Guía de principiante para hacer videos de música sin presupuesto

1. Introducción de la unidad 1.0: Entonces, ¿quieres empezar a filmar videos musicales? En primer lugar, sólo tengo que decir, gran elección. La industria del video musical es un lugar realmente emocionante para comenzar tu carrera. Pero antes que lo hagamos, déjeme presentarme. Bienvenido al 11%. Mi nombre es Devin cuando llevo cerca de cinco años dirigiendo videos musicales En este curso, repasaremos prácticamente todo lo que necesitas saber para dirigir estos. Si V es desde la creación de scripts y la planificación ubicaciones hasta la carga del video terminado. Y como director de videos musicales, sé lo especialmente difícil que puede ser comenzar. Y quería construir el mejor curso de prácticamente todo lo que desearía haber sabido cuando empecé. Pero muy rápido, este curso está diseñado específicamente para principiantes y aquellos que recién están comenzando en la realización de películas. Si ya has estado grabando y editando videos musicales por un tiempo, es posible que esta información te resulte redundante. Pero si solo tienes uno dos videos musicales y solo buscas tener un mejor control sobre el cine y solo los videos musicales en su conjunto. Puede que le resulte muy útil la información y los recursos de este curso . Esta es también una clase basada en proyectos. A lo largo del curso, trabajarás a mi lado mientras escribimos y planificamos, producimos nuestro propio video musical. Hay una serie de documentos de hoja de trabajo que te recomiendo encarecidamente descargar e imprimir solo para que puedas seguir adelante y obtener una mejor práctica al final de esta clase, el objetivo es que hayas hecho completamente tu propio video musical. Se recomienda que antes de que comencemos, tengas artistas y canciones para las que estés listo para filmar, solo para que te resulte más fácil seguirlas. Sin embargo, obtener clientes potenciales y clientes y el lado comercial del video musical no es algo que vamos a estar cubriendo en este curso. Entonces, dependiendo de cómo consigas tu oferta de videos musicales depende completamente de ti. Sin embargo, tengo algunas recomendaciones rápidas, antes de comenzar con respecto a cómo se podrían obtener estos ideales y tal vez desalentadores al principio, solo acercándose y solo pedirle que grabe videos musicales para la gente. Porque y al final, así es como vas a tener que hacerlo. Empecé en Instagram, solo me envié un mensaje y envié mensajes a todos los artistas que conocía en el área de Los Ángeles. Y de vez en cuando me devuelven un par de clientes. Pero recuerda que no tienes que hacerlo y probablemente no estarás filmando por poco mareado o futuro para tu primer video musical. Por qué odiaba escuchar este consejo cuando empecé, te recomiendo filmar tu primera música Vue completamente gratis. Esto prácticamente te da una gran oportunidad practicar tu habilidad sin tener toda esa presión de tener que entregar este increíble producto porque ellos pagaron por ello. Para mí. Empecé a filmar videos musicales cuando todavía estaba en la escuela y todo el mundo está tratando de ser rapero y ellos siguen en la secundaria. Así que prácticamente le pregunté a los amigos, lo sabía, oye, estoy tratando de convertirme en director de videos musicales. ¿Te importaría si practico y disparo ustedes tienen el primer video musical gratis? Y claro que nadie va a rechazar esa oferta. Hay artistas por todas partes y te garantizo que uno de ellos está buscando un director de videos musicales. Pero si realmente no encuentras artistas para los que filmar, solo pídele a un amigo que finja que interprete una canción que ya está hecha. No tiene que publicarse ni publicarse en ningún lado, pero podría ser solo por práctica y por diversión. Pero realmente al llegar hasta aquí, ya deberías estar orgulloso de ti mismo tomando la iniciativa y dando esos primeros pasos. La industria de la música siempre ha crecido y hay algunos directores por ahí, incluso convirtiéndose en los millones de dólares de estos zapatos. Entonces sí, no tengas miedo de decírselo a tus amigos y familiares si preguntaron qué estás tratando de hacer. Pero tampoco será un viaje tan corto y fácil. Será un camino largo y continuo de aprendizaje y fracaso. Pero al final todo dará sus frutos, sobre todo si el cine es algo que se quiere hacer. De veras quiero agradecerles por acompañarme hoy y comprar esta clase a equipo ese siguiente paso para avanzar en tu carrera, te puedo prometer que esta será una inversión que dará sus frutos para siempre. Y sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos. 2. Unidad 1.1 Brainstorming: En nuestra segunda clase, lo que vamos a cubrir es el proceso de lluvia de ideas y planificación y los videos musicales. Ahora bien, esta sección es probablemente una de las partes más importantes de hacer estos videos porque aquí es más o menos donde planeas y literalmente todo lo que sucede en el video musical. También puede ser extremadamente divertido porque aquí es donde se involucra gran parte de la creatividad. Pero antes de comenzar, me gustaría presentarles a unos invitados muy especiales que se unirán a nosotros a lo largo de la duración de este curso. Como yo tenía 13 años. No, mamá, mamá, sí, estás orgullosa de sus tres hijos. La mayor parte, se ponen traviesos. Grecia tuvo que salir de encomiables rampas. Obviamente, 18 ha sido un gran amigo mío desde hace un tiempo, y hemos trabajado juntos en una serie de proyectos de videos musicales y muy grandes gritos y gracias a él porque ha accedido a dejarnos taller video de uno de sus próximos sencillos que juntos tú y yo podamos caminar por todo el proceso de lo que es planear un video musical. Ahora el primer paso para cualquier video musical es por supuesto, escuchar la canción. Ahora punta rápida aquí mismo. Por lo general, los artistas se fijan en una canción que quieren para un video musical, pero para decir el caso de que no tienen una canción y son como, Oye, no sé qué filmar para ello. Simplemente diles que te envíen una lista de pistas que tengan y luego solo podrás elegir entre ahí. Entonces 800s centra esta canción, vamos a seguir adelante y escuchar. Pero mientras lo hacemos quiero que primero impriman o saquen una copia digital de las páginas 1 o dos de sus hojas de trabajo para que puedan llenar algunas áreas mientras escuchamos la canción. Ahora bien, si miras estas páginas, verás que hay un montón de secciones, pero primero vamos a empezar en la página uno donde hay dos secciones. Verás uno que dice humor de canción, y el otro que dice creatividad estructurada. La única de la que debes preocuparte por ahora es la canción Mood. Ahora mientras escuchas tu canción, quiero que marques las casillas de los estados de ánimo que se ajustan a tu canción. Esto nos va a ayudar a crear una clasificación muy fácil de tu canción y la primera escucha. Ahora sigamos adelante y escuchemos nuestra canción. Uno que te diga que Panamá, porque el tiempo es dinero. Ahora que has escuchado tu canción, espero que hayas escogido algunos temas que puedas identificar tu lista de canciones para que puedas completar esta hoja de trabajo. Así que vamos a seguir adelante y comenzar con página uno de la hoja de trabajo de lluvia de ideas. Ves aquí mismo dice canción Mood con todas estas cajas aquí mismo. En cada una de estas casillas aquí mismo se alinea con una canción Mood. Obviamente, para el escenario archi aquí mismo, nuestra canción definitivamente estaba un poco triste, así que voy a seguir adelante y comprobarlo. Definitivamente fue un poco romántico, tal vez dramático, lento seguro. Y a lo mejor diría doloroso. Para que veas lo que hicimos ahí. Acabamos de marcar un par de dólares que nuestra canción coincide con el tema. Ahora la razón por la que estamos haciendo esto es que básicamente podemos tener un tema en el fondo de nuestra mente cuando planeamos el resto para que podamos hacer un seguimiento de todo. Una vez que hayas identificado el estado de ánimo de tu canción, prácticamente tienes que idear el resto de la trama. Y eso puede ser una tarea bastante desalentadora, sobre todo con tanta creatividad y posibilidad. Es por ello que 11%, implementamos la idea de creatividad estructurada. Obviamente podemos ser creativos y ejercitar tu imaginación al máximo, pero también mantenerla en una forma agradable, ordenada y organizada. Y la sección de creatividad estructurada es un gráfico piramidal inverso que desarrollé solo para ayudarme a reunir y recoger mis pensamientos cuando estoy grabando videos musicales. Así que voy a repasar todo y luego llenarlo. Y luego puedes llenarlo para la canción que estás filmando. En el primer cuadro, se puede ver que está etiquetado como conceptos, pienso en cuando escucho la canción. Ahora bien, esto es bastante obvio. Lo que vas a hacer en esta caja es simplemente anotar un montón de ideas en las que piensas cuando escuches la canción. Entonces cuando pienso en la canción, me odia comiendo, obviamente es una canción de amor, así que voy a pensar en una película romántica o una historia de amor. Entonces voy a seguir adelante y anotar eso. También me viene a la mente, son probablemente corazones y rosas y otros elementos cliché románticos. Y otra cosa que curiosamente me vino a la mente es solo un video muy en blanco y negro o una paleta de colores muy desaturada. Así que voy a seguir adelante y escribir todas estas cosas. Pasando a la segunda caja, ves que se titula conceptos y elementos en mi propia vida y entorno. Entonces esta caja está intentando sacar del lado personal de la creatividad y las cosas que se inspiraron en su propia vida. Ahora bien, aunque esto pueda parecer un poco vago, quiero que abras tu mente a literalmente cualquier cosa con la que te hayas encontrado en las últimas semanas más o menos? Directamente de la parte superior de mi cabeza, estuve en una constante la otra semana y solo pensé en ver tal vez estamos comiendo podría estar actuando y tal vez haya un micrófono. Y también el día de hoy estaba acostado en el sofá y tenía esta manta suave de terciopelo, así que no sé por qué mi cerebro correlaciona los dos, pero podría tener esta bonita cortina de fondo monótona muy aterciopelada bonita cortina de fondo monótona para la toma de rendimiento. Así que voy a seguir adelante y solo escribirlos. Entonces podría escribir una actuación de concierto, y luego también podría escribir fondo de cortina de terciopelo monótono. Puedes ver cómo esta caja realmente depende de ti y aquí es donde realmente quieres sacar de tus propias experiencias creativas, aunque pienses que tu vida no es interesante o no, no tengo nada de qué sacar. Sí, sí, lo haces. Puedes sacar ideas increíbles literalmente desde cualquier lugar. Y ahora, pasando a la tercera caja, que se titula letra que me destaca de la canción. Quiero que apuntes un par de artículos o conceptos líricos que te destaquen de esta pista. Entonces tal vez quieras volver a escuchar la canción y simplemente sacar un par de puntos clave. Ahora cuando hice esto, algunas obvias que me destacaron es que atraen 18 deletrea un par de letras. Podría incluir el concepto de algunas animaciones de letras, tal vez para otra cosa que involucre la ortografía de Lear. Está bien, no es necesario tener un concepto completo ahora mismo listo, pero es bueno sacarlo en papel y organizarlo en este bonito. Formato de creatividad estructurada. Otra cosa mencionada en la canción fue el cielo. Ella es un demonio en el cielo o algo así. Así que mi cerebro naturalmente podría vagar como nubes o algo así o algún tipo de elemento involucrado en el cielo. Así que sólo voy a anotar eso también. El cielo corta las nubes, tal vez algunas estrellas también. Ya ves lo útil que es esto como salir de letras. Básicamente puedes llegar a ideas como sinfín de ideas si solo comienzas a sacar ciertos puntos clave específicos y luego simplemente rebotar desde allí. Ahora pasando a la última caja, pero antes de ir allí verás que todas estas casillas se alinean en una sola declaración que afirma que el tema de la canción es el humor de slash en blanco. Y aquí es donde vamos a reafirmar prácticamente todas estas casillas de verificación Aquí mismo. Simplemente estoy más o menos justo aquí. Así que el humor de mi canción es definitivamente triste, romántico, dramático y doloroso. Así que podríamos seguir adelante y simplemente escribir algunos de esos abajo en esta línea. Y ahora lo que vamos a hacer antes de llegar a esta última caja es que solo vamos a filtrar todas estas ideas que hemos tenido en las tres cajas a un grupo final de elementos slash conceptos con los que podemos correr desde el video musical. Entonces filtrando a través de la primera caja, recuerda que anotamos estos corazones y estas rosas aquí mismo. Entonces eso definitivamente encaja con el ánimo de lo romántico. Así que voy a seguir adelante y escribir romántico aquí mismo en la caja final. Después repasamos la segunda opción, que es blanco y negro y paleta de colores monótona desaturada. Así que eso también se ajusta un poco al tema de un poco oscuro y dramático. Así que podría quedarme con esta también. Entonces boom, todo en mi primera caja está incluido en lo final, lo cual es agradable porque facilita nuestro proceso de eliminación. Pero el objetivo aquí mismo es asegurarse de llenar las tres casillas al máximo. Entonces, literalmente, todo lo que se te ocurra y luego puedes filtrarlo hacia abajo. Pero solo por el bien del tiempo y grabando este curso ahora mismo, solo me voy a ir con estos pocos elementos que se me ocurrieron ahora mismo, pasar a la segunda caja son los conceptos de artículos en mi propia vida y entorno. Ahora mencioné el concierto aquí mismo, pero luego también mencioné el cielo y la otra caja va en algunas letras. Ahora en el concierto la idea es algo genial, pero solo con respecto a todo el estado de ánimo de todo y recuerda, es triste, romántica, dramática y dolorosa. Y los conciertos son bombo y de alta energía. Y hay mucha gente y a veces puede ser feliz. Entonces podría cortar la idea del concierto. Y luego también incluí esta cosa de la cortina roja de terciopelo. Dije una paleta de colores monótona para eso también. Esta idea de cortina, todavía me gusta porque es un color oscuro que mencioné y no lo sé, solo parece agregar un relleno al video, así que podría mantener eso, incluir eso en mi tema final. Entonces sólo voy a escribir la cortina de terciopelo en la parte inferior. Y luego por último en el tercer cuadro están las letras que me destacan. Ahora por aquí vamos a ser un montón de ideas relevantes para el tema porque sus letras de la canción. Entonces como mencioné en esta tercera caja de aquí, me acerqué al cielo. Anoté en como nubes y cielo. Y eso podría funcionar. Entonces me voy a quedar con este, mi tema final porque podría ser capaz de hacer algo con eso. Y luego también por último por aquí o la animación de letras. Todavía me gusta mucho esa idea y definitivamente quiero incluirla en mi final, voy a seguir adelante y escribir eso por aquí. Y boom, hemos completado la página uno del proceso de lluvia de ideas. Y puedes ver aquí mismo cómo lo hemos reducido del estado de ánimo general y el tema hasta un conjunto específico de ideas y temas y conceptos en los que podemos ejecutar una trama, una idea fuera de, únete a nosotros en la lluvia de ideas parte a, para continuar con la descripción de la trama y el proceso de planeación. 3. Unidad 1.2 Storyboard: Bienvenida de vuelta a la clase. Como se puede decir, me hice un nuevo corte de pelo y un traje nuevo. Y hoy vamos a estar hablando de una nueva unidad. En esta unidad vamos a estar repasando el storyboard. storyboarding es probablemente una de las más divertidas y también una de mis partes favoritas de la música a través del proceso de dirección porque se llega a dibujar. Ahora bien, si no eres artista o ilustrador, no te preocupes, no tienes que ser genial o los dibujos no tienen que ser magníficos. ¿Por qué? Porque quien va a estar haciendo todo tu dibujo por ti, tu cámara. Ahora el objetivo es el storyboard es prácticamente solo bajar tu historia en un bonito formato de tablero. Honestamente, es realmente una plantilla simple y solo una manera fácil de mantenerse organizado y su lista de tomas y procesos. Ahora lo primero que quiero aclarar es estos no son guiones gráficos tradicionales. Estamos dirigiendo un video musical y en este punto es más o menos un traje de gorila, así que no tiene que ser súper preciso y hasta el detalle exacto. Ahora sé por ejemplo, como las películas de Pixar y las películas de mayor presupuesto son como el storyboard, dibujando como más o menos como el frame y es bastante una locura. En realidad es todo un departamento en Pixar y son artistas realmente extraordinarios y simplemente dibujan todas estas escenas diferentes, bajan simplemente dibujan todas estas escenas diferentes, todo en perfecto detalle. Pero aquí no vamos a estar haciendo eso. Quiero que saques tu papel de storyboard. Y en esta clase vamos a estar repasándolo. Soy una escena dramática y luego voy a dejar que hagas el resto sin más preámbulos. Sigamos adelante y zambullamos justo adentro. Si no has sacado página, como puedes ver, aquí hay seis cajas, pesan menos que un medio económico estándar de Hollywood. Por lo general para mis videos musicales, me gusta tener de seis a 12 cuadros. Entonces eso es como de una a dos páginas y storyboards aquí mismo. Y realmente es solo para ayudarte, como dije, a exponer tus escenas. Entonces primero voy a repasar lo que está pasando en estas cajas. Entonces aquí mismo, si empezamos en alguna de las cajas, todas están casi etiquetadas igual, todos los detalles aquí mismo en la escena. Entonces, si ves en el lado izquierdo va a decir número de disparo y ese es más o menos el número de disparo. Bastante solo pasa primero y solo etiquétalos a todos. Tiro 123.456. Es solo una manera muy fácil de mantenerse organizado. Entonces va a decir el número de ubicación. Ahora otra cosa aquí, que se va a referir a una de nuestras páginas anteriores pasadas, es que nos gustaría el número de ubicaciones. Es una gran manera de mantenerse organizado y al tanto de todo. Entonces ahí es donde solo vas a marcar qué número de ubicación es, se está llevando a cabo. Y luego en el lado derecho está Sensei Exterior. Ahora bien, si recuerdas lo que pasamos en una de las primeras unidades en tal x significa interior, exterior y solo vas a dar vuelta es una toma afuera o adentro. Y luego debajo de eso hay una descripción. En la descripción aquí mismo. Sólo me gustaría escribir una oración básica, tal vez como un par de viñetas. ¿Qué está pasando aquí? ¿Cómo es la escena? A lo mejor algunos detalles importantes que me gusta recordar. Y algunos ángulos son líneas milimétricas y tal vez detalles particulares que realmente ayudaron a construir la historia y a unirla toda. Y luego arriba hay un espacio en blanco, vacío para tu creatividad e imaginación. Ahora honestamente, realmente te recomiendo que hagas al menos seis realmente, si no eres artista, no te preocupes por los malos dibujos, pero realmente trata de dibujar y simplemente ponte en papel seis tomas exactas que definitivamente quieres en tu video musical. De esa manera cuando estás en el set y estás como, qué tomas no he conseguido exactamente como estoy tratando de componer esto. Ya tienes una visual guiada de cómo debería verse todo y luego podrás ajustarlo todo cuando estés iniciando. Así que sigamos adelante y pongamos a dibujar. Bien chicos, así que ahora tenemos nuestro storyboard fuera antes de que realmente empecemos, voy a sacar nuestra página, una de nuestras lluvias de ideas, que repasamos solo todas nuestras ideas y todo lo que hemos hablado. Sin embargo, lo queremos en el video, aquí mismo, corazones, rosas, animación de letras de cortina de terciopelo en blanco y negro, nubes de cielo, y luego obviamente el disparo del parque. Entonces, sigamos adelante y comencemos con nuestro primer ícono de storyboard aquí mismo. Lo que vamos a hacer es que vamos a nombrar a esta toma número uno. Obviamente, vamos a llamar a esta ubicación número uno porque ese es el número de nuestra ubicación de pieza. Y luego vamos a dar la vuelta al exterior porque esto es exterior. En breve voy a anotar lo que está pasando. Definitivamente va a haber agachado. Esto puede ser una toma de multitudes, ¿verdad? Otras personas, auto, auto detrás de 18, realizan. Bien, ahora sigamos adelante y pongamos a dibujar. Entonces primero, siempre me gusta hacer cosas muy, muy simples. Como dije, no tiene que ser súper detallado. Entonces, lo primero que siempre me gusta hacer es simplemente establecer el ángulo que esto ha disparado. Definitivamente quiero que esto sea un tiro más bajo, así que voy a tener el piso como muy bajo afuera. Y luego voy a trazar unas líneas de guía. A esto me gusta llamar a estos. Eso es lo que son. Pero las líneas de guía solo te ayudan a establecer nuestro ¿dónde está el piso? ¿Cuál es el ángulo de esto? Cosas así. Así que aquí mismo tenemos algunas lindas líneas de guía y luego definitivamente quiero un auto en marcha aquí mismo. Entonces solo voy a dibujar un boceto muy, muy rudo, un auto. Bien, así que ahora tenemos un dibujo de auto muy, muy simple pasando aquí mismo. Ahora voy a seguir adelante y sólo dibujar en mi tema y tengo 18 de pie por aquí. A mí me gusta hacer el método de la burbuja. No sé si ese es el nombre exacto de la misma, pero es muy básico simplemente secar óvalos por igual que diferentes partes del cuerpo de tu personaje. Asegúrate de que puedes simplemente bajar todo y además simplemente consigue un trabajo decentemente promedio hecho. Pero aquellos de ustedes a los que no les gusta dibujar o no se consideran artistas. Forma muy sencilla de usar establecido dibujar algunas cifras y boom, ahí vamos. No tiene que ser súper duro, solo un diseño súper fácil, sencillo. Yo solo soy Lo que está pasando en la toma aquí mismo. Y a lo mejor podría tener algunos árboles de fondo, el parque. Y luego boom, así como así hemos visto hecho. puede ver lo fácil que fue, simplemente filtrarse y elaborar nuestra escena. Voy a seguir adelante y sólo hacer una más. Simplemente puedes seguir adelante y tener la sensación y el cuelgue de ello. Entonces nos van a disparar el número dos va a ser la ubicación número dos y esta sería interior. Ahora bien, este va a ser el disparo en la nube. Definitivamente quiero derribar esta nube solo para que podamos ayudar a visualizar y ver cómo va a quedar todo. Entonces Cloud uno, muy fácil. Están pasando nubes. Mucho de esto va a ser CG, por lo que es extremadamente útil tener un visualizador de lo que está pasando. Así que vamos a tener algunas nubes dispuestas pasando aquí mismo y tiro muy abierto pasando aquí mismo en la nube más importante, solo vamos a tener 18. Está en el carril de abajo, como dije, no tiene por qué ser súper increíble. Simplemente hazlo realmente simple, boceto rudo. Y boom, así como así, tenemos un boceto muy horrible y una toma de tema muy, muy simple. Vamos a tener 18 aquí mismo. Y también me gusta dibujar flechas en mis guiones. Sólo de repente tener una descripción muy organizada y clara descripción de lo que está pasando en el fondo aquí mismo en su mayor parte quiero que todo esto sea cielo abierto y nubes. Y después sigamos adelante y hagamos la descripción. Así que tumbado en los ruidosos, principalmente cielo slash Nube. Y ya se puede ver lo fácil y sencillo que es, el storyboard. No tiene que ser las tomas más sofisticadas, solo una gran manera de diseñar tus tomas. Bien, aquí es donde quiero esto, quiero que se vea. Y también te da esa habilidad para practicar y ver si como, oh, eso funcionó un poco en mi cabeza, pero tal vez no funcione en la vida real si no puedes dibujarlo y bajarlo en papel. Y aquí está nuestro concepto final de storyboard. Acompáñanos en la siguiente clase que podamos repasar el proceso de planeación de un video musical. 4. Coordinación de la unidad 1.3: Bienvenido de nuevo a la tercera parte del proceso de lluvia de ideas. En esta sección, vamos a repasar los comentarios de los artistas y el segmento de planificación de ubicación. A mí me gusta hacer estas dos partes juntas porque normalmente giran alrededor de ambos lados, pudiendo coordinarse entre sí. Como director, necesito saber qué ubicaciones están cerca de mí y también necesito saber qué ubicaciones están cerca y accesibles para los artistas y luego viceversa. Ahora vamos a pasearlos como invitados muy especiales. Yo quería presentarles chicos. ¿Qué más? ¿Tenemos? Tenemos un sensor, esto tienes que ser sensible. Así que nuestro 18 bebé todo esposo, un gran frente a la mente desde hace un tiempo ya hemos estado trabajando en un par de proyectos, y ya ha sido lo suficientemente amable como para dejarnos trabajar uno de los suyos musicalmente. Entonces te voy a preguntar muy rápido. Solo quieres darte una biografía rápida y una introducción a ti mismo. ¿Cómo es tu música? Pierde tu fondo y solo viene y cosas así solo para que puedas presentar artistas. Y es monitoreado por un video de dos minutos. Hay todo tipo de cosas. Pensamos, ya sabes, soy una fotógrafa de fotografía estrella del pop. Hago negocios en el video 18 es probablemente uno de los más profundos podridos que haga. Podía hacer de todo. Le estoy diciendo por qué ya está como tomarme fotos. Yo soy el fotógrafo, Él está tomando fotos y rodillas y sus fotos están disparadas, así que realmente le hace sonar 18 bebé, voy a poner su Instagram aquí mismo. Te hace ir a seguir la caja y esas cosas, pero sin más preámbulos, sigamos adelante y saltemos al proceso de planeación. Bien, así que a lo largo de los últimos cursos y clases en este momento con nuestros estudiantes, hemos estado repasando el proceso de planificación y desglosando cómo es exactamente planificar e intercambiar ideas. Así que hemos repasado algunas ideas rápidas que se nos ocurrieron para que tu canción me odia, y solo las vamos a ejecutar por ti. Toda esta sección de aquí es básicamente para repasar la planificación de la ubicación y luego también obtener tus comentarios y ver qué ideas te gustan y luego qué ideas no te gustan. Y podemos simplemente pasar a partir de ahí. Y entonces ojalá para el final de esta sesión, vamos a tener dos ubicaciones que computemos nuestro video musical y luego una buena idea de set y musicalmente los trazaremos se puedan ejecutar muy rápido. Yo sólo voy a correr, vamos a tocar sobre la canción muy rápido y me odia comiendo VB0. Quiero escuchar tu toma primero. ¿Cuál es el mensaje? Oye, soy yo. ¿Cuál es su interpretación del mismo? Cuál es la vibra por la que intentas ir y todo en ese sentido hasta detrás de apresurarse, quieres usar novias ACE que tuve. La mamá me odiaba y sabía que no era un perfecto Tú me sientes. Sabía que no era perfecto. Sólo trata de probar algo a través mi música y de mi primo pequeño ahora, obviamente no puedo volver atrás. Pero sí, sé que te gusta es un error. Realmente siento que realmente sentí que era un error y solo tienes que seguir adelante en la vida. Estoy muy contenta. Estoy muy contenta de que también obtuvimos esa toma también. Porque cuando estaba escuchando la canción y cuando pasamos por encima de la planificación y solo de escribir ideas, mi interpretación de la canción, pensé que era como me encantaba. Quiero decir, hay seguro, es seguro que me encanta la canción, pero no entendí que ambos lados. Escuché a las parejas como tu mamá me odia, como si fuera un error y yo estaba como, ni siquiera conseguí ninguna puedes ir en mente. Sí, estaba como, solo intentaré confundir mis piernas. Olvidé mis piernas, pero sí, creo que también se tratará mostrar lo bonita que era la mujer y es como una, es como una carta de amor en cierto sentido. Pero luego también mensaje sobre esta familia, conflictos familiares, otras cosas así. Y simplemente te gusta un poco el tiempo que juntos a un lado. Mensaje de dolor, deseo, admiración, cosas así, ¿verdad? Sí, lo tengo. Eso está bien. Así es. También historia muy rápida, divertida. Atp a través de los ojos olvida sus letras en los asientos aunque. Sin embargo, este chico está en la rutina. Está grabando tantas canciones. Tiene demasiadas letras, demasiado trabajo, demasiada rutina. Entonces props, props no van a ir suscribir stream 18 tal vez ahora mismo, ahora mismo, pausar este curso. Ahora mismo no me importan las cosas fantasmas. Estoy muerto en serio. Ya lo tienes. Tenemos un nuevo disco saliendo. ¿Lo hacemos? Sí. Y tengo que disculparme en el camino, pero está bien. Eso está bien. Estamos en un video que viene ahora mismo, en el que estamos trabajando. Así que asegúrate de ir a transmitir eso. Cuando eso baje, probablemente estarán fuera cuando este curso no sea tan rápido. Sólo vamos a atropellar algunas ideas que se me ocurrieron con los estudiantes. Entonces solo los vamos a correr por ti y asegurarnos, como, quiero escuchar tu opinión y cosas así. Bien, entonces básicamente lo que se nos ocurrió y finalizamos en algunas ideas de trama a lo largo de la canción. Sólo que básicamente se salió de la letra. Y luego hay una segunda parte donde es como demonio el Scott o algo demonio, este tipo, incluso para mí suelto otra vez. Olvidé las capas. No, está bien. Eso está bien. Sí. Algo así. Era como algo demonio en el cielo. Así que de todos modos, se nos ocurrió un par de ideas. El primero fue ser un tiro de actuación en el cielo. Bien, así que queríamos tenerte básicamente actuando es como un disparo en el cielo. Hay nubes en las que podrías estar sentado o parado, simplemente flotando en el cielo. Esta será toda la zona de estudio de pantalla verde terminada. Y entonces eso va a ser muy fácil de filmar, hazlo. Se puede hacer donde mejor se ajuste a la ubicación. Esto no es una B, esa es una de las secuencias de ahí. También vamos a incluir un spot igual que un tiro monótono negro, muy blanco y negro, ¿verdad? Va a haber una cortina detrás de ti. Es una cortina. Y noté a lo largo de todo, a lo largo de gran parte de la canción, deletreamos muchas letras. Entonces LBE, BBA. Así que quería incorporar definitivamente algo donde sea como, oh, las letras son como animar letras son como un efecto a lo largo del video. Entonces a lo largo de esto, el segundo remate de telón, va a ser todo blanco y negro. Estás parado detrás de esto como cortina de terciopelo o lo que sea. No importa cuál sea el color porque es blanco y negro. Pero lo importante es que hay estas animaciones de letras detrás ti y mientras estás deletreando las letras. Y tengo muchas ganas de jugar con el contraste y paleta de colores monótona de misma para que podamos tener un efecto así. Y por último, para empatar todo, sé que antes hablamos de trama. Entonces, lo que planeamos y lo que resolvimos cuando hablo con los estudiantes y queríamos tener la escena, va a ser un escenario de parque. Bien. Quería tenerte como las chicas, como caminar por el parque. Ella es como un poco caminando en Ute del Norte. La mitad de las tomas de actuación como si estuvieras caminando, te la estás cayendo y eres como cantar el vs. Y hay partes en las que estás como, ella es tan hermosa. Ella dice inteligente. No sé cómo terminé con ella. Y luego está un poco caminando y luego Symbian. Ahora, vayamos a poste y haz. Y luego al final de la música que se obtiene con las chicas, boom, hecho, park shot, Park secuencia en toma principal a lo largo de todo el video musical. Y luego a lo largo de eso, solo vamos a incluir el tiro de actuación en el cielo y luego esos disparos de enemigos de letras. Entonces esos son nuestros pensamientos y esos se aplican. Sí, quiero escuchar tu opinión. ¿Cuáles son algunas ideas que tienes? Cuando piensas en nuestras ideas y cosas así, yo creo, creo que la canción tuvo que mirar alquitrán en ella y terminó con una guitarra y pinchar lo mismo, ya sabes, como yo soy como, ¿quieres, te gustaría incorporar como una actuación rodada como esta escena de cortina que quiero tener El telón detrás de ti es dejar animaciones. Originalmente iba a tener un soporte para micrófono. Y entonces yo estaba como si lo estuviera interpretando. Pensando como no sé. Entonces este es un gran ejemplo aquí mismo. Cuando hables con tu artista, vas a recibir comentarios y algunas de las ideas que transmitas van a ser aceptadas. Algunos de ellos no lo son, pero es genial que estemos haciendo esta retroalimentación. Entonces aquí mismo, como este segmento de micrófono aquí mismo, el bebé envejecido mencionó que quiere incluir el micrófono inicialmente, lo pensé y la escena del concierto que mencioné antes y estaba como que tal vez no coincide, pero salir y rebotar ideas es exactamente lo que quieres estar haciendo en la sección de comentarios del artista. Así que vamos a seguir adelante y anotar esto en nuestra sección de ideas de trama. Bien, entonces micrófono y mencionaste una guitarra también, ¿verdad? Sí. Bien. ¿Quieres quieres estar tocando la guitarra o quieres tener un par de amigos como una big band o es esto como ¿Cuál es tu opinión sobre eso o simplemente harinas? Nadie. Nadie más. Nadie más en los otros disparos. Bueno, sí. Sí. Yo jugaré al blanco, al ayuntamiento. Bien. Te despidieron por bien, tan perfecto. Entonces, ahora que estamos obteniendo estas ideas, esto es exactamente lo que es el tipo de retroalimentación que deseas. Podemos seguir adelante y sumar estos aspectos como el micrófono y la guitarra que vamos a tener comiendo avión DDL. Entonces ese es otro accesorio que vamos a agregar a nuestra lista también más adelante. Entonces el telón rodado en blanco y negro, la animación de letras, es eso algo con lo que te estás meciendo o se animará detrás de mí, ¿verdad? Sí. Va a ser, va a ser como una falsificación. Va a ser todo filmado en pantalla verde y luego se va a agregar todo lo demás. Entonces eso sería como una cortina detrás de ti. Podríamos considerar hacer el plan de estudios en la vida real. No lo sé. Depende. Depende, pero, um, pero sí, eso es algo que lo resolveremos. Pero es fácil, fácil de hacer y van a ser animación pasando con las letras mientras deletreas las partes de la canción donde deletreas la letra, quiero pasar a la foto del parque aquí mismo, el escenario del parque, ¿es eso algo con lo que te estás metiendo? Y luego está la trama en miniatura y seguir vagamente a esta chica alrededor de expresarla requiere, se requiere un segundo actor modelo. Podríamos podríamos separarnos disparados. Sería como un disparo de casa. No hay tienda de parques. ¿Qué tan afilada? Bien. No lo sé. Me siento como personalmente, me siento como un tiro duro. He hecho demasiado hecho demasiada diversión. ¿Y si queremos mencionar aparte y casa? Si nos limitamos a mover la parcela de las partes de la casa. Así que va a ser como una caída como una historia en miniatura, como si estuvieras actuando honestamente directamente a la cámara. Y luego podemos incluir, incorporar como modelo o lo que sea. Y solo tienen un actor que puedes hacer como envolverte, pero puede progresar desde la casa. Entonces puedes estar caminando por la casa y luego las cámaras como siguiendo eso. Y entonces y luego tal vez Miguel y tal vez podríamos hacer bicis. No sé Eso sería genial como algo porque siento que me parece útil. Eso es lo que al menos obtuve de la pista. Y yo estaba como, definitivamente quiero incorporar ese aspecto lúdico a los videos y diciendo como, Oh no, ¿ustedes andan en bicicleta o algo así? Sí. Sé lo que sientes. Sé lo que estás diciendo pero como 18 Baby Wise como, Oh no. Me gustan mis videos como no lo sé. No me gusta que sea demasiado infantil. Autos y como, bien, te tengo. Me siento como una bicicleta y me separo. Y es solo camino demasiado para mí, al menos me sentí como dije, tengo una casa como tengo una casa con que hacer eso por mí. Bien, eso, está bien. Mira, este es un tipo perfecto exactamente de retroalimentación si quisieras conseguirle. Entonces escuchar que esto es algo que no es su estilo particularmente es una gran retroalimentación y esto es definitivamente algo que quieres tener en cuenta, especialmente si vas a seguir trabajando con estos artistas y solo para ayudar en general a Construir, colaborar ideas. Así que pasemos de los parques y los parques y también de la trama muy rápido. ¿Eso es algo que eres genial, te lo estás metiendo? Sí. Tengo un par de personas a las que probablemente podría llegar. Y si tienes algunas personas a las que simplemente ir de ahí, está bien, genial. Entonces, por último, fue el choque de rendimiento del cielo. Tener ganas de enviar todos mis archivos. Voy a hacer muchas de las tarjetas de título allí también porque quería que originalmente comenzara la música ganas de mirar al cielo. Y entonces ahora el cielo va a ser un gran aspecto de estas VM porque eso es algo con lo que eres genial, te estás metiendo o sí, Pero yo solo estoy tratando de pensar que tiene esa transición como este tipo. Oh, sí. Sí. Es básicamente es que básicamente solo va a comenzar en el cielo y solo estamos planeando hacer un montón de nuestras tarjetas de título. Vamos a ir muy rápido, estamos bien. Estamos llegando eso a eso en la siguiente clase tenemos un segmento de storyboard y yo soy Ben, solo voy a empezar literalmente recuerda que te envié antes en los storyboards como las fotos. Sí. Sí. Así que vamos a llegar a eso y luego solo te lo mostraré para que te lo pueda dar. Pero lo estamos ahora mismo. Sólo estamos tratando de limpiar sus ideas. Ahora que hemos sacado del camino todas las ideas de planeación y trama. Vamos a seguir adelante y pasar a la planificación de la ubicación. Para que solo podamos planificar ubicaciones que sean accesibles y fáciles para mí y para usted como director, pero luego también de fácil acceso para sus artistas también. Entonces hablamos de, quiero decir, ya hablamos de fechas y de encontrar. Fue la próxima semana que viene se prefiere con días que probamos. Bien. Llegó demasiado tarde. Si hago de lunes a viernes, tiene que ser ya pasó antes. Sí. Tendremos algunos días. Lo que vamos a saltarnos eso. Tan rápido, solo quiero ir con ideas de ubicación, la configuración del parque. Tengo un par de parques. Seminole, sí. También haga clic con el botón derecho. Envíame la ubicación después y luego si pudiéramos pinar definitivamente desde allí. ¿La casa tiene como una cosa como donde podamos llevar el Greenspan adentro como un aluvión o cualquiera Sí. Bien. Bien, perfecto. Entonces ya estamos bajando dos de nuestras ubicaciones. Tenemos la configuración de la casa, que solo la agregamos, y luego también podemos cubrir la configuración del estudio, solo configuraremos nuestra pantalla verde portátil dentro de la casa, y eso servirá como nuestro estudio temporal. Bien, tan perfecto. Entonces tenemos la ubicación de la casa. Sí, solo envíame esas vacaciones después la dirección después y luego encontraremos a partir ahí si hay algún parque en esa zona o ¿ tienes alguna esperanza para nosotros? Perfecto. Entonces ahora que tenemos nuestra ubicación por nuestra parte y una casa hecha, también cubrimos el escenario del estudio. Parece que acabamos de terminar nuestras ubicaciones de estudio por razones confidenciales. No vamos a estar dando a conocer la dirección y mostrarla en papel. Pero la idea es que coordines y vayas de un lado a otro con tus artistas al igual que lo hicieron los neonatos y KVL. Y luego para bajar algunas ubicaciones que fácilmente puedes escribir el siguiente proceso, pero estarías saliendo a planificar tus fechas. Pero porque eso es algo fuera de nuestro alcance, sólo voy a dejar eso a ti. Eso prácticamente envuelve nuestro proceso de planificación y preparación para el video musical. Tienes alguna idea de última hora o alguna idea que quieras que sea, video y cosas así. Y de veras, soy un tipo sencillo. Eso está bien. Solo quería decir que realmente aprecio tu tiempo comiendo VB0. Gracias por dejarnos trabajar en este proyecto. Realmente podría conseguir esa pantalla que solo quería decirle un gran grito una vez más, asegúrate de ir a seguirlo en Instagram y encordar estas cosas en Spotify. Todo está vinculado abajo. Y con eso dicho, vamos a seguir adelante y pasar a nuestra siguiente parte de nuestra clase de propagación de planeación. Acompáñanos en la Unidad Cuatro para la próxima vez. 5. Hoja de llamada de unidad 1.4: Bienvenidos de vuelta a la clase a la etapa final del proceso de planeación y preparación, que es el disfraz. En primer lugar, solo quería decir, un trabajo realmente genial. Llegaste hasta aquí. Date una palmadita realmente grande en la espalda. Has luchado durante enumerar todos los tediosos pasos a lo largo del proceso de planeación y la religión sigue correctamente. Tu video musical va a ser increíble. En primer lugar, ¿qué es realmente una hoja de llamadas y para qué la necesitamos? Bueno, las hojas de llamadas se inventaron originalmente en 1941 cuando las películas y el cine comenzaron a hacerse realmente grandes y se desarrolla la estrella de Hollywood. Básicamente es una hoja de papel que contiene todo tipo de información desde ubicaciones, los escenarios, los tiempos, los actores, el elenco y el equipo, incluso hasta el clima y los refrigerios que van a estar disponibles. Y está destinado a ser transmitido a lo largo de sus tripulaciones para que todos tengan una imagen completa de lo que está pasando y esté justo en la misma página, literalmente. Ahora bien, si nos fijamos en muchas de estas hojas de costos de producción estándar, tradicionales de Hollywood, verás que son bastante complicadas y muchas cosas están pasando realmente ahora dado que tenemos unos videos musicales de un día y no hay realmente que muchas escenas sean CAUTI no va a ser tan complicado. Quiero que impriman o saquen una copia digital de la hoja de convocatoria vinculada en este curso, puede optar por llenarla digitalmente o impresa ya sea o funciona. Pero recuerda, vas a estar feliz de pasarlo a lo largo de tu tripulación. Así que una copia digital podría funcionar mejor. Esta hoja de llamadas la he diseñado y personalizado personalmente, por lo que es perfecta para nuestras sesiones de videos musicales y solo el tipo de producción que estamos filmando en general en general, tiene tres secciones principales que estarás llenando. Y si bien puede parecer desalentador al principio, no te preocupes, te vamos a estar enseñando todo lo que necesitas saber para completar esto en este video sin más preámbulos, sigamos adelante y profundicemos de inmediato. Bien chicos, tengo la cámara de la computadora encendida, bien. Porque estoy usando mi cámara para grabar el papel. Entonces para esta hoja de convocatorias de aquí mismo, es muy simple. Se puede hacer esto en pluma o en computadora mecanografiada. Prefiero mecanografiado. De hecho te recomiendo que lo hagas mecanografiado solo por el bien de este curso. Lo estoy escribiendo. Cosas muy simples aquí mismo. Vamos a desglosar cada una de estas secciones aquí mismo. Qué son, ¿qué escribes aquí? ¿Cómo se llena esto? Y prácticamente todo en ese sentido. Entonces primero arriba título de producción aquí mismo, título de producción nuestro video musical. Sólo puedes titularlo. El video musical, odia comer. Pasando a nuestro tiempo de llamada. Este también es muy sencillo. ¿A qué hora planeas llegar al set? Entonces, para nuestro caso, estamos planeando llegar a la 01:00 P.M. ¿Podría agregar que quiere recordar si está filmando tomas exteriores? Sí, pero todo estudio en interiores no importa. Pero si estás disparando afuera, afuera, sí recuerdas que quieres dar cuenta del tiempo de luz solar que el sol va a estar afuera y vas a tener luz para disparar. Así que asegúrate de estar contabilizando esa hora dorada. La hora del atardecer es un momento hermoso, bonito para disparar, pero vas a perder mucha luz y solo una iluminación diferente. No tienes que perder el tiempo con los ajustes si estás en la misma iluminación manejó el video, porque lo importante ahora, para nuestra fecha, obviamente anota tu fecha. Por lo que estamos rodando esto el 11 de febrero 23. Y entonces el estudio aquí mismo probablemente no se aplique a ti porque no estamos usando el estudio. Entonces solo puedes escribir NA. Ahora teniendo en cuenta que la hora de llamada y su hora de inicio son dos tiempos diferentes. No vas a aparecer de inmediato. Y entonces ese instante apenas empieza a filmar. Si estás haciendo sábanas de gorila tal vez pero siempre siempre, generalmente dale al menos 30 min a una hora para que primero comiences a disparar solo para ayudarte a asegurarte de que todo esté configurado, todo está bien y listo antes de que te sumerjas justo en. Entonces voy a anotar el mío. Una treinta PM solo por el orden de las tomas, suelo tomar 30 min para configurar mis cosas, asegura de que todo esté listo. Y también el punto en tu universidad ella es asegurarse de que todo esté organizado. Entonces sí, solo date 30 min a una hora y deberías estar bien. Y luego N tiempo, por lo general me gusta mantener mis videos musicales alrededor de las 6 h. menos de 6 h estaría genial. Siempre date tiempo extra. Siempre le avisarán a tus actores y artistas, oye, vamos a estar rodando de esta vez a esta hora si crees que va a tomar 5 h para C6 y todo va a tomar seis C7. Siempre es genial para estar bajo promesa y entregar en exceso. Entonces sólo vamos a escribir 630. Ahora, pasando a la sección de ubicación. Ahora bien esta sección bastante simple como una intensidad se ve por esta tabla. Es solo la ubicación. ¿Dónde estamos disparando? Qué hace la organización cuando se dirige, cosas así. Entonces antes que nada, sólo vamos a anotar 12. Tenemos dos localizaciones para el rodaje, que va a ser el tiro de parque para uno. Y luego el ahora esta sección aquí mismo es la dirección y luego las notas de estacionamiento. Pero solo por razones de confidencialidad, no vamos a estar revelando ninguna dirección. Por lo que puedo dejar eso hasta su resumen de esa sección hasta usted para que lo llene. Y recuerda que esta llamada, está destinada a ser vista en el pasado alrededor del equipo de reparto y actores y talentos y demás solo para que puedan ayudar a mantenerse organizados y mantenerse a bordo a tiempo con todo lo que sucede cuando estás filmando. Así que hazlo fácil, hazlo accesible. Si estás escribiendo abreviaturas, asegúrate de que sea claro para todos los que hacen el reparto y el equipo. Ahora pasando a nuestra segunda sección, que son las costuras. Lo que vamos a hacer para esta sección va a estar refiriéndose de nuevo a nuestra sección de storyboard y solo algunas de las escenas y los números que sacamos para cada una de las tomas que están pasando aquí mismo. Entonces, por ejemplo, aquí mismo tenemos el número uno, que es el disparo del auto y la parte número dos es el cielo disparado por aquí. Y recuerda volver a referirte a los números que están pasando aquí. Entonces esta parte en realidad puede ser un poco tediosa solo porque va a ser un poco difícil de coordinar. Vas a tener que coordinar y decir, bien, lo que voy a filmar este, voy a filmar esta acción. ¿Qué, qué tiempos, qué ajustes de iluminación van a funcionar mejor para el día? Estoy averiguando todo eso , arreglalo. Confía en mí, vale la pena porque no quieres aparecer en escena y luego perderte una toma o no tener tiempo suficiente para hacer algo porque no tenemos. Planeación, esto es más o menos la carne entera y las papas de la hoja de llamadas. Así que realmente ponga su tiempo y esfuerzo en asegurarse de que este horario esté abajo correctamente. Ahora recuerden, los disparos no van a estar en orden del orden cronológico de la historia o de la forma que podría ser para algunos escenarios. Pero lo primero que solo quieres priorizar es la ubicación, ¿de acuerdo? Derecha. Así que solo quieres asegurarte de que obtienes todos los disparos que están en la misma ubicación, disparados al mismo tiempo. Esta acción en realidad es una versión más antigua. No tengo una sección de ubicación, pero en la hoja de llamadas que está disponible para usted debe ser versión actualizada que va a tener el número de ubicación en el costado solo para que pueda seguir rastreando orden de toda la ubicación. Entonces, para nuestro escenario de caso, vamos a comenzar con el disparo de la casa. Quiero conseguir lo buscado hecho. Porque en nuestro storyboard como se muestra aquí, vamos a estar grabando nuestras capturas de pantalla verde y performance Curtin shots y las house shots, todos los mismos ajustes porque cuando usamos la casa más o menos como nuestro estudio. Entonces con ese caso, vamos a estar usando, vamos a estar haciendo la toma número dos primero solo porque es una captura de pantalla verde, una captura de pantalla verde. Entonces los disparos que normalmente me gusta sacar el camino primero del bate porque generalmente pueden tomar mucho más tiempo que incluso solo los disparos normales de ejecución estándar. Y luego voy a hacer mi tiro tres, que va a ser el remate del telón. Y sigamos adelante y anotemos algunos tiempos de llamada, como mencionamos, se llaman El tiempo es a la 01:00 P.M. así que vamos a empezar, digamos 140 y luego nuestro n tiempo aquí mismo. Digamos que va a tomar, creo que generalmente va a tomar nuestros 30 min. 30 min, bastante generoso. En realidad es solo un disparo de 3 minutos que tenemos que conseguir. Entonces digamos que terminamos en dos bronceados. Ahora los apoyos por aquí. Ahora bien, esto es algo que no mencionamos en ninguna de las otras hojas de llamadas, pero esto es básicamente cualquier elemento o indicaciones adicionales esencialmente que vas a traer a tu set. Quieres asegurarte de que los tienes listados solo para que podamos hacer un seguimiento y ordenar los apoyos de todo ni siquiera tienen que ser cosas que se van a mostrar en una escena, como que las armas falsas son sangre grande o cosas así, pero incluso pueden ser solo te garantizan equivalentes. Entonces debería haber puesto equipo de puntal y cosas así. Pero solo vamos a enumerar nuestra pantalla verde y vamos a necesitar luces y luego tal vez un mapa solo para que podamos tener porque 18 va a estar acostado y probablemente va a estar en el piso. Así que solo tener algo bueno para él, el León solo para que no sea súper duro y doloroso derribar esto, sería útil. Y como aquí mismo, toda esta sección es solo para ayudarte a estar a tiempo y solo recordar qué traer. Pasando a nuestro tiro tres por aquí. Y disparando en este momento a diez. Digamos que se necesitan 20 minutos para hacer la transición y prepararse para la siguiente escena. Por lo que el siguiente lado debería llevarnos al 30. Digamos que empezaremos a las 02:30 y luego también nos llevará 30 min. Así que terminaremos tres, ¿verdad? Bien. Entonces este es el telón de aquí mismo. Entonces el telón se disparó con una animación de letras, cosas así. Así que recordemos traer aquí el telón. También vamos a hacer que se cambien de atuendos. Así que genes de atuendo de CD. Y entonces definitivamente quiero unas gafas de sol para esta canción. No lo sé, sólo algo importante que hará que todo destaque. Entonces tenemos gafas de sol y luego pasamos a nuestro cuarto y quinto tiros, que van a ser el real house shot y luego el de parque. Estos van a ser probablemente los más rápidos que se hagan en tiros. Entonces todo lo que tenemos que pesarlo más se usa para limpiar de estos. Y entonces podemos llegar a disparar 4.5. Entonces esto no es probablemente comenzar alrededor del 320. Y luego vamos a filmar esta toma por unos 20 min. Entonces deberíamos terminar a las 03:40. Y entonces vamos a tener que conducir al parque con indicaciones muy rápidas. No vamos a tener muchos apoyos para esto, tal vez otro cambio de atuendo, y entonces definitivamente vamos a tener algunos autos. Entonces supongo que esto puede contar como utilería. Vamos a tener que conducir a la parte 4-5, ¿verdad? Cinco es nuestro tiro parcial. Así que recuerda denotar para ese tiempo de manejo, digamos que nos lleva de 20 a 30 min llegar a la parte, tener todo listo y comenzar a disparar. Sobre todo si va a tener algunos extras y modelos y otros amigos en digamos, más gente significa más tiempo, así que solo cuenta de eso siempre. Entonces digamos que empezamos por diez disparando el tiro del parque, y esto debería llevarnos alrededor del 20, 30 min. Entonces deberíamos terminar alrededor del 440. Perfecto. Y luego una vez más, usa el mismo atuendo. Los testigos tienen autos aquí mismo. Y entonces tal vez dinero falso, hagamos o dinero falso, una propina muy rápida, siempre tenga dinero falso si eres director de videos musicales, digamos la cosa número uno que deberías conseguir en tu inversión. Todo el mundo es como conseguir cámaras, obtener luces, obtener dinero falso. ¿A los raperos les encanta? Te lo digo, tener dinero falso te hará matar al videojuego musical. Y por último, a la sección de casting y tripulación por aquí. Estas son simplemente más o menos la gente que vas a tener abajo para esta sesión. En realidad no es demasiado grande. Podría necesitar un par de manos extra. La configuración y limpieza aseguraron que todo vaya un poco más rápido. Así que algún planeta y tienen que hacerlo, a través de amigos me ayudaron. Entonces aquí es donde vas a anotar sus nombres. Y entonces por aquí es un tiempo de llamada. Aquí es donde anotas cuando tienen que aparecer. Para mi caso, van a aparecer al mismo tiempo que yo. Entonces va a ser la 01:00 P.M. y luego por aquí está la dirección de la zona de donde tienen que estar. Entonces vamos a empezar en nuestras tomas de casa. Así que sólo vamos a escribir house. No voy a estar anotando ninguna dirección, como mencioné con otros cuatro nodos por aquí solo reservados para otros, cualquier cosa extra miscelánea que esté pasando. Y luego también voy a anotar 18 db. Y luego voy a escribir casa. Y con eso, boom, es más o menos como se llena la hoja de llamadas. Como dije, puedes escribir esto o escribir esto ya sea o. Pero realmente es solo una excelente manera de mantenerse organizado y recordar traer esto también en su sábana. Pero gran parte de tu tiempo y esfuerzo para organizar las escenas y asegurarte de que todo salga bien. Y recuerda darte siempre más tiempo del que necesitas. Y con eso, estamos listos para comenzar a filmar. Con eso. Enhorabuena, oficialmente has llegado al final del proceso de planeación y preparación. Conexión de video musical a quien realmente te das una ronda de aplausos. Lo hiciste, completaste que has planeado adecuadamente prácticamente todo lo que necesitas para tener listo para tu producción. Y ahora ya estás listo para comenzar a disparar. Únase a nosotros en el set y la unidad dos para llegar a verles a todos allí. 6. Unidad 2.1 Introducción: Bienvenidos chicos a la unidad a la etapa final de producción. Estamos aquí, lo hemos logrado y esta probablemente va a ser una de las más rápidas y también más rápidas partes más rápidas y también más rápidas de tu proceso de producción de videos musicales, porque como deberías haber planeado en tu hoja de llamadas, solo debería tomar alrededor de cinco a 6 h de largo. Estoy justo aquí con 18 bebé. ¿Lo estás haciendo hoy? Lo estoy haciendo bien. Eso es lo que pasa. Así que hoy estamos aquí en Santa Anita, Santa usted para estacionar aquí mismo en la hermosa Arcadia. Es una ubicación maravillosa. Recuerda, elige tus ubicaciones. Asegúrese de que el clima esté perfectamente planeado como lo hemos preparado en nuestra hoja de llamadas y a lo largo de los últimos días en nuestro curso y todo va a planificarse ahora mismo. Actualmente está a punto de 40% 50 pm, así que estamos a punto de 10:20 minutos de descuento programado. Pero como deberías haber planeado en tu cuenta de hoja de costos para ese tiempo, todo va a tardar un poco más. Va a haber retrasos, por ejemplo, hemos tenido una interrupción importante en el estacionamiento. Remy llegó aquí y es solo cosa muy estropeada. Así que planifica esas cosas, va a pasar. Está bien. Pero lo mejor que puedes hacer es seguir moviéndote, asegurándote de que todo esté adentro. Avanza y solo apégate a tu hoja de llamadas. Entonces, sin más preámbulos, vamos a seguir adelante y sumergirnos directamente en la producción de videos musicales. Vas a seguir adelante y seguir adelante, asegúrate de ver esto realmente antes de que realmente grabes tus videos musicales y no aprendas sobre la marcha mientras estás filmando, pero ten tu hoja de llamadas lista, tener todo listo, y empecemos a filmar a través del pavo real. 7. Unidad 2.2 Test Run y Feedback: Hola chicos. Eso estuvo genial. Esa es una gran primera toma. De hecho, te recomendaría obtener una primera prueba de cargos que puedes analizar y asegurarte de que todo esté bien. Y me detengo los errores, tire hacia arriba de las áreas que necesitan mejora en ambas áreas que son geniales. Entonces lo que estuvo genial fue el paseo Eso fue perfecto. Honestamente podrías ser capaz, honestamente te podría gustar mirar a tu alrededor más. Se pueden incorporar algunos movimientos más. Y luego también diría la velocidad de la misma también, si quieres lo que realmente lento, solo para que sea capaz de hacerte saber qué, tenemos suficiente espacio para estar al día con ustedes chicos. Y luego también Ryan, eso fue genial, gran actuación. Yo diría un poco más movimientos de las manos, un poco más visibles. Soy mostrable que eres como interpretar la canción y comunicarte con Eva. Y entonces yo diría que tal vez un poco más cerca de ella. Así como tres o 4 pies. Y entonces así solo así, ya sabes, enfoque no es demasiado problema. Y luego aparte de eso, es bastante genial. Aparentemente voy a ser movimientos alrededor de ustedes. Entonces por eso estoy diciendo que si puedes mantener la pendiente, la velocidad es muy lenta. Para que pueda rodearte desde los lados, las espaldas, lo que sea. Y luego aparte de eso, fue realmente genial, Gran trabajo, gran desempeño, gran trabajo, Ryan. Gran trabajo, Eva. Sigamos adelante y retrocedamos eso en otro momento. 8. UNIDAD 2: Muy bien chicos, así que ahora mismo acabamos de terminar nuestra primera toma del video musical. Hace una gran actuación. Gran trabajo, chicos. Gran trabajo, gran trabajo. Lo que nos mueve a nuestra segunda parte de la unidad dos, que es la etapa de improvisación. Ahora, muchas veces durante tu video musical, vas a tener muchos factores que van a estar afectando tus rodajes, como por ejemplo el tiempo que retrasa la gente de aquí en este parque y luego solo el terreno que me gusta, literalmente se topó con un árbol la última vez que estuvimos filmando en esta toma, una de las cosas que vamos a improvisar momento es que vamos a ajustar una de nuestras tomas contigo originalmente había planeado en nuestro storyboard, que es la parte en la que caminan juntos. Y como Ryan pone su mano sobre su hombro o lo que sea, porque no tenemos un área abierta como lo planeamos en nuestras hojas de costos se debió a ajustarnos a este paisaje de terreno abierto por aquí. Es realmente genial. Va a funcionar. Vamos a tratar de obtener las tomas que mejor se ajusten a la hoja de llamadas y a todo lo que planeamos en nuestro storyboard. Y luego a partir de ahí sólo vamos a seguir adelante y disparar. Yo soy una de las grandes cosas es que no dediques demasiado tiempo a planear o pensar demasiado o sobre analizar. Estos van a salir mal. No, estás configurando tu rodaje solo va a verse un poco diferente a lo que planeas y ojalá pretendas ser. Pero lo mejor es seguir disparando, seguir moviéndose porque ahora mismo también nos estamos quedando sin tiempo. El cielo, la luz del día se está acabando. Vamos a tratar de seguir disparando rápido y avanzando. No pares, no pienses demasiado. Y solo asegúrate de pensar constantemente en ajustarte para la siguiente toma y tu video musical. Sigamos adelante y pongamos a rodar este siguiente disparo. 9. UNIDAD 2.4 B-Roll: Bien chicos, vamos a pasar a nuestra siguiente unidad, que probablemente sea una de las segundas partes más importantes del video musical, que es el B-roll. B-roll cuando estás filmando en el lugar como aquí estamos en un parque, no estamos en un entorno controlado, es realmente extremadamente importante. Es realmente genial que obtengas lo que es que no es de tus artistas actuando y este otro metraje no misceláneo que solo ayudaría a mejorar el video musical. Ahora bien, si estás un poco confundido sobre qué filmar realmente para tu B-roll. Bueno, hay muchas cosas aquí mismo en estos parques. Quiero decir, hay un montón de árboles. Tenemos nuestro tema, Ryan. Podríamos simplemente disparar y caminar, podemos filmar sus atuendos. Quiere obtener los detalles. Se trata de capturar los detalles, aspectos un poco menores de la escena, el escenario, el entorno que realmente realzan y hacen lo mejor de Irak. Así que vamos a seguir adelante y solo dar algunas tomas de B-roll al azar para que podamos incorporarlas a nuestra música. Sigamos adelante y hagamos algún tiroteo. Por ejemplo por aquí, aquí mismo tenemos nuestro tema, Ryan. Está un poco de pie ocultando y es solo una gran toma cinematográfica en general. Así que voy a seguir adelante y poner mi cámara, por supuesto, en 60 fotogramas por segundo. Porque siempre quieres disparar a tu Buró en 60 fotogramas por segundo para obtener lo mejor. Soma. Si quieres convertir cualquier cosa a capa de cámara lenta en siempre no tienes 60 fotogramas por segundo para B-roll. Podrás ajustar tus otros disparos más tarde. Entonces aquí mismo, Ryan de pie, sólo voy a seguir adelante y conseguir esta toma con él de cara a las montañas. Es solo que realmente cinematográfico en general. Estoy disparando en 70 mm en este momento, solo para que sea una profundidad de campo borrosa realmente grande en el fondo y tenemos una buena toma de las montañas aquí mismo. Muy bien, Ryan, puedes seguir adelante y seguir caminando ahora. Y ahora para esta toma, sólo voy a conseguir algunas tomas de sus pies caminando. Es solo que un B-roll extra realmente genial solo para lanzarlo. Podemos jugar con él más tarde y todo eso. Perfecto. Gracias, Ryan. Se lo agradezco ahora mismo, rescate para seguir adelante y arreglarle la barbilla. Solo algunas cosas para solo resaltar los detalles. Como dije, los detalles no cogiste el LV en su chaqueta, un poco de diamantes en su cadena basaban la luz del sol solo un poquito , así que tenemos algunos destellos. Sí. Ahí vas. Muy bien, Ryan, puedes seguir adelante y solo arreglar tu cadena ahora. Sí. Cosas así. Perfecto. Y mientras golpeen el sol, vamos a tener algunas fotos de él mirando a su alrededor en la parte. Quiero que veas bien cuando te diga ir 321, mira bien. Así como así. Solo tomas simples. Artistas en ni siquiera actuar. Dice cosas aleatorias que ni siquiera tienen que jugar en la historia, pero que realmente pueden mejorar su música. Y con eso, puedes filmar una vista increíble del video musical. 10. Dirección de estudio de unidad 2.5: ¿Dónde estás ahora mismo? ¿Qué estamos haciendo ahora mismo? La cámara logró tomar café no es suficiente, ¿hombres? No, no, no, no he visto al loco. Cuando empezó esto justo aquí es este de vuelta chicos a nuestra segunda etapa de producción. este momento, actualmente son las 05:30 P.M. ahora estamos corriendo un poco fuera de horario en la hoja de llamadas. Estamos aquí a 18 PBL cripta porque he comido, mejor van a decir modo STI. Así que ahora mismo vamos a repasar es más o menos talento dirigiendo y cómo comunicar exactamente lo que necesitamos de nuestro talento, especialmente ahora que estamos en un ambiente de estudio. Esto en realidad no es un estudio, es solo la sala del gimnasio, ¿verdad? Pero vamos a utilizar en esta habitación es un estudio. Y es muy importante que tú, como creador y artista y director de sepas conducir tu talento, sobre todo en espacios controlados. Es un entorno completamente diferente en comparación con disparar afuera y solo correrlo y dispararlo. Yo lo conseguí. Entonces ahora que tenemos nuestro talento listo aquí mismo, Ryan está realmente mirando lo que está a la deriva, les enseñó a amarrar un empate lo salvaje. Vamos a seguir adelante y hacer que se pare frente a una pantalla verde. Solo voy a dirigir la línea y asegurarme de que todo sea configuración incontrolada y todo perfectamente abajo y no disparemos. Oh, sí. Ryan no se queda aquí. Das unos pasos hacia adelante. Sí, puedo. Ah, sí. Voy a asegurarme y probar esto una vez más para guiar el talento y asegurarme de que nuestra toma y todo esté en el marco. Entonces ahora mismo estamos filmando verticalmente para que podamos obtener activo digital. Y luego posa Ryan, voy a hacer que te acerques muy rápido. Perfecto. Bien, quiero que subas los brazos. Ustedes miren. Aquí en esta cámara, se puede ver que Ryan está perfectamente cubierto con la pantalla verde. Así puedes bajar las manos, ¿verdad? Ese rango ahí mismo IN es más o menos cuánto tienes espacio de movilidad y puedes moverte a la escena. Quiero que tengas un poco más de movimiento en la toma seguro, pero definitivamente solo mantén las cosas un poco más constreñidas y luego solo diviértete con ellas. Y así, es realmente sencillo, guiando tu talento, asegurándote de que todo lo que están haciendo va a ser bueno y perfecto para el video. Y entonces de esa manera se puede evitar cualquier otro mensaje en posproducción. Así que sigamos adelante y hagamos este trabajo. 11. UNIT 2.6 iluminación y pantallas verdes: Bien chicos. Entonces ahora mismo estamos en nuestra toma final de nuestra postproducción visto ahora mismo tenemos 18 bebé, bien, aquí está en las nubes. Entonces en este momento tenemos una pantalla verde establecida, lo que nos va a llevar a nuestra etapa final de iluminación y iluminación de pantalla verde porque estamos usando una iluminación de pantalla verde también podría. Una de las cosas más importantes para asegurarse siempre es que al usar una pantalla verde, asegúrese de que no haya sombras, asegúrese de que no haya arrugas aquí mismo. Tenemos una pantalla verde elástica. Funciona muy bien, especialmente con este ambiente de alfombra aquí mismo. Tomando notas, al tomar notas en su cabeza, sí, las pantallas verdes literalmente elásticas son una gran manera, sobre todo simplemente no lograr arrugas y además tener incluso iluminación. Ahora una de las cosas con las que vamos a tener que lidiar en post es un poco de estas diminutas sombras alrededor de su borde, pero eso es totalmente factible porque tenemos una iluminación uniforme muy justa aquí mismo. Tengo dos configuraciones de iluminación aquí mismo. Estas son solo algunas bombillas. Y entonces aquí mismo tenemos una luz de caja suave justo aquí mismo, que es realmente Hubs incluso fuera el tragaluz se supone que está teniendo lugar afuera en el cielo, ahí el hecho de que estas son nubes. Así que es realmente importante que tengas todo bonito e incluso ahora, también uno de los últimos puntos es asegurarte de que siempre controlas tu iluminación. Asegúrate de que estás filmando con la misma configuración ISO. Asegúrate de que tu iluminación sea toda parecida y simétrica para que cuando te metas en la edición y postproducción, te quedes, no tengas diferencias en las luces ni nada, solo se vea diferente en general porque realmente va a ser un dolor si no tuviste que corregir esos errores más adelante, pero sin más preámbulos, sigamos adelante y hagamos esta última toma hecho y luego los veremos chicos entonces. 12. Introducción de la unidad 3.0: Enhorabuena, lo hiciste. Dirigiste tus propios videos musicales. Ella se da una gran ronda de aplausos. Dirigir videos musicales, o desde luego no es fácil como habrás aprendido, pero ojalá te hayas divertido mucho y lo más importante, tengas una gran variedad de tomas con las que trabajar ya que ahora quiero darte la bienvenida a la tercera y última etapa de este curso, el proceso de edición. Tú lo hiciste, llegaste hasta aquí. Y ahora todo lo que queda son los efectos visuales y la edición de video, probablemente mi parte favorita sobre el proceso del video musical. Sé que digo que aproximadamente cada año, el segmento de edición de video se dividirá en seis subunidades ya que trabajarás a mi lado mientras construimos los efectos visuales de desglose de la línea de tiempo repasan cómo aplicar las transiciones, dónde y cómo se aplican los efectos y mucho, mucho más, el proceso de edición de postproducción es realmente la etapa donde lectores, directores, los editores se reúnen todos para simplemente arreglar y finalizar todo para la pantalla grande. Y ojalá por toda la planeación y preparación que hicimos de antemano y en zapato, tendrán un gran conjunto de metraje con el que puedes trabajar y manipular para convertirlo en extraordinario video musical para esta sección, principalmente usando Premier Pro y un poco de After Effects para editar, compilar y aplicar los efectos visuales perfectos para tu video musical. Para aquellos de ustedes que son nuevos en Premiere Pro y cualquier software de edición de video en general, vamos a repasar un rápido desglose básico del software antes de sumergirnos directamente en. Así que no te preocupes, pero si no estás muy familiarizado con el programa, muy familiarizado con el programa, te recomiendo que vayas y te tomes un poco de tiempo para familiarizarte con la edición de video cuáles son nuestras líneas de tiempo, ninguna biblioteca multimedia muestra el panel posterior. Es solo cosas así. Sólo para que puedas obtener el keynesiano básico. Hay mucho repaso en esta unidad. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y profundicemos de inmediato. 13. Conceptos básicos de la unidad 3.1 de Premiere Pro: Bienvenido a la primera parte de la unidad tres y al proceso de postproducción. En la lección de hoy, la vamos a repasar. Premier Pro y lo básico para aquellos de ustedes que no están familiarizados con ningún tipo de software de edición de video en general, Premiere Pro es probablemente uno de los software de edición de video más populares y famosos es que es creado por Adobe y está incluido en la suite de Adobe. Y bueno, sí, claro que hay formas obtenerlo sin dolor. Realmente te recomiendo que sigas adelante y compres están instalados versión de Premiere Pro. Antes de sumergirnos en esta versión, por supuesto, si estás usando Da Vinci Resolve Final Cut ten o Sony Vegas, esas son todas opciones de edición de video totalmente geniales también. Así que solo recuerda seguirnos ya que vamos a estar editando principalmente en Premier Pro, más o menos para aquellos de ustedes que son completamente nuevos, solo me van a dar un desglose de todas las aplicaciones de edición de video solo en pocas palabras para que puedan digerirse las cosas. Entonces, si ya estás familiarizado con Premier Pro y Adobe Suite, puedes seguir adelante y saltarte este video. Pero para aquellos de ustedes todavía sintonizados, sigamos adelante y empecemos. Bien, chicos, así que ahora que oficialmente hemos cargado Premiere Pro, si eres principiante, usuario primerizo como segmento del curso está dirigido a probablemente ir como, ¿qué carajo es esto? ¿Qué hago? ¿Por dónde empiezo? Bueno, no te preocupes, te tenemos todo cubierto. Simplemente vamos a ejecutar básicamente rápidamente interfaz de usuario desde aquí, desde las herramientas básicas que necesitas para saber dónde está todo, cómo usar los espacios de trabajo y prácticamente todo en ese sentido. que cuando vayas y llegues a editar tu video, vas a ser un profesional absoluto, o al menos conocer tu camino por novato profesional, principiante. Lo mismo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a venir aquí y en la esquina superior izquierda vamos a golpear a Nuevo Proyecto. Cuando aprendiste el estreno por primera vez, vas a estar por primera vez en la pantalla de inicio, y esta es la pantalla de inicio aquí mismo. Solo tienes un montón de tus proyectos pasados por aquí. Y luego tienes algunas opciones en la esquina superior izquierda. En la esquina superior izquierda golpeamos Nuevo Proyecto porque va a ser un proyecto nuevo y solo puedes nombrarlo como quieras. Así que sólo vamos a llamar a esto. Es porque ese es el nombre de la canción. Pulsa Enter y luego boom, ahora por fin estás dentro de Premiere Pro. Dependiendo del tipo de espacio de trabajo que estés sentado originalmente. El tuyo puede parecer un poco diferente al mío, dependiendo del espacio de trabajo en el que estés configurado. Puedes venir aquí a Windows. Funciona bases. Y entonces sólo voy a venir por aquí y dar click a todos los paneles. Así que solo voy a ir primero a esto, todos los panelistas, diseño original de OG para Premiere Pro. Si el tuyo no se parece al mío, entonces sí, solo ven aquí a los espacios de trabajo de Window y golpea todos los paneles. Y ahí es donde nos vamos a ir aquí mismo. Y este es el layout que principalmente vamos a estar editando. Entonces primero, ¿qué están pasando todas estas cajas diferentes aquí? Bueno, no hay mejor lugar para comenzar entonces la Mediateca en la esquina inferior izquierda justo aquí tenemos nuestra mediateca y es, verás que aquí hay una caja. Dice: Importante que empiece. Aquí es más o menos donde vas a tener todos tus clips. Pon, todo tu metraje aquí mismo. Vas a sacar de ellos y va a compilarlo y a tiempo bonita biblioteca. Y es simplemente donde solo guardas todos tus clips. Pasando hacia el lado derecho, vas a ver una barra en el medio. Hay un montón de herramientas. Ahora estas herramientas nos meteremos en un poco, pero estas son solo básicamente somos todas tus herramientas son. Entonces solo me gusta llamar a esto la caja de herramientas. Y luego moviéndose a la derecha de eso, vas a tener tu línea de tiempo. Y tu área de línea de tiempo aquí es donde solo vas a diseñar todas las pistas y clips. Y aquí es más o menos a donde va toda la edición real porque aquí es donde realmente compilas, te mueves por escenas, las cortas y las recortas. Todo lo que imaginas que está haciendo un editor de video. Aquí es más o menos donde sucede toda la magia. Pasando a la derecha de eso, solo tienes barra de audio. Y luego en el extremo derecho de aquí, tenemos un montón de opciones diferentes. Ahora las pocas pestañas principales de las que solo debes preocuparte son el panel de efectos aquí mismo, los gráficos esenciales, el sonido esencial y el Lumetri Color, sonido esencial. Puede que ni siquiera tengas que preocuparte porque solo estamos agregando un video musical y no debería haber realmente ninguna pista de audio externa excepto la canción en sí. Para otros videos, probablemente podrías estar usando mucho el sonido. Pasando a la izquierda de esto, esta va a ser tu exhibición. Aquí es donde va a jugar tu V y aquí es más o menos donde ves el resultado final. Entonces esta es una parte muy importante. Y en la izquierda final, esquina superior izquierda, vas a tener otro panel para paneles de efectos en los alcances Lumetri. Ahora bien, todos estos sólo van a entrar en juego. Esto es que vamos a perder con muchos de tus efectos y agregar animaciones a las cosas y a todo lo demás en ese tipo. Pero sin más preámbulos, sigamos adelante y arrastremos algunos de nuestros clips para que podamos tener una idea de la edición. Entonces aquí mismo tengo la carpeta me calienta de todas las imágenes que filmamos en nuestra sesión de video musical. Y solo lo voy a arrastrar aquí mismo en la esquina inferior izquierda para un navegador de medios, ahora vemos que tenemos la carpeta aquí mismo. Y entonces lo que voy a hacer es hacer doble clic en esto para abrirlo y boom. Ahora ves que tenemos todos nuestros clips aquí mismo. Si en realidad te gustaría obtener una mejor visión y su organización de todos los clips y verlos mejor. Y puedes venir aquí a los espacios de trabajo de Window y luego hacer clic en el panel de ensamblaje aquí mismo. Esto va a hacer que este panel de la biblioteca sea mucho más grande. Y si haces doble clic sobre él, ves que tenemos una visión mucho mayor de todos nuestros clips conseguirán mejor pick and choose. Pero además no tenemos muchos de nuestros otros efectos, paneles y rangos de control. Por lo tanto, es importante cambiar entre sus espacios de trabajo golpeando ventana y espacios de trabajo solo para cambiar dependiendo de qué etapas del proceso de edición orina sin más preámbulos, adelante y arrastremos algunos clips de pruebas básicas solo para que podamos tener una idea de algunas de estas herramientas podrían agregar. En realidad no estamos editando esto oficialmente en este momento. Solo estoy dando una demostración de solo los conceptos básicos de la edición y lo que puedes hacer. Ahora, viniendo aquí de nuevo a esta área de caja de herramientas, Sigamos adelante y probemos algunas de estas herramientas. La primera herramienta que vas a ver va a ser la Herramienta Track Select Forward. Esto básicamente agarra todos los clips y toda tu línea de tiempo sin que tengas que mantener turno y seleccionar cada uno individual. Una excelente manera de simplemente moverse y arrastrar toda la línea de tiempo, o incluso diferentes segmentos. Voy a agregar solo un par de clips más por aquí, solo para que podamos probar esto mejor. Así que aquí mismo, si quisiera agarrar todos los clips a la derecha, puedo hacerlo fácilmente usando mi herramienta de selección de pista o si quiero arrastrar toda la línea de tiempo, puedo hacerlo fácilmente para moverme hacia abajo, tenemos nuestra herramienta edit ripple. Ahora bien, esta herramienta es una herramienta realmente, muy útil. Lo uso todo el tiempo con la edición. Esta herramienta es la herramienta de edición de ondulación. Funciona básicamente igual que solo arrastrar este corte, pero en lugar de dejar un espacio intermedio, arrastra todo el otro clip hacia él, dejando cortes perfectos sin huecos entre tu línea de tiempo. Puedes usar esto ya sea en el lado derecho o izquierdo y básicamente arrastrará toda la línea de tiempo exactamente a donde ese corte se movía hacia abajo. Tenemos nuestra herramienta de afeitar. La herramienta de afeitar es muy simple y se explica por sí misma. Simplemente agrega costos donde quieras en tu línea de tiempo. Para la herramienta de deslizamiento, no vamos a estar realmente usando nuestro video musical que nuestra herramienta Pluma de aquí definitivamente va a ser extremadamente útil. Una herramienta de pluma básicamente te ayuda a dibujar una máscara o puede dibujar formas. Y es simplemente una gran manera dibujar y recortar y Premier aquí mismo, acabamos de hacer este asiento súper básico con solo usar la herramienta de bolígrafo y es una herramienta muy divertida. Pasando a nuestra herramienta de forma, si arrastras y mantienes, puedes dibujar un rectángulo, elipse polígono. Esta es solo una herramienta realmente simple. Es sólo que básicamente dibuja un rectángulo. Esta herramienta, tampoco uso que a menudo no vamos a estar usando realmente o video musical, o la herramienta de mano aquí es solo una excelente manera de simplemente agarrar y seleccionar elementos como texto o formas, pero no tenemos ninguno de esos aquí. Y luego, por último, como última herramienta de tipo de textos, puedes escribir prácticamente lo que quieras. Y esto definitivamente va a ser útil para nuestras tarjetas de título. Y cuando hagas clic en la herramienta Texto, ahora verás que se abre un nuevo panel debajo de los Gráficos Esenciales. Das click en tu impuesto me odia aquí mismo debajo de la pestaña Editar aquí mismo, ahora puedes hacer doble clic y resaltar todo y cambiar la fuente, el tamaño del texto, el espaciado de las letras. Simplemente hay tantas opciones diferentes que puedes usar. Solo hay tantas opciones diferentes que puedes aplicar a tus textos. Definitivamente te recomiendo jugar con ello. Y por último, volvamos a nuestro panel de Efectos por aquí. Vamos a usar este texto aquí mismo que creamos solo un lío con algunos de los valores del panel de control de efectos. aquí vas a ver en la esquina superior izquierda vas a tener algún valor como posición, escala, rotación, punto de anclaje, etcétera. Ahora bien, la posición es muy sencilla. Simplemente lo mueve alrededor. Si solo quisieras las coordenadas, simplemente funciona como una gráfica x e y. Esos que hiciste en la secundaria escalan por aquí, si lo aumentas y solo obviamente lo destrezas más grandes o menores y la rotación lo gira. Pero lo que es especialmente genial de Premier Pro es que puedes establecer lo que se llaman fotogramas clave. Ahora los fotogramas clave son básicamente valores de posición, escala o rotación, cualquiera que sea el valor que esté editando en función del valor de marca de tiempo. Para activarlos, simplemente puede hacer clic en el icono del cronómetro debajo su escala o posición o rotación, y se creará un fotograma clave. Puedes seleccionar todos estos fotogramas clave y arrastrarlos y verás que no pasa nada. Pero si seguimos adelante en nuestra línea de tiempo y ahora ajustamos ese fotograma clave y digamos que lo escalamos y lo movemos a la cima. Y podemos simplemente arrastrar esto hasta el final cuando lo jugamos, anima el texto. Ahora bien, esto puede ser extremadamente útil, especialmente si estás agregando videos musicales y necesitas crear textos, animación o animar casi cualquier otra cosa. Incluso puede aplicar estos mismos valores de fotogramas clave a clips reales. Entonces ahora mismo estoy seleccionado en el clip real aquí mismo en nuestra línea de tiempo. Si golpeo un fotograma clave en la escala y lo muevo hasta el principio y luego lo escalo. Si volvemos a reproducir este clip, verás que se acerca mientras se reproduce el clip. Ahora bien, esta es una gran manera de crear movimiento artificial de cámara. Y solo hay tantas opciones más que puedes hacer con Premier Pro con esto. Por último, la herramienta de enmascaramiento, probablemente una de las herramientas más importantes de cualquier software de edición de video. Esta herramienta de enmascaramiento es una excelente manera de recortar y hacer bajos. Puedes hacer esto haciendo clic en la herramienta Pluma bajo opacidad y ahora verás que tienes una herramienta pluma en tu, en tu escena. Y si arrastras y solo dibujas algunos puntos, verás que ahora creaste una máscara y al igual que el texto, también puedes animar la máscara golpeando el ícono de alternar del cronómetro y luego seguir adelante en el marco y simplemente ajustando parte de la posición. Ahora verás los movimientos de la máscara. Y déjame decirte que esta es probablemente una de las herramientas más útiles y Premier Pro, definitivamente deberías saber enmascarar como principiante si, especialmente si recién estás comenzando ahora, también puedes ajustar la pluma de la máscara haciendo que se desvanezca más o volviéndola hasta cero y solo dándole esquinas muy duras y afiladas. Y lo que es eso, esos son prácticamente todos los conceptos básicos de Premier Pro. Todavía definitivamente les recomiendo que tomen un curso más profundo y más profundo sobre esto, estén viendo más tutoriales de YouTube sobre esto porque todavía hay mucho más por aprender, pero sin más preámbulos, retomemos nuestro curso. Como puedes ver, Premiere Pro es realmente una bestia de un software de edición de video. Realmente va a ser de gran ayuda para este video musical. Y realmente hay tantas aplicaciones incluso más allá de los videos musicales y el contenido relacionado con la música. Si buscas aprender más y hacer crecer tus habilidades en Premier Pro, realmente te recomiendo que tomes un curso en profundidad sobre la aplicación en sí porque realmente te será útil. Gran trabajo hasta ahora, chicos, nos vemos en la siguiente unidad. 14. Unidad 3.2 Timelines PT1: Muy bien chicos, así que ahora que estamos vuelta dentro de Premiere Pro, lo que tenemos es solo un proyecto en blanco, vacío. Ojalá a estas alturas ya lo hagas o deberías saber tu camino por aquí porque vamos a estar editando y hoy vamos a estar editando y arreglando bastante rápido. Entonces, una de las primeras cosas que realmente recomiendan hacer antes importar algo a su línea de tiempo, ya sea que esté en Mac o Windows, es organizar algunos de sus clips. Entonces lo que me gusta hacer mucho espacio rápidamente con Mac, tienes etiquetas. No sé si Windows tiene, puedes etiquetarlos o no, pero solo me gusta etiquetar solo con colores, rojo, azul, o puedes hacer carpetas de ciertos archivos. Pero básicamente lo que estoy haciendo es que estoy contando los clips rojos, que son las tomas de rendimiento. Entonces los disparos fueron Brian en realidad se ve al interpretar la canción. Y luego los clips azules son los tiros B-roll. Así que de esta manera solo tengo una forma mucho más fácil de que pueda simplemente organizar una importación. Mi archivo se basa exactamente en qué tipo de tomas son. Entonces lo que voy a hacer muy rápido es que voy a hacer dos carpetas nuevas. Voy a darle al icono de la carpeta en la parte inferior y voy a llamar a este B-roll. Y luego voy a hacer otra carpeta haciendo clic en el icono de carpeta y llamando a esta por formatos. Ahora, lo que voy a hacer es venir aquí, presionar Ver, ordenar por etiquetas en mi Mac solo para que pueda obtener un arreglo rápido y voy a seleccionar todas mis tomas rojas de rendimiento. Sólo voy a arrastrarlos a mi carpeta de performance. Y luego lo mismo con mis tiros B-roll y arrastra estos a mi carpeta B-roll. Ahora, ¿por qué tengo la carpeta de solo todos mis clips aquí que estos son simplemente prácticamente duplicados, pero es mucho más fácil acceder Ahora lo que voy a hacer es que voy a arrastrar todas, voy a resaltar y seleccionar y arrastrar todas las tomas de rendimiento y luego simplemente arrastrarlas a la línea de tiempo. La línea de tiempo va a durar como 19, 20 minutos porque ella es solo todas las imágenes recopiladas en un solo video grande y largo. Pero no te preocupes, empezaremos con eso en un poco. Ahora quiero que observen muy de cerca que esta parte es realmente sumamente útil y crucial, especialmente en la edición y asegurándose de que ahorres tiempo. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una nueva secuencia porque vamos a estar usando el método de línea de tiempo de doble panqueque. Ahora con doble panqueque el método de línea de tiempo es, es básicamente donde tienes dos líneas de tiempo, una con tu tiro B-roll y otra con tu tiro de rendimiento. Y de esa manera puedes tener un mejor acceso a, ya sabes, simplemente agarrar y tirar y elegir cualquier metraje que quieras sin tener que desplazarte por toda tu línea de tiempo a diferentes segmentos donde guardas tu rollo B y donde mantienes tu rendimiento. No te preocupes. Todo lo que digo ahora mismo puede que no tenga sentido, pero se va a ajustar un poco. Así que sigue muy de cerca. Lo vamos a hacer es que vas a venir aquí a la secuencia, asegúrate de que estás en el modo ensamblado ahora mismo estoy en Windows, Workspace y asambleas. Así que haz clic en eso y asegúrate de que estás en el montaje. Entonces vas a venir aquí a la esquina superior izquierda, golpear Archivo, golpear Nuevo, y luego crea secuencia. Ahora vas a nombrar esta secuencia buró. Yo nombré a esa regla OL. Y ahora lo que vas a ver es básicamente todos los clips se fueron y lo que pasó. Pero no te preocupes, porque si ves en esta esquina superior izquierda y la línea de tiempo, ahora hay una pestaña para tu metraje de video musical y luego tu B-roll o azul, tenemos una línea de tiempo de regla. Ahora mira con mucho cuidado lo que vas a hacer a continuación, haz clic en tu metraje de B-roll o lo que quieras. Y vas a alargar esto. Y vas a ver que resalta esta área azul justo debajo tu panel de visualización y simplemente suelta y verás, boom, creó una segunda línea de tiempo. Ahora, tenemos dos líneas de tiempo en un proyecto Premier Pro. Recuerdas como, qué, por qué, ¿por qué necesitamos esto? Tanto extra, pero créeme, ahorra tanto tiempo, sobre todo cuando estás en la edición. Ahora, para esta asignación de línea de tiempo, que va a ser nuestra regla o rollo azul, simplemente vas a arrastrar tu metraje B-roll todo aquí y solo dices que mantengas los ajustes existentes ahora mismo. Y boom, así como así, tenemos todas nuestras imágenes de B-roll, todas nuestras imágenes estándar. Y solo para mantener las cosas un poco aún más organizadas, resalta todo, haz clic con el botón derecho en él y luego desplázate hacia abajo aquí para etiquetar. Y ahora puedes cambiar la etiqueta de abajo a cualquier color que te guste. Prefiero el mango con sus secuaces son mi fruta favorita. Sólo les estoy avisando si ustedes quieren enviarme algo. Ahora básicamente lo que esto hace es cuando arrastramos eso a nuestra línea de tiempo real, la de abajo va a ser una línea de tiempo real. En realidad vamos a editar y componer el proyecto de video musical real. Tienes sudadera con capucha de color, metraje B-roll , clips naranjas o clips B-roll son tomas estándar. Ahora es el momento de editar y compilar realmente y comenzar a organizar música de instrucción. Y ahora ya estamos listos. Vuelve aquí abajo a esta línea de tiempo inferior aquí. Y en realidad voy a cambiar mi carga de ventana de nuevo a Espacios de trabajo. Y ahora mismo voy a ir aquí a todos los paneles. Y va a poner nuestro canal dual en una secuencia diferente. No vamos a tener líneas de tiempo de pila de panqueques dobles , pero está bien. No los necesitamos ahora mismo. Ahora, asegúrate de estar en el panel de performance y es hora de importar realmente nuestra canción o música. No es un video musical sin la música. Obviamente, sólo vamos a tener el archivo MP3 aquí mismo. Sólo voy a arrastrarlo aquí mismo en la capa inferior inferior de audio. Ahora bien esta es la parte divertida y solo la llamo la parte divertida porque solo me enteré de esto recientemente. Entonces es una especie de truco genial para mí. Lo que vamos a hacer es organizar y sincronizar todos nuestros clips aquí mismo con la pista del video musical. Ahora lo que vas a hacer son apenas clips que tengas. Vas a tener que apilar todos uno encima del otro y asegurarte de que cada uno de ellos todos uno encima del otro y asegurarte de que cada sea audios en diferentes capas. Así puedes comenzar simplemente arrastrando cada una sobre una capa debajo de ella. Así también, solo estamos creando esta forma de parábola lateral. Cada uno de los clips hacia arriba y los clips de audio hacia abajo para que nada se superponga entre sí. Ahora una vez que tengas todos nuestros clips perfectamente alineados y al igual que imprimir el patrón tipo escalera, simplemente vamos a arrastrar todo prácticamente a lo muy variado. Ahora bien, de esta manera, ninguna de las pistas de audio va a superponerse entre sí o cortarles entre sí porque estas son muy importantes y vitales para el proceso de mezcla y emparejamiento. Donde es como si todos estos clips de audio fueran uno a la vez. Me doy cuenta que no lo bajé. Una capa más. Soy perfecto. Ahora tenemos la capa de audio uno abierta y solo vamos a arrastrar esto directamente sobre nuestra pista de música. Ahora, es el momento de seleccionar todo y emparejar arenas como todos estos clips, como una tecla de acceso rápido, puedes presionar Comando a para seleccionarlo todo. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a golpear clip y luego vamos a golpear Sincronizar. Ahora va a decir clips sincronizados. Va a decir punto, el clip empieza a bailar. Entonces vamos a hacer clic en Audio y asegurarnos de atraer el canal no está configurado en uno o dos, sino que la mezcla de repente no se desmezcla abajo. Bien, y ahora Premiere va a procesar este audio. Entonces podría tomar un poco de tiempo porque estamos procesando ocho clips aquí mismo de audio. Así que sólo vamos a seguir adelante y esperar a que Premiere haga su magia y perfecto, entonces podrías obtener un fallo sincronizado porque estábamos haciendo como Eclipse y eso es algo raro. Pero dice uno de los clubes que no es capaz de encontrar un partido. Pero si miras en tu línea de tiempo, ahora verás que todos tus clubes se han movido ligeramente para reorganizarse. Y eso es porque Premier Pro en el punto exacto donde la música empezó y se detuvo. Y así tenemos todos nuestros clips sincronizados con nuestro video musical. Y eso deja, eso nos ahorra una gran parte de tiempo porque no tenemos que perder el tiempo y emparejar la canción. Y eso es lo que los clubes con cualquier parte de la canción. Simplemente es súper fácil ahora nuestro trabajo es solo encontrar ese clip que no estaba sincronizado. Donde sea que estuviera ese clic, vamos a encontrar, probablemente lo oirás, pero vamos a reproducirlo. Entonces parece que oigo escuchar uno de ellos. Sólo voy a ir cada uno individualmente horas extras. Puedes obtener la pista solista en la capa de música real y luego el audio más tarde que estás aislando para escucharlos a ambos. Entonces el audio dos suena como que es N'Sync. Escuchemos el audio tres. El audio tres está sincronizado. El audio para está sincronizado. Y boom, el audio cinco suena un poco apagado y parece que ese es el nuestro. Este es nuestro invierno aquí mismo. Para que este se haga un poco más rápido, solo podemos mantener pulsada la tecla shift y seleccionar la opción de retención del clip que no se ha sincronizado y simplemente arrastrarlos hacia afuera, duplicarlo. Y entonces solo voy a sincronizar esto por separado solo por sí solo porque no puede manejar al grupo. Bien, entonces parece que algo está pasando aquí. Entonces parece que para este clip hay mucho eco aquí, razón por la que realmente lo está deshaciendo. Entonces este, solo desafortunadamente solo vas a tener que emparejarlo manualmente. Pero realmente comparado con toda la sincronización que hizo Premiere Pro, nos ahorra tanto tiempo. Y así, fácilmente puedo emparejar manualmente la única pista que en realidad no estaba sincronizada. Y luego solo reemplaza el anterior y borra esos clips viejos y boom, ahora, cada clip de aquí mismo está sincronizado. Y si lo tocas, escuchas este eco gigante. Eso está bien porque todos nuestros clips son perfectamente sincrónicos. Únase a nosotros en la segunda parte de la línea de tiempo y la estructuración para organizar y maquetar nuestro video musical. 15. Unidad 3.2 Timelines PT2: Bienvenido de nuevo a la segunda parte de la línea de tiempo y estructuración del proceso de video musical. Ahora esta parte es definitivamente una de las divertidas. última parte, acabamos de dedicar gran parte de nuestro tiempo organizando nuestra línea de tiempo, preparando nuestra estructura de panqueques , sincronizando clips de audio , muchas cosas técnicas aburridas, pero ahora es el momento editar y hacer este video musical. Entonces, una de las primeras cosas que vamos a hacer es que solo voy a seleccionar todo este pequeño exceso extra llegado al comienzo de la pista de audio de aquí mismo, que es nuestro tracto verde aquí mismo, algunos de los inicios de la misma. Ahora, vas a cortarlas todas y puedes usar la herramienta de afeitar. Tengo mis teclas de acceso rápido establecidas en una para que pueda golpear ocho y seleccionarlas todas. Y luego todos los clips del lado izquierdo, solo vamos a eliminar y solo vamos a hacer lo mismo hasta el final de este clip aquí mismo. Sólo vamos a seleccionar todos los clips que cuelgan del borde y sólo vamos a recortarlos. Perfecto, así como así. Tenemos todos nuestros videoclips dentro de los límites de la canción real que presenta las pistas en solitario establecidas en la banda sonora original. Entonces cuando lo retomamos, solo escuchamos el seno original. Ahora es el momento de compilar realmente. Y esta parte, verás por qué es tan divertido para mí por la forma en que configuramos esto, todo lo que literalmente tenemos que hacer para hacer este video musical es cortar y arrastrar. Así de fácil. Si desactivamos la visibilidad en cualquiera de estos clips, podemos ver que todos nuestros clips están justo ahí debajo de él, alineados y perfectamente establecidos para que así y solo puedas cortar y arrastrar. Yo también estoy ahora Vamos a ponernos directos a compilarlo. Sé que seguro una de las subparte de apertura de las canciones que en este tipo rodó. Entonces voy a cortar esta parte de apertura justo aquí está mi tecla de acceso rápido para cortar y luego solo cortarla y arrastrarla. Y ahora verás que se hace con esa parte y tenemos otro tiro B-roll aquí mismo. Podría querer eso por unos segundos y luego solo puedo cortar y arrastrar eso. Y la forma en que vamos a estar editando es que vamos a ser una especie de edición en lo que me gusta llamar patrón de formación de dirección. Esto se debe a que la forma en que filmamos nuestros videos musicales es que tenemos un montón de clips en el mismo orden. Y el objetivo es simplemente extenderse y darle mucha diversidad a cada uno de estos clips para que cada parte del video musical siga siendo fresca y nueva. Entonces, cuando jueguemos esto, verás que hay cortes entre ciertas partes donde se vuelve un poco incómodo. Siempre podemos darle a M para dejar un marcador solo para significar que ahí vamos a agregar algo de B-roll. Y para el primer clip de apertura, definitivamente sé que quiero una de esas tomas de parques, así que voy a seguir cortando en ello. Simplemente sigue cortando algunas de las capas inferiores hasta que lleguemos a estacionar layer shot y boom, así como así, ya hemos editado los primeros 20 s de su video musical de manera súper fácil. Una de las cosas que realmente quiero hacer es también ajustar parte del encuadre. Estos disparos de aquí mismo fueron filmados para K, y ahora mismo estamos en un ajuste de secuencia de diez ADP. Así que voy a simplemente escalarlos hasta el 50% de tamaño en el panel de efectos. Presiona el comando C en la pestaña de movimiento, pega esos efectos al resto de los 14 disparos. Creo que muchos de estos marcos superiores también estamos filmados y para k Así que solo voy a seleccionar literalmente todos ellos y presionar Comando V para pegar esos ajustes. Haciendo lo mismo en el lado derecho. Y boom, así como así, tenemos nuestros cuatro tiros clave todos alejados y obviamente podemos volver atrás y jugar con el tamaño y los enemigos de estos. Puedes acercar más, razón por la cual es realmente sumamente beneficioso si tienes una cámara que consume cuatro teclas porque tienes mucha más versatilidad de alcance para acercar tomas más inciertas o crear más animaciones sin tener ese miedo a perder calidad. Entonces obviamente muchas de estas capturas de pantalla verde que vamos a componer más adelante en After Effects. Por ahora solo vamos a ir a lo largo de este video musical y simplemente cortar y recortar cualquiera justo hasta que obtengas el campo o video musical. Ahora solo vas a querer estar viendo esto mientras lo tocas. Una de las cosas que me gusta hacer es agregar descansos en algunos de los cambios de verso aquí mismo. Dondequiera que sea como el final de una línea, crearía un nuevo corte a un segmento diferente. Y puede ser lo que sea. Recuerda, tus herramientas favoritas aquí van a ser tu herramienta de corte y tu herramienta de recorte va a ser extremadamente útil, especialmente la edición. Ahora bien, esta de aquí es una toma vertical, así que solo voy a cambiar también esta rotación a 90 grados negativos y honestamente solo ve a lo largo de tu video musical, es realmente donde la creatividad depende de ti. Suena cliché, pero es tan cierto. Tienes tanta libertad ahora, esto es, este es tu momento de mostrar tu creatividad, tu arreglo de video musical. No hay mucho más que pueda enseñar sobre la organización de los videos, excepto cómo, ya sabes, solo para llegar a esta parte, pero realmente mira tu video musical reproducido a lo largo los diferentes clips de los cuales tomas crees que se ven bien en ciertas partes. El objetivo de tenerte planeado todas estas tomas es que cuando llegues a esta etapa de edición, tengas como nueve o diez versiones diferentes del clip entre las que puedas elegir para tu toma de video musical. Y luego solo puedes cortar y ajustar. Es una forma realmente súper eficiente de editar videos musicales y te ahorra mucho tiempo. Es súper fácil y honestamente crea buenos resultados para, y sobre todo te permite editar y luego manera muy rápida y bien organizada. Un último consejo que puedo agregar o simplemente asegurarme de que no repitas algunos clips con demasiada frecuencia. Entonces como por ejemplo, si reproduzco este clip aquí mismo en el tiempo de la capa 61, no voy a intentar reproducirlo de nuevo. Así que no lo he vuelto a tocar en esta caída de ritmo por aquí justo como un par de segundos después, porque tengo otros nueve clips entre los que puedo elegir. Así que vamos a seguir adelante y elegir un clip diferente. Podemos cambiar. Video seis para sugerir de esa manera no tenemos demasiada repetición. Ahora voy a dejar el resto de la composición de la línea de tiempo a tu manos. Esto podría tomar una hora o 2 h, tal vez 3 h para hacer solo como perder el tiempo y cambiar. Pero muy rápido, vamos a volver a los métodos de línea de tiempo de panqueques para B-roll. Así que vamos a golpear los espacios de trabajo de Window y llegar a nuestro panel de ensamblaje, que tenemos nuestro método de panqueques por aquí. Y ahora es el momento de ajustarse a algunos de los B-roll. Vamos a volver aquí a nuestro panel B-roll aquí mismo. Así que vamos a volver aquí a este panel B-roll aquí mismo. Y ahora es el momento de elegir y escoger y ajustar los diferentes clips B-roll. Por eso lo tenemos configurado así porque vas a ver lo fácil que es simplemente arrastrar y soltar. Entonces justo por aquí solo vamos a ir a lo largo de cada uno de nuestros clips de B-roll y algunos de los disparos, partes de los disparos no fueron tan buenos para alguien lo fueron. Entonces solo vamos a seguir adelante y primero recortar los clips que hacemos y no queremos esta edición básica sencilla cortes y recortes es parte de la forma en que la luz le golpea la cara y su plática es realmente buena. Esta parte de aquí, la sonrisa es buena. Sólo mucho que tenemos un montón de grandes tiros de B-roll diferentes y elegir de aquí. Así que tu primer trabajo es solo ir a lo largo de todo tu DO aquí y luego simplemente cortarlo y recortarlo a las partes utilizables reales del clip. Entonces esto también podría llevarte otra hora o 30 min más o menos, solo cortando cada uno quiero decir, solo partes. Tengo un montón de metraje tembloroso aquí mismo porque estaba estresado en el rodaje. Aquí no hay cosas muy complicadas, pero básicamente solo estamos cortando y recortando. Ahora voy a concederte ese tiempo para seguir adelante y ajustarlo a corte y tranvía. Pero por el bien del tiempo y la grabación de esta clase, solo vamos a seguir adelante y saltar al segmento donde ya has cortado y recortado toda tu línea de tiempo de actuación de video musical aquí y recortado todos los mejores lados de tu rollo B. Y ahora es el momento de agregar realmente B-roll a tu línea de tiempo. Ahora esta parte también es muy divertida y fácil. Punta rápida muy rápido. Tampoco necesitas ninguna de las pistas de audio con un biro porque es B-roll, no está vinculado al sonido así que no lo necesitas. Entonces básicamente lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy seleccionando todos estos, golpeando Comando L para desvincular el audio y luego seleccionando el audio y borrándolo. De esa manera, tenemos todos nuestros clips B-roll simplemente agradables y separados. Si muchos de tus clips B-roll están espaciados así y solo quieres cerrar la brecha. Se pueden seleccionar todos ellos secuencia de aciertos y luego ir a cerrar gap. Y luego de esa manera, solo reúne todos los clips fácilmente y es muy fácil de agarrar y tirar. Ahora, es el momento de compilar y ya ves lo fácil que es esto. Literalmente podemos ir a todas las partes donde ojalá marcaste y etiquetar tus tiros de rendimiento golpeando la tecla M para agregar un marcador y luego simplemente tirar de qué tiros de Bureau queremos elegir. Entonces aquí mismo tengo un marcador en esta toma. Esta es la introducción a la canción. Definitivamente voy a querer algunos clubes senior pasando aquí mismo porque este otro Buró de él hablando con Eva va a ser hacia el final del video. Así que solo voy a agarrar esta toma y a Ryan mirando la montaña y arrastrarla a mi cronología de actuación. Y así así, súper fácil sería genial es si puedes mantener unas pistas designadas para que pueda designar V nueve específicamente para mi B-roll. Así que solo puedes quedarte con toda tu cerveza o son muy fáciles de mantener organizados con todo. Y así, ya ves lo fácil que es escoger y elegir de abajo. A lo mejor para este segmento aquí quiero un poco más platicar B-roll. Voy a seguir adelante a lo largo del resto de mis videos musicales o tal vez este segmento aquí mismo. Me gustaría hablar pronto para poder acercarme a mi panel B-roll aquí mismo. Y luego solo agarré una escena platicada y la arrastré, boom derecho a mi toma de actuación. Mantenlo en la capa nueve para que todo se mantenga organizado. Y así así Ya ves lo fácil que es que estemos compilando este video ya tan rápido, así que haz clic súper eficiente y el producto está saliendo blanco. Bueno, si ahora me lo pediste, Willy hizo solo un segmento de este video y verás lo fácil y rápida que fue la comida. Así que tómate el tiempo puesto en el esfuerzo reservar tres o 4 h. Así que ya sabes, solo recortando el mejor Bureau, cortando y compilando tu video musical en tu toma de actuación y luego simplemente combinando el B-roll con tu toma de actuación. Y así, puedes crear una estructura de video musical perfecta y súper fácil. Voy a seguir adelante y hacerlo ahora mismo. Y los veré en el próximo curso cuando tengamos todo listo y estemos listos para pasar a nuestro segmento de efectos visuales. Los veo entonces. 16. UNIT 3.3 Premiere Pro VFX: Bienvenidos de nuevo chicos a la primera etapa de la sección de efectos visuales de los videos musicales. Ahora esta parte es especialmente divertida porque estamos haciendo efectos visuales como a quien no le gustan los efectos visuales. Como puedes ver, todavía estamos aquí y nuestro método de visualización de panqueques, la forma en que esta sección va a dividirse en dos partes. La primera parte, vamos a ser V efectos que se pueden completar en Premiere Pro. Y la segunda parte va a ser efectos visuales que se pueden hacer en After Effects. La razón es porque hay dos niveles de dificultades y complejidades. After Effects, los efectos visuales van a ser un poco más difíciles. Ahora este curso está dirigido a principiantes. Entonces sé que después de los efectos puede ser bastante desalentador, sobre todo si recién estás comenzando. Ten en cuenta tus efectos visuales. No tiene que usar After Effects, pero todavía voy a enseñarlo. Todo va a ser muy básico y sencillo, pero es solo para ayudarte a obtener el combustible, sobre todo avanzando como video musical. Entonces con eso ahora mismo vamos a saltar a la sección premier pro en este video, te voy a enseñar prácticamente todo lo que necesitas saber sobre los controles de efectos. Vamos a repasar muchos de los efectos geniales ahí. Plugins Premier incorporados la capa de ajuste es solo cómo operar y cómo realmente puedes crear los mejores efectos de primer nivel y usar Premier Pro al máximo sus capacidades de efectos. Entonces haremos la versión de secuelas sin más preámbulos. Sigamos adelante y creamos algunos efectos visuales y Premier. Como puedes ver aquí mismo, acabamos de completar nuestra línea de tiempo. Me senté aquí como dos 3 h hoy y el día antes de solo cortar esta cosa. Y honestamente, me estaba divirtiendo mucho. Puedes ver aquí mismo en mi línea de tiempo, hay clips azules y hay clips naranjas. De hecho voy a presionar Shift F5 solo para restablecer mi ventana a efectos. Y verás aquí mismo en mi línea de tiempo, hay clips azules y hay clips naranjas. Los clips naranjas del B-roll y los clips azules son nuestro metraje tal como habíamos planeado todo. Entonces hay dos efectos que realmente necesitamos crear aquí. Primero está esta pantalla verde, nuestra sección Cloud, que va a ser un poco más complicada. Entonces vamos a hacer eso en After Effects. Y el segundo va a ser el choque de rendimiento de cortina. Ahora esta toma también es un poco más fácil, porque vas a arreglar. Entonces vamos a estar haciendo esto en Premier Pro. Así que lo primero que voy a hacer es que voy a venir aquí y voy a cortar esta capa de aquí mismo. Esta primera escena. Sólo voy a darle un mi atajo para cortar el clip y boom, ahí tienes. Ahora tenemos un clip separado de esta capa superior. Ahora esto nos va a llevar a nuestra primera incorporación de Premiere Pro Tools, que destacamos un poco sobre ella y el tutorial básico. Pero primero vamos a tener que enmascarar esto obviamente porque, ya sabes, porque realmente no podemos aplicar ningún efecto si tienes estos bordes muy rápido. Además, te recomiendo que, cuando estés aplicando efectos visuales, adelante y solo recortas todos los clips debajo de él. Tienes un bonito fondo negro sólido detrás de él. Entonces solo estoy arrastrando todo hacia atrás, tirando de él hacia atrás y boom, ahora solo tenemos este clip y un fondo negro. Sigamos adelante y pongamos algo de enmascaramiento. Lo primero que vas a hacer es hacer clic en tu clip. Obviamente ven aquí a la opacidad sobre tus efectos. Los controles van a seleccionar esta herramienta de pluma. Ves que tienes disponible la herramienta pluma. Y al igual que hicimos en el tutorial básico, simplemente dibuja una máscara rugosa muy, muy básica. Si necesitas más espacio para verlo, puedes cambiar la vista de, voy a decir 25%. Y de esa manera puedes dibujar una máscara fuera de los marcos reales. Simplemente más útil, perfecto, así creamos una máscara rugosa muy simple, fácil. Voy a espollarlo sólo un poquito. Y con eso, honestamente, creo que nos vemos bastante bien. Lo primero que realmente vamos a hacer es que en realidad vamos a aumentar el green antes aplicar cualquiera de los efectos verdes. Ahora bien, esto es algo que siempre querrás hacer en cada escenario de caso. Como pueden ver, tenemos un punto muy brillante aquí mismo porque ahí es donde colocamos la luz por aquí es un poco más plana. Cuando usamos nuestra llave ultra, va a cerrar algunas de estas áreas y probablemente va a estropear esta área. Entonces nuestro objetivo es corregir el primer color del clip de pantalla verde real para hacer que todo el verde sea realmente, realmente verde. Así que de esa manera Premiere Pro puede detectarlo fácilmente y simplemente deshacerse de todos los greens. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar nuestra ventana. Vamos a ir a Espacios y vamos a darle color. Ahora, van a ver cómo toda esta nueva gama de colores, voy a golpear encajar justo aquí solo para poder ver todo en su totalidad. Y ahora lo que vas a hacer es que vas a dar click en la pestaña secundaria HSL y vas a seleccionar la herramienta cuentagotas. La herramienta cuentagotas, solo selecciona verde. Y ahora ves que tienes estas pequeñas perillas que podemos arrastrar. Y ya ves si lo arrastras, empieza un poco a girar todo lo que no es gris verde. Solo deja atrás todo el verde. Entonces tu trabajo es que solo vas a querer ajustarlos hasta que puedas ver todo el verde de tu clip, pero intentas mantener tu tema. Toda gracia, quiero que mi tema se quede con salsa ahora a veces Premiere va a resaltar algunos bordes. Así que aquí mismo tenemos un poco del micrófono. Pero porque el micrófono, todo lo demás es negro no debería ser demasiado del problema. Eres capaz de arrastrar y ver que todo tu tema es genial y el verde es verde, entonces deberías ser bastante bueno para ir. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí a esta rueda de corrección de color, y sólo vamos a hacer clic en el área verde. Ves ese boom, ya chocó a gran parte de los verdes. Voy a hacer lo mismo una vez más esta temperatura y arrastrar el tinte hasta la izquierda. Y ahora estás viendo que nuestra pantalla verde en realidad se ve verde. No le hagas nada a este clip, No lo anides. No cambies en estos ajustes porque vamos a necesitar copiar y pegar estos ajustes solo en el resto de estos en solo un poco. Y ahora oficialmente es el momento tachar realmente el verde. Ven aquí a tu panel de efectos. Si no ves tu panel de efectos, que obviamente es ir a tu espacio de trabajo y ventanas y simplemente golpea todos los paneles y debería estar aquí mismo. Y lo que vas a hacer es que vas a buscar ultra key. Y ahora esta tecla ultra de aquí, vas a arrastrar y soltar tu capa de pantalla verde y vas a ver que no pasó nada. De hecho voy a cambiar nuevo mi espacio de trabajo solo porque. Ver el panel de efectos. Ahora tenemos una vista perfecta de nuestro panel de efectos y puedes ver nuestros efectos de color Lumetri que se aplican aquí mismo y nuestra tecla ultra. Ahora es el momento de escalar realmente el grado. Haga clic en la herramienta cuentagotas en su llave ultra. Y solo vas a hacer click en el green y 0 ya del bate. Ha hecho un trabajo bastante decente, pero todavía hay algunos pequeños bordes que punto brillante como anticipé, poco arruinó esta cosa. Entonces lo que vamos a hacer para ajustar esto muy fácil arreglado, poner compuesto y cambios al canal alfa. Ahora verás que todo se volvió como blanco y negro realmente duro. Las secciones blancas sobre las zonas que están mostrando las sanciones negras o no. Vamos a acertar al desplegable sobre la generación Matt. Y ahora sólo vamos a seguir adelante y jugar con los ajustes. Lo más destacado, vas a disminuir a cero. Y el objetivo es ajustar los ajustes hasta que puedas obtener la mayor parte de este fondo negro o negro sin disminuir ni perder ninguna de las áreas blancas de tu sujeto. Así que solo juega con la configuración. Se puede aumentar la tolerancia. Y pedestal suele ser el lápiz salvavidas generalmente ayuda a deshacerse de muchas de esas cosas. Y si solo estás un poco preocupado por estos bordes ásperos, puedes presionar el menú desplegable en Limpieza mate y luego puedes perder con el ablandado si quieres, no con bordes tan duros. Y ahora cuando cambiamos nuestro canal alfa nuevo a composite, boom, Ryan está perfectamente aislado de nuestra escena. Lo hicimos, llevamos a cabo con éxito toda nuestra pantalla verde. Ahora, antes de seguir adelante, es el momento de copiar y pegar estos efectos solo en el resto de nuestros clips de sala de verdes. Ahora verás por qué era tan importante vital que usemos este método de estratificar. Porque para ello, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en nuestra capa y solo vamos a copiar y pegar todos estos efectos al resto de todas las demás capas. Ahora desafortunadamente, solo puedes copiar y pegar un tipo de efecto en ese momento, pero sigue siendo un estilo de vida importante y ninguno ahorrador de tiempo aquí mismo, vamos a comenzar con la opacidad. Haga clic en la opacidad, comando C en Mac, o simplemente puede hacer clic derecho en él y presionar Copiar, luego alejar. Y solo vas a seleccionar todos los demás clips tu capa excepto el clip al que ya lo aplicaste. Presiona Comando V o pega. Y si vamos a otra parte donde podamos ver el mismo clip, puedes ver que ahora aplicamos la máscara. Ahora sólo vamos a copiar y pegar el resto de los efectos fueron algunos vienen por aquí. Hicimos opacidad. Hagamos lumetri color. Haga clic en Color Lumetri, selecciónelo, presione Comando C o haga clic con el botón derecho y copie. Y luego sólo vamos a seleccionar, una vez más, seleccionar todos los demás clips de esta capa, excepto el que ya te lo hayas aplicado, y luego Comando V o pegar. Y ahora por último, solo lo vamos a hacer con la llave ultra. Vamos a darle al comando C en la autarquía y copiar y pegar todos los demás clips, capa. Y boom, así como así, si vas a cualquier otro clip donde eso sea visible, ya ves, perfecto. Tenemos a Brian y ahora está perfectamente aislado, verás que hay algunos puntitos y especificaciones, pero aquí es donde se trata de usar efectos visuales inteligentes porque el efecto hoy que vamos a estar usando en realidad va a ser un fondo negro cortinas. Entonces no son estos pequeños puntos y estos pequeños puntos no son uniformemente divisibles de todos modos, ahora, en realidad agreguemos algunos efectos visuales. Ahora lo que tengo en mi panel de proyectos aquí mismo son algunos activos diferentes. Tengo un fondo de cortina y tengo esta película de lente súper ocho milímetros, y tengo algunas otras superposiciones que también están aquí abajo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a arrastrar nuestra galleta real. Ahora no importa en realidad qué capas esté en este momento porque eliminamos todas las demás capas inferiores y solo vamos a escalar nuestro telón aquí mismo. Esta es una especie de imagen, píxel o imagen más pequeña, pero le va bastante, no se ve tan mal de una pérdida de calidad. Ahora parece que Ryan está detrás de las cortinas, todavía bastante cursi. Lo sé. Seguro que quiero que este efecto sea blanco y negro, pero ya aplicamos color lumetri a nuestra capa aquí mismo. Y si ajustamos o cambiamos la saturación, el blanco y negro y verás que nuestra pantalla verde ya es visible de nuevo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Aquí es donde la importancia de las capas de ajuste viene muy bien en Premiere Pro, si eres un editor de video novato, ya podrías saber cómo usar las capas de ajuste, pero básicamente cómo son las capas de ajuste, me gusta llamarlas como filtros o gafas de sol para, para Premiere Pro o edición de video. Porque lo que esencialmente estás haciendo es que estás aplicando todos los mismos efectos que harías. Así que clip normal, pero lo estás manteniendo en una capa separada y de esa manera puedes simplemente apagar fácilmente los efectos que aplicaste para crear una capa de ajuste. Vas a venir a tu banda inmediata y vas a dar click en esta pestaña Nuevo Elemento. Pulsa Capa de Ajuste y pulsa, asegúrate de que las capas de ajuste y las mismas dimensiones y pulsa, Bien, ahora tenemos una capa de ajuste aquí mismo y nuestro panel multimedia y simplemente arrástrala sobre tu clip. No pasó nada porque no aplicamos nada a la capa de ajuste. Vamos a venir aquí a los espacios de trabajo de Window y volver al panel de color. Y ahora cambiemos esto a un filtro en blanco y negro. Puedes crear fácilmente blanco y negro simplemente disminuyendo la saturación. Pero en realidad tengo algunos presets reales en blanco y negro que me gusta usar. Probablemente puedas buscarlos en Google y simplemente encontrarlos y descargarlos. Tengo algunas de color tropical, creo. Soy perfecto. Y ahora una vez apliqué ese boom, todo es blanco y negro y honestamente se ve bastante bien ahora mismo con este fondo de cortina negra, Ryan está en blanco y negro. Parece algo sacado de los años 60. Lo digo en serio. Ahora lo que vamos a hacer es añadir un par de superposiciones. Por supuesto, si eres suscriptor al 11%, que si no lo eres, sigue adelante y suscríbete al 11%, encuentra más tutoriales realizados el mismo estilo y manera de este curso. Nos lo pasamos muy bien ahí, así que definitivamente ve a comprobarlo. Pero una de mis herramientas favoritas y edición de video, nuestras superposiciones, superposiciones son básicamente archivos de video que se graban en blanco o negro, y básicamente te permite usar modos de fusión para aislar. Ciertos aspectos de ellos. Así que no te preocupes, ya me lo diré, te enseñaré a lo que me refiero con esto. Pero aquí mismo tengo una superposición súper de ocho milímetros. Esto se descarga. Esto fue descargado por cuenta lobo tambor rojo. Definitivamente ve a ver su canal en YouTube. Tiene algunas superposiciones geniales. Básicamente son donde puedes encontrar superposiciones en YouTube, buscar cualquier tipo de overlay que estés buscando. Superposición de película granulada de quemadura ligera. Yo solo me ponen superposición al final y las cosas van a salir. Confía en mí, entonces a partir de ahí solo puedes descargar. Ahora tenemos nuestro overlay sobre nuestro clip out. Es hora de ajustar el modo de fusión. Vamos a cambiar el modo de fusión de lo normal, y vamos a cambiarlo para multiplicarlo. Y así así, Perfecto, Se ha deshecho de todas las áreas blancas y ahora puedes ver a Ryan en el marco real. Y en realidad parece que está rodada en esta como película súper ocho milímetros. Ahora bien, aquí está la cosa con los diferentes modos de fusión. Multiplicar. Por lo general, es conocido por solo deshacerse de todos los valores del blanco. Y si quieres deshacerte de todos los valores negros, puedes usar algo como esquivar lineal, agregar o apantallar. Y se puede ver que acaba exactamente los pares opuestos y cambiarlo de nuevo para multiplicarse. Y lo que es realmente genial de esto es que si acercas un poco, verás que en realidad conserva parte del verde que se aplicó a esta superposición. Entonces parece que tenemos un efecto de grano de película en Ryan, súper fácil de recrear. Y es realmente honestamente conseguir el efecto bastante bien hecho. Un par de cosas más que necesito agregar para simplemente darle sabor está justo aquí, el efecto Super ocho. Ahora bien, esta es una cámara popular que ha usado mucho en los años 90. Yo creo. Es famoso y común para esta pequeña plaza, esta cajita en la esquina. Sinceramente, soy demasiado joven para esto. No sé para qué no sé para qué fue, pero es genial. Pero básicamente nuestro efecto aquí mismo, Aquí hay todo fondo negro. Por lo que este efecto multiplicador no lo alinea para mostrar aquí es donde entra en juego la mano de los gráficos y los títulos. Haga clic en la pestaña titulada Gráficos y presione nueva capa. Y lo vamos a hacer es crear un rectángulo. Y así, y puedes crear un rectángulo sin tener que usar la herramienta de forma. Sólo estoy creando un rectángulo gris simple y básico. Puedes cambiar el color si lo deseas. Ella quería ser un poco más ancha o más ligera. Y entonces lo que básicamente voy a hacer es que solo voy a arrastrar esto debajo de mi clip. Soy perfecto. Ahora puedes ver esa cajita en la esquina es visible y se está mostrando porque en realidad hay una capa, hola para que realmente se haga visible en, bueno, claro que no es un efecto de los sesenta o cincuenta sin algún grano de película, así que lo adivinaste, yo por supuesto tengo algunas superposiciones de grano de película también. Entonces esta superposición de aquí es solo un poco de polvo. Me encanta esta película de recubrimiento de polvo. Yo sólo voy a seguir adelante y picar un lindo segmento de él para nuestro clip. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a escalarlo. Ahora bien esta película grano justo aquí, en realidad necesitamos, si lo juegas, Hay un poco de especificaciones. No sé si lo verías. De hecho, tenemos que deshacernos de todo el negro aquí mismo. Entonces vamos a usar el mismo modo de fusión, pero esta vez, Lineal Dodge Add. Y si lo jugamos, perfecto, Qué efecto tan asombroso, extraordinario. Tenemos un efecto bastante sólido pasando aquí. Lo siento, una última cosa me gustaría agregar un poco de movimiento de cámara. Creo que realmente uniría todo y para crear alguna Cameron artificial dentro las capas de ajuste de Premiere Pro una vez más, para que puedas usar la capa de ajuste antigua vista real que usas en tu panel de proyecto y presionar arrastrándola hacia adentro. Esta vez, en lugar de cambiar los valores de color de Lumetri, vamos a venir aquí a Efectos, y vamos a buscar la transformación. Vamos a arrastrar el efecto de transformación a nuestra capa de ajuste. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir al principio y vamos a golpear un fotograma clave en escala y luego ir hasta el final y luego presionar aumentar la escala un poco. Voy a hacer como 110. Y si lo jugamos, puedes ver nuestra cámara. Tu cámara en realidad está acercándose y solo se suma al efecto. Ahora es el momento de etiquetarlo todo codificándolo por colores. Siga adelante y solo seleccione todos los efectos visuales que agregó, y luego haga clic derecho en él y presione etiqueta. Y ahora esto es una vez más, puedes elegir el color que más te guste. Voy a usar el azul solo porque no lo sé, el azul es genial. Y ahora de esa manera sabes que todas tus capas azules son capas de tus capas azules son capas efectos visuales y luego solo puedes ayudarte a mantenerte organizado. Ahora tu trabajo es simplemente seguir adelante y copiar y pegar esos mismos efectos al resto de tus clips y arrastrar estas otras capas de ajuste sobre ellos también. Recorta y ajusta. Y así, así es como creamos efectos simples, básicos. Somos pro, únete a nosotros en el siguiente video para ir o efectos visuales en secuelas. Los veo ahí, chicos. 17. UNIDAD 3.4 After Effects VFX: Bien chicos, bienvenidos de nuevo a la segunda parte de la categoría de efectos visuales. En el último episodio, repasamos cómo crear efectos únicos todo dentro de Premiere Pro. Y simplemente superposiciones muy fáciles, simples, capas de ajuste. Ahora es el momento de usar After Effects y vamos a sumergirnos en los detalles reales y arenosos de cómo compilar esto. Realmente es un reembolso. Esta es también una de las últimas unidades en edición de video antes de pasar a la etapa final de exportación. Así que realmente enhorabuena, llegaste hasta aquí. Espero que a estas alturas ya estés empezando a construir una sólida comprensión y un conjunto de conocimientos y habilidades que puedas usar y aplicar para tus futuros videos musicales porque tu conocimiento es el mayor poder en este campo. Eso suena tan Tai López, pero ya sabes lo que me gusta mucho más que las cosas materialistas, el conocimiento. Entonces, como estamos usando todo el producto de Adobe ahora mismo, voy a enseñarles a usar After Effects, cómo incorporar clips de After Effects dentro de Premiere Pro y específicamente cómo usar el vínculo dinámico entre Adobe Suite. Entonces, si no tienes la suite de Adobe, te dejaré una marca de tiempo aquí mismo donde también puedes saltarte. Pero si ustedes tienen la suite de Adobe con After Effects Premier Pro, definitivamente quieren escuchar esta parte porque es extremadamente útil y con seguridad acelera las cosas. Entonces en la unidad de hoy, vamos a estar editando esta cosa aquí mismo. Vamos a tomar este clip de pantalla verde y lo vamos a convertir en una escena Cloud. Pero, ¿cómo lo hacemos? ¿Por dónde empezamos siquiera? Vamos a estar usando After Effects, como mencioné. Pero una de las primeras cosas que en realidad tenemos que hacer es obviamente sacar esto de Premiere Pro. Entonces lo que vamos a hacer de todos modos, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic en tu clip, derecho en él y te desplazas hacia abajo. After Effects 2023 o Premier Pro 2023 o lo que sea la última versión en este momento, vas a hacer clic derecho en él y luego desplazarte para hacer clic en reemplazar con la composición de After Effects. Asegúrate de tener After Effects abierto. Y así acelera las cosas. Y cuando lo hagas, automáticamente te llevará a After Effects y te dirá que pongas nombre a este proyecto. Voy a llamar a esto me calienta roto a que realmente no importa como lo llames, pero solo vamos a ponerlo ahí. Y boom, así como así, tenemos una composición de After Effects ahora con nuestro clip, es más o menos igual que tomamos el clip Premier Pro y lo pusimos directamente en After Effects. Y muy rápido antes de que hagamos algo en after effects, realidad quiere que vuelvas a Premiere Pro muy rápido. Y quiero que hagas click en tu clip, que ahora ves se ha vuelto rojo y se llama timeline linked com. Y eso básicamente significa que lo que estás viendo aquí mismo va directamente a la composición de After Effects aquí mismo. Entonces cualquier cosa que agregues un After Effects se mostrará en tiempo real y este proyecto de Premiere Pro. Pero la cosa es, quiero decir, al menos para mí, realmente no tengo tanta suerte con Dynamic Link y la potencia de prueba, renderizado y procesamiento de computadoras. Entonces, si te gustaría ahorrar tiempo, pero puedes hacerlo fácilmente es presionar Comando C o copiar esto ahora mismo. Puedes copiarlo y luego quiero que golpees Comando Z o deshagas y solo lo lleves de vuelta al clip original. Entonces lo que vas a hacer es que solo vas a golpear de nuevo al Comando V y simplemente pegarás de nuevo el delete roto. Entonces de esa manera tienes tanto el Roto como la extroversión del clip porque a veces el clip lo hace funcionar y luego tendrías que rehacerlo y luego esto ya está vinculado. Este clip ya está, es solo un desastre. Así que solo crea un duplicado del clip que vinculaste a tu composición. De hecho debí haber dicho Hazlo antes, pero lo que sea. Y luego una vez que tengamos un duplicado de tu clip, ahora puedes seguir adelante y entrar en After Effects. Eso se conoce típicamente como un método también se usa mucho en Photoshop, que es la edición no destructiva. Simplemente siempre haces copias de las cosas solo para acelerar las cosas. Y con eso dicho ahora, es el momento de empezar realmente a aplicar algunos efectos. Así que sigamos adelante y simplemente nos sumergimos directamente en esto. Lo primero que vamos a hacer, nuestras pruebas y mostrar las capacidades de Masking en los efectos posteriores. Al igual que en Premier Pro, vas a tener una herramienta de lápiz, pero esta vez no tienes que ir al panel Efectos. Literalmente puedes simplemente hacer clic en tu clip. Haz clic en esta herramienta de lápiz en la esquina superior izquierda y luego empieza a dibujar tu máscara. Solo estoy dibujando uno muy simple aquí mismo. No tiene que ser demasiado complejo. Lo único que sí sé que molestó en el rodaje fue conseguir esta parte de cabeza aquí mismo que la parte superior de la cabeza de Ryan no estaba completamente cubierta de pantalla verde. Entonces definitivamente va a causar algún pequeño mensaje que vamos a tener que lidiar más adelante. Pero una vez que tengas tu máscara completa recortada, se va a convertir en un fondo negro al igual que en Premier. Entonces, lo primero que vamos a hacer es igual que hicimos en Premier. Vamos a chocar con el green. Vamos a venir aquí a Efectos y Presets. Y esta vez vamos a buscar el color lumetri porque el color lumetri es en realidad un efecto en After Effects. No es como toda una sección de gradación de color como lo es en Premier. Simplemente vamos a hacer más o menos, es lo mismo. Vamos a golpear el secundario HSL, presionar la tecla, y luego solo vamos a establecer un color y solo estamos usando la tecla para seleccionar algunas áreas. Entonces solo estamos golpeando esta área de máscaras de espectáculo. Simplemente jugando con los mismos deslizadores para obtener su selección perfecta de solo las áreas verdes. Es literalmente lo mismo que hicimos en Premiere, pero ahora mismo estamos en After Effects. Perfecto. Así que ahora una vez que tengamos un bonito verde con llave pasando aquí mismo, lo que vas a hacer es una vez más y solo aumentar el tinte. Y voy a caer en la rueda de colores y configurarlo para que me guste un verde realmente brillante. Y ahí lo tenemos. Esa es una llave bastante buena. Si me preguntas, entonces lo que vamos a hacer es ahora que vamos a aplicar realmente nuestro efecto de pantalla verde en After Effects. No se llama ultra key, se llama key light. Así que busca una luz clave y el panel de efectos y arrástralo key light 1.2, key light 1.3, sea cual sea la versión, realmente no importa. Ahora, solo vas a poner tu Herramienta Cuentagotas y vamos a seleccionar algunos verdes. Y sin bueno para empezar, puedo seguir adelante y apagar esta máscara gris show aquí mismo, para que tengas una mejor vista. Cambia tu vista de resultados finales a tapete de pantalla. Al igual que con miedo a los negros arriba representa las áreas que están delimitadas. El blanco representa las áreas que se seleccionan. Vamos a golpear el menú desplegable en estera de la pantalla y simplemente perder el tiempo con algunos de estos valores. Así que normalmente me gusta comenzar con el lanzamiento de Clip Black. Sólo voy a aumentarlo un poco para que podamos deshacernos un poco de este flúor. Y luego solo vamos a jugar un poco con el clip negro y honestamente solo un poco meterse un poco con él. Intenta deshacerte de la mayor cantidad de negro sobre tu tema como sea posible. Entonces aquí mismo en estos pequeños guiones bajos. Pero lo bueno es el tipo de vector a que vamos por, realmente no necesitamos esto todo súper masticado perfectamente. Solo necesito un corte rudo de Ryan hasta el punto en que no estoy haciendo una cantidad increíble de rotoscopios. Pero aparte de eso, creo que eso es bastante genial. Vamos a volver. Vamos a golpear Screen mat. Y entonces vamos a cambiar esto a resultado final. Y con eso, boom, tenemos una versión teed bastante decente de Ryan aquí mismo. Agreguemos nuestras nubes. Tan rápido por aquí en Photoshop, tengo una foto de algunas nubes que descargué de Google. De hecho los retoqué un poco, agregué algunos planetas en el fondo porque pensé que sería genial y solo vamos a golpear Exportar como PNG. Voy a llamar a estos Cloud uno. Y luego voy a apagar esta capa. Y lo que también he hecho es exportar un bonito recorte pequeño de algunas nubes en el frente. Ahora podemos poner justo delante de Ryan para que solo se mezclen mejor las cosas. Voy a llamar a este CloudFront uno. Ahora, si quieres saber cómo usar Photoshop, tenemos un montón de otros tutoriales en nuestro canal de YouTube. Desafortunadamente, en este curso no podemos repasar Photoshop solo por limitaciones de tiempo. Pero si estás buscando cualquier otro fondo son imágenes geniales. Puedes encontrarlos fácilmente fuera y google. Esto es solo, literalmente, todo esto es más o menos de acuerdo lo que queda? Solo necesitaba hacer algunos ajustes, ajustes y arrastrar estos clips. Y aquí mismo, primero voy a mantener el turno y seleccionarlos todos, y luego mantener presionado Shift nuevamente para escalar todo hacia abajo en frame y perfecto. Ahora tenemos nuestras nubes importadas a After Effects. Lo que voy a hacer es arrastrar la capa de fondo Cloud a la parte posterior y la capa frontal en la parte delantera. Y ahora sigamos adelante y simplemente plop justo aquí. Honestamente se ve bastante decente para una edición muy rápida. Solo estoy escalando a Ryan, jugando con su ubicación y posición. Ahí agregamos algo de sombra y las nubes están listas. Boom, enseñó todo eso. Honestamente, se ve bastante decente para como una edición realmente rápida. Creo que se ve bastante bien muy rápido aunque antes de seguir adelante, esto es solo algo realmente importante que todos After Effects add inducer es rotoscoping. Traté de evitarlo lo más posible, pero va a haber instancias en las que sí hay que escribir un alcance. Entonces para el ejemplo del caso, sin embargo, cómo no le sacamos completamente la máscara cómo no le sacamos completamente la máscara de la parte superior de la cabeza aquí mismo. Solo quiero mostrarte que no tenemos que usarlo aquí mismo, pero solo quiero mostrarte solo para futuros escenarios de casos. Si te encuentras con este tema, tienes que saber rotoscopiar. El rotoscopio es básicamente como una pantalla verde After Effects, solo rastrea y corta tu tema. Entonces para hacer esto, simplemente hacemos doble clic en la capa que queremos escribir un alcance. Estoy aumentando esta máscara por aquí muy rápido. Da click en esto, escribí este pequeño ícono de pincel y verás que trae un pequeño punto verde. Puedes seguir adelante y luego simplemente dibujar y arrastrar. Y como puedes ver , creará una línea rosa aquí mismo. Yo solo soy prácticamente todo lo que estás seleccionando. Y una vez que selecciones todo tu tema, solo arrastra antes de tiempo. Y después de los efectos se ajustará el rotoscopio. Y vuelves a tu composición, verás que solo recorta la zona, el rotoscopio de secuelas. Pero por el bien de este ejemplo, no necesitamos usar rotocepillado, sino que es solo una buena herramienta que puedes tener. Simplemente realmente ayuda a limpiar algunas cosas, especialmente si tienes algunos mensajes. Los casos fueron sujetos sale de la pantalla verde y no quieres solo tener que animar una máscara. Pero aparte de eso, sigamos adelante y sigamos adelante. Uno de los últimos aspectos importantes de After Effects que debes conocer son tres cámaras en movimientos de cámara 3D. Para ello, vamos a configurar una escena 3D sencilla y básica en After Effects. No te asustes. Todo está bien, te tengo. Lo primero que vas a hacer es que vas a venir aquí a este ícono de toggle de capa 3D y simplemente haz clic en el ícono 3D para todos tus clips. Simplemente conviertes todos nuestros clips en capas 3D. Esto significa que si venimos aquí a nuestro punto de vista y cambiamos esto a, digamos vista personalizada uno. Se puede ver que tenemos el arreglo 3D de nuestros alumnos. Todo simplemente se ve plano. Pero ya ves si hacemos click en alguna de estas capas, tenemos una opción de toggle de iconos 3D. Y digamos que si tomamos esta flecha azul del ícono de la nube frontal y la arrastramos hacia adelante, verás que solo estamos arrastrando nuestra capa frontal de nuestra capa de nubes hacia adelante y se está separando de nuestra escena. Hagamos lo mismo con Ryan mientras lo separamos. Y perfecto. Y se puede ver como es aquí mismo, nosotros solo, si solo cambiamos estos puntos de vista, estábamos haciendo una escena 3D. En realidad es una escena 3D. Entonces ahora que tenemos esta escena 3D, hagamos realmente una cámara que podamos usar para ir a filmar en esta escena 3D. Como dije, esta es solo una manera realmente genial de crear movimientos de cámara geniales son mucho más que puedes hacer con esto en After Effects. Pero solo estamos creando una animación básica. Cambia tu vista personalizada aquí mismo a la predeterminada. Y entonces lo que vas a hacer es que vas a venir aquí a Layer new y luego crear cámara. Ahora vas a seleccionar tu tipo de cámara a cámara de dos nodos aquí mismo, y luego puedes nombrar tu cámara como quieras. Voy a llamar al mío Bob. Creo que vamos a golpear. Bien. Ahora que tenemos a Bob, la cámara en nuestra escena, sigamos adelante y agreguemos algo de animación. Vamos a presionar el menú desplegable en transformar en tu cámara. Y luego Transform llega al comienzo mismo de la escena. Y de repente queremos para esta toma es sólo un simple zoom. Eso es todo, eso es todo. Simplemente, solo creo que se ve bien. Bonita animación pequeña, rápida y fácil. Presiona el ícono de fotograma clave en tu punto de interés y el ícono de fotograma clave en tu posición, y arrastra todo el camino hasta el final. Ahora lo que vas a hacer es que vas a tomar esta transición Dalí entre los hechos y solo vamos a hacer zoom hacia adelante. Y así, verás cómo After Effects está acercando la escena. Pero sólo hay un problema. Si lo rejugamos, no pasa nada y el vapor sigue en pie. Bueno, para arreglar esto, puedes venir fácilmente por aquí para hacer clic en tu punto de vista. Si estás configurado por defecto, tienes que cambiarlo a cámara activa Bob. Y ahora si seguimos adelante hacia atrás y reencuadramos y agregamos nuestro pequeño zoom. Verás que crea estos dos fotogramas clave al final aquí mismo. Y ahora si lo volvemos a reproducir, hay un bonito zoom pasando. Todo es rastreado en 3D. Estas nubes de aquí mismo, aunque lo veas o no, se están moviendo lentamente a una velocidad diferente, diferente ritmo es, le agrega más realismo. Y es simplemente una gran manera ser más creativos, especialmente en After Effects. Hay mucho más que puedes hacer con esto, incluso ir tan lejos como para cambiar a diferente nivel de enfoque es la apertura de desenfoque para crear profundidad de campo, solo estamos creando una animación súper simple en este momento, así que no necesitamos preocuparnos por todo eso, sino realmente una gran habilidad que definitivamente debes conocer para After Effects. Ahora es el momento de exportar. Vamos a seleccionar todos nuestros clubes aquí mismo, hacer clic con el botón derecho en ellos y simplemente precomponerlos solo para medidas de seguridad. Entonces vamos a hacer es que vamos a venir aquí a Archivo. Vamos a presionar Exportar y vamos a presionar Agregar a Cola de Render. Entonces simplemente vas a hacer clic en el Nombre de Salida y cambiar el nombre a lo que quieras llamarlo. Así que sólo voy a llamar a esto me odia. Vincular comp a honestamente funciona bastante bien para mi. Cambió la carpeta que desea, presione Guardar y luego simplemente presione Render. Y con eso, tu composición de After Effects ahora se renderizará. Será un archivo MOV. Entonces tienes que convertir el archivo MOV en un archivo MP4 si quieres agregarlo Pro, puedes hacerlo fácilmente si tienes Adobe Media Encoder, pero también hay sitios web, solo busca convertidor de archivos MOV a MP4. Y hay un montón de sitios web que puedes hacerlo de forma gratuita, súper fácil. Y con eso, así es como usas After Effects para crear efectos impresionantes y visuales. Realmente voy a salir esto, divertirme un poco, crear algunas otras nubes geniales para los otros clips y otras vistas diferentes que obtuvimos un Ryan y ahora es momento de subirse a nuestra lección final de edición de video sobre renderizado y exportación en Premiere Pro los verá ahí chicos. 18. Unidad 3.5 Exportación: Y con esos chicos, guau, no puedo creer esto. Oficialmente hemos llegado hasta el final del curso. No puedo estar más orgulloso de ustedes si ustedes probablemente han seguido y crean junto a mí, ustedes también han creado su propio primer video musical oficial su cuenta. Gran trabajo, ¿en serio? Oh Dios mío, solo empieza a llorar. Pero antes de que consigamos casi el 11%, siempre tenemos que terminar las cosas aquí en las notas educativas. Entonces déjame mostrarte cómo exportar realmente rápidamente tu proyecto final. La configuración adecuada y la publicación en YouTube e Instagram para compartir y crear una obra increíble merece ser C. Vamos a bucear bien en una última vez. Vamos a ir directo al grano en este momento y simplemente subirnos a la derecha. Y sigamos adelante y comencemos realmente a repasar ¿cómo exportas realmente ? ¿Cómo lo renderizas? ¿Cuáles son las configuraciones que se supone que debes usar y cómo simplemente seguir adelante y ponerla en YouTube? Lo primero que vamos a hacer es porque lo acabo de mencionar en el último video. Voy a mostrarles rápidamente cómo usar Adobe Media Encoder. Si ustedes no son usuarios de Adobe, pueden seguir adelante y pasar a este marco de tiempo de marca porque Media Encoder viene con la suite de Adobe. Así que justo después de todos tus efectos visuales y After Effects, vas a obtener un montón de estos archivos. Y van a ser como tamaños realmente grandes, como 300 mb para un clip de cinco segundos. Y lo ponemos en Premiere Pro. Se carga, pero sigue siendo, es solo que tanto almacenamiento, ¿verdad? Por qué tenemos un archivo tan grande para hacer esto, simplemente podemos comprimirlo o usas un compresor de editor de video en el mío, en internet, puedes buscar hasta archivo MOV a MP4. Pero lo que básicamente vamos a hacer con Media Encoder es tomar tu archivo y simplemente arrastrarlo aquí mismo a donde dice caído para agregar fuentes separadas. Verás que ahora aparece aquí mismo. Y lo que vas a hacer es que quiero que hagas clic en el Match Source High bit rate. Ahora lo que vamos a hacer, abre una pestaña de configuración de exportación. Aquí es donde se ve la pestaña de configuración de exportación de Premier Pro . Básicamente solo vas a cambiar el formato a cada 0.264 y puedes cambiar la fuente a Match Source alta tasa de bits. Ahora bien, eso está bien. Golpea Bien, y luego jugarlo. Y luego una vez que vuelvas a tu carpeta, verás ese boom, ahora tenemos un clip MP4. Si pulsamos Obtener información, podemos ver que nuestro archivo de proyecto es de sólo 1.2 mb. Mucho más pequeño que este clip de archivo de 300 megabytes. Podemos seguir adelante y simplemente mover este archivo a la basura. No necesitamos saber más. Y ahora sigamos adelante y volvamos a Premiere Pro. Una vez que haya exportado y renderizado todos sus efectos visuales de los efectos posteriores y esté listo solo para colocarlos, simplemente arrastre los clips y luego arrástrelos a donde los tenga en su línea de tiempo original. Y con eso, ahora tenemos nuestros clips de efectos visuales reales en. Puedes seguir adelante y etiquetarlos también, porque etiquetando su go-to, así porque etiquetando su go-to, es como te mantienes organizado. Voy a cambiar mi etiqueta para que me guste una bonita etiqueta morada para que se asemeje a todos mis efectos visuales de After Effects. Ahora puedes ver si miramos nuestra línea de tiempo, guau, ¿no es eso tan hermoso? Tenemos una bonita línea de tiempo organizada. El azul representa los efectos Premiere Pro, naranja representa B-roll, el azul, el azul claro representa esto, los clips reales, los clips regulares. Y el objetivo es tener una línea de tiempo completa que se vea igual que un arcoíris, solo teniendo todos esos colores diferentes y dispersando y dándole esa diversidad, supongo que se puede decir definitivamente es un indicador de que tienes un video musical muy bonito, bien componiendo. Incluso puedes seguir adelante y agregar algunos efectos a tus clips de secuelas, incluso en Premier Pro. Entonces digamos si quería agregar algún grado de color, como un aspecto naranja y verde azulado a mi grado de color. Honestamente, no se ve tan bien. Hay tantas opciones interesantes que puedes implementar para crear algunos efectos geniales aquí. Y con eso, es momento de exportar. Para exportar, hay realmente fácil. En realidad hay una pestaña aquí en la esquina superior izquierda que dice Exportar. Pero si no ve la pestaña Exportar aquí mismo, simplemente puede presionar Archivo y luego simplemente puede presionar Exportar y luego medios. Y te llevará al mismo lugar. Ahora volvemos a estas exportaciones o tabulaciones reales, como vimos en Media Encoder. Puede parecer un poco aterrador al principio, pero no te preocupes, todo son cosas realmente simples. El primer menú desplegable en el que vas a hacer clic es tu video. Esto sólo va a confirmar básicamente que son estas todas las dimensiones correctas es la velocidad de fotogramas y qué tipo de orden de campo. Si no te gusta ninguna de estas configuraciones, puedes desmarcar la casilla y digamos que la quiero en 24 fotogramas por segundo, porque 24 fotogramas por segundo en realidad son técnicamente más cinematográficos. Para la narración de cuentos. Podemos hacerlo simplemente deshaciendo clic en la casilla. Y si quieres que tu composición esté en para k, también podemos hacerlo también, pero también ten en cuenta eso, eso podría afectar algunos de los formatos. Tenemos algunas barras negras aquí, así que voy a cambiarlo de nuevo a 1920 por 1080. El siguiente es el audio. Audio. Solo manténgalo en AAC. No hay nada más como el cambio aquí. A menos que si tiene algunos clips de audio muy fuertes, es posible que desee buscar en ese multiplexor y los títulos. Realmente no los usamos. Puedes saltarte los efectos. Estos solo están relacionados con algunos otros de última hora que puedes aplicar como Lumetri, paquetes Color Grade si quieres agregar alguno encima de él, lo cual no lo estamos, puedes hacerlo aquí estamos en realidad se pone muy importante. Lo siento, me salté sobre él es video de actina en la pestaña Más, haga clic en Más debajo de video. Y ahora aquí es donde puede encontrar algunos problemas si exporta después de desplazarse hasta aquí hasta la configuración de su tasa de bits. Y quiero que cambies esto a cualquiera de VBR una pasada. Y si tienes problemas, puedes cambiarlo a CBR. Lo que básicamente es la tasa, es digamos por ejemplo tienes una foto fija como esta, igual que como esta foto en la nube está aquí mismo. Porque muchos de los píxeles y este lado van a ser iguales. No querrás desperdiciar todo ese almacenamiento y metadatos adicionales, como crear nuevos marcos si solo puedes usar los píxeles OLED. Entonces, si tienes una tasa de bits más baja, intentará preservar y usar algunos de los píxeles OLED del fotograma pasado en lugar de usar nuevos píxeles, pero a su vez, obviamente baja un poco la calidad. Entonces, si tienes muchos clips de movimiento rápido alto, quieres una tasa de bits muy alta, tasas de bits de alrededor como incluso 20. Ahora a veces para mí tiene que ser 20 porque tengo mucho, hay mucho movimiento en los videos musicales, aunque. Yo diría incremento en alrededor de 18 o 20. Va a ser un archivo más grande, pero créeme, definitivamente vale la pena. Y si exportas y ves que tienes algún poco como, parece que estas cajitas pixeladas o las cosas son como un poco como glitching, entonces definitivamente sabes que el problema es que tienes unas tasas de bits muy bajas. Así que regresa, aumenta la tasa de bits o cámbiala a CBR. Y no deberías ser honestamente bastante bueno. Y si exportas y sigues teniendo problemas con la tasa de bits, puedes venir aquí al preset y simplemente cambiarlo a y simplemente cambiarlo a Match Source high bit rate o decidirte por un preset personalizado, asegúrate de que tu formato esté configurado en cada 0.264, claro. Y con eso, si has repasado todo lo demás, metadatos, realmente no necesitamos verificar con eso. Deberíamos ser bastante buenos con todos los ajustes. Por último, solo quieres venir aquí, asegúrate de que estás exportando el área real del video musical que deseas. Y como pueden ver, está explotando un video de nueve minutos y 30 segundos porque tenemos todas estas otras imágenes que acabamos de lanzar aquí. Entonces, en lugar de tener el rango establecido en toda la fuente, puedes cambiarlo a fuente adentro, salpicar, arrastrar el marcador al cabezal de reproducción donde termina tu video musical o después todos tus créditos y tarjetas de título, lo que sea. Y ahora verás que tu video musical ahora está configurado en la hora correcta. Entonces el mío es de 3 min, 9 s Premiere Pro te dará un bonito conjunto de detalles solo una última vez, solo para que puedas asegurarte de que todo esté correcto. Cada 0.264, 1920 por 108024 cuadros por segundo, VBR de una pasada y tasa de bits de 18.83. Configurando una última cosa rápida también olvidé agregar realmente rápido, lo siento, nombra tu archivo y establece la ubicación. Así que sólo voy a llamar a esto me odia. Y luego configura tu archivo de proyecto en la carpeta que quieras para Omaha. No sé cómo estoy, me salté eso. Una vez que hayas terminado, luego presiona Exportar Premiere Pro tardará aproximadamente uno o dos minutos en exportarlo por completo y tener tu video musical listo. Y ahora claro, porque aquí lo mantenemos real al 11%, vamos a subirlo a YouTube. Quiero que vayas a tu página de YouTube y presiones el ícono Crear y haz clic en Subir video. Toma tu archivo, arrastra para seleccionar y soltar. Espera a que se cargue, nómbralo. Puedes nombrarlo como quieras que sea tu título. Y entonces siempre me gusta hacer video musical oficial. Y luego claro, agrega tu nombre, date algún crédito dirigido por Devin cuando puedas dar una pequeña descripción agradable sobre tu artista o la canción o la historia detrás de ella, o la letra de la canción, quieres encontrar una buena miniatura. Simplemente puedes seguir adelante y realmente desplazarte por tu video musical y encontrar un buen lugar que te guste. Me gusta simplemente tomar una captura de pantalla simple y luego puedes presionar subir miniatura personalizada. Ve a tus razones y solo agrega esa miniatura, asegúrate de seleccionar todas las demás opciones. No, no está hecho para niños. La lista de reproducción, estoy apagando la mía en la monetización. Si quieres agregar n tarjetas, puedes hacerlo totalmente golpeando Agregar y luego solo agregará un video al final o lo que sea. Una vez que se cargue, asegúrese de que toda la tecnología esté clara. Y luego, por último, puedes fijar tu fecha de publicación. Puede programar lo que se acaba de publicar en un día regular o puede programar un estreno y tener un evento divertido. Siempre me gusta tener estrenos. Los premiers están bien. Puedes agregar algunos detalles geniales como, agreguemos un premier ambiental. Presiona Guardar, elige la fecha en la que quieres que baje, di el 7 de abril y luego programa. Y con eso, ahí lo tienes. videos musicales comienzan a terminar desde la planeación hasta la carga de YouTube. Muchas gracias chicos por sintonizar en este curso. Y con eso, ya terminamos. Vaya, no puedo creer eso realmente con toda seriedad aunque chicos, quería darles las gracias tanto chicos por participar en esta clase. Tantos meses de tiempo y preparación y planeación limitan a este curso. Entonces realmente significa un mundo si ustedes llegaron hasta el final. Y realmente si ustedes encontraron de esto útil o útil, y luego si conocen a alguien que esté interesado y quiera comenzar con esto, no dude en compartirlo con ellos tantos como podamos enseñarle, tanto conocimiento podamos compartirlo mejor. Realmente espero que al final de esto, ella no quiera irse con un nuevo conjunto de musicalmente tus habilidades de producción que antes no tenías y continuar creando el próximo vivo top Billboard número uno. Ustedes con genial, nunca dejen de crear. Muchas gracias chicos por asistir a esta clase. Y si quieres ver el video final que creamos, está vinculado en el video final del curso, mantén chicos creativos. Y con eso, la clase despidió.