sin importar cuán complejos se destiren en solo unas pocas formas básicas, y al entender cómo dibujar estas formas, podemos dibujar cualquier cosa que queramos. hoy vamos a ampliar esa idea y específicamente, nos vamos a centrar en formas hechas usando líneas rectas. Si lo simplificamos todo el camino hacia abajo, solo hay dos líneas que podemos hacer, las líneas o serán rectas o serán curvadas. Ahora en la sesión anterior, introdujimos líneas curvas a través de círculos y óvalos, y aprenderemos más sobre las líneas curvas en la siguiente sesión. Pero hoy, nos vamos a centrar en las líneas rectas y las formas que hacen. Lo primero que vas a aprender es cómo dibujar una línea recta. Dibujar una línea recta tiene mucho en común con dibujar círculos y novelas en el sentido de que la velocidad es realmente importante. Una vez más, me vas a ver moviendo mi lápiz de ida y vuelta y muy rápido, es porque tenemos que subir un impulso crítico, para que las líneas se entrenen. También quiero comunicar la idea de que las líneas rectas que haces no tienen por qué ser perfectas. Una vez más, tenemos herramientas para ayudarnos a hacer líneas perfectamente rectas. Si alguna vez necesitas una línea perfectamente recta, puedes conseguir una regla. Lo que tenemos que hacer es simplemente aprender a dibujar líneas que leen como ser rectas sin ser perfectas. Nuevamente, muy pocas personas pueden dibujar líneas perfectamente rectas ese gobernante, y de todos modos no es una habilidad muy útil tener. Para empezar, sólo me vas a ver practicando líneas horizontales y verticales. Antes de empezar a dibujar, echemos un vistazo a este diagrama. Justo al principio, me gustaría que empezaran a pensar en cada línea recta como un ángulo, incluso horizontales y verticales. Ampliaremos más esta idea mientras empezamos a mirar ángulos oblicuos, pero por ahora quiero que pienses en una línea horizontal como ángulo de 0 grados y una línea vertical como ángulo de 90 grados. De igual manera que empezamos a dibujar un círculo, simplemente vamos a empezar pantomimando una línea horizontal. Preste mucha atención a la velocidad a la que estoy moviendo la mano. Mover la mano con demasiada lentitud en realidad hace que sea más difícil dibujar línea recta. Aquí la idea, al igual que con el dibujo de círculos, es levantar una buena cantidad de impulso. Observe que puede decir dónde estará la línea y aproximadamente cuán recta será con solo pantomimizarla. Cuando estés satisfecho con la colocación, longitud y la rectitud de la línea, no dejes de mover la mano hacia adelante y hacia atrás, simplemente punta del lápiz hacia abajo y retrocede varias veces. Te darás cuenta de que mi primer par de pases de ida y vuelta son más ligeros, y una vez que veo que la línea está haciendo lo que quería, me pongo cada vez más oscuro en los próximos pases. Adelante y mírame demostrar esto unas cuantas veces más. Al igual que con los círculos, el objetivo no es que cada línea vaya a ser perfecta, solo quieres empezar a practicar el dibujo de líneas rectas. Es muy común que un arco natural salga en algunas de estas líneas rectas pero con la práctica, esto se puede minimizar. Recuerda, cuanto más practiques tus líneas rectas que mejor y más rectas obtendrán. Harás líneas verticales con el mismo movimiento de ida y vuelta, excepto que esta vez subiendo y bajando. Ten en cuenta que sí se siente un poco diferente en tu brazo. Nuevamente, cuantos más ángulos de líneas te acostumbras a hacer, más fáciles se vuelven. Además, quiero que noten que sigo usando un dibujo de diseño de línea increíblemente ligero, porque dibujar a la ligera va a ser crítico cuando realmente empezamos a intentar dibujar objetos. Dibujar una línea horizontal decente es una habilidad esencial, sobre todo para cualquier persona interesada en el paisaje, donde establecer línea horizonte va a ser una necesidad común. uso de horizontales y verticales juntos en un dibujo puede agregar una fuerte sensación de estructura y estabilidad. En este dibujo de Daumier, las figuras dinámicas del frente se equilibran por el fuerte uso de horizontales y verticales en el fondo. Es importante tener en cuenta que las líneas rectas de Daumier no son perfectamente rectas. Tienen una hermosa calidad hecha a mano para ellos que se perderá si hizo estas líneas con la regla. Dibujar cuadrados y rectángulos no es más que unir líneas horizontales y verticales. Un cuadrado, por supuesto, es una forma de cuatro lados cuyos lados son todos de igual longitud, un rectángulo es una versión alargada de esta forma de cuatro lados. Cada rectángulo que vas a dibujar tiene una relación de ancho a alto. Por ejemplo, este rectángulo es exactamente el doble de ancho que alto, este rectángulo es exactamente tres veces más ancho que alto. Por supuesto, no todos los rectángulos tienen una relación de ancho a altura tan sencilla, por ejemplo, este rectángulo es aproximadamente 3 y 1 tercera veces más ancho que alto. La otra forma en que puedes pensar en la proporción de un rectángulo es evaluar la línea diagonal de esquina a esquina. Aprenderemos más sobre cómo evaluar ángulos y diagonales en unos minutos, pero por ahora, solo quiero que tengan en cuenta esta idea mientras demuestre cómo dibujar cuadrados y rectángulos. Cada cuadrado y rectángulo que dibujes se va a hacer dibujando cuatro líneas rectas individuales, dos horizontales y dos verticales. Quieres empezar pensando en dónde de la página quieres que vaya tu cuadrado o rectángulo y en qué tamaño quieres que sea. Estaré empezando esta plaza, una vez que haya decidido que es talla y colocación, voy a empezar por pantomimizar la primera línea. Realmente no importa con qué borde elijas empezar. Una vez que estés satisfecho con la línea, igual que practicamos, inclina el lápiz hacia abajo y haz tu primer intento. Si bien estás dibujando las tres líneas restantes, no te preocupes por detener la línea justo en la intersección de la esquina, está bien si las dos líneas se superponen entre sí. Recuerda, estas formas iniciales de luz solo están destinadas a servir como un dibujo bajo que puedes oscurecer más adelante en el proceso de dibujo. Cada lado de tu cuadrado debe tener la misma longitud que todos los demás. rectángulos se dibujan exactamente de la misma manera, excepto que habrá una versión alargada de esta forma. Recuerda, tus líneas y formas no necesitan ser perfectas. Una inspección más cercana de este dibujo revela que incluso un maestro dibujante como Daumier, está utilizando la técnica similar. Encontrarás línea horizontal de pie para un horizonte en la mayoría de dibujos y pinturas de paisaje. Si las líneas horizontales y verticales proporcionan estructura y estabilidad, entonces los ángulos oblicuos proporcionan excitación y dinamismo. Un oblicuo es cualquier línea recta que esté inclinada y ni horizontal ni vertical. Mencionamos antes que la mayoría de las personas son buenas en reconocer verdaderas verticales y horizontales. La mayoría de las personas también pueden reconocer un ángulo de 45 grados. Un ángulo de 45 grados es lo que obtenemos cuando dividimos un ángulo recto por la mitad. Si dividimos un ángulo recto en tercios, obtenemos ángulos de 30 y 60 grados. A pesar de que esto es un poco más complicado de reconocer, a mayoría de las personas se les puede enseñar fácilmente a hacerlo. Al agregar los 45 grados angulados de nuevo en, podemos empezar a comparar las diferencias entre estos tres. Tenga en cuenta que están cada uno de 15 grados de distancia. Al sumar en los ángulos de 15 grados y 75 grados, podemos completar nuestro ángulo recto en incrementos de 15 grados. A hábil a lo más duro podremos reconocer incluso cambios menores en los ángulos. Pero al principio, solo es importante que empieces a familiarizarte con algunos de los ángulos básicos. En este dibujo, vemos un rasguño de líneas verticales que proporcionan alguna estructura, pero obtiene toda su emoción y dinamismo de los oblicuos. Una vez más, una inspección más cercana revela hermosas líneas dibujadas a mano que a menudo sobrepasan sus esquinas. triángulos son formas de tres lados que contienen ángulos oblicuos, algunos triángulos son simétricos y a menudo contienen líneas horizontales. Observe que estos triángulos parecen más estructurados y estables. Otros triángulos están hechos enteramente de ángulos oblicuos. Observe que estos parecen un poco más caóticos y desequilibrados. Los ángulos oblicuos también se pueden usar para hacer cuadriláteros que van mucho más allá de ángulos rectos, cuadrados y rectángulos. cuadriláteros pueden agregar mucha emoción y dinamismo a una composición. También son esenciales para reconocer si quieres hacer algún dibujo en perspectiva. Recuerda, al igual que los cuadrados y los rectángulos, puedes comenzar a evaluar sus formas no sólo por los ángulos de sus bordes, sino también por sus diagonales de esquina a esquina. En última instancia, no hay límites a cuántos lados puede tener una forma. Al combinar numerosas líneas horizontales, verticales y oblicuas en ángulo, puedes crear formas increíblemente dinámicas. Dibujar líneas en varios ángulos es igual que dibujar horizontales y verticales. Se quiere empezar simplemente por pantomiming. Cuando estés satisfecho con la dirección, longitud y la colocación de la línea, adelante y inclina el lápiz hacia abajo y retrocede un par de veces, cada vez más oscuro. A medida que practicas hacer líneas yendo en diferentes direcciones, te recomendaría experimentar con diferentes formas de sostener tu brazo para encontrar lo que es más cómodo para ti. Nuevamente, al igual que cuando dibujas rectángulos y cuadrados, está bien rebasar las esquinas. Otro recordatorio de que la línea debe mantenerse ligera y no tiene que ser perfecta, o simplemente tratar de desarrollar una comodidad con este tipo de borde recto a las formas. Para la tarea de hoy, les voy a proporcionar una serie de imágenes de las que van a sacar. Cuando se te instruya para hacerlo, vas a pausar este video y dibujar directamente desde tu pantalla. Se te instruirá para dibujar el contenido de cada imagen tres veces. Siempre que hayas terminado de dibujar las formas o diagrama que se proporcionan en esa imagen, sigue adelante y pulsa play y cuando se te instruya para hacerlo, pausa el video de nuevo y dibuja cualquier forma o diagrama o en la siguiente imagen. Los resultados de aprendizaje son bastante simples. Se quiere conseguir cómodo dibujando líneas rectas en múltiples ángulos diferentes y se quiere conseguir cómodo construyendo formas de bordes rectos. Recuerda, esto sigue siendo solo práctica y queremos asegurarnos de que seguimos dibujando a la ligera. Para reto de bonificación de hoy, proporcioné la forma multilateral para que usted dibuje. Recuerde, la clave para dibujar un complejo con forma así, es no sólo evaluar y medir los bordes de la forma, sino también evaluar las diagonales de esquina a esquina y punto a punto. Nos divertiremos practicando hoy y te veré el cuarto día. Después de pausar el video, dibuja cada forma en la pantalla tres veces. Una vez que hayas terminado, hit play. Después de pausar el video, copia este diagrama tres veces y luego pulsa play. Después de pausar el video, dibuja cada forma en la pantalla tres veces. Una vez que hayas terminado, hit play. Después de hacer una pausa de nuevo, dibuja cada forma en la pantalla tres veces y golpea el juego. Después de hacer una pausa de nuevo, dibuja cada forma en la pantalla tres veces y golpea el juego. Si quieres más práctica, prueba a copiar esta forma compleja de múltiples caras. Por ahora, deberías estar sintiéndote más confiado en tu habilidad para dibujar líneas rectas y sus formas. Te veré el cuarto día. 5. Cómo trazar el curso de las líneas curvas: Enhorabuena. Ya lo has hecho al día 4. Lo que me gustaría hacer hoy es continuar nuestra conversación sobre las formas básicas. El Día 1, hablamos de dibujar a la ligera, el día 2, te introdujeron círculos y óvalos, el día 3, te introdujeron formas de borde recto y hoy vamos a continuar nuestra conversación sobre cómo construir formas usando formas pero vamos a volver a hablar de formas curvas. Empezamos con círculos básicos y óvalos y de nuevo, esas son formas muy fundacionales. Lo que vamos a hacer hoy es tomar esas formas y empezar a jugar con ellas, a doblarlas, a estirarlas, a llegar a una serie de diferentes tipos de formas redondeadas que van a ser mucho más útiles cuando empecemos a dibujar objetos. Ahora bien, puede que hayas notado que estamos la mayor parte del camino a través de la semana 1 y en realidad no hemos intentado dibujar nada todavía. Yo quiero hablar un poco sobre por qué es eso. Tantas personas cuando empiezan a dibujar, saltan demasiado rápido tratando de dibujar sujetos. A menudo, hay temas que van mucho más allá de lo que un principiante debe probar y esa es una manera realmente genial de empezar a desarrollar malos hábitos. En lugar de hacer eso, lo que estoy tratando de hacer es simplemente presentarte a la mecánica de cómo funciona el dibujo y algunos de los conceptos básicos. Te darás cuenta de que mañana cuando realmente empecemos a tratar de dibujar nuestro tema, estarás muy cómodo trabajando con estas formas, trabajando con la evaluación de ángulos, y simplemente pensando a través de este proceso. Cuando te pido que coloques un óvalo en cierto ángulo, no lucharás con él. Será mucho más fácil ya que hemos pasado algún tiempo tratando con este tema por su cuenta sin tratar de dibujar nada. De verdad quiero felicitarte por la inversión en tiempo que has hecho aprender algunos de los fundamentos básicos del dibujo antes de saltar y tratar de dibujar objetos reales. Es una inversión invaluable y te impedirá cometer muchos errores y desarrollar muchos malos hábitos por el camino. Ahora, hoy se llama trazar el curso de las curvas. Lo que vamos a hacer es revisar las líneas y formas redondeadas para realmente averiguar cómo funcionan y hacer algunas formas que van mucho más allá de los círculos básicos y los óvalos. El motivo por el que nos estamos centrando en esto durante todo un día es porque notarás que hay muchas partes de un dibujo que no caen fácilmente en una forma reconocible. Por lo general lo que tenemos que hacer es evaluar esos como las líneas. Ahora, los seres humanos son muy buenos para mirar ángulos y poder discernir diferencias incluso entre diferencias sutiles en diagonales. Pero somos menos buenos mirando una curva al hacer eso. Todo el concepto en el que nos vamos a centrar hoy es cómo traducir líneas curvas y formas redondeadas en ángulos. Existen muchas formas diferentes en las que podemos usar líneas rectas y ángulos para evaluar líneas curvas y formas redondeadas. Empecemos con una forma familiar, el óvalo. En el día 2, hablamos de que los óvalos se orientaban ya sea horizontal o verticalmente. Para ilustrar más esto, imaginemos una línea siguiendo el largo eje del óvalo. Esto nos da una línea perfectamente vertical mostrando que este óvalo está sobre un eje vertical. Hay tantos ángulos de líneas de eje como ángulos. Aquí hay un óvalo en un eje horizontal, un eje de 45 grados y muchos otros. Independientemente de cómo esté abierto o cerrado un óvalo, tendrá su propio eje. Es importante señalar que la línea del eje también actúa como una línea de simetría, dividiendo el óvalo en dos mitades. Cada una de estas mitades debe espejarse entre sí. Si bien estás dibujando tus óvalos esto es algo importante a tener en cuenta. Si encuentras que después de dibujar una línea de eje en tus óvalos, que los dos signos son diferentes, intenta corregir esto en tu práctica. En esta pieza de Eva Gonzales, podemos ver claramente un óvalo y un óvalo parcial en un eje horizontal. Cuando se utilizan óvalos para indicar un círculo que entra en perspectiva, como es el caso de la abertura circular de un tazón, se llaman elipses. Hablaremos más de elipses en la semana 4 del arte y la ciencia del dibujo. En esta pieza de Daumier podemos ver una serie de óvalos y óvalos parciales sobre ejes inclinados. Una vez más, podemos ver que estas formas no se dibujan a la perfección, pero hacen un maravilloso trabajo de darnos la idea. Siempre que te encuentres con una curva compleja, como esta línea que se muestra aquí, puede ser mucho más fácil observar y evaluar si primero la divides en ángulos. Existen dos formas principales en las que se puede hacer esto. En primer lugar, echemos un vistazo a dónde comienza la línea y dónde termina. Aparte de la línea curva que los conecta, intenta visualizar el ángulo recto que conecta ambos puntos. Antes de dibujar cualquier curva compleja, es importante conocer el ángulo exacto entre dónde comienza y dónde termina. La segunda forma de utilizar ángulos para evaluar una curva compleja es dividir la curva hacia abajo en el menor número de ángulos. En esta superposición, se podía ver con qué facilidad se puede traducir una curva en ángulos. Aquí tenemos los dos ángulos principales de la curva. A continuación, podemos usar ángulos para simplificar las curvas al principio y al final de la línea. Por último, al sumar sólo tres ángulos más, somos capaces de describir completamente la curva. Al romper curvas complejas en ángulos simples, se vuelven mucho menos abstractas, y mucho más estructuradas y fáciles de entender. Esta ilustración de un flamenco hace un excelente trabajo de ilustrar juntos estos dos elementos. Las formas simplificadas tanto del cuerpo como de la cabeza son óvalos. Cada uno de ellos tiene un tamaño diferente, un nivel diferente de apertura y tiene un eje diferente. El cuello del flamenco serpentea hacia abajo desde el cuerpo hacia la cabeza en una curva compleja y sinuosa. Pero a pesar de todas sus sutiles curvaturas, se simplifica fácilmente a solo unos cuantos ángulos grandes. Vuelve a echar un vistazo sin la superposición. Esperemos que estés empezando a ver formas complejas como esta como una serie de formas y ángulos básicos. A menudo, cuando los estudiantes ven una curva compleja como ésta, dibujarán una aproximación suelta, a menudo declarando que no piensan que las curvas son tan específicas como los ángulos. En realidad, las curvas pueden ser tan precisas como los ángulos. La otra cosa que veo a menudo que me gustaría que evitaras es dibujar usando las líneas de staccato dibujadas. Piensa en la calidad de línea de la misma manera que piensas en el tono de voz. Respondemos mejor a la creación de marcas confiadas y dinámicas. Las líneas escasas tienden a comunicar una timidez o nerviosismo. No tengo la costumbre de señalar cosas que no quiero que hagas, pero veo esto con bastante frecuencia en el estudio que creo que es importante que lo llame específicamente. Aquí te dejamos una forma mucho mejor de analizar y dibujar adecuadamente una curva compleja. Lo primero que voy a hacer es averiguar dónde debe comenzar la línea y dónde debe detenerse la línea. Nuevamente, existe una distancia específica y relación direccional entre el inicio y parada de cualquier línea curva. Una vez que tengas confianza en la colocación del principio y el final de la línea, puedes empezar a analizar la curva. Aquí me verás haciendo un primer intento en la dirección en la que la línea se mueve en su punto de partida y punto de parada. Nuevamente, tenga en cuenta que estoy dibujando un ángulo no una curva todavía. A medida que busco la mejor colocación y ángulo de la siguiente parte de la línea, me verás constantemente refiriéndose de nuevo al punto que ya he dibujado. Ahora he traducido cada extremo de la curva en dos ángulos. Observe que la sección superior de la línea que estoy copiando es un poco más curva que la sección inferior. Para dar cuenta de esta inclinación más extrema de la curva superior de la línea, voy a añadir un tercer ángulo. Ahora intentaré los ángulos más grandes en el centro de la curva. Tenga en cuenta que este es un método muy diferente a empezar por el principio de la curva y seguirlo todo el camino hacia abajo hasta llegar al final. Al dirigirme a ambos extremos simultáneamente, soy capaz de obtener una mejor sensación de cómo se mueve la curva. A medida que sigo traduciendo la curva en ángulos, note cuántas veces evalúo y cambio las cosas. Recuerde, el dibujo es un proceso que contiene muchas iteraciones. Siempre debes sentirte cómodo reevaluando lo que has dibujado y haciendo los cambios necesarios. Es importante tener en cuenta que no existe una solución única para traducir cualquier curva en ángulos. Podríamos reducir el número de ángulos o aumentarlos, pero la idea aquí es que proporciona una forma estructurada para que pienses en curvas, que de otra manera pueden ser un poco salvajemente y difíciles de manejar. Una vez que estoy satisfecho de que encontré una solución, ahora puedo ir y oscurecer la línea. La metáfora que estoy usando aquí es que los ángulos proporcionan un andamio para que las curvas de la pista de montaña rusa pasen más tarde. Hablaremos más de cómo oscurecer tus líneas mañana, pero por ahora, esta es una gran ilustración del proceso de dibujo. Que un dibujo empiece a la ligera, pase por múltiples iteraciones y una vez que estés satisfecho con la forma, entonces oscureces solo las líneas que quieres que vea un espectador, confiado en que has puesto una base sólida. Una vez más, no vamos por la perfección, pero ojalá, se pueda ver lo cerca que este proceso nos ha llevado a la línea original. Los huevos son algunas de mis formas muy favoritas para dibujar, y son esenciales para que aprendas, si quieres hacer algún dibujo de figura o dibujo de animales. Un huevo es una forma ovoide que es más ancha en un extremo y estrecha en el otro. Al igual que un óvalo, cada huevo tiene un eje. Los huevos vienen en muchas formas y tamaños y se encuentran entre algunas de las formas más versátiles u orgánicas. Si bien no hay una manera correcta de dibujar un huevo, el método que prefiero es comenzar cada huevo dibujando un círculo. A continuación, rociaré mi mano, de ida y vuelta, a través de la parte superior, una vez más, pantomiming para ver qué línea va a salir de ella. Una vez que esté satisfecho, propina el lápiz hacia abajo. Al igual que practicas con óvalos, deberías acostumbrarte a dibujar huevos en muchos ángulos diferentes. Nuevamente, al igual que los óvalos, tu línea de eje debe actuar como una línea de simetría. Al dibujar una línea de eje por el centro, puedes evaluar cada lado de tu huevo para asegurarte de que sean iguales. Poder colocar primero el eje es una habilidad crítica a tener una vez que empieces a dibujar sujetos. Una vez que hayas determinado y dibujado el eje, a continuación, dibuja el círculo, asegurándote de que cada lado refleje el otro. Por último, roza tu mano de ida y vuelta y construye la parte superior del huevo. También querrás ponerte cómodo variando la proporción del huevo, haciéndolos más grandes, más pequeños, más anchos o más estrechos. posible que te resulte más fácil dibujar primero el círculo para el huevo y añadir la línea del eje después. Puede ser más fácil colocar una línea de eje en el centro del círculo en lugar de dibujar primero un eje y colocar el círculo correctamente en el eje. No todos los huevos tienen una base circular. En este huevo, me verás haciendo el movimiento del círculo, pero sólo dibujando parte del mismo. A continuación, romperé mi mano de ida y vuelta para construir un huevo que sea mucho más plano y más ancho en un extremo. Parte de tu práctica de hoy va a ser experimentar dibujando diferentes formas y tamaños de huevos. Recuerda, no hay una manera correcta de dibujar, depende de ti experimentar y averiguar qué funciona mejor para ti. Las últimas formas de las que vamos a hablar hoy son formas dobladas. El Día 2, aprendiste a construir formas usando líneas rectas, como rectángulos. Lo que voy a demostrar ahora es lo que pasa si doblamos un rectángulo. Como verás, un rectángulo doblado tiene dos lados rectos, pero también dos lados tallados. Una de las cosas importantes a recordar, mientras estás construyendo estas formas, es mantener fluidas tus líneas. Trata de no volver a ninguna forma de dibujo anterior que hayas tenido. Sigue dibujando desde tu brazo completo usando grandes movimientos fluidos. También, el Día 2, aprendiste a construir diferentes triángulos. Los triángulos también se pueden doblar. Hay, por supuesto, un número infinito de variaciones en rectángulos doblados y triángulos doblados. Tenga en cuenta que un solo rectángulo doblado o un triángulo puede doblarse varias veces. Parte de tu práctica de hoy será explorar e inventar estas formas. óvalos y los huevos también se pueden doblar. En primer lugar, sólo voy a dibujar un óvalo tradicional con un eje horizontal. Tenga en cuenta que la línea del eje sí actúa como una línea de simetría donde ambos lados de la general, superior e inferior, se están duplicando entre sí. Si doblamos este óvalo, podríamos conseguir una forma que se vea algo así. Ten en cuenta que si doblas un óvalo, la línea del eje también tiene que doblarse. A una línea de eje doblado como esta a menudo se le conoce como gesto de una forma. El dibujo por gestos es un concepto en el que se confía mucho para el dibujo de figuras. La idea es que se pueda establecer la dirección y el dinamismo de una forma curva antes de intentar dibujar los contornos de la forma misma. Una línea de gesto está a menudo, pero no siempre, en el centro de la forma. En ocasiones, aparecen como líneas centrales y otras veces establecieron el borde de la forma. Aquí, me verás empezando con una línea de gestos y luego construyendo la forma a su alrededor. Una línea o gesto de eje curvado no es tan específica como una línea de eje recto, pero hace un gran trabajo al describir el movimiento de la forma. Aquí, me verás construyendo una forma de huevo tradicional. Una vez más, tenga en cuenta que estoy empezando con un círculo en la parte inferior y balanceando la parte superior de ida y vuelta. Si doblamos una forma de huevo sin embargo, noten cómo esto cambia tanto la forma como cómo la estoy dibujando. El complejo curva, no puedo confiar únicamente en el dibujo de círculo o balancear mi mano de ida y vuelta. Nuevamente, mira la velocidad y la forma en que se mueve el lápiz mientras estoy dibujando estas formas. Recuerda, quieres meterte en el hábito de dibujar fluidamente y con confianza. Empujadas lo suficientemente lejos, estas formas de huevo dobladas a menudo comienzan a parecerse a calabazas, plantas de huevo u otras formas orgánicas. Una vez más, estos foros son críticos para que aprendas si quieres hacer algún dibujo de figura o dibujo de animales. actualidad, su práctica va a consistir en tres proyectos diferentes. En primer lugar, en un lado de una hoja de papel, dibuje una línea curva. No lo pienses demasiado, cualquier línea curva servirá. Justo al lado, en la misma hoja de papel, intenta analizar y dibujar esta forma exactamente como la ves, dividiéndola en sus ángulos básicos. Recuerda, no vamos por la perfección, solo estamos ganando experiencia a través de la práctica. Cuanto más hagas proyectos como estos, mejor te pondrás en ellos. Una vez que hayas analizado y copiado al menos una línea de curva, prueba el mismo proyecto con una forma de flexión, como un óvalo o un huevo. Puedes usar la misma estrategia de convertir curvas en ángulos para dibujar tu forma también. Por último, dibuja 100 formas de estilo libre usando líneas ligeras y fluidas. Estas formas pueden ser cualquier cosa de lo que hemos hablado hasta ahora: círculos, óvalos, cuadriláteros, o combinaciones de formas. Una gran manera de experimentar es comenzar con una forma como un huevo y estirar, doblarlo, y distorsionarlo de diversas maneras. Puedes hacer formas tanto con líneas rectas como curvas. Aquí no hay reglas, el objetivo es solo conseguir algo de experiencia dibujando una amplia gama de formas diferentes usando líneas ligeras y fluidas. Hoy es nuestro último día de trabajo con formas básicas. Mañana, vas a aprender a convertir estas formas básicas en formas reconocibles. Ahora recuerda, te estoy dando la cantidad mínima de práctica. Pero si quieres ponerte realmente bueno en esto, intenta duplicar o triplicar la cantidad que estás practicando. Cuanto más puedas practicar estos conceptos y herramientas, mejor vas a conseguir. Espero verlos en el Día 5, donde vamos a poner todas estas herramientas y conceptos juntos para dibujar formas reconocibles. Que pasen muy bien practicando. Te veré mañana. 6. Reunirlo todo: En el día uno del arte y la ciencia del dibujo, hablamos de dibujo no es más que manchar pigmento alrededor en una página. Si lo hacemos bien, podemos darle al espectador un sentido de forma, un sentido de volumen, textura, e incluso la ilusión de la vida. Lo que me gustaría hacer hoy es enseñarte a llevar todo lo que has aprendido hasta ahora y usarlo para dibujar realmente un tema. En el primer día, hablamos de la idea de que los artistas empiecen a usar estas increíblemente de líneas de luz porque entienden que no lo van a hacer bien la primera vez. segundo día, introdujimos la idea de que lo que hacen los artistas, es traducir la forma compleja en formas básicas que entienden cómo dibujar, y aprendimos sobre círculos y óvalos. tercer día, te enseñamos a dibujar líneas rectas y exploramos algunas de las formas que pueden hacer las líneas rectas. El cuarto día, hablamos sobre cómo estirar, doblar y manipular estas formas y también cómo mirar las curvas y analizarlas. El motivo es que no todas las formas caen en una forma básica simple, reconocible. Ahora que tienes todas estas herramientas, lo que vamos a hacer hoy es enseñarte a armar todo para conseguir realmente forma reconocible en la página. Antes de empezar, me gustaría hablarles un poco sobre el proceso de dibujo en su conjunto. Son tres ideas clave que quiero que tengan en cuenta a medida que atraviesan este proceso. El primero, con el que ya estás familiarizado es que dibujos comienzan con líneas muy ligeras, y lentamente a medida que desarrollas confianza y eres más positivo con las formas que quieres, puedes oscurecer estas líneas más adelante. Recuerda, sólo vas a oscurecer las líneas que quieres que vean un espectador. La segunda idea, es que vas a empezar primero con las formas más grandes y poco a poco trabajar tu camino hasta las formas más pequeñas en detalles. La tercera idea es que vas a trabajar con la información más general antes de bajar a los detalles. De nuevo, quiero que repitas esta idea una y otra vez mientras estás trabajando en el proceso de dibujo. Tu dibujo debe ir de las líneas más claras a oscuras, de las formas y formas más grandes a las más pequeñas y de la información muy general hasta los detalles. Además de eso, recuerda, tu dibujo va a evolucionar con el tiempo. La metáfora que uso muchas veces aquí, es que, hacer un dibujo es similar a construir una casa. Cuando inicias una casa, comienzas por verter la base y construir el marco. Todas las paredes, los accesorios, las cortinas, la pintura, todo eso está construido sobre una base sólida. Ahora esta fundación de 2 por 4 y concreto, en realidad nunca lo ves, pero si no estuviera ahí, la casa no se aguantaría. dibujo funciona exactamente de la misma manera. Todas estas formas muy, muy ligeras con las que vas a empezar nunca están pensadas para ser vistas por un espectador, pero ponen las bases de que todos los detalles, todo el sombreado y todo el apasionado de la marca se va que se construirá encima de. El tipo de dibujo tu aprendizaje en este programa, es el dibujo observacional. Ahora la razón por la que se llama así es porque estamos observando, analizando y dibujando lo que vemos. Ahora no es un accidente que la palabra observación llegue antes de dibujar. Muchos estudiantes se sorprenden al escuchar que debes pasar 70 por ciento de tu tiempo simplemente observando y analizando la forma, y sólo el 30 por ciento del tiempo, dibujando con tu lápiz a papel. Yo quiero que tengan esto en cuenta durante el proceso de dibujo. Está bien y de hecho, se recomienda que pases mucho más tiempo simplemente observando y analizando la forma, haciendo preguntas, realmente llegando a entender la forma antes de hacer intentos de dibujo. Tengo una manera interesante que definí dibujo. Pienso en dibujar como respuesta visual a las preguntas que nos estamos haciendo sobre el tema en nuestras mentes. Ahora lo que esto significa, es que la calidad y el contenido de lo que sale de tu lápiz y a la página, se define por la calidad y contenido de la conversación que estás teniendo contigo mismo en la cabeza. Lo que esto significa es que mi trabajo como instructor de dibujo no es tanto enseñarte técnicas con un lápiz, aunque voy a estar haciendo mucho de eso, pero lo que realmente estoy haciendo es enseñarte a manejar la conversación en tu cabeza. Sea lo que sea y sin embargo estés pensando en tu tema, es lo que sale en la página. Cuando lo piensas, eso es lo único que sale en la página. Estás tomando decisiones sobre qué notar, qué observar y cómo elegir analizar las formas. Eso es lo que va a salir de tu lápiz. Lo que voy a hacer ahora es introducir cinco preguntas que te vas a hacer repetidamente cuando estés dibujando un tema. Siempre que estés listo para dibujar algo, la pregunta más grande es cómo empezar. Sabemos que vamos a empezar con líneas de luz, sabemos que vamos a estar analizando la forma y traduciendo en formas, pero estas cinco preguntas realmente ayudarán a enfocar tu proceso de dibujo. Aquí están. Pregunta uno, ¿cuál es la forma más grande? Pregunta dos, ¿cuál es su eje? Pregunta tres, ¿qué tan grande tiene que ser? Pregunta cuatro, ¿a dónde de la página debe ir? Ahora, después de que te hagas estas primeras cuatro preguntas y las has contestado, es cuando vas a hacer tu primer intento de luz en esa forma. Después de que hayas hecho tu intento de luz, vas a hacer una pregunta más importante, y es, ¿qué cambios puedo hacer? El tema con el que vamos a estar trabajando hoy, es un matorral. Ahora, el matorral Jay es un tema perfecto para este peso de habilidades básicas, porque está conformado por las formas básicas de las que hemos estado hablando. Vemos formas de huevo, vemos óvalos, vemos formas dobladas, vemos rectángulos, y van a estar en varios ejes. Cuando estemos listos para dibujar nuestro matorral, recuerda que vamos a pasar la mayor parte de nuestro tiempo observando y realmente queremos enfocar la conversación en nuestra cabeza. Echemos un vistazo a nuestro tema y nos planteemos la pregunta número uno, ¿cuál es la forma más grande? En cualquier tema es fácil dejarse seducir por los detalles. La mayoría de los artistas iniciantes asumen que son los detalles los que hacen el dibujo. Pero la realidad es que ninguno de estos detalles tiene sentido si no están meticulosamente dispuestos en relación con las formas más grandes. Al principio, ignoramos cada detalle y nos enfocamos únicamente en la forma más grande. Echa un vistazo a nuestro tema. Lo que ves es la forma más grande en el matorral. Ojalá después de los cuatro días anteriores, te quede claro que la forma más grande de este dibujo es el óvalo del cuerpo del ave. Una vez que confiamos en la respuesta, aún no dibujamos, pasamos a la pregunta dos. Podemos ver de inmediato que el óvalo del cuerpo del ave no está en un eje horizontal, ni es un eje vertical, lo que significa que tiene que estar en algún tipo de diagonal. El óvalo del cuerpo del pájaro está bastante cerca, pero no un ángulo del todo de 45 grados. Se inclina un poco más hacia abajo, probablemente un ángulo de 42 o 43 grados. El número exacto no es importante. Lo importante es que observes y analices el eje antes de intentar dibujar la forma. Cuando estamos observando y analizando la primera forma en un dibujo, la respuesta a esta pregunta depende de qué tan grande quieras tu dibujo en la página. Sabemos que vamos a querer dejar suficiente espacio con una parte superior para la cabeza, en la parte inferior para las piernas, y a la izquierda para la cola. Una vez que tenemos una idea de lo grande que queremos que sea el óvalo, todavía no vamos a dibujar, ahora pasamos a la pregunta número cuatro. Una vez más, porque esta es la primera forma que estamos dibujando, respondemos a esta pregunta en relación a la página. A mí me gustaría que el pájaro estuviera a la derecha, para que pueda mirar a la izquierda en el vacío de la página. Antes de que mi lápiz toque el papel, descubrí cuál es la forma más grande, en qué eje está, qué tan grande debería ser y a dónde en la página debería ir. Una vez que he contestado estas cuatro preguntas, ahora estoy listo para hacer mi primer intento de luz. Teniendo en cuenta la respuesta a mis cuatro preguntas, primero me verás solo pantomima mientras visualizas la forma en la página. Una vez que esté satisfecho con el eje, tamaño, y colocación de mi óvalo, inclinaré mi lápiz hacia abajo y haré mi primer intento de luz suave. A pesar de todo el pensamiento que hemos puesto en esta forma antes de dibujarla, nunca queremos suponer que la hemos dibujado bien la primera vez. Entonces, antes de seguir adelante, vamos a hacer lo que considero la pregunta más importante y la pregunta que marca la diferencia entre los buenos cajones y los grandes. Como hablamos el primer día, muy raramente a los artistas lo hacen bien la primera vez. El dibujo es un proceso de iteraciones. En cada iteración, tenemos que examinar lo que hemos dibujado para ver qué tan cerca están nuestros intentos de nuestras intenciones. Esta es una oportunidad para ver si hay algún cambio o adiciones que podamos hacer. ¿ Es este óvalo en el eje derecho, en el lugar correcto y en el tamaño correcto? Si la respuesta es sí, puedes seguir adelante. Si la respuesta es no, no te molestes en borrar, simplemente altera el óvalo para acercarlo un poco más. Estoy contento con el eje, tamaño y ubicación del óvalo. Ahora estoy notando que la forma es un poco más compleja. Parece tener tres lados que son más planos. Recuerda, la metáfora aquí es que estas formas son como grumos de arcilla. Queremos conseguirlos en el tamaño correcto, en el lugar correcto, pero podemos alterarlos. Ya me verás aplanar tres lados para corresponderme con lo que observo del cuerpo del ave. Te darás cuenta de que he dibujado estas tres líneas más planas más oscuras que el óvalo inicial. Esta es una forma para mí de hacer un seguimiento de qué líneas son más precisas. Vuelve a echar un vistazo al dibujo de referencia para ver si puedes observar los bordes planos que acabo de dibujar. Debido a que estas líneas planas son más oscuras, puedo pasar a otra parte del dibujo y cuando regrese, me quedará claro qué líneas son mi primer intento y cuáles líneas fueron mi segundo intento más preciso. Una vez que esté satisfecho con esta gran forma fundacional, repetiré esta serie de cinco preguntas, pero esta vez preguntando ¿cuál es la siguiente forma más grande? Estoy viendo la siguiente forma más grande es este rectángulo ligeramente doblado para la cola. Ahora es muy común en una clase que los alumnos respondan una pregunta como esta diciendo cola. Si bien técnicamente no es incorrecto, es importante señalar que la cola no es una forma. Como artistas, es crítico que siempre estemos traduciendo objetos como cola en formas dibujables básicas como rectángulo doblado. También es importante notar que la cola no es un rectángulo perfecto, pero la idea no es que un rectángulo describa perfectamente la cola es que esta es la forma más cercana y fundacional. Recuerda, vamos a dar forma más a este rectángulo más adelante en el proceso de dibujo. Ahora que conocemos la siguiente forma más grande, es hora de pasar a la pregunta número dos. Un truco que uso a menudo para descifrar ángulos y ejes es poner el lápiz hacia abajo en la página en el ángulo áspero que aparece la forma. Esto me permite visualizar en qué ángulo estará el formulario en la página comparado con la imagen de referencia. También puedo pensar en ello en términos de grados. Una vez más, no es importante que obtengas el grado exacto antes de dibujarlo, pero es una forma más para que evalúes tus líneas de eje. El ángulo de esta línea de eje me parece estar justo alrededor de 30 grados. Una vez que tengo una idea del ángulo del eje, es hora de pasar a la pregunta número tres. Recordarán que la primera vez que hicimos esta pregunta respecto al óvalo para el cuerpo del ave, lo respondimos en relación a la página. Pero de aquí en adelante, cualquier forma nueva que dibujemos será comparada de nuevo con las formas anteriores que hayamos dibujado. Por ejemplo, el rectángulo de la cola es casi, pero no del todo tan ancho como el óvalo para el cuerpo. Recuerda, No es importante saber exactamente qué tan grande es comparado con el óvalo. Sólo necesitamos tener suficiente idea para hacer nuestro primer intento. La primera respuesta a esta pregunta es bastante obvia. El rectángulo para la cola necesita estar unido en el lado izquierdo del óvalo para el cuerpo. Pero antes de dibujar, vamos a investigar más. ¿ El rectángulo se conecta más cerca de la parte superior del óvalo o de la parte inferior? Cuanto más puedas preguntar sobre la colocación de la forma, más preciso será tu primer intento. Ahora que hemos respondido a las cuatro primeras preguntas, es hora de hacer nuestro intento de luz en la forma. Teniendo en cuenta la respuesta a mis cuatro preguntas, ahora dibujaré ligeramente en mi primer intento de la forma. A pesar de que estoy concebiendo la forma para la cola como un rectángulo ligeramente doblado. Puedo ver el lado izquierdo del mismo es ligeramente redondeado y viene un poco más en la parte inferior que en la parte superior. Me verás modificando la forma como la estoy dibujando, igual que lo haría un escultor mientras trabajaba con un trozo de arcilla. Esta es mi forma de pensar en la pregunta cinco. ¿ Qué cambios puedo hacer mientras estoy dibujando el formulario? Cuanto más practiques, más combinarás estas preguntas en tu cabeza. La siguiente forma más grande es el óvalo para la cabeza. Está ligeramente inclinado hacia arriba en el lado izquierdo. Es sólo alrededor de un cuarto o un quinto del tamaño del óvalo para el cuerpo. Se encuentra en algún lugar entre un cuarto y una pulgada y media encima del óvalo para el cuerpo, y el lado derecho del óvalo para la cabeza está en apenas ligeramente desde el lado derecho del óvalo desde el cuerpo. Ahora que sé en qué forma estoy dibujando, en qué eje está, qué tan grande debe ser y a dónde en la página debe ir, estoy listo para hacer mi intento de luz. A pesar de que hay mucho más para dibujar que sólo estas cinco preguntas básicas, esto te da una buena idea de qué se trata el proceso de dibujo. Empezamos con las formas más grandes, buscamos las relaciones más generales, y comenzamos nuestro dibujo lo más a la ligera posible con la idea de que se modificará en el camino. Repetimos la secuencia de preguntas, el dibujo se pondrá cada vez más específico a medida que nos ocupamos de formas más pequeñas y más pequeñas. El formulario rectangular para la pierna. El triángulo para el pico. El círculo para el ojo. Con cada una de estas formas, estamos prestando mucha atención a su eje, tamaño y colocación. Recuerda, ninguna de estas líneas pretende ser vista por un espectador. Están pensados para servir como una base sólida sobre la que colgaremos todos los detalles, el sombreado, y las marcas dinámicas y expresivas que hacen hermoso un dibujo. Cuanto más pases por esta secuencia de preguntas en tu mente, más intuitivas se volverán. A medida que ganes experiencia y confianza, puedes complementar tus formas básicas con formas más complejas que pueden no ser nombradas fácilmente pero las horas extras desarrollarás una reacción intuitiva a las formas, para poder analizar formas complejas y poner ellos abajo en la página. Si no estás seguro de cuál es la forma, intenta preguntarte cuál es la forma básica más cercana que parece. Es importante recordar que no siempre va a haber una respuesta a esta pregunta. El hecho de que el dibujo sea una forma de arte significa que hay mucha subjetividad involucrada pero estas cinco preguntas están destinadas a darte un marco áspero para trabajar dentro que ojalá desmitifice la forma, y te permita entenderla lo suficientemente bien como para conseguir algo en la página. Las cinco preguntas que has aprendido hoy son una maravillosa manera de entrenar tu cerebro para pensar como un artista. Pero no quiero dar la impresión de que sólo pasar por estas cinco preguntas una y otra vez, encapsula todo el proceso de dibujo. En esta demostración final, verás el resultado de cientos de horas de práctica de entrenar mi cerebro para traducir todo lo que veo en formas básicas y luego analizar de inmediato sus ejes, tamaño, y colocación en la página. Una vez que tu mente se aclimate a evaluar la forma de esta manera, te pondrás más rápido y rápido hasta que se vuelva intuitiva. Tu mente evaluará de inmediato la forma esta manera sin que tengas que pensar conscientemente en ello. Notarás que no hay largas pausas para la evaluación como viste en la primera demostración. No obstante, debe quedar claro para ustedes que sigo siguiendo los tres principios de dibujo de los que hablamos antes. El dibujo comienza usando las líneas más claras y eventualmente se oscurece a medida que desarrollé más confianza y certeza sobre la forma. Estoy trabajando primero con las formas y formas más grandes y lentamente moviendo mi camino hacia abajo a las más pequeñas y en trabajar con la información más general primero antes de tratar con detalles. Ahora que se dibuja la información básica, agilicemos el proceso. Lo que verás es que esculpe las formas básicas en las formas más complejas que se requieren para dibujar este pájaro. Cada nuevo pase es una nueva oportunidad para refinar y alterar las formas y con cada iteración, mis líneas se vuelven un poco más oscuras, señalándome qué líneas son las más precisas. Con la confianza de que mis formas primarias son correctas, puedo empezar a agregar formas secundarias y terciarias pero es importante recordar que éstas siempre se dibujan en relación con las anteriores formas más grandes que he dibujado. Esta constante reevaluación y refinamiento de la forma asegura que cuando oscurezca los detalles, estarán en el lugar correcto. Uno de los errores más comunes que veo en el dibujo es que los estudiantes oscurecen los detalles antes de estar seguros de dónde debe estar la forma. Innumerables veces he visto estudiantes con amor renderizar un detalle sólo para darse cuenta de que no está en el lugar correcto y tiene que ser movido. Es por ello que la paciencia y la voluntad de ajustar la forma es tan importante mientras estás aprendiendo a dibujar. Los detalles más pequeños suelen ser algunas de las últimas cosas que se agregan en el proceso de dibujo. Una de las cosas que animo a mis alumnos a hacer en las clases es no sólo mirar lo que sale del lápiz, sino ver cómo la mano sostiene el lápiz y cómo se mueve el brazo mientras el dibujo está sucediendo. Una de las cosas que notarás es que al inicio del proceso, el brazo se mueve de forma rápida, fluida, y en grandes movimientos por toda la página. Ahora que nos acercamos al final del proceso de dibujo, nota que los movimientos de mis manos son mucho más pequeños, más lentos, y más articulados pero incluso aquí durante las etapas finales del dibujo, sigo no solo trazando sobre las líneas que yo ya han hecho, cada nuevo pase sigue siendo una oportunidad para alterar o refinar las formas. Trata de no tener demasiada prisa para hacer dibujos más terminados. Es mucho más valioso apegarse a estas habilidades básicas y realmente ponerse bien en ellas antes de intentar oscurecer los dibujos o agregar cualquier detalle. El motivo por el que he incluido estos toques finales en este Programa de Habilidades Básicas es para demostrar la importancia de estas formas básicas y el papel crítico desempeñan para permitirme agregar los detalles más adelante. También te habrás dado cuenta de que no he usado un borrador durante este proceso. Esto tiene menos que ver con ser un dibujante hábil y más que con el proceso de dibujo en su conjunto porque las formas básicas iniciales y las múltiples iteraciones que llegaron más tarde en el proceso se hicieron utilizando tales líneas de luz, hay muy poco que borrar. Yo incluso argumentaría que este tipo de líneas de proceso siendo visibles al final del dibujo añaden un interés y dinamismo que no estaría ahí si las hubiéramos borrado todas. Una de las razones por las que el dibujo ha fascinado los seres humanos a lo largo de la historia es el hecho de que proporciona una visión íntima de cómo el artista estaba pensando en un tema mientras lo dibujaban. Si sabes qué buscar, un dibujo puede revelar tanto como una entrada en el diario, dándonos un vistazo a las formas específicas que los artistas piensan y sienten acerca de sus temas. lo último de lo que me gustaría hablar antes de que terminemos las cosas para el día, es cómo te estás hablando contigo mismo en la cabeza cuando cometes un error. Ahora recuerda, el dibujo es un proceso que lleva una enorme cantidad de práctica y durante esa práctica, sabes que no vas a hacerlo bien la mayor parte del tiempo. Es importante que cuando intentes algo y no funcione, amable contigo mismo. Sé paciente. Encontré que los estudiantes adultos que están aprendiendo a dibujar suelen ser brutales con su propia autocrítica durante su proceso de aprendizaje. Entonces me gustaría que adoptaran esta regla simple: no te digas nada en la privacidad de tu propia mente que no le dirías a un niño aprendiendo a dibujar. Recuerda, vas a estar haciendo muchos dibujos que simplemente no funcionan. Yo te animaría a que cuando hagas retirarte eso no vaya por el camino que esperabas, emocionate. Eres uno que se acerca más a uno que lo hará. Tu tarea hoy es simple, ve a buscar algo que te apasione o te fascina y usa estas cinco preguntas para conseguir un formulario básico abajo en la página. Recuerda, mantén tu tema sencillo al principio. Tendrás tiempo de sobra más adelante en el proceso de dibujo para abordar objetos más complejos cuando tengas más conocimiento y experiencia pero por ahora, prueba temas básicos. Las aves son maravillosas, pero si no son lo tuyo, eso está totalmente bien. El cocina es un lugar maravilloso para encontrar tazas, cuencos, frutas, verduras, y todo tipo de formas básicas con las que trabajar pero lo importante es que elijas algo que te interesa. 7. Demostración de la chara californiana, parte 1: simplificación de formas: Bienvenido a la primera demostración de longitud completa de la sección de habilidades básicas de la serie arte y ciencia del dibujo. En esta demostración, me van a ver pasar por todo el proceso, empezar a terminar de una página en blanco a un dibujo completamente completado. Es importante que te des cuenta que porque estoy haciendo un dibujo terminado, voy a ir mucho más allá de lo que has aprendido en la sección de habilidades básicas. Me vas a ver agregar mucho más detalle que estoy pidiendo que hagas en este primer apartado. También me verás hacer trabajos de sombreado y texturas. Ahora bien, a pesar de que voy a estar usando habilidades a las que aún no te han presentado, es importante para mí que tengas un sentido de todo el proceso de dibujo. En particular, cómo las formas básicas que estás aprendiendo a dibujar ponen las bases para todo el resto del dibujo. Pero además de eso, también quiero que veas que esta idea de formas básicas pasa por todo el proceso de dibujo. Me vas a ver dibujar muchos detalles en este dibujo. Pero cada detalle, no importa lo pequeño que sea, estoy pensando como una forma básica. No sólo lo estoy pensando como una forma básica, cada pequeño detalle estoy pensando en los mismos conceptos que has aprendido en esta semana de habilidades básicas. Estoy pensando en lo grandes que son, qué dirección van las líneas, y a dónde en la página deben colocarse. Estas habilidades fundacionales que has aprendido esta semana van a ser útiles a lo largo de todo el proceso de dibujo, desde las formas más grandes y fundamentales hasta el más mínimo de detalles. Cada sombra tiene su propia forma. Cada detalle tiene su propia forma, cada textura tiene su propia forma. Al reconocerlos y dibujarlos, podrás producir dibujos con un profundo sentido de textura en detalle. Ahora a medida que avanza este dibujo, y a medida que dibuje cada vez más formas, y las formas que estoy dibujando se hacen cada vez más pequeñas, me vas a ver hablar más de patrones. Al dibujar detalles, a menudo encontrarás que las formas se repiten una y otra vez. De verdad quiero que observes eso en este dibujo, cómo las formas crean patrones y que veas si puedes averiguar cómo se organizan esos patrones. Ahora de nuevo, para aquellos de ustedes que acaban de empezar el arte y la ciencia de la serie de dibujo, no quiero que sientan que deberían apresurarse a terminar un dibujo como este. El arte y la ciencia de la serie de dibujo contiene muchos cursos con diferentes focos. Esto es sólo el principio. Pero aún así, quería que vieras cómo estas ideas de formas básicas informan todo el proceso de dibujo. Pero no quiero que tengas prisa por sentir que tienes que hacer dibujos terminados como este. De hecho, si tienes la intención de pasar por toda la serie, entonces en realidad diría que aguantemos en tratar de terminar los dibujos. Pero para aquellos de ustedes que se han inscrito en este curso de habilidades básicas y no tienen la intención de ir más allá, también quiero que vean hasta dónde pueden llegar estas habilidades básicas. Cómo simplemente descomponer tus temas en formas básicas mejorará realmente tus dibujos. Lo último que quiero abordar antes de llegar a la manifestación es, esto no es un empate dirigido. Este no es un dibujo paso a paso con el que quiero que sigas. Llevo muchos, muchos años enseñando dibujo. A pesar de que creo que los sorteos dirigidos tienen su lugar, creo que los adultos que aprenden a dibujar realmente deberían mantenerse alejados de un proceso de dibujo paso a paso que se espera que sigas junto con. Ahora cuando estás en sorteo dirigido, solo estás aprendiendo a dibujar una cosa de una manera muy específica. A menudo, esas habilidades no se traducen a otros temas. Pero me interesa más darte las herramientas y los conceptos que necesitas para aprender a dibujar cualquier cosa y a hacerlas por tu cuenta y en tu propio estilo. De eso se trata ser artista. No es necesario que te muestren cómo hacer algo paso a paso. Se quiere poder crear cosas por su cuenta, su manera, y contar con todas las herramientas necesarias para ello. No importa cuáles sean tus objetivos como artista o dónde estés en el proceso de dibujo, espero que encuentres útil esta demostración y que la disfrutes. Lo primero que me vas a ver hacer es descomponer al pájaro en sus formas más básicas. Empezaré con la forma más grande, que es el óvalo para el cuerpo. Estoy prestando atención a su eje, su tamaño, y su colocación en la página. Te darás cuenta de que casi de inmediato empezaré a refinarlo. No tendrás que pasar por las cinco preguntas en orden cada vez que dibujes. Recuerda, estos son lineamientos básicos, no es un sistema. No es importante que todas las formas que dibujas estén exactamente en orden descendente según el tamaño. Aquí puedes ver tengo un pequeño óvalo para la cabeza, tengo un óvalo más grande para el cuerpo, y tiene una especie de forma rectangular para la cola. Pero ya he empezado a perfeccionarlos todos. Quiero que se den cuenta de lo ligera que he dibujado estos. Nuevamente, cuanto más ligero pueda mantener estas líneas comenzando, más espacio tendré que oscurecerlas a medida que siga adelante. Te darás cuenta de que a lo largo de este proceso, trabajaré alrededor de toda la imagen. No me quedaré atrapado en un solo lugar. Me verás hacer constantes pequeños refinamientos. medida que avanza el dibujo, me verás dibujar con líneas más oscuras y oscuras. Recuerda, de esta manera puedo decir qué intentos fueron más precisos por la oscuridad de las líneas. También es importante señalar que, estas líneas de luz que se vuelven progresivamente más oscuras no tienen nada que ver con el valor en este punto, no se trata de sombreado. En algún momento más adelante en esta demostración, me verán pasar a dibujar textura y sombras. Pero hasta entonces, estas líneas claras a oscuras son sólo un sistema que uso para poder decir qué partes del dibujo son más precisas porque son más oscuras y qué partes del dibujo son menos precisas porque están dibujadas más claras. Se puede ver que he usado un triángulo sencillo para el pico y para las piernas, me verás básicamente descomponiéndolos en ángulos primero tratando de averiguar qué dirección van las formas de la pierna y el alimentador antes de intentar cualquier detalle. Antes de seguir adelante y hacer más refinamiento, es importante que estoy realmente seguro de que estas grandes formas están en el lugar correcto, en el tamaño correcto, en el eje correcto, y que todas están trabajando en relación entre sí. Ahora siempre puedo volver y refinar más estas formas. Pero una vez que estoy seguro de que están empezando a funcionar, puedo ir y agregar refinamientos al dibujo. Una de las preguntas comunes que recibo de los estudiantes en esta etapa del proceso de dibujo es, ¿todas las formas tienen que caer bien en una categoría? Por ejemplo, ¿cada forma tiene que ser un triángulo, un círculo, un rectángulo o un óvalo? La respuesta, desde luego es no. Se quiere simplificar las formas, pero no todas ellas van a ser fácilmente reconocibles o nombrables. También es realmente importante recordar que no solo hay una forma de hacerlo. Todo artista abordará esto un poco diferente, se enfocará en diferentes tipos de formas, o simplificará al pájaro en formas diferentes. No hay una manera correcta de hacer esto. Tu trabajo como artista es averiguar qué nivel de simplificación funciona para ti, qué tipos de formas te facilitan ver los formularios, y el orden en que vas a colocar estas formas hacia abajo en la página. Ahora puedes empezar a ver que estoy rompiendo estas formas un poco más, tengo formas para ambas alas. El más grande de la derecha que podemos ver más, y la forma más pequeña de la izquierda para el ala que está un poco detrás del pájaro. Una vez más, tenga en cuenta que a medida que avanza el dibujo, mis líneas se están poniendo un poco más oscuras y no son tan suaves como antes. Ahora estoy trabajando en algunas de las formas extremadamente pequeñas para los pies. El motivo por el que estoy dibujando los detalles de los pies antes de intentar los detalles en la cabeza, es sólo para acostumbrarme a mi mente y mano a lidiar con detalles más pequeños. Es solo una pequeña manera de conseguir un poco más de práctica poniendo pequeños detalles en el lugar correcto antes intentar colocar el ojo o dibujar detalles en el pico que es una sección mucho más importante del ave para acertar. También notarás que a medida que avanza el dibujo, los tipos de trazos que estoy usando parecen hacerse más pequeños y más controlados. Al inicio del dibujo dibujará en formas realmente grandes. Me viste realmente balanceando el lápiz rápidamente. Pero a medida que avanza el dibujo mi mano se ralentiza y los trazos son mucho más apretados y más enfocados. Ahora la imagen del pájaro realmente viene. Realmente podemos empezar a distinguir algunos de los detalles del pájaro. Hay un momento mágico en el que las formas reconocibles individuales como óvalos y rectángulos de repente se convierten en algo muy orgánico y de vida. Pero es crítico que observes que mientras estoy dibujando, no estoy pensando en términos de palabras como ojo, pico, cuerpo, o cola. Siempre estoy traduciendo estas formas en formas básicas. Tan pronto como sepas qué forma estás mirando, entonces puedes dibujarla. Si no estoy pensando en términos de formas, estoy pensando en cuanto a cuánto tiempo es la línea y exactamente en qué dirección está viajando. Sé que esto parece contrario a intuitivo, pero al pensar en cualquier forma en cuanto sus formas y la dirección y longitudes de sus líneas, es la forma más fácil de conseguir algo reconocible en la página. Entre cada fase del dibujo, voy a parar y realmente mirar lo que he dibujado hasta ahora para realmente asegurarme de que todo esté en el tamaño correcto, esté en el lugar correcto, y esté en el ángulo recto. Ahora que estoy dibujando los detalles de la cabeza, estoy siendo mucho más cuidadoso de lo que estaba con los pies. El motivo es que si me quito los pies un poco, mayoría de los espectadores no se darán cuenta ni se importará. Pero el ojo, el pico, la forma de la cabeza, estas son todas las cosas de las que los espectadores están mucho más preocupados, y serán mucho más críticos sobre. Cada vez que trabajo a mi manera alrededor del dibujo, notarás que estoy dividiendo formas más grandes en múltiples formas más pequeñas. Pero debido a que pongo tanto cuidado y atención en el inicio del dibujo, no tengo que preocuparme de que el cuerpo o la cola o el ala estén en el lugar correcto o en el tamaño adecuado. Sé que lo son porque los he comprobado y no me movería hacia adelante en el dibujo hasta que esté seguro. Esto me permite capas estas formas más pequeñas encima de las formas más grandes con certeza de que todas las formas más grandes sobre las que estoy construyendo son precisas. Ahora puedes ver que estoy empezando a trabajar a mi manera alrededor del borde del dibujo y centrándome en todos los pequeños detalles que antes estaba ignorando. Empiezo a grabar pequeñas curvas en el contorno. Mi nuevo ángulo cambia en algunos de los detalles más pequeños que realmente darán vida a este dibujo. Pero sigo pensando en términos de formas y líneas. A pesar de que esto está empezando a parecerse realmente a un pájaro para un espectador, en mi mente, no es más que una colección de formas, líneas, ángulos, y relaciones. Ahora, te darás cuenta de que sigo haciendo pequeños refinamientos en las formas más grandes. No quiero que sientas que tienes que conseguir cada paso perfectamente preciso antes de seguir adelante. Pero es solo un buen hábito entrar para comprobar realmente la precisión de lo que has dibujado antes de construir encima de él. Pero asumiendo que estás dibujando a la ligera, tendrás amplia oportunidad de volver y cambiar las cosas hasta tarde en el dibujo. A pesar de que este dibujo se está oscureciendo y oscureciendo, aún te darás cuenta de que estoy usando lindas líneas de luz. Cualquier línea que haya dibujado hasta ahora sería bastante fácil de mover o borrar. Todavía no me he comprometido plenamente con ninguno de ellos oscureciéndolos. Este es un gran ejemplo de la colección de formas básicas en las que quieres descomponer tu dibujo antes de realmente hacer algún detalle, sombreado, o textura. Recuerda, dibujar no es un proceso paso a paso. No hay un momento claro en el que debas pasar del pensamiento en términos de formas y ángulos básicos hacia el pensamiento en términos de textura y sombra. Pero en términos generales, quieres asegurarte de que la forma esté liderando en esta etapa simple, ligeramente dibujada antes de agregar detalles y oscurecer el dibujo de formas que son mucho más difíciles de cambiar. Antes de seguir adelante y empezar a agregar detalles, voy a echar un último vistazo para asegurarme de que no hay nada más que quiera cambiar, porque la siguiente parte del proceso será oscurecimiento del dibujo y empezar a colocar pequeña detalles. 8. Demostración de la chara californiana, parte 2: añadir detalles: Una vez que nuestros sujetos han sido divididos en sus formas básicas, tanto grandes como pequeñas, podemos comenzar a separar las áreas más oscuras de las más claras. Aquí me verás usar este lado de mi lápiz para poner en un valor de lavador ligero. Me verás hacer esto en una serie de áreas. Es importante notar que esto no es realmente sombreado, en cambio, estoy oscureciendo las áreas donde el pájaro es azul y dejando las áreas que son blancas, el color del papel. Al igual que los otros pasos del proceso de dibujo, cuando me acueste este azul, te darás cuenta de que no está muy oscuro. Lo estoy poniendo bastante a la ligera y lo oscureceré a medida que tenga más confianza. Ahora, que estas áreas más oscuras estén dibujadas, me verás empezar a agregar algún detalle. Hay dos cosas en las que estoy pensando cuando estoy agregando estos detalles. El primero es la dirección que van las líneas. Nuestro tema es increíblemente texturizado con diferentes plumas agrupándose, capas unas sobre otras y viajando en muchas direcciones, quiero empezar a captar eso en el dibujo. Es muy importante observar y dibujar con precisión las direcciones de todas estas líneas. La segunda cosa en la que estoy pensando es en qué línea quiero usar para dibujar estos detalles. Puedo usar líneas claras o oscuras, líneas suaves o líneas de bordes duros. Ahora bien, aunque empiezo a dibujar detalles, es realmente importante recordar que sigo pensando en términos de formas. Te darás cuenta de que cada una de las formas del ave que estoy metiendo sin importar cuán detalladas, tienen sus propias formas específicas. Por ejemplo, muchas de las formas en el ala parecen ser rectángulos largos o triángulos largos y delgados. Cerca del centro blanco del cuerpo del pájaro, me verás usar líneas muy suaves porque quiero que el pájaro aparezca suave. Para ello, me verás dibujando con el costado de mi lápiz, aplicando una cantidad de presión muy ligera para asegurarme de que estas líneas no se pongan demasiado oscuras. Cuando quiera que destaquen ciertas áreas, me verás oscurecer las líneas. Una vez más, me verás trabajando alrededor de todo el dibujo, no estoy detallando y terminando una sección antes de pasar a la siguiente. Es importante que el dibujo se desarrolle como un todo, esta es la mejor manera de que aparezca unificado al final del dibujo. Porque dibujé con mucho cuidado en las formas del ave al inicio del proceso, ahora soy libre de enfocarme en todos los pequeños detalles y texturas. Es muy común que los estudiantes intenten agregar estos detalles, y las texturas antes de nunca ni siquiera averiguarlo con unas proporciones básicas de la asignatura lo son. Este es un tema enorme y se quiere evitarlo a toda costa. Esta texturización en detalle lleva una buena cantidad de tiempo y esfuerzo, y quieres asegurarte de que lo estás construyendo encima de una colección precisa de grandes formas. Me verás pasar por el mismo proceso en la cola, primero, me verás romper la cola en formas. Ahora bien, estas ya no son formas grandes y no todas son reconocibles o fácilmente nombradas, pero sin embargo, estoy pensando en términos de forma y dirección. Algo a recordar cuando estás dibujando este detalle, es que no todas las áreas de tu tema requerirán el mismo nivel de precisión. A lo que quiero decir es que si estás dibujando la cara del pájaro, colocando el ojo o probando el pico, necesitas ser increíblemente preciso porque aquí es donde los ojos de la gente van a mirar más, y es el lugar donde podrán decir más fácilmente si algo está apagado. No obstante, cuando estás dibujando plumas de cola, gente es mucho menos probable que vea algún error que puedas cometer. Simplemente asumirán que este arreglo de aves en particular de plumas parecía la forma en que lo dibujaste. Puedes sentirte libre en zonas que requieren menos precisión para ser un poco más expresivo y libre con tu marca. Una de las cosas a las que quiero que presten atención en esta parte de la demostración, es la cantidad de capas que se necesita para obtener una buena cantidad de textura y un dibujo. Me verás haciendo múltiples pases yendo por encima y por encima de las mismas áreas del dibujo, construyendo una densa capa de marcas. Algo que a menudo les recuerdo a los alumnos en esta etapa del dibujo es que no tiene que quedar bien hasta el final del dibujo. Durante esta etapa de texturización, dibujos suelen parecer incómodos e inacabados, y eso está perfectamente bien porque no están terminados. Puedes tomar todo el tiempo que necesites para agregar textura en detalle y para refinar las marcas que pones en la página. Si no estás contento con la forma en que se ve el dibujo en esta etapa, recuerda que eso es perfectamente normal. Simplemente quieres asegurarte de mantener tu mente enfocada en las soluciones. ¿ Qué necesita el dibujo para juntar? ¿ Qué puedes agregar que hará que el dibujo funcione mejor? ¿ Qué falta que aún no hayas dibujado?. Por encima de todo, la confianza en el proceso. Nuevamente, el dibujo lleva tiempo y hay muchas etapas incómodas en un dibujo donde parece estar cada vez más lejos. Pero si mantienes una mente abierta y sigues resolviendo problemas a medida que las cosas surgen en tu dibujo, lo más probable es que termines con una encantadora pieza de trabajo terminada. Ahora, echa un vistazo a las líneas y marcas que estoy usando para dibujar los pies del pájaro. A diferencia del cuerpo del pájaro, quiero que los pies se vean duros y en ciertos lugares, afilados. Esto significa que puedo dibujar con líneas duras y afiladas. Quiero que los pies realmente contrasten con el cuerpo más suave del pájaro. Poco a poco me verás la transición a usar líneas más oscuras y oscuras. Ahora es importante recordar que las líneas más oscuras son difíciles de borrar. Realmente quieres asegurarte de que estás listo para empezar a agregarlas. Siempre me gusta hacer un último cheque para asegurarme de que no hay nada que quiera cambiar en las formas más grandes antes de empezar a agregar líneas duras y oscuras. Una vez que estés listo, podrás comenzar cómodamente a oscurecer más áreas de tu dibujo. Es importante recordar que estas líneas más oscuras están en capas sobre todas las líneas más suaves debajo. A pesar de que las líneas más oscuras sobresalen más, todas las marcas debajo de ellas seguirán siendo visibles. Algo que la gente suele olvidar es que el dibujo es un arte transparente. Es similar a la acuarela en ese sentido. Cada pasada del dibujo es semitransparente y a menudo completamente transparente y revela toda la marca haciendo debajo. Es por ello que puede ser tan satisfactorio crear texturas, y por qué los dibujos suelen contener más detallados que pinturas al óleo u otro tipo de pinturas opacas. Mira mi lápiz mientras dibujo. Me verás constantemente desplazando de ida y vuelta entre líneas oscuras y líneas claras, líneas suaves y líneas duras, y trazos largos y cortos. Ahora me verás alejarme de la cola y pasar al ala. Recuerda queremos movernos constantemente por el dibujo y no terminar una sección antes de pasar a la siguiente. Queremos que el dibujo se desarrolle como un todo. Cuando empiezo a dibujar alrededor de la cabeza del pájaro, voy a prestar mucha más atención a los detalles de las líneas y marcas que estoy usando. Recuerda, la cabeza del pájaro y la cara en particular son donde los espectadores serán más críticos y serán más propensos a averiguar si has cometido un error. También es el lugar que debe contener más detalle porque de nuevo, ahí es donde más se van a ver los espectadores. Dibujar el ojo debe ser una de las cosas más detalladas en el dibujo porque ahí es donde más se verá la gente. Cuando empiezo a agregar detalle y líneas más oscuras al ojo, me verás cambiar al agarre del trípode. Ahora 90 por ciento del dibujo que hago, lo hago usando el agarre por encima de la mano para poder enganchar fácilmente el costado del lápiz. Pero al presionar muy duro y hacer pequeños detalles como necesito hacer en el ojo, el agarre del trípode es más útil. Te darás cuenta de que estos son algunos de los trazos más pequeños y delicados que estoy haciendo. los seres humanos les encanta mirar a los rostros y particularmente a los ojos, incluso cuando están mirando a los animales. Tendrás que dibujar la mayor parte de tu detalle alrededor del ojo. Es importante recordar que el ojo humano sólo puede enfocarse en una pequeña sección del dibujo a la vez, y sabemos que los seres humanos van a estar especialmente enfocados en los ojos. Al enfocar mucha atención en detalle justo alrededor del ojo, el espectador asumirá con frecuencia que el resto del dibujo es más detallado de lo que realmente es. Ahora que he abordado alguna textura en detalle sobre toda la superficie del pájaro, puedo empezar a pensar en qué tipo de detalles quiero agregar a continuación. Sé que el ojo debe ser la sección más terminada del dibujo. Por lo pronto, voy a seguir centrando la atención ahí. Es crítico notar que a pesar de que estoy haciendo pequeños detalles, sigo pensando en ellos en cuanto a formas. Una de las cosas que estamos viendo mucho en un dibujo como este son los patrones. Notarás que cada sección del pájaro parece tener un patrón de formas. En el cuerpo del pájaro, vemos muchos triángulos curvidos que todos parecen ir en una dirección particular. Alrededor del ojo del pájaro, vemos patrones diferentes pero distintos de luz y oscuridad y de textura. Las líneas alrededor del ojo del pájaro parecen crear un sentido del ritmo. Voy a querer prestar especial atención a las formas de estos detalles, así como a su colocación y proporción. A veces, detectar formas individuales de detalles puede llegar a ser difícil. Pero recuerda, aunque no puedas descifrar la forma, cada forma se compone de líneas. Intenta preguntarte ¿en qué dirección van las líneas? ¿ Cuánto tiempo son? Qué tipo de calidad de línea debes usar para dibujarlas. Al repetir este proceso una y otra vez, agregarás una dramática sensación de detalle y textura a tus dibujos. Concluiremos la demostración de esta escritura en el siguiente video. 9. Demostración de la chara californiana, parte 3: acabado del dibujo: En esta parte final de la manifestación, me van a ver completar este dibujo del matorral. Ahora es importante recordar que esta parte de la demostración va mucho más allá de las habilidades básicas que aprendiste en este curso. Pero es importante para mí que entiendas el proceso de dibujo su conjunto y puedas ver cómo este pensamiento en cuanto a formas básicas, no sólo es la mejor manera de empezar un dibujo, sino que es una de las habilidades y procesos más importantes que tú van a aprender todo el camino hasta el final del dibujo. Para llevar un dibujo a esta etapa requiere de un conocimiento de sombreado y creación de marcas que aún no te han introducido. Pero esta idea de formas básicas está en la base de cada sombra que dibujo, cada textura que creo en cada marca que hago. Primero dibujé las grandes formas básicas de la cabeza, el cuerpo, y la cola. A continuación empecé a dibujar las formas secundarias como las alas y los pies. Los afino y me aseguré de que fueran correctos antes de empezar a construir otras partes del dibujo encima de ellas. Ahora que estoy haciendo detalle, puedo liberar mi mente de estar preocupado por la proporción o estas grandes formas básicas. Ya sé que se han hecho con precisión porque los he comprobado. No estaría dibujando este tipo de detalles son líneas oscuras sobre estas formas básicas, si no estuviera razonablemente seguro de que todas fueran correctas y trabajando para el dibujo. Ahora mi mente está liberada para enfocarse en los detalles emocionantes y dinámicos del pájaro. Ya no tengo que preocuparme si el dibujo está o no en proporción. Puedo enfocarme en estos diminutos detalles sabiendo que están en relación con el todo más grande. También es importante recordar que cada detalle tiene su propia forma. Una vez más, nunca dejo de pensar en términos de la forma que estoy dibujando o de la dirección y longitud de la línea. Agregar detalle y textura a un dibujo puede parecer que es un proceso bastante redundante. Me verás repasar las mismas partes del dibujo una y otra vez, agregando pequeñas cantidades de detalle y textura. Pero de nuevo, es por eso que los dibujos pueden parecer tan detallados porque todas esas capas son transparentes. El medio del dibujo es similar a la acuarela en que se pueden ver todas las capas de detalle debajo. Cada nueva capa de detalle, vamos a ver todos los detalles debajo de ella. En ese sentido de construir textura es sólo una cuestión de paciencia y esfuerzo. Una de las cosas que seguirás viéndome hacer es usar líneas más oscuras y duras para el área del ave que quiero parecer más dura, como el pico y los pies. También me verás usar marcas más suaves para crear una sensación de la suavidad de las plumas del pájaro. También me gustaría recordarles que cerca del 90 por ciento de las marcas que me verán hacen se hacen usando el agarre por encima de la mano. El agarre por encima de la mano hace que sea fácil hacer marcas de borde suave, pero también es fácil para mí cambiar e inmediatamente hacer un borde más oscuro, más duro de marcar. En este formato de demostración largo y completo, verás que el dibujo evoluciona un trazo por trazo. Yo recomendaría ver esto una y otra vez para que puedas ver cómo se ve el dibujo en cada etapa. Recuerde, el dibujo no es un proceso paso a paso. No es como si estuviera usando exactamente el mismo conjunto de pasos cada vez que dibujo, pero me estoy apegando a algunas pautas o principios. Los alumnos me escuchan decir esto una y otra vez en clase, un dibujo debe ir de grande a pequeño, de general a específico, y de simple a complejo. Empezarás con las formas más grandes y poco a poco trabajarás tu camino hasta las formas más pequeñas. Tendrás que trabajar con el tema la forma más general que puedas antes de agregar cualquier detalle, quieres pensar en el tema de la forma más simple posible antes de pensar en términos de complejidad. Alrededor de este punto del dibujo, empecé a hacerme esta pregunta, ¿qué necesita terminar el dibujo? Esta es en realidad una pregunta mucho más difícil de responder de lo que podría suponer no hay una forma correcta de completar un dibujo. Muchas personas asumen que un dibujo terminado significa que todas las áreas del tema se abordan por igual. Pero en realidad no creo que esa sea una muy buena definición de terminado. A menudo me gusta dejar intencionalmente partes del dibujo subhechas, o a veces casi totalmente sin abordar para efectos dramáticos o atmosféricos. A mí me gusta pensar en el dibujo como una forma de comunicación. Una de las formas en que me gusta definir un dibujo es una forma visual de que le diga al espectador : “Pensé que esto era muy interesante y emocionante, y pensé que podría encontrarlo interesante y emocionante también”. Por lo tanto, una de mis definiciones favoritas de cuando se termina un dibujo, es cuando he mostrado al espectador todas las partes que creo que son más interesantes para mí. Entonces déjame hablar de lo que eso significa para mí en este dibujo. Me encantó el giro dramático de la cabeza del pájaro hacia nuestra derecha. Quería asegurarme de que la dirección de todas las plumas pareciera amplificar ese giro del cuello del pájaro. Cómo he dibujado las plumas que se mueven de la cabeza del pájaro al cuello, casi parecen ser como agua que fluye alrededor de una curva. Tus ojos pueden seguir este arroyo como colección de líneas, que empiezan por la cabeza del pájaro y giran alrededor de su cuello. También me encantó el contraste de color del pájaro, que algunas áreas eran de color azul muy oscuro y otras se dejaban más claras. Me encantó el contraste de la dureza del alimento y la nitidez de las garras, a la suavidad de las plumas del pájaro. Me encantan todas estas pequeñas texturas, patrones, y detalles que se pueden encontrar en las plumas del pájaro, y la forma en que todos parecen tener sus propias formas en direcciones propias. Me encanta esto decidido a mirar la cara del pájaro. Entonces para que este dibujo sea terminado significa que he comunicado al espectador todas las cosas que me son interesantes y emocionantes. Eso a menudo significa que ciertas áreas del dibujo permanecerán inconclusas y eso está bien. De hecho, preferiría que mis dibujos dejaran secciones inconclusas, y las dejaran abiertas a la interpretación, que trabajarlas demasiado. dibujos que se dejan sin terminar o que tienen áreas menos terminadas que otras, invitan al espectador a completar el dibujo. Permite al espectador participar en la creación de la ilusión. Aquí al final del dibujo, quiero recordarles una de las primeras cosas de las que hablamos al inicio de este curso; que todo dibujo es, es untar pigmento alrededor sobre una superficie, pero si se hace correctamente, engaña nuestra mente para que vea todo tipo de objetos y a veces incluso puede transmitir la ilusión de la vida. A mí me parece cerrado un dibujo donde todo se ha renderizado completamente. Pero un dibujo que ha dejado ciertas áreas inconclusas o menos terminadas que otras, permite al espectador participar. Les permite construir la ilusión contigo. Parte de la diversión de mirar dibujos y hacer dibujos es que la gente sabe que no es real. La gente entiende que un dibujo es un truco perceptivo. A pesar de que conocemos el truco , sigue pareciendo bastante asombroso. A pesar de que lo que estás viendo en la pantalla en este momento no es más que pigmento azul cuidadosamente dispuesto en un pedazo de papel, es difícil no mirarlo y ver un pájaro. Entonces la pregunta que quieres contestar al terminar un dibujo es, ¿qué quieres que le quite el espectador de esto? ¿ Qué quieres mostrarles? ¿ Qué quieres que vean, y cómo quieres que se sientan? Una vez respondidas estas preguntas, así sabrás cuando estés dibujando esté terminado. Quiero concluir esta demostración con algunas reflexiones: Primero, es importante que recuerdes que las habilidades que he usado para completar este dibujo van mucho más allá de lo que has aprendido, la sección de habilidades básicas del arte y ciencia de la serie de dibujo. Pero es importante para mí que tengas una idea de todo el proceso de dibujo, para que entiendas qué papel juegan las formas básicas en las etapas iniciales del dibujo. Pero no sólo las formas básicas juegan un papel crítico al principio de un dibujo, debes estar pensando en las formas básicas todo el camino. Cada sombra tiene su propia forma, cada textura pequeña tiene su propia forma. No hay ni un solo detalle, pequeño que sea, eso no tiene forma. Una de las habilidades más importantes que aprenderás como artista, es cómo traducir la forma en formas. No deberías estar pensando en términos de picos, plumas, colas o cabezas. Deberías estar pensando en cuanto a sus formas. En cuanto entiendas qué forma o forma es, grande o pequeña, entenderás cómo dibujarla y cuanto más habilidoso estés en observar, analizar y dibujar las formas adecuadas en sus lugares apropiados, más preparado estarás para el proceso de sombreado y texturizado más adelante. 10. Demostración botánica, parte 1: formas básicas: Bienvenido a las demostraciones bonus del arte y la ciencia del dibujo, Semana 1 habilidades básicas. En este video, voy a demostrar cómo dibujar un tema botánico. Para los temas de hoy, vamos a estar dibujando tres flores, dos tulipanes y un lirio de callow. Ahora, los tres de estos sujetos son formas orgánicas compuestas complejas. Lo que eso significa es que no son regulares y predecibles, como algo así como una taza o un tazón. En cambio, la forma es irregular, es menos predecible. Sí, todos los tulipanes tienen tamaños, formas y pétalos similares, pero cada uno es completamente único y todos cambian de formas impredecibles y orgánicas. Ahora, estamos trabajando con temas orgánicos, tenemos algunas oportunidades interesantes. A pesar de que los sujetos compuestos orgánicos son más complejos que otras formas, cuando estamos dibujando temas como flores, realidad no tenemos que ser tan rigurosos o precisos en nuestro dibujo. Entonces lo que quiero decir con esto es imaginar que estás dibujando una cara, si consigues un ojo en el lugar equivocado o en el tamaño equivocado, todo el mundo se da cuenta. El pueblo que nunca ha dibujado antes en su vida se acercará a ti y te dirá que tu dibujo está mal. Pero cuando estás dibujando un tema como un tulipán y dibujas un pedal un poco fuera de lugar o en el tamaño equivocado, la mayoría de la gente no se dará cuenta ni le importará. Simplemente asumirán que así es el tulipán que realmente parecía tu dibujo. Ahora bien, hay algunas limitaciones a esta idea, pero en su mayor parte, puedes liberarte un poco y no estar tan preocupado por conseguir cada pequeño detalle en el lugar correcto. Ahora, quiero ser claro, a pesar de que no tengas que ser tan preciso con sujetos orgánicos compuestos, esa no es razón para hacer dibujos descuidados. No es una oportunidad para empezar a ser perezoso con el proceso de dibujo. En cambio, lo que me vas a ver hacer es tomar libertades con la forma. En esta demostración, me van a ver alterar intencionalmente el tema que estoy dibujando para un efecto dramático o estético. Si no me gusta del todo el posicionamiento de una de las flores, puedo cambiarlas. Si no me gusta el tamaño, puedo cambiarlos dentro de cierta ventana. También me verás dibujando las hojas de las flores con un poco más de estilo. Estaré haciéndolos un poco más curvas de lo que están en la fotografía. Tienes que recordar que aparte de ti, nadie va a ver tu foto de referencia justo al lado de tu dibujo. Cuando se hace el dibujo, se levanta por sí mismo. La mayoría de la gente simplemente asumirá que lo que hay en el dibujo es como se veía el tema. Dibujar temas orgánicos es una gran oportunidad para comenzar a experimentar y explorar un poco más la estética. Si no te gusta la forma en que se ve algo o la posición de algo, cámbialo. Ahora, también en esta demostración, me escucharás hablar un poco más sobre el sombreado. Ahora, quiero tener claro que en la sección de habilidades básicas, es un poco temprano para que empieces a intentar sombrear dibujos, pero sí quería darte una idea de cómo era el proceso de sombreado, y una breve introducción a algunos de los ideas detrás del sombreado. Una de las cosas que me verás dibujar y hablar en demostración de hoy es la idea de que cada sombra tiene su propia forma. Esa es una de las formas más importantes que el sombreado se relaciona con esta sección de habilidades básicas. Recuerda, esta parte de habilidades básicas se trata de formas básicas, traducir la forma en formas, y poder dibujar con precisión esas formas al tamaño correcto y en el lugar correcto. Eso incluye sombras, cada sombra tiene su propia forma que necesitas descifrar antes de aplicar realmente cualquier sombreado, y eso es parte de lo que me vas a ver hacer hoy. Pero de nuevo, no quiero que tengas prisa por hacer dibujos sombreados terminados. Si estás planeando pasar por toda la serie y el orden, mira las demos, obtendrás una buena idea de cómo el proceso de sombreado comienza a interactuar con el proceso básico de dibujo. Pero, recomendaría aguantar en hacer dibujos sombreados hasta un poco más tarde en la serie. Para aquellos de ustedes que sólo pretenden tomar esta sección de habilidades básicas de la serie arte y ciencia del dibujo, quería asegurarme de que tengan al menos una breve introducción a algunas de las ideas básicas detrás del sombreado. Pero sean cuales sean tus intenciones o dondequiera que estés en tu proceso de dibujo, espero que encuentres útil esta demostración y que la disfrutes. Como siempre, lo primero que me voy a preguntar es ¿cuáles son las formas más grandes y básicas del tema? El más grande y más obvio de forma para mí es el tulipán en la parte superior derecha. Se simplificará fácilmente en un círculo o en una forma oblonga básica. Puedes comenzar esta de dos maneras, puedes empezar dibujándola como un círculo y luego ajustando la forma en una forma más oblonga. O puedes empezar con una forma más oblonga. Si vas a empezar con la forma oblonga, como me verás hacer aquí, quieres poner atención al eje, es inclinado. Ahora en lugar de pasar a una de las otras flores, continuación, dibujaré el tallo del tulipán. En esta etapa del dibujo, está más cerca de una línea después de una forma. Voy a usar las habilidades que aprendiste esta semana sobre elaboración de contornos para obtener la dirección que está viajando el tallo. Recuerda, esto se puede ajustar más adelante si es necesario. Sólo necesitamos un punto de partida. A continuación, voy a tratar de dibujar el Lirio Callow en el centro. El Caliber Lily tiene una forma orgánica compleja que va a ser un poco más complicado de simplificar, es importante recordar que no hay una sola forma correcta de simplificar una forma como esta. Pero en lugar de tratar de capturar todas las curvas complejas, me verás romper este tema en líneas rectas primero en la parte superior antes de usar una forma ovalada en la parte inferior. Nuevamente, esto es sólo una simplificación. Una vez que tengo el tamaño y la forma básicos colocados, puedo seguir adelante. Por último, dibujaré la forma básica para la herramienta arriba a la izquierda, que sólo voy a simplificar en círculo. Ahora es importante recordar que al dibujar formas orgánicas, no siempre tenemos que ser tan específicos con el tamaño y la colocación de todas las formas. La gente espera que haya una mayor variación en los tamaños de flores y árboles que en digamos, el cuerpo humano. Piénsalo así, si estás dibujando un rostro humano y colocas los ojos en el lugar equivocado, o los haces demasiado grandes, todos inmediatamente se dan cuenta de esto. Personas que nunca han dibujado un día en su vida vendrán y te dirán que tu dibujo está mal. Pero al trabajar con un tema botánico como este, si sacamos un poco este tamaño y colocación de un tulipán, nadie se dará cuenta ni le importará, y en este dibujo, me vas a ver dar este paso más allá. En realidad voy a desviarme intencionalmente de lo que estoy viendo para hacer algunos cambios estéticos que creo que se verán mejor. Recuerda, el objetivo del dibujo no es simplemente copiar tantos detalles con la mayor precisión posible hasta que te quedes sin cosas para copiar. El objetivo es que captes algo único y compartas tu visión del tema con un público, y seas libre de tomar alguna licencia artística aquí también. Ya verás que estoy empezando a refinar todas las formas de las diferentes flores. Al hacerlo, estoy permitiendo que mi lápiz se mueva un poco más fluida y libremente, para que las líneas que estoy haciendo no siempre sean perfectamente precisas, pero deberían parecer tener un sentido de vitalidad y dinamismo. Como siempre, quiero que noten que a medida que avanza por el dibujo y hago ajustes y cambios, mi calidad de línea se está oscureciendo poco a poco. De esta manera puedo decir mirando el dibujo qué líneas son anteriores, intentos menos precisos, y cuáles son intentos posteriores más precisos. Un cambio que podrías notar que estoy haciendo en este dibujo no es el tulipán en la parte inferior izquierda. En la fotografía, se puede ver que se inclina más hacia abajo, pero en mi dibujo, me estoy inclinando, levántate un poco más. Pensé que eso podría hacer que fuera un poco menos droopy. No sólo estoy tomando libertades con tamaño y colocación de estas flores, también estoy haciendo algunas ediciones bastante grandes a partir de la fotografía. Te darás cuenta de que no he dibujado la cara de cristal y no tengo la intención de hacerlo. Debes sentirte libre de hacer lo que quieras hacer en tu pedazo de papel. Debes sentirte cómodo editando y alterando cualquier información que veas y para realizar cualquier cambio que creas que mejoraría el dibujo. Ahora quiero ser claro, esta licencia artística no es permiso para solo hacer un dibujo descuidado. Es una pendiente resbaladiza cuando comienzas a decirte que los errores y los errores descuidados son simplemente licencia artística. Depende de ti decidir con qué nivel de precisión quieres dibujar. En lugar de racionalizar tus errores a distancia, debes usar tu libertad intencionalmente. Tener razones específicas para editar o alterar la información. Durante este proceso, me has visto afinar continuamente las formas, elaborando cuidadosamente todas las intrincadas curvas del lirio de Calla. Subdividiendo los tulipanes en formas únicas de pétalos. Incluso al dibujar los pétalos de los tulipanes, notarás que en términos generales, sigo trabajando de grande a pequeña. Como siempre, también notarás que el dibujo se está construyendo en su conjunto. No intento terminar ninguna parte del dibujo antes de pasar a la siguiente parte. Estoy aplicando los mismos pasos a todo el dibujo. Te darás cuenta de que al dibujar los tallos de las flores, así como las hojas, que estoy corriendo líneas entre sí. En esta etapa, es difícil decir qué tallos y hojas están en primer plano y cuáles están en el fondo, porque todos parecen transparentes. Una de las razones de esto es porque aún no he decidido cuáles quiero poner en primer plano, y cuáles quiero que me cubran de fondo. También, al dibujar todas las hojas y tallos individual y por completo, evito que no coincidan cuando van detrás de otra cosa y salen por el otro lado. Posteriormente en el dibujo, cuando agrego sombreado, textura, y detalle, quedará claro qué tallos y hojas están al frente y cuáles están detrás. Pero por ahora, en realidad me resulta más fácil dibujarlos de esta manera transparente. Si hay un hábito que podría hacer que los alumnos iniciantes dejen de hacer de inmediato, sería hacer que los alumnos dejaran de puntillas alrededor los contornos de la asignatura usando líneas cortas y obstinadas. A menudo escucho a los estudiantes afirmar que esas líneas cortas son su estilo de dibujo. Pero es poco probable que ese sea el caso porque así es como casi todos los principiantes empiezan a dibujar. En cambio, les animaría a encontrar una marca diferente. trazos largos, fluidos y dinámicos siempre van a parecer más convincentes y genuinos para un espectador, pequeños trazos cortos que parecen aferrarse nerviosamente al borde de tu sujeto. En esta etapa del dibujo, se puede ver que estoy empezando a pasar a detalles mucho más pequeños. Se puede ver que algunos de los pétalos del tulipán ahora parecen tener bordes finos definidos. Ahora recuerda, depende de ti cuando dibujas para decidir cuánto detalle quieres en tu dibujo, antes de pasar a más pasos. Voy a darle un buen vistazo a mi dibujo para ver si hay algún pequeño detalle que quiera incluir que aún no se hayan dibujado. En la siguiente fase del dibujo, voy a empezar a añadir textura de sombreado en detalle. Quiero asegurarme de que estoy contento con el tamaño, colocación y refinamiento de todas las flores hasta el momento. Siempre puedo volver atrás y refinar estas formas más tarde, pero sí quiero asegurarme de que me he acercado razonablemente a estar listo para sombrear y agregar detalle. El resultado final de esta primera fase es un dibujo lineal detallado de todas las formas, tanto grandes como pequeñas, tanto generales como específicas de nuestro tema. 11. Demostración botánica, parte 2: textura y detalle: Es importante que entiendas que en esta demostración, me vas a ver hacer muchas cosas que no hemos cubierto en la sección de habilidades básicas del arte y la ciencia del dibujo. El motivo por el que estoy incluyendo demostraciones que van mucho más allá de las habilidades básicas que ya has aprendido, es para asegurarte de que tengas un sentido del proceso de dibujo en su conjunto, y para que puedas ver lo importante que son las habilidades básicas son cuando se quiere hacer un dibujo más terminado. Ahora, para aquellos de ustedes que sólo pretenden tomar habilidades básicas y no continuar con el resto de los cursos, quiero asegurarme de que saquen el máximo provecho de este curso. Quiero asegurarme de que te están introduciendo a una amplia gama de prácticas de dibujo. Lo primero que me vas a ver haciendo esta demostración, es agregar algo de valor a los dos tulipanes. Para ello, me verás usar este lado del lápiz para poner un ligero lavado de valor usando trazos suaves y anchos. Te darás cuenta de que aún no estoy dibujando muy oscuro. Simplemente le estoy dando a los tulipanes un valor de lavado ligero que puedo oscurecer a medida que continúa el dibujo. Una vez que haya oscurecido el tulipán, entonces me verás mudarme al lirio de Calla. Primero estableceré la forma del área más oscura, y luego la rellenaré una vez más usando trazos claros, suaves, anchos con el costado de mi lápiz. Ahora, me verás moviéndome alrededor del dibujo y empezarás a oscurecer las hojas. También oscureceré estos tallos. Estoy agregando un valor de lavado ligero a todo lo que no es blanco. Te darás cuenta de que por ahora, la única parte del lirio de Calla que estoy oscureciendo es la zona morada oscura en el centro. Ahora, con este valor inicial de lavado de luz dibujado en, comenzaré a delinear las sombras. Para ello, al igual que lo hice con las formas básicas de los tulipanes, primero me verás delineando las formas de las sombras. Pero notarás que en lugar de usar una línea más oscura más dura, estoy usando una línea de bordes muy suaves. Esto por supuesto, es porque las sombras no tienen bordes duros, tienen bordes difusos suaves, y esto debería encontrarse en mi dibujo. Aquí están esas habilidades básicas en el trabajo, incluso en el proceso de sombreado. Antes de dibujar una sombra, estoy dividiendo en su forma más básica primero, antes de oscurecerla. En cada etapa del proceso de dibujo, me gusta dejarme oportunidades de editar o alterar a medida que avanza. Una vez que estoy satisfecho con las formas básicas de las sombras en las que he dibujado y los valores básicos, puedo comenzar a agregar valores más oscuros. Te darás cuenta de que estoy cambiando mi agarre al agarre del trípode. La única vez que hago esto es cuando quiero bajar la punta del lápiz para llevar el lápiz a sus valores más oscuros. A lo largo del resto del dibujo, me verás cambiar de ida y vuelta del agarre del trípode al agarre por encima de la mano. Nuevamente, el 90 por ciento del dibujo que hago se va a hacer usando el agarre por encima de la mano, pero cuando necesito bajar en la punta del lápiz, uso el agarre del trípode. Intenta prestar atención a cuándo y por qué cambio este agarre a lo largo del resto de esta demostración. Algo a recordar es que es casi imposible hacer líneas suaves con la punta del lápiz. En cualquier momento que quieras hacer una línea suave, querrás usar el lateral del lápiz. Pero también me gustaría que señalaran que muchas veces que dibujo una línea más oscura, con bordes más duros, sigo usando el agarre por encima de la mano. Para ello, estoy moviendo el lápiz en la dirección de la longitud del cable. Esto me permite hacer líneas hermosas, oscuras, afiladas. Te animaría a que realmente pases algún tiempo experimentando con el agarre por encima de la mano para que puedas experimentar la amplia gama de marcas que puedes hacer. Ahora me verás moverme por el dibujo y empezar a agregar detalle. En esta etapa del dibujo, no tengo que preocuparme de si el dibujo está o no en proporción. Yo lo he hecho todo en las etapas iniciales. Ahora, simplemente puedo enfocarme en los detalles. Estoy tratando de poner atención a todas las diferentes texturas en las flores. Siempre me pregunto ¿estaría mejor dibujada esta textura con la línea dura o una línea suave? ¿ Una línea de luz o una línea oscura? En este dibujo, me verás hacer líneas de luz dura así como líneas oscuras duras. También me verás hacer líneas suaves de luz así como líneas oscuras suaves, y en todas partes en el medio. Algo que voy a plantear continuamente, y que quiero que tengan en cuenta es que el dibujo es un medio transparente. Lo que eso significa es que cada marca que hagas será visible incluso a través de todas las demás marcas que pongas encima de ella. En un dibujo, se puede acumular una asombrosa cantidad de detalle mediante capas de líneas y marcas unas sobre otras. Te darás cuenta de que en algunas partes del dibujo, probablemente las revisitaré y las repasaré, agregando más detalle alrededor de una docena de veces. Con cada nueva capa, estoy agregando más matiz. importante que sea ver lo que sale del lápiz, también me gustaría que pasaras algún tiempo solo observando mi mano, cómo se mueve, cómo sostiene el lápiz, y por dónde viaja alrededor del dibujo. En el tulipán de la parte inferior izquierda, ahora puedes empezar a ver una idea aproximada de cómo serán los detalles. Pero de nuevo, esto requerirá muchos pases más. En lugar de terminar el tulipán, voy a pasar al lirio de Calla. A pesar de que el lirio de calla es blanco, todavía tiene algún valor. Entonces para empezar, me verán echando lavados muy ligeros de valor. Aquí me verás usar líneas finas, afiladas y ligeras para agregar parte del detalle y el contorneado que encontramos en la superficie del lirio de calla. Una vez más, en las zonas más oscuras me verás cambiar de nuevo al agarre del trípode, que pueda soportar hacia abajo en la punta del lápiz. Me gustaría que notaran, que en muchas de las áreas que uso la punta del lápiz para crear valores oscuros, en realidad volveré sobre ellos con el lado del lápiz, solo para suavizarlos. El lirio de calla hace para un maravilloso enfoque central, porque tiene el contraste más dinámico. Contiene nuestros oscuros más oscuros y algunas de las luces más ligeras que vemos en toda la composición. Algo que es importante recordarte a ti mismo medida que avanzas en un dibujo como este, es que no tiene que quedar bien hasta el final. De nuevo, esto es algo que me escucharás decir mucho a través de estas manifestaciones. Trata de no frustrarte durante el proceso de dibujo, si algo no se ve bien o perfecto, debes estar orientado a la solución. En lugar de decir que algo no se ve bien, pregúntate qué necesita para lucir mejor. Ahora me verás empezar a añadir algunos de los detalles sutiles en la curvatura del lirio de calla. Al dibujar temas como este, querrás asegurarte de que estás prestando mucha atención a cómo estas curvas líneas interactúan unas con otras, cómo fluyen unas a otras y cómo capas una sobre otras otro. A través de una cuidadosa observación y análisis, podrás capturar cómo el pétalo se curva de ida y vuelta. De vez en cuando me verás usar mi borrador para limpiar el dibujo. De vez en cuando el lápiz va donde no debería, no sucede a menudo, pero es una parte muy normal del proceso de dibujo. Ningún artista es perfecto. Usaré el borrador para limpiar ligeramente las zonas que quiero seguir siendo ligeras. Quiero que notes lo delicadas que son las líneas alrededor del borde del lirio de calla, en comparación con algunas de las líneas que he usado en el tulipán. El tulipán parece un poco más oscuro y pesado, mientras que el lirio de calla parece muy ligero y esto se refleja en el tipo de líneas que estoy usando para dibujarlas. En lugar de terminar el lirio de calla, voy a pasar ahora al otro tulipán. Me verás pasar por el mismo proceso de agregar detalle y textura, utilizando una amplia gama de fabricación de marcas. Algo que podrías notar en la superficie de los pétalos de los tulipanes, son una serie de líneas que parecen viajar desde el borde y moverse hacia adentro hacia el centro del pétalo. Estos añaden un maravilloso sentido de textura así como de dirección. Ayudan al pétalo a aparecer suave y curvo. Ahora podemos ver que las tres flores, empiezan a tener un buen sentido del detalle y el contraste, pero ninguna de ellas está en ningún lugar cerca de terminada. Estoy permitiendo que mi ojo se mueva sobre la superficie de cada una de las flores y me pregunte si hay algún pequeño detalle que aún no he agregado. Ahora, sólo porque veas un detalle no significa que tengas que agregarlo. Pero me gusta dejarme muchas oportunidades para el detalle y la textura. Hay mucho más por hacer para terminar este dibujo, pero este es un comienzo sólido. Alrededor de esta época, me gusta preguntarme, ¿qué necesita este dibujo para aparecer terminado? Recuerda que no estamos simplemente copiando todo lo que vemos, queremos tomar decisiones. Por lo que en la tercera y última fase de esta demostración de dibujo botánico, me verán en los toques finales. 12. Demostración botánica, parte 3: acabado del dibujo: En esta tercera sección de la demostración, me van a ver centrarme principalmente en dos cosas, refinando los detalles y oscureciendo el contraste. Por el oscurecimiento del dibujo me verás usar el agarre del trípode mucho más en esta sección. Ahora que estoy en la fase final del dibujo y pensando en cómo terminarlo, sólo estableceré mi oscuro más oscuro. En la sección de habilidades básicas, tienes bastantes maneras de ir antes de empezar a pensar en el sombreado. Pero una cosa en la que puedes empezar a pensar es que el valor es relativo. Podrían notar que cuando establezco la oscuridad más oscura en el dibujo, el resto del dibujo parece pálido. Parece carecer de contraste. Esto es perfectamente normal y natural. Recuerda, el dibujo es un proceso. No quiere decir que hayas hecho algo malo en las etapas anteriores. Esta es una oportunidad para oscurecer el dibujo y seguir agregando detalle y matiz. Al oscurecer el tulipán en la parte inferior izquierda, quiero que se den cuenta de lo mucho más dinámico que se ve, donde los oscuros han sido empujados a sus límites más oscuros. Sigo pensando en los detalles más oscuros que estoy agregando en cuanto a forma y línea. Si los detalles tienen una forma obvia, así es como pienso en ellos y los dibujo. Pero notarás que muchos de los detalles que estoy agregando parecen ser lineales. Las estriaciones en el pétalo de tulipán parecen ser una serie de líneas. Por lo que para cada uno de ellos, estoy mirando la dirección de la línea, así como su longitud. También estoy viendo qué patrones crean estas líneas juntas. Una vez más, no voy a terminar de dibujar el tulipán en la parte inferior izquierda. En cambio, voy a ir a empezar a oscurecer el resto del cuadro. El lirio rizado en el centro contiene algunos de los oscuros más oscuros y las luces más claras, y quiero mantener este contraste en mi dibujo. Porque estamos hablando de luz y oscuridad, hay algo que me gustaría que consideraras. En este dibujo. Estoy usando un lápiz rojo oscuro. Ahora ya has visto lo oscuro que se pone este lápiz en el centro del lirio rizado, estoy empujando el lápiz a sus límites más oscuros. Pero es importante tener en cuenta que cada lápiz tendrá su propio nivel de oscuridad. Porque se trata de un lápiz rojo, No se va a poner tan oscuro como un lápiz negro, y los lápices en el rango amarillo o naranja no se pondrían casi tan oscuros como el lápiz rojo que estoy usando aquí. Esta es una de las razones por las que es importante establecer la oscuridad más oscura en tu dibujo y con el lápiz en particular que estás usando. Se quiere tener un sentido de cómo se verá la oscuridad más oscura en este dibujo con este lápiz. Sólo entonces podrá ajustar el resto de los valores en consecuencia. En habilidades básicas, se te pide constantemente que determines el tamaño, la colocación y las formas de las diversas formas de tu sujeto comparándolas y contrastándolas con el resto de las formas. A pesar de que hay mucho más de sombreado que aprenderás más adelante en la serie arte y ciencia del dibujo, sí quise presentarte una idea similar aquí en la sección de Habilidades Básicas. Eso es así como el tamaño y la colocación son relativos, también lo es el valor. Cada vez que estoy agregando un valor en este dibujo, lo estoy comparando con los otros valores del sujeto. Siempre me pregunto, ¿este valor es más claro o más oscuro que el valor que lo rodea? ¿ Cómo funciona el valor particular que actualmente estoy dibujando en comparación con el más oscuro, oscuro en el tema. Además de comparar el valor que actualmente estoy dibujando con los valores que lo rodean de inmediato, también lo estoy comparando con valores que están más lejos en el dibujo. Estoy dejando que mis ojos miren alrededor de la página para ver cómo se compara el valor que actualmente estoy oscureciendo con el oscuro más oscuro y el tulipán en la parte inferior izquierda. En esta etapa, realmente se puede ver el contraste empezando a dar vida al dibujo. Con demasiada frecuencia, los estudiantes no exploran los registros más oscuros de su lápiz. En estas demos de habilidades básicas, he estado hablando bastante de dibujar como medio transparente. Me gustaría que te tomaras un momento para mirar alrededor del dibujo para ver todos los detalles que puedes ver a través de las diversas capas del dibujo. Cada nuevo detalle que añado, agrega profundidad y complejidad al dibujo. Te darás cuenta de que no estoy dibujando cada detalle que hay en la fotografía, pero los detalles que estoy dibujando a menudo estoy exagerando, ya sea haciéndolos más oscuros o más prominentes. Ahora voy a empezar a añadir el mismo detalle en contraste con los tallos de las flores. Algo que puedes notar en este dibujo, particularmente en los tulipanes es que la sección superior derecha de los tulipanes es más ligera que las secciones inferiores izquierdas, esto se debe a que la luz viene de la parte superior derecha que significa que los lados izquierdos de los tulipanes están a la sombra. Esto no es tan evidente en el lirio de calla, por los planos torcidos y giratorios de la flor. Debido a que la sección visible del lirio de calla está mirando hacia la luz parece estar iluminada de manera más uniforme, pero si notas incluso en el lirio de calla, en la parte inferior izquierda de la sección bulbosa aún puedes ver cómo se forma tu sombra. Al dibujar sombras en los tallos notarás que toda la sombra está en el lado izquierdo. A partir de aquí, seguiré trabajando alrededor del dibujo, agregando detalle según lo veo, notarás que he dibujado estrías más delgadas, delicadas en el fondo del lirio de calla. Ojalá puedas ver que el dibujo realmente está empezando a tomar forma ahora. Lo que comenzó como una colección de formas simples, ahora es un dibujo detallado, complejo con una buena cantidad de textura y con luces dinámicas y oscuras. Ahora que me estoy acercando al final de este dibujo, quiero empezar a preguntarme qué es lo que tiene que parecer para completarse. Recuerda, no hay una respuesta correcta a esto. Una vez más, podrías notar que estoy cambiando algunas de las hojas del fondo, estoy dibujando algunas de ellas más curvas de lo que aparecen en la foto de referencia, otras estoy editando por completo. Porque quiero que las flores sean el foco principal del dibujo, no voy a poner tanto detalle ni contraste en las hojas o tallos. Ya que estoy completando el proceso de sombreado y detalle, aquí hay algunas ideas que me gustaría compartir. A veces me tomaré un descanso de días, semanas, o incluso meses y volveré a un dibujo antes de completarlo. Durante ese tiempo, normalmente lo instalaré en algún lugar de mi estudio donde pueda verlo regularmente. A medida que pasan las horas, los días y las semanas, queda claro qué detalles faltan, qué es lo que el dibujo necesita para ser más interesante, o qué áreas aparecen sin resolver. Conforme estoy envolviendo este dibujo, deseo dejar claro que con el tiempo puedo volver y añadir detalle, textura, o elementos totalmente nuevos. Recuerda, depende de ti decidir cuándo se termina un dibujo pero a pesar de que este dibujo puede ser diferente dentro de unos meses, sigo pensando que tiene sentido de finalización al mismo. He añadido una buena cantidad de detalle y textura, la flor parece resuelta y las hojas y el tallo parecían estar un poco más de fondo. Te darás cuenta de que las hojas en la parte inferior de la página estoy dibujando más suaves y ligeras que el resto de ellas, esto les permite desvanecerse aún más en el fondo y permitir que las flores tomen el centro del escenario. El dibujo final contiene una buena cantidad de profundidad y complejidad que proviene de la estratificación de los detalles uno sobre otro. En este dibujo hay una variedad de marcas diferentes, desde líneas de luz suave, hasta líneas duras oscuras, y en todas partes intermedias. A pesar de que hay diferencias entre mi dibujo en la fotografía de referencia, ahora que sólo estamos mirando el dibujo ojalá puedas ver que se erige por sí solo como una obra de arte terminada. 13. Demostración de dibujo de figura, parte 1: gesto y formas básicas: Bienvenido a la demostración de Dibujo Figura de la sección de habilidades básicas del Arte y Ciencia del Dibujo. El personaje humano es manos abajo mi tema favorito para dibujar. Es hermoso, desafiante y complejo. Figura Dibujo es una maravillosa combinación tanto de los lados técnicos como expresivos del dibujo. Para llegar a ser bueno en dibujar la figura humana requiere mucho estudio y práctica. Además de dibujar la figura desde hace muchos años, también he estudiado la anatomía humana. El motivo por el que te digo esto es porque es importante que entiendas que esto es solo una introducción al Dibujo de Figura. Mi esperanza es que sigas con tu práctica de dibujo después esto y llegues al punto donde te sientes cómodo y competente dibujando la figura. Pero aunque todo lo que alguna vez aprendiste sobre el dibujo sean las habilidades básicas que has aprendido en este curso, aún puedes empezar a dibujar la figura. Todo lo que has aprendido en este curso hasta ahora sobre descomponer un tema en sus formas más básicas y dibujar esas formas correctamente en la página en relación entre sí te hará empezar a dibujar figuras creíbles. En esta demostración, me vas a ver usar muchas técnicas a las que aún no te han introducido en la sección de habilidades básicas. Pero solo quería asegurarme de que obtuvieras una sensación de cómo estas habilidades se relacionan con el proceso de dibujo en general. No quiero que tengas prisa por llegar a Dibujo de Figura. Yo quiero asegurarme de que estés cómodo y competente en las habilidades que has aprendido en este curso hasta el momento. Pero una vez que estás listo, tratar de aplicar estas habilidades a la figura es un gran reto y una gran manera de practicar realmente lo que has aprendido. Ahora, al igual que en las otras demostraciones, me voy a centrar en cómo se relacionan las formas básicas con el proceso general. Me vas a ver usar una serie de formas básicas para construir primero la figura antes de empezar a agregar detalles. Pero una cosa que es importante que recuerdes es que la cifra tiene un margen de error mucho menor que otros sujetos. Es más importante que prestemos mucha atención a las proporciones de la figura. Ahora bien, si decides estudiar el Dibujo de Figura en serio, en algún momento, debes aprender las proporciones básicas de la figura, pero te sorprenderá lo lejos que puedes llegar con solo usar las preguntas y los procesos que has aprendido en este curso. De hecho, la mayoría de las veces estoy dibujando la figura, no confío en las proporciones básicas, porque en cuanto una pose tiene algún escorzo en ella, todas esas proporciones básicas salen por la ventana de todos modos. Por lo que la mayoría de las veces estoy usando exactamente los mismos procesos que has aprendido en este curso para dibujar la figura en proporción adecuada en la página. Lo último que quería compartir con ustedes es que el proceso que me van a ver usar aquí es absolutamente una simplificación del proceso de Dibujo de Figura. El proceso real que utilizo cuando dibujo la figura es mucho más complejo e implica mucha más anatomía y medición. Pero, de nuevo, quería asegurarme de que te introduzcan los conceptos básicos detrás Dibujo de Figura y entiendes cómo puedes usar tus habilidades básicas para empezar a dibujar la figura. Estoy muy emocionado de compartir estas herramientas y técnicas con ustedes, que uso para dibujar la figura, y espero que encuentren valiosa esta demostración. En esta sección de habilidades básicas del arte y la ciencia del dibujo, primero aprendiste a dibujar formas básicas. A continuación, aprenderás a simplificar tus temas en estas formas básicas. Al entender de qué formas está hecho tu sujeto, sabrás dibujarlo. Se puede utilizar el mismo principio básico para dibujar la figura. Por lo que antes de entrar a la demostración de Dibujo de Figura, primero quiero mostrarte con qué tipo de formas me verás dibujar hoy. Todas estas formas deberían parecer familiares. Hay un viejo dicho de que no hay líneas rectas en el cuerpo humano, y eso es en su mayor parte cierto. Entonces las formas con las que más vamos a estar trabajando son variaciones en círculos y óvalos. Una de las formas más comunes que me verás dibujar durante demostración de hoy es este óvalo de flexión, un óvalo que tiene un eje curvo. Una forma en la que puedes pensar en esta forma es si agarras un óvalo a ambos lados y lo doblas, este es el tipo de forma al que llegarías. Aquí hay otra forma común con la que me verás dibujar hoy. Está relacionado con el óvalo de flexión, pero es más grande en un lado y más estrecho en el otro. Aquí hay otra versión de esta forma. Hay un número infinito de variaciones en cualquiera de estas formas que podríamos usar para dibujar la figura humana. Otra forma que a menudo es útil es un triángulo de flexión. Antes de intentar dibujar la figura, recomendaría practicar estas formas simples. Cuanto más cómodo te pongas dibujando estas formas por su cuenta, más cómodo las estarás usando para dibujar la figura o cualquier otro tema. En Dibujo de figuras, los artistas suelen utilizar una técnica especial de dibujo llamada gestos. En el dibujo por gestos, en lugar de simplemente empezar a dibujar las formas más grandes de la figura, comenzarás dibujando una serie de líneas que intentan capturar la dirección en la que van las formas del cuerpo, así como sus longitudes y colocaciones relativas entre sí. En este punto, si eres Educación del Dibujo, ya debes saber que ni siquiera los mejores artistas lo hacen bien la primera vez. Por lo que podemos esperar que este primer intento del dibujo gesto tenga que ser revisado. En estas primeras líneas de gestos, simplemente estoy tratando de capturar la dirección que van las formas, cómo se curvan, y cómo se relacionan entre sí. Una de las preguntas más comunes que consigo es : “¿Dónde están estas líneas en la figura real?” La respuesta es: “No están en la figura real”. Son más como diagramas. O otra forma de pensar en ellos es como líneas de eje. Pero en la figura, muchas veces estas líneas de eje pueden curvarse. Una vez que tengo una línea de gestos básica, puedo empezar a dibujar las formas. Como siempre, voy a tratar de empezar con una forma más grande primero, que por supuesto es la forma para el torso. El gráfico es un tema sumamente complejo. Entonces, al principio, queremos pensarlo de la manera más simple posible. Esto significa que vamos a ignorar todos los detalles. No vamos a estar empezando con ninguna anatomía, ningún contorno complejo o ninguna sombra más clara. Simplemente queremos dibujar la forma más básica del torso que podamos idear. La forma que estoy dibujando debería parecerte familiar. No es más que un óvalo de flexión que es más grande en la parte inferior que en la parte superior. A continuación, dibujaré una forma similar para la pierna. También es un simple óvalo de flexión, pero esta vez es más grande en la sección superior. Tampoco está tan doblado como la forma del torso. Si bien construye tu figura a partir de formas básicas, está bien si estas formas se superponen entre sí o pasan entre sí. Como siempre, cuando estás dibujando, no hay una sola manera correcta de descomponer un sujeto en formas básicas. En este punto, deberías estar bastante acostumbrado a la idea de que depende de ti decidir en qué tipo de formas quieres simplificar tus temas y qué tan complejos o simples son. Mientras me miras descomponer la forma en estas formas básicas, pregúntate: “¿Son estas las formas que usarías?” De no ser así, ¿cómo serían tus formas diferentes? Se puede ver que estoy dibujando el pie como cuadrilátero, pero a diferencia de un cuadrilátero regular, notarás que muchas de las líneas son ligeramente curvadas. Una de las cosas de las que me has escuchado hablar mucho en este curso es evaluar el margen de error de tu tema. Esta es simplemente una forma de preguntarte qué tan preciso debe ser tu dibujo. Por ejemplo, he notado que la forma del torso necesita doblarse más en la parte superior. Es necesario que aparezca la figura como si se estuviera inclinando más hacia atrás. Entonces haré ese ajuste ahora. Te darás cuenta ahora que he aprendido más la figura, el gesto inicial del dibujo del brazo está fuera de lugar. Esto debería darte una sensación de por qué es tan importante atravesar y hacer estos cambios cuando el dibujo es así de sencillo. En esta etapa, mover el brazo es fácil. Simplemente necesito añadir un par de líneas. Pero imagina si hubiera agregado detalle, si hubiera dibujado contornos oscuros y hubiera pasado tiempo sombreando el brazo antes de descubrir que estaba en el lugar equivocado. En muchos temas, no tienes que ser 100 por ciento preciso. Pero al dibujar la figura, la precisión es mucho más importante. Nosotros, como humanos hemos evolucionado con un sentido intrínseco de las proporciones del cuerpo. Tendemos a ser capaces de decir si una parte del cuerpo se dibuja demasiado grande o demasiado pequeña, o si algo está fuera de lugar. Lo que esto significa es que cuando estás dibujando la figura, necesitas ser lo más preciso posible, y necesitas dedicar más tiempo a refinar tus formas. Es sólo una vez que estás seguro de que todas las partes del cuerpo están en proporción entre sí, que debes agregar cualquier detalle. Los buenos artistas hacen cambios en su trabajo. Si has aprendido algo de esta sección de habilidades básicas, es que nadie lo hace bien la primera vez. Incluso en el primer día, miramos a maestros como Miguel Ángel y Degas y vimos todos los errores que cometieron en todos los cambios que tenían que hacer para llevar su dibujo a la proporción adecuada. Antes de seguir adelante, realmente quiero echar un vistazo alrededor del dibujo para asegurarme de que todas estas formas sencillas y básicas estén en el lugar correcto y en el tamaño adecuado. Para ello, estoy usando exactamente las mismas herramientas y estrategias que aprendiste esta semana. Estoy mirando atrás y adelante de mi tema al dibujo de referencia y preguntándome si he dibujado las formas correctas, si están en el eje correcto, si están en el tamaño correcto, y si están dibujadas en la derecha lugar en relación entre sí. Una vez que estoy relativamente seguro de que lo son, puedo empezar a agregar algunas de las formas más pequeñas. Me verás dibujar una forma de huevo para la cabeza y solo una línea simple para el cuello, tanto como detrás del brazo. Una vez que estoy seguro de que estas formas básicas se dibujan correctamente y se encuentran en la ubicación adecuada en relación entre sí, puedo comenzar a refinarlas. Es importante entender que verás este dibujo pasar por muchas rondas de refinamiento. En este primer pase, puedo empezar a incluir algunos de los cambios de contorno que no dibujé en las formas básicas iniciales. A medida que empiezo a agregar más detalle y complejidad a estas formas, notarás que no estoy haciendo ningún borrado de mis líneas de luz iniciales. He intentado dibujarlos lo suficientemente ligeros para poder dibujar justo sobre ellos en esta etapa. También notarás que a medida que voy repasando estas formas básicas y agregando más detalle, mis líneas se están oscureciendo. Pero todavía no estoy dibujando con toda la fuerza del lápiz. A pesar de que las líneas con las que estoy dibujando ahora son más oscuras que las líneas con las que dibujé al principio, todavía hay relativamente bastante luz y será fácil de borrar si es necesario. Te darás cuenta de que ahora estoy captando algunas de las curvas sutiles de la forma del torso. También estoy empezando a mostrar algún volumen al dejar que algunas de las líneas de contorno se pongan delante y se superpongan a otras. Esto es particularmente notable en la curva de la espalda. Ahora también me verás dibujar las formas básicas para el traje de baño. A pesar de que estoy empezando a captar algunos de los detalles anatómicos de la figura, sigo dibujándolos ligera y sencillamente. Posteriormente en el proceso, me verás repasar estas líneas otra vez, agregando oscuridad con más detalle. Pero al igual que al principio mismo del dibujo, pesar de que estas son formas más complejas, aún quiero asegurarme de que las estoy dibujando correctamente antes de oscurecer en ellas o agregar más detalles. Ahora que estoy razonablemente seguro de que todas mis formas primarias están en el tamaño correcto y en el lugar correcto, y que están en ángulo recto o doblando como necesitan ser, puedo comenzar a agregar cada vez más detalle y complejidad. Las formas básicas han sentado las bases sobre las cuales construiré el resto del dibujo. Aquí puedes verme dibujando la sección superior del traje de baño. Nuevamente, observe cómo los solapamientos nos dicen qué partes del traje de baño están al frente y qué partes están al fondo. En el dibujo final, se puede ver que la pierna trasera parece estar desapareciendo en el fondo. Aparece así porque está mucho menos terminado que la pierna y el frente, y tiene mucho menos detalle. Nuevamente, nota que me estoy moviendo alrededor del dibujo a medida que añado más detalle. No estoy terminando una sección antes de pasar a otra. Esto permite que el dibujo se desarrolle como un todo. medida que avanza el dibujo, notarás que me estoy alejando de los contornos exteriores y permitiendo que mi lápiz encuentre su camino dentro de la forma cada vez más a menudo. A medida que empiezo a agregar más detalle a la cabeza y a la cara, sigo pensando en todo son formas. El nariz que estoy pensando inicialmente como un simple triángulo. El manojo de pelo en la parte posterior de la cabeza, estoy pensando como un simple óvalo. las zonas que no tienen una forma básica, estoy pensando en ellas como líneas y me pregunto, qué dirección va la línea? ¿ Es recto o es curvo? ¿ Cuánto tiempo necesita ser la línea? Nuevamente, es crítico recordar que al dibujar, siempre estamos traduciendo la forma en formas y líneas. Recuerda, en cuanto sepas qué forma es algo, sabes dibujarlo. Con cada nuevo pase, estoy sumando cada vez más nuevos a los contornos. También con cada pase, notarás que mis líneas se están oscureciendo y oscureciendo. Ahora me verás agregar uno de mis detalles favoritos, el ombligo. En el dibujo de figuras, agregar el ombligo puede dar una sensación de dónde está la línea central del abdomen, y ayuda a mostrar en qué dirección está girando el torso. Ahora mira como empiezo a agregar más detalle a la curva en la parte posterior del torso. En un principio me enfoqué en una superposición. Pero ahora que estoy seguro que está en el lugar correcto, podría empezar a ir y agregar otras superposiciones. Es crítico que consiga todo esto justo antes de empezar cualquier sombreado. los alumnos se les suele sorprender cuántas veces volveré a visitar una sección del dibujo ya que estoy averiguando cómo dibujarlo. Con demasiada frecuencia veo a estudiantes en el estudio enfocados y obsesionados con un área pequeña intentando renderizarlo todo completamente antes de pasar a otra sección. Como estrategia de dibujo, esto rara vez funciona por razones que ya hemos discutido, que un dibujo necesita desarrollarse como un todo. Si dibujas tu tema en piezas, términos generales, las piezas se relacionarán entre sí. Dibujar tu tema en su conjunto, en lugar de enfocarte en piezas pequeñas, asegura que todas las partes del dibujo trabajarán juntas. Aquí puedes verme dibujando algunos de los huesos que sobresalen en el codo. Cada hueso que sobresale en el codo, estoy pensando como un simple semicírculo. De vez en cuando, me verás haciendo pequeñas correcciones con el borrador. A pesar de que me gusta dejar la mayoría de mis líneas de proceso, vez en cuando se vuelven un poco demasiado densas. Cuando eso sucede, me gusta eliminar justo el pigmento suficiente para poder decir qué líneas están funcionando, y qué líneas fueron intentos incorrectos anteriores. Esperemos que realmente puedas empezar a ver el dibujo viniendo en este punto. El contorno se vuelve cada vez más detallado, y la figura realmente está empezando a parecer que está en movimiento. Volveré a revisar una vez más para asegurarme de que todo esté en el lugar correcto antes de empezar a definir más las formas. 14. Demostración de dibujo de figura, parte 2: definición de los formularios: Ahora los estudiantes a menudo se sorprenden al escuchar esto, pero es importante tener en cuenta que ninguna de las líneas y marcas que he hecho hasta ahora están pensadas para ser vistas por un espectador. Ahora es importante darse cuenta de que muchas de estas líneas serán vistas por un espectador porque no borro mucho durante el proceso de dibujo. Empezaré por el contorno. Ahora es el momento en que puedo empezar a sumar todos los pequeños detalles sutiles del contorno que realmente van a comunicar la complejidad de la forma. Cada diminuto cambio en el contorno que comunica alguna anatomía. A pesar de que aún no hemos hablado de esto, sí quiero señalar que estoy cambiando la calidad de mi línea dependiendo de lo que esté dibujando. En las zonas del contorno donde mi lápiz está viajando sobre un hueso, como en los codos o la jaula de costillas, usaré líneas más oscuras más duras. También usaré líneas más oscuras más duras cuando estoy dibujando sobre un área donde el músculo está tensado como en la pierna, que está cargando la mayor parte del peso de la figura. Pero otras áreas del contorno, notarás que estoy usando líneas más suaves o más ligeras. Es importante cuando estás oscureciendo las líneas del contorno que usas una amplia variedad de líneas. No quieres que la figura luzca delineada. Pero ahora voy a empezar a transitar al dibujo con líneas más oscuras que quiero ser el foco del dibujo. Ahora que todas las formas están en el lugar correcto, están en el tamaño correcto, y en la proporción correcta y he empezado a perfeccionarlas así que sé que están comunicando lo que quiero, puedo empezar a agregar detalle y complejidad que se pretende que sea vista por un espectador. También notarás que a medida que se desarrolla el contorno, estoy confiando más en solapamientos. produce una superposición cuando un contorno se sumerge dentro de la forma. Cuando esto sucede, un contorno exterior se convierte en un contorno interior. Para continuar con el contorno exterior, tenemos que iniciar una segunda línea. Las superposiciones ayudan a llevar los ojos del espectador dentro de la forma, que es donde de todos modos ocurren la mayoría de las partes interesantes del dibujo. Cuida mi mano y lápiz mientras grabo todos los cambios de minutos en el contorno. Intenta anotar cada vez que mi lápiz se sumerge dentro de la forma, cada vez que el contorno exterior se convierte en un contorno interior. Observe cómo estas superposiciones dan una sensación de volumen, porque una superposición no sólo trae los ojos del espectador dentro de la forma, nos dice qué parte del cuerpo está frente a otra. Nuevamente, las superposiciones más dramáticas se pueden ver en la curva de la parte posterior del torso, pero se pueden ver superposiciones más sutiles de los contornos que ocurren en la parte posterior de la pierna y en la parte delantera de la rodilla. También quiero que prestes atención a cómo vuelvo a enganchar el contorno exterior. Ahora todavía tendremos un montón de oportunidades para agregar más profundidad y detalle al contorno pero cuando esté listo, puedo iniciar el proceso de sombreado. Sombrear la figura es un proceso altamente complejo y sólo debe emprenderse cuando uno tiene un buen sentido de la lógica de la luz. En primer lugar, echa un vistazo a los patrones de luz y sombra en la figura. Notarás que el lado izquierdo de la figura está en luz mientras que el lado derecho está en sombra. Esto se debe a que la fuente de luz provenía de la parte superior izquierda. Uno de los errores más comunes que veo los estudiantes cometen mientras sombrean es que intentan poner demasiados valores en sus dibujos y tratan de tener demasiadas variaciones de sombra. Pero notarás que en realidad hay una división bastante clara entre el lado iluminado del cuerpo y el lado de la sombra. Echa un vistazo al brazo levantado. En realidad podemos trazar una línea que marca el momento exacto en que el brazo va de luz a sombra. A esto se le llama la línea de terminación. De hecho, podemos trazar la línea de terminación por todo el cuerpo. Así es exactamente como vas a verme comenzar el proceso de sombreado. Ahora es importante señalar que en las formas orgánicas curvas, la línea de terminación no va a ser una línea dura. Entonces me verás usando una línea suave para dibujar la línea de terminación. Ahora que he dibujado la línea de terminación desde el codo hasta sobre dónde está el traje de baño, ojalá se pueda ver con qué claridad esto divide la porción iluminada de la figura del lado de la sombra. A pesar de que dibujaré mucho matiz en detalle en las sombras, quiero mantener esta clara división entre luz y sombra. Aplicaré el mismo proceso al resto de la figura. En primer lugar, registrando la muy detallada y compleja línea de terminación en la curva de la cintura y siguiente, siguiéndola por la pierna. Todo el tiempo que estoy dibujando la línea de terminación, estoy pensando en las formas de la sombra así como en la dirección de las líneas. Se debe dibujar la línea de terminación con la misma cantidad de cuidado que he usado para construir el contorno. Una vez que haya dibujado la línea de terminación, me verás llenar el lado de sombra usando el lado de mi lápiz para crear un lavado de valor. También me verás agregar algo de valor al traje de baño, pero es importante tener en cuenta que el traje de baño es de color oscuro. No estoy dibujando sombras tanto como estoy oscureciendo un cambio de color superficial. Debido a que el color del traje de baño es más oscuro que el color de la carne de la modelo, oscureceré hasta las zonas del traje de baño que están en luz. El línea de terminación combinado con un lavado de valor en el lado sombrío, nos da una idea básica de los patrones de luz y sombra de la figura. No importa cuánto detalle y matiz agreguemos a las sombras, queremos asegurarnos de mantener esta clara división entre luz y sombra. A continuación me verás dibujar lo que se llama la sombra del núcleo. Para entender cuál es la sombra central, echa un vistazo al dibujo de acabado de la izquierda. Te darás cuenta de que hay una banda oscura de sombra que corre por toda la figura. Esto significa que la parte más oscura de la sombra no está justo al lado del contorno. Está en un poco y la sombra en realidad se pone más ligera a medida que se mueve hacia la derecha antes de que golpee el contorno de la forma. Ahora es importante señalar, esto va mucho más allá de lo que has aprendido en habilidades básicas. Pero quiero darles una breve introducción a las ideas detrás del sombreado. A medida que estoy dibujando la sombra central, usaré como oportunidad para refinar la línea de terminación. Al igual que lo hice al elaborar el contorno en las etapas más tempranas de este dibujo. Cada nuevo pase que hago sobre la sombra del núcleo, usaré como oportunidad para seguir refinando y agregando más detalle y matiz. A medida que se desarrolle el dibujo, me gustaría que señalaran que no estoy haciendo mucho, si algún borrado. Diferentes artistas tienen diferentes ideas sobre lo limpios prístinos que quieren que sean sus dibujos. Pero en realidad me gusta dejar visible el proceso en la página. A menudo pienso que un dibujo que no muestra ningún proceso o que no tiene ninguno de él está bajo drawling visible tiende a verse demasiado limpio y un poco estéril. Preferiría mucho ver un dibujo que ponga su oso proceso en la página para que todos lo vean. Al igual que lo hicieron los viejos maestros. Mira de cerca un dibujo de Miguel Ángel, un dibujo de Rubin o un dibujo de Da Vinci y verás numerosos intentos de luz y obtendrás una idea del proceso por el que pasaron, lo que hace mucho más interés por el dibujo. Pero de nuevo, como artista, tienes que decidir qué tan limpio y prístino quieres que sean tus dibujos. Si has visto mis otras demos en este curso, sabrás que para que se termine un dibujo, no es necesario completarlo por igual a lo largo de todo el dibujo. De hecho, en realidad creo que el dibujo funciona mejor cuando partes del mismo se dejan intencionalmente incompletas. Esto permite que el dibujo tenga un enfoque. En este dibujo, quiero que mi enfoque esté en el dramáticamente torso de banco, el brazo levantado, y la pierna que lleva peso hasta alrededor de la rodilla. Te darás cuenta de que el brazo que está más alejado de nosotros y la pierna que está más alejada de nosotros apenas se dibuja en absoluto. Simplemente son sugeridos. Incluso en el dibujo de acabado, apenas se abordan. Esto ayuda a enviarlos al fondo y le da al dibujo una sensación más profunda del espacio. Si bien oscureciendo la parte superior del traje de baño, finalmente llegaré a mi oscuro más oscuro. Este es el valor más oscuro que producirá mi lápiz. Ahora todos los demás valores del dibujo deben compararse con este oscuro más oscuro. Aquí me verás poner algo de valor en el cabello, aunque no lo estoy dibujando con mucho detalle. Porque quiero que la cabeza entre en segundo plano. Sólo lo estoy sugiriendo. También me verás agregando oscuridad en detalle a la parte inferior del traje de baño. Observe que cuando estoy dibujando bien, estoy dando la ilusión de un envoltorio alrededor de la pierna curva. Detalles como este ayudarán a darle al dibujo una sensación de realidad y tridimensionalidad. Según estoy seguro que estás notando, sombrear, igual que cualquier otra parte del proceso de dibujo requiere múltiples pases. No estoy intentando captar cada matiz para cambiar de valor en mi primer pase. A continuación en la tercera y última sección de esta demostración, te mostraré cómo agregar profundidad y complejidad a tu sombreado sin dejar de mantener una clara división entre luz y sombra. 15. Demostración de dibujo de figuras, parte 3: sombreado y acabado: Antes de continuar con el proceso de sombreado y agregar los toques finales a este dibujo, hagamos un balance de lo que hemos hecho hasta ahora. Empezamos el dibujo con una simple línea de gesto. A continuación, dividimos la figura en sus formas más básicas. Entonces empezamos a afinar estas formas, haciendo los ajustes necesarios comparándolo con el dibujo de referencia. También empezamos a dibujar solapamientos. En esta sección final de la demostración, me verán continuar con el proceso de sombreado, pero también me verán seguir afinando el contorno. Al igual que con el contorno, mi primer pase en la línea de terminación se simplificó. Pero una vez que lo haya dibujado, puedo agregar matiz, detalle, y refinamiento. Es importante recordar que a pesar de que dibujamos la línea de terminación como una línea, era una línea suave y la sombra debería seguir teniendo un borde suave a lo largo del dibujo. En esta sección final, empezarás a verme agregar todo tipo de pequeños detalles dentro de la sombra. Pero tantos detalles como dibuje, es importante para mí mantener la clara delineación entre la luz y la sombra. También empezarás a verme agregar ligeros lavados de valor en el lado claro de la línea de terminación. Estos técnicamente no se consideran sombras. El mejor modo de pensar en ellos, es que hay áreas que no están recibiendo tanta luz o que no están siendo golpeadas con luz directamente. Pero a pesar de que no son las partes más ligeras del dibujo, todavía no hay sombras consideradas. Sólo las áreas más oscuras del lado de sombra de la línea de terminación se consideran sombras. Cuando estoy sombreando, me verás casi exclusivamente usar el costado de mi lápiz y crear trazos anchos. Esto ayudará a mantener la suavidad de las sombras. En una forma constantemente curvada como la figura, todas las sombras que vamos a ver van a tener bordes suaves. La única excepción sería en las sombras de reparto, pero en realidad no tenemos muchas sombras de fundición para dibujar con esta pose en particular. Notarás cómo cada sombra que dibuje comienza como una forma básica o una línea simple. A pesar de que las sombras son de bordes suaves, aún puedes simplificarlas en formas. Al igual que con el resto de las formas, si no puedes averiguar qué forma es, a veces es más fácil pensarla como una línea. Entonces puedes preguntarte, ¿en qué dirección va esta línea? ¿ Cuánto tiempo es? ¿ Dónde se coloca? Ya sea que esté dibujando formas, contornos o sombras, me verás mantener esta idea de grande a pequeño, simple a complejo y general a específico. Otra cosa que me gustaría que se dieran cuenta, es que mientras estoy sombreando, voy por los mismos lugares. Cada vez que hago otro pase con este lado de mi lápiz, suaviza las sombras. Porque el dibujo es un medio transparente, todo lo que he dibujado debajo seguirá siendo visible. Esto ayuda a agregar un increíble sentido de profundidad y complejidad a cualquier dibujo. Es importante que te des cuenta que para poder dibujar la figura, he estudiado anatomía desde hace muchos años. Anatomía, es un componente esencial para el dibujo figurado. Dicho esto, no siempre hay que conocer anatomía para empezar a dibujar la figura. Puedes verme dibujando usando perspectiva atmosférica con una mano y la pierna que están más lejos de nosotros. Observe que están dibujados con líneas suaves increíblemente ligeras, casi parecen fuera de foco. Esto ayuda a dar la ilusión de profundidad. Compara las dos piernas juntas. Ojalá puedas ver que la pierna que está más cercana a nosotros se dibuja con líneas más oscuras más nítidas, está más definida y parece llegar al primer plano, mientras que la pierna en el fondo simplemente está implícita usando líneas más suaves y más claras. Esto ayuda a dar la ilusión de que está en segundo plano. medida que avanza el dibujo, ojalá puedas ver cuánto detalle estoy poniendo en el interior de las formas. Uno de los errores más comunes que veo por los principiantes, es que se enfocan demasiado en el contorno exterior del dibujo e ignoran el centro de las formas. Esto hace que las figuras parezcan caricaturizadas y excesivamente simplificadas. Es sólo abordando todo el detalle y complejidad dentro del contorno que se puede llegar a un dibujo terminado. Ahora, que me estoy acercando al final del dibujo, voy a empezar a usar el borrador. No tanto para la corrección de errores, sino como herramienta de dibujo. Puedes dar forma a una goma de borrar amasada como la que me ves usando aquí, en una variedad de formas. puede esculpir en un borde plano, o se puede esculpir en un punto. Esto te ayuda a mantener algún control sobre las áreas que estás borrando. Estoy usando el borrador mayormente para levantar pequeños pedacitos de luz para ayudar a definir la luz y la sombra. El resultado es que todos los grumos y baches individuales en la figura parecen ser dimensionales. Son más claros en la parte superior izquierda y más oscuros en la parte inferior derecha. Al levantar ese poco extra de pigmento en la parte superior izquierda, les ayuda a parecer más redondeados y dinámicos. De nuevo, notarás que estoy dejando sola la mayoría de las líneas de proceso. No los estoy borrando. estoy dejando en la página. Creo que un dibujo que no muestra ningún proceso se ve demasiado estéril, demasiado prístino. Prefiero ver algún proceso. Prefiero ver la mano humana del artista que hizo el dibujo. Ahora, que el dibujo está empezando a funcionar, puedo empezar a agregar algunos de los detalles más pequeños. Me verás dibujar detalles de la cara, así como de las rodillas. Ahora, como me han escuchado hablar en las otras manifestaciones, es alrededor de esta época que necesito decidir qué es lo que se necesita terminar el dibujo. Como ya hemos hablado antes, no es necesario que todas las partes de un dibujo estén terminadas al mismo nivel. Un buen dibujo debe tener áreas de enfoque. Tendrás que añadir el mayor detalle y contraste dinámico a las áreas del dibujo en las que quieres que se centre el espectador. ¿ Se puede decir en qué partes de mi dibujo quiero que los espectadores se centren? Las áreas que creo son más interesantes y quieren ser el foco de este dibujo son la curva en el torso, y la pata delantera. El resto del dibujo se puede dejar menos terminado, y eso está completamente bien. Prefiero hacer dibujos que inviten al espectador a ayudar a completar la ilusión en la página. Los dibujos que tienen demasiado detalle o que son demasiado realistas tienden a cerrar al espectador. El espectador puede participar en la ilusión. Pero al dejar inconclusas secciones del dibujo, le recordamos al espectador que se trata de un dibujo. Les mostramos cómo se hace el truco. Los espectadores tienden a deleitarse al ver esto. Se dan cuenta y se deleitan por el hecho de que el dibujo es una ilusión. Ahora, que el dibujo está llegando a su fin, quiero comprobar y ver si hay algún otro detalle que necesite dibujar. También estaré buscando otras oportunidades para agregar líneas oscuras y valor al dibujo. Como ya he mencionado antes, probablemente regresaré más tarde para terminar el dibujo. A menudo vuelvo días o incluso semanas después y encuentro que ciertos detalles me he perdido o dejado fuera. Por último, al final, iré por ahí con una goma de borrar y limpiaré el dibujo. La mayoría de los errores y las líneas de proceso se van a dejar, pero sólo hay unas pocas manchas que me gustaría quitar. Ahora echemos un vistazo al dibujo final. A pesar de que este dibujo de figura es bastante básico, ojalá puedas ver que parece estar en movimiento. Un buen dibujo de figura debe aparecer dinámico. A pesar de que este dibujo sólo tardó unos 40 minutos de principio a fin, todavía contiene una buena cantidad de detalle. También me gustaría que notaran la clara división entre luz y sombra. El línea de terminación donde termina la luz y comienza la sombra, contiene todos los valores más oscuros. También quisiera reiterar una vez más la idea de que todas las líneas de proceso casi parecen implicar movimiento en un dibujo de figura terminado. Ayudan a darle al dibujo una sensación de dinamismo y movimiento. Si quisiera, con más tiempo, esto podría convertirse en un dibujo más detallado. Pero por ahora, creo que esto sirve como una gran introducción básica a las ideas detrás del dibujo de figuras, y muestra hasta dónde puedes llegar, empezando por formas básicas y después refinándolas a medida que continúa el dibujo. 16. Orientación y materiales: Hola, me llamo Brent Eviston y seré tu instructor para este curso. Ahora antes de entrar a las clases, sólo quería tomarme unos minutos para agradecerles por inscribirse en este curso y presentarme. He tenido la suerte de pasar la mayor parte de mi carrera en campos creativos. He trabajado en bellas artes, diseño, arquitectura, ilustración, e incluso animación. He estudiado casi todas las formas de dibujo, incluyendo dibujo clásico, dibujo de figuras, dibujo anatómico, dibujo botánico, e incluso formas más contemporáneas de dibujo experimental, y he tenido la suerte de que se muestre mi trabajo a nivel internacional. Ahora por supuesto, acabas de inscribirte en una de mis clases de dibujo en línea. Pero antes de empezar a enseñar en línea, en realidad enseñaba dibujo por más de 20 años en estudios de arte, escuelas de arte, museos, galerías, así como colegios y universidades. A lo largo de mi carrera docente, he trabajado cara a cara con literalmente miles de estudiantes de todas las edades y todos los niveles de habilidad. Mis cursos de dibujo en línea son el resultado de esos 20 años de experiencia docente. Ahora, mis cursos en línea en la serie de arte y ciencia del dibujo tienen decenas de miles de estudiantes matriculados en alrededor de 150 países diferentes. Estos cursos de dibujo altamente valorados son tan populares porque realmente funcionan. Porque he trabajado con tantos estudiantes cara a cara, sé lo que funciona, sé lo que conecta con los estudiantes. Las estrategias de proyecto e ideas que encontrarás en estos cursos han sido probadas cara a cara y estudios con miles de estudiantes. En estos cursos, estoy emocionado y orgulloso de traerte las herramientas y técnicas de dibujo más poderosas. Te prometo que si estás dispuesto a poner en la práctica, mejorarás dibujando. Bueno, muchas gracias por inscribirse en este curso. Me emociona tenerte como estudiante. Por lo que ahora empecemos con una sección de habilidades básicas de la serie arte y ciencia del dibujo. Este curso de habilidades básicas que acabas de iniciar es la primera parte de toda una serie de cursos de dibujo. Este curso de habilidades básicas está diseñado para principiantes absolutos, personas que siempre han querido aprender a dibujar, pero no han tenido la oportunidad de obtener instrucción de un instructor experimentado. Se va a empezar con conceptos básicos como materiales y cómo sostener el lápiz. Pero al final del curso, entenderás cómo simplificar y dibujar casi cualquier tema desglosándolo primero en sus formas básicas y luego agregando detalles lentamente. El arte y la ciencia de la serie de dibujo está diseñado como un programa de ocho semanas con cada semana enfocado en un conjunto de habilidades diferente. El idea detrás de esta serie es que cada día veas una lección en video y luego hagas la práctica recomendada. Una vez que hayas hecho la práctica recomendada, puedes volver, ver la siguiente lección, hacer la práctica y repetir esto hasta que hayas pasado por toda la serie de ocho semanas. Este curso de habilidades básicas en el que acabas de inscribirte es la primera semana de esta serie. Ahora si eres totalmente nuevo en el dibujo, te recomendaría comenzar aquí en este curso de habilidades básicas, que es la primera semana de la serie arte y ciencia del dibujo. Pero una vez que hayas terminado, puedes abrirte camino por el resto de los cursos de la serie. Pero si ya tienes alguna experiencia en dibujo, siéntete libre de escoger y elegir los cursos que se enfoquen en los temas que más te interesen. Ahora bien, a pesar de que la serie de arte y ciencia del dibujo fue originalmente diseñada como un programa de ocho semanas, siéntete libre de ir a cualquier ritmo que funcione para ti. Siempre y cuando estés haciendo la práctica recomendada antes de ver la siguiente lección, deberías estar bien. Siéntase libre de ir a su propio ritmo. Tengo cientos si no miles de estudiantes que han diseñado este programa para trabajar con su horario. Algunos de ellos solo ven una lección a la semana y luego practican ese tema durante toda una semana antes de llegar a la siguiente lección. Otros lo hacen más bien esporádicamente, pero mientras estés pasando por las lecciones en orden y haciendo la práctica recomendada, siéntete libre de marcar tu propio ritmo para el curso. Una vez que hayas pasado por la sección de habilidades básicas, aquí te dejamos un vistazo rápido a otros cursos de la serie. El segundo curso es Dynamic Mark Making que explora la expresión a través del dibujo. Ahora el tercer curso de esta serie es en realidad Semanas 3 y 4. Por lo que obtienes mucho contenido extra en esa, se llama Forma y Espacio. Y te enseñará cómo dibujar volumétricamente, hacer que tus objetos luzcan creíblemente tridimensionales en el espacio. La quinta semana del curso se llama Medición y Proporción, y te mostrará toda una serie de técnicas técnicas de medición que agregarán un nuevo nivel de precisión a tus dibujos. La semana 6 se llama contornos, y te mostrará cómo usar diferente calidad de línea para realmente dar la ilusión de profundidad así como explorar la textura. Se asegurará de que tus dibujos tengan un hermoso sentido del trabajo de línea que va mucho más allá de solo un contorno. La semana 7 se llama Fundamentos de Sombreado. Te introducirá todas las formas volumétricas básicas y cómo operan a la luz. Este es un curso crítico para cualquiera que esté interesado en el sombreado de temas más complejos. Por último, hay sombreado Más allá de lo Básico. Este curso te enseñará cómo tomar esas habilidades básicas de sombreado que aprendiste en la clase de fundamentos de sombreado y aplicarlas a materias mucho más complejas. Una vez que hayas completado la serie de arte y ciencia del dibujo, puedes pasar al arte y la ciencia del dibujo de figuras. Se trata de toda otra serie de cursos que desglosan el proceso de dibujo de figuras. Entonces ahora que tienes un sentido de cómo funciona el arte y la ciencia de la serie de dibujo. Entrémonos en algunos materiales básicos. Una de las cosas que me encanta absolutamente del dibujo es que puedes empezar a aprender con materiales muy, muy básicos. Ahora antes de presentar algunos materiales básicos, quiero asegurarme de que entiendas que puedes aprender a dibujar usando casi cualquier cosa. Si todo lo que tienes es un simple lápiz número 2 y una almohadilla de papel forrada que está completamente bien. Lo que estamos enseñando en este curso son fundamentos que funcionarán con casi cualquier material de dibujo. Entonces si estás con un presupuesto limitado, eso está totalmente bien, puedes aprender a dibujar usando lo que ya tienes acceso. Pero si te interesa la actualización de materiales, aquí te dejamos un resumen básico de los tipos de materiales que recomendaría dibujar. Existen muchos tipos diferentes de lápices que puedes usar mientras aprendes a dibujar. Los más comunes y de fácil acceso son los lápices de grafito. Los lápices de grafito vienen en una variedad de grados de dureza y suavidad. Así funciona la escala básica de grafito. En la mayoría de los lápices de grafito, encontrarás una sección generalmente cerca de la parte inferior de la misma que te da su nivel de dureza o suavidad. Verás algo así como 3B o 4H. Esto es lo que significan esos números y letras. En primer lugar, hablemos de la escala B de los lápices de grafito. Cuanto mayor sea el número junto a la letra B significa más suave es ese lápiz, y los lápices más suaves son lápices más oscuros. Cuanto mayor sea el número junto a esa letra B significa más suave y por lo tanto más oscuro será ese lápiz. Ahora en la escala H, en realidad es lo contrario. Cuanto mayor sea el número junto a una H significa más duro y por lo tanto más ligero será ese lápiz. Por lo tanto un 4H será un lápiz más duro y más ligero que el 2H. Si estás buscando unos lápices realmente simples, de bajo costo es empezar con, un lápiz amarillo número 2 es un gran lugar para comenzar. Ese número 2 esencialmente es un lápiz 2B. Es una especie de en medio de rango. Cuando empiezas a dibujar por primera vez, quieres prestar atención a si eres con las manos pesadas, o con las manos ligeras. Una de las primeras habilidades que vas a aprender en la primera lección es cómo dibujar a la ligera. Ahora, algunos estudiantes realmente luchan con esto. Si eso te describe, probablemente vas a querer cambiar a un lápiz en la escala H, algo que va a ser más difícil de hacer, una línea oscura con. Ahora, a medida que avanza la serie, tus líneas tendrán que oscurecerse mucho. Otros estudiantes realmente luchan con hacer líneas oscuras. Si esto te describe, querrás encontrar un lápiz que sea más alto en el rango B, por lo que te será más fácil hacer líneas oscuras. Ahora, a muchos estudiantes les gusta mezclar y combinar sus lápices. Usarán un lápiz y la gama H cuando estén al principio del dibujo y quieran hacer líneas ligeras, y cambiarán a algo de la gama B más adelante cuando quisieran hacer sombreado o agregar líneas más oscuras. Ahora, en realidad no disfruto usar grafito, así que dibujo con un tipo de material completamente diferente. Lo que me verás usando en este curso es en realidad un lápiz de color. Me verás usar lápices de colores negros, azules y rojos. Ahora, los lápices de colores que uso para dibujar son en realidad lápices de colores a base de aceite. Marcas como Lyra, Faber Castell, y Derwent, todas hacen excelentes lápices a base de aceite. Para una lista más específica con enlaces a dónde comprar este tipo de productos, acude a la página web de evolucionar tu arte. En el apartado de Preguntas Frecuentes, encontrarás un listado completo con enlaces de los productos que te recomiendo. Pero de nuevo, puedes empezar con materiales muy sencillos. No debes sentir ninguna presión para actualizar tus materiales hasta que estés listo. Ahora, una de las preguntas más comunes que obtengo de los estudiantes es si pueden tomar este curso utilizando medios digitales de dibujo. La respuesta es absolutamente sí. Tengo un iPad Pro, y un lápiz de Apple, y hay numerosos programas de dibujo que funcionan muy bien. Hay muchos de ellos por ahí y están cambiando constantemente. Por lo que querrás averiguar qué programa de dibujo funciona mejor para ti. Pero si eres nuevo en el dibujo digital, prueba algo como Procreate. Es una gran manera de empezar a aprender a dibujar. Por supuesto, si estás trabajando en una tableta, no necesitas lidiar con otro tipo de lápiz o papel. Ahora bien, si estás tomando el curso de dibujo con materiales de dibujo más tradicionales, lo siguiente que tienes que entender es el papel. Ahora bien, este es un curso de inicio y solo estás aprendiendo, lo que significa que la mayoría de los ejercicios de dibujo que haces, no es necesario que se mantengan. No vas a estar dibujando muchas fotos terminadas hasta el final del curso, por lo que eso significa que la mayor parte de tu práctica simplemente se puede descartar o reciclar. Eso significa que quieres un papel que sea barato y no necesita que dure mucho tiempo. Para esto, queremos usar papel de periódico. Ahora bien, recomendaría encarecidamente usar papel de periódico de 18 por 24 pulgadas. Ahora, muchos principiantes piensan que este es un tamaño de papel realmente grande, pero en realidad es uno de los tamaños de papel más pequeños que uso. Pero una de las razones por las que quieres que tu papel sea grande es para que puedas caber mucha práctica en él, y lo que vas a aprender en esta serie es que vas a estar dibujando mucho desde tu hombro, no desde tu mano. Por lo que quieres asegurarte de tener mucho espacio para mover tu brazo, para moverte desde el hombro, y para acostumbrarte a ese tipo de movimientos. Ahora, papel de periódico de 18 por 24 pulgadas vendrá tanto en almohadillas lisas o ásperas. En realidad es solo preferencia personal, pero prefiero el papel de periódico más suave. Ahora, una cosa a tener en cuenta sobre el papel de periódico es que no es de archivo, lo que significa que se volverá amarillo y quebradizo con el tiempo. Si quieres hacer un dibujo que quieres conservar, no quieres usar papel de periódico. Si quieres mantener un dibujo o si quieres que dure un rato, querrás cambiar a papel de dibujo blanco que tenga un contenido bajo o nulo de ácido. Querrás papel de dibujo blanco que sea de archivo, eso no se va a degradar con el tiempo. Ahora, la mayoría del papel de dibujo blanco es de archivo. Pero si tienes alguna pregunta, siempre puedes preguntarle a alguien en tu tienda de artes local, o leer una descripción del producto si estás comprando en línea, debería indicar claramente si el papel que estás viendo es archival o no. Por supuesto, una vez más, si vas al sitio web de Evolve Your Art, tengo una lista completa de trabajos recomendados con enlaces sobre dónde comprarlos. Ahora bien, si estás usando un gran bloc de papel como recomendaría, probablemente querrás conseguir un tablero de dibujo. Ahora, los tableros de dibujo, al igual que todo lo demás vienen en una amplia gama de tamaños y calidades. El primero es que querrás asegurarte de que estás obteniendo un tablero de dibujo que va a encajar con el tamaño de tu bloc de papel. Si estás usando un bloc de papel de 18 por 24 pulgadas, como recomendaría, querrás conseguir un tablero de dibujo de ese tamaño o más grande. Algunos tableros de dibujo incluyen clips, otros tableros de dibujo, tendrás que comprar clips. Los tableros de dibujo que uso en realidad son tablas de dibujo huecas, lo que significa que son muy ligeros, pero no tienen clips con ellos. Por lo que querrás asegurarte de que obtiene algunos clips para tu bloc de dibujo. En realidad uso sólo clips básicos de cocina cuando estoy dibujando. Muchos estudiantes se sorprenden al encontrar que realmente desaliento el uso de gomas de borrar mientras estás empezando a aprender a dibujar. El motivo es que, la mayoría de los estudiantes principiantes, si tienen fácil acceso a las gomas de borrar, pasan casi tanto tiempo borrando como dibujando. Lo que vas a aprender en este curso es que nadie lo hace bien la primera vez y esos primeros intentos realmente te dan muchas pistas sobre cómo proceder en tu dibujo. Si los borras, esas pistas se han ido. Te voy a animar a usar un borrador lo menos posible. Pero si sientes que tienes que tener un borrador, hay dos tipos básicos. Tienes una goma de borrar amasada, que es lo que recomendaría, y una goma de borrar necesaria es maravillosa. Puedes darle forma, puedes usarlo con un toque ligero, o puedes fregar con él, o puedes usar un borrador de vinilo. Un borrador de vinilo realmente quita mucho más material, pero es un borrador mucho más rugoso en el papel. Aunque quieras actualizar tus materiales, la lista sigue siendo bastante básica. Necesitas un lápiz de dibujo, una almohadilla de papel, y si tu almohadilla de papel es más grande como te estoy recomendando, probablemente querrás conseguir algún tablero de dibujo y asegurarte de tener clips. Ahora, en esta etapa inicial del dibujo, configuración depende realmente de ti. Quieres asegurarte de que tu configuración en un lugar cómodo. Ahora, la mayoría de los estudiantes, cuando estén empezando, mientras están viendo estos videos, en realidad se instalarán con su tablero de dibujo inclinado contra el escritorio con las computadoras encendidas. Ahora también puedes, por supuesto, conseguir un caballete, ya sea un caballete de mesa o un caballete de pie, o siéntete libre de inclinar tu tabla de dibujo contra una silla que se coloca frente a ti. Hay muchas formas diferentes en las que puedes configurar. Lo importante es que estás dibujando tablero es perpendicular a tu línea de visión. Entonces no quieres dibujar con tu papel plano sobre una mesa, y la razón es que, si tu papel está plano sobre la mesa, a menos que estés directamente encima de ese papel mirando hacia abajo, perspectiva entra y tus dibujos se distorsionarán. Quieres asegurarte, una vez más, que estás dibujando superficie sea perpendicular a tu línea de visión. O otra forma de decir eso, es que quieres asegurarte de que la parte superior de tu tablero de dibujo sea la misma distancia a tu ojo que la parte inferior del tablero de dibujo. No quieres que la parte superior del tablero de dibujo esté más alejada de tu ojo que la parte inferior. Ahora, lo último que quiero abordar antes de llegar a la primera lección es la práctica. Dibujar no es un talento. El dibujo es una habilidad enseñable y aprendible. Pero la única forma en que vas a mejorar es si haces la práctica. Si solo ves estos videos sin pasar por la práctica, no es más que una lección de historia del arte. Pero te garantizo, si practicas consistentemente e intencionalmente estas técnicas, mejorarás. Ahora, en este curso, me van a ver dando la cantidad mínima de práctica. Pero siempre puedes sentirte libre de duplicar, o triplicar, o incluso cuadruplicar la cantidad de práctica que estás haciendo. De hecho, tengo muchos alumnos pasando por este curso que ven una lección y luego pasan toda una semana practicando el contenido de esa lección antes de seguir adelante. Pero de nuevo, quiero que te sientas libre de diseñar tu propio programa en torno a tu horario. Una vez que hayas completado este curso de habilidades básicas, espero que sigas y tomes otros cursos de esta serie. Ahora, muchos estudiantes, cómo realmente usan este programa es una vez que llegan al final de la serie, regresan al principio y lo vuelven a empezar. Entonces lo que aprenderás en esta serie son fundamentos, y nunca quieres dejar de practicarlos sin importar lo avanzado que se ponga tu dibujo. Esperemos que tengas un sentido del arte y la ciencia de la serie de dibujo en su conjunto, tienes un sentido de los materiales que vas a utilizar en este curso de habilidades básicas, y ojalá tengas un sentido de cómo usar este curso, ya sea que lo estés pasando en una semana y luego procediendo con el resto de la serie, o estás diseñando un horario que se ajuste a tus necesidades. Bueno, ahora entrémonos en el estudio y empecemos con nuestra primera lección.