Guía para principiantes sobre la superposición de capas con lápices de grafito: dibujos realistas | Gemma Chambers | Skillshare
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Guía para principiantes sobre la superposición de capas con lápices de grafito: dibujos realistas

teacher avatar Gemma Chambers, Pencil Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:54

    • 2.

      Proyecto de clase: dibujo de una planta suculenta

      0:42

    • 3.

      Materiales que necesitarás para completar este dibujo

      2:40

    • 4.

      Boceto de los contornos

      1:06

    • 5.

      Estudio de la foto de referencia

      2:24

    • 6.

      Desarrolla el lápiz más duro

      11:47

    • 7.

      Creación de un lápiz más suave

      5:49

    • 8.

      Incorporación de los valores más oscuros y claros

      8:56

    • 9.

      Agregar los detalles finales

      6:04

    • 10.

      Resumen

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

106

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Si siempre te ha parecido misterioso dibujar de manera realista con lápices de grafito, o si estás pensando en probarlos por primera vez y no tienes idea de por dónde empezar, este curso te ayudará a tomar el camino correcto.

Al comprender los materiales que debes usar y un proceso que puedes usar para cada dibujo, aprenderás a crear arte realista del que puedes estar orgulloso.

En esta clase te mostraré:

  • Los materiales básicos que todo artista de lápiz de grafito debería tener
  • Un proceso fácil de seguir de principio a fin que se puede aplicar a cualquier dibujo
  • Cómo crear bocetos precisos y convertirlos en dibujos terminados

Cuando diseñé esta clase, la hice pensando en los principiantes. He desglosado todas las técnicas en términos simples en lugar de usar el lanzamiento técnico, para que cualquiera pueda seguirlas fácilmente. Una vez que te explique todos los materiales que necesitarás, podremos seguir el proceso que siempre uso y dibujar esta planta.

Lo más importante es que las habilidades y técnicas que aprenderás en este curso son UNIVERSAL. Puedes aplicar este método a casi cualquier dibujo de grafito realista que te guste y obtener excelentes resultados. Con el tiempo, el proceso se convierte en una segunda naturaleza y espero que te dé una excelente base para tu propio viaje artístico.

Conoce a tu profesor(a)

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Gemma Chambers

Pencil Artist

Top Teacher

Hello, I'm Gemma.

I'm a graphite and colour pencil artist living in South-East UK. I've always been passionate about art and teaching; I believe drawing is a skill that can be taught rather than a talent that some possess and some do not. My teaching style aims to give you everything you need to draw what you see and create realistic artwork.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Es posible crear algunos dibujos realmente profundos y ricos con lápices de grafito. Pero encuentro que mucha gente no está segura de por dónde empezar. Quiero mostrarte que en realidad, si sigues un proceso específico, es posible crear algunos dibujos realmente hermosos, y no es tan difícil como podrías pensar. Mi nombre es Jemma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar sus dibujos. Pero hoy, realmente quiero centrarme en mi técnica principal de dibujo de grafito. Quiero mostrarte cómo recubro los lápices de grafito para crear este aspecto realmente rico que ves en mis dibujos. Te mostraré todos los materiales que vas a necesitar, y luego podremos abrirnos camino a través del proceso que yo, ay, e. Y verás que tal vez no sea tan difícil como cabría esperar. Empecemos. 2. Proyecto de clase: dibujo de una planta suculenta: Último proyecto, estaremos dibujando esta suculenta. Ahora, he escogido esto por varias razones. No sólo creo que es bastante dulce, sino que tiene un contraste muy bueno. Tiene algunos valores oscuros increíbles, algunos valores de luz realmente agradables, y muchos tonos medios, y tiene algunos detalles realmente buenos. Así que va a ser un gran dibujo para practicar, sobre todo si eres un principiante. Ahora, revisaremos en un segundo todos los materiales que necesites, pero también los incluiré en la sección de proyectos. También pasa por todo el proceso, incluyendo cómo crear el boceto. Pero si no quieres crear tu propio boceto, he agregado el mío a los recursos de la clase. Por último, cuando hayas terminado tu dibujo, por favor subirlo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Echemos un vistazo a los materiales que necesitará. 3. Materiales que necesitarás para completar este dibujo: Piensa en los materiales que necesitarás para completar este curso. Y el material más importante que necesitarás es un juego de lápices de grafito. Ahora ten en cuenta que necesitarás un set, no podrás crear este look con un solo lápiz. Estoy trabajando con un juego de lápices que tiene una variedad de diferentes durezas Los lápices más duros van a verse mucho más claros en el papel, y los lápices más suaves van a ser mucho más oscuros. Y vamos a trabajar con tres lápices diferentes, duros y medianos y como. Estoy trabajando con lápices de grafito tapete. Estos son muy similares al grafito estándar, pero no son tan brillantes. No tienes que usar grafito Mt como yo, e incluiré detalles del grafito normal equivalente que puedes usar para cada lápiz mate que esté usando. Lo siguiente más importante que necesitarás es el tipo de papel adecuado. Entonces no quieres dibujar en papel de boceto, por ejemplo. No será posible acumular suficiente del grafito. Estoy trabajando en un papel de cartón bristol muy agradable y liso. Este es un papel particularmente grueso que me va a ayudar a construir todas estas capas. A continuación, necesitarás alguna forma de afilar tus lápices. Entonces solo uso un sacapuntas estándar. Cualquier cosa que cree un punto realmente agradable y agudo es lo que necesitas aquí. No hace falta que sea nada elegante. A continuación, necesito algo para mezclar estas capas. Esto es probablemente algo que tendrás alrededor de la casa. Es un trozo de tejido, y ya verás cómo vamos a usar. A partir de aquí, necesitaremos algunas formas agregar algo de luz a nuestro dibujo, y voy a estar usando dos tipos diferentes de borrador Estoy usando una goma de borrar masilla y una goma de borrar eléctrica. Entonces una goma de borrar de masilla es una goma de borrar moldeable. Me parece muy bueno si quiero ser bastante suave a la hora de levantar el grafito. No quiero estar creando líneas realmente duras, pero tal vez quiero hacer un área un poco más ligera. También tengo una goma de borrar eléctrica. Esto es muy bueno para agregar todos los detalles finos. Y verás un poco más adelante cómo vamos a usar eso. Pero recomiendo mucho conseguir una goma de borrar eléctrica. Te va a hacer la vida mucho más fácil. Lo último que necesitarás es alguna forma de ver la foto de referencia. Porque me estoy enfocando en dibujar de manera realista, siempre me gusta trabajar a partir de una foto de referencia Me parece que es la forma más fácil de crear un dibujo realmente realista. Ahora, estoy viendo mi foto de referencia en mi iPad. Particularmente me gusta que pueda acercarme para ver todos los detalles finos. No hace falta que lo mires en un iPad, aunque, podrías, por ejemplo, imprimir la foto de referencia. Necesitarás un juego de lápices de grafito, el tipo de papel adecuado, un sacapuntas, un pañuelo de papel, una goma de borrar de masilla y una goma de borrar eléctrica, y Entonces comencemos a trabajar a través del proceso de construir y estratificar estos lápices. 4. Boceto de los contornos: Ahora que hemos revisado todos los materiales, lo primero que quiero hacer es crear mis bosquejos. Es tan importante que obtengamos todo en la proporción correcta. Entonces lo que siempre me gusta hacer es usar algo llamado el método grid. Aquí es donde dibujas una cuadrícula en tu papel de dibujo y pones una cuadrícula en tu foto de referencia, y simplemente dibujas lo que hay en cada cuadrado individual. Te impide hacer suposiciones sobre las formas generales, y solo estás mirando cada sección individual. realidad no te estás enfocando en dibujar una planta, por ejemplo. Una vez que he recorrido y dibujado cada uno de los cuadrados individuales, luego uso una goma de borrar de masilla para eliminar las líneas de la cuadrícula Ahora, lo más importante aquí es crear un boceto realmente ligero. Quiero que sea tan ligero que apenas pueda verlo. Aquí puedes ver lo ligero que es esto. Ahora bien, si no quieres crear tu propio boceto, recuerda que he incluido el mío en los recursos de la clase. Y si quieres pasar por el proceso de boceto con mucho más detalle, echa un vistazo a mi guía para principiantes lápices de grafito donde sí la reviso muy a fondo Entonces ahora tenemos nuestro boceto todo trazado. Empecemos a trabajar el resto del proceso. 5. Estudio de la foto de referencia: El último paso que me gusta hacer antes de empezar sombrear es echar un muy buen vistazo a la foto de referencia En lugar de simplemente sumergirme, quiero tomarme un minuto para mirar la referencia y realmente mirar los detalles y formas más importantes que puedo ver aquí. Mirando realmente todas las complejidades de lo que es particularmente claro, particularmente oscuro, cualquier cosa que creo que ayudará con el dibujo. Tomemos un minuto para ver los elementos principales, y verás un poco mejor a lo que me refiero. Entonces antes que nada, lo que probablemente más me esté dando cuenta es la olla Ahora, esta olla se divide en una sección oscura y una sección clara. Pero no todos son consistentemente del mismo color. Primero en el fondo de la olla, esta olla, supongo que es blanca aquí abajo. Pero en primer lugar, en realidad no es blanco. En algunas zonas, es de color gris claro. En algunas zonas, es realmente un gris muy oscuro. Pero debido a que estas sombras crea la ilusión de que esto es Y como acabo de mencionar, tampoco es del mismo color en todas partes. Entonces es mucho más ligero en ambas secciones, tanto por aquí como por aquí donde la luz está golpeando en una línea aquí abajo. Y entonces es mucho más oscuro en el lado derecho donde hay esta sombra más prominente. Entonces, cuando estoy dibujando tanto la sección superior como la inferior, quiero que esto sea tan agradable y suave y tenga radianes muy agradables y suaves van del lado más oscuro al lado más claro, y luego es una especie de tono medio con una tira de luz abajo por el lado aquí Mirando a la suculenta en la parte superior. Nuevamente, en realidad no tiene una gran cantidad de textura aquí, pero hay algunas muy buenas zonas claras y oscuras. En términos generales, la parte inferior es más oscura en bastantes de estas hojas y, en términos generales, la parte superior de las hojas es más clara. Vale la pena mencionar que en estos lados superiores, solo hecho de que sean más claros no significa que no haya sombra en ellos. Esto es en primer lugar en las zonas más claras, todavía, diría yo, un gris claro. Y luego están estas formas extrañas que son más de un gris de tono medio, un tono medio claro. Y luego hay algunos tonos medios más oscuros. Hay bastante buena gama en esta sección superior. Así que vamos a querer construir eso y asegurarnos de que mezclamos esto y lo alisaremos después de haber dibujado con cada lápiz para que ambas secciones, tanto las hojas como la maceta se puedan hacer lo más lisas posible. Ese es el objetivo número uno. Entonces esas son las principales cosas que estoy notando inicialmente, comencemos a dibujar 6. Desarrolla el lápiz más duro: Quiero dibujar esta planta de la misma manera que solía ir sobre ella. general, quiero comenzar con los lápices más ligeros o más duros y poco a poco trabajar mi camino hacia los lápices más oscuros y más suaves. Entonces estoy empezando por aquí con el lápiz más duro que voy a usar en este dibujo. Este es el lápiz de cuatro B. Este es un cuatro B, pero estoy usando grafito Mt. Si estás usando grafito normal, recomendaría usar tal vez un HB. Todo lo que quiero hacer aquí es comenzar a marcar las formas clave. Yo sólo quiero poner algo en el papel. Estoy empezando por la planta en la parte superior, y vamos a trabajar generalmente de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Echemos un vistazo a lo que estoy viendo para empezar, y luego explicaré un poco cómo voy a bajar el lápiz. Comenzando en esta hoja aquí, y no hay una gran cantidad en esta hoja. Aquí hay una línea muy oscura a lo largo de este borde. Luego se desvanece un poco en la hoja. Luego hay una tira de luz aquí y abajo del borde, y luego hay una forma de triángulo claro de medio tono aquí que se extiende hacia abajo. Entonces la hoja detrás, por ejemplo, todo esto es bastante consistente uno, color muy claro, excepto por el borde abajo aquí, donde es mucho, mucho más oscuro. Entonces en esta hoja de aquí, está muy ligera alrededor del borde y luego tiene esta sección más oscura en el medio, pero va muy puntiagudos en la esquina, y luego baja y zig zag aquí abajo A Lo que estoy haciendo es dibujar en esas formas, mirando una hoja a la vez. Ahora, lo más importante que estoy haciendo aquí es presionar muy bien y a la ligera con el lápiz. Debido a que estamos construyendo este lápiz poco a poco, queremos presionar ligeramente, y luego podremos mezclarlo, suavizarlo todo y construir el siguiente color. Ahora, como siempre, hay algunas formas en las que voy sobre esto. En primer lugar, quiero estar seguro que tengo un lápiz muy bonito y afilado. Me parece que va a bajar mucho más uniformemente con menos presión si es agradable y agudo. En términos generales, también me gusta intentar sostener el lápiz más atrás de lo que cabría esperar. Dicho esto, en este momento, estoy sosteniendo razonablemente cerca de la punta porque sí necesito ser muy precisa sobre a dónde va. Pero en términos generales para áreas más grandes que verás en un segundo donde no necesito ser tan precisa, sí la retengo más atrás y eso me impide poder presionar demasiado fuerte. Ahora mismo, solo necesito tener cuidado para controlar realmente mi presión aquí. También quiero asegurarme que el lápiz que puse aquí sea realmente agradable y suave. Porque como mencioné cuando miramos la foto de referencia, realmente no hay ninguna textura. Yo sí quiero que esto sea lo más suave posible. La mejor manera de hacerlo es trabajar en movimiento circular. Así que me gusta esbozar el contorno de la forma en la que estoy trabajando y luego trabajar muy a la ligera en estos movimientos circulares u ovalados para simplemente intentar bajar el lápiz lo más suave posible Y puedes verme haciendo eso aquí. Tomemos un minuto para ver esta hoja y te mostraré lo que estoy viendo aquí. Estoy mirando esta hoja, y aquí está esta forma oscura Hay casi una fila subiendo por aquí y por aquí arriba, y luego está esta forma aquí. Y luego en esta hoja atrás aquí está oscura por el lado aquí y tiene este tipo de herradura como áreas de tono medio aquí y aquí Eso es literalmente todo lo que necesito hacer para este primer lápiz es tratar orientarme y conseguir que todo esté marcado, solo trabajando realmente, realmente, sistemáticamente, una hoja a la vez. Ahora, te mostraré algunas de las otras hojas para que veas un poco mejor lo que estoy viendo. Pero no hay más que esto, desde luego no ahora mismo. Sólo queremos estar siguiendo estas formas. Ahora bien, algo que ha hecho esto mucho más fácil es que cuando hice mis bosquejos, me tomó una buena cantidad de tiempo todas estas hojas marcar todas estas hojas con la mayor precisión que pude. Hace que sea mucho más fácil. Realmente soy capaz de hacer coincidir cada hoja con la hoja de la foto de referencia. Y creo que esa es una de las claves para hacerme la vida más fácil aquí. Y ahora solo es un caso de repasar ese boceto, repasar los contornos como me viste hacer hace un segundo, y luego puedo sombrear en seguir el tono que puedo ver desde ahí. Echemos otro vistazo a la foto de referencia. Observe que hacia el medio, las hojas generalmente se están oscureciendo un poco. Esta hoja por aquí es muy, muy oscura, pero es más clara hacia el punto, y esta hoja es casi tan oscura aquí como aquí, diría yo, así puedo seguir las formas de estos zigzags de estas hojas aquí adentro y luego sombrear, dejando un pequeño hueco alrededor del borde, y luego continuar sombreando en estas pequeñas manchas oscuras en este tipo de diamantes Así me camino abajo desde el centro. No voy a preocuparme demasiado por ningún tipo de detalle. Entonces, por ejemplo, en esta licencia. Tiene esta línea subiendo por la mitad y es más oscura en este lado, más clara en este lado. Puedo agregar eso en poco tiempo. Por qué no hay que preocuparse es agregar una gran cantidad de detalles, particularmente en este punto. Entonces vale la pena tener en cuenta que hacia el final de este capítulo, vamos a estar componiendo todo esto. Así que gran parte del detalle que estoy agregando se perderá. Así que no quiero invertir demasiado tiempo y energía en tratar de hacerlo perfecto si realmente no va a ser visible al final. Esa mezcla que vamos a hacer hacia el final de este capítulo es la clave para que esto se vea realmente agradable y suave. Porque aunque estoy tratando que esto sea lo más suave posible, no va a ser posible hacerlo perfectamente liso. Entonces ahí es donde podemos mezclar esto, y eso ayudará. Entonces, hacia el fondo aquí, se pone realmente bastante oscuro. Está muy oscuro a lo largo del borde de esta hoja, a lo largo del borde de esta hoja. Hay una ligera línea por aquí que muestra la separación entre aquí y aquí, y está muy, muy oscuro entrando aquí, y está muy oscuro aquí y por aquí. Más como un tono medio por aquí y por aquí, pero muy oscuro aquí, y quiero agregar una oscuridad debajo de aquí. Esas son las principales formas y tonos que queremos construir en las hojas. Y se puede ver que bastante rápido, realmente, hemos construido la suculenta misma. A partir de aquí, voy a querer centrarme en marcar en las formas clave de la grava y en general marcar la olla. Mirando la grava, supongo que es grava. No necesito dibujar esto perfectamente, pero sí quiero que se marquen algunas de las formas clave. Así puedo marcar alrededor del borde de cada una de estas formas de grava, tratando de acercarla razonablemente a la referencia, pero no importa demasiado. Lo más importante sería conseguir que esta curva aquí se vea bien y ensombreciendo esta zona, y poniendo una ligera línea alrededor del borde y dando vueltas por aquí para que tengamos este ligero parche en la esquina Aquí se puede ver un poco de las piedras, pero no una cantidad enorme. Sólo quiero marcar las formas principales. Y quiero tener cuidado a la vuelta de la esquina. Aquí que estoy marcando en esta zona más ligera. Es algo así como en dos tiras diferentes. Ahí está la tira superior y luego la tira inferior. Para que me veas marcando alrededor de esas formas de la grava. Puedo usar el boceto en el borde de la línea de maceta y donde están las hojas como un poco de guía. Como digo, no necesita ser perfecto porque es un área realmente muy pequeña del dibujo. Sí quiero intentar obtenerlo lo más exacto que pueda a la referencia. Aquí del otro lado, sólo voy a marcar en donde están esas tiras de luz. Entonces a partir de aquí, quiero empezar a enfocarme en marcar en forma de maceta. Lo más importante porque la olla es un artículo hecho por el hombre es que sí quiero intentar conseguir la línea más recta por el borde como pueda. Así que estoy siguiendo muy cuidadosamente las líneas de mi boceto. Confío en que el boceto es correcto. Una vez que he subido por el borde, entonces puedo dibujar alrededor de donde la sección superior negra se encuentra con la sección inferior blanca. Dibuja sobre esta línea, aquí, que es mucho más clara. A partir de aquí, quiero bajar un poco de sombreado muy suave. Así que puedo comenzar yendo contra esa línea en el borde para que no quiera arriesgarme a pasar por encima de esa línea. Y entonces quiero estar un poco trabajando en secciones, pero también en movimientos circulares Entonces antes que nada, fíjate que no estoy sosteniendo el lápiz justo cerca de la punta porque estamos tratando de presionar muy bien y a la ligera. Lo estoy reteniendo un poco más atrás. Sólo voy a trabajar en este tipo de movimientos circulares tipo val, y se puede ver que es dejar el lápiz razonablemente sin problemas Como digo, no es perfecto, pero está bien. Cuando mezclamos esto en un segundo, se verá mucho mejor, y sin duda se verá mejor a medida que construyamos más del lápiz en esto Así que una vez que llegue a la mitad del camino, puedo ir contra el borde del otro lado, asegurarme de que eso se vea bien y ordenado y luego comenzar a sombrear desde aquí Y luego una vez estoy contento con la sección hacia arriba. Quiero hacer exactamente lo mismo en la parte inferior. Quiero comenzar yendo ligeramente por encima de mi línea de boceto para el borde. Y luego quiero estar agregando más sombreado a la derecha que a la izquierda Como dije cuando estábamos viendo aquí la votación de referencia, notarán que aquí es mucho más oscuro y más claro aquí. Así que quiero estar agregando la mayor parte de mi sombreado por aquí y bajando aquí un poco más oscuro lo largo de esta sección inferior en lugar de aquí arriba En la sección negra en la parte superior, también estaba esa tira de luz hacia el lado izquierdo. No vamos a preocuparnos por eso en este momento. Simplemente porque este no es un lápiz particularmente oscuro. Cuando pasamos a los lápices mucho más oscuros, es entonces cuando podemos comenzar a agregar esas tiras de luz en la sección superior. Y una vez más, trabajando muy bien y trabajando a la ligera en movimientos circulares en esta sección inferior también De nuevo, estoy tratando de que esto sea lo más sencillo posible, pero como digo, no espero que sea perfecto. Una vez que esté feliz por el fondo, no quiero olvidarme de la sombra. Entonces la sombra no es la misma en todo el camino. Es más delgado en el medio. Aquí hay más sombra y aquí hay más sombra. Así que quiero estar agregando una bonita línea nítida desde aquí alrededor de la parte inferior hasta aproximadamente aquí, y luego sombreando más aquí y más aquí y menos hacia el medio Como digo, no hace falta que sea perfecto. Yo sólo quiero que aquí se marque algo sobre lo que podamos construir a medida que avanzamos en la siguiente sección. Ahora bastante rápido, creo que tenemos algo que sí parece una suculenta No le tiene mucha profundidad, y es bastante asqueroso, pero está bien. Es algo sobre lo que podremos construir. Entonces en lo que quiero pensar ahora es mezclar esto. Y no uso ninguna herramienta elegante cuando mezclaré. Yo solo uso un trozo de tejido. Entonces lo que quiero hacer es este pañuelo alrededor de mi dedo, simplemente envolverlo y luego trabajar en movimientos circulares para suavizar todo esto. Entonces estoy comenzando hacia el medio y luego mezclarme sobre la sección de plantas también. Si encuentro que mi pañuelo se ensucia un poco demasiado, solo puedo ponerlo de nuevo envolverlo alrededor mi dedo en una zona diferente y luego continuar Y quiero terminar con algo que se vea muy bonito y suave. Realmente no quiero ver demasiado de la marca de lápiz. Quiero darme algo sobre lo que pueda construir. Para que me veas a la ligera recorriendo esta zona en la parte inferior. Yo diría que las zonas más ligeras son muy importantes porque se nota mucho si se ve áspera Puedes ver lo rápido que terminas con una plantilla muy agradable, suave, una especie de plantilla. Pienso en ello como una plantilla sobre la que podemos construir. Entonces, al final de este primer capítulo, deberías tener una suculenta en una maceta que se vea algo así Como digo, no tiene una gran cantidad de profundidad, pero ciertamente hemos comenzado a orientarnos y tenemos una buena base sobre la que construir. Pero eso es todo para este primer capítulo. 7. Creación de un lápiz más suave: Ahora hagamos exactamente lo mismo que hicimos en la capa anterior, pero vamos a refinar un poco más las cosas y pasar a un lápiz un poco más suave. Este es el lápiz ocho B. Si estás usando grafito normal, tal vez algo así como un tres B sería bueno. Realmente solo quiero repasar todo nuevo exactamente de la misma manera que lo hacíamos antes. Tal vez estoy construyendo un poco más de sombreado en algunas de las áreas más oscuras y simplemente repasando ligeramente cualquiera de las formas más sutiles Donde lo mezclamos antes, las formas en las que marqué se han perdido un poco. Entonces esta es una buena oportunidad para refinarlos un poco más. Ahora bien, en cuanto a cómo estoy construyendo este color, es exactamente de la misma manera que antes. Estoy sosteniendo el lápiz más cerca de la punta de lo que estaba antes, porque sí necesito ser muy preciso sobre a dónde va este lápiz. Quiero asegurarme de que soy capaz marcar todos los zigzags, por ejemplo, en esta sección Necesito sostener el lápiz más cerca la punta para tener el tipo de control sobre el lápiz donde pueda marcar esas formas Trabajando razonablemente sistemáticamente, nuevamente, estoy trabajando a lo largo del chaleco superior, y luego generalmente estoy trabajando, así de arriba a abajo y de izquierda a derecha. La razón principal por la que me gusta hacer esto es donde sea posible, me gusta tratar de no manchar esto Dicho esto, obviamente, vamos a estar mezclándolo, así se va a manchar un poco, pero eso es más una mancha controlada Eso es todo lo que realmente queremos estar haciendo para esta sección. Es solo un caso de seguir construyendo las formas, y construyendo aún más para que se vea un poco más rica Ahora, no te preocupes por ninguna área que sea realmente ligera en la referencia. Entonces algunas de estas áreas, particularmente a lo largo de la parte superior de las hojas son muy, muy ligeras, como por aquí, por ejemplo, y por aquí. No te preocupes porque se ven un poco como de tono medio. Obviamente donde hemos mezclado, mancharon todo el lápiz en todo el dibujo Lo que haremos probablemente en el siguiente capítulo es agregar esas áreas de luz de nuevo en. Entonces aunque se vea un poco demasiado silenciado en este momento, vamos a iluminar Pero ahora mismo solo queremos estar enfocándonos en agregar en lo más oscuro y el más medio tono Lo bueno del último capítulo, en particular, no solo fuimos primero en marcarnos y orientarnos, sino que somos capaces de poner algún tipo de lápiz en todo el dibujo, así que realmente no necesitamos preocuparnos por las áreas más ligeras Entonces, una vez que he repasado toda la suculenta misma, entonces puedo comenzar a trabajar mi camino hacia abajo y comenzar a trabajar en la olla Entonces, mirando el suelo, por ejemplo, eso tiene que ser mucho más oscuro de lo que es en este momento, así solo puedo repasar esto. Ahora es mucho más fácil porque ya tengo las formas marcadas en. Yo sólo voy a repasar por estos parches de luz aquí. Ahora, hay una cosa que voy a estar haciendo de manera diferente en el bote. Te darás cuenta por este lado izquierdo, hay una tira más ligera. Hay una línea para el borde de la olla, y luego hay una tira más clara, y luego se va a oscurecer, que aquí está razonablemente oscuro y luego hay un parche más claro aquí y luego oscuro por aquí. Lo que voy a hacer es trazar una línea por el borde, una línea bonita y nítida por aquí, y luego voy a dejar un hueco y dibujar otra línea para agregar en esa banda de luz. Y luego sólo voy a dar sombra al resto de la olla. Se puede hacer esto exactamente de la misma manera que antes. Todavía queda el área más ligera, una especie de tercio del camino desde la izquierda. Pero no voy a preocuparme por eso ahora mismo. Puedo pensar en sombrear esto con el color más oscuro y evitar la escotilla más clara Pero quiero que sea más oscura que esa misma franja de borde. Así que una vez más quiero marcar alrededor del borde. Rellena alrededor de estas pequeñas secciones de grava, y luego puedo sombrear solo construyendo el color. Ahora, de nuevo, no te preocupes de que se vea un poco asqueroso. No se ve perfecto. Vamos a estar mezclando esto en un segundo, lo que va a suavizar todo el asunto. Entonces todo esto ya se ve mucho mejor. Poco a poco vamos obteniendo más s. La última área en la que quiero enfocarme es agregar un poco más de sombreado a la sección de luz por la parte inferior Así que construyendo más color en esta esquina inferior derecha, asegurándome de que estoy usando estos movimientos circulares, centrándome realmente en conseguir esto lo más suave posible, y desvaneciendo gradualmente este lápiz en el área más clara hacia la izquierda También voy a poner una línea muy nítida donde la sombra se encuentra el fondo de la olla porque la sombra de aquí abajo no se ve lo suficientemente oscura en este momento, y entonces puedo seguir sombreando por el fondo aquí Para agregar sombreado alrededor del fondo de las macetas, y quiero agregar sombreado para la sombra que va desde esa línea nítida Como digo, aunque estoy tratando de que esto sea lo más suave posible, se ve un poco asqueroso, pero eso está bien. Entonces, una vez que estoy contento con todo el sombreado por el fondo aquí, estoy contento con todo el lápiz un poco más oscuro, un poco más suave Quiero volver a mezclar esto. Así que una vez más, voy a usar un pañuelo. Lo he envuelto alrededor de mi dedo, y me estoy enfocando un poco más en la sección superior en solo repasar las áreas más oscuras. No necesito mezclarlo todo ahora. Yo sólo quiero enfocarme en dónde pongo este lápiz. Voy a mezclarme mucho más en el medio. En primer lugar, he movido el tejido para que esté usando una parte limpia, y solo voy a usar suavemente movimientos circulares hacia abajo por la parte inferior, y luego puedo comenzar a enfocarme en la sección media No es tan importante que tenga un trozo de tejido limpio para el medio porque es tan oscuro. Pero abajo por la parte inferior, sí quiero que sea lo más suave posible. Y puedes ver lo agradable y suave que se ve ahora esa sección blanca de fondo. Así que poco a poco vamos llegando con la construcción este color y la construcción de todo el sombreado Al final de este capítulo, deberías tener un dibujo un poco más claro, pero aún bastante borroso de la olla 8. Incorporación de los valores más oscuros y claros: En este capítulo, centrémonos en marcar estos valores más oscuros, y luego también vamos a volver a agregar las áreas de luz Entonces comencemos con el lápiz más oscuro o el más suave que usaremos en este dibujo Entonces este es el lápiz 12 B en los lápices tapete. Si estás usando lápices normales, tal vez algo así como un cinco o seis B estaría bien. Yo sólo quiero dar la vuelta a las zonas más oscuras. Entonces no hay una gran cantidad de áreas donde tenga que poner esto. Realmente solo las áreas selectas. Y creo que realmente destaca porque estos son los más oscuros Entonces, por ejemplo, este rinconcito de aquí. A lo largo de la cima por aquí, muchos de los puntos centrales aquí, aquí, así como por aquí. Y luego alrededor de los bordes de las hojas alrededor del fondo, todas estas manchas realmente oscuras. Ahora bien, es muy, muy similar a lo que hacíamos antes. Solo quiero trabajar poco a poco mi camino de arriba hacia abajo, rellenando estos parches. En cuanto a cómo estoy haciendo esto, una vez más quiero estar tratando bajar el lápiz de la manera más suave posible, así que quiero estar trabajando en movimientos circulares Y también quiero tener un punto muy agradable y firme, que me va a ayudar a construir el contraste aquí. Ahora bien, puede notar que no necesariamente se ve tan oscuro como cabría esperar. Y para ser honesto, creo que eso es porque las áreas alrededor estos parches muy oscuros no son tan claras como lo son en las fotos de referencia. Entonces, en un segundo, volveremos a agregar esas áreas claras, y hará que estas áreas más oscuras vean mucho, mucho más oscuras. Sólo trabajando en mi camino por aquí, construyendo este contraste. El área que realmente voy a necesitar para agregar mucho sombreado con este lápiz estará en la olla misma En su mayor parte, solo quiero estar agregando esto en los mismos lugares que antes y simplemente abriéndome camino gentilmente. No voy a dedicar una gran cantidad de tiempo a esto. Hasta el momento, he pasado unos 5 minutos hasta este punto. Así que realmente no consume mucho tiempo, y yo diría que realmente me estoy tomando mi tiempo. Una vez estoy contento con las hojas, y estoy contento con el tipo de grava la sección de suelo. Empecemos a trabajar nuestro camino sobre la sección oscura de la olla aquí. Ahora, una vez más, quieres estar teniendo un lápiz muy afilado. No estoy presionando muy fuerte aquí. Voy a necesitar presionar fuerte un poco más adelante, pero en este punto, solo quiero construir más del sombreado y solo construir esto un poco más Lo estoy haciendo es construir mucho del sombreado a la izquierda de ese parche más ligero, y luego pongamos una línea aquí abajo para que pueda ver dónde va a terminar este parche más ligero Ahora bien, por el parche más ligero, quiero decir que este pequeño brillo sutil no es súper obvio, pero aquí hay un área más clara. Aquí es más oscuro, más claro aquí, más claro aquí. Más oscuro alrededor de este lado derecho. Entonces puedo poner una línea más o menos donde ese resplandor de luz va a terminar. Y entonces básicamente puedo bloquear en toda esta zona de la mano derecha. Y es un poco más fácil para mí ver a dónde tiene que ir el lápiz. Entonces, trabajando en movimientos circulares con un lápiz afilado, solo construyendo esto gradualmente, sí se ve un poco áspero, pero está bien Y luego una vez he sombreado todo el camino hasta esa línea bastante sólida Entonces puedo empezar a desvanecerse y acumular un poco más del lápiz en esta brecha, pero no tanto. Simplemente me parece que es la forma más fácil de construir esto. En realidad, voy a poner lápiz por toda la zona porque no quiero que sea demasiado ligero. Pero como digo, solo estoy acumulando menos en esta palmadita. Sigamos trabajando nuestro camino hacia abajo, y quiero estar pensando en las zonas más oscuras hacia el fondo No hay una gran cantidad que tenga que hacer aquí. Específicamente, quiero hacer alrededor de este borde aquí. Simplemente construye un poco más del lápiz, así que la sombra es un poco más obvia por aquí, y luego quiero hacer una línea realmente sólida para la sombra a lo largo de la parte inferior. Entonces donde la sombra se encuentra con el bote, puedo agregar una línea realmente sólida y luego simplemente sombrear desde ese punto. En este punto, estoy razonablemente contento con todos estos valores más oscuros del bote Lo que creo que ahora necesita es una mezcla final. Con un pañuelo, una vez más, solo muy, muy a la ligera, no quiero hacer un gran lío manchado Así que muy ligeramente en las hojas y muy ligeramente alrededor del fondo aquí. Ya puedes ver lo cauteloso que estoy siendo. Tengo un poco de mancha abajo en esta esquina izquierda, pero podemos ordenar eso en un segundo con una goma de borrar Voy a usar movimientos circulares en la olla solo porque todo esto es muy oscuro No importa tanto si lo difumino. Pero no necesito hacer demasiado. Entonces ahora en este punto, quiero comenzar a sumar en las áreas más ligeras Así que voy a comenzar con mi goma de borrar de masilla, y quiero usar esto para trabajar todo el camino alrededor del borde y simplemente ordenar cualquier mancha Para que puedan ver dónde he estado fusionando, gran parte de ese lápiz mezclado se ha filtrado por el borde, pero quiero tener bordes nítidos realmente agradables Así que sólo voy a trabajar por aquí alrededor de todas las hojas lo mejor que pueda. Y siempre puedo ser un poco más preciso en un segundo con la goma de borrar eléctrica Con frecuencia remoldear mi borrador para que tenga un área limpia. Así que tenlo en mente. También puedo simplemente ordenar donde esta mancha estaba un poco desordenada, así que simplemente quitando algo de eso con mucha delicadeza , y eso se ve mucho mejor Pero realmente es solo alrededor del borde por ahora que voy a estar usando esta goma de borrar masilla para prácticamente todo lo demás quiero estar usando el borrador eléctrico Es mucho más preciso. Así que tomemos un minuto para echar un vistazo a la foto de referencia y buscar estas áreas más ligeras Entonces hay algunas áreas que realmente destacan como esta pequeña sección de esquina en la misma ronda de aquí. Pero cuando miras las hojas, muchas de ellas necesitan algo del levantamiento de lápiz, particularmente alrededor del borde de cada hoja. Entonces esto es realmente agradable y ligero alrededor de todos estos bordes. Todos tienen este tipo de efecto halo, que es justo donde la luz está captando de este lado, supongo. También un poco de luz en zonas como aquí, por ejemplo, que sumar eso en va a hacer una gran diferencia. Así que vamos a trabajar en nuestro camino. Entonces agregando estos extraños, muy obvios parches de luz alrededor de la olla. Y entonces voy a empezar a trabajar mi camino alrededor de las hojas. Ahora, quiero ir sobre esto de la misma manera que lo haría normalmente. Entonces sí quiero terminar con una zona blanca muy agradable y brillante en cualquier lugar donde esté levantando este lápiz. Me parece que después de un rato de usar la goma de borrar, también dejó de levantar el lápiz Notarás que razonablemente con frecuencia, vuelvo a quitarme la goma de borrar. Y todo lo que hago es usar un cuchillo artesanal para cortar una pequeña astilla solo la punta misma, y eso me da un nuevo punto limpio, y vuelve mucho más brillante Entonces te darás cuenta de que hago eso en un segundo, pero literalmente estoy por ahora trabajando la parte superior de todas estas hojas. También puedo ordenar alrededor de los bordes si es necesario, solo si la goma de borrar de masilla no era del todo precisa Ves aquí está empezando a no levantar también, así que me he quitado la goma de borrar. Fuera de cámara, acabo de cortar la punta, y luego puedo volver y va a ser mucho más brillante. Para que veas la gran diferencia que hace eso. Es mucho más brillante. Entonces, ¿ recomienda encarecidamente hacer esto? Solo estoy trabajando en mi camino. Ahora bien, no te preocupes de que se vea tal vez un poco demasiado brillante en cuanto al contraste, o un poquito demasiado no es del todo exacto. A lo mejor algunas de las líneas de luz no son tan delgadas como lo son en la foto de referencia porque podemos retocar todo en el capítulo final Agrega cualquiera de esos últimos ajustes finales, solo para ordenar esto. Entonces puedes ver en esta hoja aquí, por ejemplo, tal vez se vea un poco un duro en la línea blanca, pero está bien. Entonces, a medida que me abro camino a través de las hojas, se vuelven algunas áreas más que necesito agregar, no solo los bordes de las hojas. Aquí hay un parche bastante brillante, por ejemplo. Alrededor del borde aquí y por aquí, es bastante brillante, así como por aquí. Entonces no son necesariamente solo esos bordes los que queremos estar construyendo. Vamos a agregar algunos pequeños retoques en la grava. Creo que es grava. Y luego una vez que esté feliz, puedo echar otra mirada sobre todo el dibujo y ver si hay alguna otra zona donde creo que tal vez solo un poco del grafito necesite ser levantado. Pero es realmente el retoque final. Justo ahora antes de seguir adelante, dar la vuelta al borde, simplemente ordenando las formas de las hojas Como digo, la goma de borrar putt no es muy precisa en esto, y será mejor si puedo ordenar estas formas bastante angulares con Sólo estoy dando la vuelta al borde, ordenando esto. Entonces entonces al final de este capítulo, deberías tener una planta bastante precisa y detallada. Y lo que particularmente falta ahora son esos detalles finales así como el negro muy negro que necesitamos agregar para el bote. Pero podemos añadir en eso en el siguiente capítulo. 9. Agregar los detalles finales: Capítulo espinal, agreguemos en los valores más oscuros absolutos, así como cualquier detalle final Entonces cualquier cosa que solo necesite ordenar. Y para todo este capítulo, al igual que el último capítulo, quiero enfocarme en agregar en el lápiz más oscuro, el lápiz 12 B. Entonces otra vez, si estás usando grafito estándar, quieres estar usando los cinco B o los seis B. Y yo solo voy a trabajar alrededor de una hoja a la vez, agregando algunos retoques No hay una gran cantidad que deba hacer por las hojas. En su mayor parte, estoy bastante contento con. Ya veo, aquí estoy dando la vuelta de esta esquina. Así que prácticamente todas las zonas más oscuras, y ahora estoy presionando mucho, mucho más firme Porque quiero que estos valores más oscuros sean realmente oscuros, sí encuentro que tengo que presionar un poco más firme con el lápiz o no va a su plena Y más o menos estoy dando vueltas por todas las hojas exactamente de la misma manera que hicimos en el capítulo anterior al principio ahí cuando usamos el lápiz 12 B. Dando vueltas y añadiendo firmemente algo de este lápiz en las zonas más oscuras Pero también puedo, en algunas de las zonas más claras, tal vez agregar algún lápiz muy ligero para los ajustes impares Ahora bien, un ejemplo de un pequeño tweak que quiero estar agregando serían cosas como donde esta hoja está cruzando sobre esta hoja Aquí hay una línea muy pequeña, simplemente separando el borde de esta hoja del borde de esta hoja. Quiero agregar muy ligeramente esas líneas en agregar esa separación porque cuando dibujé en los bordes de las hojas o cuando agregué en los bordes de las hojas con la goma de borrar eléctrica, no se puede agregar ese tipo de detalle realmente con la goma de borrar eléctrica Entonces quiero estar haciéndolo en este punto con el lápiz. Pero en serio, solo estoy mirando cada hoja individual. Quiero llegar al punto de que creo que esa hoja se ve más o menos exactamente igual que la foto de referencia. Para donde necesitábamos agregar más de los colores más claros, por ejemplo, o necesitábamos agregar en una serie de capas para construir el detalle. Ya no necesitamos hacer eso porque esta es la sección final. Tengo mucho que añadir en esos detalles finales. Una vez más estoy trabajando de la misma manera que normalmente lo haría de arriba hacia abajo y generalmente de izquierda hacia la derecha. Ahora bien, la razón principal por la que me gusta hacer esto no es sólo que me ayuda a trabajar sistemáticamente, me parece mucho más fácil. Pero ojalá disminuya cualquier mancha. Entonces habrá cierta cantidad de manchas que van a pasar aquí Particularmente. Quiero decir, podrías detenerlo apoyándote en algo como papel de calco. Yo no tiendo a hacer eso. Yo solo trato de tener cuidado, pero probablemente necesitaremos ordenar el dibujo y los bordes una vez más al final. No es una gran cantidad para hablar en esta sección. Realmente es lo mismo que ya hemos hecho, llenando todas esas luces y obscuridad, y como digo, presionando mucho más firme Voy a mencionar que generalmente no se ve tan oscuro en el metraje aquí como lo que es en la vida real, solo por un poco de resplandor de las luces. Pero este lado derecho es tan oscuro como el lado izquierdo, a pesar de lo que pueda parecer. Así que abría mi camino por todas las hojas. El área principal en la que quiero centrarme, y lo principal que creo que realmente va a ayudar a que este dibujo se unan es hacer que el parche oscuro de la olla se vea tan oscuro como lo es en la foto de referencia. Agreguemos una línea de luz por el borde solo para darle un poco más de estructura. Hay una línea bastante oscura por aquí. También quiero poner una línea por el otro lado de este parche más ligero todo el tiempo aquí, y quiero construir mucho de este color. Se puede ver lo mucho más firme que estoy presionando aquí en comparación con lo que hacía antes Presión mucho, mucho más firme. Pero sigo trabajando en movimientos circulares. Yo quiero que esto sea lo más suave posible porque esa es una de las principales cosas ¿Hay que tener cuidado a medida que me acerco ese parche ligero del que hablé en el capítulo anterior? Porque no quiero que eso sea tan oscuro como el resto de la olla tiene que ser. Yo sí quiero tener ese bonito y sutil parche de luz. Ya ves, solo estoy sombreando hasta el borde de donde está ese parche de luz, y luego me estoy desvaneciendo, y luego me desvaneceré de nuevo al otro lado de este En realidad, sí necesito agregar una cantidad razonable más sombreado en este parche de luz porque no es muy ligero. Para que veas que he añadido un poco de sombreado extra, y luego quiero que sea mucho más oscuro a partir de este punto Y quiero que esté súper oscuro para el resto del lado derecho de la olla. Puedo seguir construyendo esto hasta que piense que ese parche de luz se ve bien. Honestamente, sí tiene que ser bastante oscuro. Y a partir de aquí, quiero que ese color sólido continúe todo el resto del camino. Así que volvamos a presionar firmemente, pero aún trabajando en movimientos circulares para que ojalá termine con un color realmente sólido Ahora bien, se ve un poco asqueroso, pesar de que estoy tratando de que sea realmente suave y consistente Piensa que lo mejor que puedes hacer aquí es volver sobre él con un lápiz muy bonito y afilado, realmente construirlo un poco más. Todavía no se ve lo suficientemente suave, pero tal vez podamos darle una sutil mezcla final en un segundo. Pasemos por la zona más oscura en la parte inferior de aquí. Una vez más, creando una línea muy nítida donde las sombras se encuentran con la olla y luego sombreando desde ese punto presionando mucho más firme alrededor del borde ahora Realmente solo quiero centrarme en lo asqueroso que se ve esta zona de aquí Sólo me voy a tomar mi tiempo para construir un poco más del lápiz. Intenta que esto se vea un poco más de un bloque sólido. Entonces solo voy a usar mi goma de borrar passe para ordenar este borde una vez más donde se ha manchado un Sólo porque hay tanto grafito aquí, se puede ver que eso está ordenando muy bien esto. Y eso es todo. Ahora, podrías, si quieres agregar un poco más, simplemente seguir construyendo esa sección oscura un poco más. Creo que probablemente todavía podría ser un poco más oscuro. Pero lo último que quiero hacer aquí es enfocarme en ordenar alrededor de los bordes Creo que tener un borde y contorno muy limpios para el dibujo es una de las principales cosas que realmente va a ayudar a que se haga pop. Pero eso es todo para este tutorial. 10. Resumen: Bien, ese es el fin de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado útil. Entonces, lo que siempre me gusta hacer es comenzar creando mis esquemas de boceto, haciéndolos realmente agradables y ligeros para que apenas puedas verlos. A partir de aquí, me tomo un minuto para echar un vistazo a mi foto de referencia. Realmente busca las cosas clave que quiero estar notando a la hora de crear este dibujo Entonces puedo comenzar a trabajar a través de los diferentes lápices. Así que comenzando con el lápiz más duro, rellenando todas las formas clave. Una vez que estoy feliz tengo todo marcado, entonces puedo mezclarlo con un pañuelo. Aquí, puedo pasar a mi lápiz mediano, una vez más, rellenar todas las formas clave y mezclarlo antes de pasar a mi lápiz más suave y oscuro y darle una mezcla final Entonces puedo usar mi borrador de masilla y mi borrador eléctrico para agregar en todas las áreas de luz que han terminado manchándose usando el pañuelo Por fin puedo volver a ese lápiz más oscuro y agregar todos los detalles finales Ahora, espero que este curso te haya resultado útil. Por favor, revísalo si tienes, y no olvides subir tus dibujos a los proyectos de clase. Feliz dibujo, chicos, y los veré en la siguiente.