Guía de pintura en óleo para principiantes, parte 1: mezclar colores | Adele McFarlane Wile | Skillshare
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Guía de pintura en óleo para principiantes, parte 1: mezclar colores

teacher avatar Adele McFarlane Wile, Visual Artist, Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Materiales

      7:00

    • 3.

      Colores

      8:18

    • 4.

      Sesión de color

      25:05

    • 5.

      Círculo cromático

      26:31

    • 6.

      Temperatura de color

      13:14

    • 7.

      Grilla de mezcla de colores

      25:45

    • 8.

      Limpia

      6:57

    • 9.

      Descripción general

      4:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Es color o color? Aparentemente no puedo decidir. Esta clase es la primera de una serie de tres partes que explorarán las características de la pintura de óleo mediante aprender la teoría básica del color básica.

Únete a mi en profundidad en la profundidad del color, donde aprenderás sobre los colores y marcas de pintura con colores, la rueda de colores de colores de doce pasos y de la temperatura de color.

La música que usada en esta serie es inspirada en Kevin MacLeod (incompetech.com) Con de la que se mataron de Creative Common: de Attribution 3.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ de la de la de creativecommons.org/de

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adele McFarlane Wile

Visual Artist, Educator

Profesor(a)

I am a Canadian visual artist and educator based out of Nova Scotia. I have a Bachelor of Fine Art from the Nova Scotia Collage of Art and Design University and a Bachelor of Education from St. Thomas University. I currently teach in the Art Department at St. Francis Xavier University and maintain a studio practice out of my home in northeastern Nova Scotia.  

My medium of choice is oil paint but my work also includes drawing, collage, and sculpture. A significant amount of my life has been spent living rurally and my art practice is heavily influenced by the forest, tidal waters, and changing seasons of my environment. I am particularly interested in how the stimuli of the natural world connects deeply with image making and storytelling. The subject of my work often fo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Adele Me Carlin mientras y soy artista visual y educadora y estoy hablando con ustedes hoy desde mi estudio en Scotia, Canadá. Esta clase es la primera clase en una serie de tres partes que es una guía para principiantes, Teoh usando pintura al óleo. Doy clases de teoría del color en una universidad local, y en ese costo, realidad usamos pintura acrílica. No obstante, ya que yo mismo soy pintor del óleo y me encanta usar la teoría del óleo y del color es una parte enorme de entender cómo trabajar con la pintura y convertirme en un mejor pintor. Pensé que sería realmente interesante enseñar una clase de aceite para principiantes con un enfoque realmente en entender el color. Entonces vamos a pasar por algunos colores y marcas comunes. Nos fijaremos en entender el sesgo del color. Vamos a hacer una rueda de color de 12 pasos. También vamos a ver la temperatura de color, y luego vamos a redondear todo con una pequeña asignación sobre cómo hacer tu propia rejilla de mezcla de color. Ahora, sé que la pintura al óleo puede ser un poco intimidante. Y si te preocupa en absoluto la toxicidad de la pintura al óleo, te recomiendo que mires mi clase sobre métodos de aceite no tóxicos, Gracias por unirte a mí y pongámonos a trabajar con pinturas al óleo y aprender sobre color. 2. Materiales: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar discutiendo los materiales que vas a necesitar para completar la clase . Vas a necesitar una paleta. Esta es una paleta de vidrio. Pero puedes usar cualquier paladar, cualquier superficie que creas que va a funcionar para ti. De verdad no importa si no tienes nada en absoluto, honestamente puedes usar cualquier superficie y ponerle como Saran envolver sobre ella. Se puede utilizar el papel de cera es excelente. Um, paladares de vidrio Puedes haber hecho, en realidad. Entonces si realmente te interesa trabajar con pintura al óleo, sí te recomiendo tener una paleta de vidrio hecha. Se puede conseguir que se haga en cualquier lugar que le guste el cristal del parabrisas. Um, alternativamente, ya sabes qué tiendas de suministros de arte. Hay un montón de opciones diferentes para ti, así que ponte, Ah, superficie que puedes mezclar pintura sobre ti. Probablemente vas a necesitar o querer un sacapuntas de goma de borrar, ese tipo de cosas. Eso sería útil. Vas a necesitar algunos cuchillos de paleta para mezclar tus colores. Vas a necesitar un raspador de palets. Si estás trabajando con vidrio solo para la limpieza, querrás un raspador. Vas a necesitar unos pinceles con los que trabajar. Y para estas asignaciones, recomendaría trabajar con pinceles que tengan un borde plano sobre ellos. Por lo que estos son todos o planos. Esto es un plano, um, o brights on, y tienen, como, como, un borde cuadrado sobre ellos, y eso va a ser realmente útil. Yo solo estoy en cuanto a pinceles. Estos son un cepillo de cerdas naturales, y éste es en realidad una Rusia sintética. Es un poco más suave. Los cepillos de cerdas naturales recogen y sostienen mucha pintura. Absorben mucha pintura, y son muy firmes y unos pinceles sintéticos mucho más suaves. Mejor para trabajar con, ya sabes, una calidad más suave, pinceladas menos visibles. Pero para estas actividades, sin duda un cepillo de cerdas de cerdo funcionará bien para conseguirte algún pincel para ver. Porque estamos trabajando con pintura al óleo, vas a necesitar unos frascos con un poco de aceite. Uh, ahora trabajo con pintura al óleo sin ningún diluyente de pintura ni disolvente. Por lo que solo uso aceite de nuez para limpiar mis pinceles y también agrego a mi pintura. Entonces me gusta mantener un frasco sucio y un frasco limpio, y es sólo aceite de nuez que estoy usando. También podrías usar un aceite de linaza si prefieres el bond, dependiendo de lo cómodo que estés con tus materiales. También podrías usar una toalla, adolescente o diluyente de pintura, también. Ya sabes, lavar a Rusia de lo que pintas ese tipo de cosas. Pero no me gusta usar eso. A mí me gusta mantener las cosas lo más no tóxicas posible, así que solo estoy usando aceite de nuez. Como mencioné en el video anterior, Si te interesa aprender un poco más sobre pintar con aceites de una manera no tóxica , puedes echar un vistazo a mi otra clase que fue hecha específicamente para eso para un no tóxico métodos de pintura. De acuerdo, así que también vas a necesitar algo de dolor para trabajar. Entonces tengo un par de marcas diferentes de pintura aquí en diferentes colores, y en el siguiente video voy a meterme en hablar un poco de los colores reales , pero en cuanto a materiales, lo que sugeriría para este ejercicio en particular, es agradable tener dos rojos diferentes y dos amarillos diferentes, dos azules diferentes en Dwight y realmente, ya sabes, si apenas estás empezando y dices que peleaste con un kit de aceite, probablemente termines arriba con, ya sabes, dos amarillos diferentes, dos rojos diferentes en dos diferentes por favor, todos modos. Y en el siguiente video, realmente vamos a meternos en hablar un poco más de pigmentos. Y más allá de eso, vamos a ver el sesgo de color, que realmente va a explicar cómo lidiar con todos los diferentes tipos de variaciones de, ya sabes, ofertas rojas y azules y otros colores. También necesitarás una superficie en la que trabajar. Por lo que hoy estoy trabajando con un papel al óleo. Entonces esto no es papel de óleo arcos, y este papel ya ha sido tratado, y está listo para ser utilizado con pintura al óleo. No obstante, puedes usar lo que sepas, pintar superficie que quieras. Simplemente puedes usar papel y tratar ese papel con Jess. Ah, ¿ entonces llorarías eso con Jess? Ah, ah, rizado solo para pintar También podrías usar, como un medio acrílico de Justin parejo pintado sobre papel funcionaría bien. Y él tú lo sabes. En realidad, lo que tengo esto pegado es a un pedacito de volar le gustaría un trozo delgado de madera contrachapada, y se podría absolutamente sólo pintar. Uh, sólo para que un pedazo de tablero y use eso. O alternativamente, ya sabes, si vas a una tienda de suministros de arte, hay, ya sabes, muchas alternativas diferentes al papel de lona Teoh. Ya sabes que los lienzos pequeños estirados son o lo que sea, pero vamos a saber, vamos a mantenernos con calma. Vamos a mantenerlo simple y usas lo que puedes encontrar con la pintura al óleo. Sí tienes que trabajar con una superficie que ha sido tratada ese esposo cebado porque, ya sabes, con pinturas acrílicas realmente podrías trabajar directamente sobre papel si quisieras Teoh. Pero con aceite es que sí tienes dedo del pie tratar la superficie en la que vas a estar trabajando eres. También vas a necesitar alguna toalla de papel o, uh, trapos de algún tipo. Teoh te ayuda con la limpieza y el lavado de tus cepillos. La pintura al óleo puede ser bastante desordenada. Entonces, ya sabes, también te recomiendo podrías usar guantes de látex si quieres, Pero solo asegúrate de que tienes, ya sabes, trapos o algo para trabajar con dedo del pie te ayudan a ordenar. Está bien, Mantente atentos para el próximo video, donde vamos a hablar de color 3. Colores: vamos a estar viendo nuestros colores primarios y he escogido entre mis pinturas. Dos azules, dos rojos encendidos y dos amarillos. No, cuando se trata de mirar el sesgo de color cuando eliges tus dos amarillos diferentes y tú diferentes rojos y tus dos azules diferentes, quieres que sean una especie de disímiles lo más posible. Ahora, si sólo estamos viendo nuestro blues, he elegido para Blue está aquí. Este es un azul ultra marino y, um, um, azul Agnese thes aire, ambos colores de aceite de juego. Pero sólo quería mostrarte que soy algunos otros colores. Otras marcas. Entonces estos son los juegos de azar o una pintura de calidad artista. Esta es una falla azul cerúlea, que es, ya sabes, va a ser similar a esta malestar mag. Azul. Ellos, ya sabes, tienen un aspecto similar. Este es un ejemplo de Windsor Newton. Esta es una mezcla de agua artesanal de color herbal, y es un azul cobalto, que es algo similar al azul ultra marino. Este es un azul ceruleo o colores de óleo del artista del mediodía ahora, y eso es otra vez, es una especie de similar a estos blues por aquí, básicamente lo que estoy tratando de cruzar es que cuando vas Teoh la tienda de suministros de arte y estás eligiendo pinturas, vas a tener Ya sabes, van a ser muchos blues diferentes para elegir. Van a haber muchos rojos diferentes, muchos amarillos diferentes para elegir. Y así este ejercicio que vamos a hacer hoy va a especie de ayuda para mostrarte un poco sobre las cualidades y tal vez las diferencias entre estos dos, supongo, como familias de blues que estamos viendo ahora es importante nota que, ya sabes, hay una diferencia entre un azul cobalto y un azul ultra marino. Y no hay, ya sabes, una enorme diferencia de hasta un tan realmente en azul fallan Oto como un azul ceruleo real. Entonces, ya sabes, todos estos azules son diferentes, pero estos colores van a estar un poco más cerca juntos, y estos colores van a estar un poco más juntos. Por lo que dependiendo del azul, dependiendo de la marca de pintura que vayas, Teoh termina con diferentes resultados de mezcla de pintura. Pero eso es lo que realmente es genial de esta actividad es que es una que te puede guiar a través de la comprensión de las diferencias y cómo estos azules van a, ya sabes, reaccionar con diferentes rojos y cómo van a reaccionar con diferentes amarillos. Eso Echemos un vistazo a algunos de los becarios que tenemos Así que esto es Ah, Windsor amarillo. Se trata de un amarillo cadmio pálido. Hugh, este es un derecho amarillo Hansa, Y también tengo supongo que no tengo muchos ejemplos diferentes de pintura amarilla. Se trata de un Oakar amarillo. Entonces cuando estamos viendo estos colores, uh, uh, mi amarillo cadmio pálido Hugh está,ya sabes, ya sabes, mawr más cerca de como un amarillo anaranjado. Y así es este curso amarillo amarillo Oakar es en realidad es Es un tono tierra, por lo que está un poco más cerca de un neutro en lugar de un amarillo muy brillante. Pero para este ejemplo de hoy Oh, voy a hablar un poco de esos, uh, uh, el amarillo Windsor es mawr de un amarillo que es una especie de luz verde más cerca del verde. Y este amarillo de Hansa es otro que es bonito, muy claro más cerca del verde en lugar de naranja. A pesar de que estos amarillos son algo similares, sí tienen sesgo de color. El Oakar amarillo es un color que verás a menudo. Entonces si compras un kit de pintura que haya establecido colores ya que no llegaste a elegir. A menudo obtendrás algunos colores que son neutros. Neutralmente colores son tonos tierra en este auto amarillo es uno de esos. Pero puedes hacer esta rueda de sesgo de color con, ya sabes, un auto amarillo. Si quisieras, eso sería Eso estaría bien hoy por esta asignación. Creo que voy a elegir mi tono pálido amarillo cadmio así como el amarillo de Hansa. Esos eran, ya sabes, algo así como ese aire disímiles. Y esos son los que vamos a usar. Sólo una nota sobre marcas, supongo. Aquí así de nuevo, el aceite de juego es un artista Aceite de calidad. Es una de mis marcas favoritas. Windsor y Newton también es realmente, realmente excelente. Uh, Brenda está bien, y Thies, esto es real. Va a agua soluble nuestra mezcla de agua de aceite color el artesano Windsor Newton, y es bastante excelente hasta ahora. Es pigmento en realidad no va a ser un fuerte como el aceite de juego. El aceite de juego es un poco, ya sabes, mayor calidad que el Windsor y Newton. Entonces este no necesariamente tiene tanto pigmento como tal vez esta pintura a menudo eso es lo que verás cuando se trata del espectro de tipo, desde grado de estudiante hasta nivel de admisión, que es esto una especie de pintura de nivel medio, y este es el extremo superior, como los colores de aceite de artista. O notarás que son una especie de diferencia entre la cantidad de supongo o lo fuerte es el pigmento. Pero eso está bien. Y en realidad, quiero decir, creo que ya sabes, trabajar con grado de estudiante o como ese tipo de rango medio está totalmente bien. La pintura al óleo puede ser realmente cara, así que creo que comienzas con lo que puedes empezar. Tan sólo una nota za, porque voy a estar usando el agua mezcla aceite de hierbas aquí sólo porque quiero usar este color. Cuando estás trabajando con agua México Petróleo, puedes. Es intercambiable con pinturas al óleo regulares como puedo mezclar estos dos juntos. Eso no va a importar. Y lo único que va a pasar en cuanto empiece a mezclar mi agua, mezclar aceites a base de hierbas con aceites regulares o, ya sabes, cualquier tipo de, uh, medio de aceite en absoluto, va a perder su agua México toda calidad, y eso está bien para mí hoy porque voy a estar trabajando con algunos aceites regulares todos modos, así que Oh, bien. Eso mirando mis dos rojos diferentes, este es Ah, lagarto, lagarto, rojo carmesí y una siesta cayó roja. Y estos dos son, ya sabes, bastante disímiles hablando de sesgos de color. Ya sabes, este rojo se inclina un poco más hacia Violeta, y este rojo significa un poco más hacia el naranja. Algunos otros rojos que podrías ver vas a la tienda de suministros de arte. Esta es una materia Lake deep, y es realmente bastante similar. Creo que en realidad dice aquí un lagarto también es probable. Ahí hay un lagarto carmesí también llamado materia como profunda. Um, tan colores muy, muy similares. Y en realidad no tengo otra lectura que sea similar a este snap. Siéntete rojo, pero un rojo cadmio es probablemente similar. Es como más un rojo anaranjado. Entonces, ya sabes, hay diferencias entre los rojos que vas a ver en van a reaccionar con otros colores de manera diferente. Por lo que es realmente importante entender el sesgo del color, cómo funciona eso y cómo eso va a afectar tu mezcla de pintura. Y en última instancia creo que hasta actividad como este ojos yendo, Teoh realmente ayuda tu en cuanto a elegir, ya sabes, dolor. Se trata de colores que quieres usar o incluso experimentar con colores que quizá no tengas . Ya sabes, si no has oído hablar de ellos antes o lo que sea. Sí, así que empecemos. 4. Sesión de color: podríamos tener espacio. Se le debe un poco mejor, pero eso está bien. Entonces para esto, voy a hacer un poco de diagrama. Entonces a esto se le llama un color por la rueda, y voy a empezar creando esta pequeña línea rota. Acabo de escuchar cómo un tipo de trato gráfico. Y de aquí fuimos a poner un poco dos cajas a cada lado de las líneas rotas. Está bien, así que está bien si es un poco desordenado no buscar perfecto aquí. Simplemente yendo por funcional. Está bien. Está bien. Entonces ahora la razón por la que tengo dos cajas a cada lado de la línea rota tiene que ver con el hecho de que voy a estar poniendo mis colores primarios en estas cajas. Y luego vamos a estar experimentando mezclando los colores primarios juntos para obtener colores secundarios. Aquí no van a ir colores secundarios al centro y esos aires. Entonces quiero tener cuatro cajas, y estas van a ser verdes y nuestras naranjas y su violencia. Ahora, cuando se trata de teoría universitaria y hablar de colores terciarios de secundaria primaria, vamos a hacer una rueda de color en el siguiente video, y eso va a explicar esos términos un poco más allá. Pero por ahora, con esto, lo que quiero explicar es cuando se trata de pinturas al óleo y los colores que tenemos, no hay verdaderos rojos primarios ni azules o amarillos. Entonces, ¿qué? Tenemos nuestros colores que están hechos de pigmentos que tienen lo que se llama un sesgo de color. Y eso significa que cada tipo de color primario tiene un sesgo que se inclina hacia su secundario un color secundario u otro color secundario. Entonces antes, cuando hablaba de un rojo que es más naranja o rojo, eso es más violento, eso me refiero Teoh. Entonces cuando empiezo a poner mis colores primarios en estas cajas, realmente quiero pensar en esa idea del sesgo de color ahora que Rojo va a estar más cerca, ya sabes, Toe naranja y qué rojo va a estar más cerca. Teoh Violet eso De hecho empecemos con nuestros rojos, y te explicaré a medida que voy por esto hoy en cuanto a tus pinceles. Es agradable tener tres pinceles, ya sabes, uno por cada primaria, y eso nos va a ayudar cuando estás trabajando con pinturas al óleo. No es tan simple es como lavar tus pinceles e ir al siguiente color. tenemos que usar, ya sabes, diluyente de óleo o pintura para limpiar nuestros pinceles. Sólo estoy usando aceite hoy. Como dije antes, simplemente no uso diluyentes de pintura, así que solo uso aceite abrir estos upstart uno que está realmente sucio. Y eso es lo que solía limpiar mis pinceles. Y yo tengo uno. Ese es mi aceite limpio que solía simplemente agregar al pincel. De acuerdo, así que voy a empezar en realidad con mis rojos, y sólo voy a sumergir mi cepillo en el aceite. Sólo que me cubra mi pincel de aceite, y voy a meterlo en mi pintura al óleo y algo así como que solo me dan una sensación de esta pintura. Ahora, una cosa si estás haciendo esta tarea en la que quiero que pienses, sobre todo si apenas estás empezando a trabajar con aceites es pensar realmente en la calidad de cada uno de los colores. Entonces cada pintura, ya sabes, está hecha de diferentes pigmentos, y todas tienen sus propias características. Cada uno de ellos, ya sabes, algunos van a ser más transparentes. Eso significa que se puede ver a través de ellos más que otros. Algunos son más opacos. Eso significa que sabes que no puedes. No tienen tanta transparencia. Algunos se van a sentir más gruesos. Algunos van a tener más flujo. Por lo que cada uno de ellos tiene su propia calidad, ya sabes, Y también son diferentes de marca a marca. Y, uh, entonces es una cosa a la que prestar atención cuando estás trabajando con las pinturas al óleo algo que me parece interesante. Entonces esta Eliza en carmesí es, ya sabes, bastante transparente en él también tiene un flujo realmente, realmente agradable. Es muy líquida, Um, y eso es lo que noto de eso. Voy a tomar algo de esto y sólo voy a agregarlo aquí a mi caja. Está bien, entonces lo que estoy viendo es que este rojo es muy, muy oscuro. Otra cosa a considerar cuando estás trabajando con el aceite es una especie de cómo aplicas la pintura y trabajas con tu pincel. Creo que es realmente importante que tipo de carga tu pincel con pintura y luego lo dibujas a través de tu superficie de pintura para que la pintura, ya sabes, deje el pincel tu tipo de tendido, tirándolo en la superficie a diferencia de una especie de prensado. Eso te va a dar más de nuestra comprensión de la pincelada. La otra cosa que hará es en realidad guardar tus pinceles. Cuanto más tipo de prensas tus pinceles en una superficie, ya sabes, más se escapa a esos Bruselas Así puedes ver aquí. Yo sólo voy a Teoh, tratando de quitarme tanto de ese pigmento rojo como pueda. No voy a sumergir mi pincel en esta ballena. Se puede ver el pigmento como que sale de ahí. Esperemos que se pueda ver eso. Está bien. Y ciertamente esto no es en esta etapa una limpieza muy profunda de este pincel. Pero por lo que hoy estamos trabajando, eso estará bien. Um bien, entonces voy a bajar mi próxima lectura. Voy a añadir un poco de este aceite a mi pincel. Yo me voy. Teoh, agarra un poco de este rojo de inmediato. El cualidad de este rojo es mucho más sólido, y supongo que es como chunkier um, definitivamente una textura diferente. Y definitivamente es mucho más opaco, así que no puedo ver a través de él tanto como puedo con mi Eliza en carmesí. ¿ Qué es eso abajo? Está bien. De acuerdo, entonces ahora voy a ir al siguiente color en la rueda de sesgo de color. Y antes de hacer eso, quiero volver. Yo quiero mirar estos colores, y quiero pensar en ustedes saben cuál está más cerca de violar cuál está más cerca naranja. Por lo que obviamente, esta la siesta ya está mucho más cerca de la naranja. Y esto un lagarto El carmesí está mucho más cerca de violeta Se ve más violeta. Entonces cuando pongo mis próximos colores primarios, quiero estar pensando en eso. Entonces voy a poner mis amarillos y quiero elegir un amarillo. Eso está más cerca, Teoh, más cerca de naranja, a diferencia del verde. Entonces mi amarillo cadmio no es mucho como me parece más naranja que verde. Cuando miro a esta Hansa amarilla, definitivamente tiene, ya sabes, más de una inclinación hacia el verde. Entonces así es como los voy a poner en mi sesgo de color. Bueno, entonces me voy a poner un poco de aceite en mi cepillo. Voy a agarrar algo de este cad amarillo tú y definitivamente puedes ver, ya sabes, esto tiene una calidad mucho más gruesa. Es similar a, uh, la cápsula roja en que es, ya sabes, casi tienes que, como, cortarla. Es mucho más grueso. Es un poco más transparente. Y estoy moviendo un poco la pintura porque quiero conseguir un flujo realmente agradable,una flujo realmente agradable, especie de textura consistente que va a fluir sobre mi papel. Uh, muy bien. Está bien, genial. Está bien. Voy a ir por mi próximo amarillo. Sólo esa Hansa amarilla. Este tiene definitivamente más textura líquida. Voy a poner esa aquí abajo. No el color muy transparente que puedes ver de inmediato. A medida que empiezo a agregarlo. Voy a mi periódico. Casi se siente como una mancha o algo así. Está bien. Correcto. Y mi ultra azul marino. De acuerdo, entonces desde aquí, quiero empezar a mezclar mis colores secundarios, así que hacemos nuestras naranjas primero. Lo que quiero hacer es que me voy a llevar mi lápiz, y voy a alinear como quiero que mi trabajo de dedo mezclador, así que voy a mezclar estos dos primero. Sólo voy a agarrar mi cuchillo paleta para hacer algo de esta mezcla. Entonces estoy mirando este Snapple rojo y mi tono amarillo cadmio. Y cuando se trata de mezclar tus rojos en tus amarillos, realmente no vas a necesitar tanto rojo como necesitarás. Amarillo. El rojo es mucho más fuerte, y va a tomar el control de verdad, muy rápido. Entonces si quiero conseguir una naranja bonita, ya sabes, definitivamente voy a estar usando más del amarillo. Eso es realmente bonito, fuerte, vibrante naranja. Está bien, lo voy a tumbar. Ese spot el siguiente ah va a ser. Quiero mezclar este rojo con este amarillo. De acuerdo, así que esas son mis siestas. Todo rojo y mi guapo amarillo. - Está bien , ahora nos vamos. Teoh, Adelante , Teoh El ocio y la mezcla amarilla carmesí y cad. - Entonces la última mezcla que voy a ver aquí es el lagarto en carmesí sobre el amarillo Hansa. - Y esto es que venga. Es una especie de buen quemado. Somos color de descanso. De acuerdo, entonces ahora tenemos todas nuestras mezclas secundarias aquí las diferentes combinaciones. Entonces lo que tenemos son algunas naranjas realmente, realmente vibrantes y luego algunas más como terrosas, más neutras para pulgadas aquí de esas mezclas. De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar con nuestras violetas y voy a llenar la mezcla con las violetas aquí. Y podría tomar éste un poco más rápido. Lo aceleraremos solo para que no me estés viendo pintar muy despacio Y definitivamente podrías ver aquí con mis naranjas cómo lo he alineado todo. Entonces la primera mezcla que voy a hacer aquí que el azul ultramarino sea un color tan oscuro que ambas de estas mezclas han resultado luciendo casi negras. Las diferencias que veo aquí realmente son el azul ultra marino y la baja reserva en carmesí tienen ese sesgo de color violeta. Y así esto es, ya sabes, mucho más vibrante de aspecto violeta profundo. En tanto que el azul ultra marino y esta siesta Ethelred sale realmente casi negro, como si tuviera un gris o cualidad al mismo. Es mucho más neutral y no tan vibrante. - De acuerdo , así que a pesar de que todos son bastante oscuros y la forma en que están apareciendo en la cámara es que podrían parecer todos negros, pero podría hablarte sólo de las características que soy viendo. Definitivamente. Lo que noto es que cualquiera de las violetas mezcladas con la Eliza en carmesí son mucho más vibrantes . Y las violetas mezcladas con el rojo natural tienden a ser un poco más marrones. Se ven un poco más terrosos, un poco más neutros. Muy bien, así que vamos a hacer nuestro camino greens, camino. Sólo voy a dibujarnos. Estoy aquí porque tengo que meterlo. De acuerdo, entonces ahora tenemos esta rueda de sesgo de color completa, y este tipo de ejercicio realmente te puede mostrar mucho sobre las características del color y cómo van a interactuar entre sí. Entonces cuando estés buscando pintura cuando estabas eligiendo tu paleta de colores, mantén la idea del color, sesgo y la mente, y esto realmente va a ayudar a la hora de entender cómo esos colores se van a interactúan entre sí. ¿ Qué tipos de ustedes conocen los colores secundarios que van a obtener cuando los mezclen juntos? Básicamente, lo que debes saber es que si mezclas colores juntos que tienen el mismo sesgo. Van a ser más vibrantes. Si estás mezclando colores juntos que tienen diferentes sesgos, van a ser más neutros, un poco más terrosos que los colores más vibrantes. Entonces creo que mientras eliges una paleta de colores y lo haces experimentando con la mezcla de color, vas a encontrar una paleta que funcione para ti. Vas a encontrar colores que tú que eres como tu van a los colores, los que quieres usar todo el tiempo. Pero entender esta idea del sesgo de color realmente te va a ayudar. 5. Círculo cromático: por lo que la siguiente actividad que vamos a estar haciendo es una rueda de color. Ahora la rueda de color es herramienta realmente importante a la hora de entender la teoría del color, el color real nos muestra cómo nuestros colores primarios el rojo, el amarillo y el azul se unen a colores secundarios mezclados y colores terciarios. Quién color real también nos muestra sobre las relaciones de color y puede ayudarnos a explorar el color, armonía y entender las características del color en. Y así es una actividad realmente excelente para hacer, y también es puntera muy útil tener una rueda de color alrededor ahora. El modo en que voy a hacer esto es que voy a crear un círculo realmente suelto. No tiene por qué ser perfecto. Lo que realmente quiero es sólo algo que va Teoh tipo de trabajo. Entonces no te preocupes por eso. Simplemente haz el mejor círculo que puedes hacer ahora tipo de hecho mío mano libre, y luego puedo volver y borrar algunas de las líneas que no quiero. Si quieres encontrar algo para trazar para hacer tu círculo o si tienes un yo creo que espero sus tractores o una brújula, algo que te ayude a hacer un círculo, entonces eso son grandes noticias. Cualesquiera que sean las herramientas que te funcionen para esto. En realidad no me preocupa que sea perfecto. Entonces cuando estoy dividiendo mi rueda de color, quería tener 12 espacios diferentes. Yo quería ser una rueda de color de 12 pasos. Voy a pensar en ello muy similar a una tela y en un número, y eso me va a ayudar como que me divida mi rueda, y podría terminar siendo un poco inestable. Pero eso está bien, tan bueno tirar spot en el centro desde el que voy a trabajar, y sólo voy a cortar este tipo de formas de pastel para cada uno de mis números manera. Básicamente, lo que quieres es que seas una especie de pastel. rebanadas para tu rueda de color son aproximadamente iguales, pero de nuevo, no tiene que ser perfecta. Puedes si quieres, usa una regla, mide cosas que usan un portador si quieres, pero definitivamente no es necesario siempre y cuando tengas un círculo y agarres 12 espacios para especie de poner en color que tu bien todo derecho. Lo siguiente que voy a hacer es etiquetar mis colores primarios. Entonces voy a empezar arriba aquí y ponerlo Son ustedes pueden ver acabo borrando mis números por fuera, y luego quiero contar tres espacios más a tres, y voy a poner una B por azul y luego voy a contar 123 y me voy a ir para poner una Y para amarillo. Entonces esos son mis colores primarios y me voy Teoh, agrega esos ahora. Entonces después de hacer mi sesgo de color, bueno, tengo una bastante buena idea de los colores que quiero usar para mis pro primarios colores aquí y realmente allá colores que estoy cómodo usando su paleta limitada que me gusta trabajar con. Pero dependiendo de tu rueda de sesgo de color y lo que hayas descubierto, es posible que quieras usar diferentes colores significan también depende de los colores que tengas disponibles. Entonces realmente, para esta rueda de color, puedes usar cualquier rojo, cualquier azul, cualquier amarillo, y luego, si fueras mezclas de color no son un super vibrante. Eso está bien porque tenemos una comprensión de por qué eso es, y tiene que ver con el sesgo de color eso los colores que voy a usar nuestra mi Eliza en carmesí, esta Hansa amarilla y mi azul ultra marino. No, aquí no voy a pintar toda la rebanada. Yo sólo voy a pintar oído hablar de ello. Y eso es porque para esta rueda de color, voy Teoh, agrego un poco de pintura blanca a cada una de las secciones para que podamos ver cómo no van estos colores. Teoh interactúa con el blanco, sobre todo cuando nos metemos en mezclar nuestras violetas porque aquellos con estos colores óleos terminan luciendo realmente, realmente oscuros. Y podemos ver como el violeta tanto. Pero si agregas en el blanco, entonces realmente puedes ver esas violetas. Y también es agradable simplemente ver cómo va a interactuar el blanco con estos colores. Entonces voy a agarrar un poco de mi blanco y un poco de mi azul. Eso podría en realidad sólo tomar un poco de esto en el cuchillo paleta y agregó aquí para que podamos especie de ver Así tengo mi azul alterante y una pequeña muestra donde agregué el blanco. Siguiente me voy Teoh, añadir en mi rojo. Voy a usar el Crimson Elysian. No sé de qué se trata el oyente o en carmesí en cuanto a un rojo que me gusta. Pero me encanta este color igual con el azul ultra marino francés como no me puedo escapar de usar esos colores. De verdad, verdad me gustan. Es decir, no necesariamente siempre crean las mejores mezclas. Definitivamente. Cuando nos metamos en mezclar nuestros greens en esta rueda de color, algunos de ellos serán, ya sabes, un poco menos vibrantes que los colores que estábamos viendo en la rueda de sesgo de color cuando estábamos mezclando el azul magnesita y el amarillos juntos. Definitivamente, esos greens eran mucho más vibrantes. No obstante, no soy un gran fan de las otras mezclas que consigo con esa magnesia azul. Y así para mí, es uno de esos colores que me gusta tener a la mano. Es realmente, realmente útil al pintar cielos azules o cosas de agua así. Es realmente agradable tener ese diferente azul claro para hacer cierto braise y diferentes neutrales también. Pero en general, si estoy trabajando con una paleta limitada donde Onley tengo un rojo primario uno azul primario. Y cuando amarillo. Estos son mis ir a los colores y definitivamente elegir este amarillo Hansa. Pero creo que el gato amarillo también está bien. Ah, amarillo limón sobre vientos o amarillo. Cualquiera de esos amarillos aire están realmente bien en última instancia. Yo sólo prefiero este realmente ligero brillante. De acuerdo, así que ahora voy a hacer un poco del blanco aquí y añadir un poco de rojo sólo para que pueda ver cómo va a quedar eso. Sí, pensé en esto. Sólo vamos a hacer un poco de color Swatch aquí con el poder de la vida. Iremos con un poco de camino. Entonces tengo mis tres colores primarios Ahora voy a mezclar mis colores secundarios Así que somos secundarios Los colores son verde, naranja y violeta Si mezco mi azul y mi amarillo juntos, voy a conseguir mi verde Si mezco mi rojo y mi amarillo juntos voy a conseguir mi naranja Y si me hago azul y mi rojo juntos voy a conseguir mi violeta Y eso es lo voy a hacer en mi paleta para conseguir esos colores secundarios. Tengo mi verde. No, voy a hacer mi camino naranja. Voy a ir a continuación. Ahora que tengo mis colores secundarios, voy a mezclar mis colores terciarios. Por lo que estos son los colores que se encuentran entre las primarias y las segundas. Algo a tener en cuenta de cómo los nombramos es que el color primario siempre viene primero. Por lo que siempre va a ser amarillo, verde para amarillo, naranja, nunca naranja, amarillo, azul, verde o azul Violeta. Y tenemos una violeta roja y una naranja roja. Entonces esos son colores terciarios. Por lo que estos colores son mezclas que tienden a acercar más al color primario. También lo son los azules. El verde obviamente va a tener ah, más azul en él que verde y son amarillos. El naranja va a tener más amarillo que el naranja, y así es como se resuelve cómo mezclar estos colores terciarios. Entonces entrémonos en eso. Entonces voy a mezclar mi verde amarillo. Necesito un poco más amarillo, y así realmente para el verde amarillo. Quiero asegurarme de que definitivamente tengo más amarillo y verde, así que me voy a llevar un trozo grande de amarillo y igual que un poco de azul. Entonces realmente quiero que ese color terciario sea mucho más amarillo que el verde real. Y puedo especie de probado, Así que sé que está mucho más cerca del amarillo que el verde. Ahora vamos a estar trabajando en el dedo azul verde Queremos esta mezcla. Tiu tiene más azul en ella que verde. Nos vamos a llevar nuestro azul ultra marino y sólo vamos a usar, como, una cantidad muy pequeña del amarillo para que tengamos un verde Pero el verde es mucho más azul Vamos a añadir un poco del blanco Muy cool. Por lo que vamos a ir Teoh, prueba el violeta azul. Entonces en este caso, realmente queremos que nuestro violeta azul sea mucho más azul que violento Así que vamos a tomar un poco azul y al igual que la más pequeña cantidad de forma roja, Siempre es difícil de decir porque nuestro azul ultra marino es tan oscuro. Pero si sí agregamos un poco del blanco aquí, entonces como que vamos a llegar a ver un poco más de cómo se ve esa mezcla de pigmentos. Violeta azul para el violeta rojo. Queremos llevarnos nuestro rojo, y sólo voy a agarrar lo que tengo aquí, y voy a tomar una pequeña cantidad de azul sólo un poco. Y por supuesto, queremos que esta mezcla sea mucho más roja. Entonces, Violet, tómate un poquito más. Puedes verlo simplemente agregando cantidades realmente pequeñas del azul al rojo para que no se apoye porque aún querían leer más rojo que violento. Entonces solo voy a hacer pedacitos del tiempo hasta ver que el color se ve correcto y eso me queda bien. Vía, camino van, Teoh, métete en nuestras naranjas rojas y son naranjas amarillas solo queriendo tener un poquito más de esta Eliza en prisión. Entonces para el naranja rojo, queremos mucho rojo y una cantidad muy diminuta de amarillo. Y otra vez aquí, solo estoy agregando cantidades muy pequeñas de amarillo al rojo hasta que veo el color que quiero usar. Es bonito aquí en mi paladar porque puedo ver mi naranja que mezclé antes, y puedo compararlos para que no sean demasiado similares, que definitivamente veo que hay un paso entre los dos. Creo que me gusta. Ahora vamos a mezclar nuestra naranja amarilla, y sólo voy a usar realmente la naranja que mezclé antes, y le voy a añadir un poco más de amarillo. En realidad, sentar esto, realmente siento que quiero agregar un poco más de amarillo aquí. Podría simplemente tomarme un poco de esto y lo haga por aquí, porque quiero que haya un paso realmente bueno entre esa naranja en mi naranja amarilla. E creo que soy mucho más feliz con esa mezcla otra vez, Queremos que se vea más amarillo y naranja. Espera, Teoh, mi naranja roja aquí eso en mi blanco, también. El naranja para completar mi copa real. Entonces ahora que eres color real es completo, es algo que puedes tener a mano para ayudarte a entender. Color Teoh como recordatorio de cómo mezclar color y cómo el color interactúa entre sí, es una herramienta muy, muy útil. El fascinante de la rueda de color es lo mucho que nos puede decir una sobre el color, y este ejercicio muy sencillo empieza a abrir una ventana a las posibilidades del color, mezclándose En este caso, sólo estamos usando tres diferentes colores en fueron capaces de mezclar un espectro completo de tonos brillantes , colores brillantes. Entonces, realidad, cuando hablamos de comprensión, teoría del color y del color, esta es una especie de nuestra primera etapa. De verdad quería completar el sesgo de color antes para que pudieras tener una comprensión de las diferencias entre los colores primarios y que ya sabes, dentro de cada color que está etiquetado ya sea rojo, azul o amarillo. Están todas las variaciones de uso diferentes, y eso tiene que ver con los pigmentos que se utilizan para conformar estas pinturas. Por lo que podrías crear una rueda de color con un conjunto de primarias completamente diferente, y seguirías teniendo el mismo efecto. Todavía tendrías tus naranjas rojas en tus naranjas amarillas y tus amarillas, verdes y azules y todo eso. Seguirías siendo capaz de crear lo mismo. Excepto que esas variaciones van a verse un poco diferentes, dependiendo de los colores que estés usando. Y usar el sesgo de color puede ayudarte a entender cómo obtener los colores más vibrantes y también por qué algunos de tus colores no serían tan vibrantes porque esas mezclas y mucho de eso tiene que ver con lo que hay en el pigmento. El tercer video de esta serie de videos va a ser un barco colores complementarios y sobre cómo crear colores neutros. Grises, marrones, tonos tierra. Y creamos esos colores mezclando colores complementarios juntos y los colores complementarios son colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de color. Entonces, por ejemplo, rojo y verde o violeta y amarillo o naranja y azul. Esto es sólo una nota al margen. Otra razón por la que la rueda de color es tan fascinante porque puede decirnos tanto sobre las relaciones de color, incluso justo más allá de cómo las mezclamos juntos. Para obtener los colores secundarios y terciarios, También podemos empezar a aprender sobre complementarios y sobre. Las armonías que se mezclarán son colores complementarios. Juntos, empezamos a conseguir colores neutros, así que voy a volver a nuestra rueda sesgada de color del video anterior. Si estuvieras mezclando dos colores primarios juntos que terminan haciendo un color gris o marrón a diferencia de un naranja brillante, vibrante o unvioleta brillante y vibrante, violeta brillante y vibrante, la razón de eso es que el pigmento en cualquiera de los esos colores primarios probablemente tiene un poco demasiado de otro color. Por ejemplo, si estamos trabajando con crear una violeta y ese violento termina siendo realmente dinero, podría ser que el otro que el azul estaba usando tenga demasiado amarillo en ella o el rojo que estaba usando tenga demasiado amarillo en ella. Y va a crear un color neutro en contraposición a un color vibrante, porque el amarillo es lo contrario al violeta. Y si mezclamos esos colores opuestos juntos de lo que terminamos consiguiendo un color fangoso o neutro de color, cual no necesariamente es algo malo, solo es importante entender por qué sucede eso. Y así es genial abordar y hacer todas estas asignaciones de teoría del color porque realmente empieza a abrir los ojos en cuanto a por qué obtenemos ciertas mezclas de color. Por qué tenemos ciertos efectos cuando mezclamos colores juntos, y también nos ayuda a avanzar hacia realmente poder dominar y crear los colores que queremos crear. Por lo que en algunos casos tal vez quieras un color neutro Maurer thier, y podrás hacerlo si entiendes tus colores. La otra cosa que pasar por estos ejercicios de teoría del color con tu pintura al óleo que hará es que te va a hacer mucho más confiado en la resolución de problemas cuando se trata de color. Entonces si estás mezclando algo así como un tono de piel y el tono de piel tal vez está buscando naranja, entonces vas a saber qué tienes que mezclar con esa naranja para que se vea más equilibrada, más neutra. Y realmente, el objetivo aquí es simplemente configurarte para que tengas realmente confianza en tu mezcla de colores. Vas a entender cómo explorar los colores que compras en la tienda, o los colores que obtienes en tu kit de pintura al óleo y cómo sacarlos al máximo provecho. Entonces para nuestra próxima actividad, vamos a estar hablando de la temperatura del color, y eso va a llevar nuestro entendimiento del sesgo del color y cómo podemos usar nuestra rueda de color un poco más allá. 6. Temperatura de color: en este video, vamos a estar discutiendo la temperatura del color. Vas a hacer un pequeño diagrama como este donde vas a dividir colores cálidos y colores de piscina. Vamos a empezar mirando nuestro color real para que te pueda explicar sobre los colores cálidos y fríos. Por lo que hay dos lados de la rueda de color un lado que es colores cálidos en un lado que se considera colores más fríos. Esto es bastante fácil de entender porque la temperatura del color está realmente relacionada, color Teoh Howell siente y cuál es nuestra relación con esos colores. Entonces, por ejemplo, colores más cálidos como el rojo enviado a los amarillos nos hacen pensar en cosas cálidas. Ciertamente fuego sol. Vemos esos colores como realmente representando cálidos los colores fríos como el verde, los jugadores y las violetas. Esos colores a menudo estarían relacionados con sentimientos o cosas más frías. Tal es el agua helada. En general, tienen sensación más fresca, y así relacionamos los colores con sus temperaturas. Curiosamente, suficiente temperatura de color. Se relaciona con el color, frecuencia o la longitud de onda, siendo el rojo el más alto, y luego baja todo el camino hasta el violeta siendo la frecuencia más baja. Entonces podemos pensar en el color de esa manera que se mueve de, ya sabes, de cálido a fresco. Nuestra rueda de color es en realidad una especie de representación visual del espectro visible al mirar colores cálidos y fríos. Lo que me gustaría hacer es empezar a mezclar algunos colores y ponerlos en tus categorías. Entonces empezando con mis amarillos y he traído de vuelta todos los colores para este ejercicio yo dos amarillos, mis dos rojos en mi a blues y solo voy a agarrar mi bacalao amarillo Voy a hacer una pequeña muestra en la categoría cálida y voy a agarrar parte de mi mano a amarillo on añadido en el cálido Y voy a agarrar un poco Mi lagarto Goodwin y mi siesta todavía roja. Y ahora me gustaría meter algunos de mis colores secundarios ahí dentro, así que voy a entrar mezclando alguna manera naranjas . Yo sólo como que jugué con poderosos dos rojos diferentes, sólo dos amarillos diferentes aquí y mezclé un montón de diferentes naranjas de la naranja roja , Teoh, amarilla, naranja y simplemente yendo Teoh. Agrega esos en también, cálida categoría E Así tengo una bonita variación aquí de algunos colores cálidos, y ahora voy a mirar mis colores frescos. Entonces voy a estar mezclando mi blues con algunos amarillos para conseguir unos greens y con los rojos para conseguir violeta primero, voy a empezar con mi formaultra marina forma . - Entonces mezclé algunas violetas y algunas verdes que me voy Teoh, agrego a mi categoría cool algunas de estas violetas aire más azules Voy a añadir en algunas del verde para conseguir algo claro es un violeta azul, violetas y verdes ahí dentro. Y ahora los más delicados son una especie de estos colores que están en los bordes de esos cambios de temperatura . Tan colores como rojo, violeta y amarillo verde tan verde que tiene mucho más de ese amarillo más cálido en él, o violetas que tienen ah mucho más rojo en ellos. Por lo que esos son más engreídos a tipo de poner en frío más cálido. Entonces crees que tipo de decidir dependiendo de cuánto rojo esté en el violeta. Si echamos un vistazo a algunos de estos, hay una cantidad justa de rojo en ese violeta rojo e incluso Si viniera aquí a agarrar un poco más de esto y hacer un poco de mezcla, el del definitivamente podría estar caliente. tanto que si tomo ustedes saben, algunos de este violeta rojo y sólo le agregan un poco más violento, eso podría en realidad ser más del lado fresco y luego cuatro o verdes. Ya sabes, tenemos un verde como este. Definitivamente podría ser, Ya sabes, más del lado cálido porque hay tanto amarillo en él. Agregamos solo un poco más de la mezcla azul. Entonces sería más considerado por el lado fresco, por lo que verdes amarillos y violetas rojas. Y si miramos nuestro regreso a nuestra rueda de color, los verdes amarillos y las violetas rojas tipo de están en eso, como en la zona de tipo de Pene, por lo que podría ir cualquiera o porque nuestras mezclas. hoy estamos trabajando con el tipo de los colores de la rueda de color. A esos les gusta Hughes original. Todo es como, realmente, realmente brillante no estaban trabajando con muchos neutrales, pero volveremos a esta cálida fresca rejilla para nuestra tercera clase en este color. Siri y vamos a mirar entonces a neutros y temperatura cálidos y fríos cuando se trata colores mixtos más neutros o tonos tierra. Por ahora, nos vamos a quedar con estos colores brillantes de la otra cosa de la que quería hablar . Es como cada color primario que tenemos también se podría poner en una categoría de frío más cálido. Encuentro que poner nuestros colores primarios en la categoría de cálidos y frescos, dependiendo de cómo se sienta cada uno de ellos para ser un poco complicado y es un poco difícil de explicar . Realmente prefiero mirarlo en términos de sesgo de color. Por lo que volver Teoh son rueda de sesgo de color. Ya sabes, como que tenemos estos diferentes campamentos de color que tenemos. Ya sabes, hay dos amarillos en los que tenemos. Cada uno de ellos tiene un sesgo, ya sabes cuando uno es sesgado, más hacia el grano y el otro es sesgo más hacia el naranja. Los rojos, por supuesto, hemos leído. Eso es más sesgo hacia el naranja en el rojo. Eso es más sesgo hacia la violencia y luego con el blues. Lo mismo que los tienen el sesgo para Violeta y el otro azul tiene el sesgo para Verde, así que realmente prefiero categorizar mis pinturas de esta manera, así entendiendo mi blues en mis rojos de mis amarillos. De esta manera particular, sin embargo, también se puede pensar en el sesgo de color en términos de temperatura. Entonces, por ejemplo, tengo mis dos blues en. Si miro estos a blues y trato de ponerlos en una categoría de temperatura y realmente pensando en la temperatura del color, diría mi magnesita azul que tiene mucho más amarillo en ella. Definitivamente se inclina más hacia el verde. Este mag malestar azul sería considerado Ah, azul más cálido. Este azul ultra marino que está muy cerca de Violet sería considerado más de un azul fresco . Si voy a mirar mis rojos, los rojos aire bastante fácil. Nos fijamos en estos rojos. Esto durmió toda la siesta. rojo definitivamente está en la categoría cálida. Tiene, ya sabes, se inclina hacia la naranja. Tiene mucho amarillo en ella, definitivamente un cálido leer esta lectura. El Eliza en carmesí es considerado un rojo fresco. Tiene mucha esa violeta en ella. Pensamos en que el color violeta está siendo el más bajo, teniendo la frecuencia más baja. Es el color más cool, así que definitivamente que Eliza en carmesí también sería considerada un rojo realmente fresco. Ahora los amarillos encuentro ser en realidad bastante complicado de entender cuando se trata temperatura porque siempre sólo veo el amarillo como muy cálido es un color muy cálido. No importa cómo se vea, diría que este amarillo cadmio es más cálido porque tiene más naranja y este amarillo Hansa porque es se inclina hacia el verde. Volvería a ver este amarillo como un poco más fresco. Volveremos al sesgo de color Bueno, porque creo que esto es un poco más fácil de entender a la hora de saber a qué familias pertenecen este tipo de colores. Teoh. Por lo que me gusta referirme más, con el color sesgado esos mis colores cálidos y fríos se mantienen sintonizados para el siguiente video, donde vamos a hacer una rejilla de mezcla de colores, y esa en realidad va a ser tu tarea para esta clase. Entonces, en última instancia, hasta ahora, no necesariamente tendrías que hacer la rueda de sesgo de color. El color real eran así de cálido y fresco. De verdad, sólo quería a Tho Thio. Usa estos proyectos como herramientas para explicar realmente la teoría del color para tu asignación real . Para esta clase, vamos Teoh. Simplemente estar completando una cuadrícula de mezcla de colores realmente simple que va a ser tu guía para usar con todos los colores que tienes, para que puedas entender cómo van. Teoh interactúa el uno con el otro, así que manténganse atentos, y nos meteremos en eso en un momento. 7. Grilla de mezcla de colores: vamos a hacer un ejercicio de mezcla de colores diferente para tu asignación final aquí. Este es un ejercicio que te recomendaría hacer cuando estés empezando con nuevas pinturas , nuevos colores. Es solo una forma de entender cómo se van a mezclar tus colores particulares entre sí , cómo van a interactuar entre sí aquí. Entonces para esta actividad, vas a necesitar un gobernante. Se olvidó de mencionar eso. Y cuando hablaba de materiales. Pero si no tienes regla, definitivamente puedes usar solo un libro o cualquier cosa con borde recto. Eso está bien. Lo que vamos a hacer es medir ocho secciones. Entonces quiero tener aquí ocho plazas diferentes para trabajar. Entonces voy a medir desde arriba solo ocho pulgadas pequeña toma con un lápiz por cada pulgada. Estoy en América en la parte superior, y también voy a medir la parte inferior, y sólo voy a Teoh esta línea allá y luego e quiero medir mis lados también y otra vez y solo estoy trabajando con este papel en particular que tengo, Pero realmente puedes usar cualquier superficie de pintura para esta actividad. Se puede incluso sólo Primero, Jess. Ah, un trozo de papel, si quieres. Entonces ahora estoy conectando mis líneas aquí. Entonces voy a hacer lo mismo. Estoy haciendo una grilla. Esto está siguiendo a Teoh. Ayúdame con mi mezcla de colores. Ten el guión, y en realidad necesito crear un poco de espacio donde pueda numerar a través. Y creo que tengo un poco de espacio extra aquí. No es mucho, e. quiero decir, haces lo que sea que tengas que hacer con la superficie que tienes para conseguir esta forma de cuadrícula ocho por ocho. Ve. OK, esta noche en esta pequeña sección de enfrente eso me va a ayudar, porque voy a pero en números. Entonces voy a numerar este 28 y luego una vez extender estas líneas aquí. De acuerdo, así que ahora tengo una cuadrícula ocho por ocho donde voy a estar poniendo muestras de color, y no he numerado del 1 al 8 de la parte superior. Y luego tengo estas ocho secciones aquí donde voy a estar poniendo los nombres de mis pinturas. Entonces tengo los seis colores con los que he estado trabajando para los otros tres ejercicios, y también añadí a tonos tierra en el Grande porque quería mostrarte que realmente puedes usar cualquier color que tengas para esto. Entonces, cualquiera que sea el color que tengas a mano, puedes hacer esta rejilla para que realmente puedas hacer que el grado, ya sabes, mucho más grande si tienes un pedazo de papel más grande y tienes mucha pintura al óleo que quieres experimentar con muchos colores diferentes. Podrías hacer la cuadrícula lo más grande que quieras. Teoh on. Haz toda la mezcla que quieras con esta actividad. Por lo que agregué a tonos tierra porque típicamente es bonito dedo del pie tienen algunos tonos tierra en tu paladar en tu repertorio de colores. Por lo que agregué en una siena quemada y un Oakar amarillo, algunos otros tonos tierra populares son como una camioneta dyke negro o un número quemado o número crudo. Una vez que tengas tus colores ya para ir, Theun, vas a hacer una lista de ellos y también vas a numerar esta lista. Y lo que va a pasar es que vas Teoh el que te corresponde a los números con un color y de ahí va a ser una especie de mezcla y emparejamiento a medida que vamos y vas a llegar a ver a medida que paso por este ejercicio cómo se va a completar, Voy a empezar por arriba con mi amarillo cadmio sólo porque es voy a trabajar de la manera en que tengo todo alineado en mi paladar. Puedes alinear tus colores como quieras, así que voy a poner uno y voy a poner cad yellow. Y entonces mi número dos va a ser mi Hansa amarilla ¿verdad? Pero ahora como que tengo todo organizado. Podemos meternos en mezclar la forma en que quiero que lo hagas. Esta mezcla es que vas a estar alineando cada uno de los números correspondientes miedo. Entonces, por ejemplo, voy a estar en esta primera plaza. Tengo amarillo cadmio, y también es uno que representa amarillo cadmio. Entonces lo que eso significa es que en la plaza, sólo voy a tener mi color original. Entonces cuando el número de tu color se alinee con el número de tu color en la cuadrícula, entonces ese es solo el color original, y con lo que terminarás es que los colores originales van a ir en una diagonal a través de tu cuadrícula. Entonces en esto para cuadrado, voy a estar mezclando mi amarillo cadmio. Y luego en la segunda plaza, voy a estar mezclando mi amarillo cadmio con mi luz amarilla hansa. Ahora, conforme nos metemos en esta mezcla en esta primera fila donde estoy mezclando mis amarillos de cadmio con todos los demás colores, quiero tener más amarillo cadmio en mi mezcla que estos otros colores. Entonces ni siquiera es un 50 50. Me gustaría ver más de este color, luego los otros colores sólo para que sepa cómo este color va a interactuar con cada una de esas mezclas. Pero con esto como el color más dominante y, ya sabes, solo para seguir adelante. Entonces en el en la segunda línea, tengo mis manos, una luz amarilla y eso en esta fila. Cuando estoy mezclando esto manos una luz amarilla con todos estos colores. Yo quiero que ese sea el dominante, por lo que más de esta tham amarilla, los otros colores. Entonces estoy agregando esos colores tipo de en esto y ojalá esto empiece a tener sentido, ya que me ves empezar a meterme en esto. Entonces voy a empezar con este amarillo cadmio y se va a ir aquí. Aquí hay un poco borroso en su pequeño tipo borroso. No tienes que llenar completamente tu caja con tu color. Puedes un poco de paloma como esta porque eventualmente, una vez que todo esté lleno, tus colores lo harán y de tipo de conmovedor y tal vez mezclado. Y no necesariamente queremos que otra forma en que puedas hacer esta rejilla si tienes una tabla o hoja de papel lo suficientemente grande, es que en realidad puedes pegarla con cinta enmascaradora. Y luego puedes llenar por completo tu tarifa cuadrada hasta la fecha de enmascaramiento para ellos cuando todo esté seco, puedes sacar eso y tendrás estos lindos para conocer casitas. Hoy solo tengo una rejilla de lápiz, y eso está bien. Muy bien, entonces tengo mi primera mezcla aquí, que es el amarillo cadmio. Ni siquiera es una mezcla directamente del tubo, cad yellow. Entonces tenemos aquí la mezcla ligera de Hansa, así que voy a ver cómo estos dos amarillos interactúan entre sí, y yo sólo voy a así que tengo mi amarillo cadmio aquí, y sólo voy a tomar una pequeña cantidad. Y así para esta próxima cosa de hoy, probablemente no voy a meterme en usar mi cuchillo paladar. Podría simplemente usar mis pinceles. Ya veremos cómo va. Y así podrás decidir cómo te ves como si hubiera un poco más verde. Eso es que voy a sólo eso. Entonces tengo un poco de este amarillo y más de mi de mi amarillo cadmio aquí, y voy a hacer algún boleto, Adam también box. Y no estoy viendo una gran diferencia en esta mezcla aquí. Pero qué, uh, podría sentirse un poco más fuerte o algo así. Pero también, la textura es un poco diferente porque la textura entre el gato amarillo tú y el amarillo de Hansa, tienen diferentes texturas. Entonces las estás mezclando, y estás obteniendo una especie de consistencias diferentes. Entonces son pequeñas cosas como esas que quizá quieras notar. A medida que estás trabajando lejos en este proyecto, cuanto más experimentes, más te vas a sentir cómodo. Entonces vamos a saber de cada uno de tus colores que estás usando. Está bien. Entonces en nuestra siguiente mezcla estaban haciendo el número tres, que es un carmesí lagarto. Entonces voy a quitarme un poco el cepillo ahí, y me voy a llevar un poco de este gato amarillo en el pedacito más pequeño de Eliza en carmesí. De verdad quería tomar el control, um, um, y hacer sobre todo el año que viene. Entonces a partir de ahí, vamos con el número cuatro, que es el rojo natural con Dios. Sí, te llevas un buen trozo de eso y un poquito de ese tipo. Esa es la caída de Napa Roja. Esto es algo bonito, porque se llega a ver, sabes, de los otros videos donde estaba usando el cuchillo de paleta hasta ahora, que se está mezclando con el pincel que estoy buscando. Tipo de sólo ver la diferencia. Ciertamente, si estás mezclando cualquier cantidad de color, es bueno usar tu cuchillo de paleta. De acuerdo, así que voy a acelerar esto y seguir adelante. Solo que te hagas la idea, y quizá me detenga a mitad de camino y solo haga un pequeño check in con lo que está pasando con mi mezcla de color. Entonces quédate conmigo en el camino camino . De acuerdo, Así que ahora soy segunda fila. Voy a estar trabajando con la luz amarilla de Hansa y continuando de la misma manera. Entonces voy a estar usando mawr de la luz amarilla Hansa que cualquiera de los otros colores. Otros colores Voy a estar sumando pequeñas cantidades a las de ésta. Empezaremos con mis manos un amarillo encendido y el número uno es el cad amarillo. Entonces voy a estar mezclando un poco de mi amarillo cadmio con mis manos para que esta sea similar a ésta, excepto que va a tener más de esas manos juntas. Y luego en el segundo cuadro, voy a Teoh ser solo poniendo realce. Entonces ahora que estoy a mitad de camino, solo voy a parar con los pies y charlar un poco sobre lo que está pasando y cómo se está juntando esto . Algunos de los temas que podrían surgir para ti ya que estás trabajando tasa con mi lagarto carmesí . De hecho cometí un error y puse en mi pura Eliza en carmesí en el segundo espacio en lugar del tercer espacio. Entonces solo tengo que raspar y luego volver a agregar de nuevo. Entonces, ya sabes, si encuentras que cometes un error, puedes usar un cuchillo de paleta y tipo de tirar de la pintura para arriba y luego simplemente volver a aplicar otra capa. Eso debería estar bien para esto. Aparte de eso, creo que viene muy bien. Es realmente genial Teoh. Basta con ver cómo los colores interactúan el aire entre sí. Esta es una exploración mucho más en profundidad de la mezcla que simplemente hacer una rueda de color tradicional o incluso el sesgo de color. Bueno, pesar de que esos son importantes para entender la teoría del color, creo que este ejercicio realmente te va a ayudar, sobre todo con todas las diferentes pinturas que estás usando. Como mencioné antes, puedes hacer que esto grande sea mucho más grande y usar los colores que quieras. Voy a seguir adelante y a acelerar las cosas de nuevo y terminaré esto y hablaré contigo una vez que haya terminado terminado . Una vez que estés completo, tienes esta guía de mezcla que te recomendaría dejar secar, y puedes guardar como guía para la mezcla de colores más adelante. Esperemos que hayas aprendido mucho de hacer este ejercicio. No, sólo sobre mezclar el color real pero también descubrir las diferentes características de la pintura al óleo. Cómo se comporta cada uno de los colores. Es sólo un documento encantador. Todas las diferentes interacciones y relaciones entre los colores 8. Limpia: Ahora que lo tenemos todo, todo nuestro ejercicio está terminado. Nosotros vamos a hacer un poco de limpieza y como que me gusta simplemente mostrar cómo se hace esto , sobre todo si eres nuevo en los aceites. Yo sólo voy a cerrar mi tarro limpio y tengo mi tarro sucio aquí. Entonces si dependes de lo que estés trabajando con cuatro materiales si estás trabajando con suelos solubles en agua, probablemente eres tu tarro sucio va a ser en realidad agua si estás trabajando con aceites y una toalla, adolescente o diluyente de pintura o ERP molestos espíritus minerales, ese tipo de cosas, entonces de eso estará hecha tu solución de limpieza. Te recomendaría si estás trabajando con, ah solución de espíritus minerales que tú, para esta parte de la limpieza, llevas guantes porque los espíritus minerales son realmente, realmente tóxicos, y no es genial para ponerlo en tu piel. Los efectos de algo así no son inmediatos, pero con el tiempo esas cosas pueden acumularse en tu sistema. Es super no bueno para ti. Entonces sí te recomiendo, ya sabes, si estás usando solventes que uses guantes con ellos. Esto es sólo aceite de nuez que voy a usar hoy, Andi. Entonces para limpiar mis pinceles lo que quiero hacer. Y esto es una especie de lo que he estado haciendo todo el tiempo es que estoy sumergiéndome y algo así como moviendo el pincel por el fondo. Y luego lo presiono para decidir conseguir una oficina mucho petrolera. Yo puedo. Y luego voy a sacar tanto de ese pigmento un aceite de mi cepillo con una toalla de papel como pueda. Podrías volver a hacer eso esta vez solo sumergiéndote, impresionando a un lado. Voy a sacar todo lo que pueda. Entonces para guardar tus pinceles, nunca recomiendo dejarlos cepillados insolvente o aceite ni nada por el estilo. Entonces nunca solo dejarlos en el solvente porque lo que eso hace es presionar el extremo de la cerda en que puede dañar tus cepillos. Por lo que lo mejor es sólo para un tipo de limpiarlos de inmediato. Entonces una vez que he sacado todo lo que pueda del pigmento y el aceite de mi cepillo con un papel diga, lo voy a mandar a un lado y voy a lavar esto en el fregadero con lo que me gusta usar es una barra de marfil blanco. Entonces y eso para mí, funciona muy bien. Puedes conseguir, ya sabes, limpiadores de cepillos y ese tipo de ver eso y ciertos jabones para lavar cepillos que funcionan realmente bien también. Pero me parece que sólo el jabón marfil es un excelente lavador de cepillos. Y puedes ver que realmente me gusta arrastrar mi pincel a través de la toalla de papel, asegurándome de ir en una dirección. Nunca estoy presionando hacia abajo con mi pincel, porque de nuevo, quiero guardar mi pincel y mantener el borde bonito tanto como sea posible. Entonces tengo mucho cuidado cuando limpio mis pinceles, voy a hacer lo mismo aquí, y sólo voy a arrastrar a través. Y así que mucho de este pigmento, ya ves, como que sale en la toalla de papel es del aceite sucio, y eso está totalmente bien. Eso es, ya sabes, pigmento que tan diluido que va a realmente se va a lavar con bastante facilidad. Cuando lavé esto en las cosas que me apetece, lo que realmente busco es lo realmente oscuro, como pigmentos coloridos como las violetas y el blues y cosas que están saliendo de ahí. Y eso es lo que realmente quiero salir. Ciertamente, si estás usando licores minerales para esto, va a ser más fácil. Limpiará tus pinceles mucho más rápido, así que ahí está eso. Pero para mí, me parece que esto funciona bien. Y la clave con esto a lo que mencionaré es que realmente es importante lavar estos cepillos con jabón y agua tibia. Una vez que termines esta etapa porque eventualmente ese aceite de nuez se secará y no quieres que se seque en tus pinceles, los hará rígidos. De acuerdo, así que esa ha salido muy bonita y limpia. Entonces eso es bueno. Entonces eso es lo que hago por mis pinceles. Ahora los llevaré al fregadero, y los lavaré con jabón. En cuanto a mi paladar, dependiendo de lo que estés usando para una paleta, ya sabes, podrías tener papel de cera, en cuyo caso solo vas a, ya sabes, doblar cosas y tirarlas. Estoy usando blastes. Ya sabes, podrías estar usando plástico. Podrías raspar las cosas con un cuchillo de paleta, por lo que realmente solo depende de tu situación paladar. Ya sabes, algunas personas usan paletas de madera y como que nunca las limpian. Y mantienen una forma realmente organizada de fijar el color, por lo que siempre es realmente similar. Se puede ver todo esto es muy, ya sabes, bastante aleatorio lo que he hecho aquí, así que voy a limpiarlo. Pero dejaré aquí mis colores, muy probablemente porque hay mucho aceite que todavía es realmente útil aquí. Esta cosa que probablemente no voy a usar, así que me voy a deshacer de ella. Y así esto solo te da una sensación de lo fácil que es limpiar el paladar con tu raspador paladar . Si estás usando vidrio, si dejas que el aceite se seque, es un poco más difícil rasparlo. Si sí usas diluyente de pintura y te ves seco tu paladar, entonces puedes usar un poco del de los licores minerales. Delantador de pintura Teoh. Afloja un poco la pintura, y luego hace que sea realmente fácil de limpiar cuando se trata de tus toallas de papel o trapos o lo que sea que estés usando, Teoh te puso conocer tu pintura en tu aceite y todo cuando estás lavando tus cepillos, realmente asegúrate de que estás dejando secar esta cosa y que no lo estás apilando uno encima del otro en un bote de basura regular. Yo recomiendo. Tengo, como un gran contenedor de cerámica en el que meto estas cosas. Se puede usar un recipiente metálico también, y eso se debe a que existe un riesgo con productos petroleros como la pintura al óleo que puedan. Si el aceite es como en capas y empaquetado, que en realidad puede como calentar y combust. Entonces no quieres eso. Por lo que es bueno cuidar de este material. Algo que puedes hacer es simplemente asegurarte de que sepas que hay flujo de aire alrededor los trapos antes de tirarlos. ¿ De verdad solo querías que se secaran los dedos? 9. Descripción general: De acuerdo, Así que sólo para terminar esta clase, he traído todos los ejercicios que he hecho juntos. Empezamos con el sesgo de color Rueda, donde aprendimos que cada rojo, amarillo y azul tiene un sesgo de color. Entonces o se inclina hacia un color secundario, y esto es muy útil a la hora de entender cómo tus rojos, amarillos y azules, nos vamos a mezclar juntos para crear colores secundarios o terciarios. Y luego pasamos a la rueda de color, donde realmente acabo de pasar por los conceptos básicos de la teoría del color. Vamos a usar la rueda de color un poco más en profundidad en algunas de las otras clases que van Teoh salen en esta serie, y ciertamente en cuanto a entender la temperatura del color, creo que la rueda de color es increíblemente útil. Por lo que al hablar de temperatura de color, discutimos los colores cálidos y fríos que hay un lado cálido de la rueda de color en un lado fresco de la rueda de color. Y realmente, esto deriva de la idea del espectro de color, que va del rojo al índigo similar a un arco iris. Entonces realmente, esta rueda de color que creamos para la mezcla de pintura realmente imita la teoría científica del color , lo cual es realmente interesante. Pero entender la temperatura del color puede ser bastante complicado, por lo que es fácil pensar en ello como los colores cálidos son colores que se sienten cálidos que hacen pensar en fuego y los colores fríos son colores que nos hacen pensar, como la hierba fresca y nieve y agua ese tipo de cosas. Pero también se puede pensar en ello que este tan circula un lado siendo cálido y el otro lado siendo fresco. Pero si tomaras el círculo y lo estiras en una gran línea en un espectro, pasando del rojo siendo la frecuencia más alta o la temperatura más alta y luego todo el camino hasta el violeta, que sería el más bajo. Y eso también te ayuda si necesitas descomponer tus colores primarios en subestimarlos a través de la temperatura para que puedas tener un azul que es un azul cálido y un azul Eso es un azul frío , y solo tienes que pensarlo. Ya sabes, dónde está en la relación con el espectro. Entonces si eres azul tiene un amarillo más en él de lo que va a ser más cálido. Si eres azul se inclina más hacia el violeta, que es el color más cool, que va a ser más cool. Y esto nos lleva a nuestra asignación de mezcla de colores, que creo, realmente, cuando se trata de trabajar con aceites en asignación como este, un proyecto y ejercicio como este es mucho más práctico que tipo de hacer tu sesgo en tu rueda de color y estás caliente y fresco. No necesariamente tienes que completar estas actividades con tus pinturas al óleo. Lo hice hoy porque quería explorar ah, grilla de mezcla de colores como esta, pero a través de enseñarte la teoría del color real para que entenderías por qué cuando mezclas lanzas amarillo cadmio con tu lagarto en carmesí, vas a conseguir estos colores naranjados. Y en algunas de las próximas clases que voy a estar impartiendo, voy a entrar en una mayor comprensión de lo que sucede cuando mezclamos ciertos colores juntos. Por lo que ojalá hayas encontrado útil esta guía. Me emociona ver que completas tus rejillas de mezcla de color, y sí te recomiendo que las compartas con nosotros. Ya sabes, estoy usando colores realmente específicos aquí que están relacionados. Teoh, una paleta a la que estoy acostumbrada a usar Andi. Podría tener colores que son completamente diferentes. Amarillos y azules y y rojos. Hay tantos pigmentos diferentes, diferentes pinturas. Y como decía antes, dependiendo de la marca que estés usando, ibas a tener diferentes colores para trabajar con diferentes pigmentos, diferentes características. Por lo que será realmente interesante ver quién completa tus rejillas de color y ver cómo resultan . Y me encantaría escuchar cómo este ejercicio te ha ayudado a entender la mezcla de colores y ojalá mejorara tu comprensión de trabajar con pinturas al óleo. Muchas gracias por su tiempo. Y espero que te unas a mí para otra clase otro día.