Guía de los principiantes de las técnicas de pintura de acuarela

1. Introducción: [MÚSICA] Hola a todos. Soy tu amigo otra vez, y los doy la bienvenida a todos en mi nueva clase de Skillshare. Esta clase trata sobre técnicas de acuarela. Antes que nada, déjame decirte algo sobre mí. Hola, soy Ankit Jasmativa. Soy un artista afincado en la India, y siguiendo mi pasión artística durante casi los últimos 10-12 años y explotando este increíble campo del arte y la creatividad. Mi objetivo es difundir la conciencia del arte y la creatividad a nivel global. Para eso, tengo un canal de YouTube donde frecuentemente subo nuestros tutoriales, y tengo una familia de 390k más suscriptores. Ahora, comencemos esta hermosa y sorprendente clase de técnica de acuarela y exploremos este medio de una manera muy profunda. La acuarela es una forma de arte única que permite una amplia gama de técnicas y estilos. Se trata de un medio que está teniendo tanto [inaudible] como reto, haciéndolo accesible tanto para principiantes como para el artista. acuarelas están hechas de pigmentos suspendidos en los aglutinantes solubles en agua [MUSIC] lo que permite una gran transparencia y luminosidad en la obra de arte terminada. Debido a la fluidez del medio, la acuarela puede tener un sentido de espontaneidad y el momento que es difícil de lograr. En esta clase, exploraremos algunas de las técnicas de acuarela más populares, [MÚSICA] incluyendo mojado sobre mojado, lavados planos, lavados graduados y muchos más. Tanto si eres un principiante completo como un artista experimentado, encontrarás algo de valor en estas técnicas. Si no tienes ningún tipo de conocimiento en acuarelas, estoy completamente seguro de que después de ver esta clase, definitivamente te beneficiarás. Esta es mi séptima clase en Skillshare. También puedes ver mis otras clases. He proporcionado el enlace en la descripción. Estoy súper emocionada de verte en este increíble viaje de acuarelas. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase y materiales: En primer lugar, muchas gracias por mostrar su interés en esta clase y dio un paso adelante para aprender las nuevas técnicas artísticas de las acuarelas. Nuestro proyecto para esta clase es pintar una hermosa flor. Esto incluye el aprendizaje de las acuarelas. Se puede tomar una imagen de referencia que he elegido, que está ahí en la sección de galería de proyectos. También puede hacer clic en su propia imagen explorando afuera y obtener la imagen de su propia elección de flor. Se obtiene pintarlo con la misma técnica. Todo lo que necesitas aprender en esta clase es observar el color, luego cómo crear esos colores usando acuarelas y cómo mezclarlos. Déjame contarte un breve sobre las herramientas que vamos a utilizar en esta clase. Entonces, antes que nada, vamos a entender y aprender sobre las herramientas que vamos a utilizar en esta clase. Estas son las herramientas que la estás viendo que voy a usar a lo largo de esta clase. El papel, en primer lugar, este es el papel de acuarela del que hablaremos más adelante en detalle sobre eso. Entonces estos tubos de acuarela los usaremos en la debida forma, este es uno muy básico. Después la bandeja de acuarela que usaremos para mezclar los colores. Estos son los cepillos, pero ahí está tirado, y luego el agua potable. Es agua normal, agua del grifo, también puedes usar. Después el lápiz para delinear las cosas. Hay goma de borrar para hacer las correcciones. Discutiremos en detalle en la próxima clase sobre estas herramientas. 3. Varios tipos de pinturas de acuarela: Como mencioné en la clase anterior, ahora vamos a explorar los colores y opciones disponibles para nosotros en la sección de acuarela. Este es el estilo pastel de las acuarelas. O sea, los colores son en forma de pasteles, o se puede decir en forma de sartén. Estos no son los tubos, estos son uno seco. Cuando añades agua a eso, creará una iluminación de acuarela. Por otro lado, se trata de los tubos en los que el color es un poco húmedo, y siempre que vayas a usar eso, encontrarás que el color es casi en forma de alguna pasta. Déjame acercarlo a eso para que veas eso. Esta es una muy básica. Sé que todo el mundo debió haber visto esto. Este es el conjunto de 18 colores. Estos números son más que suficientes para esta clase en particular. Puedes tener más variante de eso, en algún lugar alrededor de 32 tonos o algunos son de gama alta también. Pero aquí si tienes 12 tonos colores o 18 tonos colores, está perfectamente bien porque hagas lo que hagas se va a mezclar con esos. Ahora, pasando a la otra herramienta, esa es la bandeja, que es muy importante en cuanto a los dibujos en acuarela, porque más importante crear más colores en lugar de tener el color, lo que realmente tienes en su forma natural. Aquí puedes ver que estoy usando el pincel y lo mezclo en la bandeja mientras agrego el agua a eso y luego creo un nuevo color. Pero recuerda que el color tiene que ser limpiado y no debe crear un color que parezca barro. Tiene que ser claro y puro. Espero haber explicado sobre los colores, lo que vamos a utilizar aquí. Entenderemos en detalle en los episodios posteriores de esta clase. Estén atentos. 4. Diferentes tipos de pinceles: [MÚSICA] Escuche vamos a hablar de los pinceles. Los pinceles son algo que es el papel más importante a desempeñar en las acuarelas. Hay tantos tipos de acuarelas, lo que en realidad te estoy mostrando aquí, y sus propiedades son diferentes y su uso también es diferente. Cómo elegir el mejor pincel para tu dibujo a acuarela o acuarela, diría más bien. Es un factor muy clave para que cualquier artista realmente elija entre ellos. Se puede ver que la forma de este pincel es bastante diferente a la otra. También esta similitud también la puedes encontrar con los pinceles y su forma. Entonces este es el plano , veamos, tal vez nombrado como cero o doble cero pinceles y básicamente se usa para las áreas minuciosas que discutiremos más adelante. Entonces este es el cepillo muy grueso con estilo trapeador, o se puede decir que este cepillo es un pincel caligráfico o a veces puede ser referido a un pincel caligráfico chino. Entonces se usa para cosa caligráfica, pero también se usa para la cosa de acuarela. ¿Por qué? Porque está teniendo una punta muy fina y se puede ver aquí cuando estoy agregando el agua que contiene esa punta que es muy importante para las pinturas en acuarela. También mantiene el agua por mayor duración. Lo que estoy usando aquí, puedes ver que también está manteniendo la punta, pero la mejor es esta que está compuesta de natural, en realidad está aquí, ha sido creada por las cosas naturales como los pelos de una ardilla. Puedes ver aquí la punta es muy fina y no se romperá cuando estés usando el pincel. Aquí se puede ver que no se va a distorsionar y no va a embotar. Es una punta muy fina y manténgala por más tiempo, también mantén el agua por el periodo más largo para que no necesites agregar agua cada vez. Se puede ver aquí. Este cepillo de fregona en realidad es un solo cepillo que se puede utilizar para todo el dibujo y hay muchos artistas que están haciendo esto. Nuevamente, estamos llegando al pincel plano, hemos visto que el uso de este pincel, tal vez puedas usar en los fondos y cómo vamos a usar eso veremos en los próximos episodios de esta clase. Entonces este pincel es el pincel fino y se usa para los detalles minuciosos, algunos detalles menores o micro, en realidad podemos capturar eso también usando este pincel. Entonces el más fino, que es posible disponible aquí para mí. Tal vez use para algunos aspectos destacados o algunos detalles de propina, detalles muy minuciosos. Estos son todo tipo de pinceles que vamos a usar en esta clase en particular y no voy a usar todos los pinceles, pero estas son la posibilidad que se puede explorar si vas a hacer el proyecto de esta clase. Entonces no necesitas tener todos estos pinceles, solo necesitas tener uno o dos. Al igual que puede tener un cepillo de fregona y luego el cepillo plano y uno con un cepillo de detalle minucioso como cepillo de número cero. Esto es todo acerca de los pinceles y vamos a discutir sobre el papel y los demás materiales de arte que vamos a utilizar en esta clase. 5. Documentos necesarios para las acuarelas: Qué papel debes usar para acuarela y su significado. Vamos a entender sobre esto. En primer lugar, este es el papel que se recomienda uno de muchos artistas. Se trata de Ceron [inaudible]. Es papel de 300 GSM y está teniendo un tamaño de casi tamaño A3. Es un papel verde, papel de prensa fría. Este es el primer trabajo. Ahora hablemos de la textura de este papel. Se puede ver que me he acercado a él y se puede ver la ondulación de este trabajo. Esto se conoce como la textura o los granos del papel. Los granos están altamente desarrollados en este papel ya que es un papel de prensa en frío. La textura es visible y bastante adecuada para que las acuarelas realmente se absorban en ella. Hay dos ponencias que en realidad discutimos. Uno es el papel de prensa fría y el otro es el papel de prensa caliente. La diferencia básica entre ellos es la prensa fría es más absorbente que el papel de prensa caliente ya que la pintura se hunde en las pequeñas protuberancias y hoyuelos en la superficie. La prensa en caliente se realiza presionando toda la lámina a través rodillos de metales calientes para eliminar la superficie texturizada. La prensa en caliente es menos texturizada y la prensa en frío es mucho más papel texturizado. Por lo tanto, el papel de acuarela es preferible para la prensa en frío en lugar de la otra. Veamos la otra opción para papeles de acuarela. Se trata de la marca local, que son las almohadillas de acuarela Sitaran. Está disponible en el marketing local donde vivo en realidad. Estos papeles están teniendo un color cálido, no la textura, el color cálido del papel. Viene en esta libreta, cual está pegada a lo largo de los lados del papel. Siempre que vayas a dibujar, tendrás una almohadilla y la textura que puedes ver aquí, es una textura muy, muy hermosa sobre esto que realmente ayuda a prevenir los colores y pigmentos. El papel hecho de algodón 100 por ciento, es una fibra de algodón y libre de ácidos ideal para acuarelas por aquí que has visto, ya está escrito, es de 270 GSM. Este papel es muy ideal para acuarela porque es un papel hecho de algodón. Es un papel libre de ácido, por lo que los papeles libres de ácido son algo que no cambia de color por el tiempo. 6. Uso de varios pinceles: [MÚSICA] En esta lección, vamos a hablar sobre los diversos pinceles y los trazos que realmente generan y cuál es su uso específico en las técnicas de acuarela. El primer pincel que vamos a utilizar es el cepillo de fregona, que se utiliza principalmente en esta técnica de acuarela. El segundo es el cepillo plano y el tercero es el pincel fino, que en realidad se puede utilizar en forma de 0, 1, 2. El último es el pincel caligráfico. Estos son los cuatro cepillos que se pueden utilizar en esta clase. Viene primero, eso es cepillo de trapeador. Este es el cepillo de trapeador y ha sido hecho de las cosas naturales como el pelo de ardilla. Estoy usando esto, no es el cepillo artificial o sintético. Es un pincel natural que mantiene el color y el agua por más tiempo. Se puede ver la generación de trazos. Estoy agregando agua a eso y al color y luego solo estoy creando un trazo simple y sencillo. Este es el trazo y se puede ver como se puede variar el grosor variando la presión del papel. De hecho, puedes dibujar la línea más delgada y luego puedes dibujar la más gruesa también usando este solo pincel porque la punta es muy refinada y en realidad es capaz de retener el color y el agua por más tiempo. También se puede ver el tercer golpe. Se llena de mucho color y luego el agua. Este es el primer experimento que en realidad estamos haciendo con el cepillo de trapeador. Más adelante, haremos los más experimentos con este pincel en particular porque es un pincel muy útil en términos de pintura. Ahora, aquí viene el segundo pincel que es pincel plano, que usaste predominantemente en la pintura acrílica o la pintura al óleo, pero aquí puedes usar el pincel plano en varios lugares. Te voy a mostrar en las próximas clases, pero aquí puedes ver la variedad de los trazos. Ya ves, en realidad he tratado de tomar el color en el pincel, pero no aguantó tanto comparación con el cepillo de trapeador porque es sintético y no aguantó tanto el color como el cepillo de trapeador, pero cuando se sostiene, en realidad crea unos trazos planos muy hermosos. Se pueden ver los lados y luego la porción más gruesa también. Así mismo, está teniendo su propio uso en términos de acuarela. Cómo usarlo, cómo utilizar realmente eso, que veremos en las próximas lecciones. También podemos usarlo para el lavado gradual. Este es otro tipo de técnica de acuarela donde podemos utilizar estos pinceles planos en algún lugar de fondo también. Ahora, hablemos de otro que se conoce como el pincel delgado. Es una redondeada y es una brocha muy fina. ¿Cómo usarlo realmente? Creo que es la mayoría del trabajo detallado que se ha realizado mediante el uso de este pincel en particular. Este pincel en realidad te ayuda a crear líneas finas y mis nuevos detalles, puedes sumar más y más detalles. Si quieres crear una obra maestra, estos pinceles son realmente útiles para ti. Además, puedes usar el lado de la cinta o el pincel y también puedes crear un trazo grueso con esto. Este es el uso de este pincel en particular, cual es muy útil en cuanto a crear el detalle. Entonces el último, que se conoce como el pincel caligráfico, o el pincel chino, o podemos decir que se usa principalmente para el trabajo caligráfico, pero aquí en la técnica de la acuarela, básicamente en la técnica del retrato, básicamente usamos este solo pincel para crear una obra maestra, para crear también unos hermosos retratos, pero es una habilidad. No es tan fácil, el cepillo sólo te ayudará a básicamente hacer eso. Hay que trabajar en esa técnica. Aquí puedes ver cómo estoy haciendo los trazos y los lados de la cinta. Entonces estoy usando la porción de punta también para crear las líneas delgadas. puede ver porque es un pincel caligráfico, está destinado a escribir los nombres así. El propósito original de este pincel es escribir lo caligráfico, pero aquí en realidad podemos usarlo en otras técnicas de acuarela y muchos de los artistas básicamente lo están haciendo. También se puede ver la calidad de este cepillo. Todos estos pinceles que puedes ver o escuchar es lo que vamos a utilizar en esta clase en particular. Creo que ahora he cubierto los materiales y ahora estamos avanzando hacia la otra lección. 7. Tipos de técnicas de acuarela: [MÚSICA] Ahora vamos a hablar los estilos de acuarela y cuáles son las técnicas que vamos a utilizar. Se pueden utilizar estas técnicas en la acuarela. En primer lugar, el estilo que se puede utilizar que se conoce como lavado plano. Esta es la técnica que puedes jugar con el agua. El lavado plano es algo que pones agua en tu cepillo y luego le agregas color a eso. Así lo que te estoy mostrando aquí. Aquí puedes ver que el cepillo está ligeramente mojado y esto es algo que necesitas entender. Estoy sumando a eso. No voy a volver a agregar más agua y el papel también está muy seco. Cuando voy a hacer eso usando el pigmento oscuro de ese color en ese papel directamente con un poco de agua en eso. Eso es algo que se conoce como el lavado plano, que utilizamos en muchas de la zona en acuarelas. Ahora, el segundo tipo de esta técnica es el lavado gradual . El lavado gradual es algo que también puedes usar con un cepillo plano. Yo solo creo una línea con un pincel plano y luego estoy agregando agua, y luego solo intento básicamente bajar esos colores usando el agua misma. Esta es la forma, no voy a añadir más ningún color a ese pincel. Más bien, solo estoy usando el mismo color que hay en la línea y solo intento crear la cuadrícula esta vez para reducir la intensidad del color de más oscuro a lo más claro. Esta es la forma en que podemos hacer el lavado gradual. El tercero es muy importante, eso se conoce como técnica húmeda sobre húmeda. Esta es la técnica más importante. Primero aquí mojado sobre mojado, es algo que tenemos que agregar agua, tenemos que crear la superficie húmeda. Como su nombre indica, está mojado sobre mojado. El papel tiene que estar mojado y nuestro cepillo también necesita estar mojado. Solo estoy tratando de mojar el papel así y solo agregar un poco de agua en el cepillo, mucha agua en sí y luego pongo la primera capa de esto usando el agua misma. Entonces voy a agregar el color a ese pincel. Como sabes, ya hay mucha agua en ese pincel y solo tratando de poner ese pigmento de ese color en ese papel. Se puede ver que los colores se están extendiendo por sí mismos simplemente fluyendo sobre el papel. Esto es nuevamente, una técnica muy súper dramática y es algo que crea un resultado surrealista en esa pintura misma. Esta es la técnica, algo que es muy importante para que cualquier artista entienda en términos de técnica wet-on-wet, estilo particular. Ahora la última técnica, lo que vamos a hablar es una vez más la técnica muy importante, que se conoce como técnica húmeda sobre seca. Aquí se puede entender que la porción húmeda es algo que es el mismo el color. Puedes ver aquí, solo estoy teniendo un cepillo y no voy a poner el agua en sí, más bien solo estoy teniendo un cepillo húmedo el cual está lleno de mucha agua dentro de eso. Entonces estoy agregando el pigmento de color. Después de agregar eso, solo estoy tratando de poner el pigmento en el papel. Apenas unos trazos como este. En qué se diferencia de la parte plana no es algo que realmente puedas tener en mente mientras haces esto. Puedes ver aquí el color y el pigmento es muy claro, mientras que en la barra plana, los colores son muy oscuros. Esto es algo que es la única diferencia que realmente puedes encontrar este es el color grueso. Aquí se puede ver que es grueso, colores secos sobre el papel. otro lado, la técnica de mojado sobre seco es algo con los colores son colores húmedos y está teniendo una menor cantidad de la saturación en eso. Es un efecto muy ligero ese tinte de ese color. Es un tinte muy ligero. Espero que entiendas todo el proceso. 8. Dibujo de flores: Ahora aquí vamos a entender para dibujar nuestra imagen de referencia. Esta es la imagen que es lo que hemos tomado como referencia desde Internet. Puedes tener el tuyo propio, lo que ya te he dicho en la clase anterior que cómo explorar las flores y las plantas en el vivero. Aquí solo estoy tomando este ejemplo para que entiendas cómo dibujar eso. Voy a dibujar las dos líneas. También puedes usar esta técnica. De lo contrario, puedes usar tantas otras técnicas para dibujar el contorno. Este es el más simple, lo contrario puedes usar la técnica del método de cuadrícula o también el trazado, lo que sea que más te convenga. Porque aquí el propósito es simplemente dibujar los contornos de una manera más simple para que realmente puedas superponer los colores sobre eso. Aquí, solo dibuja las dos líneas y luego estoy midiendo desde el centro de esta flor que ¿cuál es la distancia de la periferia exterior pétalos de la flor? Estoy usando la técnica simple de medición a lápiz, que me ayuda a dibujar realmente el contorno de esta flor. La razón detrás de elegir la imagen particular de la flor es solo que es muy hermosa su manera y es más simple. Yo sólo voy a dibujar los pétalos de esa flor y las porciones internas también sobre la planta en particular, que puede referirse como pólenes. El dibujo que en realidad tenemos que hacer tiene que ser muy ligero. No debería ser tan oscuro porque vamos a hacer con eso es solo tomarlo como referencia para nuestras acuarelas realmente llenen esos límites. Hay que hacerlo de una manera muy ligera. Puedes usar lápiz HB o lápiz simple 2B o lápiz B para eso, para obtener el contorno, no necesitas ser contornos perfectamente correctos más bien, solo para tener una idea porque es una flor, por lo que no necesitas copiar la imagen exacta en lugar de solo tener una proporcionada. Aquí, el objetivo es muy sencillo. Simplemente dibujo una flor sencilla sobre el papel y ahora voy a rellenar usando los colores. Espero que entiendas el proceso de dibujar el esquema y cómo en realidad también puedes hacerlo. Es una muy sencilla. No es necesario copiar realmente la imagen real solo para obtener los contornos de una manera más simple. Te voy a ver en la siguiente lección de esta clase. Sólo lo estoy aclarando porque tal vez esté un poco más oscuro. Solo estoy usando el borrador y tratando de aclararlo. Nos vemos en la siguiente parte. 9. Primera capa de pintura de acuarela: A veces necesitamos tocar la harina para sentir las capas lo que realmente tiene, para entender la saturación del tinte y la textura. Ahora aquí voy a hacer la primera impresión con acuarelas. Aquí, como ya he dibujado los contornos, estoy tratando de hacer el color primario que está teniendo un efecto rosa claro, como también se puede ver en la imagen de referencia original. Estoy usando el cepillo de trapeador y esto es básicamente mojado sobre técnica seca. Quiero decir que el cepillo está un poco mojado. El papel está completamente seco. Se puede ver que lo primero es muy ligero. Siempre debes tener en cuenta cada vez que estés usando las acuarelas, el tinte inicial tiene que ser muy ligero. No se debe rellenar con **** de un color o un lavado plano en lugar de tener un tinte muy ligero, para que puedas agregar capas sobre él. Como el papel es de buena calidad, realidad podemos mantener al menos 3-5 capas sobre él. Esta es la primera capa, estoy agregando algo de agua a eso y luego creando ese pigmento que se requiere. Después llenando el área sin pensar mucho en el efecto de trazos porque esta es la capa inicial. Seguramente agregaremos más tonos oscuros a eso. Pero la primera capa tiene que ser pareja y tiene que tener un tinte claro, como puedes ver aquí. Cuando se va a secar, puedes ver los cambios de color, la intensidad, el tinte siempre se reducirá. Eso también hay que tener en cuenta. Yo solo quiero que se seque y después de eso, empiezo a agregar los colores también. O puedes agregar los colores aquí también. O sea, no necesitas esperar o no quieres esperar ese momento para hacerlo bien, empiezas a agregar los colores oscuros así. Se ve en la imagen de referencia, podemos ver que el punto central es mucho, mucho colores oscuros en comparación con el final de los pétalos. Estoy agregando los colores y el pincel está mojado. Ahora, el papel también está húmedo, por lo que podemos decir que ahora estamos usando la técnica wet on wet. Así se puede ver el color realmente dispersado o se extiende cuando estoy agregando el color en el papel, cuando pongo ese pincel sobre el papel, puedo verlo básicamente extendido maravillosamente. Por lo que genera automáticamente trazo. Ya ves que sólo estoy tratando de apoyar ese efecto. Genera automáticamente ese flujo y facilita nuestro secado. Esto es algo que hay que tener en cuenta, en las acuarelas se puede jugar, tantas cosas con colores y así como el agua y luego la tendencia de esa propiedad de esa agua. Esta es la segunda capa, lo que hemos optado en el centro y el color aquí, lo que hemos usado es un color plano oscuro. 10. Proceso de capa por capa: [MÚSICA] Echemos un vistazo al hermoso flujo del agua. Aquí vamos a hablar de esto solamente. Estoy agregando más colores y estoy usando diferente variación del color y los tonos también. Aquí estoy usando el tono azul porque se puede ver el punto central de esta flor es un poquito cantidad de marrón y el negro porque la intensidad del color es muy oscura dentro ahí y el color se muestra así. Pero en acuarelas, podemos tener la opción de explorar diferentes colores para que puedas elegir tu color con tu propia intención de dibujar. Entonces aquí estoy usando los tonos azules también. También puedes usar los tonos verdes o digamos, algunos colores más, los colores o diferentes otras opciones de colores están listos y también puedes usar el color violeta también. Por ejemplo, lo que también estoy haciendo aquí, estoy usando el pincel delgado aquí y tratando de agregar el granate dentro de eso. Así que el azul y el granate se mezclan entre sí y crean hermosos colores magenta, alto y morado o violeta a veces. Entonces aquí, esta es la forma que me estoy acercando así y estoy usando este pincel delgado solo para entender y crear algunas líneas que nos ayudarán a crear el realismo también en la flor. Entonces como ven aquí estoy mezclando algunas de las capas y mezclando algunas de las líneas y luego nuevamente intento recuperar esas líneas. Entonces esto es solo una cosa de experimento. También puedes hacer eso. De lo contrario, también se puede crear de una manera más genérica. Pero por mucho que experimentes con la acuarela, mejor será el resultado. Así que siempre trata de crear más experimento, más diversión con acuarelas. Eso definitivamente te ayudará a crear obras de arte más dramáticas. Entonces aquí, solo estoy esperando dejar que estas capas se asenten y dejar que se seque un poco. Entonces nuevamente estoy agregando algunos tonos oscuros de ese color magenta en particular para crear realmente una forma para básicamente obtener esa cosa exacta. Lo que queramos de eso. El uso de este pincel fino nos ayuda a crear mis nuevos detalles también. De lo contrario, también podemos usar ese cepillo de fregona individual, pero el cepillo delgado nos ayuda a crear las líneas finas del cabello de una manera mucho más fácil. Por lo que es recomendable utilizar estos pinceles finos también. Y siempre trata de tomar algún tiempo entre las capas. No sigas agregando capas una sobre otra al mismo tiempo. Así que siempre, deberías tener algo de tiempo para dejar que las cosas se sequen y luego añadirles algunas capas. Específicamente en la sección de detalles minuciosas, lo que en realidad lo estoy haciendo algunos detalles que realmente requirieron en términos de su integridad y acabado. Te veo en la siguiente lección de esta clase. 11. Agregando valores oscuros de la acuarela: [MÚSICA] Ahora aquí vamos a hablar de la tercera capa. En lo que respecta al acabado , estamos avanzando hacia la parte de acabado, pero con unos cambios muy leves en nuestra pintura. Ahora estamos trabajando en esa zona más oscura. Antes empezamos con los colores más claros, pero ahora tenemos que movernos hacia el más oscuro también. Para eso, estoy usando el pincel delgado, que nos ayuda a crear delgada línea de los pétalos de una flor, que generan una textura realista de la flor en particular. Estamos usando un pincel solo creando algunos trazos ásperos, no esos trazos claros, sino los trazos ásperos en los que realmente podemos trabajar. Aquí se puede ver que estoy usando el blanco. Hay tantos artistas que pueden decir que no debes usar el blanco, pero puedes usarlo de una manera muy sabia. Para detallar, para el toque final, también puedes usar el color blanco. Nuevamente, habrá que ver las consecuencias de eso y cuáles son los beneficios de eso. Esto se trata de la tercera capa. Ahora, en la última capa, vamos a hablar del acabado también vamos a hablar del acabado de toda la pintura. 12. Acabado de la pintura de flores y antecedentes: [MÚSICA] Este es el toque final. Para el toque final, tenemos que crear un fondo de eso. Para crear un fondo, estoy usando una técnica de wet on wet porque esto es algo que te ayudará a entender todos los aspectos de técnicas de acuarela que podemos usar en una pintura. Entonces por eso estoy aquí usando la técnica wet-on-wet. De hecho, estoy mojando la superficie alrededor de la flor. Se puede ver que estoy usando el cepillo y teniendo un agua en él. Entonces solo lo hago mojar al papel. Entonces espero uno o dos minutos. Entonces estoy agregando algo de color verde oscuro con el tono más claro del mismo. Entonces el tinte tiene que ser muy ligero. Estoy tratando de agregar la primera capa de las hojas, que está por todas partes a la flor. [MÚSICA] Puedes ver que solo estoy creando algunos trazos aleatorios. No estoy siguiendo la imagen real. Simplemente observando pocas áreas oscuras en la imagen y obteniendo ese patrón. Como ya la hemos hecho mojada, es posible que no podamos crear la forma exacta de la hoja, pero tenemos que crear ilusión y crear una ilusión de flor o podemos definirla como si hubiera sido un fondo borroso, que puede ayudar a la flor a tener una comprensión más o un logro más de eso. Nuevamente, estoy agregando más verde a eso y creando la segunda capa. Entonces en la segunda capa se puede ver aquí solo estoy reescribiendo la capa anterior y definiendo las hojas en dos tonos como tono claro y luego el tono oscuro. Entonces estoy usando el mismo pincel. Se puede ver también que la siguiente capa que vamos a introducir aquí, digamos tono amarillo. Para que puedas agregar más tonos a eso. Se creará un vibrante, puede realzar la belleza de la flor cuando se crea el fondo y la adición de diferentes colores. Porque el papel es papel mojado a partir de ahora sobre lo que estamos haciendo. Creará un hermoso entorno de la flor. Este es todo el propósito de eso. Entonces voy a crear un tallo que está mostrando en la imagen real. Ahí se puede ver. Lo mismo estoy haciendo en el dibujo también, o en la pintura también. Se puede ver que estoy usando el mismo pincel. No he cambiado su grosor. Hay algunos trazos aleatorios, no las líneas de espuma. Agrega un trazo aleatorio. En acuarela, cuantos más trazos aleatorios, más atraerá al espectador. Así que solo crea trazos aleatorios. No seas firme y no copies los elementos. Intenta crear tus propios trazos. Genera tus propios trazos y tu propia forma de entenderlos. La imagen real, todos los procesos como para crear un sueño, como la pintura. Lo que ves en tus sueños. Esto es algo que hay que entender. Ahora estoy agregando más tonos oscuros porque se puede ver que el fondo se ha vuelto oscuro, nuestra flor se ha vuelto opaca porque se ha secado. Después de que la cosa se haya secado, puede ser clara u oscura. Muchas cosas pueden ser posibles. Así que solo estoy creando algo de oscuridad en el centro de la flor. Ahora estoy agregando algunos dos tonos del tallo o las hojas también. Tratando de definirlos usando el mismo pincel, pero de repente realzar la intensidad del color, el tono del color. [MÚSICA] Así que de nuevo, como ya he dicho que voy a agregar más tonos oscuros en la flor comida. Entonces en los pétalos, nuevamente estoy agregando algunas líneas de cabello que en realidad crearon más realistas. Estas adiciones, puedes evitar también, puede que no te guste eso. Tú también puedes hacer eso. Simplemente dejas que en la flor sea como la anterior. Pero si quieres tener una terminada, puedes agregar cada vez más capas porque el papel es muy bueno y nos permite agregar más capas. Podemos ir con eso. Si tu papel no permite que básicamente estés usando, también puedes dejarlo a la flor de aspecto anterior. Básicamente depende del papel que estés usando y el requisito o el resultado que esperas de tu dibujo. Quiero que sea cada vez más detallado uno o uno más realista. Así que solo estoy agregando un poco más de detalle a eso, agregando algunos colores más también. Así que puedes ver aquí estoy usando el mismo pincel. Básicamente en acuarelas, si tienes un cepillo de trapeador de buena calidad como este, no necesitas muchos pinceles e intentas practicar el mismo pincel que definitivamente te ayudará a mejorar tu comprensión y de ahí tu agarre o los pinceles de acuarela y posteriormente te va a ayudar en una carrera más larga. De nuevo, estoy trabajando en los antecedentes. estoy agregando un poco de color limón claro, y luego mezclarlo con un poco de verde claro. Sólo estoy tratando de terminar algunas cosas más que añaden más y más profundidad a esa pintura. De nuevo, ya están los videos. Pocos de los artistas realmente necesitan una pintura muy detallada, pero pocos en realidad querían tener una borrosa, que no tiene tanto detalle. Básicamente depende de usted y su requerimiento y su expectativa de la pintura en particular. Espero que este resultado te satisfaga ya que básicamente me está satisfaciendo. Creo que he hecho justicia con el cuadro de acuarela, lo que hemos hecho nosotros. Al final, podemos de nuevo y usar ese tono blanco, lo que hemos usado anteriormente, y ya les he dicho que hay algunas consecuencias. Por lo que aquí se puede ver que consecuencias después de un tiempo se vuelve opaca o borrosa tras el secado del pendiente. Es posible que sientas que el blanco que has usado eso no sirve de nada. A veces también es posible. Pero cuando estás agregando más y más valores tonales, cuando estás agregando más tinte de blanco a eso, se conservó por más tiempo. Estoy usando los mismos fenómenos de principio y solo estoy agregando el tono blanco, se vuelve opaco después de un tiempo. Entonces espero que estos resultados realmente te ayuden a entender este fenómeno acuarela. Estoy agregando más pétalos y tratando de hacerlo, usándolo con los trazos de pincel. Estoy tratando de crearlo con los trazos de pincel. Espero que los resultados realmente te satisfagan, y hayas aprendido muchas cosas. Te voy a ver en la parte de conclusión de esta clase. 13. Conclusión: Tú lo lograste. Enhorabuena por completar esta clase. Estoy tan feliz de que hayas completado esta clase ya que sentará las bases de la técnica de la acuarela. Esto definitivamente te ayudará a lograr cualquiera que sea la altura que quieras acumular en la acuarela porque lo básico es siempre lo mismo. Mi petición es primero dibujar esa flor usando el lápiz y luego pintarla usando acuarela capa por capa. Entonces súbela en la sección de proyectos para que tus compañeros artistas también puedan ver eso y yo también lo vea y te brinde una reseña y un feedback. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor asegúrate de dejar una reseña. Si estás interesado en aprender más, puedes ver mi otra clase de Skillshare, su enlace se ha proporcionado en la descripción. Adiós, mis amigos y espero verlos en mi próxima clase de Skillshare. Por favor, cuídese. [MÚSICA]