Transcripciones
1. Introducción: todos. Bienvenido al principiante Guía de Fotografía de Retrato. Soy James Clark, fotógrafo de retratos de un pequeño pueblo a las afueras de Toronto. Dirijo mi propio negocio de fotografía freelance, J. D. Clark Media. En esta clase, vas a aprender todos los conceptos básicos de la fotografía de retrato desde la iluminación, configuración
manual, ubicación, scouting y más. Una de las cosas más grandes a tener en cuenta cuando estás tomando fotos es realmente hacer cualquier otra cosa en la vida. ¿ Por qué haces esto? Tomo fotos porque me encanta evocar emoción y mostrar a los clientes lo grandiosos que se ven. Nada es más gratificante que un cliente simplemente ser volado por una foto de sí mismos. Entonces me encanta saber. ¿ Por qué ustedes toman fotos comentan a continuación por qué toman fotos, y con eso, empecemos esto.
2. Comienzo: en primer lugar, quiero felicitarte por aprender Gracias por estar aquí en nave de habilidad. No hay nada más beneficioso es un fotógrafo solo para seguir aprendiendo si eso es
a través de la habilidad. Comparte YouTube,
leyendo, leyendo, lo que sea. Cuanto más aprendas, más vas a crecer con eso. Sólo sigue saliendo y dispara. Vas a aprender de tus errores y vas a aprender de la experiencia. Cada rodaje trae su propio conjunto de retos que puedes superar y crecer como Qatar. Para sacar el máximo provecho de esta clase, intenta ponerte las manos en una cámara DSLR. Entonces, ¿qué? Te muestro todos estos consejos y trucos, podrías hacerlos a mi lado. Voy a elegir el proyecto de clase. Ahora. Yo quiero que tomes tres retrato diferente en tres ubicaciones diferentes. Podrías usar el mismo modelo pero intentar un estilo diferente o posar en cada una de estas ubicaciones. Después de tomar estos, edítalos y publíquelos en el proyecto de clase que puedes recibir una crítica personal de mi parte y conseguir ahora la opinión de tus compañeros al siguiente tema disparador hombre
3. Manual de toma: bienvenido a la sección más importante de este manual de tiro de clase. Como principiante, es súper fácil simplemente encender tu cámara auto y dejar que la cámara haga el trabajo. Pero para obtener los resultados creativos que quieres, necesitas ser manual de disparo. No puedo estresar esto lo suficiente. Necesitas ser manual de disparo todo el tiempo. Para hacer esto, vas a necesitar entender el triángulo de exposición, que es tu obturador. Acelera tus ojos así y estás tras estos tres elementos, ve de la mano para obtener los resultados creativos que quieras. Tu velocidad de obturación es infierno más rápido obturador de cámara se abre y cierra, permitiendo en luz si estás trabajando con una cámara de velocidad de obturación muy alta apertura cerrada en un abrir y cerrar de ojos. Ni siquiera lo ves, pero esto es fantástico si estás trabajando en situaciones muy brillantes o cuando estás tratando capturar movimiento como autos deportivos o cualquier cosa que se mueve rápido y quieres congelar que si tus persianas de
cámara permanecieron abiertas para una cantidad de tiempo más larga, estás permitiendo en más luz, cual es bueno para situaciones de poca luz o resultados creativos como senderos de luz o borrosa tus ojos. Entonces lo sensible que es tu sensor de cámara. Dedo del pie ligero. Si estás trabajando en un muy bajo, yo s. Oh, eso es genial para disparar y situaciones muy, muy brillantes porque tu sensor de cámara no será tan sensible a la luz. El sensor de tu cámara está muy alto, por lo que vas a necesitar eso para una situación baja tardía para que puedas obtener la luz disponible, que no será mucho y aún así obtener una imagen adecuadamente expuesta. La apertura de tu cámara son las pequeñas cuchillas de tu cámara que se abren y cierran para diferente profundidad de enfoque. Si estás trabajando con una abertura muy abierta como 1.41 punto ocho, solo
tienes una profundidad de campo muy superficial que ha sido enfocada en este momento. Estoy filmando a 1.4 y se puede ver que sólo soy yo y enfoque, lo cual es genial para muchos resultados de retratos. Si tienes una abertura muy cerrada como F 16 o 22 que es genial para cosas como paisajes donde quieres todo enfocado. No me malinterpreten. Puedes usar esto para retrato. Es un look creativo diferente. Simplemente úsalo sabiamente para obtener los resultados que quieras después de que esta clase esté terminada. Si no estás disparando manual, no
sé qué decir. Sólo tienes que disparar manual, por favor.
4. Enfocar: en esta sección, vamos a hablar de enfoque. El enfoque es súper importante en cualquier estilo de fotografía. El foco es lo que dibuja a tu espectador en remolque, sea lo que sea que quieras que vean si no tienes algo y se enfoquen en tu imagen, francamente, las imágenes simplemente inútiles. Necesitas tener algo y enfocado para dibujar a tu espectador hacia ese aspecto. Específicamente en retrato, es realmente importante que te enfoques en los ojos. Los ojos son los que dibujan al espectador y retratan la emoción que quieres. Son diferentes formas de enfocarse. Se puede utilizar el enfoque automático o manual. Auto focus. Tu cámara hace el trabajo. Simplemente seleccionas el punto que querías enfocar en la lente hace el trabajo. Pero ¿sabes qué? El autoenfoque no siempre es perfecto. A veces seleccionas los ojos y la cámara simplemente lo echa de menos un poco. Y entonces otra vez, tienes una imagen inútil. Use manual tanto como sea posible. Seleccionas lo que está en foco y realmente te aseguras de que sea perfecto. Si no tienes ojos perfectos como yo luciendo claramente pérdidas, en realidad
puedes usar tu pantalla LCD para asegurarte de que esté enfocada. mira tu pantalla LCD, zoom en los ojos y luego enfoca para asegurarte de que esos ojos estén hablando con nitidez
para asegurarte de que tu visor esté enfocado. Porque eso es importante, necesitas ver qué está enfocado. En realidad podrías ajustar tu die después. Que es ese diminuto diálogo a un lado de tu visor para asegurarte de que tus visores se enfoquen. Vas a hacer esto, enfocarte en algo, asegurarte de que esté enfocado y luego gastaste ese morir después de ida y vuelta hasta que tu visor esté perfectamente afilado y en foco ahora en la siguiente sección, favorito de
todos eligiendo aquí.
5. Elige el equipo: Ahora es el momento de la sección favorita de todos. Elegir engranaje. los fotógrafos les encanta aquí. Ellos compran engranajes. Les encanta hablar de aquí. Cualquier cosa aquí relacionada. Están locos por ello, pero no se puede salir willy ni comprar cualquier equipo que se vea bonito. Tienes que hacer tu investigación para conseguir el engranaje. Eso va a ser adecuado para ti. El primer paso en esto es establecer un presupuesto. Necesitas saber cuánto estás dispuesto a gastar en tu equipo para que puedas mirar cosas dentro de tu presupuesto para obtener los resultados que deseas. Si no sabes qué año elegir, aquí te dejamos un truco útil. Sal y mira a los fotógrafos cuyos estilos te gusten. Te gustaría replicar y saber qué equipo usan para que investigues como aquí y averigües qué hay dentro de tu presupuesto y qué es adecuado para ti. No hay nada peor que ir y comprar una lente que simplemente no sea adecuada para el estilo que quieras. Ya lo he hecho antes. Compré una lente sacando de la caja y solo solía dos o tres veces, y luego termino teniendo que venderla por menos de lo que lo compré para que apesta. No quiero que ustedes pasen por eso. Entonces sal e investiga tu equipo. Asegúrate de que estás consiguiendo las cosas que son adecuadas para ti. Cuando se trata de lentes, hay dos tipos de lentes. Ahí hay lentes prime y ahí zoom, este año de lentes primos. 35 milímetros y está atascado en 35. No puedo acercarme esto así que 50 milímetros si quiero acercarme a mi tema para conseguir una imagen bonita, apretada, tengo que usar mi propio zoológico, mis piernas. Tengo que caminar más cerca de mi tema para llenar el marco. Lo bueno de las lentes primos, sin embargo, es el disparado, una menor profundidad de campo de los lentes de zoom. Estos, oh, derriban a 1.41 punto ocho. Consigue esa bonita profundidad de campo poco profunda. Y también las lentes Ryan tienden a ser un poco más nítidas que las lentes de zoom porque no
tienen esas piezas móviles de vidrio adentro. Pero los lentes de zoom siguen siendo geniales si estás disparando algo donde no puedes moverte y tus sujetos moviéndose de ida y vuelta y necesitas acercarlos poco alejados zoom lente zoom. Por eso se les llama así así que eso es un gran intercambio. Si esto es lo que necesitas, recuerda cinco años. Eso es correcto para ti. Cuando se trata de cuerpos de cámara, hay sensor de cultivo y hay amigo completo, el uno homis años sosteniendo esto es un centro de cultivo. Eso significa que el sensor más pequeño y mucha menos información en la imagen en sí es en realidad más pequeño. Los sensores de cultivos son geniales para principiantes porque son más baratos, ya
sabes. Hace que el sexo menos pixeles, menos dinero. lo que estoy disparando ahora es un cuadro completo. Se pone mawr de esa información. Es una imagen más grande, y en realidad va a disparar a un eso más alto y simplemente obtener imágenes de mejor calidad de tu cámara para recordar. Haz tu investigación sobre tu equipo antes de comprarlo para que obtengas lo correcto aquí para tu estilo.
6. búsqueda de locaciones: Ahora hablemos de encontrar ubicaciones. Ubicaciones son muy, muy importantes para retratar. Es que pueden hacer que tu sujeto destaque, o pueden agregar algo extra de emoción o historia a tu imagen. A veces encontrar una ubicación agradable y
neutral que no vaya a distraer de tu sujeto es fantástico. Solo quieres enfocarte en el tema, y eso es lo que van a ver tus espectadores. Pero a veces, si quieres contar una emoción o historia, una ubicación podría ser una gran manera de lograrlo. Si quieres algo que parezca realmente moderno, encuentra algunas noches de edificios al fondo. O puedes mostrar una agradable vibra primaveral al tener algunas flores entrando o ramas de árboles. Cuando estás encontrando ubicaciones, es realmente importante que pienses tres D que necesitas pensar en esa profundidad de campo que
buscas. Tener una bonita rama de árbol o flor frente a tu sujeto puede mostrar esa bonita profundidad de campo y agregar esos elementos extra a tu imagen. Es muy importante dedo del pie. Mantén siempre los ojos abiertos cuando vayas por tu vida diaria dando vueltas por la ciudad, Solo mantén los ojos abiertos a nuevos lugares cuando estés mirando a tu alrededor, ciertas cosas saltarán de ti y pensarás, Wow, esa es una ubicación realmente buena. Y ten eso en tu mente para más tarde. Ahí es cuando encuentro que la mayoría de mis localizaciones es simplemente dando vueltas en la vida cotidiana. Pero pensando continuamente, hey no podía hacer una buena ubicación para un rodaje. Otra cosa a tener en cuenta es, pensar a través de tu cámara. Cuando estás mirando un lugar, puede
que te vea genial a tu ojo, pero cuando lo miras a través de una cámara, no va a ser
lo mismo. Necesitas pensar en qué lente podrías usar en qué profundidad de campo para lograr tu look . No todas las ubicaciones de la misma. Y no todos te van a dar la mirada correcta. Si solo estás pensando a través de tus ojos, necesitas pensar a través de tu cámara en la siguiente sección, que es otra realmente, realmente importante. Es la iluminación
7. Iluminación: Ahora es el momento de una sección
muy, muy importante. Cuando se trata de iluminación de fotografía de retrato, hay luz natural, y hay luz artificial. luz natural es sólo la luz que viene del exterior a través de las ventanas como lo es
ahora mismo en esto. O hay luz artificial que creas a través de ella led o un trazo no se relaciona. Fantástico ir en un buen día nublado. Difunde la luz del sol y crea una agradable mirada suave en la cara de tu sujeto, pero también, si no hay nubes, los hijos dirigen y crean algunas sombras realmente duras. Pero también puedes usar esa tu ventaja creativa. Si estás en un día donde es luz directa, todo lo que tenemos que hacer es mover tu sujeto a la sombra, y eso difundirá la luz. Y solo usa el dedo del pie de luz ambiental. Ilumina la cara de tu sujeto. Además, puedes combatir la luz directa por algo como esto, Un difusor. Colocas esto frente a tu fuente de luz y difusas la luz y creas una luz más suave en tu espacio de sujeto con los futuros que suelen venir con Reflect. Tienes oro dentro. Tienen un lado blanco para rebotar la luz y también plata. Puedes usar estos para rebotar diferentes colores de luz en tu dedo del pie del sujeto iluminan su cara. Cuando se trata de luz artificial, puedes usar cosas como L E D s como este pequeñito de aquí. O puedes usarlo en la cámara se esforzó así, que es una buena opción barata en lugar de esas grandes estroboscópicas de paraguas que ves en los estudios, lo cual podría ser muy, muy caro. Una de las cosas más grandes a tener en cuenta cuando estás disparando con luz natural es la hora del día. Si no llegas el amanecer y el anochecer, esos son los mejores momentos para la iluminación. Crea una agradable luz dorada suave a través de tu sujeto. Te vas a la mitad del día que el sol sobre la cabeza creará algunas malas sombras. Pero como te dije, hay formas de combatir eso. Entonces vas a filmar tu próximo retrato. Piensa en la iluminación
, aguantó diferentes momentos del día para probar la iluminación y ver qué funciona mejor para lo que estás tratando de lograr.
8. La pose: Ahora hablemos de posar. Posar es muy importante para atravesar ciertos estilos, emociones o una mejor composición fuera de tu imagen. Pero cuando se trata de posar, no poses directo. Si tienes un modelo, sostén una pose. Va a parecer muy pegado y antinatural. Que simplemente se sientan o se pongan de pie y hagan algunos pequeños cambios en los tweets. A partir de
ahí, se va a encontrar mucho más natural que sostener una pose. A la hora de elogiar a tu modelo, no
hagas el clásico Austin Powers. Eres tigre ror, tu sexy eso es saber lo que quieren oír. Está bien complementar tu modelo, pero hazlo apropiadamente. Una de las mejores cosas que pueden escuchar es click, click, click. Simplemente sigue tomando fotos de o escuchan que más cómodo estará frente a la cámara. Algo a tener en cuenta es si te opones al hombre o a una mujer. Los hombres se ven mejor con ángulos duros, mientras que las mujeres a las que quieres encontrarte con bordillos más suaves a la foto. Algo más a tener en cuenta es el lado bueno y el malo de tu cara. Mucha gente prefiere un lado de su cara sobre otro, y hace que el modelo se sienta más cómodo. Sube y pregúntales. ¿ Hay un lado de su cara que prefieras e ir a partir de ahí? Hará que se sientan más cómodos y sacarás lo mejor de tus imágenes. Algo más a probar es ir delante de tu trasero o tomar un video de ti mismo y probar diferentes poses. Si entiendes qué poses se ven bien, puedes usar eso más adelante para tus brotes, así que sal por ahí y pruébalo tú mismo.
9. Edición: Ahora que ya has terminado, estás disparando. Siéntate y edita tus fotos. Sí, deberías estar editando tus fotos. Ahí. La gente es como no quiero salir de mis fotos. Yo quiero que se vean naturales. Mal en ello. Tus fotos hacen esos pequeños retoques de iluminación y correcciones de color para que tus fotos luzcan lo mejor posible. Es importante editar tus fotos a este estilo que quieres el, pero hay cosas que debes evitar. Evita cliche editar estilos como quitar el color y solo tener un color en su Se ve cursi. Evita los cliches. No satures más tus imágenes con color y no afines más tus imágenes. Prueba algunos estilos diferentes. Juega con los deslizadores. Ve qué se ve mejor para tus fotos. Si no sabes qué hacer, ve a compartir habilidades. Entra en YouTube y mira a la gente en ello. Aprender. Descubre lo que debes estar haciendo para que tus fotos se vean mejor. Es muy,
muy importante del dedo del pie. Edita tus imágenes
10. Conclusión: Bueno, lo
has hecho hasta el final y te aplaudo por eso. Te garantizo que ya eres mejor fotógrafo. Cuando estés en tu próxima sesión, recuerda todo lo que te enseñé aquí. Recuerda tu configuración manual ¿Enfocado? Posando, iluminando, editando todo. Hará que tus fotos sean mejores Si te gusta esta clase revisa mi instagram. Echa un vistazo a mi página web. Suscríbete a mi habilidad compartir firma de canal o clases por venir. Te deseo la mejor de las suertes en el futuro. Gracias por atender mis paños.
James Clark, Portrait Photographer
