Guía para principiantes sobre el dibujo de figuras | | Sensei Teaching | Skillshare
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Guía para principiantes sobre el dibujo de figuras |

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      1:22

    • 2.

      La cabeza para medir

      6:59

    • 3.

      Cómo construir la figura- Parte 1

      5:46

    • 4.

      Cómo construir la figura- Parte 2

      6:32

    • 5.

      Cómo construir la figura- Parte 3

      4:00

    • 6.

      Cosas a considerar siempre

      8:36

    • 7.

      Gesto general y detalles

      9:47

    • 8.

      Errores comunes

      4:44

    • 9.

      Ritmos de línea de la figura

      5:56

    • 10.

      Puntos de referencia y contornos

      4:27

    • 11.

      La figura femenina

      7:21

    • 12.

      Posar natural de la figura

      12:37

    • 13.

      Demostración: junta todo

      5:39

    • 14.

      Demostración: figura femenina en todo

      3:10

    • 15.

      Demostración: una pose diferente

      4:15

    • 16.

      Demostración: ingeniería inversa

      6:44

    • 17.

      Reflexiones finales

      2:56

    • 18.

      Demostración adicional: demostración de Ipad - Hombre

      7:35

    • 19.

      Demostración adicional: demostración de Ipad - Mujer

      4:17

    • 20.

      Demo adicional: demostración en vivo (velocidad x2)

      11:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2563

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

---> Sensei Enseñar en redes sociales Enlaces

Dibujo / Fundamentos de dibujo / Clases / Cursos / Tutoriales / Anime / Manga

¡En esta clase, te presentaré al dibujo de figuras humanas con éxito!

Te daré una tonelada de información súper valiosa, desde cosas básicas como entender la cabeza como herramienta, hasta cosas más avanzadas como construir la figura humana desde cero.

Si ya has intentado dibujar la figura humana y quieres aprender a hacerlo sin depender de referencias todo el tiempo, probablemente sepas que tiene que haber algo más que copiar.

Aprenderás la mentalidad adecuada, entenderás cómo desglosar la figura, la importancia de la proporción, el flujo de las extremidades y la pose variada de gran aspecto para que tus personajes parezcan vivos.

Seré tu mejor aliado, te enseñará lo que debes y lo que no debes hacer, guiándote sin problemas a través de este complejo tema.

Los mismos principios que se enseñan pueden aplicarse a cualquier estilo de arte, por lo que incluso si no eres fanático del anime y el manga, esta clase te enseñará mucho.

Al final de la clase, podrás dibujar tus propios personajes de memoria, de una manera natural, reflexiva y

hábil. ¿Qué esperas? ¡Comencemos!

___________

Sensei Teaching no posee ninguno de los derechos comerciales, de distribución o creativos de los personajes de Anime y Manga registrados que aparecen en sus

clases. No están siendo utilizados con fines comerciales o de distribución, solo están siendo utilizados con fines razonables, como material informativo,

Los temas de arte y conocimientos enseñados respectivamente en cada una de las clases de Enseñanza de Sensei, son el enfoque principal de su contenido, que en general es aprender a dibujar y aprender a dibujar personajes en el estilo Anime y

Manga.¡Gracias! Todos los personajes pertenecen a sus respectivos dueños. Todos los derechos reservados ©

*CRÉDITOS:

Música hermosa de: Tsundere Labs | Ujico | Moe Café | Seiun

¡Gracias!  Todos los derechos reservados a los respectivos propietarios©

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Transcripciones

1. Avance de la clase: Oye, esta es la guía para principiantes para introducirte con éxito en el dibujo de figuras humanas. En esta clase, estarás dando mucha información súper disponible desde las cosas básicas, como entender la cabeza como una herramienta hasta más avanzada como cómo construir una figura desde cero. Si ya has intentado aprender a dibujar la figura humana y quieres aprender a hacerlo sin depender de la referencia. Sé que probablemente sientes que tiene que haber algo más que copiarlo. Aprenderás la mentalidad adecuada, entendiendo cómo descomponerla para dominar la proporción, el flujo de las extremidades y una gran posación para que tus personajes se sientan naturales y luzcan vivos. No tienes que saber, pensar en el tema. Pero se requiere algo de experiencia en dibujo simple. No obstante, la clase será tu mejor aliada al mostrarte lo que se debe y no se debe hacer para guiarte sin problemas a dominar este complejo tema El mismo pensamiento de principio se puede aplicar en cualquier estilo de arte. Aunque no seas fanático del anime y el manga, esta clase te enseñará mucho. Al objetivo de la clase es sacarte del cero conocimiento. Para poder dibujar tus propios personajes de la imaginación de una manera natural, reflexiva y hábil. ¿A qué esperas? Ve por tu lápiz y comencemos. 2. La cabeza para la medición: Estamos a punto de ser introducidos el mundo del dibujo de la figura humana. Para cualquier artista que desee crear sus propios personajes y mundos, cada uno tiene su propia manera de acercarse a la figura humana. Puedes encontrar todo tipo de enfoques diferentes de todos los profesores diferentes. Este enfoque se enfoca específicamente en darle una introducción a este tema tan complejo. A algunos artistas les gusta pensar en el gesto, a otros les gusta pensar en la perspectiva, a otros les gusta pensar en la mecánica. Y todas esas cosas son muy importantes. No obstante, quiero darte lo que creo que es lo más importante antes de saltar directo a eso. Entender toda la complejidad de la figura humana en términos muy simples. Saber que hay ciertas medidas y hay ciertas proporciones que deben respetarse. Si no tienes control sobre esto, todas tus figuras humanas te van a quedar siempre despreciadas. Porque en el mundo real, siempre percibimos la figura humana con unas medidas específicas. No es que un día tengas cierta altura y el otro solo repente tengas diferentes proporciones en tu cuerpo. Las proporciones corporales deben mantenerse consistentes con eso. Además, comencemos con lo primero que quiero que aprendas, que es cómo ver la cabeza humana. Y cómo tomar mediciones para basarte para dibujar correctamente la figura humana Muy bien, por favor comience la clase dibujando. Al dibujar la primera medida que me gustaría que supieras, la más fácil es la altura de la cabeza, que corresponde a toda la extensión desde la parte superior hasta la barbilla. Simplemente voy a estar representando esto con el número 1.2 letras. El primero H en mayúscula o como mayúscula. Y el segundo uno otro H, pero en minúsculas esto significa altura de cabeza. Entonces si dividimos la altura total de la cabeza, tenemos otras dos nuevas medidas. Esto es lo que vamos a estar llamando media cabeza. Y se va a representar como se muestra en la pantalla, 12 seguido de H mayúscula y H minúscula. Nuevamente, significa media altura de cabeza. Si dividimos la cabeza en dos partes pares, por razones obvias, obtendremos dos medidas exactas. Ahora bien, si tomamos esa medida y la dividimos también en partes pares, tendremos un cuarto de altura de cabeza. Cada vez que me refiero a esta medida. Pensemos siempre en la cabeza y el incluso una pequeña fracción que si sumamos cuatro veces, nos dará toda la altura de la cabeza. Genial. Ahora vamos a verlo justo en lo contrario, que es el ancho, Si me refiero a un ancho de cabeza, se lleva a cabo en todo el espacio que va de lado a lado de la cabeza. Si me refiero a media cabeza, significa dividir la cabeza exactamente en dos partes pares, basándonos a partir del ancho total, igual que el anterior, por razones obvias Si dividimos de manera uniforme, tenemos dos medidas pares que son la mitad de un ancho de cabeza, y la última mide un ancho del cabezal de corte, que es el resultado de dividir el cabezal en cuatro partes pares. Bien, ahora vamos a aplicar esto con todos los detalles de un dibujo real. Si quieres aprender más sobre cómo dibujar una fase, no olvides revisar esta clase sobre este tema, ¿bien? Así que tener la cabeza en la cara. Estoy señalando aquí simplemente cómo debes considerar una altura de cabeza, ¿de acuerdo? Si divido una altura de cabeza en dos partes pares, entonces tenemos media altura de cabeza. Si dividimos esta nueva medida en dos partes pares para que tengamos un cuarto de altura de cabeza. Muy sencillo. Ahora hagámoslo con el ancho de lado a lado de la cabeza de manera horizontal. Tenemos un ancho de cabeza. Si dividimos esto de manera uniforme, obtenemos una nueva medida, media anchura de cabeza. Nuevamente, si dividimos esta medida de manera uniforme, tenemos una nueva medida que es un cuarto de ancho de cabeza. Esto puede parecer bastante simple en este momento, pero es de tal importancia que deberías tenerlo claro porque es lo que va a ser una base para permitirnos dibujar adecuadamente la figura humana con las medidas correctas y la proporción correcta 3. Cómo construir la figura- Parte 1: Bien chicos, ahora, basado en el video anterior, vamos a responder lo que hemos aprendido como primer paso para abrir los siguientes pasos que vamos a dar por ahora, construyendo la figura humana. A ver como lo estoy haciendo aquí con color azul. En base a eso, coloquemos ahora el cuello para la altura del cuello es muy sencillo. Solo necesitamos tomar la altura de 14 cabezas como medida y luego extenderla a ninguna altura total. El cuello se adhiere al torso. Solo necesitamos dividir este espacio de 14 cabezas de altura en dos partes pares. En la primera parte, vamos a ubicar el cuello tubular. Después de eso, ahora vamos a tomar el ancho donde se va a colocar el cuello. Lo hacemos calculando 14 o un cuarto de ancho de cabeza. Esta medida suele ser apenas dos veces el ancho de una oreja. Conociendo esa extensión, vamos a colocar dos líneas diagonales que van a ir hacia afuera que van a ser parecidas a los trovicousmcles, que son las que van a estar sujetando al torso que van a ir hacia afuera que van a ser parecidas a los trovicousmcles, que son las que van a estar sujetando al torso. Sencillo. Esto nos lleva a saber que toda la extensión o anchura del músculo Tpcous es equivalente a un ancho de cabeza y medio porque ahora estamos considerando la extensión que hay entre la cabeza general y los dos cuartos con los que ambos algunos tienen cabeza Bien, ahora comencemos con el pecho. La primera parte del Dorso, vamos a considerar la altura tal de esta parte, que es simplemente una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza, o un cuarto de altura de cabeza Bien, voy a estar alternando entre estas dos palabras, así que sepa de antemano que ambas se refieren a lo mismo. Una altura de cuarto de cabeza o un cuarto de ancho de cabeza y 14 de altura de cabeza o un cuarto de ancho de cabeza, ambas son iguales. Después simplemente procedemos a cerrar o rectángulo. Genial. Este rectángulo representa las proporciones comunes que todos tenemos en el torso, especialmente donde se encuentra la caja torácica. Ahora lo que vamos a hacer es sólo para completar el cuello. Para ello, podemos simplemente replicar esta mitad de, un cuarto de altura de cabeza y cerrar en ella solo dos líneas diagonales que van hacia adentro Allí podemos colocar intuitivamente dos vari, Por favor, intenta hacerlos simétricos. Lo que van a estar representando es de una manera muy simplificada, los huesos de color o las clavículas Bien, vamos a parar un poco aquí. Quiero que pienses en toda esta lección en video como el primer paso a introducir sobre cómo construir la figura humana. Bien, esto es porque quiero que empieces ahora a ser conscientes de cuáles son las medidas de todo. Como punto de partida, necesitamos aprender a construir de una manera muy técnica. Pero cuanto más haces esto, cuanto más practicas esto, más intrusivo se vuelve esto Menos medidas tendrás que estar constantemente colocando. ¿Todo bien? No tengas miedo de acercarte al dibujo desde este mismo punto de vista lógico y geométrico. Porque esto es para servirnos para entender y aprender y practicar. No para ser la forma definitiva que siempre tendrás que recordar para dibujar. Bien, cuanto más practiques esto, más vas a poder dibujar sin tener que dibujar todas estas pautas. Esto es solo para que puedas almacenar toda esta información dentro de tu cerebro. Puedes seguir haciendo tus dibujos para que se vean consistentes. No tienes la necesidad de estar observando cada vez que estás dibujando. Lo que quiero que logres es que seas un buen borrador sin tener que echar un vistazo cada vez a una referencia, sino que confíe en tus propios conocimientos y tu propia experiencia. Genial. Volviendo a la construcción, ahora vamos a colocar dos simples círculos que nos van a ayudar a conocer la estructura del brazo, que comienza con el hombro. Al tomar la medida de un cuarto de ancho de cabeza y replicarlo, obtenemos la mitad de un ancho de cabeza al extender esta medida para crear, en base a que cuatro partes pares Para crear un cuadrado, vamos a colocar un círculo. Observe que la mitad de este círculo está justo dentro del torso. ¿Bien? Esto es muy importante porque el hombro está muy bien adherido a nuestro pecho. Recuerda siempre que esta forma que se asemeja al hombro, va la mitad en la mitad del torso y la mitad fuera del torso. Bien, entonces lo que vas a hacer está basado en esa nueva extensión que tenemos gracias a los hombros, vamos a juntar hasta los bordes que están al final del torso, justo en la parte inferior, y vamos a estar cerrándolo. 4. Cómo construir la figura- Parte 2: A continuación vamos a llenar la estructura con los detalles interiores, que son el pecho y parte de la forma que muestra la caja torácica. Para hacerlo, solo consideramos toda la extensión que hay en toda la altura de esta parte del torso. Vamos a dividirlo en dos partes pares. Después de eso, vamos a colocar, intuitivamente, dos pequeñas fracciones similares a una octava parte de una altura de cabeza, que corresponde a la mitad de un cuatro de una altura de cabeza desde ahí, una arriba y otra abajo Sobre el anterior, vamos a colocar el hueso que une la jaula rasgadora, las clavículas, y donde se van a unir los músculos del pecho No te preocupes por la anatomía en este momento. En esta clase, en su mayoría estamos viendo todos los hitos y partes más importantes de una manera muy simplificada. La anatomía vendrá más tarde. Después de eso, en la distancia restante que calculamos en la parte inferior, puedes copiar esta forma. Que es como me gusta considerar como se muestra la caja torácica. Bien. En base a este ancho, que es de una cabeza y media de ancho de cabeza, podemos simplemente colocar fácilmente la altura del vientre siendo esta solo la mitad de la altura de la cabeza. Lo cerramos dibujando un rectángulo como una forma simple y vamos a recordar que justo en medio de esto es donde vas a encontrar el fondo del vientre. Tomamos de nuevo y replicamos la misma altura anterior, apenas media altura de cabeza Entonces intuitivamente colocamos dos líneas diagonales que van hacia afuera Y vamos a cerrarlo para crear una forma donde vamos a colocar más tarde la entrepierna, el extremo del torso Muy sencillo para esta parte de la entrepierna donde se encuentra la pelvis Puedes simplemente colocar intuitivamente copiando esta forma que estoy haciendo aquí como se muestra en la figura humana Al considerar la pelvis y dónde están las líneas de caché de rasgado que dibujamos antes, podemos unirlas juntas, dándonos la zona abdominal. Es así como concluimos el torso. Solo recuerda que las líneas diagonales que están en el área de la pelvis deben estar presentes. No son tan rectas como las líneas anteriores donde colocamos el aly, sino que van hacia afuera Vamos con cómo dibujar ambos brazos y las manos. Ahora para el brazo, el ancho general es medio ancho de cabeza. La extensión que lleva, si no estamos considerando el hombro, suele ser de altura de cabeza ahí. Simplemente podemos colocar un rectángulo muy largo para que podamos hacerlo simétricamente en ambos lados Ahora para el brazo delantero, va casi lo mismo. Empezamos con medio ancho de cabeza, extendemos líneas de una altura de cabeza, pero esta vez no vamos a hacer el otro lado del rectángulo de manera uniforme. Esta forma resulta de considerar solo una fracción de la mitad de la anchura de la cabeza. Yo diría que esta fracción es muy similar a dos tercios de esta medida. Bien, Pero puedes simplemente seguir adelante y colocarlo intuitivamente aquí Voy a dibujarlo mejor para que puedas tener una mejor comprensión de cómo funciona esta forma. Ahora solo procedo a unos dos óvalos pequeños que son una forma mostrar la estructura de cómo se articulan ambas partes del brazo Genial. Ahora vamos con la mano. Bien, si tomamos en consideración una altura de cabeza como nuestro punto de partida, podemos calcular tres cuartas partes de una altura de cabeza dividiendo esta medida en cuatro partes pares. Esto es lo que vamos a utilizar para dibujar una cabeza proporcional para la extensión del ancho de la mano. Podemos usar una medida estimada porque la mano es una parte que tiene tal gesto y mucha mecánica y movimiento que sólo podemos intentar calcular intuitivamente esta medida solo dependiendo de cada una de las vistas que la mano exhiba y teniendo una mano de acero para eso, yo diría que un poco más de headwi es, lo que nos va a servir Intenta dibujarlo intuitivamente viendo cómo coloco esta medida en la pantalla Simplemente síguese copiando lo que se está mostrando en la pantalla. Se puede comprobar sobre este tema, otra clase aparte solo sobre este tema. Pronto simplemente procedemos a, por otro lado, duplicando lo que acabamos de hacer del otro lado Algo bueno que debes saber cuando estás dibujando la mano en una vista frontal abierta que muestra la palma es que el pulgar suele ir opuesto a la pelvis. De esa manera puedes guiarte que no importa qué mano estés dibujando, si la izquierda o la derecha, el pulgar siempre va a estar opuesto de nuevo a la pelvis. 5. Cómo construir la figura- Parte 3: Eso es. Ahora vamos con el resto del cuerpo, empezando por las extremidades restantes. Para dibujar la pierna. Si empezamos con las mareas, la medida habitual que puedes usar es tres cuartas partes de un ancho de cabeza Esta viene de dividir el ancho tal de la cabeza en cuatro partes pares y simplemente tomar tres de ellas. Este ancho puede variar. En ocasiones se puede utilizar un ancho de cabeza completo para dibujar la pierna. Simplemente depende del tipo de cuerpo que desees dibujar, si quieres dibujar un cuerpo muy flaco o delgado, o uno más musculoso Ahora considerando una altura de cabeza, vamos a extender dos líneas para crear esta forma. Después de eso, fíjate como esta forma se cierra un poco más estrecha de lo que empezó No hace falta medirlo ahora mismo, solo trata de convertirlo en él. A partir de ahí, vamos a dibujar otra forma que completará la parte superior de la pierna cerrándose con las rodillas. Este tendrá media altura de cabeza extendiéndose y cerrando. También más estrecho a un ancho de alrededor de media cabeza con. Bien, como dije antes en esta parte es donde se encuentran las rodillas. Entonces vamos a representar las rodillas con sólo un simple óvalo. Pero este óvalo no se va a ubicar justo en medio de esta forma. Viendo aquí que si fuera a sacar el óvalo de la pierna derecha, se mueve hacia la parte interior de la pierna. Aplica para ambos óvalos. Ahora para dibujar las partes restantes de las patas, vamos a dividirlo en dos partes simples. Dibuja esta forma, muy similar a un tubo inflado, Esto es lo que corresponde a las pantorrillas También tiene una altura de cabeza y se cierra alrededor de la mitad de un ancho de cabeza. A partir de ahí, nos basamos otra altura de cabeza a la colocación de estas últimas partes Aquí dibujamos dos tubos ligeramente más delgados hasta la extensión de alrededor de dos tercios de una altura de cabeza. A partir de ahí, dibujamos los pies. Pensando en la altura de los pies como un tercio de una altura de cabeza. Observe cómo la extensión solo cubre los talones. Y de ahí va a tu intuición, visto aquí como los pies están muy simplificados y se descomponen en dos formas muy piramidales No te preocupes en esta etapa. Otra clase sobre la base de cómo dibujar los pies está en las obras. ¿Todo bien? Los tobillos se colocan básicamente en las articulaciones de los pies en el tubo anterior, lo que simplemente cierto Algo muy importante a notar aquí es que la colocación de los tobillos crea en la colocación de los tobillos crea conjunto esta forma triangular Bien, siendo los tobillos que están hacia el interior de las piernas más altos que los otros que están en el borde opuesto Los tobillos que van hacia afuera se muestran de sí mismos. A veces ni siquiera son visibles para los pies. Igual que la mano. Tiene su propia lógica y sus propios gestos y proporciones. Dependiendo del ángulo en la pose. Sólo vamos a colocar intuitivamente una medida estimada tres cuartos por delante, lo que nos va a ayudar a tener una guía para dibujarlos. Bien, eso es todo para esta parte de la clase. Ahora ya sabes cómo construir un cuerpo. Comprender toda la estructura diferente que tiene y reconocer que cada una de las partes tiene su propia medida, que nos va a servir como artistas, para tener control sobre las figuras humanas que a partir ahora vamos a estar dibujando, siendo capaces de rockear figuras humanas consistentes y recordarlas de nuestra imaginación sin tener la necesidad de buscar cualquier referencia. 6. Cosas a considerar siempre: Sé que hemos aprendido mucha información para aprender a dibujar la figura humana. Dependiendo de cómo rompamos cada una de las formas y la estructura, podemos resultar con mucha información para captar. Especialmente en este método que he desarrollado que quiero que aprendas. Una gran manera de perderse entre muchos detalles y mucha información es tratar de encontrar la simplicidad en la estructura de la figura. Volvamos a dibujarlo rápidamente, prestando atención a las medidas y las proporciones que ya aprendimos, pero esta vez prestando especial atención a las tres masas principales que quiero que busques siempre y que tengas en cuenta cada vez para que no te pierdas en la Deedle Pero ya sabes en términos generales cómo considerar las cosas de una manera muy sencilla. Sabemos que la medida de esta cabeza es una altura de cabeza. Si lo dividimos, tenemos media altura de cabeza. Si además dividimos esta mitad, tenemos un cuarto de altura de cabeza. Después de eso, recordamos que la distancia del mentón al torso, donde se encuentra el cuello, de sólo una cuarta parte de la altura de la cabeza. Ahí dibujamos el torso y la primera parte del torso que corresponde a la caja torácica. Vamos con forma de rectángulo, que sabemos que su longitud es una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza. Notando aquí cómo estoy dibujando el valle y cómo dibujé el cuello en un tono diferente si los comparamos, cómo dibujé la cabeza y la caja torácica como ahora la estoy dibujando en la pelvis Estos tres son los principales líos en los que siempre debes pensar a la hora de aprender a dibujar la figura humana Ahora mismo, no estamos pensando en la tridimensionalidad, sino en la estructura y la proporción Pero incluso cuando estás dibujando la figura humana y muchos pulsos y gestos diferentes, es prudente pensar siempre solo en estas tres formas Si aprendemos a entrenar nuestro ojo para buscar esta simplicidad, el resto siempre va a ser solo título. Soy muy consciente de que todas las extremidades también son tan importantes como el torso porque también forman parte de la figura humana. Pero cuando entrenas tu ojo para ver, percibirlo de esta manera, el pulso principal y el gesto y la mecánica del cuerpo compuesta por la cabeza, la caja torácica, y la pelvis son los que siempre van a dictar la naturaleza del pulso dado por el resto del cuerpo Bien, ahora considerando estas tres masas principales, o en este caso formas, revisemos cómo funcionan las extremidades. La figura humana puede tener muchos gestos diferentes. Tenemos muchas articulaciones o articulaciones que nos pueden dar mucho movimiento diferente y muchas poses diferentes Incluso en estado de reposo, nuestras extremidades suelen tener cierto gesto amable que es importante prestar atención. Sobre todo si queremos que nuestros dibujos se vean naturales, que se vean vivos y no rígidos. En un sentido muy general, así es como deberías pensarlo. Empezando desde el hombro hasta la mano, tengo pecado en tres líneas distintas en cada línea. Cada uno representa un ritmo diferente. ¿Ves cómo cada ritmo tiene un grado o ángulo diferente, que va hacia adentro Vemos que desde la soldadura hasta la mitad del brazo, tenemos una inclinación, esa media a la muñeca, tenemos ligeramente otra inclinación desde la muñeca hasta los nudillos y las articulaciones de los dedos Observe cómo esto sigue siendo cierto. Todos están girando ligeramente hacia adentro. Funciona bastante similar para la pierna comenzando desde la pelvis hasta la rodilla, desde la rodilla hasta los tobillos Podemos ver cierta reding. No va recto como un tubo muy rígido, sino que nuestra carne y hueso tienen un reding ligeramente pero muy visible que va hacia adentro Es una gran idea mirar a nuestros propios cuerpos como una forma de entender la figura humana. Un gran ejercicio es que encuentres un espejo y te mires a ti mismo. Cómo cada uno de tus miembros está trabajando todos juntos. Y funciona igual para ambos sentidos. Nuestras dos extremidades se están reflejando entre sí. Genial, Esto puede ser obvio para algunas personas, pero quiero que lo veas de una manera muy visual, lo que es correcto y no decir mal, porque todo es subjetivo y depende del contexto. Pero lo que no quiero que hagas en esta etapa de tu proceso de aprendizaje, Si tuviéramos que correr rápidamente una nueva figura humana, las extremidades no deberían ir, simplemente recto hasta el fondo. Deberían tener este gesto fluido. Bien, lo mismo va por el camino contrario. Sabemos que tenemos un gesto general y cierto en nuestras extremidades, pero no lo superemos. Bien, por favor asegúrate de no exagerar demasiado todas estas curvaturas Porque si lo haces, esto puede ser un factor de estilización de la figura humana Algunos artistas tienden a exagerarlos un poco más de lo habitual Pero ten mucho cuidado a la hora de intentar jugar con esto. Necesitamos saber y aprender a jugar con el papel principal antes de intentar saltar a algo diferente. No te recomendaría pensar en las extremidades de la figura humana ya este enfoque exagerado en practicarlos y considerarlos de esta primera manera que acabamos de aprender Última parte de esta lección en video, quiero darte algunos consejos sobre formas más fáciles de abordarla. Bien, Tip número uno. Este enfoque de figura humana que estamos aprendiendo se basa en comprender la figura humana con siete cabezas altas. ¿Bien? Una buena manera de entender esto, saber que hay tres cabezas altas y media altura de cabeza desde la parte superior de la cabeza hasta el final de la pelvis o la entrepierna de ahí a los talones en los pies Tenemos la misma medida exacta. Cada vez que se quiere dibujar una figura humana, es una gran idea recordar que desde la cabeza hasta el final del torso, tenemos la misma medida que de ahí a nuestros pies. Bien, el segundo consejo para encontrar el camino con éxito a través de toda esta complejidad es saber que justo en el medio de la articulación, donde está el codo, hay una cierta diagonal que conecta con la parte inferior del vientre. Y eso generalmente en la mayoría de los cuerpos también se alinea a la derecha donde se ve la parte superior del torso donde se encuentra aquí la caja torácica, dibujada y representada con color verde Último consejo para conocer también la extensión del brazo delantero y justo donde empieza la mano es una gran idea para encontrar la relación entre la entrepierna o el extremo de la pelvis a esta parte en La mayoría de los cuerpos encontrarán esta relación. Cada vez que estés colocando tus manos, recuerda que están alineadas con el extremo de la pelvis. Es importante señalar que todos los videos anteriores y explicación se aplican especialmente a una figura humana que va con una relación de cabezas de siete cabezas altas. Hay muchos tipos de cuerpo diferentes, muchas relaciones de cabeza diferentes. Esto puede variar dependiendo la persona y dependiendo de la edad de la persona. Pero puede ir desde la altura de cuatro cabezas hasta hasta la altura de ocho cabezas en el arte. Este es un método para entender la proporción del cuerpo y para descomponer la figura para que podamos hacerlo mejor para entender. Y así para representarlo, por favor recuerde que todo esto va aplicado directamente a una proporción de siete cabezas, que es la más común que podemos ver desde adolescentes hasta adultos alrededor de siete cabezas o siete cabezas y media. 7. Gesto general y detalles: Hasta el momento hemos aprendido a considerar la cabeza para medir todas las proporciones del cuerpo. Hemos visto cómo construir el cuerpo, y también hemos aprendido con todas sus partes en la proporción correcta. Hemos aprendido las cosas a las que debemos prestar atención que pueden parecer obvias, pero al construir el cuerpo o no, hemos aprendido también cómo funciona en conjunto el gesto general de los miembros del cuerpo. Ahora vamos a juntar todo ese conocimiento y vamos a dibujar construyendo toda la figura humana. Esta vez sin tener que hacer medir la evidencia, solo tratando de calcularla intuitivamente Por favor recuerda que deberías estar siguiéndome todo el tiempo dibujando igual que yo dibujo. Si no dibujas, no se desarrollará tu habilidad . ¿Todo bien? Entonces como dije antes, voy a dibujar esta vez sin mostrar evidencia midiendo, pero voy a estar pensando todo el tiempo en todas las diferentes proporciones que acabamos de aprender. Por favor, intenta hacerlo, aunque se sienta un poco desafiante. Este es el punto de partida de una práctica que te ayudará a desarrollar la intuición necesaria para dibujar la figura humana Solo confíe en el proceso. Permítete ir con el lápiz y corregirte tanto como necesites. No tengas miedo de equivocarte porque cuando ya conoces las medidas, los errores sólo te van a decir exactamente qué mejorar. Empiezo dibujando la cabeza, agregando las orejas. Procedo a hacer el rectángulo que es la base para nosotros dibujando todo el dorsal, especialmente el área de la página. Tengo los enlaces del pecho a los hombros y luego la forma que muestra cómo se mostraba el Rikage en la superficie Después de eso, agrego los brazos y el resto del torso para dibujar las manos como has visto en las lecciones de video anteriores de la clase. Diferente a la primera lección en video donde se ve cómo estaban, si las figuras se abrieron las palmas. Vamos a probar ahora una pose más relajada para la mano. Por favor, preste atención a la forma en que se construyen las manos en este momento. Solo concéntrese en copiarlos. Y estoy tratando de memorizar este punto de vista. No vamos a estar profundizando demasiado en este tema. Otra clase completa sobre esto va a estar cubriendo todo con mejor detalle. Ahora mismo, nos estamos centrando principalmente en cómo construir la figura humana. Muy bien, así continuamos con las piernas, pie hasta las rodillas y prestamos especial atención aquí en las piernas, cómo se está aplicando el gesto general que vemos en la videolección anterior de esta clase. Sigue dibujando, extendiéndose hasta los tobillos para terminar finalmente con los pies. Bien, todo el tiempo. Recuerda que es una gran idea considerar las tres masas principales de la figura humana. La cabeza, la caja torácica y la pelvis. Sabiendo eso, comprobar también cómo el gesto general que también entendimos en la videolección anterior también está trabajando en este cuerpo. Mira como aquí con lápiz negro, estoy señalizando en la parte superior de cada una de las extremidades. Voy a hacer más evidente si fuéramos a no aplicar esta línea leyendo en las piernas y ver la diferencia entre la izquierda y la derecha. Ahora para esta parte, hay algunas otras formas que quiero que tengas en cuenta que nos van a ayudar a entender mejor el cuerpo ahora que sabemos construir la figura humana. En términos generales, podemos pensar en ellos. Son tan importantes como todo lo demás que acabamos de aprender. Pero en esta clase se la han puesto de una manera que no fueron abrumadores al principio, no los entendemos. Empezando por el cuello. Aquí puedes encontrar una forma muy simplificada de descomponer el cuello y sus músculos. Ahora mismo, solo concéntrate en copiarlos, en memorizar cómo funcionan Las clases de anatomía también son un asunto muy importante, pero no van a ser tocadas en esta clase específica. Nos estamos enfocando en cómo dibujar y construir una figura humana. En términos muy generales ahora para dibujar los hombros, vea cómo funcionan juntas las formas , comenzando desde el pecho y donde están las clavículas y extendiéndose hacia abajo para estar muy cerca de donde está el extremo del tórax o los pectorales Ahora desde el principio en las piernas, justo en la pelvis, vamos a colocar esta línea diagonal que fluye hacia abajo hasta la forma donde está la rodilla. No debería comenzar. Estoy señalizando aquí en color azul, justo desde esta distancia. De alguna manera en medio del espacio que hay entre la pelvis y el borde de la pierna que va hacia fuera del cuerpo para la rodilla Si consideramos un poco más de tal dentro de la op que lo representa, podemos colocar otros dos círculos. Son el resultado de considerar los dos huesos que están trabajando juntos para conectar la parte superior y la parte inferior de la extremidad. Si miras a tu rodilla, encontrarás que su contador es muy visible Desde ahí. Vamos a ir al tobillo que va hacia dentro de las piernas y este hueso se asemeja a como uno de los huesos de la pierna se muestra en la superficie Y eso es todo. Ahora mira como estoy aquí. Voy a verificar todas las diferentes proporciones que no hice evidencia al principio, pero que siempre estaba considerando comenzar con una altura de cabeza y una anchura de cabeza después de eso, considerando 1.5 ancho de cabeza para el pecho y una altura de cabeza y una altura cabeza de color bajando con media altura de cabeza para el vientre y otra mitad una altura de cabeza para la pelvis. Seguimos bajando recordando que la medida desde la pelvis hasta la forma que se asemeja a la rodilla es de una altura de cabeza, media altura de cabeza. La forma que se asemeja a la pantorrilla es de una altura de cabeza. Y la forma que baja para completar toda la figura hasta los pies. Otra altura de cabeza para el ancho de la pierna. Recuerda que puede ir desde tres cuartos de ancho de cabeza hasta incluso un ancho de cabeza. Entonces para la forma donde se encuentra la rodilla, tenemos media anchura de cabeza. Funciona bastante similar al final de la pantorrilla, casi la mitad de un ancho de cabeza. En la última parte, el ancho de los pies. También intentamos lo mismo que hicimos con las manos calculadas en twitty huye, que puede fluctuar de tres cuartos de ancho de cabeza a un ancho de cabeza igual No te preocupes por los pies ahora mismo. Otra clase cayó sobre el tema es estar disponible, solo concéntrese en hacer frente a estas formas. Ahora vamos con la medida restante del ancho. El ancho al de hombro a hombro va alrededor de dos anchos de cabeza. Esta es la regla general. Es lo que suele ir. Algunas personas, dependiendo de su complejidad, que puede ser más delgada o delgada, podrían tener una cabeza y media de ancho de cabeza Y algunos otros, si son más musculosos, dos de ancho de cabeza y medio ancho de cabeza. Para el brazo, tenemos la altura del hombro desde alrededor de 14 de una altura de cabeza y la altura de una altura de cabeza, la extensión o ancho del brazo alrededor de la mitad de un ancho de cabeza, y lo mismo para el hombro, Otra media anchura de cabeza para el brazo delantero, una altura de cabeza para la muñeca. Recuerda que se reduce a una distracción redonda de media anchura de cabeza Sigo señalizando todas las medidas que considero, aunque al principio no fueran obvias. Solo recuerda que es súper importante considerar siempre cada una de las medidas de toda la estructura de la figura humana. No deben colocarse al azar si no quieres ponerte súper técnico. Como dije al inicio de este video, trata de ir de la manera más intuitiva posible No tengas miedo de equivocarte. Apenas cada vez que encuentre algo se ve mal, vaya usted mismo y verifique la medida y corrija tanto como necesite. Con el tiempo y la experiencia y la práctica, empezarás a mejorar dibujando la figura humana sin tener que medir todo el tiempo y hacerla lucir equilibrada y proporcionada. 8. Errores comunes: Bien chicos, habiendo entendido las vistas previas, ahora vamos a comprobar los errores más comunes que todos tendemos a cometer. Una vez que acabamos de aprender toda la información anterior, sé que toda la figura humana tiene mucha estructura y muchas partes del cuerpo diferentes. Al dibujar los círculos que se asemejan a los hombros, es clave dibujarlos siempre dentro. Si los vas a dibujar afuera, la extensión y el ancho del torso van a estar muy apagados, no es muy obvio a la hora de aprender, pero el hombro y los brazos vienen desde el interior del torso, no desde el exterior. También hay que pensar en el brazo que viene del hombro como algo que tiene cierta inclinación. Esta cierta inclinación debe reflejarse. Una gran manera de pensarlo a la hora dibujarlo es saber que hay un espacio negativo de un triángulo desde el brazo hasta el torso. Como un currículum rápido, el hombro va unido justo en la salud al torso. Desde el hombro tenemos nuestros brazos, que no van línea recta en posición vertical, sino con una inclinación muy leve Y esta inclinación crea un triángulo muy ligero que podemos usar para guiarnos justo entre el brazo y el torso Bien, ahora para dibujar los detalles del pecho, para el hueso que une las clavículas al pecho, que va justo en la mitad del torso Deberíamos prestar especial atención a estas medidas que acabamos aprender en la videolección anterior. Si tuviéramos un poco de contraste aquí, el extremo del pecho no debería estar alineado a la primera medida que obtuvimos, que está arriba, indicada aquí en color azul. Tampoco debemos alinear el pecho con el que está por debajo, o peor aún. Pasando esta medida, debemos pensar en que el pecho va justo en el medio de toda la parte superior del torso donde se encuentra la caja torácica. Este hueso se alinea con la primera línea de la primera medida, justo por encima de la mitad de la caja torácica donde se debe ubicar el extremo del tórax Sabiendo esto, ahora solo jugamos el resto de los detalles de la caja torácica, cómo suele exhibirse en la superficie, que se alinea con la línea de fondo que tenemos justo debajo del centro de toda esta medida aquí en color azul Bien, ahora para la pelvis, es importante aquí dentro recordar siempre que no es a la misma extensión en el ancho que lo es el vientre. Deberíamos pensar en esto como algo que sale hacia afuera porque aquí es donde van a nacer las piernas y donde van a estar sujetando la pelvis Recuerda siempre que hay cierto grado ahí dentro y que debes respetarlo por dibujar la pelvis. Es bastante común confundir esto porque dependiendo de tu experiencia, es muy probable que hayas visto muchos enfoques diferentes y dibujando la figura humana Muchos artistas suelen dibujar en esta parte algo que es muy parecido a la ropa interior. Por favor, preste atención a esto. Aquí estamos tratando de dibujar con estas líneas simplificadas, la figura humana tal como es. No pienses en esto como ropa interior. Si quieres dibujar la ropa interior, puedes hacerlo encima, pero sabiendo lo que hay debajo. Ahora bien, para la última parte de esta videolección, recuerda en los videos anteriores donde te dije que las medidas son muy importantes porque es lo que nos va a ayudar a seguir dibujando la figura humana de manera consistente. Aquí tenemos un mejor ejemplo de ello. Si no tuviéramos control sobre ellos, nos encontraremos cometiendo muchos errores muy tontos. Esto es bastante normal y bastante común. Si eres principiante, lo estoy exagerando. Aquí tienes más claridad sobre lo que estoy tratando de explicar. Si no sabemos qué medida va en qué parte de la estructura corporal general, siempre va a ser muy probable que cometamos estos errores. Donde nuestras extremidades y nuestro torso y todas las diferentes partes del cuerpo siempre van a quedar muy apagadas. Enfócate en por favor recordar las medidas, van a ser tu mejor aliado. Cada vez que quieres dibujar construirás el cuerpo o la figura humana desde tu imaginación y sin tener que mirar a ninguna referencia. 9. Ritmos de línea de la figura: Vaya, estoy realmente impresionado. Aún estás aquí. De verdad quieres mejorar dibujando a Anja. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar cubriendo y aplicando todo lo aprendido anteriormente. Pero esta vez de una vez, voy a estar dando un enfoque más completo donde también estaré incluyendo diferentes contadores para que la figura se vea más precisa. Empiezo dibujando la cabeza otra vez. Si no has visto la clase y dibujando la cabeza, siempre puedes volver a ella y ganar más confianza para dibujar tus figuras humanas. Pero si no quieres, no es imprescindible. Habiendo dibujado la cabeza, empiezo ahora dibujando el cuello y aplicando las formas geométricas que se asemejan a la parte donde se va a ubicar la caja torácica en los hombros y las clavículas Esta vez, estoy aplicando el detalle de toda la estructura que aprendimos anteriormente. Aquí puedes ver las formas simplificadas del cuello bajando a los pectorales y la parte de la caja torácica, que se muestra en la superficie Después de eso, agrego la forma del hombro, igual que vemos en la demostración anterior. Añadiendo los brazos en el valle, el resto del tronco con la muleta, y ahora los brazos de proa Todo bien. Aquí se puede ver que aunque no sea obvio, estoy pensando todo el tiempo en cada una de las proporciones que hemos aprendido anteriormente. Además, estoy pensando en un flujo más orgánico. Cuando se trata de los abastecedores. No estoy apegando demasiado a lo que son las formas geométricas, sino que estoy pensando ellas permitiéndoles ser una guía para mí para ayudar a contornos mejores y más precisos que se asemejan más a cómo se muestra realmente la figura humana. Recuerden cuando dije que no deberían ser el proceso paso a paso, sino un método para estudiar aquí podemos ver los resultados. Ahora estoy dibujando las piernas, agregando todos los detalles de la estructura que aprendimos anteriormente. Los contornos de los músculos de las piernas que van desde la pelvis hasta la rodilla, los huesos que se asemejan a la estructura de las rodillas Después de eso, solo voy abajo y completo el resto de las piernas pensando en las pantorrillas, luego bajando a los tobillos para finalmente terminar con los Para esta parte de los pies, no los pienses demasiado en estos momentos, solo apégalo a las proporciones anteriores que ya revisamos Simplemente copia las formas que estoy haciendo. En esta demostración, nos estamos enfocando en la estructura general de la figura humana. Este aspecto necesita ser revisado por sí solo. En otra clase, es importante tener claro que la proporción actual de todas estas cifras hechas para el aprendizaje en esta clase es de siete cabezas de altura. Recuerda esto para no crear confusión hora de explorar diferentes tipos de cuerpo y proporciones. Por otro lado, esta relación de cabezas Hyder se eligió para esta clase porque es la más común que se ve en promedio de adolescentes a adultos Estamos muy familiarizados con él, aunque estas edades también se pueden retratar en dibujo estilo mango con diferentes proporciones de relación de cabeza Como se mencionó anteriormente, esta es clave para tener un punto de partida para aprender cosas más complejas y más variadas Más tarde conoce que cada vez que vas a estar dibujando, a medida que aprendes y a medida que practicas, posible que tengas algunos cambios menores de proporción o errores A medida que aprendes a medir correctamente, la relación de siete cabezas puede ser de gran ayuda para minimizar también la distorsión y aún así crear cifras equilibradas y precisas. Ya que podemos ver muchas figuras humanas en el mundo real con siete cabezas y siete cabezas y media, ese es un gran truco. Bien, ahora vamos con los ritmos de línea. Este es mi enfoque para entender los ritmos de línea del cuerpo Estos ritmos de línea son los que en realidad están haciendo que la figura se vea más precisa y más creíble Yendo un paso más allá de lo que hemos estado practicando primero, que eran formas geométricas para la construcción, por favor concéntrese en copiarlas. Estoy señalando en color rojo para hacerlos más evidentes. Para insinuarlos más. Derecha, Entonces los contadores del cuerpo más que energía suelen ser más curvos. Y puedes ver aquí en la línea los ritmos, nos ayudan a hacer que nuestras figuras se vean más vivas. Sin embargo, todavía hay una sola interpretación de la realidad. Esto se puede hacer de múltiples maneras dependiendo de la forma en que percibas. Este es solo mi enfoque. Si quieres llegar a algo diferente o adivino a este enfoque, siéntete libre de hacerlo algo de alta relevancia para ver Y recuerda es la patente aquí que las curvaturas más destacadas de todas están mostrando las curvaturas más destacadas de todas las extremidades y sus partes, que suelen estar en el exterior, cómo se relacionan con una relación diagonal, que indico aquí con solo la línea desde el exterior hacia el interior Esta es una gran idea para saber colocar las curvaturas de la línea, ritmos de las extremidades Bien, ahora que conoces las proporciones y la construcción y cómo cada una de las partes de la figura humana se relacionan entre sí. próxima vez que quieras dibujar una figura humana, piensa en estos ritmos de líneas para tomar el labio para hacer que tus figuras no se vean como maniquíes o solo figuras robóticas, 10. Puntos de referencia y contornos: Genial, hablemos de los hitos ahora. Los hitos de la figura humana son los puntos clave y partes de la estructura del cuerpo que nos ayudan a simplificar y comprender gran parte de su complejidad. Permitiéndonos navegar mentalmente sobre él para construir una manera mucho más fácil. Aquí en la pantalla, se pueden ver los hitos en los que me gusta pensar a la hora de dibujar la figura humana. Número uno, comenzando por las clavículas y el hueso que va sobre la caja torácica donde se sujetan los pectorales Número dos, los pezones de los pectorales. Número tres, las articulaciones que se encuentran entre el brazo y el antebrazo, justo donde están los codos Número cuatro, el ombligo. Número cinco, la entrepierna. Estos son los que corresponden a la parte superior del cuerpo. Para la parte inferior, me gustaría pensar en las rodillas como otro hito, terminando bajando a los tobillos como número siete Piense en ellos como referencias. Al dibujar tus figuras, no importa si es de la imaginación o de la construcción, son una ayuda de grado para que le sea más fácil a tu cerebro conectar todas las diferentes partes de la estructura para recordar cómo funcionan todas juntas. Ahora, a partir de la demostración anterior donde te mostré una estructura de figuras humanas más orgánica y compleja si se compara con la geométrica con la que empezamos. Quiero mostrarte cómo este conocimiento se aplica directamente a un escenario de caso real donde normalmente tenías que dibujar la figura humana. Así es como pensamos. Cuando estoy dibujando aquí, estoy usando el color azul para dibujar, para mostrar de manera evidente cómo pienso trazar sobre el dibujo anterior. Pero en un escenario real no estaría dibujando, sino dibujando directamente sin nada debajo. El caso es que debes considerar esta estructura que hemos estado aprendiendo a lo largo toda la clase manera mental sin tener que dibujarla exactamente como aprendida, pero permitiendo que sea una mentalidad y/o una guía para mostrar contador de la figura Los Coors siempre pueden variar por cada personaje, cada pose, cada gesto y mecánica No obstante, por la forma en que como artista prefieres mostrarlo en tu obra de arte. Estos coors pueden variar de un artista a otro, pero son el resultado de comprender la figura humana, los músculos y las relaciones de estructura general y las formas simplificadas que podemos idear Para descomponer la figura de una manera sencilla y comprensible, estoy agregando más detalle a la figura ya que tengo un poco más de conocimiento sobre anatomía en este punto para ti, solo cópiala de esta manera. Mejor idea es verte en el espejo o fotos de modelo desnuda que te permitan detle la forma en que se muestran los músculos y los contadores interiores de la figura humana De esa manera puedes aplicarlos a tus propios trazos y a tu propia obra de arte. Echa un vistazo a los músculos del cuello, las clavículas, los hombros, la caja torácica, las articulaciones de los codos, los músculos de las piernas, las rodillas y los ¿Ves que los trazos y ritmos de línea son similares a la geometría que establecimos al principio, pero sin embargo se construyen alrededor de ellos, donde se colocaron, la dimensión que tenían Forma endboral. Usa esta estructura para guiarte para saber dibujar, no dibujarlo exactamente, y haz que tus dibujos de figuras se vean más precisos, orgánicos y naturales. 11. La figura femenina: Hasta este punto, hemos aprendido a dibujar la figura humana a través de la versión masculina. Pero aprender a dibujar la figura sin aprender tanto la versión masculina como la femenina, además de ser incompleto, será bastante augurio, ¿verdad Echemos un vistazo rápido y aprendamos a construir el cuerpo femenino básico. Igual que antes, comenzamos a dibujar la figura dibujando la cabeza que bajamos para dibujar el cuello, que mide un cuarto de altura de cabeza. Aquí es donde está la primera diferencia. El cuello femenino tiende a ser ligeramente más delgado si se compara con el masculino. Seguimos bajando para construir la base del torso, cuya longitud es de una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza diferente a la del torso masculino. El torso femenino se estrecha hasta la cintura, creando un extremo de neumático cuando se compara con la versión masculina, al igual que el conter interior que se asemeja a la forma de la caja torácica debajo del pecho es menos angular Ahora bajamos con un cuarto de altura de cabeza para dibujar una forma rectangular. Para luego volver a bajar con un cuarto de altura de cabeza para dibujar una forma trapezoidal que se asemeja a cómo comienza la cintura en la figura femenina Ahora dibujamos una medida de media altura de cabeza para dibujar la pelvis y completarla con dos formas rectangulares inclinadas a cada lado. ¿Ves la diferencia de la figura femenina si se compara con la masculina? En la hembra, la cintura es más apretada y la zona pélvica tiende a ser más ancha Continuamos dibujando los brazos en los antebrazos simétricamente con una altura de cabeza cada uno, igual que la Podemos dibujar las manos en el mismo tamaño de aproximadamente tres cuartos de altura de cabeza. Ahora para dibujar las piernas justo desde el extremo de la pelvis, donde está la entrepierna, dibujamos dos formas tubulares que comienzan conectando con la forma pélvica Recordando el gesto interno muestra la pierna con una proporción de una altura de cabeza. Si ting pasa la entrepierna, entonces dibujamos donde está la articulación de la rodilla con una proporción de media cabeza para bajar exactamente igual que hicimos con la versión masculina Aplicando las mismas proporciones también hasta completar los pies. Genial. Considerando las tres masas principales, igual que hicimos en la figura masculina, no podemos proceder a dibujar un poco más de a encima de la estructura. Para completar lo que define la estructura de toda la figura. Los músculos del cuello siguen siendo casi los mismos, siendo la manzana de Adán, un poco más redonda en la hembra, la forma del hombro mantiene la misma para sujetarse al interior del pecho y torso Ahora se mete una nueva característica en el pecho, cuya forma no cae recta, sino en una dirección de inclinación. Qué forma no es circular sino más parecida a aparecer o a la gota de agua. La parte superior de la misma tiende a ser más pequeña, aumenta de tamaño a medida que cae al pecho, apenas sale del área del pecho en tamaño regular, y los pezones siguen su dirección de inclinación El resto de los contadores siguen siendo los mismos que el masculino. La forma de jaula rasgadora se completa debajo de las mallas, consigue un curbline que se conecta a las rodillas las rodillas se les dan dos círculos para mostrar la articulación de los huesos para finalmente conectarse hacia abajo a los pies. Otra línea sencilla a los tobillos. Eso fue mucho ahora mismo, agreguemos los contadores que hacen que la figura sea más orgánica y de aspecto natural. El procedimiento realmente no es muy diferente al de los machos. Una, tomamos la geometría de las piezas que adjuntamos para crear nuestra estructura sólida. Nos enfocamos principalmente en los contadores externos que definen primero la forma. Entonces solo agregamos los bits de los contadores interiores que queremos mostrarlo en nuestro dibujo. Algo importante a considerar es que por supuesto el pecho de la figura femenina puede cambiar su tamaño para mirar a nuestro y diseñar, podemos extenderlos para aumentar su masa. Pero recordando que aumentarlos debe colocarse mayormente hacia el fondo en lugar de arriba respetando la brecha que hay entre ellos y entre los lados en la parte superior del pecho. Otra cosa importante a considerar es que el tamaño de la forma de la cintura y las caderas también puede llegar a partir de la regla general previamente presente La cintura puede volverse más apretada o estrecha hacia la ubicación del ombligo dependiendo de la anatomía de la En el primer dibujo de la estructura, nos enfocamos principalmente en un tamaño y forma intermedios a tomar como regla general para aprender a dibujar primero. Pero esto puede cambiar dependiendo de tu estilo de dibujo. Aclarado que, agreguemos ahora los rasgos faciales aquí y los detalles del resto del personaje para ver nuestras figuras estructuradas más definidas y trabajando en acción. Bien, Casi terminamos con la lección de una manera más directa. Si comparamos las figuras masculinas y femeninas una al lado de la otra, podemos ver mejor sus diferencias. Como se mencionó anteriormente, el cuello de la figura femenina tiende a ser más delgado. Tiene pechos, su espera más apretada, sus caderas son más anchas, sus músculos están menos definidos En general, la contextura de las figuras es delgada o delgada porque es menos muscular, que es más evidente en sus extremidades Solo recuerda las principales diferencias de la misma comparación con la figura masculina sosteniendo en tu mente el aspecto más importante que es la principal diferencia entre el torso, la cintura y las áreas pélvicas. 12. Posado natural de la figura: Sabemos que la figura humana tiene un gesto general básico, que se puede identificar fácilmente de una manera muy evidente en la forma en que se dibujan las extremidades. Queremos evitar la postura rígida y de aspecto antinatural que tendemos a dibujar en nuestra etapa de principiante Pero también hay muchas otras formas en las que podemos dibujar una pose mucho más natural y dinámica de aspecto y relax. Aquí tienes una breve selección de poses que quiero que aprendas para que tus figuras se vean geniales, no solo personas rígidas, de aspecto antinatural Para la primera pose, que se va a explicar en esta videolección, comenzamos dibujando las tres masas principales de manera regular, calculando las proporciones y colocándola tal como hemos observado anteriormente. Lo que va a variar esta vez, diferente a los demás, es justo la forma en que vamos a colocar las manos y las piernas. Empiezo dibujando los brazos, sosteniendo la misma proporción, aunque el pulso sea diferente Me aseguro de que la palma de la mano no va a estar dentro del dorso, sino afuera Lo único que va a estar dentro del dorso son los dedos Puedes tener una mejor idea registrándote en el espejo y simplemente poniendo tu mano en tu cadera para ver cómo funciona la pose. Ahora voy abajo a colocar los pies. Empezando por las piernas. Hay algo aquí a lo que quiero que le pongas especial atención para mantener el equilibrio. Si hay cierta distancia entre pies y pies, podemos pensar en una forma triangular, pero para que la pose se vea más natural, es genial llegar a una forma triangular que esté igualmente distribuida en ambos lados. Una idea muy seria extender una de ambas piernas un poco más allá. Porque cuando extendemos nuestras piernas, solemos distribuir nuestro peso de tal manera que no sea perfectamente simétrica. Este se ve más realista. Un error común que tendemos a cometer al colocar los brazos y la mano es ponerlos demasiado en la parte superior del torso, más cerca de la caja torácica. Esta no es una pose muy natural. A pesar de que nuestras extremidades tienen la capacidad de extenderse a ese lugar, no es muy común que estemos haciendo eso en. Siempre piensa en la hora de colocar los brazos para colocar la mano para hacerlo de una manera que la mano va a estar siempre tocando la pelvis, no la caja torácica. También podemos ver aquí cómo sigo manteniendo el flujo que aprendemos que muestran las extremidades. Yendo hacia el interior al cuerpo. Mira cómo el brazo, el antebrazo y la mano van todos ligeramente hacia adentro Observe cómo solo estamos usando formas muy simplificadas sin detalles en absoluto como una forma de eliminar toda distracción y enfocarnos solo y principalmente en los elementos centrales de la figura humana Por ejemplo, la caja torácica y la pelvis. Apenas dos formas rectangulares. La cabeza es solo una forma noble con una línea cruzada en el interior, lo que nos está ayudando a tener de alguna manera un sentido de que hay una cara ahí dentro. Pero en realidad no estamos dibujando la cara o en realidad no estamos dibujando ningún detalle muscular en profundidad. Lo mismo para las extremidades. Las extremidades solo se representan a través de líneas curvas simples. Las manos y los pies también son formas muy simplificadas que intentan imitar sobre una esencia central, cómo se ve la figura humana Pero no están llenos de detalles. Bien, vamos ahora con la segunda pose pensando en la distancia alta de un cuarto de cabeza del cuello, justo en el medio. Colocamos la parte superior del pecho como diagonal y la cerramos hacia abajo. Pensando en lo mismo, asegurándose de que esté bien replicado. Pensando en lo mismo, sosteniendo la proporción correcta justo en el medio. Colocamos la pelvis inclinada hacia afuera esta vez pero diferente al pecho. La forma no será sesgada ni distorsionada, mantendrá su contador original Si comparamos este resultado con la colocación previa de las masas principales, podemos encontrar esta diferencia muy notable. El dorso está expresando ahora un gesto más dinámico. No se trata sólo de sentarse recto como la anterior posación que hemos estado haciendo a lo largo de toda la clase. Una excelente manera de recordar cómo ambas masas, la pelvis y el pecho se inclinan y se relacionan una con la otra, es pensar en un punto de partida invisible desde donde se está aplicando la fuerza de la inclinación Siendo un lado comprimido y el otro extendido. Hay un error común de invertirlos sin darse cuenta a la hora de dibujar la figura completa. Esto es una gran ayuda. Para colocar los brazos a medida que un hombro se mueve hacia arriba, todo el brazo se mueve ligeramente con él también. Es fácil recordar esta nueva variación al ver todas las articulaciones de los brazos, codo a codo y muñeca a muñeca. También es común no considerar esto. Lo que esto creará es una percepción deformada de la postura general sobre el brazo mismo. Intenta tener esto en cuenta, pequeños detalles son los que pueden crear una gran diferencia entre diferentes obras de arte. Para las piernas, debemos considerar la alineación con el torso para mantener el equilibrio. El ombligo puede ser de gran ayuda. Tenemos que asegurarnos de que al menos una de las piernas y pies se alinee con ella, que en una pose natural, debe ser la que se adhiere a la inclinación hacia arriba de la pelvis Esta pierna suele mantener el flujo de ambas partes de la pierna, las mareas y las pantorrillas Haciendo una gran forma alargada o línea curva como puedes ver aquí. Permitiendo que la pierna opuesta simplemente se relaje y muestre un pequeño pliegue dado por la rodilla. Ahora echa un vistazo al pulso veral y mira cómo en el lado izquierdo de la pantalla en la figura, el pecho, el brazo, la pelvis, y la pierna se comprimen, mientras que a la derecha están todos relajados hacia abajo como mencioné anteriormente Justo al principio de esta lección de Vito. Por favor, recuerde siempre que el torso necesita mantener el equilibrio con los pies en pulsos extendidos. Si ninguno de los dos pies está alineado con la mitad del torso, fácilmente visto aquí con el ombligo, nuestros pulsos no se verán naturales en absoluto. Tenemos que ser conscientes distribuir el peso de las piernas y los pies. Esto se relaciona directamente con el torso y una gran manera de verlo es el ombligo. Ahora veamos lo mismo posando en el lado opuesto sosteniendo la siguiente proporción justo en la mitad del pecho. Nos sesgamos distorsionamos un poco el pecho, inclinándolo en un Posteriormente dibujamos la pelvis o la entrepierna inclinándose frente, No hay necesidad de distorsionarlo como lo hicimos con el pecho. Entonces dibujamos ambas manos recordando que una de ellas está ligeramente por encima dada por el poste que el hombro crea desde arriba. ver cómo, como ya expliqué antes, considerar un punto invisible que provoca que esta fuerza comprima un lado y se extienda o relaje al otro nos da mucha claridad sobre este asunto. Después colocamos las piernas recordando cómo una de ellas debe alinearse con el fondo del vientre mientras que la otra se pliega se relaja. A esta colocación se le da el equilibrio que el peso del cuerpo distribuye en todas las extremidades para que pueda pararse de forma natural. Como dije antes, esta es la colocación del peso del cuerpo para encontrar el equilibrio. Es muy común confundirse con esta posación mientras trata de hacer malabarismos con todos los diferentes conceptos y variables Simplemente concéntrate en una cosa a la vez y date tiempo para captar cada parte sin prisas para disipar toda confusión y hacer que este conocimiento sea fácilmente parte de Ahora la última pose, esta va a ser una mezcla de las dos anteriores. Empezamos dibujando el mismo gesto de la pose anterior, inclinando el pecho y la pelvis, pero vamos a dibujar el brazo que se encuentra en la parte comprimida del puse, tocando la pelvis y no sólo colgando Dibujamos el otro brazo normalmente de manera relajada y colgada. Mira cómo el punto invisible un lado es de donde viene toda la compresión. Nuevamente, vea cómo se relaciona con ella la mano que está tocando la pelvis. Esta mano tiene que estar ahí, no en lo contrario donde hay toda la relajación. Esto puede crear una contradicción visual. Después colocamos las piernas considerando el equilibrio del peso con el ombligo, recordando que el del lado comprimido se alinea con él Pero lo que vamos a agregar ahora es una pierna mucho más relajada, que también se extenderá más hacia afuera en comparación con la última pose Aquí tenemos nuestra gran nueva pose, súper servicial y de gran apariencia para el espectador a la hora de idear nuestros propios dibujos y personajes. Bien chicos, Ahora pongamos atención a lo siguiente. Estos son los errores comunes que podemos cometer al dibujar esta pose. Recuerda que la inclinación del pecho viene dada por la distorsión de la forma rectangular para que quede sesgada y distorsionarse y no inclinarse completamente diferente a la pelvis que sus formas se mueven en su conjunto y manteniendo su El pulso que tenemos como resultado es exagerado y no natural mirando a los ojos muchos artistas les gusta usar este gesto exagerado a propósito, pero no te lo recomendaría ahora mismo En esta etapa principiante, lo que queremos hacer es entender cómo se comporta el cuerpo dentro de la pérdida natural en la que vivimos Recuerda que la mano que se dobla y toca la pelvis necesita estar en el lado donde se comprime todo el torso Colocarlo donde están todas las extremidades relajadas del pulso creará inmediatamente desequilibrio Lo mismo ocurre con la pierna. Si colocas la pierna y los pies para alinear la parte inferior del vientre, pero frente a donde se encuentra la compresión, crearás incoherencia Recuerda que la pierna que va hacia adentro para alinear la parte inferior del vientre sostiene la compresión El otro que se extiende sostiene la relajación. Es por ello que cada uno de ellos necesita corresponder a la parte propia del pulso general de la figura. Trate de pensar en el gesto figura sostiene como uno solo. Aunque tengamos muchos detalles y extremidades, movimiento y mecánica, son parte de una sola unidad donde un lado está comprimido y el otro está relajado, al igual que el segundo poste. Si consideras que todas estas relaciones se hacen de la manera opuesta, el poste se puede construir manteniendo el aspecto natural. Te recomendaría que te asegures de que te sientes cómodo dibujando el primero con éxito sin intentar dibujar primero la dirección opuesta. De lo contrario, es muy probable que confundas tu cabeza 13. Demostración: junta todo: Bien chicos, prepárense. Por fin vamos a juntar todos los aprendidos a lo largo de toda la clase. Lo que estamos a punto de hacer aquí es que iremos dibujando progresivamente la figura humana dividiéndola en tres sencillos pasos. El primero, dibujaremos la pose tan simplificada como lo hicimos en la videolección anterior de la clase. El segundo, vamos a redibujar la misma pose pero ahora agregando las formas y estructura de la figura humana de una manera más comprensible y precisa Y en el tercer paso, básicamente vamos a unir todo el in en una última pieza de dibujo. Comenzaremos con una pose y completaremos progresivamente las otras dos sin más hacer. Empecemos. Quiero comenzar con la pose número dos. El uno o personaje simplemente se para con todas sus extremidades relajadas y el pecho y la cadera comprimiendo en un lado mientras se extienden por el otro. Primero, empiezo dibujando la cabeza como siempre. Segundo voy con las dos mayores masas principales restantes. Entonces acabo de completar la pose con las extremidades. Ahora me estoy asegurando de que la forma del pecho esté sesgada, la cadera esté inclinada de manera relajada, los pies estén desequilibrados, las articulaciones estén bien colocadas y la compresión de fila de la pose está El objetivo de esta práctica y tres, un desglose por pasos, es comenzar progresivamente a aprender a ver las cosas de la manera correcta utilizando formas y conceptos muy simples para deshacerse de distracciones que puedan hacer las cosas más complejas Entonces manteniendo la misma mentalidad exacta que estoy dibujando ahora, toda la estructura aprendemos para la figura manteniendo especial atención a la proporción de cada extremidad Estoy dibujando esto enfocándome primero en las tres masas principales. Al igual que lo hizo en el dibujo anterior la cabeza, el pecho y la pelvis. No es que esta sea la mejor manera de dibujarlo, sino más bien el proceso que nos han introducido en esta clase. Con la práctica, fluirá de una manera mucho más natural hacia ti. Permitiéndote comenzar con las partes que tienen más sentido para ti y en cualquier orden que te sienta bien. Pero ahora mismo, por favor quédese apegados al mismo orden que estoy mostrando en la pantalla. Por último, en el tercer paso, procedo a aplicarlo todo, el gesto general, imponiendo esa estructura y proporción como una mentalidad, más que una pauta para almacenar el dibujo de un carácter completo Si lo hiciera por un proyecto real, agrego aquí y allá un par de detalles que pueden hacer que se vea más parecido a una figura real Y además, arreglo cada parte del cuerpo que veo está apagada o no en proporción hasta completar el dibujo. Aquí lo tenemos. Puedes aplicar estos mismos pasos en diferentes tipos de personajes una vez que ya sepas que coinciden con la proporción, o una vez que puedas llegar a eso puedes crear. También puedes idear tus propias formas personales de definir qué tipo de contadores te gustaría mostrar a partir de la estructura de tus figuras. También con el tipo de tipo de cuerpo que prefieras. Si quieres que tu personaje luzca más musculoso o, o más flaco, o un poco gordo con músculo menos definido, todo depende de ti Así que siéntete libre de explorar todos estos aspectos para idear tus propios caminos. 14. Demostración: figura femenina en todo: Ya conoces todos estos pasos para aprender a dibujar y a practicar el dibujo de la figura humana. Mira el ejemplo anterior. Vamos a darle otra oportunidad, esta vez con la figura femenina para ver cómo ponerlo todo junto en ella también. Al igual que antes, comenzamos por hacer un dibujo muy simplificado de la figura. Centrarse en las tres masas principales del cuerpo, Pero a diferencia del dibujo anterior, ahora estamos considerando las formas de rasgado, H y pelvis con la forma femenina adecuada. La pose en la que nos estamos enfocando esta vez es la misma que la anterior, simplemente cambiando o volteando su dirección hacia lo contrario Para agregar dinamismo, el torso está sesgado, la pelvis se está cayendo, la pelvis se está cayendo, y los pies que le dan el equilibrio a la pose provienen de la parte comprimida de la figura alineándose también con el ombligo o el ombligo Termina este sencillo dibujo. Pasamos ahora a nuestro segundo paso, que es aplicar toda la base superior de la pose en la estructura completa. Pensar en la proporción todo el tiempo, para respetar la armonía y el tamaño de cada parte de la figura, considerando también los cambios relevantes de la figura femenina. El cuello, el pecho, la cintura, el Elvis o las caderas, y el tono menos muscular lo completaron. Ahora procedemos a nuestros pasos finales para hacer el dibujo completo. Considerando todos los conceptos anteriores aprendidos a lo largo de toda la clase, igual que hicimos en la demostración de video anterior, nos enfocamos en dibujar toda la estructura, encajándola en la pose principal. Pero ahora pensando directamente en los contadores orgánicos y el aspecto natural de la figura. Nuevamente, haciendo el dibujo completo, considerando todo lo aprendido anteriormente, pero ahora directamente haciéndolo en una pieza final, Recuerda que lo estamos dibujando para esperar que todo aprenda y se entere más que un método con pautas Si te parece demasiado difícil, está bien simplemente dibujar las estructuras. Y bajo dibujo, para dibujar encima de él y luego terminado, es sólo un mérito de practicar para lograr el look final. Otra forma de practicarlo es simplemente seguir repitiendo estos tres mismos pasos en el mismo dibujo de la misma pose en múltiples tipos diferentes de personajes, mientras se te ocurren tus formas personales tipos de cuerpo y estilos de dibujo. 15. Demostración: una pose diferente: Genial, vamos ahora con la pose número uno. Empecemos por la posación simplificada del personaje. Analizar los enlaces entre ambas piernas como se describió anteriormente, asegurándose de que las palmas de la mano estén fuera del dorsal y solo los dedos estén haciendo contacto con los tevis Después pasando el maniquí muy simplificado, vamos a lanzar el maniquí más complejo Así mismo, empiezo dibujando la cabeza, pero ahora estoy agregando más detalle. Pensando en las tres masas principales. Y luego yendo por los hombros y los brazos estoy sosteniendo todo el tiempo, lo mismo posando en mi cabeza. Localización de las extremidades y el resto de la figura. Estoy arreglando todas las cosas que considero que están apagadas o que son desproporcionadas Ahora el tercer paso final otra vez chicos, estoy pensando en todo lo que acabo de hacer anteriormente. Bien, entonces deberías estar tratando de concentrarte en lo mismo. El objetivo de dibujarlos a todos al lado del otro y sobre todo en la misma página, es porque quiero que absorbas progresivamente este tipo de mentalidad Esto es más una mentalidad a tener siempre en mente. Esto no es una pauta paso a paso. ¿Todo bien? Debes estar pensando en toda esta estructura. Debes estar pensando en toda la proporción de todas las partes de la estructura. A pesar de que la figura humana es compleja y tiene muchas partes diferentes del cuerpo, siempre debemos estar buscando pensarla como un todo, como una unidad, que es la suma de todas las partes. No nos perdemos solo pensando en una o algunas de las partes del cuerpo. Es muy probable, ya que esta es una clase para principiantes, que vas a estar dando tus primeros pasos en esta materia, que vas a cometer errores, abrazarlos. Piensa en ellos como algo que te está diciendo lo que debes estar abordando para practicar y mejorar para mejorar. Bien, comete errores tanto como necesites y corríjate hasta obtener los resultados deseados. El aprendizaje es un proceso continuo, sin importar la experiencia. Siempre vamos a cometer errores y siempre vamos a aprender de ellos. ¿Todo bien? Entonces arreglo todos los errores que me cuidan y finalmente terminan el personaje. 16. Demostración: ingeniería inversa: Bien chicos, ahora quiero que miren este dibujo y presten especial atención a toda la mentalidad que tuve al dibujarlo Bien, primero mira cómo estoy pensando en todos los ritmos lineales del cuerpo Comenzando aquí con las extremidades superiores, el hombro, el brazo, el brazo delantero. Vea cómo estas curvas se relacionan una con la otra, extendiéndose hacia abajo hasta las piernas. Presta especial atención a cómo estoy pensando sobre cada una de las curvaturas. ¿Todo bien? Pasando de las mareas a las rodillas, a las pantorrillas. Una excelente manera de abordar esto es pensar en ellos con solo intuición. ¿Todo bien? No los pienses demasiado, solo deja que tu lápiz sea muy fluido Y claro que recordar que las bombas, o las curvaturas más pronunciadas están relacionadas por estas líneas diagonales que van de arriba a abajo y de afuera hacia adentro Este es un truco realmente útil por supuesto, mientras también se piensa en los ritmos de línea que están haciendo que nuestras naves sean más orgánicas y menos rígidas o maniquíes robóticos También estaba pensando en toda la estructura. Estoy pensando en todas las formas simplificadas y especialmente en toda la proporción correcta de cada una de ellas. Recuerda que cada uno de ellos sostiene una medida específica que viene de considerar la cabeza. Bien, entonces puedes ver aquí dentro la señalización de casa, basándome desde la altura general de la cabeza Tenemos una altura de cabeza, un cuarto de altura de cabeza para el cuello. Tenemos una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza para el pecho. Tenemos media altura de cabeza tanto para el fondo del vientre como para los Belvis Tenemos una altura de cabeza para las mallas, media altura de cabeza para el área de la rodilla, una altura de cabeza para los policías y otra altura de cabeza desde ahí hasta los talones. Ahora para los miembros superiores, tenemos una altura de cabeza para el brazo, otra altura de cabeza para el antebrazo, tres cuartos de altura de cabeza para la mano La altura de la cabeza es lo que suele venir a la mía por pensar en la colocación general de todas las figuras. También recuerda que el ancho de la cabeza es tan crucial y tan importante como la altura de la cabeza. Revisemos rápidamente también el ancho de la cabeza. Estaba pensando en un ancho de cabeza y medio ancho de cabeza para la distancia que hay en los músculos del cuello que corresponden al trapeo y eso unido a los hombros de hombro a hombro Recuerdo que hay dos anchos de cabeza. Bien, pasando por el extremo de la caja torácica, sabemos que hay un ancho de cabeza y medio ancho de cabeza. Y va lo mismo para el inicio de la pelvis. Bien, ahora extendiéndose hasta la entrepierna, ya que tenemos nuestras mallas bien adheridas a nuestra pelvis, sabemos que esta extensión va un poco más allá, que generalmente se extiende a dos anchos de cabeza a partir de ahí La mayoría de las veces lo que vamos a encontrar es medio ancho de cabeza hasta el final de las mareas, hasta el final de las rodillas Y a partir de ahí, con base en esa medida, colocamos intuitivamente un poco menos para el final de las pantorrillas, para la colocación de los tobillos Finalmente terminamos la pierna con unos trucos redondos de un ancho de cabeza o a veces un ancho de cabeza. Depende de ti, genial. Ahora por terminar toda la figura para el brazo, la parte superior y la parte inferior, tenemos media anchura de cabeza y finalmente terminamos con una medida intuitiva de alrededor de dos tercios de media anchura de cabeza. Para la revisión de muñeca, esto, también estaba pensando en las tres masas principales de la figura humana, que son la cabeza, la caja torácica y la pelvis. Al mismo tiempo, estaba considerando todos los hitos, las clavículas, los pezones, las articulaciones de los codos, el vientre, la entrepierna inferior, las rodillas y los tobillos las rodillas y los tobillos Aunque no sean visibles aquí, me estaban ayudando a navegar a través de toda la proporción y estructura del cuerpo. Y al mismo tiempo, estaba pensando en el gesto que muestran cada una de las extremidades. Aunque en esta posación, no solo están de pie recto por los brazos y las manos, y las piernas, y los pies. Siempre estuve pensando en las curvaturas que van ligeramente hacia dentro de las puertas Bien, entonces es por eso que mis formas no salieron rígidas o muy tubulares y rectas. Pero tenían más vida y más forma para lo que corresponde a esta pose. Sólo estaba pensando en el equilibrio que hay entre la caja torácica y la pelvis, que es recta. Así concluye este Vitolescen chicos. Entonces a pesar de que hice esta reseña solo en esta videolección, en la anterior lección en video donde estaba dibujando otro post, estaba pensando en las mismas variables. Bien, estaba pensando en las tres masas principales de la figura humana, la cabeza, el pecho y la pelvis. Estaba pensando en el gesto general y la estructura general. Estaba pensando en las lecturas de línea del contador de toda la figura. Y estuve pensando todo el tiempo en la proporción de todas las partes y la estructura de todas las posaciones. Pensando en la altura y el ancho. Bien, los próximos videos van a ser demostraciones donde estaré aplicando los mismos principios, la misma mentalidad que hemos aprendido en cada una de las lecciones en video de esta clase A pesar de que no son muy evidentes, siempre estaré pensando en ellos. Y esto es lo que quiero que empieces a desarrollar en tu mente. ¿Todo bien? Cada vez que te vayas a acercar a dibujar una figura humana, al menos desde la vista frontal, piensa en todas estas variables. Sé que hay mucho, pero si te enfocas en aprender y dominar uno a la vez, seguramente van juntos y los conviertes todos en parte de tu trabajo 17. Reflexiones finales: Gracias chicos por haber tomado esta clase. Aquí están los pensamientos finales que quiero que tengan en cuenta. Número uno es esta es una clase introductoria. Por favor, tómalo mientras estás aprendiendo el núcleo y escribe los pasos para seguir caminando más tarde. Más complejidad. No es como, de nuevo, este es un tutorial paso a paso. Pero más que eso, estoy transfiriendo el conocimiento y la mentalidad que te va a servir para presentarte, para seguir aprendiendo a dibujar la figura humana, que es un tema muy amplio con mucha complejidad diferente y muchos enfoques diferentes Todo bien. Otra es la figura humana, dependiendo de la edad y la genética, puede tener proporciones mucho más diferentes y razón de cabeza. Este se acerca desde el más común para adolescentes y adultos, bien, que tiene siete cabezas de altura. Para proporciones más variadas y ratius de cabeza. Hay más clases sobre el tema que serán comunes. Sé que todo esto puede parecer mucho técnico y académico. Con todas estas mediciones, estructura de proporciones, hay mucho que tener en cuenta Pero las mediciones son una herramienta que nos ayuda a mejorar la forma en que percibimos Desarrollar confianza, desarrollar consistencia y equilibrio en toda la figura. Para ver una gran mentalidad, sigue practicándola de una manera consciente y consciente. Y todo empezará a tener sentido para ti mejor. También se absorberá hasta cierto punto, se volverá intuida Además, no hay necesidad de apresurarse. Recuerda que para convertirte en un buen dibujante, debes considerarte involucrado Como camino para caminar, no como algo de lo que sacar la gratificación instantánea Debes poner el tiempo, debes poner la práctica a practicar con paciencia y alegría cada uno de los pasos del proceso de aprendizaje para asegurarte de digerir cada tema a un buen ritmo para que aprendas adecuadamente Finalmente, hemos abordado esto rompiendo una estructura, formas simplificadas y gesto común del cuerpo en sus extremidades, colocación general del peso. Hay mucho más por cubrir para entender este tema, que incluirá muchos puntos de vista diferentes, muchos gestos diferentes posando y pensando. También en la tridimensionalidad y la forma más que en las formas. Nuevamente, esta es una clase introductoria. Espero que todos estos te hayan ayudado a comenzar. Ahora, atreviéndote a dibujar tus personajes y tus figuras humanas 18. Demostración adicional: demostración de Ipad - Hombre: Él es el mismo F Se.