Guía del principiante para piano

1. Introducción: guía del principiante: Hola, mi nombre es Jack. Quizá me conozcas. Puede que no, pero creo que está aquí por una razón muy sencilla, porque quiere aprender a tocar el piano. Quieres tomar esto y hacer que suene más así. Quieres desarrollar las habilidades en el piano para ayudarte a desempeñarte mejor leyendo música, tocando de oído, instinto general. Si contestaste todo lo anterior, este es el curso para ti. Incluso si acabas de responder una, entonces este sigue siendo el curso para ti porque estoy aquí para desarrollar tus habilidades y comprensión lo suficiente en las tres áreas para ponerte bien en el camino correcto hacia ser un pianista de clase mundial. Aún no estamos listos para dedicarle su tiempo. Bueno, newsflash, puedes hacer este curso en tu propio tiempo. 100%. No completar la tarea no da lugar a detenciones, suspensiones o cualquier otra forma de castigo. Mira los videos, presta atención. Coge un cuaderno y un bolígrafo si esa es la forma en que ruedas o te sientas frente al teclado o piano listo y absorbe mientras te adentras en lo gran desconocido, la aventura que es la guía para principiantes del piano. 2. ¿Qué es un piano?: Menos de uno. ¿Qué piano? Bien. Entonces tengo entendido que probablemente tengas un piano o algún tipo de instrumentos de teclado a tu disposición. Pero solo voy a dar un paso a un lado aquí para asegurarme de que hayas encontrado el curso correcto para desarrollar tus habilidades. Este es un curso para aprender piano. Esto es un piano. Esto es un piano. Esto también es un piano. Y eso es un piano. Las habilidades se pueden transferir a través de esto, esto, y con un poco de reajuste y juego de pies, incluso esto. Pero no necesariamente esto. De todos modos, de la misma manera que puedes transferir tus habilidades a un piano eléctrico y hacer un teclado. Tú como principiante, puedes usar estos para aprender tus habilidades antes de actualizar. Esta es una noticia fantástica. Si por ejemplo, o el padre de un niño que acaba de anunciar que desean aprender este hermoso instrumento. Porque si aún no tienes uno, un teclado o incluso un piano eléctrico es simplemente mucho, mucho más barato que uno real, incluso uno de segunda mano. Entonces, ¿qué necesitas buscar? Bueno, lo que quiero reiterar es que esta es la guía para principiantes del piano. ¿Recuerdas lo que son? Mi punto es que el piano se comporta de manera muy diferente a los teclados e incluso a la mayoría pianos eléctricos por diversas razones. Entonces aquí hay un punto tan importante que va a levantar a través de la pantalla que tú, cuanto más cerca esté tu instrumento de aprendizaje de un piano real, más fácil será. Mira, por ejemplo, la forma de las teclas en un piano real versus un teclado. Observe, por ejemplo, cómo las teclas rebotaron en un piano real versus un teclado. Básicamente, incluso los pianos eléctricos no están ahí cuando se trata de lo real. Así que por favor tenlo en cuenta a la hora de hacer la inversión. Sí, claro. Un teclado te vendrá súper útil si tu hijo acaba declarar que quiere aprender de la nada y no sabes si es una moda de moda o no porque ocupa menos espacio y cuesta menos. Pero piensa en ti mismo, si estás haciendo este curso por ti mismo o te dedicaste lo suficiente al juego final ahora, declara un poco más de espacio y gasta un poco más de dinero para un piano eléctrico o piano acústico de buena calidad. Las teclas de un teclado se comportan manera diferente a las del piano. Y en parte se debe a la forma de ellos, y en parte por todo el mecanismo que descansa del otro lado en el mundo misterioso que llamamos el interior del piano. Entonces las teclas del piano tienen unos bancos muy distintivos para ellos. A esto lo llamamos ser ponderado. Son llaves ponderadas. Entonces, si puedes buscar teclado o un piano eléctrico con teclas ponderadas, entonces este es un gran paso en la dirección correcta. Ahora, al ser un principiante, no necesitarás usar toda la extensión del teclado. Desde luego no lo necesitarás para ninguno de los ejercicios de este curso. Pero sentarse frente a un teclado de 88 teclas de tamaño completo puede ser bastante intimidante cuando actualices por primera vez si aún no lo has hecho. Si tienes que reducir el tamaño a partir de eso, intenta obtener nada menos que 61 llaves. Que cinco octavas no quieren no confundirte. No quiero, no los hemos cubierto. Las cuerdas dentro del piano son las que crean la dinámica y también crean el sustain extra largo. Es muy difícil medir lo bueno que va a ser un pianos eléctricos, el rango dinámico y la longitud del sustain con solo leer. Pero la buena noticia es que la sensibilidad al tacto, esa es la respuesta de sonoridad de acuerdo a lo suave o duro que presiones la tecla. Así que la sensibilidad táctil es prácticamente estándar en teclados eléctricos y pianos eléctricos. Pero si tienes la oportunidad de ir a tocar algunos, sobre todo mejor, quieres poder escuchar una clara diferencia cuando presionas suavemente versus cuando presionas firmemente y tienes un sonido agradable, agradable, uniforme. Toquen algunas notas juntas también con alrededor del mismo nivel de fuerza solo para asegurarse de que le dé una consistencia agradable y ninguna de ellas se destaquen por encima del resto. Si estás usando un teclado o un piano eléctrico, un pedal sostenido es una necesidad mejor aún, si puedes conseguir una pedalera con un mínimo de dos pedales, pero es necesario un pétalo. En realidad no vamos a hacer mucho si hay algún trabajo de pedal en este curso, pero necesitarás uno si deseas expandirte aún más. Tenga en cuenta también que su teclado o piano eléctrico, si suministra, uno, probablemente suministre un interruptor de pie. Estos no se traducen bien en pianos reales. Obtener un pedal. Entonces ahora podemos algo lo que necesitamos. Nuestro teclado de ensueño o sueño piano eléctrico ha esperado teclas 88 de ellas. Dinámica receptiva, y una pedalera, sin embargo, es aceptable tener 61 teclas es mínimo. Dinámica receptiva. Sí, eso es lo mismo. Y un pedal de sustain, no un interruptor de pie. Entonces ahora tienes tu piano o tu piano eléctrico o tu teclado. Vamos a rodar. Sentémonos al piano. Ahora. Échate un buen vistazo a ti mismo. Más duro. Te sentaste correctamente frente a tu magnífico instrumento. ¿Estás en una posición en la que un día podrás crear obras maestras mágicas desde tu punta de los dedos Si tu respuesta es Ni idea, quizás deberíamos valorar. Si no tienes taburete para piano, ten una tienda alrededor, porque esto es de lejos lo mejor que puedes usar. No tiene por qué ser elegante en esta etapa, pero si te preocupa tu altura o la altura de tu teclado de piano, puedes gastar un poco más en, estamos casi en la posición de uno, tu taburete para que quede prácticamente central en el piano. Si tienes un piano real, la pedalera es un buen indicador, como deberían decir las piernas, prácticamente de manera uniforme aparte de cualquiera de los extremos Pebble. Ahora, siéntate en el taburete. ¿Estás en el lugar correcto? Entonces, si bien es absolutamente cierto que algún pianista se moverá arriba y abajo del taburete a medida que obtengan más subvenciones para que puedan llegar a ciertas partes del teclado. Lo más probable es que cuando seas principiante, solo necesitarás poder tener un solo necesitarás poder buen acceso a todo el asunto. Esto no significa necesariamente que tengas que ser capaz alcanzar todo el lapso desde una posición. Entonces es lógico meramente razonar. Lo que hay que hacer es encontrar lo que es más o menos el centro del piano. Y para hacer esto, nos encontramos con un nodo especial que es medio C. Ahora C es una nota muy fácil de identificar realmente, porque como notarás en el piano, tenemos un patrón repetido y podemos detectar el patrón no por las notas blancas, porque son exactamente lo mismo. Simplemente se ven igual. Si sacamos todos estos que no tienes nada que guiar. Tú. Fíjate en las notas negras que te dicen dónde está todo. Y tienes grupos de notas negras que van repetidas veces en tres. Sé que hay que hacer para encontrar c es encontrar la nota, el nodo blanco que se deja inmediatamente. La primera nota del grupo a la que se encuentra. Pero también es mental decir de Jake, es la C que simplemente no es del todo, sino más estrecha a la mitad del teclado, que es ésta. Entonces, para asegurarnos de que estamos colocados correctamente el piano, lo primero que tenemos que hacer es sentarnos en nuestra tienda directamente frente al medio C. Ahora, evaluamos cuál de estos es la posición correcta. Uno o dos o tres. Contestar. Para. Nuestros brazos necesitan ser capaces de tener un movimiento muy fluido que van a poder transferir música directamente desde nuestro corazón ininterrumpidamente por nuestros brazos y hacia el piano. Así que tenemos que asegurarnos de que no estamos encorvados así, sentados demasiado cerca del teclado. Y de manera similar, no queremos tensarlos. No queremos sentarnos aquí y hacerlo incómodo al tener una especie de alcance justo al borde del piano. Tenemos que sentarnos a una distancia donde podamos hacer un puño aquí y tocar el marco del piano. A ella le encanta eso con nuestros nudillos. Y esa es la distancia perfecta. Ahora me siento confiado en cómo estás sentado al piano, entonces es el momento de seguir adelante. 3. Primer ejercicio: Vamos a aprender un ejercicio de piano muy básico solo para que comiences. El propósito del ejercicio es aprender nombres de notas y también comenzar a separar esos dedos, que si nunca antes habías tocado un instrumento, tendrán tendencia a querer, a mantenerse unidos. Lo primero que quiero que aprendas es cómo nos estamos refiriendo a tus dedos. Adiós y los días de pulgar, índice, medio, etc. y hola al deshumanizante sistema numérico. Izquierda 12345, derecha 12345. Entonces, para establecer esto, los pulgares son uno, el índice dos, medio tres, el anillo es cuatro y el meñique es cinco. Si necesitas dibujar un diagrama, solo tienes que pausar el video y dibujar un diagrama y tenerlo por tu piano o tu teclado ya te va a resultar útil que más adelante, más adelante vamos, incluso ahora mismo. Bienvenidos de nuevo a aquellos de ustedes que hicieron una pausa en el video. El resto de ustedes, admiro su confianza. Ya tienes esto. Toma tu mano derecha y coloca tu pulgar. Uber medio C. Sigue las notas blancas hacia arriba y coloca un dedo sobre cada una. Para que todo tu día o tus notas. Lo que quiero que hagas es subir lentamente. Toma esto tan despacio como necesites en esta etapa para que tus dedos puedan acostumbrarse a tocar una nota a la vez. El hábito natural de los dedos es trabajar juntos, especialmente cuando nunca antes habías tocado un instrumento. Entonces, cuando haces esto por primera vez, podrías encontrar que ciertos dedos tienden a querer tocar notas al mismo tiempo. Así que realmente concéntrate y separándolos y jugándolos por la misma duración. Y punta superior. Usa un metrónomo. Nunca solía practicar con un metrónomo. Esa fue una de mis caídas. Y para ser honestos, en Part of me arrepiente. Pero si puedes comenzar a una velocidad cómoda y comenzar a aumentar la velocidad para que eventualmente tengas un flujo realmente agradable en tu patrón. Si no tienes metrónomo, no entres en pánico porque muchos pianos digitales y teclados digitales los tienen construidos de alguna manera. Si no tienes piano digital o teclado digital, entonces prueba tu teléfono o tu iPad o algo así porque ahora también hay aplicaciones para eso. Seremos metrónomos hermosos muebles que simplemente se ven geniales en la sala de música, pero ya no los necesitas estrictamente. Entonces esta es la sección uno de la práctica de tarea que hasta que te sientas cómodo y cuando estés cómodo, haz lo mismo en la mano izquierda. Una octava más baja. Agárrate. ¿Qué es una octava? Bueno, una octava es literalmente solo la distancia entre dos notas del mismo nombre, pero un tono diferente, diferente, Franklin. Entonces, ¿sabes cómo digo eso? Esto es lo mismo y esto es un C. Y esto es un C. A C, bueno, la octava es solo la distancia entre todos ellos. Entonces hasta la siguiente C está a una octava de diferencia. De igual manera, ver abajo. A continuación se encuentra a una octava de diferencia. Así que usa tu mano izquierda, una octava más baja, haz lo mismo. Se puede notar que en la semana de la izquierda solo usan los dedos inversos de manera efectiva, así que en lugar de una manera usando cinco. Pero eso está bien. Sección tres de la tarea, cuando eres competente en hacerlo en la mano derecha y eres competente en nuevo otra vez, la mano izquierda, puedes empezar a molestar a tus vecinos con las manos juntas. Cuando realmente lo has deshecho. Solo sigue repitiéndolo algunas veces y velocidad o puede que no llegues a esa velocidad y eso está absolutamente bien, pero solo llega a una velocidad realmente competente. Y sentirás la diferencia en ambas manos a medida que tus dedos empiecen a, en un poquito de su independencia. Cuando tú, cuando te acostumbras a hacer esto, asegúrate de que no lo hagas cada vez porque puede volverse un poco dependiente. Pero de vez en cuando lo que quieres hacer es decir en voz alta o decir en tu cabeza los nombres de las notas que estás tocando, C. Y asegúrate de que realmente lo estás tomando. Mira el nodo, mira dónde está. Pero de qué notas y D está entre las dos notas negras. ¿ Qué nota de G entre las dos notas negras que son las dos primeras del grupo de tres Piensa así. No solo lo hagas a la moda de loro. Tómalo en un poquito y serás recompensado con un gran instinto musical en el futuro. No hace falta decir por supuesto, que si sigues adelante, obtendrás más nodos C. Ese es el nombre de nota más alto que obtenemos antes de que vuelva a a, y luego a C. Así que una vez que no hayamos tocado esas notas todavía, y trata de familiarizarte con esas, esas notas también. Entonces, si te sientes seguro, prueba el siguiente video. Es un poco de un cuestionario. 4. Cuestionario: Aquí tienes tu primer conjunto de preguntas para el cuestionario. Número uno, qué número asignaron tus pulgares al referirse a ellos como en términos de mano pianista. Es el número uno. Número dos, en tu mano izquierda toca la nota F. Este nodo. Número tres en tu mano derecha, toca la nota D. Debiste haber tocado esta nota antes. ¿Qué es una octava? Octava es un intervalo, y es la distancia entre dos notas del mismo nombre. Una octava es la distancia entre cualquier nota y la nota con el mismo nombre exacto, ya sea directamente por encima o por debajo de ella. Número cinco, reproduce el ejercicio desde el último video dos veces hasta después de mí hasta el siguiente clip truck. 5. La escala mayor de C: Enhorabuena por llegar a este video. Ya has superado el primer ejercicio. Y aunque sí se vuelve más difícil, claro, creo en ti. Entonces tal vez solo estés pensando que lo que hemos hecho mejor es solo un poquito de usar y tirar, pero en absoluto no lo es. Ese es en realidad el, el comienzo, si quieres, de la escala C mayor. Y eso es en lo que vamos a empezar a enfocarnos un poco. Ahora. Ahora, sé que estás entrando en pánico. Toma la idea de esto. Sé que vas a estar especialmente en pánico cuando te diga que vamos a hacerlo por dos octavas, pero está absolutamente bien. Te aseguro que puedes hacer esto. Entonces, ¿qué significa dos octavas? Bueno, ya hemos establecido lo que es una octava. Una octava es la distancia entre una nota, la misma nota, ya sea directamente por encima o directamente por debajo de ella. Entonces esa es una octava por encima de ella. Entonces, si vamos a hacerlo las dos octavas, entonces nuestra báscula no va a terminar. Va a terminar la segunda C arriba por donde vamos a empezar. Pero está bien. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar exactamente de la misma manera que lo que acabamos de hacer. Pero sólo vamos a cambiar ligeramente la digitación con nuestra mano derecha. Los vamos a posicionar exactamente de la misma manera. Vamos a jugar los tres primeros nodos, C, D, E con los dedos. Entonces vamos a poner nuestro pulgar en la necesidad de llegar a la f, lo que permitirá que el resto del pivote redondo. Entonces la cosa que también ahora puede retomar el G tres al final de la caída sobre ellos. Entonces con pivotar de nuevo aunque mamá el mar. Luego dedo para girar hacia atrás alrededor de la d. esto es una repetición de lo que acabamos de hacer, un tres en la a. y luego debajo con el pulgar a la aplicación. Porque sólo íbamos por dos octavas. Vamos a rematarnos los dedos hasta el dedo cinco aquí. Entonces volvemos a bajar exactamente de la misma manera, excepto que usamos cosa a tres en lugar de la película para repasar. Entonces tres a los cuatro más. Y ahí está. Ahora, tómalo muy despacio porque encontrarás que probablemente estés tartamudeando un poco cuando se trata de meter el pulgar debajo y el dinero viene a cambiarlo siendo o volviendo a poner las manos unas sobre otras, pero solo empieza despacio y agrúmela. Empezar muy lento. Cuando hayas dominado esa, solo tenemos que hacer exactamente lo mismo que hicimos en el primer ejercicio en términos de cómo nos estamos acercando al conseguir que nuestra mano izquierda involucre una octava más baja. Y la digitación obviamente va a ser ligeramente diferente. De nuevo, vamos a ir a derecha 3/3, 4/3. Vuelve una y otra vez. Así que solo necesitas hacer eso unas cuantas veces y luego eventualmente podrás juntar ambas manos. Ahora eso suena aterrador, estoy seguro porque ambos están haciendo cosas diferentes. Soy cosas completamente diferentes. Los pulgares están haciendo cosas diferentes al mismo tiempo tu dedo medio quiere venir y todo tipo de cosas, pero está bien. Confía en mí. Tómalo con calma y funcionará. Y esos ejercicios son tu tarea. 6. Cuestionario: Cuestionario. Número uno, repita después mí una escala ascendente derecha C mayor. Número para repetir después de mí, una escala descendente izquierda C mayor. Número tres, repita después de mí, ascendiendo y bajando las manos juntas. Escala C mayor. Número cuatro, localiza cualquier nota B en ambas manos, Esa es una. Cada uno. Número cinco, localice cualquier nota E en ambas manos. Eso es querer. 7. Intervalos principales y perfectos: Ser advertido. El siguiente video contiene teoría musical. No sé, no viniste aquí porque querías teoría musical. ¿Sabías que quieres tocar el piano? Pero odio ser portador de malas noticias, pero tocar el piano con el instinto correcto y entender que buscas lograr no viene libre de la teoría musical. Entonces, si alguna vez tienes disposición nerviosa, tal vez desees considerar irte. Porque vamos a hablar intervalos, acordes y arpegios, empezando por intervalos. Así que volvamos a nuestra escala de C mayor y deconstruyamos solo una octavas que vale la pena. Se puede reconocer la escala C mayor como que suena gleich, DO, RE, MI, FA, SO LA, TI, DO, a medida que sube. Y si lo haces, eso es genial. Pero el sistema piano de naming sabe que la balanza es menos glamorosa. Solo usamos un sistema de numeración realmente. Entonces C es uno, D es dos, E es tres, f es cuatro. Entiendes la idea. ¿Bien? Entonces cuando hablamos de intervalos, estamos hablando específicamente la distancia desde cualquier nodo. Suponiendo que esta nota es la nota raíz de la escala. Eso suena muy complicado, ¿no? Entonces, primero identifiquemos cuál es la nota raíz de la escala. El nodo raíz es básicamente la nota después de la cual se nombra la escala. Nota uno, si se quiere. Entonces en Do mayor, la nota raíz es la nota uno, la primera nota, C. Ahora obviamente solo voy a poder usar C mayor como ejemplo para ustedes porque eso es todo lo que hemos cubierto aquí. Por lo que todas las distancias serán de C y no habrá intervalos menores. ¿Por qué no habrá intervalos menores? Porque sólo hemos mirado a la escala C mayor. Y no vamos a traer ninguna nueva sin ningún contexto porque entonces te vas a confundir. Pero créeme, vamos a hacer esto muy, muy sencillo. Ahora, solo porque, y es la escala C mayor. No significa que puedas tomar cualquier nodo y cualquier otro nodo y asumir que va a ser un intervalo mayor. Sin embargo, no puede ser un intervalo menor desde el nodo raíz de una escala mayor. Entonces, ¿recuerdas el sistema de numeración de nuestra báscula? Entonces C es uno, D es dos, etc. Bueno, esos números van a venir muy útiles ya que les muestro cómo es trabajo la distancia. Entonces C a D es un segundo mayor. C a E es un tercio mayor. C a F es un cuarto perfecto. C a G es una quinta perfecta. C a a es un sexto mayor. C a B es un séptimo mayor, y C a C es una octava perfecta. Entonces, ¿conseguiste eso? Bueno, bien. Hagámoslo otra vez. Entonces C a D es un segundo mayor, C a E es un tercio mayor, C a F es un cuarto perfecto. C a G es una quinta perfecta. C a a es un sexto mayor, C a B es un séptimo mayor, y C2C es una octava perfecta. Hagámoslo otra vez. No, no lo es. Para eso son los reales. Pero tomemos un segundo para hablar por qué no reconocemos a cuartos, quintos y octavas como mayores. Hay una razón muy sencilla para ello. Ahora bien, esto es ese tipo de cosas que quiero que guardes aquí por ahora porque puede que todavía no tenga sentido, pero todo entrará en juego más adelante. Cuando miramos los acordes, cuando miramos las tríadas en particular, básicamente, los intervalos por sí solos no crean un mayor o un menor. Ellos, están bastante en decir que en realidad es la nota media del acorde de la tríada lo que le da su tonalidad y una tríada estándar. Entonces C a F realmente no te da ninguna pista de si es mayor o menor. C a G realmente no te da nada. Y C a C como obviamente es el mismo nodo. Entonces no lo hace, no te da ninguna pista sobre ¿hay alguna, algo ahí? También voy a decir que cuando hablamos de una octava perfecta, eso es realmente lo que se llama estrictamente, pero es muy raro que escuches a la gente realmente usar el término completo, octava perfecta. La gente suele llamarlo una octava. Hoy en día. Tu tarea esta vez es doble. El lado académico es sentarse y aprender los intervalos, pero el lado artístico es sentarse y tocarlas, tocar las notas juntas, tocarlas una tras otra. Tengo una idea de cómo suenan. Y meter esto en tu mente realmente ayudará a tu oído musical. ejemplo, si notas que un quinto perfecto suena como un maíz de caza, Por ejemplo, si notas que un quinto perfecto suena como un maíz de caza, realmente solo me ayudará a recoger las cosas más fácilmente si tienes un buen oído musical y ese es el tipo de cosas que quieres estar haciendo. Realmente quieres estar explorándolo. No solo, no solo tomándolo académicamente, sino explorándolo. Así que diviértete con ellos. Todos. Los intervalos mayores y perfectos suenan agradables y alegres. Y cuando te sientas bien con ellos, regresando para el cuestionario. 8. Cuestionario: Número uno, jugador, perfecto quinto en tu mano derecha. Para jugar un séptimo mayor en tu mano izquierda. Número tres, ¿puede identificar este intervalo? Es un segundo número mayor, ¿por qué cuartas, quintas y octavas, perfectas y no mayores ni menores? Es simplemente porque confían en una tercera nota y una nota media para darles esa tonalidad mayor o menor. Y por su cuenta, en realidad no crean esa tonalidad. Número cinco, ¿cuál es la nota raíz de la escala? La nota raíz de la escala es básicamente la nota en la que esa escala lleva el nombre de la primera nota de la escala. 9. C tríadas principales: Bien, es hora de códigos. Entonces aquí tienes una pregunta para ti. ¿Cuál es la diferencia entre un acorde en un intervalo? Y la respuesta es una nota. Literalmente, un intervalo es la distancia entre dos nodos cualesquiera. O se llama, es un grupo de tres o más nodos cualquiera, al menos dos de los cuales deben tener nombres diferentes. Por ejemplo, este es un intervalo que es un quinto perfecto. No sé si puedes verlo o probablemente puedas casi verlo ahí. Esa es una quinta perfecta. Pero si agrego la C en la parte superior, que definitivamente no puedes ver, entonces he creado un cordón específicamente, ese es un quinto acorde C. Entonces, a pesar de que dos de esas notas en realidad tienen el mismo nombre, dos de ellas, o ver, hemos creado un código de dos nombres de notas diferentes. El arreglo más común de registro, como quiera que quiera, verdad quiero explorar con ustedes son nuestras tríadas. Una tríada se compone de tres notas, específicamente notas 13.5 de sus notas de raíz, escala mayor o menor. Entonces conocemos la escala C mayor. Entonces una tríada en C mayor serían los nodos 13.5, C, E y G. Así que toquemos una tríada en C mayor. Necesitas poner tu mano derecha en exactamente la misma posición que fue para ese primer ejercicio hicimos, donde hicimos esto. Pon tus dedos por encima de las notas. Y vamos a centrarnos en el pulgar, dedo, lo del dedo medio que es tres, y el dedo meñique cinco. Y sólo vamos a presionar esas notas hacia abajo, que debería ser C, a, eso es una tríada de C mayor. Y como bien puedes imaginar, una tríada en Do mayor aparece varias veces. Cruzo el teclado del piano. Haz exactamente lo mismo con tu mano izquierda. Encuentra la posición que tenías, y presiona, en este caso, los dedos 53.1 desde abajo, C, E, G, respectivamente. Si te sientes seguro o cuando te sientes seguro con la tríada de C mayor. Luego vamos a topos. Usando su comprensión de cómo se forman las tríadas, ¿ puede encontrar una tríada de F mayor y una de G mayor? Bueno, F-Major pagaría menos. Y una G mayor sería. Lo que quiero que hagas es jugar un poco con estos códigos , pero no dudes con ellos. Entonces, obviamente, cuando los aprendes por primera vez, quieres tener cuidado para asegurarte que estamos obteniendo el movimiento correcto en. Pero cuando digo No lo dudes, Lo que quiero decir es tratar de asegurarte de que intentes moverte con confianza entre ellos. Entonces, usando tu metrónomo, quiero que escribas estos códigos. Usando tu metrónomo como guía. Quiero que toques en orden los acordes G, G , C, F, C, G, C. Cuando lo hayas hecho, debería sonar algo así. Ahora, tenga en cuenta que todavía estamos en la clave de C mayor aquí, así que todavía estamos usando nodos completamente blancos. Sin embargo, solo porque estemos usando los nodos blancos, a partir de g y f no significa que hayamos cambiado automáticamente nuestra simpatía a la escala F Mayor o G mayor. Lo que de hecho hemos hecho se mantiene en Do mayor. Todavía nos queda un poco de teoría musical, algo de ella para seguir de inmediato y algo de ella un poco más adelante en el curso. Pero no entres en pánico porque cuanto más entiendas la teoría musical al principio, más fácil es absorberla. Por ahora, sin embargo, juega con esas llamadas, diviértete, acostúmbrate a cómo suenan. Y te veré en el siguiente video. 10. Cuestionario: El cuestionario. Número uno, toca una tríada en G mayor con tu mano izquierda. Para tocar una tríada de F mayor con tu mano derecha. Y repita este ejercicio después de mí. Número cuatro. ¿Cuál es la diferencia entre un acorde y un intervalo? Es literalmente solo una nota. Un intervalo es de dos notas y se refiere a la distancia entre dos nodos cualesquiera. Tan pronto como pones una tercera nota, aunque sea un nombre de nota duplicado de una de las que ya tienes, entonces eso se convierte en tres notas y eso se convierte en un acorde. Número cinco, ¿cómo se llama una tríada? Un código de tríada es un código que se compone de nodos 135 de la escala mayor o menor. Se relaciona con. 11. Arpegios: Entonces nuestra parte final de la teoría musical por el momento son los arpegios. Y lo que vamos a hacer es mirar, mirar algunos arpegios básicos que son de apenas una octava de lapso. El estándar realmente que realmente harías para el primer grado. Entonces, en realidad, podrías hacer en arpegios estándar de grado uno al final de este video, que esencialmente bastante bueno. Para que sepas lo que es un arpegio, gracias a los aristócratas. Pero si no lo haces, entonces básicamente es un acorde extendido y generalmente se compone de la tríada inicial, como la tríada de C mayor, con una nota extra en la parte superior, que vuelve a ser la nota raíz. Entonces eso es en lo que nos vamos a centrar. Nos vamos a centrar en primer lugar, el arpegio en Do mayor. Ahora, necesitamos obtener este fluido para que no podamos usar exactamente lo mismo que simplemente volcar el tribunal de primera instancia, que era 13.5. Lo que vamos a hacer es tocar las tres primeras notas con los dedos 12.3. Entonces ese dedo cinco ahora se le da el espacio de respiración, necesita llegar a ese nodo. Y luego retroceda. Comienza lentamente con el metrónomo y las manos izquierdas juntas. Y porque ya conoces la tríada F-Mayor Y la Tríada G Mayor, ya puedes hacer los arpegios de la F mayor, G mayor y exactamente de la misma manera. Entonces eso es en lo que realmente quiero que te estés enfocando, en esta lección están los arpegios y que sean competentes. Y C mayor, F mayor, G mayor, C, cómo te va con ellos. Y habrá un quiz. Así que estén atentos. 12. Cuestionario: Toca un arpegio en sol mayor con tu mano derecha. Toca un arpegio en Do mayor con tu mano izquierda. El arpegio C, F y G mayor está detrás de mí. De ahí que, junto con la pista de clic, describan qué es un arpegio. Un arpegio es donde tomas un acorde de tríada y lo extendes uniformemente a través de un ritmo que tocas al darle a cada dedo de cada mano su propia nota para tocar. Qué posesión o los arpegios que acabamos de jugar ahí en posición raíz. 13. Música notada: notas: Bienvenido de nuevo y bien hecho en llegar hasta aquí. Entonces, a estas alturas, deberías tener una muy buena comprensión de Do mayor. Y para demostrarlo, deberías estar bien arriba en tocar una escala de Do mayor hacia arriba y hacia abajo durante dos octavas. Una octava de arpegios de Do mayor y su cuarto y quinto. Entonces F y G, además entender cómo funcionan los intervalos y acordes. Este video va a ser bastante largo porque vamos a empezar a mirar música anotada. Ahora. ¿Por qué vamos a hacer eso? Porque en realidad no quieres poder leer música, ¿solo quieres tocar? Pero te aseguro una cosa cálida, aunque solo la sigas con comprensión y no puedas decodificar la música exactamente, estarás mucho mejor por ello. Te convertirás en un mejor pianista. Tendrás acceso a un repertorio mucho mejor. Y lo que es más, estarás mucho mejor equipado para continuar con este curso porque estaré usando música anotada como medio para mostrarte qué hacer. Entonces descodificemos unos minutos. Bien, número uno, leer música es difícil. Mal. Leer música es lógico. Puede que te parezca un montón de Garabatos, pero voy a separarlo pieza por pieza para que al final, tengas una comprensión muy fuerte de cómo se junta todo. Aprender música es aburrido. Quizás, si estás considerando lo que solía pasar en el aula de la escuela cuando intentan enseñarte notas básicas. Pero volteando hacia y desde ejercicios y piezas que ya conocemos o voy a aprender. Espero que el aprendizaje sea interesante. Tres, no necesito poder leer música. Solo quiero tocar, pero te estamos poniendo en las pistas adecuadas para ser un pianista de clase mundial, aparte del enorme repertorio de música que hay por ahí para el que no querrías confiar en tocar de oído, como los grados clásicos o los arreglos de jazz que leer música te abrirá un mundo completamente nuevo de habilidad y un mundo completamente nuevo de habilidad y comprensión y hará piensas en la música lógicamente, fomentando así un mejor oído y un mejor instinto para tocar. Entonces vamos a aprender una pieza musical muy específica. Oh, cuando lo mismo. Ahora sé lo que estás pensando. Ahora. Es como el rock and roll y no el tipo de cosas supongo que vas a querer estar tocando al final del curso. Pero es una gran pieza para aprender. Y de hecho, la forma en que lo vamos a hacer en Do mayor, no menos es tal que ya podrás hacerle justicia completa a tu estándar. Entonces aquí está la música. Aquí hay un desglose. Presta mucha atención al resto de este video. Coge tu cuaderno y bolígrafo y una garantía de que con un poco de pacientes y aprendizaje, entenderás exactamente lo que está sucediendo. Tipo de clave clave. Lo primero que vamos a hacer es hablar de lo que hay al principio de la pieza. La clave, la firma clave, la compás. Toda la información que necesitas está ahí. Entonces comencemos con la clave. Hay dos tipos de clave que comúnmente verás en la música de piano. La clave de agudos y la clave de bajo. No tengo ninguna duda de que habrás visto al menos uno de esos en el pasado. Entonces, ¿por qué hay dos simples, quiero decir, mira cuántas líneas hay en un pentagrama Cinco, teniendo en cuenta que también ponemos nodos en los espacios. Eso quiere decir que en este espacio podemos caber nueve notas individuales antes de empezar a ir por encima o por debajo de las líneas. Podemos seguir haciendo esto indefinidamente hasta que nos quedemos sin notas en el piano. Pero no olvides cuántas teclas tiene en un piano. 88. Ahora bien, por objetos punzantes y planos, estoy sugiriendo que serían 88 líneas individuales o espacios necesarios. Pero lo que estoy diciendo es que eso son muchos nodos arriba y abajo. Aunque supongamos que este personal, este grupo de cinco líneas, es central. Entonces no hacemos eso porque es más común en tocar el piano que la mano izquierda esté tocando en la mitad inferior del teclado y la mano derecha para estar tocando en la mitad superior, usamos dos claves, la clave de agudos y la clave de bajo. Se reflejan entre sí en ese asiento del medio. Recuerdas que la C media está en el mismo lugar abajo en la clave de agudos como está arriba en la clave de bajo. En otras palabras, todas las notas en el pentagrama en agudos son más altas que C media, y todas las notas en el pentagrama en la clave de bajo o por debajo medio C. Esto limita la necesidad de lo que llamamos líneas de libro mayor. Las líneas de libro mayor son líneas adicionales agregadas por encima o por debajo del personal para llegar a notas más altas o inferiores las que ya abarca el personal. Tomemos una escala de una octava c mayor y hagámosla una a la vez y veamos cómo se ven en cada clave. Mantendremos nuestras manos exactamente en el mismo lugar. Entonces, para nuestra escala C mayor derecha, comenzando en C media se mantendrá en agudos. C, D E, F G a, B, C, B, a G, F E, D, C. La mano izquierda, que recuerda es una octava más baja y por lo tanto caerá hacia abajo. Siete líneas y espacios para C media en la clave de bajo es C, D E, F G, a, B, C, B, a, G , F, E, D C. Así que si los miramos juntos, obtenemos nuestro primer vistazo de cómo se ve como partitura de piano. Básicamente, nuestras claves nos dicen paradero en el teclado. Nuestras manos están posicionadas en el juego. Así que tomemos otro momento para procesar los nombres de las notas en cada clave. Agudos, clave, media C, D, E, F, G, a, B, C. Clave de bajo, media C, B, a, G, F, E, D, C. Puedes continuar arriba y abajo para trabajar nombres de notas, pero nunca olvidando cada clave para la cual nota es media C. Y de esa manera podrás elegirlas y elegirlas con absoluta precisión en el teclado, hay una o dos viejas escuelas consejos y trucos que tal vez quieras anotar en el cuidado del cuaderno, ¿recuerdas estos de la escuela? En la clave de agudos, la nota de abajo hacia arriba, o E, G, B, D, F. Así que la vieja rima es, todo buen chico merece futbol. Además, los nombres de las notas en los espacios de abajo hacia arriba deletrearían la palabra cara. Y la clave de bajo leyendo de abajo hacia arriba. Y el espacio es que obtienes a, C, E, G. Quizá sepas que todas las vacas comen pasto. Estos consejos pueden ayudarte a aprender. Pero si eres más un aprendiz visual toma algún tiempo para conocer dónde se encuentran realmente todos estos nodos en el personal en cada clave. Firma clave. La firma clave es un poco más difícil de explicar por el momento porque estamos en la clave de Do mayor. Y eso está bien. Pero como habrás notado, ninguna de nuestras notas, una aguda o plana. La firma clave se mostraría entre la hendidura. Entre la hendidura y el compás resaltaría cualquier afilado o plano que aparecería a lo largo de la pieza. Pero como no hay ninguno, no tenemos que preocuparnos por ellos. C mayor son todos los nombres de notas estándar. A eso lo llamamos ser una nota natural. Entonces todas las notas en la escala C mayor sobre natural, esto, nada se destaca para la firma clave. obstante, si no ve nada escrito bajo firma clave, tenga en cuenta que una pieza en la tonalidad mayor siempre estará en Do mayor. Hablaremos más sobre el tono y la clave menor más adelante y también exploraremos las firmas de claves más adelante. El compás de compás viene dictado por los dos números, mientras que encima del otro, 44 es lo que ves escrito aquí. Y para explicar eso de manera muy simple, eso solo significa que estamos contando 123-41-2341, etc. El número de beats en el compás viene dado por el número superior. El número inferior no es uno por el que todavía nos preocuparemos demasiado. Pero en las firmas de tiempo comunes, es probable que solo te encuentres con 4.8. Pegarse con para los más comunes son a cuatro. Entonces esto se usa comúnmente en las marchas, aunque me apegaré a para, para, para oh, cuando los santos, a pesar de ser una Marcha. Así que eso es 121212, Eso es 2434 es un vals típico. Entonces 12, 312-312-3123 y así sucesivamente. Para cuatro, que es a lo que nos enfrentamos en este momento. En algunos casos, es posible que vea una C. Esto significa tiempo común, que es 44. Oh Dios mío, hemos cubierto mucho, pero te insto a que no entres en pánico si realmente querías pasar tiempo asegurándote de entender completamente todo en este curso, luego dediques la mayor parte del tiempo a este y al siguiente par de videos sobre notación musical. Y verás un incremento importante en tus conocimientos y tu comprensión solo por saber cómo se escribe la música y cómo se lee. Esto quiere decir que todo lo que siga en el curso, en el curso vendrá de manera mucho más natural, tanto práctica como académicamente. Haremos un pequeño cuestionario cuando vuelvas para ver cuánto entiendes. Pero en este cuestionario, superaremos las cinco preguntas habituales. Así que sea advertido. 14. Cuestionario: El cuestionario. Número uno, ¿qué clave es esta? Es una clave de bajo. Número dos, lo que nota esto es una D en una clave de agudos. Número tres. ¿Qué nota es esta? Es una F sobre una clave de bajo. Número cuatro, ¿cuál de estos no es C media? Es el que está en el medio. Número cinco. ¿Qué rima? ¿Puedes ayudar a recordar las notas del personal en las líneas en los viajes Las notas son E, G, B, D, F. Y la rima es, todo buen chico merece futbol. Número seis, ¿cómo puedes recordar las notas para los espacios en la clave de bajo? ¿Hacia arriba? Leen a, C, E, G. La rima es, todos, las vacas comen pasto. Número siete. ¿Cuántos objetos puntiagudos o planos hay en la escala C mayor? No hay ninguno. Número ocho, ¿qué número te dice cuántos latidos hay en un bar en un compás? Es el número en la parte superior. Número nueve en una partitura. qué orden pones el compás, esa clave y la firma clave. Los pones alfabéticamente. Clave, llave, tiempo. Número diez, firma de tiempo de vatios verías para un vals, verías 34. 15. Música notada: ritmo y dinámica: Enhorabuena por llegar hasta aquí. Aprender música no es tan fácil como parece, pero es muy gratificante, ya sea aprender un instrumento, aprender teoría o aprender a leer música o cualquier cosa. Y tú estás haciendo las tres. Entonces hagamos un poco de escrito y dinámico en esta lección. Es decir, vamos a resolver cómo se ve el ritmo cuando se escribe y cómo especificar qué se ve el ritmo cuando se escribe y tan silenciosamente o qué tan fuerte tocar una pieza musical y la música misma. Para entenderlo más, simplemente vamos a desglosar la anatomía de una nota musical. Una nota musical se compone de dos partes, el tallo y la cabeza. Fácil. Entonces aquí están los tipos de notas de los que queremos preocuparnos y cómo se ven para cuatro. Te voy a decir algo para lo cual si preguntas por qué, la respuesta es sólo porque estamos contando cuatro latidos en una barra, y estas cuentas son golpes de crotchet. Hay cuatro beats en nuestro bar 44. ¿Recuerdas cuando mencionamos el número inferior de nuestro compás? Bueno, eso nos dice qué tipo de nota está contando ese número superior. Entonces hay cuatro golpes de crotchet en un bar. Y son las entrepierna consideradas como las número cuatro. Simplemente se agachan porque 44 es etiqueta común. Sé que sé que no tiene sentido. Es un círculo vicioso. Es una situación de gallina y huevo. Es 44, es para cuatro porque son cuentas crujientes o un crujido Se considera cuatro porque cuatro es una firma de tiempo común. No sé quién va a decir. Probablemente sea lo más difícil explicar en todo este curso. Sólo acepta que entrepierna del número cuatro. Y matemáticamente podrás resolver el resto. Pero te voy a ayudar por ahora. Una muleta, tiene cabeza de tout negra y estampilla y nuestra barra 44, hay cuatro de ellas. Usando C media para dictar el ritmo. Se ve así. Un minim es el doble de largo que una crotchet, por lo que dura dos latidos. Por lo tanto, puede caber dos en una barra de cuatro y cuatro. Tienen un sin relleno no había tallo. Y se ven así. Un semi valiente o un semibreve vale cuatro golpes de crotchet. Entonces todo un 44 bar. No sólo es sin tallo y tiene una cabeza sin llenar. La cabeza suele ser un poco más elíptica en forma. Voy a saltar de nuevo para cruzarlo para que podamos trabajar de otra manera. Quaver es la mitad de largo que una crotchet. Así podemos caber, comer en una barra de cuatro y cuatro. Una semicorva es la mitad de larga que la cordura. Este trimestre, siempre y cuando un crujido lo. Por lo que puede caber 16 en una barra de cuatro y cuatro. Vaya, se vuelven locos a las dos, me lastimas Demi semicorveras. Si vas lo suficientemente lejos, pero nosotros no vamos a, no nos vamos a preocupar por ellos. Vamos a llegar hasta ese semiquaver. Es posible que hayas visto diagramas como este y vale la pena estudiarlos ya que realmente ayudan. Y en caso de que te lo preguntes, sí, el número de cada tipo de nota que cabe en una barra de cuatro se relaciona con el número en la parte inferior en el compás de compás, por ejemplo, 128 serían 12 cortescas en una barra. Pero de todos modos, volvemos a 44. Voy a montar mi metrónomo y tocar el ritmo empezando desde una semirgráfica hasta las semicuaveras. Para que podamos ver cómo están escritos y cómo suenan. Entonces ese es el metrónomo que va a entrar por cuatro. Entonces 12341234. Y voy a empezar a jugarte los nodos a partir de un semi respira, semibreve. Serían estos mini proyectos. Déjame saber lo que las cortesoreras y las semiquaveras al final que se unen en grupos. Quaveras de cuatro grupos de dos notas y semicuaveras, o cuatro grupos de cuatro nodos. Unirlos a través de la parte superior se conoce como vigía. Y hace que sea una lectura mucho más directa y una interpretación rítmica. Lleva algún tiempo familiarizarte con los nombres y ritmos de las notas y cómo funcionan. Porque solo voy a introducir algunos bits adicionales momentáneamente para los cuales realmente deberías tener primero una comprensión bastante sólida de lo básico. Y eso son notas punteadas y descansos. Y no entres en pánico, no entres en pánico. Lo sé. Sé que es aterrador, pero está bien. Un punto al final de una nota simplemente significa que aumentamos su longitud a la mitad. Entonces, cuando estudies este diagrama, punteando cualquier nota, agregaremos la nota anterior a su longitud. ¿Verdad? Pongámoslo de otra manera. Si jugamos un batido de crotchet en vencer a uno de nuestro bar. Entonces, por ejemplo, crotchet venció al vencer a uno de nuestros buck. Lo salimos antes de que late el conteo. Porque eso sería un nuevo ritmo. Pero si hacemos que aumente, es como media carta. Una coraza, de la cual hay ocho. Ahora vamos a hacer, es una diferencia muy sutil cuando juegas y lo consigues despacio. Pero es algo que necesitas saber para Rhythm más que cualquier otra cosa. No tanto la longitud real del nodo en sí, si es, si es un nodo aislado, sino para el ritmo, como todo quedará claro en oh, cuando los santos en breve. Vale la pena saber, no quiero que pierdas la fe con los nodos punteados. ¿Eso está fuera de contexto? Tienen menos sentido que los contextos. Pero está bien. Vamos a mirar al descanso. Ahora. Así como queríamos demostrar notas, no queremos necesariamente que ambas manos toquen notas todo el tiempo. Por lo tanto, utilizamos los descansos. Crunch, descansa, se ve así. Y hay, como bien sabes, caen en una barra de cuatro-cuatro. Aquí hay un descanso mínimo, que como notarás, viene justo por encima de la línea media en el pentagrama. Ahora aquí hay un descanso semi-profesional, que notarás que viene justo debajo la cuarta línea en el pentagrama. Y este resto se puede utilizar para demostrar que la totalidad de una barra de cuatro cuatro está en juego. Ahora retrocediendo por el otro lado, así es como se ve un descanso de quaver. De manera similar a las líneas adicionales habrás notado en las notas con vigas. Simplemente le agregamos otra línea a eso para hacer descansar la semicuaver. notas punteadas y los descansos son algo que entenderás mucho mejor cuando los pongamos en oh, cuando los santos y otras piezas. Así que no te preocupes si no tienes este pick al 100 por ciento. Y todavía, en el siguiente video vamos a ver, oh, cuándo los santos y las cosas empezarán a juntarse naturalmente para ti. Además, también te explicaré algunas cosas para ayudarte a relacionar todos tus nuevos conocimientos con un ejercicio práctico. Antes de ese video, sin embargo, simplemente vamos a mirar muy rápidamente por encima de Dynamics. Dinámico se refiere a lo alto o silencioso que tocas una pieza musical. El nombre piano, como puede que sepas o no, es la abreviatura de piano forte, que literalmente se traduce del italiano a suave ruidoso o silencioso ruidoso. Y seguimos usando el término piano para referirnos a música suave y fuerte para significar fuerte, tocar fuerte. Pero rara vez los ves escritos en su totalidad en una pieza musical. Lo que verás es una abreviatura. Entonces verás p, el piano. Esto significa jugar en voz baja. De igual manera, verás F para Forte. Eso significa la obra en voz alta. Entre los dos, se obtiene MAP y MAF. Entonces mezzo piano y mezzo-forte, que literalmente traducen bastante suave y bastante fuerte, respectivamente. Entonces, si ves P o NP en tu marcador, no juegues demasiado duro. Si ves una f o f, puedes agrupar las notas un poco más. En el siguiente video, aprenderemos cómo es una pieza, pero no olvides primero el quiz para demostrar que eres digno de aprender tu primera canción. 16. Cuestionario: Este ritmo en cuatro-cuatro tiempos. ¿Qué descanso es este? Es un semiquaver. Cuantas semirespiraciones caben en 1 barra de 441. ¿Qué significa M P? ¿Y qué significa? Piano mezzo. Y significa jugar bastante suavemente, son bastante silenciosos. 17. Canción número uno: "Oh cuando los santos": Hola y bienvenidos a tu primera canción en el piano. Oh, cuando los santos. No suena complicado. Yo sé y adivina qué? No lo es. Pero te voy a enseñar esto y hacer referencia a la partitura también, solo para que obtengas más comprensión. De hecho, me vas a ayudar a entender la partitura. ¿Estás listo? Grita a la pantalla si quieres, o simplemente escribe las respuestas. Al mirar esta pieza musical, sólo vamos a escanear la música. Te voy a hacer las siguientes preguntas. Pregunta número uno, ¿ hay algo malo sobre dónde van a tocar nuestras manos en el teclado? Pregunta dos, ¿cómo sabemos que esta pieza está en Do mayor? Pregunta tres, ¿cómo estamos contando el ritmo? Pregunta cuatro, ¿cuáles opinas los números por encima de cada nota? Tar, pregunta cinco. ¿Qué notas sobre el final mismo de la música? Bueno, aquí están sus respuestas. Enorme. Enhorabuena si los tienes todos. Uno. No. mano derecha, que es el pentagrama superior, está en la clave de agudos, y la mano izquierda está en la clave de bajo. Además, la mayoría de las notas adhieren bien dentro del pentagrama, así que no, nada realmente malo en ello es bastante estándar ya que no hay nada entre la clave y el compás para marcar cualquier nota que deba ser aguda o plana en toda la pieza. Tres, son 44, también conocido como tiempo común, 12344. Ahí los dedos con los que estás tocando cada nota. Es, no es todo común que una partitura te dé los números de dedo que cada nodo individual. Pero les acabo de dar aquí para que te ayuden. Un pequeño cinco al final muy, muy, es una gruesa línea negra. Y esto simplemente significa que es el final de la pieza. ¿Bien? Entonces aquí vamos. Es posible que hayas notado que nuestras manos pueden comenzar exactamente en la misma posición que nuestro primer ejercicio, donde tenemos C, D, y las tenemos 54321 respectivamente en la mano izquierda y la derecha. Y los estamos haciendo una octava de diferencia con la mano derecha comenzando en los medios. Ver. Bien, así que extiende tus manos en esa posición. Y aquí está lo grandioso. Nuestras manos no se van a mover de esta posición. Y de hecho, los dedos sólo tocarán la nota en la que ya están. Entonces es casi una pieza a prueba de fallas para aprender. Ahora bien, puede ser tentador para ti ir a por ello de oído, porque ¿quién no conoce a este banger, verdad? Consigue esa puntuación frente a ti y trata de leerla. No te preocupes si tocas algunas notas o se llega a un alto. Entonces solo mira hasta dónde llegas antes de continuar con el video. Si tienes que imprimirlo para escribir los nombres de las notas o cualquier otra nota al lado de ella. Eso está absolutamente bien. Aprender a leer música tiene que ver con la asociación, igual que aprender cualquier idioma, raramente. Lo hiciste. Si lo hiciste, debería haber sonado algo así. Pero si lo hiciste o no, aquí tienes algunas cosas que quiero aclarar para ti y si ya entendiste esto, entonces te quito el sombrero. Ya estás en camino de ser un músico instintivo. Entonces número uno, la primera barra de la mano derecha es un descanso mínimo seguido de un descanso cortesano. Si contamos el descanso de la corvina, esto son cinco latidos. Tenga en cuenta que las tres notas al final de la barra o cortesinas a como denotan por la cola de la primera. Y el hecho de que los dos segundos estén agrupados por una sola línea. Esto, si estamos contando 1234, entonces podemos contar entre las notas. Entonces 1.2 y 3.4. Y las notas que en realidad fueron, las tres últimas las que son las notas que queremos tocar. Entonces 1.2 y 3.4 y los demás nodos. Para acabar con la mano izquierda, nuestros nodos de entrepierna se rompen por entrepierna. Descansa. Por lo tanto, no quieres estar aguantándolos. Asegúrate de que no estén jugando en beats 2.4, así. Quieres que sean así 123-412-3412 y no así, 123-412-3412. Necesitas honrar ese descanso de crotchet. Acostúmbrate a reconocer esos tres. En la séptima barra, notarás una crotchet punteada. Esto va precedido de un cortante. Una crotchet punteada vale tres corcheas. Entonces, si contamos en cuaveras que esa barra en particular en su totalidad, y la mano derecha sería 56 781-234-5678. Ahora, vamos a desglosarlo y jugar empezando despacio, la mano izquierda. Y acelera cuando te sientas listo. Y luego toca la mano derecha. Y luego tocarlos juntos. Y todo el tiempo deberías estar enfocándote en la música y absorbiéndola toma en cuenta qué notas están sonando versus cómo se ven en la música, el ritmo que estás tocando y cómo se transcriben. Y corto para conseguir que ambas manos funcionen bien juntas. Fregadero. Sigue practicando. Siéntete realmente listo para jugar. 18. "Oh cuando los santos" - con acordes: Bien hecho, estoy tocando tu primera pieza. Vamos a darle un paso más allá. Recuerda que aprendimos tribunales de juicio para C, F y G. Bueno, nota sobre la partitura anterior que tenemos Cs y Gs escritos encima de la melodía. Esto quiere decir que hace tanto frío. Tomemos tu mano derecha y movemos a la misma posición exacta, pero una octava más arriba y juguemos. No entres en pánico a la distancia. Tu instinto debería ser suficiente ahora que necesitas y poder ver todo lo que tocas al mismo tiempo. Practica en eso, y te veré la próxima vez. 19. Primera parte: llave menor: Vamos a hacer un cambio menor. Un cambio menor. Vamos a ir menores. Vamos a introducir la llave menor. ¿Bien? Entonces, si recapitulamos todo lo que hemos hecho hasta ahora. Hemos hecho la escala C mayor. C mayor, F mayor, G mayor tríada llamadas. Hemos hecho arpegios en Do Mayor, F mayor y G mayor. Hemos aprendido sobre los intervalos mayores. Aprendí, oh, cuando los santos, que está en la clave mayor. Pero ahora vamos a ir menor tiempo para traer un poco de tristeza a la mezcla. Eso es correcto. La manera en blanco y negro de diferenciarlos es decir que la clave mayor es feliz y la clave menor es triste. Entonces hagamos esto con un poco de teoría y algunos ejercicios. Cada escala mayor tiene un menor relativo. Relativo menor es básicamente la clave menor que comparte dichas claves mayores, mismas notas. Tomemos a Do mayor como nuestro ejemplo. C mayor tiene todos los nodos blancos. Entonces, en algún lugar hay una clave menor que usa todos los nodos blancos. Bueno, puedes identificarlos usando la tríada. Encuentra tu tríada en Do mayor. Ahora forma una tríada usando lo mismo que pero con la primera y segunda nota Karen, la C y la E como las dos primeras. ¿Qué nota has pensado que es la raíz? Debieron haber pasado de esto a esto. ¿Conoces esa nota? Es una porque esta es una simple tríada. En efecto, es un acorde a menor. Tu primer acorde menor. Por lo tanto, un menor es el relativo menor de C mayor. De igual manera, el mayor relativo a un menor es C. Empecemos de la escala a menor. Por lo tanto, exactamente de la misma manera arrancamos nuestra escala de C mayor y hecho arrancamos nuestro curso completo. Muy similar al primer ejercicio que hicimos, jugar cinco nodos partiendo de una mano derecha, izquierda y manos juntas. Probablemente no te llevará tanto tiempo dominar como lo hizo la primera vez porque es prácticamente lo mismo, pero sonará un poco diferente porque va a sonar más triste. Y eso es porque es menor. Ahora vamos a continuar y jugar el conjunto a escala menor. Pero ten cuidado, en realidad no son del todo notas blancas. Eso es porque se trata de una escala menor clásica. Y un clásico, una escala menor sí tiene un poco de truco ahí dentro. Vamos a usar digitación muy similar, sin embargo. Entonces vamos a empezar con la a y vamos a ir desde el pulgar. Y luego debajo con la idea que queremos saltar a la mitad de nota negra del grupo de tres, que vamos a llamar G sharp. Y entonces el pulgar va a ir por debajo hoy. Eso vamos a repetir. Alguien ahí. Y vamos a terminar hasta cinco con el G-sharp. Ahora vamos a volver a bajar. Simple como cuando lo has estropeado, que la mano izquierda va a estar 3/4 sobre 321. Y luego vamos a volver a bajar al lunes. Lunes. Lunes. Cuando lo hayas dominado, puedes hacer las manos juntas. Entonces, lo que podemos aprender de eso es si tomas el, si asocias la escala menor a la mayor relativa, entonces por ejemplo C mayor. Y se lo lleva a su relativo menor. Casi se puede hacer como por igual excepción de esa séptima nota, que apenas se levanta por una nota, que en este caso nos lleva a una nota negra. Entonces también es nuestra primera nota en blanco, que pasa a ser una aguda. En este caso. Esa distancia se llama semitono. Semitono es la distancia entre dos nodos cualesquiera que estén inmediatamente al lado del otro, ya sean negros o blancos. Entonces por ejemplo sí, un gen a ese nódulos negros mentales es un semitono. Hemos establecido que G-sharp, pero no tiene que ser un afilado o plano para que esté a un semitono aparte, por ejemplo, E2F, o B a C es un semitono. Un tono, o todo un tono son dos semitonos. Entonces podemos encontrar muchos ejemplos de eso porque obviamente el grupo de notas negras, el primero al segundo tono separa estas dos notas negras. Y dos notas blancas cualesquiera que estén separadas por un nodo negro son desgarradas. Y hay otros ejemplos, claro, solo quiero entrar en ellos ahora. Pero si elegimos una escala mayor, como la escala C mayor, podemos, podemos referenciarla usando tonos y semitonos. De acuerdo con esto, comenzamos con la subida de tono. Tono. Semitono. Tono. Acabados de tono con un centro. Mientras que con una escala menor, es la raíz semitonos menores. Eso son tres semitonos. Semitonos. Puedes usar esa estructura para encontrar la escala mayor o menor desde literalmente cualquier nota en el piano. Pero trata de no dejarte llevar por lo justo, todavía sobre la base del símbolo y el símbolo que hay todo tipo de técnicas diferentes que entran en juego. Y los nombres de notas se confunden un poco dependiendo de la clave en la que te encuentres y de todo. Entonces, centrémonos en Do mayor y en una ofensa menor. 20. Segunda parte: llave menor: Echemos un vistazo ahora a cómo se ven esas escalas. Notado. Tenga en cuenta cómo todavía no necesitamos declarar una firma de clave. Sí, claro Tenemos un G-sharp, pero a eso lo llamamos accidental. Accidental es un nodo que se agudiza o aplana igual que una sola vez. En menor, estarás jugando principalmente a Gs como naturales. Bueno, porque estamos representando la escala, es una G aguda. Tiene sentido. Bueno. Tenga en cuenta que el signo agudo es lo que podríamos denominar más comúnmente ahora como el símbolo del hashtag. Siempre que veas esto, solo necesitas levantar la nota y procede, en este caso, una G por un semitono. Entonces tocaríamos un G sharp. Ahora recuerda cómo aprendimos nuestros intervalos de C En la escala C mayor. Ahora aprendamos nuestros intervalos de a en la pregunta a escala menor, sin embargo, puedes identificar cuáles serían los intervalos a a a D a E y a a a Bueno, todos son perfectos. Son respectivamente un perfecto para una quinta perfecta y una octava perfecta. Siguen siendo perfectos y no cambian a menores, a diferencia del resto. Con un Acta Introductoria, sección. A a B se queda como segundo mayor. A a C es ahora un tercio menor. A a F es un sexto menor, y de a a a G es un séptimo menor. Así que tómate tu tiempo para familiarizarte con estos. Ahora, fíjense cómo los nuevos menores en diferentes. Entonces, por ejemplo, un tercio mayor usando C como sabemos, suena como que suena brillante. Un tercio menor comenzando en una, suena un poco sátiro. Juega con ellos, jugándolos juntos y separados, tal como lo hiciste con las escalas mayores y jugarlos contra los intervalos mayores también. Para que realmente empieces a desarrollar tu oído musical. Realmente te ayudará a entender mucho mejor la tonalidad también. Cuando te sientes feliz con estos nuevos intervalos. Vamos, hagamos algunas nuevas cohortes. Entonces ya hemos sussed a un menor, ya lo tenemos. Y usando nuestro conocimiento de tonos y semitonos, sabemos que tenemos tres semitonos entre las dos primeras notas. Y luego cuatro semitonos entre la segunda y tercera nota es lo que crea una tríada menor. Entonces usando eso como tu conocimiento y comprensión, puedes encontrar otras dos tríadas menores que encajarían maravillosamente y las claves de Do mayor y una menor, si dijiste D menor y E menor, fantásticas, porque eso es lo que son. El D menor se compone de las notas, y el E menor se compone de las notas. Y tal vez noten que solo hay una diferencia realmente entre una tríada mayor y una menor, y es literalmente ese nodo medio. Entonces, si te remontas a una cosa anterior que dije, en primer lugar, si sacamos esa nota mental y enfocamos en el nodo inferior y superior, obtenemos un quinto perfecto, independientemente. Con lo perfecto. La nota media en, como sabemos, la mayor, E mayor, C mayor. Si haces lo mismo que sabemos para un menor, para esa nota media en C, tienes una a menor. Literalmente, la nota media tiene una diferencia de un semitono entre una mayor y una menor. Es decir que si tienes una especialización, tienes que hacer para que sea menor. Ese nodo medio, un semitono inferior. En este caso, C. La E bajaría un semitono a esa segunda nota negra para tomar mucho. Y de manera similar, si conseguimos un menor en el medio, si lo elevas por un semitono a una C aguda, Esa es la primera de las dos notas negras. Obtienes un a mayor. No nos vamos a preocupar por el Do menor y un acorde mayor, pero lo que hará es que solo te ayudará a ti también. Entender cómo son los códigos, cómo desarrollar código. Así que un poco más. Ahora, así como lo tiene la Do mayor, es de 14.5 acordes. Un menor también los tiene, y ya hemos establecido cuáles son porque bueno, nosotros hemos hecho un menor. Pero sólo voy a lanzarte esta bola curva muy ligera. Mi menor funciona fantásticamente bien en clave de un menor. No obstante, si quieres mantenerlo clásico, debería ser una E mayor. Ya sabemos cómo hacer eso ahora, ¿no? ¿Mente nebulosa? Toma la nota media, que es un gen. Notaremos por un semitono a un G puntiagudo. Así sería lo clásico, así sería un clásico 145 en la clave menor en un menor, un demonio. Hizo algunos ejercicios nuevos, arpegios. Estos se hacen exactamente de la misma manera que los principales, excepto que hay diferentes nodos. Entonces empiezas desarrollándolos de la misma manera. Un menor va a usar. Quiero que lo hagas con ambas manos de manera individual. Cuando sientes hasta ocho manos juntas, probablemente no te tomarás tanto tiempo desarrollándolas porque ya habrás puesto mucha práctica en la técnica por primera vez , y son muy similares. Pero también tienes una D menor , lo que puedes hacer. E menor, lo que puedes hacer. Y hasta tienes mi mayor, lo cual puedes hacer. Así que sigue practicando tus arpegios hasta que seas realmente fluido con ellos. Y es una buena idea hacerlas si solo unas pocas de ellas, no tienes que hacerlas todas regularmente, sino que solo tienes de 3.4 a tres o cuatro todos los días. Ver televisión, mirar, solo una especie de calentarse y realmente va a empezar a fluir la cosa Hay un poquito y esparcirlos un poco también. Eso es lo otro de los arpegios. Con escala. A medida que obtienes un dedo muy bonito Independencia yendo en fuerza de dedos con arpegios, empiezas a extender un poco los dedos. Entonces ambos son ejercicios muy, muy importantes. Entonces echemos un vistazo a todos los acordes de la tríada y cómo se ven cuando están anotados. Aunque pueda parecer impensable que algún día puedas entender esto. Lo harás. Similar a cómo leemos las palabras. No los tomamos letra a la vez y procesamos cada palabra una a la vez. Y lo mismo ocurre con los acordes y con los intervalos, llega a reconocer la diferencia en el pentagrama versus contra la distancia en el teclado. Para que no tengas que desglosarlo una nota a la vez todo el tiempo. Empieza ya a familiarizarte con estos acordes, tanto en clave de agudos como en clave de bajo. 21. Cuestionario: Repite esta dos octava, una escala menor después de mí. ¿Qué nota es un accidente en la escala menor? Es un G-sharp. ¿Qué intervalo es este? Es un seis menos. Juega una tríada en D menor con tu mano derecha. Repite el arpegio mi mayor después de mí. ¿Qué acorde es este? Es mi menor en la clave de bajo. 22. Song Number Two: "¿Qué haremos con un marinero borracho?": Bueno, bienvenido de nuevo. La última vez aprendimos todo sobre la clave menor. Y esta vez vamos a poner en práctica la llave menor. Atlanta fabulosa pieza musical. ¿Qué debemos hacer con un marinero borracho? Lo vamos a aprender de la música por supuesto, que está aquí mismo. Y así como lo hicimos con, oh, cuando los santos, quiero que detengas el video sobre la música y te tomes un tiempo para tratar de trabajar bits aquí y allá. Cuando vuelvas a presionar play, te hablaré de ello y veremos cuánto trabajaste. Otra vez. Entonces, para empezar, hay una ausencia de nada entre nuestra clave y las firmas de tiempo otra vez, lo que significa que esto está en una de dos claves, Do mayor o una menor. Como sabemos que esta canción está en clave menor, sabemos que va a ser menor, pero antes de comprometerte con una pieza, solo mantén la mente abierta de que la tonalidad de la pieza pone la clave. A pesar de estar en menor de edad. Sin embargo, este primer acorde es Re menor. Eso es una locura. ¿Qué está pasando? Entonces, como verás con la melodía, se mantiene firmemente anclada a las notas blancas, y por lo tanto, no estamos en la clave de re menor tanto es en menor porque esa es la firma clave basada en la nota blanca. La mano izquierda. Yo también he anotado las tríadas para ti. Y no te preocupes, los he escrito encima del pentagrama para que sepas qué acordes también estás tocando, pero intenta acostumbrarte a leer entre los espacios, entre líneas cuando veas más de una nota tocada juntos. Y esto es una parte importante de la lectura a la vista. A medida que comienzas a ser capaz de seleccionar códigos basados en intervalos en lugar de deducir qué nota a cada uno individual es ráfaga. La numeración se ha reducido ligeramente en la mano derecha. ¿Y por qué? Bueno, sencillo. No necesitamos especificar cada uno de ellos. Las primeras siete notas están en a. y diciéndote que estoy tocando la primera con el dedo cinco y mi mano derecha. Es poco probable que vaya a querer cambiar eso. A veces se puede ver eso, pero no hay necesidad. Además, es poco probable que veas recomendaciones constantes de dedos continuamente por una segunda razón, que es simplemente que diferentes pianistas encuentran diferentes digitaciones más fáciles o más difíciles. Entonces puede ser que empieces a jugar esto y te sientas más cómodo jugándolo una manera diferente, por ejemplo, eso está bien. Pero en esta etapa, no debería ser una cuerda. Si el dedo cinco aún no funciona tan bien como algunos de los otros, entonces intenta calentar con algunas de las escalas de lecciones anteriores. Todos conocemos la melodía de marinero borracho, pero vamos, recapitulemos cómo va el ritmo en contra de lo anotado. Un corzo seguido de dos semicoraveras. Entonces 12 341-234-1234, y una coraza punteada seguida una semicorva, 12 341-234-1234. Ahora vamos a tocar la mano izquierda lentamente. Te voy a mostrar una digitación muy ligeramente diferente para la D menor. Esto puede parecer inusual, pero hay muy, muy buena razón. Es decir, tenemos que adelantarnos a que estamos haciendo la transición hacia abajo. Sólo tenemos cinco dedos, no seis. Así que no podemos obtener una transición 100% fluida de tres nodos a tres nodos completamente diferentes. Pero al usar 4.2 primero, significa que podemos hacer la transición a la Do mayor usando los dedos 5.3 en la C y E, tal como lo hemos hecho en el pasado. Y entonces es solo el pulgar el que necesita hacer un pequeño deslizamiento hacia abajo. Así que raramente estamos minimizando la, la aspereza, si quieres, de esa transición. Así que Practica la transición entre los dos usando esas digitaciones por unos momentos antes de seguir adelante. Para obtener mejores resultados aún, saca el pulgar y practica solo la transición con tus otros cuatro dedos que es ajeno a la D y la F, bajando a 5.3 en la C y la E. Luego en la película. Cuando lo tengas. Fantástico. Entonces investiguemos entonces el ritmo de la mano izquierda. Entonces me voy a poner el metrónomo. A mí me gusta tocar esto, no te preocupes tanto por lo que estoy tocando, solo escuchando el ritmo porque conseguimos semi aliento. Y otra marca siete. Otro sismógrafo que emitía crotchet, envoltorio, descanso, descanso, descanso. Entonces eso era todo lo que hay para ello. Pero hay una, sólo una cosita que añadir a eso para que se doble literalmente podría haberla notado en lo que acabo de tocar que el punto, sin duda habrás visto este punto. Lleva varios años suelto y finalmente, lo he capturado y usado y ahora Alabama para compartir sus malos caminos con todos ustedes. El punto literalmente significa staccato, literalmente saltar de la nota. Entonces, mientras que las dos primeras entrepierna en digamos, barra cinco sería una para establecer la duración del beat. El tercero será un tres muy corto. Así que técnicamente, técnicamente, el punto acorta el nodo a la mitad, pero es simplemente una forma mucho, mucho más pequeña de anotarlo que se ha estado usando, en este caso, nota de quaver, seguido de equiparar el resto. Ahora echemos un vistazo a la melodía, la cual nosotros con mucho cuidado ya que te muestro esto, ya que la mano se va a mover un poco más de lo que hizo para la última pieza. Practica la melodía varias veces y cuando estés listo, junta las dos manos y trabaja lentamente para construirla hasta una actuación competente. No te olvides de usarlos. Cuando lo encuentres. Lo conseguí bastante juntos. La última pizca de expresión es el diagnóstico. Esto es M p. Recuerda esa medicina más allá del blanco. Así que adéntrate en el hábito de jugar en voz baja. No presiones esas teclas al corazón. Y si necesitas ralentizarlo para ayudar, intenta asegurarte de que esos dedos estén presionando las teclas a velocidades similares a través del teclado. Sigue practicando y cuando te sientas realmente seguro, intenta jugar conmigo en el siguiente video. 23. Cuestionario: Juega, ¿qué debemos hacer con un marinero borracho junto conmigo? 24. acordes invertidos: Ya estamos más allá del punto de la mitad, tan bien hecho. Si estás siguiendo todo para hacerte cargo de los ejercicios, consejos y trucos y comprensión del piano y la música en general, entonces lo estás haciendo muy, muy bien. Pero hay una miríada de formas en las que podemos mejorar eso para ti. Ahora vamos a estudiar los códigos con un poco más de detalle. De hecho miramos acordes, pero todo lo que realmente hicimos fue estudiar la tríada. Te acuerdas de la tríada, Es Accord de tres nodos conformados la nota raíz y el tercio mayor y un quinto perfecto de dicha raíz. Por ejemplo, C mayor se compone de la nota raíz C y la tercera mayor, quinta perfecta. Entonces E y G respectivamente. Aprendimos a tocar el acorde veríamos en la parte inferior, luego E luego G, un orden consecutivo desde la raíz. Y esto está bien, y esto es lo que llamamos posición raíz. Sin embargo, hay innumerables formas a través del teclado en que puedes tocar un acorde en Do mayor o cualquier otro acorde. Permítame demostrarlo. Aquí hay un acorde en Do mayor que comienza en el medio C. Suena bien, pero el problema es que cuando se trata de aprender temprano las cosas a una comprensión básica como aprender solo la tríada, la tríada básica de una cohorte. Mucha gente simplemente traduce eso a la mano izquierda y usa eso como su acompañamiento. Entonces eso suena bien. mejor, quizá ahora, ¿y si quisiera hacer una transición de C a una F? Yo hice acorde F mayor aquí abajo. Sí, no suena tan bien. Y la sencilla razón de eso es, sí, es el mismo nodo, pero íbamos a bajar el tono. Por lo tanto, todo simplemente se vuelve un poco más turbio porque está mucho más cerca. Así que ten en cuenta que cuando tocas una tríada en Do mayor en posición de raíz, estás tocando tres notas que aunque hay una pequeña distancia entre ellas, todavía están muy juntas. Cuando lo traduces más abajo en el teclado, simplemente empieza a perder definitivamente. Sin embargo, una y otra vez. Veo tecladista y PNS tocar piezas de música. Suena fangoso porque solo saben hacer ese tipo básico de cool. Por lo que aprenderán el espacio de acompañamiento puramente alrededor de estos bloques causan o los sujetarán o posiblemente los prohibieron. Pero lo que voy a intentar hacer ahora es animarte a que entiendas lo suficiente sobre el código que puedas reestructurarlos y reorganizarlos lo suficiente como para que les des un poco de espacio para respirar para que no suenen tan torpes. Estos códigos se llaman acorde invertido. Así que identificándolos usando nuestra C mayor como nuestra guía. Y vamos a entrar en la mano derecha, y vamos a basarlo alrededor C media y tocar nuestra tríada con los dedos. Tres. Esto ya lo sabemos, es la posición raíz. Pero podemos tener dos inversiones de esa, la primera y la segunda inversión. Y se relacionan completamente con cualquier nodo en el que comiences. Entonces, para encontrar la primera inversión, vamos a empezar con esa digitación. Sé que lo vamos a hacer es quitarle el pulgar y reemplazarlo con el dedo cinco en el más alto. A ver que tenemos. Ahora para un poco de ejercicio, lo que puedes hacer es simplemente acostumbrarte a una especie de unirte a las inversiones. Entonces puedes hacer exactamente lo mismo usando tu mano izquierda, dedos, 53.2 para el juicio. Después para encontrar la inversión, quitar el dedo cinco reemplazando con el pulgar, dedo caliente. Ahí está. La segunda inversión. Lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar la primera inversión y vamos a leerla ligeramente con el dedo. Entonces acabamos de aprender en la mano derecha lo que quiero que hagas es repensar sobre el uso de uno. Voy a hacer un truco muy parecido. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a quitar el dedo uno, el E. Vamos a reemplazarlo por el dedo cinco. En la segunda inversión. De nuevo, se puede acceder. No ordené hacer eso para la segunda inversión en la mano izquierda. Repensar la digitación de la primera inversión por tres a los cinco y sustituirla por el pulgar en la E anterior. Inversión. Por la cantidad de dedos que tenemos disponibles para nosotros. No es particularmente fácil conseguir una transición muy suave entre los tres códigos. Entonces, si quieres hacer eso, entonces lo mejor que puedes hacer es tomarlo con calma para empezar y simplemente saltar sobre diferentes nodos en cosas que son invertibles. Entonces, ¿por qué estamos aprendiendo sobre las emociones? ¿Qué diferencias van a hacer? Bueno, en verdad es simple. La diferencia que hace es que da un poco de espacio para respirar. Entonces por ejemplo, si estoy jugando a Do mayor en la mano izquierda. Ahora, en la posición raíz la tríada están todas bastante juntas. Si voy un poco más bajo, sólo un poquito a distancia entre esos dos nodos. Esa es la segunda inversión ahí, por cierto. Sólo un poco más de alcance. Pero hay otra ventaja importante que a menudo se pasa por alto con códigos incrustados y que es simplemente el día asiste con la transición. Entonces, si estamos tocando una pieza musical como, vamos a esto, va o1o cuando los dichos que usan son los acordes C, F y G. Bueno, estamos saltando mucho mejor en comparación con el hecho de que lo que podemos establecer es que hay notas en común entre algunos de estos. Entonces e.g. f. tiene una C en ella. Entonces, en lugar de simplemente mantener la mano y simplemente cambiarlos a una inversión de F segundos. Tenemos de G a G mayor. Siempre tengo muy poco movimiento en eso. Es otro bono importante, mayor. Para la tarea. Lo que realmente quiero que hagas es encontrar todas las diferentes invertidas, todas las diferentes inversiones posibles para todos los códigos que has aprendido hasta ahora. Entonces C mayor, F mayor, sol mayor, un menor, re menor, mi menor, incluso mi mayor. Si estás buscando, si buscas un reto, tal vez necesites experimentar un poco con los dedos, porque obviamente la nota negra podría simplemente arrojarlos rescatar un poco, pero está bien. Mira hasta dónde llegas. 25. Cuestionario: Número uno, ¿qué notas ascendentes conformarían una segunda inversión de F mayor? Eso sería C, F, un número a lo que notas ascendentes conformaría una E menor primera inversión. Eso será G, B, E. 26. Usar las versiones en canciones: Entonces aquí estamos otra vez. La última vez aprendimos todo sobre las inversiones, y esta vez las vamos a utilizar y vamos a aplicar. Esas son nuestras canciones que ya aprendimos. Oh, cuando los santos, y ¿qué debemos hacer con un marinero borracho? Voy a empezar con ¿qué debemos hacer con un marinero borracho? Porque en realidad es más fácil por el hecho de que vamos a cambiar solo un acorde. Déjame mostrarte la partitura y solo mostrarte lo que es un poco diferente en esto ahora. Entonces dos cosas. En primer lugar, ¿se puede identificar qué acorde está en la segunda barra de la mano izquierda? Bueno, los nodos que leen líquidos son E, G, C. Por lo tanto, es una inmersión en C Mayor. Por donde está, ahora tenemos vista mental en la parte superior y se está sujetando para una barra completa de 44 semi breve, pero sello de metal, por lo que hace una aparición especial. Y la mano derecha en la melodía. Si alguna vez ves corchetes alrededor de una nota como puedes escuchar, todo lo que solo significa es que ten cuenta que este nodo está en ambas manos en algún momento. Y dependiendo de cómo hayas interpretado la pieza musical durante tu interpretación o ensayo, tócala si puedes o si lo deseas. ejemplo, si ya me he comprometido a mantener esto, este todo, este código para toda la barra. Antes de darme cuenta de que está ahí en la línea de melodía y la mano derecha también, el soporte está ahí para decirme, No te preocupes, en realidad no estoy haciendo nada malo al no tocarlo. Lo interpretó correctamente. Y si sólo puedo tocar el nodo. De igual manera, el corchete alrededor de la semibreve en la parte superior está sugiriendo que en algún momento tal vez no sea posible sostener la nota por el tiempo que se anticipó ya que va a aparecer. Por otro lado, si quisiera soltar la nota para permitirme tocar la nota y la mano derecha, que siendo la melodía probablemente priorizaría. Entonces eso también está bien. Soportes que tu amigo recuerda ahí casi ahí para decir que sí, sabemos cómo se ve, pero no te preocupes, te tenemos cubierto. Lo segundo es que voy a señalar es simplemente sobre los nombres clave en la parte superior. No tenemos una forma específica de definir la primera o la segunda inversión. Pero normalmente cuando ves un nombre de acorde, puedes asumir que el nodo base debe ser esa nota, por ejemplo, el primer acorde es D menor. Entonces la nota de bajo que es la nota más baja en la mano izquierda probablemente va a ser una D. Esa es una suposición segura. Pero si queremos enfatizar que hay una nota diferente en el bajo, simplemente usamos una barra hacia adelante. Y luego ponemos el nombre de la nota que queremos que esté en el bajo. Porque estamos usando C primera inversión. Hemos usado c forward slash E porque queremos E en el bajo. Ahora vamos a realizar la mano izquierda y vamos a estar replanteando ligeramente nuestros dedos. Pasar de D menor a C usando cualquier inversión no es nada. Eso no es algo que podamos hacer 100 por ciento sin problemas porque ninguna de las notas tiene en común entre sí. Pero podemos hacerlo lo más suave posible sin embargo, modo de un poco de práctica, has localizado D menor y usas los dedos 53.1 para jugar eso. Y luego cambias a C mayor primera inversión, eso es E, G, C, usando dedos para 2.1. Entonces 531242, 01:00 A.M. I. Haciendo esto algunas veces y construyéndolo, deberíamos conseguirlo. Algunas familias. Esto se debe a que la transición se puede tomar de manera bastante limpia por el cambio directo entre dos dedos y dos dedos diferentes. Mientras que el dedo uno tiene un poco más de trabajo que hacer un poco, un poco de salto. Pero con los otros dos, todo va bien y sin problemas juntos. Una vez que hayas dominado conseguir esa suavidad, lo cual creo que a estas alturas, no tardarás demasiado en absoluto. Sólo tenemos que poner la línea de melodía. Esto es exactamente lo mismo de todos modos. Entonces solo juega eso unas cuantas veces hasta que lo tengas abajo bastante sin problemas. Maravilloso. Sepa que solo estoy tomando una sola de media C a tiempo para que mi mano derecha se haga cargo de ella. Entonces, si necesitas tomar este un poco más lento solo para que tu pulgar pueda obtener un poco de velocidad y la transición entonces está bien. Una vez que estés tocando esto, solo presta atención a cómo suena el nuevo acorde. Un poco más abierto que antes se podría decir. Y estoy seguro de que recuerdas las razones por las una inversión suena un poco más abierta que la posición raíz? Número uno, es más espacio para respirar entre dos de las notas porque es un intervalo mayor entre dos de ellas y dos, estás sustituyendo una nota inferior por el mismo tono, una octava más alta. Entonces, si estás listo para seguir adelante, echemos un vistazo a oh, cuando los santos no estaban mintiendo, cuando dije que el marinero borracho era más fácil. Sin embargo, esto también es extremadamente fácil. De hecho, ahora eres muy repentino al entender versiones y creo que esto no tardará en absoluto. Probablemente te resultará aún más fácil que cuando lo hicimos por primera vez. C mayor va a ser exactamente la misma posición raíz. Ahora echemos un vistazo rápido a los acordes y pensemos ¿cómo los vamos a hacer? Nuestros primeros cambios en la barra cinco. ¿Reconoces el acorde? Es una primera inversión en G mayor, eso es b, d, g. Debido a que g es un denominador común, podemos mantener esto como dedo uno en la mano izquierda para ambos acordes y usar los dedos 5.3 ascendentes para ambos acordes, haciendo una transición muy fluida. De igual manera, en la barra siete, tenemos un nuevo acorde. Reconoces que es una segunda inversión de F mayor, C, F. Ahora bien, tenga en cuenta que la c es el denominador común, así que podemos usar el dedo cinco para ambos y simplemente cambiar de 3.1 que ver con nacido para cambiar estas cartas. Jugar todo en la mano izquierda sería, haz esto algunas veces hasta que te sientas competente y luego simplemente en la mano derecha. Y haz esto tantas veces como necesites hasta que te sientas competente. Entonces para cuando llegues al siguiente video, deberías poder de manera competente y con plena comprensión de lo que significa inversión, cómo hacer la transición lo mejor que puedas ver. Y habrá un quiz antes de seguir adelante, Al igual que en el siguiente video, voy a estar recorriendo algunos acompañamientos que harán que la mano izquierda o la más emocionante. 27. Cuestionario: Juega, oh, cuando los santos conmigo, ¿qué haremos con el marinero borracho junto conmigo? 28. Acompañamientos: Arpeggiation / bajos de Alberti: Bien, vamos a darle un poco de jazz. Ahora. No, no literalmente. Pero ahora nos estamos metiendo realmente en el territorio donde vamos a explorar algunas cosas que puedes hacer para afirmar que estás jugando de aquí a aquí. Bueno, aquí. De hecho, si ves tocar a pianistas, aunque sea algo que se considera bastante básico, lo apagas y viéndolos simplemente recurriendo a acordes de bloque como lo que venimos haciendo. Y aquí es donde realmente empezamos a meternos en el juego a dos manos, dándole a la mano izquierda un poco más de carne para sacar el tubo. Tres cosas que vamos a ver. Arpegiación o birdie bass y walking bass con vamp. Estoy a punto de asustarte, y soy el dueño, afinar en la primera, la arpegiación, y mostrarte nuestra pieza marinera borracha con alguna arpegiación básica a la izquierda. Aterrador, ¿no? No. En realidad. Vamos a descomponerlo. Identificemos las notas. En primer lugar, ¿qué duración y ritmo de nota tenemos en marcha? Bueno, ahora las coraveras. Entonces solo estamos contando los bits entre los latidos. Entonces, por ejemplo si tenemos 1234, vamos 1.2 y 3.4, y ese es tu ritmo. Entonces, sin que yo te lo diga, ¿ puedes identificar las notas? Si los reconoces como d, f, d, entonces? Correcto. Ahora solo consideremos cómo vamos a posicionar nuestra mano. Realmente no hay una forma genial de hacerlo. Considerándolo como, considéralo como si estuvieras haciendo va a hacer una ruta D menor a una d menor en primera inversión, porque eso es efectivamente lo estamos haciendo, pero deconstruidos. Estamos enviando de D a D con las dos notas entre. Entonces podemos usar los dedos 5321. Prácticamente podemos posicionar nuestra mano sobre las notas listas? Cuando tenemos un cambio de acorde, podemos utilizar exactamente los mismos dedos excepto que esta vez se moverá un poco hacia abajo. Esto es arpegiación. Ya sabes lo que son los arpegios. Básicamente la arpegiación es justo cuando asciendes o desciendes el cordón a través acumulación de ritmo desigual gradualmente hasta que puedas tocarlo a velocidad de competencia y luego a la derecha. Y si te estás poniendo un poco ansioso de que tus manos se estén acercando demasiado para mayor comodidad. Así es. Al tocar el piano, no tengas miedo de dejar que tus manos se acerquen. Lo que estoy haciendo es desarrollar tu confianza ¿verdad? Ahora que van a asustarte aún más. Ahora bien, esta partitura es la misma idea, excepto que hemos pasado de las coraveras a las semiquaveras. Esto se duplica en cada grupo de notas que hacemos. Pero encajándolos en la misma cantidad de tiempo así. Haz exactamente lo mismo acumulando lentamente para asegurarte de que lo has roto. Y después probemos algunos estilos más. Para cuando termines, deberías poder hacer esto. Voy a birdie bass, Alberti bass es algo que Mozart le gustaba particularmente. Esto puede sonar un poco extraño para una pieza como esta, pero es una buena para usar y practicar con ella. bajo Alberti es similar a la arpegiación y que es un acorde uniformemente extendido, pero en este orden específico. Entonces, usando D menor como ejemplo, usamos root 535, entonces b, a, f Entonces, ¿qué debemos hacer con el marinero borracho ahora puede sonar más Y de manera similar, esto puede llevar, esto puede dar un paso adelante de coraveras y convertirse en semicoraveras. Ahora usa los dedos 53.1 en la mano izquierda para tocar todos los acordes estilo de bajo Alberti y acumularte gradualmente como comenzarías tocando el mango izquierdo. Y luego agrega la melodía y construye velocidad. Y te reunirás. Bajo caminando con ese tipo de dos partes. El bajo para caminar es una forma de línea base que puntúa cierto ritmo regular eligiendo ciertas notas regulares y porque son una línea de base para caminar extremadamente básica. Vamos a usar, oh, cuando los santos, ya que este es precisamente el tipo de canción que se escribió para y con el bajo andante. Basado en torno a los mismos acordes. Vamos a usar el nodo raíz seguido del quinto, excepto que vamos a bajar al quinto, no arriba esta vez, por ejemplo, nuestra primera barra se basa alrededor del acorde C mayor. Entonces comenzaremos con la nota C, y luego tomaremos la quinta nota, G, descenderemos a G, en lugar de subir a la que solíamos usar. Échale un vistazo a su puntuación. Sepa que estamos usando ritmos de crotchet para definir las notas. No obstante, todos tienen ese puntito. ¿Recuerdas lo que eso significa? ¿Staccato? Nativamente, queremos rebotar en el nodo en lugar de un todo para decírselo. Ahora vamos a tener un hojeado por la mano izquierda. Cuando llegamos al compás cinco, nuestras notas se basan en el acorde G mayor, a, G, y luego el quinto nodo D. Excepto en esta ocasión, notarás que en realidad estamos ascendiendo. Obviamente la barra siete se basa alrededor de F-mayor, pero en términos de nuestra forma, formato de bajo andante, es volver a lo que establecimos para F-mayor, F a, C mayor, F luego descender al pecado. Entonces el último bar, en lugar de subir de nuevo a la C, Nosotros descendiendo hacia el mar. Preste mucha atención a las marcas de los dedos aquí para comenzar con el dedo dos puede parecer un poco inusual, pero permite que nuestra transición alrededor del acorde G sea más cómoda. Ahora, toca la mano izquierda por su cuenta, comenzando lentamente si es necesario. Una vez que te sientas cómodo con esto en la melodía, asegúrate de estar entendiendo y toca esto manera competente y fluida antes pasar a la etapa final de los componentes de la izquierda en este video, que es el banco. Un cordón vamping es básicamente un acorde que se toca a un ritmo regular a lo largo de una pieza. Y la belleza de ellos en relación con el bajo andante es que pueden interponer perfectamente. Así que todo lo que vamos a hacer ahora es, es similar caminar línea base, pero terminó el código apagado con los dos nodos superiores entre los nodos. Así que efectivamente, ahora todo es un quaver. Las notas graves siguen apareciendo en 1234 y nuestros sellos de acordes vienen en los intermediarios. Y eso tiene sentido. Haz esto lentamente y acumule. Y cuando sientes que lo tienes justo en la línea de melodía. Cuando te sientas extra listo. Mueve ese respaldo de línea de melodía en Octave como lo hicimos por primera vez alrededor de ellos tocar. Bueno, hemos hecho mucho. Antes de que sigas adelante. Realmente practica cada pieza con los nuevos acompañamientos de este video. Si no puedes dominarlos del todo en el quiz del siguiente video, solo tienes que regresar y refrescar tu memoria y tu técnica y se dobla y estarás bien. Pero no obstante, enhorabuena por llegar hasta aquí. Estás en camino de ser un excelente pianista. 29.  Independencia de los dedos: Bien hecho. Eso son dos hijos jugaban de multitud de formas diferentes. Y una vez que probablemente estés pensando en lo que Jan, mi repertorio apenas se está desarrollando, ese no es el punto. Estoy abriendo tu oído musical, tu comprensión musical, tu talento natural y desarrollo y poniéndote bien en el camino correcto para ser pianista de primer nivel. Sí, actualmente estás aprendiendo solo a las canciones, pero realmente estás entendiendo cómo funcionan, cómo encajan en código, cómo funcionan como una pieza musical anotada y usándolas como base para construir comprensión y práctica de otros estilos y técnicas, lo cual es fabuloso. Esta vez sin embargo, solo lo vamos a recuperar y mirar la técnica. Y vamos a ver algo en lo que nadie quiere admitir en lo que necesitan enfocarse, ya sea principiante o experto. Independencia de los dedos. Este video va a ser corto, pero podría decirse que es el más importante y el que realmente quiero que te des la cabeza antes de seguir adelante. ¿Por qué? Porque tus dedos, aunque ahora están trabajando realmente independientemente unos de otros, realmente no me han dado mucha excusa para utilizarlos en el contexto de una canción. Y mantenerlos independientes permite una plétora de posibilidades a la hora de actuar. Solo piensa que un dedo podría sostener una nota de bajo mientras está 2.3 a la misma mano, podría seguir con una melodía o leitmotiv. Efectivamente, estás agregando aún más textura a tu música. Actualmente, tenemos dos componentes muy distintivos y nuestras piezas, y podríamos agregar una capa extra. No obstante, necesitarás hacer algunos ejercicios muy básicos para catapultarte ahí. Entonces aquí están. Diez ejercicios. Te voy a llevar a través de ellos, pero quiero que los tomes uno a la vez y realmente te concentres en hacerlos bien. Como sea necesario, ya sea la vieja acumulación, la velocidad en el metrónomo o sin embargo, pero no te conformes con , eso servirá. Asegúrate de estar realmente cómodo con ellos. Tenga en cuenta, bueno, podría sentirse incómodo, al menos para empezar. Es justo decir que tocar el piano no debería doler, lo suficientemente justo. Pero cuando empezamos a exponer nuestras manos y dedos a técnicas nuevas o inusuales al inicio puede ser un poco extraño. Entonces esto se sentirá extraño, incómodo, e incluso puede doler solo un poco. No quiero que te esfuerces. Asegúrate de darte descansos adecuados y no sobrepracticas. Pero sé que es normal y poco a poco empezarás a sentirte mucho más cómodo. Haz el dedo cinco notas irregulares jugando al mismo tiempo que cualquier otro nodo o aguantando cuatro nodos y luego reproducirla de nuevo quieras. Intenté de algunas maneras. Esto puede ser uno para hacer de la mano por separado para empezar, pero eso está bien. Haz todos estos ejercicios regularmente hasta que estés listo para seguir adelante en el cuestionario. Como giro, no te estaré probando en estos ejercicios, sino mostrándote un par de ejercicios ligeramente diferentes. Como esta será la torre en cuanto a si tu técnica ha mejorado o no . Nos vemos entonces. 30. Cuestionario: Come estos ejercicios de independencia de dedos uno a la vez después de mí, mano izquierda, mano derecha, luego manos juntas. 31. Usar la independencia de los dedos en canciones: Bueno, mira, quién ha vuelto arrastrándose por más. Pero, ¿por qué tuvimos que pasar años y años y años holgazaneando esos horribles ejercicios con los dedos Bueno, excelente pregunta. Y la respuesta es porque ahora podemos incorporar una tercera capa a nuestra música. Empecemos esta vez con, oh, cuando los santos. Pero a pesar de que estamos en un solo instrumento, nuestro maravilloso piano, por supuesto, nos referimos a diferentes partes de una misma pieza como voces. Y efectivamente, ahora estamos en cuatro voces. Es decir de la manera más básica que pueda, que para diferentes cosas están sucediendo independientemente unas de otras en cualquier momento. Eso es dos por mano. ejemplo, en el segundo compás , mano derecha, todavía tenemos la melodía, todavía. Tenemos una ligera capa base de notas, que es una segunda voz. En la mano izquierda tenemos una nota de bajo larga, que a menudo llamamos nota de pedal, ocurriendo a la vez que un grupo de corcheras para mantener el ritmo conduciendo un poco hacia adelante. Entonces esas son las voces 3.4. Aquí es precisamente donde entra en juego y va tu nueva habilidad en el dedo independiente, oye, estamos listos para la acción. No. Bien. Vamos a descomponerlo lentamente. Juguemos muy despacio, la mano izquierda. Y ahora vamos a jugar muy despacio. La mano derecha. Tome ambas partes muy despacio para empezar y acumularse. Cuando estés listo, reúne a los dos y juega. Y si estás contento con cómo te va con esto, echemos un vistazo a qué debemos hacer con un marinero borracho. ¿Puedes identificar cuántas voces hay en esto? Oh, es una dura. La respuesta es, todavía para la mano izquierda es relativamente fácil de deducir porque la diferencia entre un mínimo punteado debajo de las semicuaveras es tan asombrosamente obvia. Obviamente diferente. Donde la mayoría de la mano derecha, aunque hemos agregado textura y la forma de los códigos, generalmente caen como acordes de corca debajo de consultar las notas o acordes consultar las notas o crotchet debajo de los nodos del proyecto, lo que estrictamente hablando, no los convertiría en una voz diferente. No obstante, en el último compás, note que tenemos dos coraveras en la melodía tocando con orgullo sobre una crotchet, E y G. Y esa es la diferenciación que también pone esa mano derecha en dos voces. Así que vamos a tocar la mano izquierda lentamente y construirla hasta que estés listo para jugar con la mano derecha sin problemas. Y luego juntar ambas manos y construirlas. Los dedos para ti otra vez. Y notarás sin duda que hay diferentes, son diferentes por momentos a como hemos jugado originalmente. Pero esto es sólo para dar cuenta de las voces extra. Bueno, para ser honesto, estás desarrollando tanto como pelo de pianista al poder hacer esto. Tantos, demasiados pianistas hecho lucharon por incluso cambiar de código porque lo primero que hay que superar con la independencia de los dedos es hacer la transición de acordes e incluso simplemente tocar las notas y acordes correctos y permitir que los dedos que no están tocando simplemente floten. Pero tenemos una idea de eso hace siglos. Más recientemente en este y en el último video, realidad desarrollamos sus habilidades aún más. Y de alguna manera explotamos la torpeza, los dedos flotando y no haciendo nada al permitirles hacer algo. Ahora bien, esto no significa que cada pieza musical que alguna vez tocas tenga que incorporar todo lo que estás haciendo algo por cualquier tramo. Pero ahora tienes la opción abierta para ti. Habrás notado que por ejemplo jugando marinero borracho en la forma en que lo hacemos ahora, en realidad hemos creado mucho más derivarlos simplemente sosteniendo códigos. Entonces, usar una mezcla es una excelente manera de crear contraste en piezas musicales. Y ahora tienes ambas técnicas disponibles para ti. Toca estas piezas varias veces hasta que te sientas seguro y luego intenta tocar conmigo tus nuevas versiones multisonoras en el siguiente video. 32. Cuestionario: Juega, oh, cuando los santos conmigo, ¿qué haremos con el marinero borracho junto conmigo? 33. Firma clave: G y D Major y el círculo de quintas: Vuelvo a sacar ese cuaderno y bolígrafo, es menos que tiempo. Hemos terminado nuevamente académicos por un tiempo a medida que desarrollamos aún más nuestra comprensión de la teoría musical. Bien hecho en desarrollar la independencia de tu dedo y desarrollar aún más tus habilidades en esas canciones. Ahora puedes jugar de multitud de formas diferentes. Pero esta vez no solo le va a necesitar un piano. También necesitarás un oído atento, un poco de concentración, y algo sobre lo que tomar notas. Porque ahora vamos a cambiar de clave. Sí, sé aterrador. Aquí es donde se pone aterrador, horrorizante de hecho, pero no te preocupes, te tomaré la mano todo el tiempo en todo momento. Hemos explorado dos firmas clave y diciendo que hay uno relativo al otro, Eso no es reloj. Hemos mirado a Do mayor con una menor en muchos, muchos cursos que ya te han enfrentado en exceso, arrojándote algunas firmas clave selectas y esperando que no estés aterrorizado. Pero ojalá te haya metido en esto mucho más amablemente al darte una comprensión de cómo funciona la música en general. Notarás si disculpas el juego de palabras, que todos los nodos que hemos estado tocando han sido las notas blancas. Creo que ya lo he explicado, pero esto es solo por el kiwi que están en. Simplemente da la casualidad de que en un piano en Do mayor y por lo general un menor o totalmente basado en blanco. Entonces, vamos a explorar las notas negras. En primer lugar, lo primero que hay que hacer es entender qué es un A-sharp natural y un A-flat. Una nota natural es básicamente cualquier nombre de nota. Si dices C, D, E, F, G, a, o B, entonces esa es una nota natural. Entonces, ¿recuerdas lo que es un semitono? Si no hubieras dicho literalmente la distancia entre dos nodos vecinos, dos nodos cualquiera uno al lado del otro, negro o blanco o un semitono aparte. Cuando acumulas, cuando aumentas el nodo por semitono y luego lo afilas. Cuando lo disminuyes por un semitono, lo aplana. Bien. Sé lo que estás pensando. Probablemente inmediatamente miraste la mirada blanca encendida cuando eso significa que una f es una E aguda o B es una C plana? Y para responder a tu pregunta, sí, absolutamente lo hace. Sin embargo, eso no se usa a menos que estés en una firma clave mucho más compleja, entonces vamos a cubrir en este curso en particular, solo vamos a centrarnos en las notas negras ha sido punzantes y planos. Sí, todos pueden ser uno de dos nombres. C afilado o D plano, D afilado o E plano, F afilado, o G plano, G afilado, o un plano, o un afilado o B plano. Cualquiera que sea el que se utilice, se relaciona completamente con la firma clave en la que nos encontramos. En una escala. No repetimos los nombres de las notas en absoluto, y los nombres de cada nota deben usarse solo una vez. Entonces, por ejemplo la razón por la que nunca nos hemos referido a la nota F como E sharp en la clave de Do mayor es porque ya hemos usado el nombre de la nota e. E. Entonces, si entonces tuviéramos un agudo, volveríamos a tener el nombre de la nota e. Entonces lo llamamos F, porque es un natural. Encima de esto estaría saltando a la nota. Estaría saltando de E sharp a G. Es decir lo que va C, D, E, F sharp, G. Y nos perdería por completo. Y todos los nombres de las notas deben contabilizarse en una escala. Te voy a dar un ejercicio aquí, que es una escala cromática, que es literalmente justa, es como una escala, pero usa cada nodo único, negro o blanco, entre dos nodos. Sólo lo haremos por una octava y volveremos a usar C. Lo que vamos a hacer es que partiremos desde C media en la mano derecha. Y usaremos cada nota para una octava, empezando por el dedo uno. Y luego vamos a volver a bajar. Y luego lo haremos en la última vez también. Una octava. Empezamos con uno, otra vez. 333, abajo, 313. Wendy sintiéndose segura, puedes hacerlo de las manos juntas. Prueba el cromático es un par de veces hasta que realmente tengas el lunes sobre. Es una técnica realmente útil ya que lo que ahora alentamos es la técnica del dedo más cercano. Tanto de lo que hemos hecho ahora, hasta ahora ha estado razonablemente espaciado. De todas formas. Sigamos adelante. Echemos un vistazo a, oh, cuando los santos como la primera etapa de comprensión de la firma clave. Básicamente, estamos empezando por las notas C. Sin embargo, puedo comenzar literalmente con cualquier nota y tocarla. Si digo por ejemplo f, o tal vez g, puedo tocarlo empezando literalmente en cualquier nota del teclado. Sin tener en cuenta las fotografías individuales de la misma nota. Hay un total de 12 posibilidades diferentes en cuanto a dónde empezar a tocar esto como las 12 notas únicas armónicamente. Cada uno de estos tiene su propia clave mayor y es una clave menor asociada a ella. Entonces realmente hay un total de 24 firmas clave armónicamente. Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo nos ponemos manos a la obra con ellos? Bueno, te voy a mostrar algunas firmas clave básicas y algunos ejercicios para ayudarte a enfrentarte a ellas. En primer lugar, G mayor y D mayor, claves principales bastante básicas aquí. G mayor es extremadamente similar a Do mayor, con la excepción de una nota, incrementándose la f en un semitono que afilé. Entonces una escala G mayor sería G, a, B, C, D, E, F sharp, G. Recuerdas en la música anotada cómo seguía diciendo que una firma clave serían notas entre la clave y la signatura de tiempo. Bueno, digamos que una pieza estaba en re mayor, sol mayor, tenemos un F-sharp entre la hendidura y la firma clave justo en el offline, ponemos un símbolo nítido. Esto significa que las piezas ya sea en sol mayor o su relativa menor. Tal vez recuerdes que el relativo menor de G mayor es Mi menor. En fin, eso es academia. Juguemos la escala G mayor usando lo mismo porque como la escala C mayor, primero en la mano derecha y después en la izquierda. Entonces juntos, construyan esto y eventualmente tendrán una nueva escala. Ahora, considere su conocimiento de cómo se estructura esta y la escala C mayor en el sentido de tonos y semitonos, y vea si puede calcular qué dos nodos podrían afilarse en una escala D mayor. La respuesta, aún así, F, pero también C se vuelve C aguda. Entonces en la música impresa, una pieza en re mayor se vería un poco así. Porque hemos puesto una señal aguda en la línea F y C. Ahora es un buen momento para señalar que o vas agudo o te vuelves plano en la firma clave debido a nuestro nombre de OneNote. Pero regla de escala, realmente no podemos elegir y mezclarnos y tener un par de pisos aquí y un afilado allá en la firma clave. Entonces, por ejemplo , a, D mayor sería F sostenido y C agudo, no sería F afilado y D plano, o G plano y C agudo, no lo haría, sería F agudo y C agudo a D mayor. Y usemos lo mismo que otra vez en el juego. Las notas de la escala, D, E, F agudo, G, a, B, C agudo, D. En primer lugar, una hora mano izquierda. Mano derecha. Y las manos juntas. No lo sé, estar hojeando por encima de estas escamas. Entrarán en uso para ti cuando se trata encontrar tu campo para otras firmas clave, especialmente las bastante comunes como G y D. Así que sigue jugando con ellas una y otra vez hasta que tengas confianza con ellas y luego sigas adelante. Tú pensando que Jack, estás pensando que esto es complicado. Hay mucho que recordar. ¿Es esto algún tipo de herramienta que realmente me pueda ayudar? Bueno se pone, sí, hay, Hay una herramienta fabulosa. De hecho, el círculo de, es posible que hayas oído hablar de esto. El círculo de quintas se relaciona enteramente con firmas clave en ese punzantes o planos. Entonces empezaremos con C. Siempre empezaremos con C. Lo que tenemos que hacer es encontrar una quinta perfecta. Por defecto, ya sabemos lo que es eso. Es G. Entonces ese es nuestro siguiente paso. Ahora que conocemos la escala G mayor, ¿cuál es la quinta perfecta de G? Es una D. Ese es nuestro siguiente paso. Ahora vamos a escudriñar esto un poco más. ¿Cuántos objetos punzantes o en Do Mayor? ¿Sabes cuántos objetos punzantes hay en sol mayor? ¿Uno? ¿Cuántos objetos punzantes hay en re mayor? A los que continúa. Entonces, si te mostrara un diagrama puramente de una vía del círculo de camas. Probablemente podría caber alrededor de ocho cómodamente en él. Entonces, cada vez que subimos un quinto, agregamos un agudo a la firma de la clave, solo uno agudo a la firma de la clave. Ahora, tenga en cuenta que la mayor C-sharp tiene la friolera de siete objetos punzantes, pero no se asuste, aún no estamos ahí. No vamos a acercarnos a eso en este curso, a ninguna parte de ahí. Pero es algo que se puede desarrollar fácilmente y ahora, ahora que tienes lo básico es algo en lo que puedes trabajar. Ahora tienes lo básico. Qué objetos punzantes se escriben siempre en el orden de aparición tal como aparecen en el círculo de quintas. Entonces, si está escribiendo en la clave de una mayor, por ejemplo , siempre especificaría los objetos punzantes F, C y G en la firma de clave en ese orden. El antiguo acrónimo, los autos rápidos circulan por todas partes siempre fue uno de los favoritos cuando estaba en la escuela. En fin, realmente quiero que estudies más el círculo de quintas y practiques esas nuevas escalas antes de seguir adelante. 34. Cuestionario: ¿Cuántas notas agudas hay en la clave de si mayor? Hay cinco. F, C, G, D y a. Toca una escala G mayor de la izquierda. Juega una escala D mayor de la derecha. ¿Qué notas agudas en orden o en la clave de Mi mayor? Las notas son F, C, G y D. ¿En qué firma clave está escrita esta pieza? Es en una de las mayores. 35. Firma clave: F Major y el círculo de cuartos: Bienvenido de nuevo. Una firma más para ti, F-major. Este es un buen uno para darle la bienvenida en una clave mediante la cual utilizamos el nodo aplanado en lugar de un nodo agudo. F mayor tiene una nota plana, si bemol. Entonces una escala F-mayor es F, G, a, B-Flat, C, D, E, F. Y podemos jugar eso usando lo mismo que en la mano izquierda. Mano derecha. Y las manos juntas. Como recuerdo, escalas. Y pruébalo algunas veces hasta que te sientas seguro. Un letrero plano parece una b minúscula, pero un poco más puntiaguda. Entonces, si estuvieras escribiendo tu firma clave para una pieza en fa mayor, se vería así. Ahora voy a darte la bienvenida a otro truco. ¿Recuerdas el círculo? Bueno, tiene un punteado más joven, menos Amos. El círculo de cuartos. Si te mostrara un círculo unidireccional de cuartos, que como siempre lo hará, comienza en C. Se verá un poco así. Entonces, ¿puedes averiguar cómo el círculo de cuartas palabras, es notablemente similar al círculo de quintas Empiezas en C. Perfecto cuarto de C es un F. F tiene uno plano. Perfecto cuarto de F es B plano. Recuerda que ahora estamos en la escala F mayor. Si bemol mayor tiene dos pisos, y así sucesivamente. Nuevamente, los pisos siempre están escritos en orden de aparición en el círculo de quintas, lo que para cuatro letras es tan bonito como deletrea la palabra bead. Después de esto, sin embargo, tenemos que ser creativos. Puedes hacerlo como quieras. Pero una de esas siglas reconocidas es la batalla termina y abajo Goes Charles padre. Al parecer. En fin, no hay mucho más que pueda decir sobre esto, pero lo que voy a hacer es mostrarte un Círculo mucho, mucho, mucho más comúnmente usado que empalma los dos juntos. Una forma levanta el círculo de quintas, y la otra forma se lee como el círculo de cuartos. En la parte inferior, tenemos un poco de un switch o router. Y esto está bien porque es la forma de los círculos de decirnos que nos agarremos y que no nos compliquemos demasiado. Por ejemplo, moviéndose en sentido antihorario a medida que va el círculo, como el círculo de cuartos, G bemol mayor, que estrictamente van a C-bemol mayor. Ahora bien, esto es armónicamente lo mismo que B mayor, que es solo una clave mucho más directa. Entonces, lo que está diciendo es simplemente usar B mayor en su lugar. Consígalo. De todas formas, estudia el círculo de cuartos y todo y estarás bien encaminado a entender firma clave y cómo funciona. Y no olvides seguir practicando esas básculas. 36. Cuestionario: ¿Cuántas notas aplanadas hay en clave de un bemol mayor? Hay cuatro. B-bemol, E-flat, A-flat, D-flat. Qué notas en orden son las notas de inundación en clave de D-bemol mayor. Ellos son B, E, a, D, G. Tocan una escala F mayor, manos juntas. ¿En qué firma clave está escrita esta pieza? Está en si bemol mayor. 37. Menores familiares: E Menor, B menor y D: Ahora para que este video lo lea de las secciones sobre firmas clave, solo vamos a explorar G, D y F Mayor. Toco más. En primer lugar, ¿se pueden elaborar los acordes de los menores relativos en G, D y F Mayor? Bueno, respectivamente para g tenemos E menor. Para D, tenemos B menor. Para F, Tenemos D menor. Uno de esos códigos, al menos como sin duda nuevo para ti. Ahora, identifiquemos el cuarto y quinto de G, D y F mayor. G. Tendrías c y d. En d, tendrías G y Y una F, tendrías B bemol y C. Así que ahora estás aprendiendo cada vez más sobre acordes y cómo funcionan. Y cada uno de estos puede ser arpegiado. Pruébalo. Cuando pruebes uno, ten en cuenta por qué, ya conoces el cordón, en qué clave se encuentra, qué otros acordes funcionan con él. Realmente te ayudará a desarrollar tu oído para la música. Incluso estás en una etapa ahora en la que sabes exactamente cómo invertir estos por tu cuenta. Así que sigue adelante. Tú, Nellie, vuelves casi al final del curso, asegúrate de entender realmente las palabras centrales y tener una racha realmente competente enplatándolas. Al final de este video, voy a jugar a través todas las escalas y arpegios y podrás copiar de ellos. No puedo esperar a que llegues a tu gran final. 38. Grand Final: "Greensleeves": Gran final. Bienvenidos de nuevo a la gran final. Hemos cubierto mucho juntos, no han sido escalas, arpegios, firmas clave, lectura de música cosmética causa arpegiación, apuesto a caminar líneas de base, independencia de dedos y todo lo salvaje prestando un par de piezas para tocar. Bueno ahora es el momento de una tercera pieza que va a tirar el robot podría tocar, pero está bien porque ya estás listo. Y conocerás esta pieza. Seguro que estás bien, nada menos que los maravillosos Greensleeves tradicionales. Exploremos juntos la partitura. Los clips son iguales. Nuestras manos están en posición normal. Tenemos algo entre eso, sin embargo, el compás, es nuestra firma clave. Entonces no es en Do mayor ni en menor. ¿En qué se encuentra? ¿Usando tus conocimientos del círculo de bits? Entonces quizás solo recuerdo de, de nosotros habiendo hecho esto en un video anterior. ¿Se puede deducir la clave? Bueno, ya sea en sol mayor o mi menor. Dado que el primer nodo de la mano izquierda es una E más el cordón señalado anteriormente es E menor. Probablemente podemos asumir con seguridad que está en la clave de Mi menor. Sin embargo, desde el punto de vista del rendimiento, solo necesitamos darnos cuenta de que todas las aplicaciones ahora van a ser F sharps a menos que se indique lo contrario. Ahora miremos a través de la firma de compás. Nosotros ahora en el 68 y en ser así necesitamos crear un poco de subida y caída. Bien, entonces técnicamente 68.34 son lo mismo. 34, si te acuerdas, es un vals beat 123123. Eso implicaría que estamos contando los 12 tres es un golpe muy preciso. Entonces 12312. Pero como ahora estamos en el 68, realmente queremos hacer algo de esas coraveras, las notas 1-2 y tres. Pero no queremos contarlo así. 68.12, ocho más o menos, pero estamos estamos en el 68. Así que nos quedaremos con que fueron diseñados para el ascenso y la caída. Entonces, ¿cómo realmente queremos contarlo es así, 1.2 y 1.2 y 1.2 y luego 68. Ahora bien, esto se logra con bastante facilidad con nuestra mano izquierda, que es cortezas en todo momento. Entonces 1.2 y 1.2. Y no olvides cómo contar el ritmo en la mano derecha, por ejemplo, el ritmo para la mano derecha en B2 sería, si necesitas un recordatorio cómo funcionan las notas punteadas y los ritmos, solo, solo recuerda un video anterior y yo más joven, estaremos encantados de mostrarte de nuevo. mano izquierda no es del todo arpegiación tanto como lo es un acorde quebrado, básicamente dividimos la tríada en sus tres nodos y ninguna nota superior para completarla. Con arpegiación, al menos se burlaría con otra octava. Pero eso está bien. Ahora bien, esta vez no te he dado nada en números ya que creo que ya estarás bien. Ya sea que empieces con el dedo phi de todos piensa para, para la E está absolutamente bien. Pero yo personalmente optaría por, pues como entonces tendrás al menos una transición suave hacia abajo a la d como el dedo cinco puede entonces tomar, puedes tomarlo como ya está ahí. Esto luego funciona hasta C y luego para ser como el canasto uno. Entonces dos cosas. En primer lugar, tenga en cuenta que tenemos accidentes y un B, B mayor no es un acorde que normalmente asociaría con las teclas G mayor o menor generalmente. Pero eso está bien. Ahí es donde entran en juego las accidentales. Ahora bien, si recuerdas, un accidental es justo cuando afilamos nuestro aplanar un nodo como un one-off, es decir, no anotado en la firma clave. Una vez que se haya jugado, permanecerá como ese accidental solo por el resto de esa barra. Y luego retomar a la normalidad para el resto de la pieza a menos que esté marcada como accidental. Nuevamente, si vuelve a su nota natural en la misma barra, lo hace usando un signo natural, pero no tenemos ninguna necesidad de eso en esta escuela en particular. En segundo lugar, piensa de nuevo en los dedos, y ahora estoy usando 532 para lograr este acorde B mayor, que está absolutamente bien, pero idealmente, necesito crear una transición suave para resolver de nuevo a Mi menor en la siguiente barra. Para ello voy a jugar el primer año del compás seis con el dedo tres en lugar de cuatro que mi mano no necesite moverse demasiado. Entender. Esta línea de barra doble aquí simplemente significa una nueva sección. Y debido a que esta es una canción que efectivamente está conformada por un verso y un coro, este es un momento perfecto para usarlo. Mi mano izquierda se mantiene muy similar, excepto que ahora estoy en G. Lo que he hecho aquí es en realidad modulador a la clave mayor. Entonces a pesar de que mi estilo de firma clave sugiere que no he cambiado de clave ya que no lo he hecho estrictamente. Se ha movido estrictamente de mi menor a sol mayor. Este descanso de quaver justo antes de la modulación es muy útil para mí para mover mi mano a una nueva posición. Y a partir de entonces modularé baja de manera similar. Y el primer GI jugará en la barra 14, voy a jugar con el dedo uno. Sólo porque cuando termine el roto o me llamen antes en la barra, de lo contrario me habrán quedado sin dedos y será más fácil cruzar mi entrega durante esta barra que la cruz algún día durante la barra anterior. Entonces, en definitiva, tengo esto. Y ahora puedes hacerlo empieza despacio si necesitas construir, entonces a la derecha, tengo toda la fe y luego de aquí en adelante, serás bueno para hacer la mano derecha por tu cuenta. Pero no, no tienes la D aguda accidental, sino un par de deslizamientos punzantes para jugar a través de él lentamente al principio si es necesario, ligereza. Y luego juntar ambas manos. Y estarás bien en quiz. Y estás bien en camino. Y enhorabuena por llegar al final de este curso. Y ahora entiendes mucho sobre música y en cualquier dirección que quieras ir, encontrarás que tienes un estilo mucho más mejorado o comprensión de la música y la música anotadas. Y tener a estas tres chicas tan valiosas como la devuelta a un monje entra en juego con la otra. Eso ha sido una alegría llevarte a través de este curso en cualquier momento estaré lanzando un seguimiento para estar un poco más avanzado. Sin embargo, encajar ahora, ir a caer. Muchas gracias por elegir mi curso y espero volver a verte pronto.