Guía de Affinity Designer 1. 7 Volumen 1 - conceptos básicos de Affinity Designer y formas

1. Introducción a la serie: todo bien y bienvenidos a Affinity Designer. The Complete Guide of Affinity designer here on skill share. Hemos tomado nuestro curso más popular altamente calificado, y lo hemos desglosado en seis lecciones individuales aquí sobre acciones de habilidad para que sea fácilmente digerible. Entonces aquí hay una jerarquía, y empezamos con el Volumen uno, donde hablamos de lo básico en las formas. Entonces te vamos a meter en el arte vectorial. Entonces te vamos a meter en el pixel art, y eventualmente te meterás en el texto. Ahora, si te caíste en medio de Siri no te preocupes, aún puedes aprender las técnicas que necesitas para aprender, pero vamos a suponer que tienes algo de comprensión de la afinidad. Diseñador. Ahora, si necesitas ayuda con afinidad, los diseñadores ciertamente echa un vistazo a los estudios de Seven Seasons. Tenemos un tutorial básico por ahí para ponerte en marcha. Tiene como una hora de duración. Aparte de eso, sigamos adelante y entrémonos en afinidad. Diseñador. La Guía Completa de Diseñador de Afinidad 2. Abrir y cambiar tu primer documento: Muy bien, amigos. Y bienvenidos a Affinity Designer. Mi nombre es Jeremy Hazel en él con los estudios de Seven Seasons. Y seré tu instructor para este curso. Entonces cuando abras a un diseñador finicky, te diré lo que estás embarcando en uno de los programas de software más geniales que hay por ahí. He sido usuario de adobe desde hace bastante tiempo y te diré, un diseñador finicky le da a Adobe una carrera por su dinero, mejor que tengan cuidado. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo un diseñador finicky domina en realidad el mundo del arte digital para que veas como obras de arte digital vamos a hacer la suposición que sabes muy poco del mundo del arte digital. Entonces si quieres saber esto, adelante y salta a la siguiente zona. Entonces cuando abras por primera vez diseñador de afinidad esto con lo que te van a saludar, Vamos a seguir adelante y vamos a abrir un nuevo documento. Entonces eso es justo aquí. Adelante y abramos un nuevo documento. Ahora, diseñador de afinidad es como un híbrido realmente genial. Hay algo llamado arte vectorial que, si estás haciendo arte digital, vamos a hablar de arte vectorial para ***. Otra lección. Pero cuando abres el primer documento, lo primero que vas a querer elegir es en qué medio vas a querer trabajar . Entonces si vas a entrar en aviso de impresión estamos arriba en el área de tipo. Puede elegir imprimir, o puede elegir Web, o puede hacer un documento de tamaño de dispositivo. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a trabajar en Web. Ahora, cuando le eches un vistazo a la Web mientras pasamos por el curso, echaremos un vistazo a lo que es algunas de estas cosas. Webb se trata de trabajar en pantallas digitales, por lo que tu unidad de medida va a ser pixeles ahora. Formato de color. Y cuando estás trabajando en Web, RGB significa rojo, verde, azul y el guión es el número de colores. Por lo que toda tu computadora a las madres son RGB. Entonces si alguna vez estás trabajando en la Web en arte digital, vas a querer estar en RGB ahora. Si vas a hacer cartuchos de impresión, otro lado, sigamos adelante y solo cambiemos la impresión. Ven en muchos colores diferentes y puedes cambiar eso hasta un C m y que ves ahí ve m y que Y eso también está en una puja y aviso en impresión. Puedes intercambiar más de dos milímetros, y puedes convertirlo en un determinado DP. Ahora dp soy sinónimo de puntos por pulgada, y si vas a imprimir esta imagen, querías ser al menos 300. Ahora. Si vuelvo a cambiar a la persona Web, note que retrocedió a RGB, y ahora me está midiendo en píxeles. Ahora, tu pantalla estándar de lado a lado es de 12 80 por 800. En realidad, no, en realidad es más grande que eso. Entonces sigamos adelante y creemos un preset. Ah, mira que los presets. Para que vayas por el preset de página, puedes elegir el tamaño de los documentos que quieres crear. Entonces lo que voy a hacer es que voy a trabajar en un Full HD así que F h D significa full HD 10 80 p, que es 1920 por 10 80 esta es tu relación de aspecto. Este monitor es 16 por nueve la mayor parte del tiempo, amigos, terminarán trabajando en una proporción de 16 por nueve y notan que el DP I se baja a 72 . Eso es porque en web no necesitas 300 d p I con el fin de comunicar tu imagen y luego cuando estés listo para irte, solo es seguir adelante y golpear, ¿ OK? Y kaboom! Entra en existencia. Ya estás listo para irte Ahora digamos que no te gusta lo que hiciste aquí. Siempre se puede subir, ir a los documentos configurados, que está aquí arriba en el menú de archivos, y siempre se puede cambiar. Ahora si querías que dijera un documento cuadrado, desmarcas esto. Hagámoslo 1000 por 1000. Hazlo cuadrado, ¿verdad? Voy a mantener dp I en 1000 por 1000 DP Tengo 72 Está bien y plaza Pau. Ahí vas. Está bien, así que eso es un poco sobre cómo abrir un documento. Cómo cambiar el tamaño del documento. Y ahora sigamos adelante, consíguelo en el siguiente, y vamos a empezar a poner algunas cosas en el documento. Muy bien, Ya veremos en el próximo 3. Fundamentos del arte vectorial: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a ofendido al diseñador. Ahora, esto menos sólo va a ser una introducción realmente rápida a las diferentes tuberías de un arte digital que ofendió a los diseñadores capaces de hacerlo. Ahora bien, si estás familiarizado con la línea de productos de Adobe, Adobe Illustrator funciona en algo llamado Vector Art. Ahora, arte vectorial es realmente genial porque se basa en las matemáticas, y evita los problemas de escalar tu arte. Ahora déjame mostrarte dónde está esto. Un diseñador de afinidad. Si subes aquí en la paleta de herramientas derecho a lo que se llama la persona de dibujo todas estas herramientas a lo largo del lado derecho trato en arte vectorial. Entonces sigamos adelante y solo agarremos un rectángulo. Haga clic y arrastre. Ahora, lo genial es que este rectángulo tiene un trazo. Y Phil, que podemos dar click en las casillas aquí y ajustar. Está bien. Perfecto. Ahora la cosa genial está aquí. Si quisiéramos cambiar el tamaño de este rectángulo desde el cuadrado de 1000 píxeles que ahora es todo el camino hasta el infinito, derecho a ir en una cartelera porque está basado en matemáticas, escalará muy bien. Lo mismo es cierto. Si viniera aquí abajo y agarrara esta herramienta de bolígrafo y dibujara línea rápida. Ya verás que hay nodos y está trazando las matemáticas entre este nodo y esta nota, para que si escalé esta línea, no hay problema. Entonces, en resumen, afinidad de la gente, diseñador es igual a Adobe Illustrator y ambos trabajan en lo que se llama Vector en la persona gota. Ahora, donde el diseñador de afinidad lo mata bien está en el producto adobe, realidad no hay un gran equivalente para lo que se llama la persona pixel. Entonces ahora esta es la persona pixel aquí mismo. Ves dónde está mi cursor y pixel persona trabaja en lo que se llama arte basado en ráster. Entonces déjame solo mostrarte tipo de cómo difiere esto si traigo a la imagen. Por lo que ya tengo esta imagen aquí y hago zoom y la hago super duper pequeña. Verás aquí la euforia de las fotos que empieza a ocurrir. cada uno de estos pequeños cuadrados de aquí se le conoce como píxel, y cuando pones suficientes píxeles juntos, obtienes una imagen. ¿ Te acuerdas cuando empezamos esto? Si vamos a archivar documentos configurados y teníamos 1000 pixeles por 1000 pixeles. Eso significa que hay 1000 de esos pequeños puntos todo este camino y 1000 de esos puntos todos arriba y abajo. Ahora el problema con el pixel art es que no va a escalar bien. Si tomaras esta imagen de 1000 píxeles y la volaras hasta 10,000 píxeles, haría lo que se llama pixel ocho, lo que significa que se pondría todo tipo de locura porque en estos pequeños pixeles de aquí, ahí es donde se almacenan todos los datos. Por lo que realmente no puedes volar Arte ráster Muy bien, Ya ves, Al igual que este píxel tiene esta información en particular, sin embargo, con afinidad diseñador, entras en la persona pixel y ahora te das cuenta de que todo las herramientas a lo largo de esta barra de herramientas han cambiado. Por lo que teóricamente podrías ir píxel por píxel y cambiar cada píxel. Ahora, ¿qué hace eso? Adelante y alejemos el zoom. Mira lo que eso acaba de hacer, así que en realidad puedes ir pixel a pixel y puedes pintar. Entonces tomemos un pincel. Vamos a seguir adelante y minimizar el tamaño del pincel. Nos ocuparemos de esto un poco más adelante en el curso, y sigamos adelante y pintemos que se va a dibujar en píxeles. Entonces, ¿qué es el diseñador de afinidad, Y lo que lo hace tan poderoso es el hecho de que sea parte ilustrador, parte fototeca, ¿ verdad? Por lo que obtienes el arte vectorial más el pixel art. Y lo más cool está aquí. También tienes lo que se llama la persona de exportación. Entonces si tuviéramos algo que quisiéramos exportar, podríamos exportarlo de forma casi continua. Muy, muy sencillamente así al envolver El arte Vector se basa en las matemáticas, y se escalará muy bien, independientemente del tamaño pixel art. Por otro lado, realmente quieres trabajar si estás haciendo pixel art en el tamaño del arte más cercano a tu salida final y afinidad. Diseñador hace ambas maravillosamente, y esa es una de las razones por las que nos encanta tanto. Está bien, sigamos adelante y entramos en la siguiente lección en los fundamentos del diseñador de afinidad aquí, Sweet pasar a un proyecto 4. Conceptos básicos de la interfaz: Muy bien, amigos, nuevo con nuestro espacio de trabajo de 1000 píxeles por 1000 píxeles. Entonces, ¿qué? Las últimas lecciones fundamentales aquí antes de que nos pongamos a hacer algo es que solo quiero guiarte por los conceptos básicos de la interfaz. Por lo que a lo largo de esta zona aquí en la parte superior, encontrarás el menú de archivos y luego lo que vas a ver a través de esta zona aquí es el menú de herramientas, y ahora de este lado izquierdo, verás la caja de herramientas. Entonces para encontrar esto, vamos a ver, y luego bajamos aquí y vamos a herramientas. Ahora, mira, tienes herramientas doc y herramientas de show. Ver qué absolutamente de seleccionado. Y las herramientas desaparecen. Ver herramientas vuelven. Impresionante. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles aquí es que si bajamos al reloj de barra de herramientas, podemos personalizarlo. Y ahora sé que no sabes cuáles son todas estas herramientas. Al final del curso, absolutamente lo harás. Puedes tomar pedacitos y piezas que te gustaría agregar. Entonces digamos que quiero agregar flip vertical aquí, y puedo colocarlo en cualquier lugar que quiera ahora no voy a hacer eso porque ya verás que está justo aquí. Entonces no quiero de esos. Entonces si hay algo que ves en la barra de herramientas que estamos usando todo el tiempo que no ves actualmente absolutamente puedes entrar y personalizarlo a través de barra de herramientas personalizada , que vuelve a estar presente en la pestaña de vista. Por lo que tienes arriba la barra de herramientas. Tienes las herramientas en el lado izquierdo y ahora relojes. Me volteé a través de las herramientas. Verás esta zona aquí mismo. Cambio. Entonces cuando selecciono mi herramienta de nodo, ves que esto cambió. Tengo nuevas opciones. Mi herramienta de esquina, Mi herramienta de bolígrafo. Mi herramienta lápiz. Esto es lo que se llama el contexto de una barra, y se podría pensar que es ser cualquier herramienta que use como este pincel vectorial. Aquí están todas las opciones que están disponibles para mí en el pincel vectorial. Entonces encuentra la herramienta. Estas son todas las opciones. A esto se le llama el contexto de la guerra. Entonces tienes el menú de archivos, la barra de herramientas, las herramientas y el contexto a una barra. A lo último que quiero mostrarles se le llama el estudio, y esto se acabó en el lado derecho y el estudio se compone de paneles de estudio. Entonces ya ves, estoy moviendo estos por la parte superior, e incluso tengo dos capas de ellos. Entonces acabas de agarrar la pestaña que quieres, y vamos a pasar por todas estas a su debido tiempo. Pero para encontrarlos, si no encuentras las que tengo actualmente con las que estamos trabajando, te acercas al menú de vista, vas al estudio y están bien aquí. Entonces si alguna vez encuentras un panel del que hablo que no tienes en tu contexto a un bar o debo decir en tu estudio, echa un vistazo a tu estudio en el menú de vista y lo encontrarás ahí. Y luego puedes agarrar estas cosas y puedes hacer clic y arrastrarlo y sacarlo. Puedes ajustarlos, y luego cuando termines con ellos, puedes volver a meterlo. Y luego, si alguna vez borras uno, digamos accidentalmente, siempre puedes volver a ver y en estudio estará ahí esperándote cuando regreses . Muy bien, Así que envolver esta lección rápida hacia arriba, herramientas del lado izquierdo arriba aquí a una barra. La herramienta que tienes crea diferentes opciones aquí en la barra de herramientas de contexto. Y a lo largo del lado derecho se tiene el infame estudio, cual está compuesto por paneles. Y si no ves un panel o hay alguna pregunta tienes que ir al menú de vista y solo asegúrate de que lo que estés buscando esté seleccionado. Muy bien, amigos, eso está un poco en la interfaz. No voy a pasar demasiado tiempo en ello. Adelante, golpeemos una lección más en capas y sigamos adelante y empecemos dibujados. Muy bien, gente verá el siguiente. 5. Conceptos básicos de las capas en el arte digital: Muy bien otra vez. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Entonces es hora de hablar de lo más fundamental en todo el arte digital. Y cuando digo todo el arte digital, no importa si estás trabajando con Adobe Illustrator. No importa si estás trabajando en cuaderno de bocetos. No importa si estás trabajando en photoshop después de efectos adelgazando la foto de afinidad del diseñador o cualquier otro programa. Todo el arte digital se basa en algo llamado capas. Ahora, con el fin de enterarte de tus capas, vas al estudio aquí en el lado derecho y buscas la pestaña de capas. L por qué ahora voy a seguir adelante. Voy a dar clic y arrastrar esto hacia fuera. Entonces ahora está sentado aquí afuera y hay dos tipos de capas por aquí Puedes agregar una guarida o puedes agregar un pixel air. Ahora, en una lección anterior, cubrimos la diferencia entre el arte vectorial y el pixel art. Entonces si quisieras agregar una capa, podrías por aquí. Y si llegas al punto en el que quieres quitar una capa, simplemente la eliminas así para los fines de esta lección, Esto es todo lo que vas a necesitar saber. Entonces sigamos adelante y realmente hagamos nuestras primeras marcas. Agarremos la herramienta Elipse y sigamos adelante y arrastremos y elipse. Ahora estoy dando click y arrastrando y tenemos nuestra primera marca en la página. Ahora notarás que esta forma tiene un relleno y un trazo, y se ha creado una nueva capa. Se llama la Guarida de la Elipse. Ahora te voy a mostrar cómo cambiar el nombre de una capa a primera hora. Basta con dar click en él. esto lo llamaremos la Elipse Roja. Está bien, lo tengo. Entonces así es como renombras una guarida. Aprende algo nuevo justo del bate. Ahora sigamos adelante y ajustemos el trazo en esta cosa. Ven al trazo y haz click en la Plaza Roja. Adelante y movamos el negro por aquí. Perfecto. Ahora ya ves, eso es un gran golpe gordo ahí mismo. Para cambiar el tamaño, haga clic en la línea que hay junto a ella. Adelante y baje eso a algo que sea un poco más agradable. Quizá ocho puntos más o menos. Está bien, genial. Ahora sigamos adelante y dibujemos otra forma. Vamos a llegar al rectángulo. Ahora mantén presionada la tecla Mayús mientras arrastras este rectángulo y notarás que crea un cuadrado perfecto. Sostenerse la tecla Mayús es cómo se hace una forma simétrica. Ahora, sigamos adelante y solo el Phil. Agarramos el botón de relleno y vamos a venir por la mitad del círculo y vamos a llamar a esto la Plaza Verde. Ahora, mira la estructura de capas que se crea. ¿ Cómo se renombra Green Square? Está bien, perfecto. Ahora mira lo que acaba de pasar. El cuadrado verde está encima de los labios listos. ¿ Ves eso? Son capas. Vamos a seguir adelante y hacer 1/3 y última. Ahora, ¿ves eso? Aquí hay una pequeña flecha. Adelante y haz click en esa flecha. Tienes muchas más formas. Agarremos el triángulo. Está bien, mantenga el turno y sigamos adelante y creemos un triángulo amarillo. Ahora ya han visto este espectáculo, gente alrededor del exterior del círculo. Hermosa. Ahora, ¿cómo es la estructura de capas? Si quieres mover estos y no puedes averiguarlo, sube aquí Y ves que esta es la herramienta de movimiento. Vamos a usar esto. Ah, montón entero Ahora, ¿Por qué no aparece eso? ¿ Ves cómo lo está obstruyendo el verde? Bueno, veamos la estructura de capas las tribales debajo de ella. No es de extrañar que no aparezca si mueves el intento permitido. Sí aparece en el rojo porque está por encima del rojo. Entonces mi siguiente pregunta es, Bueno, ¿cómo ajustas las capas? Es fácil. Haga clic, mantenga presionado y arrastre. De acuerdo, así que ahora ya ves, el rojo está encima de todo encima del verde encima del amarillo. Ahora el rojo está en el medio. Observe que va a estar bajo el verde, pero encima del amarillo. Y luego si querías llevar el triángulo hacia adelante, haz clic y arrastra. Muévete ahí. Está bien, ahora ten cuidado con esto. Déjame mostrarte algo que eventualmente te va a pasar. Agarras el triángulo y ahora ves que acaba de desaparecer dentro del verde. ¿ Dónde está la línea azul? Ya ves, la línea azul está del lado del verde o la línea azul ahora está anidada dentro del verde. Cuando veas que el triángulo sigue ahí. Pero la razón por la que no lo puedes ver es porque está anidada dentro de la Plaza Verde. Esto es lo que se llama padre hijo o una relación anidada. Aquí se ve la pequeña creación. Es un poco girado que gira hacia abajo para que no lo veas. Ahora te bañas. Ahí está otra vez. Bueno, ¿y si no quieres que ese clic arrastre y simplemente tire de él, tire de él hacia adentro. percató todavía ahí. Y si no quieres eso, sácala. Está bien. Ahora digamos que no quieres el triángulo Es todo lo que tienes dos opciones. Haga clic y arrastre hacia abajo hasta el campamento de basura y lejos va. Ahora bien, si no quieres hacer eso, te mostraremos como bueno para deshacerlo. Editar, Deshacer Y digamos que solo querías liderar este click derecho. Asegúrate de que esté seleccionado ahí, y puedes cortarlo. Esa es otra forma de hacerlo. Vamos a seguir adelante y deshacer eso o tú con el triángulo seleccionado. Acaba de golpear. Eliminar. Está bien y lejos se va. Entonces en esta lección aprendes a crear una nueva capa. Aprendes que las capas se apilan unas sobre otras. Aprendiste a ajustar el orden de las capas, aprendes a cambiar el nombre de una guarida. Ahora déjame mostrarte una última cosa. Esta es la forma de crear un pixel air. Ven aquí y ves añadir pixel air. Vamos a seguir adelante y seleccionarlo. Ahora mira la capa que se crea. Es su píxel. Yo llamo a este sorteo. Dibuja uno. Está bien, ya ves, dibuja. Uno es un pixel air. Vayamos a nuestro pixel persona. Ahora estamos en mi panel de capas. ¡ Vete! Todavía está ahí. Simplemente lo anidaron de nuevo. Entonces vamos a arrastrarlo de nuevo y verás Draw. Todavía hay uno. Agarra tu cepillo. Agarra cualquier color que quieras y solo pinta. Está bien. Y ahora ves tu pintura encima de éstas. Ahora ya ves que el asistente agregó una nueva capa para ti, así que bueno, gracias, asistente. Lo que significa que no necesitamos esta capa de dibujo. ¿ Cómo lo eliminamos? Basta con presionar la tecla de borrar. Perfecto. Ahora, ¿cómo arrastramos esto hasta el fondo? Hacer clic y arrastrar? Ahora está en el fondo. Muy bien, Perfecto. Eso es suficiente de capas para que empecemos. No hay sustituto para trabajar con el programa, así que sigamos adelante y entrémonos en nuestro proyecto y exploremos capas a medida que avanzamos. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 6. Crear un rostro smiley en Affinity: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a la afinidad, diseñador. adelante y pongámonos al final de nuestro primer proyecto porque no hay sustituto a través de hacer proyectos reales. Puedes sentarte aquí y ver videos todo el día, pero no te ayudará. Quieres empezar a aplicar esto, Así que sigamos adelante y pongámonos en ello. Ahora voy a mantener el aviso de turno. Tengo seleccionada la herramienta de mis labios, y voy a seguir adelante y voy a tirar hacia abajo un círculo. ¿ Todo bien? Perfecto. Entonces sigamos adelante. Ahora y ahora te darás cuenta de las pequeñas líneas verdes y rojas que se está quebrando. Tengo chasqueando. Encendido para apagarlo. Basta con dar click allí. ¿ Y qué es esto, amigos? Esa es la barra de herramientas. Está bien. Así que notó que esta elipse ha sido creada, así que esa va a ser la base de nuestra cara sonriente. No, está dibujado. Yo voy a seguir adelante y voy a crear en los labios, pero voy a hacer que sea un poco de todo pertenezca esta vez y verás que se ha creado un segundo labio , y vamos a llamar a eso base. Está bien. Perfecto. Ahora este Phil amarillo no nos va a hacer mucho bien. Entonces vayamos con Phil y sigamos adelante y que sea blanco brillante. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Ups. Y si alguna vez te atascas y vuelves al Hugh, solo dale vuelta a ese pequeño interior respaldado de blanco. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora, sigamos adelante y te voy a mostrar algo nuevo. Vamos a ir a editar, y vamos a bajar a duplicar. Ahora, mira lo que acaba de pasar en mi panel de capas. Adelante y saquemos esto porque vamos a usar esto bastante. Vamos a llamar a este pupilo. ¿ Todo bien? Ahora bien, no sé ustedes, pero mis pupilas no son necesariamente blancas. Entonces vamos a bajar aquí y vamos a agarrar al Phil, y vamos a bajar aquí y vamos a hacer eso negro. Y ahora lo que vamos a dio vamos a agarrar la esquina para asegurarnos de que mantengamos el mismo tamaño, por así decirlo, y vamos a seguir adelante y hacer esto un poco más pequeño. Está bien, ahora a ver qué está pasando aquí. Pupila. Yo baso la pupila está por encima de la base del ojo. De acuerdo, hagámoslo una vez más con el alumno seleccionado Editar duplicado. Y ahora vamos a renombrarlo reflexión. Está bien, Cool. Ahora la reflexión otra vez, Eso no va a ser negro. Entonces vas a querer llevarte eso. Vas a querer hacer ese blanco brillante. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a encogerlo. Voy a sostener turno para que sea más o menos del mismo tamaño. En realidad, quiero hacer eso un poco redondo o alguien liberó turno, y estoy en una posición que donde lo quiero. De acuerdo, Ahora, el trazo en eso es un poco pesado para mí. Entonces sigamos adelante y reduzcamos un poco el trazo hacia abajo. ¿ Todo bien? Se ve bien desde aquí. Y ahora vamos a querer anidar Estos. Entonces esto es clave. Ya ves donde la base I haga clic en la pupila, arrástrela hasta que la línea azul sea donde Menos. Ve esto y libéralo. ¿ Qué acaba de pasar? Creamos un grupo. Ahora hagámoslo otra vez. Reflexión ahora va dentro del ojo y se ve donde mi poder azul de Linus así como eso. Ahora es clave en el arte digital que si haces esta parte correctamente, en realidad sólo tienes que hacer una. Yo porque mira lo que pasa si quería duplicar todo el grupo ¿Ahora? Absolutamente podría. Por lo que esto es absolutamente clave para que esto funcione. Ahora voy a seguir adelante. Voy a darle ojos verdes a este tipo. Entonces hagámoslo. Agarremos al pupilo click derecho y duplicado y verás a dónde se duplicó al interior del grupo. Aún así, sigamos adelante y agachemos un poquito y otra vez a este tipo. Y ahora ¿cómo nosotros, Philip Green, venimos aquí, balanceamos nuestro tono a verde y ahora llevamos esto a verde? Se ve bien. Y ahora, ¿qué pasa con ese derecho? ¿ Quieres ahora bajar esto por debajo de la pupila así como así? Entonces echemos un vistazo a nuestra estructura de capas. Llamemos a esto una base verde, seguida del pupilo. Ahora voy a cambiar el relleno en eso, porque no es del todo negro, seguido de la reflexión Ahora, la reflexión. Ahora que lo pienso, no quiero ningún derrame cerebral en la reflexión. Entonces, ¿cómo hago eso? Haga clic en el trazo y hágalo sin trazo. Perfecto. Está bien, entonces es un yo bastante bueno ahí ahora. El cool es, es una última cosa. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Toma tu reflexión y vamos a aplicar un efecto a esto para encontrar tus efectos. Lo vas a encontrar en la pestaña del estudio y no veo la mía aquí. Entonces voy a subir a ver va a ir al estudio A Ahí están los efectos. Está bien. Enfriar. Ahora bien, aún no te he mostrado efectos con la capa de reflexión seleccionada. Haga clic en el desenfoque de la espinilla go. Ahora mira lo que pasa hasta el radio. Mira la suavidad que crea en eso I Eso es bastante cool. Y si no te gusta el reflejo ahí, podrías mover la reflexión a donde quieras. A mí me gusta ahí mismo y me di cuenta de que cuando giro esto abajo en mi guarida, todavía me acaba de poner el ojo. Entonces sigamos adelante y renombremos el nombre del grupo. Vamos a llamar a esto estoy bien ahora, última cosa antes de cortar este video, click derecho en el yo y duplicar. Ahora, asegúrate de tener tu jugada. Herramienta seleccionada. Por aquí. Ya ves dónde está mi cursor. Sigamos adelante y coloquemos esos ojos donde lo queremos. en nuestra cara sonriente. Entonces ya ven, amigos, eso es parte del poder del vector es que pueden crear la imagen una vez, y luego pueden duplicarla una vez que la obtengan de la manera que quieran. Muy bien, amigos, sigamos adelante y demos el siguiente paso. Sólo están llegando. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 7. Cómo crear un destello utilizando una curva 2: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a nuestra cara sonriente. Ahora, supongo que llegamos hasta aquí. Creo que vale la pena ahora salvarlo. Vamos a ir a guardar archivo, y ahora lo va a guardar es un archivo infinito. Llamemos a esta cara sonriente una. Ahora, esto se va a incluir en tus descargas en caso de que quieras seguir adelante. En caso de que no llegaras tan lejos, vamos a seguir adelante y guardarlo para que puedas dar el siguiente paso junto con nosotros. Está bien, Ahora, vamos a seguir adelante y hacer de esta cosa un poco tres D aquí, ¿ verdad? Vamos a seguir adelante y vamos a agregar algo de embellecimiento aquí para que esta cosa destaque y luzca bastante cool. Entonces sigamos adelante y movamos un poco nuestro panel de capas. Y ahora esto es un círculo, ¿verdad? Por lo que queríamos tener un poco fuera de lo más destacado. Ahora, hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Voy a seguir adelante y voy a agarrar mi herramienta de lápiz, y voy a venir aquí ahora. Observa la estructura de capas. Bien. Voy a dar clic y arrastrar en mi herramienta de tracción ahora ves esta cosita? Parece una cuerda que viene por aquí. Eso es lo que se llama el estabilizador. Y estoy trabajando con mi ratón. Por lo general, usaría mi tableta gráfica para esto, pero no necesitas una. ¿ Todo bien? Ahora, ¿qué acaba de pasar? Habíamos estado lidiando con formas. Esto creó lo que se llama curva. Ahora lo usé, creando mi herramienta lápiz. Y esa cosita de aspecto de cuerda que viste aquí era lo que se llama el estabilizador. Entonces lo que hizo, dibujó un camino que estaba lleno de estas pequeñas cosas que se llaman notas. Y para ser solo una nota ahora vamos a ir a la herramienta de nodo. Y en caso de que no llegara exactamente al punto, voy a combinar esto. Tengo que acercarme un poco para cerrar este camino. Ahora vamos a agarrar la herramienta sin, Ven aquí y hoy. Ah, ahí vamos. Hemos cerrado el camino. Ahora sigamos adelante y veamos qué pasa. Está bien, Ahora ya ves cómo entrecruzamos la salsa de manzana. Eso no es bueno. Nosotros queremos dar clic a este tipo aquí, y queremos ajustar esto hasta que tengamos eso ahora todo lo que estoy haciendo, solo estoy ajustando los nodos hasta que lo tengo. Tipo de donde lo quiero. De acuerdo, eso va a funcionar. Ahora, ya ves, eso se ve absolutamente atrociosamente mal. Eso está bien, sin embargo. Mira esto. Si seleccionamos la curva, vamos a apagar el trazo y lo vamos a llenar de blanco. ¿ De acuerdo? Ahora estás diciendo Wow, eso se ve horrible. Jeremy, eso está completamente bien, porque mira esto. Ahora vamos a encontrar de nuevo nuestros efectos. Entonces nos estamos acercando a la vista llegando al estudio ahora. Mi pestaña de efectos está en algún lugar de la mezcla. Oye, ahí está. Muy bien, saquemos nuestra pestaña de efectos. Añadamos hace, Shin Blur. Y sigamos adelante ahora y difuminamos esto un poquito, ¿de acuerdo? Ahora bien, si no te gusta la forma en que se ve, siempre puedes agarrar tu ninguna herramienta y subes y ajustas las notas, No lo que voy a hacer con mi nodo seleccionado. Simplemente voy a borrar la semana el salto eliminar. Y ahora voy a dar clic y arrastrar esa línea para que sea agradable y suave. De acuerdo, entonces este es el poder de trabajar con notas. Ahora, digamos que quiero llevarme este. Puedo arrastrar a ese chico malo. Puedo arrastrar a este chico malo. ¿ Sabes qué? No creo que necesite esa, así que voy a seguir adelante, borrar ésta también. Ah, ¿crees que necesito esa? Adelante. Elimina esa también. Y entonces solo voy a tirar esto hacia abajo hasta que lo consiga de la manera que lo quiero. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Vamos a ver qué tenemos aquí. ¿ Todo bien? Eso parece un punto culminante bastante bueno. Ahora, echemos un vistazo aquí. Tenemos curva. Ahora quiero arrastrar esto hacia abajo dentro de mis labios. Entonces ya ven donde estoy poniendo esta línea azul, y ahora la curva está dentro de la elipse. Impresionante. Está bien, así que eso es un poco de cómo hacer un resaltado simple usando la herramienta de lápiz. Entonces ya has estado expuesto, dos curvas. Ya has visto cómo ajustar, notó un nivel alto muy base, y conseguimos este punto culminante realmente genial pasando aquí. Sigamos adelante y cortemos este video aquí, y luego te voy a mostrar cómo usar un pixel air para crear sombra. Muy bien, Ya veremos en el siguiente 8. Agrega una capa de pixel a sombrear la imagen: paso 3: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a esto. Ahora te voy a mostrar. Entonces lo nuevo, vamos a pasar al pixel persona aquí. Muy bien, ahora, pixel persona, nuevo conjunto de herramientas. Echemos un vistazo a nuestra estructura de capas. Vamos a sacar nuestras capas para que veas exactamente lo que estamos haciendo, y voy a arrastrar eso. Y ahora quiero pintar en realidad. Ahora voy a usar un ratón. No voy a usar mi tablet gráfica. Y ahora, si estoy mirando pintar sobre amarillo, bien, quiero estar en la zona amarilla, pero quiero pintarlo un poco más oscuro, así que voy a ir a una naranja vecina, y estoy va a agarrar una especie de color marrón. Entonces otra vez para ajustar esto, te pasas a tu panel de color y voy a estar justo aquí dentro. Ahora, cuando pintes, voy a seguir adelante y bajar la opacidad a alrededor del 60% y verás que este es el contexto de un bar. Cuatro el pincel. Quiero que mi flujo sea bajo aproximadamente del 60 al 40% y quiero que mi dureza sea cero. Está bien, voy a seguir adelante y dejar caer ese 20 Muy bien, Ahora el siguiente paso aquí, quiero elegir mi pincel. Ahora, estoy en los pinceles. Tab, voy a venir aquí a mis cepillos básicos vamos, y quiero elegir algo muy, muy, muy suave, Así que voy a elegir algo muy suave. Y ahora cuando vengo aquí, ves que la opacidad cambió de nuevo. Cada vez que vuelvas a seleccionar un pincel, tienes que volver a seleccionar Europa acid E, y verás el tamaño de este pincel. Ahora, eso es demasiado grande. Para cambiar el tamaño del pincel, quieres bajar aquí y ajustar el ancho de dicho pincel. Ahora, el círculo es de sólo unos 100 píxeles. Pero ahora quería ser un poco más grande, así que voy a lograrlo aquí y ahora voy a probar con Elice, acuerdo? Creo que ahí soy bastante bueno. En realidad, estoy contento con eso. Eso hagámoslo y verás que me lo estoy tomando muy, muy despacio. Y ahora, ¿por qué no he terminado de disparar? Y a lo largo de la primavera, echemos un vistazo a mi estructura de capas aquí, y ya ven como lo estoy sombreando como una esfera, amigos. De acuerdo, veamos las capas. El motivo por el que no estoy más de pulverización es porque este pixel air está anidado dentro de la elipse. ¿ Vigila qué pasa cuando lo saco? En realidad he terminado de dispararlo un poco, ¿verdad? Entonces si sigo pintando, en realidad estoy pintando un poco más. Pero ahora mira lo que pasa cuando lo traigo adentro. Todo el spray sobre. Amanecer. Está bien. Ahora, cada vez que hagas un objeto circular, vas a tener un poco de halo en el exterior justo donde muestra el círculo. Entonces para hacer eso, vamos a borrar. Voy a bajar mi dureza a cero. Voy a bajar mi flujo a aproximadamente 50 y voy a bajar mi capacidad también a alrededor de 50. Y voy a aumentar el tamaño de mi pincel, que se hace por aquí. Y ahora sólo voy a llantar el costado de esta cosa cada vez tan ligeramente. ¿ Ves cómo no lo estoy tocando directamente? Como si no lo estuviera martilleando. Entonces lo que estoy haciendo, técnicamente estoy borrando mi marrón que me pongo ahí, está bien. Y un poco va un largo camino. Creo que soy bastante bueno. Entonces eso es un poco en el diseñador de afinidad usando esta técnica en particular. Adelante, volvamos al vector, y vamos a crear una boca para esta cosa, y lo vamos a llamar hoy. Muy bien, Ya veremos en la siguiente lección. 9. Crear la boca y los detalles del paso 4: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Entonces en la última lección, agregamos en este pixel air dentro de la elipse para mostrarte cómo usar un pixel air para sombrear tu material, también aprendes a usar un pincel. Entonces sigamos adelante. Vamos a guardarlo. Goto archivo, guardar como se le llama, una cara sonriente a en guardar. Está bien. Y vamos a seguir adelante, incluye este archivo de diseñador de afinidad en las descargas en caso de que me perdiera. O simplemente quieres saltar a los pasos para que sepas lo que estás haciendo. Ahora, lo último que quiero mostrarte aquí, vamos a ir y vamos a hacer una boca para esta cosa. Entonces volvamos a Vector Art y vamos a venir aquí en nuestras formas, y vamos a encontrar una forma para usar. Ahora voy a seguir adelante y voy a agarrar una herramienta de segmento. Parece así, en realidad, vamos a agarrar la herramienta de media luna y vamos a entrar aquí y vamos a tirar de una forma de media luna . Ahora bien, esta es una capa de forma. Echemos un vistazo a este aviso aquí. Tienes la media luna. Vamos a llamar a esta boca, ¿de acuerdo? Y queríamos estar por encima de la capa de píxeles y todo lo demás porque no queremos que los reflejos y el sombreado se interpongan en el camino, y queremos rotarlo. Entonces para rotar, agarras este manejable, dandy pequeño mango y lo cambias. Ahora, sostén turno, y lo consigues en bonitos incrementos de 15 grados que cuando lo movemos. Mira eso. Perfecto. Ahora, sigamos adelante y llenémoslo de negro. Por lo que vengo a mi relleno. Voy a seguir adelante. Voy a llenarlo de negro. Ahora, digamos que quiero cambiarlo un poco Si selecciono la herramienta aquí, y luego vengo y selecciono la herramienta de media luna. Mira esto. Obtengo algunas formas de contexto diferentes para que pueda ajustarme de esta manera. Creo que eso es algo genial. Y también llego a algún lugar donde pueda ajustarme de esta manera, y podría hacerle bastante sorprendido. Está bien, sigamos adelante y hagamos eso. Está bien, mira. Súper lindo. ¿ Todo bien? Vamos a seguir adelante y posicionar esto donde lo queramos. Ahora queremos ponerle unos dientes, y queremos meterle una lengua. Entonces sigamos adelante y tomemos una forma de corazón. Herramienta de corazón. Perfecto. Adelante y saquemos un corazón. Está bien. Se ve bien. Ahora bien, ¿ cómo lo hacemos rosa? Bueno, sigamos adelante y pasemos por aquí con la cuenta y que sea de color rosa brillante. Y ahora ¿cómo lo movemos a la boca? ¿ Gente? Ustedes saben esto. Haga clic y arrastre la capa. Hermosa. Ahora mira esto. Con el paso a un seleccionado podemos reposicionar 100 formas diferentes a partir del domingo. Y eso se ve bastante bien si quisiéramos hacerlo aún un poco más redondo un poco más curvilíneo. Impresionante. Igual que eso. Está bien. ve bien guapa realmente bien. Ahora, sigamos adelante y hagamos una fila de dientes. Y de nuevo, solo estoy trabajando en formas, amigos, no estoy mostrando nada que sea loco ni nada por el estilo. Adelante ahora y vamos a usar otro segmento. Sigamos adelante y usemos este segmento. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a hacer un segmento, y vamos a darle la vuelta a este tipo al revés. Vamos a hacer este blanco brillante y vamos a seguir adelante y con su paso a un seleccionado A vamos a hacer ese lugar ese tipo de abajo donde lo queremos. Y ahora lo agarramos y vamos a moverlo al frente y al centro en la boca. Hermosa. Ahora, ya ves, tenemos algunos de esos bordes ahí. Adelante y arreglemos eso. Grupos. ¿ Por qué sucedió eso? Porque tenía toda la capa agarrada. Yo no quería eso. Está bien, subimos, agarra el segmento. Ahí vamos. Problema resuelto. Los problemas permanecen sin resolver. Está bien. Enfriar. Ahora corazones un poco demasiado cerca de los dientes. Yo quiero manipular eso sólo un poco. Está bien, Perfecto. Ahora podemos ir en un paso más allá. Adelante y demos el siguiente paso. Vamos a acercarnos aquí ahora. Voy a seguir adelante y voy a cambiar a mi persona pixel. Voy a agarrar un cepillo. Voy a agarrar mi cepillo suave. Voy a agarrar mi pincel. Voy a encogerme el cepillo. Recuerda, así es como te encoges el pincel. Estoy llevando mi opacidad a aproximadamente el 40%. Estoy manteniendo mi flujo en mi dureza hacia abajo y voy a elegir un color que esté en la misma vena de rosa. Pero iba a estar un poco más oscuro, acuerdo? Creo que estamos en bastante buena forma. Yo quería ser un poco más roja. Creo que eso es bueno. Vale, Ahora, asegurándome de que mis pinceles bajen, voy a asegurarme de que mi corazón esté seleccionado, y luego voy a seguir adelante, y sólo voy a pintar un poco. Y ya ves como yo solo estoy sombreando esta cosa en un poquito, Vale , Ahora, hagamos lo mismo aquí. Ahora, ¿ a ver qué acaba de pasar ahí? Ahí tienes el píxel. Voy a seguir adelante. Lo voy a anidar dentro del corazón. ¿ Todo bien? Perfecto. Y por último, aquí, con los dientes. Voy a seleccionar el segmento. Me voy a quedar con el mismo pincel. Y ahora quiero hacer este tipo de azul claro. Yo quiero que esto como que sea tal vez un poco más azulado aquí. Ahí vamos. Está bien, sigamos adelante y hagamos que eso sólo un poco oscuro. Ahí vamos. Está bien. Y ahora solo voy a seguir adelante y sólo acaricié la parte superior de los dientes. Ahora bien, ¿por qué no estoy pintando sobre el amarillo? Todo está en la estructura de capas, amigos. ¿ Recuerdas? Muy bien, Perfecto. Y ahora dónde voy a arrastrar esto hacia Dentro del segmento. Por lo que el corazón tiene un píxel aire. Este segmento tiene un píxel ahí. Ambos están incluidos en la boca, y la boca está envuelta en la elipse. Muy bien, amigos, creo que eso es bastante super lindo. Ahora, podrías hacer muchas cosas diferentes con él. Esto es sólo lo básico de los huesos desnudos. Vamos a dar el siguiente paso. Te voy a mostrar cómo guardarlo, cómo exportarlo ahora para compartirlo. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 10. Exportar y colocar un documento: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo. Por lo que terminamos aquí nuestra cara sonriente. Adelante. Guardémoslo una vez más. Archivo guardar como Cara sonriente tres. Perfecto. Está bien, vamos a espaciar eso. Esto estará disponible en tus descargas. Si quieres seguir ahora, en algunas de estas lecciones de este curso, te voy a pedir que envíes una captura de pantalla. Entonces la forma en que haces esto, vamos adelante y re nido son capas panel. El modo de enviar una captura de pantalla es simplemente subir y presionar el botón de la pantalla de impresión en su teclado. Entonces aquí, voy a seguir adelante, y voy a presionar el botón de la pantalla de impresión. Por lo que esto ahora sostendrá la captura de pantalla, y luego lo guardará es una clavija J para ti. Ahora, con el fin de compartir esto, vienes aquí a archivar vas a exportar. Y ahora la forma más fácil de exportar esto. Déjame mostrarte dos maneras. Aquí, lo vamos a guardar como lo que se llama una clavija J. Va a ser 1000 por 1000. Y luego estableces el nivel de calidad y te dirá cuántos kilobytes o Cuántos megabytes? Ahora puedes elegir aquí todo el documento. Se puede elegir parte del documento con sin el fondo. Nosotros sólo vamos a presentar esto como se sienta. Entonces sigamos adelante y exportemos. Voy a llamar a este sonriente J Peg perfecto sobre el escritorio. Se va lejos. Ahora, digamos que querías crear un p n g, que tiene un fondo transparente porque algunos de ustedes podrían venir aquí a documentar la puesta marcha. Es así como se crea un PNG con un fondo transparente. Vas a configurar tus documentos, vas a color. Haga clic en fondo transparente hit. De acuerdo, ahora ya ves lo que acaba de pasar aquí. Tienes todos estos pequeños patrones de tablero de ajedrez. Eso significa que no hay color en el fondo. Muy bien, entonces otro nos dieron un fondo transparente. Adelante y exportemos. Nosotros exportamos. Y ahora con P y G, si vas a exportar con fondo transparente, quieres PNG porque J Peg no soporta eso y nota que no tenemos una selección. Por lo que no se selecciona toda esta zona. De lo que voy a hacer, voy a cerrar esto con mi jugada. Herramienta seleccionada Voy a agarrar solo mi cara sonriente. Y ahora si entro a exportar, me permitirá exportar la selección sin fondo, y me dirá lo grande que es ese archivo ahora. Entonces no el 1000 por 1000. Simplemente va a hacer mi PNG y vamos a seguir adelante y exportarlo. Vamos a llamarlo Smiley, PNG y guardar. Muy bien, hermosa. Perfecto. Está bien, entonces ahora que se dice eso, vamos adelante y vamos al lugar. Y vamos a agarrar ese PNG sonriente que habíamos bajado al sonriente PNG Abre, pulsa y arrastra. perfecto Archivo PNG sonrienteperfecto, transparente. Muy bien, éxito, amigos. Por lo que ahora sabes exportar. Ya sabes la diferencia entre J. Peg y PNG. Espero que hayas aprendido un poco sobre un diseñador finicky. Espero que haya disfrutado de lo que hicimos ahí. Vamos a seguir adelante y su continuación. Adelante y entrémonos en la siguiente lista. Y si no lo estás, espero que hayas aprendido un poco de algo. Muy bien, gente lo verá en el próximo. Ten una buena 11. Applying y pinto a las formas: Muy bien, bienvenidos a los diseñadores de afinidad. Entonces en esta sección del curso, vamos a hablar todo de formas, por lo que esto podría considerarse una introducción a las formas. Ahora, como cubrimos antes algunas de estas lecciones de mecánica que lideran los retos, los retos se apilan a los proyectos. Entonces sigamos adelante y pasemos por una de las lecciones mecánicas. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a seguir adelante y limpiar mi lona. Ahora, si acaso no estás seguro de cómo crear un lienzo, vas a nuevo Estoy trabajando en la Web persona. Tengo 1000 pixel por 1000 picks espacio de trabajo y golpeo OK, y esa gente me trae a escuchar. Entonces cuando hablamos de formas, me gustaría bajar aquí. Adelante y agarremos la herramienta lagrimal y saquemos una lágrima. Ahora todas las formas tienen tres características. La primera característica de la que quiero hablar es el accidente cerebrovascular. Ahora, El trazo de una forma es el área exterior y el panel de trazos, que está aquí en mi estudio. Ya ve, aquí lo estoy destacando. Está presente en el estudio. Ahora, si no tienes eso, vas a ver, vas al estudio y luego vamos a acariciarlo y lo encenderás y conseguirás este panel. No, nos aseguramos de que la herramienta de movimiento esté seleccionada, por lo que seleccionamos nuestra forma, aseguramos de que eso esté sucediendo. Y entonces lo que quiero hacer es que sólo quiero poner en marcha este slider. Ahora verás que cambia el ancho o el peso de un trazo. Y aquí mismo, tengo un estilo de línea sólida. Ahora digamos que quería quitarme el golpe. Basta con dar click en la pequeña línea roja que hay con la caja. Muy sencillo. Por lo que el trazo se mide con la segunda característica que tiene una forma es un relleno. Ahora ya ves, aquí no hay nada en mi forma. Puede haber algo en tu forma, dependiendo de lo que fueras los predeterminados. Llegamos al relleno de una forma por dos vías. Ahí está la pestaña de color o la pestaña de muestras. Verás, estoy volteando entre estos dos aquí en la pestaña de color, verás que hay un círculo hueco, y hay un círculo lleno en completo. El círculo lleno es el Phil que conozco. Shocker, ¿eh? Ahora, si quieres crear un relleno todo lo que tienes que hacer asegúrate de que el círculo grande esté al frente para cambiar. Um, sólo tienes que hacer click en él. Así es como lo haces. Y luego sólo tienes que seguir adelante y pasar al color que quieras. Ahora tenemos lecciones enteras sobre el color por venir. Pero fundamentalmente, alrededor del exterior de la rueda de color está lo que se llama el tono. Dentro de la rueda de color, ajustas la oscuridad y la ligereza del color y lo que se llama saturación de saturación es causado por cuánto color realmente hay. Ya ves, esto está completamente saturado. Ahí no hay saturación. Está bien, entonces así es como cambias un relleno en una forma. Ahora bien, si no quieres ningún relleno, ves este pequeño círculo con la línea roja, las líneas rojas, un tema común. Haga clic en él y la sensación se va. Si decides que quieres llenar acaba de mover a un color y el campo vuelve. Ahora lo último que quiero mostrarles todas las formas tienen propiedades de ajuste. Para ello, debes seleccionar la forma. Ahora cuando seleccionas la forma que ves, he seleccionado por aquí estos pequeños puntos anaranjados entran en existencia, y son diferentes para cada tipo de forma. Por lo que aquí podemos ajustar diferentes propiedades de este nivel. Podemos hacerlo un poco más subjetivo, debilitarlo, volarlo y hincharse un poco. ¿ Ves cómo se mueve eso? ¿ Qué pasa si agarro este mango? Lo cambia de un lado a otro. Eso es bastante guay. Y luego si tomo esta zona naranja, no pasé. Y puedo desplazar por donde el centro punto ISS para que veas que estos mangos rojos o mangos naranjas por así que, son los puntos de ajuste. Ahora echemos un vistazo al contexto a un aviso de barra aquí arriba en la barra de herramientas de contexto. Tenemos todas las mismas propiedades de las que acabamos de hablar desde aquí. Puedo ajustar el Phil desde aquí. Puedo ajustar el trazo desde aquí. Puedo ajustar el tamaño de la curva, así que sigamos adelante y hagamos que 15. Ya ves cómo eso se volvió un poco más estrecho. También puedo usar un deslizador para ajustar la posición de la cola, y también puedo ajustar la curva de la forma. Entonces si quieres usar la barra de herramientas de contexto si quieres usar ese maneja en los deslizadores si quieres usar el color o la pestaña de las muescas y la pestaña de trazos totalmente a ti, en su mayor parte, soy vamos a seguir adelante, y voy a usar este panel de trazos y el panel de color para hacer la mayoría de nuestro ajuste en este curso. No obstante, usaré obstante, la barra de herramientas de contexto. Me aseguraré de mostrarte y no te preocupes por conseguirlo. Está bien. Ahora bien, no hay sustituto para simplemente trabajar con esto. Entonces vamos a mantener esta lección de cinco minutos. Vamos a meternos en un par de lecciones más, y luego vamos a empezar a aplicar formas. Muy bien, ya veremos el siguiente. 12. Agregando múltiples trazos a una ruta en la versión 1.7: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a la actualización de Affinity Designer 1.7. Ahora bien, esta es una de las cosas más útiles que he visto. Y es una manera realmente fácil de compensar un pase en afinidad. Diseñador. Si estás familiarizado con el ilustrador, compensar un camino es súper fácil. Ahí hay una selección para ello. diseñador de afinidad no fue fácil hasta este punto. Y aun así requiere que hagas un poco de ajuste. Pero déjame mostrarte cómo se hace. Vamos a entrar, y sólo voy a dibujar cualquier forma vieja conocida por el hombre, ¿ verdad? Simplemente vamos a agarrar esta forma. De acuerdo, así que había cerrado esa forma hacia arriba. Ahora, voy a ajustar la nota aquí porque no quiero que se doble de nuevo sobre sí misma, acuerdo? Y voy a cerrar eso. Muy bien, Así que ahí está mi extraña forma. Vamos a llenarlo. Vamos a llenarlo de rojo brillante, y voy a bajar el golpe a nada. Voy a hacer que sea cero. Sin derrame cerebral. De acuerdo, Así que ahora lo que vamos a hacer es te voy a mostrar un panel completamente nuevo que está disponible en 1.7 . Vas a ir a ver apariencia de estudio, y ahora este panel de apariencia. Podría estar familiarizado con él desde el ilustrador Seleccione el objeto, haga clic en el trazo y luego simplemente haga que el trazo entre en existencia. Ahora bien, ¿quieres asegurarte de que este offset funcione? El trazo está detrás de la imagen. Está bien. Asegúrese de que los trazos detrás puedan ver adónde fue esa capa. Estaba arriba. Ahora está por debajo de los trazos de relleno funcionan igual que las capas. Y voy a subir a 50 puntos esta cosa. Eso es un gran golpe. Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer clic fuera de él, y voy a añadir un trazo. Ahora, voy a hacer esto verde sólo para que ustedes puedan verlo. Está bien, entonces es verde, y es un punto si quiero cambiar el punto, puedo cambiarlo aquí. Hagámoslo 25. Y ahora puedes traer estos trazos por encima o por debajo, igual que harías capas. Ahora bien, ¿por qué desapareció el verde? Bueno, porque está cubierto por el negro para traerlo de vuelta para levantarlo. Por lo que podrías crear algunos trazos psicodélicos realmente geniales 19 de los setenta con esto simplemente duplicando el trazo con cada vez Sin embargo, lo que vamos a dio es que voy a cambiar el modo de mezcla de este trazo. Entonces vengo aquí abajo y voy a borrar y boom así. Desplazamiento instantáneo. Ahora, déjame mostrarte cómo funciona esto. Vamos a bajar. Yo sólo voy a agarrar una plaza. Voy a apagar el trazo en esta plaza, e iba a ponerlo azul para que podamos verlo. Ahora mira esto pero dragón abajo. Observe cómo el desplazamiento es impresionante porque se puede ver azul alrededor entre el negro y el rojo. Eso es genial. Esa es la forma más fácil de compensar un trazo con la adición de 1.7. Ahora, para mi gente que hace patrones, bien, digamos que miras a crear una línea de corte. Vigila esto. Si vuelvo a seleccionar mi imagen , aún tiene este trazo. Entro aquí y ahora hago una línea punteada. Mira eso. Ahora soy capaz de jugar con esta línea y soy capaz de ajustar todas las líneas para que en realidad tenga una línea de corte alrededor del patrón que es enorme. Y si alguna vez quisiste ajustar el offset de esto. Siempre podrías entrar aquí porque sigue ahí y podrías hacerlo 40. Ahí tienes, 40 puntos entre el negro y el rojo. Eso es enorme. Esa es la forma de compensar. Alinear, diseñador de afinidad con 1.7, o cómo aplicar múltiples trazos a la misma forma en afinidad. Diseñador. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y vayamos tras él y aprendamos algo nuevo sobre el diseñador de afinidad. 13. Relleno de una forma con la herramienta de degradado: bienvenido de nuevo a los diseñadores de afinidad. Entonces en las últimas lecciones, aprendiste en forma de ajustar píldoras simples mediante el uso de la rueda de color o el panel de muestra. Entonces ahora te vamos a mostrar algo nuevo. Una de mis herramientas favoritas y una de las herramientas más poderosas y diseñador de afinidad va a ser la herramienta de factura para Grady int. Entonces vamos a mostrarte cómo hacer ingrediente, Phil. Entonces vamos a venir aquí, Vamos a agarrar cualquier forma que sea. Voy a seguir adelante. Voy a agarrar un simple círculo así que sólo agarraremos la herramienta Ellipse y vamos a arrastrar hacia fuera cualquier labio ahora Aviso. No quiero un círculo perfecto. Se ilustra mejor con los labios. Por lo que estás siguiendo en casa, Agarra los labios. Ahora, mira, por aquí, voy a empezar a usar la barra de herramientas de contexto Poco, vamos a Phil y podemos ajustar el relleno ese estándar, o podemos venir a las muelas y podemos ajustar el relleno a través utilizando muestras de ese estándar. Pero ahora vamos a agarrar la herramienta de relleno aquí en la caja de herramientas. Y ahora verás que el chasquido está encendido y ves este pequeño círculo y un pequeño ícono. Esto te dice que la herramienta de relleno Grady Int está habilitada. Ahora echemos un vistazo a la Grady y Herramienta. Cada Grady y Tool de una manera u otra tiene dos círculos. Ahí está este círculo y ahí está ese círculo. Entonces si hago clic en este círculo, mira lo que pasa aquí arriba rápido allá y verás que transmite el relleno de ese círculo. Entonces si quiero cambiar eso lleno para decir un rosa porque hace poco lo usé, puedo Pau Instant Sunset, Grady lo justo del bate. Ahora bien, si quisiera cambiar este círculo, podría hacer eso. Ahora puedo cambiarlo a un color diferente, así que ni siquiera tiene que ser uno de mis recientes podría venir aquí y puedo hacerlo realmente caliente, y puedo saturarlo muy. Ahora tengo un Phil saturado usando el Grady en herramienta. Por lo que para ajustar el int Grady, basta con hacer clic en los círculos y luego seleccionar el color que desee. Ahora, la posición del Grady en es un animal completamente diferente. Este pequeño slider aquí posiciona el Grady int así que si quería un poco más amarillo y un poco menos rosa hielo posiciona el deslizador de esta manera. Y si quería un poco más de rosa en una Liga Pequeña, un hielo Cielo posiciona el deslizador de esa manera. Ahora digamos que quiero una parada de tres Grady int. Sé que te vamos a volar la cabeza aquí. Todo lo que haces es encontrar aquí un lugar en la línea de tiempo y hacer clic una vez. Ahora, mira lo que pasó. Brand New Circle ha creado. Y digamos que quiero hacer de esto un azul ahora mismo. Ese no es un ingrediente realmente por favor, pero para fines ilustrativos, funciona bien. Y ahora ya ves, tengo que posicionar los deslizadores. Entonces ahora puedo hacer algunas INTs bastante complejas de Grady fuera de esto. Ahora, en el caso de que ya no quiera esto, todo lo que tengo que hacer es simplemente subir, seleccionar mi círculo. Ya ves cómo está el grande en el centro, y solo hago clic en la tecla de borrar de mi teclado. Eso es todo. Entonces ya sabes cómo crear ahora ingrediente? Ya sabes ajustar el color en el ingrediente. Ya sabes agregar una parada al int Grady y sabes ajustar la posición sobre ingrediente. Ahora con la herramienta de ingrediente seleccionada, puedes subir y cambiar la posición. Y ahora digamos que quería revertirlo. Podemos ir al contexto dos de nuestro aquí y simplemente dar click en reversa. Eso es súper fácil. Y entonces podemos rotar el int codicioso alrededor de uno de los puntos. Ves cómo está girando alrededor del amarillo, y luego podemos bloquear la relación de aspecto. Ahora, ¿qué es eso? Observe cómo esta elipse se estrecha de esta manera de lo que es de esta manera. Si bloqueo la relación de aspecto y paso y lo giro, mira esto. Mantendrá la relación de aspecto establecida. Y esto es clave. Ahora, cuando cambio el tipo de codicioso ahora, este es un animal completamente diferente. Sólidos rellena nuestros rellenos sólidos lineales Grady INTs que acabamos de cubrir. Echemos un vistazo a elíptica porque después de todo, esto es cualquier labio ahorita nota aquí, hay dos piernas. Ahora esta pierna controla el arriba y abajo esta pierna controla la entrada y salida. Ahora mira esto. Ves que ambos se están moviendo al mismo ritmo. Eso se debe a que tenemos la relación de aspecto comprobada dentro de los labios. No quieres eso cuando eso no está comprobado. Ahora puedo mover esta pierna independiente de esta pierna. Ah, 100%. ¿ Y qué pasa cuando cambio el relleno de esa pierna? Los cambia a ambos, pero la relación de aspecto es claramente diferente. Entonces vamos a seguir adelante y arrastrar hacia fuera ingrediente. Adelante y cambiemos el color de dicho Grady int en una elíptica Grady int. Adelante y jalemos esto al centro. Y ahora ves cómo abajo y aquí arriba te estás poniendo bien. Grady int Quieres tirar de esta pierna, y ahora realmente comienzas a ver las propiedades elípticas de ese Grady Int se juntan, y si la centramos un poco mejor, puedes conseguir una transición realmente agradable a través. Entonces esa es una elíptica Grady int. Ahora, ¿qué es un radial? Grady int? A radio Grady Int sólo tiene una pierna. Mira esto. Ahora ves cómo, aunque en una elipse, esta zona y esta zona no son lo mismo. Transparencia y blanco es esa área. Eso se debe a que no es una radio de círculo perfecta. INTs Grady se usan mejor con círculos perfectos como ejemplo. Si saco un círculo, esa es una buena radio Grady int. Entonces ya sabes de los diferentes tipos ahora también puedes ajustar los ingredientes de radio o cualquier Grady y, para el caso, aquí arriba en la barra de herramientas de contexto. Funciona exactamente igual. Escoge tu color, escoge tu color final. Y luego cuando sigamos adelante y arrastramos una imagen que ahora es el Grady Int que se crea bien, así que eso es un poco menos en ingredientes. Vamos a cubrir mapa de bits, INT codiciosos e INTs cónicos Grady en una lección separada. Por lo que quiero que este sea corto. Vamos a seguir adelante y cortar este de aquí, pero ya sabes cómo cambiar el color. Ya sabes cambiar la dirección. Ya sabes agregar y quitar pasos, ingrediente. Y sabes un poco sobre los diferentes tipos y cómo ajustar los diferentes tipos. Vamos a estar usando estos en el proyecto que viene. Entonces sigamos adelante y recortemos esta lección. Haz un par de lecciones más sólidas, y luego vamos a meternos en un reto. Está bien. Ver, en el siguiente 14. Agrega transparencia a una forma con la herramienta de transparencia: bien, Esta lección todo va a ser sobre la herramienta de transparencia. Ahora, la herramienta de transparencia es extremadamente guay. El instrumento de transparencia podría utilizarse como herramienta de enmascaramiento. Hablaremos de eso más adelante, o podría usarse para crear algunos gráficos realmente geniales y efectos especiales. Entonces te vamos a mostrar un poco sobre eso de vez en cuando en las lecciones absolutamente iban a usar esto constantemente. Entonces sigamos adelante ahora y sacamos una forma. Voy a seguir adelante y sacar una forma básica, y la voy a llenar con un negro recto. Ahora, recuerdas cómo llenar. Te acuerdas de cómo crear una forma, así que deberías estar adiós ahora y luego sigamos adelante y creamos un círculo perfecto. Entonces voy a mantener turno y voy a asegurarme de que mi chasquido esté encendido, y lo voy a posicionar en el centro sin otra razón que estuviese practicando chasquido. Ahora sigamos adelante y llenemos esta cosa. Asegúrate de que eres Phyllis seleccionado por aquí con algo así como un azul verdoso. Creo que eso es algo genial en cualquier parte de aquí. Está bien. Cualquiera que sea el color que funcione para que encuentres cuando quieras. Entonces cuando hagamos esto ahora, vamos a venir a la herramienta de transparencia, y se parece a esta copa de vino de aquí. Entonces cuando hagamos esto, veamos el contexto de un bar. Al hacer clic en la copa de vino, ya ves, tienes todo tipo de opciones diferentes. Adelante y bajemos una transparencia, igual que lo haríamos ingrediente. Ya verás que tienes un círculo negro y un blanco. Ahora, esto es algo que vas a usar todo el camino. Diseñador de afinidad y todos los demás programas gráficos Black oculta, White revela. Por lo que nota el círculo negro aquí arriba está ocultando todo el fondo de tu vista. Pero el círculo blanco aquí abajo en realidad está revelando el fondo, y si ajustas el deslizador, verás que revela más del suelo negro. Por lo que de nuevo, negro oculta, blanco revela, y la transparencia funciona de manera muy parecida al ingrediente. Pero no se trata de colores. Se trata de blanco y negro. Ahora las opciones son las mismas porque este es un círculo perfecto. Yo sólo voy a usar un radio Grady int, y voy a seguir adelante y desde la sección media, paréndome. Voy a seguir adelante y agarrar mi lupa para poder ver mi área. Entonces ahora, una vez que tengo una especie de zoom hacia fuera donde lo quiero Ahora voy a entrar, volver a mi herramienta de transparencia. Ya ve, sigue ahí, y voy a mover ese tipo de lo que quiera que se ve bastante bien, en realidad. Y yo sólo voy a este slider. Eso es algo genial. Podemos usar esto con estrellas, nebulosa, muchos tipos, cosas espaciales. O puedes usarlo para conseguir unas máscaras realmente geniales y algunos efectos de fondo. Ahora, subamos a la barra de herramientas de contexto. Ya sabes elegir el tipo. Se puede ajustar lo radiante, o debería decir la transparencia de la misma manera que se podrían ingredientes. Podrían apenas los puntos medios, la opacidad. Entonces si quisieras insertar un stop, si quisieras copiar de stop, sin duda podrías. También podrías usar estos botones. Lo que voy a hacer es ir adelante y rotar esto y ahora no tiene mucho sentido porque es un ingrediente de radio. Pero ahora ya sabes lo que hace. Esto es lo que estoy encontrando al hacer el aquí. Este tipo de cool. Adelante. Revertirlo. Ahora, ¿qué crees que va a pasar si esto es opaco y esto es poder transparente? Esto es realmente genial para, como, efectos de campo de fuerza y tal. Si tienes un campo de fuerza, digamos alrededor de un planeta, estás haciendo como un tema sci fi o una exhibición de cabezas arriba, hay algunas cosas realmente geniales que hicimos con esto. Adelante y echemos un vistazo a esto. Voy a seguir adelante y jalar otro círculo. Voy a sostener turno y voy a seguir adelante y crearlo un plan y voy a seguir adelante y poner así a este chico malo. Y entonces voy a seguir adelante y cambiar el aspecto de ella por aquí para que absolutamente puedas crear otro estilo de planeta en algún lugar dentro de esto. Ahora, sé que esto no es todo un planeta. Esto es sólo un círculo. Pero quiero mostrarte cómo la estructura de capas podría marcar la diferencia. Entonces si vengo aquí abajo y lo traigo abajo, ya verás ahora cómo impacta la transparencia al círculo. Entonces esa es una enorme pieza de conciencia. Ya ves cómo hay un poco de tinte azul a eso. Es así como afecta la transparencia. Y si entiendes esto, esto es un juego de poder cada vez. Efectos individuales. Está bien. Creo que ya hemos ido lo suficientemente lejos en esta lección. Ya sabes de transparencia. Ya sabes crear una transparencia. Entiendes la idea de encubrimientos negros El blanco revela que entiendes cómo ajustar la posición. Y tú entiendes el contexto de un bar. Cómo funciona. Muy similar al ingrediente. Está bien, sigamos adelante y cortemos esta lección y nos metamos en un reto. Está bien, viendo el reto. 15. Desato en la transparencia y las formas: bienvenidos al primer reto. Entonces este reto, vas a crear una imagen de transparencia usando tres esferas para hacer algo que tipo de se vea así. Ahora de nuevo, los retos no están diseñados para decir El tuyo tiene que parecerse exactamente a los míos. No obstante, si te quedas atascado, adelante y salta más allá de esta introducción y adelante directo a la solución y te mostraremos cómo hago lo que hago y donde corresponda. He incluido los archivos de trabajo para que puedas seguir, mirar la estructura de capas y averiguarlo. Una de las mejores formas de aprender a la gente es el trabajo de ingeniería inversa que hicieron otras personas. Entonces si quieres ver cómo lo hice, usa el archivo de trabajo e ingeniero inverso el archivo de trabajo para averiguarlo. Aparte de eso, sigamos adelante, pausemos el video. Aquí, entrémonos en el reto. Y después de que termines, te mostraré cómo lo hice. Está bien, nos vemos del otro lado del reto y bienvenidos de nuevo al reto. Ahora. Estas soluciones de desafío no están diseñadas para ser el ser todo fin de todo. Si te fuiste de libro e hiciste lo tuyo Eso durante el reto. Impresionante. Ese es el punto. Si quisieras saltar hasta el final y no tuviste éxito en el reto, eso está bien, Sigue. Y si pensaste que hiciste lo correcto presentado y solo quieres ver cómo lo hice, adelante. Seguido. Ahora, incluí los archivos de trabajo para cada reto, las descargas para esta lección. Entonces sigamos adelante y empezó. Entonces lo primero que voy a hacer voy a subir aquí y voy a jalar un círculo. O debería decir, una plaza. Oye, vamos a conseguir mi geometría ahora mismo. Nos vamos a ir y vamos a hacer esto negro. Ahora lo que vamos a hacer es sacar un par de objetos. Vamos a seguir adelante y sacar un círculo perfecto y lo primero que voy a hacer voy a elegir el color de este círculo que quiero. Voy a querer un círculo rojo y ahora voy a seguir adelante y aplicar un Grady Int Phil a este círculo. Por lo que subo a mi herramienta de llenado, agarro mi herramienta Grady int y nos jalo radiante hacia abajo. Ahora, ya ves, ahí está mi Grady int. Ahora voy a seguir adelante y quiero que este sea un ingrediente de radio. Entonces cambio de tipo y paso a la radio. Ahora, ya ves, nada pasó realmente. Eso es porque ahora tengo que mover este centro y deslizar esta cosa por donde va aquí , acuerdo? Y lo que voy a hacer, voy a empujar esto un poquito porque quería parecer una especie de esfera. Y voy a seguir adelante y ajustar un poco esta esfera hacia abajo en la oscuridad. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora hagámoslo. Voy a ir por puntos de bonificación aquí. Esto podría morderme. ¿ Quién sabe? Vengo aquí y hago click en esto para agregar un espacio. Ahora voy a dar clic en mi círculo más exterior y voy a bajar aquí y voy a poner un poco de halo en esta cosa. ¿ Ves cómo? Haciendo este super rojo. Y entonces aquí voy a seguir adelante y crear uno más. Y esto va a ser Oops. No demasiado. Esta va a ser la parte más oscura. Esto es sombreando una esfera 101 ahora mismo. Voy a moverme así. Soy una jugada así, y creo que soy bastante buena. Voy a empujar esto hacia fuera bastantes maneras. Muy bien, veamos qué tengo. Eso se ve bastante bien. Eso en realidad parece una bola sombreada usando sólo InTs Grady. De acuerdo, voy a seguir adelante y alejar esto. A lo mejor en un poquito. Muy bien, así que tenemos uno. Ahora, si tenemos uno, adivina qué podríamos hacer. Ya podemos aplicar transparencia, pero quiero crear tres. Entonces tengo razón. Haga clic, Duplicar, duplicar. Muy bien, Así que una vez que estén duplicados, todo lo que vamos a hacer por esta sección es que vamos a bajar aquí y vamos a empezar a colocarlos uno encima del otro. Ahora, se puede hacer de un par de maneras diferentes. Voy a seguir adelante y poner esto encima de aquello, y voy a seguir adelante y poner esto encima de aquello. Y ahora voy a seguir adelante y expandirme. Ahora bien, ¿cómo expande el turno de retención? Asegúrate de que seas consistente, y voy a seguir adelante. Voy a poner a este tipo a mitad de camino aquí abajo. Entonces voy a colocar a este tipo a mitad de camino aquí abajo y voy a expandir un poco sosteniendo turno, y luego voy a seguir adelante y poner a este tipo justo a mitad de camino aquí abajo. Entonces, ¿ves cómo nos estamos apilando? Es totalmente no científico. Pero ahora nos estamos apilar para desplazar a esta gente un poco hacia abajo. Y puedes hacer muchas de estas como quieras, verdad? Pero se ve el efecto de que estamos empezando a llegar aquí. Ahora, una vez que tienes estas tres cosas en posición, jugaste el juego de perspectiva porque este obviamente es más pequeño que eso. Adelante y subiremos este solo un poquito. Creo que ahí vamos. No es realmente buena perspectiva Juego. Si el que está delante no es más grande ahora, ha llegado el momento. Si así quisieras, podrías hacerlos transparentes. Ahora mira esto. Esto es algo genial. No tienes que hacer esto, así que voy a empezar con uno de los más lejanos atrás. Voy a pasar a la herramienta de transparencia, y voy a arrastrar una transparencia Blair por ahí, y voy a seguir adelante y mover eso a justo aquí ahora con esta otra vez. Transparencia Negro oculta blanco revela que voy adelante y coloca eso justo aquí. Y con éste de nuevo, transparencia Negro oculta el blanco revela. Entonces voy a bajar por aquí ahora, Esto en realidad suma una tremenda cantidad de un interés visual a la paz porque ya no son tres esferas sólidas. Ahora tienes la transparencia encima de la otra. Y solo hay una mirada de que estas tres cosas se están acercando. Entonces lo que voy a hacer ahora, no lo soy. Ven aquí y voy a agrupar todas las esferas. Asegúrate de que lo tengamos todo aguanta turno y voy a venir. Y lo que vamos a hacer aquí, derecha Click group. Hermosa. Ahora, ¿cuál es el grupo? No creo que lo hayamos cubierto a fondo antes. Un grupo significa ahora que puedo mover estos por completo. Pero, sin embargo, si quisiera ajustar alguna de las esferas, siempre podría volver a ella. Y teóricamente podría ajustar mi transparencia particular. Por lo que el grupo permite modificar las esferas mientras se mantiene la independencia de cada esfera. Está bien, sigamos adelante y llamemos a este reto Hecho. Adelante y alejemos el zoom, y creo que estamos en bastante buena forma 16. Ajustar el tamaño y la rotación de las formas: Está bien. Bienvenido de nuevo a la afinidad. Entonces esto va a ser todo sobre cómo trabajar con formas, en ajustar, en ajustar, volver a dimensionar y girar. Entonces para hacer eso, necesitamos una forma donde podamos ver la rotación. Entonces sigamos adelante y tomemos uno. Agarremos la herramienta poligonal. Y ahora voy a seguir adelante y sacar a este chico malo. Ahora, no estoy sosteniendo turno, así que ven que la relación de aspecto está por todas partes. Primera lección. Esto lo sabes si mantienes el turno, bloquea la relación de aspecto en un dedo uno para que sea perfecto. Se ve el camino, el ancho y la altura. Entonces si hago esto, vamos a moverlo al centro. Estaba frente y centro justo aquí, Así rompiendo Zaun. Hermosa. De acuerdo, te voy a mostrar la forma no científica de hacer esto. Puedes ajustar las cosas ya sea agarrando las asas, agarrando las esquinas o si mantienes pulsado shift, bloquea la relación de aspecto. Entonces, ¿has visto eso? Y ahora cuando lo rotemos, adelante y mueve esto de nuevo al centro. El modo no científico de rotar una forma está aquí arriba usando este mango de rotación, puedes deslizar esto sobre. Ahora mira esto en el estudio. Ahí está lo que se llama el panel de transformación, y a medida que giro la forma, se puede ver la rotación moverse a través, y también se ve con el son a 45.6 grados. Entonces esa es la rotación a mano alzada. Ahora mira este cambio de retención mientras gira. 15 30 60 75 91 051 2135. Si mantienes pulsado el botón Mayús, lo bloquea en incrementos de 15 grados. Ahora creo que es importante notar, ¿Dónde está girando alrededor y por alrededor. ¿ Dónde está el origen? Para ver esto, vas al centro de rotación justo aquí arriba en el contexto de una barra, y se produce un nuevo pequeño widget. Si querías una mano, arrastra este widget hacia abajo a esta esquina y gírelo. Vigila desde dónde rota. Ah, está bien, ahí tienes. Por lo que ahora puedes cambiar de dónde gira. Esto es extremadamente crucial, con múltiples formas, así que esa es la forma no científica de hacerlo. Ahora, con ese pequeño centro seleccionado, mantengamos el turno y re tamaño. Ahora, ¿de dónde está este re dimensionamiento? Se re dimensionando desde esa esquina inferior derecha. Ahora bien, si tomo esto y lo muevo hasta aquí, mira esto. Yo sostengo turno. Por lo que la relación de aspecto era correcta. ¿ De dónde está re dimensionamiento? Por lo que eso cambia las opciones de redimensionamiento. Ahora vamos al panel de transformación. Yo quiero mostrarles esto. Vámonos. Transformar este diagrama es sumamente importante. Esto muestra lo que se llama el punto de anclaje y el área que se selecciona. Muy bien, Ya ves, todas estas nueve cajas le dirán al diseñador de afinidad desde dónde ejecutar tus comandos. Entonces en esta forma particular, este Pentágono. Si hacemos click en esto, ves cómo esta caja se volvió un poco más grande y giramos. Mira el punto de rotación de la forma. Ahora está girando alrededor de este punto, lo que se traduce a este punto para que puedas ajustar la rotación. También puedes ajustar lo que se llama cizalla. Esto tiza la forma, y por cierto, no hay distorsión en las tijeras de diseñador de afinidad tan cerca como te acercas. Ahora bien, si quieres ajustar eso a mano, puedes agregar en ceros puedes agregar en coordenadas exactas. Ahora puedes bloquear la relación de aspecto también a través del panel de transformación haciendo clic en esto y haciendo clic en esto apagado. Ahora mira esto. Si paso y hago esto un vamos a sumarle 90 pixeles. Entonces vamos a hacer que este 6 79 vea cómo cambiaron tanto la altura como el ancho. Ahora, si paso por aquí y desbloquear esto así destruyo esto y hago que este 200 pixeles vea cómo se va a reducir esto. Es así como controlas la relación de aspecto usando el panel de transformación y lo mismo es cierto con la posición. Si quiero mover esto en la dirección X, que esta es X por, digamos, dejémoslo 200. Entonces voy a ir 569. Observe cómo se movió a la izquierda, pero no ajustó el porqué. Si bloqueo la relación de aspecto, podría tener un efecto. Puede que no. Adelante y revisen 600. No, se ve que la relación de aspecto Onley se aplica al ancho y la altura. Si quisieran que pudieras hacer con esto con esto, habrían incluido aquí uno de estos corchetes. Entonces eso es un poco sobre el panel de transformación. Si no tienes el panel de transformación, puedes entrar en view studio y ahí está tu panel de transformación. Pero ya conoces la forma científica ahora y la forma no científica de ajustar las variables en tu forma usando la rotación del punto de anclaje y una de mis herramientas favoritas mostrando el centro de rotación . Está bien, sigamos adelante y cortemos esto. Escucha aquí, pasa a la siguiente. 17. Duplicación de potencia: Bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Por lo que esta en realidad va a ser una de las lecciones más geniales y una de las mayores ahorradoras de tiempo para tu flujo de trabajo profesional. Todo esto se trata de la duplicación y lo que es más importante, duplicación de energía y las expresiones. Entonces vamos a empezar. Lo que vamos a hacer, sólo vamos a agarrar un círculo realmente simple. Vamos a mantener turno para bloquear la relación de aspecto. Por ahora. Ustedes saben lo que es eso. Y ahora, la forma de duplicar una forma, te voy a mostrar el camino no científico el camino difícil, y te voy a mostrar el buen camino. Si seleccionas la capa de forma aquí y subes y duplicas Ahora, mira esto. Eso permite crear una segunda forma. No hay biggie, ¿verdad? Ya lo hemos hecho 101 veces te voy a mostrar la forma pro para hacer esto. Ahora, cuando pasas y creas otra forma, sostendrás a Ault y arrastras. Ahora eso crea otra forma. Suelta el botón, suelta el todo Así puedes volver a hacer esto. Ault, Drag Ault drag. Entonces esa es la forma fácil de duplicar. Pero ves que realmente no está bloqueando nada. Realmente tipo de simplemente va a donde quiera ir. Mira esto. Te voy a mostrar algo llamado Power Duplicate. Una vez que tengas esta bodega, Ault, arrástrala hacia fuera donde quieras y luego suelta el todo ¡Suelta el ratón! Ahora ya ves, Tienes esa segunda forma. Mira esto. ¡ Manos arriba! ¡ Fuera las manos! Control J Control J Observe cómo el diseñador de afinidad es tan súper inteligente que reconoció lo que hizo con la primera duplicación. Y luego se alimentó. Duplicó esa misma transformación exacta en todo lo demás. Ahora, si quisiéramos, podríamos tomar esto arriba, ponerlo aquí y luego retenerlos a todos. ¿ Ves cómo los he seleccionado a todos? Sostén la ault, Suelta el grupo, Hazlo tipo de donde lo quieras. Liberarlos. Y ahora controla J Control J. Esto es gente poderosa. Puedes crear un patrón completo a través de la duplicación de energía sin tener que sentarte aquí y organizarlos dolorosamente todos. Está bien, así que has visto la forma poco científica a través de simplemente agarrar a Ault, tratando de hacerlo bien y luego tratando de duplicarlo 16 veces. Ahora conoces la duplicación de energía, que se trata de posicionarla la primera vez y luego usar el control J para que eso suceda. Ahora te voy a mostrar el siguiente paso. Esto es lo que se llama expresión, y esta es la forma altamente científica de lograrlo. Entonces vamos a agarrar los mismos labios. Y ahora lo que vamos a hacer aquí es que vamos a ault y arrastrar. Ahora ya has visto ese show antes, pero aquí está el truco con el panel de transformación abierto, ya ves, X Por qué, w y H vas a usar estas variables. Yo lo sé. Yo solo uso las variables de término matemático derecho a decir, cada vez que hago esto, quiero ir X waas 100 pixels y luego me voy. Digamos que quiero encogerme el ancho y la altura. Ahora paso y me aseguro de que la relación de aspecto esté bloqueada. Eso es cierto. Me aseguro de que mi centro de rotación esté bloqueado. Eso es cierto. Y voy w multiplicar. Entonces usa un pequeño truco de culo por 0.8. Ahora, ¿qué va a decir eso? Eso va a decir, toma el ancho multiplicado por 0.8. Entonces, ¿qué debe hacer el círculo? Es para hacerse más pequeño, ¿verdad? Oh, no lo hice. Por qué no no usar mayúsculas. Minúscula W por 0.8 no ver esto. Ahora funciona. Date cuenta cuando usas expresiones, usas la variable que quieres cambiar, y luego usas la minúscula de esa variable. Ahora mira esto. Manos arriba. ¡ Fuera las manos! Control J Control J. Verás cómo cada vez que hiciste esto y asegúrate de que el centro esté encendido o de lo contrario cambiará tamaño alrededor de esta esquina izquierda porque ahí es donde está tu ancla. Después lo encogía. 0.8 punto 8.800 100 100. Ese es el poder del duplicado de poder, ningún juego de palabras pretendido. Hagamos esto una vez más. Entonces sigamos adelante y hagamos una segunda duplicación de energía aquí. De acuerdo, entonces conseguimos nuestro círculo original. Asegúrate de que el centro de movimiento esté justo al frente y al centro con mi movimiento. Herramienta seleccionada. Voy a seguir adelante y voy a pegarle a Ault Me queda bien. Ahora, sigamos adelante y cambiemos algunas cosas. Recuerda, las variables tienen que ser más bajas. Caso X más 100. Entonces, ¿qué debería pasar? Debe moverse a la derecha. ¿ Correcto? Sí lo hace. Vámonos. Por qué asegurarse de que la minúscula sabia más 200. Oye, eso se ve bien. Entonces fui una y otra vez, y luego con la relación de aspecto bloqueada, hagamos que este w se multiplique tan usado. pequeño Astra. Asegúrate de que sea el W 0.8 y que entre, y sí redujo. Ahora bien, si hago esos tres cambios, ¿qué debería pasar? Control J Control, J Control J. Eso se ve bastante bien. Por lo que funcionó mi expresión. Ahora Aiken Group Thumb y yo podemos subir aquí, y puedo crear un fondo realmente genial. Ustedes podrían estar familiarizados con la polca de basura. Como movimiento artístico, Trash Polka utiliza mucho diseño geométrico de diferentes tamaños de círculo en rojo brillante. Utilizamos mucho esto cuando hacemos diseños de estilo polka basurero, lo que en realidad hará en el curso aquí más adelante, una vez que aprendamos pixel art. Está bien, eso es un poco en la duplicación. Has visto la forma sencilla en que has visto la mejor forma de duplicación de energía, y has visto la forma más exacta usando expresiones en diseñador de afinidad. Algo que mencionaré aquí, incluso en el arte gráfico como after effects after effects after effects, también utiliza expresiones. Entonces si te acostumbras a las expresiones, vas a pasar un buen rato en el arte gráfico. Muy bien, ya veremos en el siguiente 18. Alineación y distribución de formas en AD: Está bien. Bienvenidos de nuevo a esta lección sobre distribución y alineación. Ahora bien, esto es relativamente complicado para algunos. Te voy a mostrar la forma más fácil que he encontrado para ponerte en marcha de inmediato con este concepto. Entonces sigamos adelante y creamos un par de formas que vamos a crear. Voy a aguantar turno, y voy a crear un cuadrado perfecto. Consigue una plaza verde. Vamos a seguir adelante, conseguir un círculo perfecto, y también vamos a seguir adelante y agarrar un rectángulo. Entonces voy a seguir adelante y hacer de esto un rectángulo azul. Y de nuevo, estas lecciones operativas tener formas buenas y claras es absolutamente esencial que cortar todo el desorden podemos complicarnos más una vez que nos metamos en proyectos. Entonces digamos que tengo estas tres formas y como que las organizo. Ahora, pongamos el verde, y luego el rojo y luego el azul. Entonces ese va a ser mi espacio de trabajo actual. Muy bien, entonces en tu caja de herramientas por aquí, hay un panel de arreglos. Ahora bien, si solo tienes una forma, el espacio de trabajo es a lo que se alinea. Entonces, como ejemplo, puedes alinear, vas a alinear centro puedes alinear con la alineación correcta es sobre el perímetro. Yo quiero dejar eso extremadamente claro. El alineamiento es sobre perímetro, y vas a ir a la línea a esta selección Bounds. Bueno, ya que solo tienes una forma, realmente no tienes un encuadernado de selección. Entonces sigamos adelante y creemos un encuadernado de selección. Ahora, mira esto. Vamos a crear una selección, y vamos a agarrar primero la Plaza Verde. Ahora, la Plaza Verde primero fue importante. Ahora tengo un par de opciones más. Puedo tomar las tres formas y las puedo alinear a la izquierda. Ahora el encuadernado de selección está aquí. ¿ Verdad? Entonces si me alineé a la izquierda, ¿a dónde va? ¿ Y te das cuenta que está alineado en el perímetro? Puedo alinearlos todos al centro del encuadernado de selección, o puedo alinearlos todos al lado derecho. Eso es bastante fácil. Entonces vamos a seguir adelante en el do. Y ahora si vengo aquí abajo y lo cambio, ¿ qué forma agarré Primero? El cuadrado Verde y agarré mi primer seleccionado y ahora quiero alinearme a la primera forma seleccionada. ¿ A dónde se va a ir? se va a ir al lado derecho de la primera forma seleccionada, así que eso es lo que hace esa caja. Te permite decir cómo quieres que se alineen. Entonces voy a seguir adelante. Voy a ir a editar deshacer porque no quiero eso. Y luego lo último que quiero mostrarte aquí hay una opción cuando haces la alineación en la que puedes espaciarlos horizontalmente. Entonces sigamos adelante. Vamos a ir al encuadernado de selección, y entonces lo que vamos a hacer es que los voy a espaciar horizontalmente. Entonces vamos a seguir adelante y hacer clic en eso. Ahora verás que acaba de empujar ese círculo rojo. Ahora echemos un vistazo a esto. Esto es clave. Vamos a agarrar una regla como yo lo llamo. Esto es sólo un rectángulo que mide de aquí a aquí. Y ahora si tomo esta brecha y esta brecha, notarás que son iguales del triángulo al círculo y del círculo al cuadrado. Entonces eso es lo que hace la alineación y nota que realmente no toma en cuenta los puntos centrales. Todo se trata de perímetro. Entonces si vamos Centrepoint a CenterPoint. Podemos ver que la distancia no es del todo la misma. Ya ves cómo hay un poco más de distancia de aquí a aquí. Entonces cuando selecciono esto ahora, esto es clave. Si entro y quiero espaciarlos horizontalmente, que sí auto distribuí estaba encendido. Pero digamos que quiero un número específico de píxeles. Puedo apagarlo y puedo decirle afinidad diseñador, dame 20 píxeles de espacio y ahora se llevará esas tres cosas. Y cuando saque esta regla aquí, hazla alrededor de 20 píxeles solo para mostrarte que podríamos conseguir. Ahora hagámoslo transformar. De acuerdo, sigamos adelante. Que sea 20. Está bien. Ahora, si hago eso 20 20 así es como estableces el espaciado personalizado cuando distribuís. Entonces si quiero seguir adelante y alinear estos todos al centro, puedo. Y ahora ves que el círculo rojo está todo abrumado alrededor de este azul. Entonces ahora llego a la alineación vertical y quiero igualmente espacio, y ahora haremos que el espacio sea igual. Y ahora, si quisiera, podría hacer click off auto distribuir sus cero pixeles en el medio, y puedo volver a configurarlo a mis mágicos 20 pixeles. Y colocará 20 píxeles de espacio entre estas tres cosas, para que puedas alinearte verticalmente a la parte superior. Se puede alinear verticalmente en el medio. Se puede alinear verticalmente a la parte inferior, y se está alineando con el encuadernado de selección o se puede distribuir. Y si la distribución automática está encendida, puede seleccionar cualquier número de píxeles que desee. Muy bien, este único pedazo de conocimiento te ayudará a espaciar uniformemente todas tus formas en las próximas lecciones. Voy a seguir adelante y cortarlo aquí. Adelante y entrémonos en una nueva lección. 19. Amo. - Qué es y cómo utilizarlo: Está bien, Este va a ser todo sobre la función de chasquear. Ahora, has estado usando snapping ya que has pasado por las lecciones hasta ahora. Entonces no es nada que no hayas visto antes. Pero te voy a mostrar una especie de cómo puedes ajustar y personalizar algunas de las herramientas porque a veces el chasquido es impresionante. A veces es un dolor enorme en la parte trasera. Entonces sigamos adelante ahora y arrastramos un par de casillas diferentes. Voy a seguir adelante y voy a llamar a éste Rojo. Voy a seguir adelante. Voy a llamar verde a éste, y luego vamos a dejar al otro igual de negro. Muy bien, Así que para encontrar snapping, Como sabes, encuentras snapping aquí en tu barra de herramientas. Si no está comprobado en grado fuera, no lo tienes puesto, lo que significa que puedo mover esto. Eso está cerca del negro como quiero, y no me va a decir hasta dónde estoy y no me va a ayudar a llegar allí para alinearlo. Al minuto que lo enciendo aviso la línea roja que se crea y la 63 que sale. Eso es cuántos pixeles estoy lejos de la Plaza Negra. Y como es rojo, está alineado horizontalmente. Se está chasqueando horizontalmente ahora. Si decido hacer esto, verás la línea verde que se creó un 132. Eso significa que está chasqueando verticalmente a 132 píxeles entre el cuadrado verde y el Plaza Roja , Así que hay ciertas cosas que puedes hacer. Si te has movido por píxeles enteros encendidos, puedes activar y desactivar eso. En ocasiones si estás haciendo un trabajo extremadamente preciso, como para las interfaces de usuario, moviéndose por píxeles enteros. Tiene sentido a veces. Si está encendido y simplemente no puedes hacer bien esas dos cosas, apágalo y ve qué pasa ahora Para la otra, puedes activar o desactivar la alineación de píxeles. Tiendo a dejar ambas. Por lo general utilizo forzar alineación de píxeles. Te dejo esto en todos los píxeles que podrías usar. No pudiste, por lo que podrías hacer cualquiera o puedes hacer uno de los otros. Todo bien. Yo quería mostrarte aquí. Cuando se llega a la herramienta de ajuste y se baja al desplegable, puede tener tolerancia de pantalla y luego, medida que se incrementa esta tolerancia, se tratará de chasquear a los candidatos. Ahora bien, ¿qué es un candidato? Un candidato es algo a lo que podría chasquear. Entonces como ejemplo, miras la lista de candidatos. Se puede ajustar a capas inmediatas y capas hijo o confinar objetos en cada capa. Tiendo al trabajo que hago para trabajar realmente con las capas inmediatas e infantiles, porque a veces si lo estás haciendo pieza vectorial avanzada, no quieres que se rompa 10 capas hacia abajo. Ahí está la fuerza, la alineación de píxeles. Y luego hay cosas llamadas cuadrículas y guías, así que no hemos cubierto ninguna de esas. Pero si tienes una grilla arriba, absolutamente puedes pedirle que se encaje a una grilla. O si estás usando una guía, digamos, porque estás haciendo un diseño para, digamos, un panfleto, puedes pedirle que se acople a una guía. Ahora puedes chasquear para extenderte. Puede alinear márgenes si tiene los márgenes habilitados, y luego podría ajustar a los cuadros de límite, o puede ajustar los huecos y tamaños. Hay un montón de cosas con chasquear. Te diré que el 99% del tiempo, tu defecto está bien. Tiendo a no ajustar tanto. Si encuentras que es súper sensible a chasquear, puedes bajar a los píxeles para que tengas que acercarte bastante. Eso se trata del único ajuste que hago como ejemplo. Todo bien pasa. Busca cualquier cosa. Aquí, ve busca cualquier cosa aquí, y luego cuando se acerque a ahí, se romperá a esos candidatos en particular. Eso es realmente. Eso es lo que está haciendo el chasquido. Y hay ciertos presets para que puedas pasar y añadir un preset. Si lo desea, puede crear un preset. Digamos que estás trabajando en arte basado en objetos. Consistía, Electo, uno de los cuales sólo hace ciertos objetos. Si estás haciendo arte basado en iconos, absolutamente querías acoplarte a las cuadrículas que creas. Está bien, eso es un poquito en este. No quiero ir demasiado lejos con esto. Simplemente no chasquear es una cosa. Ahora ya sabes ajustarlo. va a haber sustituto ni escasez de oportunidades para practicar esto cuando nos metamos en las lecciones. Hablando de eso, sigamos adelante y entramos a la lección, está bien, ten una buena 20. Crear formas complejas con las operaciones: Está bien. Bienvenido de nuevo al diseñador ofendido. Esta es una de mis herramientas favoritas en diseñador de afinidad y como artista, cuando dibujas casi todo lo que podrías bosquejar potencialmente está hecho de primitivas. Y por primitivos, me refiero a triángulos de lanzas cuadradas. Todo en la naturaleza se crea a partir de formas primitivas y construir arte vectorial no es diferente. Entonces si bajas esta idea de primitivas, puedes usar primitivas y lo que se llaman operaciones booleanas con el fin de crear algunas formas realmente avanzadas. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto y solo vamos a hacer uno muy sencillo. Entonces sigamos adelante y creemos dos formas. Voy a agarrar un cuadrado, y voy a seguir adelante y agarrar un círculo. Ahora, sigamos adelante y pongamos este círculo en rojo. ¿ Todo bien? Entonces lo primero que vamos a hacer, vamos a dar clic fuera del centro de rotación. No necesito eso en lo alineo. Mi chasquido está encendido. Y luego echemos un vistazo a nuestra capa. Tenemos los labios listos y el rectángulo azul. Ahora, para ello, mantengo pulsado el botón de turno y selecciono ambos. Yo vengo aquí y ahora se podría hacer esto de un par de maneras diferentes. Podrás encontrarlos en tu panel de capas cuando pases y echas un vistazo a algunas de las transformaciones que algunas de la geometría aquí ves, agregas, restas, intersectas, intersectas, divides combinadas o te los pueden encontrar aquí arriba. me gustan estos porque me dice gráficamente lo que va a hacer. Entonces les voy a mostrar cómo anticipar lo que se llama una operación de resta. Ahora te darás cuenta en el panel de capas. Aquí tengo dos formas. Mira esto. Vengo a restar y hago clic en él. Y ahora tengo una curva. Verás, la forma realmente ocurrió que se creó Dos cosas pasaron aquí. Esta operación tomó dos cosas y restó la capa superior de la parte inferior. También ya no es una forma. Se trata de un curvo. Se trata de un animal completamente diferente porque ahora puedo mover esto como una sola unidad. Y si quería crear algo, noten cómo este todo lo que se crea, pasémoslo a la parte superior muestra a través de todo lo que hay detrás. Eso es bastante guay. Entonces ahora podemos alinear esto para que la operación de resta tome lo que está en la parte superior y lo resta de lo que hay en la parte inferior. Y ahora qué tengo? Tengo una forma completamente diferente, en realidad. Perdón, Curve. Entonces esa es una operación de resta. Déjame mostrarte. Además, tomo una plaza y vamos a mover esta plaza. Tomo un orbe redondo así y lo estoy haciendo labios. Y ahora sostengo turno. Yo los selecciono a ambos, y golpeo la operación de adición. Ahora mira lo que pasa con las formas. Pau una curva. Ahora vamos por puntos de bonificación y creamos una resta. Yo puedo tomar esta forma. Ahora sostén mi tecla de turno ¿Y ves cómo creé un círculo? Puedo seleccionar ambas guaridas y podría restar. Ahora tengo lo que empieza a parecer casi una llave. Entonces esto es enorme. Ya ves cómo cuando reducimos esto hacia abajo y casi se ve como una llave, me di cuenta de que la relación de aspecto no es perfecta para ser clave. Entiendo eso. Entonces sigamos adelante ahora y saquemos esto. Ahora ya sabes cómo hacerlo. Además, ya sabes hacer una resta. Adelante ahora y empecemos a cortar algunos dientes en esta llave. Entonces voy a seguir adelante. Voy a arrastrar un círculo. Voy a seguir adelante. Yo sólo voy a traer esto en su azul. Y ahora voy a seguir adelante y posicionar esto a mitad de camino. De acuerdo, Entonces tienes un punto azul encima de tu forma roja, ¿ verdad? Aquí está la cosa. Se puede hacer lo que se llama una operación de división ahora una operación de división. Si seleccionas todos estos y golpeas dividirse ahora, se ha creado un montón de cosas raras. Lo que la división hace es que sólo hace ah montón entero de formas diferentes. Entonces divide, como lo implica la pequeña cosa azul, tomará todas las formas y solo creará un montón de curvas diferentes. Verás que en realidad se multiplicó antes de que tuviéramos dos formas que se convirtieron en una curva. Ahora teníamos dos curvas que se convirtieron en cuatro. Así que divide solo creará algunas formas raras raras. Y ahora algunas de las otras que podrías experimentar. Sigamos adelante y solo arrastramos fuera de Blue Square y arrastraremos un círculo rojo. Y la razón por la que uso azul y rojo es porque a veces capa en la parte superior importa. Ahora bien, si creo estos dos y los selecciono a ambos. Ya sabes, la adición. Ya sabes, la resta. Echemos un vistazo a la intersección. Está bien. ¿ Qué crees que va a pasar si este pequeño triángulo azul de aquí es lo único que queda? Plop. Tomó la forma de intersección. Cuando un control z para deshacer eso, se ve cómo se mostraba el pequeño cuadro de límite a través. Por lo que se mantuvo en Lee esta zona. Pero qué color hizo para mantenerlo mantuvo el color de la capa base. Por eso te muestro en dos colores diferentes. Hagámoslo otra vez. Ah, círculo rojo se convirtió en un medio círculo azul en ello on do y lo último que quiero mostrarles aquí, vamos a reducir esto sólo un poquito. Traigamos esto por aquí. Seleccionar, Seleccionar. Entonces conseguiste ambas formas y sigamos adelante ahora y combinemos. Ahora, ya ves, esto es azul y esto es azul aquí arriba y saca la combinación. Esto hace algunas cosas raras. Realmente no tengo mucho uso para esto, pero te lo voy a mostrar de todos modos. Ahora la curva que se crea es X ing hacia fuera lo que se combina. Esto es crucial. Cuando empieces a hablar de formas más complejas, déjame mostrarte cómo puedes hacer algo tipo de cool con sólo estas primitivas. Ven aquí y agarro un rectángulo, y luego voy a agarrar otro rectángulo y luego voy a agarrar una trampa. Es OID voy a posicionar estos ahí mismo, como que lo echen, y luego voy a crear otro rectángulo así como así, y voy a crear otro rectángulo así como así. Ahora, podría seguir adelante y alinear estos sólo un poquito. Al igual que pasar demasiado tiempo en él se desplazó sólo un poco. Yo quiero alinearlo con el personal del centro ahí y quiero un maligno esto con centro ahí va linea que Ves como chasqueando es tu amigo con esto? Ahí vamos. Y luego voy a pasar y voy a sostener turno puesto. Y ahora los selecciono todos, y agrego, ahora tengo una curva para sobre un conjunto de cofres que se crea simplemente por el uso de primitivas . Ahora, desde aquí, puedo ajustar el color y por último, por puntos de bonificación, te voy a mostrar algo totalmente nuevo porque ahora solo es una capa. Puedo aplicar un efecto tres d a este no knock ocean desenfoque. No hagamos eso. Y el efecto tres D puede cambiar absolutamente todo el aspecto de esto. Y luego puedo cambiarme a un perfil personalizado. Hay toda una lección sobre los efectos que se están acercando, amigos, pero los perfiles son absolutamente impresionantes. Y tres D es muy divertido. De acuerdo, así es como se crea una pieza de ajedrez muy simple a partir de primitivas usando operaciones. Ahora, me doy cuenta de que este no es el perfil correcto para esta pieza en particular, pero en fin de una lección de 10 minutos, vamos a seguir adelante y llamarlo bueno para ésta. Muy bien, gente te hablará el próximo. Ten una buena. 21. turtle de desorden: bar Daría la bienvenida al Desafío de la Tortuga del Sudoeste. Y de nuevo, el reto es tuyo no tiene que parecer el mío. Utilizó estas lecciones de desafío para darte la oportunidad de crear la técnica y crear una imagen en tu propio estilo. Ahora, si te quedas atascado, sin duda salta a la solución. Y he incluido mi archivo de trabajo abajo para que ustedes sepan cómo se hace. Adelante, entrémonos en el reto, pausemos el video aquí, hagamos el reto, y cuando termines, salta a la solución y te mostraré cómo hice el mío. Muy bien, bienvenido de nuevo al reto. Por lo que una mayoría de este curso se registró mientras yo estaba en Arizona. Por lo que el arte indio nativo americano del suroeste es absolutamente una influencia para mí en este momento. Bueno, porque, francamente, está en todas partes. Así que pensé que es parte de nuestra forma Las lecciones son complejas lecciones de operación booleana y algunas de las chasqueadas y algunas de las cosas de ajuste que hemos hecho. Pensé que armamos una tortuga realmente genial, inspirada en el suroeste, pero podrías hacer muchas cosas realmente geniales con los codiciosos dentro de las transparencias. Entonces sigamos adelante y entrémonos en ello. Para empezar esto voy a trabajar en mis primitivas. Y voy a venir primero y ante todo al engranaje porque el caparazón de tortuga va a ser primero y ante todo. Ahora, ese engranaje no es extremadamente impresionante. Entonces vamos a entrar y vamos a abrir ese agujero inter. Vamos a seguir adelante y bajar este ajuste. Vamos a entrar y ajustar este medio. Adelante y hagamos esto bien. Ahí vamos. Eso se ve bien. Y creo que somos bastante buenos, en realidad. Mira lo que hicimos con ese engranaje en un periodo de tiempo muy corto. Voy a seguir adelante. Voy a hacer esto negro. Entonces ahora vamos a pasar por aquí y voy a crear otra Ellipse, y voy a querer hacer esto un poco más grande, y voy a seguir adelante y convertirlo en una rosquilla, que significa que hay un agujero central y me voy para venir aquí y reducir ese tamaño. Esto va a formar la base de mi caparazón de tortuga y luego la voy a encogerlo hacia abajo con la relación de aspecto mantenida hasta que sea un poco más grande que esto. Ahora, ¿cómo puedo alinear estos dos click y arrastrar subir a mi alineación, Alinear horizontalmente alineado verticalmente. Perfecto. Ahora sigamos adelante y grupo thes dos iban a ir apareciendo seleccionando ambos grupo click derecho. Voy a llamar a esta concha, Está bien, eso se ve bien. Muy bien, Shell hecho. No se pretendía juego de palabras. Está bien, entonces ahora necesitamos un cuello. Entonces sigamos adelante y le pongamos un cuello. Y luego por una cabeza, voy a seguir adelante y voy a elegir un diamante. Entonces voy a hacer el diamante. Voy a hacer la cabeza un poco más grande de lo que necesita para estar ahí. Ponga esto alinearlo en. Notado chasquear está encendido. Y luego qué? Voy a dio Voy a entrar y voy a crear algunos ojos. Ahora sé que no lo podemos ver muy bien, así que sigamos adelante y hacerlos blancos. Y sigamos adelante y hagamos uno. Yo Coloquemos al que yo en el diamante, y luego vamos a venir aquí y vamos a ir a la capa del dedo del pie. Vamos a editar, duplicar, Y luego vamos a seguir adelante y hacer el segundo I Que se ve bien. Ya ves cómo rompiendo Zahn. Entonces tenemos a los candidatos. Ahora mira esto. Seleccione los ojos y realice una operación de resta. Ahora, ¿qué acaba de pasar ahí? ¿ Por qué eso no funcionó? Muy bien, volvamos aquí. Guisar este Yo Ah, por eso. Está bien, tengo que hacer un ojo a la vez. Seleccionar el turno de retención. Agarra el diamante. Ah, agarra la elipse inmediatamente por encima del diamante. No se puede intercambiar capas. Olvidó. Muy bien, Ahora ves que funcionó la curva. Ahora voy por aquí, lo agarro ahí y lo resto otra vez. Ahora voy a hacer Además, Operación. Agarré la curva, agarré el rectángulo, y lo hago además. Muy bien, vamos a ver, llegamos aquí. Está bien. Cuello móvil, cabeza móvil. Impresionante. Vamos a llamar a esto cabeza. Entonces ahora tenemos que crear unas piernas. Para hacer eso, vamos a arrastrar un rectángulo, y lo voy a hacer una especie de negro. Y luego qué vamos a hacer aquí porque vamos a posicionarlo justo aquí y ahora lo que quiero hacer, voy a subir. Voy a hacer una trampa. Es OID porque quiero que la mano sea un poco más grande. Entonces lo deslizo hacia abajo de esta manera y lo encojo hacia abajo. Relación de aspecto sabia, hasta que lo consiga relativamente del tamaño correcto, puedo seguir encogiéndolo un poco hasta llegar allí. Muy bien, vamos a acercar. Porque si no puedes hacerlo bien, tienes que acercarte hasta que te dio bien. Eso debería hacerlo. Entonces ahora sigamos adelante y fusionemos estos dos. ¿ Cómo hacemos eso? ¿ Adición? Operación. Ahora tenemos una pierna. Y ahora sigamos adelante y cortemos algunos dedos de esta cosa. Para ello, nos acercamos al triángulo, giramos el triángulo por aquí, y coloquemos el triángulo justo aquí. Vamos a duplicarlo. Lo haré de la manera difícil vendría a duplicar. Y ahora quiero seleccionar a estos dos, y quiero encogerlos sólo un poquito aquí dentro. Está bien. Creo que eso es bastante bueno. Ahora mira esto. Vamos a agarrar el triángulo en la curva. Lo vamos a restar. Dedo fresco, un triángulo y curva restados. Enfriar dedo a Todo ahora mismo. Adelante. Ahora vamos a sumar un par. Enfriar puntos a esto sólo porque podemos. Y vamos a seguir adelante y hacerlos blancos. Ahora vamos a acercarnos aquí y solo estoy agregando un poco de ornamentación a mi tortuga, ¿ verdad? No es nada por lo que tienes que pasar y hacer. Copiar Pegar y vamos a seguir adelante y duplicar eso. Entonces sigamos adelante y subamos a ediciones duplicadas Vamos una más aquí. Creo que ahí estamos bastante bien. Seleccionar Hermoso. Y ahora vamos a seguir adelante y oh, no lo sé. Adelante y agarremos la Elipse. Agarra esta capa inferior. Ups, No quiero seleccionar y restar y restar y restar. Está bien, Perfecto. ¿ Cómo se ve eso? ve bien desde aquí. Está bien, vamos por aquí. Sigamos adelante y duplicemos esto y sigamos adelante. Y ahora lo vamos a dar la vuelta porque queremos mantener el ángulo igual a la derecha. Queremos que el ángulo sea el mismo. Agarra la herramienta de movimiento. Bajarlo donde lo quieras. Ya ves cómo el snapping nos va a ayudar en localizarlo, seleccionando ambos editar. Vamos a duplicar y ahora volteamos horizontal y tengamos chasqueado. Ayúdenos a orientar Esto hacia la zona aquí. Cosas que estaban bastante buenas. Está bien, genial. Ahora lo vamos a seleccionar todo. Voy a hacer click derecho y estoy en grupo. Voy a llamar a esta tortuga. Y ahora voy a seguir adelante sosteniendo turnos. Por lo que se mantiene la relación de aspecto. Ellos van adelante y centran eso y luego lo que voy a hacer, sólo voy a poner un bonito fondo de Grady int sobre él del rectángulo de la base. Y pongámosle un buen Phil. Vamos a seguir adelante y que sea un relleno de Grady int con una radio. Perdón. Y la radio Phil que vamos a querer es quizá un poco más profunda. Y eso idealmente debería funcionar, amigos, esa es una forma muy sencilla de sacar a una tortuga del suroeste muy simple usando formas avanzadas de Onley . Ahora bien, si encuentras que está un poco atracado aquí arriba, bien, ves que la tortuga podría ser un poco diferente sombra de oscuridad Ahí, siempre puedes entrar y ves cómo se veía un poco gris porque tú lo he agrupado. Siempre puedes entrar y subir el nivel de negro en estos artículos porque tal vez simplemente no golpeaste el negro la primera vez. Cada vez. Me encantaría decirte que lo hago cada vez. No te voy a decir eso, porque sería una enorme mentira. Está bien, sigamos adelante. Y en este reto aquí, un buen reto seguirá adelante y volverá a ponerse en forma y daremos el siguiente paso. 22. Usar símbolos con formas: todo bien. Y fin de otra lección de afinidad. Diseñador. Por lo que esta es una de las herramientas profesionales más poderosas que te puedo enseñar a principios de este curso. Esta es la capacidad de utilizar símbolos. Ahora los símbolos son causados o creados, debo decir, en un panel. Entonces vamos a codificar en el estudio, y vamos a desprender el estudio de símbolos. Por lo que ahora los fundamentos de los símbolos. Dice lo que le haces a un símbolo que debido a cada otra instancia. Entonces hay dos términos símbolo, Una instancia. Agarramos una estrella. Entonces vamos a arrastrar hacia fuera una estrella básica. Y ahora, una vez que tengamos una selección, vamos a seguir adelante y íbamos a crear un símbolo. Ahora se crea un símbolo. Y ahora veamos la capa. Aquí hay un resplandor naranja muy débil donde está mi cursor, y te dice directamente arriba que es un símbolo. Entonces ahora si cambio el color de ese símbolo, digamos, cambiar el color en la estrella que es igual es cambiarlo igual igual igual como cualquier otra forma . Pero ahora si vengo aquí y copio y pego, sigamos adelante y lo saquemos. Ahora, mira esto. Si cambio el color de la estrella, cambia ambas instancias. Este es el poder del símbolo, lo que le haces a uno le haces al otro porque todos son símbolos. Entonces si decido sumar en efecto a una guarida, te he estado mostrando un poco. Añadamos un efecto tres d a la guarida, y vamos a subir eso un poco. Observe que el efecto tres D se ha aplicado a ambas instancias. De acuerdo, así que ahora si vengo aquí y llego a este símbolo allá y voy a seguir adelante y voy a duplicar así que la última vez lo cortamos y pegamos bien, vamos a duplicar. Bueno, ahora quiero cambiarlo a rosa. Está bien. Gira sobre el rosa. Por lo que duplicar, cortar y pegar funciona exactamente de la misma manera. Ahora, digamos que quiero tomar esta instancia y quiero la tach del grupo. ¿ Ves que las naranjas están presentes? Vigila esto. Con este instantáneo seleccionado, puedo seguir adelante y puedo golpear para desacoplar. Ahora ya ves cómo estos air orange Pero éste no es ahora si cambio de nuevo el símbolo, esto ya no se ven afectados símbolos. Las personas tienen un efecto realmente poderoso en los flujos de trabajo profesionales. Si bajas estos y tienes múltiples instancias, digamos de puntos de estrellas, si estás haciendo una bandera, no quieres pasar y cambiar 50 estrellas diferentes. Si lo haces bien la primera vez y utilizas símbolos, puedes trabajar absolutamente de manera efectiva, eficiente. Lo último que quería mostrarte si tienes símbolos de múltiples documentos, siempre puedes hundirte. Si tienes los documentos abiertos, no vamos a hacer nada con eso. Hundirse es un mermelada completamente diferente en este momento. Todo lo que necesitaba hacer es poder crear un símbolo dado cuenta de que el símbolo crea múltiples instancias, poder desvincular las instancias que ya no quieres que se vean afectadas. Y luego cuando terminemos con este símbolo, podemos hacer click derecho. Podemos tener el renombrarlo o debilitar borrar. Ahora bien, si eliminamos el símbolo, se desprenderá de todo. Eso es todo lo que está diciendo. Sí, Don. Ahora bien, si quisiéramos venir aquí al grupo y crear uno nuevo. Podríamos crearlo. Pero ahora mira esto. Si lo cambio, sólo funciona sobre sí mismo. No funcionará en los otros dos porque el vínculo se ha roto absolutamente. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y demos el siguiente paso. Esto va a ser clave Debido a las próximas lecciones, te vamos a mostrar cómo configurar una plantilla para un patrón sin fisuras en afinidad. Diseñador. Está bien, sigamos adelante y entramos en la siguiente lección. 23. Cuadrícula en Affinity Designer: Bienvenido de nuevo a ofendido a los amigos del diseñador. Vamos a estar echando un vistazo a las rejillas ahora. Ahora, las rejillas son terriblemente complicadas o podrían ser súper fáciles. Te voy a mostrar la versión súper fácil de una cuadrícula. Y también les voy a mostrar la aplicación de una cuadrícula. Por lo general diría tu espacio de trabajo. Para los efectos de este curso, el tamaño realmente no importa. No obstante, en las próximas lecciones, absolutamente lo es. Entonces voy a seguir adelante y ejecutar un espacio de trabajo de 1000 pixel por 1000 pixel, y voy a seguir adelante y golpear. OK, entonces ahora esto es lo que surge, y las rejillas se encuentran en el área de la vista y verás a la vista dice show grid. Por lo que surge una grilla Ahora puedes apagar este honor al no mostrar la cuadrícula. Siempre está ahí. Es sólo cuestión de si lo muestras o no. Entonces cuando hacemos esta parte, puedes ajustar tu cuadrícula y la cuadrícula es muy importante. Si haces trabajo de precisión como trabajo de interfaz de usuario, arte de videojuegos, ese tipo de cosas, no vamos a ser terriblemente tan precisos. Pero si eres un desarrollo de iconos, que da forma a tu primo para la materia de grid. Entonces sigamos adelante. Ve a ver y te voy a mostrar entonces cómo llegar al gestor de cuadrícula y eje. Esto está en el menú de vista ahora. Esto es bastante simple, pero no es tan intuitivo como pensarías. Ahí está tu cuadrícula de show. Puedes activarlo y apagarlo, y luego por defecto, y luego por defecto,te va a preguntar si quieres usar una cuadrícula automática por ahora mismo, voy a decir que sí. Ahora hablaremos de espaciado y divisiones, pero si estás usando rejillas automáticas, no tienes que preocuparte por eso. No obstante, se pueden ajustar las líneas de rejilla. Ahora están estas preferencias aéreas, ¿verdad? Se puede ajustar la opacidad de la línea de rejilla. Te darás cuenta de cómo son las líneas de rejilla mayores? Los grandes y gruesos negros acaban de desaparecer. Ahora podemos reducir o eliminar la opacidad de nuestras líneas de cuadrícula menores. Y si tienes discapacidad visual, lo que algunas personas están cambiando, la opacidad tiene absolutamente un impacto en la eficacia con la que puedes usarlos. Te recomendaría encarecidamente jugar con eso, así que para cambiar el color, puedes subir aquí y Si quisiera hacer mis líneas de rejilla mayores rojas, podría. Whoa. ¿ Qué acaba de pasar? Cambió las líneas de subdivisión. Eso se debe a que la relación de aspecto está en de Seleccione eso. Y ahora puedes ajustar los dos tipos de forma independiente. Por lo que ahora ya sabes encender tu grilla. Ya sabes ajustar el estilo de las líneas. Ya sabes ajustar la opacidad de las líneas de una cuadrícula automática. Ahora, voy a seguir adelante y hacer clic en esto. Ahora, ¿qué acaba de pasar ahí? Vamos a usar una cuadrícula básica ahora, espaciado. Digamos que quiero hacer esto 100 pixeles. Está bien. Ahora bien, es por eso que importa el tamaño de tu espacio de trabajo. Si tienes un espacio de trabajo de 1000 o un espacio de trabajo de 1000 píxeles y tienes 100 píxeles de espaciado, ¿cuántos de estos cuadrados tienes? 123456789 10 Porque 10 veces 100 es 1000. Ahora notarás que no hay divisiones o hay una división. Está bien, ahora ves que las divisiones son iguales a una. Eso significa que no hay divisiones ni una gran división en estas plazas mayores. Vamos a crear una cuadrícula con cinco divisiones y vamos a seguir adelante y golpear. Entrar. Ahora, aquí está el proceso de pensamiento. Vamos a hacer un poco de matemáticas si cada uno de estos grandes cuadrados rojos un cuadrado y bajó esto un poco es de 100 pixeles y tienes cinco divisiones. ¿ Qué hace eso que cada uno de esos cuadrados los pequeños 2020 veces cinco equivale a 100. Entonces tienes que hacer un poco de matemáticas y luego una vez que la tengas donde te guste, puedes cerrarla y lejos te vas. Entonces si voy a usar esta cuadrícula, puedo entrar aquí, puedo dibujar un círculo y voy a seguir adelante y voy a chasquear a la grilla. Ya ves, chasquido está ahí. Veamos si el chasquido es una opción ahí para la cuadrícula. Sí, lo es. Está incluido ahí mismo. Ahora sigamos adelante y apaguemos eso. Ahora, ¿qué pasa si arrastro otro círculo hacia fuera aviso? No se está rompiendo a la cuadrícula. Yo lo intento y tú no lo ves pasar. Así es como snapping ca NBI ajustó snap a grid de nuevo ahora estamos de vuelta en el negocio. Se ve cuando es verde. Esta es una buena manera de asegurarte de que tienes un círculo que es exactamente de 100 píxeles por 100 píxeles. Entonces eso es más o menos lo que hace la grilla por ti. Te permite espaciar tus materiales, y si personalizas la plantilla, puedes hacer algunas cosas bastante geniales. Entonces volvamos a nuestro gestor de grilla y acceso. Ahora veamos avanzado. Bueno, eso acaba de cambiar un montón entero. No vamos a hacer de esto una gran lección de espera, pero lo que sí quiero mostrarles, pueden pasar y crear múltiples tipos de cuadrícula. Vamos a crear un tipo de rejilla uniforme y los primeros ejes. Ahí está tu 100. Ahí están tus cinco. Hay algo que se llama la canaleta. Ahora veamos la canaleta. Notarás que no hay espacio entre esta línea y la siguiente plaza. Ve a dónde se mueve mi cursor. Si agrego cinco píxeles en para la canaleta en Aiken, seleccionado 5.0, nota cómo ahora esta distancia de aquí a aquí es de cinco píxeles. Si haces diseño de iconos para interfaz de usuario, esto es algo muy común porque quiero que este círculo sea muy diferente y separado de este círculo cuando exporte. Tan teóricamente, si tuviera un botón que fuera rojo y un botón que fuera verde, podría crear una hoja de iconos mágica que tuviera todos mis iconos ahí que luego pudiera personalizar. Esto es enorme. Y para los profesionales que hacen esto para ganarse la vida, así es como funciona esto. Esto es por lo que realmente quiero entrar a la grilla, porque creo que esto cubre la mayor parte de ella Ahora. Si optas por utilizar otras formas de rejillas, hay una tonelada. No voy a pasar por todos ellos. Se utilizan para perspectiva, dibujo que estás utilizado en una variedad de situaciones. Te diré, no soy genial como artista de perspectiva cuando se trata de dibujo en perspectiva en este curso , no vamos a estar haciendo mucho. Te garantizo que puedes tener rejillas triangulares. Puedes hacer muchas cosas realmente geniales con rejillas, e incluso puedes encender múltiples ejes con rejillas. Entonces si tuvieras un segundo ejes o unos ejes arriba como en una cuadrícula triangular, lo podrías hacer absolutamente. Dos ejes personalizados. Y ahora podrías ajustar los diferentes ejes para los diferentes ángulos en la cuadrícula. ¿ Qué? A mí me gustaría que te bajaras. Vamos a usar la vieja cuadrícula básica cotidiana con el espaciado y las divisiones con canalones en esta clase, eso es lo vamos a dio. Pero ahí es donde lo encuentras. Si querías dar el siguiente paso. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y pongámonos en otra cosa. 24. Hacer una plantilla para un patrón 4x4: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a Infinity Designer. Entonces en la versión un punto a lo largo de este curso, le pregunté a la gente alrededor de un año después de que saliera lo que querían aprender en diseñador de afinidad cuando regraba, y mi grupo de Facebook dijo que las texturas sin fisuras seguían subiendo como una de las cosas querían aprender un poco más sobre. Entonces pensé en esta versión 2.0, ahora que sabemos de chasquear, ahora que sabemos de símbolos, ahora que sabemos de transformación, ¿por qué no hacemos una textura sin fisuras? Ahora, para aquellos que no saben lo que es una textura sin costuras, es una textura que puedes usar que el patrón casi que se repite, que realmente no tiene un principio ni un final por lo que puedes azulejarla tanto como quieras. Ahora, mi consejo práctico para ti usa un archivo más grande o usado el más grande debo decir que es práctico. Entonces voy a seguir adelante. Voy a abrir un nuevo espacio de trabajo. No hay apps. Vamos a archivar nuevo. Uh y tiendo a trabajar en 2000 por 2000 pixels voy y creo el espacio de trabajo. Ahora te voy a mostrar cómo hacer un básico cuatro por cuatro. Entonces para hacer eso, estoy sosteniendo turno. Creé cuadrado. Y ahora si quiero hacer cuatro cajas a través del espacio de 2000 píxeles, ¿qué tan grande tiene que ser cada caja? 500. Entonces, asegurándome de que mi relación de aspecto esté bloqueada en la transformación. Yo vengo aquí y voy 500 y va cinco por cinco. Ven que me dieron esto a menudo g gris. Eso es por diseño para que pueda ilustrar esto, y luego lo meto en la esquina. Ahora tenemos que aprovechar los símbolos, por lo que creamos un símbolo fuera de esta caja. De acuerdo, eso es clave. Si no haces eso, el resto de esto no funciona. Ahora, con esta capa seleccionada, ves que las cajas naranjas ahí para hacer este símbolo, vas a venir, vas a duplicar y estuviste con nuestra herramienta de movimiento. Vamos a moverlo a su posición. Impresionante. Ahora, porque los diseñadores de afinidad, control super inteligente J controlan J power duplica y luego agarramos los cuatro. Ven aquí al panel de capas, a la derecha, derecha, haz clic duplicado, y luego las movemos hacia abajo. Y veo cómo se rompieron en posición. Ahora bien, si tuviera el control J qué afinidad hace por mí el diseñador, reconoció en absoluto. Ahora tiendo a trabajar solo mi propia preferencia en esta zona superior derecha aquí, que, que, en mi panel de capas está justo aquí. Entonces agarro cada capa. Eso no es eso. Y ya ves, lo seleccioné manteniendo el turno clic derecho, y luego estoy en grupo. Por lo que ahora los agrupo. ¿ Y qué? Para llamar a esto copias haciendo copias. Está bien. Entonces una vez que tenga esto, voy a bloquear esos, y voy a renombrar este origen único. Está bien, genial. Entonces así es como funciona esto. Sólo te voy a mostrar cómo funciona esto para que veas lo que pasa. Porque esto es un símbolo. Cualquier cosa que se haga al origen se hará a los ejemplares. Entonces mira esto. Si muevo mi fondo, cada estación se mueve o cada plaza se mueve. Entonces esa va a ser la base fundamental de hacer una textura sin fisuras en afinidad. Diseñadora, hemos incluido la descarga cuatro por cuatro en esta lección. Entonces si quieres seguir en la siguiente en la siguiente, ¿te vamos a mostrar cómo hacer esto? Textura a cuadros realmente cool usando solo formas de arte vectorial en afinidad. Diseñador. Muy bien, gente verá el siguiente. 25. Hacer un patrón de Plaid sin fisuras: todo bien. Y bienvenido de nuevo a nuestro archivo de texturas sin fisuras. Ahora, en la última lección, debiste haber llegado a este punto. Estamos haciendo una simple textura de cuatro por cuatro. Entonces ahora, con esto hecho, vamos a seguir adelante y en tus descargas. Hemos incluido un archivo de referencia a cuadros que vamos a utilizar para el resto de esto. Entonces sigamos adelante y coloquemos y sigamos adelante. Y dondequiera que encontraras eso, sigamos adelante y movamos eso aquí. Pongo eso aquí mismo en mis descargas, y voy a sacar esto así como esto y moverlo a un lado. Ahora, ¿por qué hiciste eso? Porque lo tenía en el lugar equivocado. Voy a seguir adelante y moverlo hasta la cima. De acuerdo, así que esto es sólo un archivo J peg común, pero esto va a formar la base de lo que hacemos. Lo voy a posicionar junto a esta plaza porque la plaza Onley con la que voy a estar trabajando es ésta. Nada más va a importar. Entonces para simplificar esto, esta es una técnica que podrías usar. Se puede apagar todos los demás miembros del grupo. Ahora, si te gusta verlo funcionar impresionante, voy a seguir adelante y apagarlo porque me confunde. Por lo que tengo mi plaza Origins y tengo mi expediente de referencia. Muy bien, acerquemos y pongámonos a trabajar. Entonces la forma en que veo esto hecho en primer lugar parece que hay un borde negro alrededor de esta lima de cuadros. Entonces si tengo mi cuadrado de origen seleccionado y es una forma, por lo tanto, debería poder ajustar el trazo. Adelante y entremos el trazo. Ahora bien, si quisiera hacer esto, hay diferentes maneras en que podrías hacer esto al alinear el trazo, ¿ estarás haciendo esto a lo largo del curso? Se puede alinear en el centro hacia el interior o hacia el exterior. Voy a seguir adelante y alinearlo con el interior. Y la razón es que quería en el interior de la forma. Ahora bien, si eso es cierto, sólo necesitaba realmente alrededor de la mitad de Aziz Bigas. Creo que lo voy a querer. Entonces quieres bajarlo un poco y luego el color de esta forma si voy aquí, ya no quiero azul. Yo quería rojo. Entonces el primer paso. Consigue tus colores correctos. Enfriar. Ahora, segundo paso, parece que en el centro de esta plaza, tenemos un par de rectángulos diferentes. Entonces sigamos adelante y arrastremos un rectángulo. Vamos a llenar Es negro. Y ahora en mi panel de capas, quiero arrastrarlo hacia abajo dentro del origen. Perfecto. Muy bien, así como eso. Ahora, con el origen seleccionado aquí con este rectángulo seleccionado, quiero seguir adelante y quiero bajar la opacidad. No quiero que sea grande y esté a cargo. Está bien, Tal vez un poco más aquí. Creo que eso probablemente sería algo bueno. Está bien, sigamos adelante. Ahí vamos. Y luego voy a seguir adelante y sólo pero esto hasta la plaza real, realidad no importa, porque no va a mostrar, pero yo sólo estoy de esa manera. ¿ Todo bien? Ahora, note cómo esta línea y esta línea son todos iguales. Entonces voy a subir al rectángulo, y voy a duplicar porque no quiero volver a hacerlo. Y voy a seguir adelante, mantener turno y asegurarme de que tengo 90 grados. Hermosa. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces ahora aquí. Lo que voy a dio es que voy a agarrar de nuevo este rectángulo, y lo voy a duplicar, y luego voy a encogerlo, porque lo que estoy creando es esta línea. Adelante y encojémoslo un poco, y luego lo vamos a tirar hacia adentro, justo a cerca de aquí. Y ya sabes, es aquí está aquí. Dios se ve bastante bien. Hagámoslo una vez más y notarás cómo una vez que conseguiste la forma correcta la primera vez . Whoa. Mira ese duplicado de energía porque lo redují y lo moví. Duplicado de energía trabajado. Entonces si haces el trabajo una vez, vas a estar en muy buena forma. Ahora, vamos a duplicar la línea delgada una vez más porque ya tenemos esta línea. Ahora queremos esta línea y queremos esa línea. Entonces el rectángulo se duplican y lo voy a balancear. Ahora, ¿qué opinas? Aquí. Vamos a ir a turno a la derecha 90 grados, y luego voy a sacar esto sólo un poquito porque quería un poco más grande, y luego voy a ponerlo en posición y porque el chasquido está encendido. Piensa que aquí vamos a ser bastante buenos. ¿ De acuerdo? Y luego uno más. Adelante. Ahora que lo conseguimos hacer. Una vez duplicado sobre Oops. Controls dijo éste. Voy a copiar. Yo soy una pasta. Ahí vamos. No quería una horizontal, y luego coloqué esto donde necesita estar. Soy bastante bueno con eso. Está bien, así que me dieron la línea negra. Tengo las líneas negras. Ahora tengo que hacer esta línea blanca. Ahora déjame mostrarte lo que puedes hacer. Esto es nuevo. No has visto esto venir a mi herramienta de bolígrafo. Doy clic una vez y luego fuera de la caja, vuelvo a hacer clic. Ahora, ¿qué acaba de pasar? Se ha creado una curva. No hemos hablado de eso. Voy a subir a mi color y lo voy a hacer blanco. De acuerdo, entonces esto es lo que se llama una curva que es diferente a una forma que podrías haber conseguido al crearla fuera de la caja. Entonces no está funcionando para ti. Crear una caja. Philip White. Entonces ahora tengo esta línea blanca. Ahora tengo que crear estas cuatro líneas amarillas para poder hacer eso ya que ya lo tengo una vez y blanco. Sigamos adelante y duplicados. Y ahora con la línea blanca seleccionada, sigamos adelante y movámosla y voy a empezar ahí mismo. Y ahora esta línea necesita ser amarilla. Entonces vamos a dispararle sobre su amarillo. Y ahora te voy a mostrar algo nuevo en esta curva, ¿ verdad? Vas a querer ponerle un punto. No habíamos hablado antes de líneas punteadas, así que si haces esto, ves que crea ese tipo realmente genial de puntos. Fíjate en ello. Ahora, eso es un poco demasiado pronunciado. Yo quiero cambiar ese amarillo para arriba. Realmente no me gusta tan audaz. Entonces voy a venir aquí y voy a oscurecerlo un poco allá. Nos g o bien ahora con esa línea, la manera que yo la quiero. Correcto. Haga clic en la curva. Duplicado. Golpearlo por aquí. Ahora es un 214 pixeles. ¿ Ves dónde está eso? Arriba arriba la línea roja. ¿ Dónde está esto? Al centro. Está bien. Justo por ahí. Creo que estamos en bastante buena forma. Y ahora quiero duplicar esto una vez más así que hacer ese duplicado. Y ahora qué quiero dio con la mudanza? Herramienta seleccionada. sobre y quiero rotar dicha línea, mantén el turno para que tus grados estén bien, y luego tráelo. Y luego una vez más, gente se duplican, Swing over. Mantén el turno para que tu línea sea correcta, ponla donde tenga que estar. Ahora aquí está el último paso. Vigila esto. Ya ves cómo todas las curvas, algunos manteniendo turno estoy seleccionando todas mis curvas y las estoy arrastrando hacia abajo dentro de mi archivo de origen . Accidentalmente seleccioné cosas. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Lo que probablemente necesitamos hacer ahora es alejarnos, quitar nuestra imagen base, encoger nuestra guarida y echar un vistazo a nuestro patrón de cuadros terminado. Y la razón por la que lo llamamos sin fisuras es de aquí en adelante, puedes tomarlo una y otra vez, y parece que nunca deja de repetirse. Muy bien, una vez que llegues a su sigamos adelante y practiquemos una cosa más, vamos a exportar. Vamos a J Peg y luego podemos exportar el J peg y yo voy a seguir adelante y voy a seguir adelante y voy a exportar mi J pagano en mi archivo porque llegué a hacerlo de todos modos. Y voy a ir a la textura de cuadros, y la voy a poner en mis imágenes, y voy a ir a cuadros terminados. Está bien, Y guardar y luego archivar guardar como ustedes chicos ahora tendrá esto en sus descargas si quisieron seguir a lo largo para que tengan la plantilla y también tengan el archivo terminado. Está bien, eso es un poco de cómo hacer una textura sin costuras en afinidad. Diseñadora, vamos a estar usando esta técnica más adelante. Por supuesto, cuando hacemos mandalas, el panel de símbolos es sumamente importante. Muy bien, ya veremos en la próxima gente para dar el siguiente paso.