Guitarra blues para guitarristas de nivel intermedio | Gabriel Felix | Skillshare

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Guitarra blues para guitarristas de nivel intermedio

teacher avatar Gabriel Felix, Music Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:40

    • 2.

      Efectos de blues

      2:49

    • 3.

      Estructuras famosas de blues

      12:07

    • 4.

      Intervalos musicales

      2:50

    • 5.

      X7 y variaciones

      3:50

    • 6.

      Bass blues en bajo

      11:10

    • 7.

      Escalas

      4:01

    • 8.

      Transposición de formas y claves de guitarra

      3:01

    • 9.

      Trucos de blues para crear licks de guitarra

      3:47

    • 10.

      Llamadas y respuestas

      2:23

    • 11.

      Trucos para improvisar lamiendo guitarra

      3:36

    • 12.

      Pop lamer - Forma 1

      2:39

    • 13.

      Lamer roca - Shape 2

      3:17

    • 14.

      Blues lamer - Shape 3

      2:09

    • 15.

      Lamida de metal - Shape 4

      2:22

    • 16.

      Lamer guitarra - Shape 5 y gracias

      1:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

55

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

"Guitarra de blues para guitarristas intermedios" revela una oportunidad sin precedentes para que los guitarristas profundicen en el emotivo y electrizante mundo de la música blues.

Diseñado para el músico passionado, que desea infundir en su interpretación la autenticidad cruda y la narración expresiva que define el blues, este curso sirve como un viaje transformador a través del corazón y el alma de la tradición de guitarra blues.

Fusionando la destreza técnica con la narración emotiva, "Guitarra blues para jugadores intermedios" no es solo un curso, sino una peregrinación a la rica historia y cultura que dio origen a este icónico género musical. A través de un plan de estudios completo estructurado específicamente para músicos intermedios, este curso busca elevar y refinar el conjunto de habilidades existentes de los guitarristas passionados, fomentando una comprensión íntima de la teoría, las técnicas y la improvisación del blues.

Guiado por Gabriel Felix (California College of Music - 2013), este curso es una experiencia inmersiva en la que invita a los estudiantes a explorar los pilares fundamentales de la guitarra de blues, incluyendo curvas emotivas, vibratos expresivos, técnicas intrincadas de fingerpicking y el esquivo arte de la improvisación. Con un énfasis en perfeccionar la voz distintiva de cada músico en particular, el curso anima a los estudiantes a liberar su potencial creativo, infundiendo su propia narrativa única en el tapiz atemporal de la música blues.

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Gabriel Felix

Music Teacher

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Guitarra
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Mi nombre es Gamer Felix, en el día de hoy quiero presentar mi nuevo curso sobre blues. Te vamos a enseñar todos los trucos sobre blues, rhythm, walking, base blues, armonía y guitarras van a tocar en este estilo. Vamos a aprender acordes, trucos sobre almizcle, venados, cómo crear nuestras propias patas de guitarra, improvisar mucho, y música blues usando Entonces por supuesto, vamos a tener pistas de respaldo y PDF como material complementario para ayudarnos a entender este increíble estilo. Entonces espero que disfrutes de todas mis lecciones. Nos vemos en la lección número uno. Adiós. 2. Efectos de blues: Deberíamos aprender sobre equipos, Se efectos que utilizamos en blues. La mayor parte del caso utilizamos instrumentos vintage. Ruedas de estratos, recorridos semi huecos. Por supuesto. Telecarsos Bienvenida también. Hablamos de amplificadores. Fender, Marshall y Vox son muy comunes. Este estilo de música, no usamos demasiado Strt. La mayor parte del caso ponemos un poco de unidad en el amplificador o podemos usar sobre drive. Gritar es un torpedo muy famoso que podemos pensar en S D. Uno en autobús también es muy común Y blues, no demasiado caro pero ten cuidado con el manejo. No pongas demasiada unidad. Solo necesitamos Y un poco de saturación para sonar como un verdadero bluesm no tiene metal No necesitamos hacer gainst, Bien. Ten cuidado con eso. Otro truco es usar un poco de río. Entonces este sonido de Ben es realmente agradable. Se puede utilizar el río en el modo de primavera o habitación. Eso también es muy común. Si quieres sonar más agresivo, tenemos la opción de usar un pedal fuzz A veces puedes encontrar en Jimmy Hendrix, Steve Vogue Sound Bien, pero depende de ti al menos para mí, mi sonido favorito es con Over, Drive, in River. Esta mezcla suena perfecta. Juguemos un poco Agregar. 3. Estructuras famosas de blues: Me gustaría mostrar algunas estructuras azules que son muy importantes y que necesitamos memorizar y entender El primero es el blues de cambio lento, como se puede ver en la pantalla. Y la clave de un y todo el ejemplo va a ser Q, ¿verdad? Entonces necesitamos usar el siete. Se puede tocar así en la fracción número cinco en la cuerda número seis Y como pueden ver, tocamos 4 compases, siete, barra número cinco. Vamos a siete. Un siete es una de las claves, si revisas las ventas van a ser el número uno, las notas de raíces, y va a ser el número cuatro de una medida, solo porque la clave es una medida. ¿Todo bien? Entonces tocas 4 compases, las notas de raíces en 2 barras, número cuatro de tu escala. Es importante memorizar este 14.5 solo porque si quieres cambiar la clave va a ser más fácil, Si memorizas solo los acordes va a dificultar todo. ¿Todo bien? Entonces barra número siete y espera, volvemos a siete. Bien, voy a jugar un poco, mira esto. qué 23412 o 341 En qué 23412 o 341 veces más y vuelve al bar uno Perdón a la corte ahora es siete, sólo una sola barra en siete, es el número 5.4 de nuestra escala. Y vuelve a uno y vuelve al número cinco, ¿de acuerdo? Esta última barra es opción. Puedes quedarte con este siete a siete para dar el giro a la cima del sol, ¿de acuerdo Este es el blues simple más común. Juguemos todo juntos. 1234, barra 12, 34d1 más tiempo. Vuelve a siete 77d más y vuelve a ir a la cima de la canción, ¿de acuerdo? Este es el blues más común y sencillo. Es importante memorizar la estructura, ¿de acuerdo? Pasemos al segundo que es el blues de cambio rápido. Como pueden ver, es muy similar al primer ejemplo, pero en la barra número dos, vamos a nuestro número 47. Juguemos todo juntos. 12347, vuelve a A una vez más. Va a D, volvemos a una vez más, A D, Y, volvemos a la cima. Como puedes ver, llamamos cambio rápido solo porque el tablero número dos, cambiamos muy rápido al número 44k En este caso siete. Entonces el acorde va a ser siete, ¿verdad? Como se puede ver, todo es con siete. Un acorde mayor con un séptimo menor. ¿Qué es el blues? Blues. Entonces vamos al ejemplo número tres al 51. Sí, este ejemplo es muy bonito y lo puedes encontrar. Varios aturdimientos azules, tablero número cuatro en lugar de jugar o la raíz O vamos a jugar al cinco de siete, al cinco del número cuatro D. Así que va a ser en 7.7 Mira esto. 1234, primer marcador D combate a 51 más D. A, A una vez más. D, Y, y vuelve a la cima. Es una variación muy agradable del blues. Puedes tomar el primer ejemplo. Si estás componiendo una canción o proporcionas algo, algún patrón de armonía, puedes tomar el primer ejemplo. Toca el blues de cambio lento justo después y toca cinco. Sonido Más Ban blues. Los blues son muy similares con solo detalles sencillos. Pero vamos al blues número cuatro. Esta vez tenemos 3651. En este caso vamos a usar el 51 y lo usamos antes en la barra número cuatro, ¿bien? Va a estar en 75, va a ser un 7.17, ¿bien? Tenemos 36 en barra número 83 va a ser agudo menor séptimo núcleo. En este caso vamos a elegir los tres de la nota raíz nota C sharp es tres de, voy a elegir este F sharp seven core. ¿Todo bien? Entonces el número seis de ocho va a ser B menor 75 va a ser siete ingresos atrás uno. Así que ten cuidado con el deporte. Esta es una variación muy agradable, viene muy bien en el jazz también. Si escuchas mucho jazz y blues, vas a ver que se mezclan un poco, ¿de acuerdo? Algunos artistas como John Try y Steve Revoke, mezclan un poco de los estilos, ¿bien? Y haz este tipo de fusión. Es muy interesante. Vamos a dividirnos y muy lentamente, acorde de 34 segundos, un 7571, más tiempo siete Ahora la parte más nueva, 777, muy agradable. Se. Disfruto mucho de esta progresión central. Pasemos al siguiente ejemplo, 1625 Turnaround. Es un ejemplo muy bonito. Como pueden ver, tenemos un nuevo núcleo. Tenemos un núcleo completo disminuido en la barra número seis, creas una especie de puente 7-7 En este caso puedes adquirir así si jugamos siete, el regular D Quemar número seis, vamos a tener esta forma aquí mismo. Voy a usar esta forma porque va a ser usuario para entender. Bien, si transformamos el siguiente acorde en el agudo, completo disminuir, vamos a tener esta forma aquí mismo Como se puede ver. Sólo cambiamos la base del acorde, ¿de acuerdo? Lo mismo si tienes bajista. Si tocas la D en ambos acordes, siete, pero tienes un bajista tocando esto en esta D sharp va a sonar exactamente igual, ¿de acuerdo? Entonces como puedes tener este tipo de cambio, nuestro séptimo acorde suena muy bien, ¿de acuerdo? Y claro que tenemos tres de A y Barnum 86, ¿de acuerdo? Lo mismo, este cinco. Entonces vuelve a esto. Turnarounds un poco diferente en este caso, vamos a tener una séptima cancha relativa brille cancha en el 5 de junio de como Tenemos más, tenemos más cadenas. Nuestra armonía se vuelve un poco más ocupada, ¿verdad? Pero suena genial. Echa un vistazo a esto. Juguemos juntos. Y bajo, bien, 1234, primer o segundo trimestre. Vuelve al top 25 lleno de acorde disminuido. Siete afilados. Mi siete A siete una medida aguda. Volveremos a la cima. Muy bonito, ¿ no? Realmente disfruto los sonidos de progresión de la partitura realmente blues y jazz también. Y finalmente, los cambios contrarios también son famosos. Como puedes ver, es muy similar a la progresión anterior, ¿de acuerdo? Pero en la junta número cuatro, tenemos este siete de 75. Eso es lo mismo que siete planos planos 30 filosos cincos. Lo mismo. Bien, sube al tren, usa este tipo de cosas, ¿de acuerdo? Es muy común su música. Y puedes quedarte con esta aguda, total disminución, ¿bien? Al final de la progresión, tenemos un poco de cambio, ¿verdad? Usamos este 713, Bien, entonces lo mismo, mide seis. Todo bien. Utilizamos este 13 S. Bueno, tenemos este cordón de medida con una medida siete que puedes usar. Bien, es mejor. ¿Tienes este cordón Hendrix? Sí, Tim Hendrix. Usa mucho este cordón. Es un nueve de siete agudos. Sharp nueve va a estar justo aquí. Bien, esta parte de nuestra lección suena un poco nerd, ¿verdad? Un poco geek, pero es muy agradable analizar este tipo de ejército ¿Bien? Recuerda que es importante memorizar el número 135, todas estas cadenas, ¿bien? Sólo porque estamos en A, ¿verdad? Pero si quieres jugar G en F en cualquier tipo de clave va a ser más fácil para ti, ¿de acuerdo? Quédate con las progresiones básicas que son las más comunes. ¿Todo bien? Después de memorizar todo, vas a las progresiones centrales más difíciles Así que juguemos juntos. Estamos lentamente 34, primer cuarto, un cinco completo nish, un cinco, B menor siete, y volvemos a la cima. Es muy agradable la progresión de cuartos. Ahora es el momento de presionar Memorizar todo. 4. Intervalos musicales: Ahora es el momento de aprender. Música Intervalos en este tema es realmente importante para el blues, almizcle, cualquier tipo de estilo. Vamos. Los intervalos musicales son muy importantes para la música. Aún más importante es comprender y ser capaz de aplicar. Primero, necesito explicarte esta tabla. Tenga en cuenta que tenemos varios números. Estos números son las fórmulas. Tomemos un ejemplo. Segundo mayor. Es del número uno al número dos. Un tercio del número uno al número tres. Intervalo de cuatro del número uno al número 4.1 muy fácil, ahora mismo, los intervalos menores. Con esto, encontrarás el bemol menor segundo 1-2 Pero siguiendo la fórmula, pongamos un piso. Tenemos de uno al segundo piso. Comprobemos otro ejemplo. tercio menor del uno al número tres, plano disminuyó el quinto del número uno al plano cinco, y así sucesivamente Ahora tenemos que encontrar a este Muskitervs en el flatboardy. Mi truco es encontrar primero el tercio mayor. Vamos a usar dos fortalezas. En este caso, vas a tener este patrón aquí mismo. Este es el tercer patrón principal. Si quieres un tercio menor, solo cámbiate. ¿Todo bien? Como pueden ver, apenas medio paso este ejemplo. Vamos a usar un ejemplo. Mayor menor, si quieres una quinta perfecta está aquí mismo. Solo recuerda lo de los cuartos de poder en blues, balanceo. Si quieres que la nota de blues esté aquí, 44 agudo está justo aquí. Cinco. La prueba de los siete mayores. El blues muy común es lo mismo, la misma amenaza, pero las cuerdas, ¿de acuerdo? Cadena número cuatro. Y por supuesto nuestras notas de raíces aquí mismo. ¿Bien? Solo piensa en la parte también, o dedos rosados que van a hacer con la raíz. También puedes usar el mismo enfoque en una cadena número cinco. No sólo a la octava, ¿de acuerdo? Pero a los otros intervalos musicales también. Es importante memorizar estos intervalos musicales porque van a ser muy importantes para crear la parte rítmico con el bajo andante, con las formas, las progresiones centrales con las filtraciones de guitarra, claro, Entonces esta lección, creo, menos en mi opinión, es una de las más importantes de este curso. 5. X7 y variaciones: Cuando hablamos de blues, necesitamos pensar un acorde mayor con un menos siete Kate. Importante que recuerdes es truco. Bien, Usamos escala metatónica menos, pero la estructura del blues es con un acorde mayor con un menos siete En esta lección, nos gustaría introducir algunas formas de guitarra y algunas variaciones. Esta forma de guitarra es muy común. Puedes tocar como barra roja o simplemente con dedo en el traste número cinco y una cuerda número seis ¿Bien? Pero es importante tocar esto aquí mismo, esta frat número cinco en la cuerda número cuatro Sólo porque es el siete menor, ninguna zona vas a jugar una especie de pelota. ¿Correcto? Bien. Esta corte es muy común. Una forma de auditor es esta que funciona muy bien porque este dedo número uno va a silenciar la cadena número cinco, ¿de acuerdo? Puedes jugar con cerdo solo con tus dedos. ¿Bien? Si vas a tocar una especie de jazz o blues base walking, esta forma también es muy común. Una forma de auditor es esta de aquí. En este caso tenemos la medida con un séptimo menor. Es una cancha de bar, puedes encontrar el quinto perfecto aquí mismo. El séptimo menor aquí mismo en la mayor aquí mismo. Otra forma que viene es esta. Tienes 13 menos siete de tu núcleo. Como puedes ver, cortamos el quinto perfecto. Este siete es una jugada muy agradable. Se puede tener una variación amable que es muy venir y poner el nueve aquí mismo. Si tu dedo rosa brillante número cinco en la cuerda número dos, si quieres nítido nueve, vas. Tenemos paso, si quieres plano nueve, puedes quitarte el dedo rosa y usar tu dedo índice para jugar al fútbol. ¿Bien? Vas a tener el piso nueve aquí mismo. Es un puntaje muy bonito. Es muy común en el jazz blues, claro, Funk Music Bien, otro atajo es sobre la partitura número 13. A veces cuando quieres sonar más fencivo, usamos esta partitura número 13 es siete, lo siento, ocho mayores con una séptima menor Y el puntaje 13 aquí mismo, la nota 13. Esta es la nota 13 y esta es la 13 plana. Y se puede ver que solo cambiamos nuestro dedo rosa. Se puede llamar al marcador como con un agudo cinco también. ¿Bien? También es muy común. Pero por favor memoriza estas formas de acordes. Son muy importantes. Blues comunes. Otra forma de guitarra, piensa que es importante platicar. Es muy sencillo, pero es el acorde de polo. A veces nos olvidamos de las formas centrales de la guitarra. Muy común solo porque tenemos ese sonido sencillo que disfrutamos. Blues, Sólo dedo número uno. Dedo número tres, Frag número 57. Sólo dos notas, notas de raíces, y un quinto nacimiento, ¿verdad? Así que quédate con esta forma de guitarra solo porque puedes repetir una cuerda hacia abajo, digamos forma de guitarra, ¿verdad? Sí, claro. Como te dije antes, memoriza estas formas de guitarra. Memoriza los patrones de los dedos solo porque toco todo en A y D, pero puedes cambiar la clave, puedes jugar en, o puedes jugar en Depende de ti. ¿Bien? Por eso siempre toco a mis alumnos, memorizo la forma de la guitarra y no el acorde 6. Bass blues en bajo: Ahora es el momento de aprender a caminar bajo. Este truco es muy común en la música blues, sobre todo si eres un volador de bajo Pero vamos a aprender una base para caminar a través de la guitarra y se puede reproducir esto. Sdk va a dejar para guitarra, claro, el truco es, recuerda sobre este patrón 13.5. Echa un vistazo a esto. Si piensas en A, tenemos 135, ¿bien? Memoriza este patrón de dedos, ¿de acuerdo? Esto es muy importante porque puedes tocar blues entero. Sólo pensando en esto, voy a demostrártelo. Juguemos a este 1353, ¿de acuerdo? ¿Te acuerdas de estas cuatro notas? Vamos a tocar el blues, y voy a hablar de los cambios, ¿de acuerdo? Cuando voy a A, cuando voy a D, en este tipo de cosas, voy a tocar un blues de cambio rápido en a. vamos 34 Corn decordcord Una vez más Decore más tiempo. Vuelve a Corcor o vuelve a la cima Como pueden ver esto es bluesy, ¿verdad? Este es un bus de línea de graves muy agradable. Música Pero también puedes reproducir esto en una guitarra. Esta lección pensemos en vítores, la melodía. No voy a introducir los acordes cuando mezcle los acordes en el bajo andante Bien, no voy a introducir este deporte, al menos en esta lección. Bien, así que pensemos en las notas. Esta es la línea base más simple y caminante que tienes. Un segundo enfoque es tomar notas. Número cuatro. Esta última nota, a la derecha, se mide la última nota de su línea base. Y cámbiala a una nota que esté muy cerca de la nota a la que vas a ir. Por ejemplo, si vamos a anotar, puedes tocar esta D sharp o esta C sharp aquí mismo. Echa un vistazo a esto. Suena muy curo, ¿no? Vamos a probar este C sharp, ¿de acuerdo? Funciona muy bien. Como puedes ver, funciona perfectamente. Este tipo de nota, este tipo de truco funciona muy bien. Suena muy cromático. Bien, así que probemos con A. Así que en vez de jugar sólo 13 bien en tres de las, la última nota, podemos tocar esto ella aguda y va a A. Bien, mira esto. Suena genial, ¿no? Entonces puedes probar este enfoque y usar este truco cromático en cualquier tipo de situación Bien, solo pensando en las notas a las que quieres ir. Y piensa que tienes la opción de tocar una nota arriba o una nota abajo del objetivo. Bien, otro truco para disfrutar cuando creo líneas de jugadas es pensar en la quinta nota perfecta. Apenas sobre el quinto perfecto. Se puede mezclar entre las notas de raíz y la quinta perfecta. Es muy sencillo, suena muy bien. Echa un vistazo a esto. Entonces 1515, si añadimos el rojo suena muy bien. Como pueden ver, utilizo el mismo truco cuando toco el acorde D. En este caso utilizo los nodos D en perfecto quinto. Eso es un. bien. Un truco para ustedes es que si están usando los nodos raíz en la cadena número cinco, el quinto perfecto está aquí mismo en la cadena número seis, ¿de acuerdo? Entonces va a ser fácil encontrar el nodo, la nota correcta, ¿de acuerdo? Quédate con este truco. Toquemos un blues, blues entero usando solo el truco. Simplemente pensando en la raíz y el quinto cordón. Lenta el blues en cadena, o vuelve a la cuerda. Vamos, vamos a volver a la cima. Suena genial, ¿no? En este caso aquí mismo, agrego el núcleo. Juego basado en este caso aquí mismo. Añado el siete y toco la base con el dedo pulgar y las otras dos notas con mi índice. En el dedo medio, juego la base. El núcleo, dejo sonar el auto y jugar a la base. Entonces 12121212, trata de hacer este ejercicio conmigo. E 41.21 en 21212121, un motor Es muy importante dejar sonar los cordones, bien, como vemos cuando digo dos es el quinto perfecto de mi núcleo Muy bien, así que prac, este truco, es muy importante crear también una base para caminar Pasemos al siguiente truco, el truco cromático. Y mezclamos muchas cosas. La idea aquí es tocar el cordón. Son rápidos, bien, base en cordón. Y pensando en este patrón de aquí mismo, este patrón de tres notas, vas a jugar justo después pasar al siguiente y papel a notar, en este caso D. En este ejemplo vamos a tocar fast change blue, así que es 1 bar en, 1 bar en D y volver a tocar dos veces. Entonces toco esto, es una especie de puente directo a nuestra nota raíz, es decir Y después de tocar este patrón aquí mismo, hay volver al, el patrón al que vamos a. Entonces pensando en eso, vas a jugar muy despacio. Intenta jugar al jugar 348d D como puedes verlo un poco de golosina, Si tocas tan rápido, va a sonar mucho mejor. Pero antes que nada necesitas pausas por supuesto. Entonces tenemos este tipo de patrón que funciona muy bien. Vas a jugar un poco rápido. Echa un vistazo a esto. 234, muy bonito, ¿no? El, como puede ver al final del blues, me mezclo con otros trucos. Déjame darte esta idea. Cuando cambio a esto o uso esta otra o forma, esta nave dor es realmente agradable. Y mi consejo para ti es que no te quedes con solo uno solo o forma. Cuando vayas a jugar ahí la parte de lectura, intenta usar las otras formas que sepas que quieres. Este curso sonará muy elegante. Otro truco es cuando vas a jugar esto, esta nota, puedes crear este tipo de puente usando el patrón T. Nos enteramos hace unos minutos que 135, ¿de acuerdo? Y en lugar de tocar sólo 13.5 puedes tocar con las notas cromáticas así Algunos muy agradables, ¿no? Otro truco es usar acordes cromáticos. No solo las notas cromáticas, sino los acordes cromáticos En este caso, cuando toco y voy a D, uso esta tienda como acorde cromático ¿Bien? Puedes usar esta cualquier parte que quieras. Por ejemplo, permítanme interpretar el papel final. Realmente genial, ¿verdad? Entonces como puede usar esta cromática aquí mismo, aquí mismo cuando vaya a nuestra corte Como se puede. Suena genial. Es importante practicar, ¿de acuerdo? Este caminar basado en trucos, no fáciles a veces puede parecer muy difícil cuando jugamos a la mala pasada. Muy técnico, pero va a ser perfecto. Debe desarrollar tu velocidad, tus curas e instrumentar tus conocimientos sobre las notas en el diapasón y entender todo el Ahora, Sampras, toma tu blues, ¿de acuerdo? Comienza con la estructura básica que ya aprendimos y empezamos a mojar este ritmo de caminata. Puedes usar este quinto perfecto. Puedes usar este truco de 13.5. Puedes usar este 135 en las últimas notas, Uh, notas cromáticas a tu siguiente nota raíz, así que suena realmente genial O puedes usar este cromaticaproat. Y por supuesto, también por supuesto cromático también Funciona muy bien. 7. Escalas: Blues. Música Es muy común usar escala pentatónica menor Ejemplo va a ser una escala de blues pentatónica con las notas de blues Cuatro agudos, aquí mismo, aquí mismo. Esta D afilada. Suena muy blues. A veces podemos mezclar todo y usar algunas notas cromáticas ¿Bien? Y esto va a crear una especie de blues, dejar solo una especie de fusión. Y de esto se trata esta lección. Cuando tocas blues, puedes quedarte con este atajo en lugar de tocar y pensar solo en escala pentatónica menor Intenta mezclarte con los nodos blues en unas notas herméticas, ¿de acuerdo? Por ejemplo, el zaxón azul. Se puede jugar este piso cinco a cinco, Es muy común, ¿verdad? O este piso tres, mide tres. ¿Bien? Entonces esto, también es muy común, pero probablemente estén pensando, para Gabe, mi blues es un blues siete Un núcleo mayor con un siete menor. Pero por qué usamos este menor aquí mismo es el acento es el blues. El acento es simplemente sonar como un verdadero hombre blues. Un verdadero sonido de blues. Es necesario tener este tipo de fusión entre mayor y menor. Por eso funciona. Es quedarse con estos dos atajos, encuentra el quinto perfecto. Entonces aquí mismo, aquí mismo en este caso va a tener razón. Toca una nota antes, vas a tener las notas azules, o las notas cromáticas que quieras Entonces en este caso, podemos tocar las, las notas cromáticas en la quinta perfecta Evita tocar el quinto perfecto opuesto a las notas cromáticas ¿Bien? Sonido Elige picante. Bien, si terminas tu pierna en las notas azules, en estas notas cromáticas, va a ser un poco raro Echa un vistazo a esto. Es raro, ¿no? Por eso prefiero lo contrario suena mucho mejor, ¿no? Y quédate con este segundo atajo, encuentra el tercio menor. Está dentro de tu escala pentatónica menor, así que puedes encontrar aquí, aquí, o aquí, si piensas en el primer patrón, Pero es importante para Px y encontrar los otros patrones también en placa en C sharp, evitar jugar el contrario C sharp en C. Así como puedes ver, puedes crear varias cosas max. Echa un vistazo a esto. Como pueden ver, uso mucho truco. Otro truco que me gusta usar es este cromático por aquí Cinco piso siete, mayor séptimo en uno por favor. Suena muy chulo. Otro atajo es mayor siete a menos siete. Estamos jugando al núcleo mayor menos siete, ¿no? Si tocas este corto mas seis esa es una nota especiada en fina en una séptima menor va Suena realmente genial. Echa un vistazo a esto. Suena muy bien, ¿verdad? Así que quédate con estos tres atajos e improvisa. Improvisar mucho. 8. Transposición de formas y claves de guitarra: Transpone algunas claves en escalas. Tengo un gran atajo para ti sobre eso. Pensemos, comencemos con la picadura de gato, ¿de acuerdo? El primer patrón está justo aquí si queremos. El segundo patrón va a estar aquí mismo en la cadena número seis, la frat número ocho Sólo hay que pensar la segunda nota de pentatónica menor Si estamos en A, en la primera nota va a ser A. El primer patrón va a ser, por eso empezamos aquí mismo en esta nota A. Sólo tenemos que pensar en la cadena número seis. El segundo patrón van a ser las segundas notas. Pento, cortamos el número dos, ¿verdad? Porque pentatónico, cinco notas. K con cinco notas, tenemos que pensar en la siguiente nota. Es decir, por eso nuestra segunda forma, ¿verdad? Bien, la nota número tres va a estar justo aquí, D, y forma aquí en el. Pero supongamos que nosotros, queremos transponer esta clave No queremos jugar en una, solo queremos jugar. Entonces, en lugar de tocar el primer patrón aquí mismo, jugamos ¿dónde está la nota? Justo aquí. Justo aquí. Por eso es tan importante memorizar el patrón de aleta y no los trastes segunda forma de guitarra En un pentatónico, Myers Chao debería estar en mi segunda nota, pero cortamos la Tenemos que pensar en la siguiente nota que sea plana y así sucesivamente. Es necesario repetir este enfoque en cada forma de oreja. Si quieres usar blues pentatónico es lo mismo. Entonces azules pentónicos, primer patrón aquí mismo. Segundo patrón debería ser estaban justo aquí. Oh, lo siento. Comienza en la segunda nota de capa. Bien, puedes practicar esto usando cualquier tipo de llave, Una menor menor, C, D, y clave que quieras. En mi consejo para nosotros, esto separa diez, 15 minutos de tu día y prac tocando este ejercicio, elige una clave aleatoria y toca todas las notas Creo que es importante escribir un trozo de papel para clave. Primera tecla, anote toda la escala correctamente con todos los pasos de retención y medio pasos. Bien. Entonces juegas en unas tablas de amenaza, gran ejercicio. Repito este ejercicio miles de veces en mi vida musical. 9. Trucos de blues para crear licks de guitarra: Tengo una racha azul muy bonita para que puedas crear cualquier tipo de pierna absoluta Entonces el primero es sobre la raíz tercero en el perf, quinto Necesitas comenzar y terminar tu pierna con una de estas notas, ¿de acuerdo? Por ejemplo, tengo mi paquete aquí mismo. Voy a empezar en esta A justo aquí. Notas de raíz en aleta, en las terceras notas. Echa un vistazo a esto. Suena muy bien, ¿no? Pero digamos que no sé de este tipo de trucos, así que voy a empezar en siete. ¿Y terminando qué? Déjame ver, en 47 va a estar en cuatro va a ser. Echa un vistazo a esto. Es un poco raro, ¿no? Intentemos una vez más. Y D, ¿bien? Siete de cada cuatro, no demasiado blues, por eso me quedo con el corto. Intentemos comenzar en Do menor, tercero en meta en la B quinta, ¿bien? Entonces vamos a perder muy blues, terminando esta nota. Esa es la quinta parte perfecta de nuestra clave. ¿Todo bien? Y yo uso otro truco, los cinco planos, el quinto perfecto, ¿de acuerdo? Entonces cinco planos, perdón, tus quintas notas perfectas. Y jugar plano cinco y perfecto quinto. ¿Bien? Este movimiento suena realmente blues y muy agradable. Se puede jugar lo mismo con tres planos y árbol. Muy lindo, ¿no? Es un truco muy sencillo y agradable. Bien, ahora el tiempo t se jala. Mi consejo para ti es tomar una forma de guitarra forma número uno. Por ejemplo, encuentra las notas más importantes, 13.5 y usa tu creatividad para crear las patas de guitarra. Después de tocar mucho, la primera forma de guitarra, la segunda forma de guitarra, ¿de acuerdo? Después del segundo, ve al tercero, ¿de acuerdo? Intenta hacer esto en cualquier tipo de clave que disfrutes jugando. Cualquier tipo de cosa con forma de guitarra te va a ayudar a desarrollar tu creatividad. Memoriza los patrones o tablero plano, memoriza las notas en la tabla plana Eso es muy importante para este estilo, también en los estilos rojos. Bien, sigamos con un ejemplo más. Tengo que empezar con una nota aquí mismo en terminar un. mira esto, genial, ¿no? Si utilizo más nota de blues, esta esta corta, ¿verdad? Vas a sonar más bluesy. Y este es el truco número tres. Usa la nota de blues y usa mucho, ¿de acuerdo? Evita que dejes de lamer en las notas azules porque vas a sumar a condimentar, ¿de acuerdo? Pero pasa por las notas y termina en 13 o cinco. Suena genial. Por eso es tan importante esta lección. Ahora tallo a pret. 10. Llamadas y respuestas: Llamamos llamada en respuesta. Y la idea es simular una especie de parloteo tipo de conversación entre dos personas Así que siempre tienes dos piernas. Por ejemplo, digamos que estamos en y voy a jugar esto, ¿de acuerdo? Entonces, si ponemos esta pierna y ponemos una especie de lírica, podríamos decir, cocinero, ¿no? Este es el llamado. La respuesta podría ser que esta simple analogía puede transformar tus solos de guitarra y hacer que todo suene mucho blues y rock and roll también Toma esta idea, elige un patrón, solo patrón en tu tabla de frat, una llave y Px. Esta idea. Intenta crear una pregunta en tu mente y trata de transponer esta pregunta a tus dedos, ¿de acuerdo? Y crea una guitarra sencilla. Solo ten cuidado con dos cosas. Dedo número uno, intenta sencillo. Mantenlo simple, ¿de acuerdo? Fing número dos. Empieza y termina o con las notas, número 13 o cinco de tu escala. Puedes tomar cualquier tipo de fuga, ya sabes, y tratar de breck este enfoque Juega la k, las primeras filtraciones, call o answer o question, y crea un segundo tramo para complementar el primero, la respuesta. Este truco funciona bastante bien. Intentemos otro ejemplo. Digamos que tenemos este lago de guitarras justo aquí. Muy bonita y sencilla pata de guitarra con el. Pero esta podría ser nuestra. Intentemos crear una respuesta, una respuesta muy sencilla y fácil. Así que juguemos todo juntos. Hola, estoy bien, bien, pregunta, Mira tienes infinitas posibilidades de tocar el strick Ahora es el momento de romper. 11. Trucos para improvisar lamiendo guitarra: Tengo otro truco para ti. Cuando estás tocando un blues, vamos a publicar va al número cuatro. Eso es el número cinco es que se puede cambiar la escala pentatónica Se puede proporcionar un pentatónico. Pentatónico, ¿de acuerdo? No es un problema en absoluto. Cambiar cuando el núcleo cambia. O simplemente puedes quedarte con una escala pentónica menor durante toda la progresión Bien, cuando va tocas tocas, pero ten cuidado con las notas. Todo bien. Digamos que si detienes tu guitarra en notas A, cuando el armón está en A, estás deteniendo las notas de raíces Cuando te detienes en D es perfecto quinto de D, ¿de acuerdo? Ten cuidado con eso. Si dejas no va a funcionar tanto solo porque A es el número cuatro de todos ¿bien? Ten cuidado con estos detalles. Lo más importante son las notas truco que por lo menos me gustaría usar es mantener repetir la misma fuga de guitarra entre acordes Por ejemplo, si repito el sencillo juego de lamer guitarra. Bien, En ambos acordes voy al árbol plano del CNA. En nodos raíz de acorde CNA es plano siete en perfecto quinto de D. Bien, voy a tener la misma guitarra, pero con diferente significado También es un truco muy bonito. Y claro, repite el mismo patrón, o las mismas octavas de guitarra Supongamos que tengo una paliza así. Puedo repetir la octava superior en. Sonido muy fan, muy agradable también. Entonces estoy usando el patrón número cinco de escala menor pentatónica Puedo repetir este patrón aquí mismo, ¿de acuerdo? Entonces quédate con estos trucos. te van a ayudar a mejorar tu parte de improvisación. 12. Pop lamer - Forma 1: Stu, aprende algunos lame de guitarra usando nuestro estilo de música blues Tenemos habilidades pentatónicas de blues menores y pentatónicas menores Vamos, echemos un vistazo a una lamer guitarra muy rápida. Es un pentatónico menor, y vamos a aplicar la primera forma de guitarra, esta forma aquí mismo ¿Bien? El primer paso es de ocho a cinco, ¿de acuerdo? Así que mantén tu dedo número uno en el traste número cinco, en la cuerda número uno, toca ocho y arranca. Bien, después de estas ocho veces más. No obstante, en la cuerda número dos, vuelve a cinco en la cuerda número uno, y repite el mismo paso a paso sobre el número de cuerda 2.3 Bien, esta vez vamos a tocar traste número siete, la cuerda número tres El primer paso es del ocho al 58. Segundo, volver cinco de segundo paso es 8575. ¿Bien? Entonces una vez más en las dos últimas notas. Va a ser 8.5 en la cadena número dos. ¿Bien? Entonces voy a jugar un poco más rápido. Echa un vistazo a esto una vez más. Se puede acelerar un poco. Esta guitarra K es un gran ejercicio para presionar martillo y sacar este tipo de técnica, ¿de acuerdo? Y por supuesto ejercitar la primera forma pentatónica de guitarra. Bien, así que juguemos tres veces juntos, ¿verdad? 341 más tiempo, una vez más. Ahora vamos a jugar rápido 34. 13. Lamer roca - Shape 2: La próxima vez para aprenderlo voy a usar el número de bateador, mira esto. 34. Solo recuerda que escala menor pentatónica es este blues Vas a sumar nuestros cuatro afilados o nuestros cinco planos, ¿de acuerdo? Si tocas el azul pentatónico menor, segunda forma forma número dos, vas a encontrar nuestra nota de blues aquí , aquí o aquí También puedes jugar aquí. ¿Bien? Forma de guitarra judicial. Vas a jugar del ocho al diez con martillo en todo en la cuerda número dos, ¿de acuerdo? En la cuerda número uno, vuelve al diez. Sin embargo, en la cuerda número dos, volver a ocho. En la cuerda número uno, toca 8.10 Una vez más. En la cuerda número dos, vas a tocar ocho en la cuerda número 110, cadena número uno, diapositiva 11. Ese es nuestro blues. No volver a diez, jugar 810. ¿Bien? Creo que hablé demasiado rápido. voy a explicar una vez más Sin embargo, voy a explicar una vez más un poco, ¿de acuerdo? Así que tenga la primera parte, esa es esta una martillo en el 8108, pero en vez de volver al diez, tocas ocho en la cuerda número dos. ¿Todo bien? 101 más tiempo. ¿Bien? Después de esta parte, juguemos una vez más, ¿de acuerdo? Después de esta parte está todo en la cadena número dos, todo en la cadena número uno. Perdón por eso. Todo bien. Entonces vas a tocar ocho en la cuerda número 110, diapositiva 11, vuelve a diez. ¿Bien? Cuando digo diapositiva, solo eliges 10.11 Diez con una sola púa así. ¿Bien? Bien, ocho y la última nota es diez. ¿Todo bien? Diez es un nodo. Es importante terminar nuestro get con uno de los nodos más importantes. ¿Todo bien? Así que pasemos más tiempo muy despacio. 34. Juguemos un poco más rápido, ¿verdad? 34. Y por supuesto también puedes proporcionar esta lamer guitarra. Entonces. 14. Blues lamer - Shape 3: La siguiente fuga es con el golpecito número tres. Vamos a la forma número tres. Bien, entonces vamos a jugar 21210 y jugar a pull off. Bien, en la cadena número uno. Recuerda cuando tienes un pull off y es del 12 al diez, es importante poner tu dedo número uno en el traste número diez antes del juego 12, ¿de acuerdo? Si no haces eso, va a sonar un poco raro como puedes ver. ¿Todo bien? Así que pon tus diez en el traste Pon tu dedo en el traste número diez, ¿de acuerdo? Antes de 121210 en la cadena número 113, cadena número dos Vuelve al diez en la cuerda número uno. Ahora vas a jugar a sacar el diez en la cuerda número dos. ¿Todo bien? Entonces tienes, bien, en una cuerda número tres, ahora tienes un pull off y martillo muy rápido. ¿Bien? Entonces vas a jugar 1,013.10, Todo en una cadena número dos en este caso, aquí mismo, tienes tres notas y una sola púa. ¿Bien? Entonces es muy rápido. Muy bien, vamos a jugar esto muy despacio y cuidadosamente comprobarlo una vez más. Entonces como pueden ver, juego con mi dedo número 1.3, índice, dedo anular único. Pero también puedes jugar con tu dedo rosado. Depende de ti. Bien. Pero ten cuidado con esta última parte. Una sola púa, martillo y tira. ¿Todo bien? Es muy rápido. 15. Lamida de metal - Shape 4: Esta próxima fuga de canaleta. Bien, disfruta de una obra de teatro y uso el patrón número cuatro. Vamos, esta fuga es muy rápida y vamos a aplicar la forma número cuatro. ¿Bien? El primer aviso. Bien, dedo número uno. Traste número uno. Oh, lo siento. Traste número 12 en la cuerda número uno. Para este paso, juego 15.13 en la cuerda número dos con un pull off. Después de este 14 en la cadena número tres, vuelve a 13 en la cadena número 21412 en la cadena número 314 en la cadena número cuatro Y mi último aviso un 14 en la cadena número tres. Es porque la escala es en menor. Bien, la idea aquí es jugar el elegante muy rápido Y a partir de esto mis dispositivos siguen los dedos, repiten, y aplican los mismos dedos en juego. Bien, dedo número uno, arranca con 3.1 dedo número dos. Cuando vas al 14 en pantalla número tres, regresa dedo número tres, entrada. Bien, recuerda que siempre puedes cambiar la velocidad de este video para que todo sea fácil para ti, ¿de acuerdo? Pero es importante practicar esto lentamente. Empieza a acelerar, ¿de acuerdo? Bien, si imaginamos que el primer nivel debería sonar así. Entonces juegas esto muy despacio, pasa al nivel número dos. Entonces después de jugar a esta velocidad, aceleras mucho. 16. Lamer guitarra - Shape 5 y gracias: Este siguiente ejemplo es con el patrón número cinco de escala pentatónica Vamos a la frat número cinco en la cadena número cuatro Esto no te pierdas las notas. Entonces una de las notas más importantes de una escala pentatónica menor, un siete menor Después de esto, tocas frack número dos en la cuerda número 3.5, en la cuerda número tres también, ¿verdad Entonces tenemos una nota, en una nota escrita de nuestra escala y una menor. Siguiente parte en la cuerda número dos, tocamos 34.3 ¿bien? Así que solo escoge uno y juega el martillo y sácalo. Bien, y nuestra nota de blues va a estar justo aquí, D agudo. La siguiente parte es volver a cinco en la cadena número 322, cadena número tres. Terminé mi pierna en esta nota justo aquí, solo porque es así la nota raíz de la escala de armadura. Esta es la última lección de nuestro curso. Espero que disfrutes de todos mis trucos sobre el blues. Y como ves, es importante pre y pret mucho. ¿Bien? El azul no es un estilo fácil, pero es muy divertido. Y si quieres conocer más sobre blues y otros estilos musicales, consulta mi perfil en la plataforma. Tengo un curso muy bonito para ti por allá. Bien. Muchas gracias y nos vemos el próximo curso. Adiós.