Guía para principiantes para iniciarte en el dibujo de figuras de animé

1. Tráiler: entra en la figura humana: Animo mangansen. Oye, esta es la guía para principiantes para introducirte con éxito en el dibujo de figuras humanas. En esta clase, se te dará mucha información súper valiosa desde las cosas básicas como entender la cabeza como herramienta hasta más avanzada, como cómo construir una figura desde cero. Si ya has intentado aprender a dibujar la figura humana y quieres aprender a hacerlo sin depender de la referencia, sé que probablemente sientes que tiene que haber algo más que copiarla. Entonces aprenderás la mentalidad adecuada, entendiendo cómo descomponerla para dominar la proporción, el flujo de las extremidades, y re posando para que tus personajes se sientan naturales y luzcan vivos. No hay que saber nada sobre el tema, pero se requiere algo de experiencia en dibujo sencillo. No obstante, la clase será tu mejor aliada al mostrarte lo que se debe y no se debe hacer para guiarte sin problemas a dominar este complejo tema Los mismos principios que se pueden aplicar en cualquier estilo artístico. Entonces, aunque no seas fan de mí y del manga, esta clase te enseñará mucho. El objetivo general de la clase es sacarte del cero conocimiento para poder dibujar tus propios personajes de la imaginación de una manera natural, reflexiva y hábil Entonces, ¿a qué esperas Ve por tu lápiz y empecemos. 2. Bienvenido: domina la medición de figuras: No. Estamos a punto de ser introducidos en el mundo del dibujo de la figura humana para cualquier artista que desee crear sus propios personajes. Va a haber mucha información que necesitas para digerir adecuadamente, así que por favor no te apresures. Tome notas, vuelva a visitar lo que necesite y practique las cosas hasta que sienta lo presentado en cada lección, haga clic en Mi consejo es tomar de una a un máximo de dos videolecciones por día para practicarlas tanto como necesites. No recomiendo para esta clase ver demasiados videos a la vez sin practicarlos. Recuerda que el conocimiento sin práctica no es una habilidad, sino solo teoría. Muy bien. Cuando se trata de aprender a dibujar la figura humana, cada uno tiene su propia manera de abordarla. Simplemente se nota cuando lo buscas en Internet. Por lo general, puedes encontrar todo tipo de enfoques diferentes de todo tipo de profesores diferentes, pasando desde el dibujo de gestos, el dibujo volumétrico de figuras, las prácticas de anatomía o la copia clásica en ese orden de ideas Estos enfoques se enfocan específicamente en brindarte una gran introducción a este complejo tema. No está enfocado en darte todas estas cosas importantes para dominar completamente la habilidad, que necesitará muchas más clases, sino sobre todo para ser una introducción efectiva para que te familiarices adecuadamente con la base más fundamental para el dibujo de figuras Y así, para mantener la curiosidad por dibujar más, está pensada para principiantes, por lo que aprenderemos a entender la complejidad de la figura humana en términos muy simples. La figura tiene ciertas medidas y proporciones que siempre debemos respetar. Si no pensamos en ellos, todos nuestros dibujos siempre van a quedar despreciados. En el mundo real. Siempre percibiremos la figura humana con medidas específicas. No es como un día, tienes cierta altura y anchura, y el otro solo de repente tienes diferentes proporciones en tu cuerpo. Las proporciones corporales deben mantenerse siempre consistentes. Menion eso, comencemos por aprender a ver adecuadamente la cabeza humana para medir Así podrás aprender en los siguientes videos cómo dibujar la figura humana en gran proporción. Head a partir de ahora será nuestro mejor aliado para descomponer y entender el dibujo general de la figura. Por favor, inicia la clase dibujando lo mismo que un sorteo. Todo bien. La primera medida que me gustaría que supieras, la más fácil es la altura de la cabeza, que corresponde a todas las extensiones desde la parte superior hasta la barbilla. Simplemente voy a estar representando esto con el número uno y dos letras simples a lo largo de toda la clase. El primero H en mayúscula o como mayúscula, y el segundo uno otro pero en minúscula. Estos dos significan altura de la cabeza. Entonces si dividimos la altura general de la cabeza, tenemos otras dos nuevas medidas, que vamos a estar llamando media cabeza y vamos a ser representadas como se muestra en la pantalla. Una barra dos, seguida de cal H y minúscula Esto significa media Entonces, si dividimos la cabeza en dos partes pares por razones obvias, obtendremos dos medidas exactas. Ahora bien, si tomamos esa medida y dividimos también en partes pares, tendremos un cuarto de altura de cabeza. Considera que si sumamos esta medida cuatro veces nos dará toda la altura de la cabeza. Genial. Ahora vamos a verlo justo en lo contrario, que es el ancho. Si me refiero a un ancho de cabeza, se lleva a cabo en todo el espacio que va de lado a lado de la cabeza. Si me refiero al ancho de cabeza Alfa, significa dividir la cabeza exactamente en dos partes pares Así mismo que el anterior por razones obvias. Si lo dividimos de manera uniforme, tenemos dos medidas pares que son la mitad de un ancho de cabeza en cada parte dividida. Así para la última medida, un cuarto de ancho de cabeza, que es el resultado de dividir la cabeza en cuatro partes pares. Ahora, pongamos rápidamente en práctica el aprendizaje encima de un nuevo dibujo, comenzando simplemente señalando aquí cómo se deben considerar estas medidas. Si dividimos una altura de cabeza en dos partes pares, entonces tenemos media altura de cabeza. Si dividimos esta nueva medida en dos, incluso partes dos, tenemos un cuarto de altura de cabeza en cada pequeña fracción. Muy sencillo. Ahora, hagámoslo con un ancho. De lado a lado de la cabeza de manera horizontal, tenemos un ancho de cabeza. Si dividimos esto de manera uniforme, obtenemos una nueva medida de media anchura de cabeza. Y nuevamente, si dividimos esta medida de manera uniforme, tenemos una nueva medida, que es un cuarto de ancho de cabeza. Esto puede parecer bastante simple en este momento, pero es de tal importancia que deberías tenerlo claro porque es lo que va a ser una base para permitirnos dibujar adecuadamente la figura humana con las medidas correctas y la proporción correcta de ahora en adelante, no sólo para la clase, sino para el resto de 3. Introducción: El secreto de la figura de rayas: Ahora por fin podemos hablar de la propia figura. En esta videolección, vamos a empezar a dibujar la figura y enfocarnos en aplicar las medidas de la cabeza para proporción de una manera fácil paso a paso. Empecemos a dibujar la figura en la proporción correcta aprendiendo a construirla en términos simples con la figura de palo. Por favor, dibuje lo mismo que se muestra en la demostración, y si es posible, use los colores rojo y gris también. Paso uno, dibuja forma de cabeza simple similar a un huevo al revés. Para conocer la forma correcta de dibujarlo, consulte la guía para principiantes sobre cómo dibujar la clase de fase. Paso dos, vuelve a hacer una forma de cabeza. Y con base en las medidas aprendidas de la lección anterior, tomar un cuarto de la altura de la cabeza para colocar el cuello con un simple trazo que comienza desde la mitad. Para el paso tres, después de completar los pasos anteriores, considere el ancho completo de la cabeza y justo desde la mitad de la cabeza donde se encuentra el cuello, extender un trazo que tiene un ancho de cabeza en cada lado simétricamente, lo que nos da en total dos cabezas Paso cuatro, completa el paso anterior para ahora colocar algunos trazos hacia abajo con una medida de una cabeza y un cuarto de altura de cabeza. No. Completa una forma de trapecio para hacer la caja torácica Observe cómo esta nueva forma no es totalmente rectangular, pero sus lados van disminuyendo un poco en ángulo a medida que bajan. Con el paso número cinco, dibujamos nuevamente el anterior, y luego extendiendo una medida de una altura de cabeza, completamos el estómago o vientre con un simple golpe y la pelvis conformada con otra forma rectangular que esta vez sus lados están un poco más abiertos en lugar de cerrados. Observe que el ancho de la pelvis no es mayor que el ancho del extremo de la caja torácica. Para el paso seis, dibujamos nuestros pasos anteriores para ahora dibujar los brazos en base una altura de cabeza a un auto de una altura de cabeza, la misma altura que también puedes encontrar en la caja torácica. A medida que se coloca la longitud del brazo, fíjate que no debe ir totalmente recto hacia abajo, sino un poco abierto e inclinando hacia afuera la figura Ver que como el brazo se abre la broca, la relación que tiene el final de la caja torácica no es exactamente la misma, sino un poco por encima de su extremo, no se debe extender la longitud del brazo para ir más allá de la caja torácica alturas, probablemente se esté preguntando, ¿por qué siempre debería rodar estos pasos y otra vez cuando simplemente puedo hacerlo todo en un mismo dibujo? La respuesta es muy sencilla. Al repetir y hacer las cosas de esta manera, podemos memorizar e interiorizar fácilmente los Crea un efecto compuesto en el que cuanto más seguimos rehaciendo las cosas y aprendiendo cosas nuevas, más fácil conseguimos la nueva habilidad Por favor sigue haciéndolo y no te lo saltes. De lo contrario, no obtendrás los máximos beneficios de toda la clase. Genial. En el paso siete, repetimos nuestros pasos iniciales para luego dibujar los antebrazos con una altura simple de una altura de cabeza Observe que su longitud tampoco debe salir del extremo de la pelvis. Paso ocho, al conservar tres cuartas partes de una altura de cabeza, podemos estimar la proporción correcta de las gallinas Se pueden dibujar las gallinas simplificadas haciendo estos dos trazos, uno que representa todo el juego de palabras y el otro el pulgar y su movimiento. Fresco. En el escalón número nueve, podemos dibujar los muslos de las piernas hacia abajo hasta la primera articulación de la rodilla con una medida de una cabeza y un cuarto de altura de cabeza En el paso diez, redibujamos todo para completar las piernas con una proporción de dos cabezas y un cuarto de altura de cabeza Y finalmente, Paso 11, se puede terminar el pienso con una medida estimada para la longitud de un ancho de cabeza. Increíble. Completaste esta demostración completa. Apuesto a que esta no es tu primera figura de palo, pero probablemente sea la primera que has hecho de una manera muy consciente y de gran apariencia La clave para aprender este tema a veces desafiante es enfocarse siempre en dibujar de lo simple a complejo y no al revés. Entonces la mirada simple, no subestimes lo poderosa que es esta práctica Ahora, veamos algunas cosas antes de pasar a la siguiente lección. Observe estas dos formas de entender las medidas de las rodillas y las piernas, lo que puede resultar confuso. El largo que acabamos de aprender para bajar la salud de la pierna hasta la mitad de las rodillas suele ser una cabeza y un cuarto de altura de cabeza, bajando al resto hasta el talón de los pies para ser dos cabezas y un cuarto de altura de cabeza. Pero hay otra manera que simplemente podemos ver también, sobre todo ahora que nos estamos preparando para empezar a hacer las cosas un poco más desafiantes y complejas. También se puede ver la primera parte de la pierna con las mallas solo para ser una extensión de una altura de cabeza. Al bajar de ella, también podemos agrupar la parte donde se encuentran las rodillas para que sea de media altura de cabeza. Al estar en lo cierto, es la mitad del lugar en el que la articulación está completamente ubicada para terminar con simplemente dos cabezas de altura hasta el talón de los pies. Al ver la pierna con estas medidas, puede ayudarnos a agrupar más fácilmente las partes a la hora de dibujarlas. Ahora bien, no es tan evidente, pero entiendes a lo que me refiero en las próximas lecciones. Aún por no decir que la primera forma de aprender no es útil. Esto es solo un consejo extra para mayor claridad para toda la clase. Ahora terminemos la lección entendiendo rápidamente con formas simplificadas las partes internas del torso en la caja torácica y la pelvis. Al ayudar al reemplazo con la medida de rack la salud de la caja torácica, podemos colocar intuitivamente dos nuevas medidas que van un poco por encima y por debajo de una f. en la primera parte, tocamos de esta medida, la división del pecho o se va a ubicar la división del pecho o músculo vectoral, avanzando con la mitad de la medida, y terminaremos la proporción torácica partir de ahí, se puede realizar un simple trazo que simplifica y lisa la curvatura de la caja torácica, basarte en copiarla intuitivamente y notar Después de eso, hacia abajo sobre la forma pélvica, se puede ver el definimiento del agachado y la parte donde realmente termina el torso, donde se sujetan las piernas Estas simples notas en nuestra figura de palo realmente nos van a hacer las cosas más fáciles a la hora de dibujar toda la figura porque ahora tenemos la base sólida subyacente para toda nuestra estructura. Define más y hace una transición para que nuestras figuras se hagan posteriormente con formas y formas en lugar de solo estas figuras de palo. Termina esta lección. Por último, teniendo nuestro dibujo de figura de palo dominado en la proporción correcta, podemos desafiarnos con las siguientes lecciones para mejorar nuestro dibujo de figuras Y así, para dibujar completamente a nuestros personajes animee. 4. Proporciones, parte 1: cómo construir la forma humana: Bien, chicos, ahora basándonos en los videos anteriores, vamos a volver a aplicar todo lo que hemos aprendido para mejorar nuestro dibujo de figuras, a partir de esta cabeza de carrera Con estas medidas de analito como notas azules, construiremos la figura completa con una estructura de forma más consistente y sólida. Tómese un poco de tiempo para dibujar estas cabezas y notas, y una vez hecho esto, continúe con el resto del video. Bien, comenzamos colocando el cuello comenzando por su altura. Puedes tomar un cuarto de altura de cabeza y luego extenderla hacia abajo, igual que aprender la lección anterior. Divide la longitud simple en el medio y hasta ella ahora, dibuja la parte tubular del cuello con dos simples trazos. Después de eso, al considerar solo un corte de un ancho de cabeza en ambos lados, podemos agregar la extensión del cuello que dibuja los músculos trapecios, que son los que se adhieren al torso A partir de ahí, podemos extender una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza hacia abajo para dibujar el inicio del torso con una caja torácica. Entonces solo podemos proceder a cerrar la forma con un simple rectángulo. Observe que hasta este punto, la forma de la caja torácica es totalmente rectangular, diferente a la lección anterior en que hicimos una forma trapezoidal, para no confundir la forma trapezoidal con Ahora podemos tomar la mitad de una curva de una altura de cabeza, que será una octava parte de la altura de la cabeza, y con ella, cerrar el cuello con apenas dos líneas diagonales que van hacia adentro Con esto, podemos colocar intuitivamente dos rectángulos alargados que están simplificando los huesos de color o las clavículas, un poco más detallados si compara con el reloj de la lección anterior Es importante que estés muy consciente de cuáles son las medidas y ancho y alto de la cabeza en todo como punto de partida para dibujar toda la figura. Puede parecer un poco mecánico al principio para algunas personas, pero cuanto más haces esto, más intuitivo y fácil se vuelve y menos extraño se siente. Este enfoque sirve para entender y comenzar a hacer que las cosas se vean bien. No es el único, sino que es el que realmente nos dará resultados sobre la clase. Puedes usar las pautas y medidas a medida que aprendas a dibujar, pero cuanto más practiques esto, más vas a poder hacerlo tuyo. Genial. Volviendo a la construcción, ahora vamos a colocar dos simples círculos que nos van a ayudar a construir la estructura del brazo, que comienza con el hombro. Así que tomando la medida de un carro de ancho de cabeza desde el interior del torso para replicarlo hacia el exterior, y también extendiendo esta medida como su altura al interior y al exterior del torso, podemos crear una forma cuadrada en la que vamos a colocar los círculos Observe que la salud de este círculo está justo dentro del torso. Esto es muy importante porque los hombros están bien adheridos al pecho. Así que recuerda siempre que esta forma de círculo, que se asemeja a los hombros, va salud en medio del torso y salud fuera de él. Entonces lo que vamos a hacer es basarnos en la nueva extensión exterior que tenemos gracias a los hombros, los vamos a juntar hasta los bordes que están al final del torso, justo en la parte inferior para cerrarlo. Hacer que la caja torácica del torso se vea igual que en la demostración anterior de dibujar la figura humana como una figura de palo simplificada. A continuación, vamos a llenar esta metaestructura con sus ditales interiores. Para hacerlo, solo podemos considerar toda la extensión que hay en toda la altura de esta parte y dividirla en dos partes pares. Después de eso, vamos a colocar intuitivamente dos pequeñas fracciones, una arriba y otra abajo Sobre la anterior, vamos a colocar el hueso que une la caja torácica con las clavículas y los músculos del pecho Y en el de abajo, dibujaremos la forma del pecho. En la distancia restante la calculamos, puedes copiar la forma que talifica como suele mostrar la caja torácica No te preocupes por la anatomía en este momento. Se explicará con más detalle sobre las próximas clases. Bien, ahora en base a este ancho, que es de una cabeza y media de ancho de cabeza, podemos colocar fácilmente el resto del torso, comenzando por la altura del vientre. Curva es apenas la mitad de una altura de cabeza, cerrándola haciendo una forma rectangular, y justo en el medio de esta es donde se puede encontrar la parte inferior del vientre. No podemos volver a tomar media altura de cabeza para colocar intuitivamente dos líneas diagonales que van un poco hacia afuera, tal como se vio en la anterior a la lección, y la vamos a cerrar para crear la forma pélvica Muy sencillo. En esta parte, no podemos colocar la muleta iniciando intuitivamente desde el medio y simplemente haciendo frente a lo que se hace en la pantalla Genial. No considerando la pelvis y donde las líneas de la caja torácica que hacemos antes, podemos unirlas juntas para darnos la zona abdominal. Y es así como concluimos la unión de la parte sólida principal y masiva de la figura, el torso completo. Tómate un poco de tiempo para mirar tu lienzo. No ves lo mucho que has logrado. No solo estamos afrontando, sino entendiendo e interiorizando con una base sólida, cómo dibujar la figura humana para todos nuestros futuros personajes de anime Ahora, sigamos terminando a todo el personaje en el siguiente video dibujando las cojeas. 5. Proporciones, parte 2: cómo construir la forma humana: Genial. Habiendo descansado un poco, vamos ahora con cómo hacer ambos brazos para nuestro dibujo actual Para el brazo, el ancho general es medio ancho de cabeza. Si no estamos considerando el hombro, suele ser una altura de cabeza. Incluyendo el hombro, suele ir alrededor de una altura de cabeza y una curva de una altura de cabeza. A partir de ahí, podemos simplemente colocar un rectángulo muy alargado, haciéndolo simétricamente en ambos lados Ahora para el antebrazo, va casi lo mismo. Podemos comenzar con medio ancho de cabeza extendiendo líneas de una altura de cabeza, pero esta vez no haciendo el otro lado del rectángulo de manera uniforme, sino un poco más corto en su ancho, que es medio ancho de cabeza Mmm. Tom. Aquí lo voy a dibujar mejor a un lado, para que puedas tener una mejor comprensión de cómo funciona la forma. Y ahora solo procedemos a sumar dos pequeños óvalos entre el brazo y el antebrazo, que son una forma sencilla de mostrar la estructura de sus articulaciones Ahora, vamos con las cabezas. Entonces, si tomamos en consideración una altura de cabeza como nuestro punto de partida, nuevamente, podemos calcular tres cuartas partes de una altura de cabeza dividiendo esta medida en cuatro partes pares. Utilizándolo para la altura total de una cabeza. Para la extensión del ancho, podemos usar una medida estimada de un poco más de la mitad de la anchura de una cabeza. Esta parte tiene tal gesto y mucho movimiento que no deberíamos complicarnos con ello en esta clase Solo trata de dibujarlo intuitivamente viendo cómo coloco esta medida en pantalla Después de terminar uno, simplemente procedemos al otro extremo duplicando lo que acabamos de hacer del otro lado Algo bueno que debes saber cuando estás dibujando manos en una vista frontal de bomba es que el pulgar suele ir opuesto a la figura de esa manera puedes guiarte para facilitarte un poco las cosas. Y eso es todo. Ahora vamos con el resto del cuerpo, empezando por las extremidades restantes. Para dibujar la pierna, si empezamos por los muslos, la medida habitual que puedes usar para su ancho es de tres cuartos de un ancho de cabeza Esta viene de dividir el ancho total de la cabeza en cuatro partes pares y simplemente tomar tres partes de ellas. Esta medida puede variar dependiendo del tipo de cuerpo que se desee dibujar. Si quieres dibujar un cuerpo muy flaco o delgado o uno más muscular. Mm. Ahora considerando una altura de cabeza, vamos a extender dos líneas para crear este tipo de forma y así terminar nuestras mallas en ambas piernas de la figura. Observe cómo esta forma se cierra un poco más estrecha de lo que empezó No es necesario medirlo exactamente. Solo trata de hacerlo de manera intuitiva. Ahora, puedes dibujar otra forma para representar el área de las rodillas usando media altura de cabeza. También más estrecho en su ancho de alrededor de la mitad de un ancho de cabeza. Podemos representar las rodillas con solo un simple óvalo. Al ver aquí que el óvalo se mueve hacia la parte interior de la pierna, no va recto. Para dibujar las partes restantes de las patas, podemos dividirla en dos partes simples, comenzando por esta forma muy similar a un tubo inflado, que corresponde a las pantorrillas y además tiene una altura de cabeza para cerrar alrededor de la mitad de un ancho de cabeza A partir de ahí, extendemos otra altura de cabeza para la colocación de estas últimas partes. Aquí dibujamos dos tubos ligeramente más delgados hasta la extensión de alrededor de dos tercios de una altura de cabeza. Y a partir de ahí, dibujamos los pies, pensando en la altura de los pies como un tercio de la altura de una cabeza. Observe cómo la extensión de la proporción de la pierna sólo cubre su longitud hasta los talones, y a partir de ahí, el resto de los pies va a tu intuición. Viendo aquí como los pies también están muy simplificados y se descomponen en dos formas muy piramidales. No te preocupes en esta etapa por dibujar los pies. Otra clase sobre los fundamentos de cómo dibujar las manos y los pies cubrirá el tema. Todo bien. Los tobillos se colocan básicamente sobre las articulaciones de los pies y el tubo anterior que acabamos de dibujar Algo muy importante a notar aquí es que la colocación de los tobillos crea en la colocación de los tobillos crea conjunto este tipo de forma triangular Bien, siendo los tobillos que están hacia el interior de las piernas más altos que los otros que están en el borde opuesto Entonces los tobillos que van hacia afuera apenas se muestran de sí mismos A veces ni siquiera son visibles porque la postura de los pies se superpone a ellos. También notando aquí que el ancho de los federales va alrededor de tres cuartos de un ancho de cabeza o un ancho de cabeza Bien, eso es todo para esta parte de la clase. Ahora ya sabes cómo construir completamente el cuerpo, entendiendo todas las diferentes estructuras que tiene al tiempo que reconoce que cada una de sus partes también tiene su propia medida, que nos van a servir como artistas para tener control sobre las figuras humanas que hacemos A partir de ahora, vamos a estar dibujando figuras humanas consistentes, pudiendo recordarlas desde nuestra imaginación sin tener la necesidad de mirar ninguna referencia, al menos desde esta vista frontal. Y así entender fácilmente las referencias de figuras humanas siempre que sea necesario. Enhorabuena. 6. Consejos esenciales: lo que hay que tener en cuenta siempre: Sé que hemos aprendido mucha información. Para aprender a dibujar una figura humana, dependiendo de cómo rompamos cada una de las formas y la estructura, podemos resultar con mucha información para captar, especialmente sobre este método que he desarrollado y que quiero que aprendas. Así que una gran manera de perderte entre mucho detalle y mucha información. Es tratar de encontrar la simplicidad sobre la estructura general de la figura. Entonces volvamos a dibujarlo rápidamente. Prestando atención a las medidas y las proporciones que ya aprendimos. Pero esta vez prestando especial atención a las tres masas principales que quiero que busques siempre y tengas en cuenta cada vez para que no te pierdas en el diddle Pero sabes en términos generales cómo considerar las cosas de una manera muy sencilla. Sabemos que la medida de esta cabeza es una altura de cabeza. Si lo dividimos, tenemos media altura de cabeza, y si también dividimos esta salud, tenemos un cuarto de altura de cabeza. Después de eso, recordamos que la distancia del mentón al torso donde se encuentra el cuello es de sólo una cuarta parte de la altura de la cabeza. Y ahí dentro, dibujamos el torso. Y la primera parte del torso, que corresponde a la caja torácica. Vamos con forma de rectángulo, que sabemos que es largo, es una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza. Al notar aquí cómo estoy dibujando el vientre y cómo dibujé el cuello en un tono diferente, si los convertimos, cómo dibujé la cabeza y la página de costilla, y entonces ahora la estoy dibujando en la pelvis Estos tres son los principales líos en los que siempre debes pensar a la hora de aprender a dibujar la figura humana Ahora mismo, no estamos pensando en la tridimensionalidad, sino en la estructura y la proporción Pero incluso cuando estás dibujando la figura humana y muchas poses y gestos diferentes, es prudente pensar siempre solo en estas tres formas. Si aprendemos a entrenar nuestro ojo para buscar esta simplicidad, el resto siempre va a ser solo título. Soy muy consciente de que todas las extremidades también son tan importantes como el torso porque también forman parte de la figura humana. Pero, ya sabes, cuando entrenas tu ojo para verlo para percibirlo de esta manera, la pose principal y el gesto y la mecánica del cuerpo, compuesta por la cabeza, la caja torácica, y la pelvis son lo que siempre van a dictar la naturaleza de la pose dada por el resto del cuerpo Bien, ahora considerando estas tres masas principales o en este caso, formas, revisemos cómo funcionan las extremidades. La figura humana puede tener muchos gestos diferentes. Tenemos muchas articulaciones o articulaciones que nos pueden dar mucho movimiento diferente y muchas poses diferentes Incluso en estado de reposo, nuestras extremidades suelen tener un cierto tipo de gesto al que es importante prestar atención, sobre todo si queremos que nuestros dibujos se vean naturales, que nuestros dibujos se vean naturales, vean vivos, y no rígidos. Entonces en un sentido muy general, así es como deberías pensarlo. Partiendo del hombro a la cabeza, he firmado tres líneas distintas, y en cada línea, cada una representa un ritmo diferente. Vea cómo cada ritmo tiene un grado o ángulo diferente, que va hacia adentro Entonces vemos que desde el hombro hasta la mitad del brazo, tenemos una inclinación, y de esa mitad a la muñeca, tenemos un poco otra inclinación. Y desde la muñeca hasta los nudillos y las articulaciones de los dedos, observe cómo esto Todos están girando ligeramente hacia adentro, y funciona bastante similar para la pierna, comenzando desde la pelvis hasta la rodilla y desde la rodilla hasta los tobillos, podemos ver un cierto enrojecimiento No va recto como un tubo muy rígido, sino que nuestra carne y hueso tienen tenue ligeramente pero muy visible que va hacia adentro Es una gran idea mirar a nuestros propios cuerpos como una forma de entender la figura humana. Un gran ejercicio es que encuentres un espejo y mires como cada de tus extremidades están trabajando juntas. Y funciona igual para ambos sentidos. Nuestras dos extremidades se están reflejando entre sí. Genial. Esto puede ser obvio para algunas personas, pero quiero que lo veas de una manera muy visual. Lo que es correcto y no decir mal porque todo es subjetivo y depende del contexto. Pero lo que no quiero que hagas en esta etapa de tu proceso de aprendizaje, así que si tuviéramos que correr rápidamente una nueva figura humana, las extremidades no deberían ir justo adelante hasta el fondo. Deberían tener este gesto fluido, ¿verdad? Y lo mismo va por el camino contrario. Sabemos que tenemos un gesto general y cierto en nuestras extremidades, pero no lo excedamos. ¿Bien? Por favor, asegúrate de no exagerar demasiado, todas estas curvaturas Porque si lo haces, esto puede ser un factor de estilización de la figura humana Algunos artistas tienden a exagerarlos un poco más de lo habitual, pero ten mucho cuidado a la hora de intentar jugar con esto Necesitamos saber y aprender a jugar con el papel principal antes de intentar saltar a algo diferente. Entonces no te recomendaría pensar en las extremidades de la figura humana ya que esto exageraba. Enfócate en practicarlos y considerarlos de esta primera manera. Simplemente aprendemos. En la última parte de esta lección en video, quiero darte algunos consejos sobre formas más fáciles de abordarla. Todo bien. Consejo número uno. Este enfoque de figura humana que estamos aprendiendo se basa en comprender la figura humana con siete cabezas de altura. ¿Bien? Entonces una buena manera entender esto es saber que hay tres altura de cabeza y media altura de cabeza desde la parte superior de la cabeza hasta el extremo de la pelvis o la muleta Y de ahí a los talones en los pies, tenemos la misma medida exacta. Entonces cada vez que se quiere dibujar una figura humana, es una gran idea recordar que desde la cabeza hasta el final del torso, tenemos la misma medida que de ahí a nuestros pies. Bien, el segundo consejo para encontrar el camino con éxito a través de toda esta complejidad es saber que justo en el medio de la articulación donde está el codo, hay una cierta diagonal que conecta con el fondo del vientre y que generalmente en la mayoría de los cuerpos, también se alinea a la derecha donde se encuentra la parte superior del torso donde se encuentra aquí la caja torácica, esta complejidad es saber que justo en el medio de la articulación donde está el codo, hay una cierta diagonal que conecta con el fondo del vientre y que generalmente en la mayoría de los cuerpos, también se alinea a la derecha donde se encuentra la parte superior del torso donde se encuentra aquí la caja torácica, dibujada y representado con color verde es visible. Y último yo por conocer también la extensión del antebrazo y justo donde empieza la mano, es una gran idea encontrar la relación entre la muleta o el final de la pelvis a esta En la mayoría de los cuerpos, encontraremos esta relación. Así que cada vez que estés colocando tus manos, recuerda que están alineadas con el extremo de la pelvis. Es importante saber que todos los videos anteriores y explicación previa se aplican especialmente a una figura humana que va con una relación de cabeza de siete cabezas de altura. Así que hay muchos tipos de cuerpo diferentes y muchas proporciones de cabeza diferentes. Y esto puede variar dependiendo la persona y dependiendo de la edad de la persona, pero puede ir desde la altura de cuatro cabezas hasta hasta la altura de ocho cabezas. Entonces sobre el arte, este es un método para entender la proporción del cuerpo y descomponer la figura. Para que podamos hacer que sea mejor entenderlo y así representarlo. Por favor, recuerden que todo esto va aplicado directamente a una proporción de siete cabezas, que es la más común que podemos ver de adolescentes a adultos alrededor de siete cabezas o siete cabezas y media. 7. Gestos y detalles: captar la esencia: Hasta el momento, hemos aprendido a considerar la cabeza para medir todas las proporciones del cuerpo. Hemos visto cómo construir el cuerpo, y también hemos aprendido con todas sus partes en la proporción correcta. Hemos aprendido cosas a las que debemos prestar atención que pueden parecer obvias, pero a la hora de construir el cuerpo o no. Y también hemos aprendido cómo el gesto general de los miembros del cuerpo trabajan juntos. Ahora vamos a juntar todo ese conocimiento, y vamos a dibujar construyendo toda la figura humana esta vez sin tener que hacer la medida evidente solo tratando de calcularla intuitivamente Por favor recuerda que deberías estar siguiéndome todo el tiempo, dibujando lo mismo que yo dibujo. Si no dibujas, no se desarrollará tu habilidad . Todo bien. Entonces como dije antes, voy a escribir esta vez sin mostrar una medición evidente. Pero voy a estar pensando todo el tiempo en todas las diferentes proporciones que acabamos de aprender. Por favor, intenta hacerlo aunque se sienta un poco desafiante. Este es el punto de partida de una práctica que te ayudará a desarrollar la intuición necesaria para dibujar la figura humana Solo confíe en el proceso. Permítete ir con el lápiz y corregirte tanto como necesites. No tengas miedo de equivocarte porque cuando ya conoces las medidas, los errores sólo te van a decir exactamente qué mejorar. Entonces empiezo a dibujar la cabeza, agregando las orejas procedo a hacer el rectángulo que es la base para nosotros dibujando todo el torso, especialmente la zona de la caja torácica Agrego el cofre que enlaza con los hombros. Y luego la forma que muestra cómo muestra la caja torácica en la superficie Después de eso, agrego los brazos y el resto del torso. Por dibujar las pistas, como has visto en las lecciones en video anteriores de la clase, diferente a la primera lección en video donde ves cómo eran si se abrieran las figuras bombas. Vamos a probar ahora un post más relajado para la pista. Y así, por favor, preste atención a la forma en que se construyen las manos. Ahora mismo, solo concéntrese en copiarlos y en tratar de memorizar esta visión No vamos a estar profundizando demasiado en este tema. Otra clase completa sobre esto va a estar cubriendo todo con mejor detalle. Entonces, ahora mismo, nos estamos enfocando principalmente en cómo construir la figura humana. Bien, así continuamos con las piernas, extendiéndose hasta las rodillas y prestamos especial atención aquí en las piernas. Cómo se está aplicando el gesto general que vemos en la videolección anterior de esta clase. Seguimos dibujando, extendiéndose hasta los tobillos para terminar finalmente con los pies. Muy bien, todo el tiempo, recuerda que es una gran idea considerar las tres masas principales de la figura humana, la cabeza, la caja torácica y la pelvis Sabiendo que, también, echa un vistazo al gesto general, también entendimos en la videolección anterior también se está trabajando en este cuerpo. Vea cómo adentro aquí con lápiz negro y señalización en la parte superior de cada una de las extremidades. Voy a hacer más evidente si fuéramos a no aplicar esta línea leyendo en las piernas y ver la diferencia entre la izquierda y la derecha. No por esta parte, hay algunas otras formas que quiero que tengas en cuenta que nos van a ayudar a entender mejor el cuerpo. Y así ahora que sabemos construir la figura humana en términos generales, podemos pensar en ellos. Son tan importantes como todo lo demás que acabamos de aprender, pero en esta clase, se les ha puesto una manera que no fueron abrumadoras al principio. Entonces no los entendemos. Entonces comenzando por el cuello, aquí puedes encontrar una forma muy simplificada de descomponer el cuello y sus músculos. Y ahora mismo, solo concéntrate en copiarlos y en memorizar cómo funcionan Las clases de anatomía también son un asunto muy importante, pero no van a ser tocadas en esta clase específica. Nos estamos enfocando en cómo dibujar y construir una figura humana en términos muy generales. Y ahora para dibujar los hombros, vea cómo funcionan juntas las formas , comenzando desde el pecho y donde están las clavículas y extendiéndose hacia abajo para estar muy cerca de donde está el extremo del pecho o están los pectorales Ahora desde el principio en las piernas, justo en la pelvis, vamos a colocar esta línea diagonal que fluye hacia abajo hasta la forma donde está la rodilla, y debería comenzar. Estoy señalizando aquí en color azul justo desde esta distancia, alguna manera en medio del espacio que hay entre la pelvis y el borde de la pierna que va hacia afuera, el cuerpo Para la rodilla, si consideramos un poco más de ímite dentro del óvalo que la representa, podemos colocar otros dos círculos Y son el resultado de considerar los dos huesos que están trabajando juntos para conectar la parte superior y la parte inferior de la extremidad. Si miras a tu rodilla, encontrarás que conter es muy visible Y a partir de ahí, vamos a ir al tobillo que va hacia adentro, a las piernas Y este hueso se asemeja a cómo uno de los huesos de la pierna se mostraba en la superficie, y eso es todo. Ahora, a ver cómo estoy aquí. Voy a comprobar todas las diferentes proporciones que no hice evidentes al principio, pero que siempre estuve considerando. Entonces comenzando con una altura de cabeza y una anchura de cabeza, después de eso, considerando una cabeza y media ancho de cabeza para el pecho y una altura de cabeza y una altura de cabeza de carro, bajando con media altura de cabeza para el vientre y otra media altura de cabeza para la pelvis. Seguimos bajando. Recordando que la medida desde la pelvis hasta la forma que se asemeja a la rodilla es de una altura de cabeza, media altura de cabeza, la forma que se asemeja a la pantorrilla es una altura de cabeza, y la forma que baja para completar toda la figura hasta los pies otra altura de cabeza. Para el ancho de la pierna, recuerda que puede ir desde tres cuartos de ancho de cabeza hasta incluso un ancho de cabeza Entonces para la forma donde se encuentra la rodilla, tenemos media anchura de cabeza y funciona bastante similar al final de la pantorrilla, casi la mitad de ancho de cabeza Y en la última parte, el ancho de los pies, también intentamos igual que lo hicimos con las manos calculadas intuitivamente, que puede fluctuar de tres cuartos de cabezacon a un ancho de cabeza También, igual que la gallina. No te preocupes por los pies ahora mismo. Otra clase completa sobre el tema va a estar disponible. Solo concéntrese en copiar estas formas. Ahora vamos con la medida restante del ancho. El ancho total de hombro a hombro va alrededor de dos anchos de cabeza. Esta es la regla general. Es lo que suele ir. Algunas personas dependiendo de su complejidad, que pueden ser más delgadas o delgadas, podrían tener una cabeza y media de ancho y otras, si son más musculosas, dos cabezas de ancho y medio ancho de Para el brazo, tenemos la altura del hombro desde alrededor de un cuarto de altura de cabeza y la altura de una altura de cabeza. La extensión o ancho del brazo alrededor de la mitad de la anchura de la cabeza y lo mismo para el hombro, otra mitad de ancho de cabeza Para el antebrazo, una altura de cabeza, y para la muñeca, recuerda que se estrecha a alrededor esta fracción de media anchura de cabeza Y así sigo señalando todas las medidas que considero, aunque al principio no fueran obvias. Solo recuerda que es súper importante considerar siempre cada una de las medidas de toda la estructura de la figura humana. No deben colocarse al azar. Si no quieres ponerte súper técnico, como dije al inicio de este video, trata de ir de la manera más intuitiva posible y no tengas miedo de equivocarte Apenas cada vez que encuentre algo se ve mal, vaya usted mismo y verifique la medida y corrija tanto como necesite. Con el tiempo y la experiencia y la práctica, empezarás a mejorar dibujando la figura humana sin tener que medir todo el tiempo y hacerla lucir equilibrada y proporcionada. 8. Errores comunes: mejora tus habilidades: Bien, chicos, habiendo entendido lo anterior, ahora vamos a comprobar los errores más comunes que todos tendemos a cometer una vez que acabamos de aprender toda la información anterior. Sé que toda la figura humana tiene mucha estructura y muchas partes diferentes del cuerpo. Al dibujar los círculos que se asemejan a los hombros, es clave dibujarlos siempre dentro. Los vas a dibujar afuera, la extensión y el ancho del torso va a estar muy apagada. No es muy obvio a la hora de aprender, pero el hombro y los brazos vienen desde el interior del torso, no desde el exterior. También hay que pensar en el brazo que viene del hombro como algo que tiene cierta inclinación. Esta cierta inclinación debe reflejarse, y una gran manera de pensarlo a la hora de dibujarla es saber que hay un espacio negativo. De un triángulo desde el brazo hasta el torso. Entonces como una resina rápida, el hombro va unido justo en la cicatriz al torso Y desde el hombro, tenemos nuestros brazos que no van recto en posición vertical, sino con una inclinación muy leve Y esta inclinación crea un triángulo muy ligero que podemos usar para guiarnos justo entre el brazo y el torso Bien, ahora por dibujar las ofertas del pecho, para el hueso que une las clavículas al pecho, que va justo en la mitad del torso, debemos prestar especial atención a estas medidas que acabamos aprender en la videolección anterior Entonces, si agregamos un poco de contraste aquí, el extremo del cofre no debería estar alineado con la primera medida que obtuvimos, que está arriba, e indicamos aquí en color azul, y tampoco debemos alinear el cofre con el que está debajo. O peor aún pasando esta medida. Deberíamos pensar en que el pecho va justo en el medio de toda la parte superior del torso donde se encuentra la caja torácica. Y así este hueso se alinea con la primera línea de la primera medida, justo por encima de la mitad de la caja torácica, donde se debe ubicar el extremo del tórax Sabiendo esto, ahora solo colocamos el resto de los ditales de la caja torácica, como suele exhibirse en la superficie, que se alinea con la línea de fondo que tenemos justo debajo del centro de toda esta medida aquí en Bien, ahora para la pelvis, es importante aquí dentro recordar siempre que no es a la misma extensión en el ancho que lo es el vientre Deberíamos pensar en esto como algo que sale hacia afuera porque aquí es donde van a nacer las piernas Y donde van a estar sujetando la pelvis. Así que recuerda siempre que hay cierto grado ahí dentro y que debes respetarlo. Ahí para dibujar la pelvis, es bastante común confundir esto porque dependiendo de tu experiencia, es muy probable que hayas visto muchos enfoques diferentes en el dibujo de la figura humana Y tantos artistas suelen dibujar en esta parte, algo que es muy parecido a la ropa interior. Entonces, por favor, preste atención a esto. Aquí estamos tratando de dibujar con estas líneas simplificadas, la figura humana tal como es. Y así no pienses en esto como ropa interior. Si quieres dibujar la ropa interior, puedes hacerlo encima, pero sabiendo lo que hay debajo. Y ahora para la última parte de esta videolección. Recuerda en los videos anteriores donde te dije que las medidas son muy importantes porque es lo que nos va a ayudar a seguir dibujando la figura humana de manera consistente. Entonces aquí tenemos un mejor ejemplo de ello. Si no tuviéramos control sobre ellos, nos encontraremos cometiendo muchos errores muy tontos. Y esto es bastante normal y bastante común si eres principiante. Estoy exagerando aquí. Entonces tienes más claridad sobre lo que estoy tratando de explicar. Si no sabemos qué medida va en qué parte de toda la estructura corporal, siempre va a ser súper probable que vamos a cometer este tipo de errores donde nuestras extremidades y nuestro torso y todas las diferentes partes del cuerpo siempre van a quedar muy apagadas. Así que concéntrate en por favor recordar las medidas. Ellos van a ser tu mejor aliado. Cada vez que quieres dibujar construirás el cuerpo o la figura humana desde tu imaginación y sin tener que mirar a ninguna referencia. 9. Ritmos de líneas: fluir con la figura: Guau. Estoy realmente impresionado de que sigas aquí. De verdad quieres mejorar dibujando a Danja. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar cubriendo y aplicando todos los aprendidos previamente, pero esta vez, de una vez. Y te voy a estar dando un enfoque más completo donde también estaré incluyendo diferentes canters para que la figura se vea más precisa Entonces empiezo dibujando la cabeza. Nuevamente, si no has visto la clase sobre dibujar la cabeza, siempre puedes volver a ella y ganar más confianza para dibujar tus figuras humanas. Pero si no quieres, no es imprescindible. Habiendo dibujado la cabeza, empiezo ahora dibujando el cuello, y así aplicando las formas geométricas que se asemejan a la parte donde se va a ubicar la caja torácica en los hombros y las clavículas Entonces esta vez, estoy aplicando el detalle de toda la estructura que aprendimos anteriormente. Aquí puedes ver las formas simplificadas del cuello bajando a los pectorales y la parte de la caja torácica que se muestra en la superficie Después de eso, agrego la forma del hombro, tal como vimos en la demostración anterior. Añadiendo los brazos, agregando el vientre, el resto del tronco con la muleta, y ahora los antebrazos Bien, aquí se puede ver que aunque no sea obvio, estoy pensando todo el tiempo en cada una de las proporciones que aprendimos anteriormente También, estoy pensando en un flujo más orgánico cuando se trata de las canteras. No estoy apegando demasiado a lo que eran las formas geométricas, sino que estoy pensando en ellas, permitiéndoles ser una guía para mí para ayudar a canteras mejores y más precisas que se asemejan más a cómo se muestra realmente la figura humana Así que recuerda cuando dije que no deberían ser el proceso paso a paso sino un método para estudiar. Y aquí podemos ver los resultados. Ahora estoy dibujando las piernas, agregando todos los detalles de la estructura que aprendimos anteriormente, los cantores de los músculos de la pierna que van desde la pelvis hasta la rodilla, los huesos que se asemejan a la estructura de la rodilla Y después de eso, solo voy abajo y completo el resto de las piernas pensando en las pantorrillas y luego bajando a los tobillos para finalmente terminar con los Entonces para esta parte del ajuste, no los pienses demasiado en estos momentos Simplemente adjunte a las proporciones anteriores que ya revisamos y simplemente copia las formas que estoy haciendo en esta demostración. Nos estamos enfocando en la estructura general de la figura humana. Este aspecto necesita ser revisado por sí solo en otra clase. Es importante tener claro que la proporción actual de todas estas cifras hechas para el aprendizaje en esta clase es de siete cabezas de altura. Recuerda esto para no crear confusión hora de explorar diferentes tipos y proporciones de cuerpo. Por otro lado, esta altura o relación de cabeza se eligió para esta clase debido a que es la más común que se ve en promedio. Desde adolescentes hasta adultos, estamos muy familiarizados con él. Aunque estas edades también pueden ser retratadas en estilo manga dibujado con diferentes proporciones de relación de cabeza, como se mencionó anteriormente Este es clave para tener un punto de partida para aprender cosas más complejas y más variadas posteriormente. Sepa que cada vez que vaya a estar dibujando, medida que aprenda y a medida que practique, puede tener algunos cambios menores de proporción o errores a medida que aprenda a medir adecuadamente. Por lo que la relación de siete cabezas puede ser de gran ayuda para minimizar también la distorsión y aún así crear cifras equilibradas y precisas, ya que podemos ver muchas figuras humanas en el mundo real con siete cabezas y siete cabezas y media. Entonces ese es un gran truco. Bien. Ahora vamos con los ritmos de línea Este es mi enfoque sobre la comprensión de los ritmos de línea del cuerpo Entonces estos ritmos de línea son los que en realidad están haciendo que la figura se vea más precisa y más creíble Yendo un paso más allá de lo que hemos estado practicando primero, que eran formas geométricas para la construcción, por favor concéntrese en copiarlas. Estoy señalando en color rojo para hacerlos más evidentes y para insinuarlos más, Entonces los canters del cuerpo, más que vanguardistas, suelen ser más curvos, y puede ver aquí en los ritmos Nos ayudan a que nuestras cifras se vean más vivas. Sin embargo, todavía hay una sola interpretación de la realidad. Y esto se puede hacer de múltiples maneras dependiendo de la forma en que percibas. Entonces este es solo mi enfoque. Si quieres llegar a algo diferente o adaptarte a este enfoque, siéntete libre de hacerlo. Algo de gran relevancia para ver y recordar es el patrón aquí que están mostrando las curvaturas más destacadas de todas las extremidades y sus partes, que suelen estar en el exterior Y ver cómo se relacionan con una relación diagonal, que indico aquí con sólo una línea desde el exterior hacia el interior. Esta es una gran idea para saber cómo colocar las curvaturas de los ritmos de línea de las extremidades. Todo bien. Entonces ahora que conoces las proporciones y la construcción y cómo cada una de las partes de la figura humana se relacionan entre sí. La próxima vez que quieras dibujar una figura humana, piensa en estos ritmos de líneas Para dar el salto para hacer tus figuras, no mires a los maniquíes o solo a las figuras robóticas, sino 10. Contornos y puntos de referencia: cómo mapear el cuerpo: Fresco. Hablemos ahora de los hitos. Entonces los hitos de la figura humana son los puntos clave y partes de la estructura del cuerpo que nos ayudan a simplificar y comprender gran parte de su complejidad, permitiéndonos navegar mentalmente sobre ella para construirla de una manera mucho más fácil. Entonces aquí en la pantalla, se pueden ver los hitos en los que me gusta pensar a la hora de dibujar la figura humana. Número uno, comenzando por las clavículas y el hueso que va sobre la caja torácica donde se sujetan los pectorales Número dos, los pezones de los pectorales. Número tres, las articulaciones que se encuentran entre el brazo y el antebrazo, donde están los codos número cuatro, el ombligo, el número cinco, la entrepierna Estos son los que corresponden a la parte superior del cuerpo. Entonces para la parte inferior, me gusta pensar de rodillas como otro hito. Terminando bajando a los tobillos como número siete. Entonces piensa en ellos como referencias. Al dibujar tus figuras, no importa si es de la imaginación o de la construcción, son una gran ayuda para que te sea más fácil para tu cerebro, para conectar todas las diferentes partes de la estructura, y para recordar cómo funcionan todas juntas. Ahora bien, a partir de la demostración anterior, donde te mostré una estructura de figuras humanas más orgánica y compleja, si se compara con la geométrica con la que empezamos, quiero mostrarte cómo este conocimiento se aplica directamente a un escenario de caso real que estabas para dibujar normalmente la figura humana. Entonces así es como pensamos cuando estoy dibujando. Aquí, estoy usando el color azul para dibujar para mostrar de manera evidente cómo pienso, trazando sobre el dibujo anterior, pero en un escenario real, no estaría dibujando más sino dibujando directamente sin nada debajo. El caso es que debes considerar esta estructura. Hemos estado aprendiendo a lo largo de toda la clase manera mental sin tener que dibujarlo exactamente como se aprendió, pero permitiendo que sea una mentalidad o una guía para mostrar contador de la figura Los contadores siempre pueden variar debido a cada personaje, cada pose, cada gesto y mecánica. Y no obstante, por la forma en que como artista prefieres mostrarlo en tu obra de arte. Por lo que estas canteras pueden variar de artista a artista, pero son el resultado de comprender los músculos de las figuras humanas y la estructura general, las relaciones y las formas simplificadas que podemos llegar a idear para descomponer la figura una manera sencilla y comprensible Estoy agregando más canalla a la figura, ya que tengo un poco más de conocimiento sobre anatomía en este punto Entonces para ti, solo cópialo de esta manera. O mejor idea es usarte en el espejo o fotos de modelo desnudo que te permitan diddle la forma en que se muestran los músculos y dentro canteras de la figura humana De esa manera, puedes aplicarlos a tus propios trazos y a tu propia obra de arte. Echa un vistazo a los músculos del cuello, las clavículas, los hombros, la caja torácica, las articulaciones de los codos, los músculos de las piernas, las rodillas y los ¿Ves que los trazos y ritmos de línea son similares a la geometría que establecimos al principio Pero sin embargo se construyen alrededor de ellos donde fueron colocados. La dimensión que tenían en la forma general, usa esta estructura para guiarte a saber dibujar, no dibujarlo exactamente, y hacer que tus dibujos de figuras se vean más precisos, orgánicos y naturales. 11. La figura femenina: comprender la belleza: Hasta este punto, hemos aprendido a dibujar la figura humana a través de la versión masculina. Pero aprender a dibujar la figura sin aprender tanto la versión masculina como la femenina, además de estar incompleta será bastante augurio, echemos un vistazo rápido a ella y aprendamos a construir el cuerpo femenino básico Igual que antes, comenzamos a dibujar la figura dibujando la cabeza. Don eso, bajamos a dibujar el cuello, cuya medida es de un cuarto de altura de cabeza. Y aquí es donde está la primera diferencia. El cuello femenino tiende a ser ligeramente más delgado si se compara con el masculino. Seguimos bajando para construir la base del torso, cuya longitud es de una altura de cabeza y un cuarto de altura de cabeza. Diferente al torso masculino, el torso femenino se estrecha hasta la cintura, creando un extremo de llanta al compararlo con la versión masculina Así, el mostrador interior que se asemeja a la forma de la caja torácica debajo del pecho es menos angular. Terminado, ahora bajamos con un cuarto de altura de cabeza para dibujar forma rectangular para luego volver a bajar con un cuarto de altura de cabeza para dibujar una forma trapezoidal que se asemeja a cómo comienza la cintura en la figura femenina Ahora, dibujamos una medida de media altura de cabeza para dibujar la pelvis y completarla con dos formas rectangulares embaldosadas a cada lado. ¿Ves la diferencia de la figura femenina si se compara con la masculina? En la hembra, la cintura es más apretada y la zona pélvica tiende a ser más ancha Seguimos dibujando los brazos y el antebrazo simétricamente con una altura de cabeza cada uno Igual que la versión masculina, podemos dibujar las gallinas del mismo tamaño de aproximadamente tres cuartas partes de una altura de cabeza Ahora, para dibujar las piernas justo desde el extremo de la pelvis donde está la muleta, dibujamos dos formas tubulares que comienzan por conectarse con la forma pélvica, recordando el gesto interno que muestra la pierna con una proporción de una altura de cabeza si se cuenta más allá de la muleta, luego dibujamos donde está la articulación de la rodilla con una proporción de media cabeza para bajar exactamente lo mismo que hicimos con la versión masculina, aplicando las mismas proporciones también hasta completar el feed. Genial. Considerando las tres masas principales, igual que hicimos en la figura masculina, no podemos proceder a dibujar un poco más de íjeto encima de la estructura para completar lo que define la estructura de la figura del casco Los músculos del cuello siguen siendo casi los mismos, siendo los átomos manzana un poco más redondos en la hembra La forma del hombro también se mantiene igual, sujetándose al interior del pecho y torso. Y ahora, nuestra nueva característica se mete en el pecho, cuya forma no cae recta, sino en una dirección de inclinación. Qué forma no es circular, sino más parecida a aparecer o a una gota de agua. La parte superior de la misma tiende a ser más pequeña, aumenta de tamaño ya que cae también. El pecho apenas sale la zona del pecho en un tamaño regular, y los pezones siguen su dirección de inclinación El resto de las canteras siguen siendo las mismas que las masculinas. La forma de ripage se completa a continuación. Las mallas obtienen un curbline que conecta con las rodillas. Las rodillas obtienen dos círculos para mostrar la articulación de los huesos para finalmente conectarse hacia abajo a los pies con otra línea simple a los tobillos Eso fue mucho, ¿verdad? Ahora, agreguemos las canteras que hacen que la figura tenga un aspecto más orgánico y natural El procedimiento en realidad no es muy diferente al del masculino. Tomamos la geometría de las piezas que adjuntamos para crear nuestra estructura sólida, y nos enfocamos principalmente en los contadores externos que definen la forma primero. Entonces solo agregamos los bits de los contadores interiores que queremos mostrar en nuestro dibujo. Algo importante a considerar es que, por supuesto, el pecho de la figura femenina puede cambiar su tamaño para mirar a nuestro y diseñar. Podemos extenderlos para aumentar su masa, pero recordando que aumentarlos debe colocarse mayormente hacia el fondo y no hacia arriba, respetando la brecha que hay entre ellos y entre los lados en la parte superior del pecho. Otra cosa importante a considerar es que el tamaño de la forma de la cintura y las caderas también puede variar de la regla general previamente presente La cintura puede volverse más apretada o estrecha hacia la ubicación de la parte inferior del vientre, dependiendo de la anatomía de la En el primer dibujo de la estructura, nos enfocamos principalmente en un tamaño y forma intermedios a tomar como regla general para aprender a dibujar primero. Pero esto puede cambiar dependiendo de tu estilo de dibujo. Aclaremos eso, agreguemos ahora los rasgos faciales, ella, y tratemos al resto del personaje para ver nuestras figuras estructuradas más definidas y funcionando en acción. Bonito. Casi terminamos con la lección. De una manera más directa, si comparamos las figuras masculinas y femeninas una al lado de la otra, podemos ver mejor sus diferencias. Como se mencionó anteriormente, el cuello de la figura femenina tiende a ser más delgado. Tiene pechos, su cintura es más apretada. Es que las caderas son más anchas. Es que los músculos están menos definidos. Y en general, la textura de la figura es delgada o más delgada porque es menos muscular, que es más evidente en sus extremidades Solo recuerda las principales diferencias de la misma respecto a la figura masculina al sostener en tu mente el aspecto más importante, que es la principal diferencia entre el torso, la cintura y las zonas pélvicas. 12. Poses: figuras naturales: Sabemos que la figura humana tiene un gesto general básico, que se puede identificar fácilmente de una manera muy evidente en la forma en que se dibujan las extremidades. Queremos evitar la postura rígida y de aspecto natural que tendemos a dibujar en nuestra etapa principiante. Pero también hay muchas otras formas en las que podemos dibujar una pose mucho más natural y dinámica de aspecto y relax. Entonces aquí tengo una breve selección de poses que quiero que aprendas para que tus figuras se vean geniales, no solo personas rígidas y de aspecto natural. Para la primera pose, que se va a explicar en esta videolección, comenzamos dibujando las tres masas principales de manera regular, calculando las proporciones, y colocándola tal como hemos observado anteriormente. Lo que va a variar esta vez, diferente a los demás es justo la forma en que vamos a colocar las manos y las piernas Entonces empiezo dibujando los brazos sosteniendo la misma proporción, aunque la posación sea diferente. Y me aseguro de que la palma de la mano no va a estar dentro del torso, sino afuera. Lo único que va a estar dentro del torso son los dedos. Puedes tener una mejor idea registrándote en el espejo y simplemente poniendo tu mano en tu cadera para ver cómo funciona la pose. Y así voy ahora abajo a colocar los pies, empezando por las piernas. Y hay algo aquí dentro a lo que quiero que le pongas especial atención para mantener el equilibrio. Entonces, si hay cierta distancia entre pies y pies, podemos pensar en una forma triangular. Pero para que la pose se vea más natural, es genial llegar a una especie de forma triangular que no se distribuya por igual en ambos lados. Entonces una idea sería extender una de ambas piernas un poco más allá porque cuando extendemos nuestras piernas, solemos distribuir nuestro peso de tal manera que no sea perfectamente simétrica. Entonces éste se ve más realista. Un error común que tendemos a cometer al colocar los brazos en la mano es ponerlos demasiado en la parte superior del torso, más cerca de la caja torácica. Y esta no es una posación muy natural. A pesar de que nuestras extremidades tienen la capacidad de extenderse a ese lugar, no es muy común que estemos haciendo ese tipo de pose. Así que siempre piensa en la hora de colocar los brazos para colocar la parte trasera, para hacerlo de una manera que el final va a estar siempre tocando la pelvis, no la caja torácica. También podemos ver aquí cómo sigo manteniendo el flujo que aprendemos que muestran las extremidades yendo hacia adentro hacia el cuerpo Mira cómo el brazo, el antebrazo y la mano van todos ligeramente hacia adentro Observe cómo solo estamos usando formas muy simplificadas sin ningún DETL como una forma de eliminar toda distracción y enfocarnos solo y principalmente en los elementos centrales de la figura humana Por ejemplo, la caja torácica y la pelvis son solo dos formas rectangulares. La cabeza es solo una forma novedosa con una línea cruzada en el interior, lo que nos está ayudando a tener de alguna manera sensación de que hay una cara ahí dentro, pero en realidad no estamos dibujando la cara o en realidad no estamos dibujando ningún dital muscular en profundidad Lo mismo para las extremidades, las extremidades solo se representan a través de simples líneas curvas Y las manos y los pies también son formas muy simplificadas que intentan imitar en una esencia central cómo se ve la figura humana, pero no están llenas de dítil Bien, vamos ahora con la segunda pose. Al pensar en la distancia de un cuarto de la altura de la cabeza del cuello justo en el medio, colocamos la parte superior del pecho como diagonal y la cerramos pensando en lo mismo, asegurándonos de que esté bien replicada Pensando en lo mismo, sosteniendo la proporción correcta, justo en el medio, colocamos la pelvis inclinándose esta vez Pero a diferencia del pecho, la forma de Varro no será sesgada ni Mantendrá su galope original. Si comparamos este resultado con la colocación previa de las masas principales, podemos encontrar esta diferencia muy notable. El torso está expresando ahora un gesto más dinámico. No se trata sólo de sentarse recto como la anterior posación que hemos estado haciendo a lo largo de toda la clase. Una excelente manera de recordar cómo ambas masas, pelvis y pecho se inclinan y se relacionan una con la otra es pensar en un punto de partida invisible desde donde se está aplicando la fuerza de la inclinación, siendo un lado comprimido y el otro extendido Hay un error común de invertirlos sin darse cuenta a la hora de dibujar la figura completa Entonces este es un gran ocho. Para colocar los brazos a medida que un hombro se mueve hacia arriba, todo el brazo se mueve ligeramente con él también. Es fácil recordar esta nueva variación al ver todas las articulaciones de los brazos, codo a codo y muñeca a muñeca. También es común no considerar esto, y lo que esto creará es una percepción deformada de la pose de todo en el brazo mismo. Así que trata de tener esto en mente. Pequeños detalles son lo que puede crear una gran diferencia entre diferentes obras de arte. Para las piernas, debemos considerar la alineación con el torso para mantener la cenefa , lo que el barón del vientre puede ser de gran ayuda Tenemos que asegurarnos de que al menos una de las piernas y pies se alinee con ella, que en una pose natural debe ser la que adhiere a la inclinación hacia arriba de la pelvis Esta pierna suele mantener el flujo de ambas partes de la pierna, las mallas y las pantorrillas, haciendo una gran forma alargada o curva como puedes ver aquí, permitiendo que la pierna opuesta simplemente se relaje y muestre una pequeña caída dada por la rodilla Ahora, eche un vistazo a la pose viral y vea cómo en el lado izquierdo de la pantalla en la figura, el pecho, el brazo, la pelvis, y la pierna se comprimen, mientras que a la derecha, están todos relajados hacia abajo, como mencioné anteriormente justo al principio de esta videolección. Por favor recuerde siempre que el torso necesita mantener el equilibrio con los pies en las posturas extendidas, si ninguno de los dos pies está alineado con la mitad del torso, fácilmente visto aquí con el ombligo, nuestras poses no se verán naturales en absoluto. Tenemos que ser conscientes distribuir el peso de las piernas y los pies. Y esto se relaciona directamente con el torso, y una gran manera de verlo es el ombligo. Ahora, veamos lo mismo posando en el lado opuesto. Al sostener la siguiente proporción justo en la mitad del pecho, sesgamos y distorsionamos un poco el pecho, inclinándolo en un Posteriormente dibujamos la pelvis o la muleta inclinándose en sentido contrario, recordando que no hay necesidad distorsionarla como hicimos con Entonces dibujamos ambas manos recordando que una de ellas está ligeramente arriba, dada por el poste que el hombro crea desde arriba. ver cómo, como ya expliqué antes, considerar un punto invisible que provoca que esta fuerza comprima un lado y se extienda o relaje al otro nos da mucha claridad sobre este asunto. Después colocamos las piernas recordando cómo una de ellas debe alinearse con el fondo del vientre, mientras que la otra cae relajada. Esta colocación se da debido al equilibrio que el peso del cuerpo distribuye en todas las extremidades a Ksen de forma natural Como dije antes, esta es la colocación del peso del cuerpo para encontrar el equilibrio. Es muy común confundirse con esta posación mientras se trata de hacer malabarismos con todos los diferentes conceptos y variables Así que solo concéntrate en una cosa a la vez y date tiempo para captar cada parte sin prisas para disipar toda confusión y hacer que este conocimiento sea fácilmente parte de Y ahora la última pose. Esta va a ser una mezcla de las dos anteriores. Comenzamos dibujando el mismo gesto de la pose anterior, inclinando el pecho y la pelvis Pero vamos a dibujar el brazo que se encuentra en la parte comprimida de la pose, tocando la pelvis y no sólo colgando. Dibujamos el otro brazo normalmente de manera relajada y colgada. Mira cómo el punto invisible un lado es de donde viene de nuevo toda la compresión y mira cómo se relaciona con ella la mano que está tocando la pelvis. Esta mano tiene que estar ahí, no por el contrario, donde haya toda la relajación. Esto puede crear una contradicción visual. Después colocamos las piernas considerando el equilibrio del peso con el ombligo, recordando que el del lado comprimido se alinea con él Pero lo que vamos a agregar ahora es una pierna mucho más relajada, que también se extenderá más hacia afuera en comparación con la última pose Y aquí tenemos nuestra gran nueva pose. Súper servicial y de gran apariencia para el espectador a la hora de idear nuestros propios dibujos y personajes. Bien, chicos. Ahora, pongamos atención a lo siguiente. Estos son los errores comunes que podemos cometer al dibujar esta pose. Recuerda que la inclinación del pecho viene dada por la distorsión de la forma rectangular para que quede sesgada y distorsionada y no Diferente de la pelvis, que da forma se mueve como un todo y manteniendo su forma regular. La pose que tenemos como resultado es demasiado exagerada y no natural mirando a los ojos muchos artistas les gusta usar este tipo de gesto exagerado a propósito Pero no te lo recomendaría ahora mismo en esta etapa principiante, ya que lo que queremos hacer es entender cómo se comporta el cuerpo dentro de la pérdida natural en la que vivimos Recuerda que la mano que se dobla y toca la pelvis necesita estar en el lado donde se comprime todo el torso Colocarlo donde están todas las extremidades relajadas de la pose creará inmediatamente el equilibrio. Lo mismo ocurre con la pierna. Si colocas la pierna y los pies para alinear la parte inferior del vientre, pero frente a donde se encuentra la compresión, crearás incoherencia Recuerda que la pierna que va hacia adentro para alinear la parte inferior del vientre sostiene la compresión, y la otra que se extiende sostiene la relajación Es por ello que cada uno de ellos necesita corresponder a la parte propia de la pose general de la figura. Intenta pensar en el gesto de figura del Infierno como uno solo. Incluso si tenemos muchos detalles y movimiento de extremidades y mecánica, son parte de una sola unidad donde un lado está comprimido y el otro está relajado. Y al igual que la segunda pose, si consideras que todas estas relaciones se hacen de la manera opuesta, la pose se puede construir manteniendo el aspecto natural. Te recomendaría que te asegures de que te sientes cómodo dibujando el primero con éxito sin tratar de dibujar la dirección opuesta. Primero, de lo contrario, es muy probable que confundas tu cabeza 13. Demostración: juntar todo: Bien, chicos, prepárense. Finalmente vamos a armar todo el aprendizaje a lo largo de toda la clase. Entonces, lo que estamos a punto de hacer aquí es que iremos dibujando progresivamente la figura humana dividiéndola en tres sencillos pasos. El primero, dibujaremos la pose tan simplificada como lo hicimos en la videolección anterior de la clase. El segundo, vamos a redibujar la misma pose, pero ahora agregando las formas y estructura de la figura humana de una manera más comprensible y precisa Y en el tercer paso, básicamente vamos a unir toda la escena en una última pieza de dibujo. Entonces comenzaremos con una pose y completaremos progresivamente las otras dos. Sin más preámbulos, comencemos. Quiero comenzar con la pose número dos, aquella la que un personaje simplemente se para con todas sus extremidades relajadas y el pecho y la cadera comprimiendo por un lado mientras se extienden por el otro. Primero, empiezo dibujando la cabeza como siempre. Segundo, voy con las dos masas principales que quedan más grandes, y luego acabo de completar la pose con las extremidades. Ahora me estoy asegurando de que la forma del pecho esté sesgada. La cadera se inclina de manera relajada. Los pies están desequilibrados, las articulaciones están bien colocadas y la compresión de la hilera de la bose está trabajando El objetivo de esta práctica y desglose de tres pasos es comenzar progresivamente a aprender a ver las cosas de la manera correcta utilizando formas y conceptos muy simples para deshacerse de distracciones que puedan hacer las cosas más complejas Entonces manteniendo la misma mentalidad exacta, estoy dibujando ahora toda la estructura que aprendemos para la figura manteniendo especial atención a la proporción de cada extremidad Estoy dibujando esto enfocándome primero en las tres masas principales, igual que hice en el dibujo anterior, la cabeza, el pecho y la pelvis. No es que esta sea la mejor manera de dibujarlo, sino más bien el proceso que nos han introducido en esta clase. Con la práctica, fluirá una manera mucho más natural hacia ti, permitiéndote comenzar con las partes que tienen más sentido para ti y en cualquier orden que te sienta bien. Pero ahora mismo, por favor quédese apegados al mismo orden que estoy mostrando en la pantalla. Por último, en el tercer paso, procedo a aplicarlo todo. El gesto general y la posación, esa estructura y proporción, todo como una mentalidad más que una pauta para empezar a dibujar un personaje completo si lo hiciera por un proyecto real Añado aquí y allá un par de detalles que pueden hacer que se vea más parecido a una figura real Además, arreglo cada parte del cuerpo que veo está apagada o no en proporción hasta completar el dibujo. Yo Y aquí lo tenemos. Puedes aplicar estos mismos pasos en diferentes tipos de personajes, una vez que ya sepas que coinciden con la proporción o una vez que puedas llegar a eso puedes crear, también puedes idear tus propias formas personales de definir qué tipo de contadores te gustaría mostrar a partir de tu estructura de figuras. Y también con el tipo de cuerpo que prefieras. Si quieres que tu personaje luzca más musculoso o más delgado, o más delgado o un poco gordo con músculo menos definido, todo depende de Así que siéntete libre de explorar todos estos aspectos para idear tus propios caminos. 14. Demostración femenina: cómo crear formas femeninas: Ya conoces todos estos pasos para aprender a dibujar y a practicar el dibujo de la figura humana. Mira el ejemplo anterior, vamos a darle otra oportunidad esta vez con la figura femenina para ver cómo ponerlo todo junto en él también. Al igual que antes, comenzamos por hacer un dibujo muy simplificado de la figura, enfocarnos en las tres masas principales del cuerpo. Pero a diferencia del dibujo anterior, ahora estamos considerando las formas de caja torácica y pelvis con la forma femenina adecuada. La pose en la que nos estamos enfocando esta vez es la misma que la anterior, cambiando o volteando su dirección a lo contrario a un dinamismo El torso está sesgado, la pelvis está cayendo, y los pies que le dan el equilibrio a la pose provienen de la parte comprimida de la figura alineándose también con el ombligo o ombligo Terminar este sencillo dibujo, ahora procedemos a nuestro segundo paso, que es aplicar toda la base superior de la pose en la estructura terminada. Pensar en la proporción todo el tiempo para respetar la armonía y el tamaño de cada parte de la figura, considerando también los cambios relevantes de la figura femenina, el cuello, el pecho, la cintura, la pelvis o las caderas, y el tono menos muscular. Terminado ahora, procedemos a nuestro paso final para hacer el dibujo completo, considerando todos los conceptos anteriores aprendidos a lo largo de toda la clase, tal como hicimos en la demostración de video anterior. Nos enfocamos en dibujar toda la estructura, encajándola en la pose principal, pero ahora pensando directamente en los contadores orgánicos y el aspecto natural de la figura. Nuevamente, haciendo el dibujo completo, considerando todo lo aprendido anteriormente, pero ahora directamente haciéndolo en una pieza final. Recuerda que lo estamos dibujando para que todo aprenda como una mentalidad más que como un método con líneas de guía Si te parece demasiado difícil , también está bien. Simplemente dibuja las estructuras y el subdibujo para dibujar encima de él y luego completarlo. Sólo es cuestión de practicar para lograr el look final. Otra forma de practicarlo es simplemente seguir repitiendo estos tres mismos pasos en el mismo dibujo de la misma pose en múltiples tipos diferentes de personajes mientras se te ocurren tus formas personales de tipos de cuerpo y estilos de dibujo. 15. Demostración: una nueva pose fresca: Genial. Vamos ahora con la pose número uno. Comienza con la posación simplificada del personaje. Analiza el rebote entre ambas piernas como se describió anteriormente, asegurándose de que los bons de la mano estén fuera del torso y solo los dedos estén haciendo contacto con la pelvis Después pasando el maniquí muy simplificado, dibujemos el maniquí más complejo Así mismo, empiezo dibujando la cabeza, pero ahora estoy agregando más detalle, pensando en las tres masas principales, y luego yendo por los hombros y los brazos. Yo sostengo todo el tiempo, lo mismo posando sobre mi cabeza, ubicando las extremidades y el resto de la figura. Y estoy arreglando todas las cosas que considero que están arriba o que son desproporcionadas Y ahora el tercer paso final. Otra vez, chicos, estoy pensando en todo lo que acabo de hacer anteriormente. Todo bien. Entonces deberías estar tratando de enfocarte en lo mismo. El objetivo de dibujarlos todos uno al lado del otro y en la misma página, especialmente, es porque quiero que absorbas progresivamente este tipo de mentalidad Esto es más una mentalidad a tener siempre en mente. Esto no es una pauta paso a paso, ¿verdad? Entonces debes estar pensando en toda esta estructura. Debes estar pensando en todas las proporciones de todas las partes de la estructura. Y aunque la figura humana es compleja y tiene muchas partes diferentes del cuerpo, siempre debemos estar buscando pensarla como un todo como una unidad, que es la suma de todas las partes. Así que no nos perdemos solo pensando en una o algunas de las partes del cuerpo. Nosotros es muy probable ya que esta es una clase para principiantes que vas a estar dando tus primeros pasos en este tipo de temas, que vas a cometer errores. Así que abrázalos. Piensa en ellos como algo que te está diciendo lo que debes estar abordando para practicar y mejorar para mejorar. ¿Bien? Así que comete errores tanto como necesites y corríjate hasta obtener los resultados deseados. El aprendizaje es un proceso continuo. Así que no importa la experiencia, siempre vamos a cometer errores, y siempre vamos a aprender de ellos. Todo bien. Entonces arreglo todos los errores que me cuidan y finalmente terminan el personaje. 16. Demostración: ingeniería inversa: Bien, chicos, ahora quiero que miren este dibujo y pongan especial atención a toda la mentalidad que tuve al dibujarlo ¿Bien? Entonces primero, mira cómo estoy pensando en todos los ritmos lineales del cuerpo Comenzando aquí con las extremidades superiores, el hombro, el brazo, el antebrazo, ver cómo estas curvas se relacionan una con la otra Extendiéndose hasta las piernas, presta especial atención a cómo estoy pensando en cada una de las curvaturas Bien, pasando de las mallas a las rodillas hasta las pantorrillas Y una gran manera de abordar esto es pensar en ellos con solo intuición. Bien, no los pienses demasiado. Solo deja que tu lápiz sea muy fluido. Y, claro, recordar que las bombas o las curvaturas más pronunciadas están relacionadas por estas líneas diagonales que van de arriba a abajo y de afuera hacia adentro Este es un truco realmente útil. Por supuesto, mientras también pensaba en los ritmos de línea que están haciendo que nuestras formas sean más orgánicas y menos rígidas o maniquí robótico, también estaba pensando en toda la estructura Estoy pensando en todas las formas simplificadas y especialmente en toda la proporción correcta de cada una de ellas. Recuerda que cada uno de ellos sostiene una medida específica que viene de considerar la cabeza, ¿verdad? Entonces puedes ver aquí la señalización domiciliaria, basándome desde la altura general de la cabeza Tenemos una altura de cabeza, una cur de una altura de cabeza para el cuello Tenemos una altura de cabeza y un cur de altura de cabeza para el pecho. Tenemos media altura de cabeza tanto para la parte inferior del vientre como para la pelvis. Tenemos una altura de cabeza para las mallas, media altura de cabeza para el área de la rodilla, una altura de cabeza para las copas y otra altura de cabeza desde ahí hasta los talones. Ahora para los miembros superiores, tenemos una altura de cabeza para el brazo, otra altura de cabeza para el antebrazo y tres cuartos de altura de cabeza para la cabeza Y la altura de la cabeza es lo que suele venir a la mente para pensar en la colocación general de toda la figura, pero también recuerda que el ancho de la cabeza es tan crucial y tan importante como la altura de la cabeza. Entonces revisemos rápidamente también el wid de la cabeza. Estaba pensando en un ancho de cabeza y medio ancho de cabeza para la distancia que hay en los músculos del cuello que corresponden al trapecius y están unidos a los hombros Y de hombro a hombro, recuerdo que hay dos anchos de cabeza, ¿verdad? pasar por el extremo de la caja torácica, sabemos que hay una cabeza de ancho y medio cabezazo y va igual para el inicio de la pelvis Todo bien. Ahora, extendiéndose hasta la muleta, ya que tenemos nuestras mallas bien adheridas a nuestra pelvis, sabemos que esta extensión va un poco más allá, que generalmente se extiende a dos cabezadas Y a partir de ahí, la mayor parte del tiempo, lo que vamos a encontrar es la mitad de la anchura de la cabeza hasta el final de los muslos, hasta el final de las rodillas Y a partir de ahí, en base a esa medida, colocamos intuitivamente un poco menos para el final de las pantorrillas para la colocación de los tobillos, y finalmente terminamos la pierna con alrededor de tres cuartos de ancho de cabeza o a veces un ancho de cabeza. Depende de ti. Genial. Ahora por terminar toda la figura para el brazo en la parte superior en la parte inferior, tenemos media anchura de cabeza, y finalmente terminamos con una medida intuitiva de alrededor de dos tercios de media anchura de cabeza para el resto. Revisó esto, también estaba pensando en las tres masas principales de la figura humana, que son la cabeza, la caja torácica y la pelvis. Y al mismo tiempo, estaba considerando todos los hitos, las clavículas, los pezones, las articulaciones de los codos, la parte inferior del vientre, la muleta, las rodillas y los tobillos Aunque no sean visibles aquí, me estaban ayudando a navegar a través de toda la proporción y estructura del cuerpo. Y al mismo tiempo, estaba pensando en el gesto que mostraba cada una de las extremidades. Aunque en la posación, no sólo se están extendiendo recto o los brazos y las manos y las piernas y los pies, siempre estuve pensando en las curvaturas que van ligeramente hacia dentro del ¿Bien? Entonces por eso mis formas no salieron rígidas ni muy tubulares y rectas, sino que tenían más luz y más forma. Y por lo que sólo corresponde a la pose, estaba pensando en el equilibrio que hay entre la caja torácica y la pelvis, que es recta. Y así concluye esta lección en video, chicos. Entonces, a pesar de que hice esta reseña solo en esta videolección, en la anterior lección en video donde estaba dibujando otra pose, estaba pensando en las mismas variables, ¿verdad? Estaba pensando en las tres masas principales de la figura humana, la cabeza, el pecho y la pelvis. Estaba pensando en el gesto general y la estructura general. Estaba pensando en el ritmo de línea del contador de toda la figura. Y estuve pensando todo el tiempo en la proporción de todas las partes y la estructura de todas las posaciones, pensando en la altura y el ancho. Bien. Entonces los próximos videos van a ser demostraciones donde estaré aplicando los mismos principios, la misma mentalidad que hemos aprendido en cada una de las lecciones en video de esta clase A pesar de que no son muy evidentes, siempre estaré pensando en ellos. Y esto es lo que quiero que empieces a desarrollar en tu mente, ¿verdad? Cada vez que te vas a acercar dibuja figura humana al menos desde la vista frontal. Piensa en todas estas variables. Sé que son mucho, pero si te enfocas en aprender y dominar uno a la vez, seguramente vas juntos y los conviertes a todos en parte de tu trabajo 17. Reflexiones finales: el camino a seguir: H. Gracias chicos por haber tomado esta clase. Aquí están los pensamientos finales que quiero que tengan en cuenta. El número uno es, esta es una clase introductoria. Por favor, tómalo mientras aprendes el acorde y escribe pasos para seguir caminando a través de más complejidad posterior. No es como, de nuevo, este es un tutorial paso a paso, sino más bien que eso, estoy transfiriendo el conocimiento y la mentalidad que te va a servir para presentarte, para seguir aprendiendo a dibujar la figura humana, que es un tema muy amplio con mucha complejidad diferente y muchos enfoques diferentes Bien, otra es la figura humana dependiendo de la edad y la genética puede tener proporciones y proporciones de cabeza mucho más diferentes Este se acerca desde el más común para adolescentes y adultos, derecho, que tiene siete cabezas de altura. Para proporciones más variadas y ratios de cabezas, hay más clases sobre el tema que serán comunes Sé que todos estos pueden parecer mucho técnicos y académicos con todas estas medidas, proporciones, estructura, hay mucho que tener en cuenta. Pero las mediciones son una herramienta que nos ayuda a mejorar la forma en que percibimos, a desarrollar confianza, a desarrollar consistencia y equilibrio en toda la figura, a ver una gran mentalidad Así que sigue practicándolo de una manera consciente y consciente, y todo empezará a tener sentido para ti Y mejor, también se absorberá. Hasta cierto punto se volverá intuitivo. Además, no hay necesidad de apresurarse. Recuerda que para convertirte en una buena persona de borradores, debes considerarte involucrado en el dibujo como un camino para caminar, no como algo de lo que sacar la gratificación instantánea Debes poner el tiempo, debes poner la práctica a practicar con paciencia y alegría cada uno de los pasos del proceso de aprendizaje, para asegurarte de digerir cada tema un buen ritmo para que aprendas adecuadamente Y finalmente, nos hemos acercado a esto rompiendo una estructura, formas simplificadas y gesto común del cuerpo en sus extremidades, y la colocación general del peso. Hay mucho más por cubrir para entender este tema. Lo que incluirá una gran cantidad de puntos de vista diferentes, muchos gestos diferentes, posar y pensar también en tridimensionalidad y la forma más que en las formas Entonces nuevamente, esta es una clase introductoria, y espero que todas estas te hayan ayudado a empezar ahora a atreverse a ti mismo, a dibujar tus personajes y tus figuras humanas 18. Extra: demostración de iPad: masculino: Dan. Di suficiente. Entonces S 19. Extra: demostración de Ipad - Mujer: [Sin discurso] 20. Extra: dibujo tradicional (en tiempo real): El M. El que