Guía completa de Affinity Designer 1. 7 volumen 3 - Dibujo vectorial avanzado

1. Introducción a la serie: todo bien y bienvenidos a Affinity Designer. The Complete Guide of Affinity designer here on skill share. Hemos tomado nuestro curso más popular altamente calificado, y lo hemos desglosado en seis lecciones individuales aquí sobre acciones de habilidad para que sea fácilmente digerible. Entonces aquí hay una jerarquía, y empezamos con el Volumen uno, donde hablamos de lo básico en las formas. Entonces te vamos a meter en el arte vectorial. Entonces te vamos a meter en el pixel art, y eventualmente te meterás en el texto. Ahora, si te caíste en medio de Siri no te preocupes, aún puedes aprender las técnicas que necesitas para aprender, pero vamos a suponer que tienes algo de comprensión de la afinidad. Diseñador. Ahora, si necesitas ayuda con afinidad, los diseñadores ciertamente echa un vistazo a los estudios de Seven Seasons. Tenemos un tutorial básico por ahí para ponerte en marcha. Tiene como una hora de duración. Aparte de eso, sigamos adelante y entrémonos en afinidad. Diseñador. La Guía Completa de Diseñador de Afinidad 2. Conceptos básicos de color y visualización: Está bien. Bienvenido de nuevo a la afinidad, diseñador. Entonces esta lección va a ser todo sobre el color. Ahora, vamos a pasar la primera mitad de la lección apenas unos 23 minutos hablando de color. Entonces esta es una lección teórica. Nos vamos a acercar al panel de cuello, y quiero como que explique las tres áreas de color las tres demográficas, si se quiere, de color. El primer demográfico es el de Hue. Ahora, Hugh es, si estás usando la rueda de color, este círculo exterior aquí, literalmente es el color. Entonces tenemos algo llamado saturación. Ahora, saturación en el triángulo interior corre de izquierda a derecha y verás aquí mismo, esta zona roja. Si entramos aquí, podemos de saturar o saturar completamente el color. El último se llama Luminosidad luminosa, Lightness. Como quieras llamarlo, voy tonalidad, saturación luminosidad que tiene sentido para mí. Y es oscuro del dedo del pie claro. Entonces ya ves, todos nuestros pastos por aquí en la rueda de color están en los negros a los blancos y diferentes tonos de gris. Nuestro a lo largo de esta zona. Por lo que usando la rueda de color aquí podemos ir hasta Hugh. Podríamos ir todo el camino a la saturación y podemos controlar la oscuridad y la luz para que cada color que se te ocurra sea posible en la rueda de color Aquí. Ahora ya ves que tenemos HH s l h s l es una nomenclatura muy común. Cuatro, este tipo de cosas. Entonces si hablas de la h S, L, de eso están hablando. El matiz, la saturación y la ligereza conforman este color único o ¿cuál sería este color único ? Entonces esa es una enorme pieza de conciencia ahí. Cuando empecemos a hacer esto ahora, puedes mirarlo un montón de maneras diferentes. Adelante y echemos un vistazo a este deslizador. Enhorabuena al slider y verás que tienes nuestro g b Jeremy. ¿ Qué es eso correcto? RGB significa rojo, verde, verde, azul, rojo, rojo, verde y azul son los colores que proyecta un monitor para que puedas ajustar thes sliders y mediante el control del rojo, el verde y el azul. Cualquier color es posible. Entonces verán aquí que tenemos cuatro a. B 9 84 y luego tenemos este número aquí Este es uno de los números más importantes para mí es un artista. Esto es lo que se llama el código hexadecimal. Se trata de un sistema único de cuatro números, o, debo decir, debo decir,de seis números que identifica este color en particular. Y si entro este código hexadecimal en cualquier lugar donde se pueda ingresar un código hexadecimal, podría obtener este número exacto. Por lo que también podemos usar el CME como valores. Entonces en el mar y y que esto significa el vástago magenta, amarillo y negro C m y que. Y mediante el ajuste de estos números, podemos obtener cualquier color en el arco iris y el número c m y que Son estos números abajo a lo largo del lado derecho. Entonces tienes RGB RGB hex, el H S L el C M y que Y entonces también puedes ir con laboratorio o escala de grises. Ahora bien, se podría ver esto de cualquier forma diferente. Podemos mirarlo en cuanto a ruedas y deslizadores. Ya hemos echado un vistazo. Podemos mirarlo en cuanto a cajas. Aquí es donde eliges el matiz. Y entonces otra vez, tienes la oscuridad y la ligereza y tienes la saturación, altamente saturada, la no saturación. Entonces si te gusta esto, sin duda podrías usarlo. El último que te voy a mostrar aquí, te vendría bien la barra de la carpa. Una vez que tienes este color en particular que te gusta, puedes ajustar la carpa de muchas maneras diferentes. Por lo que envolver esta primera lección sobre el color porque vamos a meternos en una nueva aquí en tan solo segundos cuando vayas a la pestaña de color, Estos son los tipos de formas en que puedes crear la visualización y la visualización que tú elegir, hay números asociados los cuales te permitirán elegir exactamente el mismo color. Entonces como artista, si tienes el código hexadecimal, vas a estar en bastante buena forma. Porque si vengo aquí a los deslizadores y tengo el código hexadecimal RGB, puedo ingresar el código hexadecimal en, y me dará el color exacto que estoy buscando. Muy bien, amigos, en la siguiente lección, vamos a mostrar algún recurso es para ayudarles con el color en el camino. Muy bien, ya veremos el siguiente 3. Esquema de colores y recursos gratuitos para el color: Está bien. Bienvenido de nuevo a la afinidad, Diseñador. Entonces en esta lección estamos hablando todo de color, te vamos a mostrar lo que es un cordón de color, y te vamos a mostrar algún recurso realmente genial es para el color, porque lo que encuentro como artista, mucha gente echa de menos usó el color paleta y no ponen mucha reflexión en su color. Entonces sigamos adelante. Voy a trabajar en la rueda de color aquí ahora, porque estamos trabajando en este palet. Voy a seguir adelante y sacar esto, y quiero empezar con el recurso es y volver a esto. Por lo que hay mucho recurso diferente es para el color. Uno de mis colores favoritos es coolers dot c o.Ahora , esto en realidad es muy cool. Este es un generador de color, y así si arrancas el generador, agarrará todo un montón de colores diferentes. Ahora, si golpeas la barra espaciadora, simplemente tirará aleatoriamente colores que cree que son buenos. Ahora, digamos que nos gusta este color. Puedes bloquear este color hacia abajo. Y ahora cuando volvamos a tocar la barra espaciadora, Onley cambiará los otros colores e intentaremos encontrar colores que te puedan gustar. Entonces digamos que me gusta este en este, pero quiero ver este color junto a este color. Veamos cómo se ven esos tres. Muy bien, Ahora me gustan esos. Adelante y golpeémoslo de nuevo. Y luego puedes seguir adelante hasta que encuentres un color que realmente te guste. Ahora bien, si quisieras encontrar un tono alternativo, podrías ajustarlo. Digamos que querías un poco más oscuro y te gusta eso o vas sólo Aquí vamos H s l o RGB o C m y que? Entonces si tienes un valor RGB y crees que quieres un poco más verde en él, sin duda puedes hacerlo. Y una vez que consigues este cómodo donde te gusta, puedes subir aquí y puedes exportarlo como un PDF. Entonces está el pdf que se crea. Ahora notarás que aquí abajo, cada uno de estos tiene un código hexadecimal. Entonces voy a seguir adelante. Voy a anotar 545 e 75. Muy bien, ahora, ¿cómo funciona esto? Volvamos a la afinidad. Diseñador Vamos al panel de color. Vayamos a Oh, no lo sé. Vayamos a este sliders allá y sigamos adelante en eso. Número 5 45 e 75. Y ahí está el color exacto como se sentó justo aquí. Entonces así es como haces que esto funcione. Ahora, si estás haciendo un sitio web o estás mirando los colores de tu empresa, asegúrate de recolectar estos códigos hex y estos valores porque lo vas a necesitar. Muy bien, Lo siguiente que les mostraré aquí, hay una empresa por ahí llamada semillas de diseño y lo genial que hacen estas personas a intervalos regulares. Entran y sacan palets de fotos. Ahora te vamos a mostrar cómo hacer esto, porque si tienes una situación de caída pasando como lo hicieron el otoño aquí, esa es una enorme conciencia aquí. Para que puedas pasar. Tienen un portafolio otoñal y han tomado fotos y verás que estos colores se sacan de estas fotos. Entonces si tienes una foto que te guste, puedes agarrar absolutamente. El paladar se usa de esa foto y te vamos a mostrar. Entonces para los fotógrafos por ahí que se están mezclando en afinidad. Diseñador. Esta es una buena manera de agarrar un agradable paladar de una foto que tomaste. Vamos a hacer esto, así que no te preocupes. Entonces diseña semillas, un ganador absoluto. Lo último que quiero mostrarles que uso todo el tiempo. Se trata de adobe color cc totalmente gratis. No tienes que tener una suscripción a adobe Y esta la manera bonita donde representan la rueda y puedes empezar a cambiar los colores. Podrías ajustar lo saturados que están, lo brillantes que son. Podrías hacer muchas cosas diferentes, y cada color de la rueda tiene el valor RGB correspondiente y el código hex asociado con él. Entonces de nuevo, si quisiera replicar F f c E 16 podría venir a mi diseñador de afinidad. Podría poner en este código hexadecimal F f C E 16 y Pau. Ahí está mi color amarillo ahí mismo. Ahora bien, esta es una herramienta realmente bonita porque si quisieras hacerla un poco más ligera un poco más blanca, podrías dirigirte a todos ellos, ¿ verdad? Todos podrían moverse juntos de una manera magistral. Hay mucho juego que podrías tener con esta cosa y creando esto. Y luego si quisieras manipular un color en particular, podrías mover esto como tu color maestro y todos los demás fluirían. Ahora, ¿qué está controlando la relación? Ahí hay algo llamado Lo llaman Armonía de Color, y esto es lo que vamos. Cordones de llamada, estrategias. Como quieras llamarlo, podrías tener una estrategia de color monocromática, lo que significa que todo es igual. Hugh, acabas de tener diferente oscuridad y ligereza. Valores del mismo Hugh. Ves cómo todos estos comparten ese tema morado, y luego podrías manipular algunas de estas internas hacia afuera para estar más o menos saturadas. Podrías pasar por y tener un esquema de color IQ de tríada. Aquí es donde toman los 360 grados, y lo rompimos juntos, y cuando lo giras, siempre los mantiene a los 3 60 entonces podrías mover algunos de estos para que sean más claros u oscuros . Y ves que este pequeño con la flecha tiene un maestro, así que esta es una bonita herramienta para probar algunos colores diferentes en los que quizá no pienses. Tienes cortesía donde se vuelven casi diametralmente opuestos en el círculo. Y ahora ¿cómo funciona esto en un diseñador finicky? Echa un vistazo a esto. Esto va a enfriar. Si tienes un color que te guste, puedes venir aquí y te permitirá crear lo que se llama un cordón de color. Ahora una cancha de color. Verás mucho de esto aquí vamos a complementarios, y luego va a crear colores complementarios alrededor de este acorde en particular. Si creamos un cordón de color, digamos que va a ser Oh, no lo sé. Vamos a probar aviso de Ático Aquí. Ahora tienes una tríada de colores. Tienes un azulado, tienes un morado y tienes un amarillo Hace ese tipo de partido que vemos aquí. Púrpura t o amarillo? Sí, eso es un intento. Ático. Entonces lo bonito es que, en cualquier paladar que tengas, puedes crear un cordón de color fuera de una paleta de color existente ahora, término totalmente nuevo. No he hablado de eso. Creo que probablemente deberíamos meternos en la siguiente lección y hablar de paladares. Está bien. Ver el siguiente 4. Gestión de paletas: nuestro A y bienvenidos de nuevo al diseñador afinidad. Entonces en esta lección, vamos a hablar todo de palets. Ahora, cuando hablamos de paletas, vamos a acumular desde tierra Pallets aire compuesto por muestras. Entonces ves estos o agua llamada muestras y hay todo un panel de estudio. Forzar relojes, Así que las muestras son los bloques de construcción base de paletas. Entonces para crear una paleta, verás que tenemos múltiples palés en este desplegable. Tienes que Grady y Paladar. Tienes algunas codiciosas int palets que he importado. He creado algunas paletas. Tenemos palets de lavado gris y verás aquí el pequeño icono de afinidad. Eso significa que sus paletas de aplicación Ahora ¿qué es eso? Cuando subes a hacer una tarima, tienes dos tipos. Las paletas de aplicación son aplicables a todo diseñador de afinidad. Entonces si abres este documento u otro documento, tiene las mismas opciones. No obstante, paletas de documentos son Onley aplicables al documento al que están adjuntas. Entonces sigamos adelante y creemos una paleta de documentos. Aquí se creó uno, y se ve el icono no es el pequeño símbolo de afinidad, sino una página que es el símbolo de una paleta de documentos. Ahora vamos a venir vamos a renombrar y vamos a llamar a este juicio. ¿ Todo bien? Perfecto. Tenemos la paleta de prueba. Ahora digamos cualquier color que tengas aquí arriba para tu relleno que quieras agregar adelante y añadir Phil a la paleta. Entonces ahora, boom. Ahí está el verde. Ahora hay muchas maneras diferentes en las que puedes agregar algunas muestras. Te vamos a mostrar todos aquellos que podrías usar el recolector de color. Podrías ir desde el panel de color, ¿verdad? Entonces si agarramos el panel de color aquí, veamos si lo tengo fuera. Yo no estudio el color. Esperanza vino sobre el Dr. Eso está bien. Está bien, sigamos adelante y pongamos rojo. Entonces puedo seleccionar de una paleta de color y puedo agregar que llenó el paladar. Podría agarrar por aquí y justo recientemente usado, y puedo agregar que llenó el paladar. Entonces ahora digamos que me gusta esta derecha azul. Voy a añadirlo al paladar y digamos que quiero crear un acorde con él. Haz click derecho y voy a hacer un cordón de cortesía que jalará esto y esto, que están diametralmente fuera de la rueda de color. Te acuerdas de la rueda de color de las lecciones anteriores. Ahora digamos que ya no quiero ese azul. Todo lo que tienes que hacer, ¿ verdad? Haga clic en eliminar, Phil. Clic derecho. Eliminar, Phil. Eso es, amigos. Eso es manejo de paletas. Ahora hay un par de opciones de especialidad. Déjame mostrarte estos. Estos son realmente bonitos. Vienes aquí y puedes crear paletas personalizadas, Así que sigamos adelante y agarramos una paleta de una imagen. Ahora bien, esto es extremadamente genial si confinaste una imagen en cualquier parte de tu trabajo. Entonces voy a seguir adelante. Tengo una en tus descargas. Si lo descargaste, tirará en una imagen y luego qué hará. Te preguntará cuántos colores quieres crear. Se leerá la imagen, tirar de estos colores y se puede ver se podría hacer una muestra de 29 a 46. Se puede previsualizar y luego se puede agregar como una aplicación o una paleta de documentos. O bien puede agregarlo al seleccionado actual. Voy a seguir adelante. Voy a agregar eso como paleta de documentos, y voy a crear una totalmente nueva. Y entonces podríamos simplemente renombrarlo. Esto es enorme, amigos. La capacidad de elegir una paleta fuera de la foto existente es impresionante. Lo último que quiero mostrarles aquí, vamos a crear una paleta a partir de un documento como paleta de documentos. Y cuando hacemos esto, noten cómo esto no tiene nada en él. Pero ahora mira esto. Si subo y subo aquí para abrir y voy a entrar en una pieza de trabajo recientemente añadida aquí, Así que solo te voy a llevar por aquí y traigo una de mis promociones de miniaturas aquí, y vengo a aquí ahora a ver qué pasa aquí. Si vengo a paladares, vengo aquí, crea paleta a partir de documento como paleta de documentos. Mira lo que hizo. Se llevó a todos los paladares existentes todas las muestras existentes que pudo encontrar y le llamó la paleta de promoción de pinceles Affinity Flare. Eso es impresionante. Entonces eso es un par de formas de involucrarse en el manejo del paladar. Uno de mis amigos favoritos trabajando fuera de fotografías. Si puedes trabajar fuera de fotografías y tienes algunas fotografías increíbles, eres el fotógrafo. Absolutamente puedes crear algunas cosas increíbles y mandar algunas boletas hermosas. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y entramos en las próximas lecciones. Espero que hayas aprendido un poco sobre el manejo de paletas 5. La herramienta Selector de colores: dar otra vez. Volveremos al color de todas las cosas. Entonces vamos a hablar del recolector de color antes. Menos. Hablamos de cosas como esquema de color, términos de color, cómo trabajar con palets. Ahora, veamos cómo realmente hacer esto. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a traer un cuadrado, y voy a seguir adelante. Voy a llenarme de verde. No importa qué estilo de verde sea. Y ahora, en tus descargas para esta lección, he incluido una foto. Entonces sigamos adelante. Ahora toma la foto. Y de nuevo, esta es una foto sin editar, sin recortar, intacta de Detroit aquí. Entonces no me juzgues por mis habilidades fotográficas basadas en una foto intactas. Entonces no tiene que ser esta foto si tienes cuando quieres, usa cuando quieras. Entonces ahora el truco aquí, vamos al recolector de color y esto está presente en un par de lugares diferentes. Aquí puedes tener la herramienta de selección de color. Ya ves, también son relojes presidentes y está presente en la paleta de colores. Entonces a diferentes lugares del estudio y por aquí como herramienta, vamos a trabajar como herramienta. Ahora, mi consejo para ti en la barra de herramientas de contexto. Siempre guardo aplicar a selección fuera porque si tienes eso puesto y eliges el color, se lo aplicará a la selección, y realmente no quieres eso. Puedes elegir cómo quieres que busque color. A modo de ejemplo, podría tener diferentes capas. Ya ves cómo tenemos diferentes capas por aquí. Se puede elegir si hace global o si hace una capa individual. Y entonces también se puede cambiar el promedio. Ahora los promedios. Cuántos píxeles está recogiendo. Por lo que por defecto va de 1 a 1. Si tienes un área con mucha variación, podrías estar mejor haciendo cinco por cinco o más. Por lo que tomará esos píxeles e intentará obtener un color promedio. Y de nuevo, igual que las estadísticas, cuanto más color, más promedio. Muy bien, entonces estamos en bastante buena forma ahí. Entonces digamos que tengo esta plaza verde y quiero usar la morada. Yo quiero emparejar este morado, ven a la herramienta de selección de color y ves que el pelo cruzado se balancea y no parece que haya pasado nada. Pero ahora fíjate aquí arriba. El color ha cambiado aquí y el color ha cambiado aquí. Ahora si selecciono mi cuadrado y toco el morado, entonces aplica. Esa es una de las razones clave para irse. Aplicar a objeto apagado. Entonces hagámoslo otra vez aquí. Entonces ahora tengo un cuadrado morado. Agarramos la herramienta de selección de color y quiero cambiarla a este color de rojo. Ahora ya ves, no pasó nada. Pero por aquí es rojo. Por aquí, es rojo. Entonces si vengo aquí a la plaza y hago click en ella Pau Lectura instantánea. Entonces así funciona el recolector de color es la herramienta. Ahora funciona mucho de la misma manera viniendo de los estudios. Entonces sigamos adelante, agarra la herramienta. Pero voy a hacer clic y aguantarlo ahora. Y la razón por la que me gusta esto a una mirada a la magnificación que se crea. Además te da el valor RGB de cada cosa individual y puedes obtener precisión de nivel de píxel con esta cosa, ¿ verdad? Esta cosa es quirúrgica. Entonces si quería hacer este azul, puedo elegir este azul y ahora se nota a la plaza. Todavía no pasó nada. Pero si quería Teoh, todo lo que tengo que hacer ahora es tocar el azul y la plaza se vuelve azul. Ahora, permítanme mostrarles la limitación primaria ante nosotros en este video. ¿ Qué pasa aquí? Vamos a traer mis refrigeradores. Saquemos ahora mi espacio de trabajo de afinidad. Muy bien, entonces ahora estamos trabajando en el espacio de trabajo de afinidad. Aún así, voy a seguir adelante y acercar esto. Vigila esto. Si agarro mi color, llene aquí mi herramienta de selección de color y salgo fuera del espacio de trabajo de afinidad. No puedo agarrar nada. No lo reconoce. Pero ahora agarremos el recolector de color desde aquí. Oh, estamos de vuelta al otro lado de la frontera. Ah, sí. En cualquier lugar. Tenemos imagen en nuestro escritorio debilitar. Agarra este color. Por lo que se agarró ese color de mi imagen de refrigeradores. Y ahora, si quiero venir aquí Pau, esta es una buena manera de capturar cualquier cosa en tu escritorio. Entonces si quería capturar alguno de estos colores, cualquier cosa, cosa, en cualquier lugar de mi pantalla, la herramienta de selección de color lo hará. Pero en Lee, si estoy jalando de aquí o de aquí la herramienta de selección de color como se encuentra en la caja de herramientas no lo hará . Está bien, así que eso es un poco en el recolector de color. Color Picker es una de las mejores herramientas en una caja de herramientas de artista para asegurarse de que obtienen el color que quieren en el área que quieren. Muy bien, vamos a cortar este. Ya veremos en el siguiente. 6. Capas de máscara: y bienvenidos de nuevo a las afinidades comensales. Entonces vamos a hablar mucho de misa. acerca Claire Misa. Claire's es una de esas técnicas que hemos esperado a mitad de camino para mostrarte realmente . Y así quise pasarlo con nosotros para que entienda exactamente qué es, dónde está y por qué es tan importante. Y había una tonelada de salario podría hacerlo. Enmascarar definido es la capacidad de ocultar cosas. Entonces para hacer esto, vamos a agarrar dos capas. Adelante y agarremos un cuadrado rojo y luego dibujemos otro cuadrado encima y hagamos que diga azul. De acuerdo, entonces tienes un cuadrado rojo en Blue Square, no tienes que hacer rojo y azul. Tan solo asegúrate de que su contraste ing. De acuerdo, Así que ahora vamos a la guarida del rectángulo aquí, que es la capa superior. Y ahora este es un nuevo ícono aquí mismo. Este es el icono de capa de máscara. Entonces sigamos adelante y toquemos con ello. Está bien. Ahora, quiero que metan algo en lo profundo de su alma. Hablamos de esto antes de que el Negro se oculte, blanco revela. Entonces cuando hacemos esto ¿De qué color es este? ¿ Cuadrado? Blanco. Entonces lo que está diciendo es que está revelando todo el azul a todos. Entonces si es blanco en revela, si es negro, oculta. Y esta plaza blanca dice que todo se revela. Por lo que un deslumbramiento masivo oculta piezas de esta capa que no quieres que se muestren. Ahora mismo está todo fuera a la luz, ¿verdad? Esta plazas azules, negocios todos fuera a la intemperie. Entonces para trabajar con esto, vamos a seguir adelante y sólo voy a usar el pixel persona aquí. Entonces vamos a intercambiar, voy a agarrar un pincel. Y ahora me doy cuenta de que no hemos hablado mucho de la persona pixel, y voy a agarrar las pinturas en aerosol. Voy a agarrar cualquier cepillo de spray viejo conocido por el hombre, y voy a usar el negro como mi color. Por lo que ahora estamos teniendo un color negro fuera. De acuerdo, Así que los dioses del cepillo regular se rocían en él. Opacidad de color negro 100%. Te daré un segundo para que llegues. Está bien, así que ahora asegúrate de que estás en la máscara. Claire, debes estar en la guarida de máscaras. Y ahora vamos a subir un poco esto. y vamos a pintar y ¿qué está pasando? ¿ Por qué estoy pintando de negro? Pero sin embargo el rojo es lo que está mostrando a través. Es porque en realidad no estás pintando en el rectángulo. Si fuera a subir al rectángulo y pintarte ahí mismo, es negro. Es control dijo eso. Pero ya ves, si el negro oculta lo que le estamos diciendo ahora y ves la pequeña línea negra que se desarrolla en la vista previa, Negro oculta parte de la capa azul. Forma completamente diferente de mirarlo. Entonces así es como lo haces. Ahora digamos que vas demasiado lejos, ¿verdad? Al igual que, Wow, revelo demasiado de ese rojo. Está bien. Agarra la pintura de color en blanco. Ahora pinta sobre la masa. Claire no pinta sobre el azul, y el azul ahora te revela. A ver cómo funciona eso. Por lo que el negro oculta, blanco revela, y los deslumbramientos masivos están atados a la capa para la que están creados, lo que significa que no puedes agarrar eso y moverlo a ningún otro lado, cierto, y si pintas de negro en ella, revelará la capa debajo. Ahora se trata de masa clave. deslumbramientos no les importan las capas de máscara de color en Lee se preocupan por el blanco y negro y los tonos de gris. Entonces ya hemos visto qué pasa si te vuelves negro. Oculta parte del azul. No obstante, si voy a medio camino, vamos a la mitad. Ya ves cómo, con exactamente el mismo pincel, exactamente el mismo ajuste Parte del azul sigue siendo algo visible. Es algo así en algún lugar en el medio entre perfecto y no. Eso es porque estás pintando en tonos de masa gris. El trabajo de Claire sobre las tonalidades de gris. Entonces cuanto más cerca me quede blanco dedo del pie, menos se va a mostrar a través y un poco menos quieto. Y finalmente, cuando llego justo aquí arriba en este borde de blanco, muy, efecto muy, muy sutil con la guarida de la máscara. Y ahora si quiero deshacer todo, solo llego a blanco y lo que es blanco hazlo revela, y ahora puedo deshacer todo el show. Se puede, Muy bien, entonces en teoría, esa es una capa de máscara. Ahora, si lo quitamos, sigamos adelante y lo eliminamos. Observe mi rectángulo negro o mi rectángulo azul. Lo siento, está de vuelta grande a cargo. deslumbramientos masivos son una forma no destructiva del dedo del pie, que significa que no tengo que destruir el rectángulo azul para conseguir ese efecto realmente genial, grungy que estábamos haciendo. Sé que esto no tiene mucho sentido ahora mismo. No hay sustituto para trabajar con la de Mass Claire. Vamos a trabajar con ellos de aquí en adelante. Y el próximo proyecto, al que llegaremos en un par de lecciones, te ayudará con este concepto. Muy bien, amigos, sigamos adelante y demos el siguiente paso. Los asesinos de masas son muy divertidos, pero sí requieren de una curva de aprendizaje que veremos en la habitación contigua. 7. 3 técnicas de enmascarado que ya ya tienes ya: está bien, bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces estamos trabajando con Misa. Claire. Y algunas de las veces es complicado juzgar, como en explicar qué es una masa Claire para personas que pueden estar desfamiliarizadas con el concepto . Entonces quería anclarlo, y quería mostrarte tres maneras en que ya sabes que podías hacer lo que yo pensaría como enmascaramiento. Entonces sigamos adelante, y te voy a mostrar un par de cosas diferentes que ya sabes. Y podemos mirar el diferente tipo de máscaras que se crean. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a agarrar un cuadrado y un triángulo. Sigamos adelante y hagamos verde el triángulo. Y ahora llevemos este molesto rectángulo dentro del triángulo. Bueno, ¿a dónde ir? Bueno , sigue ahí. Simplemente está anidado por dentro. Hemos estado anidando. Ahora por varias lecciones. Esto hace que el triángulo lo que se llama máscara de recorte para que puedas mirar absolutamente lo que hemos estado llamando anidar como máscara de recorte. ¿ Y cómo funciona esto a un nivel superior? Bueno, ahora, si tomo mi herramienta lápiz que creo este extraño ser forma creo la no herramienta y lo bloqueo. Vamos a agregarle un poco de trazo aquí. Ahora. ¿ Por qué no se presenta? Porque está dentro del triángulo. Queremos mover eso a la cima. Perfecto. Y ahora podemos mover el triángulo dentro de la forma de frijol? Apuesto a que sí podemos. Y luego cuando nos movemos esto, mira esa máscara recortada soplada mente dentro de una máscara de recorte. Forma completamente diferente de mirarlo ahora para movido a estar en forma. Se mueve es una unidad. Esto es clave. Esto es lo que se llama máscara de recorte, y lo hacemos todo el tiempo. Ahora. Otra técnica de enmascaramiento podría pensarse como transparencia. Ahora hacemos esto mucho cuando tenemos personajes. Entonces digamos que tengo un cuerpo de un personaje y quiero convertirlo en un cuerpo rosa. Entonces estamos en buena forma, y ahora quiero tomar este brazo y quiero que este brazo sea sólo un skosh más oscuro derecho que este brazo. Pero yo quería una especie de mezcla. ¿ Cómo se puede hacer una máscara usando la herramienta de transparencia? Veamos si voy con la herramienta de transparencia. Y vengo aquí y le subí a este chico malo. ¿ Podría esta herramienta de transparencia ser entonces una forma de máscara? Usted apuesta. absolutamente puedas crear una forma transparente con este efecto en particular para que podamos mover esto hacia arriba y verás cómo la línea cuando empiezo a mudarme, desaparece justo por aquí. Ahora bien, si quisiera, podría volver a mi herramienta de transparencia, y podría controlar fuertemente eso para que aún desaparezca un poco más. ¿ Ves cómo eso es enmascarar? Entonces lo que pensamos como una herramienta de transparencia es absolutamente una máscara. Ahora, la próxima versión de esto, vamos a agarrar dos casillas, vamos a agarrar una Plaza roja, y luego vamos a hacer otra plaza. Vamos a seguir adelante y hacer una plaza azul, ¿de acuerdo? Y luego vamos a mover una encima de la otra. Entonces, ¿has visto este show? Adelante y hagamos el azul. Ahora bien, si tengo este rectángulo y creo un resplandor masivo, ya hemos visto este espectáculo antes. Pero ahora aquí está el truco. Puedes aplicar InTs Grady a Misa. Claire es de la misma manera que puedes colorear ahora mira esto ahora parece que la estoy pintando morado . Correcto. ¿ Te vas? Está bien. Es un poco morado, pero subamos aquí. En realidad estoy según ingrediente pintura en tonos de gris. Entonces si subo aquí y cambié el tono de gris a negro ahora pasa de negro a blanco Y mira lo que le pasa a mi plaza. No estoy pintando en morados y azules y rojos sobre pintura en tonos de gris porque estoy pintando en esta guarida de máscaras. Ahora, echemos un vistazo a esta capa. Si agarro el azul y sólo lo muevo a un lado. Mira lo que ha pasado. Esto es integrando y llenando. Este soy yo trabajando en blanco y negro sobre la máscara. Por lo que tres técnicas que puedes usar puedes usar la máscara de recorte. Se puede utilizar la herramienta de transparencia. O puedes usar la herramienta Grady int cuando se aplica una máscara. Para llegar a ese efecto, vamos a estar usando una combinación de las tres a medida que pasemos por las próximas lecciones. Pero quería mostrarte cómo sabes más de lo que crees. Está bien, tomemos un tema más duro y luego vamos a meternos en algunos están bien. Ver el siguiente 8. Modos de fusión: ¿qué son ellos: todo bien. Bienvenido a una de las lecciones más complicadas de todo el arte digital. No solo diseñador de afinidad, sino si se trata de Photoshopped, si es película exitosa, si se trata de cinematografía, si sus efectos posteriores todas las obras de arte digitales en algo llamado modos de mezcla ahora modos definidos. Consigue esto en lo profundo de tus modos de mezcla de alma dile a la guarida cómo interactuar con la capa que hay debajo de ella. Entonces en nuestro ejemplo aquí he creado esto y lo he incluido en tus descargas. Tenemos múltiples formas y el orden hace la diferencia. Entonces sigamos adelante y empecemos moviendo estos labios listos hasta la parte superior de la pila. De acuerdo, ahora los modos de mezcla funcionan en una variedad de áreas, y funcionan en capas. Así que sigamos adelante y saquemos nuestro panel de capas, y aquí encontrarás modos de mezcla. Ahora hay grupos comunes. A modo de ejemplo. Tomemos esta plaza y la movamos encima de la blanca. Ahora ya ves, está debajo, tenemos que moverlo arriba. De acuerdo, entonces conseguimos la plaza gris seleccionada. Lo que hace un modo de mezcla es que le dice a la capa cómo interactuar con la capa debajo de ella. Entonces tienes un rectángulo relleno blanco y tienes un rectángulo relleno gris. ¿ Qué crees que va a ser más oscuro? El Phil gris o el Phil blanco? Voy a adivinar a Gray. Pero ahora, mira, tenemos un fondo negro o un borde negro. ¿ Vigila qué pasa cuando le dio la vuelta a esto? Oscurecido. Ahora, ¿qué acaba de hacer eso? Diseñador de afinidad lee el valor del gris, y lee el valor del blanco. Y decía: Gris es más oscuro que el blanco. Ese es el modo oscuro y mezcla. Y así tenemos que mantener el gris y el negro es más oscuro que el gris, por lo que necesitamos mantener el negro. Eso es exactamente lo que hizo. Ahora hay diferentes versiones de cada área, por lo que hemos incluido una descarga en esta lección con una gran cantidad de datos técnicos. No hay sustituto para trabajar con modos de mezcla, por lo que ves que el color oscurecido y más oscuro se multiplican. Todos funcionan del mismo color quemado. Eso es todo tipo de. Vamos a trabajar igual. Ahora tienes aclarado, pantalla a color más claro. Ahora echemos un vistazo aquí. ¿ Qué acaba de hacer con pantalla? Se comparó con el grado del blanco. El blanco es obviamente más claro que el gris, y por lo que permitió que el blanco se mostrara a través. Ahora, ¿qué le hiciste al negro? Dijo. El gris es más claro que el negro, así que muestra el gris. Por lo que nuevamente hay grupos muy bonitos que puedes hacer. Al igual que todo el oscurecido, más oscuro, multiplicando el color quemado, toda la luz oscurecida, pantalla más clara y el color esquivar todo aligerar. Y luego tienes unos raros, como add y overlay y soft light. Esos no se traducen realmente bien a los grises. Entonces vamos a seguir adelante y echarles un vistazo en relación al color. Ahora, se podría pensar que esto es rojo y verde. Pero en realidad, esto es lo que el diseñador de afinidad ve solo para dar un ejemplo. No tienes que hacer nada con esto. Sube aquí y voy a ir a ajuste blanco y negro, y voy a mover esto a la cima. Y cuando hago eso bien , sube un poco. Entonces, esto es lo que el diseñador de afinidad ve ve sombras de gris. Alguien adelante, elimine eso. Ahora, cuando hagas esta parte, observa aquí que tengo el rojo sobre el azul así que configuro el modo de mezcla en el rojo en el azul. Cuál de estos crees que es más oscuro? El rojo es que se va a llevar el rojo, y aquí se va a mantener exclusivamente el rojo. Ya ves cómo el color oscuro y oscuro cambia un poco. Uno de mis favoritos para hacer por el sombreado multiplicarse, multiplicarse, toma el valor del rojo y el valor del azul y los combina juntos. Observe que hay una sutil diferencia entre multiplicar y quemar color. Sí lo oscurece, pero uno va un poco más azul ahora aligerado. Por otro lado, se llevará el azul. ¿ Y qué opinas? Colores más claros yendo a dio exclusivamente? Toma el azul para que veas que le dice cómo interactuar con la capa debajo de él. Y luego hay unos realmente raros donde puedes hacer color Hugh. Resplandor promedio. Si eso tiene sentido en la forma en que se crean las matemáticas, funcionará. Ahora hay algo en común aquí. Déjame ir por este camino En cualquier momento que intentes sombrear algo, Multiply es un gran modo de mezcla para la capa superior. En cualquier momento que estés trabajando en los momentos más destacados. Tiendo a usar mi pantalla o mi opción de aligerar como mi opción de resaltar. Eso lo vimos un poco en la cara sonriente, y luego a veces me quiero enloquecer así que iré a Color Dodge. Ahora podemos hacer lo mismo aquí. Onley. Adelante ahora y pongamos el verde encima del rojo. Y ahora correremos los modos de mezcla para el verde, y ya ves cómo ahora aligerar crea un extraño color naranja más claro. Muestra claramente que el verde va a ser más ligero que el rojo. Tienes mezcla de pantalla, tienes luz dura. Entonces hay todo un montón de matemáticas detrás, y en las descargas, espero que tenga mucho sentido para ti. Te diré que no hay sustituto para trabajar con modos de mezcla, y como maduras es un artista. Vas a encontrar modos de mezcla para crear el efecto con el que te sientes cómodo y una de mis cosas favoritas para hacer y me verás hacer en las próximas lecciones. Si tengo algo que conozco tipo de trabajos como si fueran rojos y el verde debería interactuar. Voy a pasar por toda la lista para ver si encuentro algo que pudiera ser realmente genial, porque a veces con como un fuego, podrías encontrar cosas en una quemadura de color o algo en una luz intensa que realmente no pensaste en términos del modo de mezcla. Entonces voy a seguir adelante y dejar esto aquí. Ciertamente puedes jugar con esta hoja, pero quería introducir modos de mezcla, y lo único que realmente necesitas quitar en este momento son los modos de mezcla. Dile a la guarida cómo interactuar con la capa debajo de ella. Muy bien, vamos a seguir adelante y dar el siguiente paso y en realidad aplicamos algunas de estas cosas. Entremos a un proyecto. 9. Fondo de proyecto de globo: está bien, y bienvenidos a este reto aquí. Esto va a ser una especie de empate conmigo aquí. Entonces en realidad estamos creando pieza de arte muy similar a lo que ves en un libro infantil usando todas las técnicas de enmascaramiento que echamos un vistazo y realmente conociendo el programa aquí para que conforme avanzamos hacia el pixel persona, ya estás todo listo para ir y tienes algo de familiaridad con las herramientas. Entonces vamos y empecemos con documento de cualquier tamaño. Realmente no importa. Estoy usando en 1920 por 10. 80 y voy a empezar aquí en la persona del sorteo, y voy a seguir adelante. Voy a tirar de un rectángulo. Ahora, en este documento, he incluido mi paleta de globos. Ya sabes hacer tus propias paletas, y voy a seguir adelante y llenarla con cualquier sombra de azul claro. No es esencial que uses la mía. Ahí están los valores para los míos. Tienes el paladar para el mío. Pero si quisieras seguir, absolutamente podrías Ahora, porque quiero que esto sea una especie del color base. Yo quería ser un poco neutral. ¿ Qué pasa en el cielo, verdad? Se pone un poco más oscuro a medida que se acerca hacia el área del horizonte. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a entrar en nuestra persona de píxel. Voy a agarrar mi cepillo, y voy a trabajar con mi siempre fiel aerógrafo. Ahora mi ir a aerógrafo justo por aquí. Agarremos algo un poco diferente. Ahí vamos agarrar este 64 pixel y lo sacaremos grande y a cargo. Este es el pincel predeterminado. Y cuando miremos el color, voy a seguir adelante y voy a escoger ese color más oscuro que estamos usando. Ahora, ya ves, no puedo pintar en el rectángulo. Tengo que añadir un pixel air. Y ahora ya ves, una vez creadas las capas de píxeles, empieza a previsualizar el color. Ahora, para hacer esto, siempre tiendo a trabajar con aproximadamente un 50% de opacidad. Rara vez entraré con el 100%. Simplemente no es la forma en que trabajo. Y una vez que tengo 50% de opacidad, tengo el color más oscuro seleccionado. Empezaré a tocar áreas de mi lienzo. Entonces ya ves cómo estamos creando algunos puntos oscuros y claros incluso ahora. Y creo que en realidad fueron bastante buenos. Y cuanto más cerca me acerco al horizonte, más oscuro empiezo a llegar aquí y estoy usando un ratón. Amigo, no estoy usando ninguna de mis tabletas de pared calmada. No estoy usando mi huyen. Estoy usando un ratón recto al igual que ustedes chicos. Entonces estamos en bastante buena forma ahí ahora. El truco. Lo que queremos hacer es que queremos crear algunas nubes. Ahora hay un montón de formas de crear nubes. Podríamos crearlo con herederos de pixel, pero ¿qué divertido sería eso? Sigamos adelante y pasemos a la forma del rectángulo. Selecciona eso y la forma del píxel, haz clic derecho y agruparlos juntos y hagamos una máscara Guarida. Muy bien, estamos de vuelta a ese molesto enmascaramiento. Ahora sé que mi espacio de trabajo debajo de su blanco. Entonces, por tanto, si pinto de negro en mi capa de máscara, ves mi máscara. Claire seleccionada. Debería ponerme blanco. Entonces con el pixel air todavía seleccionado, tomemos un pincel que quizá me dé algún tipo de textura. Um, ahora, esa no es la que yo podría querer. Vamos a ver aquí. ¿ Qué más puedo usar? Está bien, puedo ir ahí, y voy a soltar la dureza, quizá en esto. De acuerdo, entonces ahora lo que he hecho aquí, tengo este pincel. Yo lo he levantado un poco, y voy a seguir adelante y soltar la dureza hacia abajo, y voy a bajar la opacidad y vamos a ver qué hace esto. No, eso no me gusta. De acuerdo, ¿qué le está intentando al pincel? Vámonos. En lugar de aerosoles y salpicaduras, vamos a mi pincel de textura. Muy bien, busquemos un pincel de textura que me guste. Mm. Algo así como ese pincel grunge. Está bien, me gusta eso, y voy a bajar la opacidad. Entonces en mis pinceles de textura, sí encontré un pincel grunge que me gusta. Voy a seguir adelante. Voy a subir un poco a este chico malo. Queremos crear algunas nubes, y no tengas miedo. Intercambia tus pinceles hacia arriba. Ahora, ¿ves cómo estamos pintando por aquí? De acuerdo, entonces estamos en bastante buena forma ahí ahora a medida que nos acercamos, el ascenso y lo que le pasa a las nubes. Se cayeron. Entonces sigamos adelante y bajemos un poco la opacidad. Y de verdad voy por una pintura estilizada. Mira, no voy por realismo fotográfico, así que creo que estamos en bastante buena forma aquí, acuerdo? Creo que estoy bastante contento con eso. Entonces ves el efecto que usamos, Usamos una máscara. Guarida. Ahora bien, si quisiéramos ir un poco más allá, lo que idealmente podríamos hacer si así lo escogieras podrías agregar algo de go shin desenfoque a esta capa. Esperanzas. Vamos a asegurarnos en la misa. Clara. Seguro. Estás en la capa de máscara en el efecto. Ahí vamos. Está bien. Teníamos que estar en el grupo. Perdón. Y sumémoslo aquí. Creo que estamos en bastante buena forma justo aquí. Está bien, vamos a seguir adelante y detenernos ahí. Querías agregar el efecto al grupo. A veces incluso me confundo ¿las capas se suman? Entonces tenemos el efecto en el grupo. El efecto, técnicamente está en la masa. Claire. Y entonces nos estamos moviendo a la siguiente conferencia. Muy bien, Ya veremos el siguiente 10. Construir el globo básico: Está bien, mira atrás. Entonces en la última lección, pasamos por e hicimos este fondo de cielo muy simple. Entonces ahora sigamos adelante. Y te voy a mostrar cómo crear un globo usando formas primitivas en la persona de dibujo . Entonces para hacer eso, practiquemos algunos buenos hábitos de estratificación iban a venir sobre el grupo, pero soy un nombre este cielo. Muy bien, Perfecto. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a seguir adelante y vamos a crear cualquier labio, y luego vamos a entrar y voy a acercar un poco. Entonces vamos a crear un rectángulo y con el rectángulo, vamos a seguir adelante y hacerlo redondeado en la esquina, y vamos a tirar esas esquinas porque tenemos que crear el no en el Globo y voy a ir a copiar y estoy va a ir a pegar, y eso me dará dos de estos. Y ahora voy a seguir adelante y reducir estos aún más, ¿ verdad? Nadie que conozco tiene un globo que ata tan grande, no en él. Y entonces vamos a entrar incluso un poco mawr para que podamos agarrarlo. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, al final de cada nudo de globo a la derecha hay ese pedacito este sobrante. Entonces sigamos adelante y usemos una trampa es OID y sigamos adelante y solo hagamos eso. Y traeremos eso justo aquí, y eso crea un globo bastante decente. Entonces agarra todas las formas, ¿de acuerdo? Consiguió toda la forma seleccionada. Y ahora aquí vamos a hacer. Vamos a crear una operación de anuncios. Esto va a tomar todas esas formas, Pau. Una forma de globo sólido. Muy bien, Perfecto. ¿ O? Y llama a este globo y ves cómo se vuelve forma desde la curva. Estaban en buena forma. No se pretendía juego de palabras. Muy bien, veamos qué tenemos. Ahora les voy a enseñar a trabajar en escala de grises. Entonces en este momento, acabamos de tener cualquier color predeterminado que fuera este. Voy a seguir adelante y voy a dar click en mi color de relleno. Y aquí está la cosa. Voy a seguir adelante y voy a elegir una escala de genial. Ahora bien, esta es una técnica pro. Renderizar en escala de grises es absolutamente una buena idea. Y la razón por la que digo eso es porque siempre se puede cambiar el color si se renderiza en escala de grises . Entonces sigamos adelante ahora y agregamos esto lleno al paladar Así que ustedes tienen el color exacto del gris que tengo y luego lo que vamos a hacer, ahora vamos a entrar con un pixel air. Entonces sigamos adelante e cambiemos a nuestra persona de píxel. Vamos a acercarnos aquí en este globo para conseguir un poco mejor ángulo sobre él. Voy a arrastrar esto dentro del globo. Entonces ahora tengo una capa de píxeles anidada dentro del azul. Ahora, con mi pincel seleccionado, estoy regresando a mi aerógrafo es y no estoy usando ningún cepillo de fantasía que he descargado. Estos son todos los mismos que tú tienes. Adelante y ve con este cepillo aquí, este aerógrafo de 64 píxeles. Voy a levantar a este chico malo. Voy a bajar la opacidad aquí. Voy a manivela hacia abajo la dureza a Zippo. Muy bien, Ahora ¿qué tengo aquí? Creo que eso es mucho mejor ahora voy a empezar lentamente a trabajar en el sombreado. Ahora voy a seguir adelante y voy a estar usando mi ratón. Entonces no estoy engañando. Y ni siquiera voy a bajar esta capacidad un poco más allá junto con el flujo, porque quería ser súper sutil. De acuerdo, entonces si tienes un globo como este, entra aquí y podemos sombrear el exterior. Se ve bastante bien. Y ahora podemos bajar aquí, bajarlo aún más, tal vez ir 10%. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, sigamos adelante y resaltemos el globo. Aquí abajo no. Vamos a usar el mismo cepillo bajado. Voy a manivela mi tamaño de mi pincel un poco ahora, todavía tengo mi opacidad hacia abajo. Probablemente va a querer eso un poco más alto ahora. Y ya ves cómo acabamos de tomar dos deslizamientos y todo lo que estamos haciendo aquí es que realmente nos acaban de identificar dónde caen las sombras. Está bien, así que sigamos adelante y hagamos esto. Vamos a alejarnos un poco ahora, donde este globo está atado aquí, probablemente vamos a querer comprimir esto un poco. Entonces subimos aquí y ampliamos ahora estoy usando las llaves de corchete otra vez. Puedes cambiar tu talla aquí mismo usando mis llaves de soporte, y voy a mantener este flujo bajando súper bajo. Y creo que eso en realidad es bastante bueno. Ahora mira esto. Esta es la clave que hace que toda la magia funcione. El píxel ahí. Vamos a seguir adelante. Lo vamos a cambiar para multiplicar. Ahora, no parece que haya hecho nada ahora mismo, pero quédate conmigo. Entonces ahora agreguemos otro pixel air. Porque ahora tenemos que añadir un punto culminante. Llamemos a esto una sombra. Llamemos a este Destacado. Está bien. Ahora, la capa de resaltado. Si estamos trabajando en escala de grises, vengo a mis muestras. Adelante. Y antes de que hagamos mucho más, vamos a seguir adelante y poner a este tipo en la paleta de ahí, y luego vamos a agarrar. Oh, no lo sé. Vamos a agarrar una muy, muy casi blanca su ropa. Y luego le agregaremos eso al paladar. Está bien. Perdón. No puse el gris ahí para nuestro punto culminante. Su sombra. Ahora lo tienes. Muy bien, Así mismo pincel. Mismo proceso. Pero ahora tenemos tesis un poco fuera de blanco seleccionada, y voy a subir la opacidad y asegurarme de que estás en la capa de resaltado, amigos o de lo contrario desharás lo que hiciste antes. Y ahora es un efecto muy sutil. Pero ya ves cómo empiezo a sumar en algún punto culminante. Ahora, antes de ir demasiado lejos en esta capa de resaltado, sigamos adelante y cambiemos esto a una pantalla. De acuerdo, entonces estamos en bastante buena forma. Se ve que el blanco comienza a desarrollarse. Ahora, para que esto sea un poco más opaco, voy a bajar aquí, bajar mi talla. Sólo voy a poner un poco de destaque ahí mismo. ¿ Todo bien? Es muy sutil, tan sutil que tal vez ni siquiera puedas verlo en casa. Y voy a bajar aquí y con mi pincel seleccionado, voy a manivela a este chico malo hacia abajo, bajar mi capacidad de vuelta a alrededor de los 40 y ya ves como voy a poner un par de reflejos justo a lo largo de ese lado. Está bien. Mira, aquí estoy dibujado a un costado. De acuerdo, sigamos adelante y acerquémonos aquí ahora. Voy a seguir ese lado Rim light justo arriba del lado de ahí. Creo que eso es bastante bueno. Está bien, vamos a ver. Nos pusimos bien. Por lo que tenemos un perfectamente sombreado yo diría un globo aceptablemente sombreado. Estás diciendo, OK, ¿qué hago con él? Yo lo tengo. Adelante. Corta este de aquí. Y luego te voy a mostrar cómo hacer esto con transparencia y color en la siguiente lección. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 11. Terminar el globo: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a cualquier diseñador. Entonces estamos trabajando en este diseño de globos en la última lección que llegamos a este punto, tienes que ahora un maestro de globos constante ahí que vamos a usar. Ahora. Lo que me gustaría hacer es cambiar de nuevo a la persona drop. Vamos a entrar y vamos a trabajar con la transparencia. Ahora vamos a empezar por el medio, y vamos a arrastrar hacia fuera la transparencia. Pero ahora notarás que los globos no son transparentes hacia el exterior del transparente en el medio. Entonces para hacer eso, cambiemos el int Grady por un Grady int elíptico porque este es globo elíptico, sigamos adelante y asegurémonos de que estamos bien aquí, y luego vamos a revertirlo. ¿ Todo bien? Eso se verá bastante bien. Entonces paso uno, aplica tu Grady int, o debería decir, tu transparencia. Entonces estamos bastante bien ahí. Ahora, el siguiente paso es que tenemos que añadir algo de color. Entonces para hacer esto con el globo, lo que vamos a hacer sólo vamos a seguir adelante por aquí. Cuando un toque en el último color que tenía. Enfriar. Ahora ya ves, porque tienes un color maestro, puedes ajustar todos estos porque de lo que realmente cambias el color es de esta capa superior . Ahora, si querías cambiar el modo de mezcla una vez seleccionado el color, notarás cómo los diferentes modos de mezcla tienen diferentes sutilezas. Por lo que la luz suave podría ser un poco diferente a las luces de pasador de luz dura un poco diferente . Ya ves como estaba diciendo que tal vez tengas que ajustar algunos de ellos. Puedes hacer lo que quieras hacer. No obstante, sombreaste este globo en particular. Pero ahora estás diciendo Bien, bueno, yo tengo uno. ¿ Qué tal dos? El motivo por el que hacemos escala de grises todo lo que tienes que hacer ahora es duplicar este globo. Ven, crea un globo separado, ¿verdad? Y ahora solo cambia el color. Muchacho, si vienes aquí y cambias la tonalidad del globo, hay uno verde. Si vienes por aquí y vuelves a duplicar, vienes por aquí. Se puede cambiar a uno amarillo. Aquí tienes la idea, así que esto es extremadamente poderoso. Y si querías cambiar la forma del globo, el tamaño del globo para sacar de la perspectiva que quieras. Absolutamente podrías. Ahora, ¿qué podrías hacer si tanto quisieras que los globos tengan que tener cuerdas, verdad? Entonces vamos a seguir adelante y vamos a crear una cuerda. Ven a la herramienta lápiz, agarra un pincel. Voy a usar un cepillo común de 16 puntos. Nada especial. Y todo lo que voy a hacer aquí con mi estabilizador seleccionado es que voy a bajar aquí. Voy a subir el tamaño de eso, y voy a ponerle una cuerda negra muy simple. Eso es todo. Entonces, ¿qué podrías hacer si quisieras Teoh, Agarra el globo, agarra la curva. Correcto. Haga clic y agrupe. Ahora podemos hacer lo mismo aquí. De lo que voy a hacer, solo voy a duplicar la curva duplicada, duplicar. Y estoy haciendo esto porque no lo hice originalmente, estoy sacando éste de aquí y estoy sacando éste para poner aquí. Y luego estoy agrupando. Cuando me mueva, los colocarán a donde vayan. Ahora, ¿ves eso? Este de aquí está por encima del globo rojo allá. No queremos eso. Y este de aquí está justo aquí. Entonces sigamos adelante ahora y especie de ordenar esta cosa por aquí. Oh, vamos a ver. El rojo necesita ir con el rojo. El amarillo necesita ir con el amarillo. Ahí vamos. Eso tiene sentido para mí. Sí. Por eso. Está bien, Quieres asegurarte de que tus cuerdas estén detrás de tus globos. Si están al frente, eso no tiene una tremenda cantidad de sentido. De acuerdo, así que tengo un grupo un grupo, El globo verde con la cuerda verde. Sí. Grupo yo. Y luego tomo el globo amarillo con la curva amarilla y agrupo. Ahora bien, si quisieras, podrías ajustar absolutamente la longitud de la cuerda. Tomemos el verde. Agarra la curva. Agarra la herramienta de nodo. Yo lo haré. Apenas se desplazó hacia abajo. ¿ Quieres jugar con el nodo? Absolutamente puedes jugar con la nota en add node. Absolutamente puedes añadir una nota. Está bien, juguemos un poco de perspectiva Juego aquí. Vamos a agarrar el rojo. Vamos a tener al rojo volando aquí ahora. Cuando las cosas vuelan, tienden a ponerse un poco borrosas, ¿ verdad? Se puede pasar por y con un efecto muy sutil. Y digo, muy sutil. Vaya a la pestaña de efectos. A ver. ¿ Tengo mi pestaña de efectos hacia fuera? Stiller. ¿ Lo cerré? Eso es por aquí en alguna parte. Lo es. Vamos a seguir adelante y ponerle algo de Goche y desenfocar a ese chico malo. Sólo vamos a ir a sacudirlo un poquito ahí abajo. ¿ Todo bien? Enfriar. Entonces eso es muy sencillo. Ahora, lo último que podría hacer, si de verdad quisiera ir por puntos de bonificación, teóricamente podría sacar imagen. Podría eliminar el derrame cerebral. Yo subo al Phil y ahora puedo correr un Grady y Phil, y voy a hacer una radio, y lo voy a hacer para que en el interior sea ese color y en el vamos a hacerlo dentro, lo vamos a hacer naranja. Entonces por fuera, lo vamos a hacer un poco de ish blanco, amarillo fresco. Y podemos convertir eso en el sol. Si tanto queríamos Teoh, dependiendo de tu estilo y para hacer esto bajamos aquí, bajamos a esta zona. Qué lugar lo atrás y ahora me estoy acercando a mis efectos. Voy a ir la espinilla desdibujando el efecto. Y ahora por último, una de las cosas geniales que no puedo ajustar puedo jugar con los modos de mezcla para ver lo que consigo. A lo mejor tiene sentido. A lo mejor no lo hace con el dominó adelante y simplemente manténgalo como se sienta. Creo que está jugando un juego duro con las nubes. Muy bien, así que eso es un poco en los modos de mezcla que has usado modos de mezcla. Has usado la transparencia has usado la agrupación y has aprendido a escala de grises. Render en un diseñador finicky para crear una pieza de arte profesional. Muy bien, amigos, vamos adelante y matemos a este de aquí y luego nos adentraremos en las áreas más artísticas de nuestro diseñador comunitario. Muy bien, ver el siguiente 12. Capas de ajuste: Está bien. Bienvenido de nuevo a Infinity Designer. Por lo que esta lección va a ser todo sobre las capas de ajuste. Ahora bien, no hay forma posible de que podamos pasar por cada capa de ajuste. Pero quería darte un sabor por lo que son, dónde encontrarlo. Y algunos de los más utilizados desde mi perspectiva. Entonces sigamos adelante. Ahora. Adelante. Abre cualquier archivo viejo, ¿verdad? Realmente no importa. Voy a ir nuevo. Voy a ir 1000 por 1000 sólo porque me gustan las cosas Square. Es una rareza mía. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y agarremos un cuadrado rojo, y no tiene que volver a leerlo del color que quieras hacerlo. Y voy a seguir adelante y voy a agarrar un no sé. Hagamos de nuevo un triángulo verde. Cuadrado Rojo, Triángulo Verde. ¿ Verdad? Cosas comunes Las capas de ajuste se encuentran aquí mismo en el panel de capas, así que voy a seguir adelante. Voy a sacar mi panel de capas y te voy a mostrar. Parece el medio círculo. Ahora, hay muchas capas que puedes usar, verdad? Incluso hay foto de afinidad Maurin. Pero estos son los que tiene el diseñador, y ahora quiero mostrarles cómo funciona esto. Adelante y vayamos al blanco y negro. Ahora ya ves lo que pasa aquí. De repente, blanco y negro se convirtió en una cosa, ¿ verdad? Entonces si haces este aviso, el ajuste en blanco y negro aplica sobre todas estas otras capas. Si fuera a traerlo al centro, noten que el blanco y negro está por encima del rectángulo. Y luego, si fuera a traerlo abajo, ambos aparecen de nuevo. Ahora en blanco y negro, notarás que tenía un rectángulo rojo y un triángulo verde. Mira lo que pasa mientras ajuste la cantidad de rojo a medida que ajuste la cantidad de rojo. El ángulo directo aparece, pero no es del todo rojo. Lo mismo con el negro. Ya verás aquí que conforme ajuste el verde y supe ajustar el verde porque triángulo era verde, que empieza a cambiar. Ahora bien, ¿cómo funciona esto si yo fuera a mover la capa? Si lo llevo al centro, no afecta a la capa por encima de ella, pero sí afecta a las capas por debajo de ella. Ahora también puedes anidar estas capas. Mira lo que pasa si anidaba dentro del triángulo. Por lo que se utilizan capas de ajuste al igual que cualquier otra capa. Y luego si querías borrar la guarida, usas de esa manera. Por lo que las capas de ajuste funcionan como otra capa, y realmente te permite estilizar tus cosas. Ahora hagámoslo. Apliquemos un color re ahora. Bueno, ¿qué acaba de pasar, verdad? Estoy aplicando un color rojo re a unos rectángulos rojos y no pasa nada. Pero mira lo que pasó con el triángulo ahora. Si cambio esto alrededor, verás cómo ahora empieza a volver a colorear todo debajo de él. Ahora bien, ¿qué iba a pasar si yo fuera a mover el ajuste de color re hacia abajo a sólo esta capa? Mira, solo afecta el rectángulo porque está por debajo de él. Por lo que se puede saturar o de saturar. Es así como logras esos atones CP realmente geniales y fotografías. Utilizamos mucho esto en fotografía para conseguir que ese C p fechado un tipo de look a ello, y luego voy a seguir adelante. Voy a borrar esto ahora. Los que uso los ajustes de niveles con mayor frecuencia son enormes. Entonces, ¿cuál es el ajuste de niveles. Un ajuste de niveles te permite ajustar qué tan oscuro o cómo claro e imágenes. Ahora ves que esto no tiene mucho efecto en estas imágenes porque no son realmente las formas no se traducen bien. Pero hagámoslo. Ha llegado a ir a file place y en tus descargas para esta imagen, he incluido una imagen de una bengala. Entonces sigamos adelante y encontremos que este tema en particular venga hasta aquí, y esta es la imagen que tienes. Vamos a jugar con esta imagen ahora, acuerdo? Entonces si quisiera realizar un ajuste de niveles ahora, si entro aquí aviso tengo una gran cantidad de datos. Y si lo encojo hacia su y estoy comprimiendo a los negros y estoy comprimiendo a los blancos, puedo conseguir mucho contraste. A lo mejor es contraste no quiero, pero aquí puedes ajustar muchas imágenes. Ahora. Puedes trabajar con esto en el modo de mezcla. Se pueden cambiar los modos de mezcla, y se ve cómo cambian un poco los modos de mezcla. Si fuera a ir con una luz suave mira eso, eso en realidad se ve realmente genial para que puedas usar el ajuste de niveles para cambiar el contraste . Sigamos adelante y eliminemos eso. Y ahora volvemos a la normalidad. Algunos de los otros que uso todo el tiempo matiz, saturación y ligereza. Esta es principalmente una imagen azul. Entonces si quisiera cambiar el matiz, podría convertirlo en una imagen verde. Podría de saturarlo, y podría hacerlo más claro u oscuro. Por lo que uso hs L con bastante frecuencia y de nuevo. Puedes ajustar los modos de mezcla y luego si querías eliminarlo, absolutamente ¿Podrías simplemente eliminarlo como cualquier otra capa? Por lo que los niveles hs l el color re, el blanco y negro. Ya has visto esa zona. Se puede ajustar el brillo y el contraste. Se pueden hacer muchas cosas. Una de las últimas que te daré aquí es que puedes hacer un ajuste de curvas. Ahora. Las curvas son súper. Voy a decir difícil. Una curva funciona de manera lineal. Tienes luces y oscuras y puedes ajustar curvas como ves ahí y trayendo las luces. Se pueden ajustar los oscuros y se pueden crear diferentes puntos de ajuste. La gente hace algunas cosas realmente raras con curvas. Yo personalmente los usé. Pero les diré que hay mucho abuso que podría seguir con una curva. Esa es una historia completamente diferente para otra época. Hay un montón de tutoriales por ahí para mostrarte exactamente cómo usarlos por personas mucho más calificadas que yo. No, el último que te voy a mostrar aquí. Hay algunas cosas interesantes con montones. Ahora, Lutz, no voy a entrar en él a fondo, pero ahora son una mesa de mirar hacia arriba. Lo que pasa aquí es que entras con mucho y puedes cargar una mesa de look up. Y si tecleas gratis Lutz, te garantizo 900 de ellos subirán y están en formato de cubo de puntos. Y lo que hace, cambia el aspecto de tu imagen. Entonces de alguna manera, una mesa de mirar arriba dice, si esto es azul y lo modifico, entonces en todas partes hay este tipo de azul, modificarlo a esto Así que los lotes se llaman buscar tablas. Ahí una cosa. A veces los uso en afinidad. Diseñador Cuando estoy trabajando con pixel, el último que les voy a mostrar que usaremos ocasionalmente es el invertido. Ahora, cuando hagas esto, va a cambiar todo el aspecto de la misma. Ahora hagámoslo. Vamos a controlarlo. Y voy a combinar dos de estos ahora y te voy a mostrar cómo funciona esto. Blanco y negro va en la cima de este año, así que le puso un blanco y negro ahora mismo hay mucho azul. Añado un ajuste de niveles para manivela hacia abajo en el contraste. ves cómo ahora esto comenzará a cambiar en el nivel de contraste, manivela eso hacia abajo aún más y luego por último, vamos a ir por puntos de bonificación, vamos a invertir. Y ahora lo que era negro es blanco y lo que es blanco es negro. Ahora estás diciendo, Cuándo usaría esto alguna vez? Piensa en hacer los pinceles vectoriales que hiciste bien. Tenías un fondo negro. Bueno, si tienes una imagen y quieres hacer un pincel de píxel con ella, alerta spoiler en la siguiente lección. Cuando hagamos pixel brush es que vas a tener que trabajar con fondos blancos, así que el ajuste invertido surtirá absolutamente cuando empecemos a hacer pinceles de pixel, bien, eso es un poco en las capas de ajuste. Agregan un potente componente cuando se combinan con modos de mezcla a tu arte. Está bien, sigamos adelante y lo llamemos un día, gente se mete en el siguiente. 13. 1.7 para el ajuste HSL: Muy bien, pandilla, bienvenido al tono. Saturación en ajuste de ligereza en el diseñador de afinidad y foto de fantasía 1.7 liberación. Por lo que quería combinar afinidad, diseñador y afinidad foto porque operan exactamente de la misma manera en este video. Y creo que esta es una enorme actualización en cuanto a mi flujo de trabajo. Espero que sea a la tuya también. Muy bien, entonces tenemos esta imagen vectorial. Ahora para mi gente de fotos, adelante y salta por inteligente del lado de píxel. Pero para mi vector, gente nota Aquí en el panel de capas, puedes elegir una nueva capa de ajuste. Ahora, siempre hemos podido elegir el ajuste H S L. Es un ajuste muy popular. Y lo que esto hace es esto que nos permite cambiar la tonalidad, saturación y la luminosidad o ligereza, muchas veces la imagen. Entonces digamos que entonces podríamos ponerle un tono azul o un tono morado a toda esta imagen. ¿ Verdad? Entonces lo que este ajuste ahora nos permite hacer aquí es que podemos apuntar a cierto color. Entonces este corazón rojo, si quiero apuntar al rojo, acabo de golpear el rojo. Y ahora estos deslizadores extraños aparecen ahora si me acabo de apuntar a la lectura Mira esto. Puedo cambiar todo bien a un azul. Pero ya ves cómo está afectando a muchas otras cosas. ¿ Y por qué es eso? Bueno, porque el marrón está compuesto en gran medida de rojo. Entonces lo que quieres hacer, Quieres tomar thes sliders y quieres abrazarlos. Para que en Lee se afecte el rojo. Ahora, mi manera de hacer esto porque he estado jugando con un par de días. Si lo hago ajuste y luego manipulo estos deslizadores hasta que mi imagen no gire, ya ves cómo empezó a girar mi imagen. Si sólo quisiera apuntar a mi rojo, dejaría estos deslizadores aquí mismo. Eso es realmente duro está en contra. Ahora puedes bajar la opacidad de este ajuste. ¿ Ves cómo le agregamos un poco de azul al rojo y nos pusimos morado? Si quisieras hacer eso un poco menos morado, siempre podrías dejar caer la opacidad hacia abajo, y eventualmente volverás a bajar al rojo. Y, por supuesto, como siempre, se pueden cambiar los botes de mezcla. Está bien, así que ese es el 1er 1 Ahora echemos un vistazo a esto en una imagen de píxel. Esto es para mis amigos de la foto. Está bien, entonces ahora tenemos una imagen amarilla aquí con un poco de rojo, y tenemos un poco de verde. Aquellos que entienden la teoría del color. No amarillo y azul hecho verde. Por lo que tratamos de encender Lee los amarillos usando NHS l ajuste. Vamos a impactar el verde. Ya no, amigos. Adelante poniendo tu h vendo ajuste. Vamos a apuntar al amarillo. Está bien. Una vez que hayamos apuntado al amarillo, puedes pasar por aquí. Y ahora ves dónde está tu amarillo. Aquí. Adelante y hagamos lo que acabo de mencionar. Yo me lo voy a hacer, y voy a cambiar esto. Ahora, ya ves cómo empezamos a afectar estas áreas aquí. Esto es indeseable. Entonces lo que voy a hacer, voy a venir a mi verde, y voy a echar atrás eso hasta que lo único que se ve afectado principalmente son mis amarillos. Ahora bien, si muevo mis rojos, ¿ves cómo estoy impactando mis rojos? Puede que no. Mamá, mis rojos impactaron, así que en realidad podría sacarlos un poco. Eso funcionaría. Ahora déjame mostrarte cómo hacer esto de otra manera. Está bien. Entonces conseguimos esto. Vienes a tu HS l boom así como así. Y ahora agarramos los amarillos. Pero ahora agarramos al recolector y escogemos ese amarillo en particular. ¿ Ves cómo eso se acaba de mover? Y ahora podemos impactar esto así como así, podemos moverlo. Y ahora podemos cambiar nuestros greens sólo un poquito. Por lo que puedes ser terriblemente quirúrgico con este recolector de la forma en que lo deseas. Entonces así es como usaste el ajuste H S L tanto en el trabajo de afinidad foto cuatro píxeles diseñador de afinidad Cuando se trata de tus diseños vectoriales 14. Efectos: Muy bien, vamos a entrar en esta lección sobre efectos Ahora. Si estuviéramos hablando de capas de ajuste, hablábamos de color. Estamos hablando de todo esto artístico con Mass. Claire's Lo último grande que quiero mostrarte antes de empezar a ponerlo todo junto en un proyecto es la idea de efectos y efectos puede tomar un diseño muy soso, y puede absolutamente convertirlo en un diseño increíble. Entonces sigamos adelante y jalemos algunas formas básicas. Ahora de nuevo, La razón por la que uso formas básicas en este curso es porque son bastante simples para todos . No tienes que pasar mucho tiempo dibujándolo para obtener el efecto. Mi objetivo en estas lecciones más cortas es conseguirte la información que necesitas para conseguir dibujar lo antes humanamente posible. Entonces la pestaña de efectos está aquí arriba en tu estudio y otra vez, si ya no la tienes, espero que sepas dónde encontrarla. Y no hay forma potencial de que pudiéramos incluso pasar por todos los efectos potenciales que el aire aquí, ¿ verdad? Te voy a mostrar lo usado con más frecuencia. Y luego en el transcurso de las lecciones vamos a usar una tremenda cantidad de ellas. Por lo que el 1er 1 vamos adelante y sacar un círculo rojo es simplemente ir desenfoque de la espinilla. Todos los efectos funcionan de la misma manera. Para aplicar el efecto, haz clic en el cuadro y verás en el panel de capas. poco F X y luego deslízalo. Ahora hay esta caja rara aquí. Esto es preservar Alfa. En cualquier lugar actualmente no se lee. Lo desdibujará, pero preservará el Alfa a su alrededor, por lo que realmente no tiene mucho de efectivo este punto en aislamiento. Es la mejor manera para mí de explicar el desenfoque de movimiento después de una larga noche de beber y todo tipo de se pone un poco borroso. De acuerdo, así que ese es Go Schindler. Ahora lo otro es, cuando hacemos clic aquí abajo, todos estos tienen ciertos ajustes. Por lo que vamos a hacer clic en la sombra exterior que habilita el efecto en los labios listos. Vamos a subir la opacidad de esa sombra exterior, pero ves que no pasa nada. Aumentemos el radio de esa sombra exterior. Ah, ahora lo tenemos. Y luego aumentemos el offset. Oye, mira eso. Eso se ve realmente genial. Y luego ajustemos el ángulo del desplazamiento. Por lo que ven, aquí tienen los ajustes más frecuentemente hechos. Y luego cuando tiramos esto hacia arriba por encima de la plaza verde, parece que se supone que lo haga. Para suavizarlo, podemos ajustarlo. Ahora tenemos una clara relación entre el fondo de primer plano. Ahora puedes venir aquí y dar click en la CAW. Ve. Todos estos tienen conchs. Y si hay ajustes adicionales que quizá no tengas en este pick rápido aquí, aquí mismo, se mostrarán aquí ahora, suerte, aquí Están todos presentes aquí como están aquí. Pero hay algunas cosas que puedes ajustar bien. Se puede ajustar el a pass ity, la sombra, todo ese tipo de cosas. Lo mismo es cierto para Hagamos una cabeza y hagamos una sombra interior. Entonces ahora selecciono en su sombra sigo en el rojo, pero, ya sabes, podríamos empezar a subir el radio de la sombra central. Oye, mira eso. Eso se parece mucho a un codicioso En Phil. Podemos hacer un desplazamiento a esa sombra. Ahora empezamos a sombrear una esfera. Esta es una manera muy sencilla, rápida y descarada hacia Shada Esfera, y podemos cambiar la intensidad de esta sombras en particular. Entonces algo que antes era plano se vuelve redondo. Y luego, si quisieras, podrías ajustar el color. Este es de nuevo un tipo de forma muy engañosa a esfera sombría. Y luego, por supuesto, puedes ajustar el ángulo desde una fuente de luz. Entonces esta es una bonita forma de sombrear. Orbe y ajusta la fuente de luz. Tan sombra interior sombra exterior. Muy, muy auto explicativo. Ahora resplandor interior exterior. Esto es algo genial, Así que vamos a seguir adelante y hacer este verde un poco más oscuro. Poof! Está bien, así que ahora a su sombra, vamos a seleccionar la bola roja ahí. Adelante y sigamos con un resplandor interior. Perdón, resplandor, no sombra. Y ahora, cuando seleccionamos resplandor interior estaban en una manivela por el radio y podemos subir la intensidad llegar a un nivel ridículo. Entonces si pones una sombra interior y un resplandor interior juntos y trabajas el offset, podrías crear una esfera bastante fresca, y podemos volver a ajustar este tono para que le dé una bonita luz de borde. Ves tipo de lo que eso está haciendo bien, así puedes cambiarlo del centro al borde. Hay un montón de cosas que podrías hacer. Lo mismo con el resplandor exterior. Podemos aumentar el anuncio en el resplandor exterior, patear el radio, cambiar el color hacia fuera, y luego reducir la intensidad hasta que lo logremos tipo de donde lo queremos. Entonces te dieron esos bosquejo Muy parecido. Es manivela el radio. Ahora eso es un trazo muy similar. Yo técnicamente, no uso esto nunca. Nunca lo he hecho. Entonces ahora en el tres D, aunque esto es algo genial. Esto es lo que quería mostrarles. Cuando vas a la tres d, hay un montón de cosas. Entonces cuando vas a tres d, el mejor consejo que puedo dar para ti sube el radio y ves cómo hace esto. Puedes cambiar todas tus luces, cuánto se difunde la luz. Podrías mirar este brillante ano del objeto para que podamos manivela un poco eso hacia abajo. Este efecto tres d es realmente bueno. Se puede patear la luz ambiental para hacerla un poco más fuerte. Y también puedes cambiar el color de la luz ambiental. Entonces, ¿qué pasa si agregamos verde y rojo? Conseguimos una derecha marrón. Hacemos una especie de luz azul, una luz azul claro. Como que llegamos a algún lugar del rango púrpura para que puedas cambiar la luz ambiental y ponerla en marcha. Se puede manivela hacia abajo. Se puede agregar una fuente de luz. Entonces vamos a entrar en una segunda fuente de luz, e incluso puedes cambiar el como mito y la elevación de esta fuente de luz. Entonces este es un pequeño proyecto divertido con el que puedes trabajar tan atrás en uno, puedo cambiar la ubicación. Puedo cambiar el como mito a 50 grados, y puedo elevarlo. Ahora. Si elevas una fuente de luz, ¿qué va a pasar? Se va a poner mucho menos decir, uh, uh, aislado, y va a cambiar sustancialmente y desdibujarse justo abajo en esa cosa, lo que hizo, y lo último que quiero mostrarles aquí. Vamos a venir al perfil, y puedes seleccionar diferentes perfiles que te darán diferentes. Tres efectos D. Y si querías cambiarlo, solo tienes que hacer click y arrastrar. Esto es realmente genial. Si lo estás haciendo como un robot prototipado cuasi tres D, así que no hay sustituto para jugar con tres D, y lo mismo es cierto con este bisel y jefe. Echemos un vistazo al bisel sobre Boss. De la forma en que uso esto todo el tiempo, voy al dedo interior exterior a em. Jefe, uso esto todo el tiempo. Entonces, cuando haces esto, puedes subir el radio de esto y te da un efecto realmente genial. Pocos exteriores. Entra er y luego puedes volver a cambiar el perfil, igual que lo harías en cualquier otro momento. No hay una tremenda cantidad de diferencia entre esto y tres d, así que las usé indistintamente. Y lo último que te quiero mostrar aquí puedes aplicar un overlay Grady int a esta cosa y todo lo que el gran Ian Overlay va a dio es que le va a dar una Grady Int Phil otra vez. El color y el Grady y la superposición son similares a las capas de ajuste. Utilizo más capas de ajuste o simplemente sombrearé la forma con ingrediente lineal. Pero hay algunas veces en las que quieres esto para, como, transparencia o efectos especiales. Entonces eso es un poco en el panel de efectos. Aplicas efectos dos capas, y luego si querías apagar el efecto, solo vienes aquí. Vamos a cerrar de ahí y haces click en el efecto y luego puedes apagarlo Desde ahí, ves, ahora no tenemos más efectos en esa capa. Está bien, eso está un poco en la ventana de efectos. Espero que hayas aprendido un poco de algo. Vamos a usar muchos efectos que vienen en esta próxima conferencia. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto y demos un paso más adelante viendo el siguiente. 15. Estilos: Muy bien, bienvenido de nuevo a la afinidad. Entonces esta es una lección sobre estilos. Si dije antes de eso, las paletas que utilizas, la nomenclatura de nomenclatura que tienes es clave de un artista profesional. Styles es una de esas cosas mágicas que reduce sustancialmente el flujo de trabajo. Y los artistas profesionales se ponen realmente buenos en usarlos. Está bien, así que sigamos adelante y demos dos pasos iban a bajar aquí, vamos a crear un cuadrado, y luego vamos a crear un círculo. Entonces hagamos el círculo. Hagámoslo rojo, ¿A quién le importa? Y luego haremos verde la plaza. Está bien. Perfecto. Entonces ahora el panel Estilos está aquí, así que sigamos adelante y desacoplemos esto ahora. Los estilos podrían ser pensados como presets. Por lo que estos son los preajustes por defecto que vienen en afinidad, diseñador y mucho como cualquier otra categoría que podamos agregar. Entonces sigamos adelante y agregamos una categoría de estilos, y luego cambiamos el nombre de categoría. Llamemos a esto tratar de alinearse, porque creo que ya podría haber tenido juicio uno ya ahí dentro. Entonces tenemos una nueva categoría de estilos, pero no hay nada ahí dentro. Veamos cómo aplicar un estilo vendría aquí a default y ahora podemos aplicar el arco iris. Podríamos aplicar el atardecer. Ahora ya ves que esto es sólo un simple Grady en este piñón. Esto tiene el arco iris, pero ningún tipo de línea. Pero cuando lleguemos a Onyx, echemos un vistazo a esto. Nos apuramos. Podemos ver claramente un poco de bisel aquí. Ahora el truco aquí. Sabemos que eso es un efecto. Si selecciono esta forma con este preset en particular, puedo retroceder qué efectos ha utilizado. Por lo que tiene tres D y un bisel en Boss. Puedo ver el relleno que se usa y puedo ver las preferencias de trazo por lo que prácticamente todo cuando guardaron este estilo puedo aplicar aquí, Entonces ¿puedo aplicarlo al círculo rojo? Te apuesto. Los estilos te ahorran mucho tiempo en tu flujo de trabajo. Entonces para que esto suceda, sigamos adelante. Adelante y editemos. Deshacer. No vamos a aplicar ese estilo. Adelante ahora y pasemos a nuestra categoría entrando, y vamos a ir a juicio, también. Y ahora usemos este círculo rojo y hagamos algún ajuste. Hagámoslo ante todo un Grady Int Phil. Entonces venimos aquí al Phil. Vamos de abajo a arriba. Digamos que realmente no importa lo que sea. Estamos en buena forma. Y luego con el círculo seleccionado, iban a entrar y vamos a poner un trazo hacia abajo y vamos a seguir adelante y crear un trazo azul brillante . Y sé que esto es horrible, pero quería poder ser visto desde el otro lado de la habitación. Y luego sigamos adelante y añadamos un efecto. Por lo que sacamos nuestros efectos. Adelante y agreguemos un efecto tridimensional. Arranca bastante ese radio, empezando a parecer un botón. Y sigamos adelante y creemos una sombra exterior. Entonces subimos la opacidad, subimos el radio, y voy a seguir adelante y subir el offset para que parezca que está flotando. Está bien, eso se ve bien. Entonces una vez que tenemos esto Ahora, con el fin de establecer un estilo, se llega a su, uh, hacer su menú aquí y se agrega el estilo de la selección. Ahora ves que se ha creado un estilo y Si miras realmente de cerca, puedes ver la sombra exterior. Se puede ver el efecto tres D. Se puede ver el Grady Int. Entonces ahora si decido entrar y crear una nueva trampa, es OID tengo un estilo muy similar que puedo aplicar. Cuando vengo aquí a una plaza nueva. Tengo un estilo nuevo al que puedo aplicarlo absolutamente. Disculpa me perdí la trampa es OID en esa última. Entonces este tipo de funciona cada vez que tienes una nueva forma. Entonces cuando vengo aquí ahora, sigamos adelante y hagamos una muy simple no sé, muévete de esta manera aquí. ¿ Ahora qué? Estamos bien y aplico estilo Boom. Así funciona esto. Por lo que los estilos son una forma sencilla de decir preset. Y luego cuando termines, si quisieras exportar o importar, podrías exportar o importar una categoría de estilos de la misma manera que harías un pincel de la misma manera que lo harías con una paleta. Está bien. Esa es una verdadera lección rápida sobre estilos que recomendaría mucho en grandes proyectos. Mantienes tus estilos actualizados y reduce sustancialmente la cantidad de tiempo, porque si no lo haces ahora, tienes que hacer clic en cada efecto. Asegúrate de que tus colores un buen asegúrate de que los ingredientes estén en su lugar, y se depositará absolutamente tu flujo de trabajo. Está bien, sigamos adelante y entramos. En la siguiente lección se dará el siguiente paso, viendo la siguiente. 16. Configuración del proyecto y crear las formas: y bienvenidos de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces tomemos todo lo que ahora sabemos acerca de los efectos artísticos, color cómo elegir color y todo y ponerlo en un proyecto real. Entonces sigamos adelante y vamos a archivar nuevo ahora. No importa de qué talla voy a seguir adelante. Voy a trabajar en 1920 a las 10. 80. Y eso es porque tengo otra agenda para esto. Voy a estar usando esto más tarde. Entonces ese es el tamaño en el que elegí trabajar. Y ahora lo primero que quiero hacer es que quiero armar en la persona del sorteo para que el pincel de neón se ponga en marcha. Entonces para hacer eso, vamos a seguir adelante y vamos a agarrar una nueva categoría de pinceles. Voy a renombrar la categoría, y voy a llamar a este proyecto de neón. Ahora bien, si estabas siguiendo en el curso e hiciste el pincel de neón, es exactamente el mismo. Si no, he incluido el PNG en el archivo de descarga. Y si realmente no tienes ganas de hacer el pincel, puedes seguir adelante e importarlo porque he metido los pinceles en esta lección en los votos hacia abajo . Entonces vamos adelante y vamos, acuerdo? Y luego entramos aquí, vamos a hacer un nuevo pincel de intensidad texturizada, ¿ verdad? Y en mi escritorio, algún lugar por aquí, en todo el grupo de lo que estamos trabajando Ahí está. Cepillo de neón JP. Por lo que es doble clic. Vamos a seguir adelante y no vamos a estirar esto. Vamos a seguir adelante y cambiar bastante la cabeza en esta cosa de aquí. De acuerdo, entonces estamos en bastante buena forma ahí. Creo que estoy contento con eso. Y vamos a seguir adelante y cambiar un poco el ancho. Ahí vamos, y lo voy a cerrar. No quiero ninguna variantes en él. Por lo que tenemos nuestros 162 pixeles en pincel de neón de lectura rock. Entonces ahora vamos a ir a archivar lugar y vamos a agarrar el logo del diseñador de afinidad porque en eso estamos trabajando. Y vamos a colocar este frente y centro grande y a cargo justo aquí. Entonces estamos todos listos. Echemos un vistazo a nuestra estructura de capas. Voy a seguir adelante y voy a cerrar esta cosa ahora mismo. Y también voy a venir a mis muestras y voy a seguir adelante y voy a crear una paleta. Por lo que venimos aquí y vamos a agregar aplicación o un documento. Vamos a seguir adelante y tener el documento, y luego vamos a seguir adelante y vamos a renombrar el paladar. Se llamaron a esta afinidad me on. Ahora no mentía cuando dije que esta lección se trata de configurar el proyecto. Tan afinidad neón, Tenemos nuestro artículo en su lugar. Está todo encerrado. Y ahora lo que voy a Dio es que voy a empezar por agarrar mi herramienta de bolígrafo, y voy a buscar lugares donde tenga sentido que dibuje una línea. Ahora, ya ves que estos aire todo sólido. Entonces para mí, tiene más sentido para mí estar trabajando en un polígono todo modo alguien un click, click, click. Y voy a querer ir justo por aquí. Y luego me voy a ir. ¿ Quieres ir justo por aquí? Y luego voy a ir quiero ir justo aquí porque no quiero que esos toquen. De acuerdo, Ahora golpeo la mayoría de mis puntos, el único que realmente extrañé, que realmente estoy preocupado es justo aquí y justo aquí. Entonces, aparte de eso, puedes conseguir lo más cercano que quieras. Esto es sólo una pauta. Entonces es para herraduras y granadas de mano. Estoy bastante cerca. Pero si quisieras ser más exactos, absolutamente podrías serlo. Y recuerdan, esto ahora es un camino abierto. Así que paso uno, traza tu imagen. Ahora, sigamos adelante. Y con eso seleccionado, voy a subir, y voy a aumentar mi derrame cerebral desde un punto. ¿ De acuerdo? Entonces soy bastante bueno ahí. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a venir. Voy a hacer esto otra vez. Ahora quiero seleccionar De Select, ¿verdad? Yo quiero controlado porque no quiero empezar uno nuevo. Y luego voy a bajar aquí de uno a tres, cuatro, cinco, seis. Creo que eso es bueno. Seleccionar de Seleccionar Agarró mi bolígrafo. ¿ Ir otra vez? No, veo que el chasquido está encendido. Me está causando algo de ira. Uno para ti. Tres, cuatro, cinco. Está bien, voy a seguir adelante y tocar esa esquina de ahí arriba porque no puedo dejarlo ir. Seleccionar d Seleccionar. Ahora voy a ir a apagar el chasquido. De verdad me está causando muchos problemas. Ahora voy a aquí mismo. Voy a seguir adelante y editorializar y hacer ese tipo de plaza. Bueno, francamente, porque puedo. Ahí nos dio Ok, Select de Select. Ahora éste uno a tres, cuatro cinco. Y los estoy dejando abiertos a propósito. Gente, esto no es por accidente. Seleccionar de Seleccionar. Y luego uno más. Vayamos aquí. uno a tres, cuatro, cinco, seis. Creo que eso va a ser bueno. Entonces creo que estoy bastante contento con eso. Um, ¿sabes qué? No. Voy a controlar dicho eso. Está bien. Voy a probar un nuevo año. Seleccionar de seleccionar. Trae mi pluma. Voy a empezar aquí. Ahí vamos. Porque, recuerden, tubos de neón, ¿verdad? Corren, y son líneas rectas, líneas curvas. Entonces quieres asegurarte de que estás trabajando en esa área, Así que creo que soy bastante bueno ahí ahora lo que voy a hacer, sé que no hemos hecho mucho con esta área. Voy a desbloquear eso. Voy a bajar la opacidad, y voy a ver si qué? Tengo partidos, y en realidad estoy bastante contento con eso. Entonces sigamos adelante y terminemos esto aquí. Entonces, ¿qué hemos hecho realmente? Hemos configurado una paleta. Hemos configurado nuestra imagen. Hemos hecho nuestro pincel. Ahora, en la siguiente lección, vamos a aplicar nuestro pincel. Vamos a establecer un estilo, y vamos a trabajar en esta imagen. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 17. Crear el efecto de neón: son una pandilla despertó de nuevo. Entonces en este, lo que vamos a hacer ahora vamos a tomar una línea y vamos a hacer bien esto. Entonces sigamos adelante aquí. Agarremos esta línea en particular. Y ahora vamos a aplicar este pincel. Ahora, ya ves, eso salió horriblemente de lado porque los 162 píxeles que no van a funcionar. Entonces, ¿quieres encogerte esta cosa? ¿ Ahora? Cuando hacemos esto, nos acercamos al panel de trazos. Voy a cambiar el apretado. Ahora mira lo que acaba de pasar? Esto es clave con este tipo de pincel, ves, aquí mismo se recortó un poco y lo puedes ver aquí mismo. Cambia tu tipo de gorra, y luego cambia todo el juego. Entonces lo que encontré después de hacer esta sola línea es alrededor de un 40. Digamos, vamos con un trazo de 45 puntos es bueno basado en la brecha que tengo y el tipo but cap para el trazo va a ser el plano. Así que asegúrate de que tienes eso. Y ahora queremos utilizar nuestro selector de color con el fin de cambiar el color del trazo. porque el trazo negro no se ve exactamente bien. Entonces nos acercamos a la capa, vamos a llegar a la imagen de afinidad, y voy a seguir adelante. Voy a manivela esa capacidad de respaldo. Está bien, entonces ahora queremos encontrar en color que funcione. Entonces vamos a nuestro color. Agarremos al recolector de color y elijamos algo tipo de en el medio. Creo que esto es algo interesante. O podrías ir por aquí y luego cuando hagamos esto ahora, sigamos adelante. Y con el trazo seleccionado, que es éste de aquí, aplica ese color. Ups en ello. Deshacer. Se quiere aplicar al trazo porque no lo estamos llenando. De acuerdo, asegúrate de que no hay nada ahí dentro. Está bien, ahora eso podría funcionar. Yo lo estoy mirando. Sí, estoy bastante contento con eso. Entonces, lo que hemos hecho, nos hemos asegurado de que coloreemos escogidos del logotipo de afinidad en algún lugar, y lo hicimos parte del trazo. Entonces estamos en bastante buena forma con eso. No, echemos un vistazo a los modos de mezcla ahora, para ver qué debe hacer el modo de mezcla, vamos a colocar un fondo oscuro sobre esto porque, francamente, lo que queremos es que queramos brillar bien contra el trasfondo. Entonces aquí, vamos a bajar, y vamos a simplemente seguir adelante y ponerle un negro sólido en eso. Voy a seguir adelante. Voy a dejar la zona donde está. Ahí la línea y en mi panel de capas. Ahora voy a mover esto hacia atrás, acuerdo? Y por ahora mismo, voy a apagar mi logo de afinidad. Muy bien, así que tenemos esto. Eso en realidad es bastante bueno. Lo que quiero hacer ahora con él. Juguemos con algunos modos de mezcla. En realidad, vamos a añadir efectos primero. Entonces vayamos al efecto ahora. ¿ Cómo encontramos efectos? Vámonos. Podría haberla cerrado. Vámonos a ver estudio. Sí, lo hice. Cerré mi ventana de efectos. Muy bien, Entonces, ¿qué debemos poner ahí? ¿ Deberíamos ponerle un resplandor exterior? Creo que deberíamos. Y deberíamos aumentar el radio. Y probablemente deberíamos dejar caer un poco esa opacidad. ¿ Y de qué color debemos hacerlo? Está bien. Creo que eso es bastante bueno ahí. Entonces ahora sigamos adelante y solo sumamos un poco en su reducir ese radi I y aumentar la capacidad apenas un poquito. Y creo que en realidad estoy bastante contento con eso. Entonces creo que ahí somos bastante buenos. Entonces sigamos adelante y llamemos a eso un día. Vamos a seguir adelante y mover nuestro panel de efectos sobre. Ahora sigamos adelante y alejemos el zoom. Y ahora lo que vamos a querer hacer ahora es que vamos a seguir adelante y vamos a crear un estilo. Ahora la porción de estilo aquí, vamos a venir aquí, vamos a añadir una categoría de estilos y voy a renombrar la categoría. Voy a llamarlo Neon Oops. No el plomo le cambie el nombre. Uh, vamos a esa ruta renombrar Neon Perfect. Y ahora queremos la selección, correcto. Y ahora vamos a añadir un estilo de la selección y ahí la ISS. Entonces ahora si hacemos esto así que quédate conmigo ahora. Así es como trabajamos. Vamos a dar vuelta al logo de afinidad. Voy a seleccionar esto, esto esto esto y esto. Entonces todas las demás curvas y con las seleccionadas, voy a seguir adelante y voy a aplicar este estilo ahora. Si hice mi trabajo, verdad? Debería poder ahora entrar en el panel de capas, apagar el logo. Y lo que ahora tengo es un buen símbolo de afinidad brillante. Ahora, ya ves aquí podría tener que hacer algunos ajustes sutiles porque los hice un poco demasiado grandes. Entonces vamos aquí. Reducir eso un poco. Ven aquí, encoge eso un poco. Ven aquí, encoge eso un poco. Y esta es una de esas cosas donde sólo se pone un poco raro. Y si llega al punto en el que realmente empieza a obstaculizar tu diseño, esto es lo que puedes dio. Puedes venir aquí, puedes seleccionarlo, agarramos nuestra ninguna herramienta. Y debido a que el modo poligonal está encendido, sólo podemos venir aquí y podemos cambiarlo como queramos para darles forma. Entonces si quería tomar esto y cambié hacia abajo, quería tomar a este tipo y me desplazé a través. Puedo hacer algunos ajustes sutiles y no impactará en absoluto en mi diseño. De acuerdo, veamos qué tenemos aquí. Creo que aquí quiero hacer lo mismo. Quiero decir eso un poco demasiado grande. Entonces con el fin de ajustar esto solo siempre tan ligeramente baja por esa vía y voy a subir esta manera. De acuerdo, Vamos adelante y panel de efectos Docker para que pueda ver todo el asunto aquí. De acuerdo, Ahora, quiero sólo ver con qué puedo salirme con la suya, así que vamos a agarrar eso. Vamos a agarrar esto, ven aquí. Vamos a acercarnos al panel de trazos. Soy una manivela que hasta un poco. Ahí vamos. ¿ Todo bien? En realidad estoy bastante contento con eso. Ahora, sigamos adelante y cortemos. Este de aquí. Simplemente haz lo que estamos haciendo ahí con eso. Ahora, ¿por qué hace eso eso? A ver qué pasa, acuerdo? Era sólo una pierna. Muy bien, amigos, vamos adelante y cortemos este de aquí. ¿ Ves cómo aplicamos el estilo a lo que estábamos trabajando en la siguiente zona? Vamos a seguir adelante y vamos a duplicar esto para que puedas ver exactamente cómo funciona esto . Está bien. Buen trabajo. Vámonos a dar el siguiente paso 18. Aplica el neel que parte 2 2: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a la afinidad. Entonces en la última lección, hicimos este símbolo de afinidad en particular. Ponemos un rectángulo negro detrás de él para que pudiéramos dar el siguiente paso. Entonces si aún no tienes eso, asegúrate de poner el rectángulo negro detrás de él. Es solo un simple rectángulo negro movido al fondo. Y agrupamos todas estas cosas juntas, ¿no? Entonces ahora el siguiente paso, vamos a crear una especie de ese resplandor interior que se va a crear. Para hacer esto, tienes que bajar a la curva. Vamos a duplicar cada una de estas curvas, así que sólo vamos a hacer el 1er 1 en este momento. Entonces tengo esta curva y voy a llamar a esto la parte superior. De acuerdo, así que ahí está la curva. Ahí está la parte superior. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar los parámetros. Voy a ir al panel de trazos, así que déjame sacar esto para que podamos ver qué está pasando. Y con el top seleccionado, voy a reducir el trazo ahora lo voy a reducir a cerca de 10. Digamos que 10 punto es bueno. Ahora no estás seguro de qué está pasando con él todavía. Pasemos a los efectos y apaguemos el resplandor exterior. Y luego con el trazo seleccionado, queremos un MAWR. Yo diría, ¿Cómo pongo este encendedor? ¿ Phil? Entonces ves el trazo. Ahora tenemos este encendedor lleno. Para ello, todo lo que tienes que hacer es entrar en el panel de trazos o en el panel de color, encontrar un color que sea un poco más alto en el espectro, y luego estás listo para ir. Y ya ves cómo ahora eso está creando un efecto realmente cool además del otro. Entonces paso uno duplicar cada una de las curvas paso para reducir el trazo con el 10 punto en la curva duplicada. Paso tres, aligerar el relleno en la curva. Ahora, paso cuatro, estamos llegando a los efectos. Adelante y saca nuestros efectos. Vamos a poner un resplandor interior a este chico malo. Ahora, ya ves que un poco va un largo camino con esto. Entonces vamos a seguir adelante y bajar la opacidad y vamos a subir un poco el radio . Creo que eso es realmente genial. Entonces ya ves, quitamos el resplandor externo, y sí pusimos un resplandor interno en esta otra área. Entonces una vez hecho esto, lo último que quiero dio es con esta guarida seleccionada esa nueva capa superior. Quiero cambiar el modo de mezcla ahora y ya ves cómo, medida que cambiamos a través de los modos de mezcla, se mueve un poco. Creo que el modo de mezcla de superposición es el más cercano a lo que quería ser. Por lo que tenemos este modo de mezcla de superposición con un resplandor interno, y rechazamos el ancho en el trazo. Ahora lo que podemos hacer aquí, podemos usar estilos. Entonces vamos a ir al estilo. Asegúrate de tener esa curva seleccionada. Y ahora vamos a añadir este estilo de la selección y ya ves, ahora me ha dado un estilo top. Esto es enorme. Entonces volvamos a traer el panel de trazos porque ya no tenemos que usarlo. Volvamos a traer el panel de efectos. Ya no tenemos que usar eso. Y vengamos dos capas. Y ahora lo que vamos a dio es que vamos a dar click derecho duplicar click derecho click duplicar click derecho click duplicar, click derecho duplicar. Ya ves, solo estamos duplicando cada uno de estos duplicados clic derecho duplicado. Entonces ahora debería tener el regular. Llamaremos a esto top, debería tener el regular. Y yo llamo a esto top. Debería tener el regular, pero a esto le llamo top. Debería tener el normal. A esto lo llamo top Top. Ahora es y arriba. Muy bien, Ahora, esto es lo que vas a hacer. Vas a seleccionar todos tus tops. Vea cómo solo tengo el top seleccionado. Voy a venir a los estilos y luego dar clic en él. Cómo y el mismo estilo exacto ahora se aplica a cada capa superior. Eso es súper duper gente poderosa. Creo que estamos en bastante buena forma ahí. Entonces ahora, si así quisieras Justus un ejemplo, podrías venir a tus capas y podrías agrupar a todos tus mejores jugadores juntos. Si querías a Teoh en su propia imagen teórica. Voy a seguir adelante y hacer eso para que mantenga buenos hábitos de nomenclatura, buenos hábitos de estratificación. Y no importa lo que realmente esté encima de qué con esto. Porque ninguna de las líneas se superponen realmente. Entonces voy a venir aquí para seleccionar todos mis tops, arrastrarlo fuera de mi grupo, y luego voy a agruparlos en qué? Voy a llamar al grupo superior. Ven aquí cuando vayamos al grupo superior. De acuerdo, así que ahora, una vez que tengas esto resuelto, realmente puedes hacer mucho con esto, verdad? Se puede pasar y cambiar los efectos. Se puede cambiar muchas de estas cosas. Es decir, se sienta justo ahí en realidad es bastante cool. Voy a ir un paso más allá en el siguiente video, y te voy a mostrar cómo armar un poco de fondo sobre esto para solo hacer que pop un poco más y que salga ese resplandor. Muy bien, ya veremos el siguiente. 19. Agrega fondo y brillo: todo bien. Pandilla volvió a sus proyectos. Entonces ahora estamos en el tramo de casa de esta cosa. Por lo que debes tener un grupo superior. Y en medio de grupo y el rectángulo, a la derecha. Estos son los tres componentes. Te voy a mostrar cómo conseguir un resplandor realmente genial en esta cosa. Entonces vamos a bajar al grupo medio y vamos a seguir adelante, y vamos a duplicarlo. Entonces ahora con el grupo medio más bajo, vamos a renombrarlo grupo inferior. Está bien, te daré un segundo para llegar allí. Y sobre el grupo inferior seleccionó lo más fácil de hacer. De verdad agarró el desenfoque de la espinilla go y manivela a este chico malo hasta una cantidad loca. Ahí vamos. Está bien. Ahora, si es un poco demasiado intenso para ti, siempre puedes bajar la opacidad. Ponte donde te guste. Totalmente a ti. Pero ese es un simple truco para que esto suceda. Ahora, cuando hagamos esto, voy a seguir adelante ahora y voy a encogerme por mi piso. Y luego voy a crear un nuevo rectángulo para especie de tomar su lugar. Entonces una de estas voy a llamar a piso. Buen trato. Y voy a aplicar un Grady en, Phil dos dijo piso. Entonces sigamos adelante y hagamos bien la palabra. El Grady en Phil. Perfecto. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora tenemos que hacer lo mismo a fondo. Vamos a seguir adelante y añadir el ingrediente Phil al fondo. Ahora se da cuenta de que le da la palabra. Se vuelve un poco más oscuro. Ahora, lo que quiero hacer aquí, quiero seguir adelante, y quiero que este telón de fondo sea un poco más oscuro. Entonces voy a volver con mi Phil. Voy a volver a aquí. Y ahora cuando esto sea seleccionado, voy a volver aquí, y voy a incrementarlo siempre tan ligeramente. Está bien. Buen trato. Está bien, sigamos adelante y lo llamemos un día en este. Creo que fueron lo suficientemente lejos para herraduras y granadas de mano. Tienes un símbolo de afinidad de neón bastante fresco y estilizado fuera de esta actividad. Pero piensas en todas las técnicas que usaste. Vamos a pasar y has usado tus propios pinceles. Has creado varias capas. Tienes modos de mezcla de pantalla por los que has pasado y creado efectos. Has hecho una tremenda cantidad de trabajo en esta cosa, y está absolutamente demostrando. Está bien. Gente verá que el siguiente tiene uno bueno. 20. Alineación y el fondo: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a ofender diseñador. Entonces la última lección agregamos el telón de fondo, agregamos ese resplandor. Entonces lo último que quiero mostrarles aquí es cómo tres d esta cosa para que podamos hacer esto suceda. Entonces ahora que tenemos un piso derecho, podemos agregar en cualquier labio. Y ahora donde coloquemos esto, los labios importarán, ¿ verdad? Se quiere bajar al piso y luego vamos a aplicar una radio Grady int a esta zona. Entonces para hacer esto ahora, vamos a cambiar de lineal a radio, así como eso. Cambia esto así. Y ahora va a ser una elíptica, En realidad, lo siento. Elíptica Grady int. Y movimos el centro así como así. Y movemos la elíptica así. Y ahora donde tenemos este medio terreno, sigamos adelante y pongamos un ingrediente ahí. Vamos a bajar aquí. Estamos pasando a este tipo de zona aquí. Yo quiero bajar y agarrar algo justo aquí. Yo diría que estamos en lo cierto aquí dentro, dar o tomar. Y luego a medida que nos acerquemos al exterior, vamos a balancearnos por aquí, y vamos a bajar igual que para igualar ese gris un poco. Y ahora vamos a seguir adelante y vamos a aplicar un go Schindler, porque de nuevo, no queremos una mirada dura. Y ahora echa un vistazo al modo de mezcla. Vamos a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla hacia arriba. Creo que un bonito esquivar de color sería bueno. Ah, vamos aquí. Cambiemos eso hasta tal vez una pantalla. Creo que eso probablemente sea mejor. Ahora lo que voy a querer hacer aquí, sigamos adelante y ajustemos mi logo. A Scotia fuera del piso. Aros. Agarra todo el logotipo. Oye, vamos a agarrar esto. ¿ Por qué no hacemos de esto un logotipo, eh? Logotipo de grupo. Ahora puedo mover todo el asunto como unidad, y sigo pensando que quiero revisar la capacidad hacia abajo Apenas siempre tan ligeramente. Está bien, Eso se ve en realidad bastante bien. Entonces estoy contento con eso. Entonces sigamos adelante y probemos esto en el rectángulo posterior. Ahora, no sé que esto vaya a funcionar, así que veamos qué pasa. Adelante y prueba lo mismo a la espalda. Observe que mantuvo los labios desde la última vez. Adelante y coloca esto justo aquí. Prueba eso y vamos a aplicar el mismo go shin desenfoque, y vamos a bajar. Vamos a rebajarlo un poco. Ahora haz esto. A ver, podemos hacer en los modos de mezcla. Creo que el modo de mezcla de pantalla es bueno ahí. Dejemos caer un poco la opacidad. Eso es realmente genial. Eso funcionó súper Bueno, está bien, así que estoy muy contento con eso. Creo que tenemos una obra de arte terminada. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. Adelante y deja caer lo que tienes en la caja de todos modos. Esto es todo. Entonces sigamos adelante y entramos. El pixel se transmite, y entraremos en la siguiente lección.