Guía completa de Affinity Photo versión 2

1. Introducción: Hola a todos es Nicholas y bienvenidos a esta completa maldición con foto de afinidad. ¿Qué es affinity photo? Se trata de un software muy potente para edición fotográfica y montaje fotográfico También tienes la posibilidad de crear diversos documentos gráficos usando foto de afinidad, y también puedes crear dibujo con foto de afinidad. Affinity photo no es gratis, pero la licencia es muy asequible, y definitivamente puedes hacer muchas cosas usando affinity photo. Affinity photo es compatible con todos los archivos populares, y tienes diferentes características, incluido el proceso para mejorar las opciones de foto, espacio de color, espacio de color. Puedes usar diferentes vistas previas de vidas como efecto, y también puedes trabajar con muchos ajustes, y este ajuste es extremadamente poderoso porque puedes usar como ajuste de capa. Aparte del procesamiento de imágenes de alta calidad, affinity photo tiene muchas características que te permiten trabajar también en todo tipo de documento gráfico. Puedes crear portadas, puedes crear tarjetas. Se puede crear una presentación, cualquier documento de presentación. Porque también tienes un sistema muy avanzado si quieres agregar guía si quieres trabajar con texto, y si quieres enfocarte con diferentes herramientas de concepciones. Así afinidad foto, herramienta extremadamente poderosa con mucho mod, herramientas extremadamente ergonómicas para el ajuste de fotos, montaje fotográfico, creación de documento gráfico Ahora bien, ¿por qué usar la foto de afinidad? ¿Cuáles son las características más importantes? Concretamente, tienes un sistema de capas muy potente. El sistema de capas es muy potente. Se pueden hacer muchas cosas. Tienes un sistema muy potente de capas de máscara también. Tienes herramientas avanzadas de selección de fotos. Tiene ajuste avanzado de edición de fotos. También tienes la posibilidad si necesitas tener diferentes tipos de filtros. Puedes enfocarte en guiar. Puedes crear una separación diferente de tu página si quieres elaborar documento gráfico también. Tienes una lista de muchas herramientas para editar cualquier ct cualquier selección, agregar formas, y también si necesitas drik, haz dibujar Tendrás todo este tipo de cosas. Ahora bien, lo que aprenderás en este curso de formación concretamente En este curso de formación, aprenderás desde cero el software de fotos de afinidad, y rápidamente obtendrás un muy buen nivel lo que te permitirá hacer toda tu edición fotográfica, así como tu fotomontaje y así como tus documentos gráficos usando affinity photo Todas las características del software se aprenderán en este curso Paso a paso, respetando, por ejemplo, el tablero, trabajar con el principio de capas, Dominar las diferentes herramientas cada vez con un ejemplo concreto diferente. Domina el ajuste fotográfico, aplica filtros, trabaja con una máscara en una estructura de curado, podrás dominar todo el software. Al final de la maldición, tendrás también diferentes entrenamientos, diferentes entrenamientos sobre fotomontaje, sobre mejora fotográfica, y también creación de documento gráfico para ver todas las características de la La foto de afinidad es la maldición completa. 2. Comienza con el panel de control: Vamos a ver el tablero. Una de las primeras cosas a hacer es ver el tablero. Cuando comienzas primero con el software, no tendrás exactamente esta disposición sobre la ventana diferente, pero te voy a explicar cómo trabajar con esta ventana diferente y cómo puedes colocar la ventana diferente. Entonces primero, totalmente en la parte superior, tienes diferentes opciones como cinco, para que puedas crear un nuevo documento, puedes guardar tu trabajo y puedes exportar tu trabajo. Aquí, se trata de paneles de edición. Puedes por ejemplo, copiar, puedes pasar. También puedes deshacer y rehacer las últimas acciones. Aquí puedes editar el texto. Tienes muchas opciones para editar el texto. Aquí está un panel de documentos, si quieres cambiar el tamaño del documento, o si quieres editar el va o los marchins, es posible con estos Aquí este es el panel de capas, por lo que puedes crear diferentes tipos de capas, pero también puedes editar las capas. Aquí, se trata de diferentes opciones de selección que puedes tener. En esta área, puedes organizar así que significa que solo puedes cambiar, por ejemplo, la posición, puedes trabajar con la alineación, y puedes trabajar con la distribución Es posible agregar filtros usando las características de filtros con diferentes categorías. Puedes editar la vista si necesitas agregar guías si necesitas agregar columnas o cualquier cosa como esta. Es posible usar estos paneles. Aquí están los paneles de ventana, y en este caso, si quieres editar, los diferentes paneles que quieres colocar, como, por ejemplo, lo que tengo a la derecha, como los paneles de capas y más, podrás hacer esto con ventana. Entonces tienes un panel. Esto es lo primero que hay que entender. Después de eso, tienes otra línea y en esta línea concretamente, son diferentes herramientas las que puedes usar Una vez más, también puedes editar esta línea. Y está entesting porque también se puede cambiar la opción Por ejemplo, puedes cambiar a los modos persona licuefy. Puede cambiar al modo persona desarrollado y puede cambiar para el modo persona de creación de toneladas. Después de eso, tendrás una lista de diferentes herramientas como aumentar o tener ajuste automático. Podrás silic de limo aquí en esta zona. También tienes más opciones con características de máscara. Aquí podrás trabajar con las diferentes opciones de ajuste, y tienes más opciones en esta área Si vas aquí, por defecto, tienes diferentes herramientas a la izquierda, y en esta línea, es solo la opción de herramienta. Significa que si selecciono alguna herramienta aquí como mis herramientas de selección, tendré diferentes opciones para estas herramientas. Pero si selecciono una herramienta como las herramientas de rectángulo aquí, tendré diferentes tipos de opciones. Si selecciono mi herramienta de selección, tendré otro tipo de opciones. Así que cada vez que selecciones las herramientas, aquí tendrás una línea y tendrás lo que podrás hacer con estas herramientas y tendrás las opciones de herramientas. Si selecciono mi pincel, tengo todo este tipo de opciones con las herramientas de pincel. Totalmente a la izquierda, tienes las barras de herramientas, y por defecto, decidí ponerme dos columnas. Pero es posible trabajar sólo con un coloun o con tres o cuatro columnas si es necesario En mi caso, solo decidí trabajar con dos columnas. Justo debajo, tienes los cuatro colores de fondo y los colores de fondo. Tenemos el color blanco como primer plano como fondos y el color negro como fondos y el color negro un fondo de cuatro por defecto Pero podemos simplemente cambiar y seleccionar cualquier color de estos paneles. Como puedes ver, si vas en el centro, solo puedes ver tus documentos. Entonces por ejemplo, en este caso, si tienes las herramientas de visualización, puedes encontrar alguna información sobre tu documento. Aquí creé un documento de 1,800 píxeles por 1,200 píxeles. Tendré alguna información cuando seleccione mi herramienta de visualización sobre mi documento y también sobre el color de mis opciones de color. Cuando solo vaya por la derecha, tendremos diferentes tipos de paneles. Este panel por defecto, no están organizados así. Decidí poner diferentes tipos de paneles y poner, por ejemplo, los paneles de capas, paneles de canal, paneles de ajuste, y transformar paneles en esta área, y trabajar con sólo dos líneas. Significa esta línea y esta línea. En esta línea, decidí trabajar con panel de color, panel histograma, paneles de navegador y paneles de historia Cada vez que tengas la posibilidad de extender esta barra, así puedes simplemente arrastrar y moverte por esta área si lo necesitas. Por hábil normalmente, no es tan malo, pero dependiendo de la pantalla de tu computadora, solo puedes cambiar y si quieres aumentar aquí, es posible aumentar Por hábil no tendrás esta organización. Decidí poner esta organización así porque creo que para mí es interesante, pero se puede crear una organización diferente. Esto es todo lo que necesitas. No olvides eso totalmente en esta zona. Puedes tener alguna opción. Significa que puedes seleccionar cualquier herramienta, por ejemplo, yo selecciono estas herramientas, y tendrás información sobre lo que podrás hacer con estas herramientas. Por ejemplo, decidí seleccionar esta herramienta, las herramientas de selección de flauta En la opción, puedo hacer clic para flout seleccionar medicamento para establecer la tolerancia y el control de fluidos para agregar l dos sustrato Por lo que tendrás alguna información sobre tu herramienta. Si configuro en mi herramienta de pincel de dolor, puedes encontrar drag para comenzar a pintar borrador shift para continuar último trazo, drag plus para usar el seleccionador de color Entonces, cada vez que uses las herramientas, tendrás información sobre lo que vas a poder hacer justo en esta área. Así es como puedes comenzar con este dashboard. 3. Edita las preferencias: Vamos a ver las preferencias. Para ver las preferencias, puedes ir y editar y puedes encontrar aquí ajustes. Los ajustes son las preferencias. Cuando hago clic en esta área, puedes encontrar una lista de preferencias en diferentes categorías. La M no es para cambiar todas las preferencias. La M es solo para ver si realmente necesitas cambiar algo. Tienes esta posibilidad y por eso te voy a explicar. Entonces primero, son las preferencias generales. Si necesitas cambiar el idioma aquí, puedes encontrar las opciones de idioma y tendrás que reiniciar si quieres cambiar el idioma. Aquí es posible cambiar el idioma. Tienes tu documento, por defecto, tienes por ejemplo documentos abiertos en el grupo activo actual y clavo de tina Seft con documento Si por ejemplo, quieres reabrir un documento al inicio, puedes activar directamente este Si quieres que los documentos se abran en una nueva ventana flotante, puedes activar esta. Creo que no cambié nada. En esta área, pero es posible cambiar si seleccionas los colores. Por defecto, tienes un sistema de color diferente como el perfil de color RGB o el perfil de color CM ICR Vamos a mantener este perfil de color. No intentes cambiar todo el perfil de color. No es muy útil, entonces significa que tienes el RGB, te proponen algo que es interesante, así que no necesitamos cambiar el perfil de color. Aquí esta es una actuación. Depende de tu computadora, si por ejemplo, tu computadora tal vez no sea muy potente, a lo mejor puedas tener la posibilidad aumentar los límites de uso de RAM, así que aquí puedes aumentar este valor, y puedes aumentar la advertencia de disin agregar tal vez si quieres aumentar tu rendimiento Pero una vez más, solo depende de tu computadora, por defecto, Tu computadora es correcta. Normalmente no tendrás un eblan, pero en algún momento en alguna computadora, si no es extremadamente potente, tienes la posibilidad de aumentar, por ejemplo, el límite de uso de RAM, y puedes cambiar Si selecciono la interfaz de usuario. Por defecto, tienes nivel de gris de fondo. Este es un nivel de gris de fondo. Si me aumento, como se puede ver el nivel de gris de fondo, justo en esta zona, se puede cambiar este valor. Una vez más voy a mantener por defecto, puedes chasquear para volver aquí. También tienes fondo de enlace duro nivel gris. Aquí es algo poco específico, así que en este caso, no voy a ver la diferencia en mi caso. Voy a volver aquí. Se puede encontrar el contraste de texto y aquí solo solo para el contraste de texto, por lo que es lo mismo no tenemos no gran diferencia en esta área. Tienes el brillo de la interfaz de usuario. Por defecto, estamos en altura, si me aumento, puedes cambiar la interfaz de usuario, a veces es útil por el reflejo de la luz y a veces puede ser interesante cambiar dependiendo tu posición del brillo de la interfaz de usuario. Este es el contraste de la interfaz de usuario. Usamos default. Se puede cambiar por altura y por defecto. Depende en algún momento de la luz del reflejo o de la pantalla que tengas en tu computadora, y en ocasiones puedes cambiar el brillo de la interfaz de usuario y el contraste de la interfaz de usuario Estilo de interfaz de usuario, oscuro o claro. Honestamente, la opción oscura generalmente es buena en este tipo de software. Si realmente prefieres trabajar con la opción de luz, solo necesitas cambiar la luz, pero en el curso de capacitación, de todas formas, trabajaremos con las opciones oscuras. Estilo de icono color mono. Una vez más, puedes cambiar. Y si cambias aquí, como puedes ver, todas las herramientas, todos los elementos de la interfaz ahora están ahora solo en un color. Entonces creo que probablemente sea mejor usar el estilo de icono y activar el color. Entonces estas son las características de la interfaz de usuario. Si continúo, tienes opciones de herramientas. El tamaño del mango de las herramientas, ¿qué es? Concretamente cuando utilices alguna herramienta, tendrás un pequeño ícono con lo que podrás hacer con estas herramientas y para usar estas herramientas Por defecto, el tamaño del mango de la herramienta estará por defecto. Normalmente usamos esto, pero si quieres aumentar el tamaño, puedes usar grande, si quieres reducir, puedes usar pequeño, pero honestamente por defecto, está bien. Una vez más en la maldición del entrenamiento, trabajaremos con default. Este es un atajo, por lo que puedes tener una lista de diferentes tipos de atajos que puedes tener. Pero es solo un atajo sobre cosas básicas como, por ejemplo, cerrar, por ejemplo , exportar, guardar, solo los atajos básicos que podrás ver en esta zona. Aquí, estas son las opciones de asistente, y por defecto asistente son habilitadas. Lo que es el asistente asistente ajustará concretamente cuando por ejemplo, a veces tendrás que usar las herramientas automáticamente, él creará unas nuevas capas En algún momento te gustará usar una de estas herramientas y automáticamente automáticamente, el asistente hará algo por ti Creo que por defecto, es bastante conveniente. Pero si no usas esto va a estar bien pero por defecto, es bastante conveniente. Aquí está la alguna p gin que no vamos a usar. Aquí se trata de servicios. Una vez más no vamos a usar para esta. También tienes esta opción. Si haces clic en miscelánea, tienes la posibilidad de redimensionar, por ejemplo, campos, pinceles, estilo de objeto, textil y valores predeterminados del usuario A veces es útil porque puedes guardar textil y solo quieres resit Tienes la posibilidad de hacer esto en miscelánea. A veces puedes trabajar con un pincel y no sabes cómo resit, cambias diferente tipo de pincel, y quieres volver al principio, puedes usar miscelánea y descansar cepillo Después por lo demás, no más cosas que saber para esta opción. Así es como trabajas cuando comienzas 4. Edita ventanas: Vamos a ver cómo administrar las ventanas. Concretamente, cuando comiences, no vas a tener exactamente este tipo de ventanas Por ejemplo, cuando voy por la derecha, como se puede ver como organizado así diferentes ventanas, pero por defecto, no va a tener eso. Entonces, cómo organizar la ventana. Puedes ir por ventana aquí. Cuando vas a ventana, tienes una lista de diferentes ventanas que puedes aplicar. Tomemos un ejemplo concreto. Si solo selecciono estilos aquí, puedo dar click en estilos, y automáticamente, tendré una nueva ventana que aparece automáticamente en esta área. Esta ventana, puedo arrastrar y mover y puedo cambiar esta ventana. Puedo poner la ventana en otro lugar, por ejemplo, si quería poner la ventana aquí, es posible. Pero como puedes ver si pones la ventana en esta zona, no va a ser sumamente conveniente. Pero tienes esta posibilidad de poner la ventana solo en un área específica. Por ejemplo, pongo la ventana aquí. Vamos a arrastrar y movernos. Puedes poner la ventana a la izquierda. Puedes tener que arrastrar y mover la ventana a tu conveniencia así como así. Cada vez que solo necesitas ir click izquierdo y puedes arrastrar y mover la ventana. También puede reducir la ventana a su conveniencia, para que pueda extender. Simplemente puedes reducir así a tu conveniencia. Si quieres quitar una ventana, solo necesitas dar click aquí, cerrar los paneles. Vamos a sincronizar en la ventana de ejemplo, y en la ventana, me gustaría seleccionar otra. Por ejemplo, me gustaría, voy a ir por la derecha. Por ejemplo, por defecto, no tienes ajuste, y yo pongo ajuste aquí. Si dreno y muevo mi ventana de ajuste, es una ventana interesante porque puedes tener un listado de los diferentes ajustes con plantilla predefinida. Si por ejemplo al principio, quieres tener esto, seleccionarás ventana. Y en la ventana, seleccionarás el ajuste. Después de seleccionar el ajuste, la ventana aparecerá aquí. En este caso, a veces está automáticamente a la derecha. A veces no lo es. Puedes colocar la ventana donde quieras. Por ejemplo, puedo arrastrar y mover mi ventana aquí, y puedo poner la ventana en esta área. Si quieres cambiar exactamente la posición, puedes seleccionar la ventana nuevamente y arrastrar y mover a tu conveniencia donde quieras. Por ejemplo, voy a poner aquí esta ventana. Aquí es lo mismo. Tengo una ventana de color, y si quiero, puedo arrastrar y mover la ventana aquí o volver aquí. Entonces, qué tipo de ventana puedes aplicar. Primero aquí, tenemos una ventana de capas. Creo que es uno de los básicos tener y me interesa yo solo disposiciones, una líneas aquí y otra líneas aquí y no en línea Tree porque en tres líneas, creo que es demasiado y no es conveniente para los paneles de capas Decidí poner primero los paneles de capas. Segundo, los paneles de canal. Interesante, puedes encontrar información sobre los canales. Entonces decidí poner ajuste, vas a ventana, seleccionas ajuste, y puedes arrastrar y mover aquí. Gracias a eso, será bastante conveniente para la maldición. Decidí también el último para poner paneles de transformación. El panel de transformación puede ser interesante cuando estás trabajando en chips y quieres hacer alguna transformación y tener información. Una vez más se puede ir en ventana. Seleccionarás solo transformar y después de eso, dragones moverás los paneles de transformación justo a la derecha. Aquí, lo que exhibo en esta área. Exhibo unos paneles de color. Puedes encontrar estos colores de visualización, y el panel de color es definitivamente interesante, para tener acceso al color, así puedes seleccionar cualquier forma aquí y automáticamente, puedes usar uno de estos colores. Decidí poner paneles de histograma. Interesante también cuando abres alguna foto, puedes tener información sobre el at lights, las sombras. Definitivamente, si trabajas para edición fotográfica o montaje fotográfico o simplemente para mejorar alguna imagen, el histograma puede ser interesante Muestro mi histograma aquí. Aquí visualizo los paneles del navegador, y aquí los paneles de historia para deshacer y rehacer la última acción Puedes encontrar en esta ventana aquí, solo ventana resbaladiza. Por ejemplo, el color está aquí. El histograma está aquí. Los navegantes están aquí, y los paneles de historia están justo aquí Cada vez solo necesitas arrastrar y mover cualquier ventana, por ejemplo, si resbalo otro ejemplo como los pinceles, y cada vez solo necesitas arrastrar y mover una ventana en la posición que quieras También puedes, si vas aquí, como puedes ver, es justo en toda esta zona. Entonces definitivamente no es bastante conveniente. A veces es un poco largo cuando usas la ventana del cepillo. Y solo cierro la ventana de los paneles. Yo silic una vez más pinceles y los pinceles aparecerán en la última posición Pero solo puedes reducir el movimiento del dragón o posicionar la ventana donde quieras. Si silecto otro ejemplo, puedo usar, por ejemplo, algo así como estilo una vez más, y puedes dragón mover la ventana y solo necesitas cambiar en la ubicación que quieras Está bien para eso. Entonces, para la maldición, solo necesitas posicionar la ventana así para seguir de la manera correcta la maldición, las capas, los canales, la transformación de ajuste, el color, el navegador de histogramas y la historia 5. Herramientas de edición: Vamos a ver cómo editar las barras de herramientas y podemos encontrar dos barras de herramientas diferentes. El primero está en esta área, por lo que significa esta línea, y el segundo está en esta área con las diferentes herramientas. Para editar las barras de herramientas, debe ir a la vista aquí. Cuando salgas a la vista, encontrarás un tipo diferente de cosas. Aquí puede encontrar mostrar las barras de herramientas de contexto y puede encontrar mostrar las barras de herramientas. Significa que acabo de hacer clic aquí. No voy a encontrar la barra de herramientas de contexto, así que ver y puedo recuperar las barras de herramientas de contexto Significa que cuando uses una de estas herramientas, tendrás información sobre las herramientas, y puedes encontrar también mostrar las barras de herramientas aquí. Puede encontrar que las barras de herramientas en la parte superior no aparecen así, y puede recuperar mostrar barras de herramientas de esta manera Entonces, si compras de comida, por ejemplo, eliminas esta, solo porque necesitas ir a la vista, y podrás encontrar de nuevo mostrar las barras de herramientas de contexto y mostrar barras de herramientas. Después de hacer este trabajo, puedes encontrar también aquí las herramientas excavadas, por lo que puedes desactivar las herramientas de conducto y la barra de herramientas se moverá por lo que significa que puedes moverte así Volvamos a ver y agachar herramientas, y puedes encontrar herramientas de vista también y tiro y en este caso, agregarás las barras de herramientas a la izquierda. ¿Es útil? Definitivamente no porque necesitas tener estas diferentes herramientas, pero a veces solo tal vez al final de tu trabajo. Quieres activar una vista previa. A lo mejor solo puedes quitar la barra de herramientas solo en este caso. Por lo demás, necesitamos mantener las herramientas de tiro. Después de eso, cuando vas a la vista, tienes dos opciones, y tienes barra de herramientas personalizada y herramientas personalizadas. Si hace clic en barras de herramientas personalizadas, es para personalizar estas barras de herramientas en esta área. Concretamente, vamos a mantener las barras de herramientas y esta barra de herramientas, pero solo para mostrarte que puedes cambiar si quieres Por ejemplo, aquí tengo diferentes opciones. Pero la mayoría de las opciones ya están aquí. En esta zona se encuentran paneles de Limón. El panel de rango se encuentra en esta área, por ejemplo. Y puedes mover cualquier panel. Si por ejemplo, selecciono uno de estos paneles, selecciono todos los que ya tengo aquí. Pero solo para mostrarte solo puedes mover dragón y puedes poner el elemento justo aquí. O puedes dragón mover y eliminar elemento. Si seleccionas der uno, aquí podrás encontrar más cosas, como por ejemplo, puedes tener operación de blear Si quería poner aquí toda la operación boolan, puedo poner ésta en esta zona Pero tienes acceso a la operación bolea de una manera diferente Por qué no tenemos la operación boolan porque vamos a trabajar en affinity photo Y trabajamos menos con la operación de Boland, aunque pueda ser sumamente útil si queremos fabricar debido Voy a quitar y posicionar este de aquí. Esto es lo primero que hay que hacer. Voy a cerrar después de que tengas las barras de herramientas a la izquierda con las diferentes herramientas, y para ello, puedes seleccionar vista y puedes activar herramientas personalizadas y personalizadas. Algo importante para entender en las herramientas es cuando te quedas con el botón izquierdo, en algunas herramientas, puedes tener más opciones. Por ejemplo, puedo dar click en cerrar. Si voy aquí, puedes encontrar la herramienta de pincel para dolor, pero también puedes tener una herramienta de pincel de reemplazo de color en las herramientas de píxeles. Si solo te quedas a la izquierda haz clic aquí, puedes encontrar la herramienta de pincel Ease, fondo, como bruh, pincel de borrado y herramientas de borrado fluido Esta es la herramienta que más utilizamos. Si selecciona vista, puede activar herramientas personalizadas. Si por ejemplo, quería agregar algo como la herramienta de desactivación, solo puedo ir a la izquierda clic y posicionar mi herramienta predeterminada tal vez aquí Si quiero trabajar con las herramientas de ondulación, sólo puedo ir a la izquierda clic y colocar el elemento aquí, o menos deterioro, y más Simplemente puedes arrastrar y mover y tienes acceso a más herramientas en esta área. ¿Es útil, honestamente, no demasiado, pero a veces, por ejemplo, puedes encontrar algo como sombras en las luces Podemos usar la sombra de ajuste en las luces. Pero aquí puedes hacer esto con un pincel así que tal vez pueda ser interesante de usar en algún momento Simplemente puedes ir click izquierdo para volver a esta área y quitar las herramientas. Si solo haces clic aquí, tienes la posibilidad de verlo. Y en este caso, recuperarás tus barras de herramientas con todas las herramientas básicas Aquí esto es una serie de dos puntos. Por defecto, decidí trabajar con dos dos puntos. También puedes hacer esto si quieres. Es mejor para la maldición, pero si quieres trabajar con una columna o más tres o cuatro dos puntos, definitivamente es posible Yo creo que dos columnas estaban bastante buenas fue bastante bueno por una sencilla razón que dependiendo del tamaño de la pantalla, se puede trabajar con uno o dos dos colones, creo, y dos colones para el tamaño de mi pantalla es bastante bueno 6. Selecciones principales: Vamos a ver cómo trabajar con la selección. Entonces concretamente, la selección, ¿qué es esto? Tiene la posibilidad cuando agrega elemento o agrega objeto para crear alguna selección usando las herramientas de selección. Te voy a enseñar cómo trabajar porque esto es algo básico para saber cuando empiezas. Lo primero que hay que hacer, tengo este documento, y sólo voy a agregar unas ovejas, así voy a ir aquí, y voy a añadir rectángulos Voy a dar click sobre las herramientas del rectángulo. Clic izquierdo para iniciar mis rectángulos. Después de hacer el click izquierdo, puedes definir colores en estos paneles, así también puedes hacer click en los paneles de color, hacer doble clic, y puedes buscar un color, por ejemplo, este. Coloquemos una imagen. Voy a entrar en archivo aquí, y seleccionaré lugar archivo, lugar, y voy a definir una imagen. Voy a ir por esta zona y tomaremos el ejemplo una vez más con la carretera. Y voy a ir a la izquierda da click a Dragon Mover mi imagen en esta zona. Tenemos dos elementos. Lo primero que hay que hacer es por defecto, cada vez que agregues algo, tendrás activada la herramienta de selección. La herramienta de selección se encuentra aquí. Es una herramienta de movimiento para mí, es para herramientas de selección, y al hacer clic en esta área, puede seleccionar cualquier objeto. Al seleccionar objeto, dependiendo de lo que elija, verá cuál es su selección en los paneles de capa. Por ejemplo, aquí, esta es mi imagen, y aquí están mis rectángulos Yo Zoom poco aquí, tienes la posibilidad, por ejemplo, en este rectángulo, arrastrar y mover para cambiar el tamaño. Si presionas mayúscula y haces clic aquí, conservarás la proporción. También puede crear algo de rotación si necesita arrastrar y mover y puede presionar Mayús para activar también una restricción Entonces algo importante, también puedes mover tu objeto, por lo que solo necesitas hacer clic en la herramienta de sección, seleccionar el objeto, y puedes arrastrar y mover. Quieres disilic solo tienes que ir a la izquierda da click afuera y puedes anular la selección Ahora si voy aquí, sólo puedo activar aquí. Estamos trabajando en la selección solo con la herramienta de selección porque después de tener la selección para crear selección para montaje fotográfico o edición de fotos Aquí es solo para crear una selección básica cuando quieres seleccionar una capa o quieres seleccionar un objeto. Algo que voy a hacer ahora es posicionar esta capa, dragón se mueve en la parte superior aquí. Pondré mi imagen en esta zona y aumentaré el tamaño. Después si me muevo dragón, puedo definir un centro. Pondré mi rectángulo también aquí. A lo mejor en esta zona y extender un poco. Seleccionaré otro objeto. Haré clic aquí y definiré las herramientas de elipse. Elaboraré la primera elipse en estas direcciones. Define el color. Voy a dar click aquí, hacer doble clic, y voy a definir, por ejemplo, este tipo de color azul. Y voy a duplicar con mi herramienta de selección. Para que pueda hacer clic en mi herramienta de selección, dar clic en los círculos. Y para duplicar, puedo presionar Control click izquierdo y puedo duplicar. Control clic izquierdo, y puedo duplicar Control click izquierdo y puedo duplicar. Seleccionaré mi círculo diferente. Para seleccionar todo el círculo al mismo tiempo, selecciono el primer turno. El segundo desplaza al tercero y cambia el frente, puedes usar shift para seleccionar el diferente. Sacos. Doy click en este turno, éste, éste, y éste. Después de hacer este tipo de trabajo, seleccioné los cuatro círculos y puedo arrastrar y mover. Te mostraré cómo trabajar con la distribución de Aligan después Pero en este momento, solo voy a hacer clic en Aligan, y seleccionaré aquí y distribuiré aquí Así puedes seleccionar múltiples savia nosotros este turno, o tienes otra forma de seleccionar múltiples formas. Puedes o múltiples capas. Puedes ir a clic izquierdo y dragón mover un marco de selección, te quedas con el botón izquierdo, y puedes crear un marco de selección así como este. Seleccioné también mis cuatro elipses. En este software, si solo creas un marco de selección y tocas cualquier capa, las capas no se seleccionarán si no englobe todas las Por ejemplo, si quiero seleccionar el rectángulo, necesito crear un marco de selección alrededor del rectángulo, y ahora todos estos elementos están seleccionados. Pero en algunos casos, por ejemplo aquí, puedes seleccionar todo el círculo así. Es bastante rápido. Pero si no quieres seleccionar el rectángulo, a veces tendrás que hacer clic en el turno, y puedes seleccionar solo el círculo así como este. Otra forma de crear una selección es ir a los paneles de capas. Si voy por ejemplo aquí, sólo puedo dar click sobre mis rectángulos Capas, y significa que seleccioné los rectángulos. Si hago clic aquí, seleccioné esta elipse. Entonces, en los paneles de capa, también puedes crear múltiples selecciones. Puedo resbalar esta primera elipse. Si presiono control, puedo seleccionar la otra elipse así como esta Si quieres seleccionar toda la capa desde la primera hasta la última, seleccionas la primera. Turno, te quedas turno. Haz click izquierdo en la última, y puedes seleccionar todas las capas entre las dos, y aquí seleccionaste todas las capas como puedes ver. Es otra forma de crear alguna selección. También puede utilizar este panel de capas. 7. Selecciones de pincel: Vamos a ver cómo crear una selección con pincel. Para ello, podemos utilizar estas herramientas. Esta es una herramienta de pincel de selección. Concretamente, lo que vamos a poder hacer, podemos usar un pincel, establecer el parámetro de este pincel, y gracias a eso, podemos crear una selección La herramienta es sumamente conveniente, seleccionaré estas imágenes para mi primer ejemplo. Iré aquí y definiré la herramienta de pincel de selección. En la herramienta de pincel de selección, puedes encontrar dos modos. Modo de adición y el modo de sustracción. Voy a seleccionar para el modo add y aquí este es el tamaño de tu pincel. Por de 40, tengo 50 pixeles, si quiero aumentar el tamaño, aumento el valor, tengo algo más grande, o también puedes disminuir el tamaño para tener algo más pequeño. Tienes el snap to edge o capa borde suave, la mayor parte del tiempo se mantendrá snap to edge. Creo que definitivamente es más conveniente acerca de tu selección, porque si no usas snap to edge, veces no es extremadamente conveniente y no podrá definir exactamente el borde de contraste. Es por ello que la mayor parte del tiempo podemos mantenernos snap to edge y no necesitamos quitar este. Debido a que el interés de esta herramienta generalmente es porque se puede ajustar a los bordes, y cuando se tiene parte con contraste, definirá automáticamente el contraste. Entonces, si slick esta herramienta, lo mejor pueda comenzar con alrededor del 75%, tienes dos opciones Si tienes contraste, puedes simplemente ir click izquierdo, quedarte click izquierdo y automáticamente se va a ajustar a los diferentes bordes. Aquí quédate click izquierdo. No detengo el click izquierdo, y cuando pienso que todo está bien, puedo parar. Como puedes ver con solo un click izquierdo, creo que la selección es bastante buena. Yo solo invito la selección para lijar la trastienda, así invertir la selección, puedo presionar borrar en mi teclado y anular la selección, y como pueden ver, esta es nuestra Volvamos justo aquí. Yo daría click en esta lamer. Segunda opción, puede presionar múltiples veces clic izquierdo. Significa que si voy un clic izquierdo aquí, un clic izquierdo, un clic izquierdo, un clic izquierdo. También puedes trabajar así. Depende. A veces puede ser interesante simplemente ir un clic izquierdo. A veces es mejor continuar y solo hacer como si estuvieras pintando. Pero es conveniente también incluso usar este proceso. Ahora si quieres, por ejemplo, eliminar una pieza, puedes dar click sobre sustrato. Si voy en esta zona, como pueden ver, puedo sustrato desde aquí. Si quiero volver a agregar pert, y puedo volver de nuevo en esta zona. Seleccioné esta flor, puedo ir y editar, copiar esta selección, si voy aquí, edito y paso las selecciones con mis herramientas de movimiento, ahora puedo arrastrar y mover, cambiar el tamaño, si quiero estas capas, y hemos creado esta selección Veamos un segundo ejemplo. En este segundo ejemplo, me gustaría utilizar esta herramienta para seleccionar la parte con el cielo. Tenemos diferente manera de seleccionar esto, y podemos usar esta herramienta también. Si utilizo mi herramienta de pincel de selección, así que aquí tenemos que hacer clic en el anuncio y defino el tamaño. Creo que una vez más Esta vez pienso que alrededor de 100 va a ser bastante bueno. Yo me quedo click izquierdo, así como esto, solo puedo de una manera. Como pueden ver, la herramienta es muy poderosa porque yo solo arrastro y me muevo un poco aquí y automáticamente define toda esta área Creo que la sección es bastante perfecta. Yo solo voy una izquierda clic aquí, y presiono eliminar, y creo que definitivamente la selección es bastante buena. Puedo ir aquí, y sí, eso definitivamente es interesante. Si voy en esta área, puedo crear nuevas capas. Agrega las capas de píxeles. Pon las capas en la parte de atrás aquí. Con la herramienta de campo, puede rellenar la capa con el color. Aquí hay un color blanco. Aquí es un color azul, aquí es un color verde. Pongamos, por ejemplo, este tipo de color azul, así como éste. Sí, eso es. Aquí solo rellena con las capas nodern con el color Voy a volver con mi panel de historia, y sí lo hice, y vamos a volver en el momento que no teníamos la selección. Sólo volvamos aquí. Así como esto. Puedo seleccionar aros antes de s así, y puedo anular la selección Si solo pones un click izquierdo, entonces seleccionas las herramientas, y por ejemplo, empiezas con tal vez un click izquierdo aquí, un click izquierdo. Sí, automáticamente se detendrá aquí. Puedo continuar con un click izquierdo porque tenemos contraste está funcionando realmente correctamente. Pero por eso es importante mantener el chasquido a los bordes. Generalmente, no a esta herramienta si no usas snap to edges, no es muy interesante usar esta herramienta. Eso es. Pero si por ejemplo, voy aquí, como puedes ver, puedes completar con otra parte, así no necesitas vincular toda la parte. Si por ejemplo, voy aquí, también puedo completar con otra parte, o puedo usar menos aquí, y también puedes cortar y seleccionar otra parte en tus fotos. Aquí, puedo dar click más, volver a esta área, y seleccioné también esta parte. Tenemos esta parte. Tenemos una parte separada, y nuevamente tenemos una selección. Puedes seleccionar varias áreas en tu foto. No es necesario tener algo en continuo. No es necesario tener algo contiguo. Puedes agregar otra parte de tus fotos definitivamente no es un problema. Está bien con esta selección. 8. Crea un documento: Crear un nuevo documento. Para esto, como pueden ver, tengo un documento aquí, y cuando pule esta herramienta con las herramientas de visualización, tengo un documento con 1,800 píxeles por 1,200 píxeles Si desea crear un nuevo documento o abrir un documento existente. Tienes que ir a archivo aquí y puedes seleccionar nuevo. Una de las primeras cosas que te voy a mostrar es, si por ejemplo, quieres crear un fotomontaje, y necesitas abrir diferentes cuadros Tienes una manera diferente. O la primera forma es simplemente hacer clic en la pluma aquí. Al hacer clic en Abrir, puede ir por ejemplo a su computadora y seleccionar la imagen que desee. Por ejemplo, solo vamos a seleccionar una imagen en esta área seleccionaremos estas imágenes, y puedo abrir esta. Vamos a seleccionar de nuevo archivo abierto. Si tiene un archivo de foto de afinidad, puede abrir el archivo Dirco Affinity Photo Si solo quieres abrir un archivo de imagen para crear, por ejemplo, un montaje, puedes seleccionar un archivo de imagen así como este Tendrás múltiples documentos en esta área y gracias a eso, podrás crear selección, mezclar la selección, y puedes crear montaje Quieres crear un nuevo documento ahora vas a buscar y seleccionas nuevo fino, nuevo. Después de realizar este tipo de trabajo, tienes diferentes tipos de opciones. Una de las primeras opciones que puedes hacer es cuando vas aquí, tienes diferentes tipos de categorías. Si selecciono por ejemplo, la categoría imprimir, puedo encontrar algo como el documento A cuatro o puedo encontrar algo como el documento P cinco, y puedes continuar porque tienes más opciones. Si selecciono algo así como webs. Por ejemplo, puedes encontrar si solo continúas webs. Sí, solo ve por esta zona. Puedes encontrar una vez más para categorizar también, y las categorías se encuentran aquí Si quería crear algo para una carta, puedo dar click en letras y automáticamente tendré alguna información. Dependiendo de la plantilla predefinida que elijas, la unidad será diferente. Si las letras silicas, como pueden ver es en pulgadas. Pero si silic A cuatro, es en milímetros Pero si silicas algo diferente, también puede ser en pixeles Si solo continúo, aquí, esto es, por ejemplo, para redes sociales, es en píxeles. Entonces puedes seleccionar diferentes opciones y dependiendo de las opciones, puede ser en pulgadas, puede ser de un milímetro, o puede ser generalmente en píxeles También puedes ir por la izquierda, elaborar un nuevo documento desde aquí o abrir un nuevo documento cuando tengas estos paneles. Ahora bien, si no quieres modelos predefinidos, solo puedes ir en esta área y definir la página que deseas. Por ejemplo, tiene la unidad de documento y puedo seleccionar píxeles. Si selecciono píxeles, defino el tamaño que quiero. Por ejemplo, quiero algo con 200 por 2,400 para mi ancho, y para el ocho, quiero algo como 2000, voy a cinta este valor, y puedo presionar enter Como esta es la altura DP. Podemos usar 300, pero a veces podemos cambiar si necesitamos. Esta es una unidad de documento en píxeles. Si quieres trabajar en milímetros, tendrás la correspondencia en milímetros Si quieres trabajar en pulgadas, también puedes trabajar en pulgadas, y tendrás exactamente el valor correspondiente. Vamos a volver primero en píxeles. Si solo quiero crear algo como esto. También tengo el color con los formatos de color, y puedes encontrar RGB y CMC, concretamente HRGB Es más si quieres mantener tu documento en línea en la web, o si usas CMC, es si quieres imprimir tu documento Pero cuando exportas tu trabajo, puedes cambiar eso después. Definitivamente no es extremadamente importante porque también puedes cambiar eso después de cuando exportarás tu trabajo y puedes incluir los márgenes. Aquí, por ejemplo, tenemos un margen incluido si no quieres desactivar el margen Y para crear el nuevo documento, solo necesitas dar click en CreaT, justo aquí Y creé este nuevo documento como pueden ver. Yo sólo tengo un problema sobre la correspondencia. Entonces, si quieres eliminar un documento, puedes simplemente dar click aquí. Voy a volver, bien, nuevo. Y voy a cambiar voy a ir a esta zona. Voy a cambiar eso por ejemplo, A cuatro, pero voy a cambiar los píxeles de la unidad una vez más y volveré a hacer con otro Voy a poner 22800 y aquí, voy a poner 2000 pixeles Pero los márgenes, no voy a incluir los márgenes. Vuelvo a mi diseño, y voy a seguir rata así como esto. Ahora es perfecto. Puedes encontrar la información cuando utilices tus herramientas de visualización. Tengo 2,800 por 2000 pixeles justo en esta área. Eso es. Después de que tengas tu documento diferente, puedes arrastrar y mover tu documento a tu conveniencia, por lo que significa que puedes arrastrar y mover la posición. También puede cambiar la posición de cualquier documento. Si quieres poner algo más a la izquierda a la derecha, tendrás todo tu documento ubicado justo aquí. Si acabo de volver así abierto, puedes abrir un documento existente o simplemente puedes abrir imágenes que quieras usar para un fotomontaje, y al hacer clic en ti, tendrás la posibilidad de crear un nuevo documento Aquí, desactivé show en inicio U, pero cuando comienzas foto de afinidad, por defecto, tendrás los paneles Si quieres desactivar, solo necesitas desactivar el show al Esto es a lo que iba, pero si solo quieres seguir en la puesta en marcha, definitivamente no es un problema, y es bonito convento El último punto está aquí en esta zona, se puede cambiar de paisaje por retratos. Por ejemplo, tengo este documento AFO. De nuevo cambiar retrato paisaje retrato paisaje. Si solo quieres cambiar de retrato a horizontal, solo necesitas dar click sobre esta área. 9. Trabajo de exportación: Vamos a ver cómo exportar trabajo. Tienes la posibilidad de exportar tu trabajo para exportar tu documento. También puedes guardar tu trabajo. Una de las primeras cosas que hacer solo para crear un montaje, solo montaje, un montaje básico Para ello, tengo este documento, mil 800 por mil 200, y tengo esta imagen y estas fotos Vamos a hacer algo muy básico. Seleccionaré las imágenes y seleccionaré todas las capas. Veremos en detalle todos los parámetros después de cómo trabajar. Pero aquí solo ve a editar, copiar las capas, y solo ve aquí, edita y pasa la capa. También puedes usar Control C o Control V para copiar y pasar. Después de hacer este trabajo, voy a cambiar por mis herramientas de selección y este elemento llega aquí, y sólo puedo aumentar el tamaño de mi elemento y voy a poner en el centro. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a dar click sobre estas fotos. Yo sólo quisiera reemplazar el cielo en esta zona. Haré clic en estas imágenes, seleccionaré las herramientas de rectángulo y simplemente crearé un rectángulo de selección alrededor de esta área, y editaré, copiaré la selección. Y voy a ir aquí, editar, y pasar la selección. Ahora tengo este elemento, voy a aumentar el tamaño para llegar cerca de la línea del horizonte, y pondré esto en la línea del horizonte, así como esto. Después de hacer este trabajo, lo creo, por ejemplo, este montaje, y solo quiero guardar y exportar mi obra Puedes presentar y puedes encontrar guardar o guardar como. Cuando haces clic aquí, algo que puedes hacer es exportar en archivo de afinidad. Él será archivo de afinidad y solo puedes cambiar el nombre aquí. Por qué es interesante, es porque puedes usar esto en cualquier software de afinidad. Si desea volver a utilizar un software de afinidad diferente, con este archivo, podrá abrir, no es un problema. Es simplemente bastante simple. Solo necesitas hacer clic en Guardar y podrás exportar tu trabajo para guardar tu trabajo. Ahora bien, si quieres exportar el archivo Gun, y podrás dar click en exportar justo aquí, y cuando vayas a exportar, tienes diferentes tipos de opciones. Exportación básica, ¿qué es esto? Exportación básica, es GPEG o es PNG cinco. Si slick solo gPEG cinco, aquí, tendrás información Una vez más, si quieres cambiar el tamaño después de que sea posible. Mi documento es 1008 por 1,200. Si yo la exportación, quiero cambiar y quiero reducir, puedo poner un valor diferente como pueden ver Puedes mantener la relación o puedes brock la relación justo aquí, y puedes tomar a diferente valor, generalmente, no brock la relación, un ejemplo, pero generalmente mantenemos la Si quiero volver, puedo definir mi valor en lo básico. Aquí, primero, cuando exportas tu trabajo, aunque comiences con el tamaño, puedes cambiar el tamaño justo aquí. Después de tener la calidad, generalmente, es mejor quedarse con 100, pero si reduce, tendrá diferente tamaño. Por ejemplo, si pongo 100, estimado cinco talla, podemos encontrar este valor. Pero si reduzco el tamaño estimado de cinco, es bastante pequeño. A veces solo puedes cambiar la calidad solo si quieres reducir el tamaño, pero si no es así, generalmente, nos quedamos con 100. Área, lo que quieres seleccionar. Normalmente, mantenemos el documento mundial, y la calidad uno rojo, solo necesitas dar click en exportar y seleccionas la carpeta en tu computadora, y aquí este es el archivo GPE Se puede ir y exportar archivos y otra exportación básica, sólo un archivo PNG Es útil a veces cuando se tiene un fondo transparente, y es exactamente el mismo tipo de manera. Ahora si quieres exportar con las capas, porque si exportas en archivo GPEG o PNG, no tendrás las capas Es sólo un documento, un documento de imagen, nada más. Exactamente como, por ejemplo, este documento, solo un documento de imagen. Si quieres conservar las capas, y quieres reabrir en otro software de diseño gráfico Si tienes otro software de diseño gráfico o software de montaje fotográfico y quieres recuperar las diferentes capas e información sobre tu concepción, es posible Puedes archivar, seleccionas exportar, Aquí en esta área en vez de seleccionar GPA o GPE, o PNG, tienes la posibilidad de seleccionar PSD o algo que puedas usar también es EPS PSD es interesante y se puede utilizar también EPS. En el caso de dos, podrás volver a abrir en otro software de diseño gráfico con diferentes capas. Aquí, por ejemplo, tengo EPS para exportación, una vez más, el documento word, y encontrarás alguna información justo aquí Si solo selecciono una vez más, algo así como PSD. Al mismo documento mundial y aquí preestablecido PSD. Si acabo de volver a EPS, seleccionaré aquí exportar, y como pueden ver, solo la carpeta EPS. Y otro último tipo de exportación. No te voy a mostrar toda la exportación, sino algo que puedes tener también, es si quieres exportar, por ejemplo en PDF, puedes encontrar el PDF también Si quieres exportar en SVG, también puedes exportar SVG puede ser enteesting si quieres trabajar en vector Si quieres trabajar en vector, por ejemplo, elaboras un dibujo en foto de afinidad, y este dibujo, usas diferentes chaps, y quieres reutilizarlo en otro software de diseño gráfico para trabajar con formato vectorial, puedes exportar en SVG Y te quedarás con las diferentes capas, pero es perfecto si quieres trabajar con vector. Si es para foto, es mejor mantener EPS o PSD. Pero si es para dibujar, también puedes exportar en SVG. Es así como trabajar con la explotación. 10. Añade imágenes: Agregar imágenes. Vamos a ver cómo agregar imágenes. Como se explicó, algo que puedes hacer es abrir imágenes. Pero también puedes colocar directamente imágenes como nuevas capas en tu documento. Si quieres abrir imágenes, como te expliqué antes, solo necesitas ir y archivar, seleccionas abrir, y después de seleccionar abrir, puedes ir en tu computadora y puedes abrir la imagen que quieras. Por ejemplo, decido abrir estas imágenes, y la imagen aparecerá aquí como un nuevo documento. Seleccionemos otro archivo de ejemplo. Abierto, y voy a definir otro. Entonces, por ejemplo, quiero abrir estas fotos. Haré clic aquí, y las fotos estarán abiertas. Pero cuando haces este tipo de trabajo, automáticamente, lo que tienes, tienes un nuevo documento. Significa que si por ejemplo, estoy aquí, y quiero crear un montaje con diferentes fotos usando este proceso, tendré cada tiempo para continuar por ejemplo, editar y copiar Todas las capas son una selección. Pero si quiero toda la imagen, voy a editar copia, voy aquí y edito y paso, y voy a tener esta como las nuevas capas así como esta. Pero si no necesitas trabajar en la selección, entonces significa que no necesitas trabajar en una parte específica. No es necesario hacer este tipo de trabajo. Si quieres todas tus fotos, solo puedes usar las opciones de imagen de lugar. Por ejemplo, aquí, voy a eliminar esta, y puedes usar la función de colocar imagen. Seleccione archivo, y aquí puede encontrar lugar archivo lugar. Ahora puedes seleccionar cualquier imagen. Tomemos un ejemplo. Voy a seleccionar las fotos. Clic izquierdo, y automáticamente tienes un pequeño elemento que aparece aquí. Cuando presionas click izquierdo y quedas click izquierdo, puedes arrastrar y mover la imagen, manteniendo la relación a tu conveniencia y definiendo el tamaño que deseas, así como así. Automáticamente, como pueden ver, voy a la derecha, y ahora tengo capas de imagen que aparecen en esta área. Si no tienes que, por ejemplo, cambiar el tamaño, si no quieres cambiar el tamaño o no cambiar el tamaño, si no quieres crear una parte específica, tener una selección de una parte específica de la Solo quieres crear un montaje y tener toda tu imagen Puedes realizar este tipo de trabajos. Por ejemplo, puedo colocar mi imagen en las rondas traseras Así como esto. Si no hago ningún trabajo sobre esta imagen, si no quiero crear ninguna selección, puedo hacer este tipo de trabajo. También puede integrar múltiples imágenes. Primero, puedes ir y presentar. A I lugar resbaladiza, puedes seleccionar múltiples imágenes al mismo tiempo Por ejemplo, voy a ir aquí, y tengo diferente imagen del templo en esta zona. Puedo seleccionar éste, éste, éste, y éste. Seleccioné esta imagen de cuatro templos y puedo dar click en Abrir. Ahora y tendrás una nueva una nueva pestaña aquí abriéndose y gracias a eso en el interior, podrás ver tu imagen diferente. Puede seleccionar el orden que desea utilizar para colocar su imagen. Si quiero comenzar con este, solo necesito dar click aquí. Pero si quiero comenzar con éste, sólo puedo dar click aquí. Puedes posicionar el primero click izquierdo Sy click izquierdo con el tamaño que quieras. Ahora, la primera imagen es lugar, y como pueden ver, podemos tener acceso a otra, como por ejemplo, esta, pero puedo seleccionar otra si quiero. Y puedo dragón mover mi segunda imagen. Después coloquemos mi segunda imagen justo aquí, y coloquemos mi imagen cuatro así como esta. Ahora, como pueden ver, todavía tenemos la pestaña de lugar abierta. Como puedes ver, puedes arrastrar y moverte así. Si quieres cerrar porque puedes repetir este proceso, pero si quieres cerrar, si haces clic aquí, lo mejor que puedes hacer, necesitas hacer click aquí y puedes cerrar o cerrar el grupo. Depende aquí los dos van a funcionar, pero a veces solo necesitas cerrar. Ahora tengo cuatro. Imágenes en cuatro capas diferentes, como puedes ver. Esta imagen diferente, puedes hacer ajustes. Puedes cambiar el tamaño a tu conveniencia, ten cuidado porque si tomas esto o si tomas esto, perderás la proporción Es importante no perder una proporción. Por eso es mejor usar este. Pero si haces clic aquí y presionas turno al mismo tiempo, podrás mantener la proporción. 11. Coloca las imágenes: Vamos a ver cómo colocar imágenes dentro de formas. Es interesante usar estas características de una manera diferente, y voy a mostrarte ejemplo concreto. Por alguna cosa que voy a hacer es colocar la imagen. Vamos a archivar aquí, y seleccionaré lugar. Gracias a eso, puedo importar una imagen de esta zona. Simplemente seleccionemos como ejemplo esta imagen primero, y puedo posicionar mi imagen justo aquí con patada izquierda. Vamos a crear otra imagen. Voy a ir a f lugar, y seleccionaré otro. Qué otra imagen seleccionaré en este ejemplo, seleccionaré ésta igual que esta. El punto interesante, si quieres recortar imagen así, usarás formas porque la imagen concretamente es como capa en este tipo de casos Tenemos apenas una capa de imagen. Se trata de capas de imagen. En algún momento te gustaría tener exactamente un tamaño específico. Voy a seleccionar las herramientas de rectángulo justo aquí, crear un rectángulo con una relación diferente de ésta. Voy a definir por ejemplo, el color verde. Entonces tienes dos opciones. Las primeras opciones, tengo esta imagen, y puedo tirar de esta imagen primero justo debajo de los rectángulos Y si estás vendiendo los dos elementos, y vas a la derecha da click aquí. No tendrás directamente la posibilidad de elaborar una máscara o de hacer algo como esto. Una de las mejores cosas para hacer, es solo para trabajar con tus paneles de capas. Quiero posicionar la imagen dentro de los rectángulos. Aquí sacas la imagen, y arrastras y mueves la imagen En el rectángulo, vas un poco a la derecha, es mejor. Y la imagen está ahora dentro del rectángulo. Puedes ver aquí, tienes el rectángulo y la imagen está dentro. Por qué es útil porque ahora si extiendo mi imagen afuera, como pueden ver, no vamos a estar fuera del rectángulo. Por lo que el rectángulo se utilizará como masa. Concretamente, puedes crear un rectángulo con el tamaño que quieras Después de tener la imagen en su interior, puede hacer lo que quiera. Puedes escalar la imagen en el interior si es necesario. Absolutamente, no hay problema. Y si quieres moverte, mueves tu rectángulo, y el rectángulo se moverá con la imagen dentro. Si haces doble clic, podrás tener acceso a la imagen y cambiar el tamaño o la posición. Vamos el segundo ejemplo con el círculo. Puedes seleccionar cualquier forma en la que vaya a funcionar correctamente. Seleccionemos las herramientas de elipse, y voy a crear la elipse aquí Me gustaría ver el rostro de la mujer alrededor de esta elipse Seleccionaré esta imagen y pondré la imagen alrededor de esta zona. Volveremos a seleccionar, mi círculo hace poco ajuste así como este. Algo que voy a hacer es seleccionar esta imagen, arrastrar y mover la imagen en elipse justo dentro Ahora como puedes ver es perfecto. Si vas un clic izquierdo, seleccionas el círculo y mueves la imagen al mismo tiempo, Si haces doble clic, seleccionas la imagen dentro del círculo y podrás arrastrar y mover, puedes escalar, puedes crear. Además, si quieres que cree rotación, es posible. Se puede hacer después de arrastrar y mover la imagen, pero la imagen está dentro de la elipse Si quieres hacer el proceso contrario, solo tienes que arrastrar y mover la imagen fuera de los saps, como puedes ver Por ejemplo, aquí se puede arrastrar y mover fuera de la sp. Ahora, veamos un ejemplo concreto. Voy a quitar este, quitar este, quitar este, y voy a separar en cuatro partes mi elemento. Voy a ir a la vista aquí, y seleccionaré primero mostrar guías de colon. Iré a la vista, y seleccionaré guías. Algo que voy a hacer sólo para separar en dos colones, aquí puedo escribir dos, así como esto Aquí puedo filmar dos también. Voy a aplicar una canaleta. Qué canalón voy a aplicar, lo mejor puedo trabajar con 80, y voy a aplicar unos márgenes también con 80 I. Entonces dos columnas dos canalón ocho y margen 80 pixeles. Como puedes ver, tenemos un tamaño específico. Si importas fotos, coloca fotos, que no son del tamaño de esta área, necesitas usar este proceso. Primero colocaré cuatro fotos. Lugar de archivo, y puedo resbalar múltiples imágenes al mismo tiempo Por ejemplo, tengo este templo, este templo, este templo, y este templo, pluma, y colocaré el primero aquí, el segundo, aquí, el tercero aquí, y el último aquí. Después de hacer este trabajo, aquí podemos cerrar este. Yo me resbalo, por ejemplo, mi primera, como pueden ver, no tengo la misma proporción, entonces estaré fuera de este espacio Por eso no es bueno y si me pule este, no voy a tener una buena proporción Como puedes ver, tampoco es bueno. Esta es la razón por la cual proceso que necesitas usar es cráter rectángulos con exactamente el tamaño, aquí y puedes chasquear Después de pasar de este punto de esquina a este punto de esquina aquí, puede reemplazarlo por una imagen. De primero algo que puedes hacer es presionar control alt duplicar así. Control l duplicado aquí, haga clic derecho, arregle, muévase hacia atrás. Control control clic izquierdo mover aquí, así como así. Tenemos múltiples rectángulos. Primero, coloquemos el rectángulo en la disposición correcta. Esta es la primera. Este es el segundo. El tercero lo colocaré aquí, y el cuarto lo colocaré aquí, así como así. Ahora voy a poner toda la sien en la parte superior así como así. Seleccionaré mi primer templo y este templo, necesito poner dentro del primer rectángulo. Significa justo aquí. Si muevo mis sienes, ahora él es visible aquí. Como pueden ver, puedo encontrar mi sien perfectamente en el mismo rectángulo, y ahora va a ser perfecto para centrar por ejemplo el templo y puedo ajustar a mi conveniencia. Vamos a lamer el templo para. Necesito corresponderme a este rectángulo. Arrastro y muevo la sien número dos dentro de este rectángulo. Y ahora si escalo, como pueden ver, estamos dentro del rectángulo, así que es perfecto para usar esto exactamente como si quisiéramos recortar la imagen. Selecciono las sienes, y voy en mis terceros rectángulos así como este Ahora es aquí estoy dentro, y puedo aumentar el tamaño y por ejemplo, centro, así. Voy a manchar el último. Entonces templo número cuatro, dragón se mueve dentro de mis últimos rectángulos Ahora estoy dentro, perfecto, y puedo escalar y posicionar a mi conveniencia. Entonces así es como necesitas procesar si quieres realizar este tipo de trabajos y definitivamente es conveniente. Porque si importas diferentes imágenes, las imágenes no tendrán, por ejemplo, la misma proporción, y la imagen no se corresponderá con tus dos puntos y filas, y esta es la razón por la que primero necesitas elaborar tu forma Coloca tus formas y después de mostrar la imagen en su interior. Proceso muy interesante de usar. 12. Recortar imágenes: Recortar imágenes. Para utilizar este tipo de características. Podemos ir por la izquierda y podemos encontrar esta herramienta. Esta es una herramienta de recorte. Gracias a eso, puedes recortar una imagen. Debes tener cuidado porque no es conveniente si quieres recortar capas, pero es conveniente si solo quieres recortar todas tus imágenes así como así. Tengo esta imagen y después nos centraremos en ésta, pero primero veamos esta imagen. Lo único que debes hacer es seleccionar tu herramienta cpt Entonces después de seleccionar tu herramienta de recorte, tendrás múltiples opciones ubicadas aquí. Para que puedas aplicar una mafia y aquí tienes ratio original sin restricciones, ratio personalizado se asemejan Si selecciona sin restricciones concretamente, lo que puede hacer, puede arrastrar y mover los diferentes mangos a su conveniencia, y arrastrando y moviendo los diferentes mangos, verá la radule con un Este será mi resultado, y solo puedes hacer clic en aplicar justo aquí y podrás recortar tu foto así. Entonces ahora tienes más opción. Si solo vuelvo y edito y selecciono nuevamente la herramienta de recorte. Esta es una restricción S. Se puede aplicar la proporción original así como esta. Significa que mantienes la proporción original de tus imágenes, y cuando cambias el tamaño, mantienes automáticamente la misma proporción, como puedes ver Puedes enfocarte en un ratio personalizado y aquí concretamente el ratio personalizado, ¿qué es esto Define la relación personalizada que desee. Si por ejemplo, quiero 400 por cien, voy a usar esta relación y después cuando quieras cambiar el tamaño con cualquier asa, vas a mantener la relación 400 por 300 Y también puedes tener un remuestreo y concretamente remuestrear, solo volverás a la proporción original que tengo al principio Si solo vas por la derecha, tienes alguna opción, puedes rotar tu elemento, puedes usar fortalecer, así como esto. Gracias a eso. Si quieres crear una línea, a veces vas a tener un horizonte no es realmente bueno, puedes usar fuerza diez, y creas una nueva línea aquí con click izquierdo y puedes como puedes ver hacer un ajuste. En este caso, definitivamente no es conveniente, pero a veces es interesante de usar. Si vuelvo a seleccionar mi herramienta de recorte, Algo importante que hacer, también es la superposición. A pie, utilizamos la tercera grilla para tener diferente información si quieres encontrar perfectamente tu centro aquí o uno de la esquina, pero puedes cambiar por ninguno. Puede cambiar por tercera cuadrícula, cuadrícula, espirales doradas y diagonales Solo volvamos a la tercera grilla. Algo importante es que tienes una relación personalizada predefinida. Al hacer clic aquí, presets, puede seleccionar la relación personalizada que desee Si por ejemplo, resbalo uno por uno, mantengo una proporción uno por uno Por eso tenemos esta plaza así como ésta. Si tocas aquí, solo cambias nuevo la relación y volverá por costumbre. Cuando vas en lo predefinido, puedes seleccionar la proporción que quieras, aquí está uno por uno. Aquí puede ser S para uno, puedes seleccionar. Si por ejemplo, quieres algo como papel fotográfico, Tenemos este tipo de ratio, y tienes muchas más opciones. Si quieres tener este tamaño de pantalla, puedes seleccionar este tamaño y tendrás la relación. Después de eso, solo colocas donde quieras y si presionas enter o crop, puedes reactivar tu render Para que no haya muchas más cosas que hacer. Seleccionaré esta imagen y daré click aquí una vez más. Dependiendo de lo que quiera hacer, puedo cambiar una vez más, por ejemplo, definir una relación si necesito dos por uno. También puedo hacer click en rotar. Como puedes ver la relación no es bastante buena. Algo que voy a hacer es rotar de nuevo. En este caso, usaré unconstraint. Usando restricción, puedo recortar según mi conveniencia. Si quiero recortar en la cara tal vez en esta zona, puedo presionar enter y validar así. Así es como puedes trabajar. Entonces solo necesitas seleccionar estas herramientas, seleccionar el lodo que quieras. Si desea aplicar restricciones específicas, puede aplicar una restricción específica, y no muchas más cosas que saber con estas características. 13. Navegación maestra: Vamos a ver la navegación. Para ver la navegación, una de las primeras cosas que hacer tengo este documento. Como puedes ver por defecto, puedes tener esta herramienta, estas son las herramientas de vista. Gracias a la herramienta de visualización, puedes encontrar información en la parte superior sobre el tamaño de tu documento. Gracias a esta herramienta de visualización, si solo vas a hacer click izquierdo, solo podrás arrastrar y moverte así en tu espacio de trabajo. Cosas importantes si quieres trabajar con la navegación. Tienes diferentes tipos de opciones aquí. Pero cuando haces clic en estos diferentes tipos de opciones, no es sumamente conveniente. Si vas aquí, puedes encontrar alguna información sobre las capas, información sobre la selección, organizar, filtros y vista. Si selecciona por ejemplo vista, puede tener acceso al Zoom aquí. Y también tienes algunas opiniones, pero solo vistas sobre el documento que tienes. Si vas a Zoom, puedes por ejemplo Zoom in Zoom Out, y también puedes tener acceso al porcentaje, y también puedes tener acceso al atajo. Si silic 200%, iré directamente al 200% para Si me seda vista, y solo quiero alejar. Puedo dar click en Zoom Out. Pero una de las mejores cosas que hacer es usar una rueda de desplazamiento, un mouse con una rueda de desplazamiento y usar también turno y control. Si solo vas por la izquierda justo primero. Puedes encontrar esta herramienta. Esta es una herramienta Zoom. Puede hacer clic en las herramientas Zoom, y aquí puede definir un porcentaje. Si quiero 150%, puedo definir 150% Si quiero 80%, puedo definir 80%, pero también puedes mover dragón solo usando las barras de herramientas En este momento, si quieres cambiar los píxeles, si quieres cambiar la unidad, es posible cambiar la unidad usando las herramientas Zoom. Aquí en esta área, se puede cambiar el porcentaje. Ahora algunas cosas que puedo hacer. Si quiero moverme, también puedes usar las herramientas de vista y puedes arrastrar y mover cordones. Una de las mejores cosas que hacer es usar un mouse con rueda de desplazamiento. ¿Qué significa? concretamente que con una rueda de desplazamiento, Si haces clic en la rueda de desplazamiento, por ejemplo, usas una de estas herramientas, estoy usando, por ejemplo, las herramientas de pincel, y por qué estoy usando la herramienta de pincel, hago clic en la rueda de desplazamiento y puedo tener lo mismo que las n herramientas Tienes alguna herramienta aquí, das clic en la rueda de desplazamiento y puedes arrastrar y mover así. Ahora bien, si quieres hacer zoom, haces clic en el control, y arrastras y mueves la rueda de desplazamiento. Da clic en el control, y puedes arrastrar y mover la rueda de desplazamiento para acercar y alejar. Si arrastras y mueves la rueda de desplazamiento, solo te moverás horizontalmente. Si arrastras y mueves la rueda de desplazamiento y presionas shift en el teclado, arrastrarás y moverás horizontalmente. Verticalmente, si arrastra y mueve la rueda de desplazamiento y shift presiona la rueda de desplazamiento, puede arrastrar y mover horizontalmente. Veamos un ejemplo concreto. Iré al archivo y seleccionaré abrir, y definiré una imagen. Seleccionaré esta imagen así como esta. Después de seleccionar esta imagen. Tengo dos opciones. Puedo usar estas opciones para acercar Alejar. Puedo usar esto para arrastrar y mover. Pero una de las mejores cosas que hacer si, por ejemplo, tengo una de estas herramientas, una herramienta de selección es que puedo presionar controlar la rueda de desplazamiento, arrastrar y mover la rueda de desplazamiento, y puedo acercar y alejar. Después de hacer esto, puedo dar clic en mi rueda de desplazamiento y puedo arrastrar y mover sobre mi imagen. Cuando hago clic en la rueda de desplazamiento así. Quiero alejar, controlar desplazamiento mover la rueda de desplazamiento, y puedo alejar. Algo importante, también, como ya expliqué antes en los paneles de las ventanas, decidí poner un navegador. Así Ventana, y usted puede silic navegador. Decidí poner la opción de navegador en esta área. A veces es útil porque puedes usar también los paneles de navegación. Gracias a eso, puedes acercar y alejar, y como puedes ver es bastante rápido. Si por ejemplo, haces zoom aquí, tienes la posibilidad arrastrar y moverte directamente desde estos paneles, y también es algo bastante conveniente. Encontrarás el porcentaje en esta área. Es solo otra forma de enfocarte en la navegación, y también puedes usar los paneles del navegador, y puedes hacer zoom aquí. Esto es lo máximo y puedo alejar también así. Para que puedas usar este panel del navegador si lo necesitas. Es así como podemos trabajar con la navegación. 14. Capas, parte 1: Vamos a ver las capas extremadamente importantes para entender las capas. Para ello, como puedes ver, podemos encontrar los paneles de capas a la derecha. Entonces visualizo aquí los paneles de capas, y gracias a eso, podemos tener algunos lugares para ver las diferentes capas en esta área. Vamos a crear un montaje y gracias a eso, veremos las capas Primero, seleccioné esta imagen para este montaje, estas fotos, estas fotos y estas fotos Primero, seleccionaré estas imágenes y seleccionaré todas las capas con edición y copia. Entonces gracias a eso, puedes copiar todas las capas. Iré aquí, editaré y pasaré. Primero, cuando quieras crear algo como esto, también puedes usar Control ser Control V. Gracias a eso, tendrás nuevas capas con tu imagen. Puedo seleccionar mis capas, y puedo cambiar el tamaño con mis herramientas de selección y poner esto en el centro Después seleccionaré también esta imagen, usaré mis herramientas de selección de rectángulo y crearé un marco de selección en esta área. Repetiré el proceso editar copiar, editar y pasar. Voy a incrementar, y posicionar este elemento en esta área. Primeras cosas a entender si quieres cambiar el nombre de las capas. Solo necesitas hacer doble clic, y cuando haces doble clic en las capas, puedes cambiar el nombre. Por ejemplo, esto puede ser puedo tomar algo como Osh. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a dar click aquí, y voy a cambiar, hacer doble clic y voy a filmar cielo. Puedes re puedes cambiar el nombre, renombrar tus capas así como así. Solo necesitas hacer doble clic y puedes cambiar el nombre. Simplemente continuemos. Seleccionaré las imágenes y usaré mis herramientas de selección flud, seleccionaré la tolerancia alrededor del 20% y haré clic afuera Necesito invertir la selección para seleccionar el rostro de la mujer, así invertir la selección. Y luego puedo usar editar copia. Vaya a este documento, edite y pase. Lo haré con mi herramienta de selección automáticamente arrastrando y moviéndome aquí, y voy a cambiar el nombre, y cambiaré el nombre por mujer, así como esto Incluso voy a cambiar el nombre por mujer número uno. Después de hacer este trabajo, seleccionaré también esta imagen. Y con estas imágenes, voy a crear una selección. Voy a usar la herramienta de pincel de selección, y quiero seleccionar la flor para poder usar mi pincel y simplemente pintar así. Después de hacer este trabajo, editar copia, iré a este documento, editaré, y pasaré. Voy a cambiar el nombre, y cambiaré el nombre por flor número uno. Una de las primeras cosas a entender es la posición de los fondos terrestres. La capa totalmente en la parte inferior está en primer plano. La capa totalmente en la parte superior es ésta está en los fondos, y esta, las capas totalmente en la parte superior está en primer plano Se puede cambiar la posición de una capa. Solo necesitas hacer clic en la capa y puedes arrastrar y mover la capa en otra posición. Por ejemplo, presento el océano en primer plano porque la capa está en la parte superior Pero si cambio la posición aquí, voy a ver la flor porque ahora la flor está en la parte superior. Si voy aquí, voy a ver el rostro de la mujer, y si voy aquí, veré máscara. Se puede cambiar el nombre así mismo. Lo que vas a poder hacer también. Tienes la posibilidad de ir click derecho y cuando vayas click derecho, tendrás diferentes tipos de opciones. Por ejemplo, puedes cambiar y bloquear las capas. Se pueden seleccionar las capas. Puede hacer clic aquí. Cerradura. Por qué es útil porque a veces quieres trabajar y cuando vas a seleccionar algo, vas a arrastrar y mover, por ejemplo, los fondos, y es por eso que puedes bloquear las capas Si eres local aquí, por ejemplo, registro estas capas, puedo intentar moverme, tratar de seleccionar. No va a pasar nada por una sencilla razón de que la capa se registra. Si quieres desbloquear, solo necesitas hacer clic aquí o puedes ir a hacer clic derecho, bloquear, y hacer clic derecho, desactivar bloqueo aquí También tienes las opciones en esta área, visibilidad Tgal, y gracias a eso, puedes eliminar la visibilidad de una capa o múltiples capas haciendo clic en esta área Ahora bien, si quiero duplicar la capa, quiero duplicar la cara de la mujer. Tienes dos posibilidades. La primera posibilidad es hacer clic en la capa, clic derecho en duplicar, hacer clic derecho en duplicar. Gracias a eso, puedo posicionar otro aquí, dus. La segunda posibilidad al seleccionar una capa es presionar control y hacer clic izquierdo. Entonces directamente aquí, control, click izquierdo, y puedo duplicar estas capas también de esta manera. Ahora voy a renombrar las capas. Voy a cambiar este por mujer número dos, y voy a cambiar este por mujer número tres, y repetiré el proceso con la flor. Puedo posicionar esta flor en el midle y puedo g hacer clic derecho aquí, duplicar, y posicionar otra Así que aquí, Si quiero duplicar directamente de esta selección, puedo presionar, dar clic aquí también, controlar clic izquierdo y duplicar, y voy a aumentar el tamaño así como esto. Ahora voy a cambiar el nombre por flor número dos, y aquí cambiaremos el nombre por flor número si. Entonces como pueden ver, tenemos éste. Tenemos éste, tenemos éste, éste, éste, éste, éste, éste, éste, éste. Si quieres seleccionar varias capas, es posible. Si puedes, puedo, por ejemplo, seleccionar toda la cara de la mujer que cambiemos directamente de los paneles de selección. Pero en la capa, puedo crear selección también. Primero, selecciono todo. Voy en el panel de capas. Si quiero seleccionar a la mujer S, hago clic en la primera , Control o turno, y puedo dar click aquí, y puedo dar click aquí, y seleccioné de los paneles de capas, las terceras capas. También puedes seleccionar todas las capas, ves la primera, shift, la última aquí, y seleccionarás gracias a eso todas las capas entre las dos, y yo seleccioné todas mis capas en esta área, como puedes ver. Cuando uses el clic derecho, tendrás más opciones. Por ejemplo, algo que puedes hacer es ir a la derecha click aquí. Cuando vas clic derecho, tienes la posibilidad también de eliminar la capa. Si quieres eliminar alguna capa, seleccionas las capas, y puedes ir haciendo clic derecho y puedes usar delete. Pero cuando tienes el click derecho aquí, por ejemplo aquí, necesitas ir al clic derecho directamente sobre las capas para tener acceso a eliminar, así puedo usar delete, por ejemplo. Si quiero recuperarme, iré a editar y haré las opciones, también puedes eliminar ediciones, y hacer ediciones, así como así También puedes hacer clic en las capas, y cuando vayas a esta área, tienes las opciones, eliminar capas, así como así. Sí. 15. Capas, parte 2: Vamos a continuar con las capas. Algo que podemos hacer, hemos visto cómo es posible trabajar con las capas. Puedes clasificar tus capas con un código de color, y para ello, al hacer clic en las capas, clic derecho, puedes establecer un código de color aquí Por ejemplo, este lo puedo poner en azul, y ahora puedes encontrar el color azul justo a la derecha. Si hago clic aquí, clic derecho, puedo definir éste como amarillo. Puedo seleccionar mis capas Sie woman y click derecho poner otro color como morado y seleccionar las capas sie flower y click derecho poner, por ejemplo en rojo. Entonces es solo una manera de tener un código de color para indicar, por ejemplo, cómo puedes organizar tus capas para mostrar eso, por ejemplo, él casi el mismo tipo de capas. Éste, éste, también, éste o de nuevo éste. En cada capa, te mostraré detalles después, pero puedes cambiar la opacidad y el modo soso Por ejemplo, slick mi flor número uno, entonces significa esta, y puedo cambiar la transparencia justo aquí, y gracias a eso, puedes crear diferente tipo de efecto También puedo cambiar el modo soso. Da clic aquí y tienes diferentes tipos de opciones. El modo soso, gracias a eso, se puede tener diferente modo de crystation con las capas en los fondos Ejemplo I clic overlay, voy a obtener este render para mi flor, así como esto. Volvamos con las herramientas de selección, y volveré aquí con normales. Pero voy a explicar esto en detalle después. También puede crear solo capas de píxeles. Para que esto cree solo una nueva capa de píxeles, puede hacer clic aquí, agregar las capas de píxeles. En estas capas de píxeles, si por ejemplo, quería usar una de estas herramientas como las herramientas de pincel de dolor, voy a definir solo una amplia. Clic por ejemplo de color. Si sólo voy en esta zona, tenemos el arnés, también, puedo aumentar a 100 sólo para comenzar. Si sólo voy aquí, no tengo el máximo de opacidad Es por ello que tenemos este render. Pero puedo pintar así, como pueden ver. Podemos cambiar el arnés también, cambiar la opacidad abs, y solo puedes pintar así Cuando pintas, necesitas estar en una nueva capa de píxeles y puedes ver el elemento justo aquí. Algo que puedes hacer también. Si acabo de quitar esta. También puede crear nuevas capas. Puedo ver las herramientas de rectángulo, con un rectángulo para crear los rectángulos aquí, definir un color, y ahora vamos a tener una nueva forma de capas Puedes encontrar la diferencia de la capa justo a la izquierda. Aquí, significa que esta es una capa de píxeles. Aquí se trata de una capa rectangular, por lo que significa una forma de capas. Puedo dibujar y mover solo el elemento aquí, y gracias a eso, puedo ver la flor también, y puedo crear mi rectángulo justo alrededor de esta área. Si agregas un texto, será una capa de texto. Por ejemplo, puedo dar click en mi herramienta de texto, Dragon mover W click izquierdo, y voy a grabar el título. Puedo grabar título aquí. Si quiero usar mi herramienta de selección, aumentar el tamaño, y puedo cambiar el color para sabios, así como esto. Y esto es sólo una capa de texto. Si quiero poner esto en el frente, puedo dragón moverme en esta zona, se puede ver la capa, entonces significa que es artístico exactamente artístico capas de texto, así como esto. Serán capaces de convertir este elemento y restorizar este elemento, voy a explicar después Si quiero eliminar, puedes presionar eliminar directamente en el teclado para eliminar este tipo de capas. Algo que puedes hacer también es crear nuevas capas aquí. Agrega capas de sal pix y puedes organizar las subcapas de capa. Significa que aquí puedo seleccionar la flor de vencejo. Y puedo dragón moverme dentro de las capas de píxeles. Si dragón me muevo dentro de esta capa de píxeles, tendrás la flor diferente. Pero en este tipo de casos, no es sumamente interesante por la sencilla razón de que se esconde dentro de las capas de píxeles. En este caso, no es sumamente interesante y va a ser mejor al grupo crato Voy a volver aquí justo antes para poner esto dentro. Este voy a quitar, y va a ser mejor al grupo crato Puedo seleccionar mis capas swi woman, click derecho y posibilidad de crato group o Control G. Voy a seleccionar esta , click derecho Por ejemplo, a este grupo le puedo poner mujer, igual que esto, y a este grupo, puedo poner flores. Puedes generar grupo así , y gracias a eso, solo puedes ir un click izquierdo y puedes seleccionar también elementos de tu grupo, puedes redimensionar También se pueden centrar elementos. Es bastante conveniente para múltiples vías. Si quieres desagrupar, das clic en aquí y haz clic derecho en n grupo o puedo dar click aquí, clic derecho y desagrupar también Uno de los últimos puntos es fusionar las capas. Cuando haces clic en las capas, clic derecho, tienes la posibilidad de fusionar o fusionar visible. Si solo usas merge D, solo fusiona con las capas justo debajo. Gracias a eso, me fusiono, todas las capas de flores. Volvamos, editemos y hagamos, editemos y deshagamos. Si quieres fusionar todas las capas, cilic, por ejemplo, la última, haz clic derecho en fusionar visibles Gracias a eso, es interesante porque mantienes aquí todas tus capas. Pero automáticamente elaborará unas nuevas capas con todo dentro. Por ejemplo, estas capas tienen todo el elemento en una sola capa. Estas capas, es justamente esta como puedes ver. Tenemos todos los elementos dentro de una capa. No es interesante porque puedes quedarte con la capa de pedido, solo puedes esconderte si necesitas, y es bastante conveniente. El último punto es, si quieres tener acceso a más elementos, puedes ir capas, pero finalmente, volverás a encontrar el otro tipo de pecado. Cuando te vuelvas a neyer, puedes crear una nueva capa aquí. También puedes crear un nuevo grupo. Después de tener otro tipo de capa, pero concretamente capa de ajuste le mostrará con ajuste, capa de relleno sólo para rellenar con un color Voy a explicar también cómo trabajar con una máscara. Una vez más puedes registrar la capa, nlog duplicado cuando seleccionas, por ejemplo, una capa También puedes desbloquear todos. Puede ocultar, mostrar todo, para que pueda fusionar, fusionar, fusionar seleccionando fusionar visible. Volverás a encontrar el mismo tipo de opciones, aunque en algún momento tengas más opciones cuando vayas aquí Entonces así es como puedes enfocarte en las capas. Cuando voy a esta zona, no olvides que puedes extender un poco los paneles si quieres tener más espacio en esta zona. Se pueden extender poco los paneles. También puedes hacer clic en una capa y cuando vayas a esta área, podrás en una capa agregar, por ejemplo, ajuste o agregar un efecto aquí. También puede agrupar las capas directamente desde los paneles. 16. Máscara parte 1: Trabajar con máscara. Vamos a ver cómo trabajar con la máscara. Primero, seleccioné diferentes imágenes, así que tengo esta imagen. También tengo estas fotos, estas fotos, y estas fotos. Una de las primeras cosas a hacer será seleccionar las flores. Después de seleccionar las flores, usaré una copia y caminos. Entonces primero, seleccionemos las herramientas de pincel de selección. Clic izquierdo, y podemos crear una selección de la flor. Después de hacer este tipo de trabajos, así puedo pintar, elaborar mi selección. Tengo la posibilidad de copiar la selección, editar, copiar o controlar C, y puedo ir aquí, editar, y pasar o controlar. Regresaré justo aquí y usaré el limo. Después de hacer este tipo de trabajo con mis herramientas de selección, puedo mover la flor y pondré la flor en el cielo aquí, y voy a hacer zoom un poco. Cómo trabajar con la máscara. Primero, haré doble clic aquí y cambiaré por voy a rem, y voy a tomar por ejemplo carretera, y esta capa voy a cambiar por flor. Para generar una máscara directamente sus capas de selector, y después de dos capas selectoras, por ejemplo, capas de corte. Después de eso, puedes ir a esta área y puedes encontrar máscara de capa. Después de que la máscara se coloca directamente a la derecha, y como se puede ver el color de esta máscara es sabio. Por qué es interesante crear una máscara porque es totalmente no destructivo poder borrar o recuperar tu imagen Capas Cupert. Pero no es destructivo porque en cualquier momento puedes volver a editar la máscara, y en cualquier momento, si quieres eliminar la máscara, puedes. Debido a que tienes algunas herramientas, por ejemplo, puedes usar solo herramientas de borrador Puedes usar herramientas de pincel de borrado. Cuando usas la herramienta borrar arbusto, aumentas, y si no tienes una máscara, por ejemplo, aquí, puedo ir clic derecho y puedo eliminar la máscara. Si no tienes máscara, puedes borrar así. Después de levantarse, es totalmente destrictivo. Si quieres volver, no es posible esperar con los paneles históricos. Por eso volveré aquí, y usaré en su lugar para usar esto, usaré la máscara. Voy a volver, Sí, justo en esta zona, y voy a poder usar la máscara. Así que vamos a seleccionar estas capas. Máscara Cratu Cuando la máscara es sabia, puedes seleccionar las herramientas de pincel de dolor, y si quieres un aumento, necesitas activar el color negro en el para el suelo. Activa el color negro, solo ve. Después de tener el parámetro diferente para tu pincel, pongamos 100100100 Concretamente, la opacidad, lo que es la opacidad, es El flujo es Justo el número de veces donde aplicarás el máximo de colores, y la dureza es tener azul para tener una transición en el borde de tu pincel. Entonces si solo silx esto, reducir poco el wie de mi pincel. Como pueden ver, van a poder subir, así así, así que aquí puedo levantarme porque tengo el color blanco tengo el color negro sobre una máscara blanca. Puedes ver aquí podemos borrar algunas de las capas. Si quiero recuperarme, solo necesito invertir el color, tomar el color blanco, y si tomo el color blanco, puedo recuperarme Como puedes ver es totalmente no destructivo en cualquier momento, puedes volver aquí. Ahora por qué puede ser útil. Porque con tu pincel, puedes agregar múltiples tipos de efectos. Primero, puedo aumentar así. Con tu pincel, puedes aplicar múltiples tipos de efecto. Por ejemplo, primero, puedo disminuir el arnés y simplemente poner el arnés al 20% para tener una transición en el borde de mi cepillo. Con el borde de mi pincel, ahora invierto por color negro, y solo puedo levantarme un poco con el borde de mi pincel. En esta zona de la flor primero para crear un efecto. Después de hacer este tipo de trabajos, puedo cambiar la transparencia, reducir. Pongamos solo el 30%. Si pongo 30%, puedo subir con cierta transparencia. Si acabo de parar, quiero volver a aplicar 30%, puedo dejar de click izquierdo y rehacer de nuevo el astction, parar y rehacer otra vez así así En cualquier momento, puedo invertir para sabio, establecer el parámetro de mi pincel y puedo reper alguna parte también haciendo clic usando mis herramientas de pincel Como puedes decir, puedes crear este tipo de efecto interesante usando este. Otra cosa, importante para. Tienes la máscara aquí, click derecho, tienes diferentes opciones. También puedes hacer clic en editar la máscara, y si editas la máscara, puedes encontrar directamente la máscara así como esta. ¿Es útil? No usamos esto demasiado, pero puedes hacer algo así. Puedes ir haciendo clic derecho una vez más y puedes editar la máscara nuevamente para volver a esta vista. Si me quito mi máscara, puedes dar click en la máscara, así seleccionas la máscara aquí, clic derecho, eliminar. Ahora puedes crear una máscara y tener directamente esta máscara negra. Cómo hacer esto. Puede hacer clic aquí y crear nuevas capas de máscara. Esta máscara en este sentido. T llena la máscara en negro, tienes dos opciones. La primera opción es solo presionar I solo para presionar A en el teclado. Cuando presiona A en el teclado, controla A, control A, puedes invertir la máscara. Ahora la máscara está en negro, como se puede ver. I. Vuelve, las segundas opciones. Yo sólo para seleccionar sus herramientas de campo de pintura aquí. Seleccionas el color negro en el color para pistola y click izquierdo y rellenarás la máscara con el color negro. Si rellenas la máscara con el color negro, automáticamente, ocultarás todas tus capas. Si seleccionas la herramienta Pincel de dolor para recuperar algún elemento, usarás el color blanco Va a configurar el arnés de opacidad cualquier cosa que quiera aquí en los parámetros, y voy a poder recuperarme Puede disminuir la opacidad y crear algún efecto así como este Quiero reparar el máximo, puedo poner 100 en todas mis opciones de pincel, y puedo recuperar el máximo de mis capas justo aquí También puedes hacer el proceso contrario, así puedes comenzar con una máscara negra y después puedes pintar con un color blanco, o puedes comenzar con el color blanco y pintar con un negro y usar un color negro para pintar y para ei o recuperar, depende hasta si tienes una máscara negra o si tienes una máscara blanca Solo vamos a hacer clic derecho y eliminar este. Este es el básico para crear una máscara. En fin, nos enfocamos. Voy a explicar en diferente ejemplo cómo repetir este proceso. Pero lo más importante es definitivamente ir a este ba. Algunas cosas que vamos a hacer es manchar estas capas, y solo voy a eliminar estas capas Después tomaré otro ejemplo porque usaremos estas fotos, y usaremos también estas imágenes para mostrarte que es posible trabajar de manera diferente. 17. Máscara parte 2: Vamos a continuar con la máscara de capa. Hemos visto cómo usar la máscara y algo que vamos a hacer es ver otro ejemplo. Entonces, para ver otro ejemplo, voy a tomar esta foto primero, y también voy a tomar estas fotos. Así que vamos a crear una selección de todas las capas. En este caso, no es necesario crear un rectángulo de selección. Simplemente puede ir y editar, copiar y automáticamente, puede copiar todas las capas. Y voy a ir en estas fotos y editar y pasar todas las capas. Después usaré las herramientas de selección, redimensionaré y pondré esto en la esquina en las esquinas superiores izquierdas, y después seleccionaré esta esquina para extender hasta subir a girar este render Entonces me gustaría crear el efecto usando la máscara. Simplemente renombraré primero para escuchar que cambiamos por suma. Éste, voy a cambiar por mujeres. Después de hacer este tipo de trabajo, voy a crear una máscara. Voy a hacer clic aquí, y voy a crear una máscara. Como ya expliqué antes, la máscara es sabia. Si desluzco mis herramientas de pincel, y aplico el color negro en el color de primer plano, así así que aquí puedo comprobar el Voy a poder levantarme. Por ejemplo, aquí me gustaría crear una transición. Tengo la posibilidad si hago esto, como puedes ver para subir, puedes cambiar y puedes recuperarte solo haciendo este tipo de trabajos Es totalmente no destructivo. Algo que puedo hacer es disminuir aquí este valor de la dureza como 20. En esta zona, voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Puedo aumentar un poco más. Y gracias a eso con el filo de mi pincel. Necesito silic el color negro, voy a poder crear este tipo de transición así como esta Como puedes ver ahora, es más interesante. Si quiero crear algún efecto específico, entonces puedo disminuir la opacidad como 20, aumentar un poco más, el tamaño de mi pincel Después podemos pintar así y puedo pintar un poco más. Cada vez voy a tener una opacidad del 20%, así como esto. Puedes hacer este tipo de transición de efectos usando este tipo de máscara, como puedes ver. Pero algo que puedes hacer, también puedes aplicar directamente un degradado. Pero primero antes de que veas eso, haré clic en esta máscara y daré clic derecho en Eliminar. Se puede hacer el proceso contrario. Puedes crear una máscara y puedes presionar control para invertir la máscara, controlar, y yo invertiré la máscara. Ahora no vemos la capa porque la máscara está en negro y puedo invertir para el color blanco. Ahora puedo recuperarme usando tengo la misma opacidad y arnés Gracias a eso, puedo recuperar algún efecto, como pueden ver, y puedo pintar así Puedo cambiar de color negro y puedo tirar de esto en esta zona una vez más para probar las mejores cosas aquí. Es sólo para hacer algo como esto. Ahora si quieres crear una transición con un degradado, seleccionaré mi máscara y haré clic derecho en eliminar. Voy a disparar a la izquierda y a la izquierda, voy a crear una transición. Entonces primero, creo una máscara. La máscara es sabia, y seleccionaré mis herramientas de degradado. Gracias a las herramientas de degradado, seleccionas qué tipo de degradado quieres, y yo puedo seleccionar degradado lineal. Gracias a eso, puedes ir click izquierdo y puedes iniciar los dos puntos. Para editar el color de tu degradado, necesitas ir aquí sobre las opciones. Como puedes ver, puedes seleccionar el primer punto y el primer punto puedes ir en color. Y aquí en una de las esquinas, puedes sectar el color negro, y seleccionas el segundo punto, vas color, y vas en la esquina, la esquina superior izquierda, por ejemplo, para seleccionar el color blanco. Ahora tengo un degradado de negro a sabio. Si cambio, tengo acero mi herramienta de degradado, si cambio la posición del degradado en esta dirección, como pueden ver, no es realmente lo que quiero hacer. Cambiaré el color blanco a la izquierda, y tiraré del color negro a la derecha. Jala demasiado, verás esta línea aquí. Por eso voy a reducir y voy a tirar del punto negro alrededor de esta zona Aquí de este ay depende puedo extender o puedo reducir. Depende del efecto que quiera. Algo que puedes hacer también es mover el punto medio aquí para cambiar tu tipo de efecto Por ejemplo, puedo extender, hacer algo como esto, y puedo dragón mover este punto o puedo extender afuera y arrastrar y mover un poco este punto tal vez alrededor de esta zona. Se puede ver el degradado apareciendo directamente sobre la máscara. En cualquier momento, también puedes dar click aquí, y si quieres cambiar el punto medio, solo la opción de degradado, puedes trabajar así No olvides que también puedes cambiar la opacidad de la capa Si por ejemplo, estoy satisfecho puedo quedarme así. Pero si no estoy satisfecho solo puedo dar click sobre las capas, y también tengo la posibilidad reducir la opacidad después También tengo la opacidad para cambiar el modo soso después. Por ejemplo, puedo usar pantalla, voy a ver solo un poquito, o simplemente puedo volver a las normales. Entonces es interesante, y como puedes ver, solo una capa, una máscara, podemos crear este tipo de render. Es muy rápido, y puedes usar el degradado. Si quiero completar, entonces aquí uso un egresado. Pero si necesitaba completar, puedo hacer clic en mi máscara y puedo volver con mi pincel. En cualquier momento, puedo completar con una vez más es o negra. Si vuelvo con aquí los sabios, puedo recuperar más efecto Aquí tenemos una opacidad de 100. Que solo disminuya, puedo volver al 100 al 20%, y si quiero recuperar un poco más de efecto solo en esta área, definitivamente es posible Y si quiero subir más, cambio al color negro, y si quiero subir más aquí con 20%, también puedo completar usando mi pincel. Así es como trabajar con la máscara. Es muy bastante conveniente e interesantes características. Como te expliqué es no destructivo, así que en cualquier momento, puedes ir a hacer click derecho, y si quieres, también puedes ocultar la máscara. Oculta la máscara, quédate con la máscara, pero solo escóndete. A veces es interesante, así que solo escondes la máscara y puedes ver tu capa en la base, y puedes volver con la masa. También puedes ir haciendo click derecho y en cualquier momento podrás eliminar la máscara y gracias a eso, podrás recuperar tus capas exactamente como al principio Totalmente no destructivo. Está bien con las capas. Con las capas de máscara. 18. Modos de mezcla: Vamos a ver el barro de mezcla. Para ello, seleccioné estas imágenes, las seleccioné y las seleccioné. Para ver el modo blend, una de las primeras cosas que hacer. Es para crear una selección aquí, y vamos a crear una selección en el cielo. Para esto, solo usaré la herramienta de selección de rectángulo, crearé un marco de selección justo aquí, y editaré, copiaré esta selección. Iré a esta área, y editaré y solo pasaré la selección. Después de hacer este tipo de trabajos de nuevo dragón se mueven aquí y se extienden un poco hasta ir hasta la línea de horizonte. Cuál es el modo soso y por qué es interesante. Aquí en estas capas, puede usar un modo suave para crear diferentes tipos de efecto en las capas en los fondos Para ello, cuando vas a esta zona, primero, puedes entender que es posible disminuir la opacidad Gracias a eso, puedes tener una transición entre las dos capas y puedes obtener este render. A lo mejor pueda cambiarlo un poco la posición, y creo que así, va a ser bastante mejor. Segundas opciones, es trabajar con el modo soso. El objetivo no es mostrarte todo el modo soso. Depende realmente de la circunstancia, y dependiendo de eso, puedes seleccionar el modo soso que sea el más útil o el mejor dependiendo de lo que quieras hacer Aquí tienes muchas opciones que puedes usar. Por ejemplo, seleccionemos uno de estos. Seleccionaré algo así como luz dura así, y obtendré este render. Se puede ver antes, y ahora con estas capas y el modo soso Ahora, veamos otro ejemplo. Voy a quitar esta parte. Algo que voy hacer es dar click aquí y seleccionar la flor. Utilizaré la herramienta de pincel de selección. Broca de metal con zoom y clic izquierdo. Puedes quedarte click izquierdo y puedes aplicar click izquierdo de varias veces para crear una selección de la flor así como esta. Y voy a copiar esta selección. Edita, copia la selección, ve aquí, edita y pasa la selección. Voy a reducirlo un poco posicionar este elemento esta vez alrededor del océano, y puedo una vez más disminuir la opacidad, por ejemplo, para obtener este render, pero también puedo cambiar el modo blend Voy a dar click en esta área y una vez más, tengo diferentes tipos de opciones. Algo que puedo hacer es por ejemplo, puedo vender esta vez, por qué no luz suave. Como puedes ver automáticamente, tienes efecto crustation de tu elemento Si duplico, por ejemplo así, puedo duplicar varias veces, y puedo obtener este render. Esto es un tipo de cosas que puedes hacer, y nosotros usamos este modo soso Otro ejemplo del modo soso es, puedes agregar algo como, por ejemplo, formas, y también puedes usar el modo soso Puedo usar mi herramienta de rectángulo justo aquí, y puedo enjaular los rectángulos en esta área Si pongo el rectángulo al nivel del cielo, puedo definir un color de estos rectángulos Dependiendo de lo que quiera hacer, puedo cambiar una vez más y aplicar un modo de fusión. Y vamos a silic algo así como overlay y puedo obtener este render Si des activar el rectángulo antes después, antes, después, o puedo cambiar también el rectángulo tal vez en el océano para tener un tipo diferente de color azul. Puedo poner este aquí. Disminuyo un poco, la transparencia. Aquí silico estas capas, cambio un poco de transparencia con este valor, y gracias a eso, puedo reforzar el azul del océano usando este tipo de métodos También puedes simplemente en la caja superior como un efecto de pantalla. ¿Qué significa? Significa que puedo quitar esta, puedo seleccionar las herramientas de rectángulo, enjaular el rectángulo justo en la parte superior de estas capas, y voy a definir algo así como el color rojo Después de hacer este tipo de trabajo, puedo cambiar aquí y seleccionaré otro tipo de modo plan si selecciono algo así como pantalla, obtendré este render. Es bastante conveniente. Puede crear este tipo de efecto simplemente agregando formas, y después de agregar estas formas, puede cambiar el modo de plano. También puedes enfocarte en la opacidad con solo hacer clic aquí. Entonces dice cómo trabajar con el modo soso. Después de que el es no explicar todo el modo soso, depende realmente de la situación, las circunstancias, y lo que quieras hacer por tu trabajo 19. Crea grupos: Vamos a ver cómo crear un grupo, y para ello, creé este documento primero creé este documento y agregaremos un rectángulos Vamos a seleccionar la herramienta rectángulo, crear un rectángulo en esta área, y voy a reemplazar con un color diferente para que pueda activar un color aquí f, y voy a definir el color rojo para este rectángulo. Después de hacer este tipo de trabajos, extenderé un poco aquí en esta área. Y este rectángulo, voy a duplicar con control y click izquierdo control y click izquierdo. Ahora como pueden ver, tengo tres rectángulos diferentes. Algo que puedo hacer primero es seleccionar todos mis rectángulos, y voy a ir a los paneles de alineación, y aquí puedes encontrar diferentes tipos de opciones, y también puedo dar click aquí y activar directamente la alineación, agregando Mdels, y el espacio de distribución agregando Mdels, y el Pon esto en el centro. Después de hacer este trabajo, tengo los tres rectángulos diferentes, y puedo crear un grupo Cómo crear un grupo, seleccionas las capas que quieras. Aquí o en esta zona, y tienes diferentes opciones. Puede crear un grupo a partir de este panel, primero, agrupar capas. Y gracias a eso, ahora tienes dentro de elemento diferente. Por qué es interesante crear un grupo, tienes diferentes razones. Nosotros la primera razón puede ser para organizar sus paneles de capas. Otra razón es cuando vas un clic izquierdo aquí, seleccionarás todo el grupo y podrás mover todos los elementos de tu grupo. También puedes escalar todos los elementos del grupo, puedes crear una rotación o todos los elementos de tu grupo en una sola vez porque has creado un grupo. También se puede centrar. Por ejemplo, si estoy aquí, puedo decidir centrar mi grupo, y está bien porque creé un grupo. Si no tienes un grupo, todo el rectángulo irá en el centro. Entonces no es bastante bueno, así que por eso puede ser útil crear un grupo también. Después de hacer este tipo de trabajo, tienes un grupo aquí, puedes renombrar tu grupo. Por ejemplo, puedo tomar el grupo número uno. Algo importante si quiero cambiar el color de todo el elemento de mi grupo, simplemente puedo dar click en el grupo, y puedo cambiar con un color igual a este, y se aplicará sobre todo el elemento del grupo. Pero si quiero editar solo un rectángulo, es posible. En lugar de ir un clic izquierdo, haces doble clic, y cuando haces doble clic, puedes ingresar y seleccionar solo uno de los rectángulos. Si quiero cambiar eso, o si quiero cambiar el color de éste, es posible. También puede seleccionar directamente en su panel de capas un elemento del grupo. Solo volvamos con el mismo color. Haré clic en el grupo, las opciones de relleno, y definiré el color rojo. Si quiero duplicar este grupo, puedo dar click en este y hacer clic derecho, puedo desde el panel de capas, es precipitador, clic derecho y duplicar Creé un grupo oder. Puedo cambiar el color, así como esto. Y duplicar de nuevo, clic derecho duplicar, cambiar el color, y haga clic derecho duplicar de nuevo con duplicado y cambiar con otro tipo de color, dejar o sic color verde. Puedo cambiar el nombre de mi grupo diferente, así que este será el grupo número dos. Este será el número de grupo, y este será el grupo número cuatro. Si quiero alig mi grupo diferente, es genial porque si estás cerca de rectángulo, no es bastante bueno Aquí puedo seleccionar mis cuatro grupos. En mis cuatro grupos, puedo definir el ligamento, y para el espacio así Puedo definir centro y centro. Como puedes ver, esto es lo que sucede cuando haces clic en el centro y en el centro. No es bastante bueno. Si por ejemplo, tengo esto, y defino centro así, todo el grupo irá en el centro. Es por ello que si quiero centrarlo todo, necesito crear otro grupo. Selecciono el grupo uno, grupo dos, grupo y grupo cuatro, clic derecho, grupo o Control G, y ahora creé otro grupo principal. Entonces este es mi grupo general, como pueden ver. Can tape group Object, así como así. Y por dentro, tengo múltiples grupos, y tengo mis cuatro grupos dentro. Ahora, si por ejemplo, quiero centrar, hago clic aquí centro y centro, y va a funcionar correctamente porque tengo un grupo principal. Si quieres un grupo, puedes ir clic derecho y tienes un grupo, clic derecho y desagrupar, clic derecho y desagrupar, o puedes hacer clic aquí, hacer clic derecho, y también tienes la posibilidad desagrupar y desagrupar. ¿Cuál es la diferencia? Si solo haces clic en un grupo aquí, solo volveré con mis cuatro grupos diferentes. Te voy a mostrar otra vez y hacer la última acción hasta volver así con un grupo de todos los objetos. Y la segunda posibilidad cuando hago clic aquí es ir a la derecha clic desagrupar Hall En este caso, desagruparé todos los grupos que tengo para recuperar sólo todos los rectángulos Así es como trabajar con el grupo. Si tomo otro ejemplo como este en la flor, seleccionaré la flor con mis herramientas de selección. Haré clic en las herramientas de pincel de selección y crearé una selección como esta. Después de hacer este tipo de trabajos, iré y editaré, copiaré la selección. Simplemente iré aquí, editaré y pasaré la selección. voy a reducir a morderse la flor, y me gustaría tener diferente flor y crear para agrupar. Primero cosas que hacer, puedo duplicar control, click izquierdo y control click izquierdo igual que esto. Si quiero c un grupo completo, una vez más, puedo renombrar, por ejemplo flor número uno. Este puedo renombrar por flor número dos. Este Flor numero S. Tal vez pueda completar y pueda reducir mis diferentes flores, posicionar unas aquí, posicionar otras aquí. Y duplicar otra vez y controlar duplicar otra vez, aumentarlo para que sea el tamaño. Esta será la flor número cuatro, y esta será la flor número cinco. Y quiero enjaular un grupo. Selecciono todas las capas. Ya sea que pueda usar estos paneles o puedo crear un marco de selección en este caso Controle G o haga clic en grupo, la selección. Tengo un elemento. Significa que si hago clic aquí, puedo arrastrar y mover todo el elemento en una sola vez. También puedo escalar todos los elementos porque tengo el grupo. Pero si quiero cambiar solo una flor, es posible solo hacer doble clic y puedes entrar dentro del grupo y puedo mover solo una flor, voy a reducir el tamaño. Es posible por una sencilla razón que entre dentro del grupo. Si quiero desagrupar, hago clic aquí, clic derecho, o desagrupo todos En este caso, los dos serán exactamente iguales, y desagrupo este elemento diferente 20. Posiciones principales: Coloca un objeto, y es importante entenderlo porque puedes posicionar un objeto para un fondo crecido. Concretamente, cuando vas a tener elemento en tus paneles lear, puedes cambiar la posición Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es ir archivada aquí, y colocaré una imagen. Y voy a seleccionar solo una imagen que voy a poner en el fondo eso es todo, así voy a silic por ejemplo, esta imagen con el camino Y voy a ir a la izquierda haga clic aquí para aumentar mi imagen. Y después de hacer este tipo de trabajos, me posicionaré así en el centro. Entonces ahora tenemos una capa, solo estas capas colocadas aquí, y voy a definir rectángulos en la parte superior y crear un rectángulo en esta área Voy a cambiar con un color diferente. Al mismo tiempo, algo que voy a hacer es también ar elipse Voy a ir en esta zona, crio elipse, y voy a definir un color como el color blanco Voy a cambiar un poco la proporción y poner algo como esto. Voy a definir mi herramienta de texto herramienta de texto artístico, cinta algo aquí, y voy a grabar título. Usaré mis herramientas de selección, cambiaré el color para sabios, así como esto, y voy a aumentar el título justo aquí. A lo mejor pueda cambiar el título en esta área. Volveré a seleccionar mi herramienta de texto artístico, solo critaré algo aquí y solo pondré contenido Y este contenido, voy a cambiar el color por el color negro y poner el contenido en el medio del círculo así. Entonces algo importante de entender, voy a definir tal vez d uno, es el trasero me voy a quedar así para empezar. Como ya expliqué antes en los paneles de capas, el elemento, el más en la parte inferior aquí está en la parte posterior. Entonces concretamente, si tomo mi imagen y la pongo aquí, mi imagen estará en el frente Y si solo arrastro y me muevo de un paso, ya puedo ver el contenido. Sin paso, puedo ver título, otro paso. Puedo ver mi círculo también, y aquí podremos ver todo el otro elemento. También tienes la posibilidad es cuando seleccionas un elemento, si vas a hacer clic derecho, tienes la posibilidad de tener acceso a arreglar, y puedes moverte al frente, avanzar uno, y puedes usar también este tipo de elemento. Por ejemplo, si utilizo un movimiento al frente, justo aquí, como puedes ver el elemento, muévete al frente, si voy a hacer clic derecho en organizar, mover hacia atrás, voy a ir a contar en la parte posterior, pero también puedes hacer solo de un paso para que pueda ir click derecho. Alcance, muévase al frente, haga clic derecho en el rango y retroceda uno, un paso. Rango de clic derecho. Retrocede uno, solo un paso, rango de clic derecho. Retroceda uno, solo un paso otra vez. Rango, retrocede uno, solo un paso. Por lo que es importante entender. Extremadamente útil también cuando se quiere crear un ala Nitro con múltiples elementos. Puede ser muy interesante utilizar este tipo de herramientas. Por ejemplo, una niña rectora de gatos justo aquí, y estas chicas rectoras, voy a poner el color verde. Y voy a convertir a estas chicas rectoras a curvas, así definiré convertir a curvas, y voy a añadir un punto aquí, un punto aquí. También voy a Dragón mover este esguince, Dragón mueve este punto, Cylic este punto, convertir a inteligente, silx este esguince, convertir Entonces gracias a eso, puedo convertir este render. Si tengo diferente tipo de elemento para agregar. Por ejemplo, quiero agregar algo en la espalda, puedo usar una vez más mis herramientas para el dolor, y simplemente puedo hacer algo como esto. Con mis herramientas para el dolor. Y si hago algo así, solo aplico un color como por ejemplo, este tipo de color. Como pueden ver estaban en el frente directamente, porque acabo de crear como una nueva capa curva. Entonces necesito poner esto en la parte posterior, así que generalmente puedes arrastrar y mover el limen de tus paneles de capas así como esto Pero generalmente lo que estoy haciendo es a un rango de clic derecho, mover hacia atrás directamente. Si por ejemplo, defino una elipse, entonces voy a crear una elipse justo aquí Voy a definir elipse en esta dirección, tal vez aquí, y voy a definir como color verde más oscuro O pon este justo aquí, pon este de aquí, pon este de aquí. Pero quiero que éste esté entre este elemento. Algo que puedo hacer es dar click aquí. Si voy derecho clic rango, puedo mover hacia atrás uno atrás uno y hacer clic aquí rango Mover solo atrás uno, haga clic aquí rango. Muévete a las operaciones para esa. Así que el rango retrocede uno, haz clic derecho en el rango. Retroceda uno. Vaya, haga clic derecho Rango, retroceder uno, pero no es suficiente, así que necesito continuar arreglando mover hacia atrás uno, así como esto y hacer clic derecho en rango, retroceder uno. Aquí puedes trabajar con el panel de capas, pero a veces no es extremadamente conveniente si tienes muchas capas para volver a per él, así que también puedes hacer algo como esto. Es mismo fc a rectángulos. Aquí, el rectángulo aparecerá en la parte superior. Si quiero este rectángulo en la parte inferior, puedes simplemente dragón mover mi rectángulo aquí o simplemente clic derecho rango. Muévete hacia atrás. Entonces gracias a eso, puedes cambiar la visualización de tu elemento diferente, y definitivamente es algo muy conveniente. Así que no hay muchas más cosas hacer cuando crat ejemplo de dibujo, o también simplemente trabajar con las capas Puedes dibujar y mover la capa aquí para cambiar la posición. O puede ir a la derecha haga clic aquí. Tienes acceso al rango, también tienes el atajo, si prefieres usar el atajo, puedes usar un atajo. Y puedes usar mover hacia adelante, avanzar, uno, retroceder uno, mover hacia atrás, mover hacia atrás. 21. Selecciones de forma: Vamos a ver cómo crear selecciones con formas. Para ello, podemos ir por esta área y tenemos selección de diferentes formas. Una de las primeras cosas que podemos hacer es seleccionar las herramientas de selección rectangulares. Concretamente, ¿cuál es la base? Si solo trabajo en este documento, usa las herramientas de selección rectangular, y puede crear un rectángulo de selección así como este. Este rectángulo de selección después puede arrastrar y mover porque tiene un cursor, y puede arrastrar y mover la selección. Importante de entender para cada selección, también es para las diferentes herramientas de selección. Puedes tener diferentes mod. Por defod, este es un nuevo modo que puedes encontrar agregar mod, sustrato e Si me quedo en el nuevo modo por defecto, y vuelvo a criticar el rectángulo, el rectángulo reemplazará al último rectángulo Pero puedo completar mi selección con anuncio, y en este caso, elaboraré otro dctngle, y agregaré un nuevo rectángulo a los Voy a poder dar click en substract en este caso, puedo restar rectángulo a los rectángulos existentes, o puedo usar intersectar, y en este caso, voy a intersectar mi rectángulo al último rectángulo Esto es lo primero que hay que entender. Tomemos un ejemplo concreto. Cuando vas a esta área, tienes algunas opciones, seleccionar todas, di seleccionar e invertir la selección. Nuevamente deseleccione aquí. Cuando voy a esta área, si quieres, por ejemplo, solo para seleccionar todas, puedes seleccionar todas las capas, y aquí puedes deseleccionar, y aquí podremos invertir Si utilizo de nuevo mis herramientas de selección rectangular, y quiero seleccionar la parte con el cielo. Puedo crear un rectángulo de selección así. Pero si por ejemplo, no es suficiente, puedo arrastrar y mover mi selección, pero algo que puedo hacer, es hacer clic en el anuncio, y puedo crear otro rectángulo para completar mi rectángulo existente así como este. Si quiero reemplazar, hago clic en nuevo, y puedo crear un nuevo rectángulo de selección. Concretamente, puedes hacer ajustes con estas diferentes opciones Creé esta selección. Si quiero invertir, puedo invertir, así como esto. Si deseas eliminar el elemento en tu selección, presentaste encendido en el teclado. Ahora tengo esta parte sobre fondo de transparencia, y puedo usar D limo Se puede hacer exactamente lo mismo con el tipo de orden de sheps básicos Por ejemplo, voy a volver con deshacer de silect y deshacer eliminar, da clic aquí Entonces tengo también el ejemplo. Si selecciono esta, solo puedes usar la herramienta de selección de Marco Elíptico Concretamente con esta, solo puedes crear elipse o un círculo si lo prefieres Y si presionas shift, te limitarás a tener un círculo Si no presionas shift, tendrás en tu rectángulo. Es de la misma manera. Después de eso, puedo arrastrar y moverme. Si quiero agregar, puedo agregar otra elipse, como pueden ver, así como esto Si desea sustrato, puede sustrato otra elipse, y si desea crear una intersección, puede crear una intersección Algo que voy a hacer para dar click aquí y de seleccionar. Otro tipo de herramienta que puedes usar, es una herramienta de mercado de colon. Con una herramienta de mercado de colon, lo que puedes hacer, solo tienes que definir un colon con un amplio en esta área. Entras el ancho que quieras aquí. Si por ejemplo, quiero crear con 400 píxeles Entro el valor de 400, y después de hacer este tipo de trabajo, si solo voy un clic izquierdo, automáticamente se crean dos puntos con una restricción de 400 píxeles. Tendré un ancho de 400 píxeles y tendré un carril total así como así. Tú cambias aquí y yo pongo 200, no va a funcionar para éste. Va a funcionar para otro dependiendo del mod. Pero algo que tú también puedes hacer, te voy a mostrar. Ahora tengo 200. Puedo usar mi ud aquí y crear nuevos rectángulos. Aquí puedo ver este mod y definir rectángulo por ejemplo aquí. Puedo hacer clic en agregar y puedo elaborar uno oder, hacer clic en agregar un der uno, o agregar ander uno así como este Si presiono eliminar, como pueden ver, giramos este tipo de render. Entonces algo que voy a hacer es volver porque puedes hacer exactamente lo mismo usando estas herramientas, y también tienes la fila Herramientas de mercado. Es exactamente de la misma manera. Con esta herramienta, se define el ocho. Esta vez defino tal vez 300, y tú seleccionas el modo, tú, por ejemplo, y yo puedo comenzar con mi herramienta así como esta. Y una vez más, puedo ir a las opciones. Así que sólo podemos crear un marco de selección, pero se aplica una restricción. Esto es solo diferencia. Vamos a hacer clic en deshacer aquí y de seleccionar. H Después de eso, algo que podemos hacer tenemos también esta herramienta, las herramientas de selección de extremo libre. Dentro de las herramientas de selección de extremo libre, tenemos diferentes modos. Primero, seleccionaré otra imagen como esta. Concretamente, qué puedes hacer con esta herramienta, así haces clic en las herramientas, y como puedes ver, tienes el tipo Y por defecto, es tres nd, pero puedes usar poligonal y magnético Si solo selecciono los tres extremos, concretamente, se pueden agregar múltiples puntos así como así Si solo quiero cra selección, una selección rápida por parte de la fase, solo puedo ir aquí, e incluso si no terminas, automáticamente, cerrarás la selección. Por ejemplo, si quisiera tomar esta parte para poner, por ejemplo, en otra cara, es posible que haya creado este tipo de selección. Pero una vez más, es lo mismo, puedes usar el modo add. Significa que si quiero agregar una parte, puedo ir aquí. Y puedo añadir una nueva parte. Puedes agregar cualquier cosa que quieras, así como esto. También puedes simplemente dar la vuelta y gracias a eso, puedes hacer este tipo de trabajos. Yo sólo puedo convertir nido o aquí creo que no es conveniente. También puedes eliminar. Se da clic en sustrato. Si haces clic en substrace, vas adentro, podrás eliminar, pero a veces necesitas voltear por ejemplo aquí o por ejemplo aquí una vez más También puedes quitar y sustrato y lo último es la intersección, pero en este caso, no es muy útil usar intersección. También puedes cambiar el modo para poligonal, y si haces clic en poligonal, agregas múltiples segmentos Concretamente, agregas múltiples líneas como esta. Es el mismo tipo de palabra, pero puedes agregar varias líneas. No olvides que también puedes hacer esto con pen tools. Aquí, no está funcionando porque necesito validar ne de nuevo. Yo puedo ir aquí y tú puedes hacer algo. Primero, si pulsas enter, podrás validar tu selección. Solo vamos a seleccionar y la última opción es mageti. Al hacer clic en Mnetic, concretamente, definirá algunos bordes Automáticamente si vas click izquierdo y vas en esta área automáticamente, si detienes el click izquierdo, él intentará definir intersección y él agregará múltiples puntos por ti. ¿De verdad es útil? Personalmente, no uso esto demasiado, pero es simplemente interesante saberlo, y puedes usar este tipo de trabajos, pero piensa que no es muy conveniente tener una buena precisión en este tipo de ejemplo si usas, por ejemplo, las herramientas gratuitas y de selección. Así que múltiples formas de crear selecciones. Como pueden ver, si quiero hacer algo sencillo, me enfermó mis herramientas rectangulares, y puedo simplemente crear un marco de selección aquí. Voy a hacer clic en substract to substrate phrase example this part Editar copia. Voy a ir aquí, editar, y pasar o controlar C control V, posicionar este elemento justo aquí, escalar poco, y voy a seleccionar estas imágenes, herramientas de selección rectangular, Qt un marco de selección aquí, editar, copiar o controlar C, ir aquí, editar, y pasar o controlar V. Voy a posicionar mi elemento aquí, escalar en estas direcciones, y voy a poder a montaje crato con estos dos selección rectangular 22. Selecciones de inundación: Vamos a ver cómo crear selección con las herramientas de selección de flout Podemos encontrar esta herramienta aquí, herramientas de selección de flout, y seleccioné diferentes imágenes Primero, voy a trabajar en estas fotos después de que trabajemos en esta , y luego con esta. Si primero tomo esta foto, voy a dar click sobre esta herramienta. Una vez más se puede encontrar el modo diferente, por lo que significa modo nuevo, modo de adición, sustrato y modo de intersección Se puede definir el toleon. Lo más importante aquí es la tolerancia. Concretamente, si empiezo con 20% y quiero seleccionar el rostro de la mujer, me enfocaré en la vuelta atrás Iré a la izquierda haga clic aquí. Como puedes ver, podemos seleccionar esta parte en la vuelta trasera. Pero depende de tu tolerancia. Por ejemplo, si hago clic en d silect, y reduzco mi tolerancia así Si reduce la tolerancia, tendrá más precisión así como esta. Pero en este caso, no es muy útil. Es por ello que si aquí aumento la tolerancia, así como así, tendré menos precisión. Es por ello que tendrá algo más grande sobre la selección. Dependiendo necesitas definir una tolerancia. Algo que voy a hacer aquí para dar click en D select. Voy a cambiar las rondas de peaje alrededor de 20 fue bastante bueno por defecto, y clic izquierdo aquí. Puedo invertir la selección, invertir. Ahora seleccioné esta parte, puedo ir por ejemplo, una copia de edición, ir aquí, editar y pasar, y puedo encontrar el rostro de la mujer aquí, puedo cambiar el tamaño si necesito, y creé esta selección Ahora, veamos un segundo ejemplo. Voy a dar click en esta área y una vez más podré usar estas herramientas. Si por ejemplo, quieres seleccionar la flor. No será bastante conveniente. Aquí seleccioné éste. Vamos a hacer clic en la selección. Puedo reducir la tolerancia. En este caso, voy a tener más precisión, pero como se puede ver difícil, no es suficiente. Si aumento mi valor, voy a tener demasiado voy a tener no suficiente precisión. Aquí, no puedo seleccionar nada. Sí, así como así. No olvides que también puedes completar. Por ejemplo, se puede definir un valor. Puedes seleccionar nuevo y comienzas con esto. Después puedes continuar con agregar. Si continúas con add, puedo volver a dar click hasta definir la flor, pero aquí por ejemplo es demasiado. A lo mejor pueda ir por esta zona. Es demasiado otra vez, puedes hacer este tipo de trabajo. En este caso, lo mejor que se puede hacer es ir a agregar y seleccionaré las rondas traseras así como así. Como pueden ver, es bastante mejor. No olvides que si voy aquí, así que seleccioné las rondas traseras. Y puedo dar click en agregar. Si voy en esta área, puedo agregar también aquí agregar aquí en la trastienda, pero aquí por ejemplo es demasiado. No olvides que puedes mezclarte con diferentes herramientas. Puedo usar también la herramienta de pincel de selección, y con la herramienta de pincel de selección, puedo hacer clic en restar o anuncio Si hago clic en agregar en este caso, puedo completar con estas herramientas. Como puedes ver, puedes mezclar diferentes herramientas juntas definitivamente no es un problema. Si vuelvo a mis herramientas de selección de flauta. Ahora se selecciona la Brood, Si quiero seleccionar la flor, invierto la selección, y por ejemplo, editar copia o control C, vaya aquí, edite, y pase o control V. Ahora tengo esta flor seleccionada Entonces veamos mi último ejemplo. Y también voy a cabestrear mi selección de flauta. Si quiero seleccionar el cielo, será bastante rápido. Puedo definir alrededor del 20%, click izquierdo aquí en el cielo, así que necesito volver al nuevo modo click izquierdo. La capa no está seleccionada. Es por ello que no funcionaba correctamente. Ahora si voy a la izquierda haga clic como pueden ver es demasiado en esta área. Esta es una razón por la que tal vez pueda reducir para tener más precisión, y si rehago, obtendré este render No es suficiente, pero puedo completar con anuncio. Izquierda haga clic aquí, izquierda haga clic aquí. Y click izquierdo en el ángulo, pero creo que está bien, tal vez un clic izquierdo aquí, y puedo completar. Ahora seleccioné esta parte si presiono eliminar en mi teclado, D seleccionar. Creo que la selección es bastante buena. Algo importante también si acabo de volver por aquí y de seleccionar. Tienes contigüas. Significa que el área necesita ser contigua, pero si desactiva esto, puede por ejemplo silic aquí Al mismo tiempo, silic aquí porque tenemos una gama de colores en esta área y tenemos la misma gama de colores en esta área Por eso es importante entender que aquí, por ejemplo, si quiero silicar el cielo, no va a ser conveniente si se desactiva De todos modos, la mayor parte del tiempo vamos a usar contigous. Pero a veces no podemos usar contiguos, pero la mayor parte del tiempo definitivamente contiguos será perfecto. Es por ello que por defecto, se activa. Si hago clic aquí o algo así, definirá un área múltiple con la misma gama de colores. Si solo quiero el cielo, solo necesito dar click en Conti gros, y voy a reemplazar la selección, solo da clic aquí Creo que puedo aumentar la tolerancia, tal vez alrededor de los 70, y puedo tratar de reemplazar la selección, completa con esta, haga clic aquí y haga clic aquí. Yo el cielo esta perfectamente recortar si presiono borrar en mi teclado, D seleccionar. Podemos eliminar esta zona. Si sólo lo digo como se puede ver, es genial. Tenemos una selección realmente muy e interesante. Incluso para la parte con el árbol, como puedes ver, es muy agradable y casi no necesitas hacer nada más porque definitivamente las herramientas son muy poderosas. Está bien con esta selección. En otro ejemplo, utilizaremos esta herramienta porque necesitamos mucho tiempo. Definitivamente cada vez que quieres seleccionar algo en las rondas traseras, solo tienes un color o el mismo tipo de gama de colores. Puedes usar esta herramienta. Creo que es lo más conveniente porque en un clic izquierdo, definitivamente puedes seleccionar todo el elemento. Aquí es lo mismo. Si selecciono, solo voy a ir un click izquierdo en la parte exterior, es conveniente. Puedo completar con una herramienta. Por ejemplo, estas herramientas. Y yo puedo completar, por ejemplo aquí aquí, y se puede completar con otra herramienta va a estar funcionando perfectamente. Incluso puedes completar con las herramientas de selección de formas, enredo cratérico, círculo, cualquier cosa Se puede completar con la herramienta de selección diferente. 23. Selecciones de borrado de inundación: Vamos a ver cómo elaborar selección con las herramientas de goma de borrar fluida Para ello, cuando voy a esta zona, puedo encontrar herramientas de borrado fluido. Con las herramientas de borrado fluido, concretamente, lo que vas a poder hacer, es bastante rápido, definirá contraste con elemento como el primer plano y contrastará con elemento como un fondo, y automáticamente podrás poner esto en unos fondos y automáticamente podrás poner esto en unos Lo único que hay que establecer, es el valor de tolerancia. Por ejemplo, si empiezo con 20% y voy a la izquierda da click aquí, no olvides seleccionar tus capas, y como puedes ver automáticamente, pondrá esto en los fondos transparentes. Ahora, vamos a incrementar el porcentaje. Voy a incrementar el porcentaje y clic neto, y como pueden ver, tenemos menos precisión y porque tenemos menos precisión, en este tipo de casos, no es realmente bueno. Vamos a reducir el porcentaje a por ejemplo seis. Si solo lo valido, quizá no sea suficiente porque esto no es tomar este, no tomar la cuenta. Pero puedes completar también si quieres y continuar con tus herramientas. Si acabo de regresar con mis paneles de historia, aquí, volvamos en el momento que estaba en estas direcciones. En este caso, creo que alrededor del 20% va a ser genial y uso click izquierdo. Puedes completar con estas herramientas, pero si no está funcionando correctamente, una vez más puedes cambiar con otras herramientas. En este caso, una vez más puedes simplemente completar con herramientas de pincel de borrado. Seleccionas el tamaño y podrás completar y puedes borrar las piezas que necesites si quieres completar, así como así. Si quiero cambiar el color en los cuartos traseros, como me explicaron antes, podemos crear nuevas capas, poner estas capas en la parte posterior, y reemplazaré el color usando esta herramienta, las herramientas de campo de inundación. Voy a definir un color como, por ejemplo, este color, color azul, y puedo poner el color azul en los cuartos traseros. Entonces esta es otra forma de crear selección. ¿Es bueno? ¿Es menos bueno el orden? Depende de la situación, aunque personalmente prefiero enfocarme más en la herramienta de selección de inundación o en la herramienta de pincel de selección para crear la selección. Pero también tienes esta posibilidad. Si solo hago clic en esta área, probemos también estas herramientas. Entonces usaré una vez más el flud como herramientas. Si aplico 20%, creo, es bastante bueno. Ahora puedo aumentar la tolerancia, y como pueden ver es demasiado, Si disminuyo la tolerancia con tal vez 4%. Como pueden ver no es suficiente porque no es capaz de tomar esto y tomar esto aunque podamos completar después de que definitivamente sea posible. Podemos hacer este tipo de trabajo de múltiples maneras. Si acabo de regresar aquí definitivamente con un valor del 20%, por defecto, creo que fue una buena relación calidad-precio y ops, no está funcionando correctamente. Uy, voy a volver porque aquí, creo que no lo hice probemos con Vamos probar con solo probar con este valor Volvamos con este fluido para herramientas o herramientas, disminuya la tolerancia, pongamos 24, tal vez S 28 Sólo intentemos como. Ahora lo va a hacer correctamente. Era detalle extraño. Creo que es bueno con este tipo de selección. Si una vez más, quiero cambiar el color en los fondos. También puedes sentirte en esta zona. Pero definitivamente lo mejor para hacerlo para trabajar en una capa diferente. Agrega las capas de píxeles. Pon estas capas en los fondos aquí, así que eso significa en la parte inferior en los paneles de capas, y después puedo definir un color. Al seleccionar por ejemplo este color, voy a utilizar las herramientas de campo de selección de flout, y voy a ir clic izquierdo para cambiar el color en el fondo Como ya he explicado, es sólo otra forma de crear selección, pero no se puede mejorar la selección. No es posible mejorar la selección. A veces no es extremadamente bueno. Como puedes ver cuando estás al borde, pienso en la herramienta, no es extremadamente buena. Entonces es por esto que pienso mi consejo en este tipo de casos cuando se tiene este tipo de antecedentes. Definitivamente, creo que es más oritico usar las herramientas de selección de flauta o usar la herramienta de pincel de selección Porque pienso en la selección, es un poco bastante mejor, y al mismo tiempo, tienes la posibilidad de mejorar la selección. Si no es perfecto, tienes el ramillete para mejorar la selección Cuando usas esta herramienta, no es posible mejorar la sección. Se trata de una herramienta de selección, pero a la vez la base es elaborar un fondo transparente. Es un poco diferente aunque, creo que también puedes usar esto como herramienta de selección. 24. Borrar las selecciones de pincel: Vamos a ver cómo crear selección con las herramientas de borrador de fondo Para ello, podemos ver aquí las herramientas de borrador de fondo. Se trata de un pincel de borrador de fondo, y concretamente lo que puedes hacer, vamos a seleccionar este Al hacer clic en este elemento, definirás el contraste entre algunos elementos y diferente tipo de elemento, y podremos usar un pincel para crear un fondo transparente. Voy a ir a la opción amplia aquí porque lo primero que hay que hacer, es definir el tamaño de tu pincel, después de que puedas enfocarte en la opacidad, flujo, y dureza una vez más. Si solo un poco en mis fotos, y uso el clic izquierdo aquí en esta área, primero puliré mis capas. Clic izquierdo. Como puede ver, automáticamente detectará el contraste. Se puede ver la vista previa al mismo tiempo y cada vez que vaya haga clic izquierdo, él intentará encontrar el contraste. Pero también puedo aumentar mi ancho para el pincel. Aquí. Algo importante es también la tolerancia porque aquí tenemos una tolerancia. Concretamente, si aumentas a la tolerancia y pones tu pincel así como puedes ver va a ir sobre la flor No es realmente lo que quiero hacer, pero si disminuyo demasiado la tolerancia, va a ser casi imposible porque aquí no está tan mal, pero a veces como puedes ver aquí no va a detectar o tal vez pueda probar esta, prueba esta, así que necesitas establecer también la tolerancia. Cosa que puede hacerlo para aumentar un poco, y aquí en esta zona puede darle la vuelta a la flor y él intentará hacer algo como esto. Se puede poner el fondo en transparente así como así. Uno de los problemas, a veces va a ser bastante difícil, por lo que se puede reducir el blanco. Honestamente, no usamos demasiado esta herramienta. Creo que podemos crear selección de una manera diferente, por ejemplo, aquí es difícil seleccionar esta. Una de las mejores cosas que puedes hacer si quieres completar es que puedes cambiar a otro pincel, y aquí también puedes seleccionar el pincel borrador Este es un pincel básico de goma de borrar y aquí no tienes ninguna restricción No tienes restricción, no tienes la posibilidad de trabajar. Con un valor específico, así puedo simplemente aumentar mi ancho, así como así, y puedo borrar todos los fondos si necesito. Puede elevarse aquí, elevarse aquí, todas estas direcciones. Si quieres completar, una vez más, no tienes que olvidar que puedes mezclar diferentes herramientas juntas. Por ejemplo, sólo puedo hacer algo como esto. Si reduzco mi pincel, puedo hacer zoom un poco en esta área, y también puedo subir aquí. Déjanos tu segundo ejemplo. Tengo este perfil como te expliqué antes, definitivamente si usas la herramienta de selección de flauta o incluso si usas la herramienta de pincel de selección, será una de las mejores para recortar esta superficie de la mujer Pero también puedes usar esta herramienta. Fondos una herramienta de cepillo de arroz. Una vez más detectarás el contraste. Algo que voy a hacer primero, es aumentar lo salvaje así como esto. Después voy a definir mi tolerancia. Sobre la tolerancia, comencemos con el alrededor del 20%. Y voy a poder poner mi pincel justo aquí. Y en esta área, puedo frase en parle dar vuelta por todo el rostro de la mujer Aquí tal vez no esté funcionando correctamente. Algunas cosas que puedo intentar hacer para reducir el tamaño del pincel. Pero aunque redujera, sí, ahora está funcionando es mejor en esta área Después de dar la vuelta, una vez más, lo mejor que puedes hacer es usar la herramienta de pincel de borrador y podrás completar en las rondas posteriores Se aumenta el pincel y aquí creo que es demasiado y la necesidad de reducir, y se puede simplemente pintar toda el área de pedido, y va a llegar en una ronda trasera transparente. En el caso de dos, si por ejemplo, después de querer sentir con el color, quieres cambiar los fondos de color, puedes crear nuevas capas así como esta. Coloca estas capas justo aquí. Con la herramienta de selección fut feel, puedes, por ejemplo, definir un color Voy a obtener este render. Pero como se puede ver la selección no es extremadamente buena por opinión. Si estoy aquí, también puedo crear nuevas capas. Pon esta capa en las raíces de atrás primero, define un color como este, y con estas herramientas, puedo sentir que tal vez pueda cambiar un poco el color y sentirme así. 25. Perfecciona las selecciones: Vamos a ver cómo refinar la selección. Para ello, seleccioné esta imagen primero y segundo, trabajaremos en estas imágenes. Primero con esta, podremos ver lo básico, y después con esta, podremos ver características más avanzadas. Primero con esta imagen, voy a crear una selección básica, y para ello, usaré la herramienta de pincel de selección. Con una herramienta de pincel de selección, aumentaré el bit tol el tamaño de mi pincel, silico mod add y click izquierdo aquí para recortar la parte más importante del perro Puedo ir aquí, puedo completar en esta área, puedo completar en esta área, y tal vez pueda completar el tole bit en esta área también Como puedes ver, tenemos esta selección, y el principio para refinar selección primero es Automáticamente, tendrás características. Aquí puedes encontrar refinar. Puedes encontrar refinar aquí. Si por ejemplo, invierto la selección justo aquí y presiono eliminar, obtendré este render. Pero como pueden ver, no es bastante bueno en esta zona. Algo que voy a hacer es ir y editar deshacer eliminar y editar deshacer invertir la selección, y seleccionaré refinar. Después de afinar la selección, si no tocas a nada, entonces significa que tenemos herramientas de pincel de ajuste, automáticamente tendrás algo que llamamos borde ancho. Y automáticamente, lo que vas a poder ver es que automáticamente, tenemos suavizar los bordes. Los bordes aquí son lisos con un borde blanco del 10%. Aquí te permite suavizar usando un valor ancho de borde. Y aquí tenemos el 10%. También puedes suavizar un poco más usando estas características, pero si usas demasiado, como puedes ver, girarás este render. Si quieres ver mejor, también tienes diferentes opciones de previsualización. Esta es la vista previa de superposición. Puedes encontrar la vista previa negra. Es tapete, negro en sabio y transparente. Si selecciono, por ejemplo, el tapete negro así como éste, y activo liso. Como puedes ver, puedes encontrar la diferencia y definitivamente es demasiado. Si seleccionas feaser, así como esto, automáticamente, es interesante si quieres crear una pequeña transición entre tu selección, y por ejemplo, los elementos que vas a seleccionar Aquí hay una rampa algo poco específica. Puedes extender un poco tu selección así así, pero ten cuidado al usar esta. Por defecto, solo tenemos un borde y para suavizar un poco aquí. Por ejemplo, puedo aumentar un poco, tal vez 20%, y te extiendes poco y suavizas al mismo tiempo aunque tengas la opción suave aquí, pero cuando cambias el borde wy, puedes ver poco la diferencia, puedes aplicar y ahora es un poco diferente. Significa que si invierto mi selección y presiono borrar en el teclado, como puedes ver el render no es el mismo que antes. Vamos a hacer clic y hacer. Esto es lo básico para no. Y voy a volver a aquí y D s. Ahora veamos un segundo ejemplo con este ejemplo. Es un gran ejemplo porque si hago zoom un poco como puedes ver no es fácil cangrejar este tipo de aire. Vamos a tratar de cangrejo al máximo de aire y para mantener el máximo de detalles aquí refinamos la selección. Entonces primero, vamos a crear la selección de los cuartos traseros. Haré clic aquí herramientas de selección de flout. Voy a definir un valor de tolerancia y solo usaremos 20% que usamos la mayor parte del tiempo. Izquierda da clic aquí. Como puedes ver no es muy interesante, voy a dar click sobre ti. Izquierda da clic aquí. Y aquí, no es sumamente interesante. Izquierda da clic aquí. No está funcionando muy bien. Entonces voy a aumentar mi valor y un clic izquierdo aquí. Aquí, no es el caso, necesito cambiar una vez más de valor. Trabajemos quizá con 30%. Y da click en esta área. Sí. Creo que el 30% va a ser genial. Entonces selé esta parte y ahora voy a invertir la selección Entonces yo solo presiono eliminar aquí, gritos, voy a eliminar con invertir borrar Voy a obtener este render y si poco poco, este no está seleccionado. Podemos ver los sabios antecedentes sobre esta área no es bastante bueno también. Es por ello que necesito afinar la selección. Iré y lo editaré y haré, e invertiré primero la selección. Se selecciona el rostro de la mujer. Puedo aplicar un refinar. Después de aplicar un refinar, una vez más, puedo sil diferente tipo de vista previa, y podemos ver el predeterminado aquí. Puedo cambiar sabiamente met, blanco y negro, y transparente. Si silic overlay, puedes ver el predeterminado aquí, tenemos el fondo blanco, tenemos el fondo blanco aquí, y no tenemos demasiado irate Algo que puedes hacer es usar la herramienta de pincel de ajuste. ¿Qué es la herramienta de brocha de ajuste? Concretamente, si hago zoom un poco. Aquí este es fiser solo puedes seleccionar el tamaño de tu pincel. Lo más importante es mate, te muestro fiser aquí puedes crear una transición Si selecciona la vuelta de nuevo concretamente, eliminará la selección así como esta Y esto no es lo que quiero hacer. Si te pule por gro, recuperarás la selección. Creo que hay que tener mucho cuidado con este elemento por una sencilla razón que no iba a ser perfecto. Creo que lo mejor que se puede hacer es crear correctamente la selección primero y trabajar únicamente con el pincel de ajuste y mate, y vas a entender por qué. Entonces volveré aquí, Silic Matt. Y con la opción mate, qué puedes hacer. Cuando tienes algo como esto, solo necesitas pintar en esta área y pintas con tu pincel, y verás lo que sucede en esta área, y automáticamente él es capaz de quitar los fondos blancos aquí y recortar de mejor manera los diferentes pelos. Cuando tienes algo como esto, solo necesitas tomar tu pincel y llevar tu pincel en las diferentes áreas donde quieras aumentar tu selección. Generalmente en toda esta parte, usaremos el cepillo. También puedo tratar de analizar en esta parte. Puedes hacer esto en un solo paso, pero puedes hacerlo también en múltiples pasos. Creo que es bastante mejor, y puedo ir por esta zona, y es lo mismo, solo puedo usar mi pincel. A lo mejor puedo continuar un poco aquí en esta área también, y puedo detenerme primero para obtener el render. Tal vez pueda tirar un poco aquí. Como puedes ver, definitivamente es realmente mejor cuando refinas la selección y tienes algo un poco difícil de seleccionar, como por ejemplo, este tipo de errores, así como así. Entonces ahora definitivamente es mejor. Se puede una vez más, cambiar aquí y comprobar el valor diferente, dejar que sólo seleccione superposición. Cuando estás satisfecho con tu trabajo, tienes diferentes opciones de salida, ya sea que permanezcas en el modo de selección, pero también puedes crear una máscara, crear directamente una nueva capa con esta selección en una nueva capa con máscara. Vamos a mantener la selección, aplicar, y automáticamente mi selección en darse cuenta. Como puedes ver, tienes muchos más detalles sobre esta área. Si quiero quitar los fondos, voy a invertir la selección. Entonces ahora solo necesito invertir, y presionaré eliminar. En mi teclado y luego de seleccionar con las opciones de selección. Como puedes ver es bastante bueno, agreguemos los fondos. Simplemente voy a hacer clic en esta área y crear nuevas capas, y en estas nuevas capas, voy a rellenar con un color. Flotar herramientas de campo, seleccionar un color primero posicionar la capa en la parte posterior para ver el rostro de la mujer y definir un color y puedo ir a la izquierda haga clic aquí para cambiar el color. Si Zoom poco como puedes ver es bastante bueno sobre la selección, no tenemos todos los aires, pero la calidad es realmente buena, y podemos cambiar. Pongamos algo poco en amarillo, y puedes definir el color que quieras si quieres cambiar los fondos, así como esto. 26. Selecciones de clonación: Selección de clones. Para ello, podemos utilizar estas herramientas. Se trata de un clonar herramientas de pincel. Una de las primeras cosas que voy a hacer es duplicar la capa, así que haga clic derecho y duplique las capas. Después de hacer este trabajo, tienes la posibilidad de clonar la selección. Cuando utilizo estas herramientas, clonar herramientas de pincel, lo que vas a poder hacer. Concretamente, puedes establecer los parámetros de tu pincel. Aumentaré el tamaño de mi pincel. Primero, un poquito aquí. Creo que no es suficiente. Centrémonos alrededor de 180. Después de hacer este tipo de trabajos, puedo trabajar en la opacidad, la gripe y el arnés Al principio, comenzaré con el arnés de 100. Incluso puedes agregar un estabilizador si lo necesitas. Algo que puedo hacer es definir primero una fuente. Para hacer esto para definir la fuente, es necesario seleccionar Alt más click izquierdo. Si por ejemplo, quería borrar esta línea sabia, puedo definir una parte del camino y poner esto en la línea sabia. Vamos a disminuir un poco los sabios otra vez. Por ejemplo, si voy aquí, si haces clic aquí automáticamente, él definirá un mensaje como qué, debes usar el click indefenso para establecer una fuente antes de intentar codificar Y voy a presionar hacia fuera click izquierdo y defino esta fuente. Si hago zoom un poco, y hago clic aquí, un clic izquierdo, obtendré este render. Pero también puedes pintar así siguiendo tu fuente. Como puedes ver, no es realmente bueno. Por qué no es realmente bueno por una sencilla razón que en el pincel, la dureza es del 100%. Porque la dureza es del 100% no es bastante buena y no tenemos transición en el borde de la brocha. Es por ello que voy a reducir la dureza y trabajar por ejemplo con 30%. Ahora, volvamos a hacer otra vez. Voy a presionar Alt click izquierdo y seda esta fuente. Voy a ir aquí, y puedo ir un clic izquierdo, otro clic izquierdo, y como se puede ver sprea ti mejor Voy a repetir el proceso aquí, clic izquierdo Alt, y también puedes pintar así, para que puedas quedarte así, seguir el cursor que tengas, y ten cuidado cuando sigas el cursor de la derecha que tenemos. Aquí, debido a que el color es un poco diferente, puedo presionar Alt click izquierdo en esta área, y también puedo pintar así. Alt click izquierdo para tomar esta parte, y también puedo pintar así. Eso es. Como puedes ver, el render no está mal, es bastante bueno. También se puede mejorar. Puedes presionar alt click izquierdo y puedes intentar hacer algunas mejoras. Puedes ir alt click izquierdo e intentar cambiar poco. Lo más difícil es tratar de tener la fuente en coincidencia con el resto de la carretera en este tipo de casos Podría continuar Alt left click y puedo pintar también en esta área. Reducir el ancho de mi pincel, Zoom poco, y alt click izquierdo y aquí donde está poco píxeles, pero va a ser suficiente para lo que quiero hacer. Gracias a eso, como pueden ver, me quito la línea sabia en esta zona. Aunque creo que no es correcto, pero te voy a mostrar que tenemos las herramientas puede ser un poco más interesante para hacer este tipo de f, pero es posible hacerlo. Si aumento mi talla justo aquí. Por ejemplo, quiero puedo presionar click izquierdo y se puede extender la carretera en esta zona. Podemos presionar click izquierdo y usted puede decidir extender la carretera. Entonces me había dejado clic y puedo tratar de extender la carretera en esta zona como pueden ver. Algunas cosas que puedo hacer es el proceso contrario. Por ejemplo, puedo presionar click izquierdo, tomar una parte de la gracia, y puedo duplicar así. Un clic izquierdo y duplicado así. Definitivamente, podemos tener un render muy interesante. Solo hay que tener cuidado con la fuente y tratar de hacer algo realista. Pero esto es un principio y es como puedes trabajar como puedes ver. Veamos un segundo ejemplo. En este ejemplo, tengo diferentes clutes en el cielo. Puede duplicar, así que haga clic derecho duplicar las capas. Si quería duplicar por una sola razón porque se puede poner antes o después, y se puede ver la transformación. Si selecciono esta , esta b clona, una vez más puedo usar mis herramientas, clonar herramientas de pincel, y quiero extender poco d los coágulos Algo que puedo hacer es reducir primero el blanco. Por ejemplo, puedo presionar al click izquierdo. Como pueden ver, puedo extender los coágulos, así Alt click izquierdo, y puedo cambiar la nube así como esto A la izquierda haga clic. Y alt click izquierdo y cada vez solo necesitas usar tu pincel. Si por ejemplo, quiero extender aquí fuera clic izquierdo, y como pueden ver, puedo hacer algo como esto Es rojo porque mantienes perfectamente la textura, y esta es la razón por la que puedes mantener un render realista en este tipo de casos. Pero también se puede eliminar elemento. Por ejemplo, tengo éste. Si presiono Alt click izquierdo, puedo tomar el cielo azul y puedo intentar eliminar. A veces es un poco difícil, así que necesitas intentarlo de nuevo y puedes volver a intentar pintar Alt click izquierdo. Como puedes ver, este tipo de casos no es bastante bueno. A veces no es perfecto. Si vuelvo a intentarlo Alt left click y pongo esto, el color azul no va a coincidir perfectamente con lo que tengo. Necesito tal vez probar una fuente diferente, tal vez como esta, o tal vez como esta para hacer ajustes, probar esta fuente. Prueba este, y creo que será poco mejor. No lo olvides, puedes seguir intentando cambiar la fuente. Creo que este será Mejor y es lo mismo. Puedo probar una fuente diferente. Significa alt click izquierdo, click izquierdo, Al click izquierdo y pones tu pincel directamente en esta área. Alt click izquierdo, alt click izquierdo, alt click izquierdo, alt y click izquierdo. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Se quiere hacer alguna transformación como esta. Definitivamente, es posible. Puedo ver antes, después, antes, después, así como así. 27. Cambio de los valores predeterminados: Vamos a ver cómo eliminar por defecto usando la herramienta de pincel de pintura. Para ello, podemos tener acceso a esta herramienta en esta área, y esta es la herramienta de pincel para pintar. Concretamente, lo que podamos hacer con esto, podemos usar un pincel. Simplemente podemos poner el pincel en el predeterminado que queremos eliminar, y funciona perfectamente. Algunas cosas que voy a hacer, primero, es para duplicar mis capas. Así que haz clic derecho a duplicar aquí. Voy a hacer zoom en esta área. Puedes definir las opciones que quieras para tu pincel como la amplia opacidad y la dureza Si pongo mi dureza un 100% para comenzar, y algo que puedas hacer, solo puedes ir a la izquierda clic y automáticamente si pintas, puedes eliminar por defecto. Te voy a mostrar otra vez, voy a ir aquí. Si solo vas con un clic izquierdo, puedes eliminar un valor predeterminado como este. Pero algo que puedes hacer también es pintar, por lo que significa que puedes pintar en el área justo aquí. Entonces en este tipo de casos, aquí, incluso con dureza al 100%, no está tan mal, pero voy a reducir la dureza 40%, y solo voy a ir un neclick para darle la vuelta a este render Voy a repetir el proceso en la parte diferente donde quiero eliminar mi default. Como puedes ver es bastante rápido, porque solo necesitas usar una neclick, y automáticamente, él definirá la porción de piel alrededor para hacer el ajuste Para que pueda dar click aquí. Da click aquí, aquí, no es muy bueno, así que puedo hacer click de nuevo para intentar tener algo mejor. Si lo necesitas, también puedes simplemente cambiar el tamaño de tu prosse También puedo hacer zoom en esta área y eliminar esta. Si me alejo el medidor, podemos ver la diferencia antes, después, y eliminamos todos los diferentes valores predeterminados o todos los diferentes puntos en la piel de la mujer. Así es como puedes trabajar. Si por ejemplo, estás aquí, y decides pintar sobre el aprox así. Lo que va a poder hacerlo, podrá quitarlo así porque como puedes ver puedes pintar en toda el área, y automáticamente definirá la porción de skins y podrás obtener este render también. Entonces está bien para eso. Voy a quitar este y sólo ver otro ejemplo. Cuando vaya aquí como le expliqué antes, tomemos el ejemplo donde queremos quitar la línea sabia. Para ello, puedo usar la herramienta de pincel de pintura y definir una amplia. Voy a aumentarlo para ser el ancho, mantener una dureza del 40%. Y si voy en esta zona, voy a poder quitar esta. Solo puedes ir un clic neto, pero también puedes simplemente poner el pincel y pintar pintura así para eliminar toda la línea sabia. Como puedes ver es bastante bueno, también puedes volver a poner tu pincel si quieres intentar hacer ajustes y hacer algo mejor. El render es definitivamente rápido, y puedo reducir mi wight para que el pincel continúe en esta área, y puedo hacer clic aquí. Pero puedes intentar hacer ajustes por lo que significa en cualquier momento, puedes poner el pincel, y como puedes ver el render es muy rápido, y al mismo tiempo para ser rápido el render también es bueno. Entonces si voy en esta zona y decido aumentar el ancho de mi pincel así, y pongo mi pincel aquí. Lo que va a poder hacer, podrá reconocer un poco del camino aquí y tratar de poner alguna parte del camino directamente sobre la gracia. Pero definitivamente va a ser un poco más difícil porque no tenemos demasiada contra, así que no es extremadamente buena. Pero en el caso donde nos enfocamos aquí, definitivamente es bueno. Olvidé duplicar la capa para ver la diferencia antes después, así que no es un problema, pero sí, definitivamente, puedes usar estas herramientas para hacer este tipo de trabajo. Algo que voy a hacer, voy a usar mis paneles de historia, y volveré al principio. Y si vuelvo aquí, ahora puedo, por ejemplo, duplicar las capas, y ya está. En cualquier momento, puedes simplemente poner tu pincel así así, y como puedes ver, es muy, muy rápido. Y no sólo es rápido, puedes tener un gran render. Definitivamente, puedo reducir aquí, y puedo pintar también en esta zona. A lo mejor es un poco demasiado. Pero si zoom iluminado todo, se puede ver la diferencia antes después y antes después justo si quiero eliminar esta línea sabia. 28. Elimina los valores predeterminados: Vamos a ver cómo eliminar default y hacer este tipo de trabajos. Cuando vayamos aquí, usaremos la herramienta de eliminación de manchas. Herramienta muy útil ya que solo necesitas hacer clic en el valor predeterminado que deseas eliminar, y automáticamente podrás eliminar. Aquí no tendrás muchas opciones, por lo que significa concretamente que lo único que puedes hacer es editar el tamaño de tu pincel Significa que no tendrás que enfocarte en diferentes parámetros del pincel. Simplemente define el tamaño del pincel y da clic en el valor predeterminado que desea eliminar. He seleccionado las imágenes y clic derecho duplicar las capas. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a hacer zoom en esta área. Yo solo defino el tamaño de mi pincel y un clic de F y solo puedes eliminar un valor por defecto. Será bastante rápido. Solo necesitas hacer clic en el valor predeterminado que deseas eliminar. En algún momento tal vez necesites hacer ajustes poder hacer clic varias veces Y automáticamente se eliminará el valor por defecto. Es bastante rápido. Es otra herramienta para eliminar. Tienes múltiples herramientas para eliminar la predeterminada. Es otra. Este es muy sencillo de usar porque concretamente solo hay que definir el ancho del pincel Después de hacer esto w, solo necesitas dar click sobre el valor predeterminado que deseas eliminar. Como puedes ver, es bastante rápido. Si intentas pintar, así como así, no va a funcionar. No intentes pintar aquí. Solo necesitas ir click izquierdo y cuando te quedes click izquierdo, puedes definir una transformación. En este tipo de casos, si quieres eliminar este tipo de elemento, definitivamente no será fácil. Puedes intentar pintar e ir a buscar otro elemento, pero definitivamente, creo que no es sumamente conveniente. Entonces si digo estas fotos, solo para mostrarte si seleccionas una vez más las herramientas de eliminación de manchas, y sólo para mostrarte que puedes seleccionar una porción de elemento Entonces si solo voy un click izquierdo, obtendré este render, por ejemplo. Pero algo que puedes hacer, es, por ejemplo, si voy click izquierdo y me quedo click izquierdo, puedo ir y dar la vuelta a una zona. Y puedo hacer también este tipo de trabajos, va a aumentar el tamaño del pincel. Y click izquierdo, mantente click izquierdo, y también puedes buscar una porción en el área. A veces puede ser útil, aunque no utilicemos demasiado, pero puedo hacer este tipo de trabajo y simplemente buscar una porción en un área específica. Pero aquí, por ejemplo, en este caso, no es realmente bueno, así que puedo usar click izquierdo nuevamente, tal vez para intentar tener algo diferente. Pero aquí en esta zona definitivamente no va a ser extremadamente bueno, aunque esté usando este tipo de trabajos. Si voy a esta área, puedo volver a usar un clic izquierdo. A lo mejor es un poco grande y puedo reducir el tamaño de mi pincel y volver a hacer click izquierdo. Por ejemplo, voy en esta zona. Puedo definir mayor valor y puedo, por ejemplo, hacer clic izquierdo, y puedo intentar buscar un área específica aquí. Puedo usar click izquierdo e intentar buscar aquí. Pero el render no va a ser bastante bueno en este tipo de casos. Si hago el proceso contrario, puedes hacer por ejemplo, click izquierdo en esta área y puedes intentar buscar, y es como duplicar, pero no duplicas exactamente de la misma manera. Al mismo tiempo, tendrás un ajuste directamente de esta manera. En este tipo de casos, no dupliqué el elemento, puedo usar y eliminar o simplemente volver a mi posición. Creo que en este caso, tal vez puedas usar esta herramienta. También puedes intentar usar solo un clic izquierdo para simplemente intentar hacer alguna transformación como esta. Pero definitivamente en este tipo de casos, si quieres quitar la línea sabia, esta herramienta no será la mejor. Creo que puedes lijar mejores herramientas para mejorar si quieres quitar la línea wis, tienes mejor herramienta para Si el resultado no es demasiado, pero creo que no es realmente bueno en comparación de algunas herramientas que podemos usar en esta área 29. Quítate con pincel: Vamos a ver cómo hacer la corrección con las herramientas de pincel curativo. Para seleccionar la herramienta de pincel de curación, puede ir en esta área, herramientas de pincel de curación. Una de las primeras cosas que hacer voy a ir a la derecha y clic derecho, voy a duplicar esta capa para ver la diferencia antes y después. Algo que voy a hacer es hacer zoom sobre esta cara. Como pueden ver, podemos encontrar diferente mancha en la piel y algo que me gustaría hacer es hacer una corrección de este default usando este pincel. Puedo manchar mi herramienta de brocha curativa justo aquí. Una vez más sobre la opción, lo que tienes. Primero tienes el tamaño de tu pincel, aquí, es bastante simple, solo el tamaño de tu pincel. Una vez más puedes encontrar la opacidad, la gripe y el arnés Comenzaré con el arnés del 100% para mostrarte que la mayor parte del tiempo necesitas disminuir la dureza para tener un mejor render. Una vez más, también puedes trabajar con el estabilizador si lo necesitas. Entonces concretamente, cuál es el. El es definir una fuente. Se puede definir una fuente con click más lt. Si por ejemplo, solo tienes que ir un clic izquierdo aquí, el asistente te dirá que debes hacer clic más l para establecer una fuente antes de intentar sanar. Si quiero por ejemplo eliminar este elemento, presionaré, clic izquierdo y voy a definir esta parte. Ahora como puedes ver, tengo esta parte de la piel, y creo que para hacer este tipo de trabajo tenemos una herramienta inferior más interesante, pero puedes usar esta herramienta para hacer este tipo de trabajos. Si voy a la izquierda haga clic aquí, puedo obtener este render. Creo que es bastante bueno. A lo mejor se puede ver un poco el círculo, aunque casi no. Las cosas que te puedo aconsejar, es incluso para disminuir la dureza. Centrémonos en el 50%, y voy a ir a outt left click para tomar esta parte y outt left click aquí Como puedes ver el render es bastante bueno. Ahora vamos a continuar. Voy a ir a esta área, y voy a salir clic izquierdo, tomar esta parte, y click izquierdo aquí para levantarse Voy a dar la vuelta a esta zona. A lo mejor pueda tomar esta parte de la piel, Se dejó clic, y voy a poner aquí. Continúo Voy a la izquierda da clic aquí. Voy a dejar clic aquí. No olvides que puedes cambiar el tamaño del pincel. Si empieza a ser demasiado grande, puedes reducir el tamaño. Uy. Vamos a definir Alt izquierda haga clic aquí. Alt A slick esta parte, click izquierdo para levantarse, para poner esta parte de la piel en la de Oder Alt izquierda haga clic aquí. Vamos por esta área, Alt click izquierdo. Alt click izquierdo y pon este aquí. A la izquierda haga clic y haga clic de nuevo a la izquierda para poner aquí. A la izquierda da click para tomar esta parte y a la izquierda da click aquí. Y solo continúo a la izquierda da clic aquí y a la izquierda da clic aquí. Como pueden ver el render es bastante bueno si hago zoom un poco, y defino el render antes después. Sí. Definitivamente, es realista. No tenemos ningún problema. No vemos que usaremos una diferencia si agregamos algo antes o después. Puedes intentar usar esta herramienta también para hacer algún ajuste. A lo mejor puedo usar uno aquí también. Pero si por ejemplo, no intentas seleccionar esta parte y tratar de poner esto aquí. Porque si intentas poner esto aquí, mezclarás los dos y no va a ser bastante bueno. O algo que puedas hacer, puedes intentar grabar la fuga izquierda para tomar esta zona y puedes intentar aumentar un poco el volumen de los bros. Pero cuando mezclas así en general, el render no es realmente bueno. Si solo tomo mi segundo ejemplo, haga clic derecho sobre las capas de trastienda y simplemente duplique Después de duplicar esta capa, si quería intentar escribir algún ejemplo concreto establecido. Sólo quiero mostrarles que es difícil en este tipo de casos porque tenemos aquí luz específica, aquí luz específica. Si quiero probar el mismo tipo de cosas, será realmente difícil si utilizo estas herramientas para hacer algo realista. Puedo tratar de, por ejemplo, sylx esta parte, y tratar poner aquí o sylx esta parte poner Puedo intentar incluso pintar. Pero como se puede ver, va a ser realmente difícil, aunque se pueda aumentar el ancho. Puedes aumentar el ancho e intentar tomar algo más grande como éste, y puedes intentar poner esto aquí. Toma este y puedes tratar de poner esto aquí. Creo que en este tipo de casos, es bastante mejor tratar de trabajar así. Aquí si aumentas el tamaño, también puedes hacer este tipo de trabajos así como así. Creo que no está mal. Si trabajas con un cursor más grande, puedes hacer algo como esto. Vamos a reducir un poco el ancho. Una vez más. Si hago clic aquí y clic aquí, se puede tratar de pintar y quitar poco la gracia en el árbol, aunque no sea fácil, pero se puede quitar un poco, pero aquí en este tipo de casos, tenemos algo que no es realmente genial. Una vez más, tienes herramientas dependiendo de lo que quieras hacer. A veces va a ser interesante, a veces no va a ser interesante. No olvides eso a la izquierda. Tienes una lista con otro tipo de herramientas para crear este tipo de render. 30. Quítate con un parche: Vamos a ver cómo hacer la corrección usando las herramientas de parche. Para hacer corrección, algunas cosas que voy a hacer primero, seleccioné estas imágenes y clic derecho duplicar las capas. Después de duplicar las capas, tenemos estas herramientas, y esto es un parche de herramientas. Concretamente, qué puedes hacer con estas herramientas. Elabas una selección y tienes el diferente modo de selección aquí. A partir de esta selección, puedes mover dragón para reemplazar esta selección por una parte der. Tactemos ejemplo concreto en esta cara. Aquí tenemos el lugar aquí. Yo defino mi primera, es sólo para crear una nueva selección. Puedo, por ejemplo, ir click izquierdo y puedo iniciar una selección así como esta. Después de detener mi selección, puedo iniciar click izquierdo. Puedes arrastrar y moverte y puedes seleccionar una parte de la piel que quieras. Por ejemplo, esta , izquierda da clic aquí. Después de hacer este trabajo, si quieres escalar, si quieres girar para hacer ajustes, también es posible. Si estás satisfecho, solo puedes presionar. Aquí solo puedes validar, no fue realmente bueno. Es necesario validar con el clic izquierdo. Te voy a mostrar de nuevo herramientas de parche, y precisa algo como esto. Puedo mover dragón tal vez por esta zona. Cuando estés aquí, aplicas click izquierdo otra vez, y como puedes ver, puedo quitar esta parte. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Este tipo de trabajo para eliminar la mancha. Esto lo puedo hacer también con estas herramientas. Pero es sólo un poco diferente. Yo creo una selección como esta, y puedo buscar una parte diferente. También puedes eliminar la selección. Puedo hacer algo como esto, y puedo volver a secarme moverme justo aquí y click izquierdo. Vamos a repetir este proceso. Puedo usar mis herramientas de parche y simplemente crear una selección. Creo que no lo seleccioné correctamente, así que puedo presionar un scap e intentar rehacer de nuevo, click izquierdo, clic izquierdo Hagamos de nuevo clic izquierdo clic izquierdo clic. Hagamos de nuevo clic izquierdo, clic izquierdo. Entonces *** explica que eres una forma diferente de elaborar el mismo tipo de render. Entonces aquí, solo elaboras una selección. Después solo necesitas arrastrar y moverte por lado y puedes quitar el punto usando esta función. Me gusta mostrarte este tipo de ejemplo porque puedes ver diferentes herramientas, y con estas diferentes herramientas, puedes tener el mismo tipo de render. Puedo hacer click aquí. Clic izquierdo de nuevo, clic izquierdo de nuevo. Pero creo que no es bastante bueno alguna vez aquí, por ejemplo Creo que no es bastante bueno. Vamos a hacer clic aquí, puedo ir por esta área. Clic izquierdo de nuevo. L et's simplemente haga clic aquí y haga clic izquierdo nuevamente. Y vamos a hacer clic aquí, clic izquierdo otra vez. Tengo de nuevo esta zona. Vamos a hacer clic aquí y a la izquierda haga clic de nuevo. Está bien para eso. Ahora si hago zoom un poco, podemos ver los diferentes antes después, antes después, antes. Concretamente, si por ejemplo, seleccioné, no lo sé, tal vez pueda seleccionar esta parte, y no es suficiente, puedes completar tu selección, así que significa que puedes completar aquí o puedes completar aquí igual que así Aunque creo que alguna vez no es extremadamente conveniente, pero puedes completar tu selección como puedes ver conveniente, puedes substrike o interst Solo vuelve a esta selección. Puedo por ejemplo, dar la vuelta así como así. Si solo te mueves y por ejemplo, haces algo como esto, puedes intentar hacer este tipo de trabajos. Aquí para mostrarte algo un poco diferente. No es interesante en este tipo de casos, sino solo para mostrarte que tienes esta posibilidad, puedes seleccionar una parte más grande y puedes hacer este tipo de trabajo. Eso está bien para este ejemplo. Eliminemos este y seleccionaré aquí. Si duplico mi capa primero. Puedo dar click aquí y duplicar la capa, click derecho duplicar. Después voy a ir a esta zona, una vez más tenemos estas rocas. Si utilizo estas herramientas, puedo crear un marco de selección alrededor, entonces puedo arrastrar y mover. Uy. Creo que no estoy en el modo correcto. Vamos a hacer clic en ti. Haga clic en las herramientas, silica las capas y ops. Vamos a simplemente de silenciar otra vez, vamos a hacer algo un poco más grande Y eso es todo y puedes intentar encontrar otra parte. Aunque dependiendo de la parte, tal vez no va a ser bastante bueno, tal vez pueda probar con esta parte y click izquierdo click izquierdo para intentar eliminar esta área. Pero también puedo intentar tal vez duplicar alguna gracia. Aquí tenemos esta gracia. Si continúo con esta herramienta una vez más, y defino por ejemplo esta. Como puedes ver, puedes eliminar solo por otro elemento, pero también puedes resbalar por ejemplo este y puedes intentar poner algo diferente Aunque sea este tipo de ss, no es sumamente conveniente. Si por ejemplo, defino éste, pero a lo mejor definí algo así. Justo aquí. Trato de poner más algo así Compartir, puedo intentar hacer algo como esto, pero en este tipo de casos, va a ser difícil. Justo cómo usar esta herramienta. Como te expliqué, tienes una lista de diferentes herramientas, y de alguna de esta herramienta, puedes hacer el mismo tipo de trabajo. Dependiendo de la situación, algunas herramientas serán bastante mejores y otras menos útiles, depende realmente de lo que tengas que hacer. Está bien con esto. 31. Aligerar las imágenes: Vamos a ver cómo aligerar imágenes. Al mismo tiempo que para ver cómo aligerar las imágenes, veremos cómo oscurecer las Para ello, podemos usar un cepillo. Primero cosas que hacer tengo estas fotos y voy duplicar mi capa así que clic derecho duplicar. Después de hacer este trabajo, voy lijar mis capas y cuando vaya por la izquierda, puedes encontrar en esta zona, puedes encontrar en esta zona, y tienes la herramienta de pincel esquivar para aligerar y la herramienta de pincel para quemar para oscurecer Si me resbalo la quemadura esquiva. Si slick el primero, las herramientas de cepillo Dodge Voy a definir el tamaño de mi pincel. Flujo de opacidad y dureza. Es importante no poner el arnés al 100% porque si pones el arnés al 100%, te voy a mostrar el render, pones tu pincel así, y como puedes ver, no es bastante bueno. Esta es una razón por la cual si quieres crear una transición y tener un mejor renderizado, necesitas disminuir la dureza y enfocarte alrededor del 20 o 30%. Centrémonos en el 20%. Como puedes ver, puedes aclarar alguna área usando un pincel. También puedes trabajar con la transparencia, así que significa que puedes disminuir la transparencia aquí para simplemente agregar pequeño efecto, y puedo agregar un pequeño efecto en el cielo aquí. A lo mejor un poco en el cielo aquí o un poquito en el cielo aquí. Como puedes ver el efecto, solo es un poquito sobre esta zona. Aquí, este es un rango tonal, por lo que también puedes cambiar el peaje y el rango de giros medios Concretamente, qué va a cambiar, voy a cambiar el impacto dependiendo de lo que elijas porque si silic por ejemplo, sombras justo aquí Voy a silic sombras. Como pueden ver, giraré este render, si selecciono mediados de vueltas este render, y si selecciono en las luces este render. Será un poco más potente si selecciono las luces at. Al mismo tiempo en el proceso contrario, si silic de esta herramienta, las herramientas de pincel para quemar, oscurecerás tus fotos Primero, eliminemos las capas, eliminemos las capas y dupliquemos, nuevamente, dupliquemos las capas. Si haces clic aquí, es lo mismo. Puedo usar sombras, y me oscureceré. Puedo usar min tons, y me oscureceré con esto y a la luz Concretamente más fuerte si selecciono en luces en este tipo de estuche Volveré justo aquí, solo aquí y justo aquí. Así es como puedes trabajar. Ahora por qué es útil. Selecciono estas imágenes, y por ejemplo, quiero aclarar tal vez un poco del cielo También puedo crear las selecciones. Por ejemplo, puedo usar estas herramientas de selección, y puedo crear una selección aquí. Si es demasiado, puedo reducir y rehacer de nuevo estas acciones Y voy a obtener este render, voy a dar click en el anuncio y dar click aquí. Por qué creo una selección porque gracias a eso, puedo duplicar mis capas, y cuando voy a usar las herramientas, no estaré en esta área. Si quiero aligerar el cielo, solo puedo seleccionar las herramientas touch bush, voy a definir el tamaño de mi pincel aquí Como puede ver, obtendremos este render. Definitivamente es demasiado porque estoy en apuros, puedo volver por tonos medios Si solo pongo mi pincel y me quedo click izquierdo, no estaré afuera porque tengo mi selección, y eso es todo. Yo solo aligero el cielo, puedo anular la selección, y se puede ver la diferencia antes después y antes después Pero también podría hacer el proceso contrario. Si Por ejemplo, quiero aclarar alguna zona. También puedo continuar con estas herramientas. Si es demasiado, puedo reducir la opacidad, y tomar un glande, puedo aligerar, por ejemplo, esta zona Si quiero oscurecer el área, cambiaré las herramientas por las herramientas del cepillo para quemar Por ejemplo, quiero oscurecerme un poco. Voy a dar click aquí, y quiero oscurecer tal vez alrededor de esta zona con, por ejemplo, los árboles justo aquí, puedo poner mis herramientas de pincel justo en esta zona Se puede ver la diferencia después del antes y después. Gracias a eso, puedo poner más contraste entre éste y éste. También puedo oscurecerme un poco aquí. A y voy a crear más contraste, pero aquí necesito tener cuidado de no adelantar. Justo así. Lo último que les voy a mostrar es este ejemplo. Voy a hacer click derecho y duplicaré la capa. Voy a poquito. Si por ejemplo, quiero echarle un vistazo. Aquí, tenemos algo de luz. Si quiero aligerar un poco más, puedo usar mis herramientas dodge push, pero voy a disminuir la opacidad, tal vez 30%, y voy a aumentar un poco el ancho de mi Si sólo voy aquí, puedo aligerar un poco más Usando mi pincel justo aquí. Si quiero oscurecer en esta zona, también puedo cambiar a quemar y aquí puedo oscurecer así Se puede ver la diferencia así. Pero si por ejemplo, en esta área, decido que a lo mejor tenemos demasiadas sombras. Puedo seleccionar mis herramientas Dodge Brush. Voy a trabajar con la opacidad alrededor del 20%. Y puedo aligerar esta zona para tener menos impacto de sombras justo aquí K es lo mismo, si quiero, puedo usar también este cepillo. Entonces ahora echemos un vistazo. Antes después antes y después. Para que puedas hacer este tipo de corrección. Voy a explicar que tenemos ajuste en sombras de luz, y se puede hacer este tipo de trabajo, pero no usamos pincel. Aquí puedes trabajar con sombras claras, significa que puedes hacer la corrección para aclarar en oscurece, pero usas un pincel Esto es algo importante de entender. 32. Cambiar la saturación: Vamos a ver cómo usar las herramientas de cepillo de esponja. Puedes encontrar estas herramientas cuando vas directamente a la izquierda. Y cuando vas a la izquierda, puedes encontrar la herramienta de cepillo de esponja. Lo que vas a poder hacer con estas herramientas, concretamente, podrás aumentar el nivel de saturación usando un pincel Pero si quieres así podemos aumentar la saturación, pero si quieres también desaturar, es posible Primero, seleccionaré las capas y duplicaré las capas. Voy a hacer zoom un poco y establecerás el parámetro de tu pincel como el ancho. Podrás trabajar con la opacidad. Centrémonos al 100%, fluyan al 100%, y comenzaré con la dureza del 100%. Puedes usar un estabilizador una vez más si quieres, y aquí tienes la opción saturar o desaturar Si hago clic en saturar, por ejemplo, voy en esta zona, click izquierdo y si me quedo click izquierdo, como puedes ver, aumentas la saturación donde pondrás tu pincel, así como así Si voy aquí, también puedo aumentar la saturación. Podemos encontrar lo diferente antes después, antes, después. Y puedo hacer un poco más cada vez que use mi pincel y repito este proceso, voy a aumentar la saturación, así como esto. También puedes aplicar a cualquier selección. Por ejemplo, puedo duplicar estas capas. Seleccionaré una de estas herramientas. Algunas cosas que puedo hacer, puedo usar mis herramientas para el dolor. Cuando uso mis herramientas de dolor, puedo cráter a líneas aquí hasta que tal vez pueda hacer zoom todo poco, tal vez esta parte, así como así Entonces tal vez esta parte de aquí. Voy a volver sobre estas direcciones, estas direcciones, esta dirección, y estas direcciones. Después de eso, si quiero aquí, por ejemplo, no es bastante bueno. Pero algo que puedo hacer es elaborar una selección, así como así. Si solo presiono una scap, eliminaré mi selección Voy a rehacer otra vez porque no era exactamente lo que quiero, así puedo hacer algo como esto, algo así Por ejemplo, ve a una zona aquí, aquí, aquí y aquí. Enjaularé las selecciones, e invertiré la selección. Invertir la selección. Gracias a eso, puedo seleccionar esta parte. Si uso mi pincel, herramientas de cepillo de esponja, puedo hacer la elección, por ejemplo para saturar mi selección Pero uno de los problemas está aquí, tenemos unas capas de píxeles. Yo solo voy a duplicar esta capa, click derecho y duplicar. Si uso mi cepillo aquí, simplemente saturaré la parte fuera de la carretera Puedo poner mi pincel aquí, y voy a saturar en esta parte Vamos a aumentar el poquito el tamaño de mi pincel y puedo saturar una vez más toda esta zona Cada vez que estoy usando mi pincel, puedo saturar más. Definitivamente es demasiado, pero fue solo para mostrarte la diferencia antes, después. Ahora bien, si borro esta y vuelvo a meter una nueva capa, también puedes tomar la decisión de desaturar Voy a hacer clic derecho, duplicar, y esta vez voy a cambiar por desaturar En este caso, si voy aquí, no olvides también que puedes disminuir la dureza. Si voy a esta área, me desaturaré usando un pincel Significa que quitarás algo de color. Pero si quiero hacer más, necesito detener el click izquierdo y volver a hacer el click izquierdo para desaturar esta área Pero aquí no vamos a tener ningún impacto. Al contrario, puedo invertir la selección saturar y voy a saturar más esta zona, así como L et's acabado con D silecto. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Si selecciono las imágenes, es lo mismo. Por ejemplo, estoy usando las herramientas de esponja, saturar. Si voy por esta zona, voy a saturar esta parte Si hago clic en desaturar, voy a desaturar Realmente se puede ver la diferencia en estas imágenes. Algo que voy a hacer es duplicar mis capas, click derecho duplicar. Selección de grato con mis herramientas de selección rectangular y selección de grato justo aquí hasta la línea del horizonte Después de hacer este trabajo, voy a invertir la selección, y quiero saturar más de ellos. Puedo dar click aquí y solo necesito tomar la opción saturar y poner mi pincel en todas ellas. Podemos tener ajuste saturación vibrante para hacer este tipo de trabajo dentro de la selección, pero también puedes usar este pincel. Eso es. Puedes ver lo diferente antes después antes después, pero si quieres tener más efecto, puedo volver a hacer para aumentar de nuevo mi efecto. Entonces, si estoy satisfecho, puedo usar esta selección. Como pueden ver, aumentamos la saturación del océano. 33. Cambia los colores: Vamos a ver cómo reemplazar el color. Para ello, seleccioné primero esta imagen, y después de eso, nos centraremos en esta imagen. Si selecciono esta, para cosas que hacer, duplicaré mis capas, y tenemos las herramientas a la izquierda aquí. Se trata de las herramientas de cepillo de repuesto de color. Concretamente, lo que vas a poder hacer. Podrás primero ir por la derecha y aquí definir un tipo diferente de color. Por ejemplo, aquí puedo definir algo más en naranja. Después de hacer este tipo de w, tienes las opciones básicas del pincel. Aquí puedo encontrar las opciones básicas del pincel. Y opacidad gripe y arnés, pongamos todo al 100% Incluso puedes enfocarte en la longitud, y algo importante, es una tolerancia. Concretamente, si pongo mi pincel aquí, como pueden ver, obtengo este render porque este nivel de tolerancia Si aumento mi nivel de tolerancia, concretamente, podré cambiar así, y él definirá algo de contraste y podrás sustituir el color existente por el color que elijas a la derecha justo aquí Pero primero cosas que hacer, puedo, por ejemplo, poner mi pincel en esta zona. Por qué es útil porque a veces cuando estás en esta zona, él definirá el contraste y no vas a salir afuera. Depende. Por ejemplo, aquí, salgo afuera, así que no es realmente bueno. Por eso puedo completar. Pero algo que puedes hacer también es reducir el tamaño del pincel. Puedes disminuir la tolerancia, y por ejemplo, solo puedes poner tu pincel aquí. Pero no es suficiente, así que necesito cambiar de nuevo la tolerancia. Como pueden ver es demasiado en esta área. Entonces a veces es bastante bueno, a veces es un poco más difícil, como puedes ver. Solo un ejemplo sobre lo que puedes hacer, pero puedes seleccionar cualquier pincel aquí y puedes poner tu pincel e intentar reemplazar el color existente. No usamos esto demasiado, tenemos diferentes formas de hacer este tipo de trabajo como, por ejemplo, si quieres hacer este tipo de trabajo, simplemente puedes seleccionar la flor. Después de seleccionar la flor, se llena la flor con las herramientas de campo de cubo. Después de trabajar con el modo de fusión para reactivar diferentes tipos de renderizado También se puede trabajar con la transparencia. Pero también puedes usar esta herramienta, yo la quiero solo para mostrarte cómo funciona, y puedes hacer algo como esto, por ejemplo. Pero uno de los problemas, no es posible volver. Por ejemplo, cuando tengas algo como esto, no vas a tener demasiadas posibilidades, esperar tal vez tomar las herramientas de pincel de goma de borrar e intentar erigirse en esta área Porque dupliqué la capa, pero si no duplicaste las capas, no va a funcionar correctamente. Concretamente, esto es lo que vas a poder hacer con este tipo de herramientas Si selecciono estas imágenes, haga clic derecho, duplique. En esta imagen, solo quiero cambiar el color de los ojos y después te haré con el ratón. Puedo usar también las herramientas de cepillo de repuesto de color, y seleccionaré en un tipo oscuro de color azul. Si hago zoom un poco, voy a cambiar poco el blanco de mi pincel. Cuando pongo aquí, como pueden ver, se puede cambiar el color de los ojos. Pero aquí tengo una tolerancia del 10%. Voy a volver y aumentar la tolerancia tal vez 26%, y puedo cambiar el color así aquí. Como puedes ver, puedes realizar este tipo de trabajos. Puedo ir por la derecha. Y puedo hacer este tipo de trabajos también. Pero algo que puedes hacer es también crear nuevas capas. Simplemente haces este trabajo con la herramienta Pincel de dolor y después de cambiar el modo soso y trabajas con la opacidad para obtener exactamente el mismo render Echemos un vistazo antes, después y antes, después. Quiere cambiar el mouse. Es exactamente de la misma manera. Aquí como puedes ver, puedes cambiar el color. Algo que puedo hacer, es directamente a silic colorear como éste En este caso, disminuiré el arnés como 25%. Vamos a cambiar el tamaño del pincel una vez más, y aquí es demasiado. Me enfocaré en esto. Tengo una tolerancia de 26. Creo que va a estar bien, y sólo puedo pintar en esta zona. En ocasiones es necesario detener el click izquierdo y rehacer nuevo si quieres obtener este tipo de render Si por ejemplo, es demasiado, porque tienes unas capas duplicadas, puedes seleccionar las herramientas de pincel borrador con arnés, como por ejemplo, vamos a suministrar 30%, y solo con el borde de mi pincel, voy a poder quitar algún efecto, pero porque tengo unas capas duplicadas Además si no duplicas las capas, concretamente obtendrás este render Por eso es importante duplicar las capas así como así. Incluso con este tipo de efecto en este, también puedes No cambiar el molde de mezcla porque vas a aplicar sobre todos los elementos, pero puedes trabajar con la opacidad y puedes reducir poco el impacto del efecto con tu valor de opacidad Por ejemplo, en este caso, puedo disminuir para 68%, y obtendré este render para cambiar el color de los ojos y para cambiar el color de la boca. Una vez más otros explican si quieres hacer este tipo de trabajos, creo que puedes trabajar mejor de manera diferente. Pero solo para mostrarte cómo trabajar con este tipo de color y este es el tipo de uso que puedes hacer. 34. Añade desenfoque: Vamos a ver cómo agregar azul usando un pincel. Para agregar azul usando un pincel, primero seleccioné estas imágenes. Voy a poco y duplicaré mis capas así que haga clic derecho en duplicar capas. Para agregar mi azul, puedo ir por la izquierda y aquí tenemos diferentes tipos de herramientas, y voy a seleccionar las herramientas de pincel azul. Concretamente, tendrás primero el tamaño del pincel y una vez más la opacidad, la gripe y Como puedes ver para estos diferentes tipos de herramientas no ponen el arnés por defecto al 100% porque definitivamente no es muy bueno. Si solo vas aquí, concretamente, agregas algo de azul como puedes ver Entonces voy a reducir la dureza porque en muchos casos, es más interesante no tener el máximo de dureza, y puedo ir click izquierdo y puedo agregar solo azul donde voy a poner mi pincel. Donde pintaré, agregaré algo de azul. Puedo ir por la derecha, y aquí puedo agregar algo de azul en esta zona. Podemos ver la diferencia, tenemos azul aquí, tenemos azul aquí, y podemos ver los diferentes antes después y antes después. Eliminaré estas capas, y volveré a duplicar con click derecho y duplicaré. Si utilizo mis herramientas de pluma, puedo crear un punto alrededor de esta dirección hasta que estas direcciones vayan aquí, y en otro punto puede estar en esta área. Vaya, algo anda mal, va a rehacer otra vez Sí, así y cerca de este punto. Puedo crear una selección a partir de esto. Haga clic en las herramientas de selección. Si quiero agregar azul fuera de estas selecciones, primero invertiré la selección. Voy a usar mi cepillo. Esta es la herramienta azul aquí. Esto se puede hacer con ajuste. Se puede agregar más azul con los filtros. Definitivamente no es un problema, pero también puedes hacerlo usando un pincel. Voy a trabajar con el arnés alrededor de 41% opacidad gripe. Simplemente voy a aumentar el tamaño de mi pincel por una sencilla razón que aquí, está bien porque estoy dentro de una selección, y solo agregas algo de azul en esta área. Si quiero agregar más, puedo detener el click izquierdo y aplicar otro click izquierdo en toda el área así como esta. Puedo terminar con el selecto, y se puede encontrar el golpe aquí, no en la carretera, sino fuera de la carretera, tenemos algún golpe. Pero puedo reforzar tal vez un poco de nuevo en el cielo si necesito crear un poco más de transición así como esta. Algo que te voy a mostrar, es otro ejemplo. Tengo este ejemplo. Es lo mismo. Puedo usar mis herramientas aquí. Voy a disminuir el ancho justo en esta zona. Si voy aquí, puedes ver aparecer el azul. Algo que puedo hacer, es por ejemplo, crear una selección con herramientas de selección elíptica Vaya, inicia una selección. No está funcionando correctamente. Voy a crear una nueva selección. Sí, así, ahora va a funcionar correctamente. Voy a crear una nueva selección, tal vez así, e intentaré moverme por esta zona. Voy a añadir azul en los fondos. Primero, duplicaré esta capa, clic derecho en duplicar, y usaré mis herramientas azules, y también podrás trabajar con la opacidad si necesitas Pero tal vez pueda posicionar el azul afuera, así invertiré la selección, y puedo agregar el primer tipo de azul justo aquí, y en toda la zona al mismo tiempo. Ahora bien, si quiero crear el efecto de transición, puedo aros tal vez un poco más aquí Puedo agregar más azul puede estar aquí de nuevo y más azul, cada vez que aplique click izquierdo una vez más. Puedo seleccionar y obtendremos este render. Puedo disminuir la opacidad y tal vez agregar un poco de azul en esta área para crear un efecto de transición Sí, eso es. Ver el tipo de trabajo que podemos hacer. Gracias a eso, sólo puedo enfocarme en la cara, como pueden ver. 35. Enfoca los píxeles: Vamos a ver cómo afilar imágenes. Para ello, podemos usar estas características solo en esta área, y podemos encontrar la herramienta de pincel de afilar Puedes hacer, solo puedes afilar, por lo que significa que aumentarás el nivel de detalles usando un pincel Seleccionaré esta herramienta primero y avisaré a la derecha y duplicaré mi capa. Entonces haga clic derecho, duplique las capas. Cuando vayas a esta zona, puedes encontrar las opciones. Podemos enfocarnos primero en el ancho del pincel, así puedo dar click aquí y aumentar el ancho. Puedo enfocarme también en la opacidad. Pongamos el 100%, y también tienes la dureza en esta zona. Solo mantengamos alrededor del 40%. Zoom poco, puedes encontrar, por ejemplo, esta montaña. Voy a reducir un poco el tamaño de mi pincel, y si solo aplico left click aquí, lo que voy a poder hacer, voy a poder afilar, así que aumenta el nivel de detalles justo aquí Poco ometal, se puede ver la diferencia antes, después. No es extremadamente potente, por lo que puedes volver a usar el click izquierdo para reforzar más. Pero hay que tener cuidado porque si haces esto demasiado, te voy a mostrar click izquierdo otra vez. Clic izquierdo de nuevo, tendrás la sensación de que acabas quemar los píxeles y después del renderizado no será bueno. Si acabo de hacer clic en esta área, ya puedes ver la diferencia. Pero aquí definitivamente es demasiado. Tienes la posibilidad de hacer clic en el modo aquí claridad. También puedes usar máscara unsharp. Es un poco diferente cuando vas a esta área, y tienes un modo der, también es modo arco, y es extremadamente potente, así que definitivamente en este tipo de casos, no es interesante. Si solo quieres reforzar poco los detalles usando un pincel, puedes usar estas herramientas. Puede hacer clic aquí. Sólo desactiva esta Si por ejemplo, simplemente vuelvo a cambiar el modo con el modo de claridad. A veces es útil, puedes tener algo como esto, como por ejemplo, tienes los árboles, y yo sólo puedo poner mi cepillo alrededor de esta zona. Pero antes de hacer esto, duplicaré mi capa así que clic derecho y duplicaré nuevamente. Pongamos el pincel justo aquí y sobre las capas duplicadas, puedo poner mi pincel justo en esta zona y puedo reforzar poco el nivel de detalles. Si hago zoom un poco, puedes ver la diferencia antes después antes y después justo aquí. Si me alejo poco antes, después. Más claro se puede ver la diferencia. Veamos un segundo ejemplo. Mi segundo ejemplo será éste. Cuando estoy usando estas fotos, algo que me gustaría hacer es aumentar el nivel de detalles donde. Por ejemplo, alrededor de los ojos, y por ejemplo en la boca, voy a ir clic derecho, duplicar de nuevo la capa, Zoom un poco en esta zona. Algo que voy a hacer es seleccionar mis herramientas, así las herramientas de pincel afilar Y si hago zoom directamente en los ojos, voy a resbalar una vez más Mantendremos este valor de la dureza del flujo de opacidad y solo clic izquierdo en los ojos y alrededor de los ojos Esto es por primer clic izquierdo, y se puede ver un poco diferente. No es mucho. Puedo volver a poner un poquito más justo aquí, y quizá en los Apros también Solo veamos lo diferente antes después y antes después solo un poquito, pero puede ser muy interesante en este ejemplo. Un clic izquierdo primero, solo aquí y aquí, y voy a usar click izquierdo nuevamente alrededor de los ojos. Si hago zoom un poco, hago clic aquí, se puede ver la diferencia, en este caso, es interesante. Puedo alejar poco, seleccionar el mouse. Y en el mouse click izquierdo, y voy a usar este primero. Gracias a eso, podrás recuperar un poco más la textura del ratón Creo que puedo recuperarme, puedo rehacer de nuevo esta acción por segunda Vamos a dar click por segunda vez en este alba. Creo que es suficiente, se puede ver lo diferente antes, después, antes y después. Y eso es todo. Solo puedo hacer esto en estas fotos. Echa un vistazo antes, después, antes, después. Entonces solo un poquito, pero puede ser interesante para cra un poco más de detalles, y a la vez, un poco más de contraste en los ojos, o de nuevo en la textura de la boca, solo usando esta herramienta. 36. Píxeles suaves: Vamos a ver cómo suavizar con el pincel metiano. Para ello, podemos seleccionar estas herramientas. Se trata de las herramientas de pincel metian, y Fst lo que voy a hacer es duplicar estas capas Después de hacer este trabajo, si hago zoom un poco sobre esta área, lo que vas a poder hacer, puedes suavizar usando un pincel, y es interesante de diferentes maneras. Puede ser interesante en la selección, pero también puede ser interesante si quieres crear un render especial. Algo que voy a hacer es seleccionar mis herramientas de pincel mediano. Puedes configurar las diferentes opciones aquí primero, y puedo definir una amplia para mi pincel. Voy a mantener estos diferentes parámetros y algo que puedas hacer. A veces, cuando quieres hacer una selección artesanal, puedes suavizar directamente en el borde justo aquí. Puedes suavizar solo en esta área y puede ser más interesante para la selección artesanal. Si hago zoom aquí, se puede ver la diferencia antes, después antes y después. Se puede ver esta diferencia en el borde de la flor. Antes después, antes, después. Si bien puede ser útil una vez más como explicar si cajón una selección Puedo usar una de estas herramientas, por ejemplo, las herramientas de pincel de selección, y puedo usar el clic izquierdo para crear una selección de la flor Y el render puede ser en algún momento más interesante si suavizas con estas herramientas en el borde de la flor Algo que puedo hacer es invertir la selección, invertir la selección, y presionaré eliminar en el teclado justo aquí para eliminar esta parte. Pero tengo mi capa de pedido en el fondo. Por eso no veo nada, así que necesito ocultar estas capas y la selección. A veces es bastante mejor, pero el borde, aunque también podamos refinar la selección. Este es uno de los primeros usos que puedes hacer. Si decido regresar, haré clic aquí y eliminaré esta capa. Así que simplemente eliminaremos estas capas. Duplica de nuevo así que haz clic derecho y vuelve a duplicar la capa. Si quieres crear un efecto, también puedes simplemente seleccionar tu pincel, y puedes poner el pincel, por ejemplo, en donde quieras. Por ejemplo, puedo pintar justo aquí en toda la flor, y puedes repetir esta acción en otras ocasiones. Y puedes crear un efecto especial para decir sin problemas todos los píxeles usando estas herramientas. Puedes encontrar la diferencia antes, después, antes y después. Entonces ahora si selecciono esta imagen. También puede crear un efecto. Por ejemplo, te voy a mostrar en los ojos porque realmente ves la diferencia, así puedo dar click sobre esta imagen en estas herramientas, click derecho y duplicar. Por ejemplo, si estoy usando estas herramientas, reducir primero el wile y aplicar esto, realmente se puede ver la diferencia Si aplico aquí, realmente puedes ver la diferencia, cómo puede suavizar los píxeles. Tomarás el promedio de los píxeles para crear este tipo de render. Como pueden ver, podemos cambiar así. En este tipo de casos, si aplico mi efecto, puedes encontrar esta diferencia. Es lo mismo si pongo esto en el ratón, justo aquí, y realmente se puede ver la diferencia y cuál será el tipo de efecto que puede hacer. Puedes agregar este tipo de efecto, pero también puedes usar esto como te expliqué en algunos bordes si quieres crear alguna selección. Y esta es la razón por la que eliminaré esta capa y te mostraré mi último ejemplo. Cuando hago zoom poco de ella y f para elaborar alguna selección, como pueden ver, podemos encontrar estos diferentes aires en esta zona. Algo que puedo hacer es usar estas herramientas de cepillo, y trabajaré primero con el tamaño. Voy a reducir. Voy a hacer click derecho y duplicar las capas, y tal vez pueda poner mi pincel justo en el borde. Eso significa que puedo ir a la izquierda haga clic aquí y simplemente poner el pincel en esta área. Justo en esta zona, y verás el render después. Primero, pongo mi pincel, y estoy usando el pincel justo aquí en toda esta área. Aquí también. Y hasta esta parte. Si yo o un poquito, puedes ver como podemos suavizar y puedes ver antes, después. Si selecciono esta parte, puedes ver antes, después, y realmente puedes ver la diferencia en esta área. Si voy aquí, puedo ver antes, después también. Si estoy usando una de las herramientas de selección en este tipo de casos, puedo usar las herramientas de selección de flotación. Voy a cambiar la tolerancia. Tal vez podamos trabajar con alrededor del 20%, y yo usaría click izquierdo en esta área. La selección no tomará en cuenta este tipo de cosas. Puedo si necesito, por ejemplo, presionar eliminar en mi teclado y simplemente ocultar mi primera capa para ver los redondeos traseros transparentes. Deja simplemente hacer clic en esta selección y también puedes usar estas herramientas antes para crear selección dependiendo del render que quieras optar. 37. Mezcla de colores: Vamos a ver cómo usar las herramientas de pincel mezclador de pintura, y estas herramientas se encuentra aquí. Concretamente, lo que vas a poder hacer, puedes mezclar los colores. Cuando, por ejemplo, usas la herramienta de pincel, puedes usar esta también para hacer los colores. Pero algo que puedes hacer también es trabajar con una imagen con píxeles, y puedes cate diferente tipo de efecto. Lo primero que voy a hacer es elaborar aquí unas nuevas capas. Puedo agregar nuevas capas de píxeles. Si utilizas estas herramientas concretamente y defines algún color, te enfocarás en el ancho de tu pincel y en el flujo, y también tendrás la recta de tu efecto Si yo solo hago algo como esto, como pueden ver, solo puedes pintar, pero si seleccionas otro tipo de color, por ejemplo, yo selecciono el color azul, puedes mezclar el color así como esto. Es un poco específico acerca tu cepillo es diferente a un cepillo normal. También se puede aumentar la fuerza, y si yo aumento la fuerza con este valor. Como puedes ver, realmente puedes mezclar los colores. Puedes seleccionar aquí y solo puedes mezclar los colores. Puedo seleccionar los colores rojos. Como puedes ver, puedes mezclar usando este tipo de pincel, y yo puedo definir este color también. Dependiendo de la fuerza, puedes mezclarte así. También puedo tener la gripe, pero definitivamente necesitas manejar la gripe y la fuerza al mismo tiempo porque el fluido puedes girar o puedes arrastrar y moverte de una manera muy rápida, por ejemplo, puedo darle la vuelta y mezclar el color así como esto. Definitivamente, realmente puedes mezclar el color a tu conveniencia. Otro ejemplo de lo que puedes hacer. Si selecciono esta imagen con píxeles. Primero, duplicaré la capa, así que haga clic derecho en duplicar. Algunas cosas que puedo hacer es usar mis herramientas. Seleccionaré las herramientas de pincel, y puedo definir un color, tal vez algo así como los colores rosados. Si voy en esta zona, como pueden ver, se puede pintar así y al mismo tiempo mezclar los píxeles. Pero aquí definitivamente es demasiado. Algo que puedo hacer es disminuir mi fuerza, y voy a disminuir la gripe también como un 22 aquí, tenemos 18. Si me gusta esto, puedo crear un pequeño efecto en mi flor, pero solo un pequeño efecto justo aquí. Sólo puedo pintar la flor, puedo tirar. También se puede aumentar. Vamos a aumentar un poco la fuerza, un poco la gripe, y puedo hacer algo como esto para el efecto. La sensación tenemos poco azul, no es el caso, es solo para poner el efecto, pero también puedo cambiar si quiero el color y mezclarlo con otro tipo de color. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Mi último ejemplo será éste. Si solo me bit tele, se puede ver la ropa de esta zona. Algo que podamos hacer, es seleccionar una vez más El dolor mezcla nuestro pincel. Si aquí defino el color blanco, puedo disminuir el tamaño de mi pincel, y tenemos las pistas sobre esta área Si utilizo estas herramientas, como puedes ver, puedes tirar así, y voy a volver justo aquí. Volvamos. Significa que puedes tirar poco y mezclar el color y crear poco efecto. También puedes aumentar la fuerza aquí, y voy a aumentar poco el flujo. Como puedes ver puedes tirar y mezclar los píxeles. Gracias a eso a algunas prendas, puedo crear diferentes tipos de efecto así como este. Olvidé duplicar la capa. No es un problema. Yo sólo voy a trabajar así. Como pueden ver, puedo crear efecto en la ropa así como esto usando este tipo de herramientas Aquí creo i efecto por una sencilla razón que aplico también el color sabio. Sólo estoy usando un pincel, así como esto. Aquí. Este es el efecto en el cielo. Pero si por ejemplo, creas nuevas capas y trabajas en otro tipo de capa. También puedes hacer este tipo de trabajo, pero porque no trabajas directamente en las capas de píxeles, como puedes ver el render es diferente, definitivamente es diferente. Debido a que no trabajas directamente en la imagen, trabajas solo en capas de píxeles. Aquí, si trabajo así, es un poco diferente sobre el render que si me enfoco directamente en esta área para crear este tipo de efecto. 38. Píxeles de propagación: Vamos a ver cómo usar las herramientas engreídas. Para estas cuatro cosas que hacer, seleccioné estas imágenes y voy a dar click sobre las capas y solo voy a dar click derecho, duplicar las capas. Después de hacer este tipo de trabajo, iré por la izquierda, y podremos encontrar las herramientas de brocha engreídas Después de hacer clic en esta área, algo que puedas hacerlo para establecer tus parámetros, y puedes enfocarte primero en el ancho de tu pincel. Y puedes enfocarte también en el flujo, será como el poder, pero puedes mezclar, necesitas mezclarlo en el flujo y necesitas mezclarte en la cepa para definir el poder del efecto. Aumentemos primero el ancho. Te voy a mostrar lo que vas a poder hacer si me Zoom un poco en esta área. Concretamente, puedes mezclar así el pixel. Si te vuelves aquí, podrás convertir este render. Entonces después de eso, dependiendo de la potencia, volveré si disminuyo el flujo. Como puedes ver, no es rápido de la misma manera, sino que también puedes trabajar con la fuerza y poner el 100%, así como así, y realmente puedes ver la diferencia. Entonces es por eso que necesitas trabajar con el flujo y trabajar con la fuerza dependiendo de lo que quieras hacer. Y puedes crear un efecto específico. Por ejemplo, puedo disminuir a algo así como alrededor del 20%, y sa disminuirá con alrededor del 25%. Eliminaré estas capas y luego volveré a duplicar. Entonces primero, elimino estas capas y hago clic derecho en duplicar. Después crearé una selección de la flor usando las herramientas de pincel de selección, y crearé una selección de la flor con este pincel. Por qué p la selección por una sencilla razón de que quiero aplicar mi herramienta Smudge bush solo dentro de la selección Tengo esta selección. Si hago clic en estas herramientas, algo que puedo hacer es aumentar poco mi pincel. Vaya, creo que algo anda mal en la selección. Echa un vistazo aquí. Sí. Ahora es mejor. Algo que voy a hacer es usar las herramientas de Smudge Bush y dar click aquí Con el poder que aplico, puedo usar mis herramientas justo aquí. Después voy a seleccionar y obtendré este render. Para que puedas ver la diferencia usando estas herramientas. Pero también podría trabajar con la selección si quisiera. Pero fue sólo para impactar a la flor. Este es un primer ejemplo. Vamos al segundo ejemplo. Sólo quiero mostrarte algo. Por ejemplo, aquí tenemos el río, podemos ver las sombras. Tenemos un nivel diferente de profundidad, así que es por eso que aquí es más oscuro, y por eso aquí es más ligero. Puedo usar estas herramientas, primero la herramienta de borrón de manchas, solo tienes que hacer clic derecho y duplicar las capas Y puedo enfocarme con lo ancho. Si solo voy un poquito aquí, como pueden ver pueden sacar pequeños xes y crear este tipo de render Es lo mismo aquí, puede, por ejemplo, tirar pequeños xes en estas direcciones, y puedes sonreir los píxeles y puedes cambiar poco el render usando este tipo Entonces, prueba media, puedes crear algún efecto, por ejemplo, usando estas herramientas, como puedes ver, así como así. Se puede ver la diferencia antes, después antes, después. Entonces puedes crear algún efecto sobre una, como puedes ver, por ejemplo, en la pierna usando estas herramientas. Así que igual que esto. Algo que puedo hacer también es mostrarte con mi último ejemplo con estas fotos. Entonces usaré el click derecho una vez más y duplicaré las capas. Lo que tenemos en el cielo. Tenemos diferentes prendas, y también puedes usar estas herramientas para crear efecto en la ropa en el cielo. Venderé mis albercas de cepillo para manchas. Vamos a intentarlo de nuevo con la gripe y la fuerza. A lo mejor puedo disminuir la tensión con un 25% y disminuir el ancho para mi cepillo. Si voy en esta zona, se puede tirar poco así a nivel del terrón, pero la fuerza no es extremadamente poderosa, así que voy a aumentar con un 50%, y voy a aumentar la gripe con tal vez 42% Ahora puedes tirar un poco más y tienes más potencia. Y mientras más tiempo, puede ser útil si quiero hacer alguna transformación en la nube, definitivamente, también puedo usar estas herramientas. Puedes tirar algunos píxeles en las direcciones usando estas herramientas. También puedes ir por esta zona. Se puede trabajar esto. Voy a centrarme más en la ropa sabia. Si solo vuelvo un poquito aquí, podemos ver la diferencia antes, después, antes y después. Si me alejo el medidor, puedes ver los diferentes antes después y antes después. Entonces concretamente, este es el tipo de cosas que vas a poder hacer con estas herramientas Puedes ir aquí. También puedes aumentar la fuerza, un poco más para tener algo más poderoso, como puedes ver. 39. Elimina los ojos rojos: Vamos a ver cómo quitar los ojos rojos. Para ello, seleccioné estas imágenes y lo primero que voy a hacer es duplicar las capas. Ahora vamos a echar un vistazo a los ojos rojos que tenemos. Como pueden ver, realmente podemos ver los ojos rojos en esta zona. Si me muevo por la derecha, realmente podemos ver los ojos rojos aquí. Y tienes una herramienta que te permite eliminar este tipo de problemas. Primero, tengo mi primera capa, mis segundas capas, y algo que puedo hacer es ir por la izquierda, y aquí puedes encontrar esta herramienta. Se trata de una eliminación de hielo rojo. Definitivamente, es bastante rápido porque solo necesitas hacer click en el ye. Después de hacer clic en el ys automáticamente, detectará los rojos, y puedo dar click aquí. Automáticamente como puedes ver, tengo mi render y puedo recuperar el color de los ojos Algo importante que hay que saber es si deshago las últimas acciones. Si por ejemplo, haces clic afuera. Es muy potente porque aunque hagas clic afuera, haces clic aquí, o conectas a tierra el derecho y, por ejemplo, yo hago clic aquí. Aquí como puedes ver es demasiado rápido, así que no va a funcionar. Pero si solo haces clic tal vez alrededor de esta zona, automáticamente detectará el ojo. Después estoy seguro si das click en el área muy rápido, muy lejos, no va a funcionar correctamente, pero cuando tienes cerca de los ojos, automáticamente él detectará. Entonces las mejores cosas para hacer en general, solo para hacer clic en el ye, así así estarás bastante seguro de mejorar el render, así puedo hacer clic en mis salas de palmaditas. Puedo hacer zoom, un poco, solo haz clic en el hielo en cualquier lugar aquí va a funcionar. Y con el click izquierdo, se quita el ye rojo, y puedo recuperar este tipo de color para los ojos Puede ir aquí también y clic izquierdo. A veces tal vez si dejaste clic de nuevo, debes tener cuidado porque si dejaste click de nuevo, agregarás otra transformación. Esto no es lo que quieres hacer. Generalmente, solo necesitas usar un clic izquierdo en los ojos. Después de eso, nada más que saber sobre esta herramienta. Entonces, si hago clic aquí, puedes ver la diferencia antes después y antes después. Si elimino eso, y vuelvo a hacer esto, haga clic derecho, duplique las capas. Usa estas herramientas. Herramienta removible de ojos rojos. No tenemos ninguna opción que gestionar. Solo necesitas usar un clic izquierdo. Clic izquierdo aquí, clic izquierdo aquí, y automáticamente podemos eliminar los ojos rojos. 40. Cambio de perspectiva: Vamos a ver cómo trabajar con perspectiva. Para ello, podemos ver estas herramientas aquí, y podemos tener las herramientas de perspectiva. Gracias a estas herramientas, podemos tener este elemento y podremos trabajar con la perspectiva. Pero si trabajas con la perspectiva, como puedes ver aquí estamos en un fondo transparente. Tendrás acceso a los diferentes puntos y podrás cambiar la perspectiva en cualquier capa. Puedo seleccionar estas capas. Por ejemplo, puedo cambiar la perspectiva, y si solo haces clic en aplicar, podrás editar la perspectiva de tus capas. Voy a regresar y mostrarte un ejemplo concreto. Tengo estas capas justo aquí. Primero, me gustaría crear una selección de la flor. Algo que voy a hacer es usar mis herramientas de pincel de selección, definir el ancho de mi pincel, y con el clic izquierdo, seleccionaré la flor. Después de hacer este tipo de trabajo, seleccioné esta flor, copiaré y pasaré la flor. Voy a usar edit copy, e iré aquí, editaré y pasaré. Con mi herramienta de selección, cambiaré el tamaño de la flor y pondré la flor en esta área Voy a repetir el mismo proceso con otra imagen. Seleccionaré las imágenes, y crearé una selección también. Esta vez, voy a utilizar las herramientas de selección de flauta, y voy a definir la tolerancia con alrededor de 20% y clic izquierdo en esta área Voy a invertir la selección invertir selección para seleccionar esta parte, y editar, copiar, ir aquí, editar, y pasar. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a reducir la mettle bit mi elemento, y algo que voy a hacer Como pueden ver, si quiero poner estas dos capas en el océano, esta perspectiva no es la misma. Si quiero crear el efecto, puedo seleccionar, por ejemplo, estas capas, y puedo usar las herramientas de perspectiva. Con las herramientas de perspectiva, puedes trabajar en diferentes planos, un solo plano, pero también tienes el plano de sendero. Si selecciono el plano único. Tienes un modo, que sólo tienes que seleccionar el destino. También puedes denominar así si necesitas tus capas, y también puedes definir y dividir la vista. Concretamente, podrás tener acceso a los diferentes mangos. Con el mango diferente, solo puede cambiar la perspectiva a su conveniencia. Aquí, si solo selecciono esta parte, puedo dividir la vista antes o después, pero es más conveniente cuando tienes algo diferente porque aquí si divides la vista, no es bastante buena en este tipo de ejemplo. Simplemente puedo cambiar la perspectiva para tener la flor de la misma manera que el océano, y puedo hacer más algo así. Si estás satisfecho, puedes simplemente hacer clic en ply y como puedes ver la perspectiva ahora es bastante mejor en comparación con el Océano. Si necesito, puedo cambiar el modo de fusión, usted algo así como superposición tal vez o cambiar la transparencia, y voy a obtener este render. Si selecciono estas imágenes, iré también a la herramienta de perspectiva pero esta vez, solo voy a mostrarte el plano temible, aunque en este tipo de casos, no es bastante bueno, pero solo puedes tener acceso a más elemento Por ejemplo, si tomas esta, como puedes ver, puedes cambiar la perspectiva sobre esta dirección y también sobre esta dirección. Sólo otra forma de enfocarse en la perspectiva. Todavía tienes este mango, todavía tienes este mango, pero también tienes estos mangos, y puedes hacer algo un poco diferente. Este tipo de casos, no es muy interesante, pero definitivamente puedes mover los diferentes mangos para realmente, por ejemplo, puedo hacer algo así, y puedes cambiar la perspectiva a tu conveniencia. Aquí. Pero en mi tipo de caso, no es muy interesante dirigirse para mostrarle. Voy a deshacer la transformación y deshacer la última transformación para trabajar con la perspectiva básica. Seleccionemos de nuevo estas herramientas. Da clic aquí, y voy a cambiar la perspectiva. En este tipo de casos, igual, voy a cambiar este punto, cambiar este punto, y voy a seleccionar este punto, y voy a seleccionar este punto también para cratttle differenti fic puede ser A lo mejor pueda cambiar poco este punto, cambiar poco este punto también, y tal vez sólo hacer algo así. Solo puedo hacer clic desde Estoy satisfecho con aplicar y ahora la perspectiva es un poco diferente. Si sólo hago clic aquí, voy a ver, por ejemplo, superposición. También se pueden disminuir los degres de transparencia. Aquí en esta, también puedo cambiar el nivel de transparencia si quiero hacer ajustes. Si cambio el tamaño, podemos ver puede mantener la perspectiva sobre esta área Así es como se puede trabajar con una perspectiva. 41. Deformación de malla: Vamos a ver cómo usar la herramienta de envoltura de malla. Para ello, puedo seleccionar estas herramientas y puedes encontrar las herramientas wap de malla Entonces concretamente si solo tienes una capa como esta, como una imagen con capas de fondo, y definas para seleccionar las herramientas Entonces seleccionas las herramientas wap de malla. Tendrás acceso a diferentes mangos, pero puedes trabajar también con este, este, y puedes hacer alguna transformación con los diferentes mangos. También puedo salir, por ejemplo, voy a poder hacer algo como esto, o hacer algo así para cambiar. Por ejemplo, la rendición de mi imagen. Esto es lo primero que hay que entender. Algunas cosas que puedes hacer también, es agregar un nodo. Para agregar un nodo, al hacer clic aquí, puede crear un primer clic y un segundo clic, y puede crear su propia cuadrícula en su elemento. Haga doble clic, y cuando haga doble clic, puede agregar más elemento y puede crear una transformación más específica como puede ver. Después realmente puedes hacer lo que quieras en tus fotos usando esta manera diferente. Si estás satisfecho, simplemente pincharás en aplicar y hacer alguna transformación. Voy a deshacer. Solo quiero mostrarte algo si hago clic aquí, y quiero elaborar mi grilla. Puedo, por ejemplo, hacer clic aquí, doble clic, hacer clic, hacer clic aquí Estos diferentes nodos, si quieres eliminar uno, puedes seleccionar un nod, eliminar nodo Si quiero recuperar ander asentir, haga doble clic. En cada nodo, cuando haces clic en un asentir, cuando se selecciona, puedes convertir a sharp, o podrás convertir a Smooth Significa tener acceso a manillas y poder girar. Si hago doble clic aquí, puedo agregar más elemento si lo necesito. Después de crear dos creadores, como puedes ver, puedes tirar en diferentes direcciones, y simplemente puedes arrastrar y moverte así usando los diferentes finales justo aquí. Este es el tipo de cosas que vas a poder hacer. Voy a usar una edición y deshacer. Crearé una selección de la flor con esta imagen. Voy a utilizar para esto mi herramienta de pincel de selección y solo clic izquierdo para crear la selección, así como así, y luego copiar pase. Edita copia, como te expliqué antes, ve aquí, edita , y pasa, y con la herramienta de selección, podemos secar y mover la flor y colocar la flor aquí. Seleccionemos ahora esta imagen. Selección de crato con las herramientas de selección de flauta. Seleccione la tolerancia del 20%, haga clic izquierdo afuera, invierta la selección con invertir. Después iré a editar, copiar esta selección, ir aquí, editar y pasar esta selección, y poner este elemento alrededor de esta área. Tenemos estas capas. crear alguna transformación de la flor usando la herramienta weh map. Puedo usar esto. Por ejemplo, sólo puedes usar tus distintas extremidades. Si por ejemplo, quiero tirar en esta dirección, puedo tirar en esta dirección. Simplemente puedes usar este elemento diferente y puedes crear la transformación que quieras. Pero si quiero agregar manejadores a en nuevo punto, puedo hacer doble clic, hacer clic, hacer doble clic y podré agregar más. Elemento en mi grilla. Después de agregar más elemento en mi grilla, también puedes hacer alguna transformación, más transformación local, o una simple razón por la que tienes más punto. Cuando esté satisfecho, simplemente puede hacer clic en una capa. Voy a seleccionar también estas capas y dar click en esta. Activar las herramientas, y es lo mismo puedo crear mi propia cuadrícula hacer clic, doble clic, hacer clic, y hacer clic, hacer clic, hacer clic, y hacer clic. Incluso dentro de la cara, puedes ver que puedes hacer alguna transformación. Por ejemplo, puedo abrir poco los ojos, así como esto, dando click aquí y dando click aquí. Por ejemplo, a lo mejor es un poco demasiado, y simplemente hacer algo un poquito. Aquí tenemos el ratón. También puedes hacer doble clic aquí y puedo mover mi cara también en estas direcciones. Éste, échale un vistazo, puedo hacer alguna transformación. Aquí hice alguna transformación, pero es una transformación realista. Podemos hacer algo divertido, como pueden ver, y puedo arrastrar y mover por ejemplo, éste. Aquí, tenemos doble clic, y puedo arrastrar y mover poco Esta área en las direcciones. Aquí tengo también estos ojos. Solo hagamos algo como esto si quiero aumentar poco de las orejas, podemos jalar un poco en estas direcciones o tal vez haga doble clic aquí, doble clic aquí, y podemos jalar poco en esta dirección o nuevamente estas direcciones. Podemos hacer este tipo de transformación. Si solo hago clic en aplicar, echa un vistazo, hacemos alguna transformación en este espacio, como puedes ver usando esta herramienta. Esta es una herramienta Wsmap y así es como puedes usar esta 42. Añade colores: Vamos a ver los colores, cómo puedes agregar colores y cómo puedes administrar los colores. Primero, vamos a crear los rectángulos, y seleccionaré mis herramientas de rectángulo justo aquí Cuando creas alguna forma como esta, para agregar los colores, tienes dos opciones. La primera opción es ir a la sensación en las formas, y la segunda opción es ir en los paneles de color porque al principio, colocamos los paneles de color a la derecha. Entonces si solo hago clic en sentir aquí, es exactamente lo mismo. Entonces cuando voy a sentir, puedes encontrar gradiente de color, y también tienes interruptores. Concretamente, si vas en color, tienes unos paneles. Por defaut, utilizamos los liders basados en erg, pero puedes tener Si por ejemplo, tu salic H SL rueda de colores, tendrás acceso a esta rueda de colores para buscar tus colores Pero puedes volver a otro nosotros, puedes saturación sílica, y esta es solo otra forma de tener acceso a una rueda de colores, y tienes múltiples opciones aquí Si vuelvo al erg base lider, solo puedes tener acceso a este tipo de rueda de color Aquí tienes el sabio, aquí tienes el negro en cada esquina, y después puedes seleccionar una gama de colores. Por ejemplo, selecciono este azul, puedes hacer ajustes con los diferentes canales, y aquí puedo cambiar con estos canales, estos canales, y estos canales para hacer ajustes con mis deslizadores RGB También puedes dar click aquí, Selecto de Color, y gracias a eso, tendrás acceso a un color que podrás escoger, pero te voy a mostrar esto después Para que puedas elegir el color de estos paneles. Si vuelvo a sentir, también tienes muestras Y al hacer clic en Switches, podrás ver todos los colores recientes que usas en tu documento. También puedes tener acceso a múltiples colores básicos desde este, y es como paleta de colores, y puedes encontrar diferentes tipos de paleta de colores. Entonces aquí puedo seleccionar, por ejemplo, esta, o puedo seleccionar esta, y tienes acceso a paleta de colores múltiples. Solo volvamos al color. Aquí para definir realmente la paleta de colores, es más interesante si quieres enfocarte en los dibujos. Pero creo que es importante porque también se puede crear un documento grafico, y también se puede dibujar con foto de afinidad Si vas por esta zona, aquí tenemos colores, pero si vas en muestras, directamente, puedes tener acceso al color negro sobre el color blanco Solo volvamos al color y seleccionemos uno de los colores. Cuando vas a esta área, también puedes aquí, cambiar por color de tierra, b color de fondo. Si no quieres color, puedes establecer sentir que no, y si vuelves a hacer clic aquí, puedes definir un color. También puedes tener acceso a un clicker de color si puedes hacer clic aquí Cuando puedas hacer clic aquí, puedes tener acceso también al selector de color Y defines la gama principal de colores que quieres en la parte superior, como, por ejemplo, el rojo. Aquí en esta zona, es el color blanco, el color negro, y puedes seleccionar el color rojo que quieras. A la derecha, tendrás información más avanzada aquí. Si por ejemplo, tienes un trabajo que hacer, y quieres ingresar un código de color, podrás ingresar el código de color aquí y grabar el código de color. Cuando vas por la derecha, tenemos estos paneles de color. Concretamente, cuando salgas a la vista aquí, puedes tener acceso a los colores. Cuando voy por esta zona, una ventana, puedes tener acceso al color justo aquí. Y ponemos esto. También puedes tener interruptores una vez más. Entonces, si quieres, también puedes agregar interruptores. Nosotros solo ponemos color al principio porque creo que cambia, no usamos demasiado en foto de afinidad. Espera si realmente quieres enfocarte en unos dibujos específicos. Pero si no, no necesitas usar interruptores afin, solo puedes quedarte con estos paneles de color Estos paneles cor es un resumen o lo que te he mostrado. Concretamente, se puede encontrar de nuevo el color de la habitación f y el color de la trastienda En cualquier momento, puede cambiar de habitación y trastienda. Si por ejemplo, pongo un craton dir rectángulos y defino otro color como el azul Puedo poner este rectángulo en la parte posterior y poner este elemento justo aquí así, y definir este rectángulo, mis segundos rectángulos en esta esquina en esta esquina Voy a añadir al mismo tiempo, tal vez un círculo, así seleccionaré mis herramientas de círculo, círculos grato También puedes repetir el proceso aquí, así puedes seleccionar un rango de color y después de tener el canal rojo, canales verdes y canales azules para hacer el ajuste. Pero también puedes hacer doble clic aquí. No dudes en hacer doble clic porque a veces es más sencillo seleccionar un color de estos paneles. Por ejemplo, puedo seleccionar el color amarillo y validar. Duplicaré este círculo con otros de aquí. Seleccionaré por ejemplo este color, y presionaré control clic izquierdo, duplicaré , redimensionaré y definiré otro color Ahora, tienes el selector de color aquí. Concretamente, ¿qué es esto? Si selecciono mis rectángulos, y quiero reutilizar este color verde, exactamente igual Puedo hacer clic en el seleccionador de color, arrastrar y mover, permanecer clic izquierdo, y vas a esta área, y dejas de clic izquierdo Gracias a eso, recuperó este color verde. Sé que sólo puedo hacer click aquí, y como pueden ver se puede recuperar este color Si quiero recuperar este color amarillo, es el mismo Puedes arrastrar y mover el selector de color, salect éste. Y puedes dar click aquí, y ahora puedo tener acceso a este color amarillo. Extremadamente útil si quieres recuperar el color. También puedes hacer doble clic aquí, y puedes encontrar de nuevo la foto en color aquí. Quiero recuperar éste. Puedo arrastrar y moverme aquí. Y ahora sólo puedo hacer click aquí, y va a funcionar correctamente. Así es como puedes trabajar con el color. No olvides que también tienes la opacidad. Por ejemplo, si hago clic en mis enredos azules derechos, también puedes disminuir la opacidad de tu co Es la opacidad de los colores. No es la opacidad de las capas porque en algún caso, no tendrás el mismo render Este tipo de casos, no va a cambiar nada. Yo cambio la opacidad aquí o la opacidad aquí, voy a tener exactamente el mismo render, pero en algún caso, es interesante separar estas dos 43. Crea gradientes: Vamos a ver el gradiente, cómo crear degradado. Para esto, algo que voy a hacer, primero, es crear unas formas, y verás cómo insertar el degradado dentro de estas formas. Seleccionemos las herramientas de rectángulo. Crea rectángulos aquí. Solo pongamos primero un color, y ahora me gustaría rellenar con el degradado. Para rellenar con un degradado, tienes dos opciones. Tienes las herramientas de degradado, y también tienes las opciones de campo aquí, y puedes trabajar con los dos elementos. Simplemente haga clic en sentir aquí, y puede cambiar por gradiente. Después de dos ir y llenar, cambiar por degradado, se pueden definir dos colores. Este, este es el primer color, y necesitas definir los colores que deseas en esta área, y seleccionas el segundo punto y definas otros colores. Aquí. Y puedes seleccionar el tipo de degradado que quieras. Entonces haces clic en el tipo de degradado lineal, elíptico, radial y cónico Si aquí solo me enfoco en lineal, también podrás revertir tu gradiente así como así. Uno de los problemas está aquí, no es posible establecer la posición. Entonces es por eso que también necesitas usar las herramientas de degradado aquí. Y cuando vayamos a esta área, puedes seleccionar herramientas de degradado. Después de dos herramientas de degradado sic, cuando tus capas están seleccionadas o tu objeto está seleccionado. Ahora tienes la posibilidad de tan litle aquí para cambiar la posición de mi gradiente Si quiero trabajar verticalmente, puedo hacer algo como esto. Si quiero trabajar horizontalmente, puedo hacer algo como esto. También puede realizar un desplazamiento previo para aplicar una restricción, y si desea estar perfectamente vertical u horizontalmente, puede presionar Mayús para aplicar alguna restricción. Puedo ir aquí y aplicar una restricción con turno. Entonces, si se reduce la transición, concretamente, tomarás este punto en este punto y aquí reducirás la transición Y si aumento la transición, voy a poder hacer esto o hacer esto. Aquí, este es un punto medio para tener más color azul, por ejemplo aquí, o para tener más color verde, por ejemplo aquí Y eso es todo. Entonces después de que puedas regresar, tienes tus herramientas de degradado. Puedes volver aquí. Y como puedes ver ahora, es posible cambiar el punto medio Entonces el punto medio, ¿qué es esto? Es justo el punto medio que tienes aquí. Y también puedes agregar varios colores. Entonces si hago clic aquí para agregar un color, puedes ir a la izquierda haz clic aquí y puedes agregar nuevo punto. Este nuevo punto, haces clic en el color, y defines otro. Si quiero agregar más punto, puedes ir a la izquierda dar clic aquí o puedes dar click en Insertar. Además, va a funcionar correctamente. Y puedo seguir con los colores, y puedo resbalar, por ejemplo, la gama También es posible incluso enfocarse en la opacidad en uno de los puntos de tu gradiente También se puede disminuir la opacidad cuando más tiempo invierta el gradiente También puedes usar aquí y puedes arrastrar y mover el punto a tu conveniencia. Si quieres eliminar un punto, vas a hacer click izquierdo en el punto, arrastra y te mueves afuera, va a funcionar. O puedes seleccionar también un punto y presionar eliminar justo aquí para volver por ejemplo con solo dos puntos. Así es como insertar un degradado. Por ejemplo, quiero insertar un degradado en los cuartos traseros. Sólo tienes que hacer clic en tu herramienta justo aquí. Entonces selecciono las herramientas de rectángulo. Rectángulo ct justo aquí. Automáticamente, tengo el último parámetro. Puedo definir el color rojo primero para comenzar, y puedo usar feel. Y en las opciones de relleno, voy a definir gradiente. Entonces vendí mi primer punto justo aquí. Color. Quiero cred gradiente con este tipo de azul a otro azul Vendo mi segundo punto. Da click aquí color, y voy a definir un der azul. Entonces ahora quiero fijar la posición, así que salgo así. Selecciono mis herramientas de degradado, y gracias a eso, quiero crear algo verticalmente, así puedo ir en el centro aquí a aquí, y creé este degradado, y puedo hacer alguna transformación con un punto medio dependiendo de la t Ahora bien, si quiero crear un degradado, no un degradado lineal, simplemente eliminemos éste porque cuando uses la herramienta de degradado primero, haces clic en las herramientas de degradado, tienes diferente tipo de degradado que puedes usar. Así que vamos a seleccionar las herramientas de círculo aquí, herramientas de ellip, crear un círculo, y voy a definir un color justo aquí, y voy a seleccionar mis herramientas de degradado Por lo que también puedes seleccionar el tipo de degradado que quieras aquí. Tienes las diferentes opciones. Entonces tienes incluso mapa de bits algo poco específico. Puedes insertar un degradado con unos modelos predefinidos que puedes tener yo, así que aquí no te voy a mostrar esto. Pero puedes crear, por ejemplo, cónica aquí. Para que puedas tener un render con. Primero, hagamos clic en esta área. Si haces clic en la cónica, como puedes ver aquí, tenemos automáticamente s color. Pero si cambias por radial, ajusta automáticamente tienen dos colores. Vamos a resbalar radial, enfermo el primer color de punto, y voy a definir tal vez este tipo de tal vez este tipo de color naranja, y voy a definir mi segundo color de punto justo aquí, y voy a definir más este tipo de color, así como así Si hago clic radial, así puedo moverme. Puedo, por ejemplo, extender. También podemos crear efecto, por ejemplo, poner este color naranja más en esta dirección. Dragón muévete aquí, y tú puedes dragón muévete aquí. Si quiero cambiar el color, no es lo suficientemente oscuro, puedo dar click en esta área y hacer algo un poco más oscuro aquí. Y puedo mover dragón para crear este tipo de efecto de mi elemento, pero puedo cambiar de forma cónica radial otra vez. Esta cónica, puedo poner esto en el centro, y puedes cambiar la posición de este punto, y también puedes cambiar la posición del segundo punto. Puede arrastrar y mover y fabricar algo cónico así. También puedes mover dragón, y puedes girar aquí en esta dirección en esta dirección para cambiar el efecto. También se puede trabajar con elíptica. No vamos a tener gran diferencia con radial solo de una manera diferente. Puedes dragón mover este punto, dragón mover este punto, y después puedes cambiar la posición principal con este. Puedes extender en estas direcciones o también puedes enfocarte en este punto medio. Puedo aumentar aquí para crear un efecto demandado y posicionar mi elemento puede estar en esta área Pero si no tienes tu herramienta de degradado, solo tienes que seleccionar tus formas. Cuando vas en el campo opción gradiente, puedes cambiar más tiempo aquí con estas cuatro opciones soolnear, elíptica, radial Pero si quieres hacer la transformación, por ejemplo, silipía elíptica, necesitas estar fuera y necesitas silenciar estas herramientas, y ahora puedo ajustarme a 44. Edita los trazos: Oh. Vamos a ver cómo trabajar con trazos. Y para esto, lo primero que voy a hacer es crear los rectángulos Entonces seleccionaré mis herramientas de rectángulo, y crearé rectángulos Entonces este rectángulo ha explicado que puedes aplicar sensación y trazos. Entonces, si solo hago clic en sentir, puedo definir un color, por ejemplo, el color azul. Y si quiero trazo, primero necesitas activar el trazo aquí, y cuando hagas clic en esta área, tendrás opciones. La primera opción a hacer es trabajar con el blanco, para que puedas aumentar el blanco así como esto. Vamos, por ejemplo, a aplicar un valor como alrededor de este valor. Después de hacer este tipo de trabajo, puedes ver el trazo que aparece en tus formas. Algo que puedo hacer también, es definir el color. Para definir el color, haga clic en trazo aquí, y en las opciones de trazo, puede seleccionar el color que desee para el trazo. Definamos, por ejemplo, el color rojo. Entonces echemos un vistazo más en detalles sobre las opciones de trazo. Solo quitemos el color, la sensación, no el color. Echemos un vistazo más profundo sobre las opciones aquí. Si hago click en esta área, algo que puedas hacer, entonces esta es la amplia. Lo primero que hay que hacer es el tope. El tope es más cuando se trabaja con línea, así que aquí no va a cambiar nada. Algo importante será el desagüe. Porque si solo voy aquí, se puede ver cómo se termina con esquina redondeada, pequeña esquina redondeada para el trazo. Para que puedas cambiar eso. Aquí es drenaje redondo, Bavel, y puedes cambiar también por drenaje medidor si no quieres tener la pequeña parte redondeada en tu trazo Solo volvamos al desagüe redondo. También puedes cambiar el ligamento. Aquí puedes ver en la selección, donde está posicionar los trazos en comparación con la línea de selección de nuestras formas, y puedes poner dentro, trazo es adentro afuera o medalla. Después de que tengas más opciones aquí, voy a reducir Little bit, y una de las opciones que puedes usar es cambiar por estilo de línea de trazos, y puedes trabajar con la línea de trazos. Tenemos textura uniforme, pero sin embargo un poco más específica. Eso no lo vamos a ver. Solo nos enfocamos en el estilo de línea de trazos. Cuando haces clic en dash liine aquí en esta área, puedes crear un sistema de repetición Por defecto, puedes definir el tamaño del guión, modo que solo puedes ingresar un valor, y puedes definir el espacio entre tus diferentes guiones. Aquí, tengo un guión con un valor de cuatro, y tengo un espacio con un valor de cuatro también. Pero se puede cambiar. También puedo poner cuatro, quizá aquí. Yo puedo poner A. También es posible, y tú puedes hacer algo como esto. Algo que puedes hacer también es un sistema de repetición. Por ejemplo, puedo poner dos, y puedo poner dos en la primera fase. Pero en la segunda fase, quiero cuatro, y quiero tener ocho justo así. O en mi última fase, quiero tener uno, y quiero tener dos. Puedes crear múltiples fases como esta y crear algo así para tu trazo. Entonces esto es lo primero que hay que entender. Y puedes crear un trazo en cualquier tipo de forma, puedes ver la forma que quieras. puede definir para elipse, crear un círculo, y puedo volver aquí con por ejemplo estilo de línea sólida, y voy a poder enfocarme en mis diferentes parámetros, así como así Por ejemplo, tengo este trazo, si creo otra elipse, una vez más, tendré otra, así como esta También es importante entender el trazo cuando cortas una línea Para crear una línea, también puedes usar aquí, tenemos las herramientas de flecha, pero también puedes enfocarte con las herramientas de dolor. Entonces, si hago clic en mis herramientas de dolor, solo puedo ir un clic izquierdo, un triste clic izquierdo, y simplemente puedo coagular a la línea y validar con esto Entonces aquí tenemos una línea, concretamente ve las capas de la curva, y vamos a echar un vistazo Aquí tenemos el trazo, así puedo definir el color, vamos a cambiar por negro, y voy a ver el valor de las opciones aquí. Ahora, puedo enfocarme en la gorra porque si tengo poquito aquí, podemos ver gorra redonda, pero gorra, y podemos ver gorra cuadrada, así como así. Esta es solo una manera diferente de terminar tu elemento. Si voy aquí, aquí no va a cambiar nada, entrenar y alinearse. Cuando trabajas en una línea, no va a cambiar nada. Cuando voy a esta zona, una vez más, puedo usar Dahl sein Si no quieres este tipo de repetición, solo puedes eliminar esta , así que necesito quitarla. Cuando te vestiste aquí, puedes equilibrar. También puedes crear alguna fase. En este tipo de casos, sólo voy a volver aquí y poner un valor de cero. Aquí un valor de cero, aquí, un valor de cero, y aquí un valor de cero para tener algo exactamente con este tipo de tamaño. Yo sólo quiero tener S por ejemplo y S aquí. Este es el tipo de línea que puedes elaborar como puedes ver. Si quieres agregar desde esta flecha base, es posible. Concretamente, voy a volver aquí. Incrementa un poco el ancho. Y lo que se puede ver, se puede ver inicio y fin. Entonces concretamente al inicio, puedo cambiar. Al principio, si quiero t ángulos, puedo aplicar tres ángulos. Si quiero cambiar el extremo y alrededor de otro tipo de triángulo, tienes todo este tipo de opciones como puedes ver. Alrededor de este tipo de triángulo, puedo cambiar el primero por, por ejemplo, otra vez algo diferente como un cuadrado, y voy a dar vuelta a este render aquí. Este es el tipo de cosas que puedes hacer, y después de eso, también puedes cambiar el tamaño con un porcentaje. Significa que tu elemento de acabado, puedes cambiar el tamaño con un porcentaje también es algo importante que debes saber. Pero también se puede repetir este proceso. Aquí, creé la línea. Pero cuando vas en esta zona, por ejemplo, tienes diferentes herramientas, Pacific, por ejemplo, las herramientas de flecha. Automáticamente es poco diferente porque vas a tener flecha así, y es un poco diferente. No es el mismo tipo de flecha que podrás crear. Puedo poner el color negro. Pero si en este caso, un foco con línea punteada, será un poco diferente. Aquí voy a volver con el 100%, y en esta zona, al 100% también. Después de hacer este tipo de trabajos, si quiero escuchar tu línea de trazos, puedo sentir quitar las opciones e ir en esta área, puedo usar esta, o puedo usar esta Y eso es todo. Entonces aquí por qué tenemos algo un poco extraño en esta zona por una sencilla razón que si voy a acariciar aquí. Algo que puedo hacer, tengo el principio y el final, así puedo volver a ninguno, y aquí volveremos a ninguno también. Y sólo puedo validar éste. Así es como se puede trabajar con un trazo. Una vez más, algo trajo a no, también, va a dar click aquí y eliminar. 45. Relleno de colores: Vamos a ver cómo sentirnos con colores. Para ello, podemos encontrar estas herramientas justo en esta área, y esta es una flauta herramientas de campo Concretamente, qué puedes hacer con estas herramientas. Aquí puedo crear nuevas capas sobre este documento, y puedo hacer clic en mis herramientas de campo, y tendrás un valor de tolerancia. Si solo tienes una capa de píxeles, entonces significa que no es una imagen con píxel, solo creas una nueva capa de píxeles, solo puedes rellenar con los colores que quieras. Por ejemplo, puedo definir cualquier color aquí o hacer doble clic y seleccionas los colores que quieras. Definamos un color rojo. En esta nueva capa de píxeles, solo puedo sentirme así. Si quieres llenar un fondo, puedes simplemente crear nuevas capas de píxeles, y puedes hacer esto. También puedes hacer dentro de una selección. Por ejemplo, puedo usar unas herramientas de selección rectangulares. Puedo enfocarme en las mismas capas o en las diferentes capas, crear un rectángulo de selección. Si quiero rellenar con otro color, selecciono un color diferente aquí, doble clic. Seleccionemos el color azul. Y con mi herramienta de campo, no te importa la tolerancia cuando trabajas así porque no es imagen con pixel. No tendrás nada dentro de la capa, solo una selección, es solo una capa transparente, así que no es importante la tolerancia en este tipo de casos, y solo puedo de seleccionar. Esto es lo primero que hay que entender con esta herramienta. Otro tipo de cosas para entender. Cuando tengas aquí y yo solo duplicaré la capa, así que haz clic derecho en duplicar. Aquí, definitivamente es diferente porque si por ejemplo, quería llenar el océano con el color, puedo usar estas herramientas de campo. Y voy a definir color azul, por ejemplo, este color azul. Aquí está la tolerancia es importante. Porque si voy aquí, intentará servir el mismo tipo de rango de píxel con el mismo tipo de color. Si disminuye aquí, tendrá más precisión. Si voy aquí, voy a tener más precisión, y esta es la razón por la que no veo casi nada porque es demasiada precisión. Si hago algo como esto, como pueden ver, tenemos demasiada precisión. Pero si reduzco, si aumento el porcentaje para reducir la precisión, voy en esta zona como pueden ver es demasiado. Esto es algo que debes entender cuando quieres trabajar con el fluido. Aquí tenemos es demasiado grande, así que es tomar en cuenta también el cielo. Después de eso, también hay que entender que es contigua. Es el área contigua. Si selecciona aquí, no será área contigua. Significa que puede seleccionar esta parte para rellenar, pero también puede saleccionar esta parte porque define la misma gama de colores Es algo importante entender contigua y no contigua. Pero en este tipo de casos, algo que puedes hacer, tienes dos formas. Se puede hacer este tipo de trabajo con la selección. Concretamente, puedes crear marco de selección justo aquí. Y solo puedes sentir que puedes poner una tolerancia con esta, yo tolerancia para poder sentir todos los elementos y eso es todo. Después de que puedas cambiar, por ejemplo, el modo de fusión, puedo usar overlay. También puedo reducir la opacidad y puedo de seleccionar, voy a repuntar este render Pero también puedes simplemente hacer clic aquí y también puedes simplemente crear un rectángulo de selección en esta línea de saltos de horizonte es demasiado Vamos a esta zona. Simplemente puede crear nuevas capas de píxeles. En estas nuevas capas de píxeles, selecciona esta herramienta. Te sientes y después de eso, puedes, por ejemplo, decilico primero, y solo necesitas cambiar el modo soso, puede ser algo así como luz suave, y disminues la transparencia dependiendo de lo que quieras, así como Se pueden ver los diferentes antes, después, antes, antes, después. El último punto será este punto así. Si quiero, por ejemplo, gran modificación, si uso mis herramientas de campo y quiero sentir el cielo. Yo uso mi herramienta de campo y directamente si hago clic aquí como pueden ver , optn este render Solo tomemos el color adecuado solo para ver la diferencia. Aquí optaré por este render. Pero si activo contigua, es importante porque no voy a ir a esta zona por una sencilla razón de que es contigua, por lo que se detendrá en esta zona. Algo que puedo hacer, ahora es para reducir la tolerancia, y ahora voy a obtener este render. A lo mejor pueda volver a reducir la tolerancia como 21%, y voy a obtener esto. Puedo sentir el cielo. Puedo repetir el proceso de vestir aquí. Pero hay que entender que si no aplicas contigua aquí, selecciono esta, voy a tener color aquí, y tendré color en esta zona también. Algo que puedas hacer una vez más, puedo duplicar la capa, así que haz clic derecho en duplicar. Si quiero cambiar el color azul, aquí puedo seleccionar un color azul. Y la sensación de cóntigrus de Cilic. Puedo completar con esta área. Una vez más es el mismo tipo de cosas. Puedes cambiar el modo soso una vez más, o algo que puedas hacer porque se aplicará en todas las capas, tal vez sea mejor simplemente disminuir la opacidad Incluso aquí no es bastante bueno porque tengo una selección aquí. Pero no olvides que puedes crear una selección. Por ejemplo, puedo simplemente duplicar mi capa primero, y crear la selección con la herramienta de selección de frutas, click izquierdo aquí. No es bastante bueno. Es demasiado, así que necesito reducir. Clic izquierdo aquí, y voy a completar con clic izquierdo aquí y clic izquierdo en la esquina. Es k, tenemos la selección. Ahora puedo usar mis herramientas de campo de cubo y si me quedo en estas capas, me siento así. Y puedo cambiar el modo soso, el modo soso se aplicará sobre todos los elementos, en este caso, no voy a cambiar el modo soso solo la opacidad de las capas Si solo selecciono, obtendré este render antes después, antes después. Algo que podemos hacer también es que volveré a duplicar la capa. Duplica la capa, haz clic derecho y duplica. Voy a crear una selección de tiempo más, selección aquí. Voy a completar esto, esta área. Esta vez, crearé nuevas capas, agregaré las capas de píxeles y rellenaré las nuevas capas de píxeles. Seleccionaré el color, mis herramientas de cubo de pluma, seleccionaré el color. Y me sentiré así. Yo puedo el silicato, y ahora es diferente porque creé el elemento en las capas de píxeles como se puede ver en las capas de transparencia. Entonces esta es la razón por la que ahora puedo usar el modo soso porque solo se aplicará en este Por ejemplo, puedo silic algo así como por qué no Softlt una Se pueden ver los diferentes antes, después, antes y después. Si es demasiado, puedes simplemente reducir con el valor de opacidad de tus capas Por ejemplo, puedo poner 41 justo aquí, y se puede ver la diferencia antes, después, antes, después. Entonces así es como puedes trabajar si necesitas sentirte con un cubo de pluma sentir también. También tenemos diferentes tipos de vistas, pero concretamente aquí, te permite tener una gran visión general sobre lo que puedes hacer con esta herramienta 46. Formas parte 1: Agrega formas. Vamos a ver cómo agregar formas. Para ello, podemos usar estas herramientas aquí y tenemos una lista de diferentes herramientas que podemos usar. El objetivo es ver cómo funciona, y después se puede repetir el proceso con las diferentes herramientas. Simplemente slick las herramientas del rectángulo, diseñemos un rectángulo alrededor de esta área Después de definir este rectángulo, tendrás múltiples opciones en la parte superior. La primera opción será definir el color. Puedes dar click aquí y definir el color con unas ruedas de color. Si necesitas crato gradiente, también es posible. Cuando voy por la derecha, también puedo definir el color de mis formas en esta área. Aquí, este es un trazo, por lo que puedes activar un trazo, definir el ancho para tus formas aquí, y puedes definir también el color del trazo justo en esta área. Y después de que tengas múltiples opciones, veremos detalles después de cómo editar el trazo o cómo sentirte o cómo trabajar con el degradado, pero esta es la base que necesitas saber primero Entonces ahora si quiero eliminar el trazo, haré clic aquí y eliminaré el trazo. Después tendrás múltiples opciones para editar las formas. Cuando tienes un rectángulo, por ejemplo, tienes opciones predefinidas. Cuando haces clic aquí, este es un preset. Para que puedas crear un rectángulo con automáticamente quien dit esquinas. Se puede crear un rectángulo será, por ejemplo, éste, por ejemplo, éste, o por ejemplo éste. Entonces tienes múltiples tipos de preset. Y después de eso, tendrás opción de editar el preset aquí, o editar el preset aquí. Por ejemplo, si selecciono una chica rectora con este tipo de esquina, puedo mover dragón, aquí tienes un pequeño punto rojo, y gracias a eso, puedes mover dragón para editar la esquina. Algo que puedes hacer también es dar click en esta área. Una vez más, puedes cambiar el tipo de esquina que quieras. Y si vas aquí, puedes definir un porcentaje. Entonces si vuelvo redondeado y voy en esta zona, y puedo definir un porcentaje. No olvides que cuando vas un clic izquierdo, solo tienes que seleccionar tus rectángulos Cuando tengas tus rectángulos, podrás cambiar el tamaño si presionas mayúsculas, puedes restringirte para mantener Si quieres cambiar el tamaño no proporcional, no presionas mayúsculas y puedes cambiar el tamaño así También puede crear una rotación con estos mangos. En cualquier rincón, también se puede crear una rotación. Si acabo de regresar a esta zona. Si haces doble clic, tendrás la posibilidad editar con una opción diferente. En este tipo de casos, solo tengo las esquinas. Pero si haces doble clic, puedes editar tus saps con diferentes opciones También puedes convertir a curvas de formas que explicarán justo después por qué es útil. Voy a borrar este rectángulo. Seleccionemos otra forma. Voy a seleccionar la herramienta elipse. Es exactamente de la misma manera. Primero, creas tu elipse, así como así. Si quieres crear un círculo perfecto, puedes presionar Mayús, y cuando presionas Mayús, puedes crear un círculo perfecto. Después de hacer este tipo de trabajo, si yo Si quiero editar este círculo, es lo mismo. Tienes múltiples opciones aquí. Si haces doble clic, puedes ingresar a algunas opciones, pero en este caso, necesito convertir a donut, o convertir a P. Así que simplemente silecto esta, puedo simplemente slg mi círculo otra vez, convertir En este tipo de casos, se puede, por ejemplo, tener acceso a este punto. Puedes abrir tu shap en esta dirección. También se puede tener acceso a este punto, a esta dirección, a esta dirección, o a esta dirección en el interior. Pero puedes usar este punto y regresar en cualquier momento y usar este punto para extenderlo a tu conveniencia. Corresponde a este valor. Por ejemplo, tienes el radio who, así que es lo mismo puedes trabajar con este valor o puedes trabajar con un punto si lo prefieres. Aquí puedo cambiar con el ángulo de inicio. Estos son los ángulos finales, y puedo cambiar también, y este son los ángulos totales. También puedes invertir los ángulos, o bien puedes cerrar P haciendo clic en esta área. Si solo quieres editar otro tipo de preset para tu círculo, puedes hacer clic en preset. Y una vez más, tienes múltiples tipos de presets que puedes usar si lo prefieres Pero cuando usas cualquier preset, solo te gusta cambiar el valor del ángulo de inicio de todo el radio, y los ángulos y ángulos totales. Solo regresas aquí, también puedes cerrar para volver a unos círculos básicos. También puedes romper la proporcionalidad si quieres volver a cualquier elipse Entonces así es como puedes agregar ellips si solo continúo. Quiero redondear herramientas de rectángulo. Tienes directamente las herramientas de rectángulo redondeado, y automáticamente tienes este preset y puedes editar las esquinas. Entonces aquí, no es muy útil continuar con estas herramientas de rectángulo redondeado. Si quieres que hagamos clic, por ejemplo, el triángulo, quieres crear un triángulo, comienzas un triángulo así. Si quieres un árbol gle perfectamente proporcional, puedes pre shift en el teclado, y tendrás un ángulo de árbol perfectamente proporcional como este. Si solo hago clic en este , Zoom un poco. Una vez más, tienes la opción de hacer doble clic, y si haces doble clic, lo que puedes ver, puedes ver este punto aquí. Gracias a eso, puedes arrastrar y moverte en esta dirección. Si quieres cambiar el preset, vas a esta opción. Por ejemplo, tengo el espejo. Puedo arrastrar y moverme así. Aquí, este es mi punto máximo. También puedo cambiar en porcentaje. Y en esta área, puedo definir otro tipo de preset. Cuando hago clic aquí, tienes este preset. Tienes este preset, T rectángulos jóvenes. Este es T young. Eso celular. Tienes este, 300 rectángulo, y tienes este, 300 rectángulo en esta dirección. Cada vez puedes arrastrar y mover el punto rojo para cambiar el valor. Así es como empezar, por ejemplo con un cringle Si solo continúo aquí, vamos a sedar a algo. No voy a mostrar todos los elementos. Podemos usar una herramienta de polígono. La herramienta Polígono puede ser interesante. Podemos definir el número de lados justo aquí. Entonces, si quiero iniciar un polígono con ocho lados, puedo definir un polígono con ocho Y si quieres mantener la proporcionalidad, vas a hacer click izquierdo, pre turno, y puedes quedarte con la proporcionalidad Después de definir este polígono, puedo cambiar el número de lados Entonces aquí este es el número de lados. Eso se puede cambiar. También tienes la posibilidad de trabajar con la curva, pero la curva corresponde a este punto. Entonces tienes este punto aquí. Y si arrastras y te mueves en una dirección o en otra dirección, puedes activar curvas en su interior para tener un segmento. Simplemente haga clic en la curva aquí. Se puede cambiar el porcentaje, y va a ser exactamente el mismo. Entonces, si prefieres arrastrar y moverte aquí, o usar este valor, también puedes usar este valor. Posibilidad de suavizar el punto, pero no es muy útil en este caso y definir otro tipo de preset. Por ejemplo, quieres algo como esto, o quieres triangular redondeado. Es posible que puedas cambiar. Seleccionemos al octágono una vez más, puedo secar y mover mi punto en esta dirección o en esta dirección Este es el tipo de cosas que puedes hacer si solo selecciono esta área. Puedo continuar. Vamos a elaborar, por ejemplo justo donde una estrella o una estrella doble. Sólo voy a seleccionar las herramientas estrella. Una vez más se puede definir el número de puntos. Si empiezas así, elaborarás las estrellas básicas. Se puede presionar shift para mantener la proporcionalidad. Una vez más tienes eje al punto, así puedes cambiar el punto justo en esta área. Puedo definir tu radio interior, círculo exterior círculo interior. Puedes dragón mover este valor aquí con un punto rojo como este. También tienes las opciones. Si solo prefieres tienes también las siones para cambiar con el valor porcentual radio interior. Círculos exteriores y luego radio interior. También podemos arrastrar y movernos a partir de este punto. Aquí este es un borde curvo. Una vez más, puedes aplicar esto, y si aplicas borde de curva, tendrás un punto más y podrás curvar así en esta dirección o en esta dirección. A veces puede ser útil, solo puedes cambiar este. Entonces solo una opción complementaria, si no quieres, solo necesitas desactivarla Cuando voy a las opciones preestablecidas, tienes múltiples presets que puedes usar una vez más para este Y si lo dices diminuta preside como esta, cada vez podrás cambiar los diferentes parámetros, como puedes ver, y una vez más, volverás a encontrar internos reducir ca cal cacs internos 47. Formas parte 2: Podemos continuar con los chaps. Hemos visto cómo posicionar diferentes a ella chaps, cómo es posible comerlo, y vamos a seguir porque tenemos más tipo de opciones Algo que podamos usar, por ejemplo, es algo así como una flecha. Puedo ver las herramientas de flecha. Automáticamente, puedes crear una flecha, puedes arrastrar y mover la flecha. Una vez más, si le presionas, conservarás la proporcionalidad. Después podemos echar un vistazo lo que podemos hacer en esta flecha. Una vez más puedes cambiar de nuevo la opción de relleno, puedes cambiar el color. Si necesitas definir un trazo, también puedes aplicar un trazo y cambiar el color del trazo solo en esta área. Si no quieres acariciar, puedes quitar en cualquier momento el estilo y poner para ninguno. Aquí, lo que vas a poder hacer. Se puede tener acceso directo a los diferentes puntos rojos. Gracias a eso, puedes aumentar el grosor de esta línea aquí. En esta zona, se puede cambiar la vista de La flecha en esta zona, es la misma, pero en esta dirección, y en esta zona, podemos arrastrar y movernos aquí o podemos arrastrar y movernos aquí. Después de hacer este tipo de trabajos, es lo mismo. Se puede utilizar el valor de espesor. Como se explicó, se puede utilizar también la proporcional con la prestada en esta dirección. También puedes usar el desplazamiento interior, y puedes usar también una vez más la prestada en esta área. Tendrás aún más opciones aquí con la posibilidad de enfocarte en el desplazamiento interno, y aquí este es un converso a curva que voy a explicar justo después. Por algo importante, si quieres cambiar, la primera flecha y la última flecha, tienes el final aquí, y puedes encontrar el principio. Si hago clic en el final y quiero cambiar por non, para tener solo una flecha, puedo hacer este tipo de trabajo como pueden ver. Si al final, quiero tener algo diferente, puede ser algo así como caja, puedo aplicar caja. Y una vez más, podemos cambiar con un valor diferente ubicado aquí, o podemos trabajar con un porcentaje en esta área. Aquí, esta es la izquierda a la derecha ajustar aquí. También tenemos algunas opciones, así que también puedo dar click aquí y hacer alguna transformación para ésta. También. Tienes sheps predefinidos así que selecciona un preset, y si quieres directamente un preset con una sola flecha, es posible o preestablecido con doble flecha, puedes seleccionar este O si prefieres algo como esto, también es posible. Para que puedas definir el preset que quieras. Entonces después de que voy a seleccionar esta flecha, solo presiona delete en el teclado y sigamos poco porque cuando usas este tipo de herramienta, como, por ejemplo, herramientas de donut, herramientas Cressa, si secta las herramientas de donas, finalmente, es exactamente como Entonces, como se explicó anteriormente, puedes crear unos círculos, así puedes seleccionar las herramientas de labios, o cambiar círculos de caja, y puedes convertir a douut, y tendrás exactamente lo mismo Es exactamente lo mismo usar éste o usar éste. Entonces la única diferencia es que puedes tener eje directamente aquí con un preset para usar. Si quieres crear algo así como una media luna, puedes usar directamente las herramientas de media luna. Se puede presionar shift para mantener la proporcionalidad. Después puedes enfocarte en esta parte, y puedes enfocarte en esta parte con el punto rojo. Automáticamente, puedes encontrar también curvas a la izquierda. Aquí, estas son las curvas correctas. Si quieres reflejar, solo tienes que activar espejo así, y si quieres negar para invertir así, es posible aplicar negat también Cuando voy por esta área, estas son las curvas de la izquierda, y cuando voy en esta área, son las curvas de la derecha. Aquí tienes diferentes tipos de opciones como el origen de la transformación, y te explicaré un poco cómo puedes usar los paneles de transformación porque puede ser interesante cuando usas este. Aquí puedes transformar el objeto. Pero cuando tienes algún objeto, también tienes algunos paneles de transformación y con estos paneles de transformación, es posible trabajar con diferentes tipos de opciones Algo que voy a hacer es simplemente volver aquí. Voy a utilizar que va a volver a los paneles de capa y simplemente haga clic aquí y eliminar. Simplemente continuemos. Voy a ir por la izquierda en esta zona, así que hemos visto los diferentes tipos de herramientas. Algo en las pruebas que podamos seleccionarlo, por ejemplo, las herramientas ****, y automáticamente, puedes crear este tipo de formas. Una vez más, tendrás múltiples opciones como este punto para aumentar o disminuir el círculo interior, como esta. Entonces gracias a eso puedes arrastrar y mover esto. Esta, si se quiere agregar curvas en una dirección o una dirección d, y esta también para reforzar la parte interna. Puedo extender aquí. las mismas opciones en esta área para el número de ts. Si quieres aumentar o disminuir, puedes cambiar eso. Una vez más radio interior. Un radio justo aquí y dos tamaños justo en esta área. Aquí este es un tamaño de muesca. Tendrás más opciones una vez más, por lo que puedes hacer click aquí. Si quieres crear algo así como una nube, tendrás una opción como una nube. Puedes ir en el parámetro, definir el número de burbujas para tu nubosidad Así como esto Y si solo continúo, también puedes tener herramientas interesantes como tienes algo al final. Se trata de herramientas en espiral. Y cuando haces clic en las herramientas Espiral, puedes crear automáticamente una espiral. La única diferencia cuando creas una espiral es que no sientes la espiral en general, solo aplicas un trazo, así como esto. Si hago doble clic, tienes múltiples puntos y también puedes extender proporcionalmente Aquí, puedo definir mi trazo, y tienes diferente tipo de estilo para tu elemento. Si solo vuelvo en lineal, puedes definir una serie de giros, como puedes ver. Puedes invertir justo aquí las indicaciones. Puede definir los ángulos de un arco y definir un radio interior. Entonces algo que podemos hacer es simplemente crear un dibujo básico usando estas formas. Entonces primero, seleccionaré mis herramientas de rectángulo y simplemente crearé un rectángulo en los cuartos traseros. Y a la derecha, voy a definir un color como por ejemplo este. Entonces voy a definir triángulos. Voy a seleccionar mis herramientas de triángulo, y voy a crear el primer triángulo alrededor de estas direcciones, opción de golpe , ninguna, y voy a definir un color, como por ejemplo, puede definir un tipo de color gris. Yo si no es fácil de encontrar solo da clic aquí, y podemos definir, por ejemplo, este tipo de color. Y pondré mi triángulo alrededor de esta zona. Presionaré control y aumentaré un poco aquí, y control click izquierdo para definir otro tal vez en esta dirección. Puedo extender aquí y poner esto tal vez alrededor de esta zona. Entonces vamos a extender un poco también este en las direcciones y extender un poco este en esta dirección. Algo que puedo hacer también, prueba a rectángulo de cráter Voy a crayoctangle herramientas pueden ser rectángulos alrededor esta área y definir un color como por ejemplo, el color Completaré con alguna elipse, o hago clic en mis herramientas de elipse Cajón, por ejemplo, elipse aquí con otro tipo de color verde como este Después de eso, presionaré control left click para crear un pedido uno aquí. Cambiemos un poco el color. Y control click izquierdo para crear uno Oder aquí. Puedo crear una pequeña rotación. Cambia poco bate el color también, y controla el clic izquierdo y desplaza a otro justo aquí Después de hacer este tipo de trabajo, puedo definir, por ejemplo, tal vez pueda dar click aquí. Reduzca un poco en esta dirección. Esta en esta dirección, esta en estas direcciones, seleccionar mis herramientas de elipse, re desplazar rato elipse en estas direcciones, activar el color amarillo, y poner mi elemento tal vez en esta zona Si quiero agregar la ropa, puedo seleccionar mis herramientas de reloj. Después voy a explicar la operación bolear, cómo se puede transformar objeto Pero primero aquí, solo usamos las herramientas básicas, solo para hacer algo realmente básico para ver cómo podemos trabajar con los sheps Entonces este, puedo definir el color blanco. Justo aquí, puedo reducir definir el número de burbujas, pero se puede reducir también. Trabajemos con ocho burbujas y presionemos outt left click, y puedo cambiar el tamaño, cambiamos, presionamos outt left click, y puedo Volvemos a cambiar. Así como esto para poner códigos de título en esta área. Lo que puedo hacer, tengo más opciones, una vez más. Si solo, por ejemplo, tu herramienta de triángulo, puedes definir un triángulo. Pero si quieres este partido, puedes ver que no es directamente conveniente. Entonces es por eso que tendremos la posibilidad si queremos cambiar el tamaño Podemos poner este elemento aquí, pero definitivamente no es muy conveniente. Entonces en este tipo de casos, será mejor usar unas herramientas diferentes. Si usas las herramientas de segmento, no te mostré, también puedes crear este tipo de segmento. Entonces en este tipo de casos, podremos usar las herramientas de dolor, por ejemplo, para completar y tal vez hacer algo así aquí, y voy a cambiar el trazo por no trazo y las opciones de relleno para el color blanco. Y puedo hacer doble clic. Puedo editar mi punto diferente y mi conveniencia y repetir el proceso con las herramientas de dolor. Y voy a ir en esta dirección, solo chasquea aquí. Primero, desliza el triángulo, define las herramientas para el dolor, y voy a poder chasquear en estas direcciones Una vez más, da clic aquí y trabaja con las opciones de campo color blanco. Y puedo hacer doble clic para editar el punto. Veremos eso en detalles después. Y puedo hacer mis últimas cosas. Tengo algo mal. Creo que en la parte de atrás justo aquí. En mis rectángulos, sí, tengo éste. Voy a hacer zoom le bit, slick mis herramientas de dolor, y esto es lo mismo, puedo chasquear aquí porque tengo las opciones de chasquido Y hagamos algo como esto. Herramientas de selección, trazo, y definir ningún trazo y desafiar un color de campo con el color sabio, así como esto Hagamos sólo algo básico. Está bien para los saps, así como puedes ver puedes agregar múltiples formas en esta área Es interesante cuando usas las formas para mezclarte con la operación de bole Esto es lo que te voy a mostrar después, y puedes mezclarlo también con las herramientas de dolor si quieres crear dibujos. 48. Dibuja con bolígrafo: Vamos a ver cómo dibujar con la herramienta pluma. Para que esto tenga acceso a estas herramientas, puede dar click aquí, y estas son las herramientas de pin. Primero veamos lo básico de las herramientas de pin, y puedes crear primero, algo que puedas hacer, puedes fabricar línea, puedes crear segmento, y tienes la posibilidad de elaborar curvas. Primero, si quiero crear varias líneas, solo colocarás un punto con click izquierdo, luego un segundo punto, por ejemplo, click izquierdo. Clic izquierdo de nuevo. Haga clic izquierdo de nuevo, haga clic izquierdo nuevamente, haga clic izquierdo nuevamente y puede colocar varios puntos. Si quieres terminar, tienes la posibilidad justo aquí y creas tu curva, usas tu herramienta de selección así como así. Y automáticamente se pueden validar curvas. Cuando vas por la derecha, creé múltiples segmentos, y tengo unas curvas capas. Algo que voy a hacer también está aquí, estas son mis curvas, por qué no veo nada si deselecciono Porque estas curvas necesito agregar un trazo Así puedo ir en las opciones de trazo en la parte superior y puedo definir un trazo con unos valores diferentes que tenemos. Yo solo agrego un trazo por ejemplo con este valor, y puedes definir también el color de tu trazo. Simplemente definamos el color negro. Después de eso, con una herramienta de pin, también puedes crear algo así como un polígono, significa que puedes agregar múltiples puntos, así como esto Después de que puedas cerrar aquí, seleccionas tu herramienta de selección y podrás validar. Por qué creas algo como esto, si también quieres sentirte por dentro, es posible sentir con un color. Ahora por qué es interesante, es interesante porque tienes la posibilidad cuando usas una herramienta pin para crear las curvas. Cómo elaborar una curva, se define un primer punto. Y cuando quieras elaborar tu segundo punto y elaborar una curva, te quedas con el clic izquierdo. Y cuando te quedas con click izquierdo, puedes ir en una dirección con mouse u otra dirección igual a esta, y puedes tirar de las asas para trabajar con las curvas. Si está satisfecho, deja de hacer clic izquierdo, y puede definir otro punto. Entonces por ejemplo, voy aquí, click izquierdo, quedo click izquierdo, y puedo probar otra curva. Puede ir aquí, clic izquierdo, quedarse clic izquierdo, crear otra curva, parar, y aquí clic izquierdo, quedarse clic izquierdo. Si apenas sl mi herramienta de selección, puedo d, y tú has creado este tipo de curvas. También puedo cerrar la forma, así selecciono de nuevo mi herramienta pluma, pero aquí seleccionamos primero, herramientas Pluma, y creo el primer punto, segundo punto, empiezo a curvar en la dirección. Punto Noder, empezar a curvar, otro punto, así como esto, así, como, así. Y así. Y aquí creé el agudo, puedo rellenar también con un color. Entonces te mostraré después de eso es posible editar este punto diferente. Voy a volver sin color. Entonces significa que cuando hacemos clic aquí, si haces clic una vez, solo puedes seleccionar tu elemento como un objeto. Pero si haces doble clic, puedes ingresar y automáticamente, serás redirigido a las herramientas de Nota Y con estas herramientas de nota, se puede seleccionar cada punto y se puede hacer la transformación, pero vamos a ver eso más en detalle justo después, por lo que sólo podemos seleccionar el mango diferente, seleccionar el punto, y aplicar alguna transformación. Te mostraré también que podrás convertir a sharp, a smooth, a smart. Y si tienes más transformación, es posible usar las diferentes herramientas. Aquí es lo mismo. Puedo hacer doble clic. Aquí hice un punto nuevo, pero puedo, por ejemplo, este punto, no me gusta esto. Puedo convertir a suavizar e iniciar las curvas, y después puedo hacer ajustes para crear una curva, como pueden ver. Entonces ahora a partir de esto, podrás te voy a mostrar un uso. Vamos a crear un pequeño dibujo. Entonces seleccionaré mis herramientas de pluma justo aquí. Primero, voy a elaborar un rectángulo justo en la parte posterior. Vamos a crear algo básico, así que solo un rectángulo básico para elaborar un cuarto trasero. Aquí golpeado, ningún golpe. Después me gustaría elaborar algo como montaña en la parte posterior, así definiré mi herramienta pluma. Será perfecto, y voy a empezar, por ejemplo aquí, y confeccionaré la primera montaña así como esta, tal vez una segunda. Justo aquí, y tal vez una tercera. Y puedo salir afuera, confecciono solo segmento múltiple. Y después de hacer este tipo de trabajo, puedo usar mi herramienta de selección, trazo, sin trazo, y defino un color, o puedo ir también en esta área, hacer doble clic, y puedo buscar un color aquí. Definamos, por ejemplo, este color. Si quiero elaborar un efecto para mi montaña, tal vez pueda cambiar un poco el color, así como esto. F para elaborar un efecto desde mi montaña, puedo seleccionar mis herramientas para el dolor, y puedo chasquear aquí. Puedes chasquear hasta este punto. Puedo ir un poco en esta dirección, y tal vez pueda chasquear hasta este punto y chasquear aquí. Necesitas tener actividad para diferir las opciones de chasquido. ¿Mis herramientas de selección están golpeadas? Sin opciones de golpe y relleno. Haremos doble clic aquí y haremos algo un poco más oscuro, así como esto. Ajuste Prat 20. Voy a continuar. Voy a seleccionar mi herramienta de pluma de nuevo. Voy a empezar a chasquear aquí. Poner algo hasta esta zona. Regresa aquí. Este punto y snap a este punto. Es la misma herramienta de selección, golpeada, no golpeada, y voy a rellenar con el mismo color gris. Concretamente, vendes las herramientas Hopper. Encuentras este color, y haces clic aquí. Rehagamos la misma acción. Puedo dar click en mis herramientas de pluma. Sólo tienes que ir en esta dirección, la dirección, esta dirección, chasquear aquí, aquí, herramientas de selección, opciones de trazo, herramientas de selección, opciones de trazo, no tachado, y voy a recuperar este color gris Como pueden ver, podemos crear algo como esto. Crearé otro elemento con mis herramientas para el dolor. Entonces por ejemplo con mis herramientas de dolor, voy a empezar desde este punto, este punto, y aquí voy a crear una curva, así voy a dibujar un punto, quedarme click izquierdo. Aquí quédate click izquierdo, y aquí quédate click izquierdo también. Y voy a tirar así. Salir afuera. Aquí, no es un problema. Puedes salir exactamente como quieras. Y voy a definir un color como este tipo de color verde y trazo. No golpeado. Y voy a aumentar un poco. El tamaño de este elemento. Voy a hacer clic en mi herramienta de pintura de nuevo. Empezar tal vez otra vez solo aquí. Y haz algo como esto, algo así, y algo así. También, p aquí, sal afuera, vuelve aquí y selecciona, trazo, no trazo y solo haz algo un poco más oscuro, así como así. Quiero agregar algo así como un efecto de nieve en mi montaña. Puedo usar mis herramientas para el dolor. Broche alrededor tal vez de esta área. Aquí, no tenemos una curva, así que es bastante simple. Sólo tenemos que hacer tal vez algo como esto. Y cada vez que la herramienta de selección golpea, sin trazo , y el color blanco, así puedo ir y sentir, seleccionar el color blanco y obtener este tipo de render. L et vamos aquí. Continuar. Herramienta Pluma. Creo que es un buen entrenamiento para crear algún dibujo básico como este porque se pueden ver cosas diferentes. A veces no está funcionando correctamente para chasquear. Entonces cuando tengas el tipo de problemas, Por ejemplo, voy a dar click aquí. No es bastante bueno. Seleccionaré mis herramientas de selección. Por qué estoy en problemas porque las curvas aquí no estaban en primer plano Voy a quitar esto. a mi capa en primer plano y ahora si selecciono mis herramientas de dolor, va a funcionar porque ahora debería estar en Sí, así que ahora va a funcionar. Tenemos que tener cuidado con algo como esto. Vamos a resbalar aquí. T es perfecto para entrenar con una herramienta pin para tratar de hacer este tipo de dibujos. Es perfecto. Y hago clic en la curva para quedarme en el para novio y definir mi herramienta pin nuevamente, da clic aquí, clic aquí, da clic aquí, y solo hago múltiples líneas como esta. Golpea y activa el color se así así. Si haces doble clic, puedes editar el punto de entrada diferente, cicla a la curva aquí abajo al frente, que podamos dragón mover tu punto diferente para hacer la transformación Si quisiera agregar algo de ropa en el cielo, también puedo usar las herramientas de alfiler una vez más que slick mis herramientas pin, puedo ir en esta área, t la primera curva, segunda curva Pero a lo mejor no fue bastante bueno lo que estoy haciendo aquí. Voy a volver a la primera curva aquí. Creo que definitivamente si quieres crear una pista, tenemos mejores cosas que te explicarán. No es bastante bueno usar este tipo de herramientas, pero podemos hacerlo. Seleccionaré mi color gris, solo haré algo así o pondré esto de manera sabia. Strike, No struck, así, y simplemente haz algo así. Puedo hacer doble clic si necesito y hacer alguna transformación. En punto diferente. Así. Yo creé esto, puedo presionar control. I left click can create another one control left click, y podemos crear múltiples nubosas, así como esto en el cielo Podríamos continuar. Sólo un ejemplo, pero la herramienta pin, podemos continuar con esto sumamente útil cuando se quiera por ejemplo. Se pueden hacer muchas cosas con este tipo de herramientas de pin. 49. Edición de puntos: H. Vamos a ver cómo editar su punto. Para ello, hemos visto cómo usar una herramienta pluma. Es posible editar el punto ensur. Puedes editar el punto ella cuando usas la herramienta Pluma, pero también cuando elaboras las formas, y conviertes esta forma en curvas. Entonces primero, si selecciono mis herramientas de lápiz justo aquí, y solo agregaré múltiples segmentos así, así puedo agregar múltiples segmentos justo aquí. Después te mostraré con curvas, así puedo dar click en mi herramienta de selección validar. Vamos a elaborar las segundas curvas con las herramientas de pluma. Pero esta vez podemos quedarnos click izquierdo y gracias a eso, podemos crear múltiples curvas como esta, quedarnos click izquierdo y hacer algo como esto. Usaré mis herramientas fluidas y solo validaré. Si necesito aquí, tengo un golpe, tengo este golpe, y aquí tengo este golpe, así que es mejor ver lo que quiero mostrarles. Cómo editar el punto seguro. Necesitas que tengas dos opciones. Haga doble clic, y cuando haga doble clic, podrá tener acceso a los diferentes puntos seguros. O algo que puedas hacer, es solo ir a las herramientas Not. Y el lote no herramientas te permiten ser lo mismo que el doble clic. Si haces clic una vez aquí, puedes editar el punto seguro. Si me acerco un poco a esta área, lo que voy a poder hacer. Concretamente, puedes simplemente silenciar un punto, y puedes arrastrar y mover el punto, quedarte fe click, y puedes arrastrar y mover el Cuando se selecciona el punto, el color azul está lleno así. Significa que puedes resbalar múltiples puntos. Si hago clic aquí, puedo seleccionar este punto, turno, este punto, turno, este punto. Entonces ahora se selecciona el punto swi, y si arrastro y muevo este, el punto swi se va a mover al mismo tiempo porque seleccioné dulce print al mismo También puedes al hacer clic aquí, crear un marco de selección, puedo crear un marco de selección de esta impresión sit, y ahora seleccioné la impresión sit. Y puedes hacer lo mismo con las curvas. Cuando tienes una curva, no tienes tus herramientas, es lo mismo. Puedes arrastrar y mover un punto, arrastrar y mover un punto así. Pero cuando tienes una curva, también tienes dos asas. Significa que tienes unos primeros mangos y puedes trabajar con tus curvas en una dirección, y tienes un segundo mango para trabajar con las curvas en otra dirección. Cuando entrenas mucho y con experiencia será perfectamente cómo arrastrar y mover los mangos en una dirección u otra ección para tener unas curvas amargas. Algo que puedas hacerlo para sumar Asegurar punto. Cómo agregar Asegurar punto. Por ejemplo, tengo este, y cuando estoy directamente en el segmento, si solo uso un clic de Nef, puedo agregar un nuevo punto Doy click aquí, un clic nef, puedo añadir un nuevo punto. Ahora tengo un nuevo punto aquí, y puedo dragón mover este nuevo punto. Tengo este, Dragon muévete aquí, y este, Dragon Muévete aquí. Hagamos lo mismo aquí. Si quiero añadir un punto nuevo, quizá los de aquí. Clic izquierdo en las curvas, y creé un nuevo punto. Por ejemplo, puedo arrastrar y mover este de aquí. Éste de aquí. Éste en esta dirección, y cuando tengo éste, puedo cambiarlo para batir las curvas, moviendo los mangos, pero también puedo cambiar también las curvas, arrastrando y moviendo los dos mangos Ahora tienes más opciones. Significa que cuando tienes por ejemplo aquí, algo como esto, algo que vas a poder hacer es convertir a sharp, a smooth o a smart. Concretamente, si voy aquí, tenemos algo con ángulo, y es igual a agudo Entonces, si quiero convertir a curva o suave, para crear solo una curva aquí, puedo usar convertir para suavizar o convertir a smart. No vas a tener gran diferencia entre smooth y smarts y por ejemplo, aquí, craft convertir a smooth, obtengo este render Si utilizo convertir a Smart, será casi lo mismo. Y después de eso, tienes acceso a los mangos, estos mangos, y nosotros hemos creado las curvas. Si hago clic aquí, convertir a suave. Pero también puedes seleccionar múltiples puntos. Por ejemplo, puedo seleccionar este punto sw que cambiamos y convertirlo todo a suave. También puedo slc este, convertir a smooth, slx este , convertir a Sexo este, convertir a suave, sylx este, convertir a suave Convertí toda mi curva dos suaves así o demasiado inteligentes. Gracias a eso, ahora tengo estas diferentes curvas con asas. Se puede hacer el proceso contrario. Entonces cuando tienes algún punto como este con los dos mangos, puedes convertirlo en agudo. Por ejemplo, vea éste, y puedo convertir a sharp, así como éste. Ahora tenemos unos ángulos agudos como pueden ver. Pero si quiero continuar, puedo dar click aquí y tal vez cambiar y dar click aquí en este punto dos. Convertir a sharp, así como esto, y voy a obtener este tipo de render. Por lo que también puedes convertir a objetos punzantes. Algo importante también es que puedes hacer este tipo de trabajo sobre cualquier objeto punzante Por ejemplo, slick mis herramientas de rectángulo justo aquí, y voy a crear un rectángulos Estos rectángulos, voy a usar un color. Vamos a ver el color rojo. Y voy a definir una o herramientas. Entonces, qué tipo de otras herramientas voy a definir para mi ejemplo, definirá por ejemplo directamente Sí, solo las herramientas de labio, y voy a crear un círculo justo en esta dirección. Entonces ahora tengo estas dos formas. Y como te expliqué antes, necesitas convertir a curvas si quieres editar los nodos. Entonces, si slick las herramientas, las herramientas de nota aquí, no va a pasar nada Entonces voy a ir clic derecho, convertir a curvas, estos rectángulos Entonces ahora tengo acceso a los diferentes puntos de orilla, y con mis herramientas de nota, puedo lijar los diferentes puntos de orilla Por ejemplo, si hago clic aquí, puedo arrastrar y mover este punto en esta dirección. Si voy aquí, puedo arrastrar y mover este punto en esta dirección. También puedo dar click en éste y convertirlo a Smooth. También puedo ir en la línea y agregar otro punto. Y haz algo como esto. Da clic aquí y convierte para suavizar también. Entonces concretamente, tienes una base. Y a partir de esta base, tienes la posibilidad de prt múltiples curvas Como puedes ver es bastante rápido. Entonces ahora, por ejemplo, puedo tocar este de aquí, tal vez pueda extender, poner un color. Si quiero agregar más punto, puedo ir aquí y agregar un punto sobre esta área, un punto sobre esta área, y podemos hacer alguna transformación a nuestro conveniente. La base son los rectángulos, y definitivamente puedes de una manera bastante rápida agregar múltiples puntos si lo necesitas, y puedes convertir a curvas también si necesitas, y voy a convertir este render, así como esto Es por ejemplo, tengo este elemento. Este elemento, voy a convertir a ur primero para convertir a curvas. Algo que puedo hacer, puedo sic por ejemplo este punto, y puedo arrastrar y moverme en esta dirección y puedes presionar shift si quieres limitar en el eje vertical. Haré click en este punto, desplazaré, daré click en este punto, y arrastraré y moveré en esta dirección, desplazaremos para ir sobre el eje vertical. A lo mejor pueda hacer click en éste y arrastrarlo y moverlo un poco. Puedo cambiar el color, y como pueden ver, arrastrar y mover el punto seguro me permitirá hacer este tipo de transformación así como esta Aquí. Yo solo selecciono solo agreguemos los rectángulos básicos en esta área para que solo hagamos algo Aquí, seleccionaré este, rango de clic derecho, rango de clic derecho, mover al frente. Voy a elaborar para agrupar con este elemento, dando clic aquí turno turno, clic derecho en grupo. Ahora tengo este grupo. Puedo cambiar el tamaño proporcionalmente Por ejemplo, tengo este elemento. Yo solo hago algo sencillo, puedo presionar control, y duplicar duplicado, tal vez algo como esto. Dos veces solo para mostrarte cómo puedes editar el punto de compartir, ya que puedes hacer algo bastante conveniente que puedes hacer para editar este punto extremadamente práctico de una manera diferente. 50. Dibuja con pincel: Vamos a ver cómo usar la herramienta de brocha pin. Y para utilizar estas herramientas, podemos dar click aquí. Y primero, te voy a mostrar cómo podemos usar las herramientas de brocha pin con las básicas y las puedes usar para dibujar. Pero también es posible usar la herramienta Pincel de dolor si quieres hacer modificaciones en diferentes imágenes. Entonces primero cosas que hacer si quieres usar una herramienta de pincel de alfiler solo para pintar o para crear dibujos. Primero, hago clic aquí y lo primero que hay que hacer es definir las opciones. Entonces la primera opción es el blanco del pincel y definir un color. Puedes definir un color en el panel de color que establecemos aquí, así por ejemplo puedo deslicar el color rojo Y si utilizo el arnés de flujo de opacidad al 100, y pinto, obtendré este render Y pinto de nuevo, voy a obtener este render. Si bien tenemos el asistente, porque automáticamente tendrás creada una nueva capa de píxeles. Entonces, si no tienes ninguna capa de píxeles, y comienzas a pintar automáticamente, él creará nuevas capas de píxeles. Ahora, veamos la diferencia entre opacidad, flujo y arnés Entonces Gorretly, la opacidad, es solo Si reduce, no tendrá 100% de color, solo tendrá 20, en este caso, 29%. Y si vuelvo a pintar, volveré a tener 29%. Ahora, hablemos de la gripe. La gripe es esta, es el momento tener el máximo de colores. Entonces si reduzco la gripe, cuando empiece, no voy a tener el 100% de color. Entonces cuando empiece, no voy a tener el 100%, pero después del sí. Pero al principio, no voy a tener el 100% de colores. El arnés, qué es esto es tener transición o azul en el borde de la brocha. Entonces por ejemplo, si pongo aquí, no tengo ningún azul ni transición en el borde. Pero si disminuyo el arnés como alrededor del 30% así, y uso mi pincel, como pueden ver se puede encontrar el azul. En el borde de la brocha. Esta es una opción diferente. Después puedes usar también un estabilizador. Voy a quitar esta y crear una nueva capa de píxeles. El estabilizador es útil. Te voy a mostrar si aumentomuestrea el blanco de mi pincel, y defino el color verde Por ejemplo, puedo dibujar así, o puedo poner el arnés al 100%. Si quiero dibujar algo como esto, como pueden ver la curva no es bastante buena, y esta es la razón por la que puedes usar estabilizador. Puede activar el estabilizador aquí, y cuando active el estabilizador, puede usar un carril. Dependiendo de la longitud, si aumentas la longitud, tendrás más potencia para tus estabilizadores. Por ejemplo, si hago esto, puedes encontrar una pequeña línea alrededor, y como puedes ver, puedes hacer curvas mucho mejores. Pero también puedes aumentar el estabilizador, tendrás menos precisión. Pero la curva volverá a ser mejor, así puedo aumentar el estabilizador. Pongamos este valor y click izquierdo, y como puedes ver, puedes tirar así, y puedo hacer curvas muy bonitas porque uso el estabilizador. En cualquier momento puedo desactivar el estabilizador. Por ejemplo, puedo volver a pintar solo en esta zona. Ahora, algo que puedo hacer es crear unas nuevas capas de píxeles, ir en la parte posterior. Por ejemplo, puedo volver a usar el estabilizador. Da click aquí, crea algo poco en gris. Puedo doblar el flick aquí si quiero seleccionar un color diferente como por ejemplo, tal vez este, y voy a ir en la parte de atrás y en la parte posterior, puedo hacer algo como esto Y eso es todo. Después puedo quitar mi estabilizador, y si quiero pintar, puedo pintar aquí. Como pueden ver, porque las capas están en los fondos, está bien y puedo repetir este tipo de cosas. Si solo quiero tener un fondo azul aquí, puedo crear nuevas capas. Aquí, y puedo usar solo un color azul, así puedo ver este tipo de color azul, aumentar el ingenio de mi pincel, y puedo pintar así. Pero voy a poner esta capa en la parte posterior. Entonces es sólo un ejemplo. Ahora, voy a quitar esta capa, esta capa, y esta capa para mostrarte que puedes aplicar también un espejo y asimetría Entonces concretamente, lo que puedas hacer disminuiré mi ancho del pincel, vuelve a asociarte demasiado, y voy a disminuir alrededor del 30% En el color, voy a definir el color negro así, y voy a crear nuevas capas, y voy a activar aquí la simetría. Si activas la simetría, por ejemplo, tienes esta línea de simetría, y si dibujo así, como puedes ver, es perfectamente simétrica Pero no es con espejo. Significa que si activas además espejo, voy a obtener este render. Pero si desactivo espejo y voy aquí, como pueden ver, la línea aparecerá en esta dirección Es por ello que hay que tener cuidado entre simetría y la simetría y el espejo. Si solo activas espejo, aquí, no pasará nada, por lo que debes enfocarte en el espejo con la simetría. Eliminemos esta, creemos una nueva capa nuevamente y activemos la simetría. Puedes girar tu eje de simetría. ¿Cómo girar tu eje de simetría? Cuando estés cerrado, puedes ver la flecha pequeña, y puedes dibujar de nuevo mover y puedes cambiar la posición. Algo que puedes hacer es presionar shift a restricción, y cuando presionas shift, puedes aplicar una restricción y por ejemplo, bastante bueno para posicionar perfectamente este eje en esta área. Si no tengo el espejo, échale un vistazo, Si trazo una línea aquí, la línea aparecerá en la dirección. Pero si activo además, el espejo, la línea aparecerá aquí. Algo que podamos hacer. Es por ejemplo para usar este eje, y me gustaría dibujar algo así como una cara para poder disminuir el ancho de mi pincel. Puedo por ejemplo, crear algo así como una primera capa, solo para crear como un boceto. Por ejemplo, puedo ir aquí a algo como esto. Aquí podemos separarnos. En esta primera capa, será sólo para dibujar lo básico. Por ejemplo puedo separar en una línea aquí, una línea aquí, una, dos y tres, y voy a disminuir mi ancho. Por ejemplo, la posición de los ojos será alrededor de esta zona. La posición del ruido será alrededor de esta zona y probablemente la de alrededor de esta zona. Las orejas estarán alrededor de esta zona, así como así. Aquí podemos hacer algo para el cabello. Y si necesito puedo crear capas der, aquí va a ser un boceto de capas. Puedes cambiar en esta, la opacidad, así, y puedes crear una capa der con, por ejemplo, los estabilizadores, definas el tamaño que quieras Puedo cambiar poco la longitud de mi estabilizador, y puedo hacer algo mejor como pueden ver. Pero en las nuevas capas. Significa en este con el 100%. Significa que puedo dibujar así. Puedo dibujar esto para mi cara justo aquí. Como puedes ver, puedes usar el estabilizador. Si el estabilizador es demasiado fuerte, como, por ejemplo, aquí, puedo decretar, puedo disminuir el valor y hacer algo así Puedes crear una primera capa para tener la base, y luego puedes crear segundas capas para, por ejemplo, dibujar así. Aquí. Puedo completar en esta área. Como pueden ver mi primera capa, solo puedo quitar la vista o si no necesito ninguna, también puedo borrar así. Este es el tipo de cosas que puedes hacer con este tipo de cepillo. Otra cosa es que puedes aumentar la simetría. Si por ejemplo, elimino estas capas, y quiero aumentar la simetría, quiero tener múltiples ejes. Puedes cambiar el número aquí, y puedes aumentar el número de ejes hasta 16. Por qué es útil porque si quieres crear algo así como patrones, puedes dibujar así. Como puedes ver es bastante rápido, y realmente puedes hacer este tipo de trabajo también. Así. Podría continuar. Si quiero agregar un punto, puedo agregar un punto justo aquí o simplemente una línea, y puedes hacer algo como esto definitivamente es bastante rápido, y puedes usar esto con foto de afinidad definitivamente no son los problemas. Puedo desactivar mi simetría, y voy a obtener este render El último punto es que puedes usar el pincel cuando quieras hacer alguna transformación. Por ejemplo, aquí puedo crear nuevas capas. Voy a definir mi herramienta de pincel pin, y definiré un color como por ejemplo, el color rosa. Y directamente puedo pintar. Significa que voy a aumentar poco el ancho de mi cepillo aquí, aumentar un poco, y voy a disminuir el arnés. Será bastante útil en mi caso. Voy a ir en estas direcciones y voy a pintar en el ratón, y todavía tengo un estabilizador, como pueden ver. Y puedo hacer algo así. Después de eso, puedo cambiar el modo soso, resbalar algo así como leve, y puedo disminuir la Si por ejemplo, es demasiado, puedo crear una máscara, pero si no quiero enmascarar, solo puedo usar las herramientas del cepillo de afeitar, cambiar el arnés y simplemente levantarme con el borde de mi pincel aquí. Puedes hacer esto con tu herramienta de pincel también. Yo disminuyo un poco de opacidad, este es el render que podemos hacer simplemente usando un pincel Así es como trabajar con esta historia. 51. Dibuja con píxeles: Vamos a ver cómo dibujar con píxeles. Para ello, podemos utilizar estas herramientas. Estas son las herramientas de píxeles. Se puede dibujar usando píxeles. Primero, echemos un vistazo al parámetro. Encontrarás el mismo tipo de parámetro en el pincel, pero tienes poca diferencia. Significa que aquí nos enfocamos en el flujo de opacidad. Pero como puedes ver, también tienes la dureza, no es posible editar directamente la dureza. Puedo crear las nuevas capas de píxeles, y luego encontrarás una vez más el estabilizador, y también puedes enfocarte en la simetría. Concretamente, si voy en esta zona, puedo definir un color Definamos el color rojo. Voy a definir un ancho, y después de definir mi ancho, puedo dibujar usando las herramientas de píxeles así como esta. Como puedes ver, tenemos múltiples píxeles, también puedes simplemente poner algunos píxeles en esta área, y simplemente puedes dibujar con píxeles. Este es el tipo de cosas que vas a poder hacer. Voy a quitar esta y crear nuevas capas. Si quieres activar la simetría, puedes dar click aquí. Una vez más, puedes intentar de nuevo mover el eje y puedes presionar shift si quieres limitar, por ejemplo así, o puedo girar aquí y presionar shift. También puedes activar la herramienta espejo si necesitas, y también puedes aumentar el número de ejes así así, y puedo disminuir mi bit de zoom ancho. Todavía tengo mi color rojo, y puedo añadir un punto aquí, y también puedo dibujar así. Puede disminuir tan amplio solo en esta área. Y si quieres sumar más punto, puedes hacer algo así. Escuchemos otro ejemplo concreto. Voy a dar click sobre estas capas y presionaré eliminar. Desactivaré entonces la simetría, el espejo, y volvamos aquí con el valor de uno Yo solo definiré primero al blanco. Aumentemos el tamaño. Hasta convertir tal vez este valor aquí. Es un poco demasiado grande. Sí, justo en esta zona. Voy a crear una nueva capa aquí. Voy a definir una simetría, un espejo. Si solo voy aquí, puedes ir un click izquierdo. Por ejemplo, puedo dar la vuelta a esta área y un clic izquierdo. Es perfecto. Ahora voy a definir un tamaño diferente como este. Voy a crear algo así. Después volveré a disminuir el tamaño de mi pincel, y voy a hacer algo como esto. Entonces voy a cambiar el color por la pizca. Incrementa un poco, el ancho con mi pincel y haz algo así. Aquí. Algo que puedo hacer es continuar con éste y voy a recuperar este color rojo, y puedo hacer algo aquí, algo aquí, y algo aquí Simplemente podemos hacer lo que quieras. Puedes usar tus herramientas de píxeles. Si necesitas dibujar algo usando los píxeles, definitivamente es posible. Puede ir aquí. Como pueden ver, es bastante bueno. El objetivo es intentar dibujar algo cuando se utiliza este tipo de herramientas. Aquí. Está bien para eso. Es así como trabajar con este tipo de herramientas. No necesitas más para saber, solo para dibujar usando píxeles. Después podrás recuperar estas herramientas de píxeles, si quieres crear entorno de entorno con píxeles, definitivamente, puedes usar estas herramientas, y s puedes hacer lo que quieras, y usarás algunos píxeles para dibujar lo que quieras 52. Borrar con pincel: Levantarse con pincel. Para ello, podemos utilizar estas herramientas. Se trata de las herramientas de pincel de borrado. Pero antes de usar estas herramientas, necesitamos dibujar algo. Algo que puedo hacer es crear nuevas capas de píxeles, y primero usaré mi herramienta de pincel Con mis herramientas de pincel, solo podría seleccionar un color. Por ejemplo, puedo seleccionar el color rojo. Definiré el ancho de mi pincel aquí, y definiré la dureza al 100%. Si solo pinto así aquí, y selecciono después de mis herramientas de pincel de subida. Tienes exactamente el mismo tipo de parámetro que puedes usar, por lo que significa que puedes subir con la dureza de la gripe de opacidad Voy a poner esto al 100% también, pero puedes usar también un estabilizador mortal. E incluso la simetría y la característica M. Si voy aquí, sólo puedo levantarme. Si quiero usar, por ejemplo, el arnés, significa tener azul en el borde de mi cepillo, puedo hacer algo así. Eso es. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. También puedes cambiar la opacidad y la combustión si lo necesitas. Puedes dibujar cualquier cosa, puedes usar, por ejemplo, herramientas de pincel para el dolor, y voy a ir por la derecha. Haré doble clic para definir un color. Veamos, por ejemplo, este tipo de color. A lo mejor puedo definir éste, y puedo empezar a dibujar algo aquí. Y voy a disminuir el valor y a lo mejor hacer algo como esto. Y seleccionaré una vez más, mis herramientas de pincel de pluma, y voy a definir un color verde. También puedo en esta zona, solo aumentar el tamaño de mi pincel, y solo puedes ir por ejemplo, un nef click aquí Aquí voy a salir, pero solo puedo usar un neve click aquí y puede ser bastante rápido, así como esto Si necesitas borrar, solo tienes que hacer clic aquí y dependiendo de lo que quieras hacer, puedes establecer los diferentes parámetros, y si quieres borrar algo, puedes usar este tipo de herramientas. Entonces está bien para eso. Eran solo algunas bicicletas. Si da clic en esta imagen. Primeras cosas a entender si usas la herramienta de pincel Rs, así como esto y estableces tus parámetros y vamos a fijar la dureza al 100%, simplemente puedes errar, y estarás en una parte posterior transparente redondea Así que cada vez que tengas una imagen, así como esta, si usas tu herramienta de pincel de borrador, simplemente puedes levantarte y tendrás los redondeos traseros transparentes Esta es una de las primeras cosas que hay que entender. Yo usaría mis paneles históricos y o tal vez pueda volver aquí. Creo que va a ser bastante mejor. Pero se puede utilizar también de una manera diferente. Si vuelvo a tomar el ejemplo de si quieres pintar y agregar pintalabios usando el pincel del mouse. Puedo elaborar las nuevas capas, seleccionar primero, herramientas de pincel, y voy a definir una amplia. Disminuiré la dureza a tal vez alrededor del 40%. Seleccionaré un color como un color rosa, y haré zoom en esta área. Aumentemos un poco el ancho. Justo aquí, es demasiado. Centrémonos en torno a esta área. Es demasiado otra vez. Después de hacer este trabajo, puedo pintar justo aquí. Como pueden ver, puedo salir porque si quiero levantarme después, definitivamente es posible. Por ejemplo, puedo hacer algo así. Voy a ir al modo soso y en el modo soso, seleccionaré luz suave Ya el render es bastante mejor. Pero si quiero levantarme y tener un mejor render, seleccionaré mis herramientas de pincel de borrado. En este caso, como puedes ver, puedes encontrar el render. En este caso, voy a disminuir el wd. En este caso, solo usaré el borde de mi pincel, y por eso disminuiré los hartnes a tal vez 30% Gracias a eso, sólo puedo usar el borde de mi pincel para borrar un poco y crear una transición interesante entre la piel y el ratón. Simplemente puedo levantarme con el borde de mi pincel. Gracias a eso, puedo obtener este render. Para terminar este trabajo, voy a disminuir la opacidad. Centrémonos alrededor del 40%. Gracias a eso puedes tener un render realista. A lo mejor puedo subir un poco en esta zona, puede ser perti mejor y aquí también Para que pueda encontrar lo diferente antes después y antes después. Este es un uso diferente de la herramienta de cepillo de goma de borrar. 53. Operaciones booleanas: Vamos a ver la operación boleana. Para realizar este tipo de trabajo, primero vamos a crear un rectángulo, así veo las herramientas de rectángulo. Entonces este rectángulo, voy a definir un color, Vamos a definir el color rojo, y pondré mi rectángulo alrededor de esta área. Después crearé unos círculos, así seleccionaré mis herramientas ellip Crea un círculo, me voy a decir rieckly la proporcionalidad, activaré el color azul y definiré aquí después te mostraré ejemplo concreto, pero veamos primero los fundamentos de la operación blear Entonces puedes aplicar esto a una o dos o más formas, y necesitas entender el objeto sobre la fuerza. F en primer plano y el objeto en los fondos. Entonces primero, seleccionaré los dos objetos con shift o con un marco de selección, y para tener acceso a la operación bolean, puedes usar click derecho y encontrarás geometría Agregar división de intersección de substratos. La primera operación es agregar, así concretamente, agregarás el objeto en primer plano, formarás el objeto en los fondos Entonces, si hago clic aquí, ahora tengo una entidad convertida en curvas, y solo tengo un elemento convertido en curvas. Ahora volvamos con los paneles históricos. Volveré aquí, volveré aquí, y volveré aquí hasta tener mis dos formas. Eso está bien. Seleccionaré las dos formas. Segunda operación de bolardo clic derecho, seleccione geometría, es sustrato Así que vamos a sustrato el objeto en primer plano, así que me refiero al círculo del rectángulo, Gracias a eso, se puede ver este tipo de creados en esta área. Tipo de orden de operación boran. Seleccionemos todo el elemento, haga clic derecho en geometría, intersección. Tendremos una intersección entre el objeto en primer plano y el objeto en los fondos Concretamente, mantenemos la parte del círculo en la intersección entre los dos objetos Solo volvamos aquí, seleccionemos el twot una vez más y hagamos clic derecho en la geometría El último operón es justo el proceso contrario, eliminaremos la parte en la intersección de los dos objetos Entonces vamos a quitar esta parte. Si acabo de regresar, te voy a mostrar las últimas opciones, voy a dar click aquí, y seleccionaremos directamente click derecho, y voy a aplicar la división de geometría. Concretamente, donde la división neslica, podemos dividir la locura, esta parte, esta parte y esta parte Te voy a mostrar por qué es útil. Veamos otro ejemplo concreto. Quiero crear algo así como una luna. Puedo crear un primer círculo. Entonces puedo crear segundo círculo con shift, definir un color oder Pon este círculo aquí, aumenta con shift, haz algo como esto, y puedo seleccionar mis dos círculos, y hacer clic derecho en geometría, y seleccionaré substract para girar las formas Seleccionemos otro ejemplo. Haré clic en mis herramientas elips, crearé un primer círculo justo aquí con unos colores específicos Y pondré mi primer círculo alrededor de esta dirección. Y luego presionaré control click izquierdo para duplicar y definir otro color. Y voy a presionar control, click izquierdo duplicar y definir otro color y poner este también aquí. Entonces algo que voy a hacer es seleccionar este círculo dos, tratar de mover dragón en medio de mi documento, y seleccionar este en el medio de mi documento también. A lo mejor pueda arrastrar y mover un poco más, seleccionar mis dos elementos, mi muñeca perfecta. Ahora, haga clic en las formas, disminuya la opacidad. Da click en esta, disminuye la opacidad también, y da click en esta, disminuye la opacidad de los bits pequeños Lo que podemos ver, podemos ver, tenemos una parte aquí en la intersección, y quiero darle la vuelta a esta forma aquí. Entonces lo que puedo hacer, puedo seleccionar mis círculos suizos así, hacer clic derecho, y voy a definir la geometría, y voy a definir Aquí en este tipo de casos, sólo puedo usar intersección. Y gracias a eso, puedo obtener este tipo de formas. Puedo volver con el máximo de opacidad. Y gracias a eso, obtengo este render como pueden ver. Entonces ahora veamos un ejemplo concreto. Yendo al elemento cratón, así seleccionaré, por ejemplo, primero las herramientas para el dolor Entonces definiremos mis herramientas para el dolor. Al principio, guardaré mis herramientas de rectángulo. Vamos a crear un dibujo básico con algo para el cielo así como esto. Después de definir mis herramientas de dolor, seleccionaré las herramientas de dolor aquí y crearé solo múltiples puntos solo en las direcciones. Y puedo volver aquí. Voy a definir un color. Entonces primero, desactivo el color del trazo, y voy a trabajar con algo poco en gris como tal vez, a lo mejor es hacer click aquí, hacer doble clic, y podemos tener acceso a un color gris Es bastante sencillo cuando voy por esta zona. Algo que voy a hacer también, es elaborar rectángulos justo aquí y aplicar el color verde A lo mejor voy a hacer clic en éste y reducir un poco. Ahora, lo que voy a poder hacer, voy a dar click aquí sobre este elemento, convertir en curvas. Agrega un punto en las direcciones y agrega un punto en esta dirección. A lo mejor pueda disminuir un poco el punto. Algo que voy a poder hacer es hacer clic en este punto y crear una curva es y dar click en este punto, crear una curva menos. Si voy en esta área, voy a lamer este punto. Convertir a suave. Da click en este punto, convierte a suave. Éste, también va a ser bueno. Esta, también, va a ser buena, y esta también va a ser buena. Algo que voy a hacer es, quiero usar mi herramienta para el dolor, así que usaré mis herramientas para el dolor aquí, y quiero hacer algo como nieve aquí. Pero si quiero seguir las curvas, es casi imposible. Esta es la razón por la que voy a simplemente c algo así, punto múltiple alrededor. Vaya, creo que no es bastante bueno. Yo sólo voy a volver en esta dirección. Por ejemplo, esta dirección, esta dirección, estas direcciones, y tal vez aquí, voy a hacer algo así. Tengo un trazo, necesito quitar la sensación de trazo con un color blanco. Y ahora es perfecto si me crat intersección. Te voy a mostrar después. Primero, solo sylla pin tools, solo da la vuelta así Aquí, aquí, aquí, aquí. Y aquí. Voy a usar mis herramientas de selección, clic derecho, rango, mover al frente. Después de sobre el trazo, no golpeado, y abo las opciones de campo y Color. Voy a repetir hasta la última vez este elemento, voy a crear algo así. Vuelve aquí, vuelve aquí, aquí, aquí , aquí, y en esta dirección. Voy a usar mis herramientas de selección. Sin golpes, y las opciones de campo color, clic derecho, rango, mover al frente. Algo que puedo hacer ahora para obtener el render que quiero es seleccionar este elemento, shift, la montaña, entonces significa esto curvas y click derecho click derecho geometría. Voy a seleccionar dividir. Gracias a eso, puedo separar, dar clic aquí, y eliminar y obtener este render. Yo haré lo mismo aquí. Selecciono este elemento, cambio este elemento, clic derecho, clic derecho geometría, dividir. Gracias a eso, puedo seleccionar esta, presionar eliminar, y dar clic aquí, dar clic aquí. Cambiamos, clic derecho, geometría, dividimos. Gracias a eso, puedo seleccionar esta parte y simplemente presionar eliminar en el teclado. Otro tipo de ejemplo es, voy a usar mis herramientas labiales para mostrarte de nuevo, Devine Ahora voy a crear algo así con un color así como ese. Voy a hacer algo un poco más oscuro, poner el círculo aquí, presionar control, click izquierdo, y voy a duplicar varias veces este elemento justo aquí. Después de eso, iré por la izquierda, crearé un marco de selección para seleccionar todo este elemento, e iré al anuncio de geometría con clic derecho. Gracias a eso, sólo tengo una entidad. Uno otro el problema, quiero seguir esta entidad con la curva y cortar esta parte aquí. Algo que voy a hacer. Es importante duplicar este elemento. Duplica primero este elemento, haz clic derecho aquí y duplica. Después de duplicar este elemento, como pueden ver, tengo un segundo elemento, el mismo justo en esta zona, puesto en la misma posición. Algo que puedo hacer es seleccionar esta, cambiar, seleccionar esta y hacer clic derecho en dividir la geometría. Gracias a eso, puedo tener un corte en esta área, así puedo moverme o presionar borrar en el teclado, y podemos seguir perfectamente esta área. Pero es por eso que necesitamos duplicar esta curva porque como pueden ver, tenemos un corte aquí. Ahora puedo eliminar también este. Y mi último ejemplo, voy a repetir el proceso nuevamente antes para mostrarles mi último ejemplo. Para que pueda dar click aquí y repetir el mismo proceso. A lo mejor se pueda extender un poco así así. Ratops. Salic cambiamos los diferentes círculos, clic derecho en geometría ab, así como esto Después de hacer este tipo de trabajos, puedo dar click aquí, duplicar este elemento así clic derecho duplicar. Entonces slick esta y esta, clic derecho a dividir geometría, y voy a quitar esta parte, así como así Entonces este es el tipo de cosas algún ejemplo sobre la anueración bole que puedes usar, y como puedes ver es bastante bueno usar, por ejemplo, estas opciones de división si quieres convertir este tipo 54. Transformaciones principales: Transformar objeto. Vamos a ver cómo transformar objeto. Entonces hemos visto cómo agregar formas, y estas formas, podemos usar paneles de transformación, y también tenemos la posibilidad de cambiar el punto de posición para agregar una transformación. Entonces primero, voy a manchar mi rectángulo, solo rectángulo de crat en esta área Y voy a definir un color con un fiel opciones y simplemente definir este color rojo. Algunas cosas que podemos hacer. Voy a reducir un poco por rectángulos. Una de las primeras cosas que podemos hacer es ir a la derecha aquí. Como expliqué, colocamos paneles de transformación. También puedes ir a ventana y puedes encontrar transformar ventana transformar. Al inicio, posicionamos el panel de transformación en esta área. Concretamente es útil para las diferentes formas, pero también es útil cuando agregas cualquier elemento, tendrás los paneles de transformación Primero, aquí, tienes la posición, la amplia, la ocho. Mis rectángulos, tengo este ancho y este ocho. Si quiero mostrar un valor específico. Por ejemplo, quiero 500 para el ancho, puedo tomar 500 por el ancho. Si quiero 300 para el ocho de mi rectángulo, puedo tomar 300. También puedes romper el bloqueo de proporcionalidad, la relación de aspecto y si haces clic en bloquear, y cambio por 600 Automáticamente aquí tendrá 360. O puedes quitar la relación de aspecto de bloqueo, y en este caso, puedo ingresar los dos valores que quiero en esta área. Posibilidad de trabajar con un puesto. Esta es mi posición en los ejes x e y. Si por ejemplo, cinta 100, tendré una posición de 100 en el eje x. Entonces si silton ordeno rectángulos justo en esta área, y estos rectángulos los defino en el eje x 100, sabré que tenemos perfectamente en la misma aligate, yo silton ordeno rectángulo aquí, yo silton ordeno rectángulo aquí, y estos rectángulos los defino en el eje x 100, sabré que tenemos perfectamente en la misma aligate, yo silton ordeno rectángulo aquí, defino x posición 100. Automáticamente, aquí tenemos cero, y en esta zona, tenemos exactamente 100. También tienes la posición sobre el eje y. Entonces si dra de nuevo me muevo aquí, tenemos la posición sobre el eje y, si cinta 300, tendré 200 en el eje y. Pero voy a quitar esta, quitar esta dependiendo del punto de orilla. Porque aquí, por ejemplo, tengo eje y, si cinta 100, por ejemplo, puedo cinta 100. Entonces tengo 100100, pero la posición 100 pixeles si de la esquina superior izquierda de mis formas Y eso se puede cambiar. Si por ejemplo, haces clic aquí, tendrás 300, desde el punto medio que queda aquí Si seleccionas esta, tendrás 500 pixeles de la esquina inferior izquierda cantan este punto. Por qué Ser el punto de referencia puede cambiar, entonces significa que tu punto de referencia no está cada vez en la parte superior, puedes definir el punto de referencia desde esta zona, y si defino 400, estaré aquí, y 400 desde esta parte. Si por ejemplo aquí defino cero, estaré perfectamente en la esquina. Aquí es donde se puede cambiar este punto. Si tu click center, será desde el centro de tu forma. Aquí si defino 400, será de un centro de mis saps y 400 Ahora algo que puedo hacer si defino este punto. Y defino por ejemplo cero, estaré aquí y cero, estaré aquí, como pueden ver. Entonces es por eso que este punto a veces puede ser interesante porque definitivamente se puede cambiar la posición. Aquí posibilidad también de fabricar rotación con este panel, para que puedas girar, y también puedes aplicar aquí, y puedes hacer algo como esto en tus sheps Como pueden ver, el punto de rotación aquí, no es por aquí. Entonces si defino centro, puedes cambiar desde el centro, pero depende del elemento si definí aquí mismo. Se puede girar desde el punto correcto. Entonces este punto puede ser un punto de referencia, y puede ser útil para el eje xn y, pero también cuando quieras girar tu objeto Por defecto, si estoy localizado aquí, disminuiré mi objeto. Por defecto, si pulsas la esquina superior izquierda y creas la rotación, giras alrededor de la esquina superior izquierda Si ahora define centro, el punto sur estará en el centro así mismo. Si define a la derecha y gira, también puede girar desde los paneles. Pero si te vuelves de los paneles, no va a funcionar correctamente. Es sólo de éste del panel de transformación. Si haces clic aquí, darás la vuelta a este punto, por lo que significa éste. Algo importante también para saber si quieres crear una rotación pero directamente desde aquí. Algo que puedas hacer para definir tu punto central en esta zona. Puede encontrar habilitar transformar origen. Cuando hago clic aquí, el origen está en el centro. Yo creo una rotación, voy a obtener este render. Ahora bien, si dragón muevo el punto y me posiciona en esta esquina, voy a dar la vuelta a esta esquina. Aunque no trabajes con el panel de transformación, puedo volver aquí. No es un problema. Si por ejemplo, dragón muevo mi punto aquí, voy a dar la vuelta a este punto sobre esta zona, como pueden ver. Por ello puede ser interesante. Te voy a mostrar algo que puedes por ejemplo, crear unos círculos, puedes definir unos círculos pequeños, puede estar en el centro. Puedo poner mi círculo en el centro, centro y centro, y definir un color. Después duplicaré los círculos con control click izquierdo presione shift control para cambiar el tamaño en este eje, y voy a definir el color rojo Ahora quiero voltear mis círculos, pero aquí está el punto de orilla está en esta zona, así que podemos activar esto activa el punto de orilla. Si me vuelvo, simplemente giraré así. ¿Puedo darle la vuelta a este círculo? Lo que puedo hacer, puedes seleccionar Nable, transformar origen. Dragón mueve el punto y encaja directamente en esta intersección. Ahora, ¿qué ha pasado? Si me doy la vuelta, voy a dar la vuelta así. Esta es la razón por la que puedo por ejemplo, cambiar un poco mi elemento así como esto. Puedo presionar control click izquierdo y si presiono control click izquierdo, podrás duplicar y dar la vuelta a este punto. Pero no está funcionando demasiado correctamente. Lo mejor para hacerlo es presionar control, mover dragón para simplemente duplicar, volver aquí, y ahora puedes girar así. O del problema es que tal vez el punto se movía cuando presiono control. Necesito cambiar de nuevo mi inter punto, ubicarlo aquí, y puedo encender esta zona. Sí. Ahora si presiono una vez más, control, clic izquierdo, puedo duplicar, volver aquí, y puedo mover dragón en esta área. L et's repeat control left click here, y vuelvo aquí, y algo que puedo hacer es dar la vuelta, y voy a dar la vuelta a este punto seguro. También puede seleccionar este cuatro elementos, y puede presionar control clic izquierdo para duplicar primero. Voy a volver aquí. Si me acabo de dar la vuelta, puedo crear algo como esto. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Ahora bien, si selecciono todas estas elipses diferentes, cambiamos, y decido cambiar el tamaño, puedo cambiar y controlar para cambiar el tamaño desde el centro, y voy a poder hacer algo como esto, También puedo s este círculo, control de desplazamiento para reducir, y seleccionar este elemento diferente, radio de control de desplazamiento, y puedo girar tal vez este render. Este es el tipo de cosas que puedes hacer o yo puedo quedarme así. También, aumentar mis círculos. Haga clic en este, y puedo repetir el proceso tal vez en más veces. Voy a usar control click izquierdo para duplicar la primera vez. Después presionaré turno para dar la vuelta, y puedo dar la vuelta tal vez así solo dejando poco espacio. Puedo aumentar este control click izquierdo para crear algo como esto. Este es el tipo de cosas que puedes hacer si quieres repetir elemento, necesitas mover el punto de transformación. Cuando seleccionas un elemento, también tienes más opciones, aquí está para activar la n punta afilada. Primero, y mi punta afilada, si acabo de hacer clic en esta área, activar la punta afilada se encuentra aquí. Algo que también puedes hacer, es solo para mostrar los mangos de alineación Aquí solo asas de alineación específicas que puedes usar y puedes moverte un poco, pero no usamos esto demasiado Aquí, es la selección de altura mientras arrastras, concretamente, cuando mueves tu objeto, no ves la Al hacer clic aquí, puede mover su objeto, ver su selección, y aquí está transformar los objetos por separado. Es más cuando te enfocas con los delincuentes. Es algo poco específico que no vamos a ver en este ejemplo. 55. Convierte curvas: Convertir a curvas. Tenemos la posibilidad de convertir a curvas cuando creas un haps, puedes convertirlo en curvas, y gracias a eso, podrás editar los diferentes puntos sur Entonces voy a dar click aquí, seleccionaré primero el rectángulo y crearé un rectángulo en esta área, y definiré este color. Se puede convertir en curvas cualquier forma. Es por eso que seleccionaré anoder uno como las herramientas ellipe y simplemente crearé elipse en estas direcciones, Seleccionaré otra posibilidad, como, por ejemplo, algo que pueda hacer. Es para seleccionar anoder uno, como simplemente seleccionar tal vez las herramientas de polígono Aquí, puedo crear los polígonos, así como esto con H ocho lados Entonces volvamos al rectángulo, movemos el rectángulo aquí. Como te expliqué antes, si vas un clic de NF, puedes seleccionar tu objeto, dragón mover gran rotación. Si haces doble clic, solo puedes no tendrás ninguna opción específica. Lo único que puedes hacer si, por ejemplo, cambias por este preset, y haces doble clic, tendrás acceso a estas opciones. Así que ahora si quieres convertir a curvas, tienes la posibilidad de ir a la derecha, convertir a curvas, o seleccionar clic derecho convertir a curvas. Después de realizar este trabajo, automáticamente, se le moverá a las herramientas de nota. Y gracias a las herramientas no, puedes editar cada nota. Veremos eso en detalles con las herramientas de pluma, pero concretamente ahora si de selecciono todo Toma mi herramienta de selección, un clic izquierdo, seleccionas tu objeto, normalmente, doble clic, tienes acceso directo a tus herramientas de nodo, y ahora lo que puedes hacer, puedes arrastrar y mover los diferentes nodos. Para que puedas seleccionar los nodos. El nodo aparecerá en azul, y podrás arrastrar y mover y podrás hacer la transformación así como esta. Pero algo importante es que si ahora seleccionas tu elemento, no es posible editar tu forma como antes porque ahora es una curva. Entonces si vas por la derecha, Por defecto, cuando agregas saps, tienes una capa de forma Por ejemplo, aquí para este polígono, todavía tenemos una capa de forma Capa de polígono, si lo prefieres, pero solo para dar forma a capas Cuando vamos aquí, ahora tenemos unas curvas. Y porque tenemos una curva es diferente, si hacemos doble clic, podemos editar el punto seguro. También podemos usar un nef click aquí, uno nef click aquí para agregar más punto Y en este punto cuando hagamos clic aquí, podremos convertir a Smooth, por ejemplo, puedo dar click en éste. Convertir a Smooth también, y puedo arrastrar y mover los diferentes manejadores para hacer alguna transformación. Funciona para todos los elementos. Puedo seleccionar estos círculos y convertirlos en curvas. Ahora puedo por ejemplo, dragón mover éste. También puede seleccionar varios puntos al mismo tiempo. Por ejemplo, puedo crear un marco de selección, seleccionar estos nodos y este nodo, y ahora puedo dragón mover los dos nodos al mismo tiempo si necesito. Y aquí, es lo mismo, puedo convertirme en curvas, y puedo tener acceso al punto diferente y hacer E transformación en mi pacto. Entonces definitivamente, es algo sumamente conveniente. Tomemos un ejemplo seleccionaría mis herramientas de rectángulo, y puedo seleccionar y elaborar un rectángulo justo aquí. Definir un color. Y esta maraña derecha, algo que puedo hacer para convertirlo en curvas Convertir a curvas. Y ahora puedo ir a la izquierda haga clic aquí. Izquierda da clic aquí, así que yo en dos puntos. Puedo dragón con este punto, dragón con este punto, slect este, convertir a Smart y slect este , convertir a Después puedo mover dragón, por ejemplo, los mangos y estos mangos para crear algo así como unas curvas. Dependiendo de las curvas que quiera crear, puedo hacer ajustes con los diferentes mangos. Y puedo volver a moverme así. Depende después de lo que quieras hacer, arrastrando los diferentes mangos. Está bien para eso. Creo que agregué un punto, así que no estuvo bastante bien. A lo mejor pueda quitar esta , eliminar esta, clic aquí y convertir de nuevo a unas curvas y dragón mover estas asas. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Si defino un ángulo tre, por ejemplo, tengo un tres ángulos aquí, y este ángulo t, quiero cambiar en la parte superior. Puedo convertir a curvas, resbalar este punto, y si quiero convertir a smart, puedo hacer algo como esto Si quiero mover esta manija o mover esta manija, será posible. El último punto importante, también puedes convertir a texto de curva, por lo que puedes seleccionar aquí la herramienta de texto artístico. Con la herramienta de texto artístico, puedes ir click izquierdo y quedarte click izquierdo, puedes arrastrar y mover, y yo puedo tomar, por ejemplo, let's tep title Después de tep title, voy a aumentar mi texto con este mango aumentar un poco, y puedo convertir a curvas este texto también Aquí esta es una capa de texto por defecto, capas de texto artístico. Si desea convertir a curvas, haga clic derecho, conviértalo en curvas. Después de hacer este tipo de trabajos, lo que puedo ver, puedo ver un grupo, y dentro de mi grupo, tengo cada letra convertida en una curva. Por lo que significa que puedes seleccionar cualquier letra, y con tu herramienta de selección, puedes arrastrar y mover la letra de forma independiente. También puedes si quieres, cambiar el tamaño de tu carta y dirección deferente es posible Se puede mover el punto sur. Por ejemplo, si hago doble clic sobre este durmiente. Puedo seleccionar hacer clic de nuevo, seleccionar este punto, y convertir a inteligente, seleccionar este punto. Convertir a Smart también, este, convertir a Smart, y este convertir a smart. Puedes cambiar definitivamente el aspecto de tu ratio con un tipo diferente de opciones. Este es el interrat para convertir en curvas. 56. Añadir texto: Vamos a ver cómo agregar texto. Para ello, podemos ir por esta área, y podemos encontrar la herramienta de texto artístico. Con la herramienta de texto artístico, solo puedes agregar texto simple concretamente No tendrás un tipo de marco, solo agrega un texto simple. El objetivo es que primero te quedes click izquierdo, y cuando te quedes click izquierdo, puedes arrastrar y mover para definir el tamaño de tu texto. Por ejemplo, puedo definir este tamaño. Puedo dejar de click izquierdo y puedes grabar lo que quieras. Aquí puedo grabar lo que quiero, Solo grabemos algo así como título, después de tocar al título tecnológico aquí. Tienes la posibilidad de editar algún parámetro, pero si editas algún parámetro directamente aquí, no se selecciona nada. Necesitas seleccionar por ejemplo tu texto, así como esto, y ahora puedes cambiar. Una de las mejores cosas para hacer es simplemente usar tu herramienta de selección. Puede hacer clic en sus herramientas de selección, y puede seleccionar de seleccionar. Si tienes el derecho, puedes ver la capa de texto, es capa de texto artístico. Entonces, cuando usas tus herramientas de selección, simplemente puedes hacer clic en el texto y puedes arrastrar y mover el texto. También puedes cambiar el tamaño del texto de una manera bastante rápida solo usando los diferentes mangos, incluso cortando la proporcionalidad así, si necesitas, o en estas direcciones, si es También puedes crear una rotación aquí o puedes crear la rotación usando el punto de esquina diferente como puedes ver. Después de eso, echemos un vistazo un poco más en detalles sobre las opciones. Tienes tu texto. Primero, puedes cambiar la familia telefónica. Entonces quieres cambiar la familia telefónica, solo necesitas dar click aquí y tienes acceso a toda la familia telefónica. Después dependiendo de la familia pm tienes más opciones aquí Entonces solo los clasicos, y se puede definir también el tamaño desde este panel Puedes definir el tamaño desde los paneles, o simplemente puedes cambiar el tamaño directamente aquí Pero si quieres un tamaño específico, tal vez puedas grabar algo, por ejemplo, yo quiero 62, puedo grabar 62. Después de una vez más, puedes volver a poner tu bola de mensajes de texto si quieres, pero si usas , por ejemplo, bolt aquí, será bolt aquí también. Cuando voy en esta área, es un estilo de personaje, y también puedes crear estilo de párrafo, es algo un poco específico cuando queremos centrarnos en el texto. Entonces aquí no vamos a ver eso solo directamente. L et es un poco continuo a la derecha. Puedes tener diferente tipo de ligamento, pero este tipo de alineamiento es más si tienes más contenido Es por ello que agregaremos más contenido. Haré clic en mis herramientas de texto artístico y simplemente elaboraré otras herramientas de texto artístico, y filmaremos algo como, por ejemplo, contenido ejemplo número uno, y presionaré enter para filmar aros de contenido Solo grabemos contenido. Ejemplo número dos. Contenido Ejemplo número tres, y ejemplo de contenido número cuatro. Como puedes ver, puedes crear, por ejemplo, algo así como un párrafo como este. Puedo colocar mi elemento tal vez alrededor de esta zona, y Zoom un poco. Si hago clic aquí, definirás la ligadura dentro de tu marco así, pero es más cuando te enfocas aquí en la herramienta de texto de marco que usarás este parámetro Lo que vas a poder hacer, tienes acceso a un panel cuando vas a ventana aquí, y si quieres tener acceso a más opciones. Aquí solo opciones básicas, generalmente, fotos de afinidad suficiente porque no usamos demasiado el texto. Pero si quieres crear un documento gráfico con una característica más avanzada, puedes ir al texto aquí, y vas a resbalar las opciones de los caracteres Después te voy a mostrar las opciones de párrafo cuando trabajaremos en el texto marco. Entonces, primero vamos a usar las opciones de personajes elegantes. Como pueden ver, ahora tenemos estos paneles, y tenemos muchas más ve en estos paneles. Entonces si vuelvo a solo mi título aquí, vuelve a ver las características básicas como por ejemplo, la familia telefónica que puedes cambiar. Una vez más, también se puede definir el tamaño, simplemente haciendo clic en esta área. Después de tener la decoración y puedes encontrar más opciones aquí para la decoración. Y algo interesante es que tienes también la línea outlet aquí. Entonces frase puedo definir mi texto, y algo que olvidé decirte es cambiar el color del texto. Cuando vayas aquí, puedes cambiar el color del texto como puedes ver. Cuando seleccionas tu texto, también puedes grabar el derecho y definir el color. Si por ejemplo, aquí defino el color sabio, no veo mi texto porque es de sabia, puedo activar el estilo de contorno y definir un estilo de contorno como este, por ejemplo con un tamaño, y puedes definir el color de los contornos nosotros aquí. Entonces a veces es interesante crear efecto, y se puede poner también un color, por ejemplo directamente en esta zona. Si no quiero delinear el estilo, puedo volver y recuperar ningún estilo de línea Aquí tenemos algún panel de posición y transformación. Será más interesante si por ejemplo, estoy usando este tipo de elemento. Entonces una de las primeras cosas que hacer aquí solo para llevarlo algo un poco específico. Entonces aquí, es un ian interesante. Puedes trabajar con cizalla aquí y puedes definir una serie de digresiones. También tienes la posibilidad de trabajar con el seguimiento. Entonces significa que puedes extender el espacio así como así. Pero aquí tienes escala horizontal y escala vertical para tus letras, y aquí se trata de tu w. Así que solo puedes usar esto para dejar más espacio, pero más espacio entre la letra diferente. Aquí está el espacio entre las distintas letras. Y cuando trabajas aquí, es el tamaño horizontalmente de la letra. Por lo que se puede aumentar el tamaño horizontalmente de las letras con porcentaje. Y también puedes enfocar con el tamaño verticalmente de la letra en porcentaje también. Si solo continúo, tenemos una línea base. Se puede cambiar la línea base. Entonces en este caso, vas a cajón offset, no muy interesante, pero algo más importante en este tipo de casos, es una anulación inicial porque puedo aumentar el espacio entre mis diferentes líneas usando la anulación inicial Por ejemplo, puedo poner 20 en este caso. Después tendrás más opciones, opciones ortografía porque puedes tener una corrección cuando cometes algún error y dependiendo de la opción de ortografía que elijas, y después de que sea características más avanzadas. Puedes agregar algo de texto solo en esta área y puedes crear algún contenido. Si por ejemplo, quiero que agregue un marco, puedo usar mis herramientas de rectángulo, crear rectángulos como este Define por ejemplo el color rojo. Pon el rectángulo aquí y define este rectángulo en el fondo. Puedo dibujar ag y moverme primero en las rondas traseras. Pon, por ejemplo, mi rectángulo aquí. Secciona el título, cambia el color por sabio, y salecta éste y solo cambia el color por sabio también Puedo definir re tamaño, poner éste justo aquí, y poner el título tal vez en estas direcciones y definir el marco justo en estas direcciones. También puedo poner mi elemento en los madels. Si necesito, seleccione los dos elementos, panel de distribución, centro de entrega, así como así 57. Agregar texto de marco: Vamos a ver cómo agregar marco de texto. Para ello, podemos utilizar estas herramientas, y usted puede encontrar la herramienta de marco de texto. En este caso, es posible agregar marco y rellenar con un texto. Entonces, cómo procesar. Una de las primeras cosas a hacer es crear un marco. Para que te quedes click izquierdo y nosotros quedamos click izquierdo, puedes definir el tamaño de tu marco. Después de hacer este tipo de trabajos, puedes filmar lo que quieras. Por ejemplo, voy a filmar algo así como un mortal cont, ejemplo Ejemplo, tomemos título uno y presionaré enter conta Título dos, ejemplo de contenido Título tres y título de ejemplo de contenido cuatro. Entonces tengo este marco. Pongo algo de contenido. En cualquier momento, puedes seleccionar los contenidos dentro, puedes cambiar por ejemplo la familia de teléfonos. Volvamos con esta familia telefónica. Se puede cambiar una vez más con las diferentes opciones, exactamente como las herramientas de texto artístico. También puedes cambiar el tamaño a tu conveniencia. Algo importante es, si por ejemplo, estoy usando mi herramienta de selección justo aquí. Al hacer clic aquí, verá el texto del marco. Entonces aunque el marco sea más pequeño, así como esto. Como puedes ver, todavía tendrás tu texto afuera, pero no es extremadamente conveniente. Aquí es donde necesitas tener definitivamente tu marco de texto fuera de tu texto. Si solo haces clic aquí, puedes definir también el color de tu texto. Simplemente vuelve con el color negro. Y debido a que tienes un marco así, puedes extender también tu marco. Y tienes la posibilidad dentro tu marco de colocar tu texto. Por ejemplo, puedo definir mi marco aquí y por dentro puedo usar ing left, handing center, handing right, y también tienes alguna justificación que puedes Pero este tipo de casos no es muy útil porque no tengo un párrafo. Entonces volveré a justificar por ejemplo centro. Si haces clic en ify center, puedes moverte aquí y como puedes ver el texto, permanecerás en el centro dependiendo aunque esté moviendo mis marcos Algo interesante es que puedes pinchar aquí también, y puedes trabajar no sólo horizontalmente sino verticalmente. Entonces aquí tenemos en la parte superior, pero puedes usar centro. Puedes usar bottom, y puedes usar justify vertical. Entonces, ¿qué significa? Significa que si selecciono justificar vertical y aquí justifico todo, todo mi texto va a llenar las distintas esquinas. Ahora si quiero tener todo en el centro, seleccionaré justificar centro y centro verticalmente. Y tenemos todos los elementos perfectamente ubicados dentro del centro de este marco de texto, como puedes ver, Si vas por la derecha, tienes un poco más de opciones, pero aquí va a estar bien agregar este elemento. Una vez más, puedes resbalar caracteres de texto de ventana. Y los paneles de caracteres, si quieres tener acceso a más opciones como por ejemplo, el espacio entre las diferentes líneas o quieres trabajar horizontalmente, tendrás acceso una vez más a estas diferentes opciones. Entonces está bien para eso. Algo que quiero mostrarte también es si creas una herramienta de marco marco de texto, pero quieres rellenar con un carácter y tener párrafo. Entonces creas tu marco así. Y primero, voy a reducir el tamaño por dentro. Voy a cambiar con las opciones arriba, una vinculada, y la opción justificar a la izquierda. Cuando vas a hacer clic derecho, tienes que insertar un texto de relleno, y gracias a eso, puedes rellenar con texto así. Si haces clic en esta área, puedes en cualquier momento, por ejemplo, reducir. Pero como pueden ver, tenemos mucho espacio porque necesito volver a los caracteres de texto de ventana, y aquí necesito disminuir este valor. Si disminuyo este valor, ahora tengo diferentes renders. Por ejemplo, tal vez pueda poner ocho por este valor. Después de hacer este trabajo, ahora tenemos múltiples párrafos como pueden ver. Si dragón mueve el texto, el texto se ajustará. El texto de lugar se ajustará dependiendo de cómo se vaya a mover solo en la dirección. Una vez más aquí, por ejemplo, puede resultar interesante. Si quiero usar la justificación, puedo usar la justificación. Cuando tienes este tipo de cosas, puedes usar también las herramientas de opciones de párrafo. Solo veamos el texto de la ventana, y puedes encontrar el párrafo. Este es otro de los paneles con características más avanzadas, pero no para el personaje directamente del párrafo. Entonces, lo que puedes ver a la derecha, puedes ver el líder aquí. Y puedes cambiar algunas opciones principales aquí. Realmente no va a tener un gran impacto. Algo importante está aquí. Si quieres crear dentro de tu marco, c para desfasar a la izquierda, puedes crear offset a la izquierda con un valor. Aquí también puedes crear offset a la derecha con un valor igual a este. Tenemos offset a la izquierda, offset a la derecha, y aquí este es también un espacio que puedes usar entre los diferentes párrafos, y solo puedes cambiar este valor una vez más. Entonces aquí se puede trabajar con este valor. Antes es más un espacio. Por lo que antes de ocho párrafos espere en el primero, tendrá este tipo de ender. Entonces ahora también tienes una línea sobre fin. Entonces significa que en cada inicio de párrafo, el comienzo de cada párrafo, se puede crear un malestar. Aquí, es su última línea abolladura, algo un poco más específico aquí no va a cambiar nada, y también puedes definir más espacio aquí. Este es un espacio después de cada párrafo, así como éste. Entonces así es como trabajar con este tipo de párrafos. Algo que voy a hacer es simplemente volver aquí contigo también puedes crear algún espacio de una manera diferente. Puedo volver con 30 porque hay que ajustar con la mano izquierda, si tengo la mano izquierda 30 celdas de cerdo, y quiero tener lo mismo aquí, necesito poner 30 celdas de cerdo también. Entonces aquí en esta zona, pondremos también un valor de 30 células porcinas. Entonces esto es algunas cosas más que puedes usar la alineación. Además, en esta área, podemos usar las diferentes opciones de alineamiento que tenemos Algunas cosas que voy a hacer, solo volveré aquí, seleccionaré estas opciones, y así es como podemos trabajar con las opciones de párrafo. Si reduzco un poco, hagamos solo tal vez solo algo como esto. Sí. Va a ser un incremento de char, solo concéntrate en tres párrafos. Si quieres tener algo en los cuartos traseros, solo puedes enredos de cráter Significa que puedes cratertngles, con por ejemplo un color, click derecho, rango, moverte hacia atrás, y puedes poner tu texto para definir los colores que quieras, por ejemplo, el color blanco, y puedes hacer este Pero también puedes colocar textos dentro de cualquier forma. Por ejemplo, puedo definir rectángulos, definir rectángulos en esta área Y cuando haces click sobre este rectángulo, haz clic derecho, tienes convertir a marco de texto. Y cuando conviertas a marco de texto, ahora puedes cinta adhesiva tu texto dentro de este elemento. Puedo ir clic derecho en ir texto de relleno. No veo nada porque el texto es sabio, así puedo cambiar por el color negro. También puedes crear cualquier tipo de forma diferente si selecciono las herramientas de elipse Puedo crear una elipse o simplemente un círculo como este, y voy a hacer clic derecho y convertiré a marco de texto Esto es lo mismo puedo tomar lo que quiera o una vez más, puedo ir click derecho, insertar un texto de relleno, y podemos rellenar esta forma directamente con esto. También es algo importante saber que puedes crear cualquier forma, y puedes rellenar las formas con texto así mismo. H 58. Estilos de los personajes: Vamos a ver cómo crear un estilo de personaje. Para crear un estilo de personaje, algo que podamos hacer primero. Es para definir aquí quién agregará elementos. Voy a ir a la vista primero, y seleccionaré mostrar guías de colon. Después iré a la vista y agregaremos guías primero. En las opciones de guía de dos puntos, podemos activar tres columnas. Voy a añadir también un margen aquí, y voy a cambiar para aplicar un margen. Y voy a grabar solo 100 pixeles. Entonces Solon y un margen de 100 pixeles, el canalón también estará en 100 pixeles y puedo cerrar Voy a usar mis herramientas de rectángulo y sólo voy a meter un rectángulo justo aquí Define un color como el rojo. Es normal que este color sea así solo porque estás en la guía, así que esto ve por qué el render será así. Voy a usar mi texto, herramientas de texto artístico, y tomaremos solo el título número uno. Voy a cambiar el color por el color sabio, aumentar un poco mi texto, justo aquí, poner en el Midol, y buscaré mis opciones de texto y al mismo tiempo los rectángulos, y presionaré control click izquierdo para duplicar Después control izquierdo haga clic para duplicar aquí. Voy a seleccionar este elemento de texto y control click izquierdo para duplicar en el Midol aquí, y control click izquierdo para duplicar aquí Ahora solo cambia el contenido. Yo sólo voy a sustituir por Título número dos. Aquí voy a sustituir por Título número tres. Título número cuatro, título número cinco, título número seis, título número siete, título número ocho título número nueve. Puedo alejar poco. J aquí. Perfecto. Algo que pueda hacer, directamente saldrá a la vista aquí, y voy a desactivar directamente si voy en las opciones de guía Ahora ya no necesito a mis guías. Fue sólo para empezar así, y voy a ir a la vista y voy a desactivar las guías col Lo que puedo hacer es elaborar un estilo de personaje. Cómo elaborar un estilo de personaje. Cuando haces clic en el elemento de texto, lo que puedes hacer. Tú lo que puedes ver. Puedes ver en esta área el estilo de personaje aquí, y puedes ver el estilo de párrafo. Te voy a mostrar después de un estilo de párrafo. Concretamente, por defecto, tienes diferentes estilos que puedes usar como enfatizar, fuerte, fuerte énfasis en tu texto Pero si quieres crear un nuevo estilo, puedes dar click aquí. Si elaboro un nuevo estilo, ahora puedo encontrar el estilo de personaje artesanal. Concretamente, lo que voy a poder hacer, solo defino el parámetro para mi estilo En primer lugar, puedo poner, por ejemplo, título estilo número uno, y tú solo definas la información que necesitas. Aquí no pusimos ningún estilo al principio, así que puedo definir una familia de fuentes. Veamos por ejemplo de esta familia de fuentes calibry. Puedo definir una talla. Sólo vamos a aumentar como por ejemplo, 20. A lo mejor puedo aumentar más 28. Después puedo definir también algo de color y decoración, aquí estamos en sabia, posición y transformación. También puedes tener más opciones en esta área si lo necesitas. Como, por ejemplo, si solo voy aquí, tienes anulación principal, pero no es muy interesante, pero puedes encontrar algo como el rastreo, y puedo aplicar el 20%. Puedo validar y creé mi primer estilo de personaje. Y el estilo de personaje aparecerá aquí, título estilo número uno. Otra opción para crear un estilo de personaje es solo si selecciono este, solo para definir lo que quieres aquí primero. Entonces define lo que quiere aquí primero, así por ejemplo, simplemente cambie la familia de fuentes, como, por ejemplo, esta. O tal vez pueda probar con otro, pero creo que va a estar bien. Después de eso, puedo definir tal vez el tamaño del texto, tal vez solo este. Puedo definir algún parámetro más porque también puedes tener más opciones en esta área. Guardo justamente esta justificación. Sólo puedo definir la pirámide que quiero en esta zona. Después de hacer este tipo de trabajo, tengo un segundo estilo. Pero necesito crear mi nuevo estilo. También puedes tener la posibilidad crear un estilo desde la vista. Y podrás silic para ventana y podrás silenciar texto, y podrás encontrar textil Aquí puedes crear un estilo de párrafo con estos paneles, primero, o puedes crear también un estilo de personaje. Este panel, si quieres aumentar el tamaño, puedes aumentar el tamaño, tendrás un resumen de los diferentes tamaños que deseas para el estilo de carácter de texto, pero también para el estilo de párrafo de texto. Así que ahora si hago clic aquí, crear estilo de personaje. Puedo crear un nuevo estilo de personaje, pero esto se basará en lo que estaba haciendo. Entonces primero, cambio ese estilo de título número dos. Después de hacer este tipo de trabajo, si selecciono mis opciones, podemos ver el carácter que usamos, estilo de fuente, fuente sile que usamos todo este tipo de cosas A lo mejor puedo aumentar un poquito, tal vez las opciones de rastreo. A veces es útil puede dejar apt poco más espacio entre la letra. Vamos a aumentar con tal vez el 80% justo aquí. Solo voy a validar para elaborar este nuevo estilo de personaje. Y puedo simplemente dar click aquí y poner este elemento en el midle Ahora he creado dos estilos. De hecho haces clic en cualquier texto, puedes encontrar títulos Ty uno títulos tipo dos. Si por ejemplo, veo este aquí, puedo aplicar mi título Estilo uno, como pueden ver, o puedo aplicar mi título estancia dos igual que esto. Tomemos un ejemplo concreto. Puedo seleccionar múltiples capas de texto. Este turno este, este, este, este, este, y este. Seleccioné la capa de seis textos y quiero aplicar el estilo Título número uno. Sólo puedo ir aquí y selecciono título estilo número uno. Después solo necesito hacer ajustes, así que admite poner el texto en el midle de mis rectángulos Tengo diferentes formas en las que puedo hacer clic aquí, dar clic aquí, y por ejemplo, poner centro centro. Cada vez puedes seleccionar el rectángulo y el texto, y puedes usar tus paneles ligan para centrar Puedo dar click aquí, hacer clic aquí t Centro Centro, o puedo dar click aquí. Y da click aquí, y esta es la misma manera que puedo usar Centro centro. Puede dar clic aquí y hacer clic aquí también centro centro. Puedo seleccionar este título siete, Título ocho Título nueve nos desplazamos, y voy a aplicar mi estilo de carácter Oder número dos, como pueden ver Puedo seleccionar este en este centro centro. Éste y éste, centro centro, y éste y éste y centro centro. El último punto importante es que si editas tu estilo de personaje, se aplicará directamente aquí. Por ejemplo, puedes ir al texto de ventana textil, y si quiero editar mi textil número uno, puedo ir a esta área, y selecciono editar Título estilo uno. Y por ejemplo, si decido cambiar la fuente, y cambiar la fuente. Lo que puedes ver, la fuente será cambio de todos mis elementos. Por ejemplo, puedo seleccionar esta, andara, y la fuente se aplicará en todos mis elementos Si cambio el tamaño de mi texto, se aplicará también sobre todos los elementos que conciernan al estilo. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Entonces solo problema después de que necesites ajustarte, quieres centrar de nuevo tu objeto. Si digo Título estilo dos, puedo ir aquí y puedo editar Título estilo número dos. Es lo mismo puedo cambiar si quiero cambiar la fuente o simplemente, cambiar el tamaño, solo puedo cambiar el tamaño, como pueden ver, y simplemente validar. El último punto es si quieres eliminar un estilo, puedes dar click en tu estilo, ir aquí, y tienes la posibilidad de eliminar tu estilo. Si borras tu estilo, entonces vas aquí y borras el estilo, automáticamente, volverás a un estilo no. Si por ejemplo, un slick este estilo, este título, como puedes ver, no tienes ningún estilo aplicado ahora para el texto, carácter y para el párrafo Por defecto, será cada vez sin estilo, y podrás aplicar tu estilo, y este es el interés para el estilo crat Como puedes ver definitivamente es interesante, tienes diferentes tipos de opciones para crear estilo. Solo necesitas las cosas más importantes para entender el proceso, por qué es útil crear un estilo de personaje, por qué puedes usar esto en tu concepción concretamente 59. Estilos de párrafo: Vamos a ver cómo elaborar el estilo de párrafo. Para hacer este tipo de trabajos, lo primero que voy a hacer, es ir a la vista aquí, y voy a definir show colon guide, una vez más clic view guide. Voy a separar una vez más en columnas de firma Sedi, y volveremos a usar el margen con 100 píxeles en el diferente tamaño de nuestro documento Sólo puedo hacer clic y cerrar. Algo que voy a hacer, es solo usar mis herramientas de texto iTstic y solo voy a ir a esta área, y voy a empezar a grabar algo Yo solo voy a grabar el título primero, y aquí vamos a tomar el ejemplo de contenido para ti. Acabo de poner cualquier canta cordones. Yo sólo pongo cualquier contenido aquí. Después de poner este contenido en esta área, voy a dar click en mi herramienta de selección, rediuc un poco, y tal vez pueda poner mi elemento solo muchacha Después de hacer este tipo de trabajos, voy a agregar otro texto, pero esta vez un frame te tool. Voy a empezar a chasquear este punto. Y haz algo como esto. Voy a ir clic derecho Insertar un texto de relleno, clic derecho insertar un texto de relleno. Pero como pueden ver es bastante grande, así que esta es la razón por la que voy a reducir justo aquí. Lo mejor que puedes hacer es usar tu herramienta de selección y puedes reducir el tamaño del teléfono aquí. Intentemos tener varios párrafos, así que tal vez pueda cambiar porque creo que no es bastante bueno. A lo mejor voy a hacer esto otra vez. Puedo ir aquí. Puedo ir y seis y hacer clic derecho en tercer texto de relleno. A lo mejor es bastante mejor. Puedo seleccionar estas diferentes opciones, y puedo reducir con cinco, y ahora es mejor para el render. Voy a hacer clic aquí. Control izquierdo haga clic en Duplicar, Control haga clic izquierdo en Duplicar y haga clic aquí. Control izquierdo haga clic en Duplicar Control haga clic izquierdo en Duplicar. Ahora, veamos cómo elaborar un estilo de párrafo. Hemos visto cómo elaborar un estilo de personaje. Es el mismo principio, pero tienes más opciones. Así puedo dar click en esta área, y dos formas de crear un estilo. Primero, cuando vas aquí, seleccionas un marco de texto, puedes encontrar el carácter, y justo después puedes encontrar el estilo de párrafo. Cuando vas en esta área, solo tienes un estilo de párrafo simple predefinido que puedes usar, pero solo puedes crear un nuevo estilo. Cuando haces clic en un nuevo estilo, justo aquí, puedes definir el nombre, por lo que puede ser estilo, por ejemplo, contenido número uno aquí. Define lo que quiere para la familia de fuentes. Let's just define maybe esta familia de fuentes. Puedo definir el estilo de fuente y el tamaño. A lo mejor voy a definir el valor de diez. Después de hacer este tipo de trabajos, se puede poner también alguna decoración de color, transformación de posición, así que una vez más, se puede cambiar, por ejemplo, el valor de seguimiento. También tienes la anulación de plomo. En este caso, voy a cambiar un poco para poner valor de 40 puntos. La diferencia entre solo el estilo de personaje aquí, puedes enfocarte de nuevo con el estilo de carácter. Pero también tienes la opción tipografía con característica más avanzada, es un poco específica, y también tienes la opción de párrafo si quieres crear espacio inden antes espacio después Puedes enfocarte con esto. También tiene la justificación en esta materia. Puedes cambiar tu panel de justificación aquí. Si solo valido aquí, voy a crear mi contenido de estilo número uno para este párrafo. Pero segundo punto, también puedes definir lo que quieres al principio, así puedo dar click sobre este texto marco, y solo puedo definir lo que quiero primero. Significa que solo puedo cambiar el estilo, solo en esta zona, tal vez con esta, y puedo cambiar tal vez el color, como por ejemplo, el color rojo, este. Si quiero, puedo definir el tamaño fe, vamos a poner cinco de nuevo. Puedo justificar mi texto para crear algo así. Antes de crear un nuevo estilo de personaje, solo voy a ir a la vista y desactivar mi guía así guía, voy a cambiar por uno solo aquí y ver, desactivar Shocol Entonces ahora a partir de este elemento, puedo dar click con mi herramienta de selección. Voy a rato estilo. Segundo estilo wight rato, así estableces tu parámetro primero, seleccionas ventana una vez más texto, y podrás encontrar textil. Pero esta vez en lugar de usar el estilo de personaje de rata, la izquierda, puedes usar el estilo de párrafo de rata. Después de hacer este tipo de trabajo, puedo usar el mismo tipo de cosas, estilo contenido número dos. Puedo tener acceso una vez más a mis diferentes opciones, así puedo editar mis diferentes opciones aquí. Como pueden ver ya seleccioné mi familia de teléfonos, mi estilo de teléfono, mi color, así que aquí la resina se ve bien, y solo voy a validar. Ahora tengo un segundo estilo. Para que puedas hacer click en cualquier elemento. Ahora bien, si vas en estilo de párrafo, puedes encontrar una lista y puedo encontrar mi contenido de estilo uno y contenido de estilo dos. Si hago clic aquí, quiero aplicar mi estilo contenido uno, voy a ir en estilo de párrafo Contenido uno opciones. Si haces clic en las opciones de párrafo aquí, aquí tendrás la posibilidad aquí de opción de tener los paneles de personajes. Pero cuando haces clic en los paneles de personajes, no tienes directamente el estilo, pero puedes ir a esta área. Cuando vas al párrafo aquí, tienes los paneles de párrafo, y también puedes definir el estilo que quieras de estos paneles. También es posible. También puedo hacer clic aquí y definir mi estilo de contenido uno. Como algo que voy a hacer es seleccionar este texto frontal, cambiar este, y cambiar este. Y lo que voy a aplicar, voy a aplicar el contenido de estilo, número dos, así como esto. Ahora por qué es útil. Es útil porque definitivamente después si editas el estilo, puedes aplicar directamente sobre el elemento se refiere al elemento, que aplicas el estilo. Entonces por ejemplo, clic ver aquí, fclic texto de ventana, y vuelvo a mis opciones textiles Puedo definir mi estilo de contenido uno e ir en esta área. Al hacer clic aquí, puede ir y editar Style content one. ¿Y qué pasó? Si acabo de cambiar aquí, cambio la fuente, y defino una oder, se aplicará no sólo a esta, se aplicará en todos los elementos con este estilo Y también puedo cambiar el tamaño si es necesario, así que me refiero a éste, a éste, y a éste. Por eso es interesante. También puedo editar el estilo del contenido dos. Aquí, tenemos el contenido de estilo dos y este, este y este . ¿Qué pasó? Si hice mi contenido de estilo dos, puedo hacer clic en Style content two options, y voy a definir edit Style content two, y puedo cambiar por ejemplo, el tamaño, así como esto. O simplemente puedo cambiar la familia de fuentes. Puedo cambiar también el color, solo cambio el color, poner algo tal vez en azul, así como esto, y puedo validar. Todo el elemento con este estilo estará preocupado. Es por ello que resulta útil. Definitivamente, es algo sumamente útil de hacer, si por ejemplo, tienes un documento. En este documento, se desea repetir el mismo tipo de estilo en párrafo diferente o título diferente. Puedes ganar tiempo porque si quieres hacer modificaciones, solo necesitas editar el estilo y no tendrás que editar cada elemento de texto, cada capa de texto, una tras otra. Se puede ganar tiempo. No usamos esto demasiado en la foto de afinidad. No es demasiado en la foto de afinidad, pero puede ser útil saber incluso cuando usas affinity photo. Si desea eliminar un estilo, va a ventana, selecciona texto, define las opciones de estilo de texto. Y cuando voy a esta área, puedo encontrar mi contenido de estilo uno, cuando vas a las opciones de la derecha, puedes eliminar el estilo. Tienes así opción pero aquí nos vamos a centrar en esta, eliminar el estilo. Y si slick mi contenido de estilo a, voy a ir clic derecho, no clic derecho No necesitas ir a hacer click derecho porque si vas a hacer click derecho, la opción aparecerá aquí, y definitivamente no es extremadamente útil. Así que solo necesitas dar click aquí y podrás eliminar el estilo. Si nunca eliminas el estilo, uno de los problemas es tu elemento, volverás con el estilo de referencia y cuál es el estilo de referencia simplemente no tienes estilo. No tienes nada específico, solo tienes esta familia de fuentes con este valor, y no tendrás ningún estilo que aparezca aquí. También tienes un estilo predefinido como cuerpo, encabezado uno, encabezado dos, cuerpo de mesa. Incluso si no usamos esto demasiado, pero también tienes este estilo predefinido que puedes usar. Es así como trabajar con los estilos de párrafo. 60. Alineaciones maestras: Vamos a ver el ligamento. Para esto, tengo este documento, y seleccionaré las herramientas de rectángulo y simplemente elaboraré los rectángulos en esta área Después de mostrar estos rectángulos, cambiará el color a la derecha. Primeras cosas que hacer para ver el ligamento cuando seleccionas capas En esta zona se pueden encontrar los paneles ligan. En los paneles aliment, tendrás diferentes opciones horizontalmente y diferentes opciones verticalmente Algo que voy a hacer, primero es si quieres agregar una capa, las capas serán automáticamente alig a tu documento a tu documento Entonces por ejemplo, si selecciono onlys, y estoy usando directamente agregando horizontal o verticalmente El referente será mi documento. Entonces por ejemplo, e fc aquí. Añadiendo centro, iré en el centro. Un fcl aquí, agregando Midol, iré en el Midol porque la referencia será Si voy aquí, iré por la izquierda, aquí, iré por la derecha, aquí arriba. Si quiero por ejemplo ir en el Midl puedes dar click aquí y dar click aquí Si quiero ir en esta esquina, seleccionaré agregando horizontalmente a la izquierda y ling top. Al mismo tiempo. Esto es lo primero que hay que entender. Segundas cosas para entenderlo es cuando tienes dos objetos. Si tienes dos objetos, por ejemplo, presento una imagen, así archivo lugar, y voy a seleccionar una imagen. Solo seleccionemos, por ejemplo, voy a usar este. Mostraré esta imagen y colocaré esta a la izquierda aquí. Ahora voy a enfermar mis rectángulos, sólo hay que poner el rectángulo en la parte superior y poner el elemento justo aquí Tienes guía inteligente, significa que si usas la opción diferente de chasquido que estás aquí Automáticamente, tendrás guía inteligente como lo que puedes ver el del. Puedes ver el centro aquí. También puede ajustar a la esquina de su documento y también puede ajustar el objeto. Pero puedes usar tus paneles liment. Si ves dos objetos, entonces significa éste, shift, y éste. Ahora se seleccionan estas dos capas, las capas en el fondo serán la referencia. Va a li capa en el primer plano. En la capa en la espalda redondea. Puedo hacer click aquí. Repita el mismo proceso. Si quiero ir en el centro, seleccionaré enlace centro, ling Midol Si quiero ir en la esquina superior izquierda de la imagen, seleccionaré ling left, link top. Si quiero ir aquí, iré con ling derecha. Si quiero volver al centro, ling Mids link center. Esto es algo importante de entender. Por lo que es importante entender la referencia. Ahora voy a quitar este y eliminar este y seleccionar de nuevo rectángulos, y voy a duplicar este rectángulo varias veces Puedo presionar control click izquierdo, Control click izquierdo Control click izquierdo. Pero tu Aman como puedes ver, tienes guía inteligente, gracias a las opciones de ajuste, y puedes vincular tu objeto así Pero algunas cosas que puedes hacer también, si por ejemplo, tu objeto son así, puedes usar el panel litan Primero, selecciona todos los objetos que quieras. Vamos a crear un marco de selección de los cuatro objetos diferentes, y luego voy a hacer clic aquí. Si seleccionas ling top, él tomará el objeto la mayor de la parte superior y una en esta. Aquí no es un buen ejemplo. Pongamos este de aquí. Seleccione de nuevo todo el objeto. Entonces, si selecciono ling top, él seleccionará este objeto, la mayor parte de la parte superior, y enlazará a la parte superior de este objeto así. Si acabo de regresar y selecciono aquí, y limo ling batom, él tomará el objeto en el fondo, la mayor parte del Me refiero a este ling todo el objeto de aquí, ling batop. Si por ejemplo, las últimas opciones, voy a seleccionar todo el objeto, da clic aquí. Y la última opción en medalla alig, se llevará el promedio del objeto diferente a ling en la medalla Se puede repetir este proceso también en esta dirección. Por ejemplo, hago algo así. Selecciono todo el objeto, paneles gman. Si uso alig left, tomará el objeto la mayor parte de la izquierda, lo que significa éste, ag left Repetimos el proceso. Seleccionaré todo el objeto, ve aquí. Si selecciono alig a la derecha, él tomará el objeto más del derecho este a cratligment L et's acaba de volver aquí. Y si selecciono todo el objeto así, y utilizo ling center, tomarás el promedio de mis cuatro objetos a ling todo el elemento en el centro así como este. Así es como trabajar con el ligamento. Tiene este panel sumamente útil. Simplemente vas a hacer clic derecho. También tienes ligamento, y puedes encontrar esto de nuevo. Por ejemplo, selecciono este , clic derecho ligment, y podrás encontrar nuevamente ling left, ing center, ling right, ling top, ling midle y ling bottom 61. Distribución maestra: Vamos a ver la distribución. Para ver la distribución, seleccionaré rat primer objeto múltiple. Seleccionaré las herramientas de rectángulo. Con este rectángulo, vamos a duplicar éste. Duplicaré la primera vez, duplicaré las segundas veces así como esta y otra. Hemos visto cómo alinear el objeto. En este caso, seleccionaré mis cuatro objetos diferentes y voy a ir por la derecha, y aquí hemos visto que es posible a un. Por ejemplo, quiero una en la media, seleccionaré las opciones ling dl. Ahora bien, si quieres trabajar con la distribución, necesitas posicionar el primer objeto exactamente donde quieras. Por ejemplo, éste, coloco donde quiero. Éste, donde yo quiero. información en flecha verde sobre la distribución aquí, para tener el espacio, pero si solo quieres usar los paneles, puedes seleccionar todo el objeto. Darás click en esta área, y podrás encontrar horizontalmente el espacio de distribución horizontalmente, y podrás encontrar aliado vertigal el espacio de distribución verticalmente En este tipo de trabajos, quiero enfocarme horizontalmente. Entonces voy a hacer click en horizontal, y eso es todo. Tenemos ahora el mismo espacio aquí. Aquí y aquí. Si por ejemplo, selecciono este, grupo Crato, clic derecho al grupo rato, y quiero por ejemplo centro, mi grupo Voy a dar click aquí, centro y centro. Pero si no tienes un grupo, no va a funcionar correctamente, todo el objeto irá en el centro. Es por ello que creé el grupo. Ahora podemos hacer lo mismo. Puedo dar click aquí, y podemos hacer lo mismo en esta dirección. Creo un rectángulo, presiono control, clic izquierdo, control clic izquierdo y control clic izquierdo, así como así. Algo que puedo hacer es seleccionar todos los rectángulos. Primero, paneles ligan, y seleccionaré medalla Alim. Obtengo este render. Aquí no es lo que queremos hacer. Vamos a dar click aquí y centro limizontal. Ahora coloco este rectángulo donde quiero sobre este eje, y éste donde quiero sobre este eje. Entonces puedo seleccionar todos los rectángulos, y utilizaré este espacio de tiempo verticalmente Ahora tengo el mismo espacio aquí aquí. Aquí. Como puedes ver, es bastante conveniente. Si solo vuelvo en estas direcciones, vuelve a hacer algo como esto. Voy a cambiar a Voy a quitar este rectángulo primero. Quiero mostrarte algo. Voy a crear el primero. Desactivaré el color y cambiaré el trazo. Puedo ir en las opciones de trazo, definir valor. Y el valor que quiero pongamos solo valor de tal vez s dos, y solo validemos. Después tengo este primer rectángulo rectángulo. Algo que puedo hacer es presionar control click izquierdo para duplicar, click izquierdo y click izquierdo otra vez. Ahora coloco mi primer rectángulo donde quiero, por ejemplo, aquí, selecciono todos los rectángulos, y primero, distribuiré un Mdle siguiente paso es trabajar con el espacio espacio horizontalmente así. Ahora voy a crear un grupo. Voy a seleccionar todo el rectángulo clic derecho del grupo. Después de dos grupos, presionaré Control left click y podré hacer alguna transformación como esta para duplicar el control left click, y podré duplicar. También puedes duplicar desde este panel, seleccionar grupo y hacer clic derecho duplicar, y puedo arrastrar y mover. Haga clic derecho a duplicar de nuevo. Arrastre y mueva, haga clic derecho en duplicar, y cuando duplique así, automáticamente se duplicará con el espacio anterior. Ahora selecciono todos mis paneles limen grupales, y usaré link center primero, seleccionaré este espacio de distribución verticalmente Si quiero centrar todo, selecciono todo el grupo, crato grupo completo, clic derecho grupo Ahora significa que tengo todas estas cosas y puedo centrar todo con link center y link Midol Gracias a eso, se puede convertir este rand. Es importante cuando también trabajas los paneles de alimentos y distribución para tener en cuenta a los grupos crato si quieres hacer algo mejor, cuando usarás tu aliment o distribución, todo irá en la Es por ello que también necesitas crato grupos. 62. Agregar cuadrícula: I Vamos a ver como agregar grilla. Para ello en este documento, me gustaría mostrar una cuadrícula. Puedes ir a la vista aquí, y cuando vayas a la vista, encontrarás show grid. Después es importante también entender cuando haces clic en mostrar cuadrícula, la opción de ajuste Una de las primeras cosas que hay que hacer es hacer clic en mostrar cuadrícula. Se puede ver una cuadrícula que aparece aquí. Automáticamente tendrás la disposición dependiendo del tamaño de tu documento, y luego es posible editar esta cuadrícula. Cómo editar esta cuadrícula, puedes ir a la vista. la vista, tiene la posibilidad de seleccionar rejilla y eje, rejilla y eje. Y cuando hago clic en esta área, puedes encontrar diferente tipo de preset. Pero aquí puedes desactivar una vez más la vista de la cuadrícula, y también tienes una cuadrícula de píxeles, pero esto es algo un poco específico Si acabo de volver a la grilla del programa, Zoom un poco. El modo es automático. Por defecto, tendrá una cuadrícula con un número de subdivisiones y un ajuste de espacio automáticamente dependiendo del tamaño de su documento Aquí puede encontrar los colores, líneas cred, línea de subdivisión, línea de cuadrícula de píxeles Si quieres cambiar el bit tt, este tipo de color, es posible y puedes reducir o aumentar el bit poco También puedes cambiar el color si quieres unos diferentes. Puedes cambiar automático por conceptos básicos en esta área, y si aplicas conceptos básicos, tienes la posibilidad de editar tu espaciado y tu número de división. Si por ejemplo, quiero pactar con cada 100 píxeles, puedo ingresar el valor de 100 en esta área. Dependiendo si solo quiero dos subdivisiones, puedo tomar dos subdivisiones Pero si quiero diez subdivisiones, puedo aplicar diez subdivisiones Pero cuando aplicas diez, necesitas Zoom si quieres ver tu número de subdivisión Si quiero cuatro, puedo llevarme cuatro. También puedes tener funciones más avanzadas. Como avanzado. No usamos esto demasiado en la foto de afinidad porque trabajamos más en la edición de fotos y el montaje fotográfico, pero también es posible en las funciones avanzadas usar el tipo de cuadrícula, y puedes cambiar la vista estándar por algo isométrico Si quieres por ejemplo a crat dibujo y el dibujo, quieres trabajar con una perspectiva, puedes usar isométrico También tienes bl tienes más opciones. Vas a mostrar todas las opciones, pero tienes diferentes tipos de opciones que puedes usar. Ejemplo, vuelvo a la isometría. Esto es lo mismo, puedes definir el espacio que deseas en esta área y también el número de subdivisión Incluso puedes aplicar una canaleta como puedes ver, por lo que significa un espacio entre los diferentes elementos de tu cuadrícula Es más útil si quieres enfocarte en los dibujos. No usamos esto demasiado en la foto de afinidad, pero puede ser interesante saberlo. Entonces esta es la posibilidad. Entonces tenemos el primer eje, dependiendo de lo que elijas, puedes trabajar con múltiples ejes también. Si acabo de volver al estándar, también puedes usar cubo aquí. Cuando usas cubo, puedes encontrar una escala de cubos al igual que este número de subdivisiones Por ejemplo, si cambio eso, puedo poner 200, eso aumentará el tamaño de mi cuadrícula, y tú te enfocas en dos ejes. Entonces el primer eje, y por ejemplo, segundo eje, y el eje superior. Significa que si quieres tener algo a tu maraña derecha, puedes cambiar los diferentes ejes Si solo quiero volver, vuelvo al mod automático. En mi caso, volvamos aquí y cerremos este panel. Así es como se muestra la cuadrícula. Después es importante entender la opción de chasquido. Cuando haces clic aquí, tienes las opciones de ajuste, y aquí tengo el snap to grid Si no tienes el ajuste a la cuadrícula, es una opción de ajuste, solo seleccionemos una forma Cra una forma aquí, nada va a chasquear. Puedes cra una forma, puedes arrastrar y mover la forma, no vas a ajustar a la cuadrícula. Algo que voy a hacer es dar click aquí. Y puedo elaborar mis formas primero. Puedo cambiar, tienes las opciones de ajuste en esta área, y necesitas activar primero un ajuste y un segundo snap to grid Después de hacer este trabajo, puedo usar mis herramientas de selección, y ahora verán que podrán ajustar a la cuadrícula. Por ejemplo, puedo crear una cuadrícula, simplemente chasquear a esta área para mis primeros rectángulos Vamos a crear un segundo rectángulos. Puedo saltar a mi punto de esquina. Y elaborar un segundo rectángulo con un color diferente. Volveré a seleccionar mi rectángulo, ajustaré a este punto de esquina hasta esta área y definiré los colores verdes, así como esto. Tomemos otro ejemplo. Voy a quitar este, quitar este, quitar este. Si por ejemplo, quiero dibujar algo en los fondos, puedo usar mis herramientas para el dolor. Y en mis herramientas para el dolor, puedo empezar por ejemplo hasta este punto. Gracias a eso, puede ser bastante rápido. Puedo dibujar líneas horizontales o líneas verticales respetando mi cuadrícula. Puedo hacer algo así. Si solo quiero dibujar algo en los fondos, solo puedo seguir horizontal y vertical. También puedes usar esto si quieres enfocarte en la alineación, distribución, aunque tengamos un potente alineamiento y paneles de distribución, pero es algo que puedes hacer Puedo volver aquí, chasquear a este punto, chasquear a este punto, y chasquear a este punto. Después de hacer este tipo de trabajos, aquí, puedo cambiar el color. Si voy a las opciones fi, veremos estas diferentes herramientas en detalle de todos modos, así que definitivamente no es un problema si no dominas directamente la herramienta porque lo veremos en detalle. Y si voy por la derecha, puedo definir un color, como, por ejemplo, este tipo de color, como pueden ver. Pero la grilla. Cuando vayas a esta área, puedes enfocarte en las opciones de ajuste en cualquier momento, puedes ir a la vista En las opciones de vista, una vez más, algo que puedes hacer, es desactivar si has terminado, puedes desactivar show grid, así como esto, puedo dar puedes desactivar show grid, así como esto, click aquí y desactivar 63. Agregar guías: Agregar guía. Vamos a explicar cómo agregar guía. Para ello, tengo este documento, y me gustaría agregar guía. Para realizar este tipo de trabajo, puedo seleccionar vista. Una de las primeras cosas a hacer si quieres agregar guía, tienes concretamente tienes dos opciones Puedes agregar guía de las reglas, y puedes agregar guía con una dimensión o porcentaje específico cuando vayas a las opciones de guía aquí Primero, te voy a mostrar con los gobernantes. Puedo dar click en mostrar gobernantes y puedes encontrar unos gobernantes aquí y unos gobernantes aquí Por defecto, mi documento es de 1,800 píxeles por 1,200 píxeles. Es sólo el tamaño de los documentos que utilizo para el ejemplo diferente, y se puede ver la regla. Cómo sacar una guía. Vas en la regla, por ejemplo, estas reglas verticales y click izquierdo y podrás sacar una guía, pero necesitas usar tu herramienta de selección Así que selecciona la herramienta de movimiento, la herramienta de selección aquí y click izquierdo y podrás tirar de una guía sobre las indicaciones. Si quieres tener más precisión, si por ejemplo, quiero tener esta guía a 40, 400, necesitas hacer zoom. Cuando haces zoom aquí, puedes arrastrar y mover y ahora vas a tener más precisión, y puedo posicionar exactamente a 400 pixeles sobre el eje x. Agreguemos otro en esta dirección. Puedo tirar esta guía horizontalmente, y me gustaría poner unas a 200 pixeles. Vamos a cajón otro, puedo tirar de nuevo, y este tal vez me gustaría poner en mil Puedo hacer zoom al mismo tiempo con mi rueda de desplazamiento y tirar a 1,000. Exhibo guías de siifern. Otras opciones es un crato sheps. Aquí puedo crear sps en esta dirección con mis herramientas de rectángulo. Cayó con el color de este rectángulo. Y puedo chasquear aquí porque tengo la opción de chasquido. Si no tienes, solo tienes que ir aquí. Primero, tienes habilitado todo el chasquido y en el interior, lo que puedes encontrar, puedes encontrar la guía Snap two Si no tienes la guía Snap two, concretamente, no podrás chasquear. Aquí, no es posible chasquear. Ahora voy a volver, haga clic aquí y seleccione de nuevo Snap two Guide. Por lo tanto, habilite las opciones de ajuste, ajuste para guiar aquí Después de eso, ahora puedo chasquear directamente a mi guía diferente. Debido a las opciones de ajuste, también tengo aquí snap to snap to margin, I have snap to bonding box, snap to Tengo todo seleccionado. Entonces gracias a eso, puedo seleccionar el borde de mi Canva y todo así Entonces voy a tratar de mover mis rectángulos aquí, crear otro rectángulo herramientas justo en esta área, y voy a poner mi rectángulo justo aquí Y aplicar un color azul. Algo que voy a hacer es duplicar éste. Control clic izquierdo. Controla el clic izquierdo para duplicar, chasquear aquí y activar Otro color. Control clic izquierdo, chasquea aquí. Otro color, y puedo chasquear a mi guía. Y da click a lo mejor en este. Controla el clic izquierdo, define un color diferente. Puedo cambiar el tamaño. Así mismo, y controla el clic izquierdo, posiciona otro en esta área con otro color y cada vez que puedas chasquear aquí. Eso está bien. No olvides que cuando tengas un guía en cualquier momento, puedes arrastrar y mover la guía. Con tus herramientas de movimiento, podrás volver a mover el dragón a la guía. Si quieres desactivar la vista de la guía, solo necesitas ir a la vista aquí y tienes guías de espectáculos Si solo haces clic en Mostrar guía, desactivas aquí. La guía sigue aquí, pero no eliminaste esta guía. Ahora si voy a ver y vuelvo a activar Mostrar guía, puedes ver dónde están posicionar tu guía en la vista y puedes seleccionar las opciones de guía aquí. En la opción de guía aquí, lo que puedo ver porque puedes guiar guía desde este panel, pero lo que puedo ver puedo ver mis tres guías aquí. Tengo guía horizontal guía vertical. Después yo hacemos otra sesión sobre esta otra sesión sobre cómo trabajar con márgenes de colon. Pero en este caso, estamos enfocados en la guía vertical de guía horizontal. Según expliqué, coloco una guía a 200 píxeles, otro 11 un píxel en el eje horizontal, y eje vertical 400 píxeles, así que es okays perfecto corresponden a lo que estaba haciendo Si quieres quitar la guía, tienes dos opciones. La primera opción es, por ejemplo, voy a quitar primero el rectángulo con borrar en mi teclado. La primera opción es solo tomar una guía y puedes arrastrar y moverte afuera así. La segunda opción es ir a la vista. Guía resbaladiza, y aquí simplemente puedes hacer clic en eliminar Toda la guía, o simplemente puedes pulir la guía que quieras y dar clic en eliminar la guía vertical o la guía horizontal justo aquí, o puedo eliminar todas las guías también Estas son las dos opciones. Algo que voy a hacer es ir a la vista, y voy a desactivar la ducha La segunda posibilidad de agregar guía, es directamente desde estos paneles de vista, para que puedas ver guías, y con estos paneles, puedes agregar guía en porcentaje o en una ubicación específica. Al hacer clic aquí, agrega una nueva guía horizontal, por defecto, está en el modelo de tu documento, y puedes cambiar el valor con doble clic. Si quiero posicionar, por ejemplo, guiar a 200, pixeles, aplicaré 200. Si quiero pedir uno a las 10, puedo dar click aquí, y puedo filmar un zar, como pueden ver Si quiero guía vertical, puedo dar click aquí y verticalmente, si quiero unos a 100, me llevaré 100. Si quiero otro a 107 mil 700. Puedo posicionar otro aquí. Puedes crear este tipo de chico. Algo que se puede hacer también para trabajar en porcentajes. Si hago clic en porcentajes, convertirás en porcentaje Si por ejemplo, quieres por defot, la guía se ubicará en el modelo, pero si hago clic más, por de fot, tendré una guía Si hago clic aquí, agregaré otra guía en vertical esta vez en porcentaje. Se pueden colocar múltiples guías en este tipo de proceso. Después puedo hacer clic y cerrar así así. Como puedes ver, tenemos una serie de guías múltiples, por ejemplo, para organizar la página, si quieres posicionar diferentes tipos de imágenes, o si quieres crear un tipo diferente de marcos, es interesante utilizar esta guía. No olvides que vas aquí. Habilita las opciones de ajuste, y aquí tienes las opciones de snap to guide que aparecen aquí para poder chasquear en esta área Algo que pueda hacer si quiero eliminar toda guía, volveré a ver Sil guía, y algo que voy a hacer para dar click y eliminar Toda la guía. Si quieres cambiar el color de tu guía, es posible. Como puedes ver, tienes la opción pequeña aquí, por lo que puedes dar click en esta área, y si no te gusta, por ejemplo, este color, puedes cambiar el color a tu conveniencia. Voy a patear el color con este, pero puedes cambiar si quieres. Seleccionemos eliminar todas las guías, cerrar, y podemos recuperar este documento al principio 64. Agregar columnas: Agrega dos puntos. Vamos a ver cómo agregar dos puntos y a la vez, cómo podemos agregar filas Para ello, algo que podamos hacer, es primero seleccionar vista. Cuando vas a la vista, tienes la posibilidad de ir a las opciones de guía. Pero también hay que validar aquí mostrar guías de colon. Porque si no haces clic en mostrar guía de dos puntos, no verás las diferentes guías. Activar mostrar guías de dos puntos y después de hacer este trabajo, seleccionar guías. Lo que vamos a poder hacer, voy a intentar de nuevo movamente decir esta ventana, podemos enfocarnos en esta área Guías de colon. Concretamente, puedes definir una cantidad de dos puntos, así puedes dividir tu documento en diferentes dos puntos, y también puedes dividir en diferentes filas como puedes ver Si solo me enfoco primero en el colon, puedo ingresar por ejemplo tres columnas, y después de dos definir tres colores, tienes la cuneta Cuál es la cuneta, es un espacio entre los dos puntos. defecto, por ejemplo, aquí, tengo 100, así puedo reducir el espacio, o puedo aumentar el espacio entre mis diferentes colous así como esto L et es solo trabajar con 100. En las opciones de la derecha, tienes el color. Una vez más si quieres cambiar el color de tus colores, es posible usar aquí. Después también puedes completar con unos márgenes. Tienes las opciones de margen en esta área. Aquí, mi documento está en píxeles. Puedo aumentar los márgenes. Por defecto, tu margen será perfectamente proporcional por su lado. Por ejemplo, puedo poner 100 también. Pero si puente la proporcionalidad justo aquí y a la derecha, quería 200, puedo grabar 200 a la derecha Yo a la izquierda, quería 200, puedo grabar también 200 a la izquierda así como esto. Solo volvamos con 100 aquí y volvamos con 100 aquí. Creé varios dos puntos y solo una fila. Después de hacer este trabajo, puedo dar click por ejemplo en paños. Por qué es útil, tienes algo con organización. Nuevamente por ejemplo, herramientas de rectángulo Cilic, y crear un rectángulo en esta área y rellenar con un color como el color azul Voy a anular la selección de todo. Seleccione mi herramienta de texto artístico, vaya dentro del rectángulo y haga clic izquierdo, permanezca clic izquierdo para crear el primer elemento. Puedo filmar título. Seleccionaré título número uno, cambiaré el color por el color blanco y pondré título número uno en el medl Puedo definir un tamaño para mi texto como 20 y poner en el medl con una guía inteligente Seleccionaré estas opciones de texto, pre desplazaré los rectángulos, y duplicaré con control click izquierdo y duplicaré aquí, y control click izquierdo click duplicar nuevamente en esta área Haga doble clic para editar el contenido, Título dos, y aquí, título. Puedes organizar en varias la forma tu página así como así. Aquí si quisiera agregar un directgle con tal vez algún contenido dentro Puedo crear un directgle. Así como esto, definir otro color, como por ejemplo, este. Puedo presionar control, clic izquierdo aquí, control, clic izquierdo aquí. Y como puedes ver, puedes perfeccionar perfectamente dominar la visualización de tu elemento diferente en tu página, así como así. Después de hacer este tipo de trabajos. Aquí, no olvides que necesitas activar también en estas opciones, tenemos las opciones de chasquido En la opción de ajuste, tienes Snap to guide, por lo que también necesitas activar Snap to guide, y también puedes activar las opciones de Snap two margin cuando creas márgenes Si acabo de volver a la vista, puedo seleccionar guía una vez más. Si selecciono guía una vez más y no quieres tener tu guía, puedes hacer clic en Eliminar guía así como esta. Como puedes ver, la guía sigue aquí por una sencilla razón de que necesitas ir a la vista. Y es necesario desactivar mostrar guías de columnas. En este caso, ahora hemos desactivado las guías de columnas del espectáculo También es útil para múltiples tipos de subastas. Si lo quito, puedes llorar para completar la grilla. ¿Qué significa? Puede hacer clic aquí, hacer clic en guías. Se puede repetir lo mismo por ejemplo con fila. Primero. Aquí, no veo nada porque necesito ir a la vista y mostrar la guía de columnas. Se puede hacer el mismo tipo de cosas con las filas, y por ejemplo, puedo mantener estos parámetros. Como pueden ver, tenemos ahora s filas. Una vez aquí, puedo chasquear Control clic izquierdo y control clic izquierdo. Puedes organizar tu página de una manera muy fácil usando la columna y ross. Mi último ejemplo es si quieres mostrar como una cuadrícula para rellenar con, por ejemplo, múltiples imágenes o algo así. Puedes ir y ver una guía de tiempo más, y algo que voy a hacer es aumentar los dos puntos y las filas Por ejemplo, puedo exhibir cuatro dos puntos, tal vez tres filas, así como esto Puedo reducir un poco la canaleta entre los diferentes elementos como 60, y también puedo reducir en esta zona los márgenes Apliquemos algo como tal vez 60. Algunas cosas que voy a hacer aquí, vamos a tener algunas quizá tengo los cortadores, número de columnas, y rosa cuatro. A lo mejor voy a hacer algo así, y voy a validar. Si quiero colocar la imagen, iré y archivaré, seleccionaré lugar de archivo. Seleccionaré una de las imágenes que tengo aquí. Como ejemplo. A lo mejor pueda seleccionar esta porque la proporción no es tan mala para lo que quiero hacer. Puedo mostrar mi imagen justo dentro. Algo que pueda hacer después para colocar mi imagen. Justo aquí, tengo la posibilidad de usar las herramientas de cultivo. Pero si utilizo una herramienta de recorte, voy a recortar todos los elementos al mismo tiempo. Definitivamente no es extremadamente conveniente. Algo que tengo que hacer es crear una máscara. Para hacer este tipo de trabajo, voy a encajar un rectángulo con exactamente el tamaño de mis dos puntos y filas aquí Yo crito rectángulos. Y la imagen en los paneles de capas, voy a poner la imagen justo dentro así. Ahora la imagen se encuentra en su interior, y automáticamente se crea una máscara como esta. No es exactamente lo que quiero hacer. Voy a regresar justo aquí en este momento. Algo que debes hacer es seleccionar la imagen justo aquí, y necesitas arrastrar y mover un poco a la derecha al nivel de tus rectángulos, un poco a la derecha aquí Después si muevo la imagen, concretamente, ella estará dentro del rectángulo La imagen estará dentro del rectángulo. Puedo aumentar el tamaño, y como pueden ver, la imagen se quedará dentro del rectángulo. Es útil porque no necesitas recortar la imagen porque no es extremadamente conveniente recortar en tus capas, y es por eso que necesitas procesar con este tipo de máscara y puedo por ejemplo posicionar de esta manera aquí. Y ahora que tengo esto. Puedes repetir el proceso para toda la imagen que vas a importar. Puede estar poco a lo largo en este caso, así que simplemente duplicamos este solo para mostrarte y puedes duplicar esto. Pero hay que duplicar el elemento con el rectángulo. Necesitas tomar el rectángulo aquí, Alt click izquierdo y duplicar este. Alt izquierda haga clic aquí. Puedo seleccionar las imágenes, Alt click izquierdo Alt click izquierdo y alt. Uy. No está funcionando correctamente. Seleccionemos de nuevo éste, éste y éste, Alt left click aquí. Entonces solo repetí la misma imagen para hacer algo un poco más rápido, pero puedes repetir este proceso y dentro de cada rectángulo, colocas la imagen que quieras. Eso es. Después puedes ir a la vista, y si estás satisfecho, desactivas mostrar guía de columnas, y tendrás tus diferentes imágenes dentro de una cuadrícula así como esta 65. Niveles de ajuste: Vamos a ver las palancas de ajuste. Para ver este ajuste, primero, tengo estas capas, y voy a ir justamente duplicar las capas. Después de hacer este trabajo, echemos un vistazo primero a esta foto. Dónde están los en las luces y dónde están las sombras porque es importante. Entonces concretamente, aquí tenemos las luces at en el cielo. Y podemos encontrar las sombras en toda la zona de rocas. Y por encima de la cuota, es más tonos medios y pequeños atlets. Entonces es importante entender eso porque cuando usamos este tipo de ajustes, nos enfocaremos en las sombras atlt y trabajaremos con los controles Para esto, voy a seguir aquí, tenemos información ab canales. Aquí, tenemos la transformación de ajuste, y coloco así paneles de ajuste aquí. No es por nada porque tenemos acceso a todo el ajuste, y buscaré el primero. Se trata de un ajuste hepático. Podemos tener ajustes predefinidos predefinidos. Entonces primero, si clic oscurece concretamente, tendré el nivel negro al 20% y un nivel se al 100%, así como esto Y si clic aligerar, voy a tener este ajuste, pero no es lo que quiero hacer Entonces yo, voy a usar por defecto concretamente. Y después de usar default, podemos ver el histograma apareciendo aquí Totalmente en la parte izquierda de este histograma, estas son las sombras Y por eso tenemos una curva aquí porque corresponde al área de trabajo. Aquí totalmente a la derecha, tenemos las luces at en esta parte, y por eso tenemos una curva aquí porque corresponde al cielo. Y aquí esta parte está entre la media tonelada y la a las luces y corresponde al océano. Totalmente a la izquierda, tenemos el punto blanco, totalmente a la derecha, tenemos el punto negro. El punto sabio, aquí tenemos sombras, vueltas medias en luces punto sabio. Después de hacer este tipo de trabajos, si me acerco un poco mis fotos y tienes la palanca negra. Entonces concretamente, cambiarás la palanca negra. Es como oscurecer ya tus sombras. Entonces aumentarás las palancas negras, así tienes la cosa para oscurecer las sombras Si seleccionas la palanca sabia, es el proceso contrario. Te aligerarás Cambiarás la posición de los niveles sabios, y debido a que cambias la posición del nivel Y, éste se iluminará en luces así como esta Y puedes hacer tu ajuste con gamtes de gama solo para mover las toneladas medias si quieres tener las toneladas medias más cerca de las sombras o cerca de las luces at Aquí está el nivel de negro de salida poco específico y la palanca sabia de salida. Entonces concretamente, si quiero reforzar el contraste, puedo mover mi nivel negro aquí, y puedo mover mi nivel es en esta dirección Y gracias a eso, reforzarás el contraste. Y este es el tipo de cosas que puedes hacer con este tipo de ajustes. Si trabajas con la corrección gamma aquí, puedes ir más en esta dirección o más en esta dirección. Entonces es interesante porque, si por ejemplo, pongo aquí el nivel negro, y aquí pongo el nivel de la cintura, puedo mover mi corrección gamma para que tal vez disminuya poco aquí en el cielo y tal vez para tener un mejor render así y reforzar nuevamente el nivel negro y reforzar nuevamente el nivel de cintura. Es una manera realmente de trabajar con el contraste en luces y sombras. Si solo selecciono estas fotos. Algo que voy a hacer también, es duplicar las capas. Entonces capas, haga clic derecho duplicar. Entonces Aquí lo que podemos ver en esta imagen. Tenemos las luces at en el cielo, toda esta parte, y también poco en esta parte. Y como se puede ver en toda esta parte con el río, y también el alojamiento aquí, está oscuro así que eso significa que son las sombras. Y si sic palancas de ajuste. Puedo dar click aquí, y puedo trabajar con las palancas negras. Entonces aquí, realmente se puede ver lo que ha pasado en las sombras y aquí está la palanca blanca, lo que ha pasado en el atlet se encuentra en el cielo Así que una vez más con una gamma, puedes arrastrar y moverte así. Entonces, si hago esto y hago esto, voy a llover por el contraste. Pero en este tipo de cuadros, no es sumamente conveniente porque me gustaría hacer una corrección en las sombras y en el atlet, así que me gustaría aclarar las Y no voy a tener la posibilidad realmente encender la sombra en este tipo de casos. Entonces mi única posibilidad será si haces doble clic, puedes volver a cambiar los parámetros, es trabajar con el nivel sabio de salida y tal vez enfocarte un poco así en el nivel de negro de salida, pero puedes intentar hacer ajustes así Y tal vez pueda hacer que sí con un nivel sabio, poca corrección, pero no va a ser bastante bueno en este tipo de ejemplo, así como este. Y mi último ejemplo será este, y vamos a ir en click derecho y duplicar la capa una vez más. Si selecciono ajuste, hígados. Da click en éste. Entonces aquí tenemos muchas partes con luces, muchas se separaron con sombras en estas imágenes Solo tenemos pequeñas sombras más en esta zona con un árbol, poco esta casa y poco en la pierna justo aquí. Y si pongo el hígado negro, puedes ver la diferencia aquí, y el hígado blanco, puedes ver la diferencia aquí. Entonces una vez más, es otra forma de trabajar quizá con un contraste aquí y hacer algo así. Y se puede hacer una corrección de grama en esta dirección en esta dirección. Este ejemplo, voy a ir por la izquierda. Un poquito. Después también puedes ajustar aquí tal vez con el nivel de negro de salida, 8% y el nivel de blanco de salida. Si voy en esta zona, capas, se puede ver la diferencia antes y después. Él solo te muestra un ajuste como este, pero después haremos diferentes entrenamientos sobre cómo podemos mezclar diferentes ajustes para hacer fotos completas en las imágenes Aquí ajustar vemos el ajuste de una manera y más profunda. Entonces está bien para este ajuste, y voy a quitar este. 66. Equilibrio de color para ajustar el equilibrio de color: Vamos a ver el balance de color de ajuste. Para ver este ajuste, seleccioné primero esta imagen. Y cuando vaya por la derecha, una vez más, duplicaré las capas. Después de eso lege seleccionar el ajuste, y podemos definir el balance de color justo aquí. No tendrás ningún ajuste preestablecido con el balance de color. Simplemente hagamos clic en esta área. Voy a hacer zoom en mi imagen. Y algo importante a entender es el rango tonal porque concretamente lo que vas a poder hacer, podrás trabajar en los diferentes niveles aquí, así podrás cambiar el color en el rojo verde azul Y puedes activar este efecto ya sea en las sombras los medios tonos o los atlts Entonces primero necesitas definir en tus fotos dónde están las sombras y dónde están las luces en las luces. Aquí como se explicó antes las sombras se ubican en esta zona rocosa. Por lo que los atlts se encuentran en el cielo y los medios tonos se encuentran más en la zona del océano Si selecciono, por ejemplo, primeras sombras, y defino para mover este cursor, como pueden ver impactará solo en las sombras. Si defino aquí, las mismas sombras y las sombras. Por ejemplo en esta área, pongamos más amarillo aquí, enfoquemos en magenta y rojo en esta área. Ahora bien, lo que pasó si cambio el rango tonal, y el peaje en range, mentiría este impacto en las luces Así seleccionaremos en las luces. Echa un vistazo al cielo porque si hago alguna transformación como ion rojo, el ion rojo ar maagenta verde amarillo azul, así puedo comenzar aquí En esta dirección, tal vez pueda reforzar este tipo de color, reforzar éste, y reforzar éste para crear más contraste. Este es el tipo de cosas que vas a poder hacer. Ahora si quería enfocarme en los medios tonos, puedo dar click en los medios tonos, echar un vistazo más sobre esta área Es lo mismo puedo impactar en esta zona, pero también tengo poco tonos medios aquí. Así que necesito tener cuidado cuando dragón mueva este maldigo. No quiero impactar demasiado en esta área. Eso es, no vas a tener más cosas que saber sobre esto. Solo necesitas seleccionar tu rango de túnel, en luces, sombras o giros medios, y después de hacer ajustes con los diferentes cursores dependiendo del render que quieras Y volveré a mis capas y podrás crear diferente tipo de efecto en tu imagen usando el ajuste de balance de color. Algo que puedes hacer también con el balance de color porque aquí es demasiado. Simplemente puedes hacer ajustes muy menores. Entonces, por ejemplo, si me siento el cursor, o puedo sentar todos los elementos. Solo puede seleccionar sombras. En las sombras, me gustaría sólo poner poco colores cálidos. Simplemente arrastre y muevo un poco mi color amarillo. Seleccionaré en las luces, y en las luces at, quiero también crear poca solución, así que pondré este poquito a la derecha, solo poquito, y pondré este poquito a la izquierda. A lo mejor este un poquito en el magenta también. Entonces quiero voy a aplicar solo este pequeño efecto. Haga clic aquí, y podrá ver el diferente antes, después, antes y después Vamos li al segundo ejemplo. Duplicaré mi capa primero, clic derecho duplicar capas, ajuste, balance de color. Después de decir balance de color, como ya se ha explicado anteriormente, tiene en las luces en diferentes partes. En esta imagen, también tienes sombra algunas partes diferentes. Algo que voy a hacer para seleccionar en las luces esta vez primero, y echar un vistazo. Aquí nos centraremos únicamente en el atlight. En el diferente monedero. Algo que voy a hacer, por ejemplo, a lo mejor en las luces, puedo hacer algo más amarillo, un poco más de efecto con el rojo y el magenta. Voy a igual las sombras. En las sombras dependiendo del render que quiera, tal vez pueda encajonar este tipo de efecto Significa que puedes arrastrar y mover este cursor aquí, este cursor aquí, y éste, voy a que puedas hacer definitivamente muchas cosas interesantes. Tal vez 26, este, menos diez, y este -20% También puedes impactar los giros medios usando este. Eso es. Puedo decir un poco. Da click aquí sentando mis capas, y podrás encontrar el tipo de renders que podemos hacer en las imágenes, si quieres enfocarte en los metters de sombra tlight y trabajar con tres por cels diferentes 67. Ajuste en blanco y negro: Vamos a ver el ajuste en blanco y negro. Para ello, tengo estas fotos. Primero, voy a ir a la derecha y clic derecho a duplicar las capas. Después de hacer este tipo de trabajos, usarás el ajuste negro y sabio. Entonces concretamente, lo que vas a poder hacer, podrás convertir a imagen en plac y sabio a capa en negro y Pero tienes la posibilidad trabajar con un tipo diferente de canales. Así que vamos a seleccionar Black y hse aquí. Primero, tienes dos presets. El primer preajuste es el ajuste preestablecido ct. Entonces concretamente, el preajuste de corte va a poner algún elemento al 200% igual que esto Y si seleccionas el preestablecido, él pondrá algún elemento al 200 200% así como esto Esto es lo primero que hay que entender. Algo que voy a usar su defecto. Cuando estoy usando default, puedes encontrar el 100% aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Entonces tenemos canales tan diferentes con este tipo de porcentaje. Y no son exactamente canales. Es más gama de colores. Así concreta te mostrará después con otro ejemplo. También puedes hacer clic en el recogedor, y puedes definir un picure Si define una picura aquí, tendrá la posibilidad de arrastrar y mover los recolectores y ajustar crato en el recogedor y ajustar crato en el Entonces por ejemplo, si digo el picker, voy a esta zona click izquierdo, quedo click izquierdo, va a mover el cursor preocupación por el picker de color, y aquí en este tipo de casos, es amarillo Y después de eso, en esta gama de colores, puedes aclarar, o puedes oscurecerte Para que puedas aligerar o oscurecer tu porcentaje en el render en blanco y negro Entonces si puedo dar click aquí, vuelve a todo al 100%. Concretamente, si muevo el rojo dentro del rango de color rasgado, tendré la posibilidad aclarar o oscurecer un poco más en amarillo lightn u oscurecer en el verde lightn u oscurecer Por ejemplo, si acabo de cantar esta foto, voy a mostrarte algo. Y volveré a las capas y aquí eliminaremos estas capas. Puedes ver aquí a la izquierda tenemos una zona verde. Entonces tenemos poca vegetación, vegetación con área verde aquí. Entonces, ¿qué pasa si aplico directamente mis aros, arrastre y muevo estos paneles Sí, así como así. Entonces, ¿qué pasa si vuelvo con mi ajuste aquí, y arrastre y muevo el canal verde, no el canal verde, el rango verde Si voy por la izquierda, podré oscurecerme. Si voy aquí para aligerar y realmente, se puede ver la diferencia Para que puedas enfocarte en estas cosas diferentes si trabajo en el san así, conservará el cielo, y yo puedo arrastrar y mover también y podemos arrastrar y mover el azul. Dependiendo de lo que quieras hacer, puedes crear más contraste entre tu blanco y negro. Entonces está bien para eso, para este primer ejemplo. Voy a definir un segundo ejemplo con este. Primero, haré clic aquí y eliminaré el ajuste. Entonces segundo ejemplo, es este y click derecho duplicar la capa. Si estoy un poco, se puede ver donde se encuentran la gama de colores. Él es interesante. Se puede echar un vistazo donde la p está en rojo, donde el techo aquí en la casa en rojo. También podemos encontrar alguna zona verde con los árboles en los fondos. También podemos encontrar área azul en el cielo. Entonces pongamos el ajuste de ajuste, blanco y negro, por defecto. Entonces todo está al 100%. Si quisieras poner todo al 200%, por ejemplo, girarás este tipo de render como puedes ver, un 200% Si pongo todo en -200%, así voy a arrastrar y mover, todo va a estar tanto oscurecido así Entonces ahora, algo que voy a hacer es hacer clic en sentarse para sentar todo al 100%. Si pincha el rojo, echemos un vistazo al Bo aquí en el techo y esta zona. Como puedes ver puedes aclarar o puedes oscurecer este tipo de área dependiendo de lo que quieras hacer Por el verde salic, puedes echar un vistazo al árbol en los fondos y oscurecer aligerar también Entonces dependiendo de lo que quieras hacer, también puedes agregar más contraste. Por ejemplo, éste, puedo aquí, rojo, a lo mejor pueda hacer algo como esto, aquí algo así , y aquí, si arrastre y muevo el verde, puedo crear más contraste en mis formas lentas Entonces después de ajustar una elección sobre lo que quiere hacer, y dependiendo de lo que quiera hacer, podrá ajustar este señor diferente. 68. Ajuste del color: Vamos a ver el recolor del ajuste. Para ver este ajuste, seleccioné primero esta imagen, y duplicaré la capa. Así que haga clic derecho duplicar la capa. Después de hacer esta trampa fuera del trabajo, voy a ir en ajuste, y aquí se puede encontrar recolor Lo que vas a poder hacer concretamente, podrás hacer un efecto de crustation con el color que elijas, y lo vas a aplicar directamente sobre tus capas Lo que puedes usar, tienes primero este preset que puedes usar, y tienes la U a 30 grados. Aquí, puedes encontrar la saturación 42%. Otra opción que tienes es fuego, 40 grados para la U, y 100% para la saturación. Una vez más, tú solo para presentar no usamos esto demasiado. Simplemente algo que te propuso solo tener una identificación, pero nada más. Entonces voy a definir recolor. Y después de definir el recolor, concretamente, se puede definir la u aquí Entonces es la u, pero igual que si tuvieras un color en la parte frontal de tus fotos, y este color era un efecto de mezcla como un modo de fusión directamente en tus capas. Entonces aquí puedes seleccionar lo que quieras, por ejemplo, puedo definir rojo. Y después de que tengas la saturación. Entonces, si pones aquí la saturación, no verás ningún efecto. Es como un desaturado. Para que puedas secar y mover la saturación, y también tienes la ligereza así. Entonces, si quieres hacer un efecto fuerte, puedes hacer, por ejemplo, algo como esto. Pero si solo quieres pequeño efecto como efecto vantage, puedes crear un efecto de ventaja solo usando, por ejemplo, una saturación con un valor bajo como tal vez 20%, y aquí aumentarlo un poco la ligereza, pero no demasiado, tal vez disminuya la ligereza, puede ser menos diez Saturación alrededor del 28. Aquí puedes cambiar la U, y a lo mejor yo pueda poner algo en naranja. Y echa un vistazo, podemos hacer este tipo de render con el uso del ajuste de recolor Si quieres disminuir tu flick, una vez más, puedes trabajar también con el modo soso y también puedes trabajar con la Seleccionemos esta imagen como segundo ejemplo. Voy a hacer click derecho una vez más, y duplicaré las capas. Ajuste exelit, vuelva a colorear. Tenemos éste. Y tenemos éste. L solo selecciono por defecto, y solo necesito seleccionar la gama principal de colores que quiero aplicar, intentemos cambiar en estas imágenes y hacer algo un poco más como quizás azul, así como esto. Después puedo disminuir mi saturación, aumentar o disminuir, tal vez pueda hacer algo como esto, 54%, y luego pueda enfocarme en la ligereza, aumentar o disminuir la ligereza. Si quiero ver mejor mis diferentes detalles, creo que es mejor disminuir un poco la ligereza. Y eso es todo. Si sólo voy aquí, voy a obtener este render. Entonces es solo el tipo de efectos que puedes darte cuenta de que puedes producto usando este ajuste de recolor Y puedes probar diferente color después de que yo solo te haga lo que quieras crear. Entonces no es solo una forma de procesar, es solo lo que quieres crear con el color que deseas. También puedes hacer algo tal vez así. Satura un poco más como alrededor del 30%. Y sobre la ligereza, una vez más puedo trabajar también así. Y tal vez pueda enfocarme alrededor de -10%. Este es un ajuste de recolor. Una vez más, si acabo de quitar este ajuste. Como se explicó, aquí utilizamos la mayor parte del tiempo los paneles. Pero como se explica, si no tienes este panel, si no quieres posicionar tus paneles aquí, solo necesitas ir por debajo la capa y justo debajo de la capa, puedes encontrar también el ajuste. Entonces la diferencia es que no tendrás el preset aquí. Estas son la diferencia. Por lo demás, es exactamente lo mismo. Y puedo tener acceso también a recolor, una vez más. Puedo seleccionar la gama principal de colores que quiera, así puede ser ésta. Puedo usar la saturación que quiera. Puede ser por ejemplo éste y la ligereza, y voy a disminuir también. Será la ligereza a diez por ejemplo este render. Entonces está bien con este ajuste. Voy a quitar esto. 69. El ajuste se aplaza: Vamos a ver el ajuste posterizar. Para usar este ajuste, primero, seleccioné esta imagen. Seleccionemos las capas, haga clic derecho, dupliquemos las capas. Después de realizar este trabajo, podemos encontrar el ajuste posterize en ajuste, y seleccionaremos posterize Con este ajuste, lo que vas a poder hacer concretamente, podrás dividir para convertir en diferentes niveles tus imágenes Seleccionará un rango de píxeles y convertirá diferentes niveles de color dependiendo del número que elijas. Concretamente, primero, tienes este preset. Esto es arg preset, y en el nivel posterizado, solo tienes tres niveles posterizados Por qué es útil, es más útil si se quiere crear diferente tipo de efecto defecto de posterización, posterización Si me deslizo suave aquí, tienes un nivel posturizado de 17, y puedes ver Entonces ahora echemos un vistazo más en detalles. Simplemente seleccionaré por defecto, Zoom un poco en mis fotos. Y éste, algo que podemos hacer para seleccionar un nivel posterizado Entonces necesitas entender si seleccionas el mínimo, como, por ejemplo dos. No vas a tener muchos niveles, así que es por eso que obtendrás este render. Y el nivel más posturizado que tendrás, más volverás a tus fotos iniciales Entonces si voy así y vuelvo al 256, mis fotos volverán con exactamente el mismo render porque tenemos el máximo nivel de posterización Entonces ahora tengo que entender eso, qué tipo de efecto puedes hacer. Por ejemplo, tienes el nivel de posturización aquí para. Entonces si me aumento aquí, por ejemplo, si, se puede ver que tenemos un tipo de nivel más diferente, cinco, seis, ocho, y echar un vistazo. Si ejemplo, utilizo seis. Si echamos un vistazo al cielo, aquí tenemos un nevel Después tendremos una transición con otro nivel aquí para esta parte del cielo porque al principio, tenemos dos o tres tipos diferentes de blues. Y aquí podemos encontrar la ropa de esta zona o la ropa aquí con un color diferente. Es lo mismo si estoy aquí, van a separar diferente gama de color para tener diferente nivel de posterización Si le echas un vistazo al árbol, puedes tener diferente tipo de efecto así como este. Toma acal del lago, es como que tenemos un nevel aquí, otro nivel aquí, otro nivel aquí, otro nivel aquí, otro nivel aquí Pero si aumento mi nivel de posterización, así como esto, voy a tener más niveles en esta zona Esto es justo lo que vas a poder hacer cuando tengas más posterización vel Toma un glande sobre este terrón. Al inicio, tenemos este color blanco diferentes valores de colores en esta ropa. Esta es la razón por la que si voy aquí, se puede ver la diferencia igual que esta dependiendo de los niveles de posterización Pongo algo como 24, vamos a tener más niveles, por ejemplo, en la ropa y en todo el elemento de nuestras fotos. Este es el tipo de cosas que podemos hacer. Si selecciono esta imagen, sumemos tele bit una vez más y vamos a hacer clic derecho duplicar, seleccionar ajuste, posterizar Entonces, si voy en el máximo, volveré a mi foto inicial. Si voy aquí, sólo tengo dos niveles de posterización, y se puede definir un número, así como éste Puedo tener múltiples tipos de render dependiendo del número. Si ahora hago zoom un poco sobre esta cabeza de tigre, como pueden ver, puedo cambiar mi nivel de posterización, y si silic por ejemplo, puedo hacer zoom Se puede ver aquí, y puedo cambiar los niveles de posterización Si llego aquí, tengo diez niveles, pero puedo aumentar para tener más diferencia, echa un vistazo por ejemplo aquí. En esta zona, la pintura del nivel de posterización que elegimos tendrá más nivel de gama de colores Y si vuelvo al máximo, volveré a mis fotos iniciales. Este es el tipo de cosas que podemos hacer con esto. Podemos tener diferente rango de efecto, por ejemplo en el lago este elemento dependiendo de los niveles de posterización Si aquí, por ejemplo, defino diez para crear este tipo de efecto, simplemente puedo dar click aquí, validar mi posterización, y podemos ver la diferencia Esta fue la imagen anterior y ésta fue después, dependiendo del nivel de posterización que escojamos 70. Ajuste de la vibración: Vamos a ver la vibración de ajuste. Y para ello, seleccioné estas fotos. Tengo estas capas y solo voy a hacer clic derecho primero para duplicar las capas. Echemos un vistazo al ajuste de vibrancia. Seleccionaré Primero, mi panel de ajuste, para que pueda encontrar los paneles de ajuste aquí, y pueda ver el ajuste de vibración en esta área Después de dos ajustes de vibración del automóvil, tienes dos preestablecidos. El primer proto es simplificar, y tendremos -50% para la vibrancia y 0% para La segunda opción es complicar, y tendremos 50% para los vibrantes y 0% para la saturación Entonces ahora si solo hago clic en default, lo que puedes hacer. Se puede trabajar con dos cursor, el vibrante y la saturación. Concretamente, si veo por la saturación, es bastante simple El objetivo es aumentar todos los colores. Entonces, si quieres tener mejores colores en tus fotos, aumentarás la saturación, y gracias a eso cuando tienes alguna imagen, no ves demasiado el color, puedes aumentar poco la saturación y atorly o mejor renderizar Entonces, si aumento la saturación, echa un vistazo a todos los colores se mejorarán, así como esto. Ahí hay que tener cuidado porque si es demasiado, no es realista. Si disminuye la saturación en lo contrario, desaturará su imagen, y si la saturación a -100%, como puede ver, tendrá su imagen en blanco y negro Haga doble clic para cambiar eso. Si estoy un poco, echa un vistazo al PO o simplemente a este elemento aquí, si aumento la saturación, realmente puedes ver la diferencia. A los vibrantes. El vibrante, es un poco diferente. El M también es tener mejor color en tus fotos, pero es aplicar ya de algunos colores ya saturados. Así que no totalmente en todo. Si aumento la saturación, obtendré este render. Pero si yo aumento la vibra, como pueden ver, tiene la sensación de que tiene menos cosas porque es aplicar color ya saturado Entonces echemos un vistazo. Ya este color está saturado, este color está saturado. Si aumento la vibra, esta va a estar preocupada, pero tienes una parte dar menos preocupada. Entonces la m es ¿qué? Si disminuye la vibra aquí, podrá ver cuál es el más saturado y menos saturado Si disminuye la vibración a 100. Por ejemplo, te das cuenta de que podemos volver a verlo, no es demasiado en blanco y negro, así que significa que ya es color saturado que vamos a usar. Si me encendí, ¿cuál será el? La M es trabajar con los dos cursor. Entonces necesitas trabajar con saturación en vibración al mismo tiempo e intentar encontrar un buen trato entre los dos cursor En este caso, tal vez pueda aumentar el lib my thing 24% y tal vez alrededor del 40% aquí. Voy a dar click en esta área, resbalar mis capas y echar un vistazo podemos tener mucho mejor color extremadamente útil en esta imagen Cuatro y después, cuatro y después. Entonces está bien para este primer ejemplo. Echemos un vistazo con este segundo ejemplo. También será perfecto para reforzar el color en estas imágenes y también para tener mejores colores en las Pagodas del templo Duplicaré primero mis fotos. Entonces seleccionaré ajuste y una vez más éste. O algo que puedas hacer también. Se puede dar click en esta área y ajustar y seleccionar también vibranes. Entonces una vez más aquí, aumentar la saturación. Pero como puedes ver definitivamente es demasiado si pones 100 y de saturar para volver en blanco y negro D va a hacer clic, algunas cosas que puedo hacer también con las marcas, aumentar los vibranes Y disminuir las marcas, así como así. Entonces aunque disminuyas los vibranes, puedes volver a ver colores en las pagodas del templo porque ya es de color saturado, así como Por lo que reducir lo vibrante tendrá menos impacto en esta área. Entonces ahora lo que puedo hacer puedo hacer doble clic, y me gustaría aumentar la saturación en lo vibrante, así lo hará la saturación sílica, y voy a aumentar tal vez 20%, y voy a trabajar con las marcas V, y voy a aumentar también tal vez alrededor del 60% Voy a hacer clic aquí. Alejar poco y como puedes verlo mucho mejor para esta zona, podemos liberar la diferencia antes, después, antes, después. Podemos ver también en esta zona verde, es mejor también leer por el color. Pero podemos hacer más. Podemos seleccionar esto. Podemos aumentar 28%. Aquí se puede poner tal vez el 24%. Si vemos la diferencia, tal vez sea un poco demasiado, pero s a eso podemos liberar la diferencia antes después. Y cuando haces el ajuste de vibrancia con algo como, por ejemplo, una sombra clara, refuerzas el contraste, todo este tipo de ajustes, realmente puedes hacer cosas increíbles en las imágenes 71. Ajuste de la exposición: Vamos a ver la exposición de ajuste. Para ver este ajuste, seleccioné primero esta imagen. Después de seleccionar las imágenes, iré en esta área, y haga clic derecho en duplicar la capa. Entonces veamos esta exposición de ajuste. Primero, voy a ir al ajuste aquí, y podemos encontrar exposición. Cuando hacemos clic aquí, tenemos diferentes tipos de presets. El primer preset es solo una parada, así que concretamente, tienes tu exposición aquí, y una parada es solo menos una en este valor Después de que tengas este, es p one stop. Si haces clic aquí, disminues los pequeños latidos a la exposición, aquí aumentas los pequeños beats la exposición. Si silic aquí menos dos parada, disminuye, la exposición un poco más Y si haces clic aquí más dos paradas, es para aumentar, la exposición un poco más. Entonces después de hacer este tipo de trabajos, algo que seleccionaremos aquí. Es a k y por defecto. Entonces, concretamente, se trata de un ajuste sencillo. No tenemos muchas cosas que hacer. Se trata sólo de la exposición. Entonces, si vas totalmente a la derecha, aumentarás la exposición. Si aumentas con el máximo concretamente, tu imagen será casi sabia porque aumentas demasiado la exposición Y si vas por la izquierda, disminuirás la exposición. Si haces esto al máximo, tu imagen estará casi en negro porque disminuirás con el valor máximo, la exposición. Después de entender eso, si lo quieres res , haz doble clic. Una vez más, es mezclar con diferentes ajustes. Voy a explicar una vez más después cómo mejorar este tipo de imagen con una serie de ajustes. Aquí podemos disminuir o aquí podemos aumentar. Algo que pueda hacer. También se puede trabajar con máscara de selección. Si quieres trabajar, voy a explicar también esto. Aquí, solo aumento, por ejemplo, va a liderar la exposición justo alrededor de esta zona justo aquí. Eso es. Si acabo de volver a la capa, aquí solo tenemos ajuste de exposición. Entonces este es el tipo de cosas que podemos hacer. Seleccionemos un segundo ejemplo. Éste es éste. Tengo mis capas. Duplicaré estas capas, y voy a seguir ajustando. Al ajustar, una vez más, puedo seleccionar algunos modelos predefinidos. Uno de los problemas, por ejemplo, en esta foto, yo solo trabajo con la exposición, no va a ser bastante buena. Probablemente tendré que trabajar primero con los Atlts y el ajuste de sombras para hacer algo mejor, entonces significa por qué voy a dar click aquí Trabajaré primero con el ajuste de Atlts y sombras para reajustar esta Entonces, para aligerar esta zona y oscurecer esta zona. Y después de eso, si queremos agregar algo como exposición, podremos hacer. Después de eso, podremos hacer esto. Pero si solo uso este ajuste independientemente iré al ajuste, la grasa, y aquí puedo aumentar el valor de exposición, así que solo aumenta la exposición aquí. Y a la izquierda, voy a disminuir la exposición. Y esto se aplicará en toda la imagen. Pueden ser las sombras, puede ser el en las luces. Todo el tipo de toneladas que tengas en la foto, puedes cambiar la exposición. Entonces aquí puedo disminuir. En esta zona, puedo aumentar la exposición. Entonces en este tipo de casos, no tengo muchas cosas que hacer. Necesito mezclarlo con un ajuste de pedido. Entonces si por ejemplo, decido aumentar la exposición solo con este valor, entonces es bueno porque en esta zona puedo aclarar, pero también puedo aligerar el cielo, y debido a esto, no es bueno en esta Entonces es por eso que necesitamos usar este ajuste con el más antiguo. Bien. Entonces por lo demás, no más cosas que hacer con respecto a esta dirección, por lo que haré clic aquí y eliminaré esta dirección, y haré clic aquí y eliminaré también esta dirección. 72. Ajuste de los reflejos de las sombras: Vamos a ver el ajuste en las sombras de luz. Extremadamente útil ajuste que puedes usar, y primero seleccioné esta imagen, haz clic derecho en duplicar las capas. Para usar este ajuste, primero, necesitas definir dónde están las sombras y dónde están las tlight en tu imagen En mi caso, las luces de at están en el cielo. Las sombras están en el área rocosa aquí, y el océano necesita más vueltas medias mezcladas con las luces. Concretamente, hay que definir esto primero. Después de eso, puedes ir al ajuste y puedes encontrar sombras en las luces. Tienes múltiples tipos de preset. Uno de los primeros preajustes es extremo. Concretamente, ponen las sombras al -200%, luces al 200% para crear el máximo de contraste segundo preajuste es sombras suaves, -50%, 50%, por lo que también puedes crear más contraste, pero un poco menos Aquí son sombras tontas, así que concretamente, no tocas a las luces at y dices las sombras al máximo Y aquí está el golpe a las luces, concretamente, no tocas a las sombras, y aumentas el at luces al máximo con 200% Así que ahora vamos a hacer clic en default. Después de hacer click en default, puedo enfocarme en esta dos persona. Entonces, si haces clic en las sombras, tendrá impacto sólo en las sombras. Entonces concordemente, si dragón mueve esto, échale un vistazo a lo que pasó en esta zona porque aquí se encuentran las sombras Voy a aclarar las sombras. No es exactamente aligerar, pero es de la misma manera y trabajarás así en las sombras Si voy por la izquierda, oscurecerás las sombras así, pero no impactarás en las luces de at Si estás vendiendo el at lights, puedes aligerar las luces at así como así Y aquí se puede oscurecer las luces at, y echar un vistazo a la oferta sólo en las luces at Si quieres agregar más contraste, puedes por ejemplo, disminuir las sombras aquí y aumentar las luces at y tendrás más contraste. Pero la mayor parte del tiempo donde usamos sombras encendidas no para crear contraste para hacer ajustes porque por ejemplo, las sombras son demasiado oscuras, o las luces at son demasiado claras. Entonces algo que podamos hacer demasiado brillante. Algo que podamos hacer. Por ejemplo, es para hacer clic en las sombras y en este caso, solo puedo reducir el talbt, y sobre las luces at, tal vez pueda aumentar el objetivo Aquí para crear un poco más de contraste, pero en la mayor parte del caso, vamos a trabajar de manera diferente, te voy a mostrar. Entonces, si solo hago clic aquí, solo crea un poco más de contraste en este ejemplo con este ajuste. Entonces ahora veamos otro ejemplo muy interesante este. Sé primero voy a duplicar las capas. Como ya expliqué antes, toda esta zona es demasiado oscura. Entonces entre el río y entre el alojamiento, definitivamente está demasiado oscuro, y no vemos demasiado esta zona. Y es demasiado contraste con las luces en el cielo. Es por ello que si quiero ajustar esto, usaré ajuste, sombras, en luces, y voy a dar click aquí. Después de hacer este tipo de trabajos, echa un vistazo a las sombras si voy en esta dirección. Voy a oscurecer toda esta zona. Esto no es lo que quiero hacer. Yo sólo quiero aligerar. Esta es la razón por la que iré a la derecha. Pero si voy demasiado, va a ser bastante bueno. Voy a tratar de encontrar un valor interesante, como, por ejemplo, tal vez alrededor del 60% aquí para aligerar esta zona A sobre el a la luz al contrario, no quiero tener más tlight Por eso voy a ir por la izquierda, y voy a reducir las luces de at. No demasiado, pero creo que puedo reducir alrededor de -20%. Entonces en las fotos, creo que 60%, -20% puede ser interesante y después tendremos que completar tal vez con un contraste de exposición o algo así Simplemente voy a hacer click en esta área, y ahora puedes ver la diferencia en mis capas, y estas son las fotos antes y después. Entonces concretamente, tenemos un ajuste muy interesante para reajustar toda esta área en comparación con esta Concretamente, podemos reajustar de esta manera. Y ahora es bastante mejor porque tengo una buena base si quiero hacer más ajuste. Entonces en esta imagen, el primer ajuste que usaría, es una sombra alights Entonces ahora slick mi último ejemplo. Este es este ejemplo. En muchas imágenes donde no tendrás un gran problema en las sombras a la luz, puedes repetir este tipo de proceso para tener automáticamente un mejor renderizado. Dará clic aquí y haga clic en duplicar. Qué puedes hacer cuando tienes una imagen con diferente color como este, no demasiada sombra de sonda grande en las luces, algo que podrás hacer en el ajuste. Sombra a la luz. Es concretamente, aumentarás un poco las sombras, y aumentarás un poco el atlight, pero la mayoría de las veces aumentarás las Entonces aquí concretamente, tengo las sombras y para reforzar automáticamente puedo aumentar No demasiado, pero valor como, por ejemplo, aquí t por ciento puede ser interesante, pero el a la luz solo un poco tal vez solo el 10% va a ser genial. Y en mini perture, cuando quieres tener un gran problema, solo para hacer esto puede tener una mejor base para agregar más ajuste después Entonces aquí seleccionaremos sombras. A la luz puede ser 30%, 10%. Si aumentas demasiado tu tenemos esto, disminuye tu re tienes para que veas que no es bastante bueno, así que alrededor del 30% va a ser genial y aquí y aquí. Entonces en mi caso, 30%, 10%, solo regresan capas, y podemos ver la diferencia antes y después. La mayor parte del tiempo las sombras en el ajuste de luces se utilizarán al inicio del proceso para mejorar una imagen. Entonces necesitas usar esto como base la mayor parte del tiempo en el primer ajuste. 73. Umbral de ajuste: Vamos a ver el ajuste Si mantener. Para ver este ajuste, seleccioné primero esta imagen. Después de seleccionar estas imágenes, voy a hacer clic derecho y duplicaré las capas. Vamos a seleccionar el ajuste, y aquí podrás ver S Hold. Tienes dos presets con el ajuste del orificio S. El primer preajuste es la luz Faver. Y podrás ver tu histograma. Aquí tienes valor de agujero S con 25%. La segunda opción es favor oscuro, y tendrás un valor de Agujero S de 75%. Por qué usar esto, puedes tener diferente tipo de ewe. Este tipo de pocos, te voy a mostrar que puede ser interesante, por ejemplo, por separado en blanco y negro, y por ejemplo, para meter alguna selección Entonces seleccionaría primero la comida. Entonces la M, va a tomar los atlts, y todo el atlet se convertirá en s, y tomará todas las sombras y todas las sombras, se convertirá a negro Pero dependiendo del agujero s, podrás poner, por ejemplo, enviar toneladas en los atlts, o submins en las sombras. Dependiendo del agujero del sitio, puede extender los atlas o puede extender las sombras para tener diferente renderizado Así que aquí haz clic de nuevo en la actualidad. Por defecto fueron 50%, puedes ver tu histograma Aquí este es el histograma que representa esta imagen. Como se explicó, aquí tenemos una curva por una sencilla razón de que se trata un área de sombras con las rocas aquí. Aquí tenemos una curva corresponde al área de los atletes con el cielo, y aquí tenemos una curva der, un poco más pequeña correspondiente al océano entre los mitones y los Después de eso, lo que voy a poder hacer. Concretamente, si pongo esto a la izquierda, 0%, lo tendré todo de manera sabia porque arrastraré y moverá los atlets al máximo y toda mi imagen será Si arrastro y me muevo por la derecha, toda mi imagen será negra porque arrastramos y movemos las sombras totalmente para estar en los atletes, y tendremos el 100% y todo será en negro De manera concreta, el objetivo es mezclarnos con este valor. Dependiendo del render que quieras tener. Por ejemplo, quiero crear una selección del cielo en la línea del horizonte. Algo que voy a hacer si estoy al 50%, como pueden ver, la zona oceánica no va a ser tomada en el negro. No se tomarán a la sombra. Por eso puedo dibujar una y mover esto a la derecha, y puedo mezclarme hasta ver mi línea de horizonte. Por ejemplo, esta línea de horizonte. A lo mejor puedo poner alrededor del 70 70%, creo que es un poco demasiado, así que voy a reducir un poco y tratar de trabajar alrededor de tal vez 66. Después de hacer este trabajo, puedo validar mi ajuste y podemos ver el contraste entre esta sabia zona y esta zona negra. Si selecciono mi capa de fondo aquí, las segundas capas de fondo. Puedo seleccionar esta herramienta, las herramientas de selección de pies, y puedo crear una selección del cielo aquí. Puedo definirlo corre solo para correr 20, va a ser bastante bueno. Si acabo de crear una selección aquí, como puede ver, puede seleccionar esta parte. Ahora puedo desactivar la vista de mi ajuste. Si por ejemplo, quiero borrar el cielo, puedo presionar borrar en mi teclado. Pero si presiono eliminar, también necesito ocultar la visibilidad de esto. Si glande de taco icílico tenemos una selección muy interesante aquí o eliminamos esto en el transparente porque el contraste se hundió al Después de eso, tu ajuste desmayado, si ya no necesitas más, puedes simplemente seguir ocultándote, o tienes la posibilidad de solo eliminar las capas porque es capa de ajuste Está bien para eso. Te voy a mostrar un segundo ejemplo con este, y vamos a repetir el mismo proceso. Podemos tener diferentes puntos de vista, pero la mayor parte del tiempo para la selección es bastante buena. Voy a llamar click derecho y duplicaré mis capas. Después de duplicar mis capas, es lo mismo. Creo que si uso la sección para aquí, normalmente, es bastante buena porque ya tenemos contraste, pero en algunos casos, puede ser interesante usar esta dirección. Dirección, haga clic aquí. Agujero S. Y como pueden ver si ponemos aquí, tenemos una parte en el cielo aquí. Preocupación como las sombras porque está en negro. No se preocupa como las sombras, sino que está en negro. Entonces es un poco extraño. Podemos ir aquí, todo en negro, aquí, todo en blanco. Algo que tiendo a hacer, es que tal vez dragón se mueva la izquierda hasta no ver esta zona. A lo mejor dragón se mueve aquí. Puedo reforzar el movimiento de dragón en esta zona. Pero como puedes ver, no es extremadamente bastante bueno. Entonces puedo ir aquí, por ejemplo, hacer este tipo de trabajos. Vuelve a mis capas. Nosotros tenemos esto. Si selecciono mi sección, la herramienta patea en las rondas traseras. Sólo tienes que ir aquí. Podemos tener este tipo de selección. Solo quiero ver, y esto se ve bastante bien si me concentro en esta área, así como así. Si desactivo la vista, la visibilidad de este ajuste y la visibilidad en esta capa de cuarto trasero, y solo presiono eliminar en mi teclado, giraré este render en las rondas traseras transparentes, como pueden ver Puedo desactivar mis selecciones y convertiré este render Pero en este caso, no es extremadamente bueno trabajar así porque no tenemos demasiado contraste. Pero sólo para mostrarte un ejemplo sobre lo que puedes hacer con los tres ajustes de retención. 74. Curvas de ajuste: Vamos a ver el ajuste de las curvas. Y para esto, seleccioné esta imagen primero, y solo ve a hacer clic derecho a duplicar la capa. Después de hacer este trabajo, iremos a surg este ajuste, así ajuste aquí, y podremos encontrar el ajuste de curvas En este ajuste de curva, no tienes ningún preset. Sólo vamos a hacer clic en este ajuste, Zoom un poco en las imágenes. Por qué es útil utilizar este ajuste. Es útil porque puedes enfocarte en qué. Puedes enfocarte en la tlight, en las sombras, puedes crear contraste Se puede trabajar con la exposición. Pero todo este tipo de cosas, puedes tener más precisión porque estás usando una curva, y puedes agregar múltiples puntos en estas curvas. Primero, echemos un vistazo a cómo se muestra. Concretamente, tu tu histograma en la trastienda. Correspondiente a mi imagen. En este histograma, totalmente a la izquierda, tengo el punto negro Totalmente a la derecha, tengo el punto sabio. Aquí en esta primera parte a la izquierda, estas son las sombras. Aquí en la segunda parte a la derecha, se trata de los atletes Y en la mitra, es sólo el mettere. Como ya expliqué antes, esta es la curva correspondiente a esta imagen, por lo que el área de roca son las sombras, entonces tenemos las curvas. El océano es más atlets, entonces tenemos los surves, y el cielo es concerniente sobre el atlet, entonces tenemos las curvas a la derecha M es posicionar el punto en las curvas. Por ejemplo, puedes agregar un punto primero en el midle. Después de agregar este punto en este modelo, si arrastras y mueves tu curva sobre esta área, aclararás tu imagen Si arrastras y mueves las curvas en esta área, oscurecerás toda tu imagen Si tu punto se encuentra en el modelo, aclararás u oscurecerás toda tu imagen Ahora bien, ¿qué pasa si decido en 2.1 aquí en el at light, y otro punto en las sombras justo aquí. Algo que vamos a poder hacer es a algo que va a ser aros Tengo un punto más, presionaré eliminar. Este punto, voy a dar click aquí, eliminar. Te voy a mostrar otra vez. Voy a dar click en estas curvas de ajuste de área y agregaré el primer punto aquí, segundo punto aquí, el tercer punto aquí. Entonces Gly, si arrastras y mueves este punto en esta dirección, aclararás las luces at, y si arrastras y mueves este punto en esta dirección, oscurecerás Esta es la curva típica que puedes hacer si quieres aumentar el contraste. Echa un vistazo, tenemos más contraste en esta imagen. Pones esto aquí y pones esto aquí y tendrás más contraste. Necesitas disminuir el contraste, puedes hacer el proceso contrario. Concretamente, la curva tendrá que ir aquí, y la curva tendrá que ir aquí y se disminuye el contraste creando este tipo de curvas Pero por qué también es útil por una sencilla razón que puedas sumar más puntos. Por ejemplo, si quiero trabajar tal vez en las sombras con más precisión, puedo agregar un punto aquí en un punto aquí, y puedo actuar más puedo oscurecer más partes de sombra solo en esta área con para impactar en otra parte de las sombras aquí Por ejemplo, puedo usar mi curva así como esta. Y este punto, puedo extender un poco para oscurecer solo parte específica ya oscura aquí Este es el tipo de cosas que puedes hacer cuando usas estas herramientas. Puedes tener más ajuste local porque puedes crear múltiples puntos como puedes ver. Aquí es lo mismo encontrado para agregar más punto en los atlts, puedo crear más punto, y se puede hacer más corrección Si por ejemplo, le echo un vistazo al océano. Entre este punto y este punto, podemos ver en las curvas, la curva correspondiente al océano. Comparativo para adrian muévete aquí, puedes ver una diferencia en esta área, y puedo hacer más ajuste solo en esta área específica si necesito. Es por ello que la curva puede ser útil. Y eso es todo. Puedo hacer click, volver al panel de mi capa s, y es la diferencia con antes y después. Primero pule la segunda imagen, estas fotos. Algo que voy a hacer primero es duplicar la capa. Haga clic derecho, duplique la capa y vaya al ajuste. Después de dos ir ajuste, voy a resbalar curvas. En este tipo, tenemos una diferencia entre las sombras y las luces at, las sombras en el río y alojamiento y en las luces en el cielo. Es por eso que aquí tenemos grandes curvas, y aquí tenemos una curva grande. Si hago clic en un solo punto, aclararé toda mi imagen, oscureceré toda mi En este caso, no es lo que quiero hacer. En este caso, puedo colocar un punto aquí, un punto aquí. Si dragón muevo mi curva así, aumentaré el contraste. Déjame lo que me gustaría hacer. Entonces puedes hacer esto después de un ajuste de puerta. Pero si solo uso este ajuste, solo quiero aclarar esta zona oscura Algo que puedo hacer es al contrario, voy a tomar este y sólo voy a ir un poco en esta área, y voy a tomar esta impresión y voy a ir poco en esta zona Y gracias a eso, puedo hacer mi ajuste en mis fotos, así como esto. Entonces este tipo de curva en esta imagen será genial. Haga clic aquí, Capas, puede encontrar la diferencia antes después y antes después. Así puedo hacer correcciones en el at luces y sombras usando este ajuste. Pero puedo hacer más cosas locales una vez más, puedo agregar, por ejemplo, MRePoint, y aquí puedo trabajar con área más específica como se puede ver arrastrando y moviendo También puedes incluso crear más punto si lo necesitas. Esto es solo las entras para crear más punto. Ahora puedo volver aquí capas y ver la diferencia antes, después antes y después. 75. Mezclador de canales de ajuste: Vamos a ver el mezclador de canal de ajuste. Para esto, primero, seleccioné estas imágenes, y voy a ir en esta a, y seleccionaré el ajuste, y aquí puedes encontrar el mezclador de canales. Después de definir el mezclador de canales, no tiene ningún preset. Puedes hacer clic aquí, y puedes abrir y Zoom en tu foto. Entonces después de hacer este trabajo concretamente, las primeras cosas a entender, estamos trabajando en R GP Entonces tenemos rojo, verde, azul, pero alfa también Alfa y offset. Concretamente, aquí se necesita silic la preocupación del canal. Si silic rojo, tendrá 100% en el canal rojo por defecto Si silic verde, tendrá 100% para el verde, azul 100% para el azul, y Alpha 100% para el Alfa Sólo voy a volver a la roja. Concretamente, tienes 100% de rojo en estos canales. Para que puedas arrastrar y mover esto si quieres reducir o aumentar el rojo. En los canales rojos. Pero algo que puedes hacer está dentro de los canales rojos. Concretamente, lo que vas a poder hacer, lo podremos hacer en los diferentes canales, para crear valores efecto interesante, para crear valores efecto interesante, solo arrastrando y moviendo el valor del olor Hay que tener cuidado para no poner demasiado valor porque por ejemplo, yo slic green, demasiado, voy a obtener este render o reducir, voy a obtener este render Entonces el am dependiendo del render que quieras tener, es arrastrar y mover tb el cursor. Por ejemplo, aquí, vamos a tener más color carbón, aquí más rojo, y si me deslizo el azul, lo que quiero tener Y también para el Alfa, así como esto. En este tipo de casos, en el canal rojo, tal vez pueda aumentar el litle beat the green, cinco, y aumentar litle beat the blue también para crear este tipo de render en el cielo y aquí Y para el azul, si quiero aumentar mi efecto, voy a poder poner un valor, y también se puede crear offset. Entonces offset te permitirá mover más dragón, por ejemplo, con un porcentaje aquí, así que aumenta tu efecto o disminuye poco tu efecto dependiendo de estos diferentes canales. Y puedo continuar. Puedo sacar la crema. Y si me enferma la crea, voy a tener el 100% para la crema. Y dentro del verde, puedo poner menos rojo o más rojo, pero dependiendo del porcentaje, se puede tener diferente tipo de render. Entonces aquí, si disminuyo, puedo crear este tipo de efecto. En el azul, puedo disminuir también, tal vez. Pero después será demasiado. Si me enfoco en el azul, es lo mismo, podemos hacer algún ajuste. Si quiero tener amarillo, poco efecto amarillo, puedo poner el verde a la izquierda, como, por ejemplo, este, tal vez -70%, y en los canales rojos, puedo ir un poco por la izquierda Entonces después de hacer este trabajo, si estás satisfecho, solo tienes que hacer clic aquí, capas y tomar con este mezclador de canal ajuste sobre el producto de efecto general con este. Entonces antes, después, antes, después. Por lo que el objetivo no es crear directamente una corrección. El objetivo es crear un ambiente general, efecto general en tu imagen, trabajando en los diferentes canales. Si solo hago clic aquí, voy a eliminar este, también podría duplicarlo en este. No voy a duplicar. Va a funcionar o duplicar las capas. Y también puedes ir aquí si necesitas ajuste y seleccionar una vez más los mezcladores de canal. Puedo poner mi foto en esta zona, y estos son los canales rojos. Primero en el canal rojo, disminuir o aumentar el valor del rojo por el pie para tener el 100%. La mayor parte del tiempo será para enfocarse en esto. Entonces si quiero tener más color carbón, puedo cambiar el verde aquí, puedo cambiar eso. Pon, por ejemplo, el alfa aquí. Puedo ver que puedes crear este tipo de render para tu imagen. Pero si quiero calentarme un poco, tal vez pueda ponerle un poco más de valor al green. En el azul, también puedo aumentar. Valor alfa, pero no voy a tocar al valor Alfa. Si le echo un vistazo a los canales verdes, tal vez pueda quedarme aquí a cero, y el movimiento azul un poco a las 12, así como esto. Para el canal Alfa, tal vez pueda poner menos cinco, y voy a trabajar con el azul, y con el azul, aumentar poco el valor rojo como cinco. Aquí voy a cambiar por -11. Di este valor, tal vez pueda cambiar por menos cinco. Y toma un gs sobre este render. Una vez más podemos mezclarnos con otro tipo de ajuste. También puedo arrastrar y mover mis canales alfa para crear tal vez un vantage, poco vantage fig dus tal vez alrededor de menos diez, y también podemos crear offset en esta dirección o en esta Eso es. Después de realizar este tipo de trabajos, se puede validar. Si hago clic aquí en el ajuste de mi mezclador de canal, puedo ver la diferencia antes y después antes y después. 76. Mapa de gradientes de ajuste: Vamos a ver la mamp de gradiente de ajuste. Para ver este ajuste, seleccioné esta imagen y derecha Lk primero duplique la capa Después de hacer este tipo de trabajo, voy a hacer zoom un poco sobre mi imagen, e iré a un ajuste, y seleccionaré el mapa de degradado. Puedes encontrar dos presets en el mapa de degradado. El primero es que ellos cultan a travot xs, y concretamente tendrás dos colores, un conjunto de colores exactamente con set print de degradado, y la segunda opción es nuclear, y una vez más podrás tener swat print para Entonces, ¿cuál es el. El es concretamente, separará diferentes toneladas, y estas diferentes toneladas como las sombras aliadas significan toneladas y más, se separará en un gradiente, y podrás definir el número de puntos que quieras para este Entonces echemos un vistazo, seleccionaré por defecto primero aquí, y puedes encontrar este diferente este cratón por defecto Algo que voy a hacer primero es seleccionar el punto en el Midol Y este punto en el Midol, voy a eliminar este punto Vaya, voy a eliminar este punto. Voy a dar click aquí, y voy a resbalar aquí, tienes insertar copia, revertir, repartir. Voy a dar click en Dilt y voy quitar este punto para tener solo dos colores Ahora voy a manchar el primer color. Cuando hago clic en mi primer punto, puedo definir el color. Por ejemplo, aquí, puedo definir el color que quiero. Definamos algo así como el azul. Y seleccionaré mi segundo punto, y definiré otro color como por ejemplo el rojo. Creo que para el primer color, no definí exactamente lo que quiero. Simplemente definamos algo para crear contraste. Voy a poner a lo mejor el color verde será perfecto para ver la diferencia. Entonces ahora tenemos un preset. Acabo de crear un degradado con dos colores. Entonces el primero es verde, el último es rojo. Y lo que podemos ver, podemos ver que las luces en las luces son rojas. Podemos ver que las sombras de esta zona son verdes. Concretamente, separarás en luces, sombras, tonos medios, y podrás separar en más rango dependiendo de la cantidad de puntos que agregarás en tu degradado Aquí apenas en dos puntos. Porque yo apenas en dos puntos, solo me separé en luces y sombras con dos colores diferentes. También puedo insertar aquí un nuevo punto, o puede eliminar un nuevo punto. También puedes revertir tu gradiente así como así. Gracias a eso, realmente podemos ver cuál es el mapa de gradiente. Ahora puedes agregar más punto. Si agrego más punto aquí. Y defino un color para este punto como el azul, impactará más de los medios tonos Entonces, si mi punto está en el midle, impactará los medios tonos, pero puedes arrastrar y mover los medios tonos más cerca de los atltes, o puedes arrastrar y mover los medios tonos más cerca de las más Y puedes sumar más puntos. Si tuviera un punto aquí, conservarás más de los atltes. En los atlets, puedo seleccionar otra gama de colores, como, por ejemplo, esta Y en las sombras, puedo definir otro rango de azul, como por ejemplo, este. Entonces algo que pueda hacer. Puedes mezclarte así. También puedes elaborar algo, por ejemplo, puedo enfermar mi primer punto y silic algún color azul oscuro Puedo lijar mi segundo punto, otro tipo de color azul como este, y puedo sectar mi tercer punto con otro tipo de color azul como tal vez este Y aquí puedo silic tal vez 1.2 punto, así puedo silenciar este con el color rojo Puedo silic este con tal vez algo en más naranja. Y entonces voy a manchar éste y algo así como más naranja amarillo así como esto Voy a poder obtener este render para esta imagen. Si solo valido capas, puedes ver la diferencia, y esto es solo un anuncio de mapa cradan, ajuste de mapa de crag Entonces ahora, algo que voy a hacer para seleccionar una imagen der. Voy a definir éste, como pueden ver, y vamos a repetir el mismo proceso. Primero, voy a ir clic derecho a duplicar las capas. También puedes encontrar el ajuste aquí ajuste, y algunas cosas que voy a seleccionar, es solo el mapa cratente Es de la misma manera. Seleccionaré esta impresión y seleccionaré esta impresión. Como se puede ver, se refiere al área de sombras. Y puedo definir un color para las sombras dependiendo de lo que quiera hacer. A lo mejor puedo definir este tipo de color. Aquí este es el atlt, así puedo dar click en los atlights y definir el color que quiero para mis Por ejemplo, solo defino algo un poco naranja, así como esto. Tengo otro punto. Si elimino este punto, con borrar aquí, sólo voy a separar en dos colores. Si agrego un punto más, puedo agregar otro aquí, y puedo agregar más punto si necesito. Significa que puedo agregar un punto más aquí y hacer algo como esto, y puedo agregar un punto más aquí y hacer algo tal vez como esto con solo un color amarillo. Y aquí enjaulado entre las sombras y atlts exactamente cinco niveles, cinco niveles de gradiente, cinco niveles de color Hemos separado atlts y sombras exactamente en cinco niveles, y hemos elegido cinco colores Después de que puedas arrastrar y mover este color, puedes arrastrar y mover este punto diferente a tu conveniencia. Pero si quieres agregar más, también puedes agregar más punto. Si solo me quedo aquí, es un tipo de efectos que podrás usar con un ajuste de mapa de degradado. 77. Ajuste selectivo de color: Vamos a ver el ajuste de colores selectivos. Para ver primero este ajuste, seleccionaré las capas y haré clic derecho, duplicaré la capa. Después de hacer este trabajo, iré a ajustar, y seleccionaré color selectivo. Voy a hacer zoom en mi imagen. No tendrás ningún ajuste preestablecido con este ajuste. Vamos a hacer clic aquí. Y en el color selectivo, concretamente, lo que vas a poder hacer, puedes seleccionar una gama de colores Después puedes crear modificaciones en Sion, magenta, amarillo y negro. Por ejemplo, aquí esta es una gama de colores que puedes elegir. El blanco es un gran ejemplo porque en esta imagen, se puede ver este puente y la base del puente está totalmente con el color rojo. Pero también poco área roja, por ejemplo, cuando ves esta gracia y esta zona es poco roja. Pero para el puente, será el ejemplo perfecto. Si selecciono el color rojo, concretamente, lo voy a poder hacer Voy a poder cambiar el valor diferente e impactará los píxeles rojos en mi imagen. Aquí puedo trabajar con el s, pero puedo trabajar con el magenta también. El amarillo, así como esto y definir después eso un nivel de negro si quieres aclarar u oscurecer Si quiero cambiar el color de este puente, puedo cambiar el amarillo aquí. El magenta puede estar en esta dirección y echar un vistazo a cambiar el color de este puente por morado. Y yo defino aquí, puedo aclarar u oscurecer Pongamos esta imagen. Pongamos este valor. Si te digo zomly puedes ver la diferencia con el color de este puente, así como así Pero también puedes va a impactar poco aquí. Pero es por eso que si necesitamos, también podemos crear una máscara o podemos crear una selección para impactar solo en el puente, y te explicaré cómo se puede trabajar con selección con el ajuste o máscara con ajuste. que si seleccionas otra forma, como por ejemplo, el verde porque aquí tenemos el verde alguna zona verde con todos los árboles en los fondos y todo el bosque. ¿Qué significa? Significa que si hago clic aquí, impactaré en el área verde. Por ejemplo, puedo mover el magenta al -100%, y aquí sobre el amarillo puedo llover con el 100% Y para éste, tal vez pueda llover así. Como puedes ver, el área verde puede verse bastante mejor con este valor diferente. Pero para el área verde, tal vez pueda impactar también tal vez fásico este A lo mejor el magenta pueda echarle un vistazo. No tan seguro, pero si voy aquí, no va a impactar directamente a éste. Entonces voy a sentar estos parámetros. Da click aquí, capas, y podrás ver la diferencia con este puente, y podrás ver la diferencia con el bosque y los fondos y la monta. Así fue antes y después, antes y después. Este es el tipo de transformación que podrás hacer con un ajuste selectivo de color. Haga doble clic y simplemente podrá trabajar con las diferentes modificaciones. Entonces ahora veamos un segundo ejemplo con este. Voy a hacer clic derecho primero y duplicaré las capas. Después seleccione el ajuste esta vez, voy a ir un ajuste, y una vez más, voy a definir este ajuste deje solo seleccionar color selectivo. Si hago zoom un poco, volvamos a tomar el ejemplo sobre el área roja. Estar en estas pagodas, puedes ver diferentes pixeles rojos y también aquí, pero también en la cabeza de tigre Significa que si arrastro y me muevo aquí, tomo un glande, podemos hacer este tipo de transformación Y también puedo mudarme aquí si necesito, o de nuevo mudarme aquí. Si echo un vistazo a las pagodas y a este post, así como esto, puedes hacer alguna transformación solo usando este valor Entonces una vez más si quiero cambiar el color, también es posible así. Pero impactará también, por ejemplo, en esta zona, porque también en esta zona, tenemos algunos píxeles rojos, como pueden ver, así como así. También puedes mezclarte con el color negro. Y échale un vistazo, refuerzo esta parte roja. Por la broca de metal, echemos un vistazo a la cabeza de tigre. Tenemos algo de color verde. Es lo mismo. Si sic, por ejemplo, greens, y arrastre y muevo mi cursor, podré hacer transformación. Aquí movemos mi cursor al 100%. Magenta, voy a reforzar con el 100%, y en esta área, depende de lo que quiera hacer, pero voy a reforzar con el 100%. Así como así. Se puede ver lo que puede impactar. Podemos probar también otro, tal vez incluso se pueda trabajar con los ys. Si te enfocas con la y, tomas a, podemos tener un impacto directo en el cielo y crear algún efecto usando este valor. Fample puede poner este de aquí, este de aquí, y tal vez este alrededor de estas direcciones, y se puede ver el producto del efecto en el cielo Puedo usar mi color negro así como esto. Lo que voy a poder hacerlo solo para validar y podemos encontrar lo diferente, entonces son las fotos. La imagen antes y después, antes y después. Entonces, concretamente, solo tienes que seleccionar una gama de celdas de cerdo dependiendo de un color y después puedes hacer la transformación con los diferentes colores, y esto impactará directamente en el rango de celdas pix que elijas 78. Ajuste del equilibrio de blancos: Vamos a ver cómo se trabaja con el ajuste de equilibrio sabio. Para ello, seleccioné las imágenes y solo voy a dar clic derecho a duplicar las capas. Después de duplicar las capas, podemos buscar aquí sobre el ajuste, y podemos encontrar el sabio equilibrio. Tendrás 2% para el balance sabio, cálido o frío. Es esta indicación, concretamente, lo que puedes hacer con el es equilibrio, puedes calentar tus fotos o puedes colorear tus imágenes Entonces te has tomado el ajuste para hacer algo más cálido o hacer algo de color. Phago resbaladiza caliente justo aquí. Se puede ver el equilibrio sabio, y simplemente se puede hacer transformación aquí y la transformación aquí. Así que haga doble clic para res primero. Concretamente, si muevo mi cursor con un sabio equilibrio a la derecha, agregaré un color más cálido así como este Es por ello que poco tenemos esta sensación de rojo y amarillo en la imagen porque agregamos color cálido. Pero si voy por la izquierda, tendré más color frío. Entonces dependiendo del render que quieras tener, render general de tu imagen, puedes moverte a la derecha y a la izquierda. Y sin embargo es lo mismo que puedes completar con el magenta, el color más cálido, o el verde aquí. Así color color. Entonces, si quiero agregar un color más cálido, voy a mover el balance de blancos a la derecha. Así como esto, tal vez poner algo así como 20%, y voy a completar con poco render magenta, como, por ejemplo, 16%. Y si solo vas y validas, como puedes ver, puedes hacer este tipo de transformación en tus imágenes. Puedo acercarme más, así como esto. Pero si quiero tener algo más color en mis fotos, voy a hacer alguna transformación de manera diferente. Entonces por ejemplo, puedo ver el sabio saldo, Dragón se mueve un poco a la izquierda, tal vez un valor alrededor del -20%, y aquí -10% Si solo lo valido, puedes ver la diferencia, y ahora tenemos algo definitivamente un poco con un color más cool, pero podemos trabajar también. Depende apenas del render general que queramos darle a la imagen. Entonces también podemos trabajar así. Definitivamente no es un problema. Entonces después de hacer este trabajo, algo que voy a hacer es hacer clic en el sabio Ajuste de saldo y aquí puedo eliminar. Voy a seleccionar esta y ahora tenemos estas fotos. Duplicaré estas imágenes con click derecho y duplicaré. Después de duplicar este, aplicaré mi sabio ajuste de saldo. No tienes una sola manera de tener acceso al ajuste aquí solo porque exhibo estos paneles. Pero algo que puedes hacer también es ir aquí, y puedes encontrar el ajuste, y es exactamente en el mismo orden, y seleccionaré el saldo sabio. Después de hacer este trabajo, una vez más, se puede hacer algo de color más cálido o más color carbón. Si esta vez quiero hacer algo con call color. Voy a poder arrastrar y mover, tal vez poner algo como -37, y aquí, Menos tal vez 26 Si voy aquí, poco hemos cambiado a general. Aspecto de esta imagen antes después y antes después. Esto puede ser sumamente interesante, extremadamente interesante, dependiendo de lo que queramos hacer. Por ejemplo, si le echas un vistazo la gracia al principio, puede parecer poco tal vez demasiado amarillo, y tienes esta posibilidad de hacer poca transformación usando este ajuste así como este. Pero si al contrario, quieres poco reforzar, puedes hacer el proceso contrario, entonces significa que puedes cambiar el sabio saldo a la derecha, como alrededor del 20%, y puedes cambiar la carpa a la derecha, como, por ejemplo, el 40%. Si haces algo como esto, poco diferente render general en tus fotos, y aquí refuerzas toda esta área y solo agregas más un color en tu imagen. Así es como puedes enfocarte en el sabio equilibrio, para que no tengas solo una forma. Puedo silico ajuste justo aquí. También se puede ir ajuste en esta zona, balance sabio. Y en este tipo de casos, así como explico, solo estás predefinido el 20% aquí, por lo que es simple preestablecido y él apenas -20% Definitivamente, este preset es solo preestablecido muy básico. No usamos esto demasiado honestamente, pero podemos tener este tipo de preset también cuando usas el ajuste. 79. Inversión de ajuste: Vamos a ver el ajuste invertir. Para ver este ajuste, selecciono primero esta imagen y doy click en las capas, clic derecho, duplico las capas. Vamos a ajuste escénico, y puedes encontrar la inversión de ajuste. Dentro del ajuste de inversión, no tendrás ningún preset, vamos a hacer clic aquí. Entonces, concretamente, invertirá el at luces y las sombras Algo que hay que entender, haga clic en capas. A tierra este ajuste es, no va a tener ninguna transformación. Te voy a mostrar otra vez. Haré clic aquí y definiré el ajuste, por defecto, y no tendrás nada más que hacer. Concretamente, definirá dónde están las luces y dónde están las sombras en tu imagen Entonces, si solo escondo esto, como ya expliqué antes, tenemos las luces at en el cielo, tenemos las sombras en esta zona. Entonces significa que si invertes, así que si raja invertir, el at lights se volverá oscuro así cerca del negro, y las sombras se volverán más acertadas así, cercanas a los sabios, y el medio tono será poco entre los dos Esto es justo lo que vas a poder hacer con esto. También puede ser interesante para la selección porque puedes cred más contraste Si resbalo aquí mis herramientas de selección de flauta. Necesito posicionar mis herramientas de selección de flauta aquí, no en el ajuste de inversión, sino en los fondos Pero algo que tengo que hacer es enfermar el ajuste de inversión y hacer clic derecho. Tengo la posibilidad de usar el tono de marzo. Gracias a eso, puedo aplicar este a mis rondas traseras. Puedo ir a la izquierda haga clic aquí, y puedo definir esta selección. Por ejemplo, presiono eliminar en mi teclado, y agrego este aquí, no este, agrego este. Podemos encontrar que podemos eliminar esta área y estar en una vuelta de transparencia. Esto es sólo un ejemplo. Ahora, veamos un segundo ejemplo. Voy a recuperar esta visibilidad. Vamos a hacer clic en éste también e invertir. Por lo que esta zona será en sabia, casi en blanco, y esta área será casi en negro. Entonces primero duplicaré mis capas, así que haga clic derecho en duplicar capas, ajuste. Voy a seleccionar invertir. Automáticamente, puedes ver el render ya aquí, así que es bastante rápido, seleccionas invertir, y puedes ver esta diferencia. F para crear la selección también aquí, no está mal, primero puedes volver en capas. Este ajuste de capa clic derecho se fusionó en. En este caso, como pueden ver es muy práctico haber creado otras capas, y usaré mi selección de flauta para hacer click izquierdo en el cielo dependiendo de un valor de tolerancia como se explicó anteriormente Por ejemplo, puedo presionar dígito en el teclado sólo para ver la transparencia. Y si acabo de desactivar esta visibilidad, da clic aquí. Podemos tener a este delincuente tipo. Así como así. Eso es. Entonces podemos tener este guardabarros tipográfico. Podemos eliminar esto aquí. Pero también podemos eliminar sobre este fondo en depender de lo que queramos hacer. Así que aquí puedo recuperar mi trastienda. Y puede ser interesante para este tipo de selección. Si acabo de regresar aquí, voy a hacer clic en éste y presionar eliminar, reactivar los fondos, y voy a ir a esta área y repetir el mismo proceso Entonces vamos a hacer click derecho y duplicar el ajuste de capas invertidas. Entonces si invierto, solo escucho esta parte o yo V negro esta parte en sabia, como pueden ver es bastante bueno tener algún contraste entre los árboles y el cielo. Aquí tenemos buen contraste y definitivamente puede ser también una vez más interesante para crear la selección. Así puedo ir en capas, clic derecho, Merch hacer Y nuevamente rato selección, selección alimentos herramienta crato selección aquí Como puedes ver, no todo está seleccionado. A lo mejor puedo aumentar el pequeño beat la tolerancia y volver a intentarlo, y voy a obtener este render. Es más o menos demasiado. A lo mejor puedo disminuir 26 aquí. Creo que creo que puede ser bastante bueno, tal vez no demasiado si voy en esta zona. Si voy por esta área, puedo seleccionar de esta manera. Creo que aquí la selección es bastante buena. Y algo que puedo hacer es por ejemplo, presionar borrar en mi teclado. Pero también puedo sobre estas capas, si necesito, dar click en esta capa porque aquí es solo esta, y da click sobre estas capas. Tengo la misma selección presione eliminar también. Eso es. Ahora bien, si desactivo esta visión en la tolerancia, estamos en fondos de transparencia sobre esta imagen Pero si activo esta vista, también estoy en antecedentes de transparencia. Como puedes ver para esta sección es bastante buena para esta zona, aunque sea interesante afinar la selección. Así que afina la selección aquí, refina la selección aquí y refina la sección aquí con las herramientas que expliqué justo antes. Pero para el resto para el cielo de manera general, es una buena manera de mejorar, por ejemplo, para tener una mejor calidad para tu primera selección y después de que puedas refinar. 80. Ajuste de la tonificación dividida: Vamos a ver el ajuste split tuning, y para ello, seleccioné primero esta imagen, y voy a ir a hacer click derecho y duplicar las capas. Después de realizar este tipo de trabajos, si seleccionamos ajuste, puedes encontrar aquí la afinación dividida. No tienes ningún presets que seleccionará default, y concretamente lo que puedes hacer con este ajuste, puedes trabajar con la U y la saturación en los atlts y en las Entonces en esta imagen, hemos visto dónde están las luces y dónde están las sombras. Concretamente aquí, si me arrastre y me muevo aquí, se aplicará un tipo diferente de colores sobre las carencias, pero necesito establecer al mismo tiempo la saturación Entonces si pongo 100, como se puede ver el matiz, por lo que significa que se aplicará diferente tipo de color sobre el atlte Significa en el cielo, un poco en la parte oceánica. Y puedes definir los colores que quieras para crear algunos efectos, por ejemplo, puedo definir algo poco en rojo y después puedo definir mi saturación justo aquí. Y puedo hacer lo mismo por las sombras. Para que pueda ir aquí. Puedo aumentar la saturación de la sombra. Y como puedes ver si cambias el color, se aplicará sobre el área de sombras. Muy interesante si quieres puedes crear contraste, por ejemplo, así como esto, si pones 100%, 100%, y puedes cambiar el saldo para tener algo más en las luces en las luces o más en las sombras con la balanza. Yo solo puedo cajón el sapopi fi puso este poquito en amarillo, no demasiado, tal vez 70%, y aquí puedo poner esto en rojo, pero disminuir con tal vez Si hago algo así, solo puedes validar, volver a myers, y puedes ver este ajuste antes y después Entonces, vamos a escuchar aquí un segundo ejemplo. Entonces tengo estas fotos. Ya aplico un ajuste split esta noche. Entonces voy a eliminar esta, y voy a ir una vez más al click derecho duplicar. Y cuando voy en esta zona, ajuste split tonificación. Aquí tenemos atlight y sombras es más separado en esta área. Tenemos en diferentes áreas. Si solo hago clic aquí, primero, pongo mi saturación a 100 y se aplicará sólo en el atlight Entonces mira al cielo, por ejemplo, y solo podemos cambiar el render. En algo más en azul. Puedo dar click sobre este color azul, saturación 100%. Si pongo las sombras utilizadas, se aplicará sólo sobre las sombras. Una vez más puedo poner la saturación, al 100%, y puedo definir algo sólo para las sombras. F para hacer contraste, puedo poner algo en naranja, y podemos elaborar este tipo de efecto. Entonces puedes enfocarte también en la balanza, así como así, para que puedas arrastrar y moverte en esta dirección o en esta dirección. Sólo puedo quedarme al 50%. Así que definitivamente dependiendo de lo que elijas. Por ejemplo, puedo elegir, tal vez un amarillo anaranjado o rojo. Puedo crear este tipo de render en esta área, y puedo poner contraste con azul. Pero en el al azul claro, también puedo hacer algo más en rojo o más en amarillo, así. Pero en este caso, me gustaría crear contraste. Por ello ponemos esto en azul. Este alrededor de naranja. Después de eso, puedo validar capas, y podemos ver el tono dividido así Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Aquí fue muy rápido de entender porque sabemos exactamente dónde está el atlight, las sombras Se puede ver el contraste, así que es bastante sencillo. Simplemente puedes cambiar totalmente los renders generales, por ejemplo, aquí puedo aplicar algo más en verde para cambiar. Para el en las luces, puedo poner algo más como azul. Entonces exhibo la saturación, la saturación de la sombra y la saturación de la luz Puedo elaborar un estilo totalmente diferente para mi imagen. Puedes dar click aquí, y como puedes ver, repuntamos este render Et Sam puede crear un estilo diferente, simplemente arrastrando y moviendo la sombra y arrastrando y moviéndose a las Utilízate, como puedes ver. 81. Ajustes con selecciones: Vamos a ver cómo crear ajustes con selección. Ahora concretamente, podemos crear selección y agregar ajuste solo en la selección Algo que voy a hacer es seleccionar las capas y hacer clic derecho en duplicar para este primer ejemplo. Así que vamos a hacer algo realmente sencillo para entender el ajuste en la selección. Seleccionaré las herramientas de selección rectangular y solo crearé selección rectangular solo en esta área. Entonces, si aplico algún ajuste ahora, el ajuste estará dentro de la selección. Para que pueda dar click en el ajuste justo aquí. Hagamos algo bastante simple. Solo usaré un ajuste como el ajuste de exposición. Voy a hacer clic aquí, y voy a aumentar la exposición. Y como se puede ver el ajuste irá sólo en esta selección. Entonces si voy aquí, ahora deselecciona, puede ver que el ajuste aparecerá sólo en esta área específica Entonces definitivamente es algo importante de entender. Ahora voy a volver, editar y hacer, editar y doo. Si intento con otro ajuste, puedo enfermar por ejemplo otro, puede ser Por ejemplo, la vibrancia y saturación Y si solo selecciono este de aquí, por defecto, puedo aumentar la saturación solo en el área específica y puedo anular la selección Entonces aquí podemos ver la diferencia. A veces puedes hacer cosas interesantes aquí, diferencia entre una parte y otra parte. Diré mis capas, quiten el ajuste vibrante justo aquí y eliminen este ajuste de exposición. También puede tener la posibilidad al seleccionar la herramienta de selección de alimentos, por ejemplo, de no aplicar contiguos y seleccionar una gama de colores. Si por ejemplo, seleccioné esto, trato de seleccionar solo el elemento en verde. También puedo reducir Little beat my range e inténtalo de nuevo, si solo hago clic aquí, solo más el área verde, área verde específica. A lo mejor pueda aumentar Little beat the range y probar con éste. Entonces ahora, qué pasó si estoy usando un ajuste de saturación, se aplicará sólo en el área seleccionada. Entonces puedo dar click en el ajuste, y voy a seleccionar una vez más, este ajuste de saturación, va a ser bastante bueno, tan vibrante. Escoge aquí. Seleccionaré éste, e incrementaré la saturación y aumentaré el vibrante quizás alrededor de este valor y este valor. Ahora termino mi ajuste, y decido anular la selección Como puedes ver, reforzamos toda el área verde, pero solo la zona verde, dependiendo del rango que escojamos y la tolerancia con las herramientas de selección. Podemos ver a la derecha, es una máscara, y concretamente, qué significa, significa que aplicamos sólo en la selección Si voy aquí, se puede ver lo diferente antes, después, antes, después. Definitivamente es una forma interesante de por ejemplo y poner la saturación o tal vez la exposición de solo una parte seleccionada. Ahora, veamos otro ejemplo. Ve a dar click aquí y elimina esta. Tengo esta imagen y solo quiero tal vez hacer una transformación en el cielo. Puedo usar mis herramientas de selección de alimentos. Mantente contiguo de nuevo y simplemente crea una selección aquí. Por lo que ahora como se puede ver el cielo está bien seleccionado. Vamos a ir a la derecha acortar la fecha de la capa primero y crear para ajustar. Seleccionemos las herramientas de ajuste, y tenemos diferentes tipos de opciones. Algo que puedo hacer, algo sencillo, es solo una vez más para usar la exposición. Y con mi exposición, voy a dar click aquí, y solo quiero cambiar la exposición del cielo. Entonces si quiero aclarar mi cielo, puedo poner aquí, si quiero oscurecer, puedo poner Entonces tal vez en mi caso, pueda más oscuro poco el cielo. Aquí si quiero usar este, pero también puedo aquí puedes ver los diferentes antes después, antes y después. Entonces definitivamente, puedes trabajar con esto. Una vez más si solo quiero cambiar por ejemplo, la saturación del cielo, así aumentar el valor del color azul. Puedo repetir lo mismo. Entonces creo una selección. Voy a ir en ajuste. Y voy a resbalar una vez más vibrancia. Haré click aquí e incrementaré mi saturación, y puedo reforzar la saturación del cielo para tener un mejor color azul. Vamos a probar con tal vez 20%, 24%. Y puedo volver aquí y puedes ver la máscara y es antes después y antes después. Entonces el render es realmente natural. No hay problema por esto, pero puedo reforzar esta parte. Así como así. Así que definitivamente es muy conveniente es muy conveniente de usar. Podría aumentar una saturación vibrante tal vez en las otras partes, quiero decir selecciono esta parte e invierto la selección para seleccionar esta parte, y crear un orden vibrante ajuste de saturación. Ajuste, puedo usar también este vibrante y saturación. Pero voy a aplicar solo en esta área, significa que puedo poner un valor diferente si lo necesito antes, como, por ejemplo, puede aumentar el valor para esta área. Da click aquí, y aplicamos cada vez como una máscara. ¿Qué pasó si haces clic en la máscara, vamos a hacer clic aquí, puedes hacer clic en la máscara, hacer clic derecho y eliminar. Eliminarás todos los elementos aquí. Si quieres editar el ajuste, puedes editar el ajuste en la máscara y aquí podemos archivar la máscara donde aparezca el ajuste. Y veamos mi último ejemplo. Último ejemplo, puedo una vez más, por ejemplo, usar mis herramientas de pincel de selección y hacer clic derecho en duplicar capas. Si corté mis herramientas de pincel de selección, vamos a hacer clic aquí. Sí, ahora va a funcionar. a poder seleccionar por ejemplo esta área. Para que pueda usar mi pincel. Uy. Creo que es bastante bueno porque se selecciona la parte ise. Tengo chasquido a borde. Bien. Solo intentemos crear una selección solo en la parte específica. A lo mejor puedo usar también la parte específica. Entonces solo en la parte específica, puedo aumentar la gracia para tener un mejor color verde, o puedo cambiar a exposición o cualquier cosa como esta, trabajar con el contraste, para poder seguir ajustando. Si acabo de resbalar una vez más per ajuste porque es bastante bueno ver esto, puedo aumentar, por ejemplo, la situación sólo en esta selección, así como así Pero también puedo usar algo como el H S y dar clic en default, seleccionar verde aquí y definir la saturación y definir la U, y voy a poder cambiar al pequeño Bat este. No encuentro tal vez con mi picker de color, puedo seleccionar aquí, y voy a poder cambiar poco beat el color verde y trabajar una vez más con saturación Y si por dentro, quiero volver a cambiar, tal vez para agregar también contraste. Puedo ver el contraste de brillo predeterminado. Y aquí aumentaremos el contraste sólo en esta área. Por ejemplo igual así. Y puedo volver en capas. Ahora tenemos tres ajustes, el ajuste, aplicar sólo dentro de esta selección. Entonces algo que pueda hacer al final, solo para dar click aquí. Como puedes ver, realmente puedes aplicar solo dentro de la selección, un ajuste diferente, y puedes ver la masa, por lo que significa dónde se aplica el ajuste. Sólo tienes que ir con razón. Edita el ajuste y podrás ver el ajuste. La parte blanca, el ajuste está dentro de la parte blanca, y la parte negra ocultará el ajuste. También puedes ir clic derecho, refinar la máscara. Y si solo vas a refinar la máscara, tienes la posibilidad de suavizar tu máscara, eso significa que puedes ir aquí y puedes hacer ajustes. También puedes usar el borde ancho si lo necesitas. Entonces aquí también podemos refinar la máscara si necesitamos. Entonces está bien para eso. Voy a quitar este lite, eliminar y eliminar. 82. Ajustes con máscaras: Vamos a ver cómo trabajar con máscara y enfocarnos con máscara en el ajuste. Entonces tengo esta imagen y me gustaría ajustar, pero me gustaría ajustar en un área específica. Para esto, puedo usar una máscara. Primero cosas que hacer, puedo ir click derecho y puedo duplicar estas capas. Después de duplicar estas capas, tengo la posidad de agregar un ajuste y luego crear una máscara Entonces si voy aquí, ajuste, tomemos un ejemplo concreto. Voy a ajustar usa la vibración de ajuste aquí. Voy a dar click en esta área y definiré más saturación y más vibrancia. Voluntario aumentará el tele bit el efecto para mostrarte con una máscara. Entonces después de hacer este trabajo, como se puede ver la vibra y ajuste es aplicar en todas mis fotos Tengo la posibilidad de esta vibrancia y ajuste y este ajuste de vibrancia a máscara cratu. Para que pueda caber aquí. Elaboraré nuevas capas de máscara, y concretamente lo que podré hacer Exactamente como cuando usas una máscara normal, seleccionas las herramientas de pincel. Tú defines el color que deseas. Si por ejemplo, aquí selecciono el color negro, defino mi parámetro diferente del pincel, y concretamente, si por ejemplo, aquí uso mi color negro, eliminaré la saturación Ve a volver. Si por ejemplo, quieres eliminar todo el efecto sobre la máscara, das clic en la máscara. Control, y cuando uses control, puedes poner tu máscara en negro. Ahora no veo ninguna saturación. Si solo quiero tener saturación, solo donde voy a usar mi pincel. Ahora la máscara está en color negro. Seleccionaré el color blanco para recuperar algún efecto, y pintaré así, y recuperaré mi saturación solo donde voy a usar mi pincel, como pueden ver. Entonces si por ejemplo, hago zoom aquí, uso mi pincel y voy a recuperar algo de saturación solo en esta área específica También es interesante. Es interesante usar el ajuste con la masa porque puedes hacer cosas diferentes así como esta. Ahora pongo la saturación solo en las sienes y las pagodas así así, realmente se puede ver la diferencia antes, después Si aumento mi saturación aquí para ver más de los diferentes vibrantes y saturación aquí, puedes encontrar la diferencia antes y después así así. Este es uno de los intereses usando la máscara. Así que vamos a quitar esto. Fue mi primer ejemplo. Te voy a mostrar un ejemplo de sell on con estas imágenes y solo tienes que ir a hacer click derecho y duplicar las capas. Entonces después de duplicar la capa, lo que voy a poder hacer. Una vez más es el ajuste de cajas primero, donde usamos el ajuste Tengo diferentes tipos de opciones. Lo que voy a poder usar, es la saturación del Infierno, da clic aquí, y voy a definir como ejemplo una vez más. Haré clic aquí primero. Entonces, hagamos clic en el selector de color verde, y seleccionaré esta área Entonces después de seleccionar esta área, voy a cambiar como podemos ver el color. Entonces, por ejemplo, pongamos este color. Y puede aumentar también un poco la saturación. También podemos trabajar con la aluminosidad si necesito. Ahora para hacer este tipo de trabajos, pongo este ajuste en todas mis fotos. Puedo crear una máscara. Invertir la máscara con control y gracias a eso, puedo enmascarar mi ajuste. Ahora si estoy usando mi pincel, herramientas de pincel para dolor, puedo recuperar mi efecto solo donde voy a usar mi pincel Por ejemplo, puedo aumentar, poco el tamaño aquí, y necesito usar el color blanco. Si voy en esta ara, ya puedes ver el efecto en cerca del cursor, y puedes simplemente pintar donde quieras activar tu efecto a tu conveniencia. Es totalmente no destructivo. El Ventaja, también, si por ejemplo, salgo así afuera, no es realmente bueno. Solo necesitas invertir, guardas el color negro, y puedo volver a quitar. Si quisieras usar en otra área, también puedes, por ejemplo, usar esta, o cualquier área que quieras usando un pincel. Como se puede decir algo conveniente. Veamos un último ejemplo. Voy a quitar esta. Y pizarra mi última foto. En este ejemplo, me gustaría tal vez aplicar el ajuste sólo en tal vez esta parte y esta parte, que, por ejemplo, un ajuste universitario. Voy a hacer clic derecho primero. Duplicaré las capas, y aplicaré el ajuste. Entonces hacemos clic en el ajuste. ¿Y qué ajuste seleccionaré aquí? Voy a silic por ejemplo, el ajuste de exposición. En el ajuste de exposición, voy a hacer clic aquí y puedo aumentar mi exposición así como así. Pero uno de los problemas se aplicará en todas las partes. Esto no es lo que quiero hacer, así que solo voy a hacer tal vez algo como esto. Primero, después voy a ir ayers. Y en la exposición y ajuste, voy a crear una máscara. Activaré mi máscara aquí. Voy a invertir la máscara con control y para tener mi máscara en negro, y ahora en estoy usando mi herramienta de pincel, así seleccionaré la herramienta de pincel para dolor aquí. Puedo activar el efecto donde quiera. Entonces usaré el color blanco porque la máscara está en negro. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel, así. Y como pueden ver si aplico mi pincel aquí, podré recuperar algún efecto, pero sólo en un área específica Por ejemplo sólo puedo hacer un efecto en el río, si estoy usando este. Pero si quiero más, también puedo usar mi pincel por ejemplo aquí. Entonces definitivamente es una forma muy conveniente de hacer alguna corrección porque a veces hay que aplicar corrección, no en todas las imágenes. A veces no es sumamente conveniente, así que por eso tienes la posibilidad de crear una máscara. Puedo usar tipo de trabajo aquí para convertir este render. Entonces ahora puedo ver lo diferente antes, después y antes, después. Entonces aplicamos solo el efecto en la parte donde usamos el pincel. Si quieres hacer la acción opuesta, pule el color negro, y, por ejemplo, puedo oscurecer esta zona si necesito Entonces después solo necesito cambiar de blanco y negro dependiendo del render que quieras. 83. Los filtros se desenfocan: Vamos a ver los filtros difuminados. Para ver estos filtros, primero, seleccioné esta imagen, y duplicaré las capas, así que haga clic derecho aquí y duplique las capas. Después de hacer este tipo de trabajo, voy a ir a filtros desenfoque, y tienes diferente tipo de azul que puedes aplicar. El objetivo no es ver todo este azul sino ver cómo se puede trabajar con el plu Entonces, por ejemplo, si acabo de sic el primero aquí, solo puedes definir azul promedio, y cuando definas un azul promedio, simplemente volverás arriba este tipo de cosas. Entonces es solo el golpe básico que puedes hacer. No es bastante bueno en este tipo de casos. También puedes enfocarte en el modo soso, y aquí en esta área, puedes enfocarte también en la opacidad Pero no olvides que este tipo de cosas, puedes aplicar sobre una imagen, así como esto, voy a ir a editar y hacer. Así como así. Pero también puedes aplicar en formas si necesitas, así o en texto. No olvides también que puedes pinchar aquí y tienes algunos filtros. La diferencia cuando vas por esta zona, no en todas las feauras, sino podrás agregar otra Si voy en filtros, puedo ir en promedio de golpe, aquí no encontrarás este golpe promedio aquí porque este no es posible usar como filtros de ajuste. No es exactamente posible, pero si seleccionas el golpe gaciano, voy a volver aquí, filtros, soplar golpe gaucan Entonces el golpe gaucan es uno de los usuarios más, puedes enjaular un radio así como este También puedes ver los diferentes tipos de vistas, como puedes ver. Y si solo haces clic en aplicar, puedes validar tu golpe. Pero aquí cuando aplicas directamente aquí, es destructivo. Significa que está directamente sobre la capa. Espere volver con los paneles de deshacer. No es posible eliminar. Pero si usas, por ejemplo, para este, voy a ir a dar click derecho y voy a duplicar. Por ejemplo, para este, puedes usar filtros en vivo, y este es un golpe diferente que puedes usar. Si veo las cejas Gatan, justo aquí, se puede trabajar con el radio, así puedo aumentar el radio justo Después de hacer este tipo de trabajos, como puedes ver ahora, solo tenemos los filtros como una forma separada. El filtro es simplemente separado de la capa. En cualquier momento, podemos hacer click aquí. Y podemos incrementar el valor o disminuir el valor. Simplemente podemos cambiar el azul, y en cualquier momento, algo que puedes hacer es hacer clic y eliminar, y simplemente puedes eliminar tus filtros. Entonces en este caso, es totalmente no destructivo. Si continúo con filtros, azul, entonces este es un azul gaussiano Tienes mucho tipo de blues que puedes usar. Si silic por ejemplo, la caja azul, se puede aumentar el radio Este es otro tipo de azul que puedes usar, como, por ejemplo, este. Si selecciono filtros, seleccionemos azul. Podemos hacer algo como, por ejemplo, el azul radial. Si haces clic en azul radial justo aquí, puedes definir ángulos, y como puedes ver, por ser radial, tenemos un azul circular. Si te ct este tipo de golpe, así voy a obtener este render, editar, hacer, voy a ir aquí, una vida sílica filtra Una vez más, se puede volver a ver el golpe radial. Nuevamente este tipo de golpe también, es lo mismo. También puedes poner esto directamente de manera separada. No es exactamente una máscara. Es solo un filtro, pero como un ajuste de filtro por separado a las capas. En cualquier momento, puedo dar click aquí. Si quiero eliminar o editar, puedo eliminar. Solo seleccionemos estas imágenes también. Voy a hacer click derecho y duplicaré mis capas. Después de duplicar mis capas, algo que voy a hacer es crear una selección. Usaré, por ejemplo, solo mis herramientas de selección elíptica, y voy a crear una selección tal vez así, y voy a arrastrar y mover mi Creo que no es bastante bueno. Hagamos esto de nuevo. Cajaré una selección alrededor del rostro de la mujer, por ejemplo, así Y si invertes la selección, entonces seleccionas selección inversa. Entonces ahora hemos seleccionado esta parte y puedo aplicar el azul solo en esta parte. Puedo dar click también en filtros de vida justo aquí, y tengo toda esta lista de azul, la lista diferente de bloque corresponden a las categorías. Aquí está la categoría azul. Aquí tenemos otra categoría, aquí otra. Vamos a silenciar a otro como tal vez Resplandor difuso. Si solo aplico el resplandor difuso, puedo enfocarme en el radio, la intensidad, justo aquí, swi hold, y Es un poco específico, así que este es el radio de resplandor difuso. Puedo hacer doble clic aquí y simplemente eliminar este. Deja solo aplicar el golpe cacan, así volveré aquí y voy silic filtros de vida Cacian Aumentaré mi radio. Como puede ver, el golpe se aplicará justo en esta zona. Y voy a dar click aquí y de seleccionar. Este es el tipo de render que podemos hacer. Algo interesante es que tenemos este azul aquí. Tienes la posibilidad también de empacar una máscara. Si selecciono las capas de máscara justo aquí, puedo poner mi máscara justo debajo, y puedo poner la máscara aquí. Si pones la máscara justo aquí, te voy a mostrar, si pones la máscara aquí tenemos un azul, Aquí, azul Goan, y aquí tenemos una máscara ¿Qué significa? que si por ejemplo, tengo mi máscara aquí, tengo la posibilidad de seleccionar mi herramienta de pincel de dolor, y si selecciono el color blanco, así como esto, ya que se puede ver que no pasa nada, si selecciono el color negro, como se puede ver que tampoco pasa nada. Por una sencilla razón que el azul se encuentra en esta zona. No es bastante bueno, y no estoy en el camino correcto voy a volver aquí, y éste, voy ir a hacer clic derecho y solo voy a borrar. Porque si aplicas el golpe, el golpe aquí, porque es una selección, automáticamente, tienes la máscara. Entonces puedes trabajar directamente aquí. Como puedes ver, si seleccionas el color negro, tendrás más potencia, y si seleccionas al sabio aquí, y decides hacer click en la máscara aquí solo porque la opacidad no es demasiado fuerte, pero si tengo más opacidad, puedes trabajar con Por ejemplo, aquí puedes trabajar así, y si invierto, aquí puedo reducir mi efecto. Entonces aquí puedo reducir mi efecto, puedo ir aquí, color blanco, y puedo recuperar mi efecto Es interesante porque si se disminuye la opacidad. A lo mejor pueda disminuir la opacidad. Puedo hacer algo así como una transición como esta. Puedo invertir y subir un poco más aquí con apenas el 40% de opacidad Por eso es interesante. Cuando tengas una selección, automáticamente, se creará una máscara en tu elemento, y podrás aumentar después si necesitas. Es por ello que es sumamente poderoso. Así es como se trabaja con este tipo de golpe. Voy a hacer click y eliminar todos los elementos, solo tienes que ir a hacer click derecho y duplicar de nuevo. Si vas una vez más en los filtros, encontrarás mucho tipo de opciones justo aquí. Una vez más puedes encontrar muchas opciones de tipo de golpe. Puedes probar, por ejemplo, la longitud del golpe y necesitas puedes aumentar el radio, igual que este número de pala, también tienes curvatura de pala. El objetivo no es ver en el golpe, solo necesitas trabajar con el cursor diferente y puedes hacer este tipo de render. Esto es por ejemplo, el largo golpe aquí. 84. Los filtros se agudizan: Vamos a ver afilar los filtros. Para ver estos filtros, seleccioné esta imagen primero y voy a ir a las capas y solo voy a dar clic derecho a duplicar las capas. Después de hacer este trabajo, puedes tener acceso a este filtro cuando vayas por la izquierda, los filtros se agudizan Tienes esta posibilidad. También puedes ir en esta zona y filtros de luz. Encontrarás también éste. La diferencia será si quieres aplicar esto directamente de una manera separada de tu capa o no. Si solo voy filtros aquí, solo selecciono afilar y máscara afilada Aquí puedes definir tu radio, así como esto. Se puede definir un factor y un agujero S. Es potente es definitivamente quieres aumentar el nivel de detalles. Pero ten cuidado porque si aplicas agujero de Si, disminuirás tu efecto. Por ejemplo, aquí voy a volver. Se puede aumentar el radio primero. Pero si no aplicas ningún factor, no vas a tener ningún efecto. Puedo aumentar el factor justo aquí así como esto. Si quieres hacer ajustes, puedes usar un SI lt solo un poquito. Si por ejemplo aplico 2%, aumenta el factor, este es el tipo de render que puedes tener. No olvides que, si quieres reducir tu ética, entonces puedes reducir la opacidad cuando trabajas en las capas duplicadas, o incluso puedes cambiar por otro tipo de mod suave, como, por ejemplo, luz suave o superposición, o simplemente puedes disminuir este. No se olvide de eso. Si hago clic aquí, voy a volver con quitar estos filtros. Haga clic derecho y duplique. También puedes hacer este tipo de trabajo directamente de manera separada a tus capas con filtros de luz. Y cuando haga clic en esta área, seleccionaré una máscara afilada. Cuando me pongo una máscara afilada, puedo definir un radio. Un factor tiempo más, tal vez el agujero s, y puedes trabajar así de una manera separada. En cualquier momento, puedes regresar y reducir o aumentar tu efecto, editar tu efecto. También puedes enfocarte directamente en la opacidad de tu filtro aquí y el modo suave de tus filtros directamente desde los paneles En cualquier momento, puedo ir click derecho, y si solo quiero eliminar esta, puedo dar click en eliminar y mantener mi capa, por lo que es totalmente no destructiva. Seleccionemos otro. Puedo ir aquí en las funciones en vivo, y se puede utilizar también en máscara aguda. Es perfecto una vez más para aumentar el nivel de detalles. Por lo tanto, los factores de radio y el orificio sw una vez más para el ajuste. Aquí demasiado, pero solo puedo hacer tal vez un poquito y solo activar este justo aquí. Así como esto. Otra forma. Otro filtro que puedes usar, vamos a ir a la derecha haz clic en eliminar, y puedes dar click aquí. accesorios de vida, y se puede utilizar también iPass. Cuando usas el iPass, tienes algo extraño aquí Porque cuando usas el pase, generalmente, lo es, necesitas trabajar con el modo soso después Aumentarás el radio primero, y es potente si quieres reforzar el nivel de detalles también. Puedo poner tal vez alrededor de 20 pixeles. Después de hacer este tipo de trabajo, si cambio el modo soso justo aquí, se puede hacer algo muy interesante y puede silic tal vez superponer, así como Si silic overlay, se puede ver la diferencia antes, después, antes y después Pero si hago algo más fuerte porque es un filtros en vivo, puedo volver a editar y solo puedo hacer algo más fuerte y es extremadamente poderoso porque puedes ver en tiempo real tu ajuste, así como así. Podemos ver antes, después. Seleccionemos esta imagen también, y quiero reforzar, utilizaré también las funciones de iPass Voy a hacer click derecho primero, duplicaré para tener mis primeras capas como base, y me enfocaré en las segundas capas. Voy a ir a las características de la vida, y una vez más, seleccionaré iPass Podemos definir un radio, vamos a empezar con alrededor de 21 veces más. También puedes cambiar directamente el modo soso aquí, pero en este tipo de casos voy a hacer después Voy a trabajar así. Ahora necesitamos cambiar el modo soso. Y para seleccionar algo, la mayor parte del tiempo la superposición será bastante buena, pero puedes usar también luz suave, luz dura puede ser interesante. Pero la mayor parte del tiempo cuando usas luz, pasa, las mejores cosas que hacer general para usar overlay. Puedo usar overlay. Puedo hacer zoom un poco, y se puede ver la diferencia antes y después. Es perfecto para agregar más contraste local es algo poco como el contraste local, y se puede ver la diferencia. Debido a que es un filtros en vivo en cualquier momento, puedes hacer doble clic aquí y puedes cambiar el radio, puedes reducir o aumentar el radio dependiendo del efecto que quieras girar. Ajuste muy interesante, no ajuste, son filtros que puedes usar si quieres aumentar el nivel de detalles. 85. Los filtros distorsionan: Vamos a ver cómo usar los filtros distorsionan. Para ello, seleccioné esta imagen y primero cosas que hacer, duplicaré las capas y cuando vayas a filtros, podrás encontrar distorsionar Tienes un tipo diferente de distorsiones, donde lo primero que necesitas entender si seleccionas algo como, por ejemplo, deformar, así como Puedes deformar tu imagen, pero en este tipo de jaulas, no va a ser muy útil cuando quieras usar esto, sino algo que te voy a mostrar Es cuando vas a filtros, Cilic, por ejemplo, algo así como perspectiva Es exactamente de la misma manera que usas tus herramientas de perspectiva. Por ejemplo, si arrastro y me muevo aquí, acabo de cambiar mi perspectiva exactamente como las herramientas de perspectiva. Si solo agrego mis capas backdrod, como pueden ver, igual que para cambiar la perspectiva No olvides también que cuando vas por esta zona, tienes la filtur en vivo, es es filtros dinámicos Gracias a las características dinámicas, automáticamente, serás no destructivo. Si vas en esta zona, puedes encontrar diferentes filtros de distorsión diferentes que puedes usar. Si por ejemplo, hago clic en este, estos son los filtros de ondulación, y puedo definir la interciudad que quiero Si solo voy aquí, como pueden ver se aplica, aunque no duplique mis capas, se aplica automáticamente sobre un elemento separado. Significa que en cualquier momento puedo volver a editar mis filtros, como pueden ver. En cualquier momento, puedo hacer clic derecho y si quiero eliminar mis filtros, puedo eliminar los filtros. Es algo sumamente interesante porque es totalmente no destructivo. Voy a duplicar mi capa, entidades de vida, y puedes crear algo como Toal por ejemplo, y puedes aplicar tus ángulos, puedes aplicar tu radio y aumentar el radio y hacer este tipo de efecto en tus capas Como pueden ver, una vez más, es totalmente no destructivo. Significa que en cualquier momento, puedo volver a editar mis características, así como así, y es algo sumamente interesante. Si solo voy a hacer clic derecho, puedo eliminar estas características. Entonces tienes una lista de diferentes filtros de vida aquí. Se trata de los filtros de distorsión. Algo que quería mostrarte, no te voy a mostrar todos los filtros, sino concretamente, si resbaladizos por ejemplo, los filtros de perspectiva, también puedes elaborar los filtros de perspectiva, pero usando filtros dinámicos Aquí cambio la perspectiva, pero ahora puedes encontrar el filtro dinámico de perspectiva aquí. En cualquier momento, yo aquí este es el render. Puedo ir a hacer clic derecho y eliminar en cualquier momento. Tienes elementos de pedido, por ejemplo, si usas licuefy aquí Tienes la posibilidad también en esta zona en los filtros en vivo para tener acceso a licuar Pero es un poco diferente porque aquí, por ejemplo, voy a mostrarte con diferentes imágenes concretamente Aquí, tienes los filtros en vivo. Voy a ir a hacer clic derecho y eliminar. Si configuro esta imagen, tienes la posibilidad de ir a licuar persona, puedes hacer algunas transformaciones Por ejemplo, puedo hacer alguna transformación en esta fase. Así como esto, puedo dragón mover aquí, dragón mover aquí y sólo aplicar. Pero esto se aplicará directamente en las capas. Esta es la razón por la cual si usas estos filtros directamente en un accesorio de vida, entonces los filtros de vida se licuan y hago el mismo tipo de trabajo A lo mejor si solo uso estas herramientas, pueda cambiar un poco el tamaño porque esta imagen es un poco diferente y hago algo como esto, y hago algo como esto aquí. Sólo se puede validar, y como se puede ver, los filtros se aplicarán como filtros dinámicos. En cualquier momento, puedo hacer doble clic y puedo volver a editar si lo necesito. Es algo que vas a poder hacer. En cualquier momento, puedes hacer clic derecho y puedes eliminar los filtros. Entonces tienes una lista aquí de diferentes filtros y puedes usar la opción diferente. También tengo el wap de malla. Es exactamente como las herramientas. Puedes hacer alguna transformación a tus capas, así como esto, usando los filtros wap de malla exactamente cuando usas las herramientas de mallado Pero la única diferencia es que aquí, será para de las capas, y es una dinámica de filtros. Puedo hacer algo como esto, tal vez algo así, y solo validar con hecho. Y si solo escondo mis capas de backrod, giraré este render En cualquier momento, puedo hacer doble clic. Si lo quiero otra vez con mi mango diferente, es posible. Solo vamos a hacer clic derecho y lo hicimos. Tienes múltiples tipos de ajuste que puedes usar, pero tiene filtros dinámicos. Si solo vuelvo a duplicar, puedo manchar filtros, distorsionar aquí Tienes más opciones en esta área que no vamos a ser duplicados, que no va a ser un directamente un filtro dinámico. Si quiero usar pielit. Puedo dar click en pi solide justo aquí y puedo aplicar valor de Ctesation, así como así, y puedo elaborar este tipo de efecto como pueden ver Aquí definitivamente es útil tener capas duplicadas. Si continúo con los filtros, vamos a distorsionar sal. También puedes usar algo como espejo, y puedes definir un número de espejo así como este. Por ejemplo, puedo definir solo uno y puedes colocar el espejo donde quieras. Entrada y ademas voy a poner a veces es útil porque como puedes ver, puedes elaborar algo como esto, puedes aumentar tu numero de espejo, pero ellos solo ponen una vez y puedo convertir este render, como puedes ver. 86. Filtra el ruido: Vamos a ver el ruido de los filtros. Para utilizar este tipo de filtros, seleccioné esta imagen y seleccioné esta imagen. Lo primero que voy a hacer es hacer clic derecho y duplicar estas capas. Después de hacer este tipo de trabajos si voy en filtros aquí ruido. Existen diferentes tipos de filtros que puedes usar. Cuando usas de noise, aquí no va a ser muy útil porque no tengo ruido, ruido lo que es. Es como si pudieras encontrar múltiples puntos en la imagen generalmente cuando tienes una exposición baja o cuando la imagen está tomando durante la noche Aquí no es el caso, así que no tengas un ejemplo concreto, pero concretamente si trabajas con tu parámetro diferente, podrás eliminar algo de ruido Si quieres agregar ruido, puedes hacer el proceso contrario, así filtros, ruido, agregar ruido. Aquí puedes trabajar con la intensidad que quieras. Si pongo 100, tienes ruido gaussiano o uniforme. Veamos el ruido gaussiano, y este es el tipo de render que puedes Como puedes ver, tenemos múltiples puntos que aparecen en la imagen. A veces es útil si quieres crear algún efecto. Si solo continúo con los filtros de ruido, se puede agregar algo así como difuso. Aquí puedo definir mi intensidad así, y es lo mismo, puedo usar este tipo de filtros. Si acabo de vender esta imagen, vamos a hacer click derecho y duplicar las capas. Cuando echamos un vistazo a los filtros de vida, significa aquí los filtros dinámicos, lo que podremos ver. Podemos ver que en este tipo de categoría, podemos encontrar ruido D, agregar ruido, fusible D, y algo que te voy a mostrar también como filtro dinámico, por ejemplo, su polvo y arañazos. Puede definir un radio, así como esto. Se puede definir una tolerancia, y se puede aplicar este tipo de trabajo también así como así. Ahora, es un filtro dinámico por lo que en cualquier momento, puedes editar tus filtros, así como esto. Solo vamos a hacer clic derecho y eliminar. También se puede trabajar con una selección. Por ejemplo, si voy por la izquierda, puedo usar una de estas herramientas. Solo seleccionemos las herramientas de selección elíptica. Elaboraré una selección alrededor de esta zona, tal vez esta área. Después de eso, voy a oops, sí, selección alrededor de esta zona Arrastraré y moveré un poco mi selección. Vamos a acosar la selección primero y movernos un poco por esta área Voy a invertir mi selección. Voy a hacer clic aquí invertir. Después de invertir la selección, lo que voy a poder hacer. Voy a poder aplicar por ejemplo un filtro dinámico. Puedo ir aquí y seleccionaré agregar ruido. Puedo agregar el ruido solo con la intensidad solo en esta zona. Puedo hacer añadir ruido, por ejemplo, éste, y puedo dar click en la selección. Ahora está aplicando Exactamente porque son los filtros dinámicos como máscara. Si quiero usar mi herramienta de pincel, es bastante conveniente porque puedo silenciar mis herramientas de cepillo para el dolor Debido a que es un filtro dinámico, si silico por ejemplo, el color blanco, defino mi diferente valor de opacidad, gripe y dureza exactamente igual que la máscara Puedo borrar, recuperar algún efecto justo aquí. O si invierto con un color negro, puedo borrar algún efecto. Puedes hacer algo como esto. Ifinitamente, es muy interesante editar después de tu elemento. También puedo disminuir la opacidad, así que pon algo como, por ejemplo, 20 s, y ahora solo puedo ir un poquito con un tipo diferente de opacidad así como esta También es algo importante saber cuando usas los filtros dinámicos, tienes la posibilidad si está dentro una selección para crear automáticamente una máscara como esta, puedes usar la herramienta spain bert si quieres erse algún efecto, o si quieres recuperar algún efecto Por eso es importante porque podemos ir a hacer clic derecho. Si solo vas y eliminas, puedes borrar ei así. Si haces lo mismo, por ejemplo, vas a filtros y seleccionas ruido y seleccionas agregar ruido. Aunque tengas una selección, voy a mostrar que vuelves a crear una selección, Herramientas de selección elíptica Puedo crear aros. Volvamos a hacer otra vez. Porque si haces algo como esto, no es bastante bueno. Voy a rehacer otra vez. Sí, así como así. Dragón mueve mi selección, ops es bastante pequeño otra vez. Sí, igual que esto, y dragón mueve mi selección aquí. Si vuelvo a invertir la selección, y no utilizo los filtros dinámicos. Yo solo uso filtros, ruido y ruido. Yo aplico el ruido aquí. Como pueden ver si acabo de anular la selección. Así, ya no es posible editar porque no es un filtro dinámico. No puedo hacer nada. No puedo usar una máscara en este tipo de casos. Por eso es útil usar un filtro dinámico, pero no tienes filtro dinámico para todos los filtros. Solo en filtros específicos. Está bien para eso. Voy a quitar esta y quitar esta capa y está bien para los filtros. 87. Filtros de color: Vamos a ver el color de los filtros y para usar estos filtros, primero seleccioné esta imagen, y trabajaremos con esta imagen también. Después de hacer este tipo de trabajos, lo primero que voy a hacer es ir a hacer click derecho duplicar. Cuando vas a filtros aquí, puedes encontrar colores, y tienes diferentes tipos de filtros de color. Cuando vas a esta zona, puedes ver también filtros en vivo, y puedes encontrar filtros de color aquí, no mucho, pero también es posible. Por ejemplo paclic uno de estos, por ejemplo viñeta puede ser interesante Puede crear un efecto de viñeta con exposición en una dirección u otras direcciones Después de hacer este tipo de trabajo, puedo cambiar el arnés, así como así. Si pones la red ar al 100%, tendrás este efecto de círculo, o puedes crear más algo así como un gradiente, reduciendo el arnés. También puedes enfocar con el valor de escala y puedes cambiar poco la relación de forma usando formas. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Es un filtro dinámico en este tipo de casos, doble clic, y en cualquier momento, puedo volver a editar, filtros. Como puedes ver es bastante bueno. Puedo ir clic derecho y eso. Cuando voy en estos filtros dinámicos, también puedes usar algo como lf ton y concretamente, se separará en dos toneladas con blanco y negro Pero además, para tener estas dos toneladas, también se puede definir el tamaño de celda a tonelada de este tipo de render así como este. Después puedes cambiar el contraste, por lo que significa menos contraste o más contraste, y esto es algo que puedes hacer. También puedes cambiar tienes diferente tipo de modo porque puedes hacer el mismo tipo de cosas con el color también. Y después de eso, también tienes redondo y éste. También puedes cambiar el ángulo dependiendo de lo que elijas, ya que puedes ver que es bastante bueno, así como esto. Una vez más en cualquier momento, también puedes hacer click aquí. Haga clic con el botón derecho y elimine. No es destructivo. Si echas un vistazo al interior de los colores de los filtros , al inicio, tienes diferentes filtros automáticos. Por ejemplo, si solo uso niveles automáticos, tendrás filtros de nivel automático, pero es exactamente lo mismo que usas este elemento automático aquí. Aquí tienes exactamente lo mismo. El solo continuar con filtros, colores aquí. Algo que puedas hacer, tienes algo un poco específico. Se puede utilizar el aplauso cromático. A veces es útil sobre imagen, diferente. En este tipo de casos, vamos a aplicar algo así como si haces clic en texturidad procedimental, algo muy específico que no vamos a ver porque se trata de características más avanzadas Vamos a hacer clic en los filtros. Voronoi. Gracias a eso, puedes definir el tamaño de celda, y puedes hacer este tipo de trabajo para tu imagen. Estos filtros, se pueden utilizar también como filtros dinámicos porque está dentro de los filtros dinámicos. Aquí, no usé como filtros dinámicos, pero es posible. Por qué es útil porque voy a mostrarte algo. Vamos a pujar esta imagen y hacer clic derecho en duplicar. Una vez más crearé una selección con la herramienta de selección elíptica del rostro de la mujer A lo mejor pueda empezar por esta zona y dragón mover mi selección aquí. Una vez más como ejemplo, voy a invertir la selección. Quiero poner mi textura Voronoi afuera. Voy a ir a esta zona. Y si silic live filtra aros, estas texturas procedimentales no es lo que quiero hacer Seleccionaré filtros en vivo, y voy a silic Voronoi Como puedes ver, puedes poner esto directamente en la selección afuera. Así como esto. Puedo trabajar con la línea ancha, y sólo puedo hacer clic aquí. Simplemente aplicamos Voronoi en esta área. Voy a hacer esto de nuevo porque creo que aquí tenemos algo, así que eliminaremos estos filtros. Lo hacemos de nuevo, y voy a ir sí, justo aquí. Arrastre y mueva esto invertir la selección. Vamos a ir a esta zona. Y como puede ver, podemos aplicar los filtros. Filtros de vida, vamos a silic una vez más Voronoi puede aumentar el tamaño celular o disminuir, hagamos algo como esta línea amplia Si yo solo el silico tenemos una máscara. Como se explicó anteriormente, en cualquier momento, puedes usar las herramientas de pincel para el dolor, y si cantas el color negro, así como esto. Aquí puedes enfocarte con la opacidad, la gripe y el arnés, y si uso un color negro, voy a quitar algún efecto Pero si al contrario, invierto el color para sabio, voy a recuperar algún efecto una vez más. También es algo importante que hay que saber. Entonces, eso es todo. En cualquier momento, puede surgir, vaya aquí, haga clic con el botón derecho y simplemente elimine. Es totalmente no destructivo cuando se utiliza un filtro dinámico. Por lo demás, si volvemos y seleccionamos los colores, tienes un poco más de opciones. Lo que puedes hacer. Puedes usar algo como relieve, por ejemplo, a veces es útil, puedes elaborar este tipo de render sobre capas duplicadas Simplemente aplicas y tienes efecto de relieve. Si cambias aquí, a veces puedes cambiar, manjar algo como overlay, y a veces es útil, puedes elaborar este tipo de render con emboss Si acabo de quitar esta, da click derecho y duplique las capas, algo que no tenemos también en el filtro dinámico, lo cual puede ser interesante. Se trata de filtros. Cuando veas color, puedes usar algo como solarizar también Puedes definir este efecto, y una vez más, puedes probar diferentes tipos de render usando, por ejemplo, pantalla u otro tipo de capa sosa 88. Filtros de foto: Vamos a ver los filtros astro fotografía, y para ello, seleccioné esta imagen, y seleccioné esta imagen también. Para cosas que hacer me cojo esta imagen y clic derecho duplicar las capas. Después trabajaremos con esta imagen. No hay muchas cosas que saber con este filtro. Concretamente, cuando vas a filtros, puedes encontrar astrofotografía, y tienes la posibilidad de quitar los fondos Eliminarás las rondas posteriores dependiendo de los diferentes canales. Si vas por esta área, puedes encontrar filtros de vida. En los filtros de vida, no tendrás astrofotografía Concretamente, no se trata de filtros dinámicos. Algo que voy a hacer es ir a los filtros. Y seleccionaré astrofotografía, quitaré barones, y lo que podrán ver Concretamente, cuando vayas aquí, puedes eliminar acrones, y aquí puedes encontrar los diferentes canales Se pueden encontrar de nuevo los canales rojos, los canales verdes y los canales azules. Concretamente si seleccionas uno de estos canales y dibujas y mueves el cursor, quitarás el color de los canales Si selecciono azul y pongo en uno, voy a quitar este color frío. Significa así canales fríos. Esta es una razón por la cual este render será en amarillo. Pero si hago el proceso contrario, el color rojo es un color cálido. Si pongo esto a la una, como pueden ver ahora, tengo poco este render azul por una sencilla razón de que elimino los canales rojos. Si elimino los canales verdes, obtendré este render. Concretamente, si quitas el azul, eliminas el verde y eliminas el rojo, estarás en negro porque eliminas todos los canales Si eliminas todos los canales, no verás nada. Es por ello que obtengo este render. Pero algo interesante si quitas el azul y quitas el verde, puedes encontrar los canales rojos, así podrás ver los canales rojos. Si al contrario, pongo el rojo y el azul, se pueden ver los canales verdes. Si al contrario, pongo aquí el rojo y el verde, voy a ver mis canales azules por una sencilla razón de que me quite el verde y el rojo. Se puede completar también con este valor, y también se puede completar con palancas negras de salida para hacer el ajuste Concreto es realmente lo que necesitas entender. Si eliminas todos los canales rojos y todos los canales verdes, verás los canales azules. Si haces algo como esto, verás los canales verdes. El am es sólo para eliminar un canal. Tú también la posibilidad, tienes un punto aquí, puedes arrastrar y mover la impresión, pero en algún momento, si te enfocas aquí, puedes arrastrar y mover el punto, pero algo no extremadamente útil Tienes muestra y posición, por lo que significa que si activas aquí, puedes arrastrar y moverte y dependiendo de dónde estés, él definirá tus canales. Pero creo que no es sumamente conveniente trabajar con esto, y es mejor trabajar solo con las diferentes opciones que tengas. Ese es sólo el principio. Si quiero eliminar un canal, puedes poner un elemento en uno y solo puedes eliminar un canal, así como esto. Voy a quitar esta, solo haz click aquí, limo así esta imagen y solo tienes ir a hacer click derecho y duplicar las capas Si silico filtros, una vez más usaré astrofotografía, quitaré Es un filtro muy específico, una vez más si me quito rojo y verde, puedo ver los canales azules justo aquí. Si selecciono la posición, puedes encontrar, pero no es sumamente conveniente. Si selecciono rojo y azul en uno, puedo encontrar mis canales verdes. Si pongo así, puedo ver mis canales rojos. Después puedo hacer ajuste, reducido poco con nuestros niveles negros de salida, también. Por ejemplo, puedo hacer algo así por mi imagen. Eso es. Este es el tipo de cosas que vas a poder hacer, nada más que saber sobre estos filtros. Astrofotografía, algo poco específico. Pero Istrom porque definitivamente puedes eliminar solo canales Por ejemplo, puedo simplemente quitar mis canales rojos aquí, y aquí tienes también los niveles de salida. Salida de niveles negros, solo puedo eliminar en este ejemplo, los canales rojos. Ahora bien, si solo aplico esto, como pueden ver, giraré este render. Definitivamente se trata de un filtro específico que puedes usar si quieres eliminar un canal. Es conveniente. 89. Añade luces: Vamos a ver la iluminación del filtro. Para usar este filtro, seleccioné esta imagen, y lo primero que voy a hacer es hacer clic derecho y duplicar las capas. Entonces tenemos la posibilidad de agregar un efecto de luz exactamente igual que agregamos alight en la parte frontal de la imagen. Para ello, podemos seleccionar filtros de iluminación. Entonces después de eso, lo que voy a poder hacer. Concretamente, tienes un spot aquí, y puedes cambiar la posición de tu spot Lo primero que hay que hacer, pule el primer punto. Este es este primer punto será la base de tu spot, y podrás arrastrar y mover este punto porque al principio, estará en el centro de tu imagen. Para que puedas arrastrar y mover el spot para cambiar primero la ubicación. Yo solo me enfoco en esta área porque antes de enfocarme aquí. Tienes múltiples puntos. Concretamente, tienes este punto, puedes extenderte así, así puedes extender Es como el cono exterior, y se puede extender o reducir aquí con un número de grados correspondientes al cono exterior. Si solo haces clic aquí, puedes trabajar con el cono interior, así como esto. Si haces clic en este punto, puedes arrastrar y mover la ubicación de tu elemento porque cuando estés aquí, puedes aumentar el cambio así como así. Pero si realmente quieres cambiar la posición, necesitas arrastrar y mover con este punto. Después de tener también este punto para trabajar así, es poco como direcciones, y puedes cambiar la dirección así. Por ejemplo, puedes arrastrar y mover aquí, y si tomas este punto y arrastras y mueves este punto en este punto, tendrás este tipo de render sin ninguna transición. Es por eso que si mueves este punto, vas a crear una transición así como esta entre la con externa y la interna, así como esta. Después de eso, podemos enfocarnos también en la derecha. A la derecha, lo que tendrás. Si hago zoom un poco, tienes el difuso. Así es como puedes poner tu efecto de luz con un porcentaje. Se puede encontrar especular también en el interior y el brillo. Primero, puedes regular tu efecto con brillo especular difuso Tienes un color especular por defecto es sabio. Puedo aplicar otro color como rojo si quiero crear este tipo de efecto También puedes enfocar con ambiente. Si aumentas el ambiente, verás también tu imagen en los fondos con el color ambiental. Significa que es la base de tu imagen. Por defecto, la base de tu imagen, es como la opacidad reducida al 20% Aquí, este es el color ambiente, así puedo cambiar, poner amarillo, y si f me aumento. También se puede ver el ambiente como color que aparece en esta área. Después de hacer este trabajo, tienes diferente tipo spot, puedes definir un punto. También tienes el punto aquí, y puedes simplemente cambiar la ubicación del punto así como así y dragón mover el círculo para reducir poco la luz. Puedo poner la luz, por ejemplo, en el midle así así También puedes definir un color específico, como, por ejemplo, si quiero tener algo en la línea de horizonte, efecto crasun, puedo poner la luz en amarillo, así así, y puedo dragón mover tal vez el elemento aquí y poner este elemento así así Y después puedo trabajar con mi color ambiental una vez más porque está en amarillo, pero podría cambiar una vez más por el blanco y aquí por el blanco también, así como esto. Y puedo reducir poco brillo o también mis diferencias, y puedes elaborar este tipo de render en la parte posterior Se puede aumentar la distancia también, y aquí es un poco específico. Puedes crear un efecto de textura. Filtro muy potente, muy potente que puedes usar. Echa un vistazo a lo que puedes hacer con este tipo de efecto. Entonces aquí tenemos el punto direccional justo aquí. Los factores vuelven al punto. Puedes hacer doble clic para descansar el efecto si solo hago clic en la capa. Puedo elaborar este tipo de render sobre esta imagen. Entonces como pueden ver, es bastante bueno. Voy a dar click aquí, clic derecho y duplicar porque quiero mostrarte también algo más, así iré a filtrar la iluminación. Y si solo vuelvo a mi lugar tipo, porque aquí tienes más opciones. Por ejemplo, puedo exhibir esas cosas a la izquierda aquí, solo ponlas aquí, y puedo reducir. A lo mejor pueda aumentar el ambiente en la espalda así y aumentar poco el especular y el brillo Y aquí puedes tener la dirección. Entonces, si arrastras y te mueves, es exactamente como mover el punto. Entonces si usas los diferentes parámetros, estresas aquí, cono exterior también cono interior, es exactamente como para arrastrar y mover el punto como se ha explicado anteriormente. Para que pueda cambiar esto. También se puede dividir la vista. Así como esto. Puedes separar en dos vistas dependiendo de lo que quieras hacer. Pero si quieres agregar múltiples spot, también es posible. Voy a cancelar, seleccionar esta imagen, y sólo tiene que ir clic derecho duplicar. Seleccionaré mis filtros y una vez más la iluminación. El extremadamente poderoso si solo quiero ver el rostro de la mujer, solo puedo exhibirme como spot justo aquí y simplemente hacer algo como esto. Después de eso, tal vez pueda aumentar un poco especular o no demasiado aquí Ambiente, aumenta un poco el ambiente. Aquí podemos establecer las direcciones así como así. Un explicar si quiero poner múltiples ln, puede hacer clic en Luz uno, puede hacer clic en el anuncio, y puedo definir un guiño hacia abajo. Por ejemplo, puedo mostrar mi segunda línea y mi segunda línea puedo mostrar tal vez solo en esta área. Puedo agregar otra línea como S, y puedo mostrar tal vez si dragón muevo este avión justo aquí, y puedo agregar ano línea. Puede agregar varias líneas y colocar su lugar múltiple de una manera diferente. Definitivamente es algo extremadamente poderoso. Para eliminar un punto, haces clic en las luces que quieras, quita. Aquí tengo mi número de luz S, quitar, y aquí tengo mi luz número dos, quitar. Vamos a centrarnos en una diapositiva, y voy a mostrar esta diapositiva tal vez alrededor de esta área, y sólo puedo hacer clic en una capa. Echa un vistazo a lo que podemos hacer, definitivamente, es bastante genial tener este tipo de filtros. 90. Elimina la neblina: Vamos a ver como eliminar como y para esto, primero seleccioné esta imagen y voy a ir a dar primero seleccioné esta imagen y voy click derecho y duplicar las capas. Cuando vas a esta zona, tienes filtros muy interesantes, y este filtros es el como eliminación. Como puedes ver en estas imágenes, no exactamente como, pero definitivamente tenemos algunos problemas aquí, y es por eso que podemos usar esta herramienta para tratar de mejorar el cielo. Entonces para esto, seleccionaré filtros como eliminación. Después de eso, podemos trabajar con una distancia, una fuerza y una corrección de exposición Entonces si por ejemplo, haces doble clic, vuelves aquí. Aquí esta es una distancia. Cuando voy a aumentar, se puede ver la diferencia para mejorar. A lo mejor puedo poner esto al máximo en estas fotos, pero también hay que completar con la fuerza. Entonces como puedes ver si no pones demasiada fuerza, no vas a tener mejoría. Por eso voy a aumentar la fuerza y tú puedes aumentar más. Pero si aumentas demasiado, harás alguna transformación demasiado en toda tu imagen. Hay que tener cuidado con eso. No hay que poner demasiado. A lo mejor yo pueda poner alrededor de esta zona, y ustedes tienen también la corrección de exposición así como así. Como puedes ver, creo que es bastante bueno con esta corrección, puedes encontrar una vista diferente con una vista dividida, y también puedes usar este tipo de vista. Donde puedes ver la diferencia, creo que la vista dividida es bastante buena, así que esta es la mitad de mi imagen y la mitad del orden. Podemos cambiar eso por eso. Diferente pleado es muy interesante. Simplemente puedo hacer clic en aplicar justo aquí, y podremos ver la diferencia antes y después, antes y después. Como pueden ver la herramienta es definitivamente poderosa porque cuando quiero mejorar esta imagen, lo primero que tendré que hacer es hacer esta transformación con. L et's ver un segundo ejemplo. Tengo estas fotos, y voy a ir clic derecho también primero y duplicar la lira. Es lo mismo. Podemos encontrar esto, y como pueden ver, no es bastante bueno en esta zona. Entonces alguna cosa que puedo hacer es usar filtros como eliminación. Entonces después de hacer este tipo de trabajo una vez más, necesito trabajar con el diferente valor como la distancia, porque si reduzco distancia, fuerza, corrección de exposición, obtendremos este render. Entonces voy a aumentar la distancia igual que así. Después voy a aumentar la fuerza. Aquí definitivamente es demasiado, así que definitivamente el render es muy oscuro, así que solo necesito poner pero no demasiado, cosa así, y podemos poner corrección de exposición. Entonces puedo aumentar ahora un poco de tensión porque si aumentas la corrección de exposición, va a estar bien. Si su corrección de exposición es demasiado baja, será demasiado oscura. Es por ello que puedes después de poner la fuerza, usar la corrección de exposición. Entonces gracias a eso, puedes aligerar u oscurecer tus correcciones, y aquí puedo trabajar con la cepa tal vez así e intentar hacer ajustes, pero odia demasiado, maye T va a ser difícil mejorar en esta foto porque después va a ser demasiado oscuro, a lo mejor pueda intentar un poco más, pero alrededor de esta zona y esta zona, creo que va a ser lo mejor en esta foto para hacer. Entonces podemos ver la diferencia primero antes después, y definitivamente es mucho mejor, puedo ver la diferencia aquí, y puedo volver a no dividir la vista. Puedo hacer clic en aplicar. Y como puedes ver es bastante bueno sobre el render. Nos quedaremos un poco aquí, pero creo que definitivamente no es posible hacerlo mejor en esta imagen. Pero ya es una muy buena mejora que podemos usar en esta imagen. Entonces cada vez que necesites hacer este tipo de transformación, solo necesitas te puedo aconsejar duplicar capas. Y después de duplicar las capas, solo necesitas ir a filtros. Y en el filtro, tienes esta poderosa herramienta, y esto es como eliminación. Y definitivamente muy, muy potente. Entonces cómo trabajar, creo, hay que trabajar primero con la distancia. Después de eso, necesitas editar esta corrección de exposición de dos valores y directamente para intentar a toda la sección de los dos para encontrar el mejor render para tu imagen. Entonces depende definitivamente de la imagen no tendrás que usar un valor específico. Solo necesitas dependiendo de la imagen para trabajar con este cursor para tratar de tener el mejor debajo. 91. Efectos de capa en relieve bisel: Vamos a ver las brasas biseladas con efecto capa. Para ver este efecto de capa, algo que voy a hacer es limar mis herramientas de rectángulo, y simplemente enjaular el rectángulo justo aquí Sobre este rectángulo, voy a aplicar un color como el rojo. Al mismo tiempo, voy a cra la elipse, así voy a tomar mis herramientas de elipse, Zoom little bit, y crat elipse en estas direcciones, y voy a cambiar el color por el color azul Al mismo tiempo, voy a un texto, por lo que seleccionaré mi herramienta de texto artístico. Después de s mi herramienta de texto artístico, solo tocaré algo y solo tocaré título en esta área. A la familia de fuentes, tal vez pueda cambiar la familia de fuentes y seleccionar una oder como, por ejemplo, esta Voy a aumentar, poner esto aquí, y sólo cambiar el color. Simplemente seleccionemos este tipo de color. Para usar este efecto, podemos ir aquí y puedes encontrar un efecto de capa. Podemos aplicar esto, por ejemplo, sobre un objeto, como una capa de forma, como una capa de texto, pero también puede estar en una capa de imagen, te voy a mostrar justo después. Primero me deslicé esta capa. Si. Después de ir a un efecto, tienes el primero en gofrar biselado. Lo primero que hay que hacer, es necesario activar el efecto. Puedes hacer zoom, y después de activar el efecto, tienes la posibilidad de dominar las diferentes opciones, donde quieras tener tu efecto en el interior, en el exterior en gofrar y en la almohada Entonces si por ejemplo, un selecto interno. Aquí se puede definir el radio, puedo extender el radio. Gracias a eso, puedes tener algo así como que no es exactamente un efecto Swedi, pero es poco esto, así puedes trabajar con el radio, y puedes suavizar tu efecto con este Después de hacer este tipo de trabajos, por lo que este es interior, exterior, por lo que será afuera brasas y almohada, así como así La mayor parte del tiempo usamos brasas interiores, si vuelvo aquí con brasas, también puedes usar ablandar y puedes verificar con Si solo vuelvo al interior, obtendré este render. Incluso puede desactivar la relación loc ti spec para trabajar también con la inmersión y la inmersión estará separada del radio Después de hacer este trabajo de estructura, tienes invertir, por lo que significa que puedes tener algo así como más efecto exterior y escuchar más efecto interior si vas a invertir. Se puede cambiar la dirección en cualquier momento. Esto también es algo que hay que hacer, cambiar la dirección, así como así Después de eso, incluso puedes trabajar con a color claro y puedes cambiar poco los reflejos sobre esta área y trabajar con la opacidad Este es el tipo de cosas que podemos hacer. Si sólo me llevo esta. Puedo tomar este y puedo seguir mis indicaciones, y esto es lo mismo, puedo definir una dirección así como esta. Después de hacer este tipo de trabajo una vez más, qué radio quiero tener, y puedo usar giro suave si necesito. Aquí está esta almohada, brasas, Exterior, faciic interior. Generalmente, esto es lo que más utilizamos para tener este tipo de efecto. Una vez más, puedes desbloquear esto y puedes cambiarlo un poco, y yo puedo cambiar las direcciones para tener como tu reflejo tal vez más en la esquina superior izquierda, así como esto. Gracias a eso, aquí tenemos la sombra. Y s definitivamente incluso la sombra, se puede aumentar el valor, disminuir o aumentar el valor de la sombra en porcentaje. Si solo lo valido, echa un vistazo al render que podemos tener aquí. En cualquier momento, puedes volver al efecto, hacer doble clic y editar tu efecto. Después. También puedes ir a hacer clic derecho sobre el efecto. Si presionas eliminar, así como esto, debes tener cuidado porque si presionas eliminar, eliminarás toda la capa. Aquí tenemos el efecto, así. Si quieres eliminar, solo desactivas el efecto, lo validas y el efecto desaparecerá como puedes ver si simplemente haces clic en esta área Por lo que también se puede jugar esto en un texto. Entonces silencias el efecto de capa en esta zona val ambus esto es lo mismo, seleccionas lo que quieras, vamos a ir solo por interior otra vez porque esto es algo que más usamos Trabajar con el radio. Aquí también puedes cambiar así para cambiar un poco, como van a ser las sombras, y luego puedes suavizar si necesitas Una vez más, se puede cambiar la posición. Y este es el tipo de cosas que puedes hacer, pero también puedes aplicar esto en cualquier imagen, así puedo ir en archivo. Puede ser una capa de imagen colocar y leer seleccionar capas de imagen como, por ejemplo, esta, y voy a mostrar mi capa de imagen aquí. Incluso cuando tienes capa de imagen, puedes usar este tipo de efecto. Efecto de capa, brasas de castor. La única diferencia es, se aplicará para crear como un marco. Algo así, y puedo usar tal vez interior, y tú puedes hacer algo así. Se trata más de tu marco cuando puedes suavizar aquí y puedes cambiar la pantalla para crear poco como un efecto de marco en una dirección u otra dirección con las sombras, como puedes ver Así es como usar este tipo de efecto. 92. Efectos de capa 3D: Vamos a ver el efecto capa sueco. Para ver esto, algo que voy a hacer, primero, es silic las herramientas de rectángulo, y sólo para elaborar los rectángulos en esta área Después de eso, voy a cambiar el color, yo silic algo así como el color rojo para los s chaps Lo haré un poco, y voy a definir también un círculo, así voy a crear un círculo justo a la derecha Aquí. Esta circular cambiará el color, y ers elaborará también algún texto usando las herramientas de texto artístico, y puedo agregar algo de texto y voy a poner Título. Mi texto es sabio, voy a dar click aquí. Simplemente cambia la familia de fuentes tal vez con el color adecuado y vamos a hacer el ajuste, y decidí definir este protibtor familias de fuentes para este Es cada vez más el tamaño. Si selecciono mis rectángulos, éste, iré aquí, y seleccionaré el efecto Mentiroso Aquí podemos definir Swedi, activar las opciones de Swedi Entonces es un gofrado como bisel, pero el render, tenemos diferentes opciones Si aquí defino el radio, como pueden ver se ve un poco igual que Bf graba, pero puedes tener más opciones Si das click en esta área, puedes cambiar también el dip justo aquí. Después puedes tomar la decisión de suavizar una vez más con esta Y aquí se puede trabajar con brillo especular Df. Concretamente con DF, puedes cambiar cómo se reflejará la luz en el color de tus capas Y aquí se puede ver también especular así, y luego se puede encontrar brillo Como puedes ver son más reflejos. Si solo mueves este precursor, puedes intentar tener un renderizado diferente sobre cómo la luz puede reflejarse a tus capas usando este valor. Color especular, qué color quieres tener, aquí es sabio, pero si por ejemplo, defino algo como naranja, el render será diferente También se puede aumentar el ambiente. Si aumentas el ambiente, también puedes definir un color ambiental así como este. Si quiero volver sabiamente, puedo definir sabio. Justo aquí, puedo volver a definir sabio. Y tienes la dirección de la luz. Concretamente, tenemos una luz puntual. Y esta luz puntual, puedes arrastrar y mover esto, la luz puntual llegará desde la derecha. Aquí llegará desde la izquierda, o puedes poner esto en el centro y podrás ver la luz en el midle Una vez más la luz, se puede definir también un color para esta línea. Si esta en amarillo, se puede ver lo diferente. Incluso se puede, si sólo vuelvo con él incluso añadir más punto. Por ejemplo, si haces clic en agregar, puedes agregar un segundo punto. Este segundo punto, se puede poner la luz también a la derecha. Entonces por ejemplo, mi primer punto, tenemos la luz a la izquierda. Mi segundo punto, la luz a la derecha, pero si continúo por la derecha, puedo poner también una luz debajo. Si agrego otro, también puedo poner una luz en la parte superior. Se pueden agregar múltiples luces como esta. Si quieres eliminar un punto, simplemente haz clic en eliminar, eliminar, eliminar, y puedo eliminar mi punto se para que solo quede uno. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Si sólo hago clic en éste, los círculos, volveré a activar el F X Swedi, y un poco interesante también para poner esto en unos círculos Voy a definir el radio una vez más haga clic aquí, y puedo cambiar. Ablandece un poco, y cómo se reflejará la luz dependiendo de los diferentes valores como este Después de tener ambiente, y elegir la dirección de la luz aquí, solo tenemos una luz puntual, y puedo tomar la decisión de poner la luz tal vez de la izquierda y tener la sombra aquí, y solo puedo validar Seleccionemos un ejemplo. También puedes poner esto en el texto. Seleccionaré F X y una vez más Swede active. Definir radio. Yo puedo hacer zoom, se puede ver el efecto sueco Ablandar, cómo se reflejará la luz y poner la dirección exactamente donde yo quiera Para encerrar mi efecto aquí, la luz estará en la esquina superior derecha También puedes hacer este tipo de formulario incluso cuando quieras enfocarte en la imagen. Por ejemplo, puedo archivar, y voy a silic lugar Capa de imagen de silicio y silque más tiempo esta imagen como ejemplo, pero se puede hacer en cualquier imagen, cualquier imagen de capa porque esta es una imagen de capa, y voy a definir F x aquí, Swedi y activar las opciones Si pones esta imagen, será en Esta parte, no impactarás directamente la imagen solo en los contornos. Una vez más, puedo definir el radio, puedo ablandar aquí, cambiar cómo se reflejará la luz con diferente valor y mostrar de dónde vendrá la luz Por ejemplo, aquí la luz estará en el frente, entonces es por eso que tenemos este render. Pero si voy aquí, la luz vendrá tal vez de una dirección como la esquina inferior izquierda. Y eso es todo. Puedo aumentar el ambiente aquí a la luz, y solo puedes validar. Ejemplo diferente, cada vez puedes aplicar este tipo de cosas en diferentes capas, capas forma, capas de texto, capas imagen sin ningún problema. 93. Efectos de capa de sombra interna: Vamos a ver el efecto capa sombra interior. Para ver este efecto de capa, primero cosas que hacer, veamos las herramientas de rectángulo. Crea los rectángulos. Puedo definir un color para estos rectángulos. Y trabajaré con el efecto de capa de sombra interna. Para ello, podemos ir por el efecto lier derecho, y podemos seleccionar sombra interior. Yo sólo puedo activar esta. Lo que tenemos, no es muy difícil concretamente, podemos solo sobre esta capa efecto Enfoca aquí, esta es la opacidad de la sombra interior. Después de que necesitamos definir un radio, necesitamos definir un desplazamiento, y necesitamos definir la interciudad Primero cosas que hacer, pondré mi sombra interior al 100% para ver exactamente donde se encuentra. Concretamente, tienes el radio, así puedes extender o reducir tu sombra interior así como así Después de tener el desplazamiento, si aumentas el desplazamiento, tendrás esta dirección aquí, pero después podrás cambiar la intensidad también. Las últimas cosas importantes serán el color y los ángulos. Significa que puedo girar la posición de mi sombra interior dependiendo del ángulo que quiera. Si por ejemplo, defino 135 grados, la sombra interior aparecerá aquí con el color negro por defecto. Pero puedes cambiar por otro de color. Si lo quiero amarillo, puedo aplicarlo amarillo. Pero generalmente cuando cambias el color, quieres que coincida con tu sombra interior, así que la mayor parte del tiempo usamos el color negro. Después de hacer este tipo de puse 135 grados, y aquí puedo enfocarme en la intensidad. Es demasiado fuerte. Es por ello que puedo disminuir la opacidad para tal vez obtener algo así También puedo disminuir poco el desplazamiento, y también puedo disminuir la intensidad. A lo mejor puedo poner algo así, disminuir poco, la intensidad, y las cosas para que puedas tener sombra interior con la transición creando este tipo de procesos, así como este. Entonces está bien para eso. Se puede aplicar esto en diferentes tipos de capa, por lo que significa que si selecciono las herramientas de texto artístico. Entonces aquí puedo grabar títulos. Después de grabar títulos una vez más. Puedo editar este para ver mejor el render final, voy a cambiar la familia de teléfonos, y una vez más seleccionaré esta familia pont. Aumentaré desmentir mi texto, y voy a cambiar el color Pondré por ejemplo este color azul. Vamos a hacer zoom en el texto, ir a la derecha. F X solo activa en una sombra. Aumente el desplazamiento del radio y la intensidad. Gracias a eso tenemos opacidad, así podemos definir un ángulo Pongamos contra el ejemplo de 135 grados. Después puedo reducir poco, la opacidad y el offset, poquito también, y también la intensidad para tener algo un poco como esto, y puedo aplicar esto en mi texto Funciona también en cualquier tipo de capa. Si vas y archivas lugar, puedes seleccionar la imagen. Seccionamos la imagen apenas como un ejemplo como esta imagen. Intenta mover la imagen aquí, limo, F X, y activa las sombras internas Aumentaré el radio, aumentaré la compensación, aumentaré la intensidad. Ahora puedes encontrar la sombra interior ubicada en esta posición. Una vez más se puede cambiar la posición. Aquí este es el color. Si quieres, por ejemplo, quiero aplicar el color rojo, en este tipo de ejemplo, puede ser interesante y después offset intensidad y radio de la sombra interior. Si un dragón mueve la opacidad al 100%, aquí puedo crear un marco con el color rojo y crear un marco por todas partes usando este tipo de efecto, alrededor de mi imagen Puedo dar click en cerrar y puedo aplicar mi sombra interior sobre mi imagen en el interior, como se puede ver dentro de la imagen, gracias a este efecto. Así es como se puede trabajar con este efecto sombra interior. Una vez más puedes aplicar sobre diferentes capas. Entonces, si quieres aplicar sobre las capas de imagen posibles, las capas de texto apilan las capas de forma, es posible. 94. Las capas producen brillo interno: Vamos a ver el efecto capa globo interior. Para ver este efecto de capa, primero que lo voy a hacer dos rectángulos de cráter Apenas en esta zona, voy a aplicar un color. Deja solo aplicar el color rojo. Después de hacer este tipo de trabajo, voy a ir en F x, aquí, seleccionaré resplandor interior. Entonces tienes una pequeña diferencia entre la sombra interior y el globo interior. Es poco el mismo tipo de principio, pero el tipo de render será diferente. Porque aquí en este caso, puedes encontrar un modo soso, y por defecto, tienes un modo soso de pantalla Primero cosas que hacer si quieres ver tu sombra interior, necesitas aumentar el radio, hacer clic en la sombra interior, y puedes aumentar el radio. Y puedes ver a qué tipo de efic puedes girar. Se puede trabajar también con intercity. Debido a que el color es sabio, concretamente el rectángulo está aquí, y podemos obtener este render Ahora voy a cambiar el color, y voy a definir, por ejemplo, el color amarillo. Ahora puedes encontrar la sombra interior ubicada en el borde, y puedes cambiar por centro, borde, centro, la mayoría de las veces usamos edge. Así que tengo al 100%, al 100%, al 100%. Puedo disminuir mi radio, disminuir mi intensidad, y disminuir mi opacidad también Y si solo disminuyo todo este tipo de cosas, solo puedo crear un pequeño efecto en el borde y tenemos el modo de fusión de pantalla. Pero si cambias el modo soso, puedes tener un tipo diferente de render Por ejemplo, hclic puede ser algo así, el render puede ser un poco diferente Si acabo de regresar, también puedes silic simplemente normal. Después de silic normal, también se puede aumentar el radio, la intensidad y el color Una vez más, puede cambiar el borde central. Eso es. Nada más que saber para éste si creas una herramienta de texto, texto artístico. Solo pasemos una vez más. Título Voy a hacer zoom en este. Voy a definir un color para mi texto. Solo apliquemos una vez más el color azul, va a ser bastante bueno, y voy a usar mi efecto de capa. F X, solo vamos a seleccionar. Este efecto resplandor interno se activa, y puedo aumentar el radio así como así. Aquí en este caso, si me aumento al máximo, no voy a ver nada. Por eso necesito poner solo un poco de efecto, y si aplicas efecto unitario, será como tener un poco como un azul en mis capas, así como esto Aquí, la pantalla del modo de fusión, puede disminuir la opacidad del efecto, y una vez más, puede cambiar de centro y borde En este tipo de casos, facilic center, echa un vistazo pero lo que puedes hacer puede ser muy interesante si asilic center para crear este tipo de render, o puedo cambiar Una vez más, puedes hacer esto en múltiples tipos de capas. Es por ello que voy a seleccionar la imagen, así archivo lugar, y una vez más vamos a volver a utilizar el mismo tipo de imagen, por lo que significa esta con la carretera y dragón mover la imagen y hacer zoom sobre esta. Iré en esta área, seleccionaré el efecto de capa. Enciende esto y activa el efecto de resplandor interior. Define el radio así como así. Interesante, si quieres crear un fotograma con una transición, puedes aumentar el radio, aumentar la intensidad, pero no demasiado, tal vez hacer algo así, puedes hacer algo así en tu imagen para crear un fotograma específico. Más tiempo, también se puede disminuir con la variante de opacidad interesante, y este es el modo blend Puedes probar con diferentes modos de fusión porque si por ejemplo, haces sub strike slick, tendrás este tipo de render Si resbalo algo así como reflexionar, tendré este tipo de render Puedes probar diferentes tipos de modo soso. Incluso puedes volver a las normales si quieres. Si me resbalo una vez más grito, este es un color, así puedo definir otro tipo de Si defino rojo, así mismo, podemos crear un marco con una transición usando el globo interior. Puede cambiar de borde desde el centro. Pero la mayor parte del tiempo usaremos edge, pero si quieres hacer manualidades on efect en el centro, puedes ver lick center así Y aquí podemos cambiar por edge una vez más. Cuando te enfocas en la sity, realmente puedes ver la transición, y si pones el 100%, generalmente, no va a ser bastante bueno porque no vas a elaborar ninguna transición e. la mayor parte del tiempo necesitamos enfocarnos, tal vez pueda poner aquí en este ejemplo, 60%. También se puede trabajar con el radio para disminuir un poco, y aquí el color es en negro. También puedo cambiar el color por blanco y debido a que mi ronda de prohibición es en blanco, giraré este render. Si solo hago clic en cerrar ahora, este es el tipo de efecto que puedes crear cuando tienes una capa de imagen. 95. Color de efectos de capa: Vamos a ver la superposición de color del efecto de capa. Para usar este efecto, lo primero que voy a hacer es simplemente cráter rectángulos, y después de eso, voy a y después de eso, voy definir un color para estos Amplíe esta área y active la superposición de colores. Después te mostraré en una capa de imagen porque es sumamente interesante en las capas de imagen. Si solo hago clic aquí superposición de color. Concretamente, solo agregarás un color, así que aquí pule el color que quieras, y después podrás definir una opacidad y un mod soso Concretamente, solo puedes cambiar la opacidad y simplemente cambiar el mod soso Pero si haces este tipo de wd concretamente, es exactamente como si la capa cambias la opacidad así, o si vas aquí, o si vas aquí, cambias también el mod soso La única diferencia está en este tipo de casos, está dentro de un efecto de capa. A veces es más interesante porque es totalmente no destructivo. Por eso te voy a mostrar esto porque aquí puedes definir éste. Si tienes el texto también, puedes seleccionar, por ejemplo, las herramientas de texto artístico, puedes grabar cualquier cosa que quieras. Una vez más puedo seleccionar título. Aquí, el color es en azul, solo mantengamos el color azul y activemos también la superposición del color del efecto. Cuando tienes este tipo de cosas, no vas a tener una diferencia demasiado grande, por ejemplo, un verde silic, puedo reducir la opacidad y va a ser una mezcla con mi color azul original y el color verde aquí Si selecciono algún modo soso, será una mezcla entre este color y el color del pedido también Esto es algo interesante de saber primero. Entonces ahora voy a colocar una imagen. Así que vamos a archivar lugar resbaladizo, y voy a definir una imagen que simplemente se mancha esta imagen de carretera una vez más y posicionar mi imagen totalmente en mi documento así como Ahora bien, algo que puedo hacer si me enferman las herramientas de rectángulo, podría elaborar, por ejemplo, rectángulos en el frente así así, definir el color que quiero Puedo silenciar el color. Después de eso, puedo cambiar la opacidad, y también puedo cambiar el modo soso Entonces puedo hacer este tipo de trabajo, pero puedes hacerlo con un efecto de capa. Por ejemplo, puedo pantalla salic, y voy a obtener este render en mis capas Porque cambio con el rectángulo, cambio el modo soso, y también puedo ir aquí y reducir la opacidad si necesito Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar estas capas. Ir al efecto lier, y si quiero tener el mismo tipo de render, pero con el efecto capa, seleccionaré superposición de color. Después de hacer este tipo de trabajo, si selecciono una vez más de color, hagamos de nuevo el color rojo. Es exactamente el mismo tipo de render. Puede seleccionar el modo soso que desee. Por ejemplo, puedo hacer click en overlay, y también puedo disminuir la opacidad Si estoy trabajando con normal, también puedo disminuir la opacidad después de eso Así que vamos a elegir el modo de mezcla como por ejemplo, superponer y aquí disminuir la opacidad como por ejemplo, 45%, y puedo validar Es exactamente el mismo tipo de renders y antes, pero la diferencia es ante unos rectángulos lier creados Aquí no tenemos ninguna capa en la parte superior. Solo tenemos un efecto de capa. En cualquier momento, puedo hacer click en el efecto Mayer, y es no destructivo, solo puedo hacer cualquier ajuste así como este Si quiero eliminar el efecto Mer, solo necesito dar click aquí y puedes quitar el efecto y volver aquí. Es totalmente no destructivo y estás enfocado en lo mismo aquí. Por eso es interesante, y puedes hacerlo con cualquier elemento, solo volvamos aquí. Como ya expliqué, puede cratertnga igual que esto. Se puede seleccionar un color, y se puede cambiar el modo de fusión y después del trabajo con opacidad así O simplemente puedes sillar tus capas, F, y yo puedo activar overlay, y después de eso silect a color como, por ejemplo, azul, en este tipo de casos, cambiar el modo de fusión como pantalla, y después de trabajar con opacidad para obtener el mismo tipo de render pero directamente con un efecto de capa 96. Gradiente de efectos de capa: Vamos a ver la superposición de degradado del efecto de capa. Para usar efecto, este efecto, está funcionando exactamente como la superposición de color. La única diferencia es que crearás el degradado. Si selecciona alguna forma, por ejemplo, puede crear los rectángulos, definir colores Al mismo tiempo puedo seleccionar mis herramientas de texto, herramientas de texto artístico. Y en esta área, voy a empezar a grabar algo y voy a grabar título. Entonces, si hago algo como esto, puedo aumentar un poco mi talla. Tenemos estos rectángulos y solo seleccionamos éste, y usaré la superposición de degradado Es exactamente de la misma manera. Si aplicas solo sobre una savia, no tendrás una gran diferencia como aplicar un degradado en tus formas. Completamente aquí, tienes el modo soso, puedes enfocarte en la opacidad, el tipo de degradado que deseas Después de que al hacer clic en la gradación, tendrás todas las opciones que quieras, por ejemplo, puedes seleccionar el primer color, seleccionar el segundo punto, y puedes definir un segundo color así como este También tienes más opción te voy a mostrar después después ella igual que si seleccionas tu imagen, y aquí puedo quitar mi superposición de degradado. Y es exactamente cuando tienes una capa de ovejas como hacer clic en sentir y aplicar un degradado. Si haces clic aquí, también es exactamente como hacer clic aquí y aplicar un degradado. Entonces puedes ir aquí, F X, y una vez más, puedo seleccionar superposición de degradado, y puedo definir el gradiente que quiero. Para que pueda dar click aquí, seleccionar el primer color. Incluso puedes seleccionar Mr color si lo necesitas, y yo puedo definir más colores, así como esto. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Por qué es útil, es más útil con capas de imagen. Es por ello que vamos en archivo y sólo voy a seleccionar lugar. Voy a definir la imagen. Simplemente seleccionemos esta imagen. Alejar poco y click izquierdo para definir mi imagen justo aquí. Después de hacer este tipo de trabajos, tengo esta imagen. Como te expliqué antes, como el color let, puedes crear tus rectángulos en la parte superior Este rectángulo en la parte superior, puedes crear tu degradado, ir y sentir degradado. Salic el primer punto, los colores que quieras, como por ejemplo, el azul, Slic el segundo punto, los colores que quieras, como por ejemplo, Incluso puedes hacer ajustes con la herramienta de degradado, así puedes hacer clic en las herramientas de degradado, y simplemente puedes mover el degradado en la ubicación que quieras. Así que hemos creado nuestro gradiente. Después de eso, si voy por la derecha, puedo dar click aquí y silic a modo blend Vamos a solo sic por ejemplo, superponer, y también puedes reducir con la opacidad Y obt este render, y puedo hacer el mismo tipo de trabajo con para crear nuevas capas solo con efecto mentiroso Entonces significa que puedo hundir este rectángulo y quitar. Y ahora, algo que me gustaría hacer es solo agregar mi efecto mentiroso, y puedo tener el mismo tipo de render usando superposición de colores Así puedo activar la superposición de colores. Puedo una superposición de color, superposición cratiente. Y después de eso, voy por la derecha y selecciono los gradientes que quiero Puedo dar click aquí, opciones de gradación, vender el primer punto, y cabestear el primer color como por ejemplo el azul, vender el segundo punto, y el segundo color como por ejemplo el verde Vaya, aquí verde, vamos a seleccionar el segundo punto. No se seleccionó de manera concreta. Al igual que el azul, y se puede invertir el degradado. También puedes agregar un nuevo punto, por lo que solo necesitas hacer clic en insertar y después puedes agregar un punto más. Por ejemplo, tengo un gradiente con exactamente endulzantes. También puedes arrastrar y mover exactamente como el degradado como se ha explicado anteriormente. Incluso se puede cambiar el gradiente, elíptico, radial y cónico Ahora algunas cosas que puedo hacer si vuelvo en lineal. M es hacer clic aquí, y podrás silic la luna sosa que quieras Una vez más puedo silck overlay. Y puedo disminuir la opacidad dependiendo del render en Taiwán Después de eso, tienes el desplazamiento X para tu desfase de degradado y, y puedes cambiar también con el ángulo para establecer la posición. Si solo voy aquí, es exactamente el mismo tipo de render. La única diferencia es que ahora solo tenemos un efecto de capa. No es destructivo en estas capas. En cualquier momento, puedo dar click aquí, y si quiero eliminar mi superposición de degradado, simplemente puedo hacer clic en esta área y puedo eliminar mi superposición de degradado de la capa. 97. Efectos de capa de sombra exterior: Vamos a ver el efecto de capa fuera sombra. Para ver este efecto, lo primero que voy a hacer es encajar el rectángulo Encajaremos un rectángulo justo aquí, definimos un color. Seleccionemos el re color. Después de hacer este tipo de trabajo, vamos a crear texto también, seleccionar las herramientas de texto artístico Una vez más, vamos a grabar. Solo títulos, y con mis herramientas de selección, cada vez más dicen el tamaño de este texto y definen el color azul Concretamente, lo que podemos hacer con esta capa encaja. Voy a lijar mis rectángulos, y aquí puedes encontrar la sombra exterior Hemos visto como aquí es posible trabajar con la sombra y tienes sombra exterior. Voy a hacer zoom un poco y la sombra se mostrará fuera de tus capas. Ve aquí. primero que hay que hacer se define el radio, el desplazamiento y la entersidad Si pongo todo al máximo, puedes encontrar tu sombra exterior afuera con colores específicos. Tenemos el color negro, pero no es totalmente negro por una sencilla razón que tenemos un modo soso justo aquí y yo por defecto, tenemos el modo de multiplicar bin, y también puedes cambiar la posición, la ubicación de tu sombra exterior Como pueden ver no es bastante bueno por una sencilla razón que necesito enfocarme también en el radio de la entersidad del set Si pones el 100% aquí, puedes ver el color negro. Entonces, algo que voy a elegir, es un color diferente. Por ejemplo, voy a silic green. Después de dos silic green, definiré menos radio, menos desplazamiento y bit menos intensidad para crear más transición Después voy a cambiar la ubicación, por ejemplo, para poner la ubicación aquí, y es por eso que elijo este número de decres Después de hacer este tipo de vajilla, puedes definir otro color si necesitas, mayoría de las veces, puedes usar, por ejemplo, el color negro, y la opacidad es demasiado fuerte Entonces voy a disminuir la opacidad y se puede poner 50%. Ahora podemos ver las sombras en esta zona y es bastante mejor. Ahora bien, lo único que tengo que hacer es enfocarme con mi radio, mi offset, y mi intensidad para tratar encontrar exactamente lo que quiero hacer para mi efecto. Si solo hago clic aquí, este es el tipo de render que puedes hacer. Voy a seleccionar mi capa de texto también, y voy a ir en este tipo de efecto seleccionar sombra exterior también. Una vez más, vamos a mostrar todo al 100, así como esto. Simplemente cambias la posición que quieras. Una vez más, seleccionaré este número de degra se puede enfocar en la opacidad, así que vamos a disminuir el radio Disminuyamos el desplazamiento y dejemos que disminuya la intensidad. Vamos a Zoom aquí, tenemos los colores negros y tal vez pueda alargarme un poco y disminuir mi opacidad como alrededor del 50% Ya se puede ver la sombra exterior llegando a esta zona. Puedes cambiar la ubicación de tu sombra exterior. Vamos a mostrar aquí y validar. Hagamos un último ejemplo porque también puedes hacer esto en cualquier capa de imagen. Solo vayamos y archivemos, seleccionemos un lugar de tiempo más. L t solo selecciona la misma imagen que usamos antes, entonces significa esta imagen. Podemos aplicar esta imagen si quiero aplicar sombras afuera. Puedo mostrar mi efecto Capa, activar una vez más las sombras exteriores. Y voy a definir el radio de intensidad establecida primero, todo al máximo para simplemente echar un vistazo a la posición. Entonces podemos definir la posición. Definamos aquí una vez más la posición. Y ahora necesito establecer mis parámetros con el cursor diferente. Puedo disminuir también la transparencia. Vamos a poner alrededor del 50%. Y si quieres cambiar el color, puedo mostrar otro color. Por ejemplo, aquí, podemos aplicar el color rojo en esta área. Yo solo cambio, volveré en negro, pero puedes mostrar cualquier color y después puedes cambiar tus parámetros. Como puedes ver es bastante bueno si quieres aplicar este tipo de efecto en cualquier tipo de capa, puedes hacerlo. En cualquier momento, puedes regresar y puedes cambiar el parámetro, por lo que significa que el valor diferente de tu eff puedes hacer algo más fuerte o puedes hacer algo con menos eff, solo necesitas enfocarte en los diferentes parámetros, así como esto. 98. Las capas producen el brillo exterior: Vamos a ver el efecto capa resplandor exterior. Para usar este efecto de capa, lo primero que voy a hacer es crear un rectángulo, así definiré mi rectángulo justo aquí, y voy a definir un color como el rojo. Al mismo tiempo, voy a crear texto. Utilizaré herramientas de texto artístico, comenzaré mi texto, y una vez más filmaremos exactamente de la misma manera. Sólo vamos a grabar títulos. Podemos enfocarnos en esta familia de fuentes para tener un mejor render para el ejemplo diferente, y voy a aumentar un poco de tamaño y poner un color azul. Para ver este efecto de capa, para cosas que hacer, seleccionaré mis capas rectangulares y activaré el efecto de capa, y aquí puedes encontrar globo exterior. Solo activemos el efecto, Zoom poco en los rectángulos, y concretamente lo que vas a poder hacer Fuera del contorno de los rectángulos, se puede definir el radio para iniciar el efecto aquí y la intensidad Por qué no veo nada por una sencilla razón de que el color es sabio. Pero si hago clic aquí, puedo definir el color anoer. Entonces si por ejemplo, defino azul. Una vez más, tienes la intensidad y el radio. Entonces, si tienes cero píxeles y 0%, no verás ninguna cosa. Entonces aumentaré el radio, este es el radio, y esta es la intensidad del efecto. Si la intensidad que el máximo concretamente, no tendrás transición Entonces, en general, nunca usamos el 100%, y hay que enfocarte en una intensidad diferente. Aquí, este es un modo soso. Tenemos un modo de fusión de pantalla. También puedes cambiar el modo soso y tienes diferentes tipos de opciones que puedes usar Incluso puedes volver a un modo normal. Radio también la opacidad si necesitas, y como puedes ver, tenemos color out resplandor afuera, así como esto Y puedes seleccionar también el color que quieras si lo necesitas. También puede ser el color negro, y puedes aumentar la intensidad o disminuir así para subir este render. Si selecciono mis títulos aquí. Significa mis capas de texto. Puedo ir en esta área, y puedo silic más veces resplandor exterior Después de seleccionar el resplandor exterior, aumentaré el radio, la intensidad y definiré el color que quiero. Simplemente selecciono el color amarillo para cambiar, y puedo aumentar o disminuir mi valor así, y algo que voy a poder hacer solo para validar. Este es el principio del resplandor exterior. Voy a posicionar una imagen. Entonces alejaré el zoom y primero, iré a archivar y solo seleccionaré lugar. Después de seleccionar lugar, ley solo tiene que ir a esta área, y voy a definir esta. Y voy a crear estas capas. Después de crear estas capas, pondré en el centro, y activaré también este render. Voy a seguir efic y seleccionaré una vez más estas herramientas Entonces aquí tenemos el color. Tenemos el resplandor exterior, dejemos que slick el resplandor exterior Puedo definir una intensidad de radio, y ahora puedo definir el color que quiero. Como, por ejemplo, puedo definir el color rojo, más intensidad o más radio. Podemos encontrar que se ve como un marco. Pero algo que puedes hacer es disminuir la intersidad para crear más transición No olvides que una vez más, puedes cambiar el molde insípido A veces tienes diferentes renders dependiendo también de lo que tengas en los fondos. Aquí estamos en el fondo sabio, pero si tienes algo diferente, el molde insípido puede cambiar dependiendo de los fondos, y una vez más definir el radio y una vez más enfocar con la opacidad Así es como se trabaja con este ajuste. Si haces clic aquí en cualquier momento, puedes eliminar también tu ajuste, desactivas el resplandor exterior así Yo solo vuelvo aquí, puedes puedo hacer esto y cra por ejemplo rectángulos, poner mis rectángulos en el midge para mostrarte el modo blend, la Y si sólo voy aquí, me silic una vez más, el resplandor exterior Voy a definir un color como el amarillo. Incrementa un poco este valor. Aquí ahora puedes ver el resplandor exterior. Ahora bien, si uso el modo soso, como pueden ver el render será diferente porque tengo algo en los fondos Porque tengo otra capa en los fondos, aquí, va a cambiar. Se puede cambiar el modo soso en esta área y también enfocar con la opacidad, y voy a cerrar para agregar este efecto 99. Esquema de los efectos de la capa: Vamos a ver el contorno del efecto de capa. Para ver este efecto de capa, algo que voy a hacer primero. Es para crear tus formas. Elaboraré un rectángulo en esta área, definiré el color rojo. Después de hacer este trabajo, voy a ir por la derecha, y aquí podemos encontrar efecto de capa. Puedes definir esquemas aquí. Por lo tanto, debe hacer clic en, activar, y luego puede ir a la derecha y crear el efecto de contorno. Cada uno aquí, solo puedes crear un trazo en este tipo de formas, y cuando agregas un trazo aquí, puedes hacer el mismo render. Lo diferente está aquí, está en efecto. También puedes regresar en cualquier momento, y es solo sobre un efecto de capa. Y se puede seleccionar el agment también centro o dentro. Entonces podemos ver que el contorno está aquí afuera, centro, e interior. Después de esto, puedes definir el color, por ejemplo, si quiero azul, puedo definir el azul, y una vez más, puedes definir el radio. Entonces eso es todo, nada más que saber sobre este efecto. También puedes aplicar interesante. En ocasiones puedes aplicar sobre un texto, así puedes sedar la herramienta de texto artístico. Apenas en algunos textos. Voy a continuar con esta familia de fuentes. Una vez más, voy a grabar títulos aquí. Para que pueda dar click en mi texto. Simplemente cambia el color. Vamos a lustrar este color azul. Quiero agregar este efecto de esquema. Entonces voy a seguir FX seleccionar contornos, así como así, y puedo ir en el radio para poner esto en mi texto. También es posible. Un centro de tiempo más en el interior. A lo mejor puede ser mejor por dentro si quiero dejar espacio entre mis letras, y defino entonces el color. Por ejemplo, quiero rojo, puedo definir el color rojo, y luego puedo aumentar el tamaño o el radio del efecto de capa. Si solo valido, y por ejemplo, no quiero mi color dentro. Puedo hacer click aquí. Sin color ni color blanco, pero si haces clic en ningún color, no pasará nada. Si haces clic en blanco, su presa mejor porque puedes ver tu efecto. En cualquier momento, puedes volver aquí, hacer doble clic en el efecto, y si quieres editar, es posible. Si quieres cambiar el color, también es posible. Entonces el interés del efecto capa, es no destructivo, por lo que significa que puedes doble patada en cualquier momento, y puedes cambiar, también puedes agregar efecto de múltiples capas en la misma capa. Si tengo este, voy a presionar borrar. También se puede aplicar sobre una capa de imagen. Voy a ir en archivo, seleccionar lugar. Después de ir al lugar del archivo, seleccionemos una capa de imagen. L solo selecciona esta. Clic izquierdo. Simplemente puedes confeccionar como un marco alrededor, seleccionar F. ¿Y aquí podemos definir qué? Podemos definir contornos. Da clic aquí, edita paneles así como así. También puedes eliminar el efecto directamente de éste. Si lo prefieres puedes desactivar, pero también puedes eliminar un efecto aquí Entonces, si tienes el efecto activado, puedes hacer clic aquí para eliminar el efecto. T activar de nuevo, radio, y como se puede ver, sólo en este tipo de casos va a crear un marco, y puedo cambiar el color de este marco. Pongamos algo en naranja fuera del centro o dentro una vez más. Solo seleccionemos afuera y aquí. Pero el estilo de campo, tienes color sólido, pero también puedes usar un contorno igual a este. Gracias a eso, puedes crear un degradado. Entonces cimas el primer punto, por ejemplo, y se puede definir un segundo punto así como este Puedes crear con, por ejemplo, varios colores porque también puedes Si haces clic en insertar, puedes insertar una nueva parada, y puedes trabajar con varios colores también, como puedes ver. Este es el tipo de cosas que puedes hacer con este tipo de herramientas. Contorno de estilo de campo, y el siguiente paso es degradado. Un poco diferente, puedes reutilizar tu gradiente aquí. Pero como puedes ver, el degradado no se muestra de la misma manera. Así que solo tienes que mostrar en esta área, puedes cambiar exactamente la posición que quieras. Escala el valor X, escala el valor y, dependiendo de lo que quieras tener con un color diferente que elijas. Puedes crear un marco usando este tipo de efecto. 100. Los efectos de la capa se desenfocan: Vamos a ver el efecto lio, Dios y azul. Para aplicar este efecto, primero encajaré un rectángulo, así seleccionaré mis herramientas de rectángulo Y voy a aplicar solo un color como este color rojo, solo quiero aplicar azul en mis capas. Para ello, tienes la posibilidad de agregar una capa que arreglo, eso significa que será directamente no destructiva, y podrás aplicar sobre las capas. Simplemente haga clic aquí y podrá activar en esta área, azul gaussiano Después de activar el azul gaussiano, puedes hacer click sobre esto y no tendrás muchas cosas que hacer Concretamente, lo que vas a poder hacer es solo enfocarte con el radio Como puedes ver, podemos aplicar sobre las capas de forma solo un golpe. Entonces no hay muchas cosas que hacer porque solo hay que cambiar el radio, aquí sólo puedo cambiar el radio, así como así, y sólo puedo hacer clic en cerrar y validar. Eso es. Entonces, si quieres aplicar esto en una capa de imagen, vamos a ir y archivo seleccionar lugar, y voy a seleccionar una vez más la misma capa de imagen que usamos, y puedo posicionar esta imagen aquí. Una vez más, si quiero puedo aumentarlo bit el tamaño, poner mis capas de imagen en los dels justo aquí y activar este efecto de capa. Efecto capa, azul gaussiano. Después de aplicar grasan azul, voy a poner si pongo a 100, se puede ver la diferencia Piernas ponen alrededor tal vez este valor alrededor de diez, y podemos validar. Si me redu, podrás ver en Así que me alinearía de las capas aquí también algún golpe, así como así Ahora es algo que me gustaría hacer es quitar mi eff Solo necesito dar click aquí y necesitas desactivar puede soplar, y volveré a esta zona Para que puedas elaborar múltiples efectos como este. Puedo poner mi imagen una vez más en la parte posterior, y una vez más, puedo definir rectángulo que pondré alrededor de esta zona. Esta zona, voy a definir también golpe gaussiano. Voy a dar click aquí, azul gaussiano sobre estos rectángulos, y puedo enfocarme así Si quiero crear un pequeño efecto, no demasiado, tal vez pueda poner alrededor de 20 píxeles en este tipo de casos, y puedo cerrar. También puedes cambiar la opacidad de tu capa al mismo tiempo para crear algo como esto Por ejemplo, si me quedo con el 100%, puedo ir aquí. Pero no olvides que puedes completar tu efecto en cualquier momento con la opacidad de tus capas Y también el modo blend de tus capas. En este tipo de k, puede ser interesante porque también puedo silic algo así como tal vez oscurecer el color así como así Al mismo tiempo, tenemos también la opacidad, así puedo reducir la opacidad Un color oscurecido no es muy bueno porque aquí tenemos este tipo de render Voy a cambiar, voy a probar otra y algunas cosas que voy a usar, puede ser overlay. Si pongo el 100%, podemos completar con este efecto como pueden ver. Definitivamente es interesante. Incluso puedes poner tus rectángulos, solo pon tu rectángulo en el frente así así, y puedo volver a la ética y puedo aumentar mi valor de golpe gaucano Puede poner al máximo el golpe gaucano. Dependiendo de lo que elijas, tendrás diferente tipo de render. Puedo syqual la luz suave aquí al 100%. Si vuelvo a la normalidad, tendré este tipo de render, pero una vez más, también puedes disminuir con la opacidad Aquí no tenemos demasiada diferencia. Sólo eso si elaboramos un rectángulo en el frente. Pero debido al azul gaussiano, tenemos algo solo un poco de diferencia como puedes ver, y también puedes crear este tipo de render Algo interesante también que en cualquier momento, puedes cambiar el color, así que solo tienes que ir aquí y podrás cambiar el color a tu conveniencia de tus capas. Entonces, vamos a cambiar, voy a reducir mis rectángulos, y puedo colocar mis rectángulos en una parte diferente También puedo centrar mi rectángulo justo aquí. Si necesitas eliminar este efecto, solo necesitas hacer clic en el efecto de capa. Aquí, por qué necesitas tener el plus porque tienes algunos efectos que puedes duplicar. Es bastante bueno, y tienes algún efecto no es posible duplicar, no es teresting Es por esto que no tienes las opciones plus. En este tipo de casos, no tengo la opción plus, solo voy a desactivar este y es totalmente no destructivo 101. Liquify persona parte 1: Vamos a ver cómo usar una persona licuada. Para ello, seleccioné estas imágenes, es perfecto, si quieres editar una cara, o mejorar una cara, hacer transformación, pero también en diferentes tipos de imágenes. Pero para ello, será el ejemplo perfecto. Lo primero que voy a hacer es en mis capas, voy a ir click derecho, duplicaré estas capas, y después de eso, entraré en la persona licuada Lo que se puede ver en esta modalidad. Primero a la izquierda, tendrás las diferentes herramientas del modo persona licuado Por ejemplo, puede usar la herramienta de paso licuado, las herramientas licuar, empujar hacia adelante y Totalmente a la derecha, tendrás diferentes tipos de opciones como la opción de malla, extremadamente importante de entender y también para establecer el parámetro de tu pincel. Pero posibilidad también de trabajar aquí así malla y enfocar con una máscara para aplicar efecto sólo en un área específica. Primero, vamos por la derecha y aquí tienes show mese. Concretamente, se acuerda ayudarte a hacer, por ejemplo, alguna transformación Puedes cambiar el número de subdivisión justo aquí para tener un cuadrado mayor o menor, y también puedes enfocarte en la opacidad y el color de tu número de Si quiero poner mi pincel porque cada vez que usas las herramientas aquí, por ejemplo, utilizo las herramientas de pincel licuado hacia adelante, tengo un pincel como puedes ver Para que puedas definir el tamaño de tu pincel solo en esta área. Por ejemplo, puedo reducir. Después de la opacidad y velocidad del arnés, y concretamente, si te enfocas en este valor de asiento, podrás aumentar la potencia de tu herramienta o disminuir la potencia de tu Si omito todo bit, y slick esta primera herramienta, concretamente, lo que voy a poder hacer, puedo ir Y cuando vas a hacer click izquierdo, puedes simplemente tirar así de una parte específica de píxeles. Puedo ir aquí y puedo sacar así una parte específica de pixeles. Si quiero ir por esta zona, puedo jalar así aquí. Pero también puedo tener más poder. Si aumentas el spred, y aumentas el arnés aquí, puedes mover dragón, y también tendrás más potencia solo en esta área También puedes aumentar el tamaño de tu pincel, y por ejemplo, tengo esta área, y puedo mover dragón en estas direcciones si necesito en esta zona movimiento dragón o esta zona movimiento dragón. Después de este paso múltiple, algo que quería mostrarles es la malla de construcción equivocada. Porque lo que puedes hacer concretamente estás al 100%. Cuando estás al 100%, significa que esta es en este momento la última modificación. Si haces clic aquí, podrás volver progresivamente a las diferentes modificaciones hasta volver al inicio. Siempre y cuando no aplicaras tu validacion, aqui, tu validacion, Puedes volver con una malla de reconstruccion, y yo puedo volver al 100% Por qué puedes poner más del 100% por una sencilla razón de que él continuará tu efecto dependiendo de lo que hayas hecho primero en la historia. Y en este caso, repetirá el efecto hasta el 200%. Si puedes postularte justo aquí, nada especial va a funcionar, necesitas postularte aquí para salir. Y algo importante que debes saber si quieres resit totalmente tu malla Tienes la posibilidad resit la malla, y en este caso, puedes arrastrar y mover ahora todo es un resit, así que es como volver al principio Incluso puedes, si por ejemplo, yo hago esto, yo hago esto, hago esto, y hago esto. Puedo ir en esta dirección y puedes encontrar una vez más. Cargarme guardar malla concretamente, puedes guardar una malla, cargar la malla, entonces significa alguna transformación que apliques, podrás aplicar en otra imagen Y aquí puedo dar click en resit mesh una vez más. Así es como puedes procesar. Después de tener múltiples herramientas, si no quieres usar la grilla, puedes desactivar también mostrar mese Otro tipo de herramienta, estas son las herramientas licuadas push left Voy a disminuir el tamaño, decret le dice al arnés a tal vez 40% y también el split para volver al 50%. Es lo mismo. Si voy aquí, puedes girar pequeña cuenta así y extenderla, girar pequeña cuenta así, y puedes extenderla así. Si voy en esta dirección, como pueden ver, gire la nariz, justo en esta dirección. Este es el tipo de cosas que podrás hacer con estas herramientas. L et's acaba de volver con ella malla. Se puede utilizar la herramienta licuefy 12. Voy a disminuir el tamaño de mi pincel y tú puedes girar. Por ejemplo, si voy a este abras, voy aquí y puedo convertir exo abro si me quedo click izquierdo Si voy por la izquierda, podré girar ex esto también si me quedo a la izquierda da clic y giro. También puedes usar la herramienta de pellizco de licuefacción. Entonces, cuando usas estas herramientas, concretamente, puedes aumentar el tamaño de la superficie que elijas Por ejemplo, quiero aumentar el ruido. Lo que puedo hacer, puedo aumentar primero mi tamaño del pincel. Es demasiado. Pongamos alrededor de 200. Después de poner alrededor de 200, puedo ir a la izquierda haga clic aquí, y voy a aumentar el tamaño de este pincel, como pueden ver, y puedo quedarme click izquierdo para aumentar un poco más el tamaño. Si quiero hacer el proceso contrario, aquí, puedo aumentar el mouse también, así puedo pintar sobre esto para aumentar el mouse. Entonces ahora lo que pasó si en lo contrario, quiero disminuir. Puedes seleccionar la herramienta perforadora de licuefacción, y con la herramienta punzonadora licuefy, puedes ir a clic izquierdo, y es lo contrario, puedes reducir el seleccionado Cada vez se aplicará dentro de tu pincel, y aquí puedo decretar. Otra herramienta que puedes usar, es la turbulencia de licuefacción Cuando hago clic en estas herramientas, por ejemplo, se puede agregar algo de turbulencia. Si voy aquí, echa un vistazo lo que vamos a poder hacerle a este pelo. Sólo podemos agregar trombulencia. Si voy por ejemplo en el mouse, podemos agregar este tipo de turbulencias. Cuando haces una transformación ordenada aquí, solo quiero hacer algo específico. Concretamente, puedo resitar la malla. Algo que pueda hacerlo solo tal vez para reducir un poco el tamaño de la nariz, así puedo hacer click aquí, y puedo pintar en esta zona para reducir el tamaño de la nariz. Voy a reducir la camada el tamaño aquí, el tamaño aquí. Aumente el tamaño del mouse solo con clic izquierdo. Así como esto, quiero tener una pequeña sonrisa en este ratón. Voy a hacer click en licuefy push forward tools. Disminuye un poco de tamaño, y un pequeño clic izquierdo aquí y un pequeño clic izquierdo aquí. Sólo una pequeña transformación. Al finalizar, puedes hacer clic en Aplicar. Después de hacer clic en aplicar, podremos ver la diferencia antes después y antes después, y el resultado es realmente realista. Entonces esto es primero cómo empezar y después te voy a mostrar cómo puedes trabajar con la máscara. Porque también tienes algunas opciones de máscara. Entonces si solo voy correctamente duplicar otra vez, cuando vayas en este modelo, puedo Zoom poco, tendrás la posibilidad de mostrar alguna máscara. Pero te voy a mostrar justo después cómo funciona. Esto es lo principal que debes entender al principio cuando comienzas con esto, cómo puedes usar la malla, cómo puedes construir la malla, definir el tamaño de tu pincel. Todos estos parámetros diferentes. 102. Liquify persona parte 2: Vamos a seguir con persona licuada. Tenemos esta imagen, y voy a volver a hacer click derecho, duplicar la imagen, y entraremos una vez más en el modo persona licuada Entonces como le expliqué, explico las diferentes herramientas, cómo trabajar con la malla aquí, cómo trabajar con el descarado Tenemos que entender también que tienes la posibilidad de agregar una máscara. Aquí concretamente, puede hacer clic en máscara. Cuando usas una máscara como esta, puedes usar cualquiera de estas herramientas, por ejemplo, yo uso las herramientas. Es imposible hacer nada. Porque cuando el área está en rojo está dentro de la máscara, no es posible aplicar ninguna modificación, se fija. También tienes la posibilidad despejar la máscara e invertir la máscara. Entonces Cct tienes también estas herramientas aquí, y aquí esta es la licuefacción Sí, aquí tienes la herramienta de licuefy phrase. Por lo que al hacer clic en esta herramienta, concretamente, cuando vaya a la izquierda haga clic aquí, podrá definir su área que no quiera tocar Entonces si, por ejemplo, quiero tocar el ruido, pero no quiero tocar los ojos, puedo poner algo como esto para arreglar esta área, o de nuevo para arreglar esta área para aplicar solo en el ruido o tal vez para arreglar esta área y para arreglar esta área. Entonces ahora si resbalo mi pincel y defino mis herramientas de pellizco licuadas Voy a aumentar el tamaño. Puedo poner un cursor más grande, pero como pueden ver, sólo se aplicará en esta parte. Puedo volver a poner un cursor aún más grande, y se aplicará sólo en esta parte, y no aquí, no aquí por la sencilla razón de que hemos arreglado esta área. También puedes invertir la máscara. Si invertes la máscara, tendrás seleccionada toda el área de pedido así como esta. Para que puedas hacer el proceso contrario. Algo que voy a hacer primero es volver a poner fin a la malla Se puede hacer el proceso contrario. Puedes exhibir tu máscara aquí, enmascarar todas, y también tienes en esta zona, las herramientas de licuefy freeze, y si reduces el tamaño, si tu pincel y haces clic aquí, como puedes ver, no pasa nada Y si haces clic en estas herramientas, puedes hacer el proceso contrario. Y por ejemplo, puedo disminuir poco el tamaño de mi pincel, y solo puedo abrir aquí o abrir aquí. Ahora bien, si quiero hacer alguna modificación, se aplicará sólo dentro de la zona de los ojos, que no es roja. Pero pueden escudarherramientas como las herramientas de turbulencia. Puedo hacer un cursor más grande. Definitivamente no es un problema. Se aplicará sólo dentro de los ojos así como esto. Sólo dentro de éste. No afuera. Si haces clic aquí, no pasará nada. Entonces es algo importante de entender. Haré clic aquí y volveré a ver. Algo importante. Además, tienes una malla licuada clonar herramientas. Es algo poco específico. No es muy fácil de usar, no muy conveniente en mi opinión. Por ejemplo, se puede simplemente arenar una modificación, este tipo de modificación Si utilizas las herramientas de malla licuada, concretamente, puedes definir que necesitas usar Alt Por ejemplo, si hace clic aquí, haga clic en más l para establecer una fuente. Voy a definir una fuente alt left click y concretamente, Él aplicará lo que hagas Entonces por ejemplo, si hago clic aquí, Alt click izquierdo. Puedo definir esta fuente. Y si voy aquí, va definir exactamente la misma modificación que pongo aquí o Alt dejó clic aquí y puedo hacer que el dragón se mueva. Entonces el movimiento dragón que aplico aquí, puedo poner en esta zona. Pero creo que no es muy conveniente usar en Liquify Persona A puede sentar el mese. El último punto son las herramientas de reconstrucción. Entonces primero, voy a cancelar aquí. Solo vuelve con mi persona de Liquify. Y vuelve a hacer zoom. Voy a hacer alguna transformación, por ejemplo, en el ratón. Como cosas que hacer, da clic en Liquefy push, disminuye el tamaño, y una vez más, tira un poco en esta dirección, tira un poco en esta Voy a aumentar de nuevo, esta dirección, esta dirección. Aumenta el ratón con licuar herramientas de pellizco, y voy a ir a la izquierda da clic aquí, y voy a ir a la izquierda da clic Quizá a la izquierda haga clic también en las indicaciones, tire y solo vaya aquí y solo vaya aquí, así como así. Entonces si escribo esta modificación, Tienes también esta para licuar tu Es como arrastrar y mover tu malla de reconstrucción. Completamente, si voy aquí, seleccionas el tamaño y con un pincel, puedes reconstruir Pero aquí reconstruyes la malla con el pincel, y aquí puedes usar un pincel para que si hago clic aquí, automáticamente, aplicarás la modificación Puedes volver usando un pincel. También puedo aumentarlo un poco el tamaño y solo poner aquí y me llevo. Si solo voy a un pie clic, un clic neto, un netflick, puedes reconstruir gs, y puedes incluso si te quedas con el clic izquierdo, volver a tu inicial a tu posición inicial para la transformación Concretamente, esto es lo principal que debes entender cuando quieres enfocarte con estas herramientas Se puede crear una modificación e y sólo hasta la última vez tal vez aquí, tal vez aquí, y hacer algo como esto. Incrementa un poco el tamaño. Haga clic en esta área disminuir, por ejemplo, el tamaño de la nariz. Disminuye un poco el tamaño de este ojo, este ojo, y volveré a usar esta herramienta, un poco en esta dirección, un poco en esta dirección, esta dirección, y tal vez esta dirección. También puedes extender un poco aquí y extenderte un poco aquí. Se puede hacer mini transformación así como esta, sumamente interesante. Entonces si estás satisfecho, solo tienes que hacer clic en aplicar, y podrás ver la diferencia con el antes y el después. 103. Revelar parte 1: Desarrollar persona, y para ello, seleccioné esta imagen, y al mismo tiempo, trabajaremos con esta imagen. Para entrar en el modo desarrollar persona, puede hacer clic aquí. Desarrollar persona, primero, voy a ir clic derecho y duplicar esta capa. Después de realizar este tipo de trabajos, podremos entrar en el modo personal desarrollado. primero que hay que entender es en esta interfaz de la izquierda, tienes diferentes tipos de herramientas, y con este tipo de herramientas, puedes una vez más, por ejemplo, eliminar por defecto. También puedes usar esta si quieres usar los removedores de ojos rojos, y también tienes algunas herramientas como sobre herramienta de pintura, herramienta sobre ys o sobre gran herramienta Y gracias a esta herramienta, concretamente, podrás usar como máscara, y podrás aplicar transformación con máscara Totalmente a la derecha. Lo primero que hay que entender es que hay que ir a lo básico. Concretamente, tienes todos los ajustes básicos que necesitas hacer para mejorar una imagen, pero para mejorar una imagen de manera rápida Significa que solo necesitas mover diferentes tipos de cursor. Las primeras cosas para entender un slic fundamentos. W acil pasi voy a hacer zoom en mi imagen. Lo que puedes hacer, tienes primera exposición, así que exactamente igual que el ajuste como se explica, puedes trabajar con la exposición aquí. Tienes el punto negro, puedes cambiar la posición del punto negro. Y tienes el brillo. Por lo tanto, ajuste básico para enfocarse en la exposición. Puede hacer doble clic para cambiar su parámetro a cero. Después de tener un parámetro al que podemos llamar Ns, cada vez que puede dar click aquí para activar la diferente categoría de parámetros. Y lo que puedes hacer, puedes enfocarte con un contraste. Significa que puedes agregar más contraste en tus fotos. Se puede ver al mismo tiempo el histograma justo en la esquina superior derecha Puedes trabajar con una claridad, sumamente interesante si quieres reforzar los detalles. Pero puedes hacer doble clic para volver a cero, trabajar con una saturación para reforzar tu color, y luego los vibranes También puedes tener acceso al balance sabio si quieres calentar tus fotos o si quieres llamar a tus fotos solo con estos dos cursor, como se explicó anteriormente en el ajuste, y puedes tener acceso también a las sombras y al ajuste de luz, y puedes tener acceso al perfil. Se trata de algunos ajustes básicos a los que puedes tener acceso, pero puedes ir más por lo que significa. Puedes ir en la longitud, y por ejemplo, tienes incluso distorsión. Puedes poner horizontal en tu imagen, vertical, rotación de tu imagen y escala de tu imagen. Hasta has avanzado las cosas. También tenemos detalles giros aquí. Si dices, por ejemplo, giros, puedes tener acceso a la curva. Aquí se ubicarán las curvas. También puedes tener acceso al ajuste en blanco y negro, y también puedes tener acceso al ajuste de afinación dividida para hacer alguna transformación y hacer algo como esto usando la afinación de spling Algo que voy a hacer es desactivar éste. También puede agregar los detalles, y puede agregar los detalles refinamiento. Por ejemplo, solo vamos a mejorar estas imágenes usando este modo y algo que pueda hacer primero, es ir a lo básico. Lo que voy a poder hacer en lo básico, puedo ir a la sombra en las luces. Lo primero que hay que hacer, voy a aumentar un poco las sombras y un poco el a las luces con tal vez 28 y 8%. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a reforzar poco el contraste, así voy a ir a S, y puedo aumentar poco el contraste como 12%. Voy a aumentar también poco la claridad. Creo que es bastante bueno como tal vez 32%. Quiero tener mejor color en mi imagen, así que esta es la razón por la que puedo aumentar la situación. Tal vez el 20% y el 10% serán bastante buenos así así. Si quiero agregar el efecto, tal vez pueda poner un poco de temperatura, no demasiado, tal vez tres aquí y tal vez dos en esta zona. Sobre la corrección de lentes, no voy a hacer nada, pero sobre los detalles, puedo agregar un refinamiento de detalle con un radio Por ejemplo, podemos aumentar, tal vez 20% y poner cantidad. Es bastante bueno sobre el render cuando usas esto en imágenes de hombre, 21, tal vez 24, y es bastante bueno. Sobre el tono y el sobrecapa se quedarán así. Esto es lo primero que hay que entender. Cuando estés satisfecho con tu trabajo, puedes hacer clic en desarrollar y has mejorado tu imagen así como así. A medida que obtienes es bastante rápido, y es muy rápido en cambio usar este ajuste aquí. Es un poco diferente porque no tendrás ajuste de capa, pero también es bastante bueno. Fue mi primer ejemplo. Veamos este segundo ejemplo. Puedo dar click aquí después voy a explicar cómo usar la máscara, y voy a seguir Desarrollando pers. Después de hacer este tipo de trabajos, como se explicó antes sobre los diferentes problemas que tenemos en las fotos, podemos ir por la derecha. Algo que voy a hacer primero es enfocarme en las sombras y en las luces. Voy a poner las sombras así para hacer una corrección en esta zona. Esta es la razón por la que pondré las sombras como alrededor de al menos el 30%. Sobre el en las luces, voy a reducir tal bit como tal vez -20% Para pensar eso, puedo hacer algo genial alrededor de esta zona, y puedo volver entonces para poner un poco de contraste, no demasiado. A lo mejor pueda poner alrededor del 10% de contraste después de eso. Aumente la claridad también. A lo mejor puedo poner alrededor del 20%. Y aumentar un poco la situación, no demasiado, pero tal vez 40% y 10% en esta imagen. Pero la exposición general, puedo aumentar, pero creo que no es bastante buena, y tal vez pueda cambiar un poco el punto negro de la izquierda, aquí, -4% Después de hacer este ciclo la duración del trabajo, voy a mantener las longitudes como estos detalles. Puede agregar un refinamiento de detalle y aumentar el radio seis y tal vez ocho Si tú o quizá un poquito más aquí, quizá diez. Si solo te enfocas en det, también tienes alguna reducción de ruido. Si quieres reducir el ruido, podrás trabajar en esto. Aquí, no tenemos ruido, pero es posible reducir cuando aplicas una reducción de ruido. Y tienes una adición de ruido. Es el proceso contrario. Simplemente puedes agregar ruido en tu imagen. Como puedes ver, podemos agregar ruido como este, y puedes agregar un porcentaje de ruido. Entonces después de que tengamos los detalles de bombero, giros, superposición, y así es como usar alguna dirección básica Totalmente en la esquina superior derecha, se puede ver el histograma Cuando vas aquí, puedes ver una vista dividida antes, después, y puedes arrastrar y mover la vista. Al mismo tiempo puedes simplemente usar las vistas individuales, o puedes usar las vistas espejo también, y puedes intentar mover tu imagen a tu conveniencia. Cuando haces clic aquí, solo algo de sincronización, pero no voy a usar esto. Y algo interesante también que puedes usar, si solo vuelves aquí. En tu imagen, puedes mostrar alights de clip. Puedes mostrar sombras de clip, y puedes mostrar giros clippy Y a veces es algunas zonas que tenemos problema sobre las fiestas y las sombras Pero aquí, hice este ajuste y creo que va a estar bien, puedo clásico se puede desarrollar, y voy a obtener este render. Olvidé duplicar la capa para ver antes después de esto 104. Revelar la parte 2 de Desarrollo de la persona: Vamos a continuar con la persona desarrollada. Con esta imagen, voy a volver en la persona desarrollada, vamos a hacer clic primero con el botón derecho y duplicar. Algo que voy a hacer es entrar una vez más en la persona desarrollada. Entonces hemos visto que aquí es posible agregar todo este ajuste. Algo que puedas hacer, tienes herramientas para crear una máscara. Cómo crear una máscara concretamente, es aplicar un ajuste sólo en un área específica Entonces tomemos un ejemplo concreto. Necesitas ir a una superposición en la esquina superior derecha. Y aquí tienes maestro. ¿Qué significa? Significa que al aplicar un ajuste de rodilla, se aplicará sobre toda la imagen, todas las capas. Ahora bien, si una superposición, decides por ejemplo, ir aquí y usar las herramientas de pintura de superposición. Al hacer clic en las herramientas de pintura superpuesta, puede seleccionar un área específica. Por ejemplo, si voy aquí, puedo decidir pintar. Apenas esta zona, puedes usar en las esquinas superiores, esquina superior izquierda, aquí el tamaño de tu pincel, y puedes definir también el arnés. Y gracias a eso, puedo, por ejemplo, pintar el área de las piernas así como así. Después de hacer este tipo de trabajo, si aplico algún ajuste porque estoy en esta superposición de pincel, aplicaré solo en esta área. Echemos un vistazo. Voy a ir a básico aquí. Algo que voy a hacer es trabajar con pamps exposición. Entonces ahora si aumento la exposición, reemplazaré aquí mi área por un pincel por este ajuste, y como pueden ver, aplicar solo en esta área, solo en esta área. Si selecciono superposición aquí, estamos en la superposición de pincel. Si decide seleccionar la herramienta de borrado de superposición, concretamente, borrará esta área Por ejemplo, me aumento aquí, y me pongo mi pincel y simplemente voy a borrar esto a igual que esto. Pero si hago el proceso contrario, sobreponer herramientas de dolor, solo puedo poner así y aplicar directamente. En esta área, este pincel se superpone. Es para merch en cualquier momento, todavía estás en esta superposición Puedo disminuir mi exposición a justo aquí, puedo doblar solo poner un poco de ajuste. Ahora veamos otro ejemplo. Haré clic en una superposición y crearé una nueva superposición de pincel con agregar superposición de pincel. También puede agregar una superposición de degradado. Seleccionemos añadir superposición de pincel. Entonces ahora tengo la segunda, y la segunda palabra será para la saturación. Pero también puedes hacer el ajuste antes. Por ejemplo, si seleccionas lo básico aquí, y pones saturación y aumentas la saturación en vibrancia al máximo, no veo ninguna modificación Por una sencilla razón que necesito que sí. Revisar superposición, sí, por una sencilla razón que necesito usar mi pincel y pintar donde quiero tener este ajuste. Entonces aquí solo configuro mis parámetros, 5050. Ahora bien, si solo hago zoom un poco, ve aquí, como pueden ver, puedo aplicar con mi pincel, mi saturación, exactamente donde quiera. Aquí, solo pinto y aplico mi vibrante y saturación, exactamente donde voy a usar mi pincel, así, así y justo así. Por eso es bastante bueno usar este tipo de herramientas. Y concretamente aquí, tengo overlay, master, y tengo este pincel overlay y este valle de pincel, también puedes disminuir el efecto con la opacidad justo Y si es demasiado, puedo disminuir mi saturación aquí en mi segunda superposición de pincel, puede disminuir mi saturación y mi porcentaje de fibrinas Entonces, vamos a escuchar el segundo ejemplo. Puedo hacer clic y desarrollar así, y podemos hacer alguna transformación así como así. Si acabo de cantar esta imagen, sólo tiene que ir clic derecho y duplicar. Voy a utilizar una vez más para desarrollar persona. Algo que lo haré, también puedes agregar una superposición de degradado. Cuando haces clic en superposición aquí, también puedes agregar un degradado, o puedes usar estas herramientas. También, herramientas de degradado de superposición. Puedes ir click izquierdo y puedes hacer lo mismo con un degradado. Aquí se trata de una superposición de degradado. Así. Puedes eliminar tu superposición. Si hago clic aquí, puedo volver a crear una nueva superposición de degradado. Haga clic izquierdo y podrá comenzar. Por ejemplo, puedo crear una superposición de degradado en esta dirección, tal vez pueda ops, no es lo que quiero hacer. A lo mejor pueda poner este punto justo aquí y arrastrar y mover el punto en esta dirección. Hago este tipo de trabajo, voy básico, y ahora puedo aplicar tu ajuste. Tomo ejemplo sobre la exposición otra vez. Como puede ver la exposición se aplicará exactamente sobre un degradado. Yo digo el brillo también, se aplicará sólo aquí. Después puedes cambiar ejemplo tu superposición de degradado, así como esto, y como puedes ver, se aplicará solo en el área específica. Por lo que se ajustará para mostrarte el degradado sobre. Si no quiero, voy a quitar esto. Entonces tomemos un ejemplo. Usaré mis herramientas de pincel aquí, superpondré diez herramientas, critaré una nueva Por ejemplo, voy a criticar una máscara en toda esta zona para tal vez cambiar donde más veces la exposición o simplemente quiera trabajar con las sombras Para que pueda pintar en esta zona. Entonces después de pintar sobre esta zona, algo que puedo hacer es establecer un ajuste. Entonces vamos a lo básico, y tengo diferente tipo de camino. Me concentro en la exposición como pueden ver puedo hacer algunas señales. Pero también solo puedo usar mis sombras en las luces justo aquí y poner las sombras y aumentar las sombras aquí con el 100%. Aplicarás solo en esta área. Puedo volver sobre la superposición, crear una nueva superposición de pincel y simplemente crear un efecto en el río. Entonces solo pintaremos en el río, así como esto. También podemos trabajar con menos arnés si lo necesitas. A veces es bastante conveniente. Y puedo decidir tal vez sólo pintar esta zona. Quiero aligerar más esta zona. Volveré a lo básico, y con los paneles de exposición, puedo aumentar aquí. También puedes trabajar con brillo, depende de lo que quieras hacer. A lo mejor en mi caso, el brillo va a ser bastante bueno. También puedo cambiar el punto negro y simplemente mover un poquito de punto negro a la izquierda, así como esto. Como puedes ver puedes aligerar esta zona. Si voy superpuesto, puedes ver esto y después puedes disminuir la opacidad, así como así Pero el problema cuando disminuyes la opacidad aquí es después de tener un bloqueo al 10% Creo que no es realmente bueno. Necesito volver al 100% y tomar el 100% al año. Si hago clic en desarrollar. Tenemos nuestra modificación, y tenemos tenemos superposición de pincel. Es así como usar desarrollar personas tan interesantes para diferentes formas cuando quieres mejorar cualquier imagen de una manera rápida, puedes usar desarrollar persona. 105. Parte de mapeo de tonos de la persona 1: Vamos a ver cómo trabajar con la persona de mapeo de tonos. Para trabajar con esto, primero seleccioné esta foto y seleccioné esta foto. primero que hay que hacer, vamos a duplicar la capa, así que haga clic derecho en duplicar las capas. Al mismo tiempo, puedo ir aquí y hacer clic derecho duplicar la capa también. Después de hacer este tipo de trabajo si voy por esta área, para ingresar en la persona de mapeo de tonos, simplemente puede dar click aquí, Tn mapping Persona. Concretamente, lo que vas a poder hacer. Podrás tener acceso a diferentes ajustes, pero es un poco más específico porque puedes crear una específico porque puedes crear imagen de alta definición usando la persona de mapeo de tonos. Concretamente, cómo puedes trabajar con este dashboard. En la parte superior, encontrarás información justo aquí sobre tu imagen. Aquí está la información sobre el tamaño de mi imagen. Al mismo tiempo en esta área, puedo encontrar información sobre la cámara y más. Cuando vas a la izquierda, tienes diferentes herramientas. La herramienta más importante es poder trabajar con máscara, y es por eso que puedes usar sobre herramientas de pintura, herramientas demasiado borradas y herramientas demasiado degradadas Cuando vas aquí, tienes diferentes presets que puedes elegir, y totalmente a la derecha, puedes tener las opciones de navegación Tienes el panel del navegador enviado gracias a eso, puedes arrastrar y moverte aquí. Puedes tener acceso también a un histograma y aquí tienes superposiciones y mapa de toneladas Entonces, superposiciones, podrás enfocar con la máscara. Voy a explicar esto después y ton mapa con diferente ajuste. Concretamente, ¿qué pasó? Puede seleccionar uno de los ajustes de alta definición a la izquierda. Tienes natural, puedes sel detalles. Fresco, contraste, blanco y negro, órgano dinámico. Dependiendo de lo que elijas, tendrás diferentes ajustes. Si por ejemplo, veo a la primera laura. Tendrás algo muy específico como la compresión de tono y el contraste local. Si me pule este, tengo 100% y 0%. Si continúo, tengo cero, cero, y nada más que solo una tonelada de compresión de 100. Pero si me resbalan detalles, lo que me puedo dar cuenta, puedo darme cuenta de que tengo una tonelada de compresión del 100% Contraste local 40%. Yo si solo sigo contándolo, también tengo más opciones. Lo que tengo más, tengo también en n n aquí, no tengo nada específico. Pero cuando hago clic en Refinamiento de detalles. Puedo encontrar un radio de 50% y cantidad de 30%. Es por ello que tenemos este nivel de detalles. Si selecciono el último, dramático así. Podemos tener 100% para la compresión de giro. Contraste local 50%, Punto Negro, 2% saturación, 30%, radio, define refinamiento, 50%, Esto es lo primero que hay que entender. Se puede definir un ajuste preestablecido. Por ejemplo, puedes simplemente hacer clic en aplicar. Después de hacer clic en aplicar en tus capas duplicadas, tendrás tu renderizado de alta definición. Como puedes ver es bastante bueno porque solo con el preset, puedes tener algo muy grande. Ahora voy a eliminar este duplicado, pero aquí, creo que voy a trabajar con la imagen de Oder Seleccionaré esta imagen ahora, y en las capas duplicadas, activaré una vez más la persona de mapeo de tonos. Después de hacer este tipo de trabajo, algo que pueda hacerlo para seleccionar un predefinido por ejemplo modelos. Pero si solo seleccionas natural, también puedes trabajar por ti mismo con un ajuste diferente. Entonces por ejemplo aquí, tienes la compresión ton, así que realmente puedes mejorar con la compresión ton, tu imagen es muy, muy rápida, pero también puedes enfocarte en el contraste local. Contraste local, qué es esto, está más en los bordes de tu imagen. Cuando tienes bordes como este, puedes aumentar el contraste de estos bordes. Aquí definitivamente es demasiado, pero solo pones un poquito, tendrás más contraste. Si sólo voy aquí, es lo mismo, puede aumentar el contraste así como esto. Por ejemplo, por qué no poner alrededor del 30%, girar la compresión al 100%. Entonces podrás tener todos los ajustes básicos que necesitemos. Como si patear en la exposición, activar, puedes trabajar con la exposición, aumentar o disminuir tu exposición. Se puede cambiar la posición del punto negro. A veces es útil para aumentar el contraste, y puedes enfocarte también en el brillo como puedes ver. Si solo continúas, puedes encontrar n n. Una vez más, puedes desactivar o activar Si activas, puedes trabajar con el contraste, disminuir o aumentar el contraste. Se puede aumentar la saturación. Aquí y también se puede aumentar la vibra. Para que puedas trabajar por ti mismo con este ajuste diferente, y como puedes ver es bastante poderoso. Si selecciono el balance sabio, podré enfocarme en el color cálido o el color del color. Si voy aquí, puedo hacer diferente tipo de estilo para mis fotos, dependiendo de qué tipo de color decidiré elegir. Por ejemplo, si voy aquí, puedo hacer un color más cálido usando este tipo de ajustes. También puedes encontrar las sombras en el ajuste de luz, aunque cuando solo uses la compresión ton, generalmente, es bastante buena. Pero después puedes reutilizar esto si quieres hacer más ajustes. También podrás encontrar un deti fiement, y si yo un poco, echa un vistazo a deti fiement, radio Realmente puedes aumentar el nivel de detalle, pero si es demasiado después no es bastante bueno, si definitivamente es demasiado. Pero hay que tomar un valor con estos dos elementos diferentes, y tal vez pueda poner algo como 20 y 10% en este tipo de casos. Incluso puedes trabajar la curva, así puedes volver a encontrar la curva, activar las curvas, y una vez más, puedes trabajar con la palanca aquí, puedes trabajar con tu exposición, o puedes poner un punto aquí, poner un punto aquí, una vez más son las curvas típicas que puedes usar para aumentar el contraste una vez más. Puedes encontrar de nuevo todos estos ajustes que usamos con un ajuste de capa, pero que puedes usar también cuando trabajas con la persona desarrollada. Pero la diferencia es que aquí se puede agregar directamente una alta definición por una sencilla razón de que tenemos algo extremadamente potente que la compresión de tono y el contraste local. Si no usas compresión de tono, contraste local, puedes ver que no es muy, muy bueno. Es por ello que en este tipo de casos, utilizamos una compresión de tono en contraste lotal para intentar crear una imagen de alta definición Si solo estás satisfecho, puedes simplemente hacer clic en la capa. Y después de hacer clic en aplicar, puedo hacer zoom un poco, y realmente se puede ver la diferencia. Esto es antes, después, antes, después. Realmente se puede ver la gran diferencia entre la imagen al principio y la imagen posterior. Creo que es demasiado, pero sólo para mostrarte cómo procesar. 106. Mapeo de tonos de la persona parte 2: Vamos a continuar con la persona de mapeo de tonos, y para continuar una vez más usaremos esta imagen y pulsaremos con el botón derecho duplicar la capa. Después usamos una vez más esta imagen y clic derecho también duplicamos la capa. Después de hacer este trabajo, hagamos clic en esta imagen y quiero mostrarte cómo trabajar con una máscara usando la persona de mapeo de tonos. Para que pueda hacer clic en la persona de mapeo de toneladas. Aquí hemos visto cómo enfocarnos en el mapa de tonos. Significa mapa de toneladas, es un ajuste diferente con la base de un preset. Ahora, cuando vas por la izquierda, puedes encontrar sobre una herramienta de pintura, sobre una herramienta de arroz, sobre herramienta de radio g para trabajar con una máscara Por ejemplo, aquí puedo comenzar con natural. Y algo que puedes hacer, es definir por ejemplo herramientas de dolor superpuestas. Pero primero hay que echar un vistazo a las superposiciones. Por de maestro de calzado, cuando es master, el ajuste se aplica en toda tu foto sin ninguna máscara. Ahora lo que ha pasado si hago clic en las herramientas de dolor de Ony. Puedo dar click aquí, y defino primero el tamaño de mi pincel, y defino el arnés. Entonces si por ejemplo, quiero aligerar esta zona. ¿Qué puedo hacer? Puedo pintar aquí justo en el lago aquí. Esta zona estará en rojo, como pueden ver. Ahora tenemos una nueva superposición de pincel. Si permaneces en esta superposición de pincel, usas un mapa de giro, y aplicas un ajuste cercano, se aplicará solo en el área roja. Echemos un vistazo. Puedo ir por la derecha. Aquí, puedo seleccionar la exposición, tal vez, y puedo aumentar la exposición, y como puede ver si aumenta o disminuye, se aplicará sólo en esta área roja. Ahora no ves el área roja por una sencilla razón de que usas el ajuste. Por ejemplo, puedo hacer algo así. Pero también puedes usar overlay como herramientas. Si hago clic aquí, hago clic una vez más al tamaño de mi arnés de cepillo, y si voy aquí, puedo hacer el proceso contrario. Significa que voy a quitar mi efecto así como esto. Si quiero recuperarme, vuelvo a hacer clic en la herramienta de dolor de superposición Pero si vuelves a hacer clic en las herramientas de dolor de superposición, haces clic en superposición de pincel de superposición, vas aquí, y como puedes ver, puedo recuperar mi efecto de exposición Pero también se puede aplicar sobre el mismo pincel superpuesto multipopi, por lo que significa que puede ser la exposición, pero puedo poner también el punto negro Si quiero que funcione tal vez con el balance sabio, también puedo usar el saldo wi al mismo tiempo directamente en esta área. Entonces ahora qué pasó si quiero aplicar otro ajuste. Puedo hacer clic en superposición. También puede crear una nueva superposición de pincel desde este panel, agregar una superposición de pincel. Ahora puedo agregar una segunda superposición de pincel y en la segunda superposición de pincel, lo que voy a poder hacer. Voy a poder por ejemplo, pintar sobre un área específica y aplicar como saturación. Seleccionaré mi pincel. Por ejemplo, voy a pintar con una máscara porque no toqué ningún ajuste primero. Automáticamente voy a ver la máscara roja. Pero si pongo ajuste, no verás la máscara roja, verás el ajuste directamente. Puedo hacer algo así aquí, y quiero aumentar la saturación. Si voy a las opciones de tom mac, puedo aumentar la saturación y ahora voy a ver el efecto jugando directamente donde pongo mi pincel. Si hago clic en borrar aquí, como pueden ver, puedo borrar mi efecto. Si vuelvo y solo aplico mi pincel, puedo recuperar mi efecto de saturación en el área específica Si es demasiado, solo puedo disminuir, depende de lo que quiera hacer, pero puedo disminuir mi saturación y mi vitalidad. Puedo hacer clic en la capa, e hice el ajuste usando una máscara como pueden ver. Ahora puedes hacer el mismo tipo de trabajo, pero también con degradado. Tengo esta imagen, y tengo esta imagen, así que me refiero a la capa simplemente duplicada de la imagen, y me gustaría sic una vez más, la tonelada haciendo persona. Después de hacer este tipo de si voy aquí, solo puedo quedarme en natural, y voy a hacer click en overlay. Puede iniciar herramientas de gradiente de superposición también d para estos paneles Te voy a mostrar con el negro en blanco. Por ejemplo, empiezo mi gradiación aquí. Arrastras un primer punto para arrastrar un segundo punto. Y sobre las opciones del mapa ton, lo que voy a hacer, voy a usar, por ejemplo, Así puedes mover el elemento aquí, pero puedes usar también, por ejemplo modelos predefinidos. Si hago clic directamente en éste, éste se aplicará con un degradado. Significa como pueden ver, tenemos el negro en blanco a la derecha, o puedo invertir también así. Puedo tener el blanco y negro a la derecha y el color a la izquierda. Porque aquí esta zona está en rojo, va a estar en rojo con una máscara, y por eso puedo hacer este tipo de trabajos. Y también puedo reducir a cajón transición a negro y sabio a color Puedo hacer zoom un poco y dragón se mueve aquí. Esta zona está en negro y sabio, y esta área es de color. Si solo hago clic en superposición, se puede ver la superposición de degradado. Incluso en las características del mapa tom, si quiero poner más contraste en la parte en blanco y negro, es posible, así puedo poner más contraste aquí si necesito. También puedo disminuir el punto negro justo aquí. Como se puede ver la situación, t -100%, así como así Algo que me gustaría hacer es crear un gradiente oder a la izquierda para aumentar la saturación Entonces yo haría clic en superposición, y también puedes hacer clic en agregar superposición de degradado desde estos paneles, y ahora me resbale el segundo degradado El primero, también puedes enojar al primero solo por no ver esta superposición de degradado, sino solo para mantener el degradado por encima. Si me resbalo ahora éste, entonces significa éste Algo que puedo hacer es comenzar mi gradiente una vez más, tal vez en estas direcciones justo aquí. En esta zona con gradiente, aumentaré la saturación. Puedo ir al mapa de la ciudad y ahora voy a aplicar mi efecto sobre esta zona con un degradado. Y puedo poner la saturación en la vibrancia al máximo para definir el contraste entre el color y el blanco negro Ahora si puedo demasiado creé este tipo de cambio usando dos ment, como pueden ver Si quieres eliminar, puedes en cualquier momento, eliminar tu gradiento let o dar click aquí, eliminar tu gradiento Si sólo vuelvo a aquí, sólo voy a manchar este, y por ejemplo, aplicar Así es como puedes enfocarte con la persona de mapeo de tonos y cómo puedes trabajar con la máscara. Como puedes ver definitivamente es sumamente conveniente porque realmente puedes ver cosas muy interesantes y tienes muy buena diferencia entre, por ejemplo, seleccioné esta, B un poco demasiado, pero cuando ves la imagen antes y la imagen así, es seguro que no es el mismo tipo de render. 107. Paisaje de fotos 1: En esta formación, vamos a trabajar con esta imagen y en esta imagen, mejoraremos con diferentes ajustes. Primero, algunas cosas que voy a hacer primero, es ir a dar click derecho y duplicar las capas. Después de hacer este tipo de trabajos, cuando veo esta imagen, no tengo un gran problema, pero concretamente, como pueden ver, no tenemos demasiado contraste el color no son realmente buenos, definitivamente se puede mejorar el color, y podemos reforzar los detalles Creo que definitivamente podemos tener un mejor render para esta imagen y tener una mejor calidad para el render final. Entonces es por eso que usaríamos un ajuste diferente, y voy a ir al ajuste correcto. Una de las primeras cosas que voy a hacer es seleccionar las sombras a la luz. Como te he explicado, es uno de los ajustes que puedes usar primero si quieres trabajar con las sombras a la luz, es hacer al principio. Entonces voy a establecer default aquí. Algo que voy a hacer es simplemente aumentar al poco las sombras, no demasiado, pero voy a aumentar con alrededor de un valor de tal vez 35 aquí. A lo mejor un poco más. Pongamos 36. Ab las t luces aquí, puedo aumentar también, pero en este caso, voy a radio al bit con un valor de -12, así como así. Si solo vuelvo, tal vez pueda volver a mis capas, sombra a las luces aquí. Y como pueden ver, tenemos esta mejora. Creo que algo andaba mal. No estaba funcionando correctamente. Necesito verificar algo porque no estoy seguro de que el ajuste funcionara correctamente. Así que vamos a un ajuste por defecto. Y volveré una vez más con tal vez seis, y aquí disminuirá con alrededor de -40%. Sólo té. Entonces este es el primer ajuste que voy a hacer. Después de eso, voy a seguir ajustando, y voy a reforzar poco el contraste. Voy a seguir el contraste de brillo, justo aquí, y seleccionaré por defecto, y voy a aumentar el contraste después de eso. 10%, y el brillo puede ser 4%. Después de hacer este tipo de trabajo cada vez se puede ver diferencia antes y después. Después de hacer este tipo de trabajo, ajuste, y lo que tengo que hacer en estas imágenes, concretamente, quiero aumentar la calidad de mis colores Esta es la razón por la que puedo usar la vibración. En lo vibrante, seleccionaré éste. Voy a aumentar la saturación, así que aquí puedo cambiar la saturación. Pongamos alrededor del 20%, y voy a aumentar el vibrante. Pongamos 16% así como esto. Volveré o es diferente antes o después. Si quiero hacer ajustes en alguna área específica, puedo usar un ajuste de tiempo más y en esta área, podemos usar los niveles de saturación U. Y podemos hacer tu ajuste o cualquier área específica. Por ejemplo, si quería reinfor el rojo aquí, puedo poner rojo así como esto, y puedo reinfor la saturación Pongamos 30%, y la numinosidad puede ser 4%. Yo sólo puedo validar. Si yo para reforzar un poco más, tal vez la zona verde. Puedo usar un ajuste de tiempo más. Otro valor de saturación, sil verde. Puedo escoger aquí un color. Cuando eliges aquí, nos damos cuenta de que tenemos múltiples colores. Creo que esta puede ser genial, y puedo reforzar esta saturación también un poco más. Tal vez con 20%, un poco más, y 4% para luminosidad Entonces creo que ya es bastante bueno con este, si pongo mis fondos en los aros superiores Aquí está dentro de la máscara. Así que pongamos primero los fondos en la parte superior. Podemos ver la diferencia antes y después para esta imagen. Si solo vuelvo a los cuartos traseros, podemos usar filtros. Si tuviéramos que usar los filtros, volvamos al ajuste. Acabo de verificar si quiero agregar más elemento. Tal vez podamos enfocar la exposición en k blanco y negro. El color, tal vez eche un vistazo al sabio equilibrio aquí. Yo un color, así puedo cambiar éste, y puedo cambiar éste también, así como éste. Algo que voy a hacer, voy a comprobar mi capa porque el sabio balance se encuentra aquí. Esto no es lo que quiero hacer. Entonces vuelvo a esta zona. Aquí está el ajuste HL. Volveré a esta zona, y agregaré ano ajuste. Wie equilibrio, y aquí ahora va a funcionar correctamente. Puedo poner poquito tal vez 6% aquí. Y en esta zona tal vez 3%. O 4%. Está bien para eso. Simplemente terminaré mi trabajo con filtros, afilar, y donde pase, solo vamos a usar la claridad, y voy a aumentar el valor de claridad aquí para reforzar mis niveles de detalles Entonces voy a seguir aquí. Claridad, y voy a aumentar el valor de claridad. A lo mejor pueda poner uno y simplemente haga clic en la capa. Creo que no estaba funcionando correctamente para éste. Yo no estaba en la capa correcta. Simplemente hagamos clic en las capas de micras y los filtros agudizan la claridad. Vamos a hacer clic aquí. Sí. Ahora va a funcionar correctamente, y puedo poner un valor como creo que puedo poner un valor al menos el 40% y simplemente haga clic en aplicar en esta área. Eso es. Podemos vender esta imagen, ponerla en la parte superior, y podemos ver la diferencia antes después y antes después. 108. Paisaje de fotos 2: En esta formación, vamos a trabajar con esta imagen y sobre esta imagen, vamos a hacer mejoras. Lo que tenemos en esta imagen. Concretamente, no lo tenemos creo que lo que tenemos que hacer es mejorar la calidad del color, mejorar la calidad de los detalles, y para agregar más contraste, tal vez podamos hacer algo mejor definitivamente en esta imagen Entonces algo que voy a hacer, primero, es ir a la derecha y hacer clic derecho a duplicar las capas. Después de duplicar las capas, comenzaré con un ajuste. Voy a hacer clic en el ajuste. Una de las primeras cosas que hago en general, es usar el ajuste en luces y sombras. Para que podamos ir aquí, seleccionar sombras en las luces, por defecto, lo que voy a hacer es sólo reforzar un poco las sombras. Entonces puedo aclarar las sombras con un valor, no demasiado en esta imagen, pero creo que el 30% es bastante bueno Y el a la luz, tal vez pueda aumentar solo con tal vez 10%. Así como así. Eso es, 30%, 10%. Después voy a continuar. Voy a ajuste de limo. ¿Qué ajuste continuaré? Voy a usar con el contraste de brillo. Podemos enfocarnos para agregar más contraste después de eso, no demasiado, pero el 10% va a ser bastante bueno el brillo, lo voy a reducir poco el brillo con -6%, así como así Ya, tenemos esta transformación, podemos ver la diferencia, fue antes, y esto es después. Después de eso, definitivamente podemos tener colores mucho más mejores y reforzar toda esta área. Y para ello, puedo usar el ajuste y una vez más, la vibración y la saturación Hago clic aquí. Por defecto, aumentar mi saturación. Pongamos por ciento, y aumentemos el vibrante 10%, así como esto. Si quiero aumentar la saturación, la saturación, la exposición sólo en un área específica. Como se ha explicado anteriormente, podemos utilizar el ajuste, silic el ajuste por uso saturación, luminosidad Si por ejemplo, quiero pienso en éste, es suficiente. Pero si quiero aumentar por ejemplo, el área verde, puedo dar click en verde o recogedor de sílice, click en esta área, y puedo aumentar un poco más la saturación aquí, y voy a definir 20% Puede trabajar también con luminosidad tal vez 6%. W para cambiarle el color, puedo ir aquí. Es algo que puedes hacer. Dependiendo de lo que quieras hacer, puedes repetir este proceso. Puedo ir un ajuste de tiempo más si quiero repetir el proceso acíclico a otro, y si es, por ejemplo, si hago clic en el cielo aquí Yo defino cualquier seleccionador de color. Por ejemplo, hago clic en el cielo. Definirás este tipo de azul. Yo sólo puedo cambiar un poco, tal vez aquí, aumentar un poco la saturación, y tener la luminosidad justo aquí Creo que no es bastante bueno así. Vamos a centrarnos un poco en el rojo a. puedo dar click en rojo o picker puede seleccionar este aa rojo, y reforzar poco apuesta la saturación otra vez, y aquí podemos trabajar oscurecer o aclarar una Vamos a hacer clic en aligerar, tal vez 10%. Y yo sólo voy a validar. Está bien con esto. Si solo vuelvo al ajuste de líderes, lo que podemos hacer, creo que es bastante bueno así. A lo mejor podamos tener el mezclador de canales, tenemos las curvas. Tal vez pueda usar un poco de balance de color una vez más y simplemente haga clic aquí. En uno puedo enfocarme, me concentro en la luz caliente. Justo aquí, entonces significa en la parte del cielo. Podemos cambiar poco la proporción. A lo mejor pueda poner poco contraste con color más frío solo aquí un poco más, como pueden ver, color azul en la parte posterior. Puedo poner el 10% aquí. Y Dragón se mueven aquí, creo que casi no voy a mover solo el 3%. Reforzar un poco con tal vez este valor 20 y este -28 Entonces eso es todo. Yo un poquito, podemos tener un poco más de contraste entre el cielo y toda esta zona. Es bastante bueno. Simplemente voy a terminar con algo para mejorar el nivel de detalle, así como se explicó antes, filtra, agudiza la claridad Filtra, agudiza la claridad. Y uno de los problemas es que necesitas aplicar esto directamente sobre la capa para que pueda dar click aquí, y voy a definir filtros, agudiza, claridad Y puedo hacer zoom un poco. Échale un vistazo a la fuerza, para que aquí podamos hacer algo muy poderoso. Y sobre el poder, vamos a aplicar tal vez alrededor de 40. Vamos a aplicar 42, y voy a dar clic en aplicar. Y eso es todo. Simplemente selecciona la imagen en los fondos, pon esto en la parte superior para ver la diferencia. Aquí si le echo un vistazo a la pagoda, fue antes. Entonces aquí es después y antes, después y antes. Después de depender del render que queramos en el cielo, podemos cambiar. Aquí decidí trabajar así, pero podemos trabajar de una manera diferente para el cielo dependiendo de lo que queramos tener. Puedo obtener este render. Si me alejo un poco antes y después antes, así como esto. 109. Paisaje de fotos 3: En esta formación, vamos a trabajar con esta imagen y sobre esta imagen, vamos a mejorar con diferentes ajustes. Entonces, lo primero que hay que hacer es duplicar la capa así que haga clic derecho en duplicar. Como otros explican, cuál es el problema de esta imagen. Concretamente, aquí tenemos las sombras, aquí tenemos las t luces, y no vemos realmente esta parte No vemos esta parte con el río. No vemos los diferentes alojamientos aquí por una sencilla razón de que está demasiado oscuro. Es por ello que hay que hacer esta corrección primero y después podemos mejorar también la imagen. Primero cosas que hacer, voy a ir en esta zona y para hacer esta corrección Se iluminan sombras. Entonces iré por el ajuste correcto, y seleccionaré sombras luces en los primeros ajustes que necesites hacer para tener bien hacer algo mejor primero en tu imagen. Entonces vamos a dar click aquí, y voy a aumentar mis sombras solo en estas direcciones. No hace falta poner demasiado, pero creo que al menos 38%, y voy a reducir las luces t también con tal vez -20% Entonces gracias a eso, si voy aquí, podemos ver la diferencia antes, después, y ya es primero, muy buena corrección que podemos hacer. Vamos a silic una vez más el ajuste. Y después de hacer este tipo de trabajo, voy a silic el contraste de brillo, y voy a definir un poco más de contraste, no demasiado 8%, y un poco más de brillo tal vez 12%, así como esto Y volveré a las sombras a las luces, al contraste de brillo. Después de hacer este tipo de trabajo, una vez más, puedo seleccionar el ajuste. Tengo múltiples tipos de cosas. A lo mejor si queremos, podemos completar con pocos niveles para echarle un vistazo porque aquí podemos cambiar los niveles negros, y aquí también podemos cambiar los niveles negros de salida. A lo mejor podemos poner 4%. Y un problema es mover los niveles negros de salida con tal vez 8%. Pero los niveles sabios aquí, también puedes cambiar los niveles sabios de salida, y puedes reducir aquí tal vez 96, y aquí puedo reducir con tal vez 92%. Puedo completar también con un ajuste de nivel. Después de hacer este trabajo de trayectoria tut, sigamos ajustándonos Aplica solo vibrantes y saturaciones. Voy a dar click aquí, y un poco de saturación, no hace falta poner demasiado en estas fotos, pero podemos poner tal vez 12 aquí y 10% en esta zona de saturación. Voy a volver a mi ajuste una vez más. Aquí. Tenemos el equilibrio sabio, contraste de brillo, posturizar, está bien para esas curvas Eventualmente, el mezclador de canales. Algo que podamos hacer también, es para aquí tener un balance de color. Cuando haces clic en el balance de color, puedes aplicar generalmente flick en las sombras meton en Si digo, por ejemplo, las sombras, puedo hacer poca transformación en esta zona. Esto que voy a hacer tal vez 5% aquí para agregar más color cálido, y aquí puedo poner un poco de valor -3%, y aquí tal vez -3% también Menos cinco, y tres. Aquí está por las sombras, y para las luces en las luces, es lo mismo porque aquí puedo reforzar el azul del cielo, pero no es exactamente lo que quiero hacerlo-20. Aquí 4%. Aquí en esta zona quizá -14% Eso es. Creo que es bueno. Es bastante bueno con los diferentes ajustes. Por qué no usar una vez más los filtros. Algo que usamos mucho son definitivamente los filtros de claridad. Es bastante bueno para mejorar tu imagen. Pero cuando usas este, necesitas ponerte el cro ayer. Entonces mira los filtros croyer, agudiza la claridad. Y puedo aplicar este valor y puedo aumentar, no demasiado, tal vez, creo que el 40% puede ser. Eso es. Entonces si pongo esta capa de valor en la parte superior solo para ver la diferencia. Era nuestra imagen antes y esta es nuestra imagen después. Entonces definitivamente es realmente, realmente bastante mejor, puede ir a esta zona también antes después, antes, después, echemos un vistazo manera general antes y después. Después tal vez podamos aplicar más ajuste, pero creo que definitivamente para esto, va a ser bastante bueno. A lo mejor puedo agregar poca exposición al final. Así que agrega un poco de exposición, pero hay que tener cuidado al usar esto porque echa un vistazo a las luces, piensa que no es muy bueno. Entonces creo que no voy a usar el ajuste de exposición. Simplemente me quedaré con esta spatia de valor. Si vuelvo a echar un vistazo al ajuste, podemos enfocarnos también en las curvas, pero sí, creo que podemos quedarnos así para esta imagen. Bien. 110. Paisaje de fotos 4: En esta formación, vamos a mejorar esta imagen. Entonces en esta imagen si hago zoom, cuál puede ser el problema. Concretamente, el problema más importante será la exposición porque es al final del día, y concretamente, aquí no vemos realmente los árboles No vemos realmente el alojamiento en la parte de atrás. Aquí, tenemos un puerto, pero no vemos demasiado el trasero en el primer avión aquí. No vemos demasiado el árbol. Concretamente, el principal problema es la exposición. Tendremos que tratar de incrementar la calidad de la exposición de esta imagen. Entonces haga clic derecho primero y duplique las capas. Después de hacer esto, voy a hacer zoom iluminado un poco, y voy a ir en el ajuste correcto. Entonces creo que una de las mejores cosas para hacer, es primero hacer la corrección una vez más con las sombras en las luces. Seleccionaré sombras a la luz. Voy a dar click aquí, y podemos aumentar las sombras así como así. Algo que voy a hacer, es, sí, aumentar las sombras con un valor. Pero tal vez alrededor del 50% puede ser suficiente, y las luces de aquí, como pueden ver, donde hay problemas en esta área. No es bastante bueno porque si aumentas el a la luz va a tener algo definitivamente mal alrededor de esta zona. Por lo que también voy a disminuir el at luces con un valor tal vez -40 en esta dirección, 41, va a ser bastante bueno. Esta es mi primera corrección. Volveré sobre ers y podremos ver la diferencia antes, después, antes, después. No está mal, pero tenemos que hacer más. Entonces esta es la razón por la que puedo usar el ajuste, y algo que voy a hacer. Es por eso que no completar con el ajuste de curvas. Para que pueda silenciar las curvas. Aquí tenemos las curvas, y puedo dar click aquí. Como ya he explicado antes, aquí tenemos nuestro histograma, y como pueden ver no tenemos casi nada en la luz por lo que se encuentra a la derecha Entonces, si vamos aquí, podemos aligerar. Si vamos aquí, podemos oscurecer nuestra imagen. Podemos limar un punto aquí y limo un punto aquí. Concretamente en esta zona, estamos a la sombra. Así puedo tratar de Incrementar un poco mis sombras. Sólo tienes que arrastrar y moverte en esta dirección. A lo mejor podamos sumar más puntos uno aquí y otro aquí, y puedo usar esto para mover un poco de dragón y mover un poco de dragón también en esta área. Así que puedo arrastrar y moverme aquí y tal vez solo un poco también, pero no demasiado en las direcciones, poquito aquí, y poquito aquí. Y puedo hacer este tipo de correcciones. Si solo continúo, también podemos continuar con los niveles. Entonces tenemos niveles aquí. Podemos cambiar los niveles negros, pero los niveles negros tienen que estar también con los niveles negros de salida. Entonces voy a cambiar los niveles negros de salida con tal vez diez y dragón mover un poco el hígado negro, tal vez 6%. Creo que el 6% no es suficiente tal vez 8%. Voy a cambiar el nivel sabio, pero los niveles sabios necesitan cambiarse también con la salida es niveles. Así que eso va a disminuir 90%, y sobre los niveles sabios, creo que puedo poner 92%, así como así. Entonces después de eso, creo que tenemos correcciones interesantes entre Esta fue nuestra primera imagen después de esta corrección, estas correcciones, y esta corrección. A lo mejor podemos continuar un poco con otro ajuste, y podemos usar el contraste de brillo. Con el contraste de brillo, podemos aumentar el brillo muy interesante en este tipo de casos, como puedes ver. Pero una vez más si quiero mantener las cosas realistas, necesito no poner demasiada cosa alrededor de 12 es bueno, y podemos poner un poco de contraste después de eso, tal vez 4%, o tal vez un poco más como 8%. Entonces 12 y 8%, o tal vez solo 10% y 6%. Como pueden ver, es bastante bueno y hemos hecho una buena corrección. Si hacemos zoom un poco ahora podemos ver alojamiento en la parte posterior, podemos ver más del cenador y los bots, y aquí está bastante mejor. Entonces después de hacer estas interesantes correcciones, puedo volver sobre mi ajuste. Solo pon un poco de saturación, por lo que la vibración y la saturación Yo sólo quiero revisar algo primero. Y solo quiero trabajar primero con la exposición. A lo mejor puedo aumentar un poco de exposición, pero no me gusta demasiado porque aumenta demasiado en las luces calientes. Entonces creo que no voy a usar esta. Entonces usaré ajuste de exposición, voy a quitar. Y solo me concentro en la vibra. Aquí tenemos nuestra vibra y aumentamos un poco de saturación 10% Y la vibrancia también tal vez pongamos 12 y 10%. Va a ser bastante bueno. Vamos una vez más a aplicar tus filtros. Un poco en esta capa, así que necesitamos lijar las capas, filtros, agudizar y una vez más, claridad definitivamente es extremadamente útil Sólo podemos poner un valor. Echa un vistazo a las nubes aquí, pero esta zona si aumentas la claridad, definitivamente es muy interesante. No voy a poner demasiado, pero alrededor, pongamos 42%. Creo que es bastante bueno, y voy a hacer clic en aplicar. Eso es. Creo que es suficiente para esta imagen. Si queremos dar algo poco específico, podemos completar con podemos volver aquí, seguir branus aquí Y cuando continúe, puedo ver el mezclador de canales. Si quiero hacer pop algo está mal, ajuste de salvado, voy a volver justo aquí. Sé lo que es un problema. Creo que voy a mover algo en los canales. Sí, así como así. Entonces volveré a mis capas, así que las marcas se ajusten y sí definitivamente, creo que está bien. Y tengo mis cuartos traseros. Sí. Creo que es lindo para esta foto. Así que ahora vamos a arrastrar y mover las capas de trastienda totalmente en la parte superior. Y esta era nuestra imagen antes, y esta es la imagen después. Entonces tal vez sea un poco demasiado, pero creo que definitivamente es muy interesante y poderoso recuperar algunas cosas interesantes en esta imagen usando el ajuste diferente 111. Montaje, parte 1: En esta formación, vamos a crear un montaje. Para ello, para crear este montaje, utilizaremos diferentes imágenes Creé un nuevo documento, 1,800 píxeles por 1,200 píxeles, y seleccioné esta imagen, esta imagen, esta imagen y esta imagen para crear este montaje Entonces lo primero que hay que hacer es seleccionar esta imagen y ponerla en este documento. Entonces voy a dar click aquí y seleccionaré toda la capa. Entonces hemos visto que podemos usar editar y copiar o controlar C para seleccionar todas las capas, y podemos ir aquí, editar, y pasar o controlar V para pasar todas las capas. Después con las herramientas de selección, podemos elaborar una selección así como esta, y aumentaremos el tamaño de la broca y la pondremos en el centro usando la guía Smart. Ahora, algo que me gustaría hacer es reemplazar el cielo y reemplazar el cielo. Voy a usar esta imagen, y voy a crear una selección del cielo. Entonces primero limpiaría mis herramientas de selección rectangular, crearía un marco de selección alrededor de esta área, y puedo repetir el mismo proceso, editar, copiar la selección, e iré aquí, editaré y simplemente pasaría la selección Después de eso, con mis herramientas de movimiento, aumentaré el tamaño hasta llegar a la línea de horizonte, y luego arrastraré y moveré el elemento para posicionarlo en el centro. Y cuando vaya por la derecha, voy a cambiar el modo soso Entonces voy a hacer clic aquí, y solo voy a cambiar el modo soso para superposición Entonces solo voy a aplicar overlay y 100% de opacidad. Puedo renombrar mi capa, así que aquí podemos grabar s. aquí, podemos grabar cielo así como esto. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a hacer algo más de transformación. Entonces seleccionaré esta imagen, y seleccionaré toda la capa en este caso, editaré, copiaré, e iré aquí, editaré y pasaré. Voy a pasar mi imagen. A lo mejor pueda dar la vuelta por esta zona, reducirla un poco hasta que se quede aquí. Algo que voy a hacer es elaborar una máscara y agregar una máscara de degradado para elaborar mi efecto. Entonces primero, voy a renombrar, y voy a grabar mujeres. Después de hacer este tipo de trabajo, voy a elaborar una máscara con capas de máscara. Después de crear mis capas de máscara, usaré estas herramientas, las herramientas de degradado, y voy clic izquierdo para hacer algo como esto. Voy a empezar con mi primer punto poco afuera. Y con mi punto de paro, voy a arrastrar y moverme un poco, tal vez por esta zona, e intentaré hacer algo alrededor tal vez así. Aquí puedo ir en esta dirección, tal vez así, y puedo poner un poco este punto la izquierda para subir este render. Como puedes ver, es bastante bueno porque puedes arrastrar y mover el punto, seleccionar, dirección. También puedes arrastrar y mover este punto. Realmente puedes crear un efecto muy interesante. Si quieres cambiar la opacidad o cambiar el modo blade, también es posible Pero creo que este tipo de casos que simplemente se quedarán así. Entonces totalmente a la izquierda, puedes ver esta imagen aquí. Si quiero hacer alguna mejora, por ejemplo, puedes dar click en la opacidad, y puedes cambiar la opacidad, solo para explicar lo que te acabo de decir aquí, y puedes cambiar la opacidad a Si solo voy en esta área, puedo dar click aquí, y ustedes tienen también diferente tipo de modo soso que podemos usar Y si solo continúo, te he dado una paliza, ten una reflexión. Podemos una vez más, ver, por ejemplo, superposición. Pero creo que si usas overlay, no vemos también este elemento. Y la pantalla puede ser interesante también a veces agregar o superponer. Algunas cosas que voy a hacer se quedarán con normales, justo aquí. Podemos ver la diferencia antes y después o con el cielo antes y después aquí o con Ocean antes y después. Primero es un montaje con sólo esta imagen. Después vamos a agregar más elemento. Si necesitas completar, como te expliqué, puedes dar click sobre las capas. Puede seleccionar las herramientas de cepillo para el dolor. Si quieres que se complete, por ejemplo, selecciono el color blanco. Si voy aquí, como pueden ver, pueden recuper doment Si haces clic en el color negro, podrás volver a subir. Es algo interesante saber enfocándose en este parámetro diferente. En ningún momento, solo para volver a hacer la explicación, pero nos quedaremos con este valor 112. Montaje, parte 2: Vamos a continuar con este montaje. Hemos creado este montaje utilizando diferentes imágenes. Voy a continuar y seleccionar estos modelos. Algo que voy a poder hacerlo para seleccionar crear un marco de selección, y sólo seleccionar una parte de la mujer como esta parte, creo que va a ser bastante buena. Vamos a Zoom un poco, y creo que definitivamente esta parte va a ser genial. A lo mejor puedo mover dragón, pero esta parte va a ser genial, y voy a seguir editando y copiando estas selecciones. Entonces iré a esta área y editaré y apenas pasaré esta selección. Como pueden ver el tamaño de esta imagen es bastante pequeño en comparación con el oder uno, pero puedo cambiar el tamaño, voy a aumentar así así Voy a poner algo más a la derecha sólo para mantener tal vez sólo esta parte con el final. Creo que va a ser bastante bueno sólo para quedarse tal vez esta parte. Aquí con la cara. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a repetir mis ingresos por la máscara. Entonces para esto, primero, voy a dar click aquí y voy a cambiar, voy a tomar, por ejemplo, ritmo, o puedes tomar mujer uno, mujer dos, dependerá Leger paso paso paso paso Y voy a añadir también una misa. Voy a hacer clic en la herramienta de masa justo aquí. Y una vez más, seleccionaré gradiente. Entonces voy a las herramientas de degradado izquierdo y solo voy a hacer clic izquierdo y comenzar el degradado. Como pueden ver la posición no es bastante buena porque necesito darle la vuelta al gradiente. Entonces vamos a poner este aquí, y voy a poner éste aquí y ahora definitivamente es mucho mejor para lo que quiero hacer. Y éste, este punto, necesito arrastrar y moverse afuera para tener este tipo de rander, así que necesito estar afuera Después de que pueda arrastrar y mover este punto aquí, arrastre y muevo este punto en esta dirección. Hagamos, creo, algo como esto. Va a ser bastante bueno. Y eso es todo. Físico, mi primer elemento con el gradiente nuevamente se encontró para rehacer otra vez, tal vez pueda hacer poca transformación de f no veo suficiente el rostro de la mujer A lo mejor pueda cambiar poco este y cambiar aumentar poco, este. Ahora, creo que es bastante mejor. Eso es. Podemos elaborar este tipo de montaje y es bastante rápido. Es que no es realmente difícil. Simplemente copiamos y pasamos alguna selección, y simplemente elaboramos dos máscaras diferentes, como puedes ver. Después de eso, algo que podamos hacer, podemos, por ejemplo, hacer ajustes. Puedo ir a la derecha haga clic aquí. Voy clic derecho, puedes fusionar. Por ejemplo, puedo seleccionar merge visible, y obtendré este render al final. Entonces, aunque podamos ocultar este elemento diferente, podemos ver el render final en la parte superior. Y en este render final, si queremos hacer por ejemplo un ajuste, tal vez quiero decidir crear un efecto. Tengo diferentes tipos de opciones aquí. Entonces por ejemplo, si después quiero agregar contraste de brillo, quiero agregar más contraste así, y definir también un nivel de brillo, es posible. Por lo que voy a agregar más contraste aquí para tener efecto en esta área en esta área. Algunas cosas que puedo hacer también son casos de contraste. Tal vez podamos centrarnos en por qué no el balance de color. Puedo ir en esta zona, y dependiendo de lo que quiera hacer, tal vez poner más amarillo, más rojo también, y más poquito más magenta, así como esto. Puedo incluso si quiero agregar un efecto, por qué no agregar algo así como un split esta noche y saturación de luz, saturación de sombra. Y podemos crear diferentes tipos de efecto aquí. Simplemente cambian por rojo alrededor de naranja. El poco demasiado, pero puedo disminuir esta saturación y disminuir esta saturación también. Por lo que trabajar con el saldo también en este rubro. Entonces puedes hacer transformación después de eso con una capa diferente. Entonces todo esto es sólo una opción. Puedes quedarte y puedes agregar muchas opciones así como esta si necesitas después. Si es demasiado, no dudes en dar click en esta. Y si es demasiado, puedes volver a cualquier ajuste. También puedes si quieres reducir en cualquier capa, la opacidad Y si trabajas con opacidad, podremos reducir el efecto Un ejemplo de lo que puedes hacer para crear un montaje. Simplemente seleccione la selección básica en las imágenes. Después de eso, trabajando con una máscara, puedes terminar con ajuste, y puedes crear este tipo de efecto interesante. 113. Cambio de la parte de la cara 1: En esta formación, vamos a crear un montaje y lo que es este montaje concretamente, así fue Entonces tenemos esta imagen primero, y la segunda imagen será esta. Me gustaría crear un montaje para cambiar esta cara. Significa reemplazar esta cara por esta cara. Mantendremos los pelos conservaremos toda la base, pero reemplazaremos solo esta área, solo esta área de la cara por esta cara. Entonces, ¿cómo hacer esto? Una de las primeras cosas que voy a hacer es seleccionar una de estas herramientas aquí. Tenemos múltiples herramientas, y seccionaré la herramienta Pluma M para crear una selección, porque también puedes crear una selección con las herramientas de pluma, y solo iré aquí. Es un gran ejemplo, y voy a empezar por esta zona. Sólo voy a agregar múltiples segmentos. El objetivo es crear múltiples segmentos, justo aquí alrededor de la cara en esta dirección, tal vez las direcciones. Usted acaba de crear múltiples segmentos. Y aquí puedo terminar con este punto. Después de eso, puedes convertir a una selección. Para convertir a una selección, es necesario activar la selección así como esta. Eso es. Hemos creado esta selección usando la herramienta pluma, como puedes ver es conveniente también usar la herramienta pluma para crear alguna selección de una manera diferente. Voy a seguir editando y copiaré esta selección, e iré aquí y seguiremos editando y solo pasaré la selección. Por lo que después de hacer este trabajo, el ritmo aparecerá en esta área. Lo que tengo que hacer es aumentar la cara primero, y aquí podemos cambiar por la fase número uno, y aquí podemos cambiar por la fase número dos, primero. Creo que es bastante mejor para la organización. El es disminuir la opacidad de ésta. Primero, disminuye la opacidad alrededor del 50%, y aumentas para tratar de encontrar la posición correcta Cuál es el, el es posicionar los ojos de la misma manera y tratar de tener el ruido y los ojos en la misma posición cuando se quiere reemplazar esta cara. Creo que así, es bastante bueno. A lo mejor pueda reducirlo un poco el tamaño, y aquí creo que estamos bien para éste. Casi solo en esta zona. Entonces, hay que tratar de igualar. No hace falta ser perfecto, sino tratar de igualar sobre la posición en los ojos de la nariz y del ratón. Después de hacer este trabajo, puedo recuperar mi transparencia, así como así Entonces, ¿qué tengo que hacer en este momento? Necesito a este momento, necesito hacer ajustes, y algo que voy a poder hacer para manjar este ajuste facial En el ajuste, tengo diferente tipo de forma que voy a poder utilizar. Concretamente, obtendré un ajuste, y voy a resbalar el balance de color Con el balance de color aquí, tienes un ajuste. Tienes múltiples tipos de ajuste, y podemos manchar el balance de color justo aquí balance de color y activar este Algo que voy a hacer es poner un poco de amarillo justo aquí. Poner aquí un poco en rojo, tal vez alrededor del 23%, y aquí también alrededor de -24 Entonces voy a activar mi balance de color. Uno de los problemas es aplicar en toda la capa de abajo, algo que puedes hacerlo para arrastrar y mover en la cara número dos. Y aquí tenemos el ajuste sólo para estas capas. Es bastante mejor. Entra y podrás ver las capas. El siguiente paso es cráter a capas de máscaras. Así que haz clic en las capas de máscara aquí. Y justo antes de trabajar esto, tal vez pueda agregar ano ajuste de puerta, así ajuste, y voy a seleccionar palancas En los paneles del hígado, tal vez pueda, como pueden ver, hacer poco ajuste, salida palancas negras, y donde salida sabia palancas, tal vez pueda reducir Pero creo que no va a ser bastante bueno si me concentro aquí en las palancas negras Creo que me quedaré solo con mi único con mi ajuste de balance de color. Entonces crearé una máscara de mentiroso, una máscara de león, y usaré mi pincel, así que lucharé el pincel aquí De la dureza, creo que 30% estaría bastante buena, opacidad 100 flujo 100 para comenzar, disminuir el tamaño del pincel, y con el borde del pincel, voy a empezar a subir Mi cara. Entonces necesito seleccionar qué tipo de color necesito lijar. Para subir, necesito seleccionar el color negro. Iré solo con el borde de mi pincel. Necesito aumentar porque voy a trabajar sólo con el borde del pincel, y voy a ir aquí, y voy a erigir apenas progresivamente esta parte Este es el primer paso a hacer después de posicionar la cara, solo para usar el borde de tu pincel y puedes hacer algo como esto. Aquí. Y puedo posicionar un poco más justo aquí. Después de eso, voy a disminuir mi opacidad, y voy a cambiar la opacidad por sólo 20% Después de hacer este tipo de trabajos, puedo poner un poco más en las diferentes direcciones y poner un poco más aquí y poco en la mejilla también, pero sólo con este valor del 20%, así como así Gracias a eso, podemos crear más transición, y definitivamente es interesante. J aquí. Cuando seleccione esta capa, puedo volver aquí. Podemos arrastrar y movernos un poco porque las cejas. La ubicación no es muy buena, así que tal vez pueda aumentar un poco. Y es conveniente porque después de que puedas hacer el ajuste, solo quiero posicionar esto para no s para fusionar las cejas en la espalda, y creo que así, es bastante bueno 114. Cambio de la parte de cara 2: Vamos a continuar con este montaje. Lo que vamos a poder hacer es escuchar dónde está la cara número uno. Entonces lo que voy a hacer en esta cara número uno, voy a ir click derecho y voy a duplicar. Y colocaré esta cara número uno con una copia justo en la parte superior. Esta cara es la cara número uno, pero es una copia, así que solo puedo copiar paso a paso justo aquí para completar en mi visualización de capa. Y agregaré también una máscara de capa. Así que vamos a hacer clic en la capa de máscara aquí. Y concretamente, voy a poder borrar alguna parte a C. Si hago clic aquí, y quiero borrar alguna parte No es exactamente lo que quiero hacer. Voy a invertir la máscara con control I y con control I, puedo invertir la máscara. Ahora si voy por la izquierda, seleccionaré mis herramientas de pincel, herramientas de pincel de dolor, y necesito cambiar el color para sabio, y recuperaré mi primera fase usando un pincel Y sin embargo, es importante trabajar con para disminuir la opacidad Solo nos enfocaremos con tal vez 20% de opacidad, nada más, aprovecharemos 30% de flujo 100 Si voy aquí, podré recuperar alguna parte de la cara en el fondo, pero solo con la baja opacidad Para mezclar poco las dos caras. Aquí creo que es un poco demasiado, solo voy a echar un vistazo aquí. Echa un vistazo a esta zona justo aquí en esta área también. Es una manera perfecta de intentar mezclar las dos caras diferentes con solo usar un pincel. Puedo disminuir también el tamaño de mi pincel aquí, puedo tratar de poner poca exhibición también en esta zona para pintar un poco. También aquí y pinte un poco en esta zona así como así. El render será bastante mejor. Cuando se completa con este tipo de render, aquí y también poco en esta área, y poco en esta área, así como esta. Creo que el resultado puede ser bastante bueno. Podemos ver que necesitamos enfocarnos en las diferentes máscaras. Uno de los problemas que tengo, es un poquito otra vez problemas de color. Algo que podemos hacer es ir click derecho, y cuando vamos a hacer click derecho, tienes la posibilidad de fusionar visible. Entonces pulsamos en merge visible, y si dactivd esta vista diferente, podemos ver este render Y después de eso, sólo tenemos que aplicar el ajuste. Algún ajuste que voy a poder usar, es por ejemplo contraste de brillo, y voy a reforzar el contraste aquí sobre el brillo, podemos aumentar el brillo, por ejemplo primero con 20%, y el contraste puede ser 24%. Después de hacer este trabajo, utilizaré también el ajuste de exposición. Y aquí voy a reducir un poco mi exposición porque es demasiado, sólo reducir poquito, la exposición con esto. Después de algo que puedo hacer también, es usar el ajuste de vibrancia, así vibrancia, y aquí podemos aumentar a bit la saturación al tra para recuperar algo más interesante sobre el render general para mezclar las Y creo que con este tipo de trabajo, creo que somos buenos para el render final, así como esto. Déjalos un poco. Y si, creo que es bastante bueno. Así puedo guardar mi primera fase aquí, alrededor de la parte superior, y si solo eide, podemos ver la w podemos reemplazar este tipo de fase por otra Interesante entrenamiento que podemos hacer. No olvides que también es posible. A veces podemos trabajar. No trabajamos con la opacidad, y no trabajamos con el modo soso Pero a veces también puede resultar interesante. Pero en este tipo de casos, solo podemos estabilizarnos. Entonces definitivamente, es importante enfocarse en la máscara para simplemente gra la selección para insertar tu selección, y después puedes enfocarte en la máscara diferente. 115. Editar la parte del rostro 1: En esta formación, vamos a editar esta cara. Haremos múltiples cosas. Como, por ejemplo, para eliminar el valor predeterminado, veremos cómo maquillar la boca, cambiar el color de los ojos, y trabajar con la piel. primero que hay que hacer es seleccionar esta capa, solo tiene que ir a hacer clic derecho y duplicar las capas. En las capas duplicadas, una de las primeras cosas que voy a hacer es que me gustaría eliminar elemento. Para esto, algo que pueda usar tenemos una lista de herramienta aquí y podemos usar la herramienta de eliminación de manchas Entonces lo voy a hacer zoom un poco. Como ya expliqué antes, solo hace falta definir un amplio aquí. Y cuando solo vayas click izquierdo, podrás eliminar el valor predeterminado. Así que solo necesitas hacer click aquí. Y como pueden ver, los resultados generalmente bastante buenos, y voy a usar esta herramienta aunque podamos usar otro tipo de herramientas porque creo que esta es sumamente conveniente en este tipo de casos. Entonces primero que hay que hacer, vamos a ir a lef click, tal vez en algún momento necesites hacer click dos o tres veces para tratar de tener un mejor render, así puedo hacer click aquí, haz click aquí Y da click aquí en esta área también. Y voy a ir aquí. Vamos a hacer clic de nuevo a la izquierda. Clic izquierdo. Así que cada vez que puedas ver este tipo de mancha corporal, solo tienes que ir un clic izquierdo. No dudes en volver a hacer click izquierdo. En algún momento tendrás un ajuste, y generalmente está funcionando bien a este tipo de trabajos Y también tengo uno justo en esta zona. Aquí. Está bien para eso. Estas son las cuatro cosas que voy a hacer en esta cara y voy a ir por la derecha. Y aquí podemos ver la diferencia antes y después y antes y después. Segundo cosas que voy a hacer, me gustaría aplicar maquillaje en el ratón, y veremos después cómo cambiar el color de los ojos, y trabajaremos con dos tipos diferentes de proceso. Entonces en este primer proceso, algo que voy a hacer solo para crear unas nuevas capas. Y me enfocaré con una capa de píxeles. Solo quiero mostrarte diferente tipo de proceso. Entonces primero aquí, solo agregamos una nueva capa así como esta. Entonces aquí, es fondos capa de fondo en esta, solo podemos verificar eliminar porque elimino el predeterminado, y aquí podemos simplemente tape mouse. Después de hacer este tipo de trabajo, solo usaré mis herramientas de cepillo. Aquí puedes ver las herramientas de pincel. También podemos crear selección del ratón para rellenar con el color, hace mejora, pero en este tipo de casos, solo voy a utilizar este proceso. Vamos a definir un color a la derecha, tal vez alrededor de un color rosa, como tal vez alrededor de este. No dudes en hacer doble clic si quieres tener acceso a más color, y yo solo pintaré opacidad aquí, y solo pintaré así Si pintas así, girarás este render. Entonces aquí tengo diferente tipo de opacidad. Voy a pintar con el 100%, pero el arnés sólo voy a poner 30%, y aquí podemos pintar así. Vamos a cambiar un poco los bots de ancho, y voy a ir en estas direcciones y hacer algo así en todo el ratón, así como así. Después de hacer este trabajo, algo que voy a hacer es tal vez pueda completamente poco en esta dirección y en estas direcciones, y primero voy a cambiar el modo soso Algo que podamos usar el loft de la época es luz suave. Después de eso, necesito borrar y usaré mis herramientas de borrador Y voy a seleccionar las herramientas de cepillo de subida justo aquí. Y con mis herramientas de pincel de borrado, pondré la dureza 30% y solo aumentaré el ancho, y solo quiero escucharlo un poco demasiado. Yo solo quiero ir con el filo de mi pincel solo un poquito aquí. Así, y click izquierdo otra vez en estas indicaciones. Clic izquierdo de nuevo en estas direcciones. Como puedes ver es bastante bueno, puedes hacer este tipo de render para maquillar, por ejemplo, el mouse. Después haré el ajuste con la opacidad, y disminuiré la opacidad para hacer algo más interesante, tal vez 41% Si veo el render antes, después, antes, después. Dependiendo del efecto que quieras, puedes reducir la opacidad de la capa La mayoría de los tipos de vida definitivamente muy grandes cuando se quiere hacer este tipo de trabajo. Este es el primer paso, así que ya podemos echar un vistazo al ratón o aquí estaba antes. Esta es nuestra imagen al principio, y esta es la imagen con los dos ajustes. Entonces primero, eliminaremos el valor predeterminado así. Y segundo, vamos a maquillar el ratón. Después cambiaremos el color ye y te mostraré que exactamente igual que el mouse, puedes hacer este tipo de trabajo, pero esta vez, usaremos una máscara para hacer este tipo de trabajos. 116. Editar la parte 2 del rostro: Vamos a seguir editando esta cara y algo que voy a hacer es cambiar el color del hielo. Me gustaría tener más color azul. Entonces, ¿cómo puedo procesar las primeras cosas para hacer agregar estas capas con remove Voy a duplicar otra vez. Después de duplicar esta capa con remove, vamos a cambiar y haremos simplemente que sí. Entonces después de hacer este tipo de trabajos, voy a aplicar ajuste. Entonces aquí tenemos diferentes tipos de ajuste que podemos aplicar. Algo que pueda usar, definitivamente, puedo usar las luminanas de saturación U puede ser interesante Podemos usar también, tenemos el ajuste de recolor. Podemos usar múltiples tipos de ajuste aquí. Si yo solo ajuste Cilic U SL aquí, solo puedo trabajar con el turno U para que aquí podamos cambiar solo el valor así Pero uno de los problemas es que esto es aplicar en todas las imágenes. Es por ello que necesitamos crear una máscara. Voy a ir aquí, y usaré capas de máscara directamente aplicándose al ajuste. Entonces ahora lo que voy a hacer. Voy a invertir la máscara. Entonces voy a hacer clic en la máscara y presionaré ojo de control para invertir la máscara. Ahora la máscara ocultará mi efecto. Si quiero recuperar el efecto o cerca de los ojos, solo necesito tomar un pincel Y porque ahora todo está en negro, si selecciono el color blanco, podré recuperar mi efecto Yo es el color blanco. Disminuyo el ancho de mi pincel justo aquí, opacidad a través del arnés, y solo necesito pintar así donde quiero recuperar el efecto Como puedes ver es conveniente. Después de eso, la estoy solo para tratar pintar de buena manera por toda esta zona, tal vez esta zona. Puedo acercarlo un poco más. Y haz algo como esto. Si es demasiado, solo puedes invertir, así que vas aquí, y puedes aquí silic el color negro, y si quieres borrar, puedes hacer el proceso contrario Si solo voy por la derecha, voy a usar una vez más el color blanco y es lo mismo voy a pintar. En los ojos esperan en la medalla, aquí, por ejemplo, es demasiado, invierto, color negro, y nuevamente borro esta parte. Vuelva a invertir y recuperar aquí. Eso es, podemos cambiar el color del ojo. Algo interesante es después de eso, puedes poner los colores que quieras. Así que entra en el ajuste de cambio HSL, y puede simplemente arrastrar y mover aquí para cambiar por el color que desee. Puedo resbalar por ejemplo este para tener más colores azules. Incluso puedes aumentar la saturación, pero si aumentas demasiado, el render va a ser bastante bueno, solo aumentamos un poco más y la luminosidad también, pero si es demasiado, no va a ser bastante bueno también A lo mejor pueda enfocarme alrededor del 40% aquí y simplemente cambiar el color así como así. Ahora tenemos este color azul y podemos ver la diferencia antes y después. Algo que me gustaría hacer también es maquillar poco de las mejillas. ¿Cómo puedo hacerlo? Yo puedo hacerlo. Será el mismo tipo de trabajo. Pero creo que lo mejor que podemos hacer es seleccionar estas capas y hacer click derecho, y podemos duplicar las capas. Si duplico estas capas justo aquí. Voy a poder sobre esta capa cambiar y hacer, por ejemplo, No es color de piel voy a hacer. Yo sólo te color aquí. Y después de hacer este tipo de trabajos, voy a silar mis herramientas de pincel, y con mi herramienta de pincel, voy a pintar. Voy a definir el color. Haga doble clic en seleccionar alrededor de este color. Y voy a pintar. Voy a usar mi herramienta de pincel aquí, aumentar 100 100 Rs 100, Rs 30%, y voy a aumentar el tamaño de mi pincel y solo voy a pintar vidrio. Aquí, no es realmente bueno, pero vamos a hacer mejoras. Comprenderán cómo y yo puedo pintar aquí, y puedo hacer el mismo proceso en esta área al principio. Después de hacer este tipo de trabajo, aquí puedo volver a crear una máscara. Puedo crear otra máscara aquí, y usaré mis herramientas de pincel para el dolor porque la máscara está en blanco, seleccionaré el color negro para borrar, y voy a aumentar el tamaño de mi pincel, y Primero cosas que hacer con el borde del pincel, puedo borrar el poquito así. Aquí, yo sólo un poquito, pero no demasiado. Si quiero pert solo necesito invertir aquí. Pero si invierto, aquí no es realmente bueno por una sencilla razón que Theodor color necesita ser sabio, así como así Aquí lo puedo recuper con este color. Algo que podamos hacer, es disminuir la opacidad, pero primero antes hacer esto Puedo ir a esta zona, y voy a cambiar el modo soso Aquí podemos cambiar el modo soso. Uno de los problemas si cambias el modo soso, no va a ser bastante bueno por una sencilla razón que estamos en esta capa y todo se aplicará justo debajo Es por esto que voy a hacer click solo si haces clic en la capa aquí, cambias el modo soso, no va a ser bastante bueno Solo concéntrese en la máscara, simplemente haga clic en la máscara, y silic el color negro disminuya la opacidad con tal vez 20% Con mi pincel, me levantaré solo progresivamente. Así como así. Voy a repetir lo mismo a la izquierda. Por lo que es necesario aplicar varias veces el clic izquierdo para repetir el proceso varias veces. El objetivo es simplemente crear poco maquillaje así, no demasiado, solo un poquito, et poco demasiado. Puedo volver a poner 20%, un poquito otra vez aquí, y tenemos un poco de efecto de incrustación, y como pueden ver, creo que es bastante bueno así Apenas poco maquillaje, no demasiado en esta área, así como así. Puedo ir aquí, res un poco más, y creo que es bastante bueno así. Como puedes ver, sólo un poquito. Pero en comparación con V cuatro, sí, puedes maquillarte poco en esta área. 117. Editar la parte de la cara 3: Vamos a seguir editando esta cara. Después de hacer este tipo de trabajos, algo que voy a hacer, me gustaría hacer una mejora en la piel, así concretamente, ¿qué tipo de mejora solo para suavizar la piel Usaremos un proceso. primero que hay que hacer si quiero este trabajo, aquí no tengo otra opción, tengo una máscara, y algo que voy a hacer es ir a hacer click derecho aquí. Aquí tenemos la máscara. Voy a hacer click derecho sobre las capas, y voy a fusionar estas capas con solo la capa de abajo. Entonces gracias a eso, ahora puedo usar estas capas justo aquí. Voy a ir click derecho y voy a duplicar estas capas, y solo voy a renombrar y voy a cinta skin. Después de hacer este trabajo, voy a hacer un poco el zoom. Algo que voy a poder hacerlo es agregar un filtro. Entonces vamos a seguir filtros desenfoque y qué tipo de azul voy a usar voy a usar el blu gauchan Después de aplicar el azul gauchan, necesito definir un valor Qué valor puedo definir, puedo definir una ronda puede ser cuatro, no demasiado, piensa que una ronda cuatro va a ser buena, y voy a dar click en aplicar. Entonces después de hacer este tipo de trabajo aquí, podemos elaborar aquí una máscara. Entonces uno de los problemas es, si solo aplicas el golpe de los filtros, te voy a mostrar algo. Automáticamente, se aplicará sobre las capas. Pero si vas aquí, tienes en esta zona filtros también, y tienes una lista de tipo de filtros que puedes usar, y creo que es bastante bueno por una sencilla razón que si me resbale el golpe gaussiano Automáticamente, podrás editar el valor después. Por eso es bastante mejor hacer este tipo de trabajos, y voy a poner 4.2. Y voy a crear una máscara entonces. Entonces justo después de eso, voy a crear las capas de máscara. Y esta capa de máscara tiene que estar justo debajo. Entonces necesito poner la máscara aquí después también los filtros. Y sólo voy a invertir la máscara. Voy a presionar control, y gracias a eso, puedo invertir la máscara, y voy a ocultar mi efecto de golpe. Ahora lo que puedo hacer es simplemente lamer mi herramienta de pincel y recuperar el efecto de golpe en la piel, solo pintando con un color blanco Y me quedaré aquí puedes poner 100%, 100% Arnés por valor de 30%. Y sólo voy a reducir el Arnés otra vez, tal vez 20%. Y después de hacer este trabajo, voy a pintar así. Donde voy a pintar, solo voy a agregar mi azul. Después podremos hacer ajustes si queremos reducir el efecto, vamos a mostrarte cómo podemos hacer el ajuste. Pero primero, solo pintemos en diferentes partes de la piel. Solo hay que evitar ir a donde tengas demasiados detalles como, por ejemplo, el ruido, así los ojos o la boca. No olvides que puedes reducir el ancho de tu cepillo. Gracias a eso, si quiero ir más en esta dirección, también es posible. Definitivamente es demasiado. El golpe es demasiado fuerte, pero podemos hacer ajustes después. Para que las cosas hagan, sigamos enfocándome en esto. Simplemente sigamos enfocándome en esto, así como así. Creo que es bastante bueno. Puedo hacer un poco el zoom, solo ponlo en esta zona, hacer zoom aquí y ir a la derecha, y también puedo hacer algo como esto. Eso es. Después de hacer este tipo de formas, se puede ver la diferencia antes después, es un poco demasiado fuerte. Si es demasiado fuerte, tienes otra manera, puedes hacer doble clic en el azul, y como puedes ver, puedes aumentar o puedes disminuir. Esto es definitivamente creo que una de las mejores cosas para hacer. Por ejemplo, puedo reducir a 3.2. También puedes simplemente en la capa general disminuir la opacidad y también puedes disminuir tu efecto así Se puede mejorar esta imagen. Hemos visto aquí nos vamos a sentar a volver, y hemos visto cómo mejorar esta imagen paso a paso, que puedas eliminar la predeterminada, puedes maquillar el mouse, puedes editar, los ojos, puedes maquillarte en las mejillas, puedes suavizar también usando este tipo de procesos y después aumentar el efecto o disminuir el efecto en cualquier momento. 118. Parte de dibujo 1: En esta formación, vamos a crear dibujo. Es un entrenamiento interesante porque podemos usar la herramienta pin. Podemos usar cómo agregar formas. Es interesante porque también puedes usar affinity photo si quieres dibujar, tienes diferentes opciones, y esto es lo que vamos a ver. Primero cosas que hacer, voy a cratotngle, a cratotngle el fondo de mi dibujo Va a ser un dibujo de paisaje solo con formas simples usando la herramienta pin y formas simples. Primero, yo rectángulo cráter en los fondos justo aquí. Este rectángulo, puedo definir un color azul, pero algo que me gustaría es definir un degradado. Voy a usar las herramientas de gradación y con mi herramienta de gradación, puedo iniciar un degradado aquí desde este punto hasta esta impresión, y voy a cambiar el color en esta área Entonces es cosa mi primer punto. En este primer punto, voy a definir un primer color como un redondo tal vez este azul, y voy a definir mi segundo punto, y voy a definir el color como tal vez algo así. A lo mejor pueda cambiar por mi primer punto. L algo un poco más oscuro. Cosas como esta van a ser bastante mejores, y solo puedo validar mi gradiente. Así como así. Esta será mi trastienda Después me gustaría crear algo así como montaña. Usaré mis herramientas de pluma, y comenzaré por esta área y definiré el primer elemento así como este. Entonces un segundo elemento puede estar aquí, y entonces el último elemento puede estar alrededor de esta área. Puedo volver aquí aunque pudiera salir afuera simplemente chasquear a mi punto de documento, y voy a definir un primer Icilck aquí, no tengo trazo Si me mancha este elemento, voy a definir un color Las mejores cosas para hacer solo haz clic aquí y busca un color como un color gris, no demasiado oscuro como alrededor de esta zona. Y usaré mis opciones de trazo y eliminaré el trazo. A lo mejor voy a poder ajustar un poco en esta dirección. Después de hacer este tipo de trabajo, vamos a hacer doble clic, puedes arrastrar y mover el punto para que esto signifique que puedes hacer ajustes en cualquier punto a tu conveniencia. Algo que voy a hacer también es hacer doble clic aquí. Sylx este punto, Cra convierte a este tipo de curva, sylx esta convierte, sincroniza uno convierte, sylx este convierte, y synagis uno convierte, así Voy a poder hacer doble clic y dragón movely decirme este punto Muévete un poco este de aquí y muévete un poco este tal vez en esta dirección. Ahora, lo que haré, usaré mis herramientas de dolor, para que puedas seleccionar las herramientas de dolor, y puedes comenzar por esta área, y puedes crear una pequeña curva solo en las direcciones como esta, así, y puedes continuar y simplemente convertir los mis para agregar un poco de sombra. Haré algo como esto, usaré mis herramientas de selección, y sobre el color, podemos seleccionar un color gris, poco más oscuro, así como este. Puede hacer doble clic porque quiero tirar un poco mi asa justo aquí. Algo que voy a hacer para seleccionar este elemento, shift, seleccionar este elemento, así los dos elementos y simplemente ir clic derecho. Geometría, divide. Gracias a dividir, si haces clic en esta área, podrás cortar y simplemente quedarte con esta parte. Ahora, sigamos. Seleccionaré mis herramientas de pluma y reharé el mismo tipo de acción Puedo hacer algo así otra vez, así, así, así, así, o aquí. Y haz algo así. Puedo dar click en mis herramientas de selección, herramientas Hopper, Dragon move, sed, este elemento, y dar click aquí. Haga doble clic de nuevo. Si quiero hacer ajuste al punto aquí, por ejemplo, tengo un asa, no me gusta demasiado, así puedo hacer algún ajuste. Y éste, también puedo dar click en este punto y extender en esta dirección. Hagamos algo como esto. Voy a repetir mi proceso. Con mi herramienta de selección, diré esta maraña derecha, desplace los saps, los sheps y los sheps Significa la montaña y las nuevas formas con las herramientas reprimidas y la geometría del clic derecho, divide Gracias a eso, puedo dar clic aquí y eliminar. Voy a repetir el mismo proceso una vez más. Una vez más usaré una de estas herramientas y seleccionaré mis herramientas para el dolor. Gracias a eso, podemos trabajar con las herramientas del dolor, y voy a empezar por esta área. Uy. Volvamos a hacer otra vez. Voy a empezar por aquí, C a pequeñas curvas. Justo así. Voy a volver sobre las indicaciones justo aquí. Voy a salir y hacer algo así. Voy a activar también este color así como este. Y algo que voy a hacer para manchar este elemento, desplazar, seleccionar este elemento, y dar click derecho Esto es interesante también usar el persan bleen es lo que quería mostrarles también y hacer clic y dividir Gracias a eso, sólo puedo tomar esta parte, por lo que significa esta parte en esta área y puedo tratarla. Perfecto. Después de hacer este tipo de trabajo, también usaré mis herramientas de rectángulo y solo crearé primero voy a crear algo en el cielo. Para crear algo en el cielo. Seleccionaré mis herramientas ellip, y haré algo así Aquí voy a activar el color blanco, así como esto, para crear dos prendas, y presionaré control, click izquierdo aquí. Control left click aquí, y control left click así. Seleccionaré estos diferentes círculos. Aquí tenemos nuestros diferentes círculos, y algo que va a hacer es enfermar a los diferentes círculos y hacer clic derecho. Geometría add. Después voy a crear los rectángulos para restar el rectángulo de la caja alrededor de esta área, Pulsar sobre este rectángulo, poner en el suelo de la rana y seleccionar este elemento, desplazar este elemento y clic derecho rango, clic derecho, geometría, sustrato Gracias a eso, tengo este elemento. Ahora puedo reducir un poco, poner una ropa alrededor de esta área, presionar control, click izquierdo y aumentar un poco el tamaño. Control clic izquierdo. Reducir poco y controlar clic izquierdo tal vez reducir el poco en esta área. Voy a usar mis herramientas de círculo para crear unos círculos justo a la izquierda, tal vez pueda poner un círculo alrededor de esta zona y poner algo así como un color amarillo anaranjado, como pueden ver. A lo mejor pueda arrastrar y mover el elemento aquí, aquí puedo aumentar mi tamaño, y hacer algo así. Este es el tipo de cosas que podemos hacer. Después de eso, voy a cratod rectángulos. Diré mis herramientas de rectángulo, y crate un rectángulo aquí y solo exhibiré con un color verde Puedo poner un color verde quizá más así aquí, y puedo ir click derecho, convertir a curvas, y puedo definir un punto. Por ejemplo, después de convertir a curva, solo puede ir en esta línea y agregar puede ser un punto aquí, y agregar puede ser un punto aquí. Si resbalo este punto, como pueden ver, puede arrastrar y mover y convertir a suavizar Da click en este punto, movimiento de dragón, convierte a suave. A lo mejor pueda arrastrar y mover el punto aquí, y éste en estas direcciones, arrastrando estos mangos y hacer algo como esto, justo aquí Voy a extender un poco en esta dirección. 119. Parte de dibujo 2: Vamos a continuar con este dibujo. Algo que voy a hacer es dar click aquí y seleccionaré mis herramientas de círculo. Después de seleccionar mis herramientas de círculo, dibujaré un círculo alrededor de esta área. Y pondré mi círculo con el color y vamos a hacer algo un poco más oscuro, como por ejemplo, éste. Voy a poner mi círculo aquí, cambiar poco, la proporción de los círculos. Reducir un poco a algo así. Presionaré control click izquierdo para duplicar, control click izquierdo para duplicar, y simplemente hacer algo como esto. Después seleccionaré todos estos tipos de sheps justo aquí y clic derecho Seleccionaré estas diferentes formas aquí y clic derecho en organizar, clic derecho en geometría, y seleccionaremos anuncio. Después de hacer este tipo de trabajos, volveré a duplicar en esta área y volveré a duplicar aquí. Voy a presionar hacia fuera clic izquierdo para duplicar de nuevo alrededor de esta área y duplicar justo aquí. Después de hacer este tipo de trabajos, tengo que seleccionar este y duplicar también. Control click izquierdo, podemos duplicar. Como pueden ver, podemos poner otro color solo para ver la diferencia y poner esto justo aquí. Mientras hago este tipo de trabajo, ustedes van a entender, seleccionar este turno, este, este, este. Éste y éste. Selecciona todas las curvas así, y shift selecciona también esta amarilla. Cuando vas a hacer clic derecho, puedes aplicar una geometría y puedes usar Dividir. Después de usar divide, solo puedo hacer clic aquí Presione Eliminar y dar clic aquí Presione Eliminar. Haga clic aquí Presione Eliminar. Haga clic aquí, Presione Eliminar, haga clic aquí Presione Eliminar. Eliminar, eliminar, eliminar todo este tipo de elementos que utilizamos para Dividir. Ahora también puedes dar click aquí y eliminar. Este es el tipo de cosas que puedes hacer. Si ahora utilizo mis herramientas de selección, como pueden ver, podremos eliminar esta. Uno de los problemas es, creo que tenemos los problemas, vamos a volver, tal vez un proceso de duplicación. Necesito regresar un poco aquí, y sí, tengo mi elemento verde justo aquí. Necesito ver el elemento amarillo así así, y presionar delete en mi teclado para mantener solo este tipo de elemento. Ahora, lo que voy a poder hacer, voy a poder dar click aquí. Y a cratono dtangles primero. Entonces voy a cratonodtngles en estas direcciones aquí. Voy a cambiarlo un poco el color. A lo mejor pueda poner este color. África va a cambiar éste primero. Puedo cambiar tal vez por este tipo de color. Entonces secta este y define tal vez este tipo de color, y haz click en la tabla para agregar un punto aquí. Primero, necesito convertir a C a curva, hacer clic derecho, convertir a curvas, agregar un punto aquí, y agregar un punto aquí. Puedo dar click en esta , Curvas de Crato. Da click en esta, Convertir no a curva y convertir a suave, y hacer de nuevo algo tal vez un poco diferente, pero siguiendo el mismo tipo de pase. A lo mejor puedo hacer algo aquí. A lo mejor pueda hacer algo así. Eso es. Este es el tipo de cosas que puedo hacer. Si hago doble clic aquí en esta, creo que puedo hacer algún ajuste sobre las curvas así como esta. Seleccionaré mis herramientas de elipse, elipse crat solo en Voy a definir este tipo de color. Pon este aquí, y haz click izquierdo para duplicar de nuevo y poner un der uno. A lo mejor pueda seleccionar este, hacer algo un poco más oscuro, y hacer clic en éste, hacer algo como esto. Seleccionaré estos dos elementos. Controle, haga clic izquierdo, vaya en estas direcciones, y haga clic derecho luego, aplique un arreglo de transformación. No arreglar, creo que es mejor usar transformar y voltear horizontal. Así que vamos a slick este elemento para arrastrar y movernos por esta posición, y algo que voy a hacer para agregar un árbol Cómo elaborar mi árbol, voy a elaborar los rectángulos Sólo un rectángulo como este con un color marrón. Duplicaré este elemento. Control click izquierdo duplicar aquí, reducir poco el tamaño y poner un color marrón más oscuro, así como así. Después de hacer este tipo de trabajos, extenderé un poco, seleccionaré mi herramienta círculo. Primero, seleccionaré éste y éste, clic derecho en crear un grupo. Voy a definir las herramientas del círculo. Seleccionemos las herramientas de círculo, creemos un círculo en estas direcciones y coloquemos el círculo en el medio del grupo con su guía inteligente, definamos un color como este y hagamos clic derecho en convertir a curvas. Después de convertir a curva, puedo seleccionar este punto, y simplemente arrastrar y mover cambiamos para mantener la proporcionalidad así como así Después de hacer este trabajo, duplicaré éste así como éste, haré algo un poco más oscuro. Y tengo la posibilidad de G derecho de no ir clic derecho para hacer doble clic y para arrastrar y mover este punto en estas direcciones justo aquí. Después de eso, puedo arrastrar y mover este mango en estas direcciones, así como así. T Puedo arrastrar y mover el mango por aquí, y puedo arrastrar y mover el mango también alrededor de estas direcciones. Pero tal vez también pueda tomar estas asas y arrastrar y mover nos desplazamos para mantener estas direcciones así como así. Y puedo crear este tipo de sombra aquí. A lo mejor es demasiado. Puedo reducir un poco. Aquí, puedo moverme un poco en estas direcciones, y sí, creo que así seremos perfectos. Después de hacer este tipo de trabajos, solo vamos a rato grupo. Así que haz clic aquí. Haga clic aquí. Da click aquí y solo grupo krato, así que haz clic derecho en grupo rato Después de hacer este tipo de trabajo, tengo un grupo, y puedo colocar a mi grupo, por ejemplo, primero aquí. Puedo aumentar el tamaño, y presionaré hacia fuera clic izquierdo para posicionar otro tal vez alrededor de esta área. Después de eso, la M es para reducir un poco el tamaño cuando vas más en la parte posterior, para que puedas duplicar. Pero necesitas reducir un poco el tamaño cuando vas a ir en la parte posterior. Por ejemplo, puedo hacer algo así. Comienza a reducir un poco más, presiona control y reduce un poco más cuando llegues por la espalda, así como así. Así que cada vez que vas en la parte de atrás, puedes reducir más tu t. aquí puedo aumentar un poco. Este puedo aumentar un poco más. Y sí, algo así, no está mal. Podemos repetir este proceso varias veces si es necesario. Depende realmente de lo que queramos hacer. Entonces puedo poner este de aquí. Este puede ser reducido un poco más en esta dirección. Poner anoder uno puede estar justo aquí, y poner anoder uno, tal vez en estas direcciones, y otro puede estar un poco Está bien para eso. Lo último que voy a hacer, es seleccionar mis herramientas de pluma. Con mis herramientas de pluma, iré por estas direcciones. Voy a empezar en esta área, vamos a hacer justamente algo como esto, y ustedes entenderán lo que vamos a hacer. Puedo volver aquí, activar el color blanco, así que aquí puedo hacer doble clic, definir el color blanco, y puedes dar click sobre este elemento, este elemento y este elemento y click derecho. Divida de geometría. Y gracias a eso, sólo puedo eliminar esta parte. Puedo repetir el proceso con mis herramientas de pluma, apenas comenzando desde esta área y simplemente crear pequeñas curvas justo aquí. Volveré a esta área, activaré el color, así puedo ir aquí, trabajar con el color. Da click en este elemento sw , este, este, y este, click derecho. Divida de geometría. Y voy a dar click aquí y eliminar. Y voy a terminar de repetir lo mismo en esta área, así voy a usar mis herramientas de pluma. Y voy a empezar de éste a éste. Empecemos unas curvas. Otras curvas. Otras curvas, A oder curvas, y solo ve aquí Y voy a dar click en esta área. Definir el color sabio. Da click en éste, éste, y éste, y haz clic derecho. Voy a definir una división de geometría. Y voy a dar click aquí y eliminar. Creo que vamos a parar aquí. Es un ejemplo perfecto sobre un dibujo básico que puedes crear usando foto de afinidad. Y solo quería mostrarte algunas opciones sobre cómo usar la operación de Bolan, cómo puedes crear un grupo, cómo puedes usar las herramientas de pluma, y definitivamente es un entrenamiento muy interesante de usar 120. Publicación de la parte 1: En esta capacitación, vamos a crear un post. Es interesante la formación porque trabajaremos con el guía. Añadiremos imágenes, y veremos cómo usar las imágenes con las formas, y también agregaremos texto. Lo primero que hay que hacer es mostrar la guía. Aquí, tengo un documento primero con el valor de 1,800 píxeles por 1,400 Seleccionaré primera vista y algo que voy a usar, es show guide, para que puedas activar show guide, después puedes simplemente dar click en guía. Aquí hemos visto que es posible agregar guía horizontal y guía vertical. Voy a mover pedacitos aquí. Voy a crear una nueva guía horizontal. Aquí tenemos porcentaje, no vas a trabajar en porcentaje solo en píxeles, y yo elaboraré la primera guía aquí, y mi primera guía se ubicará en 680 píxeles. El midel está en 700 píxeles, y agregaré otro a 7:20 720 La guía a 700 pixeles podemos eliminar. Si elaboro una guía vertical, guía vertical aquí, se ubicará en 900 pixeles. Voy a hacer doble clic. Y voy a elaborar algo 880 píxeles, y aquí está en mi guía Midol, y voy a elaborar otra con 920 píxeles Después de eso, voy a manchar éste y voy a quitar. Tenemos que crear algo así. Gracias a eso, si cierro, tenemos esta guía y tenemos el mismo espacio aquí, aquí, aquí y aquí. Ahora el objetivo es crear cuatro rectángulos y entenderás por qué después Puedes chasquear al punto de la esquina y a la guía aquí, y puedes cambiar el color como el rojo o cualquier color que quieras. Duplicarás con control click izquierdo para duplicar, Control click izquierdo para duplicar, y control click izquierdo para duplicar. Ahora podemos obt este render. Por qué exhibo este rectángulo para poner imagen dentro y tener exactamente el tamaño correcto. Primero, eso irá archivado, y podremos colocar diferentes imágenes. Qué imágenes vamos a sectar, como pueden ver, tengo múltiples imágenes con templos. Voy a sedar el primero, el segundo, el tercero y el último. Significa templo uno, dos, tres y cuatro, y haré clic en abrir y exhibiré el templo aquí. Después de tocar el templo, vamos a ir clic izquierdo para mostrar el primero. Haga clic izquierdo en el segundo, haga clic izquierdo en el tercero y haga clic izquierdo en el último. Voy a ir aquí cerca. Por qué es útil porque sí, puedes hacer algo como esto, así que ve en esta esquina, extiende. Pero como puedes ver, no es bastante bueno ni ve aquí y sal afuera, pero no es posible ajustar tu tamaño de tu imagen. Es por ello que es útil crear máscara. Vas a mover dragón. El templo número uno, podemos renombrar aquí por marco. Si es mejor, puedes cambiar el nombre para tu fotograma número uno. Aquí puedes cambiar por fotograma número dos. Aquí puedes cambiar por fotograma número tres, y aquí puedes cambiar por fotograma número cuatro. Después de hacer este trabajo, puedes sectar el templo número uno, y simplemente puedes dibujar de nuevo moverte dentro del marco número uno. Gracias a eso, el fotograma número uno, se utilizará el rectángulo para mostrar la imagen en su interior. Tenemos la imagen si aumento la imagen. Como puedes ver la imagen está dentro del rectángulo. Y puedes hacer click aquí. Puedes encontrar la imagen dentro del rectángulo. Es perfecto porque puedo ajustar el tamaño de la imagen y puedo centrar mi imagen si necesito soltar la sien. Voy a repetir el proceso templo dos dentro del marco número dos, así. Ahora, La sien dos está dentro del marco número dos, y puedo ajustarme a mi conveniencia. Después de que puedas ajustar un poco como quieras ops, creo que algo anda mal. Sí, así como así. Puedo seleccionar aquí, haga doble clic para deslizarse la imagen dentro Un clic, tu dragón mueve el rectángulo con la imagen y haz doble clic, editas la imagen en el interior así como así. Seleccionaré el templo sue y el dragón se mueven dentro del marco número S, así como esto. Aquí, haga doble clic. Tengo mi número de imagen S, y puedo mover dragón dentro de los rectángulos A lo mejor puedas reducir el le bit y poner esto aquí. Aquí en esta área, puedo hacer doble clic también. Aumenta el tamaño, y el dragón mueve la sien cuatro dentro del marco número cuatro. Gracias a eso, puedo subir este render, así puedo dar doble patada y poner esto dentro del rectángulo. Como pueden ver, es bastante bueno porque si yo sólo extiendo, se puede ver que cada imagen está dentro de cada rectángulo. Definitivamente es extremadamente poderoso. No tienes que recortar tu capa, no tienes que intentar hacer algo difícil. Solo necesitas poner la imagen dentro de las formas, y definitivamente es bastante conveniente obtener este render, así como así. Ahora si estoy satisfecho, sólo puedo ir a ver y desactivar aquí tenemos la guía Si sé que no me voy a mover, puedo desactivar la guía justo aquí Así puedo dar click en éste, éste y dar click en éste, éste, y puedo cerrar y simplemente mantener mi elemento así. 121. Publicación de la parte 2: Vamos a continuar con este post. Algo que vamos a hacer, hemos exhibido las diferentes imágenes dentro de los diferentes marcos. Entonces necesito ir por la izquierda, y silenciaré mis herramientas de rectángulo así como así, y voy a crear rectángulos Estos rectángulos, puedo mover dragón y mostrar en el frente con un color, se silarán como un color azul, así como esto, y puedo usar mi túnel de transformación para mostrar un tamaño específico para este rectángulo Entonces voy a reducir un poco, y voy a cambiar el tamaño para que aquí podamos grabar algo, y voy a grabar un valor de 800 pixeles para el ancho. Para los ocho, puedo grabar 500 pixeles. Voy a secar y mover mi rectángulo y solo pondré en el centro usando las guías inteligentes, así como así. Después de hacer este tipo de trabajo, puedo regresar a Malia Si quieres ver la pantalla, vuelve con estas herramientas, y puedes encontrar la pantalla. Seleccionaré mis herramientas de texto, herramienta de texto artístico, y crearé un texto como este. Y voy a grabar algo como viajar a Japón, por ejemplo, seleccionaré éste, movimiento de dragón para el color blanco. Voy a cambiar aquí tenemos el tamaño del teléfono, y usaré tal vez 20 por el valor, y puedo cambiar la familia telefónica. Entonces si voy aquí, tengo múltiples familias de fuentes que puedo elegir y algunas cosas que voy a silic tal vez pueda silic esta Puedo cambiar, tengo una oder, a lo mejor esta, a lo mejor pueda volver a intentar otra vez Tenemos familia de múltiples teléfonos, como puedes ver. Tienes múltiples tipos de opciones. Por ejemplo, puedo seleccionar éste justo aquí, y puedo poner éste en esta área. Viajar Japón, y puedo hacer clic en mi elemento de y control clic izquierdo Duplicar. Reduciré el bit y editaré el contenido con doble clic. Y voy a tomar descubrir templos. Voy a poner esto aquí. Éste, tenemos un valor, vamos a cambiar. A lo mejor puedo poner 20 s. este para el tamaño, voy a poner tal vez 17. Puedo poner viajar Japón alrededor de éste, descubrir templo alrededor de éste. Y tal vez pueda reducir 16, va a ser bastante mejor, y voy a añadir diferentes estrellas. Entonces debido aquí, y podemos usar las herramientas estrella, y con la herramienta estrella, puedo hacer zoom un poco, elaborar mis primeras estrellas en esta área y definir el color blanco para estas estrellas. Me gustaría elaborar cinco estrellas. Voy a En la primera y pulse control click izquierdo para duplicar, Control click izquierdo para duplicar y duplicar cinco veces. Después de hacer este tipo de trabajo, necesitamos posicionar las primeras estrellas, y necesitamos posicionar la última estrella donde queramos. Gracias a eso, si selecciono mis diferentes estrellas presionando shift, y click izquierdo, podré ir a mis paneles ligan Entonces primero, puedo verificar el ligamento, como lg Midls, y usaré el espacio de distribución horizontalmente, así como esto Puedo continuar con un grupo. Entonces seleccionas todas las estrellas así y haces clic derecho en grupo Crato o Control G. Gracias a eso, si solo vas un clic aquí, tienes un grupo También puedes escalar tu grupo a tu conveniencia con click izquierdo y puedes escalar si lo necesitas. Pondré esto alrededor de esta zona. Entonces digo viajar Japer, tal vez pueda exhibirme aquí, descubrir el templo aquí, y este alrededor de esta zona Seleccionaré este elemento. Los dos elementos de texto y mi grupo, y voy a cabestrear mi espacio de paneles de distribución verticalmente. Y también un centro así como éste. Entonces lo último que voy a hacer es seleccionar mis rectángulos Quiero agregar un trazo para hacer algo mejor, así puedo dar click en trazo aquí, y voy a poder aplicar un trazo. Pero este golpe tiene que estar en y. hago clic en trazo aquí, defino el color y, y necesitamos mostrar el valor. Si visualizo este es demasiado, creo que alrededor de las ocho va a ser bastante bueno para coincida con aquí estamos 40 pixeles. La altura está impresa. Creo que con ocho puntos, va a ser bastante bueno, y puedo Zoom poco yo para repuntar este render Puede hacer clic aquí. Este es un ejemplo perfecto sobre el tipo de publicaciones que puedes crear con foto de afinidad. Como puedes ver, lo más importante a la hora de crear este tipo de hora de crear este tipo de documento gráfico es preguntarte cómo trabajar y, qué, cuál será el mejor tiempo de ejecución, y cuál será lo mejor para tener el eligment correcto, la disposición correcta, la posición correcta del elemento diferente, para tener algo con una estructura agradable 122. Parte de la tarjeta 1: En esta capacitación, vamos a crear una tarjeta de visita. Para ello, algo que voy a hacer es crear un nuevo documento, 1350 píxeles por 650 píxeles. Al mismo tiempo, seleccioné esta imagen, y al mismo tiempo, seleccioné esta imagen. Tenemos esta imagen dos para trabajar con esto. Algo que voy a hacer, primero, está en este documento para incluir esta imagen. Iré y editaré y copiaré toda la imagen, entonces significa todas las capas, y luego iré aquí, e iré y editaré y pasaré todas las capas. Con mis herramientas de selección, voy a tratar de moverme, voy a aumentar poco el tamaño para estar un poco afuera. Después podré centrar mi elemento. Si es demasiado grande, lo primero que hay que hacer, creo que puedes simplemente chasquear aquí. Puedes reducir hasta que encaje en esta área, y después puedes simplemente centrar la imagen en el medl Después de hacer este tipo de trabajos, voy a seleccionar aquí, la herramienta de rectángulo solo rectángulos de cráter en esta área Estos rectángulos, puedo poner en el midle hacen poco quizá ajuste aquí y ajuste aquí Cuando vaya por la derecha, voy a cambiar la opacidad de este rectángulo para poner un valor del 80% A lo mejor puedo ajustar un poco, pero creo que es bastante bueno así usando este valor. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a poner algo de texto. Diré mi herramienta de texto, herramienta de texto artístico. Voy a empezar a grabar algo. Y voy a grabar primero el jardín de la naturaleza. Después de hacer este tipo de trabajo, voy a definir un color como este tipo de color verde. Y puedo seleccionar una familia de fuentes diferente que necesito. Aquí, tengo diferentes tipos de familia de fuentes que puedo usar. Y solo voy a usar la familia de fuentes en negrita, esta, el clan Font se puso pesado. Voy a poner Jardín Natural justo aquí, y presionaré Control click izquierdo para duplicar y doble clic para editar el contenido para la concepción. Entonces voy a poner la concepción justo abajo aquí, y creo que es un poco demasiado grande así que voy a reducir tal vez 26. Este voy a poner también 26, y voy a presionar hacia fuera click izquierdo para duplicar dut Y me llevaré mantenimiento de jardines por profesionales. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a poner este aquí. Puedo extender poco, poner concepción alrededor de esta zona, jardín natural alrededor de esta zona, necesito dejar poco espacio aquí porque voy a crear un logo. Para crear este logotipo, seleccionaré mis herramientas ellip, Zoom Little bit, crearé un círculo, y este círculo necesita tener este color verde, así que puedes volver por el color verde con las herramientas Hper, y puedes hacer clic aquí para activar este color verde Puedo centrarme así y seleccionar de nuevo mi herramienta ellip Elaboraré el primer círculo con el color blanco. Justo aquí, aumente. Voy a crear como un árbol pequeño, y presionaré control clic izquierdo, así como esto, y el clic izquierdo de control puede estar alrededor de esta área. Algo que voy a hacer, puedo alargar un poco. Es para crear los rectángulos. Voy a crear los rectángulos a partir de esta área. Voy a definir el color blanco para este rectángulo. Si no ves el color blanco es porque está en la trastienda, así puedes ir clic derecho, organizar, pasar al frente. Ahora puedo ver mis rectángulos y cambiar un poco el tamaño y poner puede ser así Creo que es bastante bueno, solo puedo seleccionar estas cuatro formas, y después de eso, voy a hacer clic derecho. Geometría add. Gracias a eso, ahora solo tengo una entidad. Nuevamente, con mi herramienta de selección presionando shift, puedo redimensionar proporcionalmente y poner en el modelo de mi círculo así como esto Voy a seleccionar esta dos entidad justo aquí, y voy a ir click derecho del grupo cyto o Control G. Y ahora tenemos este grupo Puedo dar click en esta área, reducir un poco, el tamaño, y poner esto alrededor de los dels. Aquí defino mi último elemento, mi primer elemento aquí. Si selecciono todos los elementos así así, puedo usar mis paneles ligan Primero, puedo usar un centro de enlace para verificar, y puedo usar también el espacio verticalmente, así como esto. Eso es, es perfecto. Tenemos la parte delantera del auto. Esta es la parte delantera del carro y después de que podamos romper la parte trasera del auto, nuevamente haga clic aquí para ver el render. 123. Parte de la tarjeta 2: Vamos a continuar con la creación de este auto. Para la creación de esta tarjeta, como explican hemos creado la parte delantera del carro, y elaboraremos el dorso de la tarjeta. Simplemente crea un nuevo documento con exactamente el mismo tamaño, 1250 píxeles por 650 píxeles, y crea un documento con exactamente el mismo tamaño. En la foto de afinidad, no es posible trabajar con diferentes tableros similares. Significa que no se puede tener en el mismo documento, diferentes tableros y no es posible en foto de afinidad. A veces es posible crear diferentes tableros y tendremos exactamente la parte frontal del reverso en el mismo documento, no es posible, por lo que es necesario crear un nuevo documento. En la parte posterior de la tarjeta, usaré mis herramientas de rectángulo, y simplemente voy a chasquear a este punto de esquina, rectángulos de cráter Necesitamos tener el mismo color verde si no estamos seguros, solo necesitamos usar las herramientas cuentagotas y recuperar el color verde en uno de estos elementos Si voy aquí, puedo activar mi color verde en los rectángulos Entonces ahora tengo otra imagen para usar. La imagen del orden es ésta. Ahora solo editamos, copiamos todas las capas, así editamos, copiamos todas las capas, y solo vamos aquí y editamos y pasaremos todas las capas. Reduciré mis capas así como así, y luego arrastraré y moveré las capas de esta área alrededor de este lugar. Después de hacer este tipo de trabajos, voy a activar algún texto. Usaremos mi herramienta de texto, herramienta de texto artístico, normalmente, si hacemos algo así aquí. Tomaré contacto. Voy a usar mis herramientas de selección. Voy a reducir un poco, poner el color blanco. Uno de los problemas es que no tengo la misma familia de fuentes, así que si hago clic aquí, podemos volver a revisar la familia de fuentes Franklin Gotti HV, iremos a este documento y voy aplicar la misma familia de fuentes . Necesito cambiarme. Y voy a sedictar Frankln Got AV también. Lúpulo así. Puedo ponernos en contacto con nosotros alrededor de esta zona. Zoom poco, control, clic izquierdo, reduce el texto, y agrega algo de contenido también. Puedo tomar algo como dirección Calle. Vamos a tocar cualquier cosa para éste. Puede rojearlo así. A lo mejor pueda dar click en Contáctenos para que aquí podamos poner 21, y aquí podemos poner ocho. Voy a salir un control click izquierdo y voy a cambiar el contenido. Así como esto. Dejamos poco espacio. Está bien para eso y control click izquierdo justo aquí. Volveré a duplicar, controlaré, click izquierdo y cambiaré el contenido. Entonces eso está bien. Después de hacer este tipo de trabajos, tal vez pueda tomar mi imagen, aumentar un poco el tamaño, poner la imagen en el. Entonces Aquí, si no estoy seguro del Midol, puedes dar click en tus paneles ligan y puedes seleccionar alig Después pondré contactores de lugar alrededor esta área y diseño de jardines alrededor de esta área, y quiero definir el mismo espacio Seleccionaré todos los elementos justo aquí, todos los elementos de texto, y usaré los paneles Aligan Voy a definir primero ling izquierda para estar seguro de ing en los elementos la mayor parte de la izquierda, y voy a utilizar también el espacio verticalmente. Perfecto. Ahora puedo todos mis elementos, pienso por esta zona, va a ser bastante bueno. Puedo moverme así. Eso es. No tengo más cosas que hacer. Puedo usar solo mis herramientas aquí para ver el render, pero sí, uno de los problemas es que algo está mal porque aquí está mayúscula. Necesito cambiar eso. Sí, es bastante mejor. Está bien para eso. Eso es. No tenemos más cosas que hacer para la creación de esta tarjeta. Como puedes ver, es bastante rápido hacer este tipo de trabajo cuando usas affinity photo. Solo necesitas copiar y jadear algunas capas. Puedes agregar algunos textos, trabajar con la transparencia, y es bastante rápido crear este tipo de documento gráfico. No olvides que en la foto de afinidad, necesitas crear un documento para la parte delantera del auto y un documento para la parte trasera del auto porque no es posible trabajar con tablero en la foto de afinidad.