Guitarra para principiantes: aprende acordes y transiciones

1. Introducción: La mejor manera de aprender es hacerlo. Mi nombre es Taylor G, y soy guitarrista profesional en interiores con instrumentos musicales de vendedor. Mi amante de la guitarra comenzó a los 11 años y me ha llevado a escenarios en pantalla a luz actuando con artistas como Stevie Wonder o un Linux antes que él on am más, si alguna vez has tenido curiosidad y quería aprender rápidamente las habilidades y conceptos más fundamentales para tocar la guitarra de calidad. Esta es la clase para ti. Te mostraré a todos lo que considero los conceptos más fundamentales de la guitarra para ayudarte a sonar rápida y eficientemente para eficiente en tus instrumentos. En este curso, abordaremos todos los acordes y habilidades más esenciales necesarias para comenzar con confianza con una guitarra. Comenzaremos aprendiendo las siete formas de acordes más importantes necesarias para comenzar a tocar la guitarra de manera competente. Nos familiarizaremos con la lectura de tablas de acordes, también aprenderemos tablatura de guitarra. Esta clase está diseñada para jugadores principiantes a intermedios. Necesitarás una guitarra eléctrica y un amplificador, un cerdo, el afinador y un cable de un cuarto de pulgada. Si alguna vez te has sentido como guitarras demasiado confusas, te daré unos atajos y una guitarra de gran sonido y desmentiré tus dudas. Al final de esta clase, podrás tocar fluidamente acordes abiertos, así como tablas centrales de arrecife y tablatura. Empecemos. 2. Comencemos: Y clase uno, aprendimos qué eran los acordes, así como la diferencia entre un acorde mayor y menor. Ahora sé que puede ser difícil saber qué notas escoger cuando estás tocando un acorde. Estoy aquí para mostrarte el núcleo más esencial es que alguna vez necesitarás conocer y una manera poder memorizar esos núcleos y nunca segundo adivinarte a ti mismo, nunca más. Coge tu guitarra y un cable de cuarto de pulgada, así como tu púa, afina. Y vamos a meternos en ello. 3. Cómo leer diagramas de acordes: Una de las cosas más difíciles de ser guitarrista es recordar exactamente dónde poner los dedos cuando se quiere tocar un acorde. Tengo una herramienta para eso, y se llama Guitar charts. Las tablas de guitarra están ahí para ayudarte siempre que tengas dudas de cómo es un núcleo. Por aquí hay un gráfico central en blanco. Tiene seis líneas que van verticalmente, cuales representan las cuerdas. Y luego también tiene un par de líneas van horizontalmente las cuales representan los trastes. En este caso estaremos usando el uno al cuatro de Fred. Ahora en estos gráficos, habrá códigos de colores que representan exactamente qué dedo usar y dónde colocarlos. Usemos E mayor para un ejemplo. En nuestra cuerda E, no tenemos círculos, así que vamos a tocar ese abierto. La siguiente cuerda es una cuerda, y tenemos un círculo amarillo que representa nuestro dedo medio. Y se coloca en el segundo traste justo aquí. A continuación, tenemos un círculo azul, representa nuestro dedo anular, y vamos a colocar eso en la cuerda D, segundo traste. Entonces tenemos un círculo rojo, que representa nuestro dedo índice. Y vamos a tomar eso y colocar eso en el primer traste de la cuerda G. Entonces tenemos un abierto, un E. alto abierto Y de nuevo, estamos rasgueando desde la cuerda E baja hacia abajo. Probemos otro. Este es mi menor. Entonces tenemos una E. baja abierta Tenemos un círculo amarillo en el segundo traste de la a cuerda. Tenemos un círculo azul en el segundo traste de la cuerda D. Tenemos una G abierta y abierta sea una E. alta abierta Y estamos proviniendo de la baja E todo el camino hacia abajo. Tus gráficos centrales te van a venir muy bien porque hay millones de acordes que puedes tocar. No obstante, hay siete formas de núcleo muy esenciales que voy a necesitar para que conozcas. Y vas a necesitar tus gráficos centrales para poder recordar cómo se ven. A estos tribunales se les conoce como los puntajes k. Las partituras K son las siete formas básicas más esenciales que todo guitarrista debe conocer. Entonces vamos a repasar lo que son. Tenemos nuestra C, tenemos una a, G, E, y D. Ahora eso son cinco acordes y quedan dos más. Todo lo que hay que saber para recordar cuáles son estos acordes es hacer las vocales menores como correctas, por lo que tenemos un menor y mi menor. La mejor manera de familiarizarse con estas formas de núcleo es continuar estudiando los gráficos centrales. Te he proporcionado archivos adjuntos PDF en recursos de clase para que puedas acostumbrarte a jugar estas formas. Por ahora, quiero que estudies arriba porque en el próximo par de lecciones vamos a estar aprendiendo dos acordes a la vez y cómo transitar fluidamente entre ellos. 4. E mayor y A mayor: Empecemos a aprender algunas de las formas de acordes que vas a necesitar saber para que progreses como guitarrista. En primer lugar, vamos a hacer E mayor de nuevo, sólo para revisar y asegurarnos de que estás atrapado en cómo formar estos acordes y lo que estás haciendo cuando estás leyendo estos gráficos centrales. Por lo que de nuevo, tenemos abierto ie. Vamos a colocar nuestro dedo medio en el segundo traste de la cuerda a. Tenemos un círculo azul, así que vamos a colocar nuestro dedo anular en el segundo traste de la cuerda D. Tenemos un círculo rojo y lo vamos a colocar en el primer traste de la cuerda G. Estamos tocando una B abierta y una E. alta abierta Stumming desde la cuerda baja E todo el camino hacia abajo. A continuación vamos a hacer la forma a mayor. Observe que hay una X sobre la cuerda E baja. ¿ Qué significa eso? Eso significa que no tocas esa cuerda cuando te quedes. Entonces vamos a omitir la cuerda E baja. Vamos directo a una a abierta Tenemos un círculo amarillo, lo que significa que estamos tomando nuestro dedo medio y colocándolo en el segundo traste de la cuerda D. Tenemos un círculo azul, estaremos tomando nuestro dedo anular y colocarlo en el segundo traste de la cuerda G. Entonces también tenemos un círculo verde, que es nuestro meñique, y vamos a reemplazarlo que también en el segundo traste, pero esta vez la cuerda B. Y luego tenemos una E alta abierta, donde se rastrea desde la una cuerda hacia abajo. Entonces solo un rápido recapitulativo. Siempre que veas una x sobre una cuerda, eso significa que estamos omitiendo esa cuerda ya que esa nota no va a sonar bien o va a derrotar el propósito de un acorde mayor. Un consejo rápido para poder tocar estos acordes con mayor fluidez es realmente prestar atención a lo que están haciendo tus dedos. No siempre hay que resetear todos los dedos para poder jugar otra Corte, en el caso de la transición de E mayor a una mayor, simplemente estoy levantando el dedo índice. Y estoy desplazando mi dedo medio y mi dedo anular hacia abajo. Una cuerda. Después de eso, todo lo que queda es mi meñique, al que estaré sumando escrito debajo mi dedo anular en el segundo traste de la cuerda B. Entonces probemos esa transición una vez más. Tenemos nuestra E mayor. Quita nuestro primer dedo , baja una cuerda con nuestro medio y anillo, y luego agrega nuestro meñique al segundo traste de la cuerda B. Entonces juguemos eso. Aquí vamos. Levante, desplázate hacia abajo. En el meñique. Un mayor. ¿ Ves lo fácil que fue? Vamos a intentarlo al revés. Esta vez partimos de una mayor. Esta vez vamos a quitar nuestro meñique. Sube una cuerda con nuestro medio y anillo. Después vamos a agregar nuestro dedo índice justo en ese primer traste de la cuerda D. Entonces juguemos. Tenemos una mayor. Se eliminó el turno de ping hacia arriba en el índice. E-mayor. Muy bonito, muy fácil, muy fluido. Quiero que practiques la transición entre esos dos acordes usando un metrónomo a 50 latidos por minuto o 50 BPM. Sigue practicando y únete a mí en la siguiente lección. Seguiremos aprendiendo puntajes arcanos y cómo hacer la transición entre ellos. 5. G mayor y C mayor: En nuestra última lección, aprendimos nuestra forma E mayor así como nuestra forma principal. Ahora en esta clase vamos a aprender nuestra forma de G mayor y nuestra forma de C mayor. Son un poco más difíciles de lograr. No obstante, otra vez, sígueme y practica y lo tendrás en muy poco tiempo. Entonces vamos a meternos en ello. Primero tenemos nuestra forma de G mayor. Tenemos un círculo amarillo, lo que significa que vamos a tomar nuestro dedo medio y colocarlo en el tercer traste de la cuerda E baja. Entonces tenemos un círculo rojo y que tomará nuestro dedo índice y lo colocará en el segundo traste de la a cuerda. Vamos a jugar un D. abierto En G. abierto Y ser abierto. Por último tenemos un círculo azul, lo que significa que vamos a colocar nuestro dedo anular en el tercer traste de la cuerda E alta. Esta vez estamos fluyendo todas las cuerdas. Entonces, desde la cuerda E baja hacia abajo, siguiente es nuestra forma de C mayor. Nos dimos cuenta de inmediato que hay una x sobre nuestra cuerda baja E. Lo que significa de nuevo, omitiremos nuestra cuerda baja E. Tenemos un círculo azul, lo que significa que nuestro dedo anular irá en el tercer traste de la cuerda a. Tenemos un círculo amarillo, lo que significa que nuestro dedo medio irá en el segundo traste de la cuerda D. Tenemos una G abierta, y luego tenemos un círculo rojo, lo que significa que vamos a colocar nuestro dedo índice en el primer traste de la cuerda B. Y luego estamos tocando un rasgueo alto abierto desde la cuerda a todo el camino hacia abajo. Ahora, vamos a implementar la técnica que aprendimos en la última lección. ¿ Qué nodos notas que son o similares al otro acorde o no tan lejos y distanciados del otro acorde. Vamos a volver a mirar las formas. Tenemos nuestra g, y luego tenemos nuestra C. Nuestras primeras dos notas en el acorde de Sol mayor son los mismos dos nodos en nuestro acorde de do mayor. Ahora la única diferencia es que nuestra digitación es diferente. Tenemos nuestro medio e índice. Esta vez lo vamos a cambiar por nuestro anillo y medio. Ahora eso podría ser un poco de un salto viniendo de aquí para acá. Pero al menos sabemos exactamente a dónde es que vamos. Por lo tanto, somos capaces de guiarnos mejor en el proceso de lograr una transición central exitosa. Entonces aquí vamos. Estamos partiendo de G. ¿ Verdad? Ahora vamos a levantar los dedos hacia arriba, bajarlo a las dos primeras notas de C. Vamos a sumar nuestro dedo índice, así que el primer traste de la cuerda B. Ahora hagamos eso al revés. Tenemos nuestra C mayor. Estamos levantando nuestro índice y el resto de nuestros dedos, y los estamos trayendo para formar nuestra forma de G mayor. ¿ De acuerdo? Entonces, literalmente, estamos tomando este dedo y sacándolo a colación. Tomando este dedo y sacándolo a colación. Y vamos a bajar este dedo anular. Eso es otra cosa que notamos. Literalmente, nuestro dedo anular va derecho hacia abajo cuando lo estamos haciendo al revés. Al notar estos cambios tan imperativos como a veces cuando estás jugando, no tendrás tiempo suficiente para pensar realmente. Estas son excelentes maneras de poder hacer transición fluida del núcleo al núcleo. Estos tribunales pueden tomar algo más de tiempo que los otros núcleos para bajar. Pero tengo tanta fe en ti que podrás conseguirlo. Sigue practicando y únete a mí en la siguiente lección mientras continuamos nuestro viaje central enjaulado. 6. D mayor (para saltarse las cuerdas): En esta lección, vamos a aprender la forma de D mayor. Y me encantó la forma de D mayor porque solo se usa para cuerdas. Hermoso, ¿no es así? En realidad no. Los usos principales para las cuerdas, lo que significa que cuando vienes de otras formas de acordes de jaula, vas a tener que ser muy específico sobre dónde tu rasgueo. Vamos a saltar a cómo jugar la forma de D mayor desde el bate. Estamos omitiendo la E y las cuerdas a. Estamos saltando directo a nuestra D. abierta Tenemos un círculo rojo en el que tomaremos nuestro dedo índice y lo colocaremos en el segundo traste de la cuerda G. Tenemos un círculo azul, lo que significa que vamos a colocar nuestro dedo anular en el tercer traste de la cuerda B. Y por último tenemos un círculo amarillo, lo que significa que vamos a tomar nuestro dedo medio y lo vamos a colocar en el segundo traste de la cuerda E alta. Estamos derivando de esa D abierta en abajo. Ahora llamo a este núcleo la cuerda Skipper. Porque cuando estamos haciendo la transición entre todos nuestros acordes de jaula, tenemos que ser muy intencionales sobre dónde es que estamos tocando. Tengo un pequeño truco para esto que te voy a dar, y es simplemente cuando estás en transición. Sólo quiero que simplemente detengan los núcleos cuando se sientan inseguros de dónde va a aterrizar su pico o su pulgar. Ahora, un ejemplo, Comencemos con nuestra forma de E mayor. ¿ De acuerdo? Ahora es un salto a Re mayor. Vamos a tener que por supuesto, levantar los dedos, ponerla en forma de re mayor. Vamos a tener que asegurarnos de que sólo estamos rasgueando desde la cuerda D hacia abajo. Ahora al principio, eso podría volver a ser un poco difícil. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Juega E mayor. Detén todas las cuerdas, asegúrate de que estás en el D. Drum encendido ya. Sigue practicando y eventualmente podrás hacerlo sin siquiera mirar. 7. Acordes menores: En esta lección, vamos a aprender sobre acordes menores. Ahora recuerden, la diferencia entre un acorde mayor y menor se define por su calidad de acorde. mala calidad se define como la forma en que un acorde resuena funcional y emocionalmente cuando se está tocando. Nuevamente, por ejemplo, tenemos E mayor, que suena alegre y majestuoso. Y luego tenemos a E menor. Es un poco sombrío, un poco triste, un poco sombrío, ¿verdad? Por lo que acabamos de repasar E menor. Ahora tenemos otra vocal en nuestro caso que vamos a usar, que es nuestro acorde un menor. Nos fijamos en nuestro un menor y enseguida notamos que nuestra cuerda E baja de nuevo se omite. Entonces saltamos directamente a nuestra abierta Ahora tenemos un círculo amarillo, lo que significa que tomaremos nuestro dedo medio y lo colocaremos en el segundo traste de la cuerda D. Tenemos un círculo azul en el que tomaremos un dedo anular y colocarlo en el segundo traste de la cuerda G. Y luego tenemos nuestro círculo rojo en el que tomaremos nuestro dedo índice y lo colocaremos en el primer traste de la cuerda B. Y luego vamos a tocar una E. alta abierta Y recuerden que estamos streaming desde la cuerda a para abajo. La diferencia entre un acorde mayor y un acorde menor es literalmente OneNote. Entonces tenemos una mayor, una menor. Lo único que hice diferente fue levantar mi meñique y bajé mi índice. Entonces eso es literalmente ir un medio paso abajo en la cuerda B, el segundo traste al primer traste. Ahora echemos un vistazo a E menor de nuevo. Entonces tenemos E menor, y hagámoslo al revés y veamos qué es E mayor. Nuevamente, la única diferencia es OneNote y E minor. No tenemos el dedo índice hacia abajo. Y una E mayor, colocamos nuestro dedo índice hacia abajo en el primer traste de la cuerda G. Ahora, la transición entre estos dos acordes. Recuerda de lo que hablamos en cuanto a mirar nuestros dedos y realmente prestar atención a qué es lo que estamos haciendo antes de pasar al siguiente acorde, ¿de acuerdo? Entonces tenemos a E menor. Ahora quiero que te imagines a un menor en tu cabeza y traten de ejecutar lo que se vería una, una forma de acorde menor. Ahora a mí de inmediato, noté que bajaba mi dedo medio y anular y luego simplemente añadir mi índice al primer traste de la cuerda B. Entonces pasamos de E menor y bajamos, sumamos nuestro índice. Un menor de edad. Muy agradable. Un pequeño consejo rápido es notar las similitudes entre las formas de acordes. En menor de edad. Se ve exactamente igual que en Mi Mayor. Literalmente lo mismo, solo arriba o abajo. Una cuerda. 8. Cómo pasar entre acordes: En esta lección, nos vamos a centrar en algunos consejos que te ayudarán en tu viaje hacia la transición entre todos tus cordones. Déjame darte algunos consejos rápidos sobre cómo hacer una transición fluida. Número uno, presta atención a tu digitación. Tantas veces me encuentro con guitarristas que tienen dificultades para hacer la transición de acordes y acordes. Y créeme, no es ciencia cohete. Todo lo que es es simplemente tomarse el tiempo para ralentizarte y realmente prestar atención a dónde están tus dedos. Recordar prestar atención a tu mano rasguñadora es muy importante ya que cómo eres fuerte realmente puede marcar la diferencia en lo claras que suenan tus notas, así como en lo fluidas que son tus transiciones. Otro consejo es pensar en la forma que estás tratando de hacer antes de llegar allí. Cuando estás conduciendo, anticipas la salida que vas a tomar antes de tomarla realmente. Te das el tiempo suficiente para cambiar de carril antes de tomar la salida. Es lo mismo con la guitarra. Vamos a darnos el tiempo suficiente para pensar a dónde es a donde queremos ir antes de llegar allí. Como siempre, practica, practica, practica a un metrónomo. Esto te ayudará a poder saber exactamente cuánto tiempo tienes entre transiciones. Aprendamos tu primera canción. Esta vez quiero reintroducirte a las tablaturas de guitarra de una nueva manera. Esta vez no estamos tocando notas solas. Vamos a tocar acordes. La configuración es la misma. Entonces las seis líneas son tus cuerdas. Las líneas verticales son tus amigas, divididas en medidas o barras. Ahora bien, se nota que hay números que están apilados uno encima del otro. Estos te muestran dónde colocar tus dedos. No te va a decir qué dedo usar, solo dónde colocarlos. Bien, Entonces nuestro primer acorde es un acorde Mi menor. Ahora recuerda que estamos jugando un mínimo abierto. E son cadenas abiertas están representadas por un cero. Así que cada vez que veas un cero, debes saber que eso es solo una cadena abierta. Entonces vamos a tocar una E. baja abierta Luego en la cuerda a o la quinta cuerda, vemos un dos, lo que significa que vamos a tocar el segundo traste. Al mirar nuestros gráficos centrales, sabemos que vamos a jugar eso con nuestro dedo medio. A continuación, tenemos otros dos en la cadena D. Y vamos a colocarlo en el segundo traste. Tenemos una G. abierta y abierta sea un rasgueo alto abierto desde la cuerda baja E hacia abajo. A continuación, tenemos un a. ahora recuerda, no tocamos la cuerda baja E. Entonces te das cuenta que no ves un número ahí. Eso quiere decir que no tocamos esa cuerda. Encima de esa cuerda. Tenemos un cero en nuestra cadena a. Tenemos un dos en nuestra cadena D. Tenemos otros dos en nuestra cuerda G, uno más a en nuestra cuerda B, y un cero para nuestras hifas abiertas. Y peor, tocar la batería de la cuerda a hacia abajo. A continuación, tenemos nuestro acorde D. Ahora no vemos ningún número en la E y a cuerdas, lo que significa que no estamos tocando esas cuerdas. Tenemos un cero en nuestra cadena D. Tenemos un dos en nuestra cuerda G. Tenemos un tres en nuestra cadena B. Tenemos otros dos en nuestra cuerda E alta. rasgueo de la cuerda D hacia abajo. Por último, tenemos nuestro acorde G, que vemos un tres en nuestra cuerda baja E. A una cadena. Una D abierta, G abierta, B abierta Vamos a tomar nuestro dedo anular y colocarlo sobre ese tres, que es nuestro tercer traste de la cuerda E alta. Ahora bien, esto es una progresión, es decir, que vamos a jugarlo en secuencia. Tenemos dos menores, dos a's, dos Ds y dos Gs. Entonces eso va a sonar así. Tenemos dos menores a una mayor a d's, y dos Gs. Ahora, agreguemos la notación rítmica en él. En todos estos acordes, vemos una vida media bajo nuestros acordes, lo que significa que estamos tocando medias notas. Cuando usamos un metrónomo, va a sonar como éste también. 3 412-341-2341. 234. Ahora pasemos por los siguientes cuatro núcleos que tenemos. Tenemos una E menor, una menor, tenemos una dy, luego tenemos una G. Así que recorremos la progresión juntos esta vez incorporando la notación rítmica, que no veo ninguna línea bajo ninguna de estos núcleos, lo que significa que estaban tocando todas las notas enteras en todo momento. Recuerden, se lleva a cabo una nota completa por cuatro recuentos. Intentemos pasar juntos por la progresión. Seré tu metrónomo para ayudarte a contarte. ¿Listos, 12, listos? Juego y menor. 234.234. Ve a, a pensar en tu siguiente acorde. Y tres, buen trabajo. Y menor 234 y un menor tres, casi ahí. Vamos a jugarlo. 234 y g234. Buen trabajo. Acabas de tocar tu primera canción. Vaya, eso es mucho para tu tarea de clase. Quiero que practiques ya sea esta canción u otra canción que he titulado enjaulada en los recursos de clase. Grabe usted mismo y luego envíelo en la galería del proyecto. Como siempre, practica, practica, practica. Y no puedo esperar a escuchar las grabaciones que envíes. Que se diviertan. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado hasta el momento. Oh Dios mío. Aprendiste acordes. Cómo hacer la transición entre ellos. Hasta aprendiste tu primera canción. Vaya, eso es tan especial. En el siguiente curso, vamos a meternos en acordes y escalas de bar. Pero primero, debes conocer tus acordes de caso y poder hacer una transición fluida entre todos ellos. Para tu tarea de clase, quiero que repases ya sea el caso en PDF o el título de la canción, abras la jaula ubicada en los recursos de la clase. Por favor, por favor, por favor, por favor, recuerde que esto lleva tiempo, así que tenga paciencia consigo mismo. 15 a 20 min al día lo harán. Pero si puedes ir más tiempo, ve más tiempo. Se trata de Taylor G firmando la sesión.