Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi curso sobre cómo
crear un solo de guitarra. Estoy emocionado, has
decidido echarle un vistazo. Mi nombre es Dave, y
llevo casi 15 años trabajando como guitarrista de gira profesional e instructor de guitarra
aquí en Toronto, guitarrista de gira profesional
e instructor de guitarra
aquí en Toronto,
Canadá. Ahora, en este curso, utilizaremos la analogía
del lenguaje para explorar algunos componentes fundamentales
de un solo de guitarra bien hecho. Eso te hará
pensar en ello una manera que ponga la música primero. Este no es un curso de
teoría musical. Y aunque siempre animo mis alumnos a que
estudien teoría musical, no
necesitas una
formación y teoría para tener éxito
en este curso. Todo lo que necesitas es una guitarra
y una mente abierta. Si alguna vez sientes la necesidad de
contactarme directamente, no dudes en enviar un correo electrónico a
Dave, Dave Kirby music.com. O puedes visitar mi sitio web,
dave kirby music.com. Ahora comencemos
con la primera lección.
2. El proyecto de clase: Para el proyecto de clase
para este curso, estarás escribiendo un solo
corto de guitarra sobre la pista de respaldo proporcionada
en la sección de recursos. A lo largo del
curso, estaré usando esta pista de respaldo para demostrar
diferentes técnicas. Entonces, si nunca antes has
hecho esto y te sientes
nervioso, no te preocupes. Al final del curso, tendrás una idea de por
dónde empezar. Después sube un video
tuyo jugando tu solo
a la página de proyectos. Todos podemos ver lo
que se te ha ocurrido. Si no estás seguro de
qué tipo de longitud podría ser apropiado
para tu solo de guitarra. Consulta la última lección de este curso titulada
Poniéndolo todo junto. En ese video, doy
tres ejemplos que pueden darte una idea de
cuánto tiempo podría durar tu solo. Diviértete con él. Estoy muy emocionada de ver
lo que se te ocurre.
3. Llegar al punto: Entonces esta lección se trata de
determinar el propósito o el punto o el papel
del solo de guitarra
que intentas crear. Y a partir de esto, una vez
que
lo hayamos decidido, podemos averiguar la
forma dinámica que vamos por. Y luego una vez que conozcamos la forma dinámica que
vamos a seguir adelante, vamos a tener
una idea más clara de cuáles son las herramientas a nuestra disposición para ayudar a
tallar esa forma dinámica. Como analogía, déjame
decirte algo que alguna
vez me dijo el director de teatro
musical sobre el papel
de una canción en una, en una obra de teatro. Me dijo que una
canción a veces puede mover la trama de una manera
que el diálogo simplemente no puede. Entonces dijo, e.g Puedes tener dos
personajes que solo necesitan el uno al otro al
comienzo de una canción, al final de esta canción de
dos minutos, están totalmente
enamorados el uno del otro y están dispuestos a
morir el uno por el otro. Eso es algo que
el diálogo no puede hacer. De igual manera en una, en una, en una canción, un solo de guitarra puede
manipular el impulso de una canción de una manera que
a veces un puente no puede, o otra parte lírica podría no ser capaz de
hacer de la misma manera. Entonces, lo que estoy
hablando aquí a menudo se reduce a
esta frase que escucho todo el tiempo pronunciada por músicos realmente geniales y guitarristas realmente geniales. Y siempre dicen,
sirven la canción. Y de eso estamos
hablando en esta lección. Déjame explicarte cuál podría ser
el propósito de un par de diferentes tipos
de solos de guitarra. Un papel popular de un solo de guitarra y propósito
del solo de guitarra es
mantener un impulso dinámico
entre series de coros. Un muy buen ejemplo de
esto es una canción llamada wake me up de un
artista llamado table. Entonces eso es sobre la
TV POR lo que
tenemos en esta canción es
que tenemos dos coros. Y entonces tienes un solo de
guitarra, bastante corto. Y luego después de eso
tienes que tal vez más cursos. Sin ese solo de guitarra ahí. Solo tienes un
montón de coros y puede que se ponga un
poco tedioso. Entonces, al romperlo con
un solo de guitarra rápido, estás manteniendo,
aplicado, manteniendo el impulso. Y luego, cuando el coro ha vuelto a entrar
después del solo, el oyente está un poco
listo para escucharlos. Entonces, la forma dinámica para ese solo es algo
así como corta y
dulce, y de alta energía
en todas partes. Otro propósito común de un solo de guitarra es
acumular impulso. Y un
ejemplo realmente clásico de esto es el solo de guitarra de slashes
en dulce hijo mío, canción de The Guns and Roses. Creo que todos estamos familiarizados
con esa parte donde
toca el pedal wah
y golpea esa trituración de
verdad,
línea ascendente. Y el solo se acumula un poco. Entonces la forma del solo, estaba un poco aumentando todo
el camino. Esa es una especie de forma
dinámica. Entonces empieza un
poco, quiero decir, un poco más suave y medida que
avanza por el solo, se
pone cada vez más alto el cuello
y cada vez más rápido. Golpea el Pedal Wah, agregando otra dinámica a todo
eso. Otro propósito común
para un solo de guitarra es el, no
me cuesta
cómo describirlo. Es como una especie de serpenteante, como una vibra relajada a
lo largo de todo el asunto. Así que algo así como una dinámica hacia abajo, como a lo largo de mucho
espacio, ese tipo de cosas. La forma es como plana, un poco baja, ¿verdad? Ejemplos de esto
como si alguien alguna
vez hubiera escuchado
The Grateful Dead, hay montones de grandes solos de Jerry
García que hacen eso. Sólo están serpenteando. En realidad no se está poniendo más emocionante ni
nada por el estilo. Es un poco
quedarse aquí abajo. Otro muy buen ejemplo
es la gravedad de John Mayer. Él está haciendo ese tipo
de blues es casi BB King algo así donde está dejando mucho espacio
entre frases. Pero tampoco le gusta construir demasiado alto
al final ni nada,
algo así como mantenerlo
bajo y relajado. También sueños de Fleetwood Mac. Ni siquiera sé si necesariamente
pensaría eso como un gran solo de guitarra. Pero ahí hay un solo
de guitarra y es muy bajo y suave y tipo de cabezas hacia, creo, el tercer verso
del último verso o algo así. Entonces es una forma de
generar intereses, pero manteniendo baja la dinámica. El otro punto común
de un solo de guitarra es copiar la letra de
un verso o un coro. Por lo que realmente ejemplo clásico es huele a Team
Spirit de Nirvana. Está, está copiando la melodía del
verso en la guitarra. Entonces, sin escribir otro
verso ni nada por el estilo, es algo así como que es un poco, está tocando una especie de
aversión pero en una guitarra. Entonces agrega como un tipo
diferente de textura sin ingresar más información lírica
ni nada por el estilo. Quiero hacer una nota de que los solos
improvisados también pueden tomar cualquiera de estas
formas dinámicas que he mencionado. Es un poco menos común
ver un
solo improvisado en el papel de mantener la
dinámica de impulso entre una serie
de cursos de ambos lados. En mi experiencia, la
mayoría de los artistas para los que
he tocado cuando tienen un
solo entre una serie de cursos que pretenden
mantener el impulso. Por lo general, quieren
que toques ese textualmente como exactamente de la misma manera que está en el disco. Es más común como improvisador
planificar
una forma dinámica en solitario. Eso va a aumentar, especialmente
si se trata una longitud en solitario extendida o abierta. Si tienes una duración
en solitario extendida abierta y
sales balanceándote muy
duro con como jugar de
ritmo rápido
o muy alto, algo así como cosas que hacen estallar los ojos. Puede ser muy difícil mantener ese nivel
de energía a través un largo período de
tiempo y corres el riesgo de quedarse sin gas. Sabes, me parece que siempre
puedes subir de rampa. Es bastante difícil vender
una rampa abajo en un solo. Casi siempre
en mi experiencia, suena como que te estás
quedando sin gasolina. Una vez que hayas determinado el
propósito de tu solo de guitarra, puedes comenzar a
planificar la forma dinámica. Y una vez que tengas
una idea de cuál es
la forma dinámica
que buscas. Puedes tener una mejor idea
de cuáles son las herramientas a tu disposición para ayudarte a ejecutar esa forma
dinámica pretendida? En las siguientes lecciones, voy a esbozar un par de esas herramientas que puedes usar e ilustrar cómo puedes implementarlas en tus solos.
4. Vocabulario: En esta lección, vamos a
estar hablando de vocabulario. Si consideras la
analogía del lenguaje, es posible
expresarte con un vocabulario muy limitado. Pero si quieres expresar ideas
más complejas y
expresarte más libremente, ayuda tener un vocabulario
más amplio. Cuando
hablamos de solos de guitarra, vocabulario significa elecciones de notas. Y ninguna elección significa un poco
escalas y teoría musical. Y este no es un curso que
te va a enseñar teoría musical. Entonces no vamos
a estar enfocándonos en aprender escalas o aprender
ninguna teoría musical aquí. Pero definitivamente te recomiendo
si estás interesado en mejorar tu habilidad
para tocar solos de guitarra, que buscarías aprender teoría
musical y
aprender algunas escalas. Hoy vamos a estar creando un solo de guitarra sobre una pista de
respaldo que hice. Esta pista de respaldo está
en la clave de Do menor. Si bien no es necesario
conocer la clave de algo antes de intentar crear un solo de guitarra sobre
él, definitivamente ayuda
conocer esa información. Bien, Aquí hay un rápido
vistazo a la pista de respaldo. Ahora bien, si ya
sabes de teoría musical, más probable es que ya
tengas algún vocabulario que puedas usar para tocar
algo en clave de Do menor. Y si lo haces,
entonces eso es genial. Pero si no lo haces, entonces trabajar te da algún tipo
de estructura en la que
puedas confiar para que tengas algún tipo de vocabulario
que uses. Entonces lo que voy a hacer en un minuto es que voy a hablar
sobre cómo tocar la escala pentatónica en Do menor sobre esta pista de respaldo. Sé que esto no es
un curso de teoría y no nos vamos
a centrar en la teoría, pero tenemos que empezar por alguna parte. Definitivamente puedes escribir solos de
guitarra sin saber
nada de teoría musical. Puedes pescar
en la guitarra y encontrar algunas notas
que suenan muy bien. Y eso definitivamente es
algo que vale la pena hacer. Pero es un poco más difícil
improvisar solos de guitarra de esta manera. Bien, entonces estás
a punto de escuchar que la pista se desvanece. Y una vez que entre, te
voy a mostrar cómo tocar una escala pentatónica en Do menor. Ahora, todas las notas
en esta escala son juego
limpio como parte
de tu vocabulario. Notas que sonarán bien
cuando estemos creando un sólido. Bien, Ahora, aquí está,
se ralentizó un poco. Ahí está. Entonces esos
nodos te proporcionarán un gran
punto de partida para que
comiences a crear tus solos de
guitarra con. Al igual que con el lenguaje, una parte importante del vocabulario musical de
cualquiera son las citas. Las citas pueden ser fragmentos
de solos de guitarra a los que estás haciendo referencia que has escuchado en el pasado y que
aprendes a tocar tú mismo. O pueden ser
más largas las ideas
tomadas de melodías son solos
que ya has escuchado antes. Bien, entonces aquí viene
la pista otra vez. Pero esta vez una vez que se desvanece, en lugar de tocar la
escala pentatónica menor hacia arriba y hacia abajo, voy a tocar algunas
citas, algunas ideas cortas idiomáticas, muy comunes que utilizan las notas de la escala pentatónica
menor. En términos generales,
hay dos clases de notas. Notas que suenan bien. Notas que suenan mal. Pero prefiero usar
el término consonante en vez de bueno y
disonante en lugar de malo. Esto se debe a que una
nota que suena disonante no es
necesariamente mala. Definitivamente tiene usos. Por ejemplo, una nota que suena
disonante en un solo lugar puede sonar genial si lo
pones en otro lugar. Además, tenga en cuenta que los sonidos
disonantes podrían ser utilizados para llamar la
atención de alguien. Bien. Ahora bien, esta vez cuando entre
el camión, voy a empezar
subiendo la escala pentatónica menor. Pero voy a elegir
deliberadamente momentos para dejar la balanza porque quiero que escuches
cómo suena cuando toco algunas notas
que no están dentro. Entonces ahí está el primero. Ahí hay uno. Esa vez que salí del
CLT no sonaba nada mal. Ahora veamos qué pasa
si intencionalmente intenté
usar notas fuera de la escala. Realmente no hay lógica
detrás de las notas que estoy eligiendo que están
fuera de la escala. Solo estoy tratando de
demostrarlo solo porque son ahora que tenemos una idea
de qué tipo de notas podemos usar para
ayudarnos a crear nuestro solo. Echemos un vistazo a algunas
formas en las que podemos hacer estas notas suenen un poco más musicales y expresivas.
5. Inflexión: Ahora que hemos pensado
un poco en el papel y la
forma dinámica general de nuestro solo. Ahora que tenemos
algo de vocabulario que podemos sacar de
debajo de nuestros dedos. Es hora de empezar a
pensar en la inflexión. Y al igual que con el lenguaje, en flexión puede afectar el sentimiento detrás de
nuestro vocabulario. Un ejemplo fácil de
esto es una frase como, mi suegra viene a
quedarse con nosotros este fin de semana. Dependiendo de mi inflexión
y de cómo diga esas palabras, me
es posible
transmitir diferentes medios. Por ejemplo, si dijera que mi suegra viene a
quedarse con nosotros este fin de semana. Se podría pensar, bien, su relación
es bastante grande. Está entusiasmado con este fin de semana. O podría decir, Oh, mi suegra viene a
quedarse con nosotros este fin de semana. Y podría significar
algo en una guitarra. Hay un par de maneras
diferentes en las que
podemos controlar nuestra inflexión. Una de las
formas más obvias es a través de nuestro tono. Si estás usando una guitarra
eléctrica, mayoría de las guitarras eléctricas tienen
una serie de controles que te
ayudarán a manipular tu tono justo en la
cara de la guitarra. Dependiendo del modelo
particular de guitarra que estés usando, estos controles pueden variar, pero a menudo, hay un selector de pastilla en esta guitarra que estoy
usando ahora mismo. En esta posición, estoy
usando mi pastilla de cuello. La pastilla del cuello tiene un tono apagado más cálido
y redondeado. En esta posición. Tanto mi cuello como mi
camioneta puente son seleccionados. En esta posición, se selecciona mi camioneta
puente. Observe cómo cada posición
tiene un tono diferente. También en la cara de mi guitarra, tengo un control de volumen, y tengo un control de tono. Manipular el control de volumen y tono y el selector de
pastilla en diferentes combinaciones me
permite controlar mi inflexión
de formas predecibles. También donde coloco mi foto puede tener un gran
impacto en mi tono. Si escojo cerca del
puente de la guitarra, nota suena, escojo cerca
del cuello de la guitarra. Mis notas se vuelven un
poco más cálidas y suaves. Además, el
picking alternativo, que es alternar entre el movimiento
hacia abajo, hacia arriba, tiene una vibra diferente a la de, digamos, picking continuo hacia abajo
o picking con los dedos. O una combinación. El uso de diferentes efectos también
puede tener un gran impacto en tus efectos de
modulación. Y la reverberación puede dar una sensación diferente. Overdrive juega un
papel importante en cualquier parte de guitarra, y es muy subjetivo
dependiendo del guitarrista. Es una muy buena idea
sentarse y pasar tiempo obteniendo
un tono de overdrive con el
que estés contento. Otro
componente interesante de la sobremarcha es su relación con el
control de volumen de tu guitarra. Al manipular
el control de volumen en tu guitarra, a menudo puedes, si es un overdrive bien hecho, afectar el nivel de ganancia que se escucha al
final de la cadena de señal. Esto hace que el uso de su control
de volumen junto con una sobremarcha y tono una
herramienta bastante efectiva para la inflexión. Otra herramienta que puedes usar
para la inflexión es el vibrato. vibrato se realiza
balanceando suavemente tu muñeca y para proporcionar una oscilación
de tono en un día determinado. Deslizarse dentro y fuera de diferentes notas
también puede ser una herramienta útil para que las bandas de cuerda sean otra
parte importante de la inflexión. Puedes doblar esta cuerda
en tu guitarra
imaginando que estás girando una perilla de puerta o una manija de puerta. Entonces el movimiento viene un poco del brazo y
no de los dedos. No es este tipo
de movimiento aquí. A menudo doblaré cuerdas con
mi dedo anular y sostengo ese dedo con
el dedo medio en la misma cuerda
de traste detrás. Entonces estoy afectando doblarse
con dos dedos una vez. A veces también doblo notas
con el dedo índice. Esto lo hago manteniendo un dedo enganchado y girando el dedo
para doblar la cuerda. Otra herramienta de inflexión
que puede ayudar a aumentar la dinámica de un
solo son las prohibiciones al unísono. Cuando estamos haciendo
bandas al unísono tocaban dos notas y luego
doblaban la nota inferior mientras mantenían la nota alta hasta que los dos nodos se convierten en
unidades son la misma nota. Agregar algo de sobremarcha
a esto puede mejorar la disonancia a medida
que esas dos notas se
acercan cada vez más
a estar al unísono. Ahora que ya hemos hablado algunos enfoques para
una buena inflexión, hablemos de algunas
otras formas en las que
podemos hacer que nuestros
solos de guitarra suenen musicales.
6. Fraseo: Esta lección tiene que ver
con el fraseo. Cuando un vocalista escribe una melodía, esa melodía naturalmente
estará puntuada por un breve descanso. Esto se debe a que si el
vocalista alguna vez pretende interpretar la melodía
en un escenario en vivo, van a
necesitar detenerse de
vez en cuando para respirar. Los guitarristas no comparten el mismo requisito biológico para descansar de
vez en cuando. Hipotéticamente, se puede jugar por una
cantidad de tiempo infinitamente larga sin tener la
necesidad de tomar un descanso. Pero el resultado es bastante
desafiante de escuchar. Anecdóticamente, si tienes alguna experiencia con
el tipo de persona que habla una milla por minuto sin siquiera tomar
un descanso para ser arrestado. Podrías entender
lo difícil que es
entender lo que dicen
cuando hablan así. En pocas palabras,
pensar en el fraseo significa pensar como una voz
encortando fragmentos
cortos de ideas
musicales que están
puntuadas por el descanso. En esta lección,
vamos a repasar un par de
formas diferentes de conceptualizar. Una forma en la que
puedes conceptualizar fraseo es pensar el concepto de crear una expectativa y
luego subvertirla. Podemos hacer esto
jugando una línea. Y luego para crear
una expectativa volverá a jugar la misma línea
exacta. Y entonces podemos subvertir
esa expectativa tal vez
cambiando el final de
la línea la tercera vez, o jugando una línea totalmente
nueva la tercera vez. Esta es una forma bastante convincente crear frases que
suenan geniales. También ayuda pensar fraseo de la misma
manera que algunas personas hablan de esquemas de rima
en poesía o en lirismo. Entonces algunos
esquemas de rima populares como AABA, ABAB, un BAC o AABB, se
pueden usar para construir
algunas frases bastante geniales. También puedes pensar en
frases temáticamente. Entonces tal vez empiezo cada frase con idea de inflexión similar. Entonces tal vez voy a empezar cada
frase con una diapositiva en. También puedo ensartar una
serie de frases juntas iniciando
cada frase con una banda. Un tipo muy común
de fraseo y música se llama
llamada y respuesta. Aquí es donde
toco una frase y considero que es una llamada. Y luego pienso mi segunda frase como la
respuesta a esa llamada inicial. A veces cuando
pienso en la respuesta del colon, me imagino a dos cantantes diferentes, tal vez un dueto entre una
voz masculina y una voz femenina. En cuyo caso, las llamadas generalmente
pueden estar en un registro inferior y las respuestas podría
ponerlas en un registro superior. O puedo hacer lo contrario
con las llamadas y un registro superior y las
respuestas en un registro inferior. O podría usar un tono notablemente
diferente para las frases de llamada que
para las frases de respuesta. Ahora que ya hemos hablado algunas ideas de fraseo diferentes, veamos qué pasa
si pruebo algunas de estas sobre la
pista de respaldo que hice?
7. Groserías: Cuando era más joven, estudiaba con un gran músico bebop. Y aunque aprendí
mucho de él, a menudo
me río pensando
en cómo cada vez que tocaba
esta cosa específica, me
miraba con mucha dureza
y me decía que dejara de jurar. Ahora bien, en esta lección, te
voy a explicar
exactamente qué
fue lo que estaba haciendo lo que le
dio esta reacción. Pero primero, permítanme decir
algo sobre las palabrotas. El comediante Jerry Seinfeld famoso nunca usa
palabrotas en su acto. Cuando la revista People
le preguntó sobre esto, dijo, se lo pone demasiado fácil para los comediantes y creo que
deberíamos trabajar más duro. Ahora bien, ¿quién podría discutir
con Jerry Seinfeld? Pero sé que personalmente, mi experiencia con las palabrotas
ha sido muy diferente. Cuando estaba ahorrando dinero
para ir a la universidad de música, trabajé en una fábrica para este maravilloso
grupo de irlandeses conocido. Y la forma en que
jurarían era como poesía. Desnudo expresa una amplia gama de emociones con un puñado de palabras realmente
pequeño. Y las frases que
crearían, ninguna de las cuales es
repetible aquí. No sólo estamos cautivados,
sino muy expresivos. En un contexto musical. Qué estaba haciendo que
mi maestro estaba tan ofendido que
lo consideró análogo a jurar. Es simple. Estaba repitiendo ideas. Y si bien esto podría ser un poco de cop-out
en las canciones de un bebop. En la música pop, repetir
frases puede ser una manera realmente genial de construir
energía a través de un solo. La forma más efectiva de
hacerlo es tomar números impares, preferiblemente 35 o siete, y construir frases que tengan 35
o siete
latidos de longitud. Un
ejemplo muy destacado de esto está en la introducción de Johnny B.
Good de
Chuck Berry . Si bien esta línea sólo consta de dos nodos, está ocupando el espacio
de tres octavos, porque el primerNodo está
ocupando el espacio de dos octavos notas en el segundo nodo está
ocupando el espacio de uno. Aquí hay otro ejemplo,
y está tomado de un solo de Jeff Beck que
aprendí hace años. En este ejemplo, la frase
dura cinco latidos. Para comenzar a trabajar
en tus propias palabrotas, todo lo que necesitas hacer es
pensar en crear frases que consten de 35 o siete nodos. Eso lo resume para mis
pensamientos sobre las palabrotas. Ahora, todo lo que queda por hacer es empezar a armar
todo.
8. UNAMOS TODO: Entonces ahora es el momento de
juntarlo todo. En este video, estaré
tomando todo lo que pasamos con
respecto al vocabulario,
inflexión, fraseo,
incluso palabrotas, y usando eso para crear
tres solos de guitarra de ejemplo. En el primer solo, la forma dinámica será
baja y Bybi en todo momento. El segundo solo
será de alta energía. Y el tercer solo
comenzará bajo y n alto. Entonces comencemos
con el primer solo. Y esta es aquella la que la forma dinámica
será baja y VB. Ahora aquí está el segundo solo, que es de alta energía. Aquí está el tercer solo, que comenzará bajo y alto. Bueno, eso termina mi curso sobre cómo crear tu
propio solo de guitarra. Muchas gracias
por comprobarlo. Si desea comunicarse
conmigo directamente, no dude en enviar un correo electrónico a Dave y Dave Kirby music.com. También me puedes encontrar en
YouTube e Instagram. O puedes visitar
mi página web donde tengo un montón más de cursos teoría
musical para guitarras e improvisación
para guitarristas. También puedes inscribirte en clases
individuales
conmigo en línea. Y puedes inscribirte mi lista de correo donde te
enviaré mis blogs sobre equipo musical y conceptos
teóricos
que creo que son geniales. Gracias de nuevo por
revisar el curso. Realmente significa mucho.
Dave Kirby, keep practicing!
