Granulación de tus acuarelas

1. Introducción: Me encanta la luminosidad y profundidad, acuarela puntera única. El transparencia permite texturas impredecibles ya que el pigmento se cepilla sobre el papel . En esta clase, granulado tus acuarelas, los alumnos aprenderán a crear texturas interesantes mediante pintura granulada de acuarela. Cubriré suministros y qué colores granulados mejor. Esta clase requiere experiencia mínima. Sigue a lo largo mientras demuestro cómo pintar fácilmente paisajes con textura granulada. Para tu proyecto de clase, comparte pintura usando uno de los ejemplos dados o una de tus propias inspiraciones. 2. Materiales: tema En esta clase, usaremos agua granulada Windsor y Newton granulada, media o destilada. Cubriré la diferencia en intensidad granulada. Un cuentagotas, que puede ser sustituido por cualquier cosa que sea capaz de depositar líquidos, pintura de acuarela, papel de acuarela, papel de acuarela prensado en frío o áspero. El papel de acuarela es preferido pinceles políticos y fuente de agua. 3. ¿Cote destilado de agua?: ¿ el agua destilada hace la diferencia? Mi recomendación de usar agua destilada es porque no toda el agua se crea igual, ya que queremos crear un efecto muy específico. Tener a todos acostumbrados a regar si no quieren o no pueden comprar un medio granulado aumenta los resultados uniformes en los niveles de sensación para esta técnica en particular. Por lo menos, sugiero usar agua destilada para experimentar con esta técnica. Entonces usa tu fuente de agua preferida una vez que estés cómodo. Si no estás seguro de si tu agua superior es alta en depósitos minerales, una manera fácil de decir es dejar que una gota se seque sobre una más oscura y nítida. Si hay residuo tu agua es dura. Otra forma de saberlo es teniendo tu agua probada o revisando tus sistemas de agua. Informes de confianza del consumidor, si están disponibles a través de la e p A. Si utilizas agua freática de un pozo, por ejemplo, es más que probable que tengas niveles más altos de minerales en tu agua. Algunos pigmentos del color del agua reaccionan a los depósitos minerales y al agua del grifo de manera diferente, por lo que si usamos agua del grifo en los ejercicios, podemos obtener resultados diferentes entre sí, o puede haber gránulos usando una pintura que no debería gránula ocho y el largo plazo , sobre todo vistas, sartenes. El agua dura contaminará tus pinturas y creará un efecto gránulos cuando no lo quieras. He obtenido agua de pozo que ha sido probada y fue señalada por la compañía de pruebas para tener los depósitos minerales más altos que hayan visto en la historia de dar servicio a esa zona en particular . Voy a hacer una prueba de gota con agua destilada y agua del grifo para que pudieras ver la diferencia de cuando se secan. Y si hay algún descanso te fuiste. Si desea leer más sobre el tema, vinculé a varias fuentes en el material de la clase adjunta. 4. Lo granular: de qué color la pintura consiste en pigmento y aglutinante. El aglutinante suspende el pigmento, permitiéndole que aquí al papel. gránula ocurre cuando el pigmento se separa del aglutinante. Esto ocurre mejor cuando se usan colores sedimentarios, porque los pigmentos se airean pesados y bien, a veces se separan incluso en agua corriente. También verás el efecto y los pigmentos permanentes. El grado de permanencia se puede encontrar en tu clasificación de pintura. Doblar un extremadamente permanente Un permanente ser moderadamente duradero sin calificación. Pon a prueba tus pinturas con agua granulada, media o destilada sobre papel para determinar cuáles son tus grandes colores líderes. Para probar lo que tu papel con el medio, Aplica un poco de pintura al área húmeda, permitiendo que el pigmento se separa en la suspensión. Doy la bienvenida para compartir los resultados en la sección de proyectos. 5. El método de cuadrícula: El método de rejilla de Theo se utiliza para reproducir o agrandar la imagen de referencia, aunque consume más tiempo en comparación con el uso de papel de transferencia o una caja de luz. Esta es una opción de baja tecnología que podrías hacer en cualquier lugar. Empiezas dibujando una cuadrícula en tu imagen de referencia y una gran proporción igual en tu superficie de dibujo para este papel de acuarela clase, luego dibujando el cuadrado correspondiente para tener éxito, la relación fue de 1 a 1, es decir tu imagen de referencia es de cinco pulgadas por siete pulgadas que tus superficies de dibujo, cinco pulgadas por siete pulgadas. Si estás ampliando tu imagen de referencia, duplica el espacio entre líneas, midiendo tu superficie de dibujo a 10 pulgadas por 14 pulgadas y así sucesivamente. Necesitarás una regla, un lápiz afilado. Prefiero H o más duro en borrador impresión de su referencia y para este proyecto papel acuarela . Comience dibujando la cuadrícula sobre la imagen de referencia. Medir contornos a una pulgada de distancia, horizontal y verticalmente. Para crear la primera cuadrícula, - necesitarás hacer nombres de referencia para los cuadrados. Escoge un lado y letra o número en orden ascendente. Esto hará que sea más fácil realizar un seguimiento de cuál cuadrado es su emparejamiento con su papel ahora moviéndose a su papel de acuarela. Rehacer los pasos para marcar la segunda cuadrícula Si estás ampliando. Aquí es donde se incrementa la distancia entre líneas, manteniendo la relación 1 a 1. Si no dibuja ligeramente las líneas a una pulgada de distancia. Si presionas demasiado, riesgo de quemar el grafito lápiz en el papel, haciendo imposible su borrado. - Refleja sus habilidades de observación y decidir cuánta información es importante dibujar. Empareja la casilla de tu papel con la partitura de tu imagen de referencia y dibuja el tema tal como aparece. - Ahora es el momento de limpiar las líneas de rejilla entran cuidadosamente y una carrera sin perturbar el dibujo. Abstenerse de fregar el papel. Te arriesgas a cambiar la textura del papel, que se resaltará al pasar al escenario de pintura. - Espero que esto haya sido de ayuda si nunca has oído hablar del método de cuadrícula, ya que el dibujo básico no es el foco de esta clase. Pensé que esta sería una introducción fácil si tienes experiencia muy mínima. Se hace referencia a bocetos el método de rejilla para el bosque de nieve y muestras de roca 6. Cielo de proyecto: Estoy usando agua para Prewett las zonas. Yo quiero que se vaya esta primera capa de azul cerúleo. Como puedes ver, la pintura sólo se extenderá donde haya agua, permitiéndome ahorrar espacio en blanco para las nubes. Para este proyecto, queremos utilizar la técnica húmeda sobre húmeda para lograr transiciones suaves en el cielo. Es importante que la superficie esté húmeda ya que introducimos color, así que rocíe o use un cepillo limpio para volver a mojar en todo según sea necesario, porque el coche de agua siempre se seca más ligero de lo que aparece cuando está mojado. Estoy asegurándome de que mientras viajaba por el papel, el color está menos diluido para reventar a través de la siguiente capa. Cuando lleguemos ahí, estoy usando un cuentagotas para agregar medio gránulos a las zonas con más pigmento. Como cubrí antes en la clase, verás más gránulos cuando la pintura sea más gruesa. No me estoy metiendo demasiado con el medio. Una vez que esté en el papel, voy a dar el medio todo el tiempo. Necesita separar el pigmento de la pintura del aglutinante. Si intentas apresurar el proceso de secado con un secador de soplado, no tendrás separación o gránulos apenas perceptibles. Después de hacer mi primer pase, retoque y agrego más estridamente en azul a las zonas que siento que no son lo suficientemente fuertes. Si te estás quedando y estás satisfecho, pasaremos al contraste de adición. Usando el gris de Payne, estoy empezando por la parte inferior, donde es el más oscuro trabajando mojado sobre húmedo, creando suaves ondas de color. Estoy dabbing gris diluido de Payne, luego agregando pintura más gruesa para dar forma a las nubes tormentosas. Se pueden ver algunas de las capas anteriores billones de azul asomando a través, creando un bajo resplandor. Quiero que esta zona gránula comió algunos usando mi cuentagotas para agregar el medio gránulos ation. Estoy usando suavemente mi cepillo para guiar el medio para extenderlo a los alrededores. Si estás usando papel de acuarela prensado en frío o áspero, ya debes ver algunos pigmentos asentándose en los dientes del papel. Repitiendo el proceso. Estoy agregando el gris concentrado de Payne a la superficie húmeda para dar forma a las nubes. Como habrás notado, sigo vagamente la imagen de referencia siempre y cuando me encantaría ver tu interpretación. Por favor recuerda compartir tu viaje en la sección de proyectos y revertir a la primera capa me estoy moviendo hacia arriba con el gris de Payne más ligero. Mi intención es conducir tu ojo y una dirección vertical mientras explora la pintura. Sigo usando mi dedo del pie cuentagotas. Añada medio gránulos en zonas que se beneficiarían del efecto. Después de usar mi cuentagotas para agregar más medio gránulos, utilizo mi pincel para liderar la pintura ya presente para crear sombras en medio de la paz. Aquí no hay errores que no puedas arreglar si agregas más pigmento del que te hubiera gustado. Si bien está mojado, puedes usar un cepillo seco o una toalla de papel para tirarlo hacia atrás. Si te sientes aventurero, puedes y gotitas o Dabbagh cepillo húmedo limpio a un área húmeda para dar la apariencia de luz brillando a través de las nubes. Recuerda volver a mojar la zona en la que estás trabajando si está empezando a secarse para seguir usando la técnica húmeda sobre húmeda, estoy cepillando libremente una sección oscura en la parte superior, trabajando hacia abajo para cumplir con la formación en el medio. Si quieres bordes nítidos, pinta sobre una superficie seca demasiado suave y un borde duro corre un cepillo limpio y húmedo a lo largo solo tocando para forzar a los pigmentos a moverse al área menos saturada. Si ya se seca, necesitarás hacer unos pases siempre y cuando el color no manche el papel. En este punto, quería un poco más pop, así que empecé a dabbing esto realmente en azul en las zonas que aún están mojadas para mantener las cosas interesantes. Si hay alguna zona que quieras retocar, ahora es el momento de hacerlo mientras estás la pintura sigue mojada. Si querías agregar más nubes blancas, puedes tomar un cepillo rígido y masajear suavemente la zona y usando una toalla de papel, levantar la pintura. Alternativamente, puedes usar el lavado blanco o pintura acrílica para cualquier nubes. También últimamente raspando exacta OBL Ito. Un área seca quita la pintura. Muy bien, esto termina el Proyecto Cielo. Por favor recuerda compartir tus pinturas para demostrar tu comprensión de cómo se granulóla pintura granuló 7. Océano de proyecto: el espacio de trabajo se divide en tercios cielo, océano y arena. En primer lugar, estoy preparando la tercera sección superior por boda con agua limpia. Yo quiero trabajar mojado sobre mojado, abordando el rosa y el amarillo bajo resplandor para que sus edades se desvanezcan suavemente. Podría ser difícil de decir, pero estoy trabajando en ángulo para poder ver este brillo desde el agua. Estoy pintando a lo largo de la frontera por la zona, encontrándome con este tipo para tener un filo duro. Si lo estás siguiendo, puedes agregar variedad spritzing o boda la sección media, permitiendo que el rosa desde el amanecer se refleje sobre el océano. Noté que el brillo es dolling, lo que significa que se está secando más rápido de lo que estoy trabajando. Añado con cuidado agua suficiente para devolver el brillo. Yo tiro el rosa y el amarillo hacia el área húmeda, creando un Hayes suave, refiriéndose de nuevo a la foto del océano proporcionada. Podríamos ver el amarillo asomando a través de las nubes de la derecha. Depende de ti si quieres agregar amarillo o desviarte porque estamos trabajando mojado sobre mojado. El pigmento amarillo se mezcla con el rosa, ligeramente, creando naranja. El amanecer necesita secarse antes de poder agregar nubes porque no me interesa granulada esta capa. Utilizo un secador para acelerar las cosas junto con agua mínima. Estoy cepillando seco gris de Payne para la parte superior. La mayoría de las nubes TG vantage de la textura de papel prensado en frío. Quiero una mirada más suave mientras me moví hacia abajo a la línea del horizonte. En este punto, mi pincel tiene un poco más de agua, por lo que estas nubes parecen más suaves. El gris de Payne no se separa fácilmente en agua corriente, lo que no me preocupa causar accidentalmente gránulos. Continúo este proceso por el lado derecho quedándome dentro de la tercera sección superior. Realmente puedes hacer que esta zona sean propiedad de cepillado suelto. Las nubes en las áreas sobre pintar en la parte superior son secas, por lo que se rompe en la nube o se crea de forma natural con bus cero. Yo quiero que la línea del horizonte sea la parte más oscura del cielo a medida que el sol naciente atraviesa. Dado que esta zona todavía está húmeda para mí, corro mi cepillo cargado de gris a lo largo del borde, el color concentrado se tira hacia arriba hasta la zona menos concentrada. Estoy ayudando al proceso liderando el pigmento con un cepillo húmedo. Estoy tocando las nubes con los más pequeños realmente en azul y suavizando los bordes mientras trabajo. Esta etapa es más retoques hasta que estás satisfecho con los resultados. Dado que el pigmento solo se extiende a áreas húmedas adyacentes, puedes experimentar poniendo tu superficie de pintura en ángulo. Si quieres nubes en capas sin gránula ation, puedes usar un golpe seco en este punto, luego rehacer los últimos pasos para mí, el ritmo que estoy trabajando en la primera capa de pincel seco de nubes se ve más lejos que esta última capa. Estoy dabbing azul y dejando que el pigmento se extienda y se asiente. Si te gusta ver la pintura seca, avísame en los comentarios, y sumaré cerca en mi próximo video de esta serie, pasando a la sección media. Ahora empiezo pintando una cantidad saludable del gris de Payne a lo largo de la línea del horizonte para suavizar y recto, el Adweek creó pintando el cielo. La foto de referencia no la tiene, pero quiero descansos exagerados de agua, así que vamos a usar el cepillado en seco para crear el efecto. A medida que nos movemos horizontalmente yendo sueltos, rápidamente cepillé tendiendo mi primera capa. Si este no es tu estilo y quieres un océano más tranquilo repite pasos que realizamos para el cielo trabajando mojado sobre mojado Como trabajo, podías verlo tirando algo del pesado pigmento a lo largo de la frontera hacia abajo para crear visualmente un más suave, yuxtapuestos mirada a mis aguas ásperas. Estoy siendo atento a la frontera inferior porque quiero ahorrar espacio en blanco para las olas que se estrellan . Estoy tan continuando con cepillado seco pero no voy a llenar el espacio por completo en Algo falta Así que estoy cayendo medio gránulos ation en las áreas que aún no lo han intentado. Se puede ver instantáneamente el pigmento se mueve a zonas concentradas más bajas. A pesar de que parece tinte de corbata en este momento, se igualará a medida que se seque el medio. Si te fuiste más pesado con un color, verás más gránulos ocurriendo que en mi ejemplo. Voy a dejar que esta capa se siente un poco dándole tiempo a los pigmentos para asentarse esta siguiente capa en el océano. Estoy empezando por el borde superior, oscureciendo el borde Desde la acuarela se seca más claro de lo que parece. Uno húmedo me gusta el contraste. Si no lo haces, puedes saltarte este paso. Seguí adelante arrastrando holgadamente el color desde la frontera hasta donde quiero que se estén estrellando las olas , retocando con pintura más gruesa cuando se seque, por lo que no será tan audaz. Ahora, hora de hacer algunas olas. Aplico el gris de Payne más grueso a lo largo del fondo para definir las sombras del agua que se estrella y resaltar bordes para una mayor dinámica en el océano. Por último, estábamos en la parte inferior tercera sección la arena. Yo realmente quería esta sección de vitrina la gránula ación. Entonces estoy usando un color que se separa fácilmente con el umber medio quemado si no tienes número de nacimiento pero probaste tus colores como se sugiere en la sesión granulada willet. ¿ Tienes algo parecido o no? Esta es tu pintura. Tú decides. Estoy sintiendo esta base adentro y se pudo ver el brillo que mencioné en el inicio de esta caminata. Sigo teniendo presente las olas que se estrellan a lo largo de la frontera. Ya que el espacio sigue mojado, entro con medios de gránulos, extendiéndolo a donde quiero cobertura. El uso del cepillo puede interrumpir el proceso de gránulos si sí agrega un poco más medio. Al igual que me quejaba con la arena, quería tomarme el tiempo para agradecerte por unirte a mí hoy, Por favor, comparte tus piezas y la sección de proyectos. Si tiene alguna pregunta sobre los pasos que aquí se muestran, por favor no dude en dejar un comentario. Yo quería definir el borde del agua entrando con número quemado más grueso para representar la arena húmeda. De aquí. Es solo un montón de jugar construyendo la capa arriba, agregando gránulos ation, medio en el camino, tal vez te hayas dado cuenta. No tengo pandeo en mi papel ya que me encanta esta sección inferior con líquido. Estoy usando un bloque medio de acuarela y mojado de papel. Los bordes están sellados juntos, obligando al papel a mantener la forma. Puedo saltarme la parte de estiramiento, cinta y grapado de mantener mi papel abajo. 8. Snow del proyecto: ver el video del método de cuadrícula encontrado dentro de esta clase para instrucciones paso a paso sobre cómo usar una cuadrícula para bosquejar tu referencia como se muestra en este clip lapse de tiempo en este video, te voy a mostrar mi proceso para pintar la imagen de muestra de nieve escapada. Estoy usando gránula ation para agregar textura al Middle Rock. Ahora que el boceto está terminado, me voy a mover de arriba a abajo para crear el efecto de los árboles en la niebla. Yo rocio agua en la zona deseada. A scoop Qué pigmento diluido puedo con mi cuchillo paleta corriendo su borde verticalmente. Para representar árboles, el pigmento se extiende a los puntos del agua, dando ilusión a la niebla. Si decides probar este paso, empieza con el gris claro de Payne o similar. Una vez seco, pintura un poco más concentrada para representar los árboles más cerca del primer plano. Hice dos capas con un gris, rematando el fondo con 1/3 capa de paleta. Cuchillo creó árboles usando una mezcla de lo numeral gris y crudo de Payne. - Como paso final, utilizo la aseguradora para resaltar los árboles que quería conservar cuando estaba dibujando, utilizando el método de cuadrícula. - Voy en suave con el número crudo y la mezcla gris de Payne para colorear las rocas de fondo . A mí me gustan las paletas mínimas, así que también estoy usando el Paynes Grey para sombras. No estoy demasiado preocupado por los detalles con este lavado inicial de acuarela, estoy poniendo cimientos y siempre puedo terminar las cosas agregando detalles del último paso. 9. Bosque de proyecto: espera. Vea el video del Método de cuadrícula encontrado dentro de esta clase para obtener instrucciones paso a paso sobre cómo usar una cuadrícula para esbozar su referencia como se muestra en este clip de colapso de tiempo. En este video, te voy a mostrar mi proceso para pintar el cuadro de muestra forzado divertido gránulos para representar lo verdor. Conforme estoy dibujando, estoy decidiendo qué es información valiosa para que pinte entre los troncos de los árboles y las rocas en el lecho del arroyo. Estoy trabajando por etapas. En primer lugar, estoy pintando los troncos de los árboles usando una ligera mezcla de número crudo y jadeita Genuino. Estoy usando este lavado inicial para marcar sus ubicaciones. Los definiré después de la siguiente capa de vegetación. Estoy empezando de arriba a abajo para llenar el verdor para el verde brillante. Se muestra mezclé amarillo cadmio y jadeita genuina. Ya se puede ver pigmento asentándose en la textura del papel de acuarela rugoso. Spritzé agua para ayudar al pigmento a separarse, ya que jadeita genuina granulada muy fácilmente. Estoy cepillando holgadamente para ingrediente de modelado suave como me mudé hacia abajo, incursionando un poco más concentrada mezcla verde tardía para variación interesante. Jade, yo genuino es precioso por sí mismo. Lo aplicé sin mezclar mientras que el fondo de la sección verde lago aún está húmedo, quiero que el color sangra hacia arriba ya que añado medio gránulos aunque se granule fácilmente. Quiero que grandes agrupaciones del pigmento se asienten y creen contraste en el verdor. Me balanceé el papel para estimular el pigmento que se separa del aglutinante. Estoy terminando esta capa ablandando el borde superior para desvanecerse bien en la sección verde claro y llevarla a casa agregando jadeita genuina a la parte superior del papel. Con el pigmento granulado, hay exceso de líquido en mi papel. Voy a entrar con una toalla de papel para subirla suavemente. Estoy lavando el verdor con jadeita concentrada, agua genuina que expresa para aumentar el flujo y granulada. Estoy lavando el verde brillante y de la misma manera con una mezcla de jade yo agua spritzing genuina y amarillo cadmio para aumentar flujo y gránulos ocho. Usando la misma combinación, estoy creando continuidad mediante el uso de la mezcla sobre el golpe verde oscuro. Entonces alterné con la pura jadeita genuina. Es hora de encontrar sus troncos con la mezcla de ámbar crudo y jade. Yo genuino. Estoy usando una mano ligera solo para sugerir para que la capa anterior se muestre a través para simular sombras. Me gusta el tono del número crudo y JD Genuine, así que lo voy a usar para la roca en el medio, solo un poco de gris de Payne para sombras. Sigo usando el número crudo y la mezcla genuina de datos, esta vez para sacar las rocas a lo largo del lecho del río. Ahí está el verde reflejado en las rocas. Estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda para mezclar las dabs de jadeita, cambio genuino entre mezclas del número crudo y JD genuino. Empiezo a poner un lavado inicial. Estoy agregando un amarillo cadmio en jadeita. Genuino mixto destacan las rocas, luego ámbar crudo y jade, un genuino para que las sombras creen contraste, voy en pesado con el gris de Payne para rellenar los tonos más oscuros. También lo usaré para sugerir flujo de agua y un poco voy a agregar número crudo para crear variación para el agua. El umber crudo hace grandes sombras y las rocas así como los árboles. Estoy usando manojo para marcar las áreas que voy a granular pesado con jadeita, genuino para más gránulos, aumento de la concentración al aplicar la pintura. Agitar la superficie de pintura para estimular la separación del pigmento de lo aglutinante. Gracias por acompañarme en este viaje. Me encantaría ver su interpretación en la sección de proyectos. Te animo a dejar comentarios sobre lo que te resultó útil, así que podría estar seguro de incluirlo en el futuro. 10. Rock de proyecto: ver el video del método de cuadrícula que se encuentra dentro de esta clase para obtener instrucciones paso a paso sobre cómo utilizar una cuadrícula para esbozar su referencia A que se muestra en este clip de lapso de tiempo. En este video, te voy a mostrar mi proceso para pintar el cuadro de muestra de roca. Estoy usando gránulos ation para representar la textura lista de las rocas empiezo con Tierra lunar . Cubrirá la mayor parte de mi superficie de pintura y será el color todo granulado para crear textura. Un granulado se relaciona bien con el agua ya que ya se puede ver pigmento asentándose en la superficie de papel rugoso . No obstante, quiero la mayor cantidad de gránulos posible, así que usa un cuentagotas para agregar gránulos. Mediano. Con este lavado inicial sobre pintura en secciones que coinciden con la forma diagonal de mi fuente, no quiero siquiera cobertura, algunos usando toalla de papel deseada para cosa de modelado. Una vez que la cobertura inicial está abajo, es hora de pasar por la Tierra lunar concentrada y eliminar las áreas más pigmentadas . El más grueso de la pintura crea una mejor gránula ation ya que añado medio gránula. Yo sí tengo que tener en cuenta. Hay una concentración más pesada donde las rocas verticales pero pincel más ligero trazos para las rocas del fondo, colocando horizontalmente. Estoy atravesando con una mezcla de la Tierra gris y lunar de Payne para el siguiente valor total de sombras. Sigo pintando vagamente porque confío en que todo se empate después de la última capa de detalle. Antes terminaba las cosas con unos detalles finales pasivos. Yo quiero plasmar este arbusto con genuino jadeíta. Estoy spritzando agua para emplumar, luego dabbing más jadeita para formaciones interesantes. Estoy haciendo un último pase de los siguientes valores totales, usando diferentes combinaciones de la Tierra gris y lunar de Payne y algunos lugares, estoy aprovechando y trabajando mojado sobre mojado, esencialmente dibujando sobre lo que dibujé. Utilizando el método de rejilla, cualquier vegetación que me encuentre, estoy destacando con una mezcla de jadeita, genuina y gris de Payne. Una vez que estoy satisfecho, paso a usar el azul ceruleo para llenar el cielo. Estoy cayendo agua para suave euforia verde. Esta es la última muestra que cubre cómo poco a poco y usarlo a tu favor. Gracias por acompañarme. Me encantaría ver su interpretación en la sección de proyectos. Te animo a dejar comentarios sobre lo que te resultó útil para que pueda estar seguro de incluirlo en futuros videos. 11. Cierre: gracias por ver. Grainy liderando tus acuarelas. Ojalá te ayudara a tener una mejor comprensión de por qué ocurre la gránula y cómo puedes aprovechar. Quiero conocer tu experiencia en la sección de proyectos. Sigue mi página de compartir habilidades para la notificación cuando mis próximas clases de agua estén disponibles.