Guía para principiantes para dominar el dibujo facial | Anime y manga

1. Avance de la clase: Oye, esta es la guía para principiantes de Master phase dibujando al estilo anime. Vamos a estar aprendiendo mucha información muy valiosa de las cosas muy básicas, como cómo dibujar con éxito círculos y líneas. A técnicas más avanzadas como dibujar la fase, proporciones, estructura y formas. Veremos cuáles son las diferencias entre rostros masculinos y femeninos. Entender el dibujo sin ningún tipo de lineamientos. Crea tu propio estilo y sumérgete en dominar cada tipo de estilo de rostro diverso Los mismos principios que se enseñan en la clase se pueden utilizar para dibujar cualquier otra cosa. Aunque no seas suficiente anime, esta clase te enseñará mucho. No necesitas saber absolutamente nada. E incluso artistas experimentados tendrán una gran oportunidad de mejorar sus habilidades fundamentales. El objetivo veral de esta clase es darte unas herramientas fuertes para iniciarte en el mundo de los retratos y dibujos de cabeza Al final de la clase, serás completamente capaz de dibujar tus rostros favoritos desde cualquier género, cualquier referencia, o tu imaginación. Con guías, sin guías y con mucha confianza, todos pueden aprender esto. Por qué no consigues tu cuaderno de bocetos, y comencemos. 2. Dibuja círculos para la cara: Los círculos son necesarios para dibujar todo el tiempo. Ayudan a simplificar, construir y deconstruir las cosas que nos permiten entender y aprender a dibujar rápidamente Vamos a entender cómo dibujar círculos. Te recomiendo tomar esta clase con un día de video si eres un principiante completo, si ya dibujas pero sigues aprendiendo los fundamentos, entonces toma dos lecciones en video por día Si ya tienes experiencia en el dibujo, entonces tómalo a tu propio ritmo. Bien, volviendo al tema, qué tipo de círculo te gustaría que tuvieran más tus dibujos? Una muy suelta, esponjosa y sucia o una que se vea lo más limpia posible que puedas hacer. Por supuesto, en condiciones regulares, la segunda opción es lo que a la mayoría de nosotros nos va a gustar, ¿no? Entonces, pero no me malinterpretes, no es que no debas hacer ningún tipo de círculo. Creo que todo artista tiene su derecho a expresarse como quiera. Solo me estoy enfocando en el método que estoy enseñando, que te incluye para trabajar en tu confianza y ahorrarte mucho tiempo. Ya tenemos clara nuestra intención, pero ¿cómo realmente lo hacemos bien? Dibujar círculos como principiante no es algo que puedas lograr de inmediato. Aquí hay algunos ejercicios que me he usado para dominar. El primero es simplemente dibujar tus círculos usando dos trazos constantes. Estoy sentada sola aquí con color rojo, uno de los trazos para que mejor veas la diferencia entre ellos. Se pueden dibujar en cualquier dirección de horizontal a vertical e incluso diagonal. Simplemente llena una página entera de círculos y tómate tu tiempo. Hacer una gran manera para que puedas mejorar tus trazos de curva es cambiar tu posición de mano y pluma, de la cual solemos tener como principiantes de alguna manera de 45 grados a 90 grados o tan rectos como pueda conseguir tu lápiz, pruébalo tú mismo y verás la mejora. Genial, así que la segunda forma que quiero enseñarles chicos incluye solo una garganta. Usa tu mano con un alfiler firme llamativo y practica completarte. Afirmar que no debería ser perfecto, eso no es lo que pretendemos Pero sí, debería ser lo mejor que puedas hacer. No te apresures por esto. Permita que su mano y mente piensen pacientemente como una sola para que el círculo se vea Bien. Intenta comenzar tu garganta con una línea que te lleve a estar conectada, no una que vaya en dirección opuesta cerrando el círculo antes incluso de estar completo, practica esto varias veces y obtén una página llena de todos los círculos de diferentes tamaños. Verás totalmente que te va a ayudar mucho. Un ejercicio extra rápido para que te calientes antes que los otros dos te incluye trazar algunas líneas horizontales. Preferiblemente todas ellas con diferentes espacios entre sí. Rellénalo con líneas curvas. Intenta hacerlo con rhthm. No lo hagas demasiado firme ni demasiado rápido. Eso definitivamente te traerá una gran habilidad para que puedas convertirte en un maestro de los círculos. Nuevamente, los círculos no deberían ser perfectos, deberían ser lo mejor sea posible hacerlos, eso será suficiente. Usa cualquiera de estas técnicas para hacer tus propios círculos o incluso para llegar a los tuyos, si eso te parece mejor. Siempre que estés dibujando y sientas que te gustaría que tus círculos mejoraran, solo vuelve a cualquiera de estos ejercicios. 3. Mejora tus líneas para la cara: Las líneas también son algo muy crucial, ya que justo al lado del punto, son la expresión más simple de un boceto, favoreciendo realmente crear formas más complejas Si sabes dibujarlos, bueno, ¿cómo los dibujamos efectivamente? Por ejemplo, ¿qué tipo de línea te gustaría poder hacer? Grueso y caótico, haty o torcido, o seguro Como expliqué en círculos, no hay nada correcto o incorrecto aquí no hay nada correcto o incorrecto si tu intención es usarlos, pero si los usas porque no puedes dibujarlos mejor, entonces por favor vigila esta explicación. Primero, siéntete cómodo con tu papel. No es necesario sostenerlo para que sea 90 grados o recto frente a ti. En cambio, ajusta su ángulo a tu gusto para que te sientas mejor dibujando líneas que suelen ser de 50 grados a 30 grados Segundo, empezar a trazar un golpe y unas líneas horizontales estables que aumentarán su longitud después de cada trazo. Este ejercicio te ayuda a prepararte para dibujar cualquier tamaño cuando lo necesites, ya que probablemente serán los primeros que intentes hacer. Conscientemente, habrá algunos desordenes. No te asustes. Acéptalos y sigue haciéndolos lo mejor que puedas. No hay necesidad de apresurarse. Una vez que hayas completado el primer conjunto de líneas horizontales, ve a completar la página con líneas verticales. Mantener tu lápiz cerca de 90 grados aún es cierto, aumentará tu control sobre tus líneas. El tercer ejercicio para mantenerse al es establecer dos puntos diferentes en diferentes direcciones y trazar una línea recta constante para conectarlos. Después de eso, ir de nuevo con otra línea y repetir el proceso al menos a diez veces, variar la dirección y longitud de las líneas, tratando de vertical, horizontal, para diagonalizar a muchos grados Sigue repitiéndolo hasta que hayas probado cualquier combinación que se te ocurrió. Pronto empezarás a ver cuánto control has ganado sobre tus líneas. Cuantos menos consejos sobre las líneas, más largas sean tus líneas, los curviers obtendrá Si estás usando tu muñeca, que es lo más probable, en lugar de usar tu muñeca, aprovecha tu brazo completo. Imagina que desde tu mano hasta tu codo, hay una herramienta compacta que estás usando a tu favor. Tus líneas serán mucho más precisas a pesar del Led. Todo el tiempo estarás enfrentando retos en trazar líneas. Vuelve a cualquiera de estos ejercicios y mejora fácilmente tu habilidad. Solo tenga en cuenta la actividad y concéntrese en la calidad y la comprensión Sobre la cantidad, serás una recarga de experiencia y conocimiento procesable 4. Cómo entender el rostro: Por fin estamos en la parte jugosa de la clase, dibujando la cara para entender cómo dibujar cualquier tema, lo mejor que se puede hacer es descomponerlo en trozos pequeños. No puedes darle un bocado a otro hasta que podamos comer la comida que no puedes comer de una vez. Bien, donde vamos a enfocarnos en esta clase para que solo dibuje la vista frontal de la cabeza para poder comprender efectivamente un tema tan complejo. Y luego poder rotar la cabeza completa en diferentes vistas y ángulos más tarde. Con otras clases, el dibujo puede ser bastante parecido para aprender a hablar cualquier otro idioma. Es por eso que al extrapolar ejercicios de lenguaje, hay una gran oportunidad para comprender y memorizar fácilmente formas, estructuras y proporciones, que son extremadamente importantes para dibujar cualquier cosa de manera efectiva Echemos un vistazo al siguiente ejercicio. Al aprender el sistema de escritura japonés, japoneses enseñan a los suyos a comprender y memorizar cada personaje mediante una secuencia de trazos, lo que les ayudará a descomponer una forma compleja en algo más simple Por ejemplo, los siguientes caracteres representan cómo Japón es escrito por los japoneses y es nihon rojo Cada uno de estos personajes tiene una secuencia específica como estoy mostrando. Puedes pensar que esto puede ser un poco cuadrado pensando al principio, pero encontrarás lo efectivo que se vuelve cuanto más lo hagas sabiendo lo anterior Echemos un vistazo a cómo entender y dominar las cabezas desde la estructura básica, las formas y las proporciones. Básicamente lo que vas a hacer es seguirme mientras dibujo en la demo siendo consciente del orden de los trazos que estás viendo. No te apresures y pasa el video tantas veces como necesites mientras dibujas. Bien, vamos a empezar dibujando un círculo sencillo. Entonces vamos a agregar una línea vertical justo en el medio de la misma. Seguido de una línea horizontal que va a dividir el círculo en cuatro partes. Entonces vamos a tomar la forma anterior y trazar hasta líneas diagonales que romperán el círculo en una forma más parecida a la cabeza. Una vez completado esto, estamos a mitad de camino comenzar ahora a localizar realmente las características de la cara Escribir la línea horizontal que divide el círculo en dos partes Vamos a colocar las cejas, luego vamos a colocar otra línea abajo esta que de alguna manera creará una cuarta parte del espacio que queda de la mitad del círculo. Esta línea va a ser conocida como la línea de ojos. Por encima de esta línea, vamos a localizar nuestros ojos. La línea debe ser una referencia para que los ojos estén bien colocados, no es necesario cruzar exactamente en medio de la pupila Por favor, asegúrate de que tus ojos están siendo colocados justo en el medio del espacio que desde la línea central que divide la cabeza verticalmente y la diagonal que el círculo También asegúrate de que haya un ancho de otro ojo en medio de los dos ojos. La distancia que hay entre la línea de la ceja y la línea del ojo va a ser clave en la comprensión de toda la proporción de fases. Vamos a llamarlo una x Esto nos ayudará a calcular las otras con precisión. Ahora bien, si tomamos esta distancia y la duplicamos dos veces por el círculo, encontrarás dónde está la línea de la nariz, lo que indica dónde se ubicará la nariz. Justo abajo a la nariz. Debe haber suficiente distancia al final del círculo para ser la misma que una x donde estaremos colocando la boca. Mira aquí cómo estoy indicando el tamaño de cada distancia. El mentón se va a ubicar a la misma distancia que hay de la línea del ojo a la nariz, que es de dos x. vas a usar las líneas diagonales que están a cada lado de la estructura. Al seguir las líneas de las mejillas, conecta la cabeza a la barbilla. Ya casi estamos ahí. Ahora lo único que queda por hacer es agregar las orejas, que generalmente se colocan desde donde está la línea del sujetador hasta la línea de la nariz. A una distancia de tres x. ahora mismo, solo tienes que seguir la forma de oreja simple como lo hacen en la demo, vamos a darle un mejor vistazo a la siguiente. Tus asegúrate de nuevo que tu barbilla sea en realidad dos huevos de la boca. Genial. El último paso es solo hacer de nuevo todo el proceso y ver los resultados. Probablemente hay que pensar es que ahora se puede dibujar una fase muy bien proporcionada, ¿no es así? Bonito. 5. El cuero cabelludo y el cuello: Para completar nuestra estructura de cabeza, necesitamos la comprensión de dibujar cabellos y peinados. Sin embargo, considero que debería haber otra clase completa al respecto. En esta clase, sólo nos vamos a centrar en entender la colocación de las líneas que dividen el rostro y el cuero cabelludo de la cabeza. De esa manera podemos tener una base desde donde el cabello debería ir más tarde. Además, dibujar el cuello desde la vista frontal nos permitirá comenzar a familiarizarnos es a la colocación de la cabeza conectada al cuerpo. Cuanto más nos acerquemos a nuestra final o mejor. No creo que muchos de ustedes realmente quieran dibujar una sola cabeza flotando alrededor, aunque sea solo un retrato. Revisemos la anatomía, estructura básica del cuello Las formas y proporciones generales comienzan por dibujar en un nuevo papel, una cabeza simple, siendo guiados por los nodos y dibujos que hiciste de la parte anterior de la. Asegúrate de que tus proporciones sean correctas usando las líneas de la estructura y comprobando con la ayuda de la distancia una x. Esta es la estructura básica de la E que utilizo. hielo se puede cambiar al que más te guste, pero puede confundirte con proporciones Por ahora, por favor entiende estas formas básicas para que me puedas seguir lo más cerca posible de los ejemplos de clase para la forma de la oreja como estoy haciendo en la demo dibujarla parte para que puedas recoger las formas básicas de cómo es va a cambiar una vez que alteremos el ángulo va a estar dibujando. Pero ahora mismo, esto es lo que debes tener en cuenta. Ahora comencemos con el cráneo. Traza una línea desde la mitad de la oreja que está ligeramente inclinada hacia el ojo Después traza otra línea diagonal que está casi frente a la ceja. Por último, una línea recta que va hacia arriba. Intenta memorizar esta forma de S porque eso es lo que siempre tendrás como punto de referencia Para colocar diferentes cabellos, estadísticas. Para tener un mejor entendimiento, simplemente mírate en el espejo y localiza dónde está esta división. Ayuda mucho. Quizás se esté preguntando cuál es la proporción correcta de la parte final del alcance donde ambas partes se encuentran. Bueno, en realidad no es muy sutil pero suele ir de dos x a dos x y un dos. Varía. Sólo tienes que recoger el que más te guste. Eso es todo por la estructura básica del gorro y la forma Chicos, ahora vamos a cubrir la parte del cuello. Coloca dos líneas verticales que se extienden hasta el mentón a una x de distancia desde allí, localiza dos x y media de soporte de distancia por líneas o Dts y traza dos líneas diagonales Están indicando los músculos que conectan el cuello con la espalda y el pecho. Voy a estar mostrando el cuello en la demo con azul. Para que puedas distinguir cuál es la anatomía y lo que realmente se mostrará. En el dibujo final, se puede dibujar esta forma básica que indica el color del hueso. Entonces estos dos músculos que van desde la mitad del hueso de color hasta los lados superiores del cuello, ambos conocidos como los esternocletomastoides En realidad no necesitas aprender los nombres, es suficiente para que puedas reconocerlos. Su forma va de delgada, a gruesa en el medio y luego a un grosor medio en comparación con las anteriores. Este músculo también tiene otra parte que se une justo al lado del músculo principal y también sigue la dirección del mismo. Después está el Trapcus, que viene de la parte posterior a ambos lados para unir el hueso de color Para terminar esto, una pequeña bomba ubicada justo abajo hasta la barbilla que simula parte de la Lawrence conocida como la app Adams Me encantan estas formas musculosas son muy simplificadas y pueden cambiar a la hora entender este tema como volúmenes. Estas son solo las formas de vista frontal que obtenemos. Sabiendo lo que realmente yace bajo la Santa estructura, ayúdanos a poner con confianza las formas adecuadas que despliega un ser humano La nota final aquí es saber que el ancho del cuello está relacionado con la pupila No debe exceder el final de la pupila. 6. Domina la cara: Si realmente queremos crear suficiente confianza en nosotros para dibujar sin dudar, necesitamos tener una intención muy clara y una muy buena comprensión del asunto Esto sólo llega cuando sabes completamente cómo lograr algo, permitirnos dominar realmente el tema. Hay algunas cosas que a primera vista no parecen ser muy importantes sino que en realidad son hacer. Echemos un vistazo a algunas cosas importantes. Al dibujar las dos líneas diagonales que descompone el círculo y en realidad crea una forma similar a la cabeza. Debe calcular que la mayor parte de una oreja debe colocarse allí. La inclinación también es muy importante, simple que pueda parecer. Si se hace la huelga completa, esa sombra deformará terriblemente la forma general de la cara Ya he hablado de la colocación de la ceja antes, pero no quiero dejar espacio para doblarlo Debería ir justo en medio del espacio. Eso es desde la línea central hasta la línea diagonal en el extremo de la cara. Moverlo más lejos del punto a un interior creará una expresión no deseada A partir de ahí, estarás colocando la línea de ojos que nunca debe confundirse con la línea de las cejas Lo más probable es que al principio te confundirás al respecto. No te asuste y simplemente corríjalo. Por favor, recuerde que el espacio entre la línea de la ceja y la línea de ojos crea una X, que es crucial para construir todas las partes restantes de la cabeza y la cara Una X debe ser una cuarta parte de la distancia que hay desde la línea media o línea de la ceja hasta el final del círculo. Ahora al colocar los ojos, ella también sigue la misma lógica que la colocación de las cejas. La distancia de los ojos a los extremos de la cara podría cambiar dependiendo del estilo del ojo y su tamaño Pero lo que siempre debe permanecer igual es un ancho de ojo entre ambos. El anime es muy reconocible por la ausencia de Machdito Por eso la nariz suele mostrarse como algo muy sencillo. Este pequeño golpe por aquí ayuda a que las fosas nasales definan mejor la nariz Y puede ir a cualquier lado a la izquierda o a la derecha. Algo para anotar rápidamente aquí es que la nariz no suele ir más lejos de lo que tiene el ancho de los ojos. Así la boca tampoco muestra mucho detalle en los labios. Simplemente se muestra con líneas donde realmente está la división entre los labios. ancho de las bocas va al máximo, la longitud del punto central de la pupila Puedes variar el tamaño a tu gusto siempre y cuando no lo hagas fuera de ese límite, lo que hará que la boca vea completamente fuera de proporción. Por otro lado, a la hora de dibujar las mejillas, eso va a estar conectado a la barbilla, siempre considero dos formas generales hacerlas que me gustaría que ustedes aprendieran. El primero es extendiendo unas líneas diagonales rectas que mueven una más que la otra hacia el mentón, dejando una forma ósea o fuerte a la mandíbula y mejillas del personaje. Sin embargo, la sensación opuesta también se puede lograr con mejillas muy suaves y redondeadas. Al extender, no las líneas rectas sino las curvas. Las dos cosas importantes a considerar en ambos casos son primero que la extensión de las mejillas hasta el mentón comienza justo a la altura de la nariz donde las líneas diagonales que terminan las líneas diagonales que talan el círculo inicial. En segundo lugar, que la curvatura más obvia del cuello que se extiende hasta el mentón suele comenzar justo abajo de la boca. Cambiar el ancho de los cantos también puede aportar más variedad a tu personaje Otra cosa muy importante aquí, el cuello en realidad puede hacer que tu personaje se vea mucho más viejo o más joven, dependiendo de lo grueso que lo dibujes. Cuanto más delgado lo hagas, cuanto más joven sea tu personaje, cuanto más ancho lo hagas, más fuerte o más viejo se verá el infierno. Para concluir esta serie de nodos, hay algunas cosas a las que siempre hay que tener en cuenta. Una es la distancia entre la línea del ojo y la nariz, porque será la que defina la longitud de la cabeza. Entonces, si te encuentras sintiendo que tu dibujo es mucho más largo de lo esperado, vuelve a corregir la proporción de la nariz, que es dos x y problema resuelto. El otro, se forman las fosas nasales, que debe ser un poco curvo que recuerda fosas nasales reales y Y el último, una ligera división de la boca que le crea más estilo, haciéndola parecer mucho más animal. Bien chicos, sé que esto ha sido mucho, pero el conocimiento sin acción es un desperdicio total. Así que por favor dibuja una nueva cara, diferente a las notas y dibujos que acabas de hacer. Aplicando las características del explante en el video y señalándolas con nombres y zumming en las cosas que acabas de aprender, igual que estoy mostrando en la demo Una vez que hayas terminado con eso, veamos el siguiente video. 7. Dibujo sin guías: Dibujar sin guías es uno de los objetivos finales del dibujo. qué artistas no les gustaría mostrar experiencia y ser rápidos a la hora de hacer las creaciones. Pero no se puede aprender de manera efectiva sin entender primero la forma en que dibujamos con guías, es como cuando aprendemos a conducir una bicicleta. La mayoría de nosotros cómo aprenderlo haciéndolo primero con pequeñas ruedas laterales y luego quitándolas. En esta etapa de la clase, eres totalmente capaz de construir la cabeza desde una vista frontal con guías. Ya es hora de que lo pruebes. Guidesly, aquí hay un proceso rápido de tres pasos que he hecho con demasiada facilidad. Aprende a dibujarlo yo mismo, y también algunos nodos mentales rápidos para que sea más fácil. El primer paso, dibujar el semicírculo que viene de la parte superior del círculo guía Anteriormente aprendimos, es muy útil imaginar de alguna manera que este círculo esté ahí, aunque no sea visible. Entonces el segundo paso es agregar las dos líneas diagonales que solías hacer al cortar el círculo guía Por último pero no menos importante, el tercer paso consiste en calcular mentalmente la distancia desde la nariz hasta el mentón, que es su proporción de tres x de distancia. Este sencillo proceso de tres pasos nos da la parte más difícil del proceso general, la forma de la cabeza. Ahora lo que queda es comenzar a colocar las características. El rostro ha colocado una línea vertical muy leve justo en el medio de la cara. Después otro horizontal justo en el medio a, voy a hacer que se lea solo por el bien de la explicación. Este cruce aquí es para que comiences a entrenarte para ver dónde deben ubicarse las características. Pero deberías empezar a esperar imaginarlo en lugar de dibujarlo directamente, yendo por las características, una vez que hayas entendido el método, esta línea media. Al dibujar la cara sin guías, es donde se van a colocar los ojos . Es la línea de los ojos. Así, recuerden, no se debe confundir con la línea de las cejas. Después localiza los ojos en las cejas, que te van a dar una X de distancia. Entonces con sólo replicar un ex cada lugar que sabes que debería estar, puedes obtener la posición de la nariz y la boca Mira como aquí estoy comprobando sus proporciones para de hecho asegurarme de que la cara esté bien proporcionada Entonces justo en las orejas, el cuero cabelludo y el cuello. Al recordar también las proporciones, si te sientes lo suficientemente creativo, agrega un estilo de su que te guste para sea más interesante en este momento. Bueno. Ahora, como ejercicio, me gustaría que te desafiaras a ti mismo y dibujes la cara sin ningún tipo de guías. Practícalo un par de veces antes del inicio. Te sientes más preparado. Plantea golpes si necesitas, pero no hagas trampa con guías al final. Agrega cualquier tipo de su estilo que encuentres genial de tus personajes enemigos favoritos para hacerlo más divertido. 8. El rostro femenino: Hay cierta diferencia entre los rostros masculinos y femeninos, y debemos saber dibujarlos de manera efectiva. La estructura, es más o menos la misma, pero las proporciones y formas suelen variar. Voy a mantener las líneas de construcción por el bien de una mejor comprensión. A pesar de haber aprendido a construir la cabeza sin guías, vamos a echarle un vistazo. Comenzamos dibujando exactamente los mismos primeros pasos que el macho. Comienza con el círculo, las líneas transversales para cortar las diagonales y la ceja, y las líneas de los ojos con una distancia de una x entre Nunca olvides eso. Aquí empezamos a ver las primeras diferencias. Como regla general, las niñas suelen tener cejas más delgadas. Puedes variar si quieres, pero no es la regla común. Los ojos también son un poco más grandes que los ojos masculinos estándar y suelen tener pestañas simplificadas para indicar feminidad La distancia entre el ojal y la nariz sostiene lo mismo de dos Xs Sin embargo, las fosas nasales tienden a ser tan ligeramente como volar para indicar también más La distancia desde la nariz en la boca sigue siendo también una X. Como la cara masculina, la forma de la boca tiende a ser un poco más ligera para que sus rasgos tengan más gracia Pero la distancia de la boca a la barbilla, es un poco menos de dos Ts. No es como si un rostro femenino no pudiera tener una proporción de dos Xs aquí. Igual que el macho. Los rostros femeninos de la vida real suelen ser de la misma proporción que los rostros masculinos. Son solo un poco más pequeños pero de la misma proporción. Las mejillas son más redondeadas y la forma casual, si se hace puntero sobre cuadrado, también talliza más el rostro como una forma de reforzar un Estas formas son una gran manera de ir por los años. Las niñas tienden a tener unas un poco más pequeñas. La longitud también comienza desde las cejas, pero termina un poco antes de la línea de la nariz. El cuello también es más delgado que el cuello masculino. El ancho máximo que recomiendo, es sólo a lo que el centro de la pupila está más allá de eso y perderá mucho de su feminidad Los trazos que muestran el color del hueso y los esternocletomasoides No deberían ponerse demasiado musculosos ya que las mujeres suelen ser más delicadas. Eso es chicos, el cuero cabelludo sostiene lo mismo que los machos. Nosotros el peinado depende de ti. Voy a agregar uno de mis peinados femeninos favoritos solo para completar el dibujo Si quieres recoger algunos peinados antes de profundizar en aprender a dibujar el cabello, consígalo de un referente y hazlo tuyo. Veremos eso en otro video demasiado pronto. Bien, hasta este punto, deberías poder dibujar grandes círculos, líneas, bueno, cara proporcional al cuello, cara proporcionada sin guías, y ahora casi caras de niña. Pongamos en práctica lo que acabamos de aprender. Dibuja a la demostración un nuevo rostro femenino. Y una vez que hayas terminado con eso, procede a indicar con otra pluma de color. Todas las diferencias que has tomado en consideración que tiene una cara femenina en comparación con la cara masculina. Eso va a reforzar tu conocimiento y experiencia y convertirlo verdaderamente en parte de ti. 9. Dibuja todo tipo de proporción: Ahora mismo. Deberías poder dibujar, imprimir estos en general, masculinos y femeninos, a partir de cabezas o caras básicas. Pero seguro, hay muchos otros estilos en anime y manga que incluyen muchas otras proporciones con las que aún no estás familiarizado Aquellos que son mucho más estilizados de la vida real. Si eres tan curioso como yo, estoy seguro de que te gustaría encontrar manera de dibujarlos con todas esas proporciones diferentes de una manera fácil y efectiva. Por eso he hecho la siguiente técnica simple a mi propio entender, para todos los personajes de proporción, me encantaría transferir este conocimiento a Youtube. Así que presta atención. El primer método va ligado a la regla general que hemos aprendido a lo largo toda la clase y consiste simplemente en hacer pequeños ajustes a partir de ella Por ejemplo, puede cambiar la posición de cualquier característica simplemente moviéndola un poco hacia adelante o un poco hacia abajo de la línea de referencia, pero nunca demasiado aparte. Se aplica a las cejas, los ojos, la nariz, las orejas y la barbilla. Mira cómo puedo crear un personaje perfectamente creíble una vez que he hecho todos estos retoques que están rompiendo la regla general de una fase de proporción, lo que aquí es que nosotros, los seres humanos, no somos perfectamente proporcionados siempre Todos tenemos nuestros propios pequeños retoques en alguna parte. Pero lo que todos compartimos es que todos tendemos a tener las proporciones y armonía en todo nuestro rostro y cuerpo. Tener una regla general para entender las proporciones nos permite sintetizar esa amplia gama de variaciones, haciéndonos mucho más fácil dibujarlo con precisión Recordar esto incluso ayuda a llegar a más proporciones como este método, que ayuda mucho a saber siempre a dónde volver cuando necesitamos un punto de referencia para corregirnos El segundo es crear principalmente tus propias proporciones para nuevos personajes considerando el primer semicírculo, la línea transversal central del círculo línea transversal central del y las líneas diagonales cortadas a al menos el árbol alto de la línea de ojos y las partes estructurales móviles Luego, manteniendo una distancia de referencia como una X que generalmente cubre desde la línea de las cejas hasta la línea de ojos para explorar y ubicar los rasgos y la barbilla donde quiera Al asegurarse de que todos sean identificables a esa primera distancia de una x desde allí, indique estas nuevas proporciones calculando la cantidad de una x que son, puede identificarlas claramente y replicarlas Nuevamente, en dibujos posteriores, se pueden utilizar totalmente ambos métodos. Pueden ser totalmente aplicables. Si quieres dibujar sin guías, tu tarea es solo mantenerte al tanto de la subestructura y al tenerla en mente, colocar los rasgos y la barbilla de tu cara Solo recuerda que el semicírculo de la parte superior de la cabeza, la primera mitad de las líneas diagonales, las líneas transversales y la distancia desde las cejas hasta los ojos, que es una x, siempre deben ser las mismas, a pesar de cualquier variación de proporción 10. Crea tu propio estilo: Bien chicos, ya casi terminamos. Nuestro último tema a cubrir es cómo absorber la referencia para crear tu propio estilo. Realmente podemos enriquecerlo alimentándonos con cada característica, desde la más pequeña hasta la más grande de otros artistas que amamos. Aquí hay una demostración de cómo lo hago yo mismo para desarrollar mi propio estilo. Puede ser de ayuda para que desarrolles el tuyo propio. Crear tu estilo siempre será una búsqueda divertida. Espero que lo disfrutes. Comienza por descubrir un par de fotos de un artista que amas, luego empieza a prestar atención a las cosas específicas que quieres aprender de él, y elige una para empezar. Entonces aquí, por ejemplo, empiezo dibujando todas las formas que tienen los ojos de este personaje, identificando qué trazos son más delgados, más gruesos y qué tipo de proporciones tienen estas características. En general, no me estoy enfocando completamente en la relación de las fases, proporción y las características en esta etapa. Sólo estoy estudiando las proporciones contiene cada característica. En consecuencia, analizo las proporciones de los personajes encontrando un primer punto de referencia que es una x. Recuerde que esta distancia suele ser la misma de la ceja a la línea de ojos y la nariz a la boca Entonces solo calculo cuánto de ella hay en la cara, diciendo que concuerda perfectamente con las proporciones generales de una hembra. Una x y un tercio para el mentón. Y dos X desde la línea de ojos hasta la nariz. Por último, aplico toda la información de aprendizaje y me aventuro a dibujar una cara lo más similar posible a la referencia. No preste atención a la relación de las características y su colocación sobre la forma de la cara. Y corrigiéndome todos los errores que encuentro hasta crear el resultado deseado. Grandes chicos, cuando sientas que estás listo, completa tu proyecto de clase. Tu proyecto de clase es dibujar un par de caras masculinas y femeninas. Ojalá, sin guía. Si necesitas los guías al principio, está bien. Aún estás aprendiendo en cada una de ellas. Variedad, proporciones y características, dependiendo de las características que hayas observado de tus artistas favoritos y, o tu imaginación. Al igual que vimos en la parte de las variaciones de proporción de la clase. 11. Uso de la referencia: Habiendo aprendido a dibujar diferentes tipos de proporciones para tus caras, no aprendamos a usar la referencia para dibujarlas también. La referencia es algo que todo artista, ya sea principiante o intermedio, debería usarlo como una guía importante para darnos información visual de las cosas visualmente desconocidas que queremos dibujar. A medida que comienzas a reunir biblioteca visual para tu memoria, referencia se vuelve muy útil. Recuerda, puedes dibujar lo que no sabes. La referencia es una gran ayuda para conocer para el dibujo de anime y manga. No obstante, la referencia se convierte no sólo en una forma de conocer lo que queremos dibujar, sino también en una forma de basarnos para utilizar sus elementos presentados para potenciar nuestro trabajo. Echemos un mejor vistazo a cómo usar la referencia Ahora en acción, digamos que encontramos una imagen de una niña como la referencia utilizará para simplemente dibujar una cara. La primera forma en la que podemos usar la referencia es simplemente redibujarla para producir un nuevo dibujo estilizado En este caso, nuestros objetivos artista a la hora hacer una nueva obra de arte no es crear una versión totalmente realista de la escena o llegar a algo totalmente nuevo por imaginación. Pero sólo para recrear la escena simplemente agregando nuestra interpretación personal de la misma. Agregar nuevos contadores, proporciones, formas y más o menos tu toque personal es el foco principal de este uso. Nuevamente, no nos enfocamos en dibujar algo de nuestra imaginación, sino en simplemente transformar la información visual que tenemos frente nosotros en algo similar Pero de nuestro toque artístico, el uso de la referencia en este caso no es muy complicado entonces. Es muy recto, solo copiamos de él para que sea ligeramente diferente en nuestro estilo artístico de elección. Por otro lado, la segunda forma para la que podemos usar la referencia es ahora crear algo nuevo agregando los elementos que queramos de la referencia a nuestro trabajo. Ahora no nos estamos enfocando en la estilización del cuadro como lo hacíamos anteriormente, sino que ahora nos estamos enfocando en los elementos que podemos absorber de la referencia para agregar a nuestro trabajo De esta manera los estás dibujando más crear obras de arte originales desde nuestra imaginación. Pero ayudándonos a sumar elementos que podemos obtener de la referencia. Expresión facial, accesorios de peinado, ropa entre otros elementos están a nuestra disposición. Lo que necesitas agregar a tu trabajo puedes buscar y sacar de una referencia. Podemos ver en pantalla cómo después de dibujar la base de una cara de niña desde la imaginación, ahora agregamos los elementos que nos gustan de la imagen de referencia. Ya escogimos peinado expresiones faciales y accesorios por supuesto a nuestro estilo And. No adjuntando demasiado de la referencia, sino haciéndola propia para darle más vida y variedad a nuestro personaje. Recuerda, en este método, no te enfocas en el realismo de la referencia ni en su estilización, sino en la toma de sus elementos útiles para agregar cosas interesantes a nuestra base, como se muestra en el ejemplo actual Esto se puede hacer no sólo desde una imagen de referencia, sino desde múltiples. Ahora, también puedes usar la referencia no solo para copiar, sino para mejorar tu imagen. ¿Por qué no para ampliar tus conocimientos para luego sacar de la memoria 12. Demostraciones adicionales: caras masculinas y femeninas: No. 13. Bono: una construcción más simple: Entonces comencemos colocando esta forma ovalada. Este tipo de forma que de alguna manera nos recuerda a una forma de huevo es la forma más importante hora de dibujar la cabeza y la cara, al menos desde la vista frontal porque nos ayuda a simplificar hasta su esencia central, cómo se ve un rostro sin todo el detalle que nos puede distraer o puede intimidarnos Dibujamos de nuevo la misma forma que hicimos anteriormente, lo que nos recuerda de alguna manera una forma e g, y luego la vamos a dividir. Comenzamos dividiendo la altura de toda la forma. Asegúrate de dividirlo justo en la salud. Entonces lo que vas a hacer es considerar el ancho de toda la forma, y además dividirla colocando una línea vertical. Como puedes ver, estas líneas no pretenden cubrir toda la estructura de la forma que acabamos de hacer antes. Pero nos servirá aproximadamente como una pauta para comenzar a colocar todos los diferentes rasgos faciales. Por eso lo he hecho con color rojo, y no lo estoy extendiendo para cubrir el espacio general de la forma. Tercer paso. Seguimos repitiendo los pasos anteriores. Entonces empezamos a hacer do forma de fase, y luego colocamos esta pauta que cruza justo en el medio de toda la forma. Una vez hecho eso, quiero que consideren el espacio que hay en las partes restantes que dividimos. Puedes guiarte con la línea horizontal que hemos colocado antes, y dividiendo esta salud que ya obtuvimos antes, podemos encontrar donde realmente podemos colocar los ojos. Como pueden ver aquí adentro, lo estoy indicando con un punto, y luego procedo a hacer lo mismo a la otra mitad restante de la cara para simplemente agregarle los ojos. Una manera fácil de entenderlos es saber que el pupiil va justo en medio de Bien. Un indicio importante a considerar a la hora de colocar los ojos es saber que hay otro ojo en medio de ambos ojos. Entonces guíate calculando también la mitad del ancho de un ojo en el espacio que queda de cada ojo al contador exterior del ritmo. Entonces solo puedes proceder a agregar fácilmente ambas cejas. Para el paso. Aquí quiero que aprendas a colocar la nariz correctamente en proporción. H. Para la nariz, vamos a tomar en consideración, dónde está ubicada la ceja, y luego dónde está el mentón. Al calcular este espacio desde la ceja hasta la barbilla, necesitamos buscar la mitad del mismo, justo en el medio es donde vamos a colocar la nariz. Ahora, para el quinto paso, seguimos repitiendo todos nuestros pasos anteriores. Fácilmente, dibuja una forma neg colocamos la cruz, lo que nos ayuda como guía para ubicar todos los rasgos faciales, y luego localizamos los ojos calculando la mitad del espacio restante del ancho del rostro Después colocamos las cejas. Colocamos la nariz calculando la distancia, que hay en medio de lo que va de las cejas a la barbilla, y luego vamos a colocar la boca, que simplemente viene de calcular la distancia, que hay de la nariz a la barbilla. Justo en medio de esta distancia, el labio inferior se encuentra ahí dentro. Y así calculamos intuitivamente que justo encima de él, podemos colocar la boca Muy sencillo. Ahora, para el sexto paso, repita todos nuestros pasos anteriores, asegurándose de que todas las distancias, que todas las proporciones y colocación de todos los rasgos faciales con sus distancias correctas sean correctas. Y así nos faltan las orejas. La colocación de las orejas también es muy sencilla. Solo necesitamos calcular la distancia que hay entre la ceja y la nariz. Y así vamos a utilizar esta distancia para conocer el límite de la altura de la oreja. Puedes variar esta altura a medida que. Solo asegúrate de que nunca vas a pasar esta distancia. Tu cara y las proporciones de los oídos van a mirar hacia fuera. Paso final siete, repite todos los pasos anteriores, pero vamos a agregar esta vez el cuello. Para la proporción de cuello, queremos asegurarnos de que su altura va a corresponder a la misma proporción que hay entre la nariz y el mentón. Al tomar la misma distancia, podemos tener una pauta bastante fácil para localizarlo. Ahora bien, esta es la altura, pero ¿y el ancho? Si dividimos el espacio restante que hay entre el ancho total de la fase general como lo hicimos anteriormente para ubicar el ojo, podemos tomar este medio y replicarlo fuera de la cabeza Saber que este va a ser el límite desde donde el siguiente, el músculo trapcus, que indica su longitud nunca va a pasar Sí, solo extiende fácilmente dos líneas que están alrededor de las esquinas exteriores del ojo o de la pupila Después pasando eso, te extiendes a líneas diagonales que van en guerras, asegurándote de que no estás pasando esta proporción. Aquí está. Estos son los fundamentos mismos de la fase, que te van a ayudar a empezar a dibujar cualquier tipo de fase diferente desde un nivel muy fundamental. Todos los demás detalles a un tipo diferente de estilos y formas van a ser revisados en diferentes clases. Pero lo más importante, el núcleo que sirve de base, ya lo sabes ahora. ¿No se siente genial? 14. Bonus: formas principales de la cara: Genial, ahora tenemos una idea general de cómo se debe construir un rostro en la proporción correcta. Y cómo colocar todos los diferentes rasgos faciales del rostro. Ahora entendamos rápidamente cómo quiero que concibas toda esta estructura que antes aprendimos En términos muy simples, es bueno que entiendas la cabeza por sí sola de esta manera. Como dije antes, nos deshacemos de todas las diferentes destrucciones y detalles que pueden intimidarnos, que vienen de la cara Lo segundo son las orejas, que no son muy evidentes, pero tenderemos a pensar que son especialmente parte de los rasgos faciales. Pero ahora mismo, quiero que te concentres en ellos como algo aparte porque la estructura desde donde se construyen los sugiere nivel inconsciente como algo fuera de la cara Porque no están dentro de la cabeza conor, junto con todos los demás rasgos faciales Lo último a considerar es el cuello, que es tan importante como la cabeza en la cara, pero no siempre se reconoce así. Hasta cierto punto es algo por sí solo. Pero si miramos el panorama más amplio, siempre es parte de una cabeza y un rostro bien construidos. No lo saques nunca de la ecuación porque justo por delante flotando por ahí va a ser bastante raro, correcto, rápido. En términos muy simples, estas son las tres partes principales de toda la estructura de fases que quiero que siempre tengan en cuenta. Buscar la simplicidad de la estructura de cualquier tema que te gustaría aprender a dibujar siempre es clave. Tenemos que asegurarnos de que siempre somos capaces de manejar la complejidad en términos simples. Y la manera de hacerlo de manera exitosa es descomponer siempre la estructura en partes fáciles de entender y muy simplificadas. 15. Bono: ritmos de la cara: Aquí viene el último tema que me gustaría que consideraran y que me gustaría explicar los redims de línea para la forma de la cabeza o forma de X. No he explicado de manera clara cómo funciona este mostrador, pero en las sutilezas y agujas, espera un gran trabajo Y quiero que tengas cuidado con esto porque esto, además de mostrar pericia o experiencia, también muestra precisión de la cabeza y la cara. Bien, para dibujar el mostrador de la cara, me gusta pensar en todas las diferentes líneas una separada que todas están trabajando por su cuenta. Para crear toda una estructura. A mí me gusta llamarlos ritmos de línea. Lo primero que considero para dibujarlo es la parte superior de la cabeza. La parte superior de la cabeza es muy similar a casi medio círculo. Entonces me gustaría extender dos líneas simétricamente que corresponden a las sienes y a los pómulos de la Pasando que hay otros dos ritmos lineales que crean la mandíbula siendo la primera la parte superior de la mandíbula y la segunda, la parte inferior de la misma Por último, el último es el ritmo lineal que crea el mentón, que conecta los otros dos ritmos lineales simétricos que venimos dibujando Bien, mira aquí como todos ellos están todos conectados uno con el otro, pero al mismo tiempo todos están en diferentes ángulos y diferentes trazos. Siempre puedes dibujarlos tan suaves o tan vanguardistas como quieras Eso varía en tu percepción y tus gustos, pero siempre debes considerarlos. Se puede dibujar el contador de cabeza muy suave, liso, y no mostrando mucho todos estos diferentes ritmos de líneas Pero sabiendo que debajo de ellos, siempre los tomaste en consideración para crear la forma que estabas creando. Una gran manera de entenderlas, mantener la proporción que antes pensaba es recordar los tercios que solíamos dividir todas las formas geométricas que nos están sirviendo de pautas. En el primer tercio, tenemos la parte superior de la cabeza. En la segunda tenemos las líneas diagonales que empiezan a llegar hacia adentro, donde encontramos las sienes y los pómulos En la tercera parte par, encontramos la mandíbula y el mentón. Solo recuerda que la proporción correcta de estas partes pares viene de medio cuadrado. Porque de esa manera también nos aseguramos de tener el ancho de todo el contador facial en la proporción correcta. Una vez más, pongamos esto en práctica. Primero iniciamos en la primera parte del dibujo colocando el ritmo de línea que indica la parte superior de la cabeza. Recuerda que es una buena idea concebir esto como algo muy parecido a medio círculo o novo Después en la segunda parte par, colocamos las dos diagonales que están mostrando las sienes y los pómulos Por último, en la tercera parte par, colocamos las dos diagonales que van hacia adentro, eso sugiere la mandíbula y que están conectadas por Esto puede sonar muy sencillo en esta explicación, pero al dibujarlo, obtener los ángulos correctos para los ritmos de línea es algo que no se debe dar por sentado Voy a mostrar un poco de contraste sobre cómo deberías estar pensando en cada una de las partes, de todos los ritmos de línea del contador de cabeza Primero, para la parte superior de la cabeza, considérela siempre muy circular u ovalada. Una manera equivocada será tratar de cambiarlo creando más ángulos o diferentes rectas y curvas El ritmo de la segunda línea viene como una diagonal muy leve. Trate de variar este ángulo o inclinación luego para colocar los ritmos de la línea de la mandíbula en el ritmo de la línea de la barbilla Observa cómo el ritmo de la línea superior desde la mandíbula está ligeramente más inclinado o en ángulo en comparación con las sienes y los pómulos Ritmo de línea, que indiqué con color azul. Al mismo tiempo, la parte inferior de la mandíbula también está más inclinada para ir en un grado diferente que la mandíbula que he dibujado con rosa en comparación con la que dibujo en púrpura. Se debe respetar este flujo y ángulos que se crean todos estos ritmos de líneas Y no tratar de alterarlos en la etapa de tu proceso de aprendizaje. Más clases de comprensión y elaboración de nuevas formas para la cabeza se van a explicar como un tema separado de este. Aquí solo queremos asegurarnos de que aprendas a construir la base y la base para entender el rostro y la cabeza desde una vista frontal casi realista. 16. Bono: demostración de Ipad: S. 17. Bono: demostración tradicional: Hola.