Guitarra acústica RnB Neo Soul

1. Curso de guitarra acústica de Neo Soul R&B - Introducción: Hey chicos, Esta la barba o guitarrista. Es posible que me hayas visto en YouTube, donde Irán la guitarra viola es canal de YouTube o en Instagram tocando alguna guitarra R&B y neo soul. En este curso, quiero enseñarles chicos a tocar R&B y nueva así sucesivamente guitarra acústica aprenderán todo lo necesario para tocar. Este género abarcará varias técnicas, mucha recolección de dedos, pero también rasgueo o páginas y pensamiento híbrido también. Y entenderemos que la teoría musical detrás de este estilo abarcará temas como números de código y claves para entender las progresiones centrales, pero también las sustituciones coordinadas, el intercambio modal. Ya más, habrá bastantes ejemplos, progresiones de acordes y ejercicios. Y como siempre como para mis videos de YouTube, ustedes tendrán los diagramas centrales en pantalla y algunos otros gráficos en pantalla para ayudarlos con la clase de teoría musical, pueden descargar pestañas y música para todas las progresiones y ejercicios de acordes. Y pueden descargar un nuevo soul drumbeat que armé para que ustedes practiquen y desarrollen su creatividad. Ahora ¿Para quién es este curso? No es para principiantes completos, pero sí lo es para principiantes de este estilo, para principiantes de R&B y guitarra neo soul. Entonces si tocas la guitarra, pero eres nuevo en RMB y neo soul y te gusta este estilo. Este es el curso adecuado para ti. Si llevas un poco más tocando la guitarra, tal vez eres un intermedio que quiere meterte en RMB y Neil sock. O tal vez ya colocaste algo de RMB y neo soul y quieres un curso estructurado para cubrir todo lo que necesitas para aprender y entender este estilo. Este es el curso adecuado para que no dudes en subir tu proyecto usando las progresiones de acordes y el drumbeat neo soul en este curso. Y les daré mi opinión sobre sus proyectos. Si ustedes quieren aprender RMB y Neil vio en guitarra acústica, adelante y los veré por dentro. 2. Min 7º acordes: Correcto, Entonces en este video vamos a echar un vistazo a algunos de los códigos que necesitamos para reproducir, R&B y nuevos. Entonces en guitarra acústica, y vamos a empezar con siete acordes menores. Podría preguntarse ¿por qué menos siete acordes? Bueno, antes que nada, porque menos siete códigos son posiblemente los acordes más comunes en este género cuando tocas R&B y neo soul. Y también porque si queremos tocar R&B y clavos, así que necesitamos llegar desde el inicio a séptimo acordes, vale, Hablaremos de tríadas y probarlo con una base diferente también. Pero el foco principal estará en menos siete dominantes siete mayores séptima, séptima acordes. En general. Obviamente disminuido séptimo, que será un capítulo muy importante de este curso. Entonces, ¿cómo hacemos un acorde menor de siete? Bueno, necesitaremos la raíz, la tercera menor, la quinta perfecta, y una séptima menor. Entonces básicamente tienes una tríada menor como uno de los acordes menores y estoy seguro que lo sabes, y luego un menos séptimo encima de eso. Ahora estaremos viendo un par de opciones. Una opción con la raíz en la cadena y una opción con la raíz en la cadena E. De acuerdo, porque con estas pocas posiciones de acorde ya se podrá entrar en la primera progresión de acordes, una primera vibra para meterse en el RMB y el neo soul en guitarra acústica. Para el nodo raíz en la cadena a, vamos a mirar un acorde de re menor siete. Ahora bien, el d menos siete lo hacen las notas D, F , a, C. Y una posición que absolutamente necesitamos saber es esta. Ahora, cuando tocamos esta posición, la raíz está en el quinto traste de la cuerda a. Nos barramos el quinto traste, y luego con los otros dos dedos, el segundo y el tercero, lo que haces realmente es tocar un nombre menos siete forma. ¿ Qué significa eso? Podrían estar familiarizados con el sistema enjaulado. Ahora bien, si lo eres, tal vez sepas que cuando tocas un menor aquí en las cuerdas abiertas, también puedes hacer un menos siete solo levantando una nota, vale, levantando un dedo amina y consiguiendo el menos 7º, una nota extra como esa. Entonces, si esto es cierto, cada vez que tocas un código de barras, que en realidad viene de una forma como esta, puedes hacer exactamente lo mismo. Por lo que en lugar de tocar una tríada D menor en una formas vienen de la forma a menor. En realidad dejaste el dedo meñique y obtienes este d menos siete, que es lo mismo que el un siete menor, pero con un pelo de raíz usando una barra en Fred número cinco. De acuerdo. Ahora, ¿qué hacemos cuando tocamos este acorde, chicos? Definitivamente silenciamos la cuerda superior con la yema del dedo de la barra. Entonces solo asegúrate de que la barra no cubra seis cuerdas. Sólo necesitas cinco cuerdas así, ¿de acuerdo? Entonces es opcional si jugamos o no. La primera cuerda, depende cómo tocamos en términos de patrones, depende de qué acordes toques y qué técnica vas a usar. ¿ De acuerdo? Entonces esta es nuestra D menor siete. Obviamente este es un acorde movible. Entonces, siempre y cuando sepas cuál es la raíz, en este caso, la D aquí, puedes moverla toda a través del tablero de traste y obtener todas tus otras siete posiciones menores de acorde con una raíz en la una cuerda. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a menos siete posiciones de acorde con la raíz en la cuerda E. Entonces una opción que vamos a echar un vistazo es este un menos siete núcleo bastante común, diría yo. Ahora la forma en que hacemos esto vuelve a referirse al sistema enjaulado usando la forma. Ahora estoy seguro que ustedes saben tocar una E menor aquí usando cuerdas abiertas. Lo que haces realmente cuando levantas el dedo anular y obtienes esto, estás jugando una E menor siete. Así que usando esta posición E menos siete, vas a ser capaz de jugar el a menos siete, tomando prestado el traste número cinco con tu primer dedo, y luego solo usando un dedo, el dedo anular para el número sietepara jugar esto. ¿ De acuerdo? Así que efectivamente, este es un menos siete en cada forma. Ahora de nuevo, cuando haces esto, definitivamente puedes mover esta posición de acorde todo a través del diapasón con solo mirar dónde está el nodo raíz. Por ejemplo, el a delante número cinco, lo mueves donde quieras, y puedes tocar todos tus otros siete acordes menores usando la misma forma con la raíz en la cuerda E. Entonces esa es una vida de ocho menos siete. ¿ De acuerdo? Cuando hagas este bar, claro, te vas a pedir prestadas seis cuerdas esta vez porque no hay cuerda que necesitemos silenciar, ¿de acuerdo? Y la raíz está en la cuerda superior. Ahora bien, esta no es la única forma de tocar este acorde y otra posición de acorde, lo cual es realmente importante, y esta vez no viene directamente del sistema de jaula. Es esto. ¿De acuerdo? Ahora bien, esto es realmente muy, muy importante si te gusta el Jazz, R&B, bossa nova, todos esos estilos que realmente usan mucho drop voicings y cosas así que te explicaremos más adelante en este curso. Entonces cuando hago A menos siete. En lo único que pienso realmente es en cómo se hace el a menos siete. Entonces el a menos siete lo hacen las notas C, E, G. Ahora bien, los últimos tres nodos que acabo de mencionar, C y G, en conjunto, hacen una tríada de do mayor. Entonces si toco la tríada C mayor aquí en el traste número cinco usando mi fluorescencia del primer dedo ahora. Y luego agrego la a en la base, todo en avión. Cuando hago esto no es un menos siete. Así que cada vez que tocas una tríada de C mayor, entonces tocas una a en la base. En realidad estás jugando un menos siete, ¿de acuerdo? Ahora, hay varias formas de jugarlo. ¿ De acuerdo? Mi forma favorita es más probable con el segundo dedo tocando la nota de bajo, tocando la raíz, la a, y luego con mi dedo anular tocando esta barra, ¿de acuerdo? Haciendo esto de manera efectiva. Cuando haces esto, este código tiene una barra, pero la barra está jugando con el dedo anular, y es un mini bar que sólo toma tres sprints, las cuerdas D, G y B, ¿de acuerdo? Entonces esto significa que la primera cuerda, la cuerda E alta, está silenciada. Y en realidad no hay que hacer ningún esfuerzo, supongo, para silenciarlo porque el dedo anular ya lo enmudece y el segundo dedo no debe ser demasiado recto. En realidad deberías tener este dedo mirando hacia ti porque esto te permite llegar al final del marco, que es la donación de escritura, tono correcto para la a. y también simultáneamente silenciar la cuerda a, la quinta cuerda. Ahora, cuando tocas un menos siete, no es demasiado grande si aún puedes escuchar esta nota. Pero cuando se quiere mover esta posición por todo el tablero de traste, como si fuera un cubo normal, hace una gran diferencia. Si tienes que una cuerda silenciada. De acuerdo, así que supongamos que en lugar de un menos siete, queremos jugar G menos siete. Voy a bajar esto dos trastes y me dan un g menos siete, ¿de acuerdo? Y de nuevo, es realmente importante que me mu d una cuerda como esa. ¿ De acuerdo? Pero si te gusta más, en realidad puedes colocar el pulgar para la base y primer dedo para la barra. Así. Algunas otras personas, supongo que juegan como segundos, cuarto dedos, un poco así, pero personalmente me resulta incómodo. Entonces nunca he practicado realmente esta digitación para este acorde, pero depende de ti si lo encuentras, bien y factible, siéntete libre de seguir adelante y usar esta digitación. De acuerdo. Entonces recapitulando las posiciones que tuvimos el vigía en esta lección, tuvimos un D menos siete jugado con la raíz en la a cuerda. Un nombre menos siete jugó ya sea como un código de barras, ya sabes, cada forma del sistema enjaulado o así. Y entonces la misma posición puede ir para el G menos siete que usamos como ejemplo de cómo posiblemente podemos mover el a menos. 3. Progresión de primer acorde con acordes Min7: Ahora, con estas dos posiciones en mente, ya podemos jugar algo. Ya podemos hacer una primera progresión de acordes de RMB y neo soul tocados en guitarra acústica. Ahora, echemos un vistazo primero a los acordes, podemos usar el d menos siete. Después juega el a menos siete. Después el G menos siete. Vuelvo de nuevo a un menos siete. De acuerdo, más adelante explicaremos algo sobre la teoría de estas progresiones de acordes. Y veremos que esta progresión de acordes, tierra forestal, está en clave de re menor. Y estás jugando tu uno menos cinco menos cuatro menos cinco menos. Si ustedes no están familiarizados con todo esto y no están familiarizados con el análisis de código y los números centrales. No te preocupes, esto lo explicaremos más adelante. Entonces por ahora, digamos que estamos en clave de re menor, y estamos tocando estos acordes. Ahora bien, ¿cómo tocamos estos acordes? Tocaremos una cuarta cuerda o página aquí, ok, lo que significa en la re menor siete, vas a empezar en la cuerda a y tocar por cuerdas seguidas. Entonces una cuerda, esta cuerda, cuerda, cuerda, ¿de acuerdo? Se puede jugar a esto ya sea picando el dedo o donde el cerdo. Entonces jugar un RPG con el cerdo, eso depende de ti. Empezaré mostrándote picar los dedos, pero obviamente siéntete libre de probar con un pico también. ¿ Verdad? Entonces lo que estoy tocando realmente es para cuerdas para el Re menor siete, G y B, luego para cuerdas para el a menos siete, así que la cuerda E omite la a. así que esta vez no son para cuerdas seguidas. Y luego toco el G y el D. Hago exactamente el mismo patrón para el G menor siete, y luego vuelvo a menos siete. Y de nuevo, vamos a explicar incluso algo más sobre el timing, hablando del campo, lo que se llama la nota 16, campo R&B, que es un poco relajada. De acuerdo, y vamos a explicar lo que eso significa. Pero por ahora, solo digamos que tocamos cuatro nodos para cada uno de estos acordes. Cada una de estas son páginas de lectura. Y luego al final de la cuarta nota, quieres un poco como parar el sonido. ¿ De acuerdo? ¿ Cómo detengo el sonido? Bueno, podríamos tocar algunas percusiones y losas y cosas así. Pero efectivamente, todo lo que estoy haciendo, estoy poniendo los dedos suavemente encima de las cuerdas de nuevo para interrumpir el sonido. ¿ De acuerdo? Eso es todo lo que estoy haciendo. De acuerdo, y estoy haciendo esto por todos los acordes. Ahora cuando tocamos cuatro notas por latido, las contamos como 16, ¿de acuerdo? Entonces decimos 110, vale, dentro de cada latido. Entonces obviamente el bit número dos es donde detengo el sonido y tomo un pequeño descanso. Entonces el beat número tres es donde toco el segundo acorde. Y venció al número cuatro, me tomo otro descanso. Entonces puedo decir que el pico número uno es simplemente este pedacito. El número dos es el break beat número tres. Batir número cuatro es el descanso. G menos siete sería el gran número uno de la siguiente barra. ¿ Verdad? Compite el número dos, un menos siete, el número tres, y un break en el beat número cuatro. De acuerdo, ahora hagamos lo mismo con una foto. ¿ De acuerdo? Entonces ningún dedo recogiendo las notas que tocamos, las cuerdas que tocamos son exactamente las mismas. Entonces solo usamos el cerdo en lugar de los dedos. De acuerdo, entonces eso es exactamente lo mismo que lo que jugábamos anteriormente con los dedos. Y tanto para la versión con un cerdo como con los dedos. También fui un comer tocando las siete posiciones menores de acorde con la raíz en la e, ya sea como compás o como su nueva posición que introdujimos anteriormente. Así que a veces me veías tocando un a menos siete así, y a veces un siete menor como este. Lo mismo para que el G menos siete sea justo. E incluso ahora que estaba jugando con un cerdo, siempre estaba deteniendo el sonido al final del arpegio. Esta vez usando mi mano derecha o pluma, supongo con mis dedos para ir suavemente encima de las cuerdas y detener el sonido. De acuerdo, sin crear percusión alguna por ahora. 4. acordes 7º dominante: Oigan chicos, ahora es el momento de introducir otro tipo de núcleo. Y estamos hablando de acordes de séptima dominante ahora. Ahora los siete acordes dominantes son otro tipo de acordes realmente comunes en todos los géneros y también en R&D y neo soul. De acuerdo, así que empecemos diciendo que haces un acorde dominante de siete usando una tríada mayor, raíz, tercera mayor, y quinta perfecta, sumando el menos siete. Y la función de estos códigos es realmente crear tensión. Podemos pensar en cualquier progresión de acordes como un juego de tensión y resolución. Y la tensión suele venir de un acorde de séptima dominante. Entonces echemos un vistazo a algunas posiciones de acordes. Una posición de acorde será con la raíz en la cuerda. Por ejemplo, podemos aprender que hay siete dominantes, ¿de acuerdo? Ahora el acorde E dominante siete está hecho por los nodos E, G-sharp, B, y D. ¿De acuerdo? Pero cuando tocas esta posición de acorde aquí con la raíz en el séptimo traste, segundo dedo, meñique. Y primero, no tienes la nota B, así que ya estamos en lo que llamamos una posición omitir cinco. Vale, ahora, no te asustes. Omitir cinco posiciones son en realidad bastante comunes, ¿de acuerdo? Y de hecho, este código viene del sistema enjaulado y particularmente de un acorde C7, que puedes tocar aquí en posición abierta. Entonces usando cuerdas abiertas, ahora, hay forma C7. Al mover la raíz de la nota C, nota E se convierte en y E7. ¿ De acuerdo? Lo realmente importante es que cuando mueves esta posición de código porque no tienes ninguna barra. Tampoco quieres tener ninguna cuerda abierta. Entonces cuando tocas estos siete así, la primera cuerda se silenciará y la cuerda superior también se silenciará. Entonces lo que estás tocando en realidad es solo la fuerza y las segundas cuerdas, ¿vale? Ahora, cuando tocas un E7, Si también tocas esta cuerda, en realidad está bien porque esa es otra E, Así que estás tocando la raíz. Pero como siempre, queremos la posición de que podamos movernos por donde queramos, ¿de acuerdo? Por lo que el T7 se puede jugar aquí, pero con la misma forma. Se puede tocar un D7, ¿de acuerdo? O cualquier otro acorde dominante de siete que necesites. Ahora bien, esta no es la única posición que veremos con la nota raíz en la cadena a. Entonces, en lugar de usar un C en forma de C como un C7, también podemos usar un A7. Las formas vienen de una familia del sistema de jaula. Entonces si miramos el eNode en el séptimo traste de la cuerda a, si lo tomamos prestado, esta vez así, podemos usar otro par de dedos para tocar realmente una forma A7. Y este será un bonito acorde de siete en forma. Entonces tanto esta posición como esta E7, pero esta es una forma de C de la jaula. Esta es una forma principal de la jaula. La raíz es la misma aquí en la cadena a. Ahora, personalmente, este no me gusta mucho. Podríamos encontrarlo de vez en cuando. A veces es útil obtener un código SAS y cosas así, pero no me parece muy bonito en términos de voicing. Entonces es más probable que cuando tengamos que tocar siete acordes dominantes con la raíz en la a, en realidad esté usando este tipo de forma de C, ¿de acuerdo? Pero qué pasa si queremos aprender un acorde dominante de siete que realidad tiene la raíz en la cuerda E. De acuerdo, Entonces tendremos que referirnos a la forma del enjaulado. Bueno, por ejemplo, podemos jugar una posición A7 y una A7 que estoy seguro que la mayoría de ustedes ya saben es esta. Se trata de una barra seguida de unas bonitas siete formas. Entonces eso significa que ahora estoy viendo cómo tocas un bonito siete en cuerdas abiertas. Usando cadenas abiertas, quiero decir, en posición abierta así. Y entonces lo que haces es pedir prestado el quinto traste porque conocemos el cabello. Tenemos el a con barra esta sección. Y luego con los otros dos dedos, básicamente estoy jugando y en forma de E7. Nuevamente. Esta es una forma de tocar el A7 con la raíz en Fred cinco de la cuerda, ¿de acuerdo? Y definitivamente es una posición de barra, posición barras proveniente del batido. Ahora, otra posición que podemos tocar muy similar a esta realmente es algo similar a lo que hicimos con el acorde de siete menores. Por lo que esta vez no estoy usando ninguna forma del sistema enjaulado o al menos no estrictamente. Y lo que estoy viendo esto, esta posición aquí donde no hay barra y en realidad solo se tocan cuatro cuerdas. De acuerdo, No hay manera de resorte y nada E cuerda, así que la quinta y la primera en realidad están silenciadas. Entonces todo lo que estoy haciendo es tocar el pelo de raíz con el dedo índice, saltándome una cuerda. Como dijimos, el segundo dedo va en el mismo traste, sólo dos cuerdas abajo en la cuerda D. Después el dedo anular va otras dos cuerdas abajo, vale, en el mismo traste. Y mi dedo meñique tocará el tercio mayor del acorde el viernes. Esta vez de la cuerda G así. Cuando vuelvas a tocar esto, porque esas dos cuerdas están silenciadas y no tienes cuerdas abiertas, entonces puedes moverla por donde quieras, como si fuera un cubo. De acuerdo. Así que literalmente como lo haces con esta posición, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cuál es la diferencia realmente entre tocar un acorde como este? Un acorde como este? Bueno, obviamente este tipo de posición en realidad se incluye aquí. La diferencia es cuando tocas esto, sólo tocas esos cuatro nodos, luego haces una raíz dominante de siete acordes, tercero, quinto, séptimo. Entonces no repites ninguno de estos nodos dos veces en el código como lo haces por ejemplo aquí, ¿de acuerdo? Sólo piensa en esto, que es una a, y esta es otra a. así que no juegas esto dos veces cuando tocas algo como esto. ¿De acuerdo? Hay aplica a otros tipos de acordes como menos séptimo y también acorde de siete mayores, pero ya veremos eso más adelante. Ahora vamos a recapitular las siete posiciones dominantes de acordes que miramos ruta en la una cuerda. El ejemplo fue un acorde A7, y esta fue la raíz. En forma de C te conseguiría esta posición llamada E7. Una forma te llevaría a la posición del acorde A7. Cuando miramos un acorde dominante de siete con una raíz en la cuerda E, el ejemplo es un acorde, A7. Bueno, podemos tocar ya sea un código de barras en una forma como esta, o puedes tocar esta otra posición que no repite ninguna de las notas del acorde dos veces. 5. Progresión de acorde con 7 acordes dominantes: De acuerdo, Ahora es el momento de agregar el acorde dominante siete a la progresión de acordes que aprendimos anteriormente. Todavía podemos empezar desde D menos siete y pasar a un a menos siete. O navaja como esta o como esta. Yo vivo esto a tu altura. Y luego puedes agregar un acorde dominante de siete. Precisamente. Vamos a tocar un acorde de rodilla siete. Y vamos a usar la forma de C que discutimos anteriormente. Cuando tocas el E7, las cuatro cuerdas que vas a tocar en tu página, estás detenido. Yo. Una bonita cuerda como esa. Entonces vuelves a un menos siete. El concepto es siempre el mismo. Tocas para cuerdas. De acuerdo, por ahora está en tu página, estás en cada uno de estos códigos y luego te tomas un poco de descanso, un poco de descanso. ¿ Verdad? Ahora esta vez ya no estamos en clave de D menor. La clave aquí es un menor. A lo que estás jugando es una fuerza. Trasladarse al menor, un menor de edad. Después agregando un acorde, acorde dominante siete, que discutiremos más adelante para la teoría porque este será un tema bastante importante para ver juntos. Pero este es básicamente el 57 en clave de E menor, y luego marcar el one-liner, que es un menor. De acuerdo, pues escuchemos cómo suena esto usando el cerdo primero. Ahora con los dedos. De nuevo, chicos, completamente a ustedes si quieren darle una oportunidad con un cerdo o con los dedos. Siempre sugiero hacer las dos cosas si es posible. Vale, ahora solo quiero mencionar brevemente que podemos tocar ambas progresiones de acordes que hemos introducido hasta ahora con menos siete acordes y también con un acorde dominante siete, no solo usando el cerdo y el dedos por separado, pero en realidad usándolos simultáneamente. Esto se conoce como picking híbrido porque efectivamente estás usando tanto el cerdo como los dedos. Ahora bien, las notas que tocas y las cuerdas que arrancas son exactamente las mismas en tus páginas. La diferencia es que estarás tocando dos notas con tu púa. Las dos primeras notas, por ejemplo, en la D menos 70, una cuerda y la cuerda, y luego dos nodos más. Las siguientes dos notas en las cuerdas G y B se tocarán con los dedos, con el dedo medio y el dedo anular, más probablemente. De acuerdo. Para que te den días o página en la D menor siete, ¿verdad? En el a menos 70 sería lo mismo. El cerdo coloca el sexto y el cuarto, y luego carga segundo con los dedos. mismo en el G menor siete, o lo mismo en el E7, dependiendo de qué llamada a apresurarse en su avión. Echemos un vistazo a la primera progresión de acordes, sólo la selección híbrida de siete acordes menor ahora. Y ahora la segunda progresión de acordes sigue siendo un picking híbrido. Si nunca has probado esta técnica antes, le doy una oportunidad poco a poco, pero se asegura de practicarla porque realmente es una técnica muy útil y realmente me encanta y la uso tanto como puedo. 6. Acordes Maj7th: Ahora chicos, es momento de introducir otro core apretado. Y vamos a hablar de acordes de séptima mayor, ¿de acuerdo? Vamos a echar un vistazo a algunas posiciones centrales como siempre, pero esta es también una lección muy importante porque empezaremos a introducir adornos. Algunos de esos adornos muy singulares típicos de RMB y Neil vieron guitarra. Los siete acordes mayores son hechos por, otra vez una tríada mayor, raíz, tercera mayor, quinta perfecta. Pero esta vez también tenemos una séptima mayor sumada encima de la tríada mayor. Esa es la verdadera razón por estos códigos se llaman séptimo mayor. Entonces si estamos mirando un acorde do mayor siete, los nodos que tenemos, nuestro C, G. ¿De acuerdo? Ahora, como siempre, echemos un vistazo a algunas posiciones de acordes que estaremos usando en este curso. La primera posición de acorde tendrá el nodo raíz en la cuerda. Vamos a conseguir el en el octavo traste de la cadena a como nuestro escribió, como nuestro ejemplo para esta posesión de código alguna vez va a estar jugando este rincón aquí. Ahora bien, ¿cómo es esta coordenada? ¿ De acuerdo? En primer lugar, que sabe que tienes en una F mayor siete, F, a, C, E, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que es importante decir es que aquí vas a tocar tu compás de cinco fortalezas que discutimos previamente en otras posiciones de acordes. Pero también vamos a tener estos tres dedos tocando este tipo de forma. Y no hay realmente puede de un siete mayor. Entonces, una vez más, vamos a usar la forma del enjaulado así. Pero en realidad depende de ti si quieres tocar un bar, realmente depende cómo vas a tocar este acorde. Ahora, muy a menudo vas a usar adornos en las dos primeras cuerdas, E y B. Usando, por ejemplo, cómo las neuronas y sacar algunas, las vamos a ver en un minuto. Cuando hagas eso, podría ser útil tener la barra baja. Pero si no te gusta jugarlo como un código de barras, en realidad puedes usar el dedo índice solo para tocar la raíz. Y luego tener estos tres dedos para tocar el resto del acorde y simplemente no tocar la primera cuerda. Ahora si no tocas la primera cuerda, o si mutas. En ambos casos, no vas a estar usando una barra. Sólo vas a estar usando esto para tocar la cuerda a. La única otra cosa a mencionar es que todavía queremos silenciar la cuerda E en la parte superior, por lo que la cuerda E baja. Y para hacerlo, de nuevo, vas a estar haciendo esto con la yema del dedo, tu índice. Al igual que ellos. ¿De acuerdo? Ahora bien, esta es una forma de reproducir este código. Otra forma de tocar acorde de siete mayores es definitivamente mediante el uso de la raíz en la cuerda E. Entonces, ¿por qué no miramos un Do mayor siete con un traste de pelo de raíz de la cuerda E. Ahora la posición que estaremos usando para este curso. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es tocar la raíz con el dedo índice, saltarse una fuerza la una cuerda, y luego tocar esto que es realmente similar a una menor o en general una tríada menor, básicamente cuando juegas 342 aquí. Y también la primera cuerda está silenciada también. Entonces la a y la primera clase de a y la E, la quinta y las primeras cuerdas se silencian cuando tocas esto. ¿ De acuerdo? Ahora ambas estas dos posiciones no son omitir cinco. No nos saltamos ninguna nota del acorde, y por ahora eso es todo lo que necesitamos para los siete acordes mayores, estaremos hablando de variaciones del acorde de siete mayores. Entonces agregando extensiones, por ejemplo, y acordes similares, dos septos mayores como 669, pero estaríamos hablando de eso más adelante en el curso. Lo que es realmente importante ahora es echar un vistazo a nuestro primer embellecimiento para tocar la guitarra R&B y neo soul. Y esto se debe a que lo vamos a utilizar en el ejemplo, en la progresión de acordes que estaremos usando como ejemplo para usar juntos mayor siete, acorde dominante siete, un menor siete acordes. ¿ De acuerdo? Ahora, juguemos este siete de F mayor. Lo que queremos tocar aquí está de nuevo en nuestra página, película hecha por cuatro cuerdas. Y estas cuerdas son G y B. En lugar de sólo tocar esta nota en la cuerda B será en realidad haciendo un homerun de este meñique. Entonces, ¿por qué estás aquí primero? Es la nota que toca el compás. Por eso sí necesitamos un bar a veces porque queremos jugar jonrones. En este caso, la nota que se obtiene aquí es la nota G. La nota G es el segundo grado de este siete de F mayor. Entonces lo que haces realmente cuando tocas eso podría ser como un siete de fa mayor, así que estofado o un nueve de F mayor dependiendo de cómo quieras nombrarlo. Pero lo que vas a hacer es daño alrededor del dedo meñique el viernes diez, donde tienes el tercio mayor inmediatamente después tocar esa segunda hebra. Por esta razón, realmente no vamos a decir como, Oh, esto tiene un valor de 1 16, 132, 1 octava nota, ¿ algo así? Porque esto es lo que llamamos una nota de gracia. ¿ De acuerdo? Una nota de gracia es cuando tocas un embellecimiento que inmediatamente se mueve al nodo que quieres escuchar, que es este. Pero justo antes de golpear esa nota, vas a escuchar otra, como un embellecimiento como ese. De acuerdo. Tienes que ser rápido y tienes que ser lo suficientemente fuerte con tu dedo meñique para asegurarte hacer este tipo de cosas. Estaremos jugando ejercicios en, martillar y tirar a lo largo de todo el curso. Pero esta es la primera vez que realmente encontramos el martillo en el embellecimiento extranjero. 7. Progresión de acorde con los acordes de Maj7: Correcto, y ahora entremos en la progresión del núcleo que juntará juntará siete mayores o siete dominantes y menos siete acordes. Echemos un vistazo primero a las posiciones. La primera posición es un acorde de siete mayores, Fa mayor siete que acabamos de aprender y acabamos de discutir, entonces estaremos tocando forma de C, vale, ahora sabemos lo que eso significa. Nosotros sí hablamos de ello previamente. Entonces el a menos siete, vale, por ejemplo, así. Pero obviamente, también puedes jugarlo así. Nuevamente, no vamos a decir ahora mismo por qué exactamente usamos estos números, sino porque estamos en la clave de un menor, también numeramos estos códigos son seis mayor siete, mayor siete obviamente porque el acorde es el siete mayor. Pero fundente seis porque este será el sexto grado de una clave menor y probablemente verá más adelante, el sexto grado de una clave menor siempre será plano. No porque la nota, el papel que juegas sea plano. La F es claramente una nota natural. Pero debido a que cada escala menor, cada clave menor tiene un sexto grado menor. Y el símbolo que usamos en la música para eso es el piso. Entonces lo llamamos plana seis, mayor siete. Esto es tanto si usas números romanos que estaremos introduciendo en un minuto, o números arábigos, los números normales que puedes encontrar, por ejemplo, en el sistema musical de Nashville. Dicho esto, escuchemos ese Fa mayor siete. Estamos utilizando los adornos que introdujimos. Después pasamos a E7, arpegiando las mismas cuerdas. Y luego un menos siete tocando todavía cuatro cuerdas como antes, la E, saltándose el primer segundo. De acuerdo, Entonces, entonces cuál es la diferencia entre esta progresión de acordes y las progresiones de acordes anteriores que tocamos. Esta vez después de tocar los cuatro nodos de tus páginas, de las páginas singulares, no detenemos el sonido, dejaremos sonar, vale, a lo largo del siguiente compás. Entonces si cuentas uno y luego los dos no serán arrestados, sino que serán justos, escuchemos el sonido de estos nodos trayendo, ¿de acuerdo? Lo mismo aquí, tres, ¿verdad? Y lo mismo aquí, pero tenemos que jugar el a menos siete dos veces para llenar todo el segundo compás, ¿de acuerdo? Así 12312, Tres y arriba. Y porque puedes tocar el menos 749 y así o así, he jugado en ambos sentidos. De acuerdo. Entonces escuchémoslo por última vez. 8. Acordes en claves principales y menores: Bien chicos, así que ahora es el momento de meternos aún más en la teoría musical porque esto nos va a ayudar a entender y aprender acordes más avanzados y progresión de acordes. Ahora bien, aunque este no es un curso de teoría musical, echaremos un vistazo rápido a qué códigos encuentras en un final mayor una clave menor. Y lo estaremos haciendo usando las habilidades armonizadas. De modo que la escala mayor armonizada y el menos armonizado matan a las escalas menores naturales. Entonces por ejemplo, si estamos en la clave de C mayor, la escala mayor es C. C, Ok, siguiendo obviamente la fórmula. Tono, tono, semitono, semitono, ¿vale? O paso completo, paso entero, medio paso. ¿De acuerdo? Ahora armonizando por tercios estos nodos, se obtiene un montón de núcleos. Obtienes siete acordes, uno por cada grado de la escala. Esto lo podemos hacer en tríadas. Podemos hacer esto con siete acordes. Y particularmente porque dijimos en neo soul y RMB, usamos muchos siete acordes. Estará echando un vistazo a qué siete acordes se obtiene en teclas mayores y teclas menores, ¿de acuerdo? Por lo que la escala de C mayor, al armonizarse, te da un siete de C Mayor en primer grado. A D menos siete en el segundo grado, una e menos siete en el tercer grado. Y F mayor siete en el foro. Un G7 en el quinto, menos siete en el sexto, y un B medio disminuido, o menos siete más cinco en el séptimo grado. Ahora bien, si hacemos lo mismo en una escala menor, y por el bien de este ejemplo, estaremos utilizando las escalas relativas menores. Entonces una escala menor natural, la, una escala menor natural es el menor relativo de do mayor. Por lo que se hace por la misma nota sólo a partir de a. entonces estos nodos son a, B, C, D, E, F, G a una serie de intervalos. Esta vez, tono S, semitono, tono, tono, semitono. O un paso entero, medio o más. ¿ De acuerdo? Y los tribunales que obtienes cuando armonizas esta escala son obviamente los mismos que do mayor, pero de nuevo en un orden diferente. Entonces el uno ahora es Va menos siete, que solía ser el seis, pero ahora es el primer grado por si acaso. Entonces un menos siete es el primer trimestre que obtienes armonizando la escala a menor natural. El segundo acorde es el B medio disminuido, que solía ser el séptimo en do mayor. Ahora es el segundo. Y el do mayor siete, que solía ser el uno. Ahora es la tercera curva que obtienes y sigues con el menos siete como cuatro. Menos siete es cinco. F mayor siete como seis, y G7 como siete. Ahora estos son los siete acordes que obtienes armonizando la escala de do mayor y las escalas menores naturales. Lo que aprendimos hace un momento es algo que se puede aplicar a todas las demás claves. Por lo que echando un vistazo a una referencia general que se aplica a todas las claves, encontrarás que el primer grado siempre será mayor siete cuando estés en una clave mayor. El segundo grado menos siete, el tercero menos siete también. El cuarto siete mayor, el quinto siete dominante, el seis menos siete, y el séptimo medio disminuyeron. ¿ De acuerdo? Entonces, con eso en mente, podemos recordarlo incluso de una manera diferente. Podemos recordar que el acorde de siete mayores pasa a estar en el uno. Para el acorde menor siete pasa a estar en el tres seis menor, que el acorde dominante siete pasa a estar en el quinto grado y el medio disminuido pasa a estar en el séptimo grado. Si miramos lo mismo desde una perspectiva menor, podemos decir que tenemos un acorde menor siete en el uno menor, en el cuarto y el quinto menor, sí tenemos un acorde mayor de siete en el tercero verde y en sexto grado. Y tenemos un acorde dominante de siete en el séptimo grado, y también un siete bemol cinco menor en el segundo grado. Entonces es básicamente lo mismo que dijimos, en un orden diferente. Ahora bien, esto no quiere decir que no encontremos cuerdas que no sean diatónicas para que no aparezcan al armonizar estas dos escalas. Pero, ¿cuándo los encontraremos en nuestras progresiones de acordes? Para aprender la guitarra acústica RMB y neo soul , las explicaremos como sustituciones de acordes, acorde externo, dominante secundario, intercambios de modelos y así sucesivamente. Por lo que discutiremos los cables externos individuales cuando los encontremos. Pero como regla general, si conocemos estos siete acordes en caso mayor y menor, deberíamos entender mejor todas las progresiones de acordes que vamos a tocar. Ahora en la siguiente lección, también aprenderemos algo sobre los números de coordenadas, que son realmente útiles si estás interfiriendo con alguien o si realmente quieres entender cuando alguien se refiere al acorde como números. 9. Números de acorde (números romanos y sistema de números Nashville: De acuerdo, Entonces si todo tiene sentido en términos de acordes que encuentras en teclas mayores y menores, ahora es el momento de referirte a estos acordes con números, ¿de acuerdo? Esto en realidad es extremadamente importante porque cuando hablas con alguien, podría suceder que alguien se refiera al acorde como números. Y dicen cosas como, Juguemos un uno menor por menor cinco menor, o juguemos un piso seis mayor 757 y cosas así. De acuerdo, entonces tener una buena comprensión de los números de coordenadas te hará la vida más fácil y además te permitirá entender aún más el análisis de código. Cuando se tiene un código que no pertenece a la armonización de las escalas mayor y menor que hicimos en el video anterior. Por lo que todos los acordes que encuentres en la escala mayor armonizada se pueden referir como 1234567, como las notas que estás usando, la escala de do mayor. Si decimos que la escala C mayor, C, D, E, F, G, a, B, C está hecha por estos nodos. También podemos mirar estos nodos como 1234567 y volver al uno. Estos también se conocen como grados de escala. Bueno, incluso los acordes que obtienes de los grados de escala pueden ser referidos como números, literalmente los mismos números, 1234567. Y debido a que la escala mayor sólo se hace por intervalos mayores y perfectos, lo que no hay intervalos menores o disminuidos. No necesitas otra cosa que no sea el número de ese acorde seguido del tipo de esquina que vas a estar tocando. Entonces lo que eso significa es que vamos a estar llamando a ese C mayor 17 menos 17 menos siete, F mayor siete, etc, que encontramos en la lección anterior. estaremos llamando con los números del uno al siete. Y cuando el acorde es mayor estará usando las mayúsculas, y cuando el cable sea menor se usará minúsculas. Ahora, junto con esto, también necesitamos especificar si hablamos de siete acordes, qué tipo de séptimo acorde obtienes. Así que si por ejemplo llegas al acorde mayor de siete en primer grado, tendrás que usar el mayúsculas porque el acorde es mayor, seguido de siete mayores para especificar que el codificador que obtienes es un siete mayor. Si tan solo te refirieras a una tríada de C mayor, no necesitarías eso. Lo único que necesitarías sería religiosamente solo el que está en mayúsculas. Pero debido a que decidimos hablar de siete acordes también habrá que especificar algo sobre el séptimo. De acuerdo, Entonces volviendo a los siete cursos que obtuvimos, básicamente usamos el que está en números romanos porque generalmente nos referimos a causa en números romanos en mayúsculas seguido de siete mayores. El dos y el tres, que son dos acordes menores siete, estarán utilizando el 23 en números romanos en minúsculas, seguido de la indicación menos 7ª. ¿ De acuerdo? El formulario es un siete mayor, por lo que nuevamente será en mayúsculas y seguido por el siete mayor. El cinco es un acorde dominante de siete. lo que incluso en esta instancia, usarás un cinco en mayúsculas o mayúsculas, seguido sólo del número siete, porque ese es el símbolo de un acorde séptimo dominante. El seis es un acorde menor de siete. Entonces lo que vas a hacer es usar el seis en minúsculas, seguido de menos siete. Y luego para el séptimo grado, elige un menor siete plano cinco, o medio disminuido. Vas a estar usando el siete de nuevo en minúsculas, seguido de menos siete plano cinco. Vale, entonces para recapitular, tenemos un mayor siete menor 73 menos 74, mayor 75, dominante 76, menos 77, medio disminuido o menos siete plano cinco. De acuerdo, Ahora estos son los números de coordenadas para las teclas mayores usando los números romanos. También hay otro sistema conocido como el sistema de números de acordes de Nashville, que obviamente es muy popular en Nashville entre los jugadores de sesión. En ese caso, todos los cambios que estarás usando números arábigos. Entonces los números normales que usamos diariamente, en lugar de los números romanos para los acordes, del uno al siete para los números de coordenadas del uno al siete. Y cuando el cordón sea menor, usarás el símbolo menos, o una m minúscula para decir menos. Por lo que cada vez que encuentres el número de la coordenada por sí mismo, ese será un acorde mayor. Y si obviamente usas el séptimo, como lo hemos estado haciendo juntos hoy, mientras que todavía vas a tener que especificar qué tipo de séptima encuentras. Por lo que estarás utilizando el número árabe seguido de mayor siete, dos menores, que será a número árabe de nuevo, seguido de menos siete. En este caso, lo mismo para los tres. El cuatro sería como el uno. Entonces cuatro siete mayores, los cinco serían siete dominantes. Entonces el número cinco seguido de siete, y luego el seis será menos siete, así mismo que 23 y el siete menor siete plano cinco. De acuerdo, ahora podemos mirar los números de coordenadas en las teclas menores. Ahora, la escala que estaremos usando como ejemplo la escala a menor natural. Todavía está hecho por siete notas que podemos llamar 1234567 y volver a una. Debido a las diferentes series de intervalos, cada escala menor natural tiene en realidad tres grados, tres grados de escala, el tercero, el sexto y el séptimo, que son menores. Entonces decimos, tenemos la raíz, los segundos mayores de nada que decir sobre el segundo. Es lo mismo que la escala mayor, pero luego tenemos un tercio menor, lo cual es obvio porque estamos hablando una escala menor que los cuartos perfectos y quintos perfectos son literalmente el mismo tipo de intervalo que encontraste en una escala mayor. Pero luego vamos el menos seis, menos siete. Por lo que tres nodos estarán en la escala con un símbolo plano, no porque las notas reales sean planas. Podrían, por ejemplo, ser notas naturales como en clave de un menor, pero sólo porque el intervalo es menor. Entonces eso es algo que debemos tener en cuenta incluso cuando asignamos números a los acordes que se encuentran en el Armonizado una escala menor natural. De modo que el primer grado, que era un menos siete, sólo tendrá el uno en números romanos en minúsculas seguido de menos siete. El dos, que fue un menor siete plano cinco volverá a estar en minúsculas, seguido de menos siete plano cinco. Pero aquí las cosas se vuelven interesantes cuando hacemos el Do mayor siete. Este es el tercer acorde. Es un acorde mayor. Así que vas a estar usando los tres en mayúsculas, pero como se basa en el tercer grado menor de la escala, será usar el plano justo antes del número tres en números romanos, los tres se quedan en mayúsculas porque es un acorde mayor, pero necesitamos el plano debido al flujo tres tercer intervalo menor que se encuentra en la escala. ¿ De acuerdo? Porque también lo estamos jugando con séptimo, estará haciendo plano, seguido de los tres en mayúscula y mayor siete. Para explicar que encontramos un séptimo mayor en este código. Cuando nos movemos a los cuatro y los cinco que son intervalos perfectos, solo estarás usando un 45 en minúsculas seguido de menos siete. Entonces cuatro menos 75 menos siete. Pero de nuevo, el sexto grado es un intervalo menor. Dijimos que es un acorde de siete mayores o lo encuentras aquí. Entonces vas a estar usando de nuevo el seis en mayúsculas, seguido por el siete mayor. Pero antes de la fijación de mayúsculas mayúscula siete, necesitas poner otro plano para decir que es el menos seis grados que al armonizarte, te da un acorde de séptimo mayor. Lo mismo se aplicará al séptimo grado de la escala. Se trata de un menos séptimo grado del nodo G, por ejemplo, en un menor. Y lo que encuentras aquí es un acorde dominante de siete. Entonces vas a estar usando el siete para el séptimo grado en mayúsculas, seguido del símbolo siete, que es el símbolo que usamos para el acorde dominante de siete. Pero antes de los 70 números romanos, también necesitarás un piso, ¿de acuerdo? Porque ese es el menos séptimo grado que estás armonizando y te da un acorde de séptimo dominante, un siete plano, siete dominante. ¿De acuerdo? Así que para recapitular, encontramos el uno menos siete, los dos menores siete planos cinco, el plano tres mayor siete, el cuatro menos 75, menos siete, más seis siete mayores, el siete plano, siete dominantes . Ojalá ustedes, esto tiene sentido. Y como siempre, nos estaremos refiriendo a estos números en las progresiones de acordes en teclas mayores y menores que estaremos viendo en este curso. Pero de vez en cuando, encontraremos acordes no diatónicos. Y en ese caso, vamos a explicar de dónde vienen, si son una sustitución de núcleo, un intercambio modal, y así sucesivamente. 10. Progresión de acordes Maj7 y Min7. Primer adorno: Vale chicos, y ahora es el momento de mirar en otra progresión de acordes. Eso está bien. Saber más sobre teclas y números será usar acordes de séptima mayor y menos siete. Y nos quedaremos en la llave de C mayor para mantener las cosas lo más simples posible en esta fase. Por lo que el núcleo es o se va a utilizar será el F mayor siete, el E menor siete menos siete, y C mayor siete. Estos son todos núcleos que explicamos previamente en este curso, y son el cuarto, los siete mayores verdes en clave de do mayor. El tres menos siete, los dos menores siete, el uno mayor siete. Entonces estos son básicamente los primeros cuatro núcleos los que encuentras cuando armonizas la escala de C mayor, solo se reproducen hacia atrás comenzando desde el cuarto hasta el primero. ¿ De acuerdo? Ahora la técnica que vamos a estar usando es bastante interesante aquí porque estaremos tocando este finger picking y empezaremos a introducir percusiones también. Entonces lo que realmente haces es arrancar para cuerdas, lo habitual para las fortalezas, el quinto, cuarto, tercero, segundo para todos los acordes simultáneamente, ¿de acuerdo? Seguido de una percusión con la mano derecha. Por lo que esta vez, con el fin de detener el sonido del acorde y crear una interrupción, crear un descanso. Vamos a estar haciendo una bofetada por almacenamiento en caché. De acuerdo, Así que usarás ya sea toda tu mano o incluso solo tu pulgar para crear básicamente una percusión en los beats 24. Porque lo que sucede en la guitarra acústica, no sólo en R&B y nueva sobria, muchas veces en nuestro ambient neo soul, es que quieres imitar con mano derecha sobre la guitarra acústica, el sonido de la caja de la batería, que suele tocar el 24. Entonces estaremos haciendo algo como esto. En la fa mayor siete, comenzarás tapando las cuartas cuerdas. Muy lento, así que no los quieres todos a la vez. Pero poco a poco vas del pulgar a tu dedo anular, pulgar, índice, medio, y anillo. Así mientras simultáneamente tocas el embellecimiento que explicamos previamente en este curso, que será el dedo meñique tocando el martillo entre el octavo y el décimo traste en la cuerda B. Y esto te da ese cuchillo viejo de segundo grado se mueve al tercero mayor, así. De acuerdo. Después estarás jugando con el dedo anular, la segunda cuerda otra vez sola, y es sólo una cuerda que juegas al ajedrez antes de la primera percusión en el bit número dos. Ahora bien, ¿cuándo es sensato el tiempo que golpees que sea pantalla? Lo haces el cuarto 16. Entonces estamos en 16s y estamos contando queriendo y bien. Pero obviamente cuando decimos uno hay esa nota de gracia que discutimos. De acuerdo. Así justo antes de golpear la percusión en el bit número dos. Entonces queriendo saber después de la percusión, estarás arrancando las cuerdas en el poco convencional número dos, así. Y entonces no tocas nada en tres, lo dejas sonar y en el compás, número cuatro, volverás a golpear otra percusión. Entonces 1234, así, y repites el mismo ritmo para todas las demás canchas. Pero hay una cosa que en realidad es diferente dependiendo de si tocas un acorde de siete mayores , siete menores. Entonces el embellecimiento que introdujimos en esa cuerda sólo se aplica a los dos siete acordes mayores que tenemos. Tantos F mayor siete. Y bajo do mayor siete, para e menos siete, y para el Re menor siete, no tocarás ningún embellecimiento por el momento. Pero lo que haces en cambio es que después arrancar las cuerdas simultáneamente, repites tres cuerdas antes de la primera percusión en lugar de una. Entonces vas como, vamos repetir el cronometraje por días. Entonces 12341234. De acuerdo, entonces escuchemos la progresión del núcleo por completo. Me gusta lo explicamos, estamos en la llave de do mayor jugando para mayor 73 menos siete a menos 71 mayor siete. Entonces si te gusta esta progresión de acordes y tal vez te recuerde algunas canciones de éxito actualmente en las listas. Puedes darle una oportunidad y moverlo a otras llaves. Es posible que quieras practicar esto. 11. ii V I major: Correcto, Entonces hablando de progresiones de acordes, una de las progresiones de acordes más importantes se conoce como la 251 porque ahora hemos explicado los números de código. Ahora sabemos que eso significa que vamos a estar usando el segundo, el quinto y el primer grado que encuentres en clave mayor o menor. Y aunque estaremos viendo tanto el 251 mayor como el 251 menor en este curso. Estaremos empezando ahora desde el 251 mayor. Estaremos eligiendo una clave bastante popular para tocar en guitarra, que es la clave de Sol mayor. Por lo que el segundo grado cuando juegas un 251 en G mayor sería un a menos siete. Probablemente explicado, será usar séptimo acorde en lugar de simplemente probarlo, entonces el cinco será un séptimo dominante, y ese es el D7, y el uno es el Sol mayor siete. ¿De acuerdo? Entonces estos son todos acordes en términos de formas y tipos de acordes que ya miramos en este curso. Por lo que de nuevo, menos siete, D7, G mayor siete. Esta va a ser una lección interesante porque estaremos aprendiendo una progresión de acordes que estábamos aprendiendo y R&B y Neil, slow groove y fácil usando un 251 major y G major. Por lo que también estaré buscando una opción más principiante para que incluso los más principiantes de ustedes puedan realmente practicar un 251 major en G mayor, incluso si no saben jugar a picar dedos. Pero también estaremos buscando una forma más avanzada de jugar el 251 mayor. Para aquellos de ustedes que podrían ser más avanzados y con más experiencia en la recolección de dedos. Por lo que estaremos usando un patrón de mano derecha más difícil con más a percusiones, con más cuerdas simples son páginas y desplumando al mismo tiempo. Entonces el 251 y el G mayor suena así. ¿ Verdad? Tan bastante simple, pero no lo subestimaremos porque no puedo enfatizar lo suficiente la progresión de acordes 251. Es una progresiones de acordes tan importantes, una progresión de acordes tan popular para todos los estilos, que están en sonidos más jazzy y obviamente R&B y noticias o son de hecho en sonidos más jazzy. De acuerdo, entonces lo que estaba tocando realmente era literalmente un compás en el un siete menor con un patrón similar a lo que ya aprendimos en este curso. Entonces estaba empacando para cuerdas y luego bloqueando otras tres el cuarto 16 antes usar una percusión a dos. Eran 12. De acuerdo, entonces, ¿qué hacemos? En realidad trazamos todas las cuatro cuerdas en el poco común número dos y luego otra percusión cuatro. Entonces 1234, para que puedas practicar tus percusiones, practicar tu desplume, picar dedos, y practicar tus posiciones de código. Puedes usar esta posición de código o esta, como sabemos, cada vez que tocas un acorde menor de siete, en este caso, me gustó esta opción porque de alguna manera me hace sentir más cómoda cuando entonces tengo que mudarme a la D7, pero obviamente depende de ti. Ahora. ¿Qué cuerdas son mis realmente arrancando con mi dedo pulgar, índice, medio y anular. Bueno, estoy arrancando el seis para la raíz y eso es con mi pulgar, claro. Entonces me estoy saltando la a y estoy arrancando las cuerdas G y B con los dedos índice, medio y anular, así así. De acuerdo, cuando me mudé a D7, haré el mismo patrón. Toco el mismo patrón, pero partiendo de la una cuerda porque la raíz está aquí y no tengo que saltarme ninguna cuerda. Entonces estaré usando la quinta, cuarta, tercera, segunda. Entonces estaré haciendo literalmente el mismo patrón. Y luego en Sol mayor siete, las cuerdas están contra seis por eso. Y segundo, estaré tocando dos compases de Sol mayor siete, y voy a estar haciendo esto, correcto, Así que ahora es el momento de escuchar a todo el 251 y G mayor con este patrón. De acuerdo, y ahora, como prometí, echemos un vistazo a una versión más principiante de la misma progresión de acordes. Así que en realidad puedes tocar el a menos siete, tiene un acorde abierto como este, literalmente solo usando dos dedos. Se puede tocar un D Seven, manteniendo el primer dedo donde sabe plano. Así que de nuevo, usando la cuerda D abierta y luego solo tres dedos para conseguir tu D7 en la posición abierta. Y por lo tanto el G mayor siete, lo que yo sugeriría es primero, darle una oportunidad con esta postura. Entonces, ¿en realidad se puede practicar esta importante posición siete que discutimos. Pero si también quieres tener un sonido de cuerdas más abiertas podría mezclarse mejor con las otras dos posiciones. Se puede mirar en esta posición de acorde. ¿ De acuerdo? Esta es sólo la posición abierta de G mayor siete. De acuerdo, entonces estoy usando la g aquí y estoy usando mi dedo anular aquí. Yluego apenas siete. El F sharp está aquí, así. ¿ De acuerdo? Ahora bien, ¿cómo puedes tocar esto? En primer lugar, yo diría que vamos a hacer que realmente comenzó un amistoso, así que no picar dedos, use el cerdo. Y lo que puedes hacer es, así que lo único que estoy haciendo realmente es tocar una cuerda libre, RPG o cuerdas simples, por ejemplo, en el un siete menor. Ahora friega, vale, esto se debe tocar en 23 o incluso cuatro cuerdas. Vivo esto completamente a tu altura y en conjunto sonará. Pienso en ello en 16th onto, no juego ninguna precaución. Entonces solo dejas que el acorde suene que 34 sería tu D7. De acuerdo, así que todo lo que hago, empiezo mis o páginas desde la cuerda D, así que toqué y el golpe ascendente, vale, y luego toco el Sol mayor siete así. Entonces haciendo sexto, Morton y spring antes de jugar el upstroke. Y luego cuando cambio a esta, hago seis la tercera, la segunda, y luego las subidas. Entonces vamos a escucharlo todo juntos. Esta es una versión más principiante. Sin picar dedos, sin precauciones. De acuerdo. Entonces me no meimporta para nada. En realidad suena muy groovy y es bastante simple de tocar, ¿verdad? Pero ahora volvamos a la recolección de dedos y echemos un vistazo a un patrón de picking de dedos más complicado, el más avanzado. De acuerdo, para que podamos tocar algo como esto. Entonces lo que está pasando en sus spots y bueno, los núcleos son obviamente los mismos, pero básicamente estoy arrancando para cuerdas simples primero, antes de la primera percusión, seguido de la base por sí sola, y la placa de la parte superior. Entonces las tres, las tres otra cosa son las otras tres cadenas que están usando este código por su cuenta. De acuerdo, entonces, así que una e y esa me llevaron, vale, luego tres está vacía. Después vuelvo a repetir la base en el bit número tres, toco una sola cuerda, la B3 con mi dedo anular. Antes de golpear la percusión en el bit número cuatro, seguido de dos sonidos más, uno en la cuerda G y otro en la base. El de la cuerda G, dependiendo de la esquina que estén tocando, ustedes realmente pueden cambiarlo. Se puede tocar la cuerda D así como la cuerda G. Eso depende completamente de ti, siempre y cuando sea solo una cuerda antes de repetir la base. De acuerdo, entonces 123. De acuerdo, Usted quiere conseguir ese cuatro. Hagámoslo aún más lento. Uno. Y luego repites lo mismo aquí, pero obviamente cambiando la cuerda para que uno pueda beber. Y sigo usando la cuerda G antes de repetir la base al final. Y luego lo mismo en el Sol mayor siete. Siéntete libre de cambiar esa cuerda que mencionamos. Como hice ahora, cambiando a la cuerda D antes de repetir la base por última vez. De acuerdo, así que del todo despacio. Ahora, más o menos la temperatura estaba sonando antes. 12. acordes ampliados: Min9, Maj9 y más: Muy bien chicos, así que ahora para aprender aún más I+D y Neil vio progresiones de acordes que podemos tocar en guitarra acústica habrá que introducir algo más sobre extensiones hacia adelante. Entonces ya sabes, cuando encuentres el mío y nueve mayores 13 acordes séptimo dominantes y así sucesivamente. Entonces básicamente el uso de los números 911 trece, pero también otra categoría de códigos llamada 69 acordes, que son más similares a los acordes mayores de séptima. De nuevo, no tendremos la oportunidad de adentrarnos demasiado en todas las posiciones de acordes que posiblemente puedas tocar cuando extiendas los acordes del séptimo al 91113. Pero estaremos viendo algunas posiciones centrales muy importantes que por casualidad se jugaron muy a menudo en este estilo. Y vamos a ver cómo estos en realidad pueden transformar un acorde progresiones que ya aprendimos, ¿verdad? Entonces comencemos desde un acorde menor de siete. Por el bien de este ejemplo, estaré usando un acorde de D menor siete, que tocaría bastantes veces ya. Ahora, lo que queremos hacer aquí es básicamente extender este acorde menos séptimo al siguiente nodo por encima del séptimo, que encuentras cuando armonizas la escala de la que proviene este código, y Me refiero al noveno grado, que es la nota E. Cuando armonices una D menos siete, obtendrás esta posesión, vale, que tiene varios sabores para mí. Definitivamente es más jazzy. Definitivamente es más R&B Y definitivamente también es más bossa nova brasileña. ¿ De acuerdo? Simplemente depende de cómo lo juegues. ¿ De acuerdo? Ahora cuando la tocas, como estamos ahora mismo con el segundo dedo tocando la raíz aquí. El tercio menor se mueve en el traste de cuerda D número tres, y luego tienes menos séptimo y mayor nueve. Esta es una nueva posición de mate cinco porque no tienes quinta, potencialmente podrías jugar esa quinta aquí y conseguir algo como esto. De acuerdo, es otra linda forma de jugar este curso, así que siéntete libre de probarlo. Pero por el bien de esta lección será sólo mirar esto omitir cinco posiciones. Entonces 1379, aquí no hay quinta. Entonces empezamos desde una D menos siete y nos dieron ahora la D menor nueve. Entonces el próximo trimestre del que quiero hablar es un acorde de siete mayores. Y por el bien de este ejemplo, estaré usando un acorde de do mayor siete. ¿ De acuerdo? Lo que queremos hacer aquí es, primer lugar, sumar el noveno anotado hoy. Entonces consigue algo similar a lo que le hicimos al d menos siete. Y esta es la posición que obtenemos. Se trata de un Do Mayor nueve, que simplemente significa un Do Mayor siete, extendido a la noche. Cuando tocas algo como esto, estás expresando es un tercio mayor, mayor siete, mayor nueve. Por lo que de nuevo, no hay quinta, por lo que esta es otra omitida por posesión. De nuevo, potencialmente podrías jugar el quinto aquí, pero no es la posición más cómoda para jugar. Ahora bien, esta es una C Mayor nueve, pero no será la única forma de extender o cambiar. El voicing de un siete de C Major será realidad mirar en un embellecimiento más, realmente típico del jazz y de la guitarra R&B. Y este embellecimiento esta vez sucede en la cuerda de Sol, mientras que anteriormente todavía mayor acorde de siete, aprendimos un martillo en el embellecimiento, que pasa a estar en la cuerda B de este lado. El martillo puesto pasa a ser tan con el dedo meñique que está en la cuerda G. ¿ Qué grado pasamos realmente al séptimo mayor que tenemos aquí? Es el sexto mayor. Entonces estamos jugando el sexto grado mayor y estamos martillando en el dedo meñique para sustituir realmente al sexto mayor, séptimo mayor. Entonces para ese minúsculo momento donde no escuchamos el sonido del acorde de los siete mayores. Ya no estamos jugando un código de nueve mayores. En realidad estamos tocando como acorde de 69, lo que simplemente significa que comparado con ese acorde de los nueve mayores del que hablamos, ahora no nos tocamos siete al séptimo grado mayor y estamos en realidad jugando los seis mayores. Por lo que el nuevo compromiso de voz raíz mayor, tercero mayor seis, mayor 91369, a diferencia de 1379. Vale, aún así, ambas posiciones son omitir cinco, pero es realmente agradable escuchar ese zumbido, que va de la sexta a la séptima. ¿ De acuerdo? Entonces de esta manera, partimos de un siete de C Major y obtuvimos un 669, que de nuevo también podría tener un sabor brasileño. De nuevo, depende de cómo lo juegues. Y luego ese C Mayor nueve, así. Ahora un último cuarto que tenemos que mirar en el fin de extenderlo, pero también cambiar un poco algo en los ensayos dentro la cuerda es el G dominante séptimo acorde. De acuerdo, ahora ¿qué vamos a hacer aquí? Vamos a hacer este curso más moderno y más RMB, ¿vale? Y la forma en que hacemos esto es reemplazando al G7. Se puede jugar en algunas posiciones diferentes con esto aquí. Ahora bien, ¿qué es este código aquí? Técnicamente, esta es una tríada de F mayor, que estoy seguro que la mayoría de ustedes ya saben. Con una nota G en la base, f sobre g, puedes anotar esto con una barra por esa razón, estos también se llaman acorde de barra o simplemente inversiones. No obstante, la nota G que pones en la base no pertenece al esfuerzo. Será el segundo grado de f Y normalmente no tenemos el segundo grado de un acorde en la base, o al menos podemos mirar en este acorde desde una perspectiva diferente. Así que pensar en la nota en la base g como la raíz real, y entender que la función de este acorde sigue siendo una función dominante, por lo que no ha cambiado la naturaleza, el sabor de este cordón. ¿De acuerdo? Y lo que señala que en realidad tenemos en este código si lo miramos desde una perspectiva general, bueno, vaya, obviamente es la raíz. Entonces te saltas la cuerda a. Tocas la nota F en la cuerda D, que es el menos siete, que de nuevo, es una nota que encuentras en el acorde G7. Entonces tenemos el descaro. Ahora la a es el segundo grado. Entonces podemos pensar en esto como una extensión como el noveno grado mayor, que es básicamente lo que estábamos sumando, D menor siete y también al C mayor siete antes. Y entonces el último nodo es realmente interesante porque es una C, que es el cuarto grado. Y generalmente no tenemos el cuarto grado, pero puedes tener el cuarto grado cuando no tienes el tercero mayor en un acorde dominante de siete. Y cada vez que tocas una tríada mayor chicos, donde sustituyes la tercera por la cuarta, obtienes lo que llamamos un acorde sus4. El código Sus4 es una tríada donde en lugar de encontrar la tercera, que te dirá si el acorde es mayor o menor. En realidad encuentras el cuarto grado o el segundo si te refieres a un SAS a, pero por el bien de este ejemplo, es el cuarto, la cuadrícula perfecta cuarta, que reemplazará al mayor tercero de un G7, y te daremos un G7, sus4. No obstante, porque dijimos que también teníamos el nueve, este es un G7 sus4 extendido a la novena. Y por esta razón llamamos a esto un G9, sus4. Particularmente, no hemos encontrado ninguna d, Así que cualquier quinta perfecta. El voicing aquí es 1724. Si nos fijamos en el 147, ese es básicamente un siete dominante. Sus4 omite cinco, porque también sumamos el nueve, esto se convierte en un séptimo dominante, sus cuatro, nueve, ¿vale? Por eso lo llamamos un G sus4. La función sigue siendo la función de un G7, sigue siendo un acorde dominante de siete extendido al noveno, pero sustituimos el tercero por el cuarto, ¿de acuerdo? Y lo hacemos SAS por eso depende de ti, si quieres llamarlo f over g o g 94, eso depende completamente de ti. Algunas personas también llaman a esto un g 11. Ahora no estoy realmente de acuerdo al 100 por ciento estamos llamando a este 11 porque cuando acabas de decir 11, no especificas que no tienes el tercero. Y si tuvieras el tercero y el cuarto o 11 juntos en la misma codificación podría ser disonante. Ok, entonces realmente no me gusta decir g 11, pero si por casualidad encuentras g 11 escrito en alguna parte en línea, podrías pensar que eso es lo que realmente significaron. Inventan un G9, sus4 o f sobre g Así que para recapitular este último acorde, cambiamos el G7 en un G9 sus4, que en realidad es lo mismo que f sobre g. 13. ii V I con extensiones + primera melodía: De acuerdo, y ahora es el momento de ver cómo usar estas canchas realmente puede cambiar el sabor de una progresión de acordes que acabamos de aprender, que fue el 251 en una clave mayor. Pero esta vez vamos a mirar el 251 en clave de do mayor. Entonces los dos serán un d menos siete. El cinco estará en el G7, y el uno será do mayor siete. Así que en realidad podemos usar todos los adornos y extensiones que acabamos de aprender para estos tres acordes y obtener algo como esto. Entonces todo lo que estoy haciendo, estoy usando el nombre mío y nueve, reemplazando el d menos 72, estoy usando un G9, sus4 o F o G para reemplazar el G7. Y para reemplazar al Do mayor siete, estoy jugando ese martillo en el embellecimiento entre un C6 nueve y un C Mayor nueve. En cuanto a técnicas, esta vez estoy usando la púa, así que nada de picar dedos. Y estoy tratando de conseguir esa vibra de RMB, rasgueando, algo así abajo, luego arriba en unas cuerdas y luego percusión wonky y no hacerlo, ok. Antes de jugar un downstroke más en el offbeat número dos, como estamos acostumbrados a partir de otros patrones que hemos aprendido en este curso. Eso en cuatro, Depende de ti si quieres tocar otra precaución o detener suavemente el sonido de las cuerdas pasando al siguiente acorde y tocar el mismo patrón. No obstante, en este cuarto también estaba tocando una melodía, introduciendo nuestra primera melodía diminuta para conectar algunos de los acordes que tenemos en esta progresión de acordes. Y ahora la melodía, estoy usando estrellas en la nota más alta. Se juega en este sentido G9 para la nota C. Y todo lo que estoy haciendo en realidad es sólo jugar. Entonces tres notas de la escala de C mayor, porque estamos en do mayor, este es un 251 en do mayor. Estoy jugando C, D, E, y luego entro en el mío, que es el do mayor siete, reemplazado ahora por un 69 martillando en el dedo meñique para convertirlo en un nueve de Do Mayor. Entonces en el G9, sus4, estoy rasgueando el downstroke, luego el upstroke, parándolo. Otro downstroke en el offbeat número dos, y luego en el bit número cuatro, lugar de tocar una percusión o detener suavemente el sonido de las cuerdas, estoy tocando este primer martillo en entre 13 de la cuerda B, C y D slide, eso es dedo meñique a Fred cinco, la nota E. Y consiguiendo esto antes de entonces acercarse a los asientos 69, que se convierte en un Do Mayor nueve. Y puedo tocar este ritmo. Entonces en conjunto real lento. Incluso esta baja, Realmente suena R&B y Neo Soren's empieza dándote ese groove realmente cool que te dan en la guitarra acústica. Pero juguemos un poco más rápido ahora. De acuerdo chicos, entonces esto técnicamente es un poco más avanzado. posible que necesites un poco de práctica extra, pero realmente vale la pena porque nos acercará, tocará algo aún más RMB y Neil vio en las siguientes progresiones de acordes. 14. Min7b5 y ii V menor: Ahora presentemos la progresión de acordes menores 251. Y para ello, tendremos que hablar del acorde menor siete bemol cinco, que es un acorde que mencionamos antes cuando estábamos hablando de la armonización de las escalas mayor y menor. Y porque ahora estamos en clave menor, el menor siete piso cinco es una esquina que encuentras en segundo grado. Entonces ese es el código que estaremos usando para los dos en el 251 menos. Entonces supongamos que estamos en clave de C menor. El segundo grado sería el n sobre el, tendremos que jugar este D menor siete plano cinco, también conocido como medio disminuido. Es exactamente lo mismo si dices D menor siete bemol cinco, o el medio disminuido, jugamos con este nodo raíz estando en la cadena a. En este caso, ese es el amigo número cinco. Y luego hacemos esta digitación 1324, vale, ahora, no estará tocando este Re menor siete bemol cinco como los dos. ¿ A qué jugamos como cinco? Bueno, en la tecla de do menor, tendríamos un cinco, que es un acorde menor siete, G menos siete. Pero es práctica común tocar el cinco como un 57, por lo que un acorde dominante de siete. Y esto es algo que discutiremos aún más en el resto del curso cuando tocaremos cosas como acordes dominantes secundarios. Pero por ahora, digamos que queremos jugar el G7. Entonces el 57 que ya conocemos, serían los cinco, incluso en do mayor, básicamente usamos el mismo código incluso en C menor, aunque especificaremos algunas cosas en un minuto. De acuerdo, entonces los dos acordes, el Re menor siete bemol cinco, entonces el 57 ahora es G7. ¿ A dónde vamos? Vamos al uno menos, así que vamos a C menos siete. Así. ¿De acuerdo? Entonces lo que me gustaría que practicaran con estos núcleos para poder dominar la mina 251. Y en realidad es solo un bloque de cuatro cuerdas cada vez que tocas cada uno de estos acordes. Así que empieza con solo jugar. Entonces en la re menor siete plana cinco, así como la do menor, las cuatro cuerdas y desplumando con mis dedos de la mano derecha o a, D, G, y B como siempre, pulgar, índice, medio, y dedo anular. Para el G7 porque no estoy tocando la a, en realidad estoy desplumando E, D, G, y B así. De acuerdo, así que de nuevo, mi consejo es empezar directamente con algo como en lugar de jugar algo más largo. Sólo para conseguir algo que se pegue a una barra para toda la progresión del acorde cuando inevitablemente empiezas a agregar algo más, más tocas esta vida. Así que siéntete libre de jugar con ella. En cuanto te das cuenta de que los recuerdos musculares ahí puedes tocar el acorde cambia. Te sientes cómodo con el plucking de corto, corto, largo, entonces puedes empezar a agregar una nota extra en la C menos siete porque es un acorde que dura un poco más, o una percusión y ir a la nieve, lo que sea que te guste leer. 15. Acordes dominantes alterados: Ahora que conocemos los dos phi uno menor, y lo hemos jugado en la clave de Do menor. Hagámoslo aún más jazzy y RMB. Por lo que sí hablamos de este 57 como práctica común para reemplazar el menos siete que tendrás en una tecla menor cuando armonices la escala menor natural, también puedes pensar en este acorde como prestado de otras escalas menores. Por ejemplo, si piensas en las escalas menor armónica C, melódica menor, cuando armonizas esas escalas en las cinco, realidad encuentras un 57. Por lo que podría ser o simplemente algo que creas como dominante secundario, como explicaremos más adelante. O se puede pensar en ello como un acorde prestado de las escalas c melódica menor y C armónica menor. De acuerdo, como quieras pensar en ello, hay una cosa que debemos considerar sobre el 57 en claves menores. Es una práctica común. Es muy a menudo el caso de un acorde dominante siete todo hilo realmente, que va al uno menos. ¿ Qué significa eso en realidad? Bueno, cuando tienes un acorde de séptimo dominante, como nuestro G7 en este ejemplo, las notas que encuentras, ya sabemos que R, G, B, D, y F para el tercio mayor y un quinto perfecto, porque quieren tener una tríada mayor en la parte inferior de este acorde. Y luego F, que es el menos 7, el grano. Sabemos que esto es algo que encontramos en todos los siete acordes dominantes. Bueno, lo que pasa es que en realidad se puede hacer este trimestre, que ya es el código que tiene la tensión, la función de crear tensión, renombrar. Puedes darle aún más sabor a tensión si le agregas algo así como una alteración. Ahora una alteración significa que vas a usar ya sea un cinco plano o un cinco afilado, un nueve plano, o un nueve afilado, ¿de acuerdo? Ahora, dependiendo de dónde estés tocando la guitarra de la canción, algunas alteraciones podrían ser más cómodas y otras podrían ser un poco más difíciles de tocar. Pero ten en cuenta que también puedes mezclarlos de una manera en que tocas dos de esos al mismo tiempo. Y a veces no tienes que tocar toda la otra nota del acorde. ¿ De acuerdo? Entonces de esta manera hacemos algunos de estos voicings, que obviamente en el piano serían mucho más cómodos. Los hacemos realizables incluso en guitarra. Ahora, echemos un vistazo a un par de estas formas. No tenemos que mirarlos a todos en este momento. Hablaremos de unos más adelante en este curso, pero echemos un vistazo a lo que podemos hacer con esta posición del G7 que usamos en el 251 menor, en clave de C menor. Bueno, lo primero que me viene a la mente, mirando la nota más alta que tocamos, que es la nota D. Así que la quinta perfecta del acorde. Y puedo mover este hacia abajo y me sale un piso cinco. Así. También hay tiene una gran cantidad de un combustible bossa nova brasileña para mí u otra cosa que suena en su lugar más jazzy y y-nada RMB está tomando el quinto perfecto, la nota D, y subirlo a la quinta aumentada para que obtengas un D-sharp como este. ¿ De acuerdo? Las cuerdas que estoy arrancando, o en este caso, tu página en lugar de tocar implica las mismas cuerdas que estábamos tocando antes. Entonces la rodilla y ser, vale, pero definitivamente tiene más tensión, lo que suena muy bien. No soltaste esa tensión en la C menor y en el minero de todos modos. Entonces tenemos la raíz menos siete tercio mayor, y luego hay cinco afilados, o quinto aumentado. Porque tenemos este agudo cinco, este cinco aumentado, lo que podemos decir es que este es un G7 sharp cinco. No pasa nada si quieres llamarlo así. Pero efectivamente, la tríada mayor que tuvimos en el fondo de un G7. Por lo que ahora GBD ha sido reemplazado por una tríada aumentada de G. Entonces G, B, D afilados. Y por esa razón se puede decir G plus, porque el símbolo más es algo que en música usamos para las tríadas aumentadas. Entonces se puede decir G más siete, porque el séptimo no ha cambiado. Sigue siendo la séptima menor. G7 afilado cinco, o G más siete. Vale, eso es exactamente lo mismo. Solo asegúrate chicos, no te confundas con G27 plus, que es la forma equivocada que encuentras veces en Internet para anotar un G mayor siete diciendo es siete más casi como elevando el séptimo de un siete dominante. Obtengo el punto de esa notación, pero en realidad, esa no es una notación correcta para el siete mayor. El siete mayor debe estar escrito Mayor siete, o si te gusta, puedes usar el símbolo Delta, la letra griega para el siete mayor. Pero cuando hablamos de un acorde dominante de siete, G7, y tenemos el quinto levantado, el quinto aumentado. Nosotros sólo decimos G7 sharp cinco, o G más siete, y suena como ahí. En este momento, diría que las cuerdas de ellos tocando son las mismas, pero ¿qué pasa con tocar también la primera cuerda? ¿ Qué tenemos por aquí en la primera primavera? Bueno, tenemos otra de esas cuatro posibles alteraciones que mencionamos antes. Y esto es un piso. Entonces esta es la novena menor, la plana nueve. Entonces si traigo mi arpegio hasta la primera cuerda, consigo mi G7 sharp five, flat nine ahora. De acuerdo, ahora, sólo unos pocos tipos están un poco más avanzados. Se podría reconocer que las cuatro cuerdas inferiores que estoy tocando aquí en realidad parecen un ad hoc disminuido, el menor siete plano cinco, el código que explicamos antes en los dos de el 251 menor, jugamos D menor siete plana cinco. Bueno, la F menor siete plana cinco en realidad se juega así. Por lo que se puede pensar en este G7 en particular todo el comercio, que es el G7 sharp cinco flux nueve como una F media disminuida sobre g Así que con la G en la base, incluso se puede hacer esta digitación si lo desea. De acuerdo, entonces F menor siete plano cinco sobre g en realidad significa un G7 o entrenamiento sharp cinco flat nine. De acuerdo, ojalá chicos, esto tiene sentido, y ahora por qué no extendemos esto a otra novena, en lugar de tocar este A-Flat, el flatline nocturno menor, Podemos tocar un sharp y el A-Sharp, adivina ¿qué? Serán los nueve afilados. Entonces otra de esas cuatro alteraciones que mencionamos. Así que puedes hacer en lugar de esto, en realidad puedes estirar tu dedo meñique por seis de esto al primer anillo y obtener este. De acuerdo, así. Esto es realmente jazzy. Sí suena bien, pero es realmente jazzy. Entonces si quieres meterte en un sonido muy jazzy, a veces solo puedes hacer esto, o por qué no el sharp nine yendo al piso nueve, cosas así. De acuerdo, entonces cuando tengamos un acorde de siete dominantes alterados, puedes incluso decir simplemente G7 alterado. Vale, anotándolo, quiero decir como G7 con una L T, la abreviatura de alterado, eso es absolutamente aceptable, eso está absolutamente bien. ¿ Y le dejas al jugador decidir qué jugar, si es un sharp nine de flat nine o un sharp five flat five o cualquiera de estas alteraciones combinadas juntas como hicimos aquí? Estas fluorescencias proporcionan nueve afilados, cinco afilados, nueve planos. ¿De acuerdo? Entonces usando cualquiera de esas alteraciones, vale, ahora por el bien de nuestro ejemplo, para hacerlo aún más jazzy, tomará estos 251 menores en clave de Do menor. Empezaremos de nuevo desde la D medio disminuida menos siete plana cinco. Entonces estaremos jugando un G7 sharp cinco. Entonces no estoy tocando la primera cuerda ahora lo estoy deteniendo aquí en el D-sharp, que es el sharp cinco, como explicamos antes. Y esto también crea un movimiento, ¿no? Porque la nota más alta de esta D medio disminuida es la nota F. La nota más alta del G7 agudo cinco es la nota D aguda. De acuerdo, así que vamos así. Ahora si toco sólo un simple C menos 70 sí suena bien. De acuerdo, puedes hacerlo. Y se llega a 51 menores de una manera muy jazzy y R&B. No obstante, cuando arreglamos algo así como un 251 menor, sí tiene sentido pensar, vale, ¿qué podemos hacer en ese C menos siete? Y por ejemplo, puedo extenderlo a la novena, como hicimos antes, y puedo tocar un Do menor nueve. Vale, antes que nada, esto suena increíble, pero el otro beneficio es otra vez, en la melodía, la melodía interior que puedes crear en este arreglo, porque ahora puedes pasar de F, que fue la nota en la parte superior de D, a D-sharp, que es la nota en la parte superior de la G a D, que ahora es el nueve mayor. Entonces la nota en la parte superior de este acorde de Do menor nueve, vale, volvamos a verlas. D medio disminuida. Tiene la F como tu nota más alta, esta de aquí. Después el archivo afilado G7. Tiene estas afiladas como tu nota más alta. Y luego D menor nueve, que tiene la D, el cuchillo mayor como su nota más alta. De acuerdo, entonces en conjunto, lo que solíamos tocar antes que nosotros, simplemente así, ahora se convierte en, estoy otra vez, primero dos acordes, corto y luego más largo en la misma línea. Y ves que cuanto tienes las cuerdas debajo los dedos y tienes el momento adecuado. Es inevitable entrar en la sensación de R&B. Jugando un poco con el largo del cable y tal vez hasta un poquito con caches o páginas, cosas así. De acuerdo, así que muy sencillo. Partimos de esta manera, ahora, lo hicimos así. De acuerdo. También me gusta el menor, Niza mucho como el final de una progresión de acordes. Así que incluso si tocas algo en la tecla de C menor, terminándolo en la C menos siete, entonces la última vez que puedes hacer que sea un C menor nueve para sonar. De acuerdo, así que de nuevo, mientras empecé a jugar un poco con el largo del cable dentro de la misma barra. 16. Ejercicios de Hammer-ons y de tirada: De acuerdo, Entonces hablando de I+D y nueva guitarra solista, uno de los temas más solicitados se llama en realidad adornos. Ahora llamados adornos significa muchas cosas diferentes. E incluso cuando simplemente hablamos de un staccato. Entonces tocando un acorde tan corto en lugar de largo, efectivamente estamos hablando dinámicas y llamadas adornos. Lo mismo se aplica a cuando hablamos de extensiones de acordes. El hecho de que en lugar de jugar un C menos siete, podemos jugar un C menor nueve. Por lo que extender la C menos siete a la novena, Es efectivamente un embellecimiento de cotización utilizando una extensión por encima de la séptima. De acuerdo, Así que hay muchos tipos diferentes de adornos de código, pero hay un tema específico al que todo el mundo se refiere cuando piensan en adornos en R&B y guitarra útil, porque es una de las cosas más populares. Y hablo de legato, específicamente de cómo neuronas y pull offs. De acuerdo, entonces estas son dos técnicas muy importantes cuando tocas guitarra en general guitarra eléctrica, guitarra acústica. Pero en este género del que estamos hablando en este curso, realmente hace una gran diferencia si sabes jugar y cómo controlar. Más importante aún, cómo controlar los hammer ons y los pull-ups cuando tocas acordes. De acuerdo, Entonces por el bien de esta lección, estaremos usando tres acordes como ejemplo como cuerdas para el desarrollo de estos ejercicios. De acuerdo, Así que las tres causas, o D menor, E menor siete, F mayor. Entonces estos son obviamente acordes que ya tocamos en este curso. Entonces en esta etapa, deberíamos ser todos buenos con estas posiciones y en realidad podemos empezar a hablar de los adornos. Entonces los hammer ons y los ******* específicamente, sí tocamos algo sobre cómo las neuronas, incluso antes, un par de acordes. Pero ahora vamos a ver eso de una manera más analítica y organizar el camino. De acuerdo, pues empecemos desde la D menor siete. Ahora bien, lo primero que vamos a decir es que es muy común usar el dedo meñique para tocar los adornos, los martillos, y la pérdida de la piscina. Entonces, ¿cómo podemos empezar con estos martillos? Bueno, empecemos por decir que la cosita o podría ir bosques y así sucesivamente la segunda cuerda. Entonces dos hilos al otro lado de donde ya está tu segundo dedo. Si pienso en esta posición de acorde D menor siete, mi segundo dedo obviamente está tocando el Fred número seis. De acuerdo, ese es el tercero menor. Todo lo que estoy haciendo es agregarle el dedo meñique a Fred ocho. Entonces me pongo este martillo aquí, de acuerdo. Así. Ese es el primer martillo que vamos a introducir en el acorde de re menor siete como este, ¿de acuerdo? El segundo en cambio es uno muy similar. Casi idéntico, yo diría que es sólo una cuerda abajo con el mismo dedo. Esta vez el dedo meñique va al traste número ocho de la primera cuerda, así. De acuerdo, entonces esta vez estoy martillando la nota que juego con mi barra. Es el nodo a. entonces la quinta perfecta del acorde al menos 7, la nota C. Bien, así que mientras aquí estaba martillando en el tercio menor al cuarto perfecto. Aquí estoy sumando el menos 7º. Estoy martillando en el menos 7, a partir de la 5ta perfecta. Así. Ahora bien, ¿cómo practicamos esto en un ejercicio adecuado? Bueno, podemos recorrer dos rutas diferentes. Uno en realidad está usando un solo nodo. Así que independientemente del código que esté tocando, en realidad solo estoy pensando en las notas simples como esta. Y entonces ese es un buen punto de partida. Ese es el primer ejercicio. De acuerdo. Entonces puedo hacer un martillo encendido seguido de un charco apagado en el mismo tobogán de notas. Algo que debemos mencionar sobre el uso del dedo meñique para estas carreras y tramas de Hammer es que realmente el dedo meñique debe estar unos 45 grados hacia el interior del diapasón. Entonces lo que quiero decir con eso es que no quiero que realmente te acostumbres al martillo de ser recto. No quieres ser demasiado hetero. No quieres estar curvado, de cara a ti tampoco. En realidad quieres tener esto, que es más una técnica de guitarra clásica realmente de tener estos. 17. Más adornos. Martillos en v min7 o iii m7: De acuerdo, ahora vamos a continuar con nuestros ejercicios para el martillo encendido y sacar los adornos de cancha en RMB será introducir un tipo diferente de martillo en, en la segunda cuerda cuando juegues el menos siete acordes. Pero no podemos aplicar este martillo en este nuevo Hummer tanto a los cursos d menos siete y menos siete a menos siete y menos siete amenos siete que estamos usando aquí como ejemplo, vamos a explicar por qué tendremos que toca brevemente de nuevo la teoría musical. Por lo que los D menor siete y menos siete, para estar en la misma clave, tendrán que estar en la clave de Do mayor o una menor. Ya explicamos que C mayor, un menor ayuda exactamente lo mismo. Entonces supongamos que estamos en la clave de C mayor por el bien de este ejemplo, si C mayor siete es nuestro primer grado, d menos siete será dos, menos siete será tres. Entonces el dos menos siete y el tres menos siete, obviamente el último acorde, Fa mayor siete, será el cuatro mayor siete. Ahora, cuando tocas el acorde menor de siete en segundo grado, d menos siete en nuestro ejemplo, realidad puedes tocar este embellecimiento si te gusta. Se trata de un embellecimiento que va entre la novena mayor del acorde y la tercera menor. Entonces entre los nodos E y F, así. Y es uno de los mejores jonrones que puedes jugar. Sobre todo cuando lo combinas con otras neuronas. Pero no podemos jugar el mismo embellecimiento exacto en la E menor siete, haciendo cosas así. ¿ De acuerdo? Porque si hago esto y usé las líneas mayores del código y el tercio menor del acorde, ese nueve mayor, el nueve mayor al menos séptimo es una F sharp. F sharp es una nota que no pertenece a la escala C mayor, a la tecla C mayor. Esta es una regla general que puedes recordar sobre los menos siete acordes. No se puede tocar la novena mayor, vale, entonces esta nota aquí, si la córnea es el tres menos siete, ¿de acuerdo? Entonces el tercer grado de una clave mayor, o el quinto grado de una clave menor, que es exactamente lo mismo. Si ustedes tienen un poco más experiencia en teoría musical, tal vez sepan que a este código se le llama también el acorde frigio porque es la esquina que se encuentra en el tercer grado de una escala mayor donde puedes iniciar tu modo frigio, tu nevera y báscula. La escala frigia, la modalidad frigia no tiene la novena mayor. Tiene el piso nueve o pisos segundo, por lo tanto, incluso esto no incluye, esta nota es en realidad, en realidad incluye la F menor novena o la segunda menor. ¿ De acuerdo? Por lo que no se puede reproducir esta nota porque sería un nodos externos a la clave. Por lo que sólo se puede jugar esto un martillo en el segundo grado. O si por casualidad juegas el sexto grado, que ahora no es realmente cómodo en este caso, es un menos siete y no es cómodo con esta forma. Es decir, puedes jugar la novena mayor, eso no es problema. De hecho, si te gusta, puedes hacerlo desde la posición de siete acordes menores que conocíamos. Tenemos tres menos siete acordes en cada tecla mayor en la segunda, la tercera y la sexta. Ahora, sólo en la tercera, menos siete o cinco menos siete. Si lo miras desde una perspectiva menor, no puedes usar las noches mayores. No se puede hacer esto. Esto no sonará bien en el contexto con los otros acordes. ¿ De acuerdo? Ahora bien, esta cosa en realidad nos ayuda porque puede ayudar a nuestra creatividad cuando practicamos estos ejercicios para condimentar los ejercicios la fuerza de los dedos en los jonrones y sacar. Y por ejemplo, en la D menor siete, ahora se puede agregar este ejercicio, que es un martillo entre el primer y el segundo dedo. A lo mejor aún combinarlo con el de la primera cuerda que vimos. Incluso con un martillo y jálate así. ¿ De acuerdo? Y luego puedes probar con el acorde. A lo mejor combinarlo con un martillo puesto. Y luego trató de martillar, tirar. ¿ De acuerdo? Y una vez que termines con el acorde sencillo, probaremos esto con el metrónomo en un minuto. Ya puedes empezar a moverte de la D menor, 729 menos siete, teniendo en cuenta que no puedes hacer este martillo. Entonces mantienes listos los dos jonrones o pull offs de amaranto que vimos listos para el menos siete. Por lo que combinados juntos, podría ser un ejemplo del doble colgado alrededor de ambos acordes. Nuevamente. Nuevamente. Crea una melodía realmente agradable. De acuerdo, Entonces en la Fa mayor siete, puedes mantener cualquiera de estos martillo encendido. Entonces ya vimos, vale, así que en conjunto podría ser algo así como o cómo las neuronas trazan a veces. Pero practiquemos incluso estos nuevos ejercicios con el metrónomo en 90 BPM. Entonces 1234. Y ahora con la corte. Ahora los de martillo pertenece. Ahora mezclándolos. Ahora usando más de un acorde. Ahora podemos ralentizar el tempo a 70 bpm por el bien de poner todos los acordes, lo practicamos por separado, junto con un poco más de creatividad cuando practicamos los ejercicios. 234. Ahora con un doble colgado alrededor tire off. Entonces sí, solo sigue haciéndolo todo lo que puedas. Ver el recurso. Verás lo más fuerte que te vuelves cuando practicas el martillo y los pull offs en tus adornos. 18. Adornos de Min7 a sus: De acuerdo, Ahora veamos un tipo más de embellecimiento que podríamos querer agregar a nuestra rutina de práctica. Y es un menor siete acordes con la raíz en la sexta cuerda. Entonces por el bien de este ejemplo, estaremos usando una progresión de acordes en la clave de Do menor. Y los acordes son F-sharp menor séptima, G-sharp menor siete, y C-sharp menos siete. Entonces básicamente un cuatro menos 75 menos 71 menos siete. Ahora el embellecimiento esta vez estará en la cuerda G. Entonces aunque todavía se juega con tu dedo meñique, en realidad tienes que martillar en el sus4, por lo que se convierte en una F sharp, sus4 y F-sharp siete sus cuatro, porque tomas el tercio menor y se agrega el cuarto para reemplazar realmente el tercero menor. Por lo que sabemos que cada vez que se reemplaza el tercero de acuerdo con la fuerza, se juega un SAS para. Por lo que incluso la F sharp menor siete ahora se convierte en una F sharp siete o menos siete sus4. Coordenadas realmente bonitas, una buena jugada, unos bonitos adornos que puedes practicar esta vez en la cuerda de G, ok, En realidad es algo muy común. Veremos algunas progresiones de acordes más adelante usando estos adornos específicos. Entonces el ejercicio que puedes practicar va así. Y otra vez, así que todo lo que estoy haciendo en este F sharp menor siete, y también en este G-sharp menor siete es tocar una cuarta cuerda o te pagó. Pero en esa cuarta nota que tocan en la cuerda de Sol, utilizo mi dedo meñique como martillo. De acuerdo, entonces cuando vaya a la orilla del mar menos siete, puedo, por ejemplo, tocar esto, lo que explicamos que es un bonito zumbido alrededor que se puede jugar en este código porque no es un cordón frigio. De acuerdo. Este es el cordón eoliano. Es el uno menos siete. Nosotros sí dijimos que podemos jugar esto en el dos menos siete y el seis menos siete, o obviamente eso es lo mismo bajo cuatro menos 71 menos siete. Desde una perspectiva menor, no podemos colocar en el tres menos siete de una llave mayor o en un cinco menos siete sobre la tecla menor, que de nuevo es lo mismo. ¿ De acuerdo? Entonces debido a que sólo somos cuatro menos 75, menos siete, menos siete, podemos hacerlo en este menos siete en conjunto. Practiquemos incluso esto con el metrónomo. Esto es 70 lpm, 234. De acuerdo chicos, así que tengan en cuenta que pueden practicar este embellecimiento en particular aunque estén luchando algo. Es una forma de jugar este embellecimiento que realmente larga. Y es mucho nuestra EMEA neo soul. 19. vociings de Shell (min7, maj7, dom7, 6): Muy bien chicos, y ahora es el momento de introducir algunas nuevas posiciones de acordes, particularmente un nuevo voicing para algunos del curso que ya tocamos hasta ahora. Hablo de la voz de shell, vale, así que cuando nos referimos a compartir voces, realmente queremos decir que no queremos tocar todas las notas de un acorde. En realidad queremos jugar sólo la raíz, la tercera, y la séptima. Para cualquiera de los cursos que vas a estar usando en el voicing de shell. Veamos algunos ejemplos de esto y por qué esto podría ser realmente importante para el RMB y nueva tan vibra que queremos lograr en guitarra acústica. Si pienso en un acorde menor de siete, como, no sé, acorde de Sol menor siete. De acuerdo, ya vimos que podemos tocarlo así. Podemos jugar como días, claro, pero si sólo quiero seleccionar las raíces, la tercera menor y la menos 7ª, me sale esto. Entonces, de nuevo, me estoy saltando la cuerda a y solo toco los resortes E, D y G así. Obviamente puedo hacer lo mismo en cualquier otro acorde menor de siete. Y si te gusta este tipo de voicing, puedes probar lo mismo incluso cuando la raíz está en la una cuerda, estoy pensando en un C menos siete. Y por ejemplo, encontrarás raíz menor tercera y menos 7ª así. Vale, entonces la diferencia está en el voicing realmente del voicing de shell, porque cuando la raíz está en la cuerda E, encuentras 173, ¿vale? Cuando la raíz está en la cuerda, encuentras 137. ¿De acuerdo? Esto es realmente importante. Lo puedes encontrar en voces más jazzy y RMB de las canchas. También lo encontrarás a veces en el blues cuando el blues está tocando con más de un jazzy vive, imagina algo así como etcétera. De acuerdo, Así que incluso en el blues, puedes encontrar estos voicings y luego puedes aplicar el mismo concepto que acabamos de enterar. Funciona para el acorde menos siete, incluso para el acorde dominante de siete y para el acorde de siete mayores. Si pienso en un acorde dominante de siete, Supongamos, por ejemplo, un D7. Así. Bueno, el voicing de este código puede comenzar desde el pelo de raíz, luego incluir el tercio mayor y un séptimo menor, y ya está. ¿De acuerdo? Obviamente todos estos acordes u omiten cinco chicos, pues si seleccionamos sólo la raíz, la tercera séptima, estamos saltando intencionalmente la quinta en estas canchas. Y tenemos esta vibra aquí para el D7. ¿De acuerdo? Entonces si queremos mirar el acorde de siete mayores, me gustó mucho la idea de mirar un acorde de siete mayores con una raíz en la a. así que por ejemplo, un acorde do mayor siete. También vimos cómo jugar esto como un nueve do mayor. Y cómo hacer este embellecimiento entre el sexto mayor y el séptimo mayor para que realmente puedas jugar un C 69 entra en un Do Mayor nueve. Ahora, con esto en mente, si miro la raíz, el tercero mayor, y luego el séptimo mayor, obtengo este impresionante, forzando la voz del shell para el mayor siete raíz mayor tercer sensor mayor 137. Pero si hago el mismo martillo, discutimos previamente cuando estábamos viendo que el 69 se convirtiera en el nueve mayor. Y obviamente no incluyo la cuerda B porque solo quiero tocar tres notas en los voicings de concha. Yo entiendo esto. Rellena sólo tres cuerdas, pero con ese hm alrededor, lo que nos da una especie de embellecimiento adicional a los voicings de concha. De acuerdo, entonces para recapitular, miramos esta posición o un caparazón haciendo voz de cuatro menos siete. O también, si nos fijamos en un acorde menor de siete con una raíz en la cuerda, también miramos este siete voces dominantes, y hay mayor siete voces de concha también haciendo el martillo aquí. 20. Progresión de acorde con voces de concha: Ahora usemos algunas de estas posiciones en un par de progresión de acordes que podrían darnos el campo, el combustible RMB que buscaban. Entonces los voicings de Shell usan el voicing de y también algunos otros adornos como los de martillo y los pull offs. Entonces ahora todo lo que estoy usando realmente es un G menor siete en voz de shell. Entonces sólo estas tres cuerdas, misma posición pero a las amenazas a través de un nombre menos siete. Y luego para el Re menor siete, aunque pude, podría tocar la voz de concha. En realidad me gusta jugar D menos siete, ¿de acuerdo? Porque esto me permite jugar si me gusta, incluso algunos adornos más. Entonces, hasta ahora, sólo empiezo por arrancar esas cuerdas que mencionamos para el Sol menor 78 menos siete. Y luego lo habitual para muelles Y GNB para el d menos siete. Entonces el momento es 1234134. Sólo estoy usando la percusión o para informar como siempre. Y al bloqueo en el curso sigue. Uno. Upbeat número dos, ¿de acuerdo? ¿ Verdad? Cuanto más tocaba, más natural es agregar algunas otras notas, como algunas otras cuerdas, o tal vez agregar algunas notas fantasma. De acuerdo, Entonces todo va como y siéntete libre de agregar adornos obviamente. Estaba haciendo el martillo encendido con el segundo dedo en la D menor siete. Entonces practicamos el ya bastante en las lecciones anteriores. Y luego también estaba terminando uno de los nueve menores sólo para que suene más como un final. De acuerdo, me gustó mucho el color y vibra menor nueve para terminar una progresión de acordes. Y ahora son todos los miradores una nueva progresión de acordes usando algunos voicings de concha y algunos adornos. Por lo que esta vez estamos en clave de Do menor. C menor siete será nuestro un menor. Pero me gusta partir de un siete mayor plano, A-Flat Major siete. Sabemos que ya es el piso seis mayor siete en clave de Do menor. Después voy al 57, que ya comentamos, que es simplemente un G7, esta vez plano en forma de C como este. Y luego culpo al C menos siete, que es el 1menos. Tan plana seis mayor siete, 571 menos siete. Ahora, el A-Flat Mayor siete. Por lo que el flat six major seven se juega como una voz de concha, pero me gusta tocar. Hay nota de gracia que hay embellecimiento. Martillar con la cosita, vale, lo mismo que discutimos que anteriormente cuando vimos cómo tocar estos voicings de concha, la voz de concha para el a flat major seven sería esta justicia. Pero todo lo que hago, me presto mi dedo índice sobre dos cuerdas para permitir que mi dedo meñique toque el martillo. Esta cita, me gusta arrancar, hacer el Hummer encendido, luego arrancar de nuevo percusión. Y otro sonido como así trama Hummer encendido, repita eso. Tampoco sólo Amazon percusión y luego una placa. De acuerdo. Después de esto en el G7, me gustó mucho tocar solo una sola nota o te pagué. Vale, esto no es una voz de concha, es la forma completa de este acorde. Y luego de aquí voy a C menos siete empujones de voz. Me gusta flack esas tres pantallas y crear una gráfica similar a lo que le estaba haciendo al A-Flat Major siete, me iba en el G7. Siéntete libre de jugar aquí la nueva página, la placa, y luego tal vez repita una de estas notas hasta ti. ¿Cuál? Creo que la mayoría de las veces tocaría lo que está en la cuerda G. ¿De acuerdo? Por lo que se ve en este c menos 70 viene natural, se mete en un surco de picking de dedos como de costumbre. Fecha de doctor, nota única el cuarto 16 por cajero y otra placa antes de golpear la percusión y formar por completo. Por supuesto, una vez que te sientas cómodo con los acordes, es posible que quieras probar diferentes variaciones y sentirte libre de ser creativo. En realidad trata de ser lo más creativo posible, ¿de acuerdo? Así que solo usa estos como ejemplos y luego desarrolla tu propio groove favorito con estos núcleos. De acuerdo, estos son solo ejemplos de lo que realmente funciona en este género. Cuando quieras armar los acordes y obtener tus progresiones de acordes RMB. 21. acordes de Dim7: teoría, posiciones y movimientos: Muy bien chicos, así que ahora toca hablar de un tema realmente importante de RMB, una nueva guitarra solista. Y quiero decir, que disminuyeron séptimo acordes, disminuyeron siete deseos de movimiento de acordes tan populares en este estilo. De lejos, este es uno de los temas más solicitados cuando subo mis videos de YouTube en R&B, y Neil vio como una de las preguntas que recibo con más frecuencia junto con la otra que discutimos sobre los martillos y los adornos en la cancha. Y quiero usar este video, esta parte del curso para realmente pasar todo lo que necesitas saber sobre los acordes de séptimo disminuidos. Entonces estaremos cubriendo la teoría detrás de ella, las posiciones que podemos usar y por qué podemos usarlo como sustituciones de acordes, particularmente como lo que llamamos un acorde secundario disminuido de siete. ¿ De acuerdo? De manera que los acordes séptimo disminuidos y el disminuido séptimo movimiento de acordes no tendrán ningún secreto durante años. Entonces comencemos diciendo, que sabe que tienes en un acorde de séptimo disminuido. Entonces, antes que nada, tienes una tríada disminuida. Entonces si estamos en C, C será tu raíz, E-bemol menor siete, y G plana disminuida, fija, ok, Así raíz menor tercera, disminuida quinta, eso es solo una simple tríada disminuida de C. Pero después de esto, tendrás que ir a tu séptima disminuida. Entonces estoy hablando de la nota a en C, pero no podemos llamarla a. tendremos que llamarla B doble plana. De acuerdo, ahora veamos por qué. Porque si C es mi ruta o si voy medio paso por debajo de la nota B, encontraré la séptima mayor. Por lo que séptimo mayor, si voy otro medio paso abajo, así B bemol, un paso entero por debajo de la octa, encontraré la séptima menor. Entonces B bemol es el menos. El séptimo disminuido es básicamente otro medio paso por debajo del menos 7. Entonces llego a la a, pero necesito seguir llamándola con la letra B, que es la séptima letra en la tecla C. Entonces este será un piso doble B, vale, si lo llamo T, también podría confundirme entre el sexto grado mayor, que es a, y el decrecido séptimo grado, que es B doble plano. De acuerdo, con esto en mente, las notas son a, C, E-bemol, B-bemol. ¿ De acuerdo? los grados se les llama tercera menor, robo, disminuyeron siete. ¿ De acuerdo? Este es el acorde séptimo totalmente disminuido. No estamos hablando del acorde medio disminuido, o de un siete bemol cinco menor, que introdujimos previamente, porque eso está hecho por una tríada disminuida, pero el séptimo día usas el menos siete. Entonces B bemol en clave de C. Aquí estamos usando la séptima disminuida, que es B doble plana. ¿De acuerdo? Ahora bien, la distancia entre estos nodos aquí es donde las cosas se vuelven realmente interesantes y empezamos a entender por qué los acordes de séptima disminuidos son tan únicos. La distancia es siempre tres semitonos o tres medios pasos. Por lo que entre C y E bemol menor tercero, hay 3.5 pasos. Un tercer E-bemol, G-bemol menor disminuyó 5.5º, tres pasos. Y de nuevo, entre la disminuida quinta G plana y la disminuida séptima, B doble plana, siguen siendo tres medio pasos. ¿Y adivina qué? Si continúas desde el séptimo disminuido y vuelves a la raíz o al octeto, que es lo mismo. De nuevo son otros tres semitonos, sólo tres medios pasos. Por lo que todos los nodos tienen la misma distancia entre sí. Es casi como un círculo. Esto será realmente interesante porque eso significa que cuando te mueves de un nodo a medida que rutas al siguiente nodo, hace tu nuevo nodo raíz, estoy hablando de que el tercero menor se convierta en tu nuevo nodo raíz. Tenga en cuenta que usted tiene dentro este nuevo código son en realidad exactamente los mismos debido a esta distancia que es constante entre todas las notas del acorde. Entonces si usamos para encontrar una C, E-bemol, G-plana, B doble plana como una C disminuyeron siete. Si ahora empiezo desde E bemol como mi nuevo nodo raíz, y quiero pasar por los mismos intervalos. Encuentro E-flat, G-flat, B double flat efectivamente y digo, ok, tal vez quieras usar letras diferentes. No somos tan estrictos en el uso de las letras de los acordes séptimo disminuidos. 22. Una breve conversación sobre acordes dominantes secundarios: Ahora chicos, para entender el acorde séptimo disminuido como secundario disminuyeron siete acordes y que disminuyeron siete movimientos de acordes, necesitamos decir algo sobre el acorde dominante secundario. Esta es una de las sustituciones de acordes más importantes en la música, y básicamente funciona así. Tienes una progresión de acordes y quieres de alguna manera crear más tensión cuando vas a un cable específico. Cuando este acorde que quieres crear la tensión dos no es el uno. Se puede llegar a ese acorde pasando por algo que es el séptimo dominante cinco del acorde. Vas a, Vamos a ver esto con un ejemplo en esto va a tener aún más sentido. Entonces la progresión del acorde es do mayor siete. B7 suplente, E menor siete. ¿ De acuerdo? Ahora estamos en clave de E menor. De acuerdo, así que este es el piso seis mayor siete que jugamos muchas veces. El B7 Aldrin es el 57 y menos siete es un uno menos siete, claro. De acuerdo, ahora, si quiero volver a empezar desde do mayor siete, así que quiero volver al primer cuarto de la progresión de acordes, que no es el uno, es el flat six major seven. Algo que puedo hacer es crear la tensión para llegar a este Do mayor siete. En cierto modo, estamos fingiendo por un minuto que el do mayor siete actúa como uno nuevo, aunque temporalmente, vale, sólo cuando tocas ese acorde. Entonces, si estuviéramos en clave de do mayor, ¿ cuál sería el 57 de do mayor siete? Sería G7, porque G7 es el 57 de do mayor siete. Así que en realidad puedo jugar este G7 antes de empezar de nuevo. Entonces vamos a escuchar con ellos sin, ok, Así que sin el G7, va como Ok, suena bien. Progresión de acordes bastante normal, mucho RMB ya y tocando o nota o trato de pago seguido de una percusión. Pero si quiero quedarme en la E menor siete solo por una o página aquí, vale, y luego pasar al G7 lugar de repetir otro en menos siete, esto toma otro sabor. Escuchemos esto, etcétera. Entonces básicamente crea más tensión para empezar de nuevo desde el do mayor siete porque G7, como dijimos, es el 57 del do mayor siete. Ahora, porque el Do mayor siete, en realidad no es el uno sino el piso seis mayor siete. Bueno, ese G7 se anotará como un 57 de los flat seis mayores siete. Y esto es lo que llamamos un dominante secundario. Dominante porque sólo aplica a los siete acordes dominantes para crear la tensión para ir a otro acorde, que no es el uno, en este caso, seis siete mayores. ¿ Por qué secundaria? Bueno, porque cada tecla que tal vez quieras tocar mayor menor ya tiene un acorde principal dominante siete, ¿de acuerdo? Tiene un acorde dominante siete, llamamos primario porque es el único que encuentras esa clave mayor o menor específica. ¿ De acuerdo? Entonces si estamos, por ejemplo, en la clave de re mayor, encontrarás un buen siete, ok, como un 57 y cualquier otro acorde dominante de siete que encuentres en una progresión de acordes en re mayor será etiquetado como secundario acorde dominante siete. Ahora, en cierto modo, incluso la vieja tendencia B7 que estamos jugando aquí podría considerarse una dominante secundaria. Porque cada vez que estás en clave menor, y aquí estamos en Mi menor. En la clave de E menor, los cinco, si armonizas la escala E menor natural como hicimos al inicio de este curso, te darán un acorde menos siete. Por lo que debe ser una coordenada B menos siete. En realidad suena bien Si juegas eso. Pero en cierto modo, cuando haces este cinco siete dominantes, le añades mucho más tensión para ir con fuerza a ese menor, ¿no? Entonces sin lo cual está bien, pero luego cambia todo. Ahora no siempre podemos etiquetar esto como un acorde secundario dominante de siete en una tecla menor. Sólo porque es muy común, es una práctica tan común, tener el 57 de una tecla menor como un acorde dominante de siete en lugar de un menos siete, que realmente no podemos decir que esto es el mejor ejemplo para entender un dominante secundario. Y también porque si armonizamos otra escala E menor, que no es la menor natural, sino que es la E menor armónica o la E menor melódica. En ambas organizaciones, sí encuentras un B7, y particularmente es un B7 alterado como quinto grado como quinto acorde de la, armonizar la escala. Si piensas que estás en mi menor, pero estás obteniendo las cinco notas de la escala menor natural, pero de las escalas menores armónicas o melódicas. Bueno entonces sí, ese es el acorde correcto y el cinco, encontrarás un B7, B7 alterado. Por eso no creo que este sea el mejor ejemplo de un dominante secundario. Pero si miramos en cambio al G7, ese es un ejemplo perfecto de dominante secundario, porque en clave de E menor, definitivamente no tienes un G7. Y el G7 será el 57 de los flat seis mayores siete. Entonces volvamos a tocar esta bonita progresión de acordes que conseguimos con un flat six major seven. El 57 alteró el uno menos siete y el 57 del plano seis mayor siete. E incluso podemos hacerlo con una melodía pickup si quieres. 23. Acordes 7º disminuidos secundario: Vale chicos, así que ojalá esto tenga sentido y ahora estamos listos para mirar los siete acordes disminuidos secundarios en su lugar. Ahora todo lo que vamos a decir estos siete acordes secundarios disminuidos se aplica a los acordes de séptima disminuidos utilizados como acordes pasantes, tanto para ir a un acorde mayor como a un menor. Entonces comencemos de nuevo desde nuestra progresión de acordes, do mayor siete, V7, todas las pisadas menos siete. Sí agregamos un G7 como el 57 dominante secundario de los seis mayores siete planos. Para volver a do mayor siete, bueno, a veces se quiere hacer alternar este acorde secundario dominante de siete. Sí se aplica súper a menudo cuando vas a un acorde menor, pero de vez en cuando puedes encontrar esto incluso entrar en un acorde mayor, acorde do mayor siete. ¿ De acuerdo? Esto es muy común en RMB, muy común en uso. Y viene de la tradición del jazz. Si te fijas en el libro real, algún estándar de jazz, sobre todo de la era bebop. Encontrarás este tipo de cosas muy a menudo. Si queremos hacer de este G7 un acorde de siete dominantes alterados, una de las cosas más comunes que hacer es en realidad sumar el nueve plano, ¿de acuerdo? Porque el flat nine es una de las cuatro alteraciones que tenemos como posibles alteraciones de un acorde de siete dominantes alterados. Entonces si quiero hacer de este G7 un G7 flat nine, necesito encontrar la nota, un flux, que está aquí, y es el nueve plano. Entonces en lugar de jugar esta posición, ahora voy a jugar esta posición. Y si miro la voz de este código, ahora tengo la raíz, que es clave, que es la tercera mayor, que es mi menos siete. Entonces, hasta ahora Eso es una voz de concha de un G7 saber cinco, es un omito cinco, y luego un piso, que es mi novena menor. De acuerdo. Entonces me sale esto. Pero qué pasaría si en cambio, quiero agregar esa fe de que no estaba jugando el ajuste perfecto. Bueno, el ajuste perfecto sería este número de aquí, d. Entonces se agruparían mayores que menos siete, plana nueve. Ajuste perfecto. Pero no es realmente cómodo jugar cuando incluyo todos estos nodos. Y a veces simplemente no quieres tocar todas estas notas porque simplemente son demasiadas. Para que este código sea un poco más ligero, posible que quieras jugarlo sin raíces. Y si tomas este G7 flat nine y quitas las raíces, no tocas la nota G. Y empiezas tu código desde la nota P, que es la siguiente nota en el acorde. Todo lo que obtienes es B bemol D, pero esto parece bastante familiar. Este es en realidad un acorde B disminuido séptimo. Por lo que ahora podemos tocar un acorde B disminuido séptimo como reemplazo para un G7 flat nine porque el G7 era el dominante secundario. Ahora el nombre correcto de este, o el B Disminuido séptimo, es en realidad secundario disminuido séptimo acorde. En lugar de ser un dominante secundario, es un séptimo secundario disminuido. La función del cordón sigue siendo la misma. Crea la tensión para ir al siguiente acorde, ok, pero en lugar de usar el cable por igual el camino utilizo el acorde dominante. Un acorde dominante siete es dominante secundario sin la raíz. Y todo lo que me queda es un acorde séptimo disminuido. Para que pueda jugar y demás. O porque nosotros, hemos aprendido, ahora, puedes mover este código por 3.5 pasos hacia arriba o hacia abajo, y sigues tocando el mismo acorde, podemos tocar algo aún más picante. Entonces todo lo que estoy haciendo, estoy mirando a mi B disminuida séptima y estoy diciendo, Bueno, porque puedo moverlo en 3.5 pasos. Déjenme moverlo hacia abajo a G-sharp disminuido siete. Empieza desde aquí, solo porque está más cerca del menos siete, ¿de acuerdo? Después deslízalo a la séptima B Disminuida. Ahora, tanto el G-sharp disminuyó séptimo como el B Disminuido séptimo, o la parte superior de un G7 plano nueve. Por lo que todo lo que estoy haciendo es seguir jugando un dominante secundario, pero despiadado. Y esto me da el acceso a dos acordes séptimo disminuidos. Pero puedo tocar hasta cuatro de esos como vimos, que son los acordes secundarios disminuidos séptimo, ¿de acuerdo? Entonces cuando haces cosas como esta, realmente escuchas esa vibra neo soul RMB, pesar de que estamos tocando en la guitarra acústica, realidad puedes obtener ese tipo de vibra. O diría que se puede encontrar el acorde séptimo disminuido como acordes que pasan tanto para ir a un acorde mayor o menor, ok, En ambos casos, la función es una función dominante secundaria, que toma el nombre de séptima secundaria disminuida. Ahora veamos un par de ejemplos yendo a un mayor, a un acorde menor, vale, primero, hablemos de teclas mayores. Digamos que estamos en clave de Do mayor. El primer acorde es do mayor siete, y el segundo acorde es D menos siete. Ahora bien, si queremos ir al d menos siete, que es el segundo, el agravio a menos siete con su dominante secundario, tenemos que pensar en lo que es la Phi de d? El cinco de la menor sería un A7, particularmente un bonito siete alterado. Entonces debido a que este es el A7, puedo reemplazar el A7 ahora con los acordes secundarios disminuidos séptimo construidos en el tercio mayor, como vimos anteriormente cuando en el G7, estábamos partiendo de B que es el tercio mayor del acorde. Y estábamos consiguiendo el acorde séptimo disminuido en un. lugar de tocar el A7, miro cuál es el nombre de la tercera cabeza mayor. Bueno entonces el tercio mayor de a es C-sharp, así que puedo jugar un siete disminuido a partir de ahí. Y esa será una perfecta sustitución de un A7. Por lo que el A7 sería el dominante secundario. C afilado. siete disminuido es el reemplazo para ese dominante secundario, y es el cordón secundario disminuido. Obviamente puedo moverlo porque aprendimos incluso con el G7, que cuando eras avión que los siete disminuidos, no podíamos moverlo hacia abajo. O podemos moverlo hacia arriba como cualquier otro disminuido siete cuartos tomaría ahora este sabor, en lugar de ser do mayor siete, entonces simplemente d menos siete, o más bien que haciendo C mayor siete, A7, d menos siete, que es el dominante secundario, en realidad lo hacemos. De acuerdo, que es el reemplazo de ese A7. Sonará como un A7 flat nine, ¿de acuerdo? A7, 57 de los dos menores C-sharp siete es básicamente el agudo disminuido séptimo, o de nuevo, la misma función que el 57 de los dos menos siete. Entonces, ¿y si me muevo? Es? Realmente suena bien. C agudo, disminuido séptimo, moviéndose a E disminuyó 73 medio-pasos, Iowa. Entonces yendo al menos siete. Y entonces puedes continuar con tu progresión de acordes. Ahora digamos que queremos ir a re menor siete con un acorde de siete disminuidos, con un acorde que pasa, que es un acorde secundario disminuido séptimo. Pero esta vez no estamos en una clave mayor. gusta el ejemplo anterior donde estábamos en la clave de C mayor, ahora estamos en la clave de D menos una tecla menor, donde d menos siete, el código al que vamos es en realidad el menor. Y la progresión del acorde podría ser g menos siete, menos siete, menos siete. Vale, entonces cuatro menos siete, cinco menos 71 menos siete. Progresión típica de acordes R&B. Ahora, después de jugar el cuatro menos 75 menos siete, puedo aplicar el mismo tipo de charla que teníamos anteriormente. Entonces puedo pensar, cuál sería, la secundaria dominante de D menor o que 57 en general que usamos muy a menudo en claves menores, será el un centro. A7 flat nine puede ser reemplazado una vez más con el C agudo disminuido séptimo. Por lo que puedo jugar el C sharp disminuido séptimo justo antes de acercarme a la D menor siete, pesar de que ahora estoy en clave menor. Entonces esto será en vivo. Entonces yo estaba, estaba tocando, estaba tocando el Sol menor siete y menos siete horas, voces de concha brevemente a la C sharp disminuyeron siete, y luego un compás. Adornos habituales en ellos. Menor, D menor siete. Obviamente todavía puedo mover este por 3.5 pasos y conseguir algo o incluso más lento. Depende de ti realmente averiguar cuál es la mejor manera de usarlos en términos de longitud del acorde? Sólo para dejar, ya saben chicos, que se pueden utilizar los siete acordes disminuidos en las teclas mayor y menor como acordes que pasan para llegar a un acorde mayor así como para llegar a un acorde menor. Y la función será la misma secundaria disminuida séptima acordes ahora se preparan porque en la siguiente progresiones de acordes encontrarán los acordes séptimo disminuidos bastante a menudo porque esto es en realidad algo que sucede todo el tiempo en R&D y guitarra neo soul. 24. Progresión de acordes R&B con acordes y adornos de Dim7: Los acordes séptimo disminuidos también pueden ayudar a crear una buena progresión de acordes, una agradable progresión de acordes RMB groovy, cuando solo comienzas usando un par de acordes en la tecla. Entonces, por ejemplo, si estamos en la clave de Mi bemol menor, E-bemol menor siete es el menor, y solo quieres usar otro acorde como el cuatro menor, un flujo menos siete, que es la forma menos siete. Tocas cosas como 12341234. Así que una barra cada uno en el un siete menor plano y E-bemol menor siete, puedes usar los siete acordes disminuidos para crear realmente el resto de la progresión de acordes. Así que efectivamente, solo haces un menor, un menor en E-bemol, pero puedes usar como acorde pasajero, montones de siete acordes disminuidos. Empecemos a pensar en cómo podemos ir a un menor en particular a estos siete E-bemol menor. Bueno, podemos pensar en el dominante secundario, que sería B bemol dominante siete, o en general, el 57 de E-bemol menor. ¿ De acuerdo? Ahora bien, cuando miramos este código, ya sabemos que cuando señalamos el tercio mayor de este código, que será d, B bemol es la raíz, y D siendo el tercio mayor de B bemol siete. Lo que podemos hacer es usar el acorde séptimo disminuido construido sobre ese mayor estimulado. Entonces D disminuyó séptimo, y piensa en ella como la parte superior, como ya explicamos, de este B bemol siete, cuando lo extiendes al piso nueve. Por lo que cuando lo haces todos los oficios para ir a E-bemol menor. Así que piénsalo como quieres tocar un B bemol siete plano nueve sin raíces, ¿de acuerdo? Y lo que se obtiene es una séptima disminuida. Si después tuvieras tu B bemol, eso sonaría como un B bemol siete bemol nueve, pero aquí sólo tocas el acorde séptimo disminuido. Y como siempre, lo que puedes hacer es también mover este acorde disminuido de siete, tres semitonos hacia arriba o hacia abajo. En este caso, podríamos moverlo hacia arriba en tres semitonos. De acuerdo, pues escuchémoslo de nuevo. Teníamos un aplanado menos siete. Entonces imagina que tocamos esto para ir aquí. Pero la forma en que lo hacemos, está bien, Así que 12341234, sólo usamos dos beats de la barra a menos siete para tocar el D disminuido siete, que luego vivió en una F disminuida séptima. ¿ De acuerdo? Pero entonces una vez que llegamos al E-bemol disminuido siete, en realidad podemos hacer al revés. Podemos crear el acorde de siete disminuidos como siete acordes disminuidos secundarios para volver al primer cuarto de la progresión del acorde, que fue un aplanado menos siete. Ya dijimos que un aplanado menos siete no es una de estas teclas, pero es el primer acorde y es el cuatro menor. Entonces hay que pensar el secundario dominante de los cuatro menores, y eso sería B-bemol siete. E flat seven es el 57 de un piso, E-bemol menor. Por el bien de mantener la misma visualización en el tablero de traste, realidad podemos pensar en que una nota plana estando aquí en Fred 11 de la una cuerda. Para que puedas ver fácilmente que encima de ese Fred 11 de la cuerda E, tienes el cinco de ese acorde. ¿ De acuerdo? Siempre hay obras como esta en guitarra, en el tablero de traste de la guitarra. Por lo que se puede pensar que E bemol siete será, aquí, sería el 57, un piso, D bemol menor en este caso. Y como siempre, como hicimos antes, podemos señalar el tercio mayor de este núcleo de este E-flat seven, y esa sería la nota G. Y aquí podemos tocar el acorde séptimo disminuido. Por lo que podemos usar este acorde G disminuido séptimo como la parte superior de E-flat seven, e flat seven flat nine, E-flat seven flat nine será el 57 flat nine. Entonces la tendencia 57 all es secundaria dominante de un menor plano, pero sustituimos eso o mejor, jugamos sin raíces y lo que obtenemos es G disminuido séptimo, ¿vale? Así sería, ya suena bien y bastante RMB En el sonido. Vibra muy jazzy. Vale, bueno lo que podemos hacer a continuación es pensar que, bueno, el G disminuido séptimo, como cualquier otro acorde de siete disminuidos, otra vez, se puede mover por tres semitonos y sigues tocando el mismo acorde. Entonces esta vez, en lugar de moverlo hacia arriba, quiero moverlo hacia abajo. Y lo que me sale yendo tres semitonos embolsan la disminuida séptima. Entonces cuando toco mi progresión de acordes y toco el Mi bemol menor siete como el uno. A lo que puedo jugar a continuación es una escorrentía. Necesidad disminuida séptima, G, séptima disminuida, de vuelta a E bemol menor. Así que de nuevo, empezamos usando sólo dos acordes, la forma mía y una menor, un flujo menos siete, y mi bemol menor siete. Y ahora tocamos dos disminuidos siete acordes para pasar de una inundación menos siete a E-bemol menor siete, y otros dos acordes séptimo disminuidos para ir hacia atrás. Entonces algo así como. Entonces en cuanto a beats, contamos 2341234234, etcétera. De acuerdo, entonces usas esos para como secundaria disminuyeron siete acordes en los beats 34 de cada compás. De acuerdo, ahora mismo que tenemos todos los núcleos de nuestra progresión de acordes, el siguiente paso es agregar algunos adornos y entrar en ese campo de R&B. Entonces, ¿qué podemos hacer a continuación? Bueno, podemos hacer algo como esto. Entonces lo único que estoy haciendo chicos es jugar un fuerte en el primer cuarto y luego el habitual staccato, estamos buscando ese staccato que se sienta muy seguido, ¿de acuerdo? O al menos estamos buscando la diferencia entre un sonido largo que quieras, siempre y cuando puedas. Otra que en su lugar nos quiere detener lo antes posible. De acuerdo, Esa es la sensación del castillo. Entonces tocas este tipo de cosas. ¿ De acuerdo? Simplemente golpeando unas cuerdas hacia arriba y deteniendo el sonido lo más rápido que puedas. Y entonces los acordes séptimo totalmente disminuidos son realmente gustados para tocar un arpegio de cuatro notas, que se desliza en el siguiente acorde disminuido de siete. Suena de verdad, de verdad no lo son. Alma neo. Después en el E-bemol menor siete, que es el menor, me gusta tocar al menos un embellecimiento en el acorde. Y esa es la secundaria mayor, nueve al menos tercero como antes de golpear el mismo staccato, se siente con el golpe ascendente. Y luego a partir del siguiente acorde disminuido siete, ¿adivina qué? Yo sólo hago lo mismo que antes. Entonces Jugador cuatro nota o buscapersonas, que luego deslizo aquí, así. De acuerdo, así que en conjunto cable, staccato o pagado te deslizas. Como el ganado o la pintura aquí. Diapositiva. De acuerdo, una vez más. Correcto chicos. Así que literalmente partimos de dos acordes y obtuvimos una bonita progresión de acordes groovy hecha por también para disminuida siete, causa nuestras páginas, el gato como adornos. Y así es como se obtiene una adecuada R&B y bicicleta neonatal. 25. Progresión de acordes de R&B: sincronización, arpegios, adornos y más: De acuerdo, y ahora vamos a empezar desde una progresión de acordes similar, pero añadiendo un acorde más a la clave de Mi bemol menor y tratando de usar diferentes tipos de adornos llamados adornos para obtener esa bonita progresión de acordes de RMB que a todos nos encanta. Entonces esta vez, en lugar de jugar sólo el cuatro menos ocho menos siete al un E-bemol menos siete. En realidad queremos usar una superclase, digamos progresión de acordes de RMB, que es cuatro menos cinco menos uno menos nLa clave de E-bemol menor, Eso suena como un plus, menos siete. B-bemol menor siete plana cinco menos siete. ¿ De acuerdo? Para que puedas empezar contando el beat como siempre, 12341234. Entonces los dos primeros acordes para el mío y cinco menores, duran dos beats, cada media barra, y el flux menos siete toma toda la caja. Ahora, el siguiente paso es agregar algunos adornos. Y comencemos añadiendo un nuevo embellecimiento a los menos siete acordes que tenemos aquí. Lo que podemos hacer es el SAS para embellecer con el dedo meñique en la cuerda G. Entonces cosas como el gay, nuestras páginas. Y luego como para conseguir el sus4 y luego jugar un staccato upstroke sin el sus4. De acuerdo, eso suena realmente groovy cuando lo haces, pero en el E-bemol menor siete, haces el embellecimiento habitual. Seguido por nosotros el castillo con una bajada esta vez. Y entonces empezamos con más embellecimiento. Algunos de los adornos que sí practicamos en el capítulo sobre los adornos y los ejercicios sobre los adornos de código, martillos y offs. Y vamos a hacer este doble clásico doble colgado alrededor de la cuerda B y E con el dedo meñique haciendo en 16. Entonces esto solo toma un latido. Entonces, hasta ahora llegamos, pero todavía necesitamos algo para condimentar esto aún más. ¿ Y por qué no usar algunos acordes de séptima disminuida? De acuerdo, entonces el primero que me viene a la mente es un núcleo disminuido de siete para volver a un piso menos siete. Ahora como siempre, tenemos que pensar en la dominante secundaria, que sería E-bemol siete. Esta vez podemos mirar el tercio mayor de este E-bemol siete aquí, que es el G Okay, empleado o una habitual G disminuida séptima, secundaria disminuida siete acorde, la parte superior de una E 7 plana nueve y volver a la a plana menos. Entonces el Martín superior, este E siete plano nueve, es nuestro habitual G disminuido séptimo. Pero esta vez quiero moverlo tres trastes más alto. B bemol disminuido séptimo es el nuevo nombre de la cuerda, aunque estás tocando el mismo acorde, simplemente placa aquí porque la nota más alta de este voicing específico de B bemol disminuido séptimo es el nota D bemol, que no es más que la última nota que tocas en los adornos del E-bemol menor siete. Básicamente puedes codificar este meñique y conseguir que el bemol disminuido séptimo vuelva aquí. De acuerdo, entonces, hasta ahora llegamos, y puedes dejarlo así si te gusta, eso está absolutamente bien. En realidad podemos jugar a veces exactamente como acabamos de mirar en este momento. O podemos sumar uno más disminuido siete, que sí jugamos previamente, que es la D disminuida séptima, para ir a mi bemol menor. ¿ Por qué es eso? Porque puedes hacer que tus cinco menores, bemol menor 757, B bemol siete, particularmente B bemol siete plana nueve, y sólo jugaron sin raíces. Por lo que la parte superior, consiguiendo tu D, disminuido séptimo año secundaria disminuyó siete acorde. Para que puedas jugar si quieres. De acuerdo, obviamente, si decides ir por la séptima disminuida, necesitas hacerle espacio en el beat número cuatro del Si bemol menor. Entonces básicamente cuentas de tres cortos en el B-bemol menor, siete, D disminuyeron 74, por lo que 13. Ambos últimos dos sonidos son cortos, luego E-bemol menor 123. De acuerdo, 131. Una brecha. Y vuelve a empezar, o si no quieres usarlo como los siete disminuidos, solo puedes jugar. Eso está absolutamente bien también. Entonces hasta ustedes, dos versiones diferentes de la misma progresión de acordes, que acaba de empezar usando el clásico 451 menor. Y lo movimos a una adecuada progresión de acordes R&B usando adornos y acordes de séptima disminución. 26. Técnicas de recolección de dinger: plucking, arpegios, mixto, percusiones Arpeggios, picking plano: Correcto chicos. Por lo que en esta parte del curso, vamos a hablar técnicas de finger picking cuando tocas R&D en guitarra neo soul arccosine. A lo largo de todo el curso, alternaremos usando los dedos y usando el cerdo, pues ambas técnicas son increíblemente útiles para interpretar este género. Y también tocaremos el uso de ambos simultáneamente, que es el picking híbrido. Sin embargo, en esta parte en particular, sólo vamos a cubrir las técnicas de recolección de dedos y tratar de entender más sobre desplume o páginas para el almacenamiento en caché, hornear plano, y más. Entonces con el fin de tocar una progresión de acordes que suena o Ambien cerca, por lo que no necesariamente tienes que usar acordes realmente difíciles. Un ejemplo de eso podría ser tocar algo así como un 451 menor, que sí dijimos antes. Es una de las progresiones de acordes más populares en este estilo. Y decir que estamos en clave de un menor y sólo usamos el a menor como tríada, como abierta, como coordenada. Todo guitarrista principiante y sabe, ¿vale? Y sólo mantener la d menos siete y menos siete horas a los códigos de barras menos siete posiciones, que introdujimos al comienzo mismo de este curso. Y sólo juega un poco de deleite para empezar. De acuerdo, esto sería 12341234. De acuerdo, Ahora mismo estoy arrancando las cuerdas, así que estoy tocando todas las cuerdas para los acordes, para cuerdas pero acorde simultáneamente. De acuerdo, estoy haciendo esto. Empiezo por tener todos mis dedos en las cuerdas y ellos quieren tocar. Y luego los arranco. Como hecho. Por lo general, el siguiente paso sería agregar algo en el ritmo de espalda. Vale, quiero imitar la caja de la trans. Y para ello, usaré una percusión. Ahora, la Percusión se puede tocar de varias maneras diferentes. Trataremos de cubrir algunos en esta lección. Y una forma podría ser usar todos los dedos, hacer esto, ir contra las cuerdas, detener el sonido. Pero al mismo tiempo escuchar esto para cassis sonido que creamos. O de otra forma es usar solo un dedo, que normalmente es el pulgar, para que juegues una bofetada de fuentes como esta. ¿ De acuerdo? Y esta es otra forma muy popular de hacerlo. De acuerdo, entonces nuestra progresión de acordes simple con el acorde aún cambiando en 12341234 se convierte. De acuerdo. En este punto, podría mirar en nuestras páginas y usar otra técnica, tocando una sola nota cada vez, ok, algo así como las cuerdas son que tocan son las mismas, pero esta vez quiero pellizcar el cadenas por separado. Y la mayoría de las veces escuchando, que suenen para escucharlos juntos cuando llegue al último. De acuerdo. Ya sabes, cosas así. Pero usar tus páginas no significa que no puedas usar también el bloqueo y viceversa. En realidad puedes mezclarlos juntos. Entonces usando desplumar ingresa páginas en la misma técnica, vale, y consiguiendo algo más como esto. Así que cuando hago algo así, antes que nada, te habrás dado cuenta de que no toco el mismo patrón cada vez que me gusta improvisar con el patrón rítmico la mano derecha con el dedo pico. ¿ De acuerdo? Y ya estaba introduciendo inevitablemente algunos adornos de código. Por ejemplo, en los cuatro menores, estaba usando el martillo on-off el segundo dedo en el tercero menor para que obtuvieras algo así. Empiezo por bloquear, después o tocando una sola cuerda o unas cuantas fuerzas más. Pero en fin, justo antes de hacer eso, justo antes de la percusión en dos, ¿de acuerdo? Porque entonces sé que tendré que trazar el menos siete también. Cuando enchufo el menos siete, empiezo a meterme en la vibra donde quería tocar algunas cuerdas sencillas. Puedo, otra vez, puedo cambiarlos cada vez, ¿de acuerdo? De acuerdo. Siempre y cuando mantenga la percusión en el compás para justo antes y justo después de la percusión, puedo tocar una sola nota. Nuevamente. Estoy tocando y nuestras páginas, así que estoy mezclando el desplumado con la percusión con tus páginas. Y es realmente bonito porque cuando el maíz y tú todavía tienes la nota de bajo sonando y te preparas para ir al siguiente acorde. Y en el acorde final, he mezclado las técnicas aún más porque empiezo con una o páginas. Pero luego percusión sola neurona. ¿ Dónde está la neurona? La neurona está en el tercio menor. Por lo que de nuevo, cuando toco esto, me llevé a jugar un lindo S2, pero luego martillé en el primer dedo del sospechoso, desde el segundo mayor hasta los efectos menores como puntos. Entonces empiezo con en nuestra página aquí de cuatro sola nota o pura o buscapersonas. Para el almacenamiento en caché. Nota única en la base, careciendo de la otra con un martillo puesto. Y entonces o toco en la neurona o puedo hacer una sola trama, una sola nota, o te pagué de la cuerda si quiero escuchar un muy fuerte ese tercio menor. Y luego como percusión, y después de la percusión final en el compás cuatro, me gusta tocar un par de notas. Ahora tanto en el menos siete como en el ocho menos siete, cuando toco un par de notas después de la percusión final encendida , pues, generalmente hago esto entonces. Esto es percusión. Cuerda G. Puedes cambiarlo a la D, puedes cambiarlo para estar a tu altura. Pero entonces seguramente terminando en la una cuerda con el pulgar porque ese lugar otra vez, la raíz al final de la progresión del acorde al final de la barra que estás tocando. Por lo ahora podrías haber notado que ya estoy evolucionando con las percusiones hacia lo que algunas personas llaman el pico plano. De acuerdo, me gusta llamarlo pico plano, pero básicamente lo que es es una losa de thunk, que discutimos ya con un trazo diminuto. Por lo que algunas personas también lo llaman una bofetada y Strom. Entonces varias formas de describir estos dos movimientos, chicos, ok, percusión primero y Strom siguiente. Ahora, el percusionista sin duda hizo con el pulgar en nombre y el Strom en un índice. Y el estroma sólo toma unas cuantas cuerdas. Nunca son todas las cuerdas simultáneamente. Son sólo algunas fortalezas así. Pero lo realmente importante es que hagas estas dos cosas simultáneamente. Entonces hay que pensar un movimiento con dos dedos así. ¿ De acuerdo? Esto también es común en otros estilos en Canterbury en azul, que en realidad es una técnica de blues de la vieja escuela. Y se puede escuchar a jugadores como Joel media tocándolo todo el tiempo, pero también a otros cantantes pop como Ed Sheeran usándolo muy a menudo. Entonces es algo que se aplica a muchos géneros y estilos diferentes en la pura forma de tocar esta técnica, técnicamente solo haces una técnica de dos dedos, ¿de acuerdo? Donde todo se juega por pulgar e índice. Y tanto el slop como run and do tus páginas sólo son reproducidos por estos dos dedos. Y suena realmente creció con cuando lo haces. Vale, pero en R&B, realidad podemos usar eso como reemplazo la percusión clásica y quedarnos el resto de las técnicas que estamos discutiendo en estos momentos. Entonces enchufando nuestras páginas exactamente qué mezcla de ambos, exactamente de la misma manera que describimos antes. De acuerdo, entonces esto haría más interesantes nuestras percusiones. Vamos a escucharlos. Como puedes ver, no tienes que hacerlo cada vez de la misma manera. Y en realidad puedes usar este nuevo movimiento que aprendimos para realmente ayudar a deslizar entre acordes en la progresión de acordes. De acuerdo, sólo un detalle más de esta técnica, chicos. Técnicamente, si lo hago en cámara lenta, Es una de esas técnicas en realidad que es realmente difícil conseguir en cámara lenta. Si ves esto en cámara lenta, golpeo con mi índice las cuerdas, es decir segundo antes del pulgar, casi como si quisiera crear una nota de gracia antes de la percusión, así. Por lo que sabe jugado simultáneamente y cuanto más rápido vayas más simultáneamente se verá así. Pero técnicamente, el índice es un poco más temprano que el pulgar, así. Ahora, otra cosa que me gustó mucho hacer cuando uso este tipo de percusión es tener más adornos y adornos particularmente más rápidos. De acuerdo, tal vez en el menos siete donde podemos tocar un doble colgado alrededor en la parte inferior dos cuerdas con el dedo meñique, que es uno de los ejemplos que hicimos para los ejercicios para fortalecer los dedos los adornos de código en los martillos ons y offs. Entonces eso es lo que juego en el menos siete. Entonces eso es plano hablar me ayudó a conseguir un buen volumen y luego bien, jugué un doble hambre en Perloff. Para que siempre lo puedas cambiar. No tiene que ser siempre igual. Y es solo una manera de comenzar desde una progresión de acordes simple con acordes muy fáciles y luego hacerlo más interesante usando todas las técnicas de picking de dedos que discutimos. También meterse en adornos más acordes pero desnutrición de esquina más rápida. Y discutiendo las diferentes formas de usar las percusiones. 27. Arpegios para la recolección de dedos, staccatos y sensación de R&B: Sigamos explorando las técnicas de selección de dedos que podemos usar en RMB en guitarra acústica. Y esta vez nos estaremos centrando más en un solo nodo o páginas. De acuerdo, estaremos implementando estas son páginas con adornos, percusiones, y también usando la sensación de staccato. De acuerdo, entonces estamos en la llave de Sol menor. La progresión del acorde va C menos siete, que es el cuatro menor, Sol menor 71 menor, D menor 75 menor, E-bemol mayor siete, que es el plano seis mayor siete. De ahí partimos. Y luego reemplazamos el desplumado que acaban de tocar con sola nota de páginas. Ya hay sonidos agradables efectivamente, porque hay suficiente espacio entre los acordes. Pero puedo hacerlo más interesante. Si, como dijimos, ahora añadimos adornos en algunos de los acordes. También agregamos percusiones en 24 para el backbeat porque queremos imitar este nervio, los tambores. Y también usamos esto, el ganado en algunos de esos adornos. Entonces mantuve la percusión en marcha. Pero en la C menor siete, sí. ¿ Sabes qué? Martillo en la segunda cuerda. Y luego lo detengo muy rápido. Eso ve al ganado justo antes de la percusión. Después una nota de cuatro, o le pagó en el G menor siete, asegurándose de que la cuarta nota también sea staccato. Entonces es muy corto. Vanna percusión encendido por supuesto, luego d menos siete, sin embellecimiento. Peroluego percusión. Entonces, ¿por qué no hay embellecimiento en el Re menor siete porque ese es el cinco menos siete. Y luego en el piso seis mayor siete, otro embellecimiento. Entonces , obviamente , practicarlo a diferentes tempos. De acuerdo, Por alguna razón siento que este es más o menos el tempo correcto, el tempo más apropiado para esta progresión de acordes con el fin de escuchar el embellecimiento, especialmente el embellecimiento, el martillo encendido, en el Mi bemol mayor siete. Realmente bonito con tu dedo meñique. De acuerdo. 28. acordes Min11: Ahora es el momento de introducir un tipo de núcleo más. Es otra extensión. Y esta vez va a ser un acorde de 11 menores, que no es más que un séptimo menor extendido al 11 esta vez, ¿de acuerdo? Entonces todavía tienes la raíz menos tercera, la quinta perfecta, y menos la séptima, pero también tienes la cuarta perfecta, una octava más alta. Por lo que efectivamente tienes cinco nodos en este cable. Sin embargo, es una práctica común despegar a menudo el quinto. Entonces haz que omita cinco cuando lo toques en guitarra. Entonces no tienes el quinto y el cuarto, sólo tienes el 11 al cuarto una octava más alta. Ahora eso significa que si tomas una posición como G-sharp menor siete, tendrás que mirar la nota más alta que toques, que es la quinta perfecta. Y hay que moverlo hacia abajo por un paso entero para que no muevas las tres cuerdas inferiores, o básicamente el sonido de las tres inferiores, que ya mencionamos. Hacen la voz de la concha para este acorde. Y sólo vas a mover este hacia abajo y te dan, esto, obviamente no es la única forma de tocar 11 acordes menores en la guitarra, pero esta es una que tiene una voz muy agradable escribió en la cuerda E. Y esa es la forma completa de los 11 menores. No tocas la a, no tocas E. Realmente me encantan estos núcleos y los uso muy seguido como reemplazos para simples acordes menores siete. ¿ De acuerdo? Otra cosa que queremos tener en cuenta es que si jugamos esto con una F sharp como nuestra ruta, en lugar de jugar y F sharp menor siete, queremos jugar un F sharp menor 11. Lo que obtenemos es ser la cuerda abierta como nuestra 11. Entonces también es bonito acorde, poco como tener la vibra de las cuerdas abiertas de vez en cuando. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ver ahora un ejemplo donde podemos combinar tanto esta posición, la G menor siete, G sharp menos siete horas, mi 11, y también sharp menor 11. Está bien, pero combinaremos esto con una extensión más que tocamos en un acorde de séptima menor. Y hablo de los acordes de novena menor, que también vimos ya en las lecciones anteriores en los videos anteriores. Y vamos a hacer esto con C-Sharp como nuestro nodo raíz. Entonces esto va a ser C-sharp menor nueve. De acuerdo, entonces para recapitular, los tres acordes son F-sharp menor, G-sharp menor 11, C-sharp menor nueve. Esto también nos dará la oportunidad de seguir hablando de las diferentes técnicas que podemos utilizar cuando jugamos a picar dedos. Entonces veamos el ejemplo. Entonces este es un simple cuatro menos 75, menos 71, menos siete en la tecla de C agudo menor. Y lo que estoy haciendo, estoy mezclando, como dije, varias técnicas, pero todo picar el dedo en el F-sharp menor 11, empiezo por usar solo nuestras páginas. Los nodos simples son páginas, seguidos de una percusión. ¿ De acuerdo? Y luego en el poco convencional número dos, después de la percusión, voy al G-sharp menor 11, pero aquí, aunque sigo arrancando la nota por completo, realmente no las estoy tocando simultáneamente, así que no estoy haciendo solo que en realidad estoy haciendo esto, que es un pequeño adornos que puedes usar a la derecha y hacer que la coordenada sea más picante e interesante. De acuerdo, así que escucha la diferencia. Si no lo hago, suena así, que es un nombre. De acuerdo. Y puedes hacerlo de vez en cuando si quieres. Pero escucha la diferencia con esto. De alguna manera, más amable al menos conmigo. Vale, entonces después de esto, toco una cuerda más, que es la cuerda B por sí sola, así que es una sola nota. Y luego otra precaución, vale. Entonces o juego a las notas fantasma, que es otra técnica interesante, el juego de fin de semana, la recolección de dedos. Lo mismo que solía hacer anteriormente que para el almacenamiento en caché y cuatro, luego cuerda G y notas de bajo. Pero en lugar de tocar esa nota de bajo de cuerda G, en realidad hago sonidos silenciados ¿de acuerdo? Así. O si en cambio quieres escuchar esos nodos, eso está absolutamente bien, entonces vas a tu C-sharp menor nueve. Y lo que coloqué esto. Así que primero jugué te pagan por el almacenamiento en caché y mal. Pero yo sólo corro con el pulgar. Probablemente es la primera vez en estos videos, chicos, que me ven corriendo con el pulgar. Pero es otra cosa que realmente me encantó hacer porque también me gusta hacer esto a continuación. Antes de llegar a mi percusión y fantasmas, en realidad toqué nota más alta que toco de su partitura en la cuerda B como un golpe ascendente con el pulgar. De acuerdo. Suena realmente tonto cuando lo haces. De nuevo, puedes jugar al fantasma. Oh, se oye el sonido de estos nodos. Juguemos primero con el sonido de las notas y luego con los fantasmas. 29. Progresión de acorde con acordes Min11: Ahora toca ver otro ejemplo usando los 11 acordes menores. Esta vez el F-sharp minor 11 con la cuerda abierta, combinado con otros núcleos donde podemos explorar aún más estas nuevas técnicas de las que vimos fuentes de finger picking y más. lo que el ejemplo está en la clave de F sharp minor. Entonces el uno menos siete sería F-sharp menos siete, que a veces como F sharp menor 11. Pero sí partimos de D, que es la plana seis mayores. Y estaremos jugando esto como un nueve mayor más seis mayor siete, pasando al 57 de F sharp, que será C-sharp siete. Pero como queremos que sea ultra, lo vamos a tocar. Nueve. Ustedes podrían conocer esta cita como el acorde de Hendricks. Es una séptima dominante con un nueve afilado. Entonces estaremos tocando una F disminuida siete otras secundarias disminuidas siete cuartos un acorde que pasa. No es más que la parte superior de este C-sharp siete que estamos jugando, como puntos, entra en la F sharp menor 11, jugando un embellecimiento para perseguir la medida con el dedo meñique en la G el sus4. Así. Ahora vamos a la F sharp menor 11. Entonces la extensión de acorde que estamos discutiendo, y luego de vuelta a F sharp menor siete. Escuchémoslo por completo. Muy bien chicos, así que en esto, el nueve mayor me gusta jugar en nuestra página. Seguido de percusión, tambor con pulgar, y luego golpe ascendente con el pulgar. Hombre o se vuelve loco en nuestras páginas de dos nodos, como siempre después de la percusión por nuestro pagado usted y el C-sharp, repentino sharp nueve. Que una mezcla de desplume en nuestra página sobre el séptimo medio disminuido hasta ahora. ¿ De acuerdo? Y luego la F sharp menor siete, arpegio, con las precauciones como siempre. Entonces el embellecimiento. Quítate el dedo meñique, después muévelo a la milla extra 11. Desplume y percusiones con sus pequeñas o páginas. Bueno, entonces por ejemplo, Epsilon menos siete placa como esta. Entonces primera cuerda, que es otra F-sharp, es la raíz. Entonces bien, aquí jugué ahora sola página en la milla extra 11. Entonces depende de ti si quieres jugar así, o si quieres jugar como dos técnicas o páginas diferentes y desplumar. Entonces bien, Así que esto es ambas versiones con desplume o con tus páginas. En la F sharp menor 11. Creo que esta es una progresión de acordes agradable porque reúne varias técnicas y adornos, pero también acordes un poco más avanzados como mayor 97 sharp night, obviamente nuestro habitual disminuyó séptimo menos siete, menos 11, reventando a través de un embellecimiento SaaS también evaluar para el embellecimiento en el menos siete. 30. Técnicas de picking de R&B: arpegios, estromas, picking híbrido: En los videos anteriores, tuvimos un recapitulación de casi todas las técnicas que podemos tocar el finger picking cuando tocamos neo soul y la guitarra acústica R&B. Ahora toca hacer lo mismo con los cerdos. Entonces pasemos por algunas técnicas que podemos tocar con el cerdo cuando tocamos este género en la guitarra acústica. Y me refiero principalmente a tocar arpegios, notas simples con un rasgueo de cerdo. Pero también el picking híbrido, que es cuando usas el cerdo y los dedos simultáneamente, tanto para nuestro te pagaron por ello. De acuerdo. Lo que hago, así que toqué una base con un cerdo y luego uso a más dedos, el dedo medio y el dedo anular para tocar otras dos cuerdas. De acuerdo, Correcto, Echemos un vistazo al primer ejemplo para cubrir las páginas y el rasgueo jugado con la clavija. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces estamos en re menor y el uno es obviamente el d menos siete, pero estoy tocando esto te pagan en la re menor siete, las cuatro cuerdas en D menos siete, donde hago un par adornos, saber, necesariamente ambos cada vez que toco este acorde. Pero básicamente un embellecimiento es algo de lo que hablamos muchas veces, y está en la cuerda B cuando haces un daño o mal apagado con la segunda cosa que antes de continuar con el resto de tu página, tú. Pero a veces también me gusta un más inusual si quieres, homerun, que está entre el cuarto perfecto y el quinto perfecto en la cuerda Re. Entonces haciendo esto en la segunda nota que juegas en tu buscapersonas, es decir cuando los combinas ambos juntos. Sólo uno y ambos. De acuerdo. Cuando toco este, siempre me gusta tocar el otro. No me gusta tocarlas. Juega sólo el de arriba. A mí me gusta tocar ambas o sólo la de aquí en la segunda cuerda. De acuerdo, dicho eso, chicos, entonces me mudé a esta posición, que es bastante interesante, es el piso seis mayor siete, b-bemol mayor siete. Pero sólo toco una voz de concha, que ya discutimos. Tocando las tres cuerdas superiores entierra las seis planas, martilleando en el dedo meñique al b-bemol mayor siete. Entonces toco algunos otros adornos, que también quiero discutir porque aún no lo hemos hecho. Una es jugar un rápido deslizamiento hacia arriba y hacia atrás y adelante básicamente desde la posición en la que estás. Como dioses, que suena realmente neo soul. Y luego repite de nuevo la base sólo como una diapositiva para llevarte al siguiente acorde es Sol menor 11. Así que de nuevo, estamos usando los 11 acordes menores que acabamos de presentar. ¿ De acuerdo? Cuando toco este acorde, quiero martillo en la diapositiva de ida y vuelta. Toca esta nota para deslizar la G menor 11. Muy simple o páginas sola nota arpegio tanto en el G menor 11 menos 11 para menor y el cinco menos. Entonces toda la progresión del acorde es una menor, seis mayores 74 menos 75, menos siete. Aquí hay un acorde séptimo disminuido. Así que jugué algunos adornos algunas veces, solo algunas variaciones para mostrarte algunas opciones diferentes. Pero entonces en algún momento después de la a menor 11, jugué un C agudo disminuido siete, que es una vez más la secundaria disminuida séptima, la parte superior de A7, que sería la secundaria dominante menor, 57. Y como siempre, puedes jugar estas coordenadas. Entonces vuelve a D menor siete, o puedes deslizarlo por tres trastes, llegando a la E disminuida séptima. Y aquí atrás, te mostraré ambas opciones hasta ti, obviamente para elegir cuál es tu favorita. Sé creativo todo lo que puedas. Pero lo que estaba haciendo cuando estaba jugando esto antes de que el útero se deslice que me gusta escuchar. Entonces me gusta escuchar la séptima disminuida sin usar ninguna técnica realmente en la mano derecha con solo deslizarse. Pero esta vez en lugar rasguear quiere y luego deslizarse por completo, pido la base y la parte superior por separado porque es aún más groovy para mí, ya sabes, cuando juegas. 31. Progresión de acordes RnB con la selección de melodía y híbrido: Y hay otro ejemplo, quiero discutir algo más sobre el diez correcto. Y esta es la oportunidad de tocar el picking híbrido y también melodías entre los acordes. Bien, ahora veamos los cordones. Rápido. E menor siete, C mayor siete menos siete, menos siete. Estamos en mi menor. Siete. Plano. Mayor 74 menos 75 menos siete estará tocando esta melodía entre los acordes. Solo tres nodos serán nuestras páginas para todos los acordes tocados con el picking híbrido. Entonces estaré tocando la a y los resortes con el cerdo y luego el dedo medio y el dedo anular en el latido. Esa melodía. Lo mismo aquí, solo moviéndose, obviamente el pico en la cuerda E. Entonces elegiría ese GMB con anillo medio. Misma melodía, un siete menos. Menos siete. Aquí cambié la melodía. Yo juego un agudo, así que tres nodos en la misma línea. Así que del todo lentamente. Bien, siéntete libre de tocar todas las notas por separado o diapositivas o sacar. Eso depende completamente de ti. Ahora antes de comenzar por primera vez esta progresión de acordes, me gusta tocar una barra de recogida, que está hecha por estos nervios. ¿Bien? Agb, bien, AG martillo en esta diapositiva a la B. Esta es una buena manera de practicar el pico híbrido al mismo tiempo, practicando una melodía corta agradable entre los acordes. Bien, cuando juego estos tres nodos, muchas veces me gusta llegar al primero de estos tres e con una diapositiva de la sangría. Así. Pero de nuevo, como dije, depende de que descubras la mejor manera jugar estos tres nodos entre el campo. Aquí hay un ejemplo más para las técnicas de la mano derecha. Bien, entonces estaremos jugando un piso seis mayores siete en clave de Do menor. Entonces estamos hablando de un piso mayor siete, particularmente un piso mayor nueve, un cuatro menos siete, F menos siete, un cinco menos g -7.1 menos C menor siete, un piso mayor nueve menos siete, menos siete. C menor 7, min siete jugado, yo diría como un shell expresando solo Reino Unido. Y aquí va a estar jugando más rasgueo de verdad. Bien, vamos a estar haciendo “hammer ons”. Entonces adornos, como por ejemplo, el que tiene el dedo meñique en la cuerda G de aquí. ¿Bien? Y percusiones. Pero realmente más que percusiones, estoy hablando de detener el sonido, asegurarme de que el último sonido sea realmente corto. Entonces aquí solo estoy haciendo un martillo y otra rasgueo esta vez antes de detenerlo. En la F menos siete, me gusta jugar el martillo habitual con el segundo dedo. Antes de jugar el upstroke y detenerlo en la G menor siete aquí es interesante. Una vida demasiado lenta hebra de la a a la cuerda B como luego agregar el dedo meñique para tocar el primer martillo en la cuerda B. Entonces por su cuenta la primera cuerda y toca otra tarareando con el dedo meñique aquí. Estos son dos de los adornos dañan las neuronas que vimos en los ejercicios para realmente obtener fuerza en los dedos de la mano izquierda. Entonces eso es lo que jugamos aquí. Y luego la C menos siete, así. Me gusta tocar la Do menor siete dos veces antes de detener el sonido. Bien, no muchas precauciones, no muchas son páginas realmente. Solo algunos adornos, homeruns y la concha sonando y rasgueando con los Katas con sonidos cortos. ¿Bien? Es una simple progresión de acordes. Solo asegúrate de trabajar en el campo correcto para terminar. 32. Dominante 9, Dom7 b9 y progresión de acorde: Por lo que ahora vamos a introducir dominante siete acorde se extiende a la novena y también dominante siete acorde, plana nueve. Por lo que de nuevo, alteró el acorde dominante de siete. Ya vimos algunas posiciones para estos acordes, y obviamente veremos algunos ejemplos más. Por lo que algunas progresiones más centrales en este estilo, en este R&B y nuevo estilo. Y esto nos dará la oportunidad de introducir un par de temas más de teoría musical, como el intercambio modal y la sustitución de tritonos. Empecemos con las posiciones de un acorde. Empezaremos desde un A7, pero esta vez estaremos jugando el A7 con esta raíz de voz menos seis novena mayor. Entonces aquí está la extensión. Y tercera mayor. Esto es un poco parecido, similar a los ocho novenos como Florida que vimos anteriormente, pero sólo estamos moviendo el primer dedo vuelta al tercio mayor. Por lo tanto, ya no es acorde de Sass, es sólo un 89, ¿de acuerdo? En particular, este es un cinco incumplidos porque no hay quinto 1743, ¿de acuerdo? Ahora, si movemos el segundo dedo, también obtenemos un A7 plano nueve porque movimos el nueve mayor hacia abajo al plano nueve, o menor nueve B-bemol. Entonces eso es un a nueve. Aquí no hay un flujo de siete como ese. ¿De acuerdo? Entonces también necesitamos introducir nueve acordes dominantes con una posición clásica más funky como esta, que se hace por raíz, tercera mayor, séptima menor, y mayor nueve, y hasta usted si lo desea parajugar el quinto. Entonces este es un lindo piso nueve. Y si quieres mover este nueve de vuelta aquí, te dan el G7 flat nine. Nosotros sí vimos esta posición anteriormente cuando estábamos hablando acordes secundarios disminuidos séptimo. Porque si te quitas la raíz de este código, obtienes el acorde séptimo disminuido. Así que sólo para recapitular, estos son dominantes siete acorde se extiende a la NYSE, o flujo dominante de siete acordes. De acuerdo, A7, plana siete. Ahora el primer ejemplo está en clave de D menor, y va así. Entonces empiezo desde un D menor nueve, el uno menos siete extendido a la novena. Entonces si bemol mayor siete, que es el seis mayor siete. E menor siete plana cinco, o medio disminuida. Se trata de los dos en clave de Re menor, E menor siete bemol cinco. Y luego el 57, el A7 Primera Dama tiene un bonito 79 y luego como A7 plano nueve, ¿de acuerdo? Y la técnica que estoy usando es el estilo del dedo, haciendo una mezcla de nuestras páginas. Percusiones, ron con el pulgar, mano arriba trazo, una sola cuerda con el pulgar. Y entonces como siempre, se guardan la percusión y o bien dos notas. Fantasma, lo mismo aquí. Juguémoslo despacio. Recuerden chicos, cuando toco, ya saben, nuestras páginas seguidas un scram y luego un golpe ascendente o cassia. Los dos últimos sonidos. Siempre me gusta tocarlas en la cuerda G. Y luego en la primavera donde se encuentra la nota de bajo. Pero es absolutamente si quieres cambiarlos mientras rítmicamente sigan ahí para, y eso va a estar absolutamente bien. 33. Sustitución de tritones y progresión de acorde: Ahora un ejemplo más en clave de D menor. Voy a partir de un D menor nueve. Después me mudé a un Si bemol, pero no lo toco como un siete de mi bemol mayor. El flat six major seven toqué como si bemol 69, sin embargo, debido a que el voicing es raíz aquí en la sexta cuerda, luego omite el un sexto mayor y la nota G, la sexta mayor en la cuerda Re, entonces ver cuál es la novena mayor aquí. Entonces te sale la raíz 69, luego me sale la F, que es la quinta. Este código no tiene los tres. Es un B bemol 69 o tres. Cada vez que nos encontraremos con los tres y jugamos los dos. También podemos decir SAS a, así que depende de ustedes si quieren llamar a este acorde B flat 693, o si en cambio quieren decir B-flat six. ¿ De acuerdo? Definitivamente no es una omisión. Cinco, Es el Omid. Tres, es el tercero que no encuentras en este voicing. ¿ De acuerdo? Entonces desde aquí, me mudé al cuatro menos siete, pero me gusta tocarlo como un menor 11, así que G menor 11, ¿de acuerdo? Y toqué una técnica muy sencilla, sólo desplume. Entonces el timing es 12 luego tres entonces, pero siempre con una especie de anticipación al final, en el offbeat cuando cambias el acorde, pero manteniendo el back beat con la percusión en 24, entonces me quedo en esto G menor 11. Y por ejemplo, toco una sola nota o pago adeudado después del primer desplume. Pero luego a veces también me gusta jugar desplumando en la E bemol nueve, ¿de acuerdo? hecho de que esta sería la sustitución tritonal del A7, A7 sería el 57, por lo que el secundario dominante. Pero a veces se puede reemplazar esto con la sustitución de tritonos. Ahora, de nuevo, no es el lugar adecuado para adentrarse realmente en la teoría musical y explicar estas sustituciones de cortes. Pero en pocas palabras, lo que intenté, sustitución es básicamente reemplazar el acorde original dominante siete por otro acorde dominante de siete con una distancia de tres tonos. Sólo porque las notas clave, los tonos de acorde de este acorde serían los mismos que el código original, vale, lo que solía ser el tercio mayor y un menos 77 en el 57 son ahora el tercio mayor y un menos 17, el EQ flat seven, que es básicamente la sustitución de tritonos de este A7. Entonces de la misma manera que solías tocar un acorde secundario dominante o el secundario disminuido siete, que no es más que la parte superior de este dominante secundario. Ahora se puede reemplazar el dominante secundario una sustitución de tritonos. En cierto modo, se tiene una doble sustituciones secundarias dominantes. 34. Intercambia modal y progresión de acorde: De acuerdo, y ahora vamos a introducir el intercambio modal. Los chicos de intercambio modal es cuando tomas prestados acordes que no pertenecen a la clave en la que estás, pero no los tomas prestados de claves aleatorias. tomas prestadas de llaves paralelas. Las teclas paralelas son todas las teclas. Están compartiendo la misma ruta. Entonces si, por ejemplo, estamos en la clave de D mayor, podemos pedir prestados códigos de la clave de D menor, D menos la menor paralela. No es la única escala paralela o tecla paralela. Podrías encontrar el lidio, mixolidio y así sucesivamente. Todos los modos, básicamente mis generan escalas paralelas. Realmente, la forma más común de usar el intercambio modal es definitivamente tomando prestados acordes del menor paralelo si estás en una clave mayor o del paralelo mayor si estás en una clave menor. De acuerdo, veamos eso con un ejemplo. Y estoy seguro de que reconocerás algunas de estas sustituciones de acordes o reemplazos de algunas de tus canciones favoritas, algunas de tus canciones favoritas de R&B. Entonces clave de Re mayor, D mayor siete estará jugando algo como esto, que es un arranco de cuatro nodos de la Re mayor siete con un martillo encendido de la cosita. Después una sola placa de la primera cuerda. Vale, la placa de las cuatro cuerdas, no es simultánea, pero en realidad es con ese retraso o embellecimiento que discutimos el previamente casi como una nota de gracia como esa. Después vamos a Wayne menos siete, menos siete chicos, es el cinco menos siete y el cinco menores. Definitivamente no es un codificador que encuentres en una tecla mayor, estás acostumbrado a encontrar un acorde dominante de siete y los quinto grados. Así que si encontramos un cinco minutos, en realidad estamos pidiendo prestado de D menor, porque la clave de D menor encontraría en el quinto grado y ocho menos siete, está bien, pero sólo tomando el cinco de D menor en lugar de la mayor, entonces pasamos a Sol mayor siete, que de nuevo está en clave de re mayor, por lo que seguimos en la clave de re mayor, así que seguimos en la clave de re mayor, ese es el cuatro siete mayor, ¿no? Pero luego pasamos a Si bemol mayor siete. Y de nuevo, b-bemol mayor siete no pertenece a la clave de re mayor. La nota B bemol es la plana seis, por lo que sí aparece en la escala D menor, pero no en la escala D mayor. Entonces este código es en realidad el piso seis mayor siete prestado del menor, exactamente igual que el a menos siete. Se trata de los cinco menores y los planos seis mayores siete prestados del menor. De acuerdo, entonces, hasta ahora nos pusimos bien, entonces la segunda vez toco algo ligeramente diferente. Yo juego lo mismo que Re mayor siete y menos siete, pero luego no juego Sol mayor siete. Toco G menos siete, que de nuevo no está en clave de Re mayor, Está en clave de Re menor. Corta la forma menos siete, ¿de acuerdo? Y luego toco C7, particularmente en realidad un C9, ¿de acuerdo? Que de nuevo no está en la clave de Re mayor, pero sí en la clave de Re menor. Es el siete plano, el siete dominante. De acuerdo, así que tenemos en esta segunda parte, el uno mayor siete en clave de re mayor. Cinco menos siete prestado de D menor. Cuatro menos siete tomados prestados del menor. Seis siete dominantes bordo de la menor. Tantos acordes se toman prestados, pero todos están prestados de la misma escala, que es re menor, y es la clave menor paralela. Entonces en conjunto, la sincronización de este acorde es 12341234. Nuevamente, 12341234. ¿ De acuerdo? Las técnicas que utilizo, de nuevo, habitual flojo bus se ralentizó como una nota de gracia. Humm alrededor en la segunda cuerda. Placa única de la primera cuerda para el almacenamiento en caché negro. Por lo que Percusión una y otra vez. Ahora bien, aunque esto solo era una excusa chicos para introducir realmente el intercambio modal como tema, tema de teoría musical para entender esta práctica de tomar prestados acordes del menor paralelo. En este caso, todas estas sustituciones de canchas son muy comunes, por lo que puedes encontrarlas en muchas melodías de R&B. Y ojalá, ahora que ya sabes cómo funciona el intercambio modal, puedas reconocer y analizar la causa que no puedes explicar como perteneciente a la clave principal de la melodía, ok. 35. Min9 movimiento de Neo Soul: Muy bien chicos, así que en esta etapa del curso, es momento de introducir otra jugada de R&B realmente importante. Y hablo del movimiento menos siete menos nueve. Tienes que empezar desde menos siete acorde como fluorescencia en el menos siete. Y lo que es muy común en R&B y neo soul es que empiezas tocando algunos adornos en este acorde como lo hicimos tocar ya en varios videos de este curso. Como por ejemplo, vale, o, o, ya sabes, depende de ti realmente qué tipo de melodía quieres tocar con este embellecimiento en el cordón. Esto me gusta mucho. Con un doble colgado alrededor con el dedo meñique. Y luego deslizas todo el camino hasta el frack número diez, u bar en la parte inferior para cuerdas. Y martillas tu dedo meñique en el traste 12 haciendo esto. ¿ De acuerdo? Ahora bien, la razón por la que puedes hacer esto y sigues tocando el mismo acorde, D menos siete es porque debes pensar en la disposición del menos siete con una raíz en la cuerda E, barra amigo número diez, o esta posición que es exactamente la misma. Pero si ves esta posición, mueve la d de arriba a abajo de tu diagrama, de tu diagrama de acordes realmente así, ¿de acuerdo? Y una vez que estás aquí, único que haces es martillar en tu dedo meñique, tocando la nota E. Ahora la nota E es la novena. Entonces estás jugando una D menor siete y luego menos nueve. ¿De acuerdo? Realmente me gusta jugar este código aquí y ya jugamos. Pero lo bueno es que en realidad puedes jugar este movimiento bastante rápido de la primera posición a la segunda posición de tu d menos siete vidas, por ejemplo, así. ¿ De acuerdo? Esto funciona cada vez que tocas un acorde menor de siete. Entonces si movemos esto a C menos siete para jugar otro ejemplo, puedes tocar los mismos adornos y luego pasar aquí al amigo número ocho, visualizando. Lo que debes visualizar chicos es disposición del mismo menos siete. Entonces, vale, esto es muy común en guitarra acústica R&B y neo soul. De acuerdo, pero ahora, pongamos esto en contexto con otro acorde en una progresión de acorde adecuada. De acuerdo, entonces, ¿qué estoy jugando? Estoy en la llave de un menor y estoy primero solo tocando un groove en el a menos 7, primero con esta posición. Después como 11 menor, vuelta a la posición a menos siete. Y luego los nueve menores se movieron porque aquí, literalmente estoy viendo lo mismo de lo que estábamos hablando en D. Así que estoy tocando la parte inferior de este núcleo, martilleando el dedo meñique para tocar el noche así. Entonces lo que estaba jugando con un cerdo y tal vez a veces también podrías querer probar con la recolección híbrida. Tocas algo así como ok, ¿qué estás mezclando? Nuestras páginas. Placa con dos dedos, calambres y golpe ascendente con el staccato. De acuerdo, Así que última vez toca un C sharp disminuido séptimo, que obviamente es el acorde secundario disminuido siete, la parte superior de un A7 flat nine entra en un D menor siete, ok, que son mis cuatro menores. Entonces en el Re menor siete, y luego también en la E menor 74 menos cinco, menos primero toqué un acorde con un rasgueo y luego el habitual doble embellecimiento con el dedo meñique. Entonces me gusta jugar el Fa mayor siete, el flat six major seven. Haciendo esto, u homerun, con el dedo meñique en la cuerda B. Y la cuerda con un staccato. En esta etapa, en realidad toco una tríada, una tríada do mayor. Tan sencillo como esto. Y toco estos adornos. Es una melodía realmente soy primer plano tu dolor. Bueno, primero jugué un juicio con una pajita. Después colgué alrededor del dedo meñique de la cuerda B. Estiro mi dedo índice para tocar el octavo traste, también en la primera cuerda. Entonces toco hasta esto, no con un dedo meñique sobre Fred diez. Y lo deslizo a la nota E sobre Fred 12. Entonces así en esta etapa, la nota que alcancé es en realidad la nota que me gusta tocar en los nueve movimientos de re menor. Entonces el que vimos antes, en realidad puedo hacer eso. Vale, pero a partir de aquí, continúa con el resto de la melodía, lo que significa que necesito mover la cosita de ahí a Fred 13. Hagámoslo lentamente desde la tríada C. De acuerdo, se deslizará de verdad, así que no vuelvo a golpear la nota, lo escucharás obviamente tranquilo comparado con cuando golpeas las notas con toma. Y luego desde aquí toco una cascada disminuida de siete. Entonces eso significa una serie de siete acordes disminuidos. ¿ O sería una distancia de tres semitonos como describimos muchas veces? Porque quiero llegar a este G-sharp disminuido siete, que es el secundario disminuido séptimo. Y es básicamente la parte superior de un plano A7 , 957 plano nueve. Entonces el acorde dominante secundario del a menor, que es aquel donde puedo terminar. Martillo en, en el a menos siete, un nueve menor. ¿ De acuerdo? Entonces los acordes que tocas en la cascada disminuida siete están disminuidos séptimo, disminuido séptimo, G-sharp disminuido séptimo. Obviamente siempre son el mismo acorde y luego una mina y noche. Entonces vamos a recapitular. En primer lugar, toqué el groove en el a menos siete, menos 11 menos siete día lunes por la noche. Hola otra vez. C agudo disminuyó séptimo, d menos siete, con un martillo puesto, doble colgado alrededor de menos siete. F mayor siete con un solo Hammurabi. Staccato, luego tríada C mayor, doble martillo en diapositiva, D menor nueve movimiento, diapositiva, y luego cascada de acorde de siete disminuidos. D disminuyó séptimo, disminuyó séptimo, G-sharp disminuyó 789. De acuerdo, pues vamos a juntar todo esto. 36. Más sobre el ejemplo de movimiento de Neo Soul con acordes Dim7: De acuerdo, Ahora vamos a explicar algo más sobre los embotes. La mente y el nueve se mueven. Ahora, ese movimiento realmente suena bien cuando tocas un D menos siete, y sobre todo cuando hay un siete de F mayor en la progresión de acordes también. Ahora, los acordes menos siete y Fa mayor siete son realmente muy similares. Cuando tocas esto aquí, efectivamente, en realidad estás jugando una inversión de un siete de F mayor, ¿de acuerdo? Porque esta es una tríada de fa mayor y este aviso la séptima mayor de la f, Así que es la nota E. Así que en conjunto, esta es una inversión de este acorde. Es la segunda inversión, este acorde. Entonces esto funciona tanto como un D menor nueve como este, pero también como inversión de un siete de fa mayor, ¿de acuerdo? Para que puedas usarlo en ambos sentidos. Tanto cuando quieres jugar un movimiento menos siete menos nueve, o si solo quieres tocar una F mayor siete movimientos así, realmente suena bien en ambos sentidos. Y también algo más de esa Tríada C mayor Placa aquí. Efectivamente este juicio, sobre todo cuando se juega este daño propio y se convierte en un seis se incluye dentro de la forma de D F mayor siete. Entonces si miro estos tres nodos, eso es un nueve de F Mayor efectivamente, pero la tríada do mayor está dentro del acorde. Así que cada vez que tocas un acorde de siete mayores como este, entonces puedes hacer tu movimiento como este. ¿ De acuerdo? Entonces si estuviéramos tocando la nota C mayor siete, podríamos tocar una tríada de Sol mayor y hacer la jugada, que es a la vez una jugada de un nueve menor o do mayor siete. Ahora veamos otro ejemplo rápido de una progresión de acordes que involucra algunas extensiones de código como la mía 11s, el movimiento menor de nueve en el a menor, y otra rápida cascada de acordes séptimo disminuidos. Volvemos a estar en la llave de un menor, pero esta vez partimos desde F Mayor nueve con el habitual martillo en la cuerda del Sol, ese es el flat six major seven. Después vamos al 577 y algo así sustituimos los siete un séptimo acordes secundarios disminuidos. Y jugamos en G-sharp disminuido séptimo, que esta vez rebanada a disminuir antes de llegar de nuevo a la a menor. Pero cuando llegas a la a menor, tu nombre de primer jugador y 11. Y luego un lunes por la noche con una novena jugada menor, vale, Así que un poco de hebras. Hebras incluso aquí. A continuación, deslice muy rápidamente que o páginas en el a menos 11. Y luego el Hummer mal con atribuir para jugar la jugada a menor nueve, seguido de un staccato con un solo downstroke. 37. R&B Neo Soul Etude 1: Muy bien chicos. Entonces en esta parte final de este curso, vamos a echar un vistazo a más progresiones de acordes y agudas en la venta de neo soul y Aaron. Pero esta vez no hablaremos demasiado de técnicas o formas de código o un análisis armónico y cosas así serán más interesantes para conseguir la vibra adecuada, el RMB adecuado y el neo soul vibra usando pistas de respaldo, la mejor manera de entender realmente esa sensación relajada. En las notas 16 en RMB realmente está practicando esto con un groove R&B adecuado, un ritmo de batería realmente. De acuerdo, entonces estaré repasando unas progresiones más de acordes y también te estaré mostrando cómo suenan como el baterista que preparé. Recuerdo chicos que puedes descargar este beat, este drumbeat y yo hicimos, y puedes practicarte junto al beat. Habrá un par de tempos, 60 BPM y 75 BPM, que puedas elegir cuál es el mejor tempo para cada una de las progresiones de acordes que estaremos viendo. Y porque solo pongo el drumbeat, así que sin ninguna base ni teclas, realidad puedes usar el camión, la pista de fondo, el drumbeat, junto con tu propia guitarra grabada en parte superior para empezar tal vez creandoalgo. Al final del día, este debería ser el objetivo último de aprender algo. Desarrolla un proceso creativo donde puedas comenzar a partir de estas progresiones de acordes si te gustan, o tal vez seleccionar tu favorito, usa el drumbeat que creé y luego comenzar a agregar cualquier otro instrumento te gusta hacer tu propia pista de R&B o tu propio ritmo de RMB. Y justo antes de empezar, chicos, recuerden que encontrarán todas las pestañas y la notación musical de todos los ejemplos de este curso disponibles para que los descarguen. La primera progresión del acorde comienza con una línea de bajo andante de tres nodos, G, Si bemol, y el primer cuarto es un Do menor siete, tocado con un dedo de arpegio picando con embellecimiento con uno con el segundo dedo. Entonces entra en Sol menor, ¿de acuerdo? Después un arpegio D menor siete, se detuvo con una suerte de staccato, y luego E bemol mayor siete, nuevamente con un martillo staccato en primer lugar y manejo, y después staccato. Entonces estamos en la llave de Sol menor y estamos jugando cuatro menos 71, menos 75, menos siete pisos, seis mayores siete. En conjunto, suena como. Entonces después de tu página, tú y el embellecimiento, arrancas y tocas sola cuerda o páginas donde quieras. Después tocas en nuestra página en la D menor siete. Detente y juega un bastante casual. Y luego una trama del tallo E-bemol mayor con un embellecimiento con unas notas simples habituales después de la percusión encendida para. 38. R&B Neo Soul Etude 2: progresión del segundo acorde aún se basa en nuestras páginas y el desplumado, la recolección de dedos. Y empieza con una F sharp menor siete. G sharp menor siete con un staccato. Una disminución de siete cuartos de acorde que pasa es secundaria disminuida siete. Disminuido siete, c-sharp siete con un martillo puesto, Ok, e inusual o páginas. Y luego D disminuyó séptimo arpegio, que se desliza en una F disminuida séptima. Estos son los dos chicos secundarios disminuidos de séptimo acordes, para crear, como siempre, la tensión para volver a F sharp. Esto se debe a que cuando tocas la F disminuida siete tipos de acordes, estás tocando la parte superior de un C-sharp siete de manera efectiva. Después volviendo a F-sharp menor, estamos en la clave de do menor, por lo que esta es una forma menor, menor y luego una menor usando una gran cantidad de acordes séptimo disminuidos como acordes que pasan. De acuerdo, Echemos un vistazo al surco lentamente. Ahora, un poco más rápido antes de tocar con un track de respaldo. Y voy a escucharlo donde están las pistas de respaldo para que podamos conseguir esa sensación adecuada de relajo de R&B y neo soul. 39. R&B Neo Soul Etude 3: Vale chicos, así que dos ejemplos más para jugar con la pista de respaldo esta vez un poco más lento y usando el PEC. De modo que el primer ejemplo utiliza un par de voces de concha, Si bemol menor siete, y un aplanado menos 755 m menor para menor. Y luego una menor, que es la Mi bemol menor siete, porque estamos en la clave de E bemol menor, el grupo es realmente, están haciendo esta cromátidas y entre Si bemol menor menos, así que lo pasas por un menos siete, ¿de acuerdo? Por lo que llegamos obviamente a un E-bemol menor siete con el habitual martillo puesto, en el segundo dedo. Y luego hacemos este tipo de embellecimiento. Entonces este es un brazo de martillo jalar en la primera cuerda. Y luego un par de cuerdas sencillas tocaron como un tú no remunerado. Y luego para volver a la séptima b-bemol menor de la progresión de acordes, tocamos dos acordes disminuidos siete, F-sharp, disminuido séptimo, disminuido séptimo. Esta es la parte superior de una F siete plana nueve, secundaria dominante de Si bemol menor siete. De acuerdo, en esta etapa del curso, creo, chicos, deberían estar lo suficientemente cómodos como para cambiar algo en estas progresiones de acordes para hacerlo suyo. Entonces a veces quieres, y otras veces quieres jugar en la bandera menos siete, por ejemplo, eso está absolutamente bien. Depende de ti encontrar la mejor manera de hacerla I+D y acercarla a tu gusto. 40. R&B Neo Soul Etude 4: La siguiente progresión de acordes es un poco más larga. Se inicia con un nueve de F Mayor, obviamente jugado con un martillo puesto, con el dedo meñique en la cuerda de Sol. Así. ¿De acuerdo? Y se basa en este groove con el cerdo. De acuerdo, entonces a continuación, voy a tocar un dominante secundario, el 57 de un menor, porque estamos en clave de E menor, y esto va a ser un E7, pero lo vamos a hacer Ultra. Entonces primero, E7 sharp nueve, también conocido como el acorde de Hendricks, y luego es siete flat nine, okay, Sería el mismo groove que el F Major nueve, y luego iremos a un menos siete. Entonces seis mayores siete por siete todos pisan uno menos siete. ¿ De acuerdo? Justo antes de llegar al a menos siete, me gusta jugar un cromatismo en la base. Entonces me toqué un menos siete, donde juego primer año menos siete. Y luego un fuerte en el un menor 11. Después otras cromátidas y una plana en la base para llegar a la G menor siete. Y desde el G menos siete, voy a jugar un G menor nueve movimientos, el clásico mío y me muevo que describimos así. ¿ De acuerdo? Esto también podría verse como un SaaS C siete. C7 dominante, básicamente sus4 con el 13. Y estoy hablando de esta mañana aquí, vale, Eso es exactamente lo mismo. Obviamente sin raíces, pienso en este código leído porque crearía un a cinco para volver. 12. De acuerdo, Entonces dos del flujo seis mayor 75 de los planos seis mayores siete a cinco para empezar de nuevo. Y la confirmación de eso está en el último acorde, que es un séptimo disminuido, que como ustedes saben chicos, esta es la parte superior de un C siete más nueve. Por lo que de nuevo, sería el C7 plano nueve secundario dominante del plano seis mayor siete. Por lo que 57 plana dominante nueve de la plana seis mayor siete tocaron sin raíces, generan el acorde séptimo disminuido secundario, E, disminuido séptimo. ¿ De acuerdo? Entonces en conjunto, y empiezas de nuevo. Por lo que los chicos de las canchas, F Mayor nueve, E7 sharp 97 plana nueve, luego un menos siete, menos 11. Entonces g menos siete, G menor nueve se mueven o C7 sus4 con el 13 que disminuido siete, empezar de nuevo, groove, más o menos éste. De acuerdo, pero siéntete libre de jugar nuestras páginas. Eso lo haré ahora con la pista de respaldo y se puede ver cómo se pueden crear variaciones al mismo grupo. 41. R&B Neo Soul Etude 5: Una progresión de acordes más, chicos, una variación más a algo que tocábamos antes. Entonces estamos derramando la llave de Mi menor. Estamos jugando a la recolección de dedos comenzando desde el piso seis mayor siete. En este caso, se trata de un nueve de F Mayor. Después E7, clásico 57, y luego un siete menor con esta posición aquí. Después para empezar de nuevo, tocamos un par de secundaria disminuida siete Acorde, C-sharp disminuida séptima, disminuida siete. Vale, esta es la parte superior de un C7 flat nine, como sabemos. Por lo tanto, podemos jugar el 51 básicamente para volver al piso seis mayor siete, que es F Mayor nueve. Me gusta tocar este tipo de groove, que Shays para nota o página. Percusión y los dos nodos habituales después del índice de percusión en la cuerda G y pulgar en la base. ¿ De acuerdo? Jugué lo mismo en D7 en el a menos siete. En cambio, me gusta trazar mi código en lugar de tocar un arpegio. Entonces grafico, pongo la base toco el nodo más alto, percusión, 2 nodos inusuales después de la percusión. De acuerdo, Entonces para los siete acordes disminuidos, lo que realmente me gusta cuando toco disminuido siete acorde, exhibiéndose en nuestra página en la primera fuente para notas simples. Y simplemente deslízate al siguiente a la séptima disminuida, escuchando el signo de este acorde que acaba de venir de la diapositiva. Y tal vez si también puedes tocar un diminuto vibrato cuando los dejaste. Al igual que Eso suena realmente genial. Y luego en conjunto, hagámoslo lentamente primero. Y ahora lo vamos a practicar con una pista de respaldo a 75 ppm. De acuerdo, chicos, recuerden que pueden descargar el drumbeat si les gusta, y crear algo con él. Añade tu propia guitarra y tal vez y-naught piano, bajo, cualquier otro instrumento que te guste para obtener tu groove R&B para conseguir tus temas neo soul. 42. CURSO OUTRO (conclusión): Muy bien chicos, estamos al final de este curso. Entonces si llegaste hasta aquí, felicidades y gracias por elegir este curso y por elegirme como tu instructor. Me divertí mucho planeando y filmando este curso para ti, y espero que también te hayas divertido mucho. Ya has aprendido a tocar R&B y Neil, Así guitarra acústica, avísame si quieres que cree un curso similar sobre R&B y nuevo. Entonces para guitarra eléctrica, ¿Por qué no? Siempre puedes usar el material de este curso para repasar algunos conceptos musicales interesantes. O pueden tomarlo desde aquí para desarrollar su viaje musical, vale, si lo desean, chicos, pueden usar la progresión de acordes que han aprendido en este curso, junto con mi ritmo de batería, el tambor, el neo soul drumbeat que proporcioné para crear tu propia I+D y soja Neil. De acuerdo, chicos, si quieren conectarse conmigo, me encontrarán en YouTube o en mychannel la guitarra de cerveza es, o pueden enviarme un mensaje en Instagram. Mi perfil en Instagram es, es subrayado los guitarristas de belleza. De acuerdo, muchas gracias chicos, y hasta pronto.