Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Bienvenido a esta clase sobre Ilustraciones de Línea Botánica. Mi nombre Annika y yo seremos tu maestra hoy. Esta clase es para cualquier persona que quiera hacer arte botánico. Si alguna vez has intentado hacer botánicos delicados, pero te quedaste atascado en algún lugar de la línea, esta clase servirá como tu guía definitiva. No necesitas ninguna experiencia de dibujo para esta clase ya que estaremos cubriendo todas las habilidades y técnicas que requieras a detalle. He agregado algunas hojas de trabajo y plantillas que te ayudarán a seguir paso a paso. Esta clase tendrá clases que abarcan básicamente estructuradas, estructura de
flores, sombreado, y composición. Después de competir estas lecciones, saltaremos directo a nuestro proyecto de clase. Estaremos dibujando tres botánicos paso a paso. Utilizando las habilidades y técnicas de las lecciones anteriores, te
guiaré en la creación de tus propias bellas obras de arte. Después de completar estos proyectos, habrás ganado las habilidades transferibles que puedes aplicar para crear tus propios hermosos botánicos en el futuro. Está bien. Te veré en la siguiente lección, donde discutiremos el proyecto de clase con más detalle, también
repasaremos los materiales y recursos para
asegurarte de que tengas todo lo necesario para empezar.
2. Debate de proyecto de clase: Bienvenido a la discusión del proyecto de clase. Antes de profundizar en las lecciones, echemos un vistazo a lo que estamos apuntando para unos proyectos de clase. El proyecto de clase constará de tres partes. Para cada parte, dibujaremos una línea botánica ilustración de una planta venenosa. Para nuestro proyecto de primera clase estaremos dibujando la belladona atropa, también conocida como una mortífera sombra. Estarás siguiendo junto a mí usando todas las habilidades y técnicas que estarás aprendiendo en las próximas lecciones. En el proyecto dos estaremos dibujando el foxglove, y en el proyecto tres estaremos dibujando la amapola de opio. He elegido plantas venenosas para los proyectos de clase porque tengo antecedentes en ciencias de plantas medicinales y las encuentro fascinantes. Las tres plantas que estamos dibujando también son variadas de esto en estructura, y al completar los proyectos, podrás dibujar una amplia variedad de diferentes flores por tu cuenta. Para poder completar el proyecto con éxito, es importante que practiques a través de hojas de trabajo que vamos a repasar en las próximas lecciones. Para un poco de ayuda extra, he añadido contornos de los proyectos de clase que se pueden imprimir y usar como pautas de rastreo. Eso termina nuestra discusión del proyecto. Adelante y descarga las hojas de trabajo y contornos luego te veré en la siguiente lección. Estaremos repasando los materiales y recursos que estaremos utilizando.
3. Materiales y recursos: En esta lección, estaremos viendo los materiales y recursos que estaremos utilizando. Puedes imprimir la hoja de trabajo proporcionada y practicar sobre ellas,
o bien puedes optar por seguir en un trozo de papel, o incluso en tu cuaderno de bocetos. Necesitarás un lápiz y un borrador con el que hacer tus contornos. Un HB debe estar bien o si optas por ir más ligero, eres más que bienvenido. Estaré usando una combinación de micras finos osos más largos y Hun bit, ya que esos son los que tengo tirados por ahí. Ambas marcas son agua y grupo de fe. Necesitarás tres tamaños diferentes para lograr el deseo de arreglar, te sugiero un 005, 01, y 05. En cuanto a las referencias rubias, aquí, puede ver mi sido aburrido por la encantadora inspiración. Me resulta mucho más fácil usar ilustraciones botánicas
vintage como referencias que fotos reales de plantas. Tip, he visto a algunas personas usando plantas rubias como referencias, lo que también funciona muy bien. Pero dicho eso, creo que estamos listos para las lecciones prácticas. Agarra tu lápiz y papeles, siéntate derecho porque estamos a punto de empezar.
4. Estructura básica de hojas: Bienvenido a la primera lección práctica. En esta lección, estaremos mirando la estructura básica de las hojas. Si has imprimido las hojas de fila proporcionadas, prepárenlas. De lo contrario, solo tienes que seguir en un trozo de papel o en tu cuaderno de bocetos. Frente a ti, tenemos algunas estructuras foliares básicas. Empezaremos por esbozar las formas simples. Te darás cuenta en la naturaleza, siempre
obtienes esta forma de garabato de ráfago. Una vez que incorpores eso a tus dibujos, se verá más natural. Prueba algunos hacia el final de la fila para que puedas obtener una comprensión básica de las formas de las hojas y su orientación. Observe que algunos se doblan hacia adentro, algunos hacia atrás y otros hacia el frente. Ahora puedes intentar copiar la primera fila en el interespacio a continuación. La mayoría de las hojas no tienen una forma tan perfecta como las que acabamos de hacer. Algunos son más fluidos y otros todavía están tendidos en los bordes. Practica agregando más textura a los bordes en la tercera fila. Una vez que tengas la sensación de eso, intentemos agregar bordes más complejos que se verán similares a las hojas que estaremos dibujando en nuestro proyecto de clase más adelante. Te darás cuenta de que la forma base se mantiene igual pero podemos hacer mucha variación solo añadiendo sangrías. Añadamos algunas venas. En la primera, las he hecho rectas, pero pensé que si utilizas líneas de abombado, el resultado general es mucho más grande así que intenta eso en su lugar. Puedes hacer que tus venas sean más complejas agregando fuerza en ellas e
incluso puedes romper la línea y lugares para representar áreas que captan luces. Termina el resto de la página para una práctica extra. Entonces te veré en la siguiente lección. Estaremos buscando la estructura básica de la flor.
5. Estructura básica de flor (torcha y foxglove: Bienvenido a la Lección 2. Esta será la primera de dos lecciones. Estaremos mirando la estructura de las flores, centrándonos en el Nightshade y el Foxglove. El Nightshade consiste básicamente en un círculo y cinco pétalos de forma ovalada. Trata de incorporar garabata ya que las hojas son más gordas hacia la base y más puntiagudas en la punta. Observe que esto en realidad es una baya rodeada de pétalos, pero me referiré a ella como una flor en próximas lecciones por simplicidad. Las flores más jóvenes siguen siendo bolas cerradas en su interior como un círculo imperfecto, apunta por un lado y tal vez agregue algunas líneas en su interior. Modifica el círculo añadiendo estructuras foliares y varia la forma de la hoja para que se vea más natural. Agrega algunos pétalos de apoyo en la base. Las flores más jóvenes tienen una forma grumosa alargada. Agrega algunas líneas para ayudar con el flujo. El brote sugiere grumos circulares. Observe al dibujar tallos de flores, tienden a ensanchar en la base de la flor. Más sobre eso después. Ahora utiliza el espacio proporcionado en el derecho para practicar haciendo tus propias flores. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a la amapola.
6. Estructura de flores básica (poppe): Esta es la segunda lección sobre estructura de flores. En esta lección, aprenderemos a dibujar la flor de amapola. El conjunto de la estructura de una amapola es básicamente un círculo que consiste en cuatro trapezoides curvos. Comienza trazando la forma básica del pétalo, luego agrega algunos pliegues e imperfecciones a medida que avanzas. A medida que te acostumbras a la forma, intenta agregar en un pliegue. Dependiendo del ángulo desde el que observes la
amapola, las hojas podrían aparecer curvadas o dobladas. Juntemos las hojas para formar una flor más completa. Te va a conseguir la parte central justo ahora. Imagina la parte central como un maíz gordo encima del desgaste de oficina. Haz algunas adaptaciones y ahí vas. No olvides las tinciones que lo rodean. Que son básicamente óvalos en una línea. Ahora pongamos juntos lo que hemos aprendido y dibujemos toda la flor. Si al principio parece un poco difícil, empieza por hacer un ciclo de vida y [inaudible] fuera de ahí. Para las partes de semilla, puedes comenzar con un círculo en el tallo. Basta con modificarlo agregando una forma similar a una flor en la parte superior, agrega algunas líneas curvas hacia la base. Las flores más jóvenes son de nuevo, sólo la forma de círculo grumoso. Está bien. Ahora puedes ir flores y hojas. En la siguiente lección, iremos un paso más allá y agregaremos sombreado.
7. Sombreado: Bienvenido a nuestra lección de sombreado. En esta lección, vamos a construir a partir de nuestras estructuras básicas de flores y hojas agregando líneas finas y para finalmente dar a las flores algo de profundidad. En el núcleo de la misma, el sombreado no es más que una repetición de líneas paralelas con enlaces variables. En ocasiones podrían ser rectos, pero más a menudo que no, son curvos. También usaremos puntos en algunos lugares. Empecemos delineando las hojas. A continuación, añadir el midrib y las venas. Ahora simplemente agrega esas líneas que acabamos de practicar. Comience a lo largo del medio y luego haga lo mismo desde el borde exterior de la hoja hacia adentro. Observe que es mucho más fácil hacer esto si da la vuelta a su página. Orienta tu libro de papel o bocetos de la manera que sea más cómoda para ti. Una vez que hayas terminado con la primera capa, es hora de cambiar al bolígrafo más grueso. Comience con midrib como la parte inferior de la hoja. Agrega algunas líneas más oscuras con una vena en la base y el borde de la hoja y en algunas de las líneas más largas en el medio. Para un efecto más dramático, esta vez
vamos a usar un bolígrafo aún más fino para el sombreado. Para la siguiente hoja, haz el contorno de las venas con tu pluma mediana, por ejemplo, 201. Ahora tiene líneas de sombreado con el 005. Usa tu pluma más grande o tu 05, para agregar énfasis en el midrib, fondo de la hoja y donde las venas se encuentran con el medio y el tamaño de la hoja. También enfatiza algunas de tus líneas de sombreado para la variación. Ahora haz lo mismo con una hoja modificada al final de la carretera. Sáltate la tercera hoja por ahora. Volvamos a la tercera hoja y esta vez agreguemos algo de fuerza a las venas. Preste atención al énfasis agregado donde las venas se encuentran entre sí. Pasemos hacia el tallo. Observe que cuando dibujas un tallo, los tallos son más anchos donde se encuentran en el tallo, esto hará que tu dibujo sea más natural. De nuevo, haz líneas repetitivas en el lado que quieres que sea el sombreado. Agrega una línea más gruesa en el lado inferior del tallo. Empieza por trazar la sombrilla. Usando una pluma más fina, agregue sombreado mi inicio en la base del pétalo y siguiendo la curvatura. Haga esto por cada pétalo y luego haga lo mismo comenzando desde la punta de la hoja hacia adentro. Recuerda girar tu papel a medida que avanzas para que sea más fácil y cómodo en tus manos. Usa una pluma más gruesa y enfatiza la base de los pétalos de algunas de las otras líneas. Ya deberías tener un sentimiento por esto. Para la baya, estaremos usando puntos. Cubrir todo el espacio, excepción de un pequeño círculo justo en el centro hacia la parte superior, que servirá de punto culminante. Con un bolígrafo más grueso, recorra el tamaño en la parte inferior. Siguiente traza el zorro. Empezaremos con las puntas de los pétalos y luego nos moveremos hacia abajo. Usa algunos puntos para el centro de la flor. Al igual que con los ejemplos anteriores, comienza con líneas más finas y luego enfatiza con líneas
más oscuras en la parte inferior hacia un tamaño de la flor. Y lugares donde las líneas más largas se encuentran con el borde exterior de la flor. Adelante y traza la amapola. Agrega algunas líneas para ayudar a guiar el flujo de la hoja. Empecemos por el centro y sumamos nuestras líneas de sombreado. Entonces podemos hacer lo mismo desde el exterior hacia adentro. Para enfatizar los estambres oscurecen las partes inferiores de los óvalos que conforman las anteras. Al igual que con las flores anteriores, ponga énfasis en la parte inferior de las hojas, donde se encuentran las hojas, y donde se encuentran las líneas principales. Aplica lo que has aprendido a las vainas de semillas en flores de bebé y luego estarás bien para ir. Pasemos a la última de nuestras lecciones introductorias, donde veremos la composición. Es decir, cómo el redibujo de la imagen llenará el espacio de la página.
8. Composición: Bienvenidos a la última de nuestras lecciones introductorias. Estaremos aprendiendo a planear nuestro boceto centrándonos en la composición. Aquí tenemos seis miniaturas para probar diferentes composiciones para averiguar cómo queremos que se vean nuestros dibujos. Empezando por la sombrilla, solo
estoy haciendo una línea para la parada y arreglando hojas y flores a su alrededor al azar. No te preocupes por los detalles de la arquitectura exacta de la planta. Podemos tomarlo en consideración una vez que hayamos decidido nuestra composición. Esto es sólo para conseguir una idea básica. Prueba diferentes orientaciones. Asegúrese de llenar toda el área de la miniatura. No queremos que toda nuestra planta esté abarrotada hacia un lado, dejando un montón de espacio negativo incómodo. Tradicionalmente, las ilustraciones botánicas ocupan una página completa. Con el foxglove, primero probé una estructura curva. Recuerdo haber visto algo similar entre mis fotos de referencia. Aquí solo estoy demostrando que se ve mejor cuando ocupa toda
la página en lugar de estar abarrotado en las esquinas. Eventualmente decido una nueva composición centrada en la llana. Adelante y prueba cosas diferentes con la amapola, tomando en consideración algunas fotos de referencia. Puedes dibujar una o dos flores dependiendo de lo que mejor te funcione. La fila inferior me deja la base. Estaremos usando estos tres en nuestros próximos proyectos de clase. Eso concluye nuestras lecciones introductorias. Hemos cubierto todas las habilidades y técnicas que necesitamos para asumir nuestros proyectos de clase. Próximamente es nuestro primer proyecto, donde estaremos dibujando de principio a fin la mortífera sombrilla.
9. Proyecto de clase 1: sombra de noche: Bienvenidos a la fase de tres proyectos de clase en los que estaremos dibujando de principio a fin tres plantas venenosas. Antes de empezar, por favor sepan que pueden elegir ya sea trazar a lo largo de la flor que he proporcionado, o seguir adelante y hacer su propio dibujo desde cero. Si eliges trazar, salta más allá hasta que lleguemos a la parte donde empiezo a dibujar con bolígrafo. Vamos a empezar con el diseño de una mortífera sombrilla. Es importante planear tu composición lápiz para que puedas hacer uso de toda la página. Primero hago una línea donde estará el tallo, y luego espaciaré mis flores y hojas donde quiero que estén. Es importante pensar en cómo se ven las plantas en la vida real dando consideración a la orientación de las flores y las hojas. Estudiar un ejemplar o referencia con respecto a cuántas hojas suelen crecer desde una sola ubicación en su tallo y cómo están organizadas relativamente entre sí. Entonces agrego un poco más de detalle aún lápiz iniciando con las estructuras que están al frente, como la baya en este caso. Al dibujar las hojas, refiérase a las hojas de trabajo para las diferentes hojas de orientación tienden a mentir. Aquí mis hojas cayendo hacia adelante. Borra y vuelve a dibujar todo lo que quieras en esta etapa antes de que sea demasiado tarde para hacer algún cambio. Aquí estoy dibujando la flor. Observe que tiene una forma similar a la foxglove, que tiene cinco pétalos en lugar de cuatro. Observe, mientras estamos llegando a la cima del tallo, las flores y las hojas se están haciendo más pequeñas ya que aún son jóvenes. Hacia el fondo, las hojas se harán más grandes. Aquí estoy haciendo otra flor cerrada. Observe toda la parte que max hasta florecer desde las hojas de soporte más pequeñas en la base hasta los pétalos. Ve cómo el vapor es más grueso cerca de donde salen las hojas y las flores. Terminemos con otra hoja grande en la parte inferior. Solo estoy poniendo unas venas que harán más fácil el paso de rastreo. Recuerda añadir algunas personas, si la planta en particular tiene venas folclóricas. Ahora es el momento de trazar sobre tus líneas de lápiz con un bolígrafo. Estoy usando un bolígrafo cero uno aquí. La línea inicial de la pluma hecha, ahora
puedes borrar las marcas de lápiz debajo a secciones pequeñas a la vez y mantener tu otra mano cerca de la parte borrando para que no arrugues el papel. Porque mi papel es bastante grande, sigo con bolígrafo del mismo tamaño. Si estás trabajando en un A5 o más pequeño, ahora sería un buen momento para cambiar al 005. Además, si no te sientes cómodo haciendo líneas con tu bolígrafo todavía, practica con tu bolígrafo tan rápido. Al igual que hicimos en las hojas de trabajo, estoy agregando pequeñas líneas cercanas entre sí en una dirección similar a la flor de una hoja. Para el centro estoy agregando pequeños puntos, ya que eso se ve mejor que las líneas delgadas en este caso. Empezando a lo largo de media hoja estoy agregando la primera capa de líneas. Seguidamente paso
hacia el exterior de la hoja y las áreas dentro de las venas. Normalmente superamos toda la primera capa de líneas antes de pasar a su curva más gruesa. Pero para fines de demostración, decidí agregar la siguiente capa de detalle para dar una mejor idea de cómo será el resultado. Usando un 05, nuevamente empiezo con el medio. Para el papel de mayor tamaño, también funcionará
un 08. Destaco algunas áreas clave como la parte inferior de la hoja y áreas las venas se encuentran entre sí o se escapan de la hoja. También hago el fondo de los pétalos, y luego pasaré por encima de la primera capa final y tendré capas más gruesas de algunas partes. Estar seguro de dejar algunas áreas más claras y hacer algunas áreas más oscuras para la variación. He acelerado el resto del video ya que estoy haciendo lo mismo otra vez. Para la mancha, solo estoy haciendo el marcado fino empieza a hacer con costado, después iré hacia el mismo lado. Solo estoy agregando líneas oscuras con algunas áreas, probando cosas diferentes para ver qué da los mejores defectos. Una vez que hayas terminado puedes añadir tu firma. Ahí lo tienes, tu proyecto de primera clase hecho. Un hermoso boceto de una mortífera sombrilla. Sube tu progreso para compartirlo con el resto de la clase. Te veré en la siguiente lección, estaremos dibujando el foxguante.
10. Proyecto de clase 2: foxglove: [ MUSIC] Bienvenido a nuestro proyecto de segunda clase. Aquí, estaremos dibujando el Digitalis purpurea, también conocido como el foxglove. Puedes usar una plantilla proporcionada y saltarte a donde empiezo a dibujar en lápiz, o puedes hacer tu propio diseño. Estaré usando esta imagen como mi foto de referencia. Nuevamente, estoy empezando con una línea para el tallo, y luego agregando más o menos hojas y flores, sin preocuparme por ningún detalle. En este punto, las flores se acaban de indicar por un gran triángulo en la parte superior. Ahora estoy empezando a hacer hojas más definidas, pero siguen siendo básicamente marcador de posición y serán revisados más adelante. Donde estoy antes en el gran triángulo, ahora
estoy agregando formas básicas para las flores. En este punto, siguen siendo círculos y conos. Ahora estoy agregando más detalle, empezando por las hojas y luego pasando a las flores. Realmente ayuda a que el boceto a lápiz sea lo más preciso posible para que
simplemente puedas rastrear con tu bolígrafo más tarde y no te preocupes por cometer ningún error. Vuelve a consultar las hojas de trabajo si estás teniendo problemas con las hojas y las flores. Aquí, solo estoy agregando cogollos más pequeños en la base. Ahora, traza el contorno. Yo uso el 01 para este spot. Usando el mismo lápiz, ahora
estoy agregando de nuevo las líneas de sombreado. Si tu papel es un poco más pequeño, intenta usar un 005 en su lugar. Para esta imagen, hice la primera capa en todas las hojas primero antes de ir hacia arriba con un bolígrafo más grueso. Al igual que con el proyecto anterior, estoy agregando líneas finas desde el medio, desde los lados, y desde las venas más grandes. Siéntase libre de rotar su papel o cuaderno de bocetos a
medida que avanzas para que sea más fácil en su mano. Una vez terminadas todas las hojas, empieza a añadir una línea más gruesa. Estoy usando un 05 aquí. Oscurece el medio y los lados de las hojas donde las venas se encuentran con el medio y algunas áreas en el medio. También, poner énfasis donde se encuentran las venas mayores. Pasando a las flores, nuevamente
estoy repitiendo el mismo proceso, comenzando con finas líneas alrededor del interior de la flor y luego repitiendo desde el exterior de las creencias hacia adentro. Entonces hago la base de las flores. Estoy haciendo unos pocos a la vez, después de lo cual paso a agregar líneas oscuras. Ya verás que salto entre flores mientras noto zonas que necesitan más trabajo. Decidí agregar más venas a las hojas más grandes, empezando de nuevo con líneas finas y agregando un poco de énfasis donde se encuentran las venas. Ahí tienes, el segundo de tres proyectos de clase. Por favor, comparta su progreso con el resto de la clase. Entonces te veré en la siguiente lección donde estaremos dibujando nuestra tercera y última flor, la amapola de opio.
11. Proyecto de clase 3: poppy: En nuestro proyecto de tercera y última clase, estaremos dibujando Papaver somniferum, más comúnmente conocido como la amapola del opio. He cambiado un poco la estructura de esta lección, y en lugar de narrar mi proceso como con las dos lecciones anteriores, te
dejaré seguir adelante y hacer lo tuyo en base a lo que has aprendido hasta ahora. Deja que el lapso de tiempo se ejecute en segundo plano mientras te propones crear tu propia amapola. Todo el proceso es exactamente como los dos proyectos anteriores, así que ojalá, ya tengas un sentimiento por esto. Nos vemos al final de la lección. Ahí tienes, proyecto de clase 3 hecho y espolvoreado. Por favor, no olvides subir tus amapolas para que todos puedan ver lo que has hecho. Seguirá la conclusión, donde revisaremos lo que hoy hemos aprendido.
12. Conclusión: Enhorabuena, ya terminaste esta clase online Ilustraciones de Línea Botánica. Plantas Venenosas. En esta clase cubrimos los materiales y recursos necesarios para hacer tus propias ilustraciones botánicas. Aprendimos sobre las estructuras básicas de hojas y flores, sombreado, y composición con plantillas proporcionadas. Aprendimos a bosquejar todo un botánico y agregar sombreado mediante el uso de líneas finas. Después terminamos el proyecto de clase. Dibujamos tres plantas venenosas de principio a fin. Hemos cubierto mucha información en esta clase, sé que no fue la clase más fácil para principiantes. Si lo has hecho tan lejos deberías estar realmente pensado en ti mismo. Bien hecho. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos gruesos. Entonces por favor adelante y subirlo bajo la pestaña de proyectos y recursos. Gracias por tomarse el tiempo para sumarse a las habilidades. De verdad espero que todos los que participaron hayan podido quitarle algo a esta clase. Recuerda, las habilidades artísticas toman tiempo para desarrollarse, practicar, practicar, practicar. Te veré en futuras clases.
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