Transcripciones
1. ¡Curso de iMovie 2019: por qué necesitas tomar este curso para convertirte en una máquina de edición!: hola y bienvenidos a este curso donde vas a ir de ser principiante y soy película toe a NY movie pro. Si esta es tu primera vez usando I película o editando, para el caso, eso está bien, porque para el final de este curso, vas a estar muy, muy cómodo en mi película y editar un proyecto de video. Hola, mi Nombre es Alley. Soy editor de video profesional de Toronto, Canadá. Añadí de todo, desde videos de viaje, flogs de
dedo hasta videos promocionales hasta comerciales. En este curso, vamos a cubrir todo sobre mi película, las diferentes herramientas y trucos. Tienes una película de ojos para llevar tus videos a ese siguiente nivel, así
como cómo tomar decisiones y pensar como un editor creativo. Vas a aprender a hacer videos de los que estás orgulloso y que destacan después de que nos
repasemos . Todas mis películas, características y cómo usarlas realmente iban a crear una promo de video de un minuto juntos que tiene cabezas parlantes, metraje, clips de rollo
B, música y voz sobre para que puedas realmente conseguir las manos en la experiencia de edición y me peleo. Te he suministrado todos los activos de video que necesitas seguir. Aprenderás a importar metraje, usar fondos, animaciones de
mapas y texto en pantalla. Tuvo que reducir metraje sacudido. Tenía un color. Corrige tu metraje. Cómo acelerar tu metraje y ralentizar tu metraje. Cómo funcionan con clips de pantalla verde. Cómo grabar Voice over en mi película tenía un audio limpio. Aprenderás a exportar tu video para que puedas guardarlo y compartirlo y mucho más. Al final de este curso, vas a saber exactamente cómo usar la película yo y me siento seguro haciendo. Por lo que tampoco supo crear y contar sobre historia atractiva con video. Entonces si estás listo y emocionado dedo del pie, aprende a usar mi película y a empezar a hacer videos de los que vas a estar orgulloso que van a impresionar a tus amigos, familiares y compañeros de trabajo. Entonces un papel ahora y no puedo esperar a verte en el curso
2. Acerca de el instructor y este curso de iMovie: hola y bienvenidos a este curso donde vas a ir de ser principiante y soy película toe a NY movie pro. Si esta es tu primera vez usando I película o editando, para el caso, eso es un OK, porque para el final de este curso, vas a estar muy,
muy cómodo en mi película y editar un proyecto de video. Me encanta contar una historia a través del arte de editar, y estoy editando todo el tiempo. También me encanta enseñar a la gente a hacer lo que hago. Entonces estoy creando cursos muy francos, tú claramente sobre la edición de video y casi todo. Relacionado con los medios Hola, My Name Alley y mi prometido y yo somos dueños de una empresa de producción de video corporativo y comercial en Toronto, Canadá, donde nos especializamos en crear videos corporativos, videos
promocionales y comerciales. También tenemos un canal de YouTube llamado Alley y Will, donde tenemos videos de viajes, azotes cómo dos y todas esas cosas buenas, y aquí es donde tengo la libertad creativa para hacer mi video. Edita como divertido y está por ahí es quiero así que siéntete libre de echar un vistazo a nuestro tú a canalizar. Si quieres ver nuestro estilo de edición cuando se trata de azotes y videos de viaje. Es realmente importante para mí estar al día con las últimas tendencias de edición, y creo que un lugar absolutamente genial para empezar como editor es con la película. En este curso, vamos a cubrir todo sobre mi película, las diferentes herramientas y trucos. Tienes una película de ojos para llevar tus videos a ese siguiente nivel, así
como cómo tomar decisiones y pensar como un editor creativo y mucho más. Al final de este curso, vas a saber exactamente cómo usar la película yo y me siento seguro haciendo. Por lo que tampoco supo crear y contar sobre historia atractiva con video. Asegúrate de ir a la sección de proyectos de clase de este curso para que puedas descargar todos los activos que necesitas seguir. Estoy muy emocionado de que des los siguientes pasos para convertirte en profesional en mi película, así que vamos a meternos en ello.
3. Cómo descargar iMovie si no no ya no tienes: bien, Así que si aún no tienes yo película instalada en tu Mac, puedes seguir adelante en esta lección. De lo contrario, puedes saltarte con anticipación a los próximos extremos de la lección, dependiendo de la edad que tenga tu Mac. Y cuando la actualizaste por última vez,
es posible que ya tengas mi película instalada en tu Mac, y es posible que no. Entonces lo que quieres hacer es primero en un navegador Web. Ir a www dot apple dot com slash i película slash Porque estoy en Canadá. Este sitio web me está pidiendo que continúe con Canada English, por lo que presionaré continuar. Y aquí vamos. Esta es la página de descargas donde podemos descargar I pelicula. Puedes optar por descargar Soy película para Mac O s o para Mac. El Mac OS de Iowa es lo que querrías descargar para tu escritorio o tu computadora portátil. Entonces en este caso, voy a descargar Mac OS porque voy a estar usando la película en mi laptop. Si querías descargar, soy película para tu dispositivo móvil o tu iPad. Entonces descargarías Mac IOS así que siguiendo, haz lo que funcione mejor en tu situación. Voy a descargar Mac. Yo peleo para Mac O s Great Esta ventana pop up me va a pedir que abra esto en la tienda APP. Voy a presionar. OK, Apple puede pedirte que inicies sesión en tu cuenta de apple porque ya tengo película. No tengo la opción de descargar, pero si no tienes mi película, entonces se te pedirá que la descargues aquí. Daré clic en abrir en su lugar porque ya lo tengo instalado en mi computadora para que puedas optar por descargarlo. Y una vez que se haya descargado, película
debería aparecer en tu dock aquí como es para mí. Pero si no lo estás viendo ahí, puedes hacer click en esta lupa en la parte superior derecha de tu computadora y escribir en I pelicula. Se guarda en mi carpeta Aplicaciones. Ahí está. Entonces haga clic en eso. Genial. Una vez que lo
descargues, probablemente se te pedirá que sigas unos pasos para instalarlo. Entonces, adelante y haz eso. Y ahí está soy película
4. ¿Qué son los eventos? Vamos a abrir la iMovie y aprender a hacer eventos: De acuerdo, lanzemos I pelicula para hacer así puedes o ir a tu doc. Ahí está, ahí mismo. Se puede lanzar desde ahí. Digamos que no lo tienes en tu doc. Podrías subir a la lupa aquí, click en ella y teclear Soy película. Ahí vamos y saldría ahí mismo. Voy a hacer click fuera de eso porque sí lo tengo en mi doc y voy a dar click en que peleo . Yo vengo una vez a abrirla, y aquí vamos. Estamos en mi película. Esta es la ventana predeterminada que se abrirá por aquí. Tenemos Project media y se puede ver debajo de él, dice mi película. Mi película básicamente significa el proyecto de video en el que vamos a estar trabajando. Por lo que todos tus activos mediáticos, como tu metraje y música y cualquier cosa que necesites usar en un proyecto específico de
edición de video serían traídos a tus medios, estuvieron aquí y guardados bajo esta película específica en la que estás trabajando. A medida que
avanzamos, hablaremos más de importar medios y así sucesivamente. También tenemos bibliotecas, y bajo eso, tenemos fotos haciendo click en fotos. Tienes acceso a cualquiera de tus fotos que han sido almacenadas en iCloud, y luego tenemos todos los eventos. No tienes que usar todos los eventos en absoluto cuando estás editando y yo filmo, pero en algunos casos definitivamente puede facilitar la edición. Por ejemplo, si crearas un vlog semanal que mostrara el mismo clip de apertura y el mismo tercer título inferior en cada vlog, te beneficiaría usar eventos porque entonces tendrías un evento específico. Ha estado con esos clips a los que podrías acceder fácilmente para usar en cualquier nuevo proyecto de video que crees. Recuerda, mi película contendrá metraje y otros medios para un proyecto específico de edición de vídeo en el que estás trabajando y un evento puede contener clips un medio al que quieres acceder fácilmente. A medida que trabajas en diversos proyectos de video. Te voy a mostrar cómo puedes guardar eventos importando dos clips fuera del abridor de registros y un tercer título
inferior y lo haré asegurándome de tener mi película seleccionada. Y ahora presionaré medios de importación. Entonces aquí tenemos un clip abridor que podría reproducirse al inicio de tu vlog semanal, y aquí tienes un tercer título inferior pero también podría mostrarse en tu registro semanal. Y estos dos clips que acabamos de importar en el My movie media been también aparecen aquí en la biblioteca de películas del ojo. The Eye movie library te mostrará todas las imágenes anteriores y otros medios de comunicación de
diversos proyectos de edición de video en los que has trabajado aquí y yo filmo cuando hago clic en todos los eventos. Todavía no hay metraje ahí dentro, pero si hago clic en I biblioteca de películas, se
puede ver que aquí hay todo este resto de metrajes de un proyecto anterior en el que estaba trabajando. Y también tenemos estos dos clips mejor en mi película. También puedes hacer clic en este triángulo desplegable para ocultar todos esos clips anteriores. Por lo que quiero que estos dos clips se almacenen en un evento. Entonces para hacer eso, voy a asegurarme de que tenga esto. Soy de la biblioteca de cine tap seleccionado, y eso está indicado porque está resaltado en azul y voy a subir a archivar y dar clic en nuevos eventos. Voy a llamar a este evento rana y dando clic de nuevo en la Biblioteca de cine soy. Seleccionaré aquí estos dos clips y los arrastré a eso relevante. Ahí están. Ahora tienen estos dos clips almacenados en un evento. cualquier momento que esté trabajando en una nueva película, un nuevo proyecto, podré acceder a estos dos clips. tanto que volvamos a hacer clic en mi película. Si fuera a crear una nueva película en mi película, el metraje y los medios que importan a esta, mi medio sido se guardarán dentro de la película específica del bate. Entonces los eventos en mi película es algo que no uso con demasiada frecuencia porque la mayoría de las veces cuando estoy trabajando en proyectos de video, estoy trabajando con nuevas imágenes específicas de ese proyecto. Pero crear eventos dentro de la película me viene muy bien si vas a necesitar acceder a clips para múltiples proyectos de película o video. Voy a seleccionar ambos clips arrastrando el ratón sobre ellos, y puedes decir que ambos están seleccionados porque ambos están resaltados en amarillo, click
derecho sobre ellos y eliminar medios del evento. Y ahí vamos ese medio se ha quitado de mi película, pero si bajamos a la biblioteca de películas del ojo aquí y hacemos click en nuestra carpeta vlog. Se puede ver que estos clips siguen ahí. Voy a volver a dar clic en mi película. Impresionante. OK, así que ahora echemos un vistazo a las otras características y opciones que tengo soy película. Tenemos mis medios, que hablaremos en un poco de audio las ventanas de audio conectadas a iTunes por defecto para que puedas acceder a todas las canciones de tu biblioteca de iTunes a través de aquí. Si fueras a crear un proyecto de edición de video que fuera un collage fotográfico de tu familia , por ejemplo, que no estarías colocando en una plataforma pública pero tal vez mirarías en privado con tu familia y amigos. Entonces está bien usar una canción famosa. Pero encuentro que la mayoría de la gente está interesada en aprender a usar I película para crear ediciones de video que compartirán públicamente. Eso es lo que hago. Así que me alejo de usar canciones de iTunes, y en su lugar uso música con licencia libre de regalías, lo que te permite los derechos para usar canciones específicas que elijas en un proyecto de video y realidad
estará usando música libre de regalías próximamente. Por lo que exploraremos más eso en la lección futura. Tenemos nuestra ventana de títulos, que veremos en tan solo un segundo y trabajaremos con un poco más tarde también. Tenemos nuestros antecedentes, y tenemos su ficha de transiciones. Entonces esa es una breve visión general del lanzamiento de la película I por primera vez y un poco de una mirada a la
película yo . En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en cómo utilizar los fondos y los mapas animados.
5. Uso de fondos y mapas animados: Empecemos primero con los fondos aquí. Algo que es muy cool por película es que te proporcionan varias opciones diferentes cuando se trata de mapas animados. Echemos un vistazo a este, por ejemplo. Voy a arrastrar el todavía educativo en la línea de tiempo. Eso es lo que esta área se llama aquí abajo y donde vamos a estar trabajando y voy a
pasar ratón por encima de este educativo todavía aquí. Como puedes ver, se acerca y se acerca, lo cual es realmente genial. Podría pasar el cursor sobre el lado derecho aquí y arrastrarlo más corto para que el zoom se lleve a cabo más rápido. O podría arrastrarlo hacia fuera para que sea más largo. Voy a pasar el ratón sobre la línea de tiempo y seleccionar este clip en la línea de tiempo del mapa haciendo clic en él. Se puede decir que está electo ahora porque hay un borde amarillo alrededor del clip que aparece , y voy a presionar delete en mi teclado para quitar ese clip de la línea de tiempo. Ahora
bien, aunque ha sido borrado de la línea de tiempo, la versión original de la misma todavía permanece aquí arriba en los fondos. Ha sido como se puede ver en algunos de estos mapas, tienen esta línea roja sobre ellos en la miniatura que estamos viendo. Entonces vamos a agarrar el mapa de mármol azul Dragon, caer en la línea de tiempo y ver qué podemos hacer con esa línea roja. Estemos sobre esta zona que dice Ruta. Actualmente dice San Francisco, voy a seleccionar eso haciendo clic en él y luego cuando el tipo en Toronto, porque de ahí soy. Ahí es donde estoy ahora mismo. Ahí vamos. Toronto y algunos otros aeropuertos han llegado. Eligamos por qué y z prensa hecho. Y como se puede enseñar, Irán ha surgido en este mapa. Digamos que estábamos creando un registro de viajes y fuimos a Islandia. Podría escribir en tierra de hielo, y seleccionaré Cuidado Vik Islandia, porque ahí es donde está el aeropuerto. Presiona hecho y echa un vistazo a esto. Voy a llevar mi cursor al inicio de la línea de tiempo aquí en Presione la barra espacial en mi teclado para jugar eso a través, y ha creado esta animación realmente genial, como si un avión estuviera volando de Toronto a cuidadoso Vic. Estos fondos de mapa son muy prácticos, y son increíbles para cualquier cosa que ver con los viajes. Me encanta usarlos. Y aunque no los vamos a utilizar en este proyecto en particular, quería que lo supieran. Ahí, ahí. Voy a seleccionar este mapa en la línea de tiempo y presionar borrar para eliminarlo. También tenemos algunas opciones de fondo diferentes que podrías usar. Tenemos este fondo Grady int. Déjame mostrarte cómo se ve eso. He hecho clic en él para seleccionarlo. Ahora lo voy a arrastrar hacia abajo a la línea de tiempo. Y si quisiera alterar el color de esto en absoluto, podría subir aquí y puedo seleccionar el icono de corrección de color, que es esta paleta de pintura buscando ícono aquí. Y podría mover estos deslizadores por ahí agarrando diferentes partes del deslizador que estás agregando o quitando ligereza y oscuridad. Se puede aumentar o disminuir la saturación. Puedes cambiar la temperatura para que puedas agregar más azul en una sensación más fresca a esto. O puedes agregar más naranja y crear un poco de sensación más cálida. Voy a presionar reset en eso para que tengamos el fondo original trabajo con el dedo del pie. Entonces esas son algunas de tus opciones cuando se trata de fondos y mapas animados usando mapas
animados. Cuando tu video y lo pide realmente pueden realzar el aspecto y la sensación de tu video. Y los fondos que me estoy moviendo proporcionan son geniales. Se ven increíbles cuando le agregas un título sobre ellos, y eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo en la siguiente lección, te
veo ahí dentro.
6. ¡Títulos y fuentes y fondos ¡Oh My!: Vamos a tener un título sobre este fondo subiendo aquí. Cual es su título y al hacer click en eso y yo película nos da un montón de grandes opciones de título. Puedes tenerla por encima de una de las opciones y desplazarte por ella para hacerte una idea de cómo se ve. Si estuvieras haciendo un video con una persona en cámara que está hablando con cámara y querías que apareciera
su título, podrías usar este tercer título inferior aquí, y vamos a estar haciendo eso un poco más adelante. Si quieres los créditos de desplazamiento, ahí están. Tienes toneladas de opciones cool. Voy a seleccionar este años de texto pop up, así que voy a hacer clic en eso para seleccionarlo y arrastrarlo a la línea de tiempo. Se muestra en la línea de tiempo sobre el clip de fondo, y se puede ver en el panel de vista previa que tenemos nuestro texto predeterminado mostrar aquí. Voy a resaltarlo, subir a fuente, click en eso y mirar mis textos. Si no veo un texto, me gusta que se que tengo en mi biblioteca de bonos. Puedo dar click en mostrar fuentes para ver toda mi biblioteca frontal. Pero voy a usar cuando mi favorito Frantz Future un medio impresionante. Seguiría resaltando el texto? Cambiemos el tamaño de la misma Al hacer click aquí, haremos un poco más grande. 1 90 se ve bien. Podría cambiar la alineación de mi texto haciendo clic en los iconos de alineación del mismo. Prefiero estar en el centro, así que eso está bien. Podría atrevir el texto presionando estar aquí. Yo talus ojos el texto. Al presionar esto, yo y yo podríamos delinear el texto con esta sombra de gota. No me gusta nada de eso, así que volveré a hacer clic en cada uno de esos para eliminar esos efectos. Algo que me gustaría hacer,
sin embargo, sin embargo, es cambiar el color del texto, que Aiken hace haciendo doble clic en este cuadro blanco aquí. De acuerdo, voy a arrastrar el deslizador para que este color sea un poco más oscuro. Este es el color. Se mostrará como Sí, creo que eso se verá bien. Entonces voy a x fuera de eso. Y vamos a cambiar este texto de título por defecto aquí a cómo usar la película I. Impresionante. Está bien, voy a pasar el ratón por encima de la línea de tiempo y arrastrar el cursor hasta el principio Presione la barra
espaciadora del teclado para comprobarlo. Eso anima un poco lento. Como puedes ver, ese título tiene cuatro segundos de duración, así que llevaré mi cursor hasta el final del título y Thies, aparecen
muy pequeñas flechas y arrastraré hacia la izquierda, haciéndolo más corto. Y voy a volver a jugar eso para asegurarme de que estoy contento con ello. Enfriar. Está bien, eso se ve bien. Entonces esa es una mirada a cómo puedes usar títulos y yo soy película e incorporar un fondo de mi película también. En la siguiente lección, vamos a traer imágenes reales a mi película. Entonces, trabajemos con una línea de tiempo clara. Para ello, colocaré el ratón sobre el título y el clip de fondo y arrastraré sobre
ambos clips para seleccionarlos. Recuerda, puedes decir que ambos fueron seleccionados porque ambos están bordeados en amarillo. Presionaré, borraré y te veré en la siguiente lección donde vas a ver cómo importamos y trabajamos con metraje en mi película
7. Llevar el metraje a la línea de tiempo: Llevemos un clip a mi película para poder mostrarte cómo usar algunas de estas
transiciones geniales . Hay algunas formas de importar material de archivo y medios, y una de ellas, la que más uso es haciendo clic en este gran importante botón de medios aquí. También podrías importantes medios haciendo click en esta flecha abajo arriba o yendo a file import media, voy a dar click en Medios Importantes, que me llevarán a mi escritorio, y tengo el clip con el que quiero trabajar derecho ahí en el escritorio por lo que lo seleccionaré con este clip seleccionado. Voy a presionar el botón de importación seleccionado aquí, y quiero seleccionar solo una parte de este clip para bajar a mi línea de tiempo y
trabajar con el dedo . Llevaré mi cursor hasta el principio mismo, y click ha traído hasta arriba un borde amarillo con dos asas amarillas a un costado. Entonces voy a fregar a través de este clip aquí y parar ahí. He hecho clic ahí para que tenga esta línea que me indica a dónde quiero arrastrar este mango
derecho, también. Entonces sobre justo ahí al principio de este clip donde está el mango izquierdo es mi punto en donde termina el mango derecho es mi punto de salida. Entonces eso significa que Onley la parte del clip que está dentro del punto de entrada y salida, va a ser arrastrada a mi línea de tiempo. También podría solo voy a hacer clic fuera de ese clip por un segundo. También podría fregar a través, hacer clic y presionar I en el teclado donde quiero que el clip empiece a fregar a través de prensa Oh, donde quiero el clip toe end I para en general. Y si quiero hacer algún cambio, sólo
arrastraré ese punto en un poco. Impresionante. Ahora voy a arrastrar esta parte del clip hacia abajo a la línea de tiempo y eso ha bajado la parte del clip para la que creo el punto de entrada y salida. Voy a traer un clip más para que podamos trabajar con las transiciones muy bien. Para ello subiré a esta flecha abajo aquí, click sobre ella y seleccionar el segundo clip. Quiero trabajar con Prensa importar seleccionada y ahí está. Está apareciendo ahí mismo Este clips de 27 segundos de largo, y sólo quiero quizá cuatro o cinco segundos. Arrastraré el mango izquierdo para crear un punto en ahí. Simplemente haz ese clip un poco más pequeño Ahí. Vamos con crédito ya unos seis segundos, y lo arrastraré a la línea de tiempo. Ahora mismo estoy en mi portátil Mac, así que estoy usando el trackpad para desplazarme hacia la izquierda en mi línea de tiempo. Y, Aiken, fregar estos clips en la línea de tiempo para ver con qué estamos trabajando hasta ahora. Y ahora vamos a entrar en la pestaña de transiciones aquí. Muchas de estas transiciones son geniales. Algunos de ellos son un poco
cursi, pero en ciertos casos pueden funcionar bien. Voy a agarrar, cruzar, disolverlo y arrastrarlo entre estos dos clips. Presionaré la barra espaciadora para volver a jugar eso por ti. Y como puedes ver, los dos clips se disuelven uno en otro. Si quiero que la duración de esa transición sea más larga, Aiken doble click sobre ella y puedo aumentar la duración. Si tuviera múltiples clips en mi línea de tiempo más que solo a. Y si tuviera muchos de estos cruces disuelven transiciones entre todos esos clips. Entonces, si decidiera cambiar la duración en la que se realizaría la disolución cruzada, podría presionar aplicar dedo del pie. También, que esta duración de cinco segundos afectaría a todos los cruces se disuelven en la línea de tiempo. O sólo podía optar por aplicar su el que presionaré suministro y golpearé la barra espaciadora para volver a reproducir eso. Y como puedes ver, la disolución ahora es mucho más lenta. Con la transición disuelta seleccionada, voy a presionar borrar. Entonces esa es una visión general de las transiciones que filmo tiene disponibles, y cuando empecemos a trabajar en un video real en él, vamos a usar algunos de ellos, y estoy realmente emocionado de pasar por eso contigo. Pero primero, veamos los diferentes efectos que tiene la película.
8. Correction de color de iMovie: Soy película tiene muchos efectos grandiosos que puedes usar para realzar o manipular tu metraje . En esta izquierda, te
voy a mostrar los efectos de corrección de color que podemos usar una película mi. Entonces empecemos. Voy a dar click en este primer clip aquí para que seleccionara y suba al
panel de vista previa para que podamos echar un vistazo a algunos de estos otros efectos impresionantes que puedes usar y mi película para que tus metrajes se vean mejor. Si haces clic en este deseo aquí se corregirá auto tu metraje, y yo la película decidirá qué se vería mejor para tu metraje. Vamos a dar click en él. Se puede decir que se ha activado porque está en azul, y ha utilizado la herramienta de balance de color para realzar un poco este metraje. Realmente no me gusta el aspecto de eso, así que voy a presionar el comando D para deshacer eso, y usaremos manualmente estas herramientas en este clip. Entonces primero, hagamos click en balance de color y pinchemos en Balance de blancos. Verás aparecer un cuentagotas. Lo que se supone que debes hacer es elegir una parte blanca de tu clip y hacer clic en él. Y lo que hace es que corrige tus clips del balance de blancos es adecuado. Por lo que utilizó la herramienta cuentagotas para hacer clic en algunas áreas diferentes que son de color blanco en este clip. Voy a dar click en estas flores blancas por aquí y ahora el balance de blancos de este clip se ve un poco más cálido. Yo estoy contento con eso. Por lo que presionaré la marca de verificación por aquí en la parte superior, derecha del panel de vista previa, para que este efecto de balance de blancos se aplique y guarde en este clip en particular. Echemos un vistazo a este clip de mí que se filmó durante sopló nuestro azul. Nuestra es la parte de la mañana o de la noche cuando el sol está muy, muy bajo en el cielo. Y crea ese tono azulado ese aspecto azulado que realmente puede aparecer en la cámara si
tienes tu rebote blanco configurado incorrectamente. Entonces lo que vamos a hacer para intentar corregir esto es mientras todavía está en tu herramienta de balance de color. Haga clic en el equilibrio del tono de la piel y aparece esta herramienta cuentagotas. Y antes de que te diga lo que debes hacer para tratar de equilibrar los tonos de piel cuando estás trabajando con una persona en cámara. Te quiero advertir que a veces esta herramienta no funciona tan bien. Entonces si estás filmando tu propio metraje que serás cualquier cosa que quieras filmarlo
correctamente para que no tengas que depender de la edición y efectos en I movie para intentar solucionar el problema porque a veces estás editando software. Específicamente, peleo en este caso no podré arreglarlo. Entonces con mi herramienta cuentagotas, voy a pasar el rato sobre la piel de mi mejilla y hacer clic en ella Ahora,
en teoría, en teoría, eso debería haber corregido el equilibrio del tono de la piel en mi cara, haciéndola lucir más natural. Pero cuando hice clic en el agrícola en mi piel, no sólo hizo
que mi tono de piel fuera realmente anaranjado y más saturado, también afectó a todo el clip, haciendo que todo el clip estuviera realmente saturado. En contraste, se ve y todavía no se ve muy bien. Voy a activar y desactivar este efecto usando el botón de palanca aquí solo para mostrarte cómo se ven el antes y el después. Entonces esto fue antes, y esto es después no me gusta el con este look. Entonces voy a presionar X aquí para quitar ese efecto, y te voy a mostrar la herramienta de corrección de color y de qué se trata de venir en tan solo un momento con nuestro querido clip. Pero en realidad prefiero usar la herramienta de corrección de color para corregir los colores de piel que airen equilibrio en lugar de la herramienta de equilibrio de tono de piel. Así que echemos un vistazo rápido a usar la temperatura de color para corregir el tono de piel ahora. Entonces vamos a dar click en esta paleta de pintura, que es la herramienta de corrección de color. Colocaré sobre este encendedor de la derecha de aquí, y esto me va a permitir ajustar la temperatura de color de todo este clip
porque es un poco azul. No quisiera agregar más azul al clip. Simplemente te mostraré cómo sería eso. Eso haría que el clip se viera realmente, realmente poco realista y muy justo para enfriar. Entonces, en su lugar, arrastremos el deslizador de repente hacia el dedo derecho, ADM. O se calienta al clip. Es un poco demasiado lejos lo que se ve mejor, y por alguna razón, cuando estás en la pestaña de corrección de color, no
puedes hablar dentro y fuera del efecto. Entonces voy a presionar Command Z Soy teclado para deshacer este efecto. Simplemente muéstrale el antes y el después. So Command Z. Esa es la versión original del clip con el tono azulado. Ahora pulse minutos en mi turno de comando del teclado. Ver rehacer ese efecto. Y aunque no es perfecto, este clip se ve mucho mejor de lo que lo hizo simplemente ajustando el deslizador de temperatura de color y agregándole un poco de ese tono más cálido para que el look de la herramienta de equilibrio de piel si tienes algún metraje con una persona en ella y su equilibrio de piel se ve un poco antinatural que te recomiendo definitivamente intentes usar la herramienta de equilibrio cutáneo primero para intentar corregir ese metraje. Pero si no está funcionando Ben, definitivamente
querrás entrar en la herramienta de corrección de color y ajustar la temperatura para ver si eso ayuda. Y en la mayoría de los casos lo hará. Nos vamos a sumergir en la corrección de color ahora con nuestro querido clip, así que volvamos a ese clip. Por lo que echamos un vistazo más de cerca a cómo funciona exactamente la corrección de color. De acuerdo, entonces estamos de vuelta al clip de ciervo. Hagamos clic en este icono de lienzo aquí, que es la corrección de color, y estas escaleras te dan algunas opciones diferentes. Si desliza esta carta para escribir, le quita las sombras de su clip. Si te deslizas, es la izquierda. Hace que las sombras sean más oscuras y más prominentes. Thes deslizadores en el medio en un poco más de contraste con los tonos medios. Los arrastraré hasta ahí, y esto a la derecha. O puede agregar brillo a su clip, o puede hacer que su clip sea más oscuro. Este deslizador permite agregar mucha saturación al clip. Saca la saturación del clip todo un poco. No me gusta empujar demasiado la saturación. El metraje empieza a disparecer falso y se inserta cursi. Por lo que solo un poquito es bueno en Esta última letra de la derecha permite cambiar las temperaturas
de color. Bueno, digamos que quieres agregar un poco de tono azul a tu metraje para darle una
sensación más fresca . Podrías arrastrarnos hacia la izquierda, o podrías dar esa sensación más cálida arrastrando su la derecha. Voy a mantener eso en el centro donde Waas. Entonces esa es una mirada a la herramienta de corrección de color cuando estás usando el efecto de corrección de color . Quieres usarlo para realzar tus metrajes y hacer que tus metrajes se vean más vibrantes y más realistas. Pero no quieres empujar las cosas demasiado lejos con la corrección de color. A menos, por
supuesto, que vayas por un estado de ánimo específico. De lo contrario, el objetivo debe ser mantener tu corrección de color en el lado más natural de las cosas. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a los cultivos. Vamos a meternos en ello.
9. iMovie Effects Las muchas formas de utilizar la herramienta de recorte: este siguiente icono aquí está recortando. Vamos a dar click en eso ahora mismo. Este clip se ajusta a la pantalla. Recortar para llenar te permite acercar tu clip. Entonces voy a arrastrar esta caja hacia abajo, traerla al centro y presionar entrar a un cuello, hace lo que es otro, hace que se cultiva y llena el área que has recortado en tu pantalla así que básicamente se
acerca a tu metraje. No me gusta hacer esto demasiado, porque cuando haces zoom demasiado en tu metraje, realmente reduce la calidad del metraje. Entonces voy a presionar el Comando Z unas cuantas veces para deshacer eso y volver a la herramienta de recorte. El efecto Ken Burns te permite añadir material de curación de movimiento. Por lo que estoy arrastrando este marco final hacia arriba y hacia la derecha. Tendré este final de transición de Ken Burns aquí. Ahora voy a dar clic en el marco de inicio y arrastraré este cuadro hacia abajo. Por lo que a medida que se reproduzca este efecto, el inicio del clip aparecerá como se ve en este cuadro de inicio. Y el movimiento de esta transición terminará donde este final cajas. Vamos a presionar play para jugar eso a través de Detener eso presionando en la barra espaciadora, volver a recortar, y eso fue dramático. No me gusta la forma en que se ve eso, pero te da una idea de lo que puedes hacer con el efecto Ken Burns. Puedes revertir el orden de estos presionando estas dos flechas aquí también. Estos dos iconos aquí Ally para voltear tu imagen. Sólo vamos a presionarlos. Ahí vas. A continuación, vamos a echar un vistazo a cómo reducir las imágenes temblorosas con una herramienta para mi película que sin duda viene muy útil.
10. Estabilizador de cámara de iMovie Effects: Entonces a continuación vamos a echar un vistazo a cómo podemos estabilizar las imágenes temblorosas usando un
efecto específico en I'm movie. Y en una nota al margen. De hecho grabé esta lección originalmente como parte de la parte del proyecto de video de este curso, pero es bueno saberlo ahora, Así que vas a ver algunas de las imágenes. Es del proyecto de video que vamos a estar editando juntos, viniendo. Entonces sigamos adelante, y sin más preámbulos, entrémonos en ello. De acuerdo, echemos un vistazo a la herramienta de estabilización. Es el ícono con la cámara que tiene una especie de símbolos temblorosos en ella. Esta herramienta de estabilización viene muy útil si estás trabajando con un clip que tiene un ligero dedo del pie
sacudido. Probablemente se filmó de mano, y si estás queriendo suavizar ese clip, por lo que no está tan tembloroso, esta es la herramienta para hacerlo. Puede ayudar cuando son sutiles. Agitar en metraje. Pero no le funciona a Bueno, cuando estás trabajando con metraje que tiene movimiento más dramático, no
funciona bien. Cuando estás trabajando con metraje donde estás sosteniendo una cámara y caminando o estás en un auto en
movimiento y está lleno de baches. Y esta es una herramienta que tendrás que personalizar, dependiendo del clip específico con el que estés trabajando y tratando de estabilizar usando este porcentaje más ligero. Por lo que te mostraré con este primer clip aquí. Voy a tocar este clip de cinco segundos para ti. Soy yo hablando a mi ojo cayendo mientras estoy caminando, así que está bastante tembloroso con este clip seleccionado en la línea de tiempo y con este
deslizador de estabilización al 33% voy a dar clic, estabilizar metraje tembloroso y reproducir ese árbol de atrás lo que ese efecto se ve así. Ve cómo está realmente deformado el fondo, haciéndolo parecer antinatural. No queremos eso. Este club en realidad se ve mejor tembloroso con una sensación de mano. Entonces, con este efecto de estabilización sobre él, arrastraré este deslizador de estabilización hacia abajo para que los efectos en Lee al 6% y volveré a retocar este clip. Sigue pareciendo bastante deformado. Entonces en este caso, elegiría vivir con los clips de la forma en que está con el batido, en contraposición a ponerle el efecto de estabilización y conseguir ese efecto deformado donde el fondo parece que está friando dentro y fuera de el tema. Si estás trabajando con metraje de cámara, eso es
realmente, muy tembloroso. Al igual que este clip en particular, La estabilización dijo no podrá ayudar. En realidad empeorará el clip, así que no lo usaremos en este clip. Presionaré reset para eliminar ese efecto de estabilización. Ahora vamos a este metraje. Este es un clip que aún tiene sacudida de cámara. De nuevo es un disparo de mano realizado en un vehículo en movimiento. Voy a jugar eso para ti. Este metraje sigue siendo probablemente demasiado tembloroso para el efecto de estabilización, pero vamos a probarlo. Y con el deslizador de estabilización establecido en 98% realmente estaban empujando este efecto. Hagamos clic en el botón de estabilizar imágenes temblorosas aquí y echemos un vistazo a cómo se ve eso durante partes de este clip. Por un segundo. Se ve bien y como en realidad ha ayudado, pero que en cierto modo crea un efecto más deformado en el fondo. Entonces bajaré mucho este slider al 4% y reproduciré eso 4%. En realidad no haciendo mucho. Este metraje sigue siendo bastante tembloroso, así que lo intentaremos 48%. Vamos a jugar eso a través. Se ve mejor así que para este clip en particular, si iba a estar usando el efecto de estabilización. Probablemente lo tenga en algún lugar alrededor del 40 al 50% de área para estabilizar el metraje. Pero de nuevo, porque esto fue filmado en un auto en movimiento, no
vamos a poder reducir ese temblor por completo. Incluso con este efecto en, todavía
se ve bastante tembloroso. Vayamos a nuestro querido clip aquí. Esta también fue filmada ayuda de mano, pero no me movía mucho cuando recibí el disparo. Hice lo mejor de mi estancia bastante quieta. Entonces el batido es más sutil. Te mostraré cómo se ve la sacudida de la cámara antes de poner el efecto. Es muy sutil. Entonces con este sutil temblor, la estabilización debería funcionar bien de nuevo, pondrá a prueba un 33% de estabilización y haga clic en este botón de video estabilizador, tembloroso. Y voy a volver a jugar eso. Y en este caso, el efecto de estabilización ha funcionado Bien. Está hecho, es trabajo, y ha hecho que el metraje sea más suave y menos tembloroso. Entonces, cuando estés trabajando con imágenes temblorosas, prueba el efecto de estabilización y si el efecto de estabilización no se ve bien con tu primer intento, entonces ajusta el porcentaje del efecto. Realmente sí depende del clip específico con el que estés trabajando. Este efecto también es un efecto más pesado que ocupa más potencia de procesamiento en su computadora. Por lo que dependiendo de qué tan rápido sea robó tu computadora, puede tardar unos segundos en analizar tu metraje y ajustarlo.
11. iMovie Effects Recordar voz: Digamos que estás trabajando con un clip. En este caso, estamos trabajando con este querido clip, y queremos grabar algún audio de nosotros hablando que podemos usar bajo este clip. Una manera fácil de hacer esto y yo peleo es usar este micrófono que te permite grabar voz sobre. Haré clic en esto cuando haga clic por primera vez en el registro Voice over Tool traerá estos iconos. Este año muestra los niveles que estás grabando tu audio, y este gran botón rojo es el botón de grabación de audio que te permite empezar a grabar. Entonces aún no hemos empezado a grabar, y este ícono aquí es la voz de sus opciones. Se puede ver mientras hablo, estos niveles se están mostrando aquí. Puedo dar click aquí para ajustar el volumen. Si lo llevé todo el camino al 100% ahora está grabando todo lo que estoy diciendo a un volumen
muy alto. Se puede ver que cada vez que hablo, estos niveles están alcanzando su máximo en el rojo. Cuando estás trabajando con audio, ya sea grabando o editando audio, quieres mantenerte alejado de ese rojo. Eso significa que el audio va a sonar realmente, realmente sólo distorsionado y terrible para darte una idea de cómo sonará tu audio si los niveles se muestran en rojo. Escucha esto. Así es como tu audio el sonido si está mostrando amor está en rojo. Entonces por eso cuando estás grabando y yo filmo o cuando estás grabando algún audio para caso, quieres asegurarte de que te mantengas fuera de los niveles rojos tanto como sea posible. Voy a bajar este slider de volumen, y voy a grabar mi audio para que los niveles se muestren al aire entre amarillo y verde. Siempre es mejor grabar audio un poco más bajo porque puedes subir el volumen mientras lo
estás editando, lugar de grabarlo. Quien en voz alta para que distorsione. Por lo que estos niveles que se muestran en verde están bien. Daré clic en las importaciones o menú desplegable aquí, y estoy grabando usando el micrófono incorporado en mi computadora Mac. Si tienes algún tipo de equipo de argumentación adicional, definitivamente úsalo. Y si está conectado a tu computadora, que aquí arriba para fines de esta demostración, el micrófono incorporado está bien. Eso lo mantendremos rápido. De acuerdo, Ahora tienen una idea de tus opciones Con la grabación de voz en off. Empujemos el registro de inicio. Como se puede ver ahí, teníamos la cuenta regresiva antes de empezar a grabar. Y ahora, mirando la línea de tiempo, todo lo que estoy diciendo está siendo grabado en un archivo de onda en la línea de tiempo. Cuando quiera terminar de hablar, presionaré aquí este botón de parada. Encantador. Y se ha agregado una nueva grabación de voz en off a mis medios. estado aquí mismo, y comenzó a grabar donde mi cursor estaba puesto en mi línea de tiempo para poder elegir mover este archivo de audio justo debajo de este querido clip, si quería, voy a eliminar esa grabación de voz de audio apagado de la línea de tiempo. Todavía está escuchando el estado de mis medios y te voy a mostrar cómo hacer esto una vez más. Voy a grabar una voz rápida sobre archivo hablando de lo que estoy haciendo en este clip de mí en el auto y luego hablando del ciervo para darte una idea de cómo realmente usarías estas herramientas de grabación de
voz en off. Entonces, con mi cursor al inicio de este clip, presionaré el botón de inicio de grabación y con la cuenta regresiva de tres segundos que estoy moviendo da una vez que ese contenido de tres segundos arriba, empezaré a hablar. Entonces aquí estoy en el auto. Voy de camino a casa desde la cabaña. ¿ Y qué vi por la ventana, pero un ciervo pastando en la hierba? Presionaré el botón de parada para que esta opción de grabación de voz en off sea útil si estás creando algún video que quieras explicar más usando tu voz, tal vez estés creando un video tutorial para alguien dedo del pie reloj. O tal vez te gustaría hablar de uno de tus clips que estarás mostrando en tu video en él. Una recomendación que tengo para ti es que si vas a estar grabando voz sobre esta manera, quieres asegurarte de que lo estás haciendo en un ambiente muy tranquilo para que no
tengas muchos ruidos de fondo que distraen, y eso es cómo grabar fuerza sobre dentro de la película. En la siguiente lección, vamos a ver otra herramienta de audio que definitivamente te puede ayudar. Si necesitas limpiar tu audio y hacer que suene mejor, te
veremos ahí dentro
12. iMovie Effects Effects y tu Footage: Echemos un vistazo a la herramienta de velocidad en mi película y a lo que es capaz de comenzar con hablar de cámara lenta. Solo quiero tocar lo que le puede hacer agregar el efecto de cámara lenta a tus clips, dependiendo de las diferentes velocidades de fotogramas a las que fueron filmadas. No voy a ir a profundidad hablando de varias velocidades de fotogramas porque eso es todo otro tema en lata de gusanos por sí mismo. Pero te voy a contar los conceptos básicos que debes saber para ayudarte a entender cómo la herramienta de
cámara lenta aquí en mi película afectará tus diferentes clips, empezando por este clip aquí, Este es un clip que fue filmado un 24 fotogramas por segundo. Por lo general, cualquier clip que se llenó de aire a 24 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo se
considera normal. Cuando veas clips filmados en esta velocidad de fotogramas y los miras atrás, se reproducirán a una velocidad regular como si verías ese clip sucediendo en la vida real, por ejemplo. Entonces voy a tocar este clip para ti, y mientras ves a este hombre subir por la duna de arena en este clip Esa sería la velocidad que lo
verías subir por la duna de arena en la vida real. Por lo que este no es un clip de cámara lenta. Echemos un vistazo. Usemos esta herramienta de velocidad. Aparecer minuto. Haga clic en, no vaya al menú desplegable de velocidad. Descúbrelo y selecciona lento. Como puedes ver, este club se ha desacelerado en un 50% y ahora tiene este ícono de tortuga sobre él para indicar que se ha ralentizado. Voy a tocar eso a través para mostrarte cómo se ve eso ahora. Por lo que este efecto ha frenado ese clip un 50%. Todavía se ve bien ahora mismo. Si lo hiciéramos más despacio, hasta Mauritz empezaría a parecer entrecortado. Normalmente, cuando estás editando clips bather 24 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo. Tu intención no debería ser ralentizarlos. Porque cuando ralentizas estos clips, empieza a hacerlos parecer entrecortados. Demostraré además el significado de ganar por encima de este círculo el final del clip y arrastrándolo hacia fuera arrastrando ese círculo hasta la derecha. Yo estoy siega lentamente este clip aún más voy a exagerar realmente esto y ralentizar mucho . Como puedes ver aquí, esto ahora se ha convertido en un efecto de velocidad personalizado, y he removido lentamente este clip en un 22%. Vamos a retocar eso. Esto tiene modo realmente lento, la acción en el clip y provocó que se viera un poco antinatural y choppier. Entonces debido a que este clip del hombre que sube por la duna de arena no pretendía ser un clip de
cámara lenta , voy a volver a seleccionar en la línea de tiempo, subir a la herramienta de velocidad, hacer clic en el menú desplegable y hacer que se reproduzca en normal porque agregar el efecto de movimiento del alma hace que se vea un poco entrecortado y antinatural. A continuación, echemos un vistazo a este clip aquí. Este clip pretendía ser un clip de cámara lenta, y fue filmado en 60 fotogramas por segundo, que típicamente es slo mo. Voy a retocar eso, y como se puede ver sin mí, incluso usando un efecto sobre
él, se reproduce en cámara lenta. Voy a volver a este clip aquí del hombre y luego un par de chicos más trepando por una duna de
arena. Asegúrate de que aún esté seleccionado, y voy a pasar el cursor de nuevo sobre el menú desplegable de velocidad y hacer clic en él y elegir rápido. Podríamos aumentar la velocidad dos veces cuatro veces ocho veces o 20 veces. Aumentémoslo en 20 veces y rondando sobre este clip, se
puede ver que se ha mostrado un pequeño icono de conejito. También puedes ver que el clip se ha vuelto mucho más corto en la línea de tiempo. Voy a retocar eso para que veas cuánto más rápido es. Ahora ese clip se reproduce mucho más rápido y de nuevo con este clip a, podría elegir pasar el cursor sobre este círculo en la parte superior derecha del clip aquí y arrastrarlo hacia la derecha Teoh. Aumenta la velocidad del clip. O podría arrastrar su izquierda para reducir la velocidad del clip. Voy a volver a dar clic en este menú desplegable aquí arriba. Otra opción que tenemos es agregar un fotograma congelado, así que hagamos clic en congelar fotograma y la alteración DIF del fotograma congelado es de tres segundos. Como puedes ver cuando agregué fotograma congelado a este clip, apareció en el clip
un borde amarillo con una duración de tres segundos, comenzando donde mi cursor estaba sobre el clip. Entonces déjame retocar eso para que puedas ver lo que hace la congelación de su hecho. El efecto de fotograma congelado hizo justo lo que el nombre dice que hace. Se congeló el marco donde tenía mi cursor alineado sobre el clip durante tres segundos. Podríamos cambiar la duración de eso. Podríamos hacer que un fotograma congelado dure más o más corto, pero en este caso volveré a subir a velocidad, menú
desplegable y seleccionar Normal para que el clip reproduzca la forma en que fue disparado. Con este clip todavía seleccionado, voy a subir para revertir y dar click en él. Y ahora este clip se reproducirá. Revertir. Vamos a mostrarte eso. Y como puedes ver ahora, el clip se está reproduciendo en reversa. Entonces esa es una mirada a cámara lenta. Y si no me gusta ninguno de esos efectos de velocidad, puedo subir aquí donde dice reset, click reset. Y ahora se han eliminado todos los efectos de velocidad de este clip, y ahí tienes. Es así como usas el efecto de velocidad en I'm movie
13. Cómo utilizar el efecto de pantalla verde: Hablemos de pantalla verde y cómo trabajar con ella dentro de I'm movie, sigue junto con el clip de pantalla verde en tu carpeta Clips de práctica. Entrémonos en ello. Muy bien, entonces tenemos nuestro clip aquí con el fondo de pantalla verde. Ahora un error común que la gente comete es que traerán su metraje de pantalla verde en la línea de tiempo así. Y luego tratarán de ponerle el efecto de pantalla verde, y no se puede hacer eso. Necesitas tener un clip o un fondo o una foto debajo de tu clip de pantalla verde. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Suba a la pestaña de fondos y haga clic en eso, y me gusta el fondo blanco. Arrastraré eso a la línea de tiempo. Ahí está, y arrastraré este clip de pantalla verde encima del fondo blanco. Voy a presionar la tecla comando más en mi teclado y extender la longitud del
clip de fondo arrastrando su la derecha. De acuerdo, eso está bien por ahora. ¿ Qué? Selecciona el clip de pantalla verde y ahora, debido a que este clip de pantalla verde está encima de este clip de fondo blanco, se ha sumado
un nuevo icono en herramienta aquí en la barra de herramientas. Vamos a dar click en eso, y voy a hacer clic en este menú desplegable y seleccionar barra verde pantalla azul. Y mira eso. Eso ha hecho transparente nuestra pantalla verde para que en su lugar aparezca el fondo blanco. Si vas a estar editando clips de pantalla verde y yo soy de película y resulta que eres la persona que está filmando los clips de pantalla verde, quieres asegurarte de que tus pantallas verdes estén uniformemente iluminadas y bien iluminadas, para el caso en orden para esto efecto dedo del pie funciona muy bien. Entonces esa fue una mirada a cómo usar la pantalla verde excesivamente efecto. Y aún tenemos unas cuantas cosas más realmente geniales que podemos hacer con el efecto de superposición, que te voy a enseñar en la siguiente lección.
14. Efectos de edición más divertidos con la herramienta de superposición: Hagamos otra cosa con la herramienta de superposición ahora va a ir con dientes abajo icono de error y presionarlo para importar más medios. También, como este cachorro Jay Peak tu e importa electo, y ahora hemos traído una foto a nuestros medios. Arrastremos esta foto encima del fondo blanco aquí y por defecto. Cuando arrastro esta foto sobre el fondo la película pongo el efecto Ken Burns en. Voy a quitar el efecto Ken Burns subiendo a recortar, y se puede decir que está encendido porque la herramienta de recorte aquí arriba está en azul. Por lo que voy a eliminar ese efecto haciendo clic en recortar y haciendo clic en recortar para llenar. Está bien, genial. Ahora que las fotos solo un marco fijo sin efecto Ken Burns sobre él encima del
fondo blanco con este alimento para cachorros a seleccionado, subamos al video configuración excesivamente y pinchemos sobre él. Vamos a hacer clic en este menú desplegable y seleccionar imagen en imagen, y esto ha encogido la imagen del cachorro para que la pantalla muestre el clip de fondo así
como el clip de cachorro. Podemos subir a nuestro panel de vista previa y arrastrar la foto más grande. Podemos mover la foto al extremo izquierdo inferior de la pantalla. Podemos optar por poner un borde alrededor de la foto si queremos y cambiar el color de ese borde. Voy a elegir este color rojizo X que genial. Podríamos agregar una sombra sobre la frontera, y podríamos elegir que esto se disuelva. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Traeremos el cursor delante del clip de cachorro, Presiona la barra espaciadora, y como verás, presionaré la barra espaciadora para hacer una pausa. Voy a presionar comando y la tecla más para acercar. Se puede ver aquí en el clip que se ha agregado una cruz disuelta a ambos lados de este clip. Volveré a seleccionar este clip. Vuelve a la configuración de video. Demasiado ahora. Podríamos acercar esta foto en su lugar, que se llevará a cabo a lo largo de 0.5 2da duración. A ver cómo se ve eso. Demos click en pantalla dividida. Ahora tenemos el tiro del cachorro a la izquierda y el fondo blanco a la derecha. Vamos a hacer clic en la pestaña de títulos aquí arriba y arrastrar el título expande hacia abajo sobre la parte superior del
clip de cachorro . Subiré al texto Alinear a la derecha y dar click en eso. Demos click en la pestaña de tamaño frontal y elijamos 80. Ahora el frente más pequeño y seleccionaré este frente y lo cambiaré a mi nombre es Spot. Seleccionaré esa fuente. Sube a la pestaña de colores, arrastra sobre el círculo de color aquí para leer Presione X. Y de nuevo, voy a alinear ese texto a la derecha y voy a hacer clic fuera de su. Puedes comprobarlo,
arrastrar ese clip de título directamente sobre donde comienza el clip de cachorro y jugar eso a través de cool. Entonces esas son algunas grandes opciones que uso a menudo que tienes dentro de tu video
configuración excesivamente . Seleccionemos estos tres clips y presionemos eliminar.
15. Comenzar a trabajar en nuestra edición por colocar clips en la línea de tiempo: Ahora que hemos cubierto los fundamentos de I'm movie y las herramientas con las que puedes trabajar en tu edición, pongamos una edición real juntos en esta lección. Vamos a estar seleccionando los clips que estaremos utilizando en nuestro proyecto de video y ponerlos juntos de
manera suelta en nuestra línea de tiempo. Este es un gran punto de partida. Cuando estés editando, vamos a estar recortando cualquiera de los clips. En este punto. Más bien primero iban a estar juntando la historia de este video mediante el uso tanto los clips de cabeza parlante que cuentan la historia como de los clips de rollo B. Mejor los visuales. Beckham enfatiza aún más lo que se está diciendo en los clips de cabeza parlante. Está bien, así que empecemos con una pizarra limpia y un proyecto nuevo, así que para crear un nuevo proyecto aquí en mi película, Lo que vamos a hacer es subir a este proyecto toque aquí y hacer clic en él. Verás aquí proyectos está seleccionado y vamos a dar click en, Crear Nuevo. Vamos a estar creando una nueva película. Genial. Este nuevo proyecto que vamos a estar trabajando en una nueva película se llama actualmente Mi película ocho para mí. Podría tener un nombre ligeramente diferente para ti, dependiendo de cuántos proyectos ya trabajes en una película de I'm o no has trabajado en la película de nueve, podemos cambiar el nombre de eso un poco más tarde. Por ahora, sin embargo, con nuestro nuevo proyecto, vamos a dar click en este importante botón de medios aquí,
una importación, una importación, nuestro metraje que está dentro de la carpeta del proyecto de edición de video siguiendo a lo largo. Seleccione esa carpeta de material de archivo y presione las importaciones elegidas. Y ahí vamos. Todas las imágenes de esa carpeta han sido traídas a nuestra mente. Media Been Si quisiéramos cambiar el tamaño de estas miniaturas, podríamos hacer clic en este icono de llave buscando aquí y aumentar el tamaño del clip. Disminuyémoslo para que podamos ver tres clips dentro de cada fila. También podríamos acercar los clips usando este deslizador aquí. Voy a llevar eso lejos a la izquierda para que lo diga todo y podemos elegir tener nuestras formas de audio show way o no mostrar formas. Simplemente me desplazaré hacia abajo en los medios, estado aquí para que puedas ver las formas de onda que se están mostrando dentro de estos últimos tres clips aquí . Entonces si desmarcamos el audio mostrar formas de camino, ya no
veríamos de esa forma formas. Vamos a comprobarlo de nuevo. Estos tres clips aquí. Estos últimos tres clips son clips de cabeza hablando, que son clips que tienen a alguien hablando con cámara. Tienen audio en ellos, y el resto de estos clips se consideran clips rollo B. Los clips de rollo B son los visuales que acompañan al rol A. Entonces en este caso, el rol A son los clips de cabeza parlante. Estos tres clips de cabeza parlante Aquí están los principales elementos de este proyecto de edición de video que estamos trabajando. Muestran al anfitrión, que en este caso soy yo, y tienen los puntos de conversación que contarán la historia y ayudarán a que esta edición fluya muy bien. Y entonces estos clips rollo B también ayudarán, visualmente, una empresa esos importantes clips a rol. Por ejemplo, cuando el anfitrión habla de lo hermoso que es el pueblo de Nelson dedo del pie vivo en estos para ser
clips de papel . Vamos a hacer clic fuera de esa llave Allá. Estos para ser clips de papel que exhiben las casas de la localidad de Nelson amplificarían aún más el punto que el anfitrión está tratando de hacer, y son bonitas visuales para acompañar lo que está diciendo el anfitrión. Antes de llevar cualquiera de las imágenes en la línea de tiempo para empezar a
editarlo, es una gran idea fregar el metraje, hacerse una idea de con qué tienes disponible el dedo del pie trabajar por el bien de la demostración y asegurarte de que puedas conseguir el la mayoría fuera de este curso de manera eficiente. Tengo una idea de dónde me gustaría que se mostraran cada uno de estos clips dentro de este
proyecto de edición de video . Y a medida que sigas, te
explicaré por qué he elegido ciertos clips para que se muestren en ciertas áreas de este
proyecto de edición . Empecemos a bajar las imágenes a la línea de tiempo, y vamos a hacer esto de manera organizada, considerando cómo nos gustaría que se desarrollara esta historia y esta promo, estos 1er 3 clips aquí mostrarán las hermosas montañas, el lago y el paisaje en y alrededor de la zona de la ciudad de Nelson. Por lo que comenzaremos trayendo estos tres clips en la línea de tiempo así que siguiendo, selecciona el primer clip, mantén pulsado el turno en tu teclado y selecciona ese último clip para que hayas seleccionado los tres de estos clips y los arrastremos a la línea de tiempo. Genial. Voy a fregar sobre este primer clip sólo para mostrarte. Muestra este hermoso revelador de un amplio tiro de una montaña y un lago, que corta muy bien dedo del pie un resultado más cercano de la montaña aquí. Y luego tenemos un hermoso tiro ancho más del lago y la montaña. A continuación, desplazémonos hacia abajo o mis medios han sido y seleccionemos este primer clip de cabeza parlante aquí que tiene 12.8 segundos de largo. Ten una escucha a los tres de estos clips de cabeza parlantes para que tengas una idea de lo que
se está diciendo en cada uno de ellos, porque lo que estaremos haciendo es encontrar clips de rollo B que puedan acompañar muy bien lo que se está diciendo en cada uno de estos pinzas de cabeza parlantes. Llevaremos este 1er 1 al final de la línea de tiempo aquí y lo colocaremos después de estos 1er 3 clips en un pergamino a la derecha en mi línea de tiempo y ya que el anfitrión menciona lo hermoso es
Nelson y cómo la gente va a esta ciudad para una visita y termina amándolo tanto que compran una casa elegirán agregar unos clips de rollo B que exhiban el hermoso pueblo de Nelson y Homes. Entonces volviendo al estado de mis medios y desplazándose hacia arriba este clip aquí es el quinto clip muestra en mi medio Been Eso tiene 8.7 segundos de duración. Este es un hermoso clip que exhibe algunos de los paisajes y Nelson así como los tejados de las casas. Entonces vamos a seleccionar este clip on. Lo que vamos a hacer es en lugar de arrastrarlo a la derecha del clip de cabeza parlante, lo
vamos a arrastrar encima del clip de cabeza parlante sobre medio camino por el club de
cabeza parlante . El motivo por el que estamos haciendo esto es porque vamos a colocarlo vagamente por encima de la zona que el anfitrión menciona cómo la gente termina comprando casa cuando visitan Nelson. Adelante y fregar el cursor sobre el clip de cabeza parlante y este segundo clip, como puedes ver, el segundo clip que se superpone al primer clip es el que muestra. Y a pesar de que se está mostrando el visual de este segundo clip de arriba, aún
podrás escuchar lo que se está diciendo en el clip de cabeza parlante de abajo. Genial. Ahora vamos a agarrar un clip más del pueblo de Nelson. Este clip en el My media ha estado a la derecha de las casas de la azotea que tiene 9.1 segundos de duración, muestra un hermoso tiro ancho del pueblo de Nelson. Con ese clip seleccionado, arrastrémoslo a la línea de tiempo. Y como pueden ver, yo película quiere que traigan este clip al lado del clip de cabeza parlante en lugar de en la segunda pista aquí, donde termina ese clip de rollo B de azotea. Eso está bien por ahora. Lo ajustaremos un poco más tarde cuando empecemos a cortar bien esta edición de video
desplazándose para volver a escribir en la línea de tiempo. Vamos a traer nuestro próximo clip abajo este clip aquí de la cima de la montaña que tiene 5.2 segundos largo. Arrastremos eso hasta el final de la línea de tiempo. Maravilloso siguiente músculo en este clip. Eso tiene 8.8 segundos de duración que exhibe este hermoso disparo frente al lago en las montañas. Y Nelson. Arrastremos eso hasta el final de la línea de tiempo a la derecha de este clip de la cima de la montaña y ahora seleccionaremos nuevamente el segundo club de cabeza parlante. Ten un escúchalo. En ella, el anfitrión menciona el hermoso frente al mar Nelson, por lo que será genial tener unos clips de rollo B fuera del hermoso paseo marítimo que puede acompañar a este clip de cabeza parlante. Por lo que primero arrastrará este clip de cabeza parlante hasta el final de la línea de tiempo. Ahora agarraremos este tiro. Aquí en mis medios de comunicación ha sido eso de 8.2 segundos de largo que muestra el frente costero, los veleros y el puente así. Y de nuevo vamos a dragar encima del clip de cabeza parlante a mitad de camino a través del clip de
cabeza parlante y colocarlo. Son maravillosos. Vamos a venderla. Este otro tiro más ancho de la hermosa línea costera que tiene 12.9 segundos largos arrastrará
al bate hasta el final de la línea de tiempo. Y ahora vamos a dejar este último clip de cabeza parlante aquí que 17 segundos de largo murciélago seco hasta el final de la línea de tiempo se desplazará por encima. Y a continuación seleccionaremos este clip aquí que tiene 14.1 segundos de largo y arrastraremos ese mismo final de la línea de tiempo. Por lo que hemos colocado muy vagamente todo el metraje en la línea de tiempo, y hemos elegido B roll para usar antes y después de cada broma de cabeza parlante que funcionan bien para contar la historia y darle este video al mismo. Proyectar un buen flujo. En la siguiente lección, vamos a empezar a juntar más esta edición de video. Te veré ahí dentro.
16. Uso de Clips de Stock y audio para mejorar tu edición: está bien, así que tenemos nuestros videoclips libremente colocados en orden para este proyecto de edición de video. Eso es impresionante. Y una cosa que tenemos que resolver es que uno de los clips de cabeza parlante menciona lo grandes que son las colinas de esquí en este hermoso pueblo. Pero no tenemos ningún metraje que muestre las colinas de esquí ahora cuando lo pones y editas juntos. A pesar de que es Gran dedo del pie tienen clips de rollo B que muestran los visuales específicos de lo que se está
mencionando en tus clips de cabeza parlante. No es del todo esencial, pero por si alguna vez estás trabajando en un video en ello, juntándolo. Y realmente deseabas que tuvieras ese clip que, desafortunadamente, no filmaba. Tienes algunas opciones, así que vamos a nuestro navegador Web y tecleemos en la barra de búsqueda videos dot pecs als dot com como él vio antes. Aquí es donde podemos ir para obtener clips de video libres de regalías que no requieren que atribuya
al creador en la barra de búsqueda aquí. Vamos a escribir Ski hill, impresionar entrar o teclado y vamos a desplazarnos hacia abajo para que podamos ver algunas de nuestras opciones aquí. Puedes restregar lo máximo sobre estas miniaturas para hacerte una idea de cómo es el clip. mí me gusta esta gente snowboard en un clip de resort, así que voy a dar click en él y puedes seguir a lo largo Genial. En la licencia se dice que esto es gratuito para uso personal y comercial, no se requiere atribución. Por lo que vamos a dar clic descarga gratuita. Comprimes la pestaña de comandos en tu teclado para tabular a tu encuentra tu ventana. Y dependiendo de dónde vayan tus descargas, querrás mover este clip descargado a tu carpeta de proyecto de edición de video. Tengo una carpeta de material de archivo donde se ha colocado ese clip descargado. Haré clic en la carpeta de música aquí, y esta canción libre de regalías que he elegido utilizar en este video edit es de marca de agua, y la razón por la que es marca de agua es porque es una vista previa. No he comprado esta canción ni los derechos a ella. general, logeneral,lo que hago cuando estoy poniendo video en esto juntos es descargar algunos de los archivos de vista previa que tienen esa marca de agua I d. A lo largo de la canción y ver cómo funcionan con mi video editando el metraje, y yo hacer esto antes de comprar una canción libre de regalías solo para asegurarme de que me gusta el sonido y la sensación de la vibra que la canción anuncios dentro de mi edición. Te mostraré de dónde conseguí esta canción al volver a mi navegador Web. Voy a dar clic en esta segunda pestaña aquí, y también puedes checar Audio jungle dot net allí varias plataformas web diferentes a las que puedes acudir para encontrar y comprar música libre de regalías. En algunos casos, incluso
puedes encontrar gratis para usar música libre de regalías. Personalmente, creo que Audio Jungle tiene algunas grandes opciones cuando se trata de canciones en. Como dije, aquí es donde obtuve la canción que vamos a estar usando dentro de esta edición. Volvamos a mi película. Sube a este botón de importación aquí y da click en él. Selecciona la carpeta de material de archivo y presiona importar seleccionado, y ahí está tu clip de metraje de golpe. Volvamos a subir de nuevo al botón de importación. Haga click en él, Seleccione nuestra carpeta de música y Presione Importar seleccionado. Y aquí está nuestra canción de audio con marca de agua Jungle. Maravilloso. En la siguiente lección, vamos a empezar a recortar estos clips y a arreglarlos en la línea de tiempo para
reunir realmente la edición. Nos vemos ahí dentro
17. Recorte de metraje para el beat y cortar de fino, nuestra edición: Muy bien, Así que ahora realmente vamos a empezar a juntar esta edición y encontraremos cortándola, recortando la grasa, por así decirlo. Y lo estaremos haciendo recortando nuestros clips al ritmo de la música en esa canción de
Watermarks libre de realeza que tenemos. Entonces, arrastrémoslo hacia abajo de la mente. Medios de comunicación estuvieron por debajo de las imágenes en la línea de tiempo. Excelente. Y como mencioné antes, esta pista musical vino de Audio Jungle. Se trata de una pista de vista previa, y tiene la jungla de audio que d a lo largo de ella. Entonces como se está reproduciendo la música, vas a escuchar la jungla de audio i D. Si alguna vez estás editando un video, sobre todo si estás editando un video, esto no sólo para ti sino para un cliente que paga. Siempre es bueno descargar la versión de marca de agua de la canción, editarla y luego mandar un corte rudo de tu video con esa marca de agua I d. Todavía en la canción para asegurarte de que tu cliente esté contento con el flujo de la edición, la forma todo está buscando y están contentos con esta canción antes de que realmente la compres . Enfriar. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra pista musical lugar abajo en la línea de tiempo vamos a empezar a
reafirmarse son clips al ritmo en la música. No tienes absolutamente que estar cortando tus clips al ritmo de la música cuando estás editando . Pero en general, en la mayoría de los casos, sí se siente un poco mejor ya que estás viendo una edición de video para ver un final de clip en el siguiente clip comenzar al ritmo de la música. Entonces este es más un papel suelto a la hora de editar, y uno que vamos a seguir en este caso en particular. Entonces vamos a tocar esa pista musical por un momento. Aquí vamos. Pide tu jungla. De acuerdo, entonces en esta pista en particular, vamos a cortar la mayoría de nuestros clips de rollo B en el beat que viene aquí arriba. Pero abajo arriba por el padre, el hermano, eso en eso. Y perdóname por mis terribles intentos de intentar ir a casa Definitivamente no, el cantante. De todos modos, vayamos a ello. Entonces voy a acercarme a la línea de tiempo manteniendo presionado el comando y la tecla más unas cuantas veces en mi teclado. Desplácese por encima. De acuerdo, entonces vamos a recortar este primer clip a esta zona aquí donde está esa primera vuelta y lo haremos arrastrando este primer clip hacia la izquierda. Genial. De acuerdo, entonces este es un proceso un poco tedioso. Te quiero advertir, pero no tenemos que hacer demasiados clips en esta línea de tiempo, por lo que no debería tardar demasiado. Basta con seguir adelante y lo superaremos lo más rápido que podamos aquí. Entonces presiona nuevamente la barra espaciadora. ¿ Qué? Tu chatarra y recorta ese siguiente clip a ese que el en que es donde quieres recortar el siguiente clip. Otra forma de pensar en ello es contar al ritmo de la música y cortar al uno. Entonces volveré a jugar esto con el cursor al inicio de la línea de tiempo, y verás que cuando llegue a uno, ahí es donde se llevará a cabo este corte. Y luego el siguiente corte en el metraje. Aquí vamos. 1234123412341 y nuevamente golpeó la barra espaciadora en el teclado. Cuando llegues a ese siguiente en tu cuenta de cuatro y arrastras ese tercer clip al ritmo, su maravilloso Y ahora estamos en el clip de cabeza parlante. Por lo pronto, bajemos el volumen de la música al 25% para que podamos escuchar lo que se está diciendo en los clips de cabeza parlante y lo que vamos a estar haciendo en la siguiente lección. Una vez que hayamos cortado todo nuestro metraje al ritmo es que vamos a estar aprendiendo a ajustar el volumen al hablar clips de cabeza vienen en consecuencia. Mientras tanto, sin embargo, presionemos nuestra barra espaciadora en el teclado para tocar las cosas de la cabeza parlante por aquí y en el punto en que el anfitrión empieza a mencionar cómo la gente viene para una visita y termina comprando una casa. Ahí es donde posicionaremos el próximo clip B roll que actualmente está por encima de este clip de
cabeza parlante aquí. Entonces justo alrededor de la parte donde el anfitrión dice que la gente viene de visita. Ahí es donde volveremos a presionar nuestra barra espaciadora para que hagamos este marcador tendido aquí y arrastraremos esa cerveza Oh, clip sobre. Entonces eso se besó justo a esa línea de marcador de ahí. En realidad seleccionemos este clip de rollo B que está por encima del clip de cabeza parlante y arrástrelo hasta el punto donde dice el anfitrión, y terminemos comprando en esa palabra comprando. Volveremos a presionar la barra espaciadora para crear esta marca. Un punto aquí. Ahora arrastremos este clip que actualmente está a la derecha. Eso es de 9.1 segundos de largo por encima de la cabeza parlante recortada, y en realidad vamos a arrastrarla hacia la izquierda para que empiece a recortar ese anterior
clip B roll de los tejados. Genial. Siempre que estés revisando tu edición y asegurándote de que estás contento con dónde se colocan los
roles B en tu línea de tiempo, asegúrate de llevar tu cursor un poco más lejos del dedo del pie a la izquierda, Entonces donde empiezan esos nuevos clips buróricos porque tú quieren solo tener unos segundos de ver tu edición y ver el flujo de la misma acumularse hasta ese punto que has recortado esos hermosos clips en lugar de arrancar dedo del pie. Vigile directamente cuando comiencen los clips de rollo B. Entonces llevemos nuestro cursor contra el inicio del clip de cabeza parlante. Así que golpea la barra espaciadora de tu teclado donde el anfitrión termina diciendo que este lugar ofrece increíble. Por lo que la última palabra será aquí es increíble con este tiro ancho particular del pueblo mostrando donde hemos presionado la barra espacial ahí. Después de la palabra increíble, arrastraremos este clip de tiro ancho para que ahora solo se muestre durante 1.8 segundos. Muy bien, Increíble. Entonces ahora vamos a entrar en nuestra mente medios de comunicación sido Desplazemos hacia abajo hasta el fondo aquí y encontremos este clip de material de archivo que descargamos. ¿ Qué? Seleccione este clip y arrástrelo a la línea de tiempo sobre este clip de cabeza parlante. Y vamos a asegurarnos de que este clip se reproduzca durante la parte donde el anfitrión menciona que Nelson tiene grandes colinas de esquí y snowboard. Vamos al final de este clip y arrástrelo hacia adentro para que termine donde termina el
clip de cabeza parlante . Y estoy notando que hice un poco corto este tiro ancho del pueblo de Nelson, Así que voy a arrastrarlo para escribir un poco para alargar la longitud de la misma. Y al hacer eso, también
está haciendo que este clip de material de archivo sea un poco más corto. OK, entonces ahora vamos a traer nuestro cursor especie de medio camino a través de este clip de cabeza parlante para que podamos jugar a través. Y una vez que termine el clip de cabeza parlante, realmente
vamos a prestar atención, desgaste
del dedo del pie, el ritmo de la música comienza a patear de nuevo y recortar ese siguiente clip de la línea de tiempo a la derecha del clip de cabeza parlante sobre el venció y seguirá cortando la cerveza. Ah, clips al ritmo de la música como lo hemos estado haciendo hasta conseguir el siguiente clip de cabeza parlante. Entonces, vamos a presionar la barra espaciadora para jugar eso a través. No, no. De acuerdo, así que mientras estamos jugando, puedes seguir adelante y vamos a recortar estos clips al ritmo y es tu turno. Empieza a escuchar el ritmo en la música y decide dónde debe terminar un clip B roll y el siguiente debe comenzar. Voy a recortar este clip buró al ritmo de la música. Genial, Soñemos este clip aquí al ritmo y ahora tenemos otro clip de cabeza parlante. Entonces lo que haremos es presionar la barra espaciadora para jugar esto a través, escuchar el clip de cabeza parlante y lo que se dice, y moveremos aquí este clip de rollo B que muestra el hermoso lago y el puente fondo los veleros a sobre a mitad de camino, encima del clip de cabeza parlante Así que juguemos esto a través del paseo marítimo. Nelson va a usar el hermoso Putin el lago. De acuerdo, entonces vamos a arrastrar este clip de gente justo ahí para que aparezca tan pronto como el anfitrión diga con vistas al hermoso lago Cooney. Por lo que el anfitrión sólo será visto en cámara por un segundo o dos antes de esta hermosa cerveza. Ah, aparece
clip. Y este clip de buró aquí es bastante largo. Son 8.2 segundos en este momento, y en realidad empieza a mostrar realmente ese hermoso puente uno o dos segundos en los clips . Así que síguense. Arrastremos el principio este clip hacia la derecha para que recortemos el inicio de ese clip . Se puede mirar la ventana de vista previa para ver dónde va a comenzar ahora el clip. Vamos a asegurarnos de que este clip se recorte al principio para que cuando juegue, comience mostrando el velero a la derecha aquí, totalmente en marco. Hermosa. Ahora que hemos recortado el inicio de ese clip para que empiece con un
marco más agradable , vamos a arrastrarlo sobre la parte superior otra vez sobre la parte del clip de cabeza parlante que comienza con la palabra con se puede ver en la forma aquí que después de que la anfitriona diga esta primera parte de su guión, hay un poco de pausa antes de que se muestre esta palabra con. Por lo que quieres que este broche de broche B alinee con y empiece por donde eso se detenga. Ahora vamos al final de este clip buró y arrástrelo hacia adentro, por lo que el más corto a unos 3.7 segundos de largo. Vamos a fregar más poco para echar un vistazo a este siguiente hermoso clip de rollo B. Nuevamente, Este clip es bastante largo, y sí me gusta el inicio de la misma, mostrando a la derecha. Las ramas del árbol Onley recortarán el extremo de este clip. Pero primero, vamos a seleccionar este clip y arrástrelo sobre la parte superior del clip de cabeza parlante. Entonces eso está justo al lado del otro clip de rollo B que muestra el lago y el puente. Entonces, arrastremos el extremo de este clip buró hacia la izquierda para recortarlo de modo que termine cuando termine el clip de cabeza
parlante. Justo después de eso, tenemos aquí este clip de cabeza parlante para resumir la experiencia Nelson y por qué la gente debe visitar el hermoso pueblo de Nelson. Genial. Vamos a fregar nuestro cursor hasta el final de este clip, y vamos a recortar de nuevo los últimos segundos de este clip, asegurándonos de que estás revisando la forma de camino. Aquí, se
puede ver donde el anfitrión deja de hablar, porque la forma simplemente se mantiene constantemente baja. Entonces, arrastremos un poco el final de este clip hacia la izquierda para que este clip termine tan pronto
como se haga la parte hablante. Y entonces este clip final aquí que muestra caminar vamos a recortar un poco porque es bastante largo va a cortar este clip donde la música empieza a disminuir naturalmente. Estamos dejando que este clip final se reproduzca en pantalla un poco más que los otros clips, porque vamos a estar agregando una transición al mismo al final. Mirando el código de tiempo aquí en la línea de tiempo arrastrará este último clip hacia adentro para que solo se muestre hasta 105 Y lo que también podemos hacer es frotar hasta el final de la línea de tiempo para
que podamos ver el final de la pista musical y vamos a conducir esta música pista para que finalice cuando se muestre el último clip. Perfecto. Vamos a desplazarnos hasta el principio de la línea de tiempo, donde están estos 1er 3 clips. Ahora, agreguemos la voz sobre pista a esta edición. Haga clic en el botón de importación aquí y asegurándose de que estuvieran en la carpeta de edición de video. Seleccionemos esta carpeta de voz en off y hacemos clic en Importar seleccionado. Y ahora esta voz en off sigue en Mis medios han sido seleccionados y arrástrelo debajo de estos tres clips B ro y verás que mueve ese camión de música hacia abajo. También ves que esta voz sobre pista se solapa con el clip de cabeza parlante, y no queremos eso porque entonces oiríamos tanto el clip de cabeza parlante como el lugar de voz sobre pista simultáneamente. Entonces vamos a extender la longitud de estos 1er 3 clips para que se reproduzca un poco
más en pantalla a la duración que esta voz sobre pista reproduzca hasta que, con este tercer clip B roll seleccionado, lo
arrastremos un poco hacia la derecha un poco más lejos y también impulsará el segundo clip buró un poco más. A continuación, llevemos nuestro cursor al principio mismo de la línea de tiempo, y lo que vamos a hacer con estos tres clips de rollo B es porque ahora tenemos una
grabación de voz en off que va a ser la parte más prominente del ser audio escuchado. Tener estos 1er 3 clips buró cortados al ritmo de la música no es tan necesario, ya que el volumen musical será bastante bajo. Y no será tan obvio que estos 1er 3 clips no estén cambiando al ritmo de la música. Más bien, el foco será lo que se escuche de la grabación de voz en off. Es agradable tener este clip de First Bureau aquí que revela este hermoso paisaje un
poco más largo que el siguiente para ser clips reales, y la razón de eso es porque a partir, vamos a estar agregando un local encima de este clip, y es agradable que se muestren logotipos en pantalla un poco más de un segundo o dos. Ya verás a qué me refiero. Esto es genial. Hemos armado un corte fino de esta edición. Siéntete libre de ver el trabajo que has hecho y recuerda, este es tu proyecto y tu experiencia de aprendizaje. Si quieres ajustar la longitud de alguno de estos clips, ve por ello y ponte cómodo con el recorte de clips al ritmo de la música en la siguiente lección, vamos a trabajar en King el audio para que la música se vuelva más fuerte y silenciosa, dependiendo de cuando se muestren los clips de cabeza parlante. Y cuando se está reproduciendo música para ser enrollado clips, nos vemos en eso.
18. Keying pistas de voz y música: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. De acuerdo, vamos a meternos en esto echando un vistazo a todas nuestras partes de audio parlantes. Tenemos un clip de voz sobre audio y tres partes de cabeza parlante. Vamos a subir un poco el volumen porque todas estas pistas de audio fueron grabadas a un volumen menor. Entonces elevemos esta voz sobre el dedo del pie de pista 141% y presione comando y la tecla más Para acercar este audio, verás que algunas partes del audio comienzan a asomarse en rojo. Entonces, pasemos el cursor sobre este primer clip de audio justo donde comienza esta forma y se puede ver un poco de rojo mostrando justo antes de que esa forma empiece la forma en esta línea de volumen de ajuste con la tecla de opción altar. Presiona hacia abajo, haz clic en tu ratón y lo que acabas de hacer se añade un marco clave. Vamos al otro lado de esta parte del camino, forma piel presionada hacia abajo la tecla de opción altar de tu teclado y haga clic en esa línea de
volumen de ajuste que ha agregado un segundo fotograma clave. Ahora vamos a entrar en el centro de esta forma que es Pekín con tu cursor, Mantenga presionada la tecla de opción del altar y pon otro marco clave hacia abajo. A esto se le llama Keying Your Audio. Cuando el modo en que la forma muestra amarillo, eso es bueno. Y en general, ahí es donde quieres
que esté tu voz sobre pistas, así que vamos a pasar por King. Cada parte de esta forma forma forma en este curso porque es toda una tarea de TV ist mientras que vale la pena, porque hará que tu sonido de audio sea profesional y genial. Pero obtendrás una comprensión de qué hacer después de que pasemos por algunos ejemplos aquí y recuerda seguir junto con tu cursor sobre este marco clave central. Demos click en tu ratón y arrástralo hacia abajo al 71% y verás cuando estés haciendo
eso que estás clavando esa parte del audio que está Pekín hacia abajo para que ya no esté espiando . lo que típicamente cualquier parte que sea Pekín te gustaría mantener abajo para que el rojo no muestre y cualquier parte que Aaron Green te gustaría subir ligeramente. Vamos a dar esta porción del audio aquí con tu cursor sobre la parte superior de la
línea de volumen de ajuste pondrá aquí a un amigo clave. Ve un poco a la derecha. Ponga aquí un segundo fotograma clave, y justo antes de que veamos esta otra parte del audio en rojo agregará otro
fotograma clave . Añadamos otro fotograma clave a la izquierda de esa gran. Y ahora arrastremos la segunda última clave de hasta 360%. Volveremos a esta llave desde aquí a la izquierda y la elevaremos hasta el 251%. Ahí vamos. Y con nuestro cursor sobre este clip de cabeza parlante aquí, asegurándonos de que puedas ver estas dos flechas, vamos a solo el volumen al llevarlo hasta 2 24 Great se desplazará hacia este siguiente clip de
cabeza parlante y ajustará el volumen al 112%. Levantemos esta última cabeza parlante recortada al 112% también. Una cosa más que podemos hacer es desplazarnos hacia el inicio de la línea de tiempo. Vayamos al final de este clip de voz en off. Te darás cuenta de que hay alrededor de 1/2 2do de espacio en el camino forma aquí. Dividamos esa espera por él. Esto es algo que podrías hacer tanto con tu metraje como con tus pistas de audio. Por lo que asegurándose de que este audio espere a miss selected. Vamos a traer su cursor entre esta forma donde está esta brecha vacía en el audio y derecha. Haga clic con el ratón seleccione split clip. Y como pueden ver, este clip de audio ya ha sido cortado. Ahora se ha dividido en dos clips. Arrastremos ligeramente la parte derecha de este clip de audio para que estemos recortando algo de este espacio en blanco. Y arrastremos este clip de voz en off hacia la izquierda. Maravilloso! Ahora vamos a Keilar música Forma forma. Vamos a hacer esto por solo voy a arrastrar la línea de tiempo hacia arriba para poder ver un poco más de ella. Entonces con nuestras pistas musicales elegidas, lleguemos al final de este clip de voz en off aquí, y lo que vamos a hacer es lo mismo. Pero con nuestro audio musical, actualmente
tenemos el volumen musical al 25%. Pasemos hacia el inicio de este proyecto de edición. Tenemos nuestra voz sobre pista comenzando de inmediato al inicio de esta edición, Así que tener nuestro volumen de música en 25% funciona aquí. Eso es bonito y bajo, por lo que se podrá escuchar la voz sobre pista mientras la música toca suavemente en segundo plano. Crecámonos en nuestra línea de tiempo hasta el final de este clip de cabeza parlante, y ahora tenemos estos para ser clips de fila jugando sin ningún diálogo debajo. Aquí es donde queremos una clave, nuestro volumen de música, para que se levante de manera agradable y natural mientras se muestran estos para ser clips de rol. Y luego después de que éstos terminen clips reales y comienza el siguiente clip de cabeza parlante, queremos que el volumen de su audio baje sin problemas en volumen. Por lo que trayendo el dedo del cursor donde termina el primer clip de cabeza parlante y
comienza el primer clip de rollo B . Seleccionaremos la pista musical prestando atención a dónde termina esta forma y el clip de
cabeza parlante traerá ligeramente nuestro cursor. Entonces eso es una especie de en medio de ese último bache en el camino forma siguiendo hasta la pista
musical. Pase el cursor sobre el volumen de ajuste, mantenga presionada la tecla de opción altar de su teclado y haga clic para que tengamos una tecla para él abajo en la pista de música. ahora llevando tu cursor hacia la derecha un poco más allá en donde se
muestra este clip de rollo B . Volvamos a poner el cursor sobre la pista de volumen, mantenga presionada la lata de opción de todo o el teclado y coloque un segundo fotograma clave. El truco aquí es que quieres el primer fotograma clave que pones abajo para empezar especie de en el centro del último camino forma bache, y luego la segunda clave de tu pones en la pista musical que quieres haber colocado ligeramente después del siguiente rollo B clip aparece con el segundo marco clave que está en la música. Justo debajo de este clip de rollo B de montaña. Hagamos clic en el ratón y arrastramos esa tecla de arriba al 100%. Por lo que se puede ver aquí que estos dos marcos clave poco a poco suben el volumen de la música. Llevemos tu cursor hacia la izquierda, donde comienza el clip de esquí Vero. Un por tu cuenta. Toca eso atrás y presta atención a lo suave y repentinamente sube el volumen. Debería sentirse realmente agradable y realmente natural. Eso es lo que quieres. Vamos a desplazarnos sobre el dedo del pie donde empieza este próximo clip de cabeza parlante y vamos a hacer lo
mismo. Trae ese cursor justo antes del clip de cabeza parlante para que esté bastante cerca del final de este clip beagle. Aquí en el súper amplio tiro de Nelson rondando. Ajustar volumen. Presione la opción Ault en su teclado y haga clic ahora, trayendo su cursor hacia la derecha para que se asiente dentro de la primera vía. Forma bache, Presiona la opción Ault y agrega otro fotograma clave con esta última tecla. Desde aquí puedes seleccionarlo y arrastrarlo hasta un 25%. Entonces eso concuerda con el volumen de la música que se tocó al inicio de su proyecto de
edición. Vamos a desplazarnos hacia donde termina este último clip de cabeza parlante, y vamos a hacer lo mismo. Por lo que de nuevo, con su cursor colocado en medio de esa última vía, la forma Bump se colocará sobre el volumen de ajuste en su pista musical, presionó la tecla de opción altar en su teclado y haga clic para crear ese primer fotograma clave, y frotará sobre unos cuadros en el clip Spero. Impresiona la tecla de opción altar para crear otra clave a partir de levantaré esta última clave de
hasta el 100%. Ahora vamos a desplazarnos hasta el final de la música aquí y llevemos su ratón sobre este círculo en la pista musical para que puedas ver estas dos flechas. Demos clic hacia abajo con nuestras bocas y arrastramos el círculo hacia dentro a cerca de un 103 0.32. Lo que esto está haciendo es desvanecerse la música mientras lo estás siguiendo, pausa en cualquier momento y escúchala para ver qué está haciendo. Rey, tu audio es realmente importante, sobre todo cuando estás trabajando con tomas de cabeza parlantes y música. uso de fotogramas clave para subir y bajar de repente el volumen de tu música y que funcione bien con audio de cabeza hablante hará que tus ediciones se sientan más profesionales. Excelente. Y con eso te veremos en la siguiente lección.
19. Cómo añadir un título de tercios bajos y efectos finales: el efecto Ken Burns que vimos antes que de forma natural acerca el logotipo en como este
lugar de edición a través. Hagamos clic en el ícono excesivamente y en el menú desplegable aquí, elijamos imagen en imagen. Al seleccionar
esto, disminuye el tamaño del logotipo y te da la opción de arrastrar el local más grande, como así siguiendo. Se puede aumentar el tamaño de este logotipo. A mí me gusta este tamaño para que se sienta en medio del marco pero no es demasiado grande. Entonces ahora en realidad es más pequeño que originalmente. Waas. Enfriar. OK, así que ahora llevémosla Kirsty al principio de esta línea de tiempo. Aquí estoy en un comando de prensa y la tecla más en mi teclado para acercar y asegurarme de que este local arrastró hasta el principio mismo de esta línea de tiempo. Vamos también al final de este clip local y arrástrelo hacia adentro para que termine cuando termine este primer clip. Y llevemos su cursor al inicio de la línea de tiempo presionemos parte basada para jugar eso a través y ver cómo se ve. Habló lejos en las vírgenes montañas Selkirk en el sur de Columbia Británica, Canadá. Encontrarás. También notarás que en este clip se llevará a cabo una disolución cruzada. Entonces me gusta el aspecto de eso. Conforme se revela este hermoso paisaje. lo es el logo, y te darás cuenta al final de este local mostrando aquí en la línea de tiempo donde este círculo por encima del local es Ah, el
desvanecimiento empieza a tener lugar en lo local para desvanecerse naturalmente que flotando sobre el logo, podríamos arrastrar estos dos círculos, lo que extendería la longitud del fundido. Presionemos comando Z porque en realidad me gusta el desvanecido de la forma en que es muy cool. Entonces esa es una mirada a cómo agregar un logotipo a tu video. Si estás trabajando con logotipos, es agradable tener un logotipo en el primer clip de tu video o en el último clip de tu video . En ocasiones, tener un logotipo tanto en el primer club en el último clip funciona también. Muy bien. Traigamos el cursor por encima del clip de cabeza parlante aquí. A continuación, vamos a crear un título de tercios más bajos, y la razón por la que estamos haciendo eso es porque no vamos a darle un poco de
credibilidad a la anfitriona mostrando su nombre y su título laboral o la empresa para la que trabaja y en este caso, sumando el tercer título inferior. Cuando ves al anfitrión por primera vez, hablar como vemos aquí crea una sensación más profesional. Vamos a los títulos de la pestaña y pinchemos sobre ella, y puedes pasar el cursor sobre estos terceros títulos inferiores. Dejemos que el tercer título inferior estándar y arrástrelo a la línea de tiempo por encima de este clip de
cabeza parlante . Este tercer título inferior actualmente estará en pantalla durante cuatro segundos, y realmente no queremos que se superponga este clip B roll que queríamos toe on Lee se muestre
mientras se muestra el anfitrión. Entonces, arrastremos el final de este tercer título inferior hacia la izquierda para que termine y ya no se muestre. Cuando este clip B roll comienza a mostrar. Demos click en el tercer título inferior y asegurémonos de que lo haya seleccionado. Y ahora vamos a hacer doble clic en la ventana de vista previa aquí. Al hacer doble clic, se resaltará la primera línea de texto. Cambiemos esto. Voy a poner el nombre del anfitrión en el anfitrión, así que pondré mi nombre Ali Saunders. Ahora llevemos su cursor a la segunda línea aquí y selecciónelo. Destacar ese texto y teclear en viajes anfitrión. Recuerda, podríamos cambiar la fuente del tamaño de la fuente. Podríamos hacer un audaz Podríamos cambiar el color. Tenemos muchas opciones cuando se trata de la fuente. Me gusta mucho la fuente en el aspecto de este tercer azulejo inferior. El peso es muy moderno y elegante, así que lo mantendremos así. Genial. Ahora veamos la línea de tiempo. Trae el cursor justo antes de que aparezca ese tercer título inferior y juega eso a través para ver
cómo se ve. Bienvenido a Beautiful Nelson, Columbia
Británica, donde la gente comodidad maravillosa. Eso se ve genial. Entonces tenemos ahí nuestro tercer título inferior. Eso es impresionante. En esta etapa, también
podríamos corregir el color nuestros clips. La mayoría de nuestros clips fueron filmados muy bien, así que en realidad se ven bastante bien como está. Tengámosla sobre este clip de rollo B que muestra esta amplia toma de Nelson y haga clic en él cuando haga clic en él. Todas estas herramientas por encima del panel de vista previa muestran lo que se hace clic en el
icono de corrección de color , y ajustaremos ligeramente el brillo de este clip traerá un poco este círculo central a la izquierda, solo que nunca así ligeramente para disminuir el brillo en este clip. Y ahora pasemos a este deslizador de saturación y arrástrelo ligeramente hacia la derecha. No queremos que se vea falso. A ver cómo se ve eso. Cuando realmente empujas, se ve realmente falso. Llevémoslo bastante cerca del medio, sólo un poco a la derecha. A mí me gusta el aspecto de eso. Vamos como este clip que muestra el lago y el puente otra vez. Subiremos hasta su ícono de corrección de color. Añadamos un poco de calidez a este clip. Ahora mismo se ve un poco más fría, un poco más azul. Entonces con este deslizador de temperatura a la derecha aquí traeremos. Está ligeramente a los derechos agregar un poco de calidez a este clip, lo
que hará sentir como si fuera un soleado tu día. Por lo que ahora tenemos este sol más cálido, tu sensación a este clip. Con este siguiente clip por aquí, ese es un tiro más ancho del lago en los descansos últimos. En lo mismo, arrastraremos ligeramente el deslizador de temperatura hacia la derecha solo para que este clip se vea más cálido y para realmente indicar que fue un día soleado de verano. Desplazemos hasta el principio de esta línea de tiempo y seleccionemos este primer clip de cabeza parlante. Ahora vamos a dar clic en este top de reducción de ruido y ecualizador y seleccionar reducir el
ruido de fondo . Con este clip seleccionado, vamos a alterar ligeramente la calidad del sonido. Esto es algo que hago en la mayoría de mis clips de cabeza parlante y todos suelen hacer clic en ruido de
fondo reducido y dejarlo al 50% con Equaliser en plano. Lo que esto hace es que reduce el ruido de fondo porque este clip en particular fue filmado al aire libre en un día ventoso. Hay algunos sonidos de viento que se recogieron en la grabación. Por lo que al hacer clic redujo el ruido de fondo y no empujarlo demasiado lejos sino dejarlo al 50% ese ruido de fondo se reduce, lo que hace que el sonido del audio sea más limpio. Demos click en este menú desplegable del ecualizador por un segundo. También tenemos la opción de elegir voz mejorada porque se trata de un clip de voz. En ocasiones estos sonidos harán que una voz suene más rica y llena. A veces suena un poco como si tuviera un efecto en ella, así que en realidad prefiero dejar el ecualizador en plano. Pero a medida que empezaste a usar, me estoy moviendo cada vez más, dependiendo de la grabación de audio y del tipo de audio que sea. Prueba estos diferentes efectos de audio en esta opción de ecualizador. El que usará a menudo es la reducción de daños si tienes una grabación, especialmente con la voz, y hay un zumbido sutil en el fondo, tal vez grabando una parte hablante y había una nevera enchufada en el fondo. El efecto zumbido realmente ayuda a reducir eso la mayor parte del tiempo, sin embargo, si no hay un fondo, ¿cómo voy a reducir, dejaré a Equaliser en plano. Pasemos hacia el siguiente clip de cabeza parlante seleccionado, y haremos lo mismo. Seguimos en el icono de reducción de ruido y ecualizador. Seleccionemos reducir el ruido de fondo. Genial y este tercer clip de cabeza parlante. Haremos lo mismo. Reducción del ruido de fondo. Tengan una escucha a eso. Va a hacer que tu audio suene mejor, así que eso normalmente servirá para ayudar a mejorar cualquiera de mis clips de audio. Muy bien, en este último clip aquí con él seleccionado, subamos a la pestaña de transiciones y pinchemos sobre él. Entonces vamos a desvanecernos a negro y arrastrar esa transición al final de este clip final Aquí. Como puedes ver, ahora
tenemos un fundido de dos segundos a negro al final de este clip. Excelente. Entonces ahí lo tienes. Enhorabuena. Se le ha puesto un video juntos de principio a fin cada video en su diferente extremo . Con cada video que trabajes en una película de ojos, vas a mejorar y mejorar como editor y mawr creativo en la siguiente lección. Vas a aprender a exportar un video en mi pelicula después de todo, repentino hecho. Y has puesto todo este trabajo en un video en él. Es bueno alejarse unos minutos por hora al día solo para dar tu mente en tus ojos o descansar. Y luego mira de nuevo la edición. Vigílalo un par de veces más con ojos frescos para asegurarte de que todo se vea genial y sonara genial y estás contento con ello. Y si lo eres es que es hora de exportar y vamos a hacer exactamente eso en la siguiente lección .
20. Cómo exportar tu video: ok, Antes de exportar este video, déjame solo mostrarte cómo concibes este proyecto. En caso de que alguna vez quieras volver a un cambiarlo o trabajar en ello un poco más. Demos click en esta pestaña Proyecto en la parte superior de su ventana de cine aquí. Cuando hagas eso, va a pedir que nombre a este proyecto. Entonces llamemos a este proyecto de edición de video, acuerdo? Y ahora la película te lleva a esta pantalla que mostrará todos los proyectos en los que has trabajado. Entonces, en cualquier momento que quieras volver atrás y trabajar en este proyecto de edición de video, solo
puedes hacer doble clic ahí, y te llevará de nuevo a él donde lo dejaste, acuerdo. Con este proyecto de edición de video completo con la edición luciendo genial, vamos a exportar este video. Hay algunas maneras en las que puedes hacer eso. Podrías subir a archivo compartido, y luego ella está archivada. O podrías subir a este ícono en la parte superior justo aquí. Esto es lo que usualmente dio click en él. Y aunque cine te da varias opciones diferentes, elige archivo solo siempre elige archivo. Es tu mejor apuesta. Ignora el resto de éstos. Entonces vamos a dar click en archivo donde dice mi película con. Haga clic en eso y seleccione y llame a este proyecto de edición de video final. No es necesario agregar una descripción aquí donde dice formato. Sí, estaremos exportando tanto video como audio. Hagamos clic en este menú desplegable por un segundo. Podríamos optar por exportar sólo audio, pero lo hacemos en la exportación de video y audio. Entonces, mantengamos eso tal como está. Resolución 10 80 p es genial. Esa es la resolución más grande en la que podemos exportar este video. Te recomiendo siempre exportar tu video y al menos 10. 80 p 7 20 p es una resolución más pequeña, obviamente. Y así es 5 40 p, en mi opinión, exportarlo a la más alta resolución en las mejores calidades, lo mejor que hay que hacer. Por lo tanto mantener 10 80 p calidad seleccionada alta. Eso es genial. Comprimir más rápido. Eso está bien. Aquí se puede ver que el video tendrá un minuto, siete segundos de duración, y el tamaño estimado del archivo es de 170.7 megabytes, lo que significa que se trata de un archivo bastante pequeño. Seleccionar siguiente. Sí, guarde esto como edición de video Project Final donde? Hagamos clic en este menú desplegable del lado aquí y asegurémonos de que estamos guardando esta final dentro de nuestra carpeta Proyecto de edición de video. Podríamos incluso crear una nueva carpeta así y llamarla final Exportaciones crear Great. Por lo que ahora este video, una vez exportado, se
guardará dentro de esta carpeta de exportación final. Presione Guardar Presione siguiente. Y ahora estás exportando tu video de película ocular, dependiendo de qué edad tenga tu sistema, qué tan nuevo sea tu sistema y qué tan grandes sean los archivos con los que estés trabajando. Esto puede tardar unos minutos. Puede tardar más. Aquí puedes ver el círculo. Esto indica cuánto tiempo más tardará el experto. Excelente. Y ahora que la exportación está completa. Esta ventanas aparecieron que dice, Compartir exitoso. Puede cerrar esta ventana emergente o seleccionar mostrar seleccionando mostrar. Verás de nuevo exactamente dónde está tu video final. Maravilloso. Entonces ahí lo tienes. Es así como exportas un proyecto de video dentro de la película. En la siguiente lección, tengo unos pensamientos finales que quiero compartir contigo, así que te veo ahí dentro. Bueno, eso es que Felicidades por completar este curso de cine yo. Asegúrate de seguirme aquí y compartir habilidad para estar al día. Cuando pongo un nuevo curso relacionado con los medios, muchas
gracias por elegirme para enseñarte todo sobre cómo usar mi película y cómo dedo editar en mi película y espero verte en futuros cursos.