Transcripciones
1. Introducción: Oigan, chicos, uniéndose a Saley y bienvenidos a mi clase de tiburón de habilidad. Esta guion de clase uno a uno es algo que he creado para ayudar a otras personas comenzar su amor por el cine. He escrito para su campus un lugar como finalista en campus movie fest. Trabajé como reportero de video para un nuevo circuito independiente y creé galardonados proyectos
multimedia y medios digitales aceptados por escuelas como Marymount Manhattan en la Universidad de Point Park. Me di cuenta de que me encantaba el cine a través de videos como estos, donde la gente estaba analizando el cine y esperándolo en YouTube. Entonces espero que este curso te ayude a darte cuenta de que amas no lo hagas. Por lo que el contenido de esta clase es realmente sencillo. Se trata de los principios más básicos de la escritura de pantalla. Al analizar el cine popular y la televisión se podrá entender guiones. Obtendremos comprensión de la historia además de trabajar para escribir nuestros propios guiones y aprender cosas como tamaño de fuente, espaciado y escribir algo que esté a la altura del estándar de la industria. Hablaremos de errores a evitar, cómo crear tu propio estilo de guión, cómo escribir para atrapar productores, atención e incluso ángulos de cámara. Habrá dos proyectos de clase es tu elección lo podrías hacer, reservarlos u otro, pero el primero 1 es analizar un tráiler de película y diseccionarlo por historia, mostrar cómo introduce a sus personajes y luego hacer tu propio tráiler de película sobre tu propia película. Y la segunda opción tendrá será escribir tu propia escena guionada en la que
podré llevarte todo y hacerte saber lo que me gusta de ello y darte consejos sobre cómo hacerlo mejor o conectarte con lo que creo que te podría ayudar. Obviamente, eso es para el final de la clase, pero entre eso, estaremos hablando de personajes. El formato de historias estará viendo ejemplos de películas populares para agarrar y entender una película como una forma de arte. Al final de esta clase, podrás escribir de forma más creativa, crear tus propias historias, entender el cine como arte, encontrar carrera personalizada para mantenerte escribiendo y mantenerte creando así como formas de entender el cine con una nueva luz que no habías imaginado antes. La comunidad de esta clase es un espacio amoroso sobre el estímulo y aprender de tus errores y admitir cuando te equivocas y aprender de eso y aprender a mantenerte dedicado al respecto. Puede ser realmente mirando a saltar a algo como esto si nunca
antes habías tenido práctica alguna . Entonces espero que pueda ayudarte a darte la confianza para al menos empezar con
algo así como un cortometraje. Espero ayudarte a aprovechar tu oficio y encontrar tu voz. Y espero que se unan a mí en el siguiente. Escucha, cuando hablamos de historia, um, sí, Gracias por ver. Y espero verte ahí.
2. La historia es todo: Hola a todos. Y bienvenidos a la primera clase oficial de mi clase de playera escolar. Yo estoy súper emocionado. Decidiste quedarte por ahí y que quieres aprender más. Estoy muy involucrado Lección hoy tengo múltiples cámaras configuradas en nada de impar para mí. Entonces entrémonos en ello, por cierto, gracias. Vamos a volver a la siguiente parada. De verdad aprecio eso. No sabes lo bueno que es eso y lo emocionado que estoy y cómo estás ayudando. Hoy vamos a hablar de historia. Historia posiblemente es lo más importante para tener una comprensión de las historias son lo que hacen que los espectáculos y las películas sean viables. Se define técnicamente una historia, agrega un relato de personas imaginarias o reales y eventos contados para entretenimiento. Y dependiendo del género, vemos o la luna hacen. Esta historia puede ser muy diferente así como su estructura, pero siempre es parte integral de contar una historia sin una buena historia. No tenemos película. Ahí es donde entramos. Los guionistas, superhéroes Hay tantos pasos diferentes para averiguar cuál va a ser tu historia. Tienes que averiguar qué tipo de historia quieres escribir? En primer lugar, eso es bastante importante. ¿ Quieres escribir una historia de caballos? ¿ Quieres escribir una historia de amor? ¿ Quieres escribir una historia de hombre contra naturaleza? Tantas opciones, Obviamente, la convención de
género se está rompiendo todo el tiempo, así que no necesariamente tienes que escoger algo que es tan cortador de galletas. Se puede hacer algo propio ahora, lo cual es increíble. Entender el papel del guionista es realmente importante para averiguar qué tipo de película quieres. Todo. Entonces como dice John Truby aclamado guionista, el mundo de la historia no es un café de vida tal como es, es la vida como seres humanos. Imagínese que podría ser Es la vida humana, condensa y aprieta para que el público pueda obtener una mejor comprensión de cómo funciona la vida misma. Entonces, obviamente, ese es un concepto enorme para digerir. Como cineastas, tenemos que tomar las partes más confusas y dolorosas o alegres de la vida, condensarlas en una hora y media y tener una comprensión muy, muy vasta de cómo funcionan esos momentos en nuestras vidas y cómo vamos a retratarlos. Y eso es mucho en lo que pensar. Si no eres muy hábil con la escritura, esta es una tarea súper enorme. Aunque estés escribiendo Skillet, esta es una tarea súper enorme. Entonces para hacer las cosas simples o vamos a descomponer historia para que podamos entender de qué se
trata esto . Entonces en su definición más básica y más despojada alguna vez una historia es sobre alguien
tratando de conseguir algo. Si tú eso es lo más sencillo por definición, puedo dar para que sea lo más fácil que pueda. O míralo de esta manera. Persona, una vez X persona a cayó pero la persona A tiene obstáculos en el camino de X. ¿Cómo van a conseguir que X traduzca esto aún más? Es irónico que recogiera a un personaje del Capitán América. Vamos a hablar del Capitán América. Guerra Civil. Ahora piensa que estás en una tierra de clases. La mayoría de mis analogías son de películas de superhéroes, porque las amo, pero Tony Stark o Iron Man Iron Man, quiero que todos sus amigos firmen este proyecto de ley o los Vengadores. Eso es lo que se les llama a firmar un proyecto de ley que permitirá que el gobierno controle
las acciones de los Vengadores porque creen que van a mantener a la sociedad más segura. OK, entonces Steve Rogers o Capitán América no quieren firmar esto porque quiere
gobernarse a sí mismo. No quiere tener a alguien. ¿ Qué tal tipo de control sobre él? Entonces en esta situación, Iron Man Iron Man es persona. Quiere que el resto del equipo firme este proyecto de ley. Y este es X Man una vez, Rex, El obstáculo en el camino es el Capitán América. Al seguir esta estructura, estás mostrando al público la resiliencia de tu personaje así como los
rasgos de tu personaje . Entonces, por ejemplo, tu película puede terminar con persona un consiguiendo X, y puedes mostrar su viaje de cómo consiguieron huevos y lo que les costó conseguir X. O puedes mostrarlo así. Lo filmó donde la persona A no consiguió X porque el obstáculo era simplemente demasiado o algunos otros giros sucedieron por los giros y las revelaciones que Iron Man descubrió lo largo de la película. No consiguió X, Y eso es importante porque acabas de contar una historia sobre un hombre tan desesperadamente tratando de conseguir algo. Él quiere eso y al final no lo hace, y eso es algo trágico, obviamente. Pero esa es una historia que es una historia así como él consiguiendo exactamente lo que quería. Obviamente, esta es una versión muy simplificada de una trama, pero estoy tratando de hacerlo lo más básico que pueda para que pudiéramos conseguir una buena comprensión. Otro diseño de la historia, otra estructura narrativa menos Persona A y X y Obstáculos. Esta es una estructura de historia más involucrada, pero la mayoría de las películas la usan hoy en día, por lo que a esto se le llama el tres acto La estructura es lo que parece. Empieza bajo y se acumula y hace especie de arco casi los puntos altos y bajos de tu historia. Visualmente, obviamente, esto es sólo un ejemplo para que puedas entender. No tienes que hacer uno de estos a menos que te ayude a hacer lo que sea el primer acto de la historia. Hablemos de esa acumulación o tu introducción en todo tiene un comienzo. Y como se puede ver, la trama, el clímax, los problemas están subiendo todos hasta llegar al punto más alto, y luego todos se resuelven de alguna manera u otra. Ahora esto es como dije, la imagen de almacenamiento más utilizada en Hollywood en este momento. Entonces en eso nos vamos a centrar. A mí me gusta me encanta esta estructura. Creo que es realmente genial. El ejemplo de película que voy a usar para esto es Harry Potter, porque es una especie de la única que realmente podría definir en tres categorías simplemente lo suficiente para llegar el punto a través. El primer acto es capaz de armar todo el resto de tu historia. Aquí es donde conocemos a tus personajes. Aquí es donde comienza tu trama, y esto es muy importante, obviamente, para tu historia. Todas las historias, el todo es importante, pero el principio es que realmente puedes estropearlo al principio. Creo que eso es algo en lo que debemos pensar pero no tener miedo. Pero solo piensa en eso. Como se puede ver aquí, comienza
el primer corazón del Acto uno. Película es Harry Potter en la Piedra Filosofal, como dije, y en el primer acto, conseguimos una realmente fuertemente en. El cuento, se abre e introduce a nuestros personajes como dijimos, y también establece un importante punto de trama. Harry Potter es huérfano. Y eso es muy importante para su historia porque más tarde aprenderá sobre sus patrimonios pasados sus padres. Y eso es integral de la historia justo arriba. Vemos a Harry ser colocado en una puerta de bebé porque esto está poniendo un perfecto él es
huérfano . Entonces en términos del primer acto, entonces tenemos nuestros conjuntos de inicio. Harry es un personaje en nuestro punto pop. La segunda parte de una estructura de tres actos en el primer acto está en el incidente incitante. Ayuda a que nuestra trama empiece a subir. Ahora el interior un incidente Harry Potter ocurre en un zoológico cuando Harry se da cuenta de que puede hablar con serpientes, y eso es diferente y accidentalmente atrapa a su primo en una jaula con la serpiente. Entonces pasamos a la tercera parte de nuestro primer acto, llamado Segundo Pensamientos. Ahora no siempre es segundo pensamiento. Este siempre es tu personaje pensando, Oh, eso fue raro. Puede ser muchas cosas diferentes, pero básicamente es una especie de punto de inflexión representar que tu personaje se da cuenta algo está a punto de cambiar o algo realmente cambia físicamente en tu historia. Como dije, eso depende de ti, pero es más o menos un punto de realización o un cambio de carácter o alguna
cosa ambiental que suceda que el personaje no pudo controlar. Eso entonces empieza a hacer avanzar la trama. Harry Potter. Yo Segundo Pensamientos. La idea de los segundos pensamientos ha traído cuando Harry se le habla de sus poderes, conoce a su mentor, Hagrid, y decide ir a Hogwarts. Sus segundos pensamientos aquí son cómo se da cuenta de que es diferente. El dinero no es, uh, una persona normal. Al igual que la gente con la
que vive, se da cuenta de que es diferente, y entonces eso lo lleva al siguiente acto. Actúa para conocer. acto dos se llama una especie de Ley de Confrontación, así que ah, muchas de tus grandes peleas o grandes batallas. Momentos de personajes grandes ocurren en el segundo acto, por lo que el segundo acto consiste normalmente en dos obstáculos y termina con alguna especie de revelación o giro
rebelde. Y otra vez no lo hace. Tu historia no tiene que hacer eso. Tu película no tiene que hacer eso. Eso es justo lo que sucede con mucha frecuencia en nuestro gráfico de líneas. Aquí es donde comienza a ascender la historia. Se está construyendo hasta un punto alto de acción o la parte más intensa de la historia en el segundo acto de Harry Potter y Obstáculo que enfrenta Harry es que necesita a su enemigo, Draco, y el segundo obstáculo o conflicto llega cuando se da cuenta de que el que uno de sus maestros está tratando de usar la piedra del filósofo libre. Por lo que los de ahí hay dos obstáculos. Como dije después de dos normalmente termina con un gran clímax o lo que podemos pensar de ello, una crisis casi es la palabra a usar, pero no siempre tiene que ser caos necesariamente. De manera más general se trata de descubrimiento o confrontación. Por lo que Harry se entera de que su maestro estaba tratando de protegerlo todo el tiempo, y después de que tiene una piedra en su poder se inicia la confrontación con Harry y el profesor que tenía malas intenciones. Y luego finalmente llegamos al tercer acto, o a la Ley de Resolución, que tiene viene justo del clímax del segundo acto. Pero las cosas empezaban a ralentizarse. Pero si notas que el clímax más alto es o bien el final del Acto dos Índice tres, normalmente
son como en línea o en el tercer acto, tienes tu mayor clímax. Esto es una especie de los cabos sueltos, atarse, una
especie de cosa con la denuncia, o envolver lo que quieras decir. En este caso, el desarrollo es que Harry descubre que tiene un hechizo de protección sobre él y que Harry aprende que todos sus amigos están a salvo. La piedra del filósofo Es seguro, y luego termina la acción para enviar la historia. Ahora. Estas estructuras narrativas no son necesarias. Estos específicos, per se pero una estructura algo discernible para tu historia es necesaria porque si no, no
tienes una línea cohesiva que podamos seguir. Y contar historias es diferente para todos. Pero para el propósito de esas clases, estamos tratando de mantenerla realmente básica. Entonces lo mejor en lo que enfocarse ahora mismo es y establecer parte de conflicto y una resolución y sólo una estructura de tres partes muy básica no tiene por qué ser la
estructura de tres actos , necesariamente. Pero comenzando en un final en el medio, eso es todo lo que necesitas, realmente en eso en la raíz eso es todo lo que los sindicatos. En una buena historia, hay un montón de películas que crean su propia estructura. Utilizan flashbacks y flashbacks, y se mezclan juntos y tienen donde tienen diferentes líneas de tiempo que chocan en algún momento. Depende si no hay regla sobre lo que se supone que debes hacer. Necesariamente, hay cosas que todo depende de ti. El truco para eso es, sin embargo, es que tienes que ser bueno en lo que estés tratando de sacar. Entonces si quieres escribir una buena historia, necesitas puntos. Van a agarrar a la gente, y necesitas asegurarte de que tu historia pueda ser seguida por tu público. Ese es el punto principal que tu público puede seguirlo, que es interesante. Muy pronto vamos a hablar de personajes. Esa es en realidad la siguiente lección. Si quieres verlo,
personajes, personajes, cómo jalan tu historia también. Um, todo desde cómo los ángulos de cámara pueden ayudar a tu historia. Todo es proceso. No vas a necesariamente mucho del tiempo. Qué va a pasar, experiencia
Adam. Así es como me siento. Vas a escribir algo y lo vas a odiar, y eso es lo que quiero tratar de enseñar ahora mismo. Es toda esta lección de escribir empezar tan básica como se puede empezar con una historia sobre una chica que va de la tienda consigue pan y se va a casa. Si no tienes que escribir nada,
mayor, mayor, no
tienes que hacer esta historia gigantesca enrevesada con todos estos profundos e intrincados giros de trama para hacer una buena historia. De hecho, eso es mucho de eso es una especie de, um, bistec. Pero mucha gente hace, que es otra clase estará hablando más adelante. Pero solo recuerda seguir practicando y tener fe y confianza en ti mismo en tu habilidad de escritura de
tienda, porque solo mejorará a través del tiempo. Hazme saber si tienes alguna pregunta sobre algo de lo que hablamos, y espero conocerte aquí la próxima vez cuando hablemos de personajes, CIA.
3. Personajes: el bien y la mal: Oigan, chicos, Bienvenidos, Dr Class. Yo soy Haley, si no lo sabes. Y este es GUIONISTA One No. Uno. Entonces esta clase construyendo a partir de lo que aprendimos la última vez se trata de personajes. Y ahora que tenemos una mejor comprensión de la historia, lleguemos a hablar de lo que creo que es la parte divertida que son los personajes. Creo que es yo creo que es tan básicamente. Déjame empezar diciendo que sea Frank, si tu historia tiene estos personajes planos y
unidimensionales, tu público no lo va a disfrutar. No vas a conseguir que se invirtieran ni intriguen como quieres, y ellos verán justo a través de tu intento de hacerlo. Básicamente, en términos de historia, tus personajes pueden hacer o romper trama. Por supuesto, tu historia es sobre tus personajes, pero si no los integras a la trama como un like una herramienta para realzar tu trama, terminas con algo que se siente un poco forzado. Entonces el mejor ejemplo que puedo pensar que involucra a personajes que realmente impulsan su trama, que es otra película de superhéroes es el Caballero Oscuro. Creo que Batman y Joker trabajan en conjunto en esta película para sacar ciertas cosas entre sí y para hacer de la historia lo que la ISS. Para que ese hombre, no
tengo un Batman. Ese hombre representa la justicia y la equidad y el orden. Si bien el Joker representa el caos y la falta de respeto a la autoridad en la inmoralidad, todo lo que Batman está en contra de estos personajes funciona en tándem para crear un conflicto. Batmen iba a mantener a Gotham a salvo. Um quiere poner a delincuentes entre rejas para que puedan aprender su lección mientras el Joker una vez para sacar miedo y cinismo en los ciudadanos de Gotham y quiere empujar a Batman hasta ahora que romperá su regla número uno, que es no matar nadie. Por lo que muy simplemente puso el elogio del Joker en las debilidades de Batman y porque Batman está tratando constantemente de proteger a la gente más cercana a él sin romper su regla de que el Joker está tratando de meterse en quiebra. Esa es nuestra historia. Ese es nuestro conflicto ahí mismo. Obviamente, cada historia no es sobre el bien versus el mal. Hay tantas películas que son sanas y puras, y no sobre una batalla en absoluto que tienen otros personajes que sacan ciertas cosas y personajes. Entonces ah, rompiendo mal. Por ejemplo, uno de mis espectáculos favoritos nunca. Es un ejemplo realmente bueno de personajes que pueden sacar lo bueno y lo malo entre sí. Acentuan los oficios de cada uno casi así, por
ejemplo, el personaje de
Jessie resalta cualquier cosa. El personaje de Jessie en Walter Walter hace cosas buenas de alguna manera, pero sólo las hace por venganza, casi o para defenderse de su orgullo. Entonces, por ejemplo, después de que Walter Son se burlan por tener parálisis cerebral, Walter entra y patea las piernas de los matones para que no puedan caminar ni un minuto. Y tienen dolor en las piernas para que puedan sentir lo que haría su hijo está sintiendo. Pero Walter sólo hace esto porque quiere tener su orgullo y porque una venganza por su familia, mientras que el personaje de Jessie destaca lo bueno que es comparado con Walter. Entonces Jesse, por ejemplo, um, quiere lastimar a estos otros narcotraficantes que están obligando a un niño a estar en su pandilla porque está mal, no por su orgullo, como Walter o por, um, cualquier tipo de venganza. Es sólo porque está moralmente equivocado. Thes personajes juntos, lucen un cambio el uno en el otro. Por lo que Walter empieza como este tipo suave educado que no le haría daño a nadie a esto como capo de drogas que ya no le importa a nadie. No tiene empatía. Ahora Jesse comienza como un drogadicto pasivo que no hace mucho, y se convierte en este personaje moralmente complejo y se vuelve fuerte, y finalmente termina defendiéndose cuando antes, era perezoso y no hizo nada. Entonces en cuanto a algo bueno que los personajes se hacen entre sí, Aunque Jesse actúa como debilidad de Walter, es
capaz de mostrar el oficio y Walter de la humanidad de Walter porque Walter se está convirtiendo en una mala persona. Pero cada vez que tiene que salvar a Jesse o ayudar a Jesse, es débil con Jesse y todavía tiene bien en él. Entonces al hacer esto, Jesse es capaz de presumir que Walter no se ha ido del todo. En su mayor parte, pensamos en todos los personajes de los que acabamos de hablar. Piensa en Batman y el Joker y Jesse Walter. Algo que es común y todos es que todos tienen intenciones o motivaciones claras Sus intenciones tienen sentido. . Sus motivaciones tienen sentido para su personaje, um, y para la historia, y no solo carecen de sentido. Entonces para ayudar a Claire con esto aún más vamos a hablar de tipos de personajes. Entonces el primer tipo de personaje que vamos a hablar del protagonista o del personaje principal . Este es Harry Potter, Homero Simpson. Luke Skywalker, Rick Grimes, Katniss. Estamos siguiendo al protagonista a través de su historia. Se puede tener más de un protagonista. Si crees que tu historia se beneficiará de hacerlo y entonces y luego podrás lograrlo. El protagonista la mayor parte del tiempo representa una virtud, y llegamos a ver cómo tal vez cambiaron hacia el final. A continuación se antagonizan así o el malo. Este es el Joker. Este es Voldemort, Darth Vader. Santos. Tus antagonistas empujan al protagonista con el propósito de tus historias. Entonces un buen antagonizado espeja algo en tu protagonista u otro bueno antagonizado es lo opuesto polar de tu protagonista. Algunas historias no tienen un antagonizado a veces, y antagonizado es tu principal llevado durante la distancia. A lo mejor tienen una enfermedad mental. Puede ser que solo sigan saboteándose. El cine es fluido, y depende de la persona que lo hace decidir qué les gusta, qué no. Y en algunas historias, lo antagonizado es el foco principal. El debido Torri se antagonizó, el otro no es un ayudante per se. El tipo o antagonizado debe ser tratado como el segundo personaje más importante en Breaking Bad. Es Jesse en Macbeth, Es Lady Macbeth en Good Will Hunting. El antagonista de Duda es un mentor. Lady Macbeth es un interés amoroso y antagonista disuasorio. El asunto que es importante con el tío o antagonizado es que su historia es significativa para el protagonista, y ese es un elemento clave muy importante para el cine. Si no hay nada más que te quites de tomar esta clase, lo único que necesito que sepas que no lo es. Cada elemento del cine trabaja en conjunto para lograr algo mayor que las
partes individuales si puedes tener una historia realmente grande. Pero si tienes malos ángulos y mala cinematografía, gente no va a estar interesada en lo adverso. Se puede tener una historia realmente mala. Pero tener grandes actores no va a decir que todo tiene que trabajar juntos
para que gane , sea exitoso. Y no existe tal cosa, realidad, como romper reglas. hecho de que explique algo de cierta manera no significa que tengas que hacerlo de esa manera no significa que nadie lo tenga que hacer de esa manera. El arte del pecho rompe reglas y sale fuera de las cosas que está permitido. Digo cuanto más poco convencional, mejor. Pero en esta clase, estamos hablando de lo básico. Como dije, los fundamentos. Entonces estamos trabajando en hacer grandes historias, buenos personajes y cómo funciona todo en conjunto. Gracias chicos, por ver esta clase. Si te interesa, la siguiente clase será sobre los errores comunes. Y, um, es una lección un poco más corta, pero es realmente importante querer hablar. Entonces creo que, um, si quieres saber qué evitar cuando estás haciendo tu película sobre eso, creo que deberías ver esa. Gracias por ver este. Gracias por ver cualquiera del resto de las clases que has visto si tienes. Y una vez más, si tienes alguna pregunta,
sin embargo, cualquier cosa, cosa, um, siéntete libre de ponerte en contacto conmigo, Y quizá pueda ayudar a explicarlo mejor. Um, sí. Muchas gracias por ver. Y te veo la próxima vez. I
4. Errores comunes y fallos comunes: Hola, chicos. Bienvenido a pantalla corriendo uno A one. Yo soy Hailey, y voy a hablar contigo, decir de errores comunes y gracias para evitar así ah mucho. De acuerdo, esta va a ser una clase más corta, porque sólo tanto sobre ella de la que puedo hablar. No obstante, creo que va a ser uno realmente importante porque definitivamente he aprendido mucho sobre lo que no debería haber hecho al escribir pantalla. Una cosa que quiero decir a, um mucho de esto casi toda esta clase puede ser,
um, um, aplicabilidad a escribir cualquier cosa. Cualquier cosa que vayas a escribir de forma creativa. Yo creo que sí. Toma ese consejo y te animo a aplicarlo a todo lo que puedas. Lo primero que quiero decir es que es difícil escribirlo. Escribir en ISS no es fácil, y ya sabes, el reto del bloqueo del escritor y luego llegar a algo después del bloque del escritor y seguir escribiendo al respecto es algo en lo que no mucha gente se da cuenta entra escritura. Y así una vez que
superes ese reto, puede ser todo un reto otro. Cuando escribes esta cosa que estás tan orgullosa de eso. Sientes como si hubieras garrado tu manera de hacer y luego alguien te dice que no les
gustó . Vas a fallar. A veces para
mí, me tomó mucho tiempo escribir algo que llamó la atención de alguien. Y he estado corriendo desde hace mucho tiempo. Entonces eso es solo algo a tener en cuenta que puede que muy bien te suertes y escribas algo genial en un solo borrador. Pero para la mayoría de la gente, eso no sucede, y eso está bien, Eso es aprender. Y eso es bueno para ti. El primer error, sin embargo, que quiero hablar en términos de escritura de pantalla es no leer guiones. Obviamente, um, así aprendimos todos a leer leyendo libros. Se aprende a leer a los niños. Um, y si no estás haciendo eso con guiones, te estás perdiendo tanto, puedes encontrarlos en línea, por cierto. Están, como, totalmente libres. Um, es difícil para ti entender todo el detalle que no ves que entra en escribir el guión. Otra cosa que voy a usar este playoff de mi experiencia personal. Una cosa es priorizar una parte sobre otra. Por lo que la mayoría de las veces vemos esto con diálogo o acción. Damos prioridad a mucha gente priorizamos el diálogo fresco sobre la buena historia. Ya sabes, si tienes personaje diciendo es realmente ingenioso uno liners y tu historia no es buena, gente no se va a invertir porque es sólo un poco cursi en ese momento, ¿
sabes a qué me refiero? Yo, por ejemplo, prioricé la postproducción sobre escribir el guión en el que estaba trabajando. Tenía que hacer algún cine guerrillero, lo
que significa que solo era yo haciendo escritura, maquillaje, ponerlo todo. Y ese es un momento divertido para hacer eso, honestamente. Pero yo no lo estaba. Ni siquiera terminé con el guión, y ya me estaba enfocando en encontrar sets. ¿ Y quién va a jugar? ¿ Qué parte del guión ni siquiera se hizo? Y eso no es construirse para el éxito. Eso es tratar de tomar una semana la salida fácil pensando en las cosas divertidas antes llegar a hacer ¿cuál es la parte importante? Para ser completamente honesto, porque no puedo entrar en un set con el guión, medio terminado y decir, Sólo lo
averiguaremos a medida que vamos. Yo, um, si no sabes, escribí un cortometraje con uno de mis mejores amigos. Se llamaba amarillo y waas muy. Fue muy profundo y emotivo. Y la cosa de eso fue que definitivamente podríamos sacar eso adelante. Fue una historia muy compleja, pero con la mayoría de los cortometrajes, porque de eso se trata esta clase. Um, tú si vas a enviarlo a un lugar determinado, tienes un tiempo máximo de funcionamiento, pero tu teléfono puede tenerlo para nosotros. Creo que el tiempo de ejecución sólo duró cinco minutos y logramos conseguirlo bajo ese tiempo. Pero teníamos esta enorme historia que intentábamos meter en todas estas cosas extra en cinco minutos. Y como dije, podríamos haberlo hecho con más tiempo. Pero es algo que miramos atrás ahora y estamos como, realmente restringido no fue diferente. Esa fue la crítica número uno que tuvimos cuando fuimos juzgados y juzgados después fue que había todas estas cosas que los jueces perdieron por medio corto los
waas de tiempo de ejecución . Tratamos de criminalizar estas cosas extra en Así, por ejemplo, estábamos intentando. Contamos la historia de un hermano y una hermana con los que el hermano estaba lidiando con un diagnóstico de VIH , y estábamos tratando de insinuar que lo consiguió de este novio
con el que tiene una llamada telefónica . Cuando no se llega a escuchar el otro lado de la llamada telefónica y no se llega a conocer la historia termina con él suicidándose, y no se llega a saber por qué se mata cuando supimos que estábamos como, Oh, es fácil porque no quería decirle a sus padres que era gay, Pero no conseguimos a Teoh que no se encontró, y ese fue un enorme punto de trama porque intentamos hacer demasiado. Podríamos haberlo hecho de manera diferente y aún así mantuvimos nuestro objetivo. Pero nosotros camino no pensamos en ello. Necesitas ser creativo de esa manera para un tipo de adaptar tu historia si surgen cosas como esa . Y creo que esa es una buena habilidad de buenos guionistas, buenos escritores o buenos cineastas. Uh, entonces, sí, pero fue una discusión sobre fallas y errores, y espero que aprendas algo de ello Una vez más, Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar yo y por favor únete a mí. La próxima vez que hablemos de estilización, veremos guiones de películas como Gone Girl in Lost in Translation. Vamos a ver los guiones reales y vamos a hablar de ellos. Eso Sí. Muchas gracias por ver esta clase o cualquiera de las otras clases antes. Y espero que tengas un gran día. Gracias, chicos. Adiós.
5. Estilización: Hola, chicos. Mi nombre es Haley y bienvenido a mi clase de habilidad compartida. Entonces siento haberme ido por tanto tiempo. Voy hella pasando, pero ese es el tamaño del punto. hoy estamos hablando de estilización en guion. Entonces así es justamente como esto es lo mismo que como autores, músicos y otros artistas tienen diferentes estilos. Los guionistas también tienen diferentes estilos, dependiendo de quién esté escribiendo y cuál sea la película. Todos estos estilos son únicos para las personas individuales. El mejor ejemplo de esto proviene de la película Lost in Translation, que fue escrita por Sofía Coppola. Por lo que esta es una línea directa desde su guión. Escuchamos el sonido de un avión aterrizando sobre corte negro a la habitación de Charlotte, interior
nocturno, la parte trasera de una chica en ropa interior rosa. Ella se inclina en una gran ventana, mirando hacia Tokio, melodramática se hincha sobre las chicas pero en rosa comparte ropa interior mientras se acuesta en la cama. Y esa es la escena de apertura. Ahora te das cuenta, um, ella está muy al grano con sus descripciones de la escena. No pasa mucha acción,
necesariamente, necesariamente, pero podría haber algo más tarde, pero realmente lo que hace Sophia Coppola
es, trata de sólo explicar su visión, y deja mucho arriba en el interpretación del director, fotografía, el director y el productor. Pero da exactamente lo que quiere ser en la escena y en la escena. Ahora si nos fijamos en otro guionista, Gillian Flynn, quien escribió la película y el libro Gone Girl, su guión es un poco más verboso. Esta es una línea directamente desde el exterior del guión. Norte Cartago Mañana. Un bosque de lectura de entrada de mármol de imitación tallado. EU de Glen Asher en un desarrollo habitacional en ruinas. Casas en su mayoría baldías. Ah, pocos para las decoraciones de julio. Colgar ventanas, un extraño aire bucólico balanceándose pastos, vida silvestre
perdida. Ahí hay aire, dos guionistas muy diferentes. Obviamente, ambos
han dominado sus propios estilos y averiguan qué les ha funcionado en las películas que producían estaban trabajando con así guionistas. Depende de nosotros definir nuestro estilo y lo que funciona para nosotros en base a lo que estamos escribiendo o en lo que
somos buenos. Y la única manera de hacer eso es practicar y, um, jugar y ver qué se puede hacer. Esa fue una lección realmente corta, pero esa fue la lección de esta semana. Esa fue la lección de esta semana y gracias chicos por verlo la próxima semana. Estamos hablando de ángulos de cámara, Silas, incluso por
Haylee Hickman, do what you love.
