Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Dust Lynn. Soy ilustrador e imprenta freelance de tiempo completo. Mi trabajo tiene, ah, naturaleza textural
caprichosa a ella, debido a las habilidades de grabado que regularmente aplico a mi trabajo. Por lo que pueden ver muestras de eso en mi sitio Web en www dot Dustin kate dot com o en mi instagram en solo una Kate. En esta clase, vamos a discutir cómo usar eficazmente la impresión en bloques para crear patrones que
puedes incorporar en tu propio trabajo, o puedes usar los patrones por su cuenta. Por lo que esta clase va a requerir algún conocimiento del grabado. Si aún no has visto el dedo del pie guía de mi principiante, Leno corta clase, recomendaría tomarme el tiempo para hacer eso primero. Antes de sumergirte en esta clase, que se dice en esta clase, vamos a caminar por dos formas diferentes de crear patrones de repetición a mano. Para cuando termines, vas a tener que diferentes patrones que puedes usar para el arte. Para scrapbooking, para crear tu propio papel de envolver o para estampado de tela. Vamos a trabajar desde el diseño de patrones más simple y luego pasarlo al siguiente, más complicado diseño de patrones. Esta es una gran manera de construir un alijo de patrones para usar y de usar algunas
piezas de linóleo de bufanda que podrías tener tendidas alrededor de tu estudio. De acuerdo, es hora de agarrar tu cuaderno de bocetos y algunas herramientas de bocetos para que podamos empezar.
2. Límites de configuración: antes de meternos en la nitidez de las averías de patrones específicos, tomémonos un minuto para prepararnos para el éxito, aunque es realmente tentador sumergirnos y simplemente crear lo que te venga a la mente. En primer lugar, a menudo
he encontrado que estoy más satisfecho con mi resultado final si me tomo un minuto para planear anticipación. Para mí, esto significa tomarme tiempo para enfocar mi diseño en torno al tema. Por lo que al limitarme a un tema, puedo estrechar mis opciones. Y no paso edades en la fase de investigación de un proyecto. Tómate un momento para anotar una lista de cosas que te parecen interesantes en este momento, por lo que puede ser algo así como, um, utensilios de cocina o hierbas o animales del bosque o vehículos o un tipo específico de flor cualquier cosa que tú puede usar para tratar de limitarse para que no se quede atascado en la fase de investigación. Por lo que ahora tómate un poco de tiempo para elegir de tu lista lo que te parezca más interesante, y luego guarda el resto de las listas para otro momento u otro proyecto. Estas listas Vienes muy útil más adelante cuando necesitas algo de inspiración. Una vez que hayas hecho esto establece un temporizador para alrededor de una hora de investigación. Este es el momento en que vas a romper tu tema en elementos de los que podemos crear iconos a partir. Entonces, por ejemplo, mi tema que estoy eligiendo se llama Bosque de Invierno. Um, así que para mi investigación, voy a pasar algún tiempo pensando en el tipo de cosas que podría
incorporar a un tema como este para poder elegir cosas como árboles de hoja perenne o acebo o cardenales o osos. Ya que soy una persona lista, tiendo a anotar una segunda lista de ideas rápidas que podrían encajar en el tema que he elegido antes de sumergirme en el amplio mundo de Internet. Entonces usaré mi segunda lista de elementos o elementos que puedo usar dentro de mi tema. Después usaré la segunda lista de posibles elementos del tema como guía para construir un tablero de
humor para mi proyecto. Por lo que cuando construyes un tablero de humor, puedes usar todo tipo de cosas diferentes. Puedes hacerlo a mano si quieres. Si eres vieja escuela o puedes usar Pinterest o Evernote, o puedes usar una carpeta que hayas guardado en tu computadora. Tiendo a usar una carpeta porque es fácil mantener todo en un solo lugar y luego archivarlo o eliminarlo cuando ya no la necesito. Cuando estoy investigando en línea, busco muchas cosas,
incluyendo color, paletas, formas, formas, estilos de ilustraciones que me atraen, tal vez letras, incluso cualquier cosa que realmente me inspira para este patrón en particular. Voy a guardar en esta carpeta cuando esté satisfecho con mi todo. Doy un minuto para mirar cuidadosamente lo que he juntado, y me hice algunas preguntas como, Hay algún color en particular que reaparezca varias veces? ¿ Hay algún elemento específico que realmente me emociona hacer? Es cosas como esta de las que estoy tomando notas mentales a medida que paso por las imágenes que he recogido. Entonces cuando empiezo a bosquejar en mi cuaderno de bocetos, tengo una dirección muy clara de hacia dónde voy. Entonces quiero que te tomes un minuto ahora que has pasado una hora más o menos investigando y haciendo tus listas, cualquiera que sea tu fase de lluvia de ideas sea para ti y ver qué sale. ¿ Hay algún color que aparezca? ¿ Hay algún elemento en particular por el que estés realmente emocionado? Toma notas al respecto para que cada vez que empieces a bosquejar, también
tengas una imagen muy clara.
3. Boceto: Bienvenido de nuevo. Ahora que tienes tu tema solidificado, te animo a fijar tu temporizador por una hora y darte permiso para jugar, agarrar cualquier medio que quieras y empezar. Me gusta trabajar usando papel cortado y pintura y lápiz y bolígrafo. Yo como que uso un poco de todo en esta fase sólo porque me encanta hacer un lío y jugar con todos los diferentes materiales. Yo los animo a que prueben eso también. Es muy gratis, pero si ese no es tu estilo, lo entiendo totalmente. Entonces he ido adelante y acelerado este proceso de trabajar en mi cuaderno de bocetos solo para que puedas disfrutar de los diferentes pasos y ver cómo voy a diseñar y planear
los patrones futuros que vamos a estar creando juntos. Así que siéntate y disfruta eso.
4. Drop, transferencia y prueba: antes de empezar, sigue
adelante y reúne tus suministros. Vas a necesitar bloques de linóleo, alguna cinta, un lápiz, un Sharpie y algún papel de calco, así
como los bocetos que completaste en la lección anterior. Ah, patrón de repetición de gota
completa es el primer patrón que vamos a repasar en esta clase. Este patrón se presta realmente bien a iconos más grandes y gruesos. Elige entre uno y tres para empezar. Para este patrón, estoy eligiendo a los iconos de animales, y estoy combinando cada icono con un copo de nieve también. Esto encaja muy bien con mi tema de invierno. Ahora el patrón de repetición de gota completa se alina tanto vertical como horizontalmente, y si lo miras, parece casi como soldados de pie en fila. Entonces eso es algo a tener en cuenta mientras estás eligiendo tus iconos, ¿qué va a quedar bien espaciado uniformemente en una gran hoja de papel o tela? puede ver, como he estado pasando que he elegido mis iconos y ahora en trazarlos en una hoja de papel, siempre
hago esto antes de tirar una impresión porque me hace mucho más fácil transferir, y en este caso, También me hará fácil probar mi patrón para asegurarme de que funcione de la manera que lo
imagino. Trabajando una vez que haya terminado de trazar cada ícono. grabé juntos. Exactamente como quiero que aparezcan en mi patrón, al
menos espacio horizontalmente a través. Ahora necesito probar mi patrón y asegurarme de que se vea como yo quiero, tanto horizontal como verticalmente. Pero seguí adelante y trazo solo bosquejo básico por segunda vez en otro pedazo de papel para que pueda especie de juguetear con él y probar cómo lucen mis iconos el espacio tanto
vertical como horizontalmente. Una vez que los consiga exactamente donde los
quiero, los transferiré a linóleo. Tengo cuatro muestras diferentes de linóleo aquí. Cada una es una chatarra de un proyecto diferente que he hecho previamente. Y estoy tratando de averiguar cuáles se ajustarán mejor a mis dos iconos. He decidido que voy a seguir adelante y usar el gran bloque gris para el oso. Entonces voy a seguir adelante y tomar esa boca abajo para poder transferir eso, y voy a elegir una cuadra separada para el cisne. De esa manera, si decido más adelante, solo
quiero hacer un patrón con Onley, cisnes y copos de nieve. No puedo. O si quiero hacer un poco de tarjetas de felicitación. Simplemente abre un reino de posibilidades completamente diferente. Si guardo estos dos iconos separados para transferir mi dibujo a mi bloque, um, usando un bolígrafo, aunque esto lleva un poco de tiempo, prefiero hacerlo de esta manera porque es muy preciso. Aunque mi traslado sí salga un poco ligero, siempre lo
puedo repasar con un Sharpie y eso va a evitar que mis marcas se borren o se
desvanezca como tallé. Pero me gusta mucho tener esta transferencia de línea base antes de sacar el Sharpie porque hace
que mis líneas se sientan más precisas. Cuando quité el papel de calco para mi pequeño y bloque, noté que mi traslado era un poco ligero. Eso está bien. Aquí hay suficiente información que podría simplemente repasarlo con Sharpie y luego
llenaré el resto los detalles mientras tallo. Ahora que he repasado todas mis líneas con Sharpie, este chiquito está listo para ser tallado
5. Gota completa: talla: No he hablado mucho de tallar en muchos de mis videos anteriores. Sólo porque siento que tallar es un poco como dibujar. Una vez que como que descubras cómo usar tus herramientas, caes en tu propio ritmo y rutina para mí. Lo que me gusta hacer es empezar en un área y usar todas mis diferentes herramientas para
tallar una zona. Y luego paso a la siguiente zona que conozco, sobre todo para principiantes. Se recomienda ir a través y tratar de tallar primero todos tus espacios grandes para que
puedas pegarte con una herramienta y luego poco a poco bajar a herramientas más pequeñas y pequeñas. inicié de esta manera, pero acabo de ponerme tan cómoda con el kit de herramientas que tengo que me gusta simplemente hacer lo
mío como estoy tallando. Y para mí, lo
mío es completar un área entera a la vez, usar todo el conjunto de herramientas antes de pasar a la siguiente área. Yo he dividido la pantalla para que puedas ver eso. Ah, como tallo ambos iconos, los trato igual a pesar de que son formas diferentes y tienen todo tipo de patrones
diferentes en ellos. Cuando por primera vez aprendía a tallar, solía ver mi auto mentor de todas estas diferentes piezas e iconos, y ella realmente me desafiaba. Ella incluso empezaba sin un dibujo a veces y simplemente iba por él. Todavía no tengo la suficiente confianza para hacer eso como ella puede hacer, pero he llegado a donde no dibujo en tantos de los detalles de cuatro tallado como usé Teoh. He aprendido a usar mis herramientas a la mejor ventaja para que pueda crear todo tipo de patrones
diferentes y atacar todo tipo de formas diferentes con cada herramienta. Esa es la belleza que pienso en tallar iconos versus imágenes enteras a veces es que tienes la oportunidad de experimentar realmente con tus herramientas y ponerte más cómodo con, Um, porque siento que si te metes un pequeño icono como este versus un lleno en ilustración, es un poco menos desalentador volver atrás y empezar de nuevo. Espero que te tomes el tiempo para verme auto de estos dos iconos para obtener aún más una sensación de cómo usar algunas de tus herramientas. A lo mejor tengo aquí algunos consejos y trucos que no habías pensado de diferentes maneras para usar tus herramientas. Es que eso que al tallar iconos, recomiendo encarecidamente tomarme el tiempo para cortarlos en formas de silueta. Esto realmente ayuda si optas por usarlos de un montón de maneras diferentes porque
podrás ver tu registro con más facilidad. Además, recomiendo lo que estoy haciendo a la izquierda, donde estoy probando mi icono para asegurarme de que todos mis patrones salgan como los quiero antes de comprometerme con esa forma de silueta. Todos estos detalles tardan un poco de tiempo extra, pero te ahorra mucho más tiempo a la larga, - y ahora tenemos que tallar iconos que están listos para ser impresos
6. Drop, preparación y impresión: aunque talló mi ícono por separado. Yo quiero mantenerlos unidos con el propósito de esta impresión. Por lo que tengo una chatarra de cartón que estoy comprobando doble para asegurarme de que mis iconos encajen muy bien ahí sin dejar demasiado espacio. Estoy tratando de que se espacien exactamente cómo quiero que aparezcan en mi patrón para asegurarme que mi registro sea muy sencillo. Ahora tengo que elegir lo que quiero usar para adherir estos al cartón Si los quiero adheridos
permanentemente, podría usar cinta de alfombra, que es realmente pegajosa y de doble cara. O puedo usar solo pegamento escolar Elmer. Si quiero algo que voy a poder pelar más tarde para mí, voy a optar por el pegamento de Elmer School porque quiero poder usar estos iconos por separado en el futuro, como dije antes. Entonces, solo adelante. Si este es el mismo barco en el que estás y tipo de manchar algo de pegamento en la parte posterior de ellos, sé generoso con el pegamento. Siempre y cuando estés usando un pegamento a base de agua como Elmer School Glue, podrás sacar tu ícono del cartón cuando termines de imprimir. El clave para que este bien funcione es darle tiempo a tus íconos para que se sequen. Entonces si vas por esta ruta donde tienes alfombras por separado y yo las estas pegando
en su lugar como yo, necesitas darle al menos de 3 a 4 horas para que se seque realmente a fondo antes de empezar a imprimir. Una vez que eres íconos de tenido tiempo para secarse, puedes tomar algún tiempo para mezclar tu tinta. Prefiero usar tintas a base de aceite como gráficas, químicas y en compañía, porque me gusta la forma en que la tinta se adhiere al papel y te da un aspecto realmente rico versus tinta a base de agua que te da más de un look acuarela. Se puede ver que estoy mezclando dos colores aquí, va a estar usando papel blanco para tirar de esta impresión. Pero no quiero que mi fondo sea blanco, así que estoy mezclando un color separado para el fondo que voy a rodar sobre el papel primero, y luego volveré con el segundo color y en realidad imprimiré mis iconos. Ahora que mis colores están mezclados y listos, estoy listo para enrollar mis rompeolas. Me tomé el tiempo extra mientras estaba mezclando mis colores dedo del pie calentar mi tinta para asegurarme de que obtengo un bonito incluso extendido por el papel. Siempre que empiezo a imprimir mi color de fondo, elegí una oración. Ese es un tamaño bastante pequeño en comparación con el papel que estoy usando, porque quería no solo agregar color de fondo a este papel blanco, sino también algo de textura. Por lo que puedes ver como estoy rodando en todas las direcciones diferentes. Hay algo de textura agradable empezando a suceder en mi papel. Una vez que he logrado la textura, un deseo, estoy listo para empezar a tirar de mi impresión, recuerdo con un patrón de gota completa. Todo está espaciado uniformemente tanto vertical como horizontalmente. Por lo que para este patrón, no importa si eliges imprimir en filas verticales u horizontales, siempre y cuando todo esté apilado uno encima del otro y apilado uno al lado del otro, es un patrón de gota completa adecuado. Ahora que las filas de esto se han juntado, puede ver que todo está muy espaciado uniformemente, igual que esos soldados de los que hablaba bastante fáciles de lograr, correcto, así que ahora vamos a dar un paso hacia arriba creando 1 /Patrón de 2 caídas
7. Half : transferencia y prueba: para crear patrón de 1/2 gota, vuelve a tu cuaderno de bocetos y elige entre 1 y 3 iconos. Elegí tres conejos diferentes para mi patrón de media gota, y los abracé un poco agregando un dedo de chaqueta uno y entrada de bufanda a mis otros dos. Esto le da el combustible invernal que encaja con el tema que elegí. Ahora, antes de empezar a transferir esta imagen para tallar en un bloque, me tomaré el tiempo para probarla trazando el contorno de estos tres conejos en
hojas separadas de papel y luego colocarlos uno al lado del otro para ver cómo los quiero apilados en mi patrón final. Así que tómate un minuto para hacer esto, ya sea a mano o puedes usar una copiadora o tu impresora en casa. Si tiene capacidades de copia para mí, voy a rastrear este diseño de conejo dos veces y ponerlos uno al lado del otro para
asegurarme de que la cercanía de cada conejo no se vea demasiado ocupada pero aún llena la página una
manera que me satisface Ahora. Doblé esto para poder diseñar tres filas diferentes de este patrón para realmente verlo funcionar. A mí me preocupaba que se iba a ver demasiado ocupado con todo el conejito apilado de cerca el uno al otro. No obstante, encontré que me gustó mucho el diseño. Entonces ahora es el momento de limpiar esto y transferir todo a un trozo de linóleo. Para este patrón, sigo usando restos de linóleo. Como dije antes, soy un gran creyente en si compras algunos suministros, deberías usarlos todos arriba. Esta vez tuve mucha suerte y encontré un bloque de linóleo que se ajusta a los tres
conejos para transferir mis conejos a mi cuadra. Estoy tomando mi papel de calco y grabándolo boca abajo sobre el bloque, y luego usaré un lápiz para repasar todas mis líneas, lo que me debería dar una transferencia de luz realmente bonita que luego puedo ir con Sharpie. Tómate tu tiempo con esta parte del proceso, porque este es el mapa que vas a estar utilizando esencialmente para tallar tu imagen final. A pesar de que mi transferencia salió un poco ligera, me siento lo suficientemente confiada sobre estos iconos para simplemente seguir adelante y trazar sobre lo que tengo con un Sharpie, te darás cuenta si miras mi boceto a lápiz versus la imagen final encendida con Sharpie sí
ahorré mucho de los pequeños detalles inquietos hasta que en realidad estaba trabajando con el Sharpie . Esto es porque me siento cómodo con esta parte del proceso, y no veo el punto y redibujando algo varias veces en esta etapa para mí, si aún no te sientes cómodo con
esto, está bien. Una vez que hayas terminado de transferir tu diseño y repasar todos tus detalles en Sharpie, es hora de empezar a tallar. Personalmente me gusta empezar con cada ícono, tallando todo el detalle dentro del ícono y luego volviendo atrás y tallando alrededor del
espacio muerto . Dame una bonita mirada gráfica, y también me ayuda a trabajar mi camino a través del bloque sin sentirme desorganizado yendo de ida
y vuelta a través de grandes espacios, tallando como probablemente una de las partes más laboriosas del proceso de grabado. Pero en mi opinión, también
es lo más importante. Esta es la plantilla que estás usando para crear cualquier paz que tengas en el ojo de tu mente . Entonces de verdad, tómate tu tiempo y talla algo de lo que vas a estar orgulloso porque esto va a ser un reflejo de tu pieza final. Cuando termine de tallar mis conejos y todo el espacio a su alrededor, me voy a tomar el tiempo para cortarlos más o menos en forma de silueta. Esto me ayuda con el registro siempre que imprime mi patrón, porque sabré dónde termina un conejo y dónde empieza el siguiente. Entonces tendremos una mejor idea de dónde colocar mi bloque cada vez que lo recomendaría mucho, sobre todo si estás haciendo patrón más complejo como este haciendo lo mismo. Toma un poco de tiempo extra, pero a la larga, realmente
vale la pena.
8. Half : preparación y impresión: antes de imprimir, necesitas mezclar tu tinta para estos conejos. Voy a mezclar un color marrón neutro. Y para lograrlo rápidamente, estoy usando un poco de pintura al óleo así como mi Usual Inc. Ten cuidado si vas a usar pintura al óleo porque no es una
tinta de impresión pegajosa como regular por lo que puede afectar tu impresión final. Entonces sólo pedacitos. Si vamos a ir por la ruta de la pintura al óleo, puedes ver que me está tomando un minuto conseguir el color exacto que quiero. Ten cuidado si no obtienes el color exacto que quieres de inmediato. Simplemente sigue mezclando pedacitos de tinta en el montón de tinta Ya tienes. De esa manera, no
terminas desperdiciando tinta. Ahora que tengo el color, quiero mezclado y listo para ir. Voy a empezar a rodar mi Breyer a través de él. Ahora recuerda, cada vez que roces tu Breyer por tu inky quieres levantar cada vez que golpeas el final de tu papel de una
manera, al final de la misma por la otra. De esa manera te aseguras de que pienses todo tu Breyer también en tu tinta en tu bloque. Asegúrate de tinta en ambas direcciones antes de recogerlo para imprimir con él. Ahora estoy tomando un trapo para limpiar cualquiera de los accesos que no quiero, porque me gusta que mis impresiones se vean realmente gráficas sin tener ninguna de la
textura extra pequeña que hay en ella. Desde el linóleo Impresión 1/2 patrón de gota comienza exactamente de la misma manera que imprimir un patrón de
gota completa donde se quiere ir adelante y tirar de una horizontal completa escribió de Prince. No obstante, el patrón de media gota, a diferencia de un patrón de gota completa, tambalea con cada fila. Entonces tu segunda fila, ya sea por encima o por debajo de la primera fila que has tirado será como ladrillos. Quieres sesgar el bloque chur en tan solo un poquito, así que no se apilar perfectamente uno encima del otro como lo haría un patrón de accionamiento completo. Esto es lo que hace la diferencia entre un patrón de gota completa y 1/2 gota y ver que mis conejos, porque
son pequeños, ocupan mucho espacio en el papel. Entonces tengo un patrón realmente activo aquí, mientras que con mi patrón de gota completa, tenía el icono de chunkier, por lo que había más espacio parejo entre ellos. Me gusta mucho tirar de patrones de media gota con icono más pequeño porque es una manera fácil de
lograr un patrón de aspecto complejo. Ahora que tengo mi rosa construida, puedes ver lo fácil que es crear patrón de 1/2 gota.
9. Tu turno: Entonces una vez que termines de tirar de tus impresiones y sus secas, hay muchas cosas que puedes hacer con ellas. A mí me gusta embellecerlos para darles más detalle con lápices de colores o tal vez hasta acuarela. A menudo los usaré también en ilustraciones. Pero alrededor de las vacaciones y cuatro cumpleaños especiales, me gusta imprimir en trozos grandes de papel Kraft o papel de color, y utilizarlos para envolver regalos para amigos y familiares. De verdad les encanta eso. Por lo que ahora para tu tarea, me encantaría que compartieras tu patrón favorito o algunas imágenes de proceso en las que has estado trabajando, o cualquier patrón o imágenes adicionales que realmente se inspiraran en esta clase. Me encantaría ver lo que han estado haciendo ustedes chicos. Feliz impresión. También, tú la próxima vez.
Jeslyn Sebold
