Guía de creación de GIF animados para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Elizabeth y soy una artista digital que se especializa en Adobe Photoshop, adobe Illustrator, y Adobe After Effects. En esta clase, estaremos creando un GIF en looping que baila. En primer lugar, comenzaremos creando un personaje en Adobe After Effects. Después aprenderemos a padres capas y animar esas capas para crear una secuencia de baile. Por último, vamos a menudo en Adobe Photoshop para crear un GIF de looping. Esta clase es para cualquier nivel experimentado, ya que te estaré caminando paso a paso y explicando todo lo que hagamos. Entonces vamos a saltar en After Effects y empezar. 2. Proyecto de clase: El proyecto en este curso es crear tu propio personaje y animarlo usando las habilidades que aprendiste en esta clase, puedes seguir paso a paso y utilizar los activos que te proporcionan en esta clase. O puedes crear algo original y único. Asegúrate de compartir tu proyecto y sección de proyectos de esta clase. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 3. Interface de Adobe After Effects: Entonces para empezar las cosas, vamos a hacer un rápido paseo a través de la interfaz de After Effects. After Effects se divide en diferentes secciones llamadas paneles. Y cuando un panel está activo, verás este trazo azul alrededor de la caja. Asegúrate de que cuando estés haciendo atajos de teclado esté activo el panel correcto. Entonces cuando copias y pegas algo, va en la sección correcta. A la izquierda tenemos el panel de proyecto. Aquí es donde estarán tus activos que sean creados o importados. También donde controlas tus efectos. A la derecha de eso, tienes tu panel de composición. Aquí es donde vas a ver tu composición o tu video. Debajo de eso, este es su panel de capas y línea de tiempo. Tus capas se van a apilar por aquí. Y a la derecha de eso, vas a tener tu línea de tiempo. Aquí es donde vas a fregar a través de tu video. También donde íbamos a ser keyframe y parenting capas a la derecha de tu panel de composición. Este va a ser tu panel de efectos. Aquí es donde vas a ver información sobre tu composición. Puedes agregar efectos a tus Capas. Aquí también es donde se puede alterar el texto. A lo largo de la parte superior, la interfaz es donde van a estar tus herramientas. Pasaremos por estos ya que los usamos en la clase. Entonces para empezar, necesitamos hacer una nueva composición. Entonces vamos a dar clic en Nueva composición. Y no vamos a nombrar nuestra composición. Voy a nombrar mi baile. Entonces vamos a hacer que esto difiera. Instagram y la mejor relación de aspecto para Instagram es de 1080 por 1080. Así que deshaga clic en la relación de aspecto de bloqueo. Y luego vamos a cambiar el ancho a 1080 y tu altura a ser 10, ocho también. Cambiemos la velocidad de fotogramas a 30 por segundo. Y luego cambiemos nuestra duración para empezar con unos tres segundos. Y siempre podemos cambiar eso más adelante. Puedes quedarte con el color negro por ahora porque vamos a añadir nuestra propia capa de color sólido más adelante. Haga clic en Aceptar. Y tenemos nuestra composición iniciada. De acuerdo, si vas al panel Proyecto y das click en proyecto, verás que tienes tu nueva composición aquí, vale, a lo largo de la parte superior, verás que también tienes esa seleccionada. Y en eso vamos a estar trabajando. En la sección de proyectos y recursos del curso, he proporcionado algunos activos que podemos utilizar en este JIF. Es sólo una cara y unos zapatos. Y estaremos creando el resto en esta clase. Entonces voy a seguir adelante e importarlos ahora mismo. Entonces vamos a dar click en nuestro panel de proyectos. Golpear comando I a importar. Y lo que vas a hacer es que vas a localizar esos activos y tu computadora. Y cuando estés importando esto a After Effects, asegúrate de cambiar la importación como composición, conservar los tamaños de capa. Está bien, y luego golpea Open. Y verás que tenemos cosas nuevas en nuestro panel Proyectos. Entonces, si haces clic en la flecha hacia abajo, todos estos activos se crean en Adobe Illustrator y vienen como capas diferentes. Para que podamos manipular estos individualmente. Y vamos a crear el cuerpo, las piernas, los brazos, y las manos. Y el siguiente apartado. 4. Crear un personaje parte uno: Muy bien, En esta sección del curso, vamos a estar creando a nuestro personaje. He proporcionado una cabeza de cara y unos zapatos igual de velocidades, algunas cosas a lo largo. Vamos a crear un personaje muy sencillo. Y vamos a crear el cuerpo de las piernas y los brazos juntos en After Effects. Si quieres crear tu propia cara y cabeza y zapatos, siéntete libre de hacerlo. Solo te estoy brindando unos activos. Por lo que esta sección puede moverse un poco más rápido. Entonces una vez que hayamos importado nuestros activos a After Effects pulsando Command I, encontrando aquellos en tu computadora y asegurándonos de que los importas como composición conservamos los tamaños de capa. Verás estos nuevos archivos en tu panel de proyecto por aquí. Entonces vamos a tomar todos estos archivos de Illustrator y vamos a seleccionarlos todos haciendo clic en el de arriba, manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en el de abajo. Y sólo vamos a arrastrar esos a nuestro panel de composición. Y verás que crea capas en tu panel de capas también para ti. Cuando importas archivos de Adobe Illustrator a secuelas, vienen como vectores. Y queremos que estas sean capas Shape para que podamos manipularlas. Por lo que quieres cambiar estos vectores en capas de forma. Por lo que para ello, asegúrate de tenerlos todos seleccionados. Y no son solo click en la parte superior. Mantén pulsado, turno, haz clic en el de abajo. Haga clic con el botón derecho, vaya a Crear. Y diré Crear formas a partir de capas vectoriales. Haga clic en eso. Y verás que las secuelas convirtieron automáticamente tus vectores en formas, los que tengan la estrella por ella van a ser tu capa de forma. Y ya no necesitamos los otros para que podamos pasar por nuestro panel de capas y eliminarlos. Así que haz click en todos los que tengan en el icono de Adobe Illustrator y elimínalo. Haga clic y elimine todas las de Adobe Illustrator, no las capas de formas. Por lo que debes quedarte con 123456 capas. Y todos tienen estrellas por ellos. Por lo que necesitamos arreglar estos para que sean las proporciones correctas. Vamos a redimensionar estos por igual en Adobe Illustrator, sus proporciones están establecidas. Por lo que si cambiamos el tamaño de estos por igual en Adobe After Effects, debería encajar perfectamente al establecer la posición de ellos en el lugar correcto. Entonces vamos a pasar por cada capa. Vamos a hacer clic en la parte superior, haga clic en la parte inferior manteniendo pulsada tecla Shift y presione S en su teclado. Esto va a traer arriba tu escala para todas estas capas. Haga clic en la escala, haga clic en uno de estos números, 25, y luego presione Enter. Y debido a que todos están seleccionados, todos van a ir al 25 por ciento. Y porque todos están vinculados, como ven aquí, esto es longitud, que van a ser proporcionados uniformemente. Por lo que todos han bajado al 25 por ciento ahora cuando sólo tenemos que hacer el posicionamiento para cada uno de ellos. Así que pulsa S en tu teclado otra vez, y eso despejará la parte de la escala. Por lo que necesitamos llevar nuestra capa de cabeza todo el camino hasta la parte inferior porque nuestras características faciales deben mostrarse por encima de la cabeza. Por lo que vamos a dar click en nuestra capa de cabeza y arrastrarla hasta el fondo. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, realmente no podemos ver en la composición del corazón porque está tan lejos. Una forma de acercar es que puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo con el ratón. Si tienes un desplazamiento en el ratón, si no lo haces, vas aquí mismo hacia este 50 por ciento y elige uno de estos para acercar o alejar. O en tu teclado, puedes presionar el botón de mantener pulsado el control o el comando y presionar el botón más para entrar. Comando del controlador, pulsa el botón menos para salir. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a poner la cara de nuestros personajes en su lugar. Entonces tomemos nuestra capa de cabeza y la movamos a algo de la parte superior y centro de nuestra composición. ¿ Todo bien? Y ahora se puede ver cuando me desplaza en que la parte superior de la composición está desaparecida. Y no podemos ver a menos que retrocedamos. Si quieres que te acerque y veas la cabeza, mantén presionada la barra espaciadora y haz clic y arrastra tu panel de composición y puedes moverla para que puedas verla. Alejemos un poco y coloquemos las cejas a continuación. Así que ve a tu panel de capas, haz clic en la capa Examinar. Y puedes mover estos en tu panel de composición o puedes ir a tu panel de capas, pulsa P en el teclado. Eso sacará tu posición. Y puedes desplazarte, hacer clic y desplazarte para moverlos hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y hacia la derecha. Entonces solo voy a acercarme y los voy a poner donde creo que pertenecen las cejas. Algo centrado en la nariz que ya forma parte del rostro. Está bien, eso está bien. Ahora sigamos adelante y bloqueemos esta capa para que permanezca en su lugar. Y vamos a encontrar los ojos rápidamente capa que dice ojos golpean el P en el teclado para subir la posición. Y pongámoslo en su lugar. Vamos a moverlo por aquí. Algo centrado otra vez, debajo de las cejas. Woo a la derecha un poco. Eso se ve bien. Ahora bloqueemos tu capa de ojos también para que no se mueva. Desplácese hacia atrás. Y encontremos la capa bucal. Encuentra la capa bucal. Haga clic en P en su teclado para subir la posición. Haga clic y arrastre sobre los números solo para subirlo. Y luego arrastrémoslo a su lugar también. Y tenemos la cara. ¿ No es eso adorable? Ahora bloqueemos nuestra capa bucal también para que no se mueva. Y lo último que tenemos que hacer es poner las orejas en posición. Así que haz clic en las orejas y pulsa P en tu teclado y desplázalas hacia arriba. Y verás que estos, cuando se ponen en su lugar, cubren el cabello, que no es como queremos que se vea. Entonces vamos a tomar esta capa y la vamos a arrastrar debajo de la capa de cabeza para que se vea mejor. Está bien, y también se puede ver que el color en las orejas internas no coincide. Éste es amarillo y éste es naranjado. Por lo que queremos cambiar este para que coincida con éste. Entonces para hacer eso, vamos a entrar en nuestra capa de orejas. Y vamos a dar clic en la flecha para mostrar su contenido y luego dar click en el contenido. Ahora se ven todos estos grupos. Todos estos diferentes trazos y rellenos son los grupos. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a dar click en este, y ese es un grupo número 4. Entonces si hacemos clic en la flecha hacia abajo y hacemos clic en el relleno, verás aquí el color que puedes cambiar. Da click en este Cuentagotas, ve al oído que queremos que sea el color y da click en él. Y ahora igualan. Y ahora también podemos bloquear la capa de orejas. Está bien, nuestra cabeza está en su lugar. Queremos que todas estas características sigan junto con la cabeza cuando la cabeza se mueva. Entonces lo que podemos hacer es que podemos padres esas características a la cabeza. Entonces lo que vamos a hacer es desbloquear todas nuestras capas. Así que da clic en las cerraduras o simplemente puedes hacer clic y arrastrar hacia abajo o hacia arriba y desbloqueará todas ellas. Entonces queremos a los padres y las cejas, los ojos y la boca a la cabeza, y las orejas a la cabeza. Entonces vamos a seleccionar las cejas y mantener pulsado el mando o el control. Seleccione los ojos, las cejas, la boca, y las orejas. Y verás esta pequeña espiral aquí. A esto se le llama látigo de púa. Y lo que esto hace, te permite padres estas capas a otra capa. Y si no quieres la paternidad es básicamente conectar una capa a otra. Por lo que al criar los ojos y las cejas a la cabeza, esos se convierten en el hijo del padre, que es la cabeza real. Por lo que yo criando los rasgos faciales a la cabeza, esos rasgos faciales se convertirán en el hijo del padre y los hijos seguirán capa de los padres dondequiera que vaya. Entonces cuando movamos la cabeza, todos los demás nodos infantiles seguirán esa cabeza. Por lo que sólo vamos a tener estos seleccionados, seleccionar uno de esos equipamientos y arrastrar esa línea a la capa de cabeza. Y verás por aquí si tienes esto arriba, que estos están todos conectados a la capa de cabeza. Y si vamos a la capa de cabeza y la movemos, todos esos, vienen con ella, lo cual es perfecto. No olvides guardar tu trabajo mientras vas. Simplemente golpea el comando S y guárdalo para ti. Ahora los zapatos, vamos a mover los zapatos justo abajo a su lugar por aquí. Y volveremos a esos más tarde. 5. Crear personajes parte 2: Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es crear un cuerpo. Vamos a crear un personaje que tenga muy poco detalle y su cuerpo y brazos, solo para que sea más fácil animar y tengamos una razonablemente tener una sensación de cómo funcionan los fotogramas clave. Entonces para hacer un cuerpo, vamos a usar la herramienta de pluma en lugar de usar una forma porque quiero tener, quería tener el cuerpo puede curvas cuando está bailando. Por lo que necesitamos hacer una camiseta para nuestro personaje. Y para ello, vamos a utilizar nuestra herramienta de bolígrafo. Así que sube a la barra de menús o la barra de herramientas y agarra tu herramienta de lápiz o pulsa G en tu teclado. Ahora necesitamos cambiar el relleno a ningún relleno. Así que golpea la palabra de relleno y luego golpea el rectángulo blanco con una línea roja a través de él. Eso no va a ser relleno y luego golpear Ok. Y entonces el trazo va a ser del color que quieras que sea tu camiseta. Yo quiero que mi maestro sea, que sea, hola Mi maestro sea un oscuro, un azul brillante. ¿ Está bien? Y luego el ancho del trazo lo ajustaremos una vez que lo tengamos en el panel de composición. Por lo que da click en donde estaría el cuello. Sostén pulsado, cambia para hacer clic en una línea recta y, a continuación, vuelve a hacer clic. Y ahora tenemos un camino. Entonces creo que este ancho está bien para ahora mismo. Pero bajemos a nuestro panel Capas. Da click en esa capa de forma que acabamos de crear, pulsa Enter y luego escribe en camisa. Haga clic fuera. Ahora esta camisa necesita estar por debajo de la cabeza. Por lo que vamos a dar clic y arrastrarlo por debajo de la cabeza. Está bien, y ahora tenemos una camisa. Entonces lo siguiente que queremos hacer es crear algunos brazos. Y vamos a hacer lo mismo que hicimos con la camiseta. Así que vamos a asegurarnos de que no tenemos una capa seleccionada y nuestro pago es click off de ella. Y vamos a seleccionar un color de piel que sea del mismo color que su rostro. Así que haz click en tu trazo. Acude al cuentagotas, haz clic en el cuentagotas y luego solo haz clic en su cara, y eso seleccionará el color de su rostro para ti. De acuerdo, Click Ok. Ahora ve al panel de composición y haz click igual que hicimos con la camisa. Y luego mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic de nuevo. Y ahora tenemos un brazo. Para ese brazo es demasiado grande. Así que bajemos este número a, Digamos sólo 50 por ahora. Y lo arreglaremos más adelante si es necesario. Get, Vamos a nuestro panel de capas y haga clic en esa nueva capa de forma. Hit Enter. Y vamos a llamar a este brazo derecho porque es su brazo derecho. Y estará de nuestro lado izquierdo sin embargo. Entonces eso podría ser un poco confuso. Por lo que en renombrado sin embargo, es mejor para ti. Y se puede ver que esto le tiene un final muy plano. Queremos que eso sea redondeado de pago. Entonces cómo hacemos eso es ir a nuestra capa del brazo derecho, click en la flecha para mostrar todas las opciones. Va a la forma uno. Y vamos a renombrar esta forma 1. Golpea Enter y vamos a renombrar esto el brazo, porque vamos a añadir una manga a esto en un segundo. Pero haga clic en el brazo y vaya a la sección de trazo. Haga clic en eso hacia abajo. Y donde dice Line Cap, vamos a cambiar eso a redondeado. Y verás que nos da unos bordes redondeados por ambos lados. De acuerdo, voy a mover esto un poquito. Ups. Tan solo golpea P aquí y lo voy a mover un poco hacia abajo a cerca de ahí mismo. 6. Crear un personaje parte 3 parte: Muy bien, así que ahora necesitamos crear la manga para el brazo y podemos hacerlo con bastante facilidad. Pero antes de hacer eso, quiero cambiar el punto de anclaje para el brazo porque quiero que el brazo se balancee desde aquí, no desde aquí. Por lo que notarás si vamos a la rotación y nos balanceamos, no es balanceando desde donde estaría el hombro. Entonces vamos a tomar este punto de anclaje. Vamos a subir aquí a esta pequeña caja punteada, es decir para mover tu punto de anclaje. pasa por encima tu punto de anclaje y muévelo a donde estaría el hombro. Ahora si vuelves a la capa del brazo derecho y la rotas, verás que está girando en el área correcta. En realidad es un pequeño obstáculo. Entonces vamos a moverlo. El hombro sería y eso se ve mejor. De acuerdo, Ahora vamos a crear la manga. Entonces para ello, vamos a entrar en nuestro contenido del brazo derecho. Y donde dice brazo en los grupos, se trata de un grupo. Por lo que bajo los contenidos es donde están tus grupos. Y hemos renombrado nuestro brazo. Vamos a duplicar esto y vamos a crear nuestra manga fuera de ella. Entonces haz click en tu grupo de brazos, no en la capa del brazo, en el grupo armado y golpea Comando o Control D para duplicarlo. Entonces vamos a hacer clic en eso y a presionar Enter, y vamos a renombrar este sueño. Está bien. Ahora entremos a nuestros contenidos de sueño y necesitamos cambiar el color de esto porque queremos que el color de nuestra manga sea el mismo que nuestra camiseta. Entonces ve a Stroke, vuelve a golpear este cuentagotas y haz clic en la camiseta. Y ahora lo hemos cambiado. Pero se puede ver que la manga está cubriendo todo el brazo, que no es lo que queremos. Y tampoco queremos dormir para tener esta gorra redondeada. Queríamos tener esa gorra plana que teníamos antes. Entonces vamos a volver a nuestro panel Capas. Presentamos esto para que sea más fácil para ti verlo. Vuelve a nuestro panel de capas y debajo del grupo de sueño, ve a la tapa de línea y cámbiala de nuevo a gorra de buck. Ahora tenemos estos extremos rectos, pero queremos que nuestras mangas sean más cortas. Por lo que para ello, podemos agregar una ruta de recorte a este grupo. Entonces ve a este pequeño Añadir y haz clic en el botón que hay junto a él. Y aquí abajo donde dice Recortar Caminos, haga clic en recortar caminos. Y se va a añadir eso a tu grupo de sueño. Abramos eso. Y aquí es donde puedes hacerlo más corto o más largo. Entonces este es el fin y este es el inicio. Por lo que queremos que el final llegue aquí a donde estaría una camisa de manga corta. Entonces, llevemos esto a decir de ahí. ¿ De acuerdo? Y otra cosa que queremos hacer es que queremos padres el camino, el camino de manga a nuestro camino del brazo. Porque no queremos estar haciendo fotogramas clave para el brazo y la manga cuando se supone que son solo un grupo. ¿ De acuerdo? Y eso lo podemos hacer muy fácilmente. Vamos a padres esto similar a como lo hicimos con la cara, es un poco diferente. Entonces vamos a abrir las secciones de caminos para nuestro brazo y nuestra manga. Y el látigo de púa está aquí, pero necesitamos hacer algo un poco diferente. Acude al cronómetro y presiona Alt u Option, y luego da click en él. Y verás que surge una expresión. No necesitamos escribir una expresión para esto porque sólo vamos a escoger látigo este camino al camino en el brazo. Y luego escribiré la expresión para nosotros. Entonces ahora cuando rotemos el brazo, Vamos a golpear R. Ya verás que la manga viene junto con ella. De acuerdo, necesitamos arreglar una cosa más. Se puede ver que este hombro está saliendo y la manga no ha llegado hasta arriba. Podemos arreglar eso duplicando la manga. Entonces vamos a brazos y abramos el grupo de sueño. Lo siento. Solo duplicemos el grupo de mangas. Da click en dormir, pulsa Command o Control D, C manga a, vamos a golpear entrar y solo teclearemos manga superior para que no los confundamos. Ahora todo lo que tenemos que hacer es cambiar la tapa del trazo para redondearla. Y verás que hace esto. Pero también ves que redondea la parte inferior que no queremos que sea redondeada, queremos que sea plana. Entonces sólo vamos a recortar el camino hacia arriba como hicimos con el otro para que veamos el más bajo que es cuadrado y no el redondeado. Entonces ya ves que hacemos esto más largo, va todo el camino hacia abajo. Pero si lo subimos para que esté aquí arriba y no esté mostrando pase la manga inicial. Así que arrastra tu final hacia arriba. Entonces hasta que esto se vuelva recto. Y debido a que duplicamos esta capa foliar, todas las características se van a aplicar también a la manga superior. Entonces no necesitamos padres eso al brazo porque ya está parentado. Entonces si vamos a esta capa del brazo derecho y golpeamos R para subir nuestra rotación. Ya verás que todo gira maravillosamente. Deshagamos eso y no te olvides de volver a guardar tu trabajo. Entonces porque tenemos un brazo, tenemos dos brazos porque solo podemos duplicar eso y moverlo hacia el otro lado. Demos click en nuestro brazo derecho, golpeemos Comando o Control D para duplicarlo. Da click en la capa, pulsa Enter, y vamos a llamar a esto el brazo izquierdo. Ahora. Pulsa eso y luego pulsa P en tu teclado. Y vamos a deslizarlo sobre este lado. Y luego golpeemos R en nuestro teclado durante la rotación. Y entonces sólo vamos a rotarlo a 180 grados y luego volver a subir P. Y sólo lo vamos a bajar para que sea parejo con el otro. Y ahora se puede ver el punto de anclaje se mueve un poco porque está en este brazo. Por lo que queremos hacer que este ancla apunte a donde estaría el hombro aquí arriba. Por lo que o bien selecciona tu punto de anclaje aquí o simplemente puedes tocar un en tu teclado. Pero esta es la forma más fácil simplemente arrastrando. Aquí. Se puede ver que este brazo está cubriendo parte de su rostro. Entonces vamos a tomar ambas capas de brazos y vamos a arrastrarlas por debajo de la cabeza, pero no por debajo de la camisa. Está bien. Entonces ahora tenemos dos brazos y la cabeza son manos un poco fuera de centro. Vamos a moverlo un poquito. Eso se ve mejor. De acuerdo, no olvides guardar tu trabajo. Y vamos a crear pantalones más o menos de la misma manera exacta. Simplemente vamos a crear un camino usando la herramienta de plumilla. Pero déjame apagar mis antecedentes así sólo para que pueda ver un poco mejor. Deshazte de mis zapatos ir. Perdí mis zapatos. Está bien. Se arregló eso en un poquito. Entonces solo vamos a hacer unos pantalones. Entonces vamos a nuestra herramienta Pluma. Asegúrese de que no haya ninguna capa seleccionada. Acude a tu herramienta Pluma. Y voy a hacer mis pantalones negros, tal vez. Al igual que un gris. Ninguno de esos. Está bien. Simplemente vamos a dar click como lo hacíamos antes. Entonces haga clic aquí arriba, mantenga pulsado, cambie, haga clic aquí abajo. Y tenemos algunas longitudes. Están en el lugar equivocado. Pero vamos a arreglar eso. Entonces haz click en tu capa de forma que acabas de hacer. Hit Enter. Y llamémoslo, pierna derecha. Está bien. Vamos a golpear P en nuestro teclado con ese seleccionado y vamos a moverlo un poco. Eso es bueno. Y ya sabes lo que no hice, me olvidé de crear algunas caderas. Entonces podemos hacer eso justo como lo hicimos con una camiseta creando un ribete con redondeado pero sobre ella. Entonces volvamos a nuestra capa de playeras. Saquemos el contenido de la misma. Y esta capa de forma va a ser la camisa. Entonces, solo pinchemos en eso y tecleemos camisa para que no nos confundamos. Ahora duplicemos ese grupo, no la capa solo podría duplicar el grupo. Se Comando o Control D. Haga clic en eso otra vez y vamos a nombrar a esta caderas. Girar que se abre. Y en el trazo, vamos a cambiar el color al color de esta pierna. Vamos a cambiar el tope de línea para redondearlo. Y luego vamos a añadir un camino de recorte como hicimos con las camisas. Así que da click en Agregar Recorte Caminos. Y bajémoslo un poco abriendo eso. Y, oops, lo siento. Vamos a traer el arranque, arranca aquí. Vamos a bajarlo a la derecha por aquí. De acuerdo, ahora que tenemos caderas creadas, puedes ver que hay este círculo aquí arriba que realmente no queremos. Queremos que la parte inferior de la camiseta esté mostrando fácil arreglo. Todo lo que tienes que hacer es tomar la camisa y arrastrarla por encima de las caderas y un go. Ahora, vamos a traer nuestra pierna hacia atrás y podemos empezar a mover eso alrededor para hacer tomar algunas piernas Vamos a cambiar la posición de la misma. Entonces es justo por aquí. Nuevamente, estamos haciendo un personaje muy, muy sencillo. Está bien, duplicemos esta pierna y la llamaremos pierna izquierda. Pongamos P en el teclado y deslízalo hacia el otro lado. Y la pierna derecha. Forrándolo un poco mejor. Eso se ve bien por ahora, quizá quiera hacerlos un poco más largos, ya que los brazos son más largos que sus piernas. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar. Este también. Haga clic y arrastre. No sostengan el turno porque se van a cambiar uniformemente y eso no queremos. ¿Todo bien? Nuevamente, sólo estamos haciendo un personaje muy básico. Está bien. Permítanme seleccionar esta cabeza y escalar esa hacia abajo porque su cabeza es demasiado grande para este cuerpo. Eso es un poco mejor. brazos traen un poquito esos. Tan largo. Está bien. Entonces perdí mis zapatos antes, así que necesito traerlos de vuelta y arrastrar esto. Vamos a convertir esto en una capa de forma, como hicimos todo lo demás, y eliminar la capa inicial de zapato. Y bajemos esto a una escala del 25 por ciento. De acuerdo, y luego movamos nuestros zapatos en su lugar. Esperemos que eso funcione. En realidad quiero separar los zapatos. Entonces lo que voy a hacer es meterme en mi capa de zapatos. Y voy a, Hay dos grupos diferentes persiguen. Entonces, destacemos el grupo uno y el grupo dos. Eso son todos los grupos para este zapato. Vamos a hacer clic derecho en los grupos y vamos a agruparlos en un solo grupo. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a tomar estos otros grupos y sólo vamos a eliminarlos porque vamos a hacer diferentes capas para nuestros zapatos para que podamos manipularlos de forma independiente. Entonces vamos a renombrar este zapato capa dos, zapato derecho. Y luego vamos a duplicar esta capa. Por lo que da click en el zapato un comando o control D. Vamos por esta vía y se puede ver que está de cara por el camino equivocado. Ahora una manera fácil de dar la vuelta a esto es sostenernos, mantén pulsado ese botón central de la izquierda y solo arrastra hacia arriba y se volteará. Asegúrate de que sean aproximadamente del mismo tamaño. Está bien. Cambiemos el nombre de esta capa a zapato izquierdo. Entonces no nos confundimos. Echemos un vistazo a la báscula en estos. Incluso. Muy bien, tenemos un personaje, un carácter muy, muy básico. Tomemos todas nuestras capas y las colapsemos. Y hagamos un fondo sencillo para esta capa. Por lo que sólo vamos a añadir una capa sólida. Vaya a Nuevo, vaya a capa, vaya a Capa, vaya a Nuevo, haga clic en sólido y, a continuación, elija el color que desee en su fondo. Yo sólo voy a recoger blanco para ahora mismo. Y luego lo vamos a arrastrar abajo. Está bien. 7. Animación de caderas y piernas: Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a animar a nuestro personaje. Voy a animar a mi personaje haciendo un baile. Va a estar haciendo hilo dental, creo que es cuando se llama. Una gran manera de agotar el tiempo de tus animaciones es hacer la acción tú mismo o encontrar un video de alguien haciendo la acción que quieres animar. Encontré un par de videos en línea que la gente bailando y tú puedes hacer lo mismo. Puedes ir en YouTube y muerde un video de referencia href, o puedes encontrar algunas imágenes en línea. Nuestra animación va a ser bastante sencilla. Básicamente vamos a estar animando las piernas, las caderas, y los brazos. Y luego vamos a estar haciendo un pequeño retoque en el medio. Entonces vamos a hacer animación pose por pose en lugar de fotograma por fotograma. Vamos a establecer cada pose primero. Y luego después de que tengamos esos fotogramas clave, vamos a volver atrás y hacer posturas intermedias para ajustarlo y hacerlo más suave. Esta animación va a ser bastante sencilla porque no hay muchas partes móviles. Las piernas están estacionarias en este baile. Y así como la cabeza, más o menos el cuerpo y las caderas Woodside a lado con un poco de flexión a ellos y el brazo oscilan lado a lado delante y detrás del cuerpo, que va a ser el más difícil parte de esta animación. Pero en realidad no es tan difícil. Presentaremos nuestras poses principales y luego animaremos las poses intermedias para suavizar la animación. Esto permite planear toda la animación hacia fuera y saber dónde va a empezar y terminar. Entonces para empezar, enmarcaremos clave el principio y el final posa porque este es un bucle que será el mismo. Así que saltemos a After Effects y empecemos. El primero que vamos a marco clave es la capa de camisa. Entonces voy a esconder algunas de mis capas. Entonces es más fácil para mí fotograma clave y voy a bloquear algunos de ellos también. Tengo los zapatos bloqueados, tengo la cabeza y todos los rasgos faciales bloqueados. Voy a bloquear las orejas y el fondo también. Está bien, y como pueden ver, nuestra animación tiene tres segundos de duración y vamos a mantenerla tanto tiempo por ahora. Lo recortaremos al final. Una vez que sepamos cuánto tiempo va a ser nuestra animación, Vamos a tu capa de camisa. Vamos a hacer click en realidad, vamos a ocultar algunas capas. En primer lugar, esta pequeña columna de puntos aquí es donde se pueden aislar capas. Entonces si haces clic en él, sólo va a mostrar esa capa. Por lo que sólo queremos ver el fondo ahora mismo y la camisa. Y eso es todo por ahora mismo. Lo primero que vamos a animar es la rotación de la camisa, las piernas, y los brazos. Y luego regresaremos y animaremos los caminos después. Entonces vamos a dar click en nuestra playera y poner lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que nuestro punto de anclaje esté en el lugar correcto. Tengo el punto de anclaje arriba por donde estaría el cuello, que es justo donde queríamos. Si necesitas mover tu punto de anclaje y volver a subir a tu barra de herramientas en la parte superior. Haga clic en la plaza punteada, que es el punto de anclaje. Mudanza. Agarra tu punto de anclaje y asegúrate de moverlo a la parte superior y al centro para que esté girando desde ese punto. Si subes tu rotación en la camisa, puedes ver que está girando desde la parte superior donde estaría el cuello. Vamos a deshacer eso. Vayamos al inicio de nuestra línea de tiempo. Y vamos a empezar por balancear un poco las caderas. Voy a ir alrededor de 17 grados. Y vamos a fotograma clave eso. Y para empezar, vamos a hacer 10 fotogramas entre cada pose, y luego averiguaremos el tiempo después de que todo esté enmarcado clave. Entonces vamos a ir 10 fotogramas hacia adelante. Puedes hacer eso arrastrando tu cabezal de reproducción. O puedes sostener Shift y golpear Page Down y eso te hará ir 10 fotogramas hacia adelante. Y si vas desplazado de página hacia arriba, eso te traerá de vuelta 10 fotogramas. Así que cambia y Page Down para ir 10 fotogramas hacia adelante, o puedes arrastrarlo hacia adelante. Ahora Vamos 17 grados en la dirección opuesta. Así que arrástrelo de nuevo de esta manera a 17 grados. Y va a tener automáticamente un fotograma clave. Si no lo hace, solo tienes que dar click en este punto de aquí, y te haré un fotograma clave. Necesito volver porque lo hice. Muy bien, así que 17 grados. Ahora, porque tenemos a estos dos ya enmarcó y esta es la única acción que hacen las caderas es que van y vienen. Podemos simplemente copiar estos fotogramas clave y pegarlos . Entonces vámonos. Seleccionemos nuestros fotogramas clave y puedes arrastrar hacia fuera un cuadro de selección o puedes hacer clic en un turno, clic en el otro, presionar Comando o Control C. Y luego vamos a ir hacia adelante al encuadre 20 y comando o control V. Muy bien, así de ida y vuelta voy perfecto. Y vamos a hacer esto un par de veces más. Cada Vamos al marco 40, o va a ser el 10 fotograma después de la marca 1 segundo y pegar. Y luego ve a la marca de 2 segundos y vuelve a pegar. Y creo que eso es todo lo que vamos a necesitar ahora mismo. Entonces ahora si juegas esto, verás que nuestras caderas se balancean de ida y vuelta. Se ve un poco duro, pero no te preocupes, lo vamos a suavizar una vez que tengamos todo animado. De acuerdo, ahora que tenemos eso, vamos a nuestras piernas. De verdad lo siento chicos, estoy agregando esto después de que ya he editado este video, me olvidó decirles que movieran su punto de anclaje para las piernas. Entonces encuentra tus piernas. Y vamos a revelarlos haciendo clic en el punto por las capas. Está bien, bueno, en realidad mostrémosle los zapatos también, sólo para que podamos verlo. Correcto. Entonces voy a sacar esto un poco. Volvamos al principio de nuestra línea de tiempo. Está bien, y entonces vamos a subir la rotación para nuestras piernas. click en cada capa de pierna y golpea R. Y eso traerá tu rotación. De acuerdo, vamos a golpear fotogramas clave para cada uno de ellos también. Por lo que golpeó el cronómetro por cada rotación. Y luego vamos a rotar cada pierna hasta donde queremos que esté para esta porción. Está bien. Sé que esto se ve un poco áspero y son muy rectos, pero lo vamos a tallar cuando animemos los caminos. Apenas estábamos consiguiendo las poses básicas en este momento. Vamos hacia adelante diez marcos a donde el otro a donde las caderas dejan de balancearse. Y vamos a rotar las piernas. Perdón por eso. Y vamos a rotar las piernas ahí y luego allá. Entonces una manera fácil de hacer esto. Si no quieres simplemente girarlo hacia fuera. Ya ves como dice 21 para la pierna izquierda y siete para la pierna derecha. Si vas 10 fotogramas hacia adelante, sólo tienes que revertir esto. 21 para la pierna derecha y siete para la pierna izquierda. Y va a ser algo correcto. La pierna izquierda necesita ir agregando un poco más, creo, a alrededor de 10 donde la teníamos antes. Y creo que eso se ve perfecto. Por lo que ahora tienes tus piernas animadas. Y vamos a hacer lo mismo que hicimos con la playera. Sólo vamos a copiar y pegar. Entonces vamos a la pierna izquierda, arrastrando, haga clic en él para seleccionar sus fotogramas clave, o puede cambiar y hacer clic para seleccionarlos. Comando o Control C para copiarlos. Ve al marco 20, pega. De acuerdo, una vez que tengas esos pegados, golpea a camarones, golpea Shift y pág abajo dos veces para avanzar 20 fotogramas. Y luego acabas de golpear Comando o Control V otra vez para pegar. Y luego una vez más y 20 marcos y pegar. Y eso es bueno por ahora mismo. Ahora verás que esa pierna se mueve con las caderas. Perfecto. Ahora tenemos que hacer lo mismo para la pierna derecha. Por lo tanto, seleccione los fotogramas clave de pierna derecha, Comando o Control C para copiar, avance al fotograma 20, y comando o control V para pegar. Y luego reenviar 20 cuadros, comando o control V para pegar de nuevo. Y luego una vez más. Ahora, juguemos esto. Y nuestras piernas se balancean con nuestras caderas. Es una gran bailarina. Oye, no te olvides de guardar tu trabajo mientras estás. 8. Animación de brazos: De acuerdo, así que lo siguiente que necesitamos hacer es animar los brazos porque no se puede usar hilo dental sin balancear los brazos. De acuerdo, entonces lo que vamos a empezar haciendo es mostrando los brazos. Entonces vayamos a nuestro panel de capas y pinchemos sobre lo revelado a los pequeños puntos para revelarlos. Muy bien, nuestros brazos están aquí. Y se puede ver que no se ven tan bien, pero vamos a arreglar esto un poco más tarde. Lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos que nuestro punto de anclaje esté en el lugar correcto, igual que hicimos con las piernas y la camisa. Entonces busquemos nuestro punto de anclaje para nuestro brazo izquierdo y asegurémonos de que es donde un poco rotaría tu hombro. Y haz lo mismo para tu brazo derecho donde tu hombro estaría girando. Está bien. Ahora vamos a traer nuestros fotogramas clave para nuestra camisa para que podamos saber dónde necesitamos enmarcar los brazos que plantea la pose. Entonces haz clic en la capa de la camisa y golpea U en tu teclado. Y eso traerá a la luz todos los marcos clave que tienes para esa capa. Ahora solo tenemos fotogramas clave de rotación, así que eso siempre está subiendo. Adelante y pinchemos en nuestro brazo izquierdo, brazo derecho, y golpeemos R para subir nuestra rotación. Y vamos a empezar a keyframe esos. Entonces en este baile, con tus piernas van dirección opuesta a tus caderas? Disculpe. Por lo que nuestras caderas van a arrepentirse, sus caderas van a su izquierda. Entonces nuestros brazos van a ir a la derecha. Entonces vamos a establecer un fotograma clave para cada brazo en el primer fotograma. Por lo que golpeó el cronómetro por cada brazo. De acuerdo, y ahora empecemos con nuestro brazo izquierdo. Y hagámoslo aquí. Ok, y ahora nuestro brazo derecho también. Vamos a darle vueltas. Diga alrededor de 125. Se ve bien. De acuerdo, ahora que tenemos esos fotogramas clave, Vamos a avanzar diez fotogramas. Así que golpea Shift y pág abajo. Y los vamos a enmarcar clave al otro lado. Entonces, vamos a balancear este brazo izquierdo alrededor. Diga Ahí está bien. Haz lo mismo con el brazo derecho. Eso es 66. 65, se ve bien. Ahora, cuando hagas este baile, uno de tus brazos va a ir detrás de la espalda. Y se puede ver que con este brazo izquierdo en nuestra capa del brazo izquierdo, deberíamos estar yendo por detrás su espalda en lugar de delante de él. Entonces tenemos que hacer es que necesitamos duplicar esta capa del brazo izquierdo. Entonces golpea Command o Control D. Está bien, y cambiémosle el nombre para que no nos confundamos y nos llevemos a la izquierda. Entonces sabemos que va a ir detrás de la camisa. Y arrastremos esa capa por debajo de la camisa. Está bien. Entonces para que parezca que el brazo va atrás, vamos a tomar esta primera capa inicial del brazo izquierdo y vamos a encontrar sobre dónde empieza a ir detrás del brazo, que está justo por aquí. En marco 5. Entonces vamos a acortar esta capa. ¿ De acuerdo? Por lo que ya no se muestra después de este punto. Por lo que puede hacer clic en la capa de borde y arrastrarla, mantenga presionada la tecla Mayús y arrástrala. Se romperá o cilindro que solo puedes mantener presionada Opción y golpear el botón de soporte, el soporte derecho, y lo cortará corto. Ahora vamos a traerlo a alrededor de ahí. Está bien. Vamos a nuestro y ya ves ahora va detrás del brazo. Brazo, perdón. Y ya ves ahora va detrás de la camisa. Entonces solo para limpiar un poco esto, las listas van a nuestra capa de atrás izquierda. Y vamos al cuadro 5, y vamos a cortar ese para empezar por ahí. Por lo tanto, mantenga presionada Opción y haga el botón del corchete izquierdo, y eso lo cortará para comenzar ahí. De acuerdo, entonces tenemos esa llave enmarcada. Ahora necesitamos enmarcar esta capa detrás para volver a salir. Entonces lo que vamos a hacer es ir a copiar la primera capa que tenemos aquí mismo. Copiar por Comando o Control C. Ve al fotograma 20, pulsa Shift y página abajo dos veces y pegarlo. Ya verás que va a volver. Entonces sólo vamos a trabajar en el brazo izquierdo para ello ahora. Y luego haremos el brazo derecho después. Ahora que lo tenemos yendo atrás y volviendo a salir, necesitamos tener un subir al frente otra vez. Entonces vamos a hacer duplicar de nuevo esta capa del brazo izquierdo. Por lo que inicia un marco 20 donde vamos a cortar la capa de atrás. Entonces vayamos a la primera capa de brazo que teníamos que está por encima de la capa de camisa, golpeemos Command o Control D. Y entonces vamos a, y puedes dejar el nombre brazo izquierdo a eso está bien. Y vamos a arrastrar hacia fuera esta capa. Por lo que va todo el camino hasta el final de nuestra comp. Pero empecemos en el cuadro 20, donde vamos a terminar la capa inferior. Entonces vamos aquí y pegamos Option y luego el botón de corchete izquierdo para iniciarlo ahí. Y entonces nuestra y puedes ver que aún no está girando, pero lo arreglaremos en tan solo un segundo. Vamos a nuestra capa inferior del brazo y vamos a copiar los fotogramas clave. Entonces vamos a los dos primeros fotogramas clave. Pulsa click en el primer fotograma clave para la capa posterior, luego pulsa Mayús y haz clic en el segundo, deja el tercero fuera, pulsa Command o Control C, y luego vuelve a subir a la capa del brazo izquierdo. El segundo que acabamos crear y golpear Comando o Control de B. Y vamos a darle a U para sacar esos fotogramas clave. Y ya verás ahora está en el mismo lugar de donde está nuestro de abajo. Pero vamos a cortar este de abajo porque ya no lo necesitamos. Porque en la siguiente parte del baile Se va a ir frente al cuerpo y el brazo derecho va a ir atrás. Entonces vamos a la izquierda y detrás de la capa y golpear la opción y el botón de corchete derecho para terminar esa capa y luego arrastrar eso. Por lo que se encaja. Y ahora verás que si fregamos nuestra línea de tiempo, el brazo se balancea detrás del cuerpo y luego de vuelta, y luego delante del cuerpo, que es justo lo que queremos. De acuerdo, entonces vamos a copiar y pegar otro conjunto de estos fotogramas clave en nuestro brazo izquierdo. Por lo tanto, resaltemos estos dos fotogramas clave. Se comanda o controla C. Vamos hacia adelante 20 fotogramas y golpeamos Comando o Control V. Así que veamos dónde estamos. De acuerdo, Así que vamos atrás, al frente. Y entonces esto debería volver a ir atrás, pero vamos a sacar eso. Entonces no creo que lo necesitemos. Sólo vamos a parar aquí mismo. Entonces estamos empezando por ahí atrás, afuera, al frente. Y entonces ahí es donde vuelve a estar nuestro punto de partida. A la izquierda, a la derecha, a la izquierda, a la derecha, a la izquierda. Está bien. Este va a ser el fin de nuestra comp, creo. Pero dejémoslo en general. Asegurarse. Entonces hagamos nuestro brazo derecho de la misma manera que hicimos nuestro brazo izquierdo. Por lo que el brazo derecho ya es fotograma clave para los dos primeros columpios. Entonces está empezando por ahí. Se va por aquí, tiene que salir otra vez. Entonces vamos a copiar ese primer fotograma clave en el brazo derecho. Hit Command o Control C. Y luego vayamos al encuadre 20 y peguemos eso. Y luego hagamos lo mismo para el segundo fotograma clave, Comando o Control C y peguemos eso. Y luego el siguiente swing es cuando el brazo derecho va a ir detrás del cuerpo. Entonces volvamos a copiar estos dos fotogramas clave, Comando o Control C y pegarlos en tu brazo derecho. Y ahora duplicemos este brazo derecho y lo llevemos abajo. Entonces Comando o Control D. Vamos a renombrar esto a justo detrás. Y luego lo arrastraremos por debajo de nuestra capa de camisa, igual que hicimos con el brazo izquierdo. Y luego tenemos que ir a nuestro brazo derecho que está arriba y vamos a cortarlo. Por lo que parece que la capa inferior sólo se está mostrando. Vamos a fregar a través para averiguar dónde tenemos que cortarlo. Por lo que el brazo izquierdo va atrás, RAM se balancea hacia atrás, se balancea hacia un costado. Y justo aquí es donde el brazo derecho necesita empezar a ir detrás del cuerpo. Entonces vamos a tomar esta capa del brazo derecho que está por encima de la camisa y vamos a cortarla con opción y el botón de soporte derecho. Y luego vamos a arrastrar eso. Perfecto. Y ahora con el atrás, Vamos a sacar nuestros fotogramas clave. Golpearte con él está seleccionado. Y aquí es donde vamos a iniciar esta capa. Por lo que vamos a tenerlo seleccionado, opción hit y el botón de corchete izquierdo. Y ahí es donde empezará. Veamos cómo se ve esto. Entonces balanceándose hacia atrás, hacia adelante, y aquí es donde el brazo derecho va atrás. Y luego de vuelta. Está bien. Aquí es donde está bien, así que aquí no es donde nuestro comp va a parar porque necesitamos tener el brazo derecho delante así. Entonces vamos a necesitar animar un poco más en el brazo izquierdo y el brazo derecho. Entonces volvamos a nuestro brazo izquierdo a capa. Y vamos a hacerlo, vamos a ver aquí. Por lo que atrás, frente al otro lado, tiene que volver al otro lado. Entonces vamos a copiar este fotograma clave. Copiar, volver a la, por lo que este es de 1 segundo e ir a 1 segundo y 20 fotogramas. Golpear Comando o Control V. Y entonces necesitamos que todos vayan al otro lado otra vez, y aquí es donde nuestro fin. Entonces vamos a copiar otro fotograma clave. ¿ Verdad? Necesitamos este marco clave aquí mismo hacia balancearse hacia la derecha. Entonces Comando o Control C, adelante y mando o control V. Y entonces necesitamos nuestro derecho. De acuerdo, y creo que ahí es donde va a terminar. Pero tenemos que convertirla en otra capa del brazo derecho para mostrarla yendo al frente. Entonces tomemos nuestra capa inicial del brazo derecho y vamos a Comando o Control D para duplicarla. Vamos a arrastrar esto hacia fuera para que todo el comp y luego averigamos a dónde va a ir por delante. Entonces tenemos swing, swing, swing va. Aquí es donde va a ir por la parte de atrás. Aquí es donde va por atrás y luego salir al frente. Entonces aquí mismo es donde nuestra nueva capa de brazo derecho necesita comenzar porque esta vez va a balancearse en la parte delantera del cuerpo. Entonces haz que tu brazo derecho, tu capa de brazo derecho empiece aquí. Vamos a la capa del brazo derecho que está detrás de la camisa, y vamos a cortar eso. Por lo que termina aquí a 1 segundo y 20 cuadros es donde va a terminar. Así que asegurándose de que esté seleccionado, presione la opción y el botón de corchete derecho y luego arrástralo sobre. Por lo que se derrumbó ahí. Ahora necesitamos animar el brazo derecho que va a ir al frente. Vamos a traer algunos fotogramas clave. Swing, y necesitábamos balancear hacia la derecha. Por lo que sólo necesitamos encontrar este primer fotograma clave funcionará perfectamente. Entonces vamos a copiar ese primer fotograma clave y vamos aquí y pegarlo. Porque queremos terminar exactamente donde empezamos. Está bien, creo que nuestros brazos ya están hechos. Entonces recortemos esto a dos segundos. Y vamos a jugar a esto y ver cómo se ve. O usar hilo dental, alejar y así podremos ver un poco mejor. Muy bien, Nuestros brazos están hechos fotograma clave. vamos a hacer un poco mejores cuando los doblemos con el camino. Pero tenemos los movimientos iniciales impone hechos. Entonces, detengamos esto. Asegurémonos de guardar nuestro trabajo. Y lo siguiente que vamos a hacer es animar los caminos de estas capas. 9. Animación de caminos para la cura: De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer ahora que tenemos todas nuestras animaciones opuestas opuestas hechas, es que vamos a animar los caminos de un par de las capas. Por lo que las piernas necesitan tener un poco de curva a ellos cuando van de lado a lado. En realidad los brazos no necesitan tener ninguno, porque cuando haces este baile, tus brazos están rectos y están bloqueados. Entonces no vamos a animar esos, pero vamos a animar el camino de las piernas y la capa de camiseta del cuerpo. Entonces vamos a empezar con una camisa. Entonces echemos un buen vistazo a nuestra playera. Y vayamos al inicio de nuestra línea de tiempo. Vamos a buscar nuestra capa, capa de camisa. Y vamos a dar click en la flecha para bajar los contenidos y luego dar click en el contenido para luego encontrar la playera. Y recuerda que tenemos nuestro camino ya parentado a nuestra playera. Por lo que en cualquier momento animamos este camino de la camisa, el camino de la cadera va a seguir junto con él para que no necesitemos animar las caderas, solo la camisa. Así que entra al grupo de playeras, encuentra el camino uno y pulsa hacia abajo para mostrar que se hace clic hacia abajo para revelar su opción. Entonces solo vamos a darle un poco de flexión al cuerpo para que le tenga un movimiento un poco más dinámico. Entonces la forma en que vamos a animar este camino es con la herramienta de vértice, la herramienta de conversión de vértice. Por lo que vamos a ir a nuestra herramienta Pluma, click en ella y mantén presionada y verás la herramienta Convertir vértice. Lo que esto va a hacer es que va a convertir este punto en un mango Bezier. Por lo que si haces click en él y arrastras un poco, verás que los mangos suben. Ahora bien, estos son un poco difíciles de trabajar si primero estás empezando, pero solo tienes que jugar con él para tener una mejor comprensión de ello. Entonces básicamente lo es, cuanto más arrastras una de estas manijas, eso es lo que va a estar manipulando. Entonces si lo arrastras hacia el centro, verás que dobla el cuerpo de cualquier manera que lo muevas. Está bien. Lo mismo con la parte superior. Si vas aquí y arrastras estos mangos, cuanto más lo tires hacia abajo, más va a influir en esa parte de la forma. Entonces si sólo lo tienes aquí arriba un poquito, sólo va a mover esa parte. Ve todo el camino hasta el fondo. Se va a empezar a mover esas partes también. Entonces vamos a deshacer todo eso por Comando o Control Z. Y vamos a darle un poco de curva a la izquierda, no mucho. Entonces vamos a encontrar este mango y vamos a arrastrarlo hacia arriba y conseguir una diminuta, diminuta curva. Eso es todo. Y hagamos lo mismo para el top. Arrastra ese mango inferior hacia fuera en una curva muy, muy diminuta. No rompas la espalda. Está bien. Así que vamos a avanzar diez marcos por turno de página hacia abajo y vamos al marco diez. Y sólo vamos a darle un poco de curva en dirección opuesta. Así que agarra esas asas y simplemente muévalas hacia el otro lado de esa línea y dale un poco de curva. Está bien, y luego asegúrate de que haya un fotograma clave para eso. Y verás que el cuerpo se dobla un poco. Nada loco. ¿ De acuerdo? Por lo que esto es realmente fácil hacer para el resto de la secuencia. Simplemente vamos a copiar estos dos fotogramas clave y pegarlos en el camino. Entonces vamos a adelantar diez cuadros, lo siento. Su resaltado Comando o Control C. Ve al marco 20 y pega esos. Ahora ya verás tenemos algunos en el marco 30. Vayamos a enmarcar 40 o 1 segundo, 10 marcos y peguemos de nuevo. Está bien, y volvamos a adelantar 20 fotogramas. Y vamos a pegar de nuevo, pesar de que nuestra composición termine aquí, porque queremos tener algún movimiento mientras bucle. Entonces, alejemos el zoom y juguemos eso. Y ves que tiene un poco de curva. No hace falta mucha curva. Está bien. Entonces la siguiente que vamos a hacer son las piernas. Entonces ve a tu capa de pierna. Empecemos con la pierna izquierda. Revelemos sus opciones. Encuentra el contenido, la forma, y el camino. Acude al inicio de tu línea de tiempo. Y haga clic en el cronómetro para poner un fotograma clave. Ahora lo mismo que hicimos con el cuerpo, vamos a hacer con las piernas. Apenas un poquito de curva en la dirección a la que van. Entonces, lo siento, vamos a nuestra herramienta Pluma, Herramienta Vertex. Y vamos a hacer clic y arrastrar. Perdón. Haga clic y arrastre. Entonces nuestros mangos suben y solo arrastremos ese fondo. Lo siento. Solo arrastremos esa manija superior. Y no te preocupes por esto aquí mismo. Subirá el zapato para que cubra ese pequeño hueco. De acuerdo, Hagamos lo mismo para el arrastre superior que manejaba hacia abajo y otra vez, lo siento, hacia el lado izquierdo de la línea. No demasiado porque simplemente no es realista. Muy bien. Vamos a avanzar 10 fotogramas. Y doblémoslo en la dirección opuesta. Agarra esas asas y simplemente muévala al otro lado. Alejarse, ver cómo se ve. Está bien, y luego vayamos de ida y vuelta. Y eso se ve bien. Ahora vamos a hacer lo mismo. Copia y pega esos dos fotogramas clave lo largo de toda la secuencia. Entonces selecciónelos Comando o Control C, vaya al fotograma 20 y pegue Comando o Control V. Vaya al marco 40 o 1 segundo y 10 fotogramas y vuelva a pegar. Y dos segundos y pegar una última vez. Ahora nuestras piernas se pusieron algunas dobladas a ella. Realmente no se ve mucha diferencia, pero hay un poco de diferencia. Ahora hagamos lo mismo con la otra pierna. Ocultemos todo eso y vayamos a tu pierna derecha y hagamos exactamente lo mismo. Sube hasta el inicio de la línea de tiempo. Va a tu forma, revela el camino, establece un marco clave. Asegúrate de que nuestra herramienta de vértice esté seleccionada y vamos a entrar en ese fondo. Haga doble clic, arrastre, levante ese mango, y vamos a doblar un poco y lo mismo con la parte superior. Entonces un poquito. Adelante 10 fotogramas. Y Ben al otro lado y arrástrelo para ver cómo se ve. Está bien, creo que eso es bueno. Copiemos esos dos fotogramas clave y peguemos a lo largo de la secuencia. Ir al cuadro 20, Comando o Control V. 20 frames forward comando o control V. Y los dos últimos segundos comando o control V. Ahora vamos a alejarnos y ver cómo se ve. Está bien, tiene algo de Ben para él. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a dar algo de flexibilización a estos fotogramas clave. No voy a entrar en usar mucho. Simplemente vamos a seleccionar todos los fotogramas clave y darle una facilidad fácil. Entonces vamos a nuestro panel Capas. Pulse Command a, y luego presione U en el teclado. Y sacará a la luz todos los fotogramas clave que tienes para toda tu animación. Haga clic y arrastre un cuadro de selección y seleccione todos esos fotogramas clave. Haga clic derecho. Y no lo puedes ver en el video, pero hay una opción para la asistencia de fotogramas clave. Y vas a ir a eso y entonces eso traerá una nueva caja y pegarás fácil, facilidad. Y veré que cambia todos tus fotogramas clave a relajar. Y ves que hace que tu animación sea un poco más suave. Entonces, deshagamos eso y veamos el antes. Está bien, y vamos a rehacer eso. Y te mostrará que lo hace un poco más suave. Está bien, así que subamos un poco los zapatos para que esté cubriendo dónde está ese pequeño hueco. Entonces vamos a tu Vamos primero a desbloquear los zapatos. Acude a tu zapato izquierdo. Amplíe un poco, y sólo vamos a llevarlo hasta donde cubre eso. Y haremos lo mismo con el zapato adecuado para sacarlo un poquito. Pongamos P en el teclado para asegurarnos de que estén a la misma altura. Por lo que 848. Está bien. Ahora veamos si eso cubre esa brecha, cosa que sí. Algo que no me gusta es cómo puedo ver el brazo aquí detrás. Cuando el brazo izquierdo va atrás, no lo podemos ver. Entonces lo que voy a hacer es que voy a rotar eso un poco más para que podamos verlo. Entonces encontremos nuestro brazo izquierdo. Va a ser el trasero, que está justo aquí. Y sólo vamos a tomar este marco clave y vamos a rotarlo un poco más para que podamos ver ese brazo detrás de la espalda. Muy bien, vamos a ver cómo se ve eso ahora. Se ve mejor. Está bien, vamos a salvar nuestro trabajo. 10. Animación de cabeza y ojos: Está bien, así que lo último, está bien, así que lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a animar la cabeza. Esta no es una gran cabeza para esta animación, pero hará el truco. Si pasas, verás que su cabeza no se mueve en absoluto y no funciona. Entonces solo vamos a hacer una pequeña animación de rotación para esto. Y luego te voy a mostrar cómo animar algunos de los rasgos faciales si quieres. Cómo hacer que los ojos parpadeen. De acuerdo, entonces vamos a animar la cabeza primero. Y debido a que todos los rasgos faciales y las orejas están parentadas a la cabeza, esos van a girar con la cabeza. Entonces no tenemos que hacer todas esas animaciones. Sólo tenemos que animar el hit. Entonces vamos a nuestra capa de cabeza. Y vamos a asegurarnos que nuestro punto de anclaje esté abajo por el cuello porque va a estar girando por este punto. Entonces vamos a encontrar nuestra herramienta de anclaje en la barra de herramientas y moverla al centro en la parte inferior. Y ve a tu capa de mano, golpea R para subir la rotación y asegúrate de que tu cabeza esté girando de la manera correcta. Mi cabeza es un poco demasiado grande, así que voy a reducirla para que cerca de ver 18% alejar. Sigue siendo demasiado grande. Es como que tiene una cabeza grande. 16, eso se ve mejor. Entonces vamos a hacer eso. De acuerdo, y porque la escala hacia abajo, notarás que esto tiene un poco de esquina apareciendo, lo cual no es algo que queremos mostrar. Entonces animemos nuestra cabeza y luego arreglaremos ese rincón. Así que vuelve a tu capa de cabeza, golpea R para subir rotación va el comienzo de tu línea de tiempo. Ahora, vamos a girar la cabeza como van los brazos. Entonces, dondequiera que esté de lado tu brazo, así va a girar tu cabeza. Entonces vamos a rotar a alrededor de ahí. Y vamos a hacer clic para el fotograma clave, avanzar 10 fotogramas, y girarlo hacia el otro lado. Aproximadamente la misma cantidad. Está bien, y no hemos rotado. Ahora parece que copiamos y pegamos estos fotogramas clave como hicimos con todo lo demás. Entonces selecciónelos Comando o Control C, vaya al fotograma 20 y comando o control V. Adelante 20 fotogramas. Y mando o control V otra vez. Y luego 420 marcos más y una vez más. Desplácese hacia fuera y echemos un vistazo a nuestra animación. Muy bien, ahora creo que es cabezas demasiado pequeñas, así que vamos a ser un poquito más grandes. Volvamos al 18 es el cómo se ve eso. Está bien, eso servirá. Así que arreglemos ese rincón que aparece aquí mismo. No, olvídate de guardar tu trabajo ya que vas a arreglar esa esquina, vamos a convertir esta camisa en una gorra redondeada en lugar de la gorra de brote que tenemos aquí. Pero vamos a tener que duplicarlo porque aún queremos tener esta línea recta en la cintura. Entonces vamos a nuestra capa de camisa. Abrámoslo para ver los contenidos. Y notarás que tenemos dos grupos donde la camisa en las caderas. Está bien, vamos a preocuparnos que podamos ver ese rincón justo aquí. Abre tu camisa Contenidos, ve al trazo y cambia esa gorra a tope por una gorra redonda. ¿De acuerdo? Ahora ya ves que está apareciendo. Y también verás que es redondo aquí abajo. Podemos arreglar esto simplemente duplicando esta capa y luego agregando algunas rutas de recorte a ambos. Entonces primero duplicemos la capa seleccionando el grupo de playeras, no la capa, solo el grupo. Comando o Control D. Ver camisa para pop up. Por lo tanto, agreguemos una ruta de recorte a ambos. Selecciona tu camiseta de dos grupos, golpea, Añadir, y ve a Recortar Caminos. ¿ De acuerdo? Y luego hagamos lo mismo para el grupo inicial de playeras. Da click en eso, ve a Añadir y pulsa Recortar Caminos. Ahora vamos a trabajar primero con el primer grupo de playeras. Entonces abre tus recorridos de recorte y donde diga inicio, eso va a ser aquí arriba donde están los hombros. Y sólo vamos a traer eso bajarlo un poco y subirlo un poco. Lo siento. Y regresaremos y lo ajustaremos en el prefijo, el otro. Y el final. Vamos a disminuir un poco. Vayamos al segundo grupo. Abre el trazo y cámbialo a una gorra de brote. De acuerdo, y luego ir a los senderos de recorte. Entonces ese segundo grupo, y juguemos con eso hasta que lo tengamos de la manera que queremos. Y se puede ver ese rincón, lo siento, ese rincón empezó a desaparecer cuando aumentamos el inicio. Entonces eso acaba de aparecer. Y ahora vamos al final y saquemos nuestro desperdicio un poquito. Digamos que justo sobre ahí es bueno. Y veamos cómo eso se ve arriba. Ya no tenemos ese rincón, pero sí tenemos un poco de espacio. Para que podamos volver a subir esa gorra redondeada. Apenas un poquito y se puede ver cómo se mueve. Solo lo queremos un poquito para que no haya espacio cuando es Lawson. Y eso se ve bien. Está bien. Recuerda guardar tu trabajo. Y pasemos a algunos rasgos faciales. Sólo te voy a mostrar rápidamente cómo puedes hacer que parpadee de una manera realmente fácil y luego tal vez mover la boca alrededor del tiempo debido a, es igual que hicimos los caminos para las curvas en las piernas y el cuerpo. Entonces vamos a nuestros ojos. Cerremos la capa de la camisa, encontramos nuestra capa de ojos. Y vamos a abrirla. Y verás que tenemos diferentes grupos. Y esos son los grupos de estas diferentes formas en la cara. Por lo que si haces click en un grupo, te mostrará lo que es. Por alguna razón tengo los blancos en dos grupos diferentes, pero queremos que esos estén en un solo grupo. Entonces, vamos a seleccionar el primer grupo si tienes dos grupos diferentes también. Y el segundo clic derecho, y luego agrupar formas. Y sólo pongamos eso el blanco, ¿no? Y este tercer grupo va a ser el negro de ese I. Así que llamemos a ese negro, ¿no? Y luego el blanco por la izquierda. Vamos a nombrar a esa izquierda blanca sólo para que no nos confundamos. Y lo mismo para el negro ojo izquierdo negro. ¿De acuerdo? Ahora lo que vamos a hacer es padres estas partes blancas a las negras. Y también puedes combinar estos en un solo grupo y simplemente hacer que se hagan a sí mismos. Pero si querías que estas partes blancas se movieran también, en lugar de solo parpadear, no quieres hacer eso. Entonces lo vamos a hacer es que vamos a abrir nuestro blanco y negro. Y sólo vamos a abrir la transformación para el blanco y para el negro. ¿ De acuerdo? Ahora, por el blanco, vamos a ir a escala. Y vamos a golpear Option y dar click en este cronómetro. Y eso va a traer nuestras expresiones. No necesitamos expresión. Simplemente vamos a padres de esta escala a la otra escala. Asegúrate de que tu padre tenga el ojo derecho al ojo derecho. De acuerdo, entonces tomemos la báscula, cogemos látigo y lo arrastraremos a la escala del negro, ¿verdad? Escalo y hago clic en él. Ahora verás que está conectado. Por lo que no necesitamos animar a los blancos. Sólo vamos a animar el negro. Entonces, desvinculémoslo para que podamos transformarlo y no sea uniforme. Haga clic en esta cadena y eso lo desvinculará. Golpea el cronómetro para hacer un marco clave. Adelante 10 fotogramas. Y vamos a cerrar eso. I. Muy bien, avanza 10 fotogramas y vamos a copiar ese primer fotograma clave y pegarlo. Entonces como lo abrí de nuevo, Es muy sutil. No necesitas hacerlo si no quieres, pero solo voy a copiar y pegar estos a través de mi línea de tiempo. Y eso es que parpadea el ojo. Un poco raro. Entonces voy a borrar uno de estos y simplemente mover estos. Entonces es un parpadeo aleatorio. De acuerdo, Hagamos lo mismo por el otro ojo. Asegúrate de estar en ese primer fotograma clave para que sepas dónde empieza el parpadeo. No mucha gente parpadea con un solo ojo. Eso sería raro. Abramos el die transformado izquierdo y el ojo negro, lo siento, eran negros izquierdos die transformados también. Hagamos Opción y pinchemos en estas escalas. Cronómetro. pulsada Opción y pinchemos en el cronómetro de escala para hacer un fotograma clave y subir la expresión. Y luego vamos a recoger látigo que a la escala del negro. Muy bien, ahora pongamos un fotograma clave para la escala negra. Adelante a donde está parpadeando el ojo izquierdo, que está ahí mismo. Desvinculemos estas escalas. Y trayendo eso también cerré. Acercar. Eso se ve bien, y luego vayamos hacia donde el ojo está abierto. Todo el camino. Justo por ahí. Copiar ese primer fotograma clave, Comando o Control C y luego V. Muy bien, y es parpadeo es un poco lento. Entonces, volvamos a juntar estos fotogramas clave. Y sí, están parpadeando diferentes tiempos. De lo que vamos a arreglar eso. Cerremos esto. Por lo que tenemos algo de espacio. Y luego subamos los fotogramas clave para el ojo izquierdo, y solo los movamos todos en el mismo lugar que el ojo derecho. Muy bien, vamos a facilitarlos seleccionándolos. Todo haga clic derecho en asistente de fotogramas clave y luego fácil facilidad. Está bien, y está parpadeando. Ahora. Se puede hacer lo mismo con la boca. Si quieres animar la boca, solo te mostraré cómo animarla realmente rápidamente. Y entonces eso será eso. Entonces este es un camino o un trazo al igual que lo son los brazos. Por lo que vas a animar el camino para que se mueva. Entonces vamos a nuestra herramienta de conversión de vértices. Y ya verás si le das click, esas manillas salen. ¿ De acuerdo? Y si solo quieres moverlo, puedes. Entonces digamos que querías convertirlo en ello. Oh, vamos a hacer clic en un cronómetro para hacer un marco clave. Adelante un poco, y luego jugar con él hasta, oops, lo siento. Hasta que una boca hace una forma de O. Trae eso. Y solo tienes que jugar con cada vértice y las asas hasta conseguir una forma que quieras. Y podría llevar un poco de tiempo porque esta boca tiene mucho espacio. Se ve realmente gracioso. Eso es bueno por ahora mismo. Y sólo vamos a fotograma clave aquello que es. Copiémoslo primero, sonriendo y peguémoslo. Y sólo te mostrará cómo se puede mover su boca. Es realmente raro, pero sólo con fines de demostración, para realmente un poco lindo. Copiémoslos y peguémoslos al final de forma aleatoria. lo hace así se mueven. Veamos cómo se ve. Y eliminemos estos primeros porque esto va a bucle. ¿ Todo bien? El círculo no es perfecto, pero obtienes la idea. Y puedes hacer lo mismo con las cejas si quisieras. Creo que serías q a las cejas se levantaban mientras sus caderas se balanceaban por sus brazos. Entonces vamos a encontrar nuestro navegador. Y si lo abres, verás que hay dos grupos diferentes. Uno es para la izquierda muere una vez para el ojo derecho. Y vayamos al camino para cada grupo. Ábrelos, haz clic en un fotograma clave para cada uno y, a continuación, avanza 10 fotogramas. Y sólo hagámoslo para que las cejas se levanten. Entonces ve a tu vértice V. Y sólo movamos estos hacia arriba. Por lo que parece que están levantando. Eso funciona. Copiar y pegar. Vamos a salir. Está pasando, retrocediendo, ceja hacia abajo. Y queremos que sus cejas se queden abajo y digan que va hasta aquí. Entonces movamos este fotograma clave hacia aquí arriba. Copiemos este marco clave y lo pongamos aquí. Y entonces eso aguantará mientras está ahí y luego volver a subir. Está bien, y luego retrocede aquí mismo. Entonces vamos a copiar este fotograma clave abajo y pegarlo aquí y luego dejarlo ahí. Es realmente sutil, pero solo mostrarte cómo animar las cejas si quieres. Está bien, y ya terminamos de animar a nuestro personaje. Puedes hacer lo mismo por el otro bar tipo si quieres o puedes dejarlo sin movimiento IRA. Pero hemos terminado de animar al personaje hasta ahora. Muy bien, lo último que voy a hacer es trasfondo. Realmente no quiero un fondo blanco. Entonces voy a añadir un gradiente al fondo. Entonces voy a ir al panel Efectos y voy a escribir en gradiente. Y sólo agreguemos un gradiente a este sólido. De acuerdo, no me gustan estos colores, pero podemos cambiar estos alrededor si queremos tener eso. Top. Ups. ¿ Eso estuvo mal? Hagamos que éste sea de este color también. Y luego vamos a tener que el rosa sea el azul oscuro. Y para mover la mezcla, solo mueve esto. Yo lo quiero realmente mezclado. A lo mejor el azul es el color equivocado por su camisa. Vamos a cambiarlo a rojo. Y puedes escoger el fondo que quieras. Y estos pequeños círculos te permitirán mezclar como quieras cegar tu gradiente. Entonces esa es una buena manera de encontrar un fondo si quieres crear el tuyo propio. Entonces lo último que voy a hacer es escalar mi personaje. La forma difícil de hacer esto sería entrar en cada capa y escalarla hacia arriba. La forma fácil de hacer esto es crear un objeto nulo y padre todas tus capas a ese nulo para que se escale hacia arriba. De acuerdo, no vamos a padres los rasgos faciales al objeto nulo, solo la cabeza, porque los rasgos faciales ya están parentados a la cabeza y no se puede padres una capa a más de una capa. Entonces hagamos esto yendo a Layer New Null Object. ¿De acuerdo? Vamos a arrastrar este nulo a la parte superior que sea más fácil para nosotros verlo. Seleccionemos todas nuestras capas, excepto las cejas, los ojos, la boca. Selecciona la cabeza, los brazos, todos los brazos, la camisa. Y no seleccionas las orejas. Entonces vas a seleccionar cada objeto excepto las orejas y las cejas y la boca. ¿ De acuerdo? Toma esta púa látigo cualquiera de ellas, y luego arrástrala al nulo. Está bien, Así que ahora todo lo que eres, así verás que toda tu capa está además de los rasgos faciales, se parentan al nulo. Así que ve a tu capa nula, haz clic en ella y pulsa S en tu teclado para subir escala y arrástrala para hacerla más grande. Y verás que cada una de tus capas se está haciendo más grande sin tener que escalar a todos de forma individual. Y si pasas, ves que tu animación sigue funcionando. Ahora lo último que tenemos que hacer es recortar nuestra zona de trabajo a la comp para que no queramos ir pasar aquí. Por lo que traer tu deslizador sigue por aquí a los tres segundos. Arrástrelo hasta dos segundos. Y luego vamos a hacer clic derecho en ese deslizador y recortar comp a área de trabajo. Y verás que limpia tu comp. Entonces ahora lo único que nos queda por hacer es exportarlo desde After Effects y luego entrar a Photoshop y convertirlo en un GIF. Si quieres exportarlo desde aquí y solo utilízalo como está, puedes. Pero si quisieras hacer bucle, vamos a hacer eso en Photoshop. 11. Exportar como GIF: Entonces lo último que tenemos que hacer es exportar nuestro GIF fuera de After Effects y luego ponerlo en Photoshop para que podamos hacerlo en bucle. Por lo que para exportarlo fuera de After Effects o cuenca, solo vamos a ir a asegurarnos de que nuestro baile de composición sea seleccionado una plática. Y luego vamos a ir al Archivo y luego Exportar y añadir a Adobe Media Encoder Queue. Eso va a abrir tu Media Encoder. Asegúrate de tener eso descargado si no lo haces. Vayamos a donde dice GIF Animado. Si no dice GIF animado, haz clic en la flecha hacia abajo y asegúrate de que esté seleccionado GIF animado. Y verás donde dice Archivo de salida. Haga clic en ese enlace y podrá elegir dónde desea que se guarde su archivo. Y luego pulsa el botón de reproducción y renderizará tu animación. Ahora vamos a saltar a Photoshop. Entonces ve a Photoshop y abre este GIF a Photoshop. Muy bien, entonces estamos en Photoshop, vamos a Archivo, Exportar, Exportar, guardar para Web Legacy. Una vez que estamos ahí dentro, se puede ver que tenemos estos pequeños puntitos. Es porque estamos estirando demasiado la imagen. Entonces hagámoslo un poco más pequeño. Ve al tamaño de la imagen y simplemente disminuirla a la mitad hasta 540. Y están vinculados. Por lo que harán lo mismo y pegarán Enter. Y verás que esos puntos desaparecen. Se quiere asegurarse de que tiene 12, ocho desierto comprobado o seleccionado. Y asegúrate de tener opciones de Looping para siempre en lugar de una vez. ¿ De acuerdo? Y si tocas eso, verás que solo bucles y otra vez para siempre. Entonces, detengamos eso. Haz clic en Guardar, guárdelo donde quieras. Di baile, loop, JIF. Y haz clic en Guardar de nuevo. Ya tengo uno, pero lo vamos a reemplazar. ¿ Está bien? Y si vas y tienes el Geoff, que puedes jugar a través. Ahora esto es para que subas a redes sociales. Entonces vas a entrar a Instagram o TikTok o a cualquier medio social que te guste. 12. Gracias: Y hemos llegado al final del vaso. Gracias chicos por tomar el curso. Yo quisiera preguntar que si tienes un minuto para seguir adelante y revisar la clase, me encanta escuchar tus comentarios. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de hacerlas en la sección de discusión de este curso. Y además no olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos de esta clase. Espero ver lo que todos crean. Gracias de nuevo por tomar la clase. Cuídense todos.