Guía de bellas artes en acuarela para principiantes | Adam Ragan | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Guía de bellas artes en acuarela para principiantes

teacher avatar Adam Ragan, Artist • Photographer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:55

    • 3.

      Pinceles

      5:21

    • 4.

      Pinturas

      3:01

    • 5.

      PAPEL

      8:53

    • 6.

      Proyecto de clase

      0:41

    • 7.

      Captura de parte 1

      11:10

    • 8.

      Captura de parte 2

      8:51

    • 9.

      Lavados

      8:51

    • 10.

      Esmaltado

      4:37

    • 11.

      Conclusión

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1715

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es una introducción al medio de acuarelas. Está dirigida a principiantes y para aquellos que puedan estar pintando con acuarelas.

Para aquellos que pueden haber estado de explorando el mundo de las acuarelas, pero se sentirán bloqueados o están buscando una nueva perspectiva en el uso de este medio, compartiré lo que me gustaría que supiera cuando empecé el pincel en papel. Para aquellos que están comenzando, esta clase te guiará a través de buenos hábitos y métodos mientras exploras este medio dinámico.

Esta clase guiará a los estudiantes a de la elección de herramientas y medios de calidad y cómo manejarlos con cuidado. Al hacerlo esto, tanto las herramientas y las obras de arte tendrán longevity retardarán su valor.

Aprenderás:

  • Unos hábitos y prácticas para manipular tus herramientas, pintura y papel.
  • Qué pinceles y cómo cuidarlos de ellos.
  • Comprender la calidad y los tipos de papel y cómo manejar tu papel de acuarela.
  • Seleccionar tu paleta en función de los valores de colores.
  • Qué otras herramientas y materiales que tienen a mano para hacer tu vida más fácil.

Técnicas básicas:

  • Lavados básicos.
  • Cómo crear colores dinámicos con el glazing.
  • Cómo crear texturas en tus lavos.
  • Técnicas de lote de papel de acuarela.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adam Ragan

Artist • Photographer

Profesor(a)

Hello, I'm Adam.

I've been painting for over 15 years, and watercolors is still one of my favorite mediums to use. During this time, my love for art has also led me different avenues of artistic expression through illustration, graphic design, and photography.

I live in the beautiful province of British Columbia, with my awesome pup, Fabian.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Adam y bienvenidos a mi Guía para principiantes para encontrar nuestras acuarelas. Esta clase está diseñada para dar una buena base a aquellos que apenas empiezan a usar acuarelas. Esto también es para quienes han estado utilizando autos que pueden haber estado luchando con aspectos de este medio en esta clase de hábitos y técnicas de recuperación que darán conocimientos básicos a comenzar en usar este medio sobre cómo manejar tus herramientas y trabajos del arte para darles longevidad sobre retenedor. 2. SUMINISTROS: tan bienvenido. Y repasemos los suministros que necesitarás para esta clase. Algunas de estas cosas no se van a usar en la clase, pero voy a pasar por las muchas semanas. Son sólo una especie de las cosas base que uso en cualquier pintura de acuarela que hago. Entonces, primer lugar, papel de acuarela, y vamos a pasar por eso más detalladamente más adelante. Uh, pinceles, pinceles de acuarela, No. Dos frascos para agua. Entonces uno me gusta mantener el agua limpia en que saco de para poner en mis pigmentos. Y este solo solía limpiar mis pinceles. Toalla de papel, una goma de borrar lápiz. Esas eran todas cosas buenas para tener. Usé un gobernante, el gobernante, una de estas reglas más grandes. Los gobernantes de metal son muy útiles, muy. Y luego están estas despensas. Consigue unos como este tienen una miríada de pequeños compartimentos para sujetar todos tus colores. Pero una cosa que es realmente agradable tener una mano o este tipo de platos de cerámica. Acabo de conseguir estos en la tienda del dólar, y es impresionante solo tocar un poco de dolor y luego tener una gran superficie para mezclar tu pintura y solo tener grandes lavados en estos tipos es realmente, realmente genial tener también de vez en cuando, Yo uso líquido de enmascaramiento. No, esto no se usará en esta clase. Pero es grandioso las cosas tienen a la mano. También uso un secador de pelo de vez en cuando para acelerar un poco las cosas. Y luego también uso, um cepillo limpiador y conservador. Entonces esto es otra cosa que sería bueno tener a la mano. Entonces, como dije, no, todas estas cosas serán necesarias para esta clase. Pero estas son las cosas que solía crear mis obras de arte. 3. Pinceles: ahora lo primero que vamos a hablar de su pincel es ahora. Ahí está este set que compré cuando empecé a pintar este de aquí. Este es el pincel que termino, éste. Esto es con lo que empecé ahora, estos pinceles de pintura que he tenido desde hace más de 10 años. Y si te ocupas de tus pinceles, vas a poder remolcarlas y van a conservar sus valores por años y años y años. No. hora de elegir pinceles, quieres tener una variedad aquí que te dará diferentes trazos y looks como lo haces , como este es uno que retendrá mucha agua y te dará lindos trazos largos en tu página hacia abajo comparado con éste. Entonces la diferencia entre éste y, um, estos dos cepillos porque ambos son de un grado, éste definitivamente va a sostener pigmento mawr y más agua en él en comparación con éste. Entonces esto es para un detalle muy, muy fino, y este también es fino detalle. Pero vas a conseguir golpes más largos de algo como esto. Ahora no necesitas todos los pinceles por ahí que tienes como yo tengo un 631 Bueno, aquí hay otros seis, que es más punta cuadrada. Pero puedes comprar uno un set como este y hacer el trabajo ahora. Este set, creo porque fue hace 10 años ahora que era alrededor de 25 dólares para el conjunto completo. Y este pincel era otro bronceado. Este pincel, creo que tal vez estaba cerca de otro tenso ahí mismo. Estás buscando alrededor de 40 dólares este también. Este se hizo Otros 10 pavos, 7 a 10 pavos, aquí mismo, mirando alrededor de 50 pavos por estos pinceles ahora. Y cubren un amplio espectro. Hacen todo tipo, lavados. Definitivamente no querrás uno que pudiera hacer grandes amplias, um, áreas. Pero este pincel de aquí, este es mi cepillo especialmente. Este cepillo por sí solo cuesta alrededor de 70 dólares. No, vas bien. ¿ Qué diablos? Ya sabes, no puedo permitirme eso. Um, tampoco yo. Y así, sí, definitivamente me ahorré y me traté para tener una prisa como esta. Pero una cosa de este pincel es que este pincel cubre todos estos pinceles por la forma del pincel. Se puede ver que se puede lograr una punta muy, muy fina que se reduce a ellos. Este es un cero este pincel gastado aquí está todo el camino hasta cero, y se puede lograr el mismo trazo fino. Entonces cuando estás por ahí comprando pinceles, puedes. Puedes ir por algo que sea un poco menos de calidad, o compras un cepillo que lo haga todo. Hace lavados grandes. Hace fino detalle. lo que respecta a las cosas, quieres volver a tener un pincel. Quieres dedo del pie antes de los mejores pinceles que puedas, yendo más barato con un grande tus pinceles, tu papel o tu dolor. Y eso es lo que va a ser tipo del tema a lo largo. Todas estas pláticas que cubro es que ir lo más barato no siempre es el mejor caso. Rara vez es el mejor de los casos en este sentido, porque obtienes este pincel que cubre todas estas y esta muy cerca de aproximadamente el mismo precio . Por lo que la calidad no sólo significa caro. Significa que puedes cubrir un espectro más amplio de cosas a lo largo de eso. Entonces esto es que estos eran una especie de los pinceles que uso. Puedes elegir el camino a seguir, pero hazlo por lo mejor que puedas permitirte. No foráneos cuidando tus pinceles. mí me gusta usar un limpiador de pinceles, y no mucha gente va en uso jabón o lo que sea en sus pinceles de acuarela, pero la gente simplemente lo enjuaga y lo deja a un lado. Pero es una buena idea al menos una vez al mes o bi semanal. Oh, limpia tus cepillos con un jabón. Este es un limpiador de pinceles y conservante, por lo que ayudará a retener la calidad del cepillo ayudaron a durar más tiempo y simplemente estar en general . Cuida tus pinceles porque si inviertes en estas herramientas, no quieres estar yendo y haberla gastado una y otra vez, y conservarán su valor si las cuidas. Entonces con algo como esto, solo nos quitas. Te cepillas un poco mojado tropezando alrededor y pones en tu palma blanca que lo enjuaga en el fregadero. Y luego, después de que termines eso quieres poner en el agua y luego dar forma a tu pincel. No quieres simplemente dejarlo todo en un lío. Quieres ir y llevarlo a un paño de toalla de papel y simplemente girarlo lentamente a medida que lo tira y se seca, y de esa manera puedes darle forma en un testamento retener y dar forma a minutos. Entonces esos son los pinceles básicos de cubierta y el cuidado para ellos, y ahora pasaremos a mirar tu pintura de color agua. 4. Pinturas: Por lo que para tu pintura de color agua, puedes ver por mi poder aquí que me gusta elegir dolores que tienen una gama total muy grande recta del tubo. Algunas de estas pinturas casi se ven negras. Y así eso me da un espectro muy amplio a lo largo del rango total de mis dolores, lo que me exige no tener que mezclar mucho y mezclar mis dolores. Entonces, um, para que pueda lograr mayor rango total sobre ellos. Ahora de nuevo, hay diferentes cualidades, pinturas, diferentes variedades, pinturas y todo el camino desde profesional hasta grado estudiantil. Y hay una gran brecha de precios entre esos dos. Ahora, nuevo, con mi elección de tus dolores, voy a sugerir encarecidamente que elijas lo mejor que puedas permitirte. Ahora la gente entrará a ver a algún lugar donde podrías conseguir un kit completo por tal vez un par dólares. Pero esos estudiantes calificaciones de aviones son más baratos por alguna razón. Y la razón principal es que las calificaciones de los estudiantes tienen más relleno en sus pigmentos, y para que el relleno y el dolor, por lo que tienen menos pigmento que un grado profesional lo haría. Entonces con estos donde se pone realmente oscuro, ya sabes, tú al bajar a las calificaciones estudiantiles, no van a tener su gran rango. Y vas a estar peleando con tus colores para tratar los tonos y valores que buscas en una en tus pinturas. Por lo que volvería a sugerir con mucha fuerza conseguir la mejor pintura que puedas permitirte. Y así estas que tengo aquí son principalmente, uh, uh, pinturas de Daniel Smith. Pero hay otras grandes marcas por ahí, como Windsor y Newton y otras. Por lo que de nuevo, quieres escoger pinturas que tengan un amplio rango total y que sean más las que más te puedas permitir en eso porque no vas a luchar tanto y solo poder usar Teoh. Simplemente van a ser más flexibles en tu mano a medida que vayas y exploras este medio. Entonces esa es la pintura de color básica. Ahora, tengo una gran variedad de colores aquí, pero sí me apego a una cantidad muy mínima de dolor. Ahora, no vamos a entrar en elegir una paleta de pinturas en este momento, pero este es solo el valor general. Cuando salgas y elijas esas pinturas, voy a estar usando cosas como frio azul y Ultra Marine francés. Ah, chorro, Sienna. ¿ Qué más usaré en esto? Quizás esto, um, oro, Pero va a ser muy mínimo. El tipo de pintura que voy a estar usando para esta clase, y puedes usar cualquier variedad de colores que quieras. No es tanto importante en este momento cuál es tu paleta de colores, sino elegir la calidad de las pinturas de calidad para que las utilices en esta clase. 5. PAPEL: Entonces lo siguiente que vamos a cubrir es el papel de acuarela. Ahora puedes conseguir almohadillas de acuarela como estas, y pero probablemente el peso más pesado consiguiendo estas es de 140 libras esterlinas. Creo que tal vez algunos salen por ahí ese aire como una tabla de acuarela o un contador de agua. Oh oh. Son más pesados peso alrededor de £300 Estas grandes sábanas que tengo aquí que creo que nuestras 30 por 22 pulgadas, estas son £300 arcos. Papel de acuarela. Ahora una de estas sábanas me cuesta 25 dólares. Tan solo una de estas sábanas. Y yo estaba como, Whoa, eso es súper caro. Y sí, es caro. Pero la mayoría de las veces corté estas sábanas en porciones pequeñas como esta. Se pueden sacar ocho hojas de papel de una de estas hojas pero están cerca del equipo y una mayor calidad. Ahora, por qué elijo un papel de 300 libras es porque ahora puedo saltarme un paso de estiramiento. Cualquier cosa que sea una especie de papel inferior a 200 libras esterlinas. Debes estirar antes de usarlo, así que es cuando tomas tu hoja de papel, remojala en agua durante 20 a 30 minutos, 15 a 20 minutos, algo por ahí, y luego te acostaste en otra tabla. Baja los bordes, y eso permite que se seque. Estira y obtendrás menos abadetes y deformes de tu página, lo que provoca que se agrupe y todo ese tipo de cosas en tus en tus papel's Así que tu agua venga se filtrará y fluirá hacia estas hendiduras. Y puede causar mezcla y cosas así que no eres un Teoh con el uso de un papel de 300 libras esterlinas . Te queda plana, y es muy mínima deformación, y puedes, sí, evitar ese paso extra de tener que estirar de antemano. Ahora hay tres tipos diferentes de papel de acuarela por ahí. Tienes prensa caliente. Probablemente no puedas ver la textura en el video, pero pondré la foto. Tenemos prensa caliente, prensa fría y luego papel de acuarela rugoso, y obviamente el áspero es el más áspero de los tres, y se gana un montón de hermosas, hermosas texturas de la prensa fría y la rugosa papel. Ahora bien, si quieres hacer muy fino detalle, prensa caliente es genial. Simplemente depende del efecto que estés buscando Porque esto es toda preferencia como faras la superficie de la que estás deseando trabajar, puedes volver a lograr mucho más textura y diferente y todo ese tipo de cosas desde una prensa fría y un papel en bruto. Entonces puedes con ah prensa caliente. Por lo que de nuevo se reduce a la preferencia de prefacio en lo que estás buscando. No, Um, se trata de un profesional, hojas de papel de alta calidad. Ahora tienes 25 dólares la sábana. Ahora, um, he comprado papel más barato en el pasado también y es una nota estudiantil, y no va a recibir la pintura de la misma manera que hay este perfecto equilibrio del agua y el pigmento que se filtra en tu papel y luego también permanecer en la superficie y ser plisado. Y simplemente no encuentro que pueda lograrlo con algunas de estas piezas de papel de menor calidad . lo que respecta a los cuadernos y las almohadillas y esas cosas van, esos son geniales para experimentar o un boceto rápido. Pero si estás buscando papel que vas a hacer, capa tras capa va a hacer varias capas de lavados en la parte superior cuando ella a papel quieres poder ser duradero, sostener y poder recibir el agua en el pigmento que te vas a poner en ello. Y encontré que este papel de calidad, esta marca Arches, es uno de los mejores que he podido encontrar. Y además no agregan pigmentos para blanquear su papel, sus papeles naturalmente blancos donde está y así hacerlo. El modo en que arcos arcos está existiendo desde hace cientos de años, y han resistido la prueba del tiempo y así tú. Si estás haciendo unas piezas de arte profesional, necesitas tener cosas que van a durar mucho tiempo y ser archivales. Y así esta es la ruta a seguir. Si quieres que algo sea, ten longevidad y retener es valor este el camino a seguir también, al manejar tu papel de acuarela, quieres lavarte las manos. Los aceites de tus manos realmente pueden efecto como la pintura y el agua recibieron tu página. He hecho pedazo de pintura donde no me he lavado las manos y lo he tocado. Y luego hay un inteligente donde se tocaron las manos aceitosas aquí y el agua ya no recibirá en el papel. para que pudieras ir al extremo de usar guantes de algodón. Pero si solo te lavas las manos y tratas de mantener las manos en el borde del papel, esa es la mejor manera de ir y solo mantén tu mínimo tanto como puedas para estar tocando tu superficie de trabajo. Por lo que ahora demuestra cómo rasgar tu papel de acuarela. Escuché a un artista uno decir que eres papel de acuarela siempre debe tener estos bordes arrugada de tourney . Por lo que para las piezas finales, estoy totalmente de acuerdo en que siempre deben tener estos hermosos bordes torm en tu pieza de acuarela que vamos a medir. Sé que este piense pedazo de papel es de 30 pulgadas, apenas medido a 15 en su borde más largo. Y luego capas regla a lo largo de esas marcas que vamos a hacer es presionar muy firmemente con tu mano que sostiene una regla, y solo vas a empezar a arrancar el papel. Ahora, cuando haces esto, no estás tanto tirando de un lado a otro porque este papel es muy firme, que quieres más, agarrar el papel y levantarte, siempre tirando tipo de inclinado hacia la regla y tirando de tu papel solo revisa mis piernas. Vi que se movió así. Reposiciona tu mano, Siempre dando presión. ¿ Dónde suceden las rasgaduras? Ahí vas. Ten tus dos trocitos de papel. Ahora fuera de las dos manifestaciones. Creo que este es el camino más difícil. Entonces te vamos a mostrar la otra manera en que vamos por esto. Entonces te llevas tu trozo de papel y lo doblas por la mitad. Entonces ahora, nuevo, este papel es muy rígido. Por lo que hay que sostener estas áreas donde a lo largo de este borde con mucha firmeza lo presionará hacia abajo para la salida se querrá resbalar. Entonces solo presiona hacia abajo, toma tu borde, y luego lo vas a doblar una vez por el revés. Presiona hacia abajo, luego vas a llevar a una persona arriba en su TP. Termina con hacer un poco de TP aquí, y vas y arrancas el final para rasgar. Aquí, toma tu dedo puntero débil medio, mételo debajo del pliegue con tu pulgar y tus otros dedos. vas a crear ese pliegue. Ahora, con el borde de tu palma, solo vas a golpear el pico de papel todo el camino hacia abajo y va a rasgar ese borde re hacia abajo , así que solo dale. ¿ Lo tienes? Entonces así es como rizas pedazos de papel. Entonces ahora que sabes esconder tu papel, vamos a pasar a nuestras técnicas y a nuestro proyecto de clase. 6. Proyecto de clase: por lo que usando los materiales y herramientas que acabamos de cubrir, ahora vamos a sumergirnos en nuestro proyecto de clase. Vamos a cubrir tres técnicas básicas Vamos a cubrir capas, lavados y vidrios. Entonces vamos a tener tres pedazos de papel, uno para capas, uno para acristalamiento y otro para nuestros lavados. Y así vamos a usar estos seis colores. Aquí estuvieron musicales un ultramarino francés azul, siena, umber crudo, ajo profundo y Oakar francés. Por lo que también necesitas un poco de agua limpia, un cepillo de tamaño mediano, toalla de papel y una regla. 7. Captura de parte 1: hasta ahora, nuestro proyecto de clase, el primero en conocer que vamos a cubrir es el estratificación. Por lo que preparé este pedazo de papel. Le he dejado caer algunas líneas. Me he dado borde y he dibujado cuatro columnas con seis secciones en cada columna. Entonces lo que vamos a hacer es practicar cómo construir y capas son acuarelas en nuestro papel para acumular el valor total y solo el valor regular del peso. Esto va a esta técnica es muy fundacional en más clases que voy a crear con hacer debajo de pinturas y cosas así. Y eso se puede hacer con colores de agua. Entonces, ¿qué? Los dos colores que tengo aquí en thes platillos es que tenemos azul cobalto y número crudo. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente mezclar una cal de y construir la pintura a medida que vamos ahora. También es una muy buena idea tener tu tablero de acuarela o papel o cualquier cosa apuntalado en un cosita solo para crear un poco de pendiente que tu pintura descienda. No quieres solo estar aunando en tu página. Querías correr por el papel Así que sigamos adelante y cargemos y cepillemos. Y la mayoría están preparando estas pinturas para ir. Entonces sólo estoy cargada mi pecho poner un poco de agua aquí, y sólo vamos a tomar un poco de dolor a la vez. Velocidad, como no queremos Sólo ve cordero, cordero y ráfala con una tonelada de pintura. Deseamos construir lentamente nuestro medio. Ahora mismo. Busco una consistencia. Esa es más o menos la consistencia de Kool Aid. Tan solo un ligero lavado ligero. No queremos enloquecernos ahora mismo. Entonces esto sólo va a ser radio en el papel seco con nuestro primer lavado. Entonces primero vamos a hacer, Um, dos columnas azules se hicieron una sola. Aquí. Sólo vamos a hacer un lavado plano todo el camino al otro lado. Ahora, como este pincel, no tengo que cargarlo con tanta frecuencia. Pero si tienes un cepillo más pequeño, vas a tener que estar cargando más pigmento con bastante frecuencia a medida que vas. Por lo que tal vez quieras que Teoh esté cargando un cepillo cada vez. Entonces ahora estoy cargando mi pincel, solo golpeándolo, rodando, y luego estoy alcanzando sobre arrastrando y luego yendo por la dirección opuesta. Y así, con si una persona más pequeña para sostener tanta agua la va a cargar, dragar a través, cargarla, arrastrar a través también a ti. Se puede ver aquí en el fondo dónde está el agua. El dolor es algo genial, y eso es tanto ¿Quieres tocar realmente tu página? Quieres solo tener que mantener tu pincel tocando esa pequeña gotita de agua que está a lo largo del fondo de aquello donde pintaste y lo está tirando hacia abajo. Eso es una especie de lo justo No quieres ser basura bling. Y alrededor del tiempo que quieres dejar que el agua haga es gracias porque así es como obtienes tus texturas. Esas son las cascadas de belleza. No quieres jugar tanto con él, al igual que ese boom, nuestra primera, nuestra primera capa. Entonces ahora vamos a hacer un 2do 1 mismo cosa vamos a construir estos al mismo tiempo. Entonces como esta bebe, voy como primera capa, ya sabes, solo sabes, pasar por un manojo de pigmento en su uno o una vez te vas a ir y añadirlo poco a poco a medida que impulsa dejaste una capa seca, y luego tienes otra. Entonces vamos a hacer un segundo azul aquí, ¿de acuerdo? Y además, cuando estás haciendo esto, no quieres volver atrás y arreglarlo. Quieres subir aquí como me perdí un poquito aquí mismo. No vuelvas y tocas porque va a estropear tu lavado plano. Excelente. No, voy a tomar mi segundo cajón de agua aquí y enjuagar mi cepillo, probarlo un poco, y luego tomar del agua limpia y empezar mi número crudo. Entonces, ¿vas a conseguir un poco de agua yendo aquí en la paleta, Construyendo de nuevo ese color? Estamos buscando algo y votamos la capacidad de Kool Aid. Esto está practicando la construcción de los colores a partir de ahí. De acuerdo, recordemos, ¿Estas dos columnas con este color? En realidad, eso debería ser un poco más grande. A lo mejor un agua más limpia. Sigue dibujando de la pintura para conseguirnos un poco más de una acumulación. De acuerdo, Excelente. Vamos a enjuagar el cepillo. Ya ves, en la columna de número de primera corrida que he hecho. Estoy recibiendo un poco de acumulación de pintura y agua ahí abajo. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar mi cepillo y sólo tocar el agua. Ahí abajo hay una pequeña burbuja de agua. Entonces solo voy a probar la punta de mi pincel fondo de la burbuja y correrla a lo largo, y absorberá esa pequeña acumulación de pintura. Entonces eso nos dará más de ella. Incluso hizo lavado de pintura a través. No tendrá esa acumulación en la parte inferior. Entonces voy a hacer un poco en el 2do 1 Solo puedes repasarlo. Simplemente tócalo hasta el fondo de No, límpialo. De acuerdo, así que ahora tengo esto sopla bastante seco todavía. Entonces iba a esperar hasta que eso esté listo para ir por su segundo lavado es lo que vas a hacer es entonces tomar el mismo pigmento de Pillot y acumular cada uno de estos colores. Entonces vamos a preparar a Mawr mi lata azul para un poco de consistencia de Kool Aid, y quieres mantener eso como si lo estuvieras echando el ojo. Pero quieres mantener esa consistencia de, como, tratar de mantener esto cerca. Basta con ser perfecto pero quieres mantenerlo cerca de la misma opacidad. ¿ De acuerdo? Vamos a esperar un momento a que eso se seque, y luego iremos a hacer nuestra siguiente capa. Entonces ahora que la pintura está seca, vamos a seguir adelante y hacer nuestra segunda capa en todas estas capas. Por lo que apenas a partir de la segunda línea, sólo vamos a gatear a través y hacer lo mismo y lento hacer habilidad podría ver que ya tenemos un color más oscuro a medida que lentamente acumulas estas capas. Excelente. Entonces vamos a seguir haciendo esto hasta que terminemos. Bajaron todos los seis peines que tenemos ahí. Entonces voy a dejar que esto se seque y remate columnas y me pondré al día con dos del otro lado. Entonces ahora estoy a punto de poner mi última capa en mis columnas azules, y no he cambiado la consistencia de nuestro pigmento a nuestra agua. Se podía ver cómo ya se ha acumulado el valor. Tanto Así que vamos a seguir terminando estos apagados, y estos que podrías llevar en realidad aún más lejos. Probablemente podrías hacer una o dos capas más en cada una de estas para conseguir incluso un tono más oscuro . Pero esto es sin siquiera agregar más pigmento. Esto es sólo la misma consistencia y simplemente agregando capa tras capa. Ahora, con otro papel de empleado de agua, no pude conseguir este tipo de acumulación. En realidad comenzaría a levantar y frotar el agua, la capa que puse antes. Entonces este es otro que es y por qué invertir en papel de calidad. Porque ahora tengo seis capas de pintura y todavía la está recibiendo y acumulando y es maravilloso, e incluso vamos a ir más allá y a tener otras seis capas encima, una de estas otras. Entonces después de terminar esto, vamos a ir a nuestra segunda columna y migrañas. Haz un lavado sobre la parte superior del de quemado número y azul cobalto francés en este. Así que muéstrale una vez que llegues, haz una capa más. Este que tienes número podría desaparecer para la agencia. Yo estaba oscuro. El número es, podría ir mucho más allá, pero no queremos cambiar. El consistente es que esto es solo mostrar que puedes acumular valor sin agregar más pigmento a tu mezcla de agua. 8. Captura de parte 2: Ahora bien, esto es tan duro. Tenemos nuestro valor total arriba con mi capa agregando capa tras capa para acumular nuestros colores y nuestros valores y nuestros colores. Ahora lo que vamos a hacer es tomar el color opuesto a nuestra segunda columna y construir el valor total de esta columna simplemente agregando la misma translucidez y agregando capas hacia abajo y así podrás ver cómo puedes construir el valor total. Entonces esto va a ser lo que aplique a un horno de técnica que sustenta. Y esto es algo que voy a cubrir en otra clase es que podemos acumular estos tonos y así puedes tener una pintura bajo que solo puedes hacer esmaltes y lavados por encima para conseguir tu imagen y colorear tus pinturas. Esto es más de viejos maestros de la técnica, pero se puede utilizar para los colores del agua, por lo que la gente podría pensar que Oh, es convertir dinero o ponerse de acuerdo. Eso es exactamente lo que queremos. Queremos usar un color complementario, una oficina, esto aquí solo para obtener un valor tonal, um, tipo de genial fuera, pero no queremos usar negro es un por qué no usar grandioso o ah, negro color. Por qué no hacemos eso es porque queremos mantener tanto color e interés y dinámico a nuestras sombras y a nuestros espacios oscuros que no es sólo usar negro recto. Es plano y aburrido. Se quiere tener algo que tenga dinámico y color y textura y todo este tipo de cosas que se pueden obtener de pesaje de color. Entonces en mis cuadros, yo muy raramente Onley si tengo que hacer todo es negro. Pero traté de evitarlo por completo. Usarías estos colores opuestos para acumular esos médiums. Así que vamos, um, um, y agarramos un poco de nuestro número crudo y vamos a darle una bofetada justo en la parte superior. Son nuestro azul cobalto en nuestra segunda columna. Entonces, justo desde arriba, todo el camino de vuelta hacia abajo, solo vamos a acumular el valor total de esto. Ahora, um, sé que algunas personas podrían estar preguntando por qué no estoy mezclando esto antes. Bueno, encuentro que cuando mezclas tus dolores y luego los aplicas al papel, puedes comer. Se vuelve una especie de plano aquí. Lo que está pasando es que cuando usas capas, estás obteniendo una muy, um, dinámica. Um, color que estás viendo todos los colores individualmente es lo que pasa si la luz pasa por todos estos pigmentos, golpea el blanco del papel y luego rebota de nuevo a través. Y así estás viendo el azul y estás viendo a los Browns, pero también estás viendo una versión de calificación fuera. Entonces es como si te sacaras tanto más de hacerlo de esta manera cuando te sacas mucho más durante el nombre, pesar de que te estás poniendo un gran pero estás viendo todavía está teniendo la separación de los Browns y el blues y dándole más dinámico a tus colores. Entonces seamos pincel y hacemos eso, um, con el cool it azul encima de son número crudo y por qué le estoy haciendo esto porque sí lo consigues estratificando y diferente en diferente um diferente. Tener el azul en la parte inferior y el marrón en la parte superior y viceversa es que obtienes diferentes looks y diferentes colores y Hughes fuera de ella. Entonces por eso quería que lo hicieras en ambos sentidos para que puedas ver el azul arriba en el marrón arriba. Toma un azul, va a ser similar. Eso es para pensar que aquí es un poco de alambre. Entonces va a ser a pesar de que va a ser de un color similar, seguirá siendo diferente. Tener líderes diferentes ir otra vez por caminos diferentes. Se trata de todas las técnicas que utilizas y más allá en clases para los autobuses, todas muy fundacionales para todo este tipo de cosas. Y mira, Y esto es algo más que vamos a cubrir es que obtienes estas hermosas, hermosas texturas. Ni siquiera lo veo en el video justo aquí abajo en el fondo. Yo me estoy enamorando de esto. Tienes los azules y los marrones es justo la forma en que el color solo se puede separar y mostrar un poco más o un poco menos. Estás sacando mucho más de eso que solo mezclar o marrones y blues juntos. Simplemente consigue un color de aspecto tan plano cuando esto te da mucha más dinámica y es simplemente precioso. Entonces voy a seguir adelante y construir estos colores y, uh, uh, despacio, sí, así que ve por las capas y te veré al final. Una vez que hemos hecho lo mismo. No estamos aumentando ninguno de los pigmentos, sino simplemente construyendo las capas una encima de otra y ser muy suaves. Cuando te vas, este no eres tú. No te tropiegues ni frotes tu papel, simplemente dibujando el agua del dolor a través del papel. Nosotros queremos hacer uno más. Algunos de ustedes podrían estar preguntándose qué es este pedacito de aquí, ya que creo que goteé una gota limpia de agua ahí y lo empujó de esa manera. Está todo bien. Esto es solo todo para la práctica. Entonces vamos a ir por nuestro número crudo una y otra vez. Queremos ser súper gentiles. No te estás frotando y regresando ni nada. Quieres ser super super gimnasio porque tienes que pensar que eres mawr, como poner estos colores encima. No quieres estar presionando contra tu papel. Simplemente quieres tocar ligeramente el agua, deja que el agua superior alcance y toque la página desde tu pincel, siendo súper suave, simplemente acumulando lentamente estos valores tonales. Por lo que ahora estamos en el lavado final de cada una de estas columnas, y hemos llegado con algunos de los pastos más bellos. Se nos ha ocurrido un grano realmente cálido y fresco. Genial Aquí de abejas colores. Estoy absolutamente enamorado de estos aires. Absolutamente preciosa. Entonces vamos a terminar nuestro último lavado, estos cepillos vienen en estos lavados de aquí. Así que agarra nuestro último número crudo. Tu lavado final. - ¿ Qué tal azul? Ahí lo tienes. Entonces ahora tenemos unos de paz. Contamos con 12 capas de pintura, 12 capas. Eso es una locura. Pero este papel puede sostenerlo y el pigmento quedarse, y no se está levantando. Es una cosa muy, muy bonita. Entonces esto es algo que no sería capaz de lograr con un papel más barato. Soy pigmentos solo para poder desarrollar 12 capas de pintura, y ahora se nos ocurrió estos hermosos tonos de grano construyeron estos valores que podemos usar en debajo de pinturas y muchas otras cosas. Entonces aquí está nuestro proyecto de capas, y ahora pasaremos a nuestro próximo 9. Lavados: Por lo que ahora vamos a cubrir lavados. Entonces el primer lavado que vamos a hacer es un lavado plano básico. Por lo que es solo un lavado plano húmedo en seco. Por lo que cargamos cepillo con el agua más cargada ahora mismo. Entonces es como más consistencia de, como, como, chocolate caliente o algo así. Y Señor o cepillo, empieza desde arriba. Simplemente drake fresco a lo largo. Siempre sigue cargando después de cada golpe, mucho que puedas. Si tu pincel como este sostiene más pigmento. Te salgas con la tuya haciendo unos cuantos golpes más antes de que tengas que volver a cargar tu pincel. Pero siempre quieres ese pequeño charco que al final de tu trazo, dale un bonito lavado uniforme. Al otro lado. El siguiente lanzamiento que vamos a hacer es un mojado sobre mojado. Entonces vamos a cargar su cepillo con sólo agua limpia y hacer una capa de agua en esta siguiente sección de sesión. Aquí, dale una bonita capa dos papel entero. Y por cierto, lo que estoy usando aquí es francés ultra Marine. Entonces en una carga de silencio otra vez con Marine múltiple francés, sólo vamos a hacer un lavado. No tocamos eso. Nos fuimos de camino y nos encanta esto, estos lavados que están encima de los de los demás, aunque quede claro Washington algunas texturas hermosas, hermosas a medida que avanzas. Me encanta esto a través de este tendrá que limpiar al fondo como si hubiera una agrupación bastante rápida de agua aquí. Así que limpia eso y luego el próximo lavado que vamos a hacer es un codicioso, um, lavado. Y esta vez tomará de la siena quemada. Y así el primero, pero que te subes al lavado de rejilla, cargas tu cepillo y haces un golpe a través tal vez uno más. Y luego, a partir de ahí siempre te sumerges del agua limpia, y nunca vuelves a tomar del pozo de pinturas. Esto realmente lo estropearía tu agua limpia porque siempre tienes que tomar agua limpia. Krul's solo estoy dando un chapuzón en una toallita. Diluir lentamente mi pintura Limpie camino. No esperes, pero nuestros cables me guapa. De acuerdo, respaldo político limpian nuestro qué lavado húmedo y este próximo lavado que vamos a hacer. De verdad, de verdad me encanta. Por lo que a dicho lavado. Entonces primero vamos a ir con nuestro ultramarino francés, cargarlo y simplemente hacer un lavado plano básico con French ultra Marine. Más pigmento aquí hacen lavado plano, pero eso es lo que realmente quieres. Cargar, levantarse. Intenta que estos lavados se hagan lo más rápido posible. Te quieres quedar mojado, así que a pesar de que estoy cargando, mi cepillo es el momento en que se va rápido como puedas porque los quieres. Enjuaga tu cepillo y salta a la siena, y vas a hacer una tarifa de lavado plano de lavado desde la parte superior derecha encima de ella en. Este método es tan genial porque obtienes algunas texturas increíbles de este tipo de lavado porque los colores no se mezclan del todo se mezclan entre sí. Y así obtienes estas texturas realmente geniales y diferentes varianzas de los diferentes colores que hay ahí. Entonces es uno de mis favoritos miedo si señalamos es a dio así que limpia cepillo limpia esto. Hermosa. Yo nos amo para que puedas ver aquí. Incluso en el mojado sobre mojado, tienes tanta más textura, tanta más muerte a este color que solo un plano, mojado sobre mojado Genial. Siempre es hermoso. Y luego este con un lavado de dos tonos donde obtienes Elise diferentes colores, mezclando ligeramente, no mezclando, y es simplemente encantador. Este son tus lavados básicos que harás en cualquier tipo de pintura, para que, como cosas como esta, sea muy cool, porque tú he visto toda una pintura donde solo eran unas simples sillas de césped, y hicieron este tipo de lavado en las sombras. Y todo lo más destacado de todo el foco de todo el cuadro son las sombras y esta increíble textura que consiguieron en las sombras de este cuadro. Entonces este es un lavado tu definitivo cuando estaría usando ganando estas texturas en esto. Sí, pero puedes engañar fácilmente sin ningún otro medio. Entonces esto son cosas tan hermosas. Ahí están tus lavados básicos. 10. Esmaltado: Entonces ahora vamos a cubrir el acristalamiento. Por lo que tengo mis colores primarios aquí. Se hizo un lavado plano con tres de ellos. Yo lo sé. Ahora voy a tomar, um ellos individualmente y ponerlos sobre sólo parte parcial de cada una de estas ropas de Toma este Oakar francés. Yo lo sé. Sección de pintura sobre la parte superior del rojo y el azul. Ponte más grueso. Aquí, haz tu francés. Está bien. Se necesita Oops. Sí, acristalamiento pasando por el acristalamiento de esta manera permite de nuevo los colores también. La luz para pasar por los colores y luego volver a salir. Y esto le da mawr dinámica de nuevo a tus colores donde solo obtienes un color plano de un tono Pero ahora estás viendo, como, pasar por gritos, construir Lamoriello's un poco más blues que estás obteniendo y color más dinámico Somos va a tomar este francés mucho Marina hará lo mismo encima del rojo para conseguir nuestros colores secundarios - vuelta a Scarlett. - María lo tiene tan mirando estos colores un poco de cerca, un poco más cerca. Este es el momento de la dinámica que quiero conseguir. Al igual que estás consiguiendo texturas aquí abajo. Aquí te estás poniendo mawr amarillo más que azul. Todo este tipo de varianzas es darle dinámica y más vida a tus colores y solo hacer un lavado plano de un color. Por lo que esta es la base del resplandor. Tenemos un color que acaba de glasear sobre la parte superior. Estas técnicas es que es valiosa en tantas formas donde se puede hacer un lavado muy, muy ligero sobre todo el asunto. Ganar sensación unificada a todas las pinturas no fue solo en ganar tus colores secundarios, sino si encuentras que tu pintura está bien sintiéndose un poco desconectada, haces un lavado de luz muy, muy débil sobre todo el cuadro para ganar estos dos unificantes y Gaynier necesitas a tu pintura. 11. Conclusión: así que no lo han hecho. Terminamos la clase y espero que hayas aprendido algo. Asegúrate de subir que has creado en el proyecto Galería sobre ayuda que te veas de vuelta aquí para futuras clases. Gracias otra vez.