Guía fácil y detallada para tocar la batería con videos para seguir el ritmo: lección inicial, parte 2

1. Introducción: Hola, mi nombre es banquillo. Posteriormente, bienvenido al inicio de la lección de tambor parte 2. En esta lección, aprenderemos más vocabulario y técnica para ayudar a construir una base sólida de batería. Aprenderá sobre acentos de tambor, rollos de tambor, más formas de dividir un ritmo. Vlans arrastra, roughs, y 400 beats para jugar con los filtros que conocemos desde el inicio de la lección de tambor primera parte, veremos formas de romper esos beats hacia abajo y hacerlos más fáciles de jugar. También repasaremos algunos consejos más sobre practicar y cómo mantenernos motivados. El proyecto para esta clase te tiene tocando la batería en un débil. He incluido temas tanto con como sin batería para que puedas escuchar y aprender el ritmo y luego poner a prueba tus habilidades llenando el rollo de batería y hacer el grupo de banda. Vamos a jugar. 2. Rollos de batería: Cuando tocamos un tambor, somos todos hay dos tipos de rollos de tambor. Podemos jugar un papel cerrado donde tratamos de conseguir tantos rebotes de cada palo como sea posible cuando lo tiramos hacia abajo. Y luego un rol abierto donde tenemos una cantidad medida de trazos, ya sea de simple o de doble trazo, donde tenemos dos veces en cada palo. Los roles abiertos se organizan comúnmente en cuántos trazos hay en el rol. Y los roles más comunes son los rollos numerados impares, 5, 7, 9, 11, 13, y 15 roles de trazo. Cuando estemos practicando estos, comenzaremos con nuestra mano derecha. Pero luego después de jugar el papel una vez, empezaremos con una mano izquierda la próxima vez, jugaremos todos estos papeles abiertos mientras contamos. Entonces si empezamos con el rollo de cinco tiempos, podemos contarlo Uno y dos. Listos y van E y O, uno al final. Al final, bueno estar al 34 E. Y a continuación escucharemos el rollo de siete tiempos, listo y listo. Terminamos 0, 1 y 2, y 3 y 4 y 0, 1 y 2 y 3 y 4. Y a continuación escucharemos el rollo de nueve tiempos. Listo y listo. E y B y 23, E y uno, E y D, E y tres, E y 12, y el E y O y 23 E. Y a continuación escucharemos el rollo de 11 tiempos. Listos y van E y 123123. Y quiero que sean tres E y una unidad. Y a través de la semana y la próxima escucharemos el rollo de trazo rutinario. Listo y listo. Seguimos y y y 4123412 y bueno y comemos. Y 0, 1, y 2, y 3 y 4. Y por último tenemos el rollo de 15 tiempos. Listo y listo. Terminamos 1234123412341234. Y a continuación haremos esos mismos roles abiertos, pero con dobles trazos. Cuando estemos practicando estos, comenzaremos con nuestra mano derecha. Pero luego después de jugar el papel una vez, comenzaremos con una mano izquierda, la próxima vez arrancaré con el rollo de cinco tiempos. Listo y listo. No queremos que la mano se reúna y saluda. Y para b y 0, 1 y 2 serán. Después al siguiente rodar los siete tiempos. Listos y van E y O en el extremo del tubo. Y 3 y 4 y 0, 1, p y d y 34. A continuación tenemos el rollo de trazo NIH. Listos y van E y O, 1231 y el verde y los tres, y el 231 al final. Al final los tres 0s. Y a continuación tenemos el rollo de 11 tiempos. Listo y listo. Nosotros Yan HACER una vn, bueno para comer y el look y sentir y para comer panda 123812 E y tres E. Y a continuación tenemos el rollo de 13 tiempos, listo y vamos E y una E y la nueva VM 3 y 4, el N TO un extremo a el final, 341 T y N serían y 341 dos millones tres Vn de la Segunda Guerra. Y, y por último tenemos el rollo de 15 tiempos, listo y go E y 123412340 o un a través E y 34123. Y practica esos roles a cualquier velocidad que puedas hacerlo de manera constante. Observe qué es B que está en un metrónomo y luego acelerarlo lentamente a medida que se vuelve cómodo. Recuerda, la práctica lenta progresa. 3. Rollos de batería cerrados: cuando tocamos un tambor somos todos hay dos tipos de rollos de tambor podemos jugar un papel cerrado donde tratamos de conseguir tantos rebotes fuera un palo de playa como sea posible cuando lo tiramos hacia abajo y luego un papel abierto donde tenemos una cantidad medida de golpes ya sea simple o doble estructural donde tenemos dos veces en cada estaca cuando jugamos una regla cerrada queremos empezar por solo dejar que el stig caiga en al final de eso se ve que hay muchos pequeños rebotes que crean un poco de sonido zumbido así que empujando sólo un poquito podemos recrear todos esos pequeños equilibrios que suceden al final de solo dejar caer nuestro palo y queremos conseguir tantos rebotes como sea posible a veces si arrastramos nuestro palo nos puede crear unos rebotes extra y el truco entonces es iniciar un palo y justo antes de que uno deje de rebotar arrancar el otro esto podría no sonar como un rol de zumbido a esa velocidad lenta pero eres realmente desarrollando la sensación para todos esos pequeños equilibrios nota de empujar demasiado empezará a rebotar y si no lo empujo lo suficiente obtendré el mismo efecto que lo primero que hicimos simplemente dejando caer la estaca tendrá un pequeño equilibrios al final pero no vamos tener un sonido consistente recuerda solo queremos todos esos pequeños equilibrios que sucedieron al final de eso otra vez no queremos que el sonido se detenga así que en cuanto un palo esté a punto de parar empezaremos el otro y se mantendrá agradable y relajado ya que lo hacemos ya que eso se vuelve cómodo puedes empezar a mover las manos más rápido pero de nuevo mantente agradable y relajado no te aprietes ni empieces a empujar más a medida que aceleres las manos a veces tomando el dedos inferiores fuera del palo pueden ayudar a que el palo rebote aún estoy tratando de conseguir tantos rebotes fuera de cada garrapata como sea posible a pesar de que estoy moviendo mis manos más rápido pero recuerda traté de hacer que el palo haga el trabajo y a pesar de que estamos moviendo las manos más rápido no deberíamos haber parecido así haciendo eso estoy apretando y perdiendo el relajado juego cómodo que me va a permitir volver a jugar lo mejor de mí quiero hacer que cada enfermo haga el trabajo y me guarden las manos lo más relajado posible solo moviéndolos tan rápido como necesito para hacer un sonido consistente tendrás que experimentar con diferentes cantidades de presión para ver qué funciona cuando iniciamos un rol de zumbido trata de asegurarte de que ambos palos golpeen el tambor al mismo tiempo de esa manera tenemos un sonido completo agradable justo desde el principio si empezamos con solo un palo es un poco más delgado justo al principio es una pequeña diferencia pero quieres intentar hacerlo completo desde el get- ir en lugar de sólo tenemos que practicar el rol cerrado lo sumará a nuestros seis pegajos es que aprendimos en el tambor inicial menos de la Parte 1 singles dobles paradojas y las tres inversiones de esas paradojas Uno dos listo van uno y y tres y cuatro y uno dos tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y uno dos y tres y cuatro y uno y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y uno y dos y uno y dos tres y cuatro y uno dos y uno y dos tres y cuatro y uno dos y uno dos y tres y ambos trabajan por hacer y votar dos y tres y cuatro y uno dos tres cuatro uno dos tres tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y dos y tres y cuatro y dos y tres y cuatro y uno dos y tres y cuatro y uno dos y tres y cuatro y uno dos tres y cuatro y uno dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y dos y tres y cuatro y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro y cuatro dos y tres y cuatro dos y tres y tres y tres y tres y tres y tres y cuatro y uno dos y tres y cuatro uno y dos tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro 4. Dividir un ritmo (parte 2): En el tambor principiante menos de la Parte 1, miramos diferentes formas en que podemos dividir un ritmo. Ahora vamos a sumar a eso. Ahora que conocemos roles cerrados, podemos aguantar notas sobre las drogas. Por lo general el sonido desaparece con bastante rapidez y realmente no podemos sostener. Pero ahora que sabemos rodar, podemos sostener notas. Entonces vamos a sumar notas enteras. O en otras palabras, sostener una nota por cuatro beats y media notas, o en otras palabras, sostener una nota por dos beats. También vamos a sumar un ritmo llamado triplete de nota trimestral. En el principiante de dramas y parte Lab 1, aprendimos acerca de los trillizos de octava nota, mientras que dividimos una b en tres, así. Con un triplete de cuarto, vamos a jugar cada otro conteo. Entonces en lugar de jugar una ley plomo a la hoja 3 la li para la li, jugaremos una ley, llevaremos a encantadora hoja de 3 ley por alto. Demostraré contando trillizos de octava nota y jugando trillizos de cuarto de nota conducirá a los tres la li go. Por lo que ahora jugaremos nuestras divisiones de ritmo constante. Tocar notas enteras, medias notas, notas de cuarto, trillizos de nota trimestral, notas octava, trillizos de octava nota, y finalmente notas 16. Y haremos cada una por cuatro medidas. Tengo mi metrónomo configurado en 40, y recomiendo usar tapones para los oídos, por lo que es mucho más fácil escuchar el metrónomo a menos que tengas un sistema de altavoces que puedas atravesar Blair y otras personas en la casa, no te vas a molestar. Entonces con un metrónomo set a 40, vamos a jugar cada división B estable por cuatro medidas o cuatro conteo a cuatro. Entonces aquí vamos. Uno, dos, ¿listo? Ve a tres. 123412341011. Más. Encuesta. Una ley lleva a la, la, la, la la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. La. El 4123412341234, el 12341234123412341234, nuevo, 123412341, capa dos, capa tres. Deja para como plomo o ley. Los dos, los tres, los cuatro y el otro hasta el final de cualquier muerte átomo dada o cualquier DO 123412341234 a uno. 5. Acentos: Y el tambor principiante menos de la primera parte, aprendimos sobre cómo tirar un palo y rebotarlo. A continuación, vamos a aprender sobre cómo acceder o hacer uno de esos trazos más fuerte que los demás. Esto es muy útil no sólo para hacer groove beats de batería, sino también para agregar un poco de variedad y matiz a un plano. Si tienes un 100 bateristas tocan el mismo ritmo, probablemente lo toquen un poco diferentes entre sí, haciendo que ciertas partes sean más fuertes que otras. Nosotros llamamos acentos. Y en tambores para crear un acento ya que estamos empezando con nuestros seis hi, todo lo que tenemos que hacer es levantar nuestra muñeca como si estuviera unida a una cuerda. Y luego déjalo caer y deja que la estaca simplemente siga, una especie de trazar el camino y crear este movimiento de latigazos a medida que disminuye el riesgo. Al igual que con los golpes normales, queremos dejar que el stig rebote por sí solo y no se levante en absoluto. Observe que mi codo también se está moviendo un poco. Ahora inténtalo conmigo. Prueba esto con cada mano lentamente como primero inicias esto, y como te sientes cómodo en ese movimiento de latigazos, puedes empezar a ir más rápido. Para practicar acentos tocará una corriente constante de trazos simples y las contará como notas 16 como una 0s y dos E y 34 E. Y al principio sólo acentuaremos los números 1234. Después pasaremos a acentuar los Aedes de cada uno de esos números 1, E y dos, E y tres, E y cuatro E. Y luego cambiaremos al final. De vuelta en la mano está el ancho de banda. Y luego por último cambiaremos al de cada número 412. Y así, listos y van E uno, los dos, el 3412, es decir, a o b y 0, 1 y 2 E Y O. Y aunque uno, agregamos la cadera o rodilla muy profunda al 1234123412341. Uno, nota que todavía estoy rebotando cada golpe y dejar que vuelva al punto en que comenzó sólo a elevar el golpe del accidente. Prueba ese ejercicio a una velocidad inicial de 65 o 75 latidos por minuto y agílalo desde ahí a medida que se vuelve cómodo. 6. Flams de anillas: El siguiente pedazo de tambores, vocabulario y rudimento que vamos a aprender. Nuestras llamas, drags y roughs. Y me gusta pensar en estos como las notas gordas son de nariz ancha. Cuando realmente quieras agregar peso a algo, puedes agregar estas notas extra antes de la nota que quieres tocar. Si tenemos OneNote antes del No, se llama nota flam que toca justo antes de nuestra nota principal, llamamos la nota de gracia. Y cualquiera que sea la mano que toque, la nota de gracia comenzará muy baja hasta la cabeza del tambor, no más de una pulgada de ella. Y el otro palo empezará a nuestra altura normal de juego. Y luego los tirará abajo con un palo que está más cerca golpeando primero, creando de nuevo una especie de sonido. Y luego nos prepararemos para que las otras manos sí tengan la oportunidad de jugar el flam. Ya que estás cambiando de manos. Tienes que estrangular el rebote del bistec que empezó Hola, que se quede bajo para el siguiente lado. Esto va en contra del principal let, una de las principales lecciones que trato de enseñar en que se quiere dejar rebotar el palo, pero en ciertas instancias, tendrás que detener ese rebote antes de subir de nuevo a donde empezó. Nuevamente, inicia la nota de gracia baja, la principal No alta. Y luego tómate el tiempo que necesites en el medio para reiniciar en el otro lado. Si esto es difícil, intenta hacer una separación muy grande entre la nota de gracia y la nota principal así. Y a medida que eso se vuelve cómodo, trata de apretarlos más juntos para que en lugar de escuchar dos notas distintas, escuches esa nota gorda. Y como con todas las cosas y tambores, ya que eso se vuelve cómodo, puedes acelerarlo. Para practicar llamas jugarlas muy despacio y añadirle un golpe de descanso entre tu flam derecho y tu pinza izquierda. Sonaría así. 12. ¿ Listo? Ve. 1, 2 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Para uno a cuatro. A continuación, hablaremos de drags, que son lo mismo que las llamas, excepto en lugar de una nota de gracia, tenemos dos notas de gracia, y suena así. Y al igual que las llamas para empezar estos, hacerlos muy anchos y separarlos. Y tómate el tiempo que necesites en el medio para configurarlo para el siguiente arrastre. Y practicaremos eso como hicimos con llamas con una b de descanso entre cada lado. Al igual que 12. ¿ Listo? Ve. 1, 2 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2, 4, 2, 4. Y a medida que se vuelve más fácil y cómodo, puedes acelerarlo. Uno, dos, ¿listo? Ve. 234123412341234 o 2412341234124123422412341245241234123. Hoy la gente quiere ir a, seguir a asumir en qué grado es 0, 1, 0, 1 2 3 0 1, 0, 1, 0, 0, 1, 0 , 1, 0, 1 2, 3 4 123412341234123412341234123412341234123412341234123412341234. Con un áspero, tenemos tres notas de gracia y se juegan un solo trazos en lugar de en un palo como son los drags. Entonces tendremos derecha, izquierda, derecha, izquierda, o izquierda, derecha, izquierda, derecha como están pegando patrón para un áspero, las notas de gracia aún no son tan fuertes como lo saben las principales. Y de nuevo, hay que anticiparlos. Por lo que el nodo principal está en el ritmo 12. ¿Listo? Ve, 1234123412341234 a cuatro. 23412341234. Al igual que hicimos las llamas y arrastramos para que podamos extender esos roughs con el fin de practicarlos. Y luego a medida que se ponen cómodos pero pueden apretarlos de nuevo juntos. Entonces si los esparcemos , sonaría así. Dibujado dos. ¿ Listo? Ve. 1, 2, 3, 4, 1, 2 4, 1, 2, 3, 41234. Con cualquier flam, drag o rough, quieres hacer la nota principal en el beat para que las notas de gracia o simplemente ligeramente antes de que no haga, no inicies las notas de gracia en el ritmo, más bien anticiparlas antes de eso hecho ninguna práctica a cualquier velocidad que puedas hacer con constantemente. Observe lo que es B que está en un metrónomo y luego acelere lentamente a medida que se vuelve cómodo. Recuerda, la práctica lenta progresa. 7. Ejercicio de coordinación: Esta herramienta de práctica es un ejercicio de coordinación que hará algunas cosas. Empezará a desarrollar el control sobre cada extremidad. También empezará a desarrollar la independencia entre todas tus extremidades. Y también nos ayuda a practicar un concepto muy importante en la música, la idea de en el ritmo y fuera del ritmo. Vamos a jugar las cuatro extremidades juntas al ritmo. Y luego uno por uno, vamos a tomar cada extremidad y ponerla en los extremos o en el offbeat. Al igual que con muchas cosas, empezaremos este lento y medida que se vuelva más cómodo, podemos acelerarlo. Tengo mi metrónomo set a 65 latidos por minuto. Haremos cada uno de estos por dos medidas de paz o para contrarrestar. En primer lugar, lo tocaremos las cuatro extremidades juntas. 12, listo y listo. 12341234. Y luego tomaremos un cordero y lo pondremos al final. Empezaremos con nuestra mano derecha 12 y listos para ir y 12341234. Y a continuación pondremos nuestra mano izquierda estoy y están en los offbeats. Uno y dos. ¿ Listo? Ve. Y 12341234. Y a continuación pondremos nuestro pie derecho en los offbeats. Uno y dos. ¿ Listo? Egg DO y 12341 y luego 34 banda. Y a continuación pondremos nuestro pie izquierdo en los offbeats. Uno, dos, ¿listo? Adelante, 1234123. Y cualesquiera que sean las extremidades que estén jugando juntas, asegúrate de que estén jugando exactamente al mismo tiempo. Y no están jugando justo antes o después uno del otro causando un flam. Queremos que sea un punto en el tiempo muy exacto y tratar de asegurarnos de que todos los instrumentos estén golpeando ese punto exacto juntos. Repite estos tantas veces como necesites para hacerlos cómodos. Y luego cuando cada uno se sienta cómodo y vea si puede moverse de uno a otro sin detenerse así. 12, ¿listo? Ve. 123121, 2341234, prohibición 12341234123 o 123412341341234123. Y 8. Ritmo de batería 5: A continuación vamos a aprender cuatro o más tambores. Es eso que te permitirá tocar junto con innumerables cantidades de canciones. El primer B me gusta llamar a a, escribiremos UB. Y suena así. 12, listo y fila tres y agregar 12311. Ahora inténtalo conmigo. Uno, dos, listo y listo. 1234123123123. Según aprendimos en la lección de tambor principiante parte 1, hay dos maneras en que podemos descomponer esto. Una forma es que podemos jugar sólo dos extremidades a la vez. Por lo que empezaremos con nuestro hi-hat en bombo. Uno, dos, ¿listo? Ve. 1, 2, 3, y 4. 1 y 2, 3412341234. A continuación tocaremos nuestro bombo y tambor de caja. Uno, dos, ¿listo? Ve, 123123134123. Y a continuación tocaremos nuestro tambor de caja de hi-hat, 12 y listo y listo. Y añadir 12341234123. Y la segunda forma en que podemos descomponer este baterista es quitando el ritmo constante y simplemente centrándonos en qué extremidades se alinean en qué cuenta. Y sonaría así. ¿ Listo? Ve. 1234. Uno. 9. Ritmo de batería 6: A continuación tenemos un ritmo que suena mucho como el que te vamos a rockear. Pero los bombos de bajo, en lugar de estar en uno y están encendidos y 1234, así, 12. Listo ir. 12313412313. Y ahora intentas conmigo, Uno, dos, ¿listo? Ve. 1 a y 31313123. Y para descomponer eso en extremidades a la vez, comenzaremos con nuestro sombrero alto y dron base. Uno, dos, listo y jugar, y 12341234123412341. A continuación, haremos el bombo y el tambor de caja, 12 y listo y listo. Y 12341341234134. Y a continuación tenemos el tambor de la caja de hi-hat, Uno y dos, ¿listo? Jugar y qué? Y y 31313131. Y la segunda forma en que podemos descomponerlo de nuevo es quitarle el ritmo constante y simplemente enfocarnos en qué batería o qué instrumentos están tocando en qué cuenta. 12, listo go, y 123412341. Otra forma que podría hacer esto más fácil, también hablamos en el inicio de la lección de tambor parte 1 es agregar notas octava en el hi-hat para que escuchemos cada conteo que cada uno de los otros instrumentos podría jugar. Sonaría así. 123 y ve 12341231234. Uno 10. Ritmo de batería 7: El siguiente B va a ser algo que nunca hemos hecho antes. Y vamos a usar el agrupamiento de triplete o tres notas en un solo golpe en nuestro hi-hat, en lugar de un cuarto o un grupo de octava nota. Entonces nuestro sombrero alto va a sonar como uno en voz alta a los tres. El cuatro y Siete sonarían así. Uno. Los dos los tres el 41234123123412341. Lo probaré conmigo. 123412341234123. El cuarto, el muy fuerte, o si lo desglosamos a sólo dos instrumentos a la vez. Primero haremos el bombo y el sombrero alto. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 41234. A continuación tocaremos el bombo y el tambor de la caja. 1, 2, 3, 4. El muy alto, o el uno, los dos lideran la pizarra. Y por último haremos el sombrero alto y el tambor de la caja. 123. Vayan los tres. El uno, los dos, los tres. La segunda forma en que podemos descomponerlo, quitarle el ritmo constante y enfocarnos en qué instrumentos están tocando en qué cuenta. Una ley lleva a tres la li go, 123412. Tres. 11. Ritmo de batería 8: Beat a es una especie de variación de B7 y es un tipo de ser llamado el shuffle. Las posibilidades son, has oído hablar de barajar en algún momento de tu vida. Sonaría así. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 4, 1 la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, el teléfono. 1, 2, 3. Observe el sombrero alto. En lugar de jugar cada cuenta de triplete, solo toca la primera, tercera parte del triplete y cada una será 1, 2, 3, 4. Lean. Ahora pruébalo conmigo. Uno, plomo, 2341234, El 34123123. Entonces si lo desglosamos a solo dos instrumentos a la vez, la base y el sombrero alto sonarían así. 123123412341. Los dos, los tres, los cuatro, la li, 1, 2, 3, 4. Y si tocamos el bombo y el tambor de enganche, sonaría así. 12, ¿listo? Ve. 1. El plomo muy fuerte. Por ley sólo una. El único tres la li para mí. El a la, la, la, la, la. Y si tocamos el sombrero alto y el tambor de la traba, sonaría así. 12, listos, vamos. 1234123412341234. Segunda forma la podemos descomponer quitando el ritmo constante. ¿ Qué suena así? ¿ Uno? Los dos, los tres, el 41, la, la, la, la, la. La. El tres. El uno. 12. Consejos de práctica: Siempre que te sientas a tocar la batería, intenta asegurarte de que estés lo más relajado posible. Nuestro cuerpo funciona mejor cuando está relajado, sobre todo cuando una canción se pone intensa o te excitas realmente, es fácil dejar que tu frecuencia cardíaca comience a bombear y va a afectar tu plan. Una de las cosas más importantes que me escucharás decir y otra vez mientras tocamos la batería, es mantenernos relajados. Tu cuerpo funciona mejor cuando está relajado y tienes el mejor control sobre un ritmo constante. Andrew mociona cuando estás relajado. Parte de esto es respirar y podría sonar un poco raro, pero mucho baterista está justo antes de que estén a punto de llegar a una parte difícil, dejarán de respirar un momento, pero trata de hacerlo para que puedas seguir respirando incluso a través de la partes duras. Se va a tomar un poco de practicarlo. Así que trata de notar cómo tu respiración mientras te acercas a partes difíciles cuando estás jugando. Otra parte de mantenerse relajado es asegurarte de que estés bebiendo suficientes líquidos y me refiero al agua con eso. Otra parte de mantenerte relajado es asegurarte de que estás hidratado, bebe mucha agua mientras juegas. He escuchado muchas historias de músicos tocando en un escenario, tal vez fuera o en un lugar caliente. Y el sudor y están jugando y en algún momento sus músculos se calman porque se han deshidratado lo suficiente y el cuerpo ya no funciona como debería. Otra parte de mantenerse relajado es estar preparado. El mejor desempeño ha venido de cuando sabes lo que vas a hacer. Aunque eso incluya improvisación, debes saber dónde vas a improvisar y debes tener una buena idea de cómo entrar en esa improvisación y volver a la canción. Si no estás preparado para jugar, más probable es que vas a estar nervioso y tu ritmo cardíaco ya estará acelerando antes de jugar una sola nota. Claro, queremos estar emocionados, pero aún así queremos estar en control de nuestro cuerpo y no tenemos efecto de excitación o fatiga. Nuestro avión. Señal detrás de los tambores todos los días es probablemente la parte más difícil. A veces cuando comienzas, te emocionas con algo y te ayuda a motivarte a seguir practicando. Pero a veces esa motivación puede ser difícil de encontrar para ayudar con la motivación, piensa en tus objetivos. Juego de batería de juego. ¿ Solo quieres jugar y rockear en tu sótano? ¿ Quieres grabar las portadas de ROM y publicarlas en YouTube? ¿ Quieres divertirte con unos amigos y un garaje? ¿ Quieres solo jugar unos gigs con unos amigos? ¿ O quieres que esto sea tu vida? De cualquier manera, enfocarse en cuáles son tus objetivos y recordar los pasos necesarios para llegar allí podría ayudarte a motivarte a sentarte y poner el trabajo de cualquier manera que lo mires. Tocar la batería va a ser un poco de trabajo, pero puede haber una gran recompensa de ese trabajo que metes. Como ya he dicho antes, la música es algo que se debe compartir. Y parte de lo que me motiva a tocar es imaginarme ponerme frente a una multitud y compartir el arduo trabajo que he hecho, ya sea por mí misma o con un grupo de otros músicos, esa recompensa de estar frente a la gente y ver su reacción a lo que tocas y cómo los hace sentir es una de las mejores cosas de la música. Realmente puedes cambiar el día de alguien con la música que tocas. Entonces usa eso para motivarte a sentarte y hacer el trabajo. A veces también verán tocar bateristas y otros músicos como una forma de inspirarse. Ver lo que es posible es una gran parte. Observa tocar a otros bateristas y deja que eso te inspire, exprese de formas similares. A veces nos compararemos con los bateristas eran C. Pero recuerda que no eres esa persona y no has tenido sus experiencias ni su régimen de práctica. Entonces aunque puedes copiar lo que hacen, no te preocupes si no puedes hacerlo exactamente como ellos. Eres tu propia persona, y eso no significa que no puedas jugar algo significativo y expresivo que te vaya a cumplir ambos. Agrega un oyente. He oído decir a los bateristas, hombre, ese tipo, tan bien. Nunca voy a ser así. Pero trata de aprender algo de él y no te compares con él. He oído a los bateristas mirar a otros bateristas y pensar, Oh hombre, yo soy, nunca van a ser tan buenos como son. Pero trata de encontrar un aspecto de su interpretación que te guste y que sea parte de la tuya, tus propias experiencias y tu propia práctica te permitirán tener tu propio sonido. Entonces abraza lo que puedas hacer y festejarlo. Pero sigue buscando a otros bateristas nuevas piezas de vocabulario que puedes agregar a los tuyos. Es fácil encontrar otros bateristas en línea en Instagram, YouTube o Facebook. Si solo buscas tambores, tambores, bateristas, bateristas o bateristas. Otra forma en que me mantengo motivado es escuchando podcasts de músico baterista. Escuchar cómo la gente aprendió a tocar el set de batería y las diferentes experiencias que tuvieron en el camino es muy inspirador, saber que todo el mundo tiene una historia diferente sobre cómo llegaron a ser baterista. A grandes podcasts que hablan de bateristas y música en general están el set de trampa y explotador de canciones. Ambos toman miradas en profundidad ya sea a un solo músico o tal vez a una canción y cómo llegó a ser. Y te dejan entrar en el proceso que usan los bateristas y músicos para escribir canciones o para aprender su instrumento. También puedes motivarte pensando en el crecimiento personal en el que te estás involucrando. Trabajando para convertirte en una persona más conocedora y talentosa. Por supuesto, esto no va a ser un camino fácil para llegar a ser bueno en el instrumento, pero es algo que se puede hacer y es algo que la gente igual que tú ha hecho desde hace miles de años. La disciplina necesaria para aprender tambores es algo que puede llevar a otros aspectos de tu vida también. Nunca se sabe lo que podría aprender en la música que tiene otras aplicaciones en la vida. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te resulte útil. Por favor avísame si tienes alguna pregunta al respecto. Siempre estoy abajo para hablar de tambores y música en general, las lecciones que has aprendido en esta clase deben practicarse continuamente hasta que se sientan cómodas y requieren muy poco o nada pensar, para ejecutar. Recuerda que practicar con lentitud y luego acelerar a medida que te pones cómodo es la forma más rápida de progresar en la música. Y hasta la próxima vez, feliz practicando y cuidando. 13. Lento y ritmo de batería 5 Relleno 2: ¿ Verdad? Está bien. Hola. Hola. 14. Lento lento a la batería con rápido legumbre de la masa.: Hola. Está bien. 15. Lento lento a la batería grano: Oye, está bien. Gracias a todos. Está bien. Boc, BOC. Boc. Aquí vamos . Hola. 16. Lento lento a la batería con rápido legar el ritmo 8 Reno 3: Oh, wow. Wow. Hola. Está bien. Hola otra vez. Bien. Hola. Está bien. 17. Juega a lo largo de Beat 5A 115 BPM: Bien. En primer lugar? Sí. Entonces ahora que hemos recibido así la primera pregunta. 18. Juega a lo largo de Beat 5A 115 BPM: Por lo tanto, mantente atentos para más. Y las otras secciones. Sí. Bien. Hola. 19. Juega a lo largo de Beat 5B 245BPM: Además de estos sistemas. Está bien. Aquí. Está bien. Está bien. 20. Juega a lo largo de Beat 5B 245BPM: Bien. Enseñar en esta hoja de instrucciones de la lección . Está bien. 21. Juega a lo largo de Beat 6A 95 BPM: Hola. En este libro. Hola. Está bien. 22. Juega a lo largo de Beat 6A 95 BPM sin batería: Y para hacer eso, si quieres , hazlo, buscamos buscamos buscamos el MOOC. 23. Juega a lo largo de Beat 6B BPM: Está bien. Está bien. Está bien. Hola, la medida de entropía . Está bien. 24. Juega a lo largo de Beat 6B 185 BPM sin batería: Está bien. Está bien. Buenos días. Está bien. Está bien. Está bien. 25. Juega a lo largo 7A 45 BPM: Muchas gracias gracias . Primero lo primero y lo que fue y todo eso. Empecemos Empecemos . 26. Juega a lo largo de Beat 7A 45 BPM sin batería: Hola. Hola. Hola. Oye, bien. De la suerte. 27. Juega a lo largo de Beat 7B BPM: Oye, hola. llamamos Ahora adiós. Adiós, adiós. Adiós. Adiós. Hola. 28. Juega a lo largo de Beat 7B 125 BPM sin batería: Hola. Hola. Hola. Hola. 29. Juega a lo largo 8A 165 BPM: Hola. Todos estos . Está bien. 30. Juega a lo largo de Beat 8A 165 BPM sin batería: Hola. Fractura del del brazo. Antes de la fractura. de hoy Conferencia para el Capítulo 14. Hola. 31. Juega a lo largo de Beat 8B 225 BPM: Yo soy Joe. Y con profesores con sí. 32. Juega a lo largo de Beat 8B 225 BPM sin batería: Está bien.