Guitarra blues esencial para el principiante

1. Introducción al curso: Hola a todos. Mi nombre es Jeff Sinker. Y bienvenidos a mi curso, la guitarra blues esencial para el principiante. Ya sea que acabas de recoger tu primera cuerda o estás buscando profundizar tu progreso musical Este curso es tu boleto para desbloquear los sonidos soulful del blues Desde los bares ahumados del Delta del Mississippi hasta los electrizantes escenarios de Chicago, Blues han cautivado al público durante generaciones con sus movimientos crudos, narración En este curso amigable para principiantes, te llevaremos a un viaje por los fundamentos de la guitarra blues Aprenderás a navegar por la icónica progresión del blues de 12 bares. Cómo tocar acordes simples de blues y cómo tocar un groove shuffle y dominar la sensación de Boogie Profundizaremos en el blues usando turnarounds, para que puedas crear los estilos de los jugadores legendarios como Robert Johnson, Bebe King y Stevie Ray vorne Este curso incluye una selección de pistas para bicicletas. Para que puedas practicar todas las nuevas técnicas que hayas aprendido. Por último, aprenderemos a tocar dos grandes canciones, una de Gary Moore y otra de Tracy Chapman No se requiere experiencia previa pasión por la música y disposición a aprender. Así que agarra tu guitarra. Sintoniza esas cuerdas y prepárate para sentir el blues como nunca antes. Vamos a sumergirnos y comenzar a hacer música que le hable al alma. 2. Acordes de blues básicos: En esta lección, veremos algunas cordías básicas que se utilizan en la progresión del acorde de blues Estos son acordes fáciles de tocar que probablemente hayas aprendido antes puse en grupos de tres, conocidos como el uno, cuatro, cinco acordes. Este es un término que escucharás a lo largo de este curso. Muchos de estos acordes se repiten en los diversos grupos. Ahora todos estos acordes son lo que llamamos acordes séptimos o acordes séptimos dominantes, y una explicación completa de este término aparecerá más adelante en Ahora, el primer grupo de 145 acordes que usaremos están todos en la clave de A. Y el primer acorde arriba es el e séptimo acorde Ahora la forma en que vamos a tocar eso, ponemos nuestro tercer dedo en la cuerda B en el segundo frente, y ponemos nuestro segundo dedo en el segundo frente de la cuerda D. Y vamos a estar tocando desde la cuerda a hacia abajo, así que tenemos la A D dos, abierta G, B B dos. Y luego la cuerda abierta. Ya, tenemos un acorde sunding muy azulado. El siguiente es el acorde de cuatro. Ahora bien, esto es un D siete. Otra vez, posiblemente hayas jugado esto antes. Donde construimos ese acorde, tenemos nuestro tercer dedo en el segundo traste del primer dedo en el primer traste de la cuerda B y luego nuestro segundo dedo en el segundo traste de la Y vamos a estar tocando desde la cuerda D hacia abajo. Entonces ese es el D siete, también conocido como el cuatro acorde. El último en este grupo es el acorde siete o el cinco. Manera vamos a jugar eso. Estamos poniendo nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda A y nuestro primer dedo en el primer traste de la cuerda G. Es como tocar un acorde pero simplemente levantar tu tercer dedo del tablero de traste Entonces tenemos esa cadena D abierta. Ahora siendo un acorde, podemos tocar todas las cuerdas. Entonces ese es el acorde siete. Entonces tenemos una A siete, una D siete. Y tenemos un acorde de siete. Están representando lo que se conoce como el 145 en clave de A. Ahora, vamos a mirar el 145 en clave de E. Ahora es aquí donde reaparecerán algunos de los acordes Y claro, estando en la clave de, el acorde único es el siete. Bien. Entonces siete siendo el único acorde. Y nuevamente, el acorde de cuatro es el siete A, exactamente lo que hemos tocado antes. Ahora, el nuevo cordón en este grupo es el B seven, y esto podría ser un poco desafiante cuando juegues esto por primera vez. El cordón que estamos tocando es entonces donde vamos a construir eso. Vamos a poner nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda A. Primer dedo en el primer traste de la cuerda D y nuestro tercer dedo en el segundo traste de la cuerda G. Ahora bien, aquí es donde podría ser un poco diferente para ti, y aquí es donde entra un poco de desafío. Ahora vamos a usar nuestro rosa. Algunos de ustedes probablemente nunca antes usaron el meñique en un acorde, pero vamos a poner nuestro meñique en el segundo traste de la Porque estamos tocando un acorde B siete. Podemos tocar desde la cadena a hacia abajo, que es la raíz, la B. Y también podemos incluir la cadena opus Así que vamos a tocar todas las siete cuerdas, excluyendo la baja. Entonces si los juntamos, nuestro acorde uno siete, O cuatro acorde es el acorde A siete cinco es el acorde B siete. El grupo final que vamos a ver está todo en la clave de G. Primer acorde arriba, el G siete, que es el acorde único. Otra vez, probablemente hayas jugado a este. Creo que este fue el segundo acorde que aprendí. El G siete. Donde vamos a tocar eso. Tenemos nuestro tercer dedo en el tercer traste del bajo astring O segundo dedo en el segundo traste de la cuerda A, y nuestro primer dedo estirando todo el camino hasta aquí hasta el primer traste en el astring alto y vamos a tocar Ese es nuestro acorde único. A continuación, vamos a ir a un acorde de séptimo C. Ahora bien, esto es muy similar a tocar un acorde C. Entonces, si pensamos en un acorde C estándar, estamos tocando el primer dedo en el tercer traste de la cuerda A. Segundo dedo, segundo traste en la D y nuestro primer dedo tocando el primer traste de la cuerda B. La única diferencia es que ahora nuestro Pinky está haciendo otro pequeño entrenamiento aquí Vamos a poner nuestro meñique en el tercer traste de la cuerda G. Y vamos a tocar abajo de la cuerda a. Vamos a tocar todas las cuerdas juntas. Eso es un acorde de cuatro. El acorde de cinco en este grupo, ya hemos tocado esto antes, y este es el D siete. Entonces en la clave de G, tenemos el G es el acorde uno, C siete como el cuatro acorde y nuestro D siete como el acorde cinco. Entonces tenemos tres grupos de 145 en la clave de A, tenemos una clave de E y también la clave de g. otras claves que podemos usar. Por supuesto, hay muchos requerirán el uso de un acorde de barra. Entonces, para que las cosas sean agradables y simples para ti, acabo de mirar estas tres claves que están usando grupos centrales que has jugado antes son similares a antes, y todo entre los tres primeros amigos. Ahora bien, lo que quiero que hagas para practicar en estos una vez que tengas estos autos abajo es hacer la transición dentro de los grupos entre las tres canchas. Entonces, si estamos en la clave del siete A, quiero que practiques pasando del siete A al siete D. Y también, de la A siete a través al siete y también a la D. Así que no sólo los juegues como una A siete D siete. E siete, quiero que los mezcles, los emparezes. Así que solo jugamos d77d7. A siete. Y cuando hagas eso, empezarás a escuchar el sonido del blues entre ellos tres. Entonces hazlo en cada uno de los grupos. Bien, lo que vamos a hacer ahora, vamos a seguir adelante y vamos a ver los patrones de blues de 12 bares. 3. Aprenderás a tocar blues de 12 compases: Ahora, en esta lección, vamos a estar viendo progresión del blues de 12 bares. Entonces, ¿qué significa eso en realidad? Bueno, en el blues de 12 bares, tenemos una progresión repartida en 12 compases o 12 medidas. Ahora bien, una gran manera de ver esto es dividiendo las 12 barras en grupos de cuatro. Entonces tenemos tres grupos separados. Y como pueden ver en el diagrama, acorto las diferentes capas Ahora, en los primeros 4 bares, no podrías conseguir nada más fácil aquí. Sólo vas a estar tocando el acorde único. Ahora, en la clave de A, tenemos el siete A. Entonces tenemos uno, dos cuatro libres. Uno, dos libres cuatro. Uno, 234, 1234. Esa es tu primera línea. A la siguiente línea, vamos a tocar 2 compases del siete D, que es el acorde de cuatro y luego vuelta al siete A en el acorde uno. Entonces tendremos uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, de vuelta al siete A. Uno, dos, cuatro, uno, dos, cuatro. Ahora, el grupo final. Aquí es donde se pone un poco ocupado. Vamos a tocar el cable de cinco para 1 bar uno cuatro a cuatro acordes para 1 bar, el D siete. Volver a la e siete por 1 bar. Y luego finalmente el 12 al siete. Ahora, lo mejor del blues de 12 bares es que sigues repitiendo. Es una de las formas más básicas de tocar el blues. Este formato que estamos viendo aquí. Y es un formato que es genial para tocar junto con tus amigos si apenas estás empezando a tocar juntos y aprendiendo la guitarra, y quieres conseguir algo que sea realmente interactivo con el que puedas divertirte entonces el blues de 12 bares no se puede batir. Ahora, acabo de hacerlo yendo 1234. En realidad puedes simplemente jugar a través de los recuentos, así podrías rasguear eso. Podrías ir uno, dos, uno, dos, uno O. Ahora estamos en la línea dos, cuatro cancha d731b a la O dos, tres, uno, dos, el z uno, siete 5d74 De vuelta a la una, y final E siete, repito. Seguro que ya se puede escuchar el sonido del blues que se está tocando en esa progresión de acordes. El número de canciones azules que se están grabando a lo largo de los años está llevando ahí esa simple progresión. Y solo seguirías repitiéndolo y repitiéndolo redondo y redondo. Siempre es quedarse ese formato de esta manera básica. Tenemos los 4 compases, que están en el acorde uno. Entonces tenemos 2 compases de los cuatro acordes, volviendo a dos compases más del acorde uno. Y luego finalmente, que también se conoce como la fase de cambio del blues Tenemos el acorde de cinco para 1 bar. Tenemos los cuatro acordes para 1 barra, volvemos al uno y luego rematamos en ese acorde de cinco con ese campo de giro de grano para traerlo de vuelta a Ahora, tienes los tres grupos que miramos anteriormente, el acorde uno cuatro y cinco Lo que quiero que hagas es pasar por cada una de ellas y practicar pasando por esa secuencia usando las progresiones del blues de 12 bar He incluido en las hojas que se adjuntan con este curso, la tura completa que te muestra exactamente cómo jugar a través de cada una de ellas progresiones Y una vez que te hayas sentido cómodo con esa progresión estándar, lo que vamos a hacer es seguir usando la progresión de 12 barras. Pero vamos a cambiar ligeramente el orden en la progresión. Lo que vamos a hacer en la barra número dos, vamos a ir al acorde de cuatro. Y luego volver a completar esa línea con el único acorde. El resto de la progresión es exactamente la misma. Ahora bien, esto puede conocerse como Chicago blues y el muy famoso g Sweet Chicago es un gran ejemplo de usar eso. Ahora bien, lo que voy a hacer es tocar esa progresión para que puedas escuchar ese cambio donde encendemos la barra número dos, sustituimos el acorde uno por el acorde cuatro y luego completamos la línea. Entonces va así. Bien Y luego se repetirá usando exactamente la misma progresión. Un acorde, 1 barra, cuatro acordes, en la barra dos, vuelta al acorde uno para las barras tres y cuatro, y luego continuamos a través de toda la progresión. Nuevamente, lo que me gustaría que hicieras es pasar por cada uno de los diferentes grupos y divertirte tocando el blues de Chicago. 4. Descubrirás la sensación de barajado: Ahora, en esta lección, vamos a ver lo que se conoce como el campo de swing shuffle Entonces, hasta el momento, hemos estado jugando a través del metron con un conteo haciendo uno, dos, tres, cuatro Sólo he estado jugando en los downbeats. Ahora, por supuesto, podemos introducir el octavo conteo, que sería uno y dos y tres y cuatro. Vamos uno. El común. Por lo general, eso se escucharía si tienes piano. Ellos solo van da da da da da da, da, da. Entonces obtenemos ese uno y dos y tres y cuatro. Tenemos ese tipo de sensación. Pero hay otro patrón rítmico que es extremadamente popular en el blues, y que se conoce como el swing, o puede conocerse como la sensación de shuffle Ahora bien, se necesita un poco de explicación, pero lo habrás escuchado en numerosas ocasiones si has escuchado alguna grabación de blues en el pasado. Ahora, solo voy a tomar una nota, y en realidad vamos a pasar por todo ese concepto del campo de barajado Ahora bien, si estuviéramos jugando en el downbeat, vamos a tres, cuatro será un bate si lo estuviéramos jugando, incluyendo las octavas notas, obtendríamos uno y dos y tres y cuatro Ahora, lo que estamos haciendo, estamos tomando el primer golpe, y lo estamos aguantando un poco más, y luego jugando el y dos. Entonces obtenemos uno y dos, y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro. Una vez que te metes en eso, da, da, da, da, da, da, da, se pone muy fácil de jugar. Pero está consiguiendo ese inicial uno y dos, y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro. Ahora, se puede ver por el diagrama, cómo se representan realmente en la partitura. Si miras algún perfil de guitarra tture, y ves ese símbolo, eso te está diciendo que tienes esa pala la Otra forma en la que podrías verlo, pero siempre me ha parecido esto un poco confuso cuando se lo explico a mis alumnos es ver que tienes este triplado de viaje pero no estás jugando el viaje medio, T trip T trip T. trip Te estás perdiendo en el viaje. Te falta en la vuelta del viaje. Trip trip Tri trip. Eso es exactamente lo que estamos haciendo con ese sentimiento chiful. Uno y dos, y tres. Así que estamos manteniendo abajo abajo. El ritmo es el mismo. Todavía tenemos ese uno, dos, tres, cuatro pero uno y dos y tres y cuatro, y uno. Ahora, sólo estoy tocando eso en una sola nota. Pero si entonces lo tomamos en nuestros acordes usando nuestros uno, cuatro, cinco acordes, empieza a darnos realmente esa sensación del blues Obtenemos esto 1 2 3 4 y 1 2 3 4 y 1 2 3. Podríamos hacer eso como una pajita. Lo que estamos haciendo si lo estamos haciendo como otro golpe, yo diría que es que estás sujetando el pick down un poco más de lo normal. Eso abajo abajo. Sí. Sí. Los downbeats siempre están en el mostrador Yo siempre en el uno dos, el ajuste cuatro. Pero estás sosteniendo ese pick down un poco más de lo que sientes como deberías ser entonces. Obtienes uno y dos y tres, cuatro. Dos. Entonces estamos jugando eso junto con el metro. El metro todavía va a hacer clic parejo. Haga clic. Haga clic. Haga clic. Eso sigue siendo exactamente lo mismo. Ese movimiento ascendente. 34234. Pero estoy seguro de que ya puedes escuchar por lo que estamos tocando ahí que tenemos una sensación de blues muy, muy fuerte porque esa sensación de shuffle se ha interpretado tantos artistas diferentes que puedes tomar Todos los reyes, Clapton, Jeff Beg, todos están usando esa sensación de shuffle cuando tocan Simplemente se siente tan bien, tan tranquilo. Entonces, no podemos tener el downbeat regular. No hay nada malo en eso, pero tener ese da da da da da da. Ese campo realmente saca a relucir la esencia del blues. Combinamos el shuffle con el 12 bar, ya sea que hagamos esto el bar 12 regular o tomamos el campo de blues de Chicago Realmente te hace sonar como un hombre de blues una vez que le agregas esa sensación de shuffle Tómate tu tiempo. Trabaje en eso. Escucha los ejemplos que tengo ahí cuando lo estaba tocando e intenta replicar da da da da da da da da da da da da da da da Después juega a través de tus diversas progresiones de 12 barras. Estoy seguro que le va a cogerlo muy, muy rápido. 5. ¿Qué es el boogie?: Ahora, en esta sección, vamos a estar tomando los elementos de la progresión de 145c Vamos a estar tomando el blues de 12 bar. También vamos a estar tomando la sensación de shuffle, y vamos a combinarlos juntos. Y también vamos a estar viendo una nueva forma de jugar todo este paquete en lo que se sabe, lo que me encanta llamar boogie Ahora, vamos a tocar en lugar de tocar un acorde completo, A 7d77 Sólo vamos a estar viendo los cinco acordes como se le conoce para cada uno de los Ahora, sólo vamos a estar viendo el primer grupo que vamos a ver va a ser la A en clave de A. Así que vamos a tocar un acorde A cinco, que es muy muy sencillo. Solo vas a tocar la cuerda abierta, y vas a tocar el segundo traste de la cuerda D, y solo vas a golpearles dos cuerdas Sencillo en los downbeats son si queremos poner en el campo shuffle Eso se jugaría sobre los primeros 4 compases en la progresión de la barra 12. Entonces nos mudaríamos a una D cinco. Ahora, de nuevo, podría ser más fácil, D cinco. Vamos a tocar la cuerda D abierta, y luego vamos a tocar la segunda de la cuerda G. Los jugamos a los dos juntos, igual que hicimos con el siete A. Nosotros conseguimos esto Bien. Bien. El final, el siete. Sólo vamos a tocar la cuerda abierta, y también vamos a estar sujetando el segundo traste de la cuerda A. Entonces tenemos la E. ¿Tiene un cambio rápido a través la disculpa, al set D. Estarías consciente de ese salto y vale la pena practicar eso. Entonces estás obteniendo ese uno y dos y tres y cuatro, D dos y tres y uno y dos y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro. Ese es probablemente el formato más fácil que estarás jugando en esa clave de la A. Si lo estuviéramos tocando en la clave de la E, vamos a tener que hacer lo que llamaríamos un chip de cable de alimentación. Para el acorde B solamente. Entonces, si lo estábamos haciendo en clave de E, comenzar con un cinco dos y tres. Si estuvieras haciendo el Chicago, bajarías al Cinco A. Deberíamos estar ya jugados. Cuando se trata de la secuencia final donde tenemos la fase turn rock, vamos a estar jugando la carta cinco para jugar la B cinco. En vez de, vamos a estar sujetando el segundo traste en la cuerda, que es la B. Y vamos a nuestro dedo índice, nuestro meñique va a estar sujetando el cuarto traste de la cuerda D. Así que solo tenemos alrededor de uno Bajando a la A cinco en esto, ¿por qué no podría ser más fácil, en serio? Sólo vamos a mover nuestro primer dedo hacia abajo hasta el segundo frente y la cuerda D. A los cinco, acabamos de mover nuestro dedo índice hacia atrás hasta el A dos. Ahora, para ese patrón final, volvemos a la B, que es para el acorde cinco. Tu primer dedo ya está ahí. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente cambiar las cuerdas y soltar nuestro tercer dedo en el cuatro D. Déjame pasar rápidamente por esa otra vez. Entonces tenemos el acorde cinco, uno, dos, y tres, y cuatro A. B. Volver a los cinco. Y volvemos a uno. Eso nos daría la jugada con el acorde de poder a través de la tecla de E. Si quieres hacer esto en clave de, estarás tomando la forma del acorde de poder del tercer traste en la cuerda baja y luego tu primera figura va a estar manteniendo presionado el traste de cinco en la cuerda a Esa será tu forma de un acorde. Para la C, vas a moverte hacia abajo para abeto traste la cuerda a, cinco traste y la cuerda D. Para la D, la vuelta en esta, podrías volver aquí, pero normalmente lo que haríamos es ir al pthret en la cuerda a y sujetarla siete en la D. Bajando a tus cuatro d a la G Volver a la D. Luego comienzas todo tu ciclo nuevamente para el Ta bar blues. Ahora, el G siete, te lo mostré para que puedas adelante usando lo que hemos cubierto hasta ahora, pero encontrarás jugando lo que vamos a estar viendo ahora, que es el Boogie siente un poco de desafío cuando lo hagas por primera vez en clave de G. Así que vamos a estar presentando primero para el Vamos a estar buscando únicamente en la clave de A. Ahora bien, lo que vamos a estar haciendo es esto. Seguro que ya has escuchado ese estilo antes, si eres un gran fanático del blues. Esto nos da esta sensación de boogie. Lo que estoy haciendo, tengo mi acorde A five. Y vamos a jugar uno y así conseguimos uno sobre los dos, vamos a dejar caer nuestro tercer dedo hacia abajo al sobre la D. Así que eso se juega sobre los dos y Sobre los tres y vamos a levantar los dedos, así volvemos a la normal A cinco. Y para los cuatro, bajamos el dedo. Tan agradable lento para ti. Vamos en uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y. Así es como estarías jugando al indicado. Es exactamente lo mismo cuando bajamos a la decoración, estamos tocando la p. pero esta vez salimos poniendo nuestro dedo en el G four. Entonces estamos jugando abierto D G dos, y luego para la caída, que es que está ocurriendo en los dos y los cuatro. Está ocurriendo en los recuentos pares de la barra dos cuatro practican retrocediendo uno y dos y tres cuatro. Cuando hacemos la E, algunas personas no van a hacer el Boog en eso, pero para esto, vamos a poner esto en ello así que lo conseguimos Y se puede ver el grifo ahí mostrando ese movimiento del uno y dos y tres y cuatro. Asegurándonos de que cuando estemos jugando en los dos, estemos goteando a esa una y dos y tres y una y dos Cartas Así que practica dar vueltas en ese ciclo de tus 12 art blues. Como he dicho, esta es la forma más fácil en la clave de A porque estamos permitiendo que la cuerda abierta nos ayude porque es que no tenemos que tocar ninguno de los dedos a través de esa cuerda abierta. Ahora, cuando lo estamos tocando en la clave de E, tenemos un pequeño problema cuando llegamos al acorde cinco, que es ese B cinco. Ahora bien, en esta etapa, lo que vamos a estar haciendo es simplemente tomar la E, que va a estar bajando a un cuatro. A. Volver a la. Ahora en la B, solo vas a tocar la B. De vuelta a la A. Así que cada vez que vayamos y platiquemos esos cinco cuartos la B, solo vas a hacer ese sencillo barajado en los cinco cuartos Uno y dos y tres y cuatro y uno por el boogie. Boog en el. Yo. Y así es como tocaríamos la sensación de bogey a través de una barra 12 en la clave de e, que como pueden ver, es la más fácil, y también cómo haríamos eso en la clave de E. Diviértete acostumbrándote a jugar a ese chico progresión, prueba a diferentes sienes solo para que ese dedo trabaje un poco en 6. Expansión de la sensación de boogie: Ahora, otra variación de ese boogie sencillo, será ir uno y dos, y lo estará manteniendo presionado Lo que vamos a hacer ahora, vamos a tomar ese movimiento jugando esa sensación de boogie, pero vamos a levantar el dedo al final de los dos y al final de los cuatro Entonces obtendríamos esto. Entonces obtenemos uno y dos y tres, y cuatro y uno y dos y tres, cuatro uno y dos y tres. Entonces no estamos del todo en los dos y anteriormente hicimos uno y dos y tres y cuatro, y vamos uno y dos y tres y 123 y uno y dos. Por supuesto, cuando te mueves, lo mismo. F cocinero. Fuego. Entonces hay otra variación del Boogie. Nuevamente, practica eso acostumbrándose a levantar el dedo hacia arriba en el extremo. Ahora, vamos a ver la tercera variación de jugar al Boogie Y este es un poco más divertido. Si eres fan de la banda británica status quo, definitivamente reconocerás esta progresión o este movimiento de los cambios. Lo que vamos a estar haciendo es este estilo boogie. Ahora, también, seguro que has notado que mi dedo meñique aparece aquí. Podríamos encontrar esto cuando pruebes esto por primera vez un poco restrictivo porque si no estás acostumbrado a este tramo a través de estas amenazas, encontrarás esto un poco de desafío. Pero eso es siempre lo que nos hace más fuertes cuando tenemos algo para pves ¿Qué estoy haciendo, aunque ¿Cómo voy a meter eso en la barra? Vamos a tomarlo agradable y más lento. Estoy jugando uno y dos y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro. Entonces tengo el estándar uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Pero para los recuentos, siempre estoy volviendo a nuestro estándar A cinco d. Así que uno y dos, y tres cuatro y uno y dos y tres, cuatro y g uno y dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro y dos, tres, cuatro, esquiar cinco y volvemos a nuestro bucle. Podemos tocar esto a través del acorde, la clave de E. Pero claro, cuando golpeemos la B, vas a volver a hacer lo mismo porque ese tramo es enorme para llegar incluso a estar cerca de conseguir esa progresión. Entonces cada vez que golpees el acorde cinco, solo harás tu uno y dos normales, y tres y cuatro y uno y dos así. Eso es un verdadero. Es una de mis formas favoritas de jugar al boogie A mí me gusta como que solo aumente el templo. Ahora bien, si eres fanático del status quo como yo, reconocerás instantáneamente ese estilo de tocar al ritmo aumentado, muchas, muchas canciones escritas por Status Quo. Entonces, trabaja en eso. De verdad trata de poner esa en tu haber y formar parte de tu repertorio cuando estés tocando el blues 7. Tocado en varias teclas: Ahora en esta sanción final, voy a estar mostrándote cómo puedes tocar la sensación de boogie en cualquier tecla que quieras usando la progresión de 145 acordes Esto no es realmente para los débiles de corazón cuando empiezas a tocar esto por primera vez Pero una vez que te metes en él y te sientes cómodo con los dedos esto, sí te abre un mundo diferente cuando estás tocando el blues de 12 bares. Razón básica por la que puedes jugar en cualquier clave. Entonces, si tienes a alguien, tienes un cantante que no puede cantar en las claves que ya lo has aprendido que te permite hacer eso si estás jugando con un sixofonista te permite tocar en las diversas teclas con las que se Pero sí implica un estiramiento muy grande en el tablero de traste Déjame darte un ejemplo de lo que estamos viendo aquí. Eso es lo que estamos viendo ahí. Ahora. Esto es lo que tenemos que ir. Ahora, he movido el tablero de traste para ayudar aquí en esto. Lo que tenemos en el tablero de traste, siempre tenemos una progresión instantánea de 145 disponibles para nosotros. Si voy a estar tomándolo en clave de A, lo tenemos aquí abajo, pero estoy usando esto como ejemplo. Si queremos, podríamos moverlo hacia arriba. Disminuir el espacio de los trastes. Pero voy a guardarlo en un solo que podamos hablar de la posición en el tablero de traste Vamos a tocar una ficha púbica A five. Así que tengo mi primer dedo en el E cinco, y tengo mi tercer dedo en el siete A. Ahora bien, lo que tenemos que hacer, aquí es donde está la diversión, tenemos que bajar nuestro dedo meñique en el noveno en la cuerda a. Entendemos esto Ahora, he vuelto a ese patrón básico aquí, solo para darte un solo para ayudarte. Ahora, esa sería la forma de un acorde tocando esa forma, el cinco, siete, y bajando el nueve. Con ese dedo meñique. Es un poco exagerado. Esto lo sé. ayuda cuando empiezas a jugar esto por primera vez. Mi primer concierto como joven intérprete. Y cuando estaba aprendiendo por primera vez la guitarra era como guitarrista rítmica para una banda tributo al status quo, y tenía manera de meterme en el geek era poder tocar ese tramo Entonces, es un poco exagerado, y me llevó algo de tiempo, pero me consiguió el concierto que realmente no he mirado atrás desde entonces Entonces tenemos que conseguir ese tramo. Ese sería el bacalao único. Ahora, una vez que tengas ese estiramiento hacia abajo, ese va a ser tu peor. Vamos a mover la carta hacia abajo a través la cuerda A y la D y seguir bajando nuestro dedo sobre esa navaja. Entonces si puedes hacerlo aquí, puedes hacerlo aquí. Así que ese sería tu el bacalao está directamente debajo de la posición de un bacalao. Entonces uno cuatro directamente debajo. Si se usa la tecla de G sharp A flat, retrocedemos una f la cuerda cuatro, que es la C aguda directamente debajo. Así que siempre hemos tenido conexión a través de esta cuerda con los cuatro acordes directamente, así podemos obtener este acorde El cinco acorde es dos trastes más altos en las mismas cuerdas en las cuerdas A y D. Entonces tenemos esta conexión de uno, cuatro, cinco. Así. Forma lo que podrías decir, como una L o una 90 grados. Uno, cuatro, cinco. Todavía vamos a jugar esa distancia donde tenemos una separación de dos trastes entre los dedos Entonces, entre el primer dedo y el tercer dedo, dos trastes entre el tercer dedo y el dedo son dos trastes Así que los cuatro acordes vuelven al acorde uno. Entonces cuando vamos a los cinco o que en este caso es el siete y el nueve, estamos bajando nuestro dedo meñique sobre el 11. Normalmente, cuando vuelves al acorde de cinco en esa última parte de giro, no hacemos un boogie en Nosotros solo hacemos eso uno tres. Obtenemos que sí requiere un poco de estiramiento. Hay otra manera de hacer esto. Esto es lo que aprendí cuando era más joven antes que el mundo de YouTube y libros que muy difícil conseguir algún libro en ellos días sobre el blues cuando empecé por primera vez. Pero como estamos tocando un 145, dije que cruzaras a una D directamente debajo, pero también podrías usar las mismas dos cuerdas subiendo en este caso a la temp que es la D. Pero lo vería de inmediato así. Lo que solía hacer. Cuando lo estaba tocando, donde quiera que tocara mi dedo meñique, que en este caso, es un me olvidé de los dos trastes El cable para era un traste más alto que donde está tu dedo meñique Entonces mis meñiques son nueve. Voy a subir al diez, así que estoy tomando esa posición ahí. Y estoy de vuelta. Siempre tuve que recordar cuando mis cuartos de palabra se hacen las maletas. Pero ahí es donde estaría tu cable para. Entonces, una vez que habías visto dónde estaba tu cable for, fue muy fácil llegar a tu cable de cinco, así que obtienes eso. Entonces esa es otra forma de verlo, pero yo diría moverlo hacia abajo en eso le mantiene un pequeño espacio agradable, pero te da una variación. Hubo momentos si lo estaba haciendo de una manera lo estaba haciendo de esa manera cuando estaba jugando. Entonces lo variaría hasta jugarlo así. Ahora, porque tenemos esa relación de este 145, sí significa que podemos jugar en cualquier clave. Queremos que no. Como dije, si lo bajamos un traste estamos en la llave de un piso, jugamos yo estaba plano Nos movimos hacia abajo. Tenemos la G, así conseguimos la G a las cuatro cuerdas B O cinco cuerdas dos trastes más arriba aquí arriba Aquí está el ejemplo que puedes ver. Eso daría eso. Ahora, obviamente, sin embargo, cuando bajamos por el tablero de traste aquí, los trastes se hacen más anchos, lo que significa que tu estiramiento se hace Entonces, si alguien te dice, el peor que vas a estar tocando está en la clave de f. Así que si tienes que tocar en la clave de F, ahí es donde realmente estás estirando ese dedo una distancia a través. Bajando. No está mal para ellos, pero vuelve a volver. Y entonces así la F realmente es la peor clave que tienes para tocar 12 bar blues y reservar en. Uh, si puedes salirte con la tuya manteniéndolo en la C o D, mucho más fácil para ti, porque es mucho. Entonces los Cs y los Ds y los Bs son tu amigo no es tan malo, si alguien dice que quiere jugarlo en la F. Puede ser muy, muy doloroso para ti. Pero llegarás ahí eventualmente. Lo que yo diría es tratar esto como si estuvieras trabajando en un gimnasio Si encuentras que el aire era demasiado, sube y solo hazlo en el asiento, ocho diez por apenas acostumbrarte a ese tramo. Y entonces lo que vas a hacer, vas a ralentizar el trabajo, es como entrar. Tienes un peso de cinco libras cuando empiezas por primera vez en el gimnasio. Entonces vas a ir al peso de seis libras, que es una para ese bocado o vas al diez, lo que sea que progresen arriba cinco, diez, 15 Pero vas a tratar a cada uno que se traste descendiendo como un aumento de peso hasta que estés ahí levantando ese peso de 70 80 libras con los dedos, consiguiendo ese estiramiento Ahora, solo quiero brevemente ya que estoy hablando de esto, solo quiero hablar del pulgar detrás. Ahora, mi pulgar está en una especie de radial del tablero de rosca justo en la parte posterior Eso me permite darle suficiente presión sobre ese dedo índice para sujetarlo. Y si has estado jugando al backboard, ya lo has estado haciendo antes Pero realmente hay que presionar hacia abajo para conseguir esa sensación de que ese dedo se mueve en esas formas. Así que asegúrate de que primero tu pulgar, hayas dado mucha presión y apoyo. Sobre eso cuando lo estás haciendo, sobre todo cuando llegas a esa querida posición de cordón aquí abajo. Ahora abriste la puerta para tocar el blues por todo el traste 8. ¿Qué es un cambio?: Ahora bien, en esta parte de la lección, vamos a ver una gran manera de terminar un ciclo de blues de 12 bares usando una función conocida como giro. Turnaround es el nombre formalmente dado a los últimos 2 compases de una progresión de blues Un cambio crea tensión al ir al acorde cinco. En clave de, eso significaría el acorde B en la clave de A, eso significaría el E. Estas 2 barras proporcionan una agradable transición de regreso a la del ciclo. Ahora, te voy a mostrar cómo tocar algún giro fácil en la clave de E y también en la clave de A, para que puedas usar estos cambios de giro y realmente crear una fantástica sensación de bluesy crear una fantástica sensación de bluesy Echemos un vistazo al primero, que se puede utilizar sobre un 12 bar en clave de. Entonces, ¿qué estamos haciendo ahí? Bueno, vamos a empezar en la cuerda abierta. Entonces vamos a jugar y uso mi segundo dedo para esto. Vamos a tocar cinco en la A. y vamos a saltar sobre la cuerda D, y mi dedo índice va a estar en el cuatro. Entonces vamos a volver a los cinco. Ahora, estos se juegan sobre trillizos, así que conseguimos el recuento único El open as string está en el uno. Y luego conseguimos el triple Así que estamos haciendo 545. Y luego vamos a mover esa forma hacia abajo un traste. Entonces vamos a terminar jugando 434. Muévete hacia abajo una frat más otra vez a las tres. Entonces estamos jugando 323. Y luego para conseguir ese lindo giro, que nos está moviendo hasta la cuerda B. Recuerda ese acorde de cinco. Voy a tocar primero el traste en el gen. Y entonces conseguimos esto bonito. Y esa última nota ahí, te está dando el acorde de cinco, que es ese ser. Y entonces iniciaríamos todo el ciclo sobre un final. Entonces déjame tocar toda esa sección. Agradable y más descuidado. Entonces Entonces ese es el ejemplo número uno. Veamos otra variación de eso, y va así. Cuando estoy haciendo eso, de nuevo, estoy abriendo con esa E. Y luego voy a estar jugando cuatro en la G. Y juego con mi segundo dedo. Y luego con mi tercer dedo, voy a tocar los cuatro en la cuerda alta de nuevo a los cuatro en la G. Y otra vez, eso se juega como un triple viaje. Ir a bajar un traste, así que voy a estar tocando tres al otro lado a los tres y de vuelta a los tres G y cuerda Abajo a los dos. Y voy a recogerlo igual que lo hicimos en la anterior. Voy a ir al primer traste en la G. Y luego Entonces otra vez, déjame jugar ese bonito babozo. Entonces dos ejemplos, agradables y fáciles de tocar están en la clave de E, y están jalando para darte ese bonito tirón final al acorde cinco sobre el G. Derecha. Ahora veamos dos ejemplos que se pueden usar en la clave de A. ejemplo número tres en la clave de ocho va así. Un poco de moverse por el extremo superior en la parte media de la tabla de la frat allí Pero muy similares en el principio de los que hemos hecho antes. Como dije, estos son ejemplos agradables y fáciles. Entonces lo que estoy haciendo ahí porque estamos en la clave de A, voy a estar abriendo con el abierto una cuerda. Y luego estoy jugando a través de los nueve similar a aquella que hicimos anteriormente. Yo soy el ejemplo clave número dos, pero estoy haciendo un nueve. Entonces estoy haciendo nueve en el G nueve en lo alto. De vuelta al nueve en la G. Así que baja un traste al ocho Abajo un traste más a siete. Ahora, sólo voy a bajar un traste en la cuerda G a G seis Y luego para adivinarnos a ese código que estamos buscando. Sólo estoy tocando cero, uno, dos en la cuerda D. Entonces puse eso todo junto. Entonces ese es el ejemplo número tres. Echemos un vistazo al ejemplo final, ejemplo número cuatro, y va así. Un poco diferente a los tres que hemos hecho antes. Simplemente nos estamos moviendo en realidad en este, solo a través de dos cuerdas. No tenemos ningún salto en este. Así que voy a empezar de nuevo con el abrir una cuerda. Y ahora voy a estar jugando cinco en la B. Y otra vez, estoy usando el segundo y tercer dedo. Estoy tocando cinco en el B. FirdFinger toca cinco en la cuerda alta De vuelta a los cinco en la B. Así que ahora, la diferencia con este es que voy a mantener este tercer dedo todavía tocando el cinco, pero voy a moverme hacia abajo y uso mi dedo índice para éste, y voy a tocar cuatro en la B. Así que estoy haciendo cuatro a cinco en la cuerda alta. De vuelta a los cuatro. Entonces voy a mover ese dedo meñique llegando hasta el tercero, y voy a jugar cinco y tres. El primer dedo está abajo va a mover hacia abajo uno, traste de nuevo para recoger los dos Y luego para rematar sim. Es la anterior, 012 en la cuerda D. Así. Así que juego tan bien y lento y me sale esto. Entonces tenemos cuatro turnarounds muy fáciles de tocar, dos en clave de y dos en clave de A. Ahora, lo que vamos a hacer, vamos a tomar estos turnarounds, y los vamos a poner en el contexto del ciclo de blues de 9. Combinación de cambios de dirección con 12 blues de barra: Entonces, permítanme tocar el primer ciclo de los 12 b vagabundos que hemos visto antes de usar el Boogie fiel, y terminar con el primer ejemplo de la Entonces va así. Bien. Y de vuelta otra vez. Lo que vimos fue el típico ciclo de 12 bares. Entramos en los últimos 4 compases, que era el B siendo ese cinco o. Abajo a la A vi otro bar. Y luego los 2 compases finales, que tiene el cambio de rumbo Y que arrancan Así que ese fue el ejemplo número uno en contexto. Vayamos a checar otra vez. Ejemplo número dos. Así que no voy a jugar a través de toda la barra 12. Lo que voy a hacer es que sólo voy a tocar en los últimos 4 compases. Entonces voy a estar llevándote de la B hacia abajo a la A, y luego ejemplo número dos vuelta vuelta. Entonces tenemos esto. Entonces están los dos ms de madera en la clave de E. Vamos a poner el siguiente en la clave de A, y va así. Suena bien, ¿no? Ese giro realmente tiene una gran sensación de blues. Entonces ese fue el ejemplo número tres. Simplemente terminemos toda esta sección con el último ejemplo número cuatro. De nuevo, lo que voy a hacer es simplemente llevarlo a través de los últimos 4 compases. Te vamos a meter en la e a la D. Así que ese fue el finito como ejemplo Ahora, por supuesto, no siempre hay que usar el mismo cambio cada vez Podría hacer el primero usando, si estuviera en la clave de A, primera vuelta de tiempo. Segunda vuelta de tiempo. Entonces, cuantos más turnos aprendas con el tiempo, podrás agregarlos cada vez más a Ahora bien, si quieres obtener más información sobre los plazos de entrega, sí tengo otro callo disponible Simplemente se llama 20 turnarounds de blues. Y nuevamente, te están mostrando un poco más a fondo. Diferentes posiciones y diferentes formas de jugar estos tiempos de cambio. Empieza, te hace sentir cómodo entendiendo esa sensación de esos 2 compases finales que crean los turnarounds del blues 10. Practica con las pistas de acompañamiento: Ahora, en la siguiente sección, encontrarás cuatro pistas de respaldo. Dos están en la clave de E, y dos están en la clave de A. El quiero que practiques con las pistas de respaldo. Inicialmente, usando los acordes que has aprendido y luego usando la técnica de Boogi para tocar junto Todas las pistas se reproducen con el barajarlas. Y cada una de las pistas de respaldo son típicas de una progresión de blues de 12 bares que se ha utilizado en algún momento de una canción. Todos los acordes se indican en la pista a medida que toca Todos los acordes se indican en la pista a medida que toca Así que consigue la guitarra. Ponte las pistas de respaldo y diviértete un poco. 11. Pista de acompañamiento 1 en E: Y luego Y entonces Y Y luego el Y Y 12. Pista de acompañamiento 2 en E: Bien h. ¡Oh! Oh. H h 15. Aprenderás a caminar solo - Versión fácil de Gary Moore: Ahora, como mencioné al inicio del curso, vamos a ver cómo tocar dos canciones. primero es del fallecido Gary Moore y el segundo de Tracy Chapman He seleccionado las dos canciones porque ambas contienen secciones en las que ya hemos trabajado, pero también agregan un nuevo elemento a tu obra. La canción de Gary Moore es muy típica de las canciones de Muddy Waters y los Rolling Stones y varias otras canciones azules clásicas de esa época La canción de Tracy Chapman nuevamente, agrega un elemento a lo que ya aprendimos en el curso Entonces, agarra una guitarra y pongamos a tocar. Ahora bien, en este ejemplo de una gran canción azul, estamos cambiando ligeramente la reproducción. Tenemos un riff divertido, y luego vamos a estar tocando unos blues de 12 horas en un ciclo La canción, Se llama caminando solo por el difunto Gary Moore y era una pista de su disco todavía consiguió los Blues. Esta realmente es una pista divertida para que toques y toma un par de variaciones que se utilizan con bastante frecuencia en una canción de blues de 12 bares. Y va así. Dos, tres. Qué gran canción es para tocar. Así que vamos a meternos en ello y déjame mostrarte cómo tocar los diversos lame a través de esa canción Entonces la lamer que está jugando a través de los versos que podíamos escuchar. Hay un li muy sencillo para jugar. Tócalo así. Todo lo que estoy haciendo ahora, uso mi tercer dedo. Vamos a comenzar con la amenaza siete en la cadena Oriente. También voy a estar jugando cinco amenazas en la A mi dedo índice y sólo vamos a ir hacia atrás y hacia adelante inicialmente. Hacemos cinco. Perdón, hacemos siete cruzamos a un cinco B al siete los cinco en la A y luego lo terminamos con siete en la A. Así que conseguimos. Ahora, entra el condado, uno, dos, tres, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Así es como se le ha jugado. Vamos a jugar esa etapa cinco veces. Entonces se abre. Árbol dos cuatro Árbol. Dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Cinco veces, tienes que tocar eso. El siguiente lamer, después de los cinco tiempos, vamos al final uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Entonces, ¿a qué estoy jugando ahí? Vamos a tocar dos en la cuerda a. Abrir A. Tres en la cuerda baja Este. A un abierto. Entonces. Y lo que me gusta hacer es simplemente tocar un poco en esa cuerda baja de E. Así. Ahora, eso viene en el riff Árbol, cuatro, uno, dos, tres. Ahí es donde está tu conteo. Ahora bien, este, tienes que moverte un poco rápido. Vas a estar tocando esto. Y la forma en que juego eso, estoy tocando el segundo dedo es tocar un siete. El primer dedo está jugando D seis. Y mi tercer dedo está jugando al G siete. Entonces es como un pequeño triángulo inverso. Y sólo vamos a jugar eso dos veces. Pero sí tenemos que movernos un poco afilados desde aquí abajo. Entonces conseguimos esto. Bueno, estamos practicando esa parte, pero sé que la conseguirás. Entonces vamos a terminar esta sección, yendo a un código de potencia B cinco, que hemos visto antes en nuestra barra 12 normal porque esta está en la barra 12 en la clave de E. Y sólo estamos jugando A dos y D cuatro. Uno y dos, y tres. Entonces, toda la sección. Dos, tres. Ahora, eso es todo lo nuevo de la canción. Lo que hacemos ahora, volvemos a nuestro típico bar 12 que hemos estado tocando a lo largo de este curso Entonces vamos a empezar en el E cinco en el Boogie, y vamos a tocar 3 compases de lo que hemos estado haciendo antes Vamos a entrar. Entonces esas cifras, van dos, dos, cuatro, cuatro, dos, 244. Sobre esa cuerda abierta uno y dos y tres y cuatro. Dos. Uno más. Dos y tres. Ahora tenemos este pequeño gran movimiento hacia arriba. Bueno, vamos a estar cambiando a lo que sería el e La forma en que Gary hace esto, obtenemos esto Así que solo estoy jugando a eso. Sólo estoy tocando dos cuerdas abiertas. Entonces hago un dos a la apertura. Entonces hago un tres a la apertura. Lo siento. Tres. Y luego un cuatro. Entonces, sin todos los errores tontos, nos pondríamos. Suena mucho mejor cuando lo haces correctamente. Entonces 234. Ahora tenemos 1 bar. Estamos jugando el Cinco A, y sólo vamos a entrar en eso. Apenas en una A cinco. Lo jugaré al otro lado abierto A, y voy a hacer dos en la D. Hazlo dos veces. Vuelva a bajar el dedo. Entonces es nuestro habitual boogi Sobre ese cordón. Entonces tenemos 1 bar tocando nuestro B cinco. Y luego conseguimos otro de estos pequeños movimientos divertidos. Voy a tocar esto. Así, así que estoy jugando al “ open shrink” dos veces. Entonces hago un cuatro a la apertura. A los cinco al abierto. Y luego seis a la apertura. Entonces tenemos siete a la apertura. Y luego las dos últimas notas, cinco sobre la e a las siete en la E. Así que toda esa línea ahí al final. Así. Entonces esa es la primera parte. Ahora lo que hacemos, retrocedemos y lo repetimos. Entonces tenemos 3 barras en el e. Me voy a mover. Eso va a ser. Volvemos a una y lo que hace, lo pone justo de vuelta al principio porque eso va por esos dos. Y entonces estamos en nuestro riff uno, dos, libre. Y solo volvemos a jugar la progresión . Una canción muy divertida. Alguien es, sé que vas a disfrutar aprendiendo a tocar en eso, trayendo los elementos del blues que hasta ahora hemos cubierto juntos en esa canción. Tienes la pista de respaldo para esto, así puedes tocar junto con ella y realmente disfrutar. 16. Aprenderás a tocar Tracy Chapman con Give Me One Razón Versión fácil: Ahora, la siguiente canción es de Tracy Chapman, y se llama Dame una razón Ahora, seleccioné esta pista por dos razones específicas. En primer lugar, no es ninguna llave fácil para jugar. Y dos, no se ajusta a una canción típica de 12 bares, pesar de que usa un ciclo de 12 barras. Ahora, esta canción se toca en la clave de F sharp, y los cos utilizados son un F sharp. A B y a C agudos, que no son ninguna de las progresiones ni ninguno de los ejemplos que hemos mirado hasta ahora Entonces, ¿cómo jugamos usando un método que ya conocemos? Bueno, es sencillo. Solo usamos una mesa. Uno de estos. Entonces el acorde agudo F está sonando en el segundo frente. Pero tenemos que meterlo en un medio para poder usar una de nuestras progresiones fáciles de usar Entonces todo lo que tenemos que hacer es en realidad poner el pel donde había estado nuestro dedo índice cuando tocamos el sharp, cuyo en la segunda frat Pero la p sobre. Y luego nos als con sólo poner nuestro dedo índice en el cuarto frente de la cuerda. Eso nos da una F afilada. Si queremos tocar la B, solo movemos nuestro primer dedo hacia abajo hasta el D cuatro y nos da el acorde B. Y para el C sharp, solo jugamos como si estuviéramos jugando un B cinco. Entonces con eso, ahora, nos da nuestros acordes. Por lo que la nota pal nos ha permitido cambiar la clave y nos permite usar nuestra como progresión. Ahora, dije que esta canción no se ajustaba a la progresión habitual de 12 barras. Lo que hace es una barra de F media barra de B. Media barra de C. Y luego de vuelta por 2 barras de la FS. Entonces tenemos una barra de la B, que es a. y luego media barra de B. Y luego media barra de C llena por 2 barras de la F afilada, que es la e. Entonces tenemos 1 barra de 1 barra de d luego atrás para 2 barras de la F afilada. Entonces, déjame ahora tocar la canción, y podrás seguir exactamente lo que estaba haciendo a través de esta progresión. Y solo jugamos a través de esa causa que fueron 12 barras que tocamos ahí. Y la canción simplemente sigue dando vueltas por esa progresión. Ahora, tengo todo el tabletre para esa canción. Y también, estaré usando suministrando esa pista de acompañamiento a la que acabo de tocar. No se puede tocar junto con la canción original. Una vez que hayas bajado esa progresión, pon tu ahí en la segunda pista y dale una oportunidad, y podrás tocarla y disfrutar con una gran canción de Tracy Chapler