Guía para principiantes para dominar el dibujo facial de anime

1. Avance: ¡descubre los secretos! ¡Domina el dibujo de rostros!: Se Anima manganosen conjunto. Oye, esta es la guía para principiantes para dominar el dibujo facial al estilo anime. Aprenderemos mucha información muy valiosa desde las cosas muy esísicas, como cómo dibujar con éxito círculos y líneas hasta técnicas más avanzadas como dibujar proporciones del ritmo, la estructura y las formas Veremos cuáles son las diferencias entre rostros masculinos y femeninos. Entiende cómo dibujarlos sin ningún tipo de pautas, crea tu propio estilo y sumérgete en dominar cada tipo de estilo de ritmo diverso Los mismos principios que se enseñan en la clase se pueden utilizar para dibujar cualquier otra cosa. Entonces, aunque no seas fanático del anime, esta clase te enseñará mucho. No necesitas saber absolutamente nada, e incluso artistas experimentados tendrán una gran oportunidad de mejorar sus habilidades fundamentales. El objetivo total de esta clase es darte unas herramientas fuertes para iniciarte en el mundo de los retratos y el dibujo de cabezas. Al final de la clase, serás completamente capaz de dibujar tus rostros favoritos desde cualquier género, cualquier referencia o tu imaginación con guías, sin guías, y con mucha confianza. Todo el mundo puede aprender esto. Entonces, ¿por qué no consigues tu cuaderno de bocetos y comencemos 2. El círculo: tu camino hacia rostros perfectos: Los círculos son necesarios para dibujar todo el tiempo. Ayudan a simplificar, construir y deconstruir las cosas, y eso nos permite entender y aprender a dibujar rápidamente Entendamos cómo dibujar buenos círculos. Te recomiendo tomar esta clase con un día de video si eres un principiante completo. Si ya dibujas pero sigues aprendiendo los fundamentos, entonces toma dos lecciones en video por día Si ya tienes experiencia en el dibujo, entonces tómalo en tu propia pieza. Bien, volviendo al tema, qué tipo de círculo te gustaría que tuvieran más tus dibujos? Una muy suelta, esponjosa y algo sucia o una que se vea tan limpia como puedas hacer. Por supuesto, en condiciones regulares, la segunda opción es lo que a la mayoría de nosotros nos va a gustar, ¿no es así? Pero no me malinterpretes. No es que no debas hacer ningún tipo de círculo. Creo que todo artista tiene su derecho a expresarse como quiera. Solo me estoy enfocando en el método que estoy enseñando, que te incluye para trabajar en tu confianza y ahorrarte mucho tiempo. Entonces ya tenemos clara nuestra intención, pero ¿cómo realmente lo hacemos bien? Dibujar círculos como principiante no es algo que puedas lograr de inmediato. Entonces aquí hay algunos ejercicios. Me he utilizado para dominarlos. El primero es simplemente dibujar tus círculos usando dos trazos constantes. Estoy viendo un forro aquí con color rojo, uno de los trazos, para que puedan ver mejor la diferencia entre ellos. Se pueden dibujar en cualquier dirección de horizontal a vertical e incluso diagonal. Simplemente siente toda la página de círculos y tómate tu tiempo haciéndolo. Una gran manera de que puedas mejorar tus trazos curvilíneos es cambiar tu posición de mano y pin desde la que solemos tener como principiantes de alguna manera de 45 grados a 90 grados o lo más recto que pueda conseguir tu lápiz Pruébalo tú mismo y verás la mejora. Genial. Entonces, la segunda forma que quiero enseñarles chicos incluye solo un trazo. Usa tu mano con un alfiler recto y firme y practica completarte un círculo. No debería ser perfecto. Eso no es lo que estamos apuntando, pero sí, debería ser lo mejor que puedas hacer. No te apresures por esto. Permita que su mano y mente piensen como uno solo pacientemente. Para que el círculo se vea bien, intenta iniciar tu trazo con una línea que lleve a estar conectada y no una que vaya en dirección opuesta. Cerrando el círculo antes incluso de estar completo. Practica esto varias veces y consigue una página llena de círculos de diferentes tamaños, y verás totalmente que te ayudará mucho. Un ejercicio extra rápido para que te calientes antes los otros dos te incluye trazar algunas líneas horizontales, preferiblemente todas ellas con diferentes espacios entre sí y llenarla de líneas curvas. Intenta hacerlo con thm. No lo hagas demasiado firme ni demasiado rápido. Eso definitivamente te traerá una gran habilidad para que puedas convertirte en un maestro de los círculos. Nuevamente, los círculos no deberían ser perfectos. Deberían ser lo mejor que puedas hacerlos. Eso será suficiente. Usa cualquiera de estas técnicas para hacer tus propios círculos o incluso para llegar a los tuyos si eso te parece mejor. Y cada vez que estés dibujando y sientas que te gustaría que tus círculos mejoraran, solo vuelve a cualquiera de estos ejercicios. 3. Dominio de las líneas: precisión para dibujar rostros: Las líneas también son algo muy crucial, ya que justo al lado del punto, son la expresión más simple de un boceto, favoreciendo realmente crear formas más complejas si sabes dibujarlas bien Entonces, ¿cómo los dibujamos efectivamente? Por ejemplo, ¿qué tipo de línea te gustaría poder hacer? Grueso y caótico, sombrío o torcido, o seguro Como expliqué en círculos, no hay nada correcto o incorrecto aquí no hay nada correcto o incorrecto si tu intención es utilizarlos. Pero si los usas porque no puedes dibujarlos mejor, entonces por favor vigila esta explicación. Primero, siéntete cómodo con tu papel. No es necesario sostenerlo para que sea 90 grados o recto frente a ti. En cambio, cavar su ángulo a su gusto, para que se sienta mejor al dibujar líneas, que suele ser de 50 grados a 30 grados. Segundo, empezar a trazar un trazo y líneas horizontales estables que aumentarán su longitud después de cada trazo. Este tipo de ejercicio te ayuda a prepararte para dibujar cualquier tipo de tamaño cuando lo necesites. Ya que probablemente serán los primeros que intentes hacer conscientemente, habrá algunos desordenes. Así que no te asustes. Acéptalos y sigue haciéndolos lo mejor que puedas. No hay necesidad de apresurarse. Una vez que hayas completado el primer conjunto de líneas horizontales, ve a completar la página con líneas verticales. Mantener tu lápiz cerca de 90 grados todavía es cierto. Aumentará tu control sobre tus líneas. El tercer ejercicio para mantenerse al es establecer diferentes puntos en diferentes direcciones y trazar una línea recta constante para conectarlos. Después de eso, vuelve a ir con otra línea y repite el proceso al menos a diez veces. Varíe la dirección y longitud de las líneas, tratando de vertical, horizontal a diagonalizar a muchos grados Sigue repitiéndolo hasta que hayas probado cualquier combinación que se te ocurrió. Pronto empezarás a ver cuánto control has ganado sobre tus líneas. Y los últimos consejos y líneas. Cuanto más largas sean tus líneas, más curviers obtendrá si estás usando tu muñeca, que es lo más probable En lugar de usar tu muñeca, aprovecha tu brazo completo. Imagina que desde tu mano hasta tu nivel, hay una herramienta compacta que estás usando a tu favor. Tus líneas serán mucho más precisas a pesar de la longitud. Todo el tiempo estarás enfrentando retos en trazar líneas. Así que vuelve a cualquiera de estos ejercicios y mejora fácilmente tu habilidad. Solo tenga en cuenta la actividad y concéntrese en la calidad y la comprensión sobre la cantidad. Serás recarga de experiencia y conocimiento procesable 4. Descubre el misterio: dominar el rostro: Por fin estamos en la parte jugosa de la clase, dibujando la cara. Para entender cómo dibujar cualquier tema, lo mejor que se puede hacer es descomponerlo en trozos pequeños. No puedes darle un bocado a otro hasta que podamos comernos la comida. Se puede comer todo a la vez, ¿verdad? Ahí es donde vamos a enfocarnos en esta clase solo dibuje la vista frontal de la cabeza para poder comprender efectivamente un tema tan complejo y luego poder rotar la cabeza completa en diferentes vistas y ángulos más tarde con otras clases. Así que dibujar puede ser bonito. Me gusta aprender a hablar cualquier otro idioma. Es por eso que al extrapolar ejercicios de lenguaje, hay una gran oportunidad para comprender y memorizar fácilmente formas, estructuras y proporciones, que son extremadamente importantes para dibujar cualquier cosa de manera efectiva Entonces echemos un vistazo al siguiente ejercicio. Al aprender el sistema de escritura japonés, japoneses enseñan a los suyos a comprender y memorizar a cada personaje una secuencia de trazos, lo que les ayudará a descomponer una forma compleja en algo más simple Entonces, por ejemplo, los siguientes caracteres representan cómo Japón es escrito por los japoneses, y es Nihon rojo Cada uno de estos personajes tiene una secuencia específica como estoy mostrando. Puedes pensar que esto puede ser un poco cuadrado pensando al principio, pero encontrarás lo efectivo que se vuelve cuanto más lo hagas Conociendo lo anterior, echemos un vistazo a cómo entender y dominar las cabezas desde la estructura básica, formas y las proporciones. Entonces básicamente lo que vas a hacer es seguirme mientras dibujo en la demo siendo consciente del orden de los trazos que estás viendo, no te apresures y pausas el video tantas veces como necesites mientras dibujas. Bien, vamos a empezar dibujando un círculo sencillo. Entonces vamos a agregar una línea vertical justo en el medio de la misma, seguida de una línea horizontal. Eso va a dividir el círculo en cuatro partes. Entonces vamos a tomar la forma anterior y trazar hasta líneas diagonales que romperán el círculo en una forma más parecida a la cabeza. Una vez completado esto, estamos a mitad de camino comenzar ahora a localizar realmente las características de la cara Entonces escribiendo la línea horizontal que divide el círculo en dos partes, vamos a colocar las cejas Entonces vamos a colocar otra línea abajo esta que de alguna manera creará una cuarta parte del espacio que queda de la mitad del círculo. Y esta línea va a ser conocida como la línea de ojos. Entonces sobre esta línea, vamos a localizar nuestros ojos. La línea debe ser una referencia para que los ojos estén bien colocados, no es necesario para cruzar exactamente la mitad de la pupila Por favor, asegúrate de que tus ojos están siendo colocados justo en el medio del espacio, que hay desde la línea central que divide la cabeza verticalmente y la diagonal que corta el círculo Además, asegúrate de que haya un ancho de otro ojo en medio de los dos ojos. La distancia que hay entre la línea de la ceja y la línea de ojos va a ser clave en la comprensión de toda la proporción de la cara Entonces vamos a llamarlo uno X. Esto nos ayudará a calcular los demás con precisión. Ahora bien, si tomamos esta distancia y la duplicamos dos veces por el círculo, encontrarás dónde está la línea de la nariz, lo que indica dónde se ubicará la nariz. Justo abajo a la nariz, debe haber suficiente distancia al final del círculo para ser lo mismo que una X, donde estaremos colocando la boca. Mira aquí cómo estoy indicando el tamaño de cada distancia. El mentón se va a ubicar a la misma distancia que hay de la línea de ojos a la nariz, que son dos X. Así que vas a usar las líneas diagonales que están a cada lado de la estructura, y siguiendo las líneas de las mejillas, conecta la cabeza a la barbilla. Ya casi estamos ahí. Ahora, lo único que queda por hacer es agregar las orejas, que suelen colocarse desde donde está la línea de la ceja hasta la línea de la nariz, una distancia de tres X. Ahora mismo, solo sigue la forma de oreja simple haciendo la demo. Lo veremos mejor en los siguientes videos. Asegúrate de nuevo que tu barbilla esté en realidad a dos X de la boca. Genial. Entonces el último paso es solo hacer de nuevo todo el proceso y ver los resultados. Lo más probable es que ahora puedas dibujar una cara muy bien proporcionada. ¿No es bonito? 5. Más allá del rostro: el cuero cabelludo y el cuello: Para completar nuestra estructura de cabeza, necesitamos la comprensión de dibujar cabellos y peinados. Sin embargo, considero que debería haber otra clase completa al respecto. Entonces en esta clase, sólo nos vamos a centrar en entender la colocación de las líneas que dividen la cara y el cuero cabelludo de la cabeza. De esa manera podemos tener una base desde donde el cabello debería ir más tarde. Además, dibujar el cuello desde la vista frontal nos permitirá comenzar a familiarizarnos colocación de la cabeza conectada al cuerpo Cuanto más nos acerquemos a nuestro arte final, mejor. No creo que muchos de ustedes realmente quieran dibujar una sola cabeza flotando alrededor, aunque sea solo un retrato. Así que vamos a revisar la estructura básica de la anatomía del cuello, las formas y proporciones generales. Comienza dibujando en un nuevo papel, cabeza simple, guiándote por las notas y dibujos que hiciste de la parte anterior de la clase. Asegúrate de que tus proporciones sean correctas usando las líneas de la estructura y comprobando con la ayuda de la una X distancia. Esta es la estructura básica del ojo que utilizo. Los ojos se pueden cambiar el tipo de ojo que más te guste, pero puede confundirte con proporciones Entonces, por ahora, por favor entiende estas formas básicas me puedas seguir lo más cerca posible de los ejemplos de clase. Para la forma del año, como lo estoy haciendo en la demo , desvíela para que puedas recoger las formas básicas de cómo es. Cambiará una vez alteremos el ángulo, estaremos dibujando. Pero ahora mismo, esto es lo que debes tener en cuenta. Ahora comencemos con la copa. Traza una línea desde la mitad de la oreja que está ligeramente inclinada hacia el ojo Después traza otra línea diagonal que está casi frente a la ceja. Y finalmente, una línea recta que va hacia arriba. Intenta memorizar este tipo de forma de S porque eso es lo siempre tendrás como punto de referencia para colocar diferentes peluches Para tener un mejor entendimiento, simplemente mírate en el espejo y localiza dónde está esta división. Ayuda mucho. Entonces tal vez te estés preguntando cuál es la proporción correcta de la parte final de esta copa donde ambos lados se encontraron. Bueno, en realidad no es muy sutil, pero suele pasar de dos huevos a dos huevos y medio. Varía. Sólo tienes que recoger el que más te guste. Y eso es todo por la estructura básica del cuero cabelludo y la forma chicos. Ahora vamos a cubrir la parte del cuello. Así que coloca dos líneas verticales que se extienden hasta el mentón hasta un g de distancia. A partir de ahí, localice dos huevos y media de distancia de apoyo por líneas o puntos y trazar dos líneas diagonales. Están indicando los músculos que conectan el cuello con la espalda y el pecho. Voy a estar mostrando el cuello en la demo con azul. Para que puedas distinguir cuál es la anatomía y lo que realmente se mostrará en el dibujo final. Se puede dibujar esta forma básica que indica el color del hueso. Y luego estos dos músculos que van desde la mitad de la clavina hasta los lados superiores del cuello, ambos conocidos como los esternoclatomastoides En realidad no necesitas aprender los nombres. Es justo lo suficiente para que puedas reconocerlos. Su forma va de delgada a gruesa en el medio y luego a un grosor medio en comparación con las anteriores. Este músculo también tiene otra parte que se une justo al lado del músculo principal y también sigue la dirección de y luego está el trapsus que viene de la parte posterior a ambos lados para fijar el color en Para terminar esto, hay un pequeño vago localizado hasta la barbilla que simula parte de la laringe, más conocida como la manzana de Adán Muchas de estas formas musculares están muy simplificadas, y pueden cambiar cuando entender el tema es volúmenes. Estas son solo las formas de vista frontal que obtenemos. Saber lo que realmente yace debajo toda la estructura nos ayuda a poner con confianza las formas adecuadas que muestra un ser humano La nota final aquí es no que el ancho del cuello esté relacionado con la pupila No debe exceder el final de la pupila. 6. Domina el arte a mano alzada: dibuja sin límites: Dibujar sin guías es uno de los objetivos finales del dibujo. qué artistas no les gustaría mostrar experiencia y ser rápidos a la hora de hacer sus creaciones. Pero no se puede aprender de manera efectiva sin entender primero la forma en que dibujamos con guías. Es como cuando aprendemos a conducir una bicicleta. La mayoría de nosotros tuvimos que aprenderlo haciéndolo primero con pequeñas ruedas laterales y luego quitándolas. En esta etapa de la clase, eres totalmente capaz de construir la cabeza desde una vista frontal con guías. Ya es hora de que lo pruebes con guía. Aquí hay un proceso rápido de tres pasos. He hecho para aprender fácilmente a dibujarlo yo mismo y también algunas notas mentales rápidas para que sea más fácil. El primer paso. Dibuja el semicírculo que viene de la parte superior del círculo guía que aprendimos anteriormente Es muy útil imaginar de alguna manera que este círculo esté ahí aunque no sea visible. Entonces el segundo paso es agregar las dos líneas diagonales que solías hacer al cortar el círculo guía Y por último pero no menos importante, el tercer paso es calcular la distancia desde la nariz hasta el mentón, que su proporción es de tres óvulos de este. Este sencillo proceso de tres pasos nos da la parte más difícil del proceso general, la forma de la cabeza. Ahora lo que queda es comenzar a colocar los rasgos que tiene la cara. Coloca una línea vertical muy leve justo en el medio de la cara, y luego otra horizontal justo en el medio también. Lo haré rojo solo por el bien de la explicación. Este cruce aquí es para que comiences a entrenarte para ver dónde deben ubicarse las características. Pero deberías empezar a esperar imaginarlo en lugar de dibujarlo e ir directamente por las características una vez que hayas entendido el método. Esta línea media al dibujar la cara sin guías, es donde se van a colocar los ojos. Es la línea de ojos. Así, recuerda que no debe confundirse con la línea de las cejas. Después localiza los ojos y las cejas, que te van a dar una X de distancia. Entonces con sólo replicar una X, cada lugar que sepas que debería estar, puedes obtener la posición de la nariz y la boca Mira como aquí estoy comprobando sus proporciones para asegurarme de que la cara esté bien proporcionada Entonces solo en las orejas, el cuero cabelludo y el cuello, pero recuerda también las proporciones. Y si te sientes lo suficientemente creativo, agrega un peinado que te guste para hacerlo más interesante en este momento. Bueno. Ahora como ejercicio, me gustaría que te desafiaras a ti mismo y dibujes la cara sin ningún tipo de guías. Practícalo un par de veces antes de comenzar, para que te sientas más preparado. Levanta trazos si necesitas, pero no hagas trampa con guías. Al final, agrega cualquier tipo de peinado que encuentres genial de tus personajes enemigos favoritos para hacerlo más divertido. Oh 7. Perfección facial: domina todo: Entonces, si realmente queremos crear suficiente confianza en nosotros para dibujar sin dudar, necesitamos tener una intención muy clara y una muy buena comprensión del asunto Y esto sólo llega cuando sabes completamente cómo lograr algo. Entonces, para permitirnos dominar realmente este tema, hay algunas cosas que a primera vista no parecen ser muy importantes, sino que en realidad son obligatorias. Entonces echemos un vistazo a algunas cosas importantes. Al dibujar las dos líneas diagonales que descomponen el círculo y en realidad crea una forma de faro, debes calcular que la mayor parte de una oreja debe colocarse ahí. La inclinación también es muy importante. sencillo que pueda parecer, si Duncan jugó este truco, ese tipo de sombra deformará terriblemente la forma general del rostro Ya he hablado de la colocación de la ceja antes, pero no quiero dejar espacio para doblarlo Debe ir justo en el medio del espacio que es desde la línea central hasta la línea diagonal en el extremo de la cara. Moverlo más lejos del punto a cualquier lado creará una expresión no deseada A partir de ahí, estarás colocando la línea de ojos, que nunca debe confundirse con la línea de las cejas Lo más probable es que principio te confundirás al respecto. Así que no te asuste y simplemente corríjalo. Por favor, recuerde que el espacio entre la línea de la ceja y la línea de ojos crea una X, que es crucial para construir todas las partes restantes de la cabeza y la cara Una X debe ser una cuarta parte de la distancia que hay desde la línea media o línea de la ceja hasta el final del círculo. Ahora, al colocar los ojos, también sigue la misma lógica que la colocación de las cejas. La distancia de los ojos a los extremos de la cara podría cambiar dependiendo del estilo del ojo y su tamaño Pero lo que siempre debe permanecer igual es un ancho de ojo entre ambos. El anime es muy reconocible por la ausencia de Mach Por eso la nariz suele mostrarse como algo muy sencillo. Este pequeño trazo de aquí ayuda a que las narices definan mejor la nariz, y puede ir a cualquier lado, izquierda o derecha Algo para anotar rápidamente aquí es que el ancho de la nariz no suele ir más lejos de lo que el ancho de los ojos medio. Así, la boca tampoco muestra mucho detalle en los labios. Simplemente se muestra con líneas donde realmente está la división entre labios. ancho de boca va al máximo la longitud del punto central de la pupila Puedes variar el tamaño a tu gusto, siempre y cuando no lo hagas fuera del límite, lo que hará que la boca vea completamente fuera de proporción. Por otro lado, a la hora de dibujar los cheques que van a estar conectados a la barbilla, siempre considero dos formas generales hacerlas que me gustaría que ustedes aprendieran. El primero es extendiendo líneas diagonales rectas que mueven una más que la otra hacia el mentón, dejando una forma ósea o fuerte a la mandíbula y mejillas del personaje. Sin embargo, la sensación opuesta también se puede lograr mediante mejillas muy suaves y redondeadas extendiendo no las líneas rectas, sino las curvas. Las dos cosas importantes a considerar en ambos casos son primero, que la extensión de las mejillas hasta el mentón comienza justo a la altura de la nariz, donde terminan las líneas diagonales que cortaron el círculo inicial. Y segundo, que la curvatura más obvia del cuello que se extiende hasta el mentón suele comenzar justo abajo de la boca. Cambiar el ancho de la barbilla también puede traer más variedad a su cuidado. Otra cosa muy importante aquí, el cuello en realidad puede hacer que tu personaje se vea mucho más viejo o más joven dependiendo de lo grueso que lo dibujes. Cuanto más delgado lo hagas, más joven será tu personaje. Cuanto más ancho lo hagas, más fuerte o mayor se verá. Y para concluir esta serie de nodos, hay algunas cosas a las que siempre hay que tener en cuenta. Una es la distancia entre la línea de ojos y la nariz porque será la que defina la nariz porque será la longitud de la cabeza Entonces, si te encuentras sintiendo que tu dibujo es mucho más largo de lo esperado, vuelve a escribir la proporción de la nariz, que es dos X y soluciona problemas. El otro forman las fosas nasales, que deben ser ligeramente curvadas, que deben ser ligeramente curvadas, recordando a las fosas nasales reales y Y el último, una ligera división de la boca que le crea más estilo, haciéndola parecer mucho más animal. Bien, chicos, sé que esto ha sido mucho, pero el conocimiento sin acción es un desperdicio total. Así que por favor dibuja en tu cara diferente a las notas y dibujos que acabas de hacer, aplicando las características explicadas en el video y señalizándolas con nombres y haciendo zoom en las cosas que acabas de aprender, como te estoy mostrando en la demo Una vez que hayas terminado con eso, veamos el siguiente video. 8. Cómo capturar la feminidad: dibujar el rostro femenino: Hay cierta diferencia entre los rostros masculinos y femeninos, y no debemos dibujarlos de manera efectiva. La estructura, es más o menos la misma, pero las proporciones y formas suelen variar. Voy a mantener las líneas de construcción aras de una mejor comprensión, a pesar de haber aprendido a construir la cabeza sin guías Entonces echémosle un vistazo. Comenzamos dibujando exactamente los mismos primeros pasos que el macho. Comienza con el círculo, las líneas transversales, las diagonales recortadas, y la ceja y las líneas de ojos con una distancia de un g entre ellas Nunca olvides eso. Y aquí empezamos a ver las primeras diferencias. Como regla general, las niñas suelen tener cejas más delgadas. Puedes variar si quieres, pero no es la regla común. Los ojos también son un poco más grandes que los ojos masculinos estándar y suelen tener pestañas simplificadas para indicar feminidad La distancia entre el ojo y la nariz sostiene lo mismo de dos huevos Sin embargo, los rieles de la nariz tienden a ser ligeramente volados para indicar también más feminidad La distancia de la nariz y la boca sigue siendo también uno de los huevos como la cara masculina. Y la forma de la boca tiende a ser un poco más ligera para que sus rasgos tengan más gracia Pero la distancia desde la boca hasta las barbillas un poco menos de dos huevos No es como si un rostro femenino no pudiera tener una proporción de dos huevos aquí, igual que el macho. En la vida real, los rostros femeninos suelen ser la misma proporción que los rostros masculinos. Son sólo un poco más pequeños, pero de la misma proporción. Las mejillas son más redondeadas y la forma de la barbilla, si se hace puntero sobre cuadrado también atliza Entonces, como una forma de reforzar un rostro femenino, este tipo de formas son una gran manera de ir. Para los años, las niñas tienden a tener unas un poco más pequeñas. Entonces la pierna empieza también por las cejas, pero termina un poco antes de la nariz. El cuello también es más delgado que el cuello masculino, y el ancho máximo que recomiendo, es sólo a lo que el centro de la pupila está más allá de eso, y pierde mucho de su feminidad Los trazos que muestran la clavina y los clatomastoides externos también son muy leves No deberían ponerse demasiado musculosos ya que las mujeres suelen ser más delicadas. Y eso es todo, chicos. El cuero cabelludo sostiene lo mismo que los machos caminan, y el peinado depende de ti. Voy a agregar uno de mis peinados de niña favoritos solo para completar el dibujo. Si quieres recoger algunos peinados antes de profundizar en aprender a dibujar el cabello, consígalo de una referencia y hazlo tuyo. Veremos eso en otro video demasiado pronto. Todo bien. Hasta este punto, deberías poder dibujar grandes círculos, líneas, bien proporcionada al cuello, cara proporcionada sin guías, y ahora casi caras de niña. Entonces pongamos en práctica lo que acabamos de aprender. Asombra la demostración, un nuevo rostro femenino, y una vez que hayas terminado con eso, procede a indicar con otro pin de color todas las diferencias que has tomado en consideración que tiene una cara femenina cuando se compara con la cara masculina Eso va a reforzar tu conocimiento y experiencia y convertirlo verdaderamente en parte de ti. 9. Perfección proporcional: domina cada cara: Bien. En este momento, deberías poder dibujar a hombres y mujeres generales bastante decentes de tus cabezas o caras básicas. Pero seguro, hay muchos otros estilos en anime y manga que incluyen muchas otras proporciones con las que aún no estás familiarizado Aquellos que están mucho más exterlizados de la vida real. Y si eres tan curioso como yo, estoy seguro de que te gustaría encontrar manera de dibujarlos con todas esas proporciones diferentes de una manera fácil y efectiva. Por eso he hecho la siguiente técnica simple a mi entendimiento para todo tipo de personajes de proporción, y me encanta transferir este conocimiento a YouTube, así que presta atención El primer método va ligado a la regla general que hemos aprendido toda la clase y consiste simplemente en hacer pequeñas ramitas a partir de ella Entonces, por ejemplo, puedes cambiar la posición de cualquier característica simplemente moviéndola un poco hacia adelante o un poco hacia abajo de la línea de referencia, pero nunca demasiado aparte. Se aplica a las cejas, los ojos, la nariz, las orejas y la barbilla. Mira cómo puedo crear un personaje perfectamente creíble una vez que he hecho todas estas ramitas que están rompiendo la regla general de una fase de proporción Aquí lo que pasa es que los seres humanos no somos perfectamente proporcionados siempre. Todos tenemos nuestras propias ramitas en alguna parte. Pero lo que todos compartimos es que todos tendemos a tener este tipo de proporciones y armonía en todo nuestro rostro y cuerpo. Por lo que tener una regla general para entender las proporciones nos permite sintetizar esa amplia gama de variaciones, haciéndonos mucho más fácil dibujarlo con precisión Y recordar esto incluso ayuda a llegar a más proporciones como este método, que ayuda mucho a saber siempre a dónde volver cuando necesitamos un punto de referencia para corregirnos. El segundo es crear principalmente tus propias proporciones para nuevos personajes. Al considerar el primer semicírculo, la línea transversal central del círculo y las líneas diagonales de corte a al menos la altura de la línea de ojos, stree y partes estructurales móviles Y luego sosteniendo una distancia de referencia como una X, que generalmente cubre desde la línea de las cejas hasta la línea de ojos para explorar y ubicar los rasgos y la barbilla donde quiera Pero asegurándose de que todos sean identificables a esa primera distancia de una X. A partir de ahí, indique estas nuevas proporciones calculando cuanto una X son Para que pueda identificarlos claramente y replicarlos nuevamente en dibujos posteriores Puedes usar totalmente ambos métodos, y pueden ser totalmente aplicables si quieres dibujar sin guías. Tu tarea es solo mantenerte al tanto de la subestructura, y al tenerla en mente, colocar los rasgos y la barbilla de tu cara Solo recuerda que el semicírculo de la parte superior de la cabeza, la primera mitad de las líneas diagonales, las líneas transversales y la distancia desde las cejas hasta la, que es una X siempre debe ser la misma a pesar de cualquier tipo de variación de proporción 10. Referencia mágica: inspiración increíble: Habiendo aprendido a dibujar diferentes tipos de proporciones para tus caras, ahora aprendamos a usar la referencia para dibujarlas también. La referencia es algo que todo artista, ya sea principiante o intermedio debería usar. Sirve como una guía importante para dar información visual a partir de las cosas visualmente desconocidas que queremos dibujar. A medida que comienzas a reunir biblioteca visual para tu memoria, referencia se vuelve muy útil. Recuerda, puedes dibujar lo que no sabes, y la referencia es una gran ayuda para saber. Para el dibujo de anime y manga, sin embargo, referencia se convierte no sólo una forma de saber lo que queremos dibujar, sino también en una forma de basarnos para utilizar sus elementos presentados para potenciar nuestro trabajo. Entonces echemos un mejor vistazo a cómo usar la referencia ahora en acción. Digamos que encontramos una imagen de una niña como la referencia utilizará para simplemente dibujar una cara. La primera forma en la que podemos usar la referencia es simplemente redibujarla para producir un nuevo dibujo estilizado En este caso, nuestro artista sin goles a la hora hacer una nueva pieza de arte no es crear una versión totalmente realista de la escena o para llegar a algo totalmente nuevo por imaginación, sino sólo para recrear la escena con solo agregar nuestra interpretación personal Agregar nuevas canteras, proporciones, formas y más o menos tu toque personal es el foco principal de este uso Nuevamente, no nos enfocamos en dibujar algo de nuestra imaginación, sino en simplemente transformar la información visual que tenemos frente nosotros en algo similar, pero de toque artístico. El uso de la referencia en este caso no es muy complicado entonces. Está muy recto. Simplemente copiamos de él para que sea ligeramente diferente en nuestro estilo artístico escogido Por otro lado, la segunda forma para la que podemos usar la referencia es ahora crear algo nuevo agregando los elementos que queramos de la referencia a nuestro trabajo. Ahora no nos estamos enfocando en la estilización del cuadro como lo hacíamos anteriormente, sino que ahora nos estamos enfocando en los elementos que podemos absorber de la referencia para agregar a nuestro trabajo De esta manera, nuestro dibujo va más a crear obras de arte originales desde nuestra imaginación, pero ayudándonos a añadir elementos que podemos obtener de la referencia. Expresión facial, accesorios de peinado, ropa, entre otros elementos están a nuestra disposición. Lo que necesitas agregar a tu trabajo, puedes buscar y sacar de una referencia. Podemos ver en pantalla cómo después de dibujar la base de una cara de niña desde la imaginación, ahora agregamos los elementos que nos gustan de la imagen de referencia que ya escogimos, peinado , expresiones faciales, y accesorios , por supuesto, nuestro estilo ing, no adjuntando demasiado de la referencia, sino haciéndola propia para darle más vida y variedad a nuestro personaje. Recuerda, en este método, no te enfocas en el realismo de la referencia ni en su estilización, sino en la toma de sus elementos útiles para agregar cosas interesantes a nuestra base Como se muestra en el ejemplo actual, se puede hacer esto no sólo desde una imagen de referencia sino desde varias. Ahora, también puedes usar la referencia no solo para copiar, sino para mejorar tu imagen. Y por qué no para ampliar tus conocimientos para luego sacar de la memoria. 11. Alquimia de estilo: forja tu identidad artística: Bien, chicos, ya casi terminamos. Nuestro último tema a cubrir es cómo absorber la referencia para crear tu propio estilo. Realmente podemos enriquecerlo encajándonos con cada característica, desde la más pequeña hasta la más grande de otros artistas que amamos. Aquí tienes una demostración de cómo lo hago yo mismo para desarrollar mi propio estilo, así puede ser de ayuda para que desarrolles el tuyo propio. Crear tu estilo siempre será una búsqueda divertida. Espero que lo disfrutes. Comienza por descubrir un par de fotos de un artista que amas. Entonces empieza a prestar atención a las cosas específicas que quieres aprender de ella y elige una para empezar. Entonces aquí, por ejemplo, empiezo dibujando todas las formas que tienen los ojos de este personaje, identificando qué trazos son más delgados, más gruesos y qué tipo de proporciones tienen estas características en general. No me estoy enfocando completamente en la relación de la proporción de rostros y los rasgos. En esta etapa, apenas estoy comenzando las proporciones que cada característica contiene por sí misma. En consecuencia, analizo las proporciones de los personajes encontrando un primer punto de referencia, que es uno X. Recuerde que esta distancia suele ser la misma de la ceja a la línea de ojos y la nariz a la boca Entonces solo calculo cuanto hay en la cara, viendo que coincide perfectamente con las proporciones generales de una hembra, una X y un tercio para el mentón y dos x desde la línea de ojos hasta la nariz Por último, aplico toda la información de aprendizaje y me aventuro a dibujar una fase lo más similar posible a la referencia, sin prestar atención a la relación de las características y su colocación sobre la forma de fase y corregirme todos los errores que encuentro hasta crear el resultado deseado. Genial, chicos. Cuando sientas que estás listo, completa tu proyecto de clase. Tu proyecto de clase es dibujar un par de caras masculinas y femeninas, ojalá sin guía. Si necesitas los guías al principio, está bien. Aún estás aprendiendo. En cada una de ellas, proporciones de variedad y características dependiendo de las características que hayas observado de tus artistas favoritos y/o tu imaginación, tal como vimos en las variaciones de proporción parte de la clase. 12. Exhibición final: rostros masculinos y femeninos perfectos: D. 13. Lección extra: dominio de la cara alternativa: Entonces comencemos colocando esta forma ovalada. Este tipo de forma que nos recuerdan de alguna manera a la forma de un huevo es la forma más importante la hora de dibujar la cabeza y la cara, al menos desde la vista frontal, porque nos ayuda a simplificar hasta su esencia central cómo se ve un rostro sin todo el detalle que nos puede distraer o puede intimidarnos Entonces, volvemos a dibujar la misma forma que hacíamos anteriormente, lo que nos recuerda de alguna manera a una forma de huevo, y luego la vamos a dividir. Comenzamos dividiendo la altura de toda la forma. Asegúrate de dividirlo justo en la mitad. Entonces lo que vas a hacer es considerar el ancho de toda la forma y además dividirla colocando una línea vertical. Como puedes ver, estas líneas no están pensadas para cubrir toda la estructura de la forma que acabamos de hacer antes, sino que servirán como una pauta para comenzar a colocar todos los diferentes rasgos faciales. Por eso lo he hecho con color rojo, y no lo estoy extendiendo para cubrir el espacio general de la forma de huevo. Bien, tercer paso. Seguimos repitiendo los pasos anteriores. Entonces comenzamos a hacer la forma de todas las fases, y luego colocamos esta pauta, que cruza justo en el medio de toda la forma. Una vez hecho eso, quiero que consideres el espacio que hay en las partes restantes que dividimos, puedes guiarte con una línea horizontal que hemos colocado antes. Y dividiendo esta mitad que ya obtuvimos antes, podemos encontrar donde realmente podemos colocar los ojos. Entonces como puedes ver aquí, lo estoy indicando con un punto. Y luego procedo a hacer lo mismo a la otra mitad restante de la cara para justo a los ojos. Una manera fácil de entenderlos es saber que el alumno va justo en medio de esto Un indicio importante a considerar a la hora de colocar los ojos es saber que hay otro ojo en medio de ambos ojos. Entonces guíate calculando también la mitad del ancho de un ojo en el espacio que queda de cada ojo al mostrador exterior de la base. Entonces solo puedes proceder a agregar fácilmente ambas cejas. Bien, cuarto paso. Aquí, quiero que aprendas a colocar la nariz correctamente en proporción. Entonces, para la nariz, vamos a tomar en consideración, ¿dónde se encuentra la ceja? Y entonces, ¿dónde está la barbilla? Entonces, calculando este espacio desde la ceja hasta la barbilla, necesitamos buscar la mitad del mismo. Y justo en el medio es donde vamos a colocar la nariz. Ahora, para el quinto paso, seguimos repitiendo todos nuestros pasos anteriores. Fácilmente, dibujamos una forma de huevo. Colocar la cruz, lo que nos ayuda como pauta para ubicar todos los rasgos faciales, y luego localizamos los ojos calculando la mitad del espacio restante del ancho del rostro. Después colocamos las cejas. Colocamos la nariz calculando la distancia que hay en medio de lo que va desde las cejas hasta la barbilla. Y luego vamos a colocar la boca, que simplemente viene de calcular la distancia que hay desde la nariz hasta la barbilla. Justo en la mitad de esta distancia, el labio inferior se encuentra ahí dentro. Y así calculamos intuitivamente que justo encima de él, podemos colocar la boca Muy sencillo. Ahora para el sexto paso, repita todos nuestros pasos anteriores, asegurándose de que todas las distancias que todas las proporciones y colocación de todos los rasgos faciales con sus distancias correctas sean correctas. Y así nos faltan las orejas. La colocación de las orejas también es muy sencilla. Sólo tenemos que calcular la distancia que hay entre la ceja y la nariz. Y así vamos a utilizar esta distancia para conocer el límite de la altura de la oreja. Para que puedas variar esta altura a tu antojo. Solo asegúrate de que nunca vas a pasar esta distancia. Tu cara y las proporciones de la oreja van a quedar despreciadas. Y último paso siete, repite todos los pasos anteriores, pero vamos a en este momento, el cuello. Entonces para la proporción de cuello, queremos asegurarnos de que su altura va a corresponder a la misma proporción que hay entre la nariz y el mentón. Así que al tomar la misma distancia, podemos tener una pauta bastante fácil para localizarla. Oh Ahora bien, esta es la altura, pero ¿qué pasa con el ancho? Entonces, si dividimos el espacio restante que hay entre el ancho total de la cara general como lo hicimos anteriormente para ubicar los ojos, podemos tomar este medio y replicarlo fuera de la cabeza para saber que este va a ser el límite desde donde el músculo trapecioso del cuello, lo que indica su longitud nunca va a pasar Entonces sí, simplemente extiendes fácilmente dos líneas que están alrededor de las esquinas exteriores del ojo o de la pupila Después pasando eso, te extiendes a líneas diagonales que van en palabras, asegurándote de que no estás pasando esta proporción. Y aquí está. Estos son los fundamentos mismos de la fase, que te van a ayudar a empezar a dibujar cualquier tipo de fase diferente desde un nivel muy fundamental. Por lo que todos los demás detalles a un tipo diferente de estilos y formas van a ser revisados en diferentes clases. Pero lo más importante, el núcleo que sirve de base que ya conoces ahora. ¿No se siente genial? 14. Lección extra: dibujo facial sin esfuerzo: Genial. Ahora tenemos una idea general de cómo se debe construir una fase en la proporción correcta y cómo colocar todos los diferentes rasgos faciales de la fase. Ahora, entendamos rápidamente cómo quiero que concibas toda esta estructura que antes aprendimos Entonces en términos muy simples, es bueno que entiendas la cabeza por sí sola. De esta manera, como dije antes, nos deshacemos de todas las diferentes distracciones y detalles que hicieron intimidantes que vienen de Lo segundo son las orejas, que no son muy evidentes, pero tenderemos a pensar que son especialmente parte de los rasgos faciales. Pero ahora mismo, quiero que te concentres en ellos como algo aparte porque la estructura desde donde se construyen los sugiere a nivel inconsciente como algo fuera de la cara porque no están dentro de la cabeza conor junto con todos los demás rasgos faciales Y lo último a considerar es el cuello, que es tan importante como la cabeza y la cara, pero no siempre se reconoce así. Hasta cierto punto, es algo por sí solo. Pero si miramos el panorama más amplio, siempre es parte de una cabeza y un rostro bien construidos. Así que no lo saques nunca de la ecuación porque solo una cabeza flotando alrededor va a ser bastante rara, ¿verdad? Tan rápido en términos muy simples, estas son las tres partes principales de toda la estructura de la cara que quiero que siempre tengan en cuenta. Buscando la sencillez de la estructura de cualquier tema que te gustaría aprender a dibujar. Siempre es clave. Tenemos que asegurarnos de que siempre somos capaces de manejar la complejidad en términos simples. Y la manera de hacerlo de manera exitosa es descomponer siempre la estructura en partes fáciles de entender y muy simplificadas. 15. Lección extra: increíbles ritmos de línea: Aquí viene el último tema que me gustaría que consideraras y que me gustaría explicar los ritmos de línea Entonces, para la forma de la cabeza o la forma de huevo, no he explicado de manera clara cómo funciona este contorno, pero en estas sutilezas y ociosos, un gran trabajo Y quiero que tengas cuidado con esto porque esto además de mostrar pericia o experiencia también muestra precisión de la cabeza y la cara. Bien, para dibujar el contador de la cara, me gusta pensar en todas las diferentes líneas cosas separadas que todas están trabajando por sí mismas para crear una estructura de agujeros, y me gusta llamarlas ritmos de línea Entonces lo primero que considero para dibujarlo es la parte superior de la cabeza. Esta parte superior de la cabeza es muy similar a casi medio círculo. Entonces me gusta extender simétricamente dos líneas que corresponden a las sienes y a los pómulos de Al igual que en eso, hay otros dos ritmos lineales que crean la mandíbula, siendo la primera, la parte superior de la mandíbula, y la segunda, la parte inferior de la misma Y finalmente, el último es el ritmo lineal que crea el mentón, que conecta los otros dos ritmos lineales cimétricos que venimos dibujando. Bien. Mira aquí cómo todos ellos están conectados uno con el otro. Pero al mismo tiempo, todos están en diferentes ángulos y diferentes trazos. Siempre puedes dibujarlos tan suaves o tan vanguardistas como quieras, ese verizon, tu percepción y tus gustos, pero siempre debes considerarlos Se puede dibujar el contador de cabeza muy suave, liso y no mostrando mucho todos estos diferentes ritmos de líneas Pero sabiendo que debajo de ellos, siempre los tomabas en consideración para crear la forma que estabas creando. Una gran manera de entenderlas para mantener la proporción que antes pensaba es recordar las terceras, cuales solíamos dividir todas las formas geométricas que nos están sirviendo como lineamientos. Entonces en el primer tercio, tenemos la parte superior de la cabeza. En la segunda, tenemos las líneas diagonales que empiezan a llegar hacia adentro, donde encontramos las sienes y los pómulos, y en la tercera parte par, encontramos la mandíbula y el mentón Solo recuerda que la proporción correcta de estas partes pares viene de media y cuadrada porque de esa manera, también nos aseguramos de que tengamos el ancho total de toda la cara contrarrestado en la proporción correcta Entonces, una vez más, pongamos esto en práctica. Primero iniciamos en la primera parte del dibujo colocando el ritmo de línea que indica la parte superior de la cabeza. Recuerda que es una buena idea concebir esto como algo muy parecido a medio círculo u óvalo Después en la segunda parte par, colocamos las dos diagonales que están mostrando las sienes y los pómulos Y finalmente, en la tercera parte par, colocamos las dos diagonales que van hacia adentro que sugieren la mandíbula y que están conectadas por el Entonces esto puede sonar muy simple en esta explicación, pero al dibujarlo, obtener los ángulos correctos para los ritmos de línea es algo que no se debe dar por sentado Entonces voy a mostrar un poco de contraste sobre cómo deberías estar pensando en cada una de las partes de todos los ritmos de línea del contador de cabeza Entonces primero, para la parte superior de la cabeza, considérela siempre de forma muy circular u ovalada. Y una manera equivocada sería tratar de cambiarlo. Al crear más ángulos o diferentes rectas y curvas El ritmo de la segunda línea viene como una diagonal muy leve. No se debe tratar de variar este ángulo o inclinación. Y luego para colocar los ritmos de la línea de la mandíbula y el ritmo de la línea de la barbilla, vea como el ritmo de la línea superior de la mandíbula está ligeramente más inclinado o ángulo en comparación con el ritmo de línea de sienes y pómulos, que indiqué con Y al mismo tiempo, la parte inferior de la mandíbula también está más inclinada para ir en un grado diferente que la mandíbula que he dibujado con rosa en comparación con la que dibujo púrpura. Se debe respetar este flujo y ángulos que todos estos ritmos de líneas están creando y no tratar de alterarlos. Al menos en esta etapa de tu proceso de aprendizaje. Más clases de comprensión y elaboración de nuevas formas para la cabeza se van a explicar como un tema separado de este. Aquí, solo queremos asegurarnos de que aprendas a construir la base y la base para entender el rostro y la cabeza desde una vista frontal casi realista. 16. Lección extra: Demostración de Ipad: En D 17. Lección extra: Demostración tradicional: [Sin discurso]