Habilidades básicas de dibujo a lápiz: cómo dibujar sombreado y textura

1. Introducción: Hola amigos. Una de las técnicas de dibujo a lápiz más básicas es crear las texturas de diferentes objetos. En este curso, enseño este bosquejo de las texturas de diferentes objetos, incluyendo tela, metal, y flores de una manera completamente basada en principios. entrada, se enseñan las diferentes tonalidades de las tonalidades. Después examinamos los principios generales de los tonos claros y oscuros en un boceto. Y por último, dibujando los tipos de tapete y objetos brillantes y sus texturas y son métodos de sombreado. Aprenderás por completo dibujar diferentes objetos con un simple lápiz. Espero que este curso sea útil para ti y lo disfrutes. Buena suerte. 2. Presentación de las herramientas: Hola a todos mis queridos amigos y amantes. Bienvenido al curso de dibujo y bosquejo. Vamos a crear un montón de bocetos diferentes y hermosos del 0 al 100 paso a paso. Antes de todo. Es decir, antes incluso de empezar los principios y los pasos básicos de un bosquejo, voy a presentarte con las herramientas que vas a necesitar durante este curso. Algunas de estas herramientas son muy simples, como el borrador normal o el lápiz. O bien es lápiz H2 o puede que necesites unos lápices de dibujo como B6, B12, y antes de eso, también las mejores marcas de estos lápices son marcas de castillo de tela que te aconsejo que proporciones tu herramientasde esta marca. Y luego lápiz MQ B20 también. Otra cosa que necesitarías es en realidad nuestra goma de borrar. Simplemente puedes empujarlo desde un extremo y sale del otro extremo. Y también puedes proporcionar sus gomas de borrar por separado. Algo más que podrías necesitar es en realidad a eric D, borrador eléctrico. Necesita una batería y cuando presionas un botón, simplemente se da la vuelta muy, muy bien y simplemente borra la parte que quieres que se borre. Otra cosa que es muy divertida y muchos artistas en realidad están amando esto son borradores. gomas de borrar son como, como puedes ver, como una masa que puedes proporcionar y antes de usarla, definitivamente debes simplemente machacarla en tu mano. Y hasta el momento en que se pueda estirar, puede ser útil para ti. Y luego se acaba de cortar así. Significa que tu borrador ya no es útil. Pero de nuevo, digo antes, cada vez que lo queramos usar, definitivamente debes machacarlo en tu mano, entonces puedes usarlo. Otra cosa es que puedes proporcionar papeles, pero en realidad te aconsejo que proporciones libros de bocetos. Los cuadernos de bocetos están disponibles en 34 tamaños. Simplemente te aconsejo tener el tamaño A3 en la serie de lápices B. A medida que los números irán más altos, el lápiz sería más oscuro, por ejemplo, ser 12, es más oscuro de B6 o antes, es más oscuro de B2. Bueno, en base a nuestras necesidades y la oscuridad que queremos crear en nuestro boceto y dibujo, podemos elegir estos lápices. Entonces eso es todo. Esta es la introducción de sus herramientas. 3. Conceptos básicos de dibujo (tonalidad): Hola y bienvenidos a otro de mis nuevos capítulos de un bosquejo. En este capítulo, vamos a trabajar en la creación de las texturas. Bueno. En realidad llamamos crear texturas. En realidad mostrando las texturas de diferentes cosas como si, si son brillantes, son de madera, son mate o en otro lugar. En realidad, en este episodio, te voy a contar cómo puedes crear diferentes texturas en diferentes cosas y cómo él también puede juntarlas. En primer lugar, debería explicarte algo. Tenemos 12 números por aquí, 101112. ¿ De acuerdo? En estos 12 números, quiero crear los sombreados desde los más oscuros hasta el más claro. Por lo que mi primera parte sería mi parte más oscura. Mi segunda trama sería un poco más ligera. Y a medida que avance hacia la 12, en realidad mi paleta de colores será más clara a medida que pase al número 12. Si puedes ver que el número uno era el más oscuro y como viene por aquí, se está volviendo más ligero. 1011 es muy ligero y 12 está en blanco, y sería de color blanco. Ahora, llamamos a cada uno de estos tonalidad. Llamamos a todos estos 12 números tonalidades. Llamamos a cada uno de ellos una paleta de colores. Por ejemplo, digo la paleta de colores número cuatro de esta tonalidad. Por lo que llamamos a cada uno de ellos una paleta de colores, y los llamamos tonalidad general de un color. Y otra cosa que podemos tener es en realidad contrastar. ¿ Qué es eso? Significa colocar una paleta de colores muy oscuros, como por ejemplo, número uno, justo al lado la paleta de colores claros, como el número 12. Puede ser cualquier tipo de parches de color. Por ejemplo, colocar el número cuatro junto al 11 o dos junto al ocho. Si tienes un color oscuro junto a un color claro, lo llamamos un contraste en bosquejar y dibujar. Y otro punto al que debes prestar atención es que lo que quieras crear, ya sea un huevo, una cara, o una flor. Definitivamente debes tener desde la paleta de colores número uno hasta la paleta de colores número 12. Entonces básicamente debes usar toda tu tonalidad. Otra forma de aplicar la tonalidad es hacerlas sin separaciones. Ya ves, empiezo con una presión de mano muy fuerte, que haría color muy oscuro para mí. Y luego poco a poco paso al lado derecho de mi papel. Y al mismo tiempo, estoy disminuyendo la presión de mi mano. Parcela por plantas, parcela de color por plano de color. Como pueden ver, a medida que voy avanzando gradual y simultánea, estoy disminuyendo la presión de mi mano para obtener los colores más claros de esta manera. Entonces esta es otra forma de tonalidad. Mi diferencia, lo digo una vez más. Desde el número uno hasta el número 12 debe existir en todos nuestros bocetos y dibujos. Esta es una manera muy importante en una técnica muy importante, posible que en realidad no te pongas así incluso en el tiempo 50, porque es difícil crear todas estas paletas de colores al lado de cada otros con esa separación y conseguirlos correctamente. Por lo que debes practicarlo mucho. No te decepciones si no pudiste conseguirlo en el primer intento. O a algunas personas les gustaría, en realidad hacerlo así. Significa que tienen una fuerte presión en la mano, pero cuando llega a cierto punto, es no sean capaces disminuir la presión de la mano gradualmente. Esta tonalidad está completamente equivocada. Ya ven aquí tenemos un corte, tenemos una división. Se puede ver la transferencia real del color. No deberíamos tener este tipo de divisiones en nuestra tonalidad. O a veces en el medio, tienes una presión de mano más fuerte. Se te sale de la mano. ¿ De acuerdo? Ahora, imagina que tengo una forma circular como esta. Y tengo una fuente de luz por aquí, que está brillando en mi cosa. Ahora bien, esta zona sería la más ligera, y aquí estaría la zona más oscura. Tenemos 123 paletas de colores aquí. Aquí tendría cuatro. Y poco a poco aquí sería 567. Y a medida que llego a la luz, aquí estaría el 1211. Se trata de la colocación de la tonalidad en diferentes formas. Y es lo mismo en la mayoría de los objetos, excepto los que tienen una superficie brillante o una superficie metálica. Entonces espero que hayas disfrutado de esto. 4. Introducción de los principios de iluminación y sombreado: De acuerdo, Bueno, en este episodio vamos a dibujar unas formas geométricas muy simples como un cilindro, un globo, un cuadrado, en realidad un cubo, un cubo cuadrado, y no hay otras cosas que sean simples. En primer lugar, voy a crear un cubo cuadrado. Un cubo básicamente a cada lado del mismo. Podemos tener plaza por separado. Entonces también de este lado, crearé mi cuadrado para darle forma de cubo. Entonces también tendríamos una superficie. En la parte superior. Ya ves que esta línea debe ser simplemente paralela a ésta. Todas tus líneas deben ser paralelas entre sí. ¿ De acuerdo? Entonces crearé un cilindro encima de él por aquí. Así como así. ¿ De acuerdo? Mi cilindro llegará hasta esta zona. Aquí estaría el fondo. Esta es la parte inferior de mi cilindro, que parece un óvalo. Entonces lo traigo, lo tomo, y luego por aquí, conectaría estas dos partes juntas. De acuerdo. Entonces aquí está. Deberían tener cuidado, queridos amigos, porque su boceto primario, su dibujo primario debe ser muy, muy ligero. No debe utilizar ninguna presión manual en esta parte de su bosquejo en absoluto. Todos tus dibujos al principio deben ser muy ligeros. También se metió por el cilindro así. Otra forma. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a crear cono. Aquí tendríamos la parte inferior del cono. Simplemente crearé otra línea paralela a esta de aquí. Y entonces en esta área, tendré que crear hexagonales por aquí. Y luego lo cortaré por aquí. Por lo tanto, parecería que el cilindro realmente ha entrado en el cono. Entonces paralelo en este de esta zona, tendré esta línea y otra vez por aquí. Entonces aquí vamos. Se verá así por fin. Ahora consideraré el centro de la misma. Y se me ocurriría, por ejemplo, se puede considerar esta área, el final de su cono. Desde aquí, me conectaré a esta parte y también a esta zona. Este sería mi cono, mi cono 3D. ¿ De acuerdo? Aquí vamos. De acuerdo. Ahora borraré las líneas extras que tengo por aquí. Por lo tanto, mi trabajo sería más limpio. Por lo que sería capaz de sombrearlo bastante bien. En realidad estoy editando mi boceto principal, manteniendo las líneas que quiero y borrando las que me son inútiles a partir de ahora. Porque al principio hay algunas líneas que tendrías que crear para que tus formas se dibujen más simples. Pero a medida que termines con tu boceto principal, puedes borrar algunas de estas líneas extra. De nuevo, tomo un lápiz, repaso las partes que se han borrado accidentalmente. O básicamente estoy editando cualquier problema que haya creado durante mi boceto primario. Entonces aquí está. De acuerdo, ahora estaré empezando el sombreado. Entonces ya ven, me voy a imaginar mi fuente de luz por aquí en este boceto. Entonces si consideramos la fuente de luz de aquí, estas partes que están encima de mis formas, deben ser ligeras y las partes que están debajo deben ser más oscuras. Obviamente. Queremos ver cómo podemos trabajar en sus shadings primero, voy a escoger un lápiz antes. Entonces tendría que afilar la punta de mi lápiz por completo. Tú harías lo mismo. Y ahora voy a empezar desde el cubo. Como saben, el cilindro está en realidad en mi cuadrado o cubo, o básicamente en mi cubo. Así será mi plaza, mi cubo quedará oscuro desde aquí. Y debido a que la fuente de luz está por allá, esta parte estaría detrás mi trabajo y no recibe ninguna luz. Entonces tendré esta oscuridad en mi cubo que estoy aplicando. Y a medida que paso al lado derecho de mi marco, como pueden ver, se vuelve más ligero. Entonces eso es todo. Aquí vamos. Voy a oscurecer esta zona por completo. ¿ De acuerdo? Ahora para este lado de mi cubo, el punto que está aquí es que al esbozar, no tenemos en absoluto líneas. Te voy a decir por qué. Se ve que la diferencia de color entre dos paletas de colores de la tonalidad en realidad las separará una de la otra. Entonces no necesitaríamos una línea separadora. Por ejemplo, si quiero crear una línea muy oscura para separar estos dos lados del cubo el uno del otro. No es posible. Es decir, no es realmente útil para esbozar nuestra tonalidad y nuestro contraste separará las partes de nuestras formas que queremos. Por lo que ves esta diferencia en la paleta de colores. Esta tonalidad y contraste en realidad hicieron que estos dos signos de Dequee se separaran entre sí. No necesitamos ninguna línea específica y extra para hacerlo por nosotros. Entonces quiero trabajar en mi cilindro. ¿ Qué haría yo para crear el cilindro? Tendríamos oscuridad todo el camino desde aquí. Yo le puedo dar una muy fácil. Después de crear esta oscuridad, le daré una distancia muy, muy pequeña y luego aplicaré el resto de mi oscuridad subiendo a medida que se vuelve más ligera. A medida que avance hacia la superficie y la parte superior del cilindro porque mis fuentes de luz allí, mi sombreado debe ser más ligero. Así como así. Muy bien. Simplemente a la sombra en la dirección opuesta. Por lo tanto, mis sombreados se mezclarían por completo. Esta parte debe ser la paleta de colores de 12 porque no recibe ninguna luz en absoluto. Por lo que oscureceré esta parte por completo porque no recibe ninguna luz. Por lo tanto, debería ser la zona más oscura de nuestro trabajo. 12 Eso es todo. ¿Puedes ver sólo una z como esa? Y luego otra vez, voy a enfatizar en la oscuridad por aquí, haciéndola más, aumentándola básicamente. Muy bien. Ahora puedo llegar a la pelota, al globo, al círculo, como quieras llamarlo. Esta parte de por qué bola o alcalde decir globo está oscuro porque es la parte más baja de nuestro globo y no vuelve a recibir luz. Y por aquí, tendré la sombra del cilindro y el cubo. Esta zona entre el globo y el cilindro sería completamente oscura porque de nuevo, no recibe ninguna luz. Está completamente por debajo y ni siquiera se puede ver en absoluto. También por aquí, tendré esta sombra de mi cilindro en este lado del cubo también. Ahora con el lápiz normal, que es B2, haré que mis sombreados sean más cohesivos, los mezclaré, haciéndolos más cohesivos. Por lo tanto, saldrán de esa rugosidad. Es decir, quiero que mis sombreados sean más suaves en lugar de hacerlos ásperos. Ahora para sombrear el globo, hay que tener más cuidado desde aquí, yo estoy sombreando muy, muy a la ligera. Tendría unos sombreados muy ligeros. Entonces en realidad lo haré Fe, esta línea que he creado con mis sombreados porque en un esbozo no tendremos ninguna línea separada en nuestro trabajo. Entonces solo desvanecen las líneas con mis sombreados. Fácil. De acuerdo. Vístete así. Entonces conseguiré mi lápiz B6 y con una pequeña distancia de aquí, oscureceré esta área. Ya sabes, no todos conectados entre sí. Simplemente haré espacio luego oscureceré esta área. De acuerdo, aquí vamos. Por lo que voy a desvanecer estos sombreados en mi luz también. Después usaré mi borrador para borrar esta zona inferior y hacer algo de luz en ella luego con lápiz H2. 5. Terminación de formas geométricas de sombreado: De acuerdo, así que de nuevo, solo estoy trabajando en ello con mi lápiz. Por lo tanto, saldrá de esos shadings de raphe y hará sombreados más suaves para mí. Justo como yo quería. Quiero que sean suaves y lisas. De acuerdo, aquí está. Por lo que sólo haremos que nuestros sombreados sean un poco compatibles y cohesivos por aquí. Y aquí, tendremos una luz porque es una parte prominente de nuestra forma. Por lo tanto, tendrá más luz. Por lo que usaré mi goma de borrar. Por lo tanto, puedo aclarar esta área y separada del cilindro con mis sombreados día y otra vez con mi lápiz B2, repasaré esta área, que es la parte exterior de mi cilindro. Del otro lado del globo. También debe estar a la sombra. De acuerdo. Aquí vamos. Nuevamente, podríamos agregar al borrador, borraré esta parte de mi cilindro. Yo sólo hago una luz por aquí. Después con lápiz H2, simplemente vuelvo a pasarlo una vez más para que los sombreados sean más cohesivos. Y porque quiero que se mezclen de todos juntos muy amablemente. De acuerdo, lleguemos al cono que hemos creado por aquí. Es lo mismo para el cono también. Mira, estas partes están mirando hacia la luz, pero esta parte, que está debajo de ella y debajo de ella, sería la zona más oscura de nuestro cono porque no recibe luz y está debajo en realidad, está detrás de ellas. Los otros dos lados están más al frente y obtendremos más luz. Entonces consigo mi lápiz de antes. Voy a sombrear esta zona así, muy oscura como se puede ver. Y a medida que suba, se volverá más ligera. Por lo tanto, puedo dar forma a la zona superior con mi lápiz H, por lo tanto, se vería más natural. Esta parte es la siguiente parte en la que queremos trabajar. Nuevamente, usaré un sombreado muy, muy ligeramente. Es un sombreado ligero. Con mi lápiz H2. Yo sólo lo estoy haciendo. Y entonces la parte frontal es completamente paleta de colores número 12. Y no entramos en ella nada porque está completamente expuesta a la luz. Y oscureceré esta zona porque esta parte baja, esta parte debajo de ella no se puede ver mucho. No puede obtener ninguna luz también. Es decir, no tanto como las otras partes, así que simplemente lo oscureceré así. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez con mi lápiz H2, me moveré sobre estas partes y separaré esta área de mi cilindro. Es decir, separo el cono del cilindro. Qué sombreados, de nuevo, enfatizo en este hecho que no lo hacemos con líneas. Y tal vez incluso sombree un poco más esta zona solo para darle un mejor contraste. Y lisos son los sombreados. De acuerdo. Voy a oscurecer este área un poco más a, por lo tanto puedo conseguir un área lisa, un sombreado suave en esta zona también. Ya casi terminamos con lo básico de los shadings, pero aún así necesita algunos retoques más. Y donde quiera que sienta que mis sombreados son demasiado ásperos o un poco demasiado ásperos. Voy a usar este lápiz sobre ellos muy, muy ligeramente. Sólo estoy arrastrando mi lápiz sobre él para que el sombreado sea más suave. No quiero hacerlas más oscuras, solo quiero que sean más suaves y lisas. Entonces sólo estoy repasando algunas partes con mi lápiz, afeitándolas ligeramente. De acuerdo. Ahora es el momento de que obtenga mi respuesta, la goma de borrar. Y luego con mi cortador, cortaré la punta de mi borrador hacia los lados así. Ya ves, utilicé mi cortador para cortar la punta de mi borrador hacia los lados. Entonces borraré todo mi trabajo con él por completo porque quiero una forma ordenada y en buen trabajo, por lo tanto, lo usaría para dar la vuelta a todas mis formas, por todo mi trabajo con el fin de hacerlas limpiador. También en estas partes tendremos las luces encendidas, por lo tanto, también puedo usar mi borrador editor en estas partes también. Entonces yo solo quería darle ese aspecto pulcro y ese aspecto limpio a mi trabajo. No quiero que sea desordenado. Por lo que tendría que borrar cualquier cosa extra alrededor de mi trabajo. Es justo así. De acuerdo. Y también esta barra debajo de este cilindro. Y yo solo saco la basura o saco las cosas extra que mi goma de borrar está dejando atrás en mi papel. Y también en esta zona del globo, borraré muy claramente para poder demostrar que esta parte es prominente. Entonces de todos modos, todo nuestro trabajo está hecho ahora mismo. Sobre. 6. Dibujo y sombreado de pimienta: Hola a todos ustedes. En nuestro episodio anterior, te he dicho que cómo puedes crear un cilindro, un cubo cuadrado, un globo, y también un cono, y cómo puedes darles forma y crear contraste con ellos. Ahora, Esta vez, quiero crear otras dos cosas para ti. Vamos a crear dos pimientos como este. Bueno, si consideramos estos dos pimientos morrones como globos o como bolas, que se han separado en diferentes partes. Queremos ver cómo se hace. En realidad podemos hacerlo más fácil para nosotros mismos. En primer lugar, tomo mi lápiz H2. En primer lugar, debes hacer lo que yo hago. Por supuesto, para el principio, sólo creo un círculo con mi lápiz H2. Tengo un círculo como este. ¿ De acuerdo? Entonces si este es mi pimiento morrón izquierdo, el círculo justo al lado, debería tener un óvalo como mi pimiento derecho porque en realidad está en posición vertical. Tenemos una línea vertical hacia abajo en la superficie, y la de la derecha está en posición vertical. De acuerdo. Este es el centro de mi pimiento morrón, que en realidad tiene el tallo saliendo de él. Si no quieres trabajar en eso. Ahora, como pueden ver, estoy dividiendo este círculo en diferentes partes. Tengo uno por aquí, otro aquí. Como puedes ver, ahora parece una flor. Pero de todos modos, tengo que dividir este círculo en diferentes partes para poder hacer el pimiento morrón. También firme aquí, yo haré lo mismo. Y aquí tenemos otra parte del pimiento morrón. Y esta sería la última parte. Por aquí. Se ve justo esto simplemente, podríamos haber creado nuestro pimiento morrón. Hemos dibujado nuestro pimiento morrón de manera muy sencilla con crear un círculo al principio el dividirlo en diferentes partes. ¿ De acuerdo? Ahora voy a crear esta área para ello, que representa las hojas y el tallo del pimiento morrón. El tallo está saliendo de ella. Ir aquí con un giro, volver. O puede ser una hoja, en realidad no importa. No hay otro punto es que otra vez, enfatizo que cuando estás trabajando en tu boceto primario y cuando estás dibujando para tus fundamentos, definitivamente debes hacer las líneas más claras. Es decir, deberías crear tu boceto primario muy, muy ligero. No debes usar ninguna línea oscura en absoluto. Yo solo lo estoy haciendo más oscuro, por lo tanto, sería visible para ti en el video, pero cuando estás trabajando en él por tu cuenta, bueno, solo tienes que crearlos tanto como sea visible para ti, esa luz . De acuerdo, voy a seguir adelante por la de la derecha. Un hermoso pimiento morrón de pie aquí. Nosotros sólo creamos esta parte de ella, así. Bajando en el óvalo. Yo vengo todo el camino hacia abajo. Y luego otra vez por aquí, me lo quedo. Sube. Tengo una curva en esta parte y luego de nuevo, vengo hacia, dentro, hacia el centro de la misma. De acuerdo. Aquí tendría esta forma bajando, terminando llegar hasta aquí. Entonces volvería a tener el tallo saliendo de éste también. Con un giro en la parte superior. Y esa sería la parte de atrás de nuestro pimiento morrón, la parte que está atrás y no podemos decir que sea del todo. Muy bien. Yo sólo voy a hacer esto un boceto también más determinado. Yo sólo voy por todo mi pimiento morrón con el fin especificar las líneas sólo para mostrar a dónde van. Nuevamente digo que se debe hacer esto muy a la ligera. Simplemente lo estoy haciendo por ti un poco más oscuro que él, de lo que debería ser. Ahora que nuestro boceto primario está hecho, los vamos a sombrear. Ahora, imagina que nuestra fuente de luz estaría aquí. Es decir, es completamente de su frente. La fuente de luz está completamente frente a ellos. Por lo que en este pimiento morrón, esta zona es completamente ligera. Mira el modelo. Ya ves que esta parte está completamente mentida y también esta. El entorno o más oscuro, pero esta parte, la parte frontal, es definitivamente más clara. Entonces debes tomar tu lápiz B6 y comenzar a sombrear tus obras. Antes de eso tienes que asegurarte que tu lápiz esté completamente afilado. Afilarlo primero, y luego puedes comenzar tus sombreados. Empiezo desde el ascensor, pimiento morrón. ver, yo estaría empezando desde aquí. Empezaré con un color oscuro. Y luego poco a poco, vengo hacia la derecha y disminuyo presión de mi mano para conseguir colores más claros a medida que llego a la derecha. También tendríamos que dar sombra a esta zona. Y luego con lápiz H2, repasaré estas partes que tengo, hacerlas oscuras. Y luego paso a paso, me muevo hacia las partes más ligeras de mi trabajo. Ya ves, solo estoy llenando bastante bien esta zona. Voy a usar un poco mi lápiz B6. Entonces otra vez con lápiz H2. Voy a darle forma así. Entonces para la siguiente, para la siguiente parte de mi pimiento morrón, aplicaré la oscuridad al principio. Y luego disminuyo la presión de mi mano para ir hacia las zonas más ligeras. Este es un hermoso sombreado con contraste. Y estamos manteniendo así la tonalidad de toda la obra toda la obra. Y luego otra vez, con un lápiz H2, trabajaría en las partes más oscuras con el fin de hacerlas más cohesivas. Y además tener un software y liso son los sombreados. Deberías hacer esto. Debe continuar con esto en todas estas partes. Es decir, debes seguir este proceso, este procedimiento a lo largo de todas las diferentes partes que has hecho para tu pimiento morrón. El proceso es completamente el mismo. Sólo a la tonalidad. Podría ser un poco más claro o más oscuro en algunas partes. ¿ De acuerdo? Está oscuro por ahí. Y a medida que llegue al centro, se volverá más ligera. Y luego otra vez con el lápiz H2, sombrearé estas áreas el fin de hacerlas una más suave, más suave. Entonces otra vez, con lápiz B6, voy a sombrear esta área. Está oscuro. Por lo que también aquí será una parte oscura. Este es un lado oscuro de mi trabajo. Después paso a crear los más ligeros. Y como pueden ver, sólo estoy cambiando la tonalidad muy suavemente. No solo corto de un color y luego salto a otro. Disminuyo la presión de mi mano poco a poco. Por lo tanto, puedo tener un buen contraste, una buena tonalidad. Entonces otra vez, usaré mi lápiz H2 para hacer que todos mis sombreados sean más cohesivos. No hay necesidad de que trabajes tan rápido como yo estoy haciendo mis shadings en este momento. Deberías hacerlo mucho más lento. Deberías tomarte tu tiempo con él en dibujo y también en sombreado. Si estoy trabajando rápido es porque no quiero que se te aburra. Y también quiero usar menos tiempo para enseñar más. Entonces de todos modos, no es necesario que lo hagas tan rápido como yo. Tómese su tiempo. Asegúrate de tener tus sombreados y dibujos correctamente. Así que de nuevo, estoy usando colores oscuros y claros por aquí. También estoy desvaneciendo las líneas que he creado en mi boceto primario para separar estas partes. Como pueden ver, ya no hay líneas en mi boceto. Las partes han sido separadas entre sí por sombreados. Entonces eso es todo. Justo así. Pasando y continuando. Entonces otra vez, como dije antes, el proceso es el mismo. Aplicando la oscuridad al principio todo a su alrededor en las partes oscuras, después se agita a través de la decentración, haciéndola más ligera. Se ve a medida que nos acercamos a las partes que están debajo y que están detrás. La oscuridad está viendo más. Ya sabes, la oscuridad debería ser más. Una vez más, les digo que deben tener cuidado de que estas partes no tengan líneas separadas. Todas las partes que se han separado. Ha pasado por tener el contraste ahí los sombreados. Así que presta atención a la forma y los sombreados de cada una de estas partes. Por lo que su pimiento morrón se vería mejor. Las partes curvas deben ser más oscuras y luego las partes prominentes deben ser más claras. Por supuesto. Esta parte que está detrás de la espalda, básicamente así. De acuerdo, ¿Qué vamos a hacer para crear? Es el tallo, como se puede ver. Tendría que crear este giro que puedo ver. Y es un tallo con crear estas líneas y luego trabajar en la parte detrás de ella. Sólo con otorgar líneas retorcidas, puedo crear un giro que dé forma a mi tallo. Muy bien. Entonces tendría que dar la vuelta a esta zona para separar la parte del tallo del resto del pimiento morrón de su parte principal. 7. Completar el sombreado de pimientos: De acuerdo, bueno, estaría sombreando la zona del tallo también. Entonces con lápiz B2, solo voy a crear un sombreado muy, muy ligero para este tallo solo con el fin de hacerlo más completo. De acuerdo, ahora podemos conseguir nuestro borrador y podemos crear luces en nuestro trabajo borrando algunas partes. Dondequiera que esté usando mi borrador, en realidad estoy creando algunas luces a través mis sombreados de esta manera. Entonces aquí vamos. También hay una luz aquí dentro. De acuerdo. No nos olvidaríamos también de las luces en esta zona de tallo, necesarias y necesarias a todo nuestro trabajo para que sea completa, por supuesto, de esta manera. Así que de nuevo, voy a usar mi lápiz B6 con el fin de enfatizar algunas de estas tinieblas y en realidad fingirlas en las áreas más claras. Es decir, con mi lápiz, estoy repasando algunas partes para que mis sombreados sean más cohesivos, se desvanecen algunas áreas y se cree un mejor contraste. También agregaría la oscuridad donde quiera que sienta que debería ser más. Entonces usaré mi goma de borrar. Voy por todas partes mi trabajo y borraré todo a su alrededor. Entonces me gustaría trabajar en el siguiente pimiento morrón. Después de hacer esto, por supuesto. Entonces otra vez con mi lápiz B6, comenzaré desde aquí y empezaré a sombrear hacia abajo. ver, simplemente lo crearé así. Y muy lenta y poco a poco, crearemos un sombreado cohesivo va de las partes oscuras a las partes más claras, lo siento. Entonces también tenemos una oscuridad por aquí que podemos crear fácilmente. Entonces como pueden ver, estoy haciendo estos sombreados en los bordes y también en medio de algunas partes. Bueno, oscureceré las partes oscuras y sombrearé las zonas más claras, por supuesto, más claras. Mira, es solo cuestión de transición de los colores de sombreado entre sí. Es decir, la tonalidad del sombreado debe tendencias Feria entre sí muy suavemente. No deberíamos ver fronteras entre ellos. Ese es el punto clave de todo este trabajo. Y como pueden ver de nuevo, estoy empezando por las partes más oscuras y luego me paso a las zonas más claras. movimiento de tus manos debe ser de manera que cubra todas las partes con sombreados. Y al mismo tiempo , creará sombreados cohesivos y suaves. Nuevamente, del otro lado, partiré de las zonas más oscuras, moviéndome hacia las más claras a la parte inferior, yendo a los lados, subiendo hasta llegar hasta aquí. Esta es una parte superior de mi trabajo. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, voy a usar mi lápiz B6 y voy a sombrear estas áreas Biola. En realidad, soy Marie sombreándolos, rehaciendo algunas de las formas. Entonces me gustaría trabajar en este lado partes. Este que está al lado de nuestro otro pimiento morrón. En esta zona, debería estar muy oscuro, así que sólo lo haré. Entonces lo sombrearé cohesivamente así como así. Hasta que llegue al fondo. De arriba y de lado, agregaré algo más de oscuridad a mi trabajo. A medida que llego a la derecha y lo haré más ligero. Después con el lápiz H2, voy por todas partes por todo mi spinner de sombreado para decir con el fin de hacer todos mis sombreados más cohesivos, mezclarlos todos juntos. Y por supuesto, hacer que el contraste sea el ER suave. Entonces otra vez, de este lado, otra vez, con mi lápiz B6, aplicaré el sombreado donde los necesite. Y luego desde la parte inferior, empezaré así. Nuevamente con mi lápiz H2. Voy a repasar estos sombreados para sacarles la rugosidad. Entonces haré lo mismo por estas partes en la parte de atrás también. Como dije antes, el procedimiento y el proceso de todos estos son básicamente los mismos. Solo hay que tener cuidado con el ángulo de nuestra fuente de luz y presión de la mano que usamos en cada área. Muy bien. Ahora vamos a trabajar en el tallo. En este sistema. Nuevamente, creamos ese giro y volteamos las líneas que creamos. Y luego otra vez, tiempo de Walmart con dos años, lápiz, lo repasaremos. Nuevamente. Voy a usar mi aire al borrador y crearé delicias en cualquier parte del pimiento morrón que pueda verlas. Así como así. Como pueden ver, estoy usando mi borrador editor. Estoy borrando algunas partes con el fin de crear algo de luz en mi trabajo. Por ejemplo, aquí. También hasta aquí está un poco descolorido, pero tiene más luz. Es obvio. Unavez más, en este rubro. Por aquí. Sería así. De acuerdo. Obtendré todas las partes ligeras en mi trabajo que necesito y puedo ver que puedo conseguir fácilmente todas ellas con estas borrador de hoy. De acuerdo. Una vez más con mi lápiz B2, repasaré estas partes y las daré forma así. En realidad los desvaneceré más en el resto de mi trabajo y lo sacaré de su forma áspera. De acuerdo, entonces sigamos adelante para crear las sombras debajo de ellas. Entonces estoy usando mi lápiz B6 y empiezo desde aquí, exactamente debajo de mis pimientos. Y agregaré la oscuridad por aquí. Justo debajo de los pimientos. A partir de aquí, aplicaré la oscuridad y poco a poco la haré más ligera. A medida que nos desvanecemos los colores el uno en el otro. Paletas de colores básicamente. Yo sólo los estoy haciendo más y más ligeros. De nuevo, cuando te acerques a los pimientos morrones, debe ser un poco más oscuro cuando te alejes de ellos, deben ser más claros. Entonces eso es justo. Se acabó ahora mismo. 8. Dibujo de frascos, jarras y telas: Hola, bienvenidos a otro episodio de tutoriales de bocetos y dibujo. En este episodio vamos a trabajar en esta hermosa, atractiva modelo. Vamos a trabajar en algunos cuadros y jarrones, que son simétricos y queremos trabajar en ellos. Quiero mostrarles cómo se pueden crear formas simétricas y también darles forma también. Por lo que crear jarrones es muy fácil, sin embargo, necesitan más práctica. Necesitan más ejercicio. En primer lugar, estaría empezando con lápiz B2 o también H2. Puedes usar cualquiera de ellos. En realidad no importa. Entonces así como esto, comenzaré con la parte superior del jarrón o la imagen para trotar. Y luego por aquí en la parte inferior, crearé un óvalo. ¿ De acuerdo? Entonces crearé este óvalo con el fin de que mi trabajo luzca simétrico. Es una forma simétrica. Ahora, de aquí bajaré. Este es mi primer trote o primer jarrón. Depende de tu día. Noimporta tanto. El siguiente que quiero crear está justo al lado. Y en realidad es más redondeado. Por lo tanto, crearé un círculo para ello. Y luego encima, crearé una especie de cuello para ello. Y después será la apertura en la parte superior. Ahora, tengo mi jarrón redondeado por aquí. De acuerdo. Aquí vamos. Este es el segundo. El tercero otra vez está al lado de éste, y el fondo del jarrón se colocaría por aquí. Sin embargo, de nuevo, crearé un círculo en la parte superior de mis caminos. Y como puedes ver, la parte superior del jarrón es grande y la parte inferior es una pequeña, básicamente es estrecha o delgada. Esta sería la apertura del jarrón. Yo creo dos líneas, las derribo. Y a partir de aquí tendría la parte superior de los caminos, que es grande y ancha, como se puede ver desde aquí, se pondrá más delgada. Se pondrá más estrecho y solo lo hará un menor bajando hacia el final. De acuerdo. Entonces por aquí, tendré otro círculo como este. Parece una fruta. En realidad no está claro ver qué tipo de fruta es, pero parece una fruta. Por lo que acabamos de crear, como lo pueden ver de nuevo por aquí, tenemos otro jarrón. Crearé primero la parte inferior de ella, el cuerpo. Entonces en la parte superior. Nuevamente, así como así, crearé su forma. También tiene un diseño como ese en él. Y luego llego a su apertura en la parte superior aquí mismo. Y éste también tiene un mango, así creado, es más de una imagen. Voy a llamar a todos jarra. Nuevamente justo al lado. Quiero crear otro trote. Este es un poco más redondeado. Nuevamente, como se puede ver, se baja poniéndose un poco más estrecho. ver, así como así. Baja aquí, se puso más angosto y ese sería el fondo de nuestro jarrón o trote. Y esta sería la apertura de nuestro jarrón. Ya ven mis queridos amigos que con qué facilidad pueden crear jarrones simétricos o trotas con esta formas geométricas simples como círculos y óvalos, sería realmente fácil para ustedes. Entonces también tendría una manzana por aquí. Y luego justo al lado, tengo otra carrera. Nuevamente. Esté creándolo con un círculo. Así como así. Trabajar en mi círculo. En este rubro. Voy a darle forma un poco más. Y de aquí me muevo hacia arriba y tendría su apertura por aquí. Solo sigo el diseño que estoy viendo en la imagen en nuestro modelo. Así como así. De acuerdo, pues por aquí, como pueden ver, tenemos asa. Por lo tanto, es más una droga y una imagen que ser un jarrón. Entonces este es un trote, una foto. De acuerdo, aquí vamos. Tan fácilmente podríamos crear nuestros jarrones y cuadros. Y todo. Hemos creado todos ellos con formas geométricas simples. Ahora voy a trabajar en el fondo de ellos. En primer lugar, tengo que crear una línea por aquí. Entonces cuando el ladrillo de hecho debajo de ellos llegue a esta línea, bajará y se irá verticalmente con el fin de mostrar que están colocados sobre una mesa. Estoy creando dos telas, o la tela debajo de ellas. Sólo enverdeciendo algunas formas. Y otra vez, digo con esa línea horizontal enfatizaremos que es, o están sobre una mesa. Esa sería la superficie. ¿ De acuerdo? Entonces, sin embargo, veo mi tela pasando en el modelo creado. Aunque esta forma de la tela, la forma de la misma, no está muy clara en este momento porque solo estamos creando nuestro boceto primario. Pero cuando se entra en la fase de sombreado, se puede obtener un volumen muy fresco y una muy buena forma fuera de esto. Confía en mí. Lo harás. Es justo así. Ahora queremos trabajar en sus sombreados. Estaría empezando con mi lápiz B6. Y quiero partir de este primer jarrón. Primera imagen. Esta vez mi fuente de luz está a la derecha y desde aquí brilla la luz. Por lo tanto, el lado derecho de todas las imágenes y jarrones sería claro y el lado izquierdo de ellos sería oscuro. Por lo que apenas empiezo de esta imagen. A la izquierda. Parto de los colores oscuros. Desde la izquierda, moviéndose hacia la derecha. Al mismo tiempo, estoy consiguiendo mis sombreados más ligeros. Es decir, a medida que me muevo a la derecha simultáneamente, estoy sombreando más claro. Asícomo así. Entonces a medida que me acerco, estoy disminuyendo la presión de mi mano para obtener sombreados más claros y también más oscuros por aquí otra vez. En esta área, el diseño de mi manera, por lo que el diseño de mi imagen debe ser realmente, muy oscuro. Y en esta parte tenemos el nick de nuestra foto. Así como así. De acuerdo. Debajo de esta área debería estar realmente oscura porque en realidad está debajo de esta parte prominente del borde de la apertura de mis fotos. Por lo que mi apertura de fotos tiene una ventaja. Y luego debajo debe estar oscuro porque no recibe ninguna luz. Entonces dentro de esta zona, otra vez, deberíamos tener más oscuridad. Los sombreados y el contraste en realidad le darán volumen a tus formas. Consiguen que se conviertan en objetos reales de ser sólo superficies simples. Entonces después de papá, me gustaría trabajar en el mango. Como puedes ver para el mango, la parte inferior es más oscura. Esta zona también es oscura. Pero cuando llegue hasta aquí, se sombreará más a la ligera. De acuerdo. Voy a por mi lápiz H2. Y luego repaso los tonos oscuros. Simplemente vuelvo a repasar todas estas partes. Digo con el fin de desvanecer todas mis líneas juntas y hacer que todos mis sombreados se vean más cohesivos y más suaves y lisos. El siguiente jarrón es el alto. Y voy a empezar desde alto de la misma, desde su apertura. Voy a sombrear y bajaré al mismo tiempo, estoy poniendo atención que mantendría mis sombreados oscuros a la izquierda y más claros a la derecha. Los pares de bases tienen oscuridad completa. Por lo tanto, deben estar completamente oscuros. A medida que llego al lado derecho y al acercarme hacia las zonas inferiores hacia la parte inferior, serían más ligeras. Como se puede ver eso. De acuerdo. Aquí vamos. Así como así, muy, muy despacio y muy a la ligera. Voy a sombrear estas áreas porque no quiero demasiado de los colores de sombreado por aquí. Entonces yo hago lo mismo por aquí. Tan fácil como eso. 9. Iluminación y sombreado a frascos y jarras: De acuerdo. Yo aplicaría la oscuridad desde la izquierda hacia el lado derecho. Y oscureceré esta zona por completo. Como dije antes, de izquierda a derecha irá de la oscuridad al deleite. Yo mantendría un área ligera por aquí así oscurecerá un poco más los sombreados a su alrededor. Porque esta parte en realidad está detrás de la Apple. Por lo tanto, sería más oscuro. Y también por aquí. Por lo que me iré en el jarrón otra vez a este lado de ella. Y la parte detrás de este jarrón también es oscura porque tiene la sombra del jarrón sobre él. Y luego literalmente lo hará más ligero a medida que subimos. Después con nuestro lápiz H2, lo recorrerá muy, muy suave y ligeramente. Sólo con el fin de conseguir que todos estos sombreados se vuelvan más cohesivos. Y quiero que se mezclen mejor. Aquí vamos. No quiero tener formas más suaves. Y así como así, nuestra segunda base ya está hecha. Ahora quiero trabajar en nuestra hermosa manzana. Queremos ver cómo puedes sombrear una manzana, que es una de las cosas más fáciles de sombrear. Entonces así como así, la manzana tiene oscuridad por aquí, un poco por allá para mostrar la parte que sale el tallo de manzana de ella. Entonces algunos son sombreados por aquí, más ligeros, pero aún así necesita algunos sombreados en la parte inferior y en el lado derecho. Entonces otra vez, paso a la pastilla lápiz H2. Y simplemente haré que todos mis sombreados sean más cohesionados con él. Justo así. De acuerdo. Ahora pasaré a mi tercer jarrón. Básicamente mi tercera, mi cuarta forma que estoy sombreando. Oscureceré la central de su apertura. Voy a oscurecer todo a su alrededor así como me pueden observar. Y luego poco a poco, voy a sentir que son shadings. También. Es decir, obviamente de este lado sería muy oscuro y también tiene una textura como esta. A partir de estas líneas subiendo quien trabajará un poco más oscuro en la parte que es exactamente una pegada a esa línea, será más oscura. Y luego básicamente en la parte inferior del jarrón, podemos ver originalmente el color de la parte inferior del jarrón es más claro, por lo tanto, podemos simplemente sombrear. Se, sólo puede sombrearlo muy, muy ligero. Como se puede ver. Casi no está ahí porque tiene una diferencia de color. Por lo que la parte superior sería más oscura. Además, sería más oscuro en los bordes, en el borde de esa línea que hemos creado y en el lado izquierdo. Pero en la parte inferior, sería realmente, muy suave y ligero. Como se puede ver aquí. Entonces estaría el siguiente jarrón. Nuevamente. El centro quedaría oscuro que los lados. De nuevo sería oscuro. Por lo que aplicaría la oscuridad por aquí. Y yo, a medida que me acerque hacia la central del jarrón, haré mis sombreados más ligeros. Ver en el lado izquierdo en los bordes sería más oscuro. Uno de los puntos clave por aquí es que tendrías que mantener la presión de tu mano en completo control. Es decir, si eres capaz de controlar muy bien la presión de tu mano, puedes crear muy bien estos sombreados. La parte inferior, en realidad, la parte inferior de este rostro es completamente oscura porque está detrás de estas dos razas y formas. Esta oscuridad continuará hasta aquí, y a medida que suba de aquí, se volverá más ligera. Pero la parte inferior y un poco a la derecha es oscura por la existencia del otro cuadro y también esa forma de fruta que tenemos en la parte inferior. De acuerdo. También por aquí, aplicaré un tono oscuro. Entonces otra vez, a medida que me acerque hacia el centro, lo haré realmente ligero. Aquí vamos. Eso es todo. ¿De acuerdo? De esta manera que estamos sombreando tiene en realidad una textura brillante. Por lo tanto, se puede ver oscuridad como esta. En el centro de la misma. Simplemente creas lo que vemos. Porque la textura de este jarrón es algo que puede brillar y es casi, se puede decir metálico en el centro del mismo. Nuevamente, se puede ver algo más de oscuridad. Muy bien. Aquí vamos. Después pasamos a la siguiente imagen. Por aquí. Esta también es la misma que las que hemos creado antes. Es decir, el procedimiento básico es el mismo. Deberías estar solo prestando atención que o hay algo enfrente o no. Esta imagen es realmente, muy oscura, sobre todo en la parte inferior ahí para, como lo puedo ver en mi modelo, voy a oscurecer tanto como pueda ver, sobre todo en estas zonas inferiores. Es realmente, muy oscuro, completamente oscuro básicamente también en los bordes. De acuerdo. Entonces esto, me refiero a la parte de atrás de esto, detrás de esta imagen tenemos otro camino. Entonces solo lo hice un poco más ligero. Es decir, hice los deslizadores de jarrón para que el contraste de la imagen pueda estar separándolos unos de otros. Esta parte media, en realidad esta parte media de nuestra imagen es un poco más ligera. Entonces otra vez, en la parte superior tendremos una oscuridad en el centro de la abertura, oscura y sus alrededores. Bajo y por aquí, tendremos un sombreado como ese. Al llegar a la derecha, se volverá más ligera. Por supuesto. Justo así. De acuerdo. Ahora puedes pasar a tu último jarrón tal y como aparece. Este jarrón también tiene un color claro por sí mismo. Porque va sombreados muy, muy ligeros. Pero también debemos considerar que es el jarrón más cercano a nuestra fuente de luz. Lo estoy sombreando con mi pluma H2, así que ten cuidado de que no es B6. Estoy sombreando con mi lápiz H. Por lo que todas estas partes deben estar sombreadas a los lados. Pero como dije antes, porque parece tener colores más claros básicamente, y es la más cercana a la fuente de luz. Los sombreados por aquí serían todos muy a la ligera. Ahora estoy usando un poco mi lápiz B6 para simplemente oscurecer un poco más esta área. Como lo puedo ver en el modelo, en la imagen, coloqué los sombreados por donde los pueda ver. Yo también tendría una luz aquí. Por lo que me aplicaría con mi goma de borrar obviamente. Y entonces mi lápiz B6 se separó del área detrás de él. Y también de fondo. Justo así. Lo único que queda es esta fruta o forma de fruta. No tengo ni idea de qué va a fructificar es, pero existe. Entonces sólo voy a crearlo como una forma como puedo decirlo con los sombreados donde sea que sea capaz de ver. De acuerdo. Sería simplemente ligero, sombreado así. A lo mejor podría ser un durazno, tal vez. Entonces estoy usando un borrador de borde para aligerar esta área. De acuerdo, Muy bien. Ahora con mi goma de borrar, iré por todo mi trabajo. Lo borraré todo. Es decir, borraré cualquier sombreado extra alrededor de mi trabajo. Haré limpio mi trabajo yendo por todas partes con mi goma de borrar. Porque mientras estás sombreando, podrías dejar algunos rastros fuera de las formas y deberían borrarse si quieres obtener una forma más limpia, un resultado más limpio, mejor decirlo. Entonces aquí vamos. Dondequiera que tenga alguna línea extra o cualquier rastro extra de los sombreados, los borraría con mi goma de borrar. Y luego en algunos de los jarrones y cuadros, crearé algunas luces en algunos lugares de ellos. Estoy usando mi borrador editor para borrar algunas partes con el fin de crear luz en algunos de mis jarrones e imágenes porque quiero mostrar que en algunas partes de ellos tendrían algo de brillo. En realidad estoy creando brillo en ellos. Yo sólo los estoy aplicando de la manera en que los puedo ver. De acuerdo. Podrían estar en diferentes partes de tus jarrones o tus cuadros, no importa. Simplemente debes compararlo constantemente con tu modelo para ver cómo va a ir en tu trabajo. Muy bien. Yo aplicaría punto de la luz aquí y allá con mi borrador electrónico. 10. Sombreado de tela: De acuerdo, ahora terminamos con dispositivos, fotos, y frutas. Ahora voy a usar mi lápiz B6 de punta afilada con el fin de crear la tela debajo de ellos en el fondo, quiero mostrar su textura y sus formas. Y estaría empezando desde el fondo de mi jarrón. Tendré esta manchas más oscuras. En primer lugar, voy a crear las áreas más oscuras, las líneas más oscuras básicamente. Y entonces bajaría de aquí. Y entonces en esta área, puede ser así. Voy a sacar esto a colación, traeré esta oscuridad. Y otra vez, a partir de aquí, tendrá una oscuridad. Se sombreará hacia la parte posterior de estos jarrones. ¿ Ves? Estos se verían así. De aquí en adelante. Sólo tendremos un pase por aquí. Tendremos sombra. En realidad es, podría ser en realidad más ligero que esto. Nuevamente, con un poco de distancia de aquí, tendremos otro sombreado. Y se vería como este atlas. Este lado es el lado ligero de mi trabajo. Nuevamente, tendríamos oscuridad por aquí en esta línea. Se va a bajar. Voy a conseguir mi tela subiendo. Entonces estas partes deberían subir. A medida que suben, deben oscurecerse, deben ser sombreados básicamente. En esta tela. Como pueden ver, estoy creando hermosos contrastes por aquí. Se trata sólo de crear sombreados más oscuros y los más claros uno al lado del otro. Y luego por detrás de este lado oscuro, línea oscura, me acercaré hacia la zona más clara a la derecha. Algo a lo que realmente debes prestar atención a por qué estás creando la textura de la tela o un paño es en realidad un buen contraste si puedes traer la oscuridad y si puedes traer la oscuridad y las luces justo al lado del otro con una buena tonalidad. Sería realmente fácil para ti crear la textura de una tela o un paño. Por ejemplo. Esta es la zona de la mesa. Y cualquiera que sea el sombreado que tengas por aquí, derribado, debería ser un paso más oscuro de los que tienes arriba porque esto está bajando verticalmente. Así que cualquier sombreado que tengas aquí debe ser un grado más oscuro comparando con los que están en la superficie. Esto también puede darte un mejor contraste, una mejor sensación de la textura. Y al mismo tiempo, está haciendo hincapié en la ubicación y la posición de su tela y tela que desciende del escritorio. De acuerdo. Entonces me gustaría trabajar en la siguiente zona aquí debajo de esta fruta, voy a tener oscuridad por aquí. Esta zona es casi completamente oscura. Aquí. Volverá a salir. Por qué estás creando estos sombreados. Deberías ser muy, muy cuidadoso y debes poner mucha atención a tu modelo. Deberían verlo con detalles. En realidad deberías mirarlo con detalles. ¿De acuerdo? El triángulo creado aquí se oscurecerá y estará oscuro y debajo también. Al bajar. Muy bien. Eso es todo. Estará a la sombra así como así. Aquí vamos. Bienvenido. Debajo de este desperdicio que solo deberíamos sombrear así. Entonces nos movemos hacia arriba. Se oscurecerá, el sombreado se oscurecerá a medida que avanzamos hacia arriba porque va, En realidad va detrás de nuestros corredores y no recibirían ninguna luz. Nuevamente, una forma vertical debajo de la manzana. Y con un poco de este sentido otra vez, volverá a bajar. Se quiere mostrar estas arrugas en la tela y el hecho de que está bajando de un lado de la mesa. Acabamos de crear algunas arrugas por aquí. Y luego sumaremos la oscuridad en esta zona. Nuevamente muy fácilmente. ¿ De acuerdo? Entonces desde aquí, agregaré una oscuridad. Lo llevaré al borde de la mesa. En esta materia, enfatizaremos en esta oscuridad. Para que podamos demostrar que nuestra tela se está cayendo. Tendrás una oscuridad muy, muy grande y fuerte por aquí. Y luego a medida que baje, se volverá más ligera porque recibe luz solar. K justo así. Estará oscuro. Y de nuevo, con un poco de distancia, oscureceré también esta zona, haciéndola muy oscura. Como se puede observar. Entonces para esta zona, de nuevo, crearé una forma de triángulo y a partir de su entorno, otra vez, tendría algún tipo de formas oscuras, algo de oscuridad. Y básicamente cuando estás trabajando en una tela, sobre todo una tela arrugada, con crear estas partes que han entrado. En realidad, tenemos algo de profundidad y tenemos algunas partes prominentes a las órdenes de muerte deberían ser más oscuras y las partes permanentes o las partes planas serían más ligeras. Este es un ejemplo muy sencillo de una tela. Entonces eso solo se dice que crear una tela es tan fácil como eso. Solo necesitas crear la oscuridad en su propia colocación, que son más profundas y arrugadas dentro de las arrugas básicamente están dentro de la profundidad. Las piezas que son planas serían más ligeras. Y también sombrearía esta zona de la manera que veo en mi foto modelo. Yo bajaría, bajaría todo el camino. De acuerdo, esta zona ha sido sombreada de la misma manera. Entonces estar sombreando aquí. Y luego de nuevo, por aquí podemos ver algunas arrugas en la tela. Justo así. De acuerdo. Solo estoy tratando de agregarle algunos detalles más para que mi trabajo sea más completo. Algunas líneas en la superficie de la mesa, algunos sombreados. Después me sale mi lápiz H2. Y como de costumbre, repaso algunos de mis sombreados con el fin de hacerlos más cohesivos y obviamente haciéndose ahí y más suaves, por ejemplo, en estas partes, estos sombreados deberían ser mucho más suave. Entonces estoy usando mi lápiz H2 por todas partes. Nada más repasarlas una vez y si se necesitaba más de una vez. Entonces aquí vamos. Simplemente sombrearemos toda la zona, en realidad, toda esta área. Y como les dije antes, la parte inferior debe ser más oscura porque en la superficie podemos recibir algo de luz en la tela, pero en esta zona, no obtendremos tanta luz como en la superficie. Por lo que esta zona debería ser un grado más oscura como te dije antes. Solo ten cuidado de no cambiar presión de tu mano porque el sombreado es que estás aplicando el timón El lápiz H2 debe ser completamente cohesivo y con la misma presión de la mano. Aquí vamos. Entonces eso es todo. El trabajo aquí está hecho. Este es nuestro hermoso boceto con este hermoso sombreado. Espero que lo hayas disfrutado y te haya sido útil. 11. Bloque de dibujo, tela, cubo y manzana: Hola a todos mis amigos, bienvenidos de nuevo a otra sesión tutorial para bosquejar y dibujar. En este episodio, vamos a dibujar y bosquejar a esta hermosa y atractiva modelo. En primer lugar, vamos a crear el boceto de cebadores, luego hacemos los sombreados. ¿De acuerdo? En primer lugar, voy a crear un cubo con mi lápiz normal, un cubo de raíz cuadrada. Y podría ser un poco hacia ser rectángulo. Es decir, es agudo y debería ser cuadrado, pero es algo entre un cuadrado y un rectángulo. Aquí vamos. Déjenme decir que esta parte alta de ella debería ir contratando un poco más. Como pueden ver, tiene un ángulo subiendo. Y la parte inferior es en realidad paralela a eso, por lo que irá hacia arriba como ángulo bien escrito. Entonces estos dos en realidad se conectarán entre sí. ¿ De acuerdo? A partir de aquí nos movemos de nuevo hacia arriba con un ángulo. Y luego paralelo a nuestra línea inferior, crearemos esta. ¿ De acuerdo? Nuevamente, a partir de aquí, poder leal a la línea que teníamos al frente, vamos a crear esta línea. Es así como estamos creando, ya sabes, cubos. ¿ De acuerdo? Entonces debes prestar atención a que nuestro amor, tus líneas serían paralelas todo alrededor este cuadrados o rectángulos en todos los lados de la misma. ¿ De acuerdo? Ahora salimos diciendo, saldré de esta línea así como así. Y entonces de aquí, volveré a salir. ¿ Por qué voy a hacer esto? Porque aquí dentro vamos a tener tela. Entonces con una pequeña distancia del propio cubo, crearé una tela que desciende así. Es decir, está bajando de ella. De acuerdo. Entonces en esta parte inferior, se puede ver que podemos tener este tipo de la forma de la tela. ¿ De acuerdo? Ahora de aquí viene sobre ella, y de este otro lado, de atrás a cubo, volverá a bajar. Justo así. Ahora bien, ¿qué debemos hacer? Bueno, básicamente deberíamos crear sombreados que tenemos por aquí. Nuevamente, tendremos otro sombreado y otro después de eso. Yo sólo los estoy creando así justo al lado del otro. Por lo tanto, se puede diferir entre la oscuridad y la luz, más fácil. Ahora, sólo voy a bajarlos en diferentes formas. Nuevamente. Yo lo haré. Y luego otro. De acuerdo. Como pueden ver, mis líneas no son completamente rectas. De acuerdo. Entonces desde aquí, bajaré así así, de la misma manera que salgo básicamente. Por lo que algunas partes de estas líneas ni siquiera se pueden ver. Ahora. Esta parte de la tela, voy a continuar hacia arriba hasta, es decir, la voy a tener encima de mi caja o de mi cubo también. Porque quiero mostrar que esta tela se está saliendo por atrás, viniendo en la superficie, en la parte superior, y bajando por este lado. De esta manera. En realidad, The Darkness se sentaría en su propia colocación. La otra parte que debes crear es en realidad el cubo que está en él. Esta es la parte inferior de la cubeta. Y luego subirá hasta llegar a esta zona. Por lo que esta sería la apertura de la cubeta, que mostraré un óvalo. Es manera muy fácil. Ahora, ¿qué tenemos dentro de este cubo? Tenemos bonos dentro de esta cubeta. Justo así. Ahora también tenemos hebra o correa que va por encima en bolas. Llegó aquí, bajó con un giro y volvió al fin otra vez. Fácil, ¿verdad? Ahora que ha ido para arriba. Simplemente irá así. Por lo que aquí de nuevo, tenemos otro giro después del giro, porque esta correa tiene muchos giros y giros. los voy a mostrar a todos. Ahora deberíamos dividir este cubo en dos partes iguales. Es como dos cuadras estando justo al lado del otro. Entonces deberíamos vaciar estas partes de ellos. Nuevamente, haré lo mismo para este lado también porque yo, como les dije antes, es en realidad la parte interior de la misma sería paralela a esta línea porque es un cubo. Y estas líneas serían borradas. De todos modos. Después de haber dividido su superficie en dos partes iguales, Eso es muy importante. Nuevamente. En la parte superior, lo tendremos. Y por aquí, tenemos la misma forma, de la misma manera. Justo así. De acuerdo. Ahora podemos trabajar en sus sombreados. Pero antes de hacer eso, en realidad me gustaría borrar las líneas extra de mi trabajo. Por lo tanto, cuando estoy sombreando, no me equivocaría. Sombrearía áreas que no necesito o viceversa. modos, después de borrar todas mis líneas extra y partes extra con mi borrador de editor, entonces puedo empezar a sombrearlo. Nuevamente. Bueno, antes que nada, estaría empezando con mi lápiz B6. Para sombrear estas partes. Se ve por aquí. En primer lugar, sólo tengo que afilar mi lápiz por completo. La punta de tu lápiz debe ser muy, muy afilada. Entonces F, su papá, puedes oscurecer estos bloques. En primer lugar, los vamos a sacudir. De acuerdo. Aquí vamos. Ya ves, sólo estoy sombreando estas partes por completo. Y entonces justo así, tener estas partes sombreadas. Ya veo que estoy manteniendo un tono claro, casi aligerar. No es demasiado oscuro ni demasiado claro. Entre una tonalidad media. Por lo que así como así, se puede sombrear fácilmente. Y como pueden ver, mis sombreados son muy cohesivos. Por lo que debes ser capaz de controlar presión de tu mano para tener sombreados más cohesivos. Y entonces esta parte interior, en realidad todo este interior de nuestro bloque debería estar completamente oscuro. Pero como pueden ver, no estoy pasando por una línea recta en el borde. Acabo de salir y N porque no quiero que sea una línea recta. No es natural ni realista. Y por supuesto, no coincide con el jitomate. Justo así. Vamos a oscurecer toda la zona en su interior. Es lo mismo para esta zona también. Aplicarás la oscuridad por aquí, fuerte. Entonces también desde arriba, traeré un poco de oscuridad y mantendré las partes inferiores de este lado un poco más ligeras. Voy a trabajar en el bloque que está justo al lado, y lo haré exactamente igual que lo hice para el 1 anterior. Primero, debes sombrear cohesivamente y luego debes trabajar en los agujeros que hay dentro de ella. El procedimiento es completamente el mismo. Sólo tienes que repetir lo que has hecho. Ahí. Aquí vamos. De acuerdo. Y también aquí adentro, así como así, desde lo alto, traeré pronto oscuridad. Y llenaré esta zona con mis sombreados más oscuros. Podrían en realidad fuertes sombreados oscuros. De acuerdo. También aquí tendría más oscuridad levantándose, volviéndose más ligera. Entonces también tendría que trabajar en este hoyo en el bloque exactamente como lo hice para el anterior. Yo lo oscureceré desde aquí. Y como llegue a la izquierda, será más ligero. Como se puede ver claramente eso. Nuevamente, no con una línea recta en los bordes. 12. Comienza a sombrear: De acuerdo. Al terminar con el todo, sólo voy en los bordes del propio bloque. Por lo que también crearía algunos spots y algunas texturas en mis sombreados en este bloque. Entonces sólo lo sacaré de su forma muy simple. De acuerdo, mis queridos amigos. Ahora, podemos trabajar en el diseño de la tela. Bueno, antes que nada, por diseñar este tejido y básicamente por mostrar sus texturas, tendría que oscurecer algunas áreas. Debes poner atención que en algunas partes debes sombrear completamente oscuro y en algunas otras partes junto a ellas, debes trabajar un poco más claro. Por lo tanto, no sería todo un color bajando porque no se vería realista. De esa manera. Si usas diferentes colores uno al lado del otro, se vería más natural. Y llegará a este camino. Así como así. De acuerdo, También desde la parte superior será sólo hacer lo mismo. ¿De acuerdo? Se debe tener mucho cuidado no ir dentro de esta correa pasando por la tela y pasar por encima en bloque. Entonces no traigas las sombras por allá. Entonces al bajar, también tendría una fuerte oscuridad por aquí y volverá como queríamos que fuera. Así como así. Ahora vamos a trabajar en la próxima oscuridad aquí. Nuevamente. Parto de tonos oscuros. Bajé trayéndolo a colores más claros. Es decir, no bajaría todo en un solo color. Voy a usar un ligero contraste ahí. Y luego crearé una línea horizontal para ello también. Simplemente ten mucho cuidado de no entrar ahí dentro de esta trampa. De acuerdo. Entonces sería justo así. Y entonces a partir de aquí, de nuevo, tendría que ir horizontal. Pero el nivel es diferente. Se va hacia el final de nuestra tela. Entonces aquí va. Esta zona un poco más porque creo que necesita más contraste. Una vez más, pasaré a la siguiente parte y en realidad haremos todas estas rayas una por una con el mismo proceso. Sólo recuerda mantener siempre la punta de tu lápiz afilada como lo estoy haciendo ahora. Entonces después de volver a afilar mi lápiz, como dije antes, pasaría por todas estas rayas una por una, oscureciéndolas de la misma manera. Primero verticalmente que dos líneas horizontales. Y como dije, en primer lugar, hay dos cosas importantes al respecto. En primer lugar, no debes bajar completamente recto porque es una textura de tela y queremos enfatizar en eso. Y entonces no debes bajar todo en un solo color. Es bueno crear algunos contrastes y algunos lugares. Entonces otra vez, de este lado, primero, voy a terminar estas partes, me refiero a líneas verticales y horizontales en el piso. Y luego voy a trabajar en las partes que están en la superficie, en la parte superior, básicamente debajo de la cubeta. ¿ De acuerdo? Pero en realidad no debimos haber creado esta área porque vamos a tener una manzana por aquí, cosa que olvidé hacer y olvidé crear al principio en nuestro boceto primario, pero está bien. Simplemente me lo di cuenta. Tuvimos un buen momento porque no lo he hecho. Sombreó a los que están detrás de la Manzana, sin embargo la manzana se colocaría aquí quien no querrá trabajar en ella ahora mismo. Yo sólo voy a sombrear los riesgos de las partes considerando que la Apple va entre ellas. Entonces aquí está. Y todo va a bajar así. Entonces aquí vamos. De acuerdo. También haríamos karité estas rayas detrás de nuestra Manzana. Es decir, no los que en realidad están detrás de ello. Es decir, los que están por encima, mejor decirlo, porque no se puede ver la parte que está detrás de la manzana. La manzana no es translúcida. En realidad no es transparente. De acuerdo. Esta es la última raya por aquí que se oscurece. Aquí vamos. Entonces en realidad puedo completar mi manzana un poco más que Atlas. Tengo anillo el borde de la tela hacia abajo. Ahora quiero trabajar en las partes horizontales de mis franjas o mis carriles en esta superficie de mi cubo. Básicamente la parte que está pasando por debajo de la cubeta y saliendo del otro lado. Nuevamente con el mismo orden uno por uno. Yo les doy forma. No olvides hacer los sombreados del otro lado de la cubeta también porque la tela ha salido del otro lado de la misma. De acuerdo, entonces ahora hemos aplicado las rayas en nuestra tela. Ahora con lápiz número H2. Nuevamente, quiero empezar a sombrear. Véase por ejemplo aquí. Si sombreamos así horizontalmente, puedo mostrar que esta época está un poco doblada. Y con sombreado así, puedo demostrar que para área suelta, no es demasiado, pero es un poco también aquí. En realidad se ha doblado hacia abajo. Entonces otra vez con la distancia, tendría algunos sombreados aquí para mostrar algunos pliegues en nuestra tela. Mejor decir algunos altibajos, algunas formas onduladas en él. A partir de aquí, voy a sombrear. Y luego sombrearé un poco esta parte inferior también. Bueno, no nos olvidaríamos de estas partes porque deberíamos sombrear todo nuestro trabajo donde sea necesario. También traerás un sombreado muy ligero a la superficie de nuestra tela debajo do cubo. Pero debería ser muy ligero. Simplemente repasa una vez con tu lápiz. De acuerdo, eso es todo. Ahora, podemos seguir adelante y crear nuestra hermosa manzana. Bueno, antes de empezar a sombrearlo, borraré a su alrededor. Y luego con mi edad, lo siento, también tendría que borrar estas partes del interior de mi manzana. Ahora, voy a sombrear la manzana con mi lápiz H2. Muy a la ligera, como pueden ver, sólo lo estoy sombreando muy, muy ligeramente con una presión de mano muy baja. Por lo que irá alrededor de los bordes. toda la vuelta, tal vez más oscura y algunas partes en las esquinas a los lados. Entonces saldrá de este lado. Así como así. Y así de una manera muy fácil, crearé las texturas para mi manzana con mis sombreados. Aquí tendremos esa área curva en la manzana, que es la colocación del tallo. Esta área también debe ser más oscura. Para que pueda trabajar en mi manzana así así tan fácilmente. De acuerdo, entonces voy a usar mi lápiz B6 para crear varias manchas oscuras. En la manzana. En realidad es la piel de la manzana. Y luego agregaré una oscuridad muy fuerte como forma para su el tallo. Así como así. Muy bien. Ahora voy a trabajar en este cubo en la parte superior de estos bloques. Empezaré con lápiz H2, y estaré empezando con el sombreado muy, muy ligeramente. Sombra esta cubeta muy ligeramente. Entonces así como así. Desde la esquina aplicaré el sombreado. Y después oscureceré esta zona En la apertura de mi cubeta. Con un poco de distancia. Me oscureceré alrededor de la tinta de la pluma. Yo sólo estoy creando desde este lado para que puedan ver mejor. Ya ves que es como si estuviéramos mostrando el borde en la apertura del cubo. Quiero que sea un poco afilado porque quiero mostrar la textura de mi cubeta, que es de metal. Tendría que mantener la punta de mi lápiz afilada en siempre. Realmente te ayuda a sacar esa textura metálica en tus objetos. Entonces a partir de aquí, sólo voy a oscurecer a la sombra hacia abajo. Después me muevo hacia la derecha. Shadings serían un poco más cortos y un poco más ligeros como se puede ver eso. Solo ten cuidado de que estés sombreando debe ser vertical y linealmente así. 13. Terminación de sombreado: Por lo que esta parte quedaría a la sombra también. Y voy a continuar. También. De este lado, debería bajar sombreado en tonalidad más oscura porque está más en la parte de atrás. Y luego empiezo a crear el reflejo de las rayas de la tela en nuestro cubo metálico o metálico. Debido a que el cubo está hecho de metal, tendrá un reflejo en él. Y aquí tendría el reflejo de las rayas en la tela. igual manera, como puedes ver, solo le da aspecto más realista a tu trabajo. Lo hará más interesante y hermoso. Y también le dará una buena dimensión. De acuerdo, ahora me llevaré mi borrador de edición y aplicaré algunas de las luces en estas áreas. Bueno, básicamente, la textura metálica es que traeríamos una paleta oscura como una muy oscura, justo al lado de una paleta muy ligera. Así. Diga, se pueden ver claramente las texturas. Ahora podemos seguir adelante para crear el balón partiendo de aquí, que es muy oscuro. Por lo que aquí debe ser también oscuro. Y voy a sombrear dentro de toda esta zona. Este cuenco es más ligero en comparación con los demás. Está más al frente. Eso es sólo una sombra de esta trampa que se ha colocado en esta pelota. Entonces este cuenco, que tiene una mancha muy oscura en esta zona. Esta parte de esta pelota es muy, muy oscura, así que la voy a sombrear muy, muy oscura. Justo así. Lo estaría creando fácilmente. Entonces usaré mi borrador y borraré esta parte por completo porque quiero hacerla ligera por completo. Entonces otra vez, con mi lápiz B6, voy alrededor de él, nota dentro de él, otra vez, sombreando estas áreas un poco más también. Trabajando en estos reflejos de rayas. Aquí voy en el sitio. También tendría que sombrear esta zona debajo del cubo, que obviamente está oscura. Ahora, la única parte que se ha quedado es esta trampa, que llegó arriba. Y cuando a través de esta zona, en las áreas de giros, esta Trampas en realidad tendría más sombreados y serían más oscuros. Al llegar a esta zona, se pondrían más livianos. Nuevamente. De por aquí en la parte superior que tenemos un giro. Volvería a oscurecer. Dondequiera que tengamos un giro, debería estar oscuro. Entonces cuando venga de detrás de este cubo, volverá a estar oscuro y volverá a encenderse cuando baje un poco. Y entonces en esta época que va detrás de los blogs, otra vez, estaría oscuro. Por lo que se puede ver que constantemente estamos colocando las paletas de luz oscura, luz oscura una junto a la otra. Bueno, una buena transición. En realidad lo agrego al borde de mi cubeta. También aquí de nuevo, tenemos un giro en nuestra correa. Entonces voy a oscurecer esta zona. Y entonces lo sombrearíamos todo el camino abajo por aquí. Sólo para que se vea mejor y más interesante, y obviamente más similar a tu modelo. De acuerdo, También aquí dentro tendríamos que tener unos sombreados, unos de luz, pero está bien. Muy bien. Entonces deberíamos borrar todos estos alrededores aquí. Esta vez lo voy a hacer con mi goma de borrar. Estoy borrando todo mi trabajo para no dejar ninguna vida extra ni ningún rastro de sombreados extra. Entonces con el lápiz B2, lo siento, me refiero a lápiz H2. Crearía algún sombreado como este como la sombra de nuestros objetos. Pero sólo los voy a crear como sombreados. No quiero que oscurezca demasiado. Y otra vez, lo siento, pero estoy usando lápiz H2. Lo dijo mal por primera vez. Así como así, como pueden ver, estoy creando un sombreado bastante chulo por aquí para representar las sombras de los objetos, pero no serán demasiado oscuros. Entonces puedo cambiar a mi lápiz B6 y puedo amplificar estos sombreados y sombras. En realidad puedo enfatizar en ellas y hacerlas más oscuras un poco, no demasiado otra vez. También puedes usar mi dedo con el fin de extenderlo y también hacer que todos mis sombreados se mezclen entre sí. Espero que hayas disfrutado de este tutorial también, y lo hayas usado lo suficiente. 14. Girasol rápido con un truco: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otra de mis sesiones tutoriales. Y en este episodio, vamos a trabajar juntos en este hermoso girasol. Bueno, nuestros episodios anteriores, habríamos creado nuestro boceto primario con nuestra mano. Pero esta vez, quiero darte truco para crear tu boceto primario. Bueno, para las veces que tienes mucha prisa en tu trabajo, quieres decir que tienes prisa o no tienes demasiado tiempo para crear tu boceto principal mirándolo y creando. Vas a usar este método. En este método, simplemente invertirás tu modelo impreso y tal como puedes ver, estás oscureciendo la parte posterior de tu modelo. Entonces esta cosa que estamos haciendo ahora mismo es en realidad hace que nuestro periódico actúe como él caribeño. Por lo que estarías oscureciendo todo en la espalda. Todo el camino completamente con mi lápiz para dibujar. Voy a oscurecer la parte posterior de mi modelo, el modelo impreso. Después un siguiente paso, colocaré mi modelo en mi cartón o en el papel que quiero crear mi boceto primario. Por lo que tendré que pegarlo a mi papel o a mi cartón con una cinta adhesiva. Básicamente cinta de papel para que mi trabajo no se mueva. No quiero que mi modelo se mueva durante lo que quiero trabajar en él. Ahora, me sale un lápiz muy ligero o en bolígrafo de color que también te sería útil. Hay algunos bolígrafos que no tienen ningún color, por lo que también puedes usarlos. En este momento sólo voy a usar un lápiz muy ligero. Afilaré la punta de la misma por completo. Y luego solo muevo por allá partes que necesito de mi modelo. Como pueden ver, sólo estoy repasando las partes principales. Es decir, si quisieras crear este modelo por tu mano, quiero decir, por separado, habrías creado estas partes. Entonces solo hay que repasar las partes que son las partes principales. Y tendrías que crear por ti mismo. Mientras haces esto, mientras repasamos este boceto, realidad estás transfiriendo este boceto al cartón debajo de él. Entonces este es un método de copiar tu boceto primario, pero no digas que es copia y es realmente fácil, todos pueden hacerlo. El punto no es crear sólo el boceto primario. Por supuesto que es importante crearlo, pero no es lo único que importa. Aplicando los sombreados y aplicando los detalles correctamente, en realidad haremos que tu trabajo salga bien. Y déjame decirte una cosa más que las personas a las que se les permite usar esta técnica son personas que en realidad están lo suficientemente calificadas para crear su boceto primario maravillosamente. Y sólo usan este método con el fin de ahorrar tiempo o algo así. Pero si ni siquiera estás calificado y creando un gran boceto primario, sí, este método en realidad puede hacer que tu trabajo sea perezoso. Por lo que este es un método muy útil, sobre todo para algunas personas que están trabajando en hiperrealistas como bocetos. No es que sean poco profesionales, son profesionales, y en realidad están bastante bien. Son perfectos y avanzados en el bosquejo, en dibujo primario o boceto. Pero debido a que quieren ahorrar algo de tiempo, prefieren dedicar más tiempo a sombreados o detalles. Entonces tan fácil como esto lo pueden ver, mi boceto ha sido copiado en mi cartón o en mi cuaderno. No sé si lo puedes ver con claridad, pero cuando lo haces tú solo, puedes entender fácilmente qué tan genial año y qué tan completo será transferido tu boceto de tu papel impreso a tu cuaderno. Ahora es un buen momento para que empiece a sombrear. ¿ De acuerdo? Ahora bien, los pétalos de este girasol son muy, muy ligeros. Por lo tanto, IP iniciando los shadings con mi lápiz H2. Y luego a los pedales. Ib está empezando a sombrear desde esta zonas medias y las zonas inferiores y la punta de los pétalos. No voy a sombrear demasiado estas áreas. Serían sólo un poco sólo para tocar con el fin de darle forma. Porque básicamente el girasol tiene pétalos claros. Nuevamente, a partir de la siguiente parte, subo y salgo, que está entre ellos y está en realidad más cerca del centro del girasol sería más oscuro. Pero en general, no estoy aplicando demasiado de mis lápices de color, lápices, oscuridad en los pétalos. Ver igual que uno por uno, voy a crear los pétalos de mi girasol. ¿ De acuerdo? Entonces aquí vamos. Ahora, ten cuidado de que solo controlarás la presión de tu mano. Por lo tanto, tendrías más suaves y lisos son los sombreados. No quieres ninguna rugosidad ahí porque estos son pétalos de flores, así que ten cuidado con eso. Entonces así como así, ya ves, no tienes que hacer nada, sobre todo solo tienes que aplicar los sombreados en sus lugares apropiados y cuando sean cantidad apropiada. Y esta parte exterior del girasol es más ligera y en realidad se mostrará mejor cuando trabajes en su fondo también, porque los pétalos son ligeros y vamos a sombrean el fondo un poco más oscuro para que saldrían. No te preocupes y no te apresures a través de ella. Es decir, no debería tener prisa. Deberías estar trabajando en tu bosquejo es muy pacientemente y debes dedicar todo el tiempo que puedas en los bocetos que estás haciendo. Esto es básicamente lo único que hace que tu trabajo luzca bien. Hace que tu resultado se vea bien. Entonces aquí vamos. Como pueden ver, sólo voy a repasar las partes que necesito a partes principales. Y también trabajaría en los pedales de este lado, de la misma manera. Entonces aquí vamos. Eso son hábitos y el proceso es el mismo para todos los pétalos. Simplemente debes tener cuidado y debes revisarlo constantemente con tu modelo para ver bien, qué pétalos son más claros, cuáles son más oscuros, y ¿cómo estás hecho? Paso a paso, nos acercamos a las partes de nuestro trabajo que son aún más interesantes. Yo también tendría que trabajar en esta materia. Aquí está. Dicho, yo también estoy trabajando en estos pétalos. ¿ De acuerdo? Entonces en esta parte superior, sólo hay tres pétalos más levantan, que voy a crear. Y entonces podemos avanzar al siguiente paso. ¿De acuerdo? Entonces aquí vamos hasta que terminemos todos los pétalos y podamos pasar a la detención del girasol o SMR Girasol. De acuerdo. Ahora saca tu lápiz B6 y luego con una punta afilada del mismo, repasarías algunas partes, algunas partes muy interiores, por ejemplo, aquí. Simplemente pasarías por encima de ellos con el fin de aplicar una luz oscuridad en ella. Las partes que son dos pedales pegados uno al lado del otro, o las partes que están cerca del centro de la flor. Apenas con tu lápiz B6 con una punta muy afilada. Puedes repasar estas partes y agregarles una ligera oscuridad. Nuevamente, no queremos hacer demasiado porque como dije antes, básicamente estamos teniendo una flor ligera pero sé que no sólo vamos a intentarlo. De acuerdo. Ya ves ahora que agregas estas líneas más oscuras y creas tu contraste, estás haciendo este hermoso volumen y esta hermosa forma fuera de estos pedales con el fin de hacerlos salir. Y ahora están consiguiendo un buen volumen con crear este contraste, con aplicar estas líneas oscuras junto al sombreado claro que vf ya creó. Y entonces también se puede ver qué pétalos están arriba, qué pétalos están debajo de los demás, pues se colocan capa por capa como se puede ver. ¿ De acuerdo? Y ya sabes, de verdad, honestamente me gusta crear flores y plantas porque simplemente me da un buen espíritu. Simplemente me levanta. Por lo que te aconsejo que dediques más tiempo a ello para que sea más bonito. 15. Sombreado del girasol: De acuerdo. Ahora él sabe algo que debes saber otra vez, yo digo es a como moción a medida que pasas tiempo en ella, simplemente se pone mejor y mejor. Así que trata de crear tus sombreados lo más suaves que puedas para sacar esa sensación de flor de todo tu trabajo. Siempre es bueno hacer eso. Entonces eso es todo. Nuevamente, como pueden ver, solo estoy repasando los pedales y haciéndolos contrastar donde sea posible. Y al mismo tiempo, estoy tratando de no hacerlo demasiado, ya sabes. Entonces así como así. Ahora, quiero empezar a trabajar en el centro de mi flor. En primer lugar, tenemos que oscurecer estas áreas en la parte inferior y luego las aligeraríamos en la parte superior. Es decir, muy bien, sólo poco a poco cambió los sombreados. En este rubro. Como pueden ver, estoy creando ojeras, una tras otra y dentro de la otra básicamente. Y a medida que me mueva hacia este lado, lo haré más ligero. Nuevamente. Otra oscuridad que viene hacia una zona más clara. Y otra oscuridad se aplicaría a aquí. Y solo estoy creando esto unos pequeños círculos por la textura que puedo ver en el modelo y yo sombrearlo de esta manera en realidad ayudará a esa ilusión de la textura. Entonces también voy entre estos pétalos por aquí hasta que vuelvo a donde empecé. Y luego lo volveré a hacer todo. Haciéndolos más aumentándolos básicamente. Y así se hace. Y cuando llegue a estas partes, en realidad crearé los mismos círculos, pero los voy a crear menos intensos. Es decir, estoy disminuyendo mi mano bastante segura sin embargo estoy creando los círculos. Nuevamente. Utilizaré mi lápiz B con el fin trabajar en la oscuridad y hacerlos lisos, ER, y más suaves. Así como yo quiero que sean. Entonces usaré mi borrador eléctrico para crear algunos puntos dentro de toda esta central de la flor con el fin de simplemente agregar algunas luces. Pero deben ser como la forma de puntos o manchas. Entonces otra vez, con mi lápiz B6, oscureceré estas partes que se necesitan para ser más oscuras. Sombreando estas áreas con un tono más oscuro todo el camino por aquí también. Justo así. Ahora, ¿cuál es el siguiente paso? El siguiente paso es crear un fondo aquí. Pero antes de hacer eso, solo quiero trabajar en su hoja también. Esta es la hoja papá existe en nuestro girasol. Sólo voy a sombrearlo cohesivamente. No tienes que hacer nada al respecto. Es decir, no tiene ningún detalle específico ni nada. Entonces solo hay que sombrear esta hoja muy cohesivamente con la misma presión de la mano, excepto esta área porque en realidad está entre estos dos pedales. Y quiero que se separe de los pétalos. Por eso tendría que hacer esa zona más oscura. Para que puedas notar la diferencia entre el área foliar y los pedales. Entonces va así. Seguiré hasta llegar al final de esta hoja. Entonces esa es la hoja. Nuevamente, digo, sólo oscurezco estas zonas que están cerca de los pedales para separarlas. Ahora, quiero empezar a trabajar en mis obras están en mis modelos de fondo. Ya ven mis queridas. Voy a partir de alrededor de los pedales. Permítanme apenas afilado punta de mi lápiz aún más porque debe estar completamente afilado. Por lo tanto, puedo crear un gran fondo sin meterme en los pedales. Ves, sólo sombreándolo así. Sólo ten cuidado de que no entraríamos en los pétalos para nada. Eso es algo muy, muy importante. Y deberíamos crear nuestro fondo, obviamente más oscuro comparando o según el color de nuestros pétalos, porque deben estar separados. Y cuando hagamos un fondo más oscuro, nuestros pétalos en realidad saltarán. Y le dará una suerte muy grande porque los pétalos ya son ligeros. Entonces como dije, para crear el fondo, sólo tengo que ir de entre los pétalos y después los saco. Y luego dar forma al resto del camino. Simplemente lo sombreas hacia seco hacia la izquierda verticalmente, horizontalmente. ¿ Cuántos años te pareció conveniente? Justo así. De acuerdo. Eso es todo. Y entonces sólo tienes que seguir este proceso, todo el procedimiento para todas partes alrededor de tu flor. Nuevamente en estas partes, simplemente haces lo mismo. Por lo que tendría que sombrear todo mi trabajo para poder crear un buen fondo para ello. Como dije en el inicio de nuestro trabajo. ¿ Es incluso con eclosionar y sombrear el fondo de esta flor, simplemente saldrá y tu resultado sería realmente, muy chulo. Por lo que ahora puedes ver con líneas incluso simples con escotillas simples básicamente cómo tu trabajo puede ser tan grande. Es sólo cuestión de cómo quieres que sea. No siempre tiene que ser algo extraordinario. Puedes usar métodos muy simples, formas simples, pero crear hermosos bocetos. Esa es la belleza de ello. Aquí vamos. Todo el camino hacia arriba, bajando por el lado derecho. Justo así. Nuevamente, trabajo en este lado pétalos. Y otra vez digo, todo el camino hacia abajo debería ser así. ves, ahora que reelaborado en el fondo, nuestra flor en realidad salió y es como si estuviera saliendo de este papel, dio el volumen. Y de nuevo, digo que está en este bosquejo. Fue específicamente porque nuestros pétalos de la flor eran demasiado raros para encenderse y teníamos virutas de luz para ellos. Entonces, cuando hemos creado un fondo como este, en realidad alegrar todo nuestro trabajo. Ahora bien, en este paso, en esta fase, voy a tomar por goma de borrar eléctrica, y entonces en realidad voy a dar una orden a estas partes exteriores de nuestros pedales. Dondequiera que tenga alguna oscuridad extra, cualquier sombreado extra, simplemente los borraría fácilmente. También puedes hacer esto con tu borrador. Es decir, no hay necesidad de que tengas que hacerlo con orina, goma de borrar eléctrica. Solo te estoy mostrando los dos caminos para que puedas elegir tú mismo. ¿ De acuerdo? Ahora elegiré mi lápiz B2. Yo sólo lo encuentro. O también puedes usar lápiz H2. Simplemente repasaría todas estas partes una vez más con el fin de mezclar todos los sombreados juntos, hacerlos más cohesivos y más suaves. Lo haré desde el centro de la flor hacia los pedales. Puedes hacerlo con un lápiz normal. O H2, no importa, puedes hacerlo con cualquiera de los dos lápices. Entonces por fin, aplicaré el tallo de mi girasol. Yendo así. Una parte de ella va por la hoja y va todo el camino hacia abajo. Entonces cuando mi lápiz B6, aumentaré un poco más su oscuridad. Y eso sería, también aplicaría sombreado para el fondo de esta parte porque no quieres simplemente dejarlo intacto así. Por lo que también tienes un fondo por aquí alrededor de la hoja y el tallo. Entonces aquí vamos. Se ve que tenemos un hermoso girasol muy fácil y muy rápido. De nuevo, usaría mi lápiz B6 para aplicar más sombreados en el fondo. Y también pequeño sombreado desde el final del tallo hacia esta zona. Es básicamente la sombra del tallo en el suelo. Y entonces también oscurecería esta zona debajo este pedal y una hoja en la forma en que está colocada en el suelo, en el suelo. Y puede ser una sombra. También en estas partes. Tendría que aplicar más oscuridad para crear sombras. Nuevamente, sólo para enfatizar el hecho de que se colocan en el suelo o en cualquier superficie. Es decir, simplemente le da más carácter a tu trabajo. Entonces no tengas miedo de hacer tal cosa. De acuerdo. Y en esta zona, también agregaría algo más de oscuridad. Hago todos los retoques que creo que se necesitan mientras reviso mi trabajo nuevo por última vez. Y entonces mi trabajo simplemente habría terminado. Aquí está. Este es nuestro resultado final. Espero que hayas disfrutado este tutorial y te hubiera sido muy útil. Buena suerte a todos.