Transcripciones
1. INTRO: ¡BIENVENIDO, ARTIST!: Hola, soy Anna,
artistas de Hamburgo y luego pintar diosas azules como la
que ves aquí detrás de mí. Mi anuncio es interpretar libremente la feminidad como una poderosa
forma de expresión. Mi pasión es traerlos vibrantes y
entrar en tu espacio. Tú para conectarte con
tu propia diosa. Maestro, te ayudo a activar
tu creatividad única, energía
creativa, y
creo que realmente lo es. Ya que ahora nos acercamos a
la temporada festiva, es realmente clave tener un regalo
único, una persona especial. Y esto realmente va
todo el año. Entonces hablando de lo
único y personal, lo que podría ser más
único y personal que un
retrato sorpresa individual de tu especial. Imagínate qué sorpresa será
esto si no
tienen idea de que
hiciste a esta Madre. Te voy a mostrar
cómo lograrlo, cómo crearlo paso a paso y cómo hacer que esta sorpresa. Y va a ser amigable
para principiantes. Creo que deberías
tener un poco de experiencia en el dibujo de retratos. Pero también diría que
los principiantes pueden hacerlo. Siempre se puede modificar esto. Agregar algunos
lápices de colores son algo de tinta. Si quieres un poco más de un reto y algo,
alguna variación aquí.
2. LECCIÓN 1: LO QUE NECESITARÁS + COMIENZA TU DIBUJO PREVIO: Y aquí está mi primer
paso, cómo hacer esto. Entonces primero le pides a tu persona especial
su elección de fuente favorita o incluso selfie de
ellos que tienen en su teléfono y
les pides que te lo envíen. A lo mejor usas una pequeña excusa para mantener tu
momento sorpresa. Y luego tienes foto de ellos. A ellos les gusta más, la
base perfecta para algo
que les gustará. El primer paso es nuestro pre dibujo. La base de todo
se creará con nuestro lápiz HB, de dureza media. un vistazo más de cerca a la posición de
su cara,
su forma de cara. El rostro está ligeramente inclinado hacia un lado, ligeramente hacia arriba. Y esto impactará mucho
nuestro pre dibujo. Ahora dibujamos una forma de
L al revés forma de
L y una línea vertical que bloqueará la
mitad de la cara, también una línea de ojos, que remarcan
que nivelo de nuestra fe. Dado que la cara está
ligeramente inclinada hacia arriba, la línea de ojos está un poco
por encima de la mitad de la cara. Si la cara estuviera
inclinada hacia abajo, la línea de ojos también estaría más baja. Además, agrega tu cuello. Boceto para una base sólida
para su retrato. Si está cubierto por
pelo o ropa, no te
preocupes por los detalles aquí. Todo hecho para el primer paso,
saltemos al siguiente.
3. LECCIÓN 2: CARACTERÍSTICAS FACIALES: Gran trabajo en la creación de la
base de tu retrato. A continuación enfocaremos
la proporción de fase. Vamos a establecer
rasgos faciales en relación entre sí. Eso nos da
orientación y vamos a hacer nuestros próximos pasos mucho más fáciles. Empezamos con los ojos. Simplemente dibujar un áspero, en forma de almendra no se
trata de detalles exactos. Se trata más de la
posición y la proporción. Dibuja un tercio I,
porque en la mayoría de
los lugares la distancia entre ambos
ojos es exactamente de un tercio. Por supuesto,
también hay excepciones. Así que ten cuidado con esto. Sólo un boceto aproximado
del iris para mostrar en qué
dirección están mirando los ojos. Y entonces estoy listo para
comenzar con la línea del cabello. La línea del cabello me da
mucha orientación aquí porque me ayuda
a diferenciarme. Me ayuda a ver
qué partes del retrato o
la cara
y qué parte del mismo, o la cabeza cubierta de pelo, más o menos las cejas. También aquí no te
estreses por las pruebas t. Esto vendría más tarde. Ahora, podemos borrar el tercero a menos que
quieras seguir así. Cruzar, marcar una ligera línea donde estará
la punta de la nariz. Y esto es todo lo que hago en este
punto concerniente a la nariz, porque ahora les estoy
dibujando la boca. Y esto me mostrará si mi posición estimada de la punta de la
nariz era correcta o no. Y esto hace que sea
mucho más fácil para mí corregir en este punto. Ahora veo que necesito un
poco más de mentón. Después de todo, mi cara
no es realmente un huevo. Y es por ello que tenemos que modificar esto ligeramente
en este punto. Y dibujando las profundidades,
están ligeramente abiertas. Por lo que ocuparán labios
un poco más
espaciados y cerrados. Dibujando ligeramente los dientes. También puedes hacer esto si
tienes dientes mostrando. Y ahora agregando un
poco de hueso principal. Esta es también una parte muy
importante de la proporción de fases. Echa un vistazo de cerca a la altura y el volumen
de tus pómulos. Son los Angulares, ¿son redondos? Ahora, estoy perfectamente listo
para bosquejar un poco la
nariz. Y para corregir su altura. Tenemos una cara a cara
inclinada ligeramente hacia arriba, por lo que la nariz aparecerá
un poco
más corta de lo que estaría abajo, inclinada. Apenas áspero, más o menos
las fosas nasales, el puente de la nariz, la punta de la nariz. Esos son uno de los rasgos faciales
más difíciles de dibujar. Entonces creo que debería hacer
una clase extra sobre eso. En algún momento. Sólo escríbeme en los comentarios si
te gustaría esto.
4. LECCIÓN 3: COMENZANDO CON DETALLES: Ahora con cada paso que damos, obtenemos un poco más de detalle. Prestando un poco
más de atención a los costados de la nariz y también a las sombras aquí involucradas. Entonces encuentro la conexión entre el puente de la
nariz y la ceja. Muy interesante. Y la mayoría de los retratos
echan un vistazo a esto y qué líneas puedes
seguir estas formas. También los pliegues labiales nasales. Seguimos usando el HB, así que todo esto
será fácil de borrar. Entonces, si vas un poco
demasiado profundo con los leones, solo
puedes borrarlo. Siempre recomiendo usar un lápiz borrador
porque permite borrar detalles más pequeños sin quitarle todo a
su alrededor. Ahora, empiezo a esbozar
el cabello un poco más. Esto fue muy
rudo al principio. Ahora, haz un poco más. También el lado de la cara y el contorno de la cara
se vuelve más preciso ahora. La línea de la mandíbula, la línea del cuello, tal vez el lóbulo de la oreja
que se muestra debajo del cabello. Y tu
forma general del cabello. ¿Es ondulada? ¿Actualmente es
recto? ¿Cuánto dura? Y ¿cómo te va el pelo en
el cuello, en los hombros? Intenta crear vidas realmente
libres aquí. No seas demasiado rígido con tus
líneas porque el cabello es realmente algo que fluye y
con una forma muy libre. También añadiendo esta pequeña
pestaña que es asimétrica. Y también los músculos
del cuello. La clavícula, si es
visible en tu retrato. Este es Dan.
5. LECCIÓN 4: CONMUTACIÓN de Lápices: Ahora ha llegado el momento
con cambiar lápices. estamos cambiando al freebie Ahora estamos cambiando al freebie porque esto nos
dará más profundidad, pequeño contraste,
más pigmentación. Esto nos permitirá jugar
con la luz y la sombra. Empezando a detallar los ojos ahora. Así que presta atención si tu
persona está usando maquillaje. En ese caso, la
línea de las pestañas podría ser bastante oscura. Y el freebie,
especialmente la tienda, te
permitirá
crear líneas súper nítidas y
súper negras aquí. También puedes dibujar y
sombrear el iris, la pupila, el pequeño punto de
brillo que vemos en mayoría de los ojos cuando
son fotografiados. Aquí. Rápido hola de mi parte. Estoy muy
cerca del periódico aquí para ver todos los detalles. Y podrías
experimentar esto también. Que estás casi pegado
al papel con tu propia cara. Créeme, es nama porque
quería que todo estuviera bien. En este punto. También estamos prestando atención
al párpado superior en el pliegue. ¿Cuánto Deja que veas o tal vez
es un ojo encapuchado? Esto puede ser tan individual. Entonces tu percepción
es realmente clave aquí. Y sólo trata de
dibujar lo que ves. Suena muy simple, pero toma mucha
atención y sigue adelante. Definitivamente mantenlo relajado. Pero dale toda tu
atención a tu motivo. Y entonces vas a estar bien. Simplemente dibujando
cada pequeño vello y la ceja con
una línea muy delgada. Y para el, para este
faro y líneas, utilizamos sólo poca presión. Y para líneas más oscuras y delgadas
alrededor de los ojos o las pestañas, eso debería ser realmente negro. Utilizamos más presión. Presta atención a la posición tiene la punta de
tu lápiz sobre el papel. Si es realmente vertical, entonces creas una línea delgada. Y si está en ángulo
hacia el papel, se crea un sombreado amplio en línea. Te voy a mostrar más
sobre esto en un segundo. Sólo mirando el
puente de la nariz. Manteniendo las sombras
muy suaves aquí. Así que trabajando con solo poca
presión australis otra vez. Y tal vez eche un
vistazo más de cerca a las profundidades de las sombras, que son las
sombras más profundas de tu rostro. Que son
sombras medias, profundas y que son
las sombras súper claras. Intenté modular esto mediante el uso marc medio son poca presión
en la punta de tu bolígrafo. Muy bonito. Entonces esto ya
está hecho. ¿Vías lo rápido que es éste?
6. LECCIÓN 5: ALGUNOS SOMBRES SERIOS: En este punto la mayor parte del
trabajo ya está hecho. Todo lo demás que estamos haciendo ahora será cada vez
más divertido porque nuestra preparación y nuestra base para ello ya es muy elaborada. Ahora estamos empezando a dar sombra. Entonces estamos poniendo el lápiz como si estuviera
casi acostado sobre el, los caminos de pago dentro de
un ángulo muy fuerte. De esa manera tienes gran
parte del pigmento tendido en tu papel y
puedes crear sombras de software. De esa manera el lápiz toca
tu papel con un área más grande y puedes crear sombras
mucho más suaves. Y también bastante rápido. Quita un poco los pliegues
labiales nasales. Fui demasiado profundo con ellos. Y ahora, mirando
algunos detalles más, donde vemos que son sombras
suaves y el
rostro debajo del ojo. Entonces hay que tener mucho cuidado porque de lo contrario tu
persona se ve muy cansada. Confía en mí, de mis
propios errores aquí. Y ahora, no creando
realmente líneas. Pero tonos más suaves, sobre todo para los pómulos. Esto se ve muy bonito. Ruta sobre solo para darle a la cara un poco
de carácter suave. Si tienes una buena
iluminación en tu retrato, muchas veces
tenemos la mayor cantidad de sombras en el perímetro de la cara. Y no tenemos
tantas sombras en el centro de la cara. Sin embargo, siempre pueden aparecer
alrededor de la nariz y los ojos. Porque aquí tenemos un perfil
más fuerte. En este punto,
solo puedes ir con la corriente. No hay que seguir un orden estricto de qué caminos sombrear primero
y qué trabajo sombrear. Después. Solo traté de hacer esto
lo más intuitivo que pude. Entonces bajo el tengo
un poco de sombra tratando de hacer
esto lo suficientemente suave. Y por supuesto también puedes
corregir tu 3D. Simplemente no tan fácil
como corregir tu
h. y aquí puedes ver el sombreado de la línea de la mandíbula
y el sombreado del pómulo. Una vez más. Siempre se puede reproducir este
video porque sé que
todo parece ir muy rápido porque soy un artista
experimentado. Así que siempre siéntete libre de
repetir esto y también tomarte al menos una a 2 h
de tu tiempo para esto. Ahora, también sombreando por debajo de
la barbilla y tocarlas todas. Y esto es bastante importante porque aquí
necesitamos esta profundidad. Realmente necesitamos
demostrar que
hay una diferencia
entre el mentón y
la mandíbula y el cuello
porque el cuello está mucho más lejos en la espalda. El mentón está mucho más
cerca de nosotros como espectador. Entonces realmente necesitamos
crear algo de profundidad aquí para que esta obra sea hermosa. Ya casi terminamos.
7. LECCIÓN 6: EL TOQUE FINAL DE LA MAGIA: Estamos en nuestra última
y última lección. Si has llegado hasta aquí, realmente
puedes
derrumbarte en el hombro. Ahora, estamos haciendo un
hermoso sombreado en el lado de la cara donde el cabello tiene esta sombra
muy oscura. ¿Lo puedes ver? Y
tenemos el pelo realmente enmarcar la
cara definiendo el fuerte contraste entre sombra
oscura y
las luces más brillantes al frente. Se puede ver lo rápido que
este viento puede simplemente bajar con muchos toboganes muy, que están muy unidos entre sí. También se puede practicar esto en
una hoja extra de papel. Porque esto necesita
un poco de práctica para hacerlo tan
rápido, sin esfuerzo. Y realmente necesitamos
algo de profundidad aquí, porque esta es la
parte más profunda de todo el retrato. Entonces las sombras son las
más oscuras aquí en esta zona. También, el Harris ligeramente ondulado. Entonces hay diferentes secciones. Las sombras entre ellos. Preste atención a esto también. Ahora, también sombreando los labios. Son un poco más oscuros que
la piel circundante. Alrededor de la mejilla superior. Un poco de sombra aquí, pero no demasiado para mantener
esto luciendo fresco. Y también borrándolo
un poco otra vez. Para que puedas ver también un
Pro como yo como para
entrar con el borrador pluma Ward. Y una vez que es absolutamente
normal nos pasa a todos. Y está hecho. Hermoso trabajo. Por favor, publique sus resultados en
mi proyecto de clase. Estaré muy feliz de
ver lo que has creado el retrato SAR.
Te veo pronto.
Anne Pflug, Artist Goddess
