Gradación del color en Photoshop

1. Introducción: Oye, qué pasa Internet. Mi nombre es Jon Brommet y bienvenido a Color Grading In Photoshop. Algunos de ustedes tal vez no sepan qué es la clasificación de color, y es un efecto realmente común que se utiliza en la industria del cine todo el tiempo. Está usando colores complementarios con mayor frecuencia. Lo que hace es agregar mucho estado de ánimo y tensión a una escena sin hacer realmente otra cosa que no sea solo engaño a los ojos. Realmente común es en las películas de acción, las películas de terror, y las cosas en esa naturaleza donde quieres una sensación dramática tensa. Por lo general, lo que harán es hacer que la película se vea azulada. Esto no se hace usando la cámara, por supuesto, en realidad se hace en postproducción. Voy a añadir este efecto a las fotos porque también funciona muy bien en ellas. Si quieres que sean un poco más dramáticos, o mal humor, puedes agregar ese azulado, y luego a menudo una sensación naranja. Normalmente sigues queriendo mantener el color de la piel como suele ser, si hay una persona en la foto, pero a veces en películas como, pero a veces en películas como, The Matrix o las películas de ciencia ficción, realidad van a empujar eso aún más allá y van a agregan estos tonos verdes, e incluso van a agregar en la piel, y simplemente le da ese otro mundo extraño sentimiento de ciencia-ficción. Otra cosa realmente común es que si miras películas apocalípticas o películas de guerra, por lo general lo que harán es que chupen toda la saturación, las harán realmente grises, y lavadas, después poner estos amarillos en las cosas, porque eso le da ese fin del mundo sentir. Es realmente buen efecto. Es genial hacer en Photoshop. Es divertido en tus propias fotos. Aunque no seas fotógrafo de ningún tipo o no, es divertido agregar a los retratos, es divertido agregar a las fotos de paisaje, y es divertido simplemente agregar a las fotos que has tomado de la fotografía de stock. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer eso y va a ser muy divertido. Da clic en inscribirte y te veremos en un segundo. 2. Ejemplos de gradación del color: Bienvenido a la gradación de color en Photoshop. Color Grading es un método de uso del color que a menudo se aplica a la industria del cine. Hay diferentes formas de usar el color, pero lo más probable es que sean colores primarios, que te mostraré en unos minutos. Agrega mucha emoción a una escena, agrega mucha emoción a una foto, y puede darle un estado de ánimo real y ayudar a enfatizar ese look que vas a buscar. Uno realmente común es el conjunto de color azulado y naranja que estás viendo aquí, pero hay diferentes otros métodos que también te voy a mostrar. Al igual que con cualquier cosa en Photoshop, hay muchas formas diferentes de hacer la gradación de color, pero te voy a mostrar sólo un par de ellas aquí. Quiero usar las que me parecen más útiles, y también algunas de ellas son un poco más fáciles de seguir. De esa forma, solo puedes meterte en ello sin tener que pasar horas tratando de mejorar tu foto. Lo primero que quiero hacer es ir a mis ejemplos de películas para mostrarles exactamente de lo que estamos hablando aquí. Cuando se filmó esta escena de Batman contra Superman, definitivamente no era azulado y naranja como estás viendo. De hecho, verás ahí dentro un poco más tarde que el disfraz de Superman es en realidad azul muy brillante y lo han tonificado, solo para darle mucho más humor y hace que se vea más dramático y menos falso francamente. Como se puede ver en el fondo aquí, tenemos un montón de diferentes teals entrando así como algunos greens, y si miramos aquí hacia el color de la piel, aquí es donde vas a ver algo de la naranja así como algunos de los colores naturales de la piel. El rojo también está ligeramente más enfatizado junto con la sensación naranja que verás en su rostro. Nuevamente, esto es solo para ayudar a que la película sea más malhumorada. Si esto solo fuera grises y blancos llanos y cosas por el estilo, simplemente no tiene el mismo impacto emocional. El problema con eso es que muchas películas en realidad se ven iguales en estos días porque están usando el mismo tema de color en una amplia variedad de películas. Mostraremos algunos ejemplos más. Esta sólo va a ser otra escena para Batman contra Superman, pero como puedes ver, hay mucha naranja en la cara, y hay un montón de azulado en el fondo y azulado incluso en la chaqueta y cosas así. Nuevamente, es solo para enfatizar esa sensación, lo hace un poco más cálido. Esos son colores complementarios, un azulado y un naranja. Naturalmente es simplemente más agradable a la vista. Ahora si nos fijamos en una película de terror como The Ring, en realidad están usando una tonelada de azulado también porque quieren que esta chica obviamente se vea un poco menos natural. En realidad también están tirando el verde y el azulado en su piel. tanto que normalmente, dejarías eso como un color natural o un poco más al naranja. Pero de nuevo, es otro ejemplo de agregar mucha emoción simplemente agregándole color. Lo mismo va con Pesadilla en Elm Street, es un muy buen ejemplo como puedes ver, todo es azulado, y tienes otra vez algo de naranja en la cara con algunos tonos de piel naturales y su cabello. Nuevamente, como puedes ver, son muchos ejemplos incluso volviendo a The Exorcist. Muchas películas antiguas no usan tanto este tema, pero El Exorcista como puedes ver lo hace. Si nos fijamos en una versión más nueva de Halloween, lo mismo. El Conjuramiento, aunque definitivamente han tonificado la piel y han hecho un poco más neutro, eso también añade mucha emoción como te mostraré pronto. Mad Max va al revés, y en lugar de hacer las sombras azulado, han hecho el cielo brillante azulado y hecho todo lo demás de color naranja. De nuevo, son ese mismo tipo de trucos de color los que te van a jugar en los ojos. Hacen que el video sea mucho más llamativo o agradable a la vista. Pero este mismo método exacto se puede usar en las fotos como puedes ver si estás viendo esto como una foto. Ahora Transformers es infame por llevar esto un poco demasiado lejos. Creo que Michael Bay se vuelve un poco loco en sus películas y los tonos de piel, mayor parte ya no se ven naturales. Parece que Megan Fox pasó un poco demasiado tiempo en una cama de bronceado y muchas teals. Lo mismo aquí que se puede ver, un montón de naranja con verde azulado en el fondo. Ese es un método de color realmente común. Pero si nos metemos en algunos grises y neutros, esto es realmente común en las películas apocalípticas y las películas de terror. Hace que sea un poco más dramático y aburrido y miserable aparentar. Como puedes ver, aquí hay muchos grises y algunos beiges y simplemente realmente lavados sensación desolada que obviamente funciona bien para la película. Igual que Salvar al soldado Ryan, El libro del EII, y el Distrito 9. Nuevamente, vas a encontrar que todo tiene una buena sensación en base a los colores que estás usando. Para Saw, hay mucho verde, verde nos da una sensación fuera del mundo, solo extraña, que jugará muy bien en diferentes películas. Ahí está Saw, Harry Potter, éste es un poco más del lado azulado también. El Matrix lo hace, lo tiran a la piel también por lo que la piel es un poco verde. Si eso no es conducirlo lo suficiente a casa, te vamos a mostrar un poco de antes y después. Aquí está el ejemplo al que me referí antes de Superman. Como se puede ver, así es como luce en la vida real, con un traje azul muy brillante, un rojo bastante brillante, obviamente tonalidades de piel nacionales y una vez que lo traen a la posproducción, aunque éste es obviamente han sido photoshopped también porque es un póster promocional, realmente tonificaron todo y juegan con los colores una tonelada. Es un gran ejemplo de lo lejos que realmente lo llevarán de lo que se filmó en la vida real a lo que parece después. House on Pine Street es realmente genial porque lo hizo un estudio que en realidad apagó esto. Si buscas en la House on Pine Street en YouTube y tipeas la calificación de color, realidad llegarás a ver un video donde mostrarán el antes y el después. Estos son un par de alambiques de ella, pero definitivamente te recomiendo que revises ese video fuera. También te darás cuenta de que a veces podrías estar como, ¿por qué están filmando las cosas tan mal? Porque se ven realmente grises y lavados, los negros no son muy oscuros, las luces no son muy ligeras. Eso se debe a que permite más jugadas más adelante en postproducción. Si tienes un negro realmente oscuro, todo lo que puedes hacer es lavarlo. No se puede oscurecer más, no se pueden tener los ajustes. Lo mismo con el blanco, si es un blanco realmente brillante, Es difícil volver a bajarlo a un neutro sin que parezca impropio. Lo que hacen es filmar algunas películas muy lavadas porque les permite tener el mayor control con el color. Este es otro ejemplo de House on Pine Street. Es una gran diferencia, quiero decir se puede ver la base de las luces brillantes, todas estas películas muy naturales. Si entraste en este pasillo, así sería tu video, y así es como después de todos los efectos de color que les han agregado. Puede parecer complicado. El resultado es tan dramático, pero en realidad es bastante fácil de hacer. El último que quería mostrar es Game of Thrones. Se trata de una foto turística en el mismo lugar exacto en el que se filmó esta escena de Juego de Tronos. puede ver que agregaron muchos beiges, muchas naranjas solo para tirar de algún color y otra vez, darle un look diferente. Esa es la base de lo que es la gradación de color, y al entrar en el siguiente video, te voy a mostrar diferentes métodos para hacerlo con tu propia fotografía o fotografía que saliste de la web. Creo que es algo realmente genial saber. No lo sabía hasta hace unos años. Desafortunadamente, es posible que nunca vuelvas a ver una película igual porque vas a notar que es de color graduado, pero es bueno saberlo, y es una manera muy divertida y fácil de cambiar drásticamente tus fotos. Nos vemos en un segundo. 3. Método del mapa de gradiente: lo que el primer ejemplo que quiero mostrarte se llama mapeo de gradientes. Como se mencionó, hay muchas maneras diferentes de hacerlo, pero esta definitivamente es una de las más fáciles. Yo quería empezar con eso para que puedas elegir lo que quieres hacer y hasta dónde quieres llevarlo. Tengo esta foto de Adobe Stock y tiene mucho humor y en realidad tiene una tonelada de gradiente de color ya en ella. Lo que quiero hacer es; quiero ir un poco más allá, para que tuviera más control. Lo que hice en realidad es que hice algo de photoshopping, para una especie de lavarlo y hacerlo un poco más neutral y un poco más parecido a lo que probablemente parecía cuando realmente se tomó. Seguiremos adelante y eliminaremos por el momento estas otras capas. Te mostraré cómo agregar un grado de color. Puedes llamar a esto como quieras. Yo sólo voy a dejarlo lo que es. Lo que vamos a hacer es bajar aquí a este círculo que está cortado a la mitad. Haremos click en eso e iremos al mapa de gradiente. Ahora la razón por la que hacemos esto en lugar de ir a ajustes de imagen, y luego podrías encontrar lo mismo bajo mapa de gradiente es una vez que haces los cambios aquí, se aplican permanentemente a esta capa, lo cual no es genial. En cualquier momento que estés usando photoshop, quieres hacer algo que se llama edición no destructiva. Básicamente, quieres tenerlo para que puedas regresar en cualquier momento y cambiar lo que has hecho sin tener que volver a hacer todo. Una buena manera de hacerlo es ir aquí y hacer clic en mapa de gradiente. Como puedes ver, está agregando el ajuste en su propia capa. Si ocultamos eso, todavía tenemos ahí la foto original sin editar. Eso es genial. Eso es algo realmente útil de tener. Ahora te explicaré cómo funciona el gradiente colormap. Si miramos aquí, estos son los colores más oscuros de nuestra foto. Eso obviamente está significado como negro. aquí, que por alguna razón también es negro, esos son los colores más claros. En este ejemplo tenemos los negros se voltean a este gris claro y los blancos se vuelven blancos. Si seguimos adelante aquí y hacemos doble clic en este top, y agregamos nuestro tipo de color azulado, bonito azulado oscuro. Ahora verás que los negros están volteando hacia este azulado oscuro. Eso agrega mucho estado de ánimo en contraste con él, lo cual es bastante cool. Ahora si hacemos doble clic en esta capa blanca y la traemos a una bonita naranja brillante. Te vas a poner algo de naranja realmente malhumorada. Voy a dejarlo así y hacer clic en “ok”. Ahora obviamente eso se ve genial. Le tiene mucha emoción, pero también se ve muy falso. Lo que quieres hacer es, hay muchas formas diferentes de hacerlo, pero una fría es la luz suave. Lo que está haciendo es aplicar esos colores ahí, pero son mucho menos obvios. Son un poco más sutiles. Se puede ver que la cara de la niña es muy obvia y se pueden ver los cambios de antes y después. Definitivamente son fuertes. Este es un ejemplo de cuando tal vez quieras volver y decir, no te gusta que la naranja sea demasiado brillante. Entonces haremos doble clic aquí. Bajaremos un poco esa naranja. Consigue un color más melocotón. Entonces otra cosa genial es que si realmente quieres amplificarla, si simplemente presionas Comando J que es “Ctrl+J” en la PC, y lo duplicas. Ahora duplicará ese mapa de gradiente que tienes y lo aplicará mucho más fuerte. Entonces esa es la base de ello. Puedes seguir adelante después y podrías aligerar un poco este hacia abajo y ponerte cómodo donde lo quieras. Puedes eliminarlo, dejarlo aquí, puedes jugar con diferentes tipos de efectos en la propia capa. Tener una luz dura versus una luz suave, solo experimenta alrededor de la superposición, ve qué tipo de efectos diferentes le agregarán. Pero la luz suave es definitivamente una fría. Esa es la base para usar el mapa de gradiente. Es realmente fácil si vamos aquí, van a haber algunos preestablecidos que puedes probar. Otra cosa genial es que si volvemos aquí, puedes agregar esto fácilmente simplemente yendo a nuevo. Ahora éste guardará aquí para que más adelante, cuando estés haciendo otra foto, puedas hacer clic en ella. Muchas fotos, vas a tener que jugar con ella. Pero usar el mapa de degradado es bastante genial porque lo agregará bastante fácilmente en todas las fotos. Si nos acercamos aquí a una foto diferente, que es una foto de una multitud, y añadí mi mapa de gradiente. Hagamos doble clic aquí. Haga clic en nuestro mapa de gradientes que acabamos de realizar. Se puede ver así como se le agrega mucho humor. Igual aquí iremos a nuestra pantalla de lámpara. Ya he añadido estos efectos, que te mostraré pronto. Pero si agregamos otro y vamos al mapa de gradiente, hacemos clic en uno que acabamos de hacer y bajamos a luz suave. A lo mejor eso es demasiado sutil. Doblarlo. Ya puedes ver que estás agregando mucha emoción y realmente fácilmente. Este, no cambié el look sur porque me gusta tal como es, pero podríamos probar eso. De nuevo, solo depende de lo fuerte que quieras ese efecto que intentes superponer. Pero en este creo que es genial tenerlo todo el camino. Ese es un buen ejemplo de mapas de gradiente y lo fáciles que son usar y se puede ver que esto en realidad se parece bastante a mi final. Es solo un poco más de tono hacia abajo porque no tienes tanto control al usar un mapa degradado. Pasaremos al siguiente video y te mostraré un nuevo método. 4. Método de color selectivo: Con nuestro mapa de gradiente todavía aquí, sólo vamos a seguir adelante y ocultar eso, eso es hacer clic en este ojo justo al lado de él ocultará esa capa. Ya he seguido, asumiendo que tienes una idea aproximada de cómo usar Photoshop pero imagino que puedes seguir esta clase aunque estés abriendo para una de las primeras veces, es bastante fácil, bastante sencillo. Si te estás preguntando mi espacio de trabajo, si vas a Ventana, Espacio de trabajo, simplemente no he establecido en Essentials. Se dispuso muy similar. Si algunas de tus cajas están golpeando, podrías seguir adelante y hacer clic en algunas de estas flechas, ampliará algunas de ellas pero más o menos eso es probablemente lo que tengas configurado. El siguiente método que quiero mostrarte es el color selectivo. Nuevamente, es otro realmente fácil, y puedes conseguir un efecto muy similar, pero tienes un poco más de control esta vez. Golpeando lo mismo, vamos a ir a Selective Color, y luego tienes aquí los diferentes colores para jugar. Si seguimos adelante y hacemos clic en rojos, ya que verás cualquier cosa que sea roja, que mucha de las veces los rojos van a afectar el tono de piel. Si lo manivela todo el camino hacia la derecha, va a agregar un poco de cian, y si lo manivela todo el camino hacia la izquierda, se va a agregar un poco más de rojo. Dejémoslo bonito en rojo brillante. La misma idea aquí, podemos jugar con ella, eso definitivamente es agregar demasiado magenta, podemos conseguir algo de amarillo ahí dentro, así que trayendo un poco para que no sea demasiado naranja. Entonces misma idea con el amarillo, se puede ir de ida y vuelta. Voy a enfatizarlo poco, también puedes oscurecerlo agregando algunos negros. De nuevo, quiero que este ejemplo sea realmente fuerte, sólo para mostrártelo. Podría estar yendo un poco por la borda, un poco Michael Bay en esto. Pero sólo estamos jugando. Los amarillos van a ser básicamente lo mismo, probablemente no necesitemos ni siquiera jugar con esto, porque van a estar en esta foto, van a estar afectando mayormente las mismas cosas. Pero si nos metemos en el cian, aquí es donde empezaremos a notar el cambio de fondo. No es para conformarse, pero se puede ver aquí en el humo. Ahí está agregándole mucho azul, así que tal vez intentaremos agregar bastante, y ahora quiero ir a hacerlo un poco más verde azulado, intentas oscurecerlo un poco. No una verdadera fuerte obvia por ahí. Es lo mismo, solo experimentas, estás viendo dónde lo afecta, ahora está afectando la capa secundaria de humo. Voy a tratar de que eso sea un poco más para teal. Se puede ver que esto está afectando tristemente eso, posible que ni siquiera puedas ver eso con demasiada fuerza en tu pantalla. Muy bien, uno grande. ¿Puedo añadir un poco de cian ahí? Eres neutral es donde realmente vamos a estar afectando estos, porque todos son básicamente grises, así que realmente los estamos afectando tirando de algún cian aquí, puedes poner algún rojo o magenta. Pero voy a ir un poco ridículamente lejos con él. Yo quiero meterme eso en medio de ese azul, y luego puedes jugar con eso lo oscuro que estás en él. Entonces la belleza de esto es que puedes volver a esos rojos. Podrás decidir todas las fases a efectuar o no es lo suficientemente efectivo, puedes volver a entrar en esos amarillos y empezar a jugar un poco más con la cara. Entonces siempre podrías volver a los neutrales y simplemente traerlo de vuelta un poco si la cara se está poniendo demasiado fuerte. Entonces también hay otras opciones en las que simplemente podrías agregar máscaras de capa y ya están son masa de capa añadida a esto, así que vamos a mostrar un ejemplo de esto. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a decir que esto es bastante bueno para su cara pero queremos que el fondo sea un poco más oscuro y azulado sin afectar su rostro. Voy a duplicar esto, eso es Comando J o Control J, y ocultar las otras capas a temporalmente. Vamos a llevarla un poco más allá. Básicamente vamos a ignorar por completo su rostro por ahora mismo. Digamos que estamos muy contentos con eso para los atrasados, como pueden ver, su cara está realmente muy afectada. Si estamos seleccionando aquí, quieres asegurarte de que estás seleccionando esta casilla a la derecha, esa es la Máscara de Capa, y simplemente vamos a añadir el pincel para que B en tu teclado, y usando tu derecha e izquierda corchetes, puedes expandirlo. Si nos aseguramos de que el negro sea nuestras cuatro rondas. 5. Método de curvas: Viste lo que hicimos con color selectivo. Solo retrocedamos y veamos rápidamente nuestras opciones. Es decir, si miramos nuestro mapa de gradiente, se pueden ver los efectos que conseguiste ahí. Tienes las teales claras, aún tienes tus neutrales y tienes esta piel de color naranja amarillenta. Como puedes ver, tuvimos algunos efectos más, y agregamos un poco más de diversión haciendo la capa selectiva dos veces, y agregándola a lo largo de la imagen. Nos dieron mucho más estado de ánimo, muchos más efectos porque pudimos controlarlo más. Ahora vamos a meternos en la gran parte de esto, que en realidad es usar curvas. Por supuesto que no necesitamos mi texto ni mi pequeña línea blanca. Vamos a seguir adelante y eliminar esos. Como pueden ver, me pongo una máscara aquí, que está enmascarando parte de ella, pero vamos a seguir adelante y mostrar todo el asunto. En esto, tengo dos curvas diferentes configuración. Tengo la primera curva, que se puede ver se establece a la normalidad. Tengo la segunda curva la cual se establece en Luminosidad. Te voy a mostrar exactamente por qué hice esas cosas. Primero, entremos aquí y vamos a hacer doble clic en nuestra curva. Se puede ver lo que ha pasado aquí y cómo lo he configurado. Ahora, lo que pasa es que puedes afectar todo el asunto en general, o puedes afectar a cada canal, rojo , verde y azul si estás en modo de color RGB. Lo que queremos hacer es que en realidad voy a seguir adelante y restablecer todo esto. Esa es esta pequeña flecha de aquí. Volverá a poner todo a neutral. Ahora puedes ver con este encendido o apagado, no pasa nada. A pesar de que no te está confundiendo demasiado que tenga todas estas diferentes capas pasando, solo concéntrate en las que se muestran. Solo estoy dejando estos encendidos para poder mostrarte exactamente cómo cada uno lo afectó y puedo volver atrás y comparar cada uno. Si nos fijamos en nuestra curva por aquí, si tuviéramos que hacer clic en un punto en cualquier parte de ella, hemos añadido un punto. Ahora bien, si lo arrastramos, realmente podemos afectar el aspecto de tu imagen. Si has estado usando Photoshop básicamente durante algún tiempo, probablemente vas a conocer de curvas porque son realmente útiles, y puedes ver que pueden agregar mucho estado de ánimo de inmediato en una foto. Realmente pueden ayudar a ajustar los esquemas de color y obtener los niveles bien. Voy a seguir adelante y voy a deshacer eso porque no quiero jugar con el contraste en esta capa porque agregar el contraste en el color, y las curvas pueden estropearlo todo. En este caso, quería simplemente jugar con el color, así puedo dejarlo establecido a la normalidad, o en realidad podría incluso bajar y llevarlo un paso más allá, y simplemente ponerlo a solo color, que es lo que voy a hacer aquí. Si pasamos al rojo, probablemente sea aquí donde ocurra la mayor cantidad de cambio. Voy a ir a Safari. Yo también quiero mostrarles que algunas de estas fotos están en freeimages.com. Como puedes ver las palabras clave, si escribes en manos, concierto, o algo así, éstas surgirán, y podrás descargar algunas de las imágenes que estoy usando. De nuevo, esta imagen es en realidad de Adobe Stock, por lo que tendrías que comprar la imagen para poder utilizarla. No tienes que hacer eso, pero incluso puedes descargar el campamento que tiene escrito el Adobe Stock a través de él, la marca de agua, y todavía puedes seguir bastante bien. Si vamos por aquí, esto es color.adobe.com. En realidad te mostrará una rueda de color. Esto se establece como complementario como se puede ver aquí. Definitivamente hay muchos códigos de color diferentes que podrías usar. Pero prefiero quedarme con el complementario y mantener esto una clase más fácil de entender. Pero como se puede ver aquí, lo opuesto al azulado, es de color naranja, y eso significa que son de cortesía. Estos colores van muy bien juntos, y son muy agradables a la vista. Lo mismo va con cualquiera de ellos. Si te ves verde, un magenta es realmente un bonito de mirar, azules y amarillos, cosas así. También vas a ver azules anaranjados. Entonces como las naranjas se vuelven un poco más rojas, ahí es donde vas a conseguir tus colores azulados. Iremos por aquí y los llevaremos al azulado. Básicamente un azulado es solo una combinación de azul y verde, si no estás familiarizado con la teoría de colores. Los colores de cortesía son definitivamente los más agradables a la vista. Si quieres intentar meterte con diferentes gradientes, y mapas de color, y cosas, puedes intentar usar el magenta, y el verde, y esas cosas, y todavía vas a conseguir un efecto realmente agradable en general. Si entramos en nuestra foto, y esta vez, queremos intentar sacar algo de color, y meternos con ella. Si miramos aquí, ¿qué es lo contrario al rojo? Eso es verde, como se puede ver. Eso significa que si jalo de esta manera, le va a agregar mucho más verde, o azulado y si lo jalo de esta manera, vamos a poner mucho más rojo en ella. Como puedes ver, puedes ponerte bastante extrema, así que vamos a deshacerla. Si entramos en nuestro canal rojo aquí y jalamos en esta zona más oscura, lo vas a ver volteado a verde y azulado. Si lo mencionamos, vas a ver que en realidad lo tira todo en rojo. Eso es un ejemplo, y eso está afectando las zonas más oscuras de tu foto. Este punto está afectando las áreas más ligeras de tu foto. Si lo derribas, vas a ver que en este caso es bastante extremo, pero puedes ver que está cambiando la cara, y misma idea cambiar la cara. Así funciona una curva. Podríamos hacer lo mismo donde entramos aquí y lo tiramos hacia abajo, pero el problema es que va a afectar la cara y el fondo de manera muy similar con esta curva, así que una forma fresca de hacerlo es si realmente vas a esta manecita de aquí y pasas por encima de cualquier imagen, te va a mostrar dónde cae en esta barra, y eso está en mora RGB. Volvamos al rojo. Te mostrará dónde estás en el espectro de colores. Si vamos y pinchamos aquí y decimos que queremos, y estoy dando click y arrastrando. Digo que quiero que esa zona sea mucho más azulada, pero también está afectando a la niña. Ahora si le hago clic en la cara, y la arrastro de nuevo hacia arriba, o tirando de la naranja hacia ella, o el rojo de nuevo en ella, esa manera estamos afectando las luces, y los oscuros por separado. La mayoría de los ajustes de color en esta foto, y para este esquema de color están en el rojo porque el rojo y el verde son los principales. Pero puedes intentar tirarlo y hacer algo similar aquí. Podrás ver tal vez si quieres un efecto diferente, puedes conseguir algunos morados, o puedes meter algunos verdes más en él. Yo sólo voy a sacar un poco de verde de ella. En la cara podrías decidir, puede que no te haga daño si quieres unos colores locos, pero si quieres meter un poco de amarillo en ella, podrías arrastrarlo un poco hacia arriba. Nuevamente, estos son mucho más sutiles, azules. Podrías ponerlo un poco más verde, jugar con su cara un poco más. De nuevo, voy a ir un poco drástico con la naranja. Si fueras a mirar aquí y escondo esta capa, vas a ver en su mayor parte, no cambia ninguno de los niveles reales, no la hace más oscura. Eso es porque tengo el color seleccionado. Cuando apagas el color, empieza a agregarle mucho más estado de ánimo. Como puedes ver, realmente estás jugando mucho con los contrastes antes y después. Eso te puede gustar así, pero si quieres un poco más de control, vamos a abofetear este lote de color, y en realidad podemos simplemente seguir adelante y añadir una segunda curva así que solo eliminaré eso. Si quieres añadir una segunda curva, solo bajaremos aquí y luego iremos a curvas. Esta vez lo voy a cambiar a Luminosidad. Yo sólo voy a jugar con esta barra RGB principal. Podemos conseguir y podemos hacer click aquí, eso es usar nuestro pequeño fregadero, y podemos hacer que ese más oscuro dependiendo de cuánto oscuro y podríamos agarrar las luces y podemos hacerlas más brillantes si queríamos, o podemos dejarlos oscuros también. Pero como puedes ver, eso es lo básico del uso de curvas. Te da muchos más ajustes y en realidad puedes jugar con diferentes áreas de manera diferente. Puedes agruparlos igual que antes, donde podrías duplicar capas como esa pulsando el comando J, puedes duplicar esta capa. Puedes obtener muchos efectos diferentes con solo jugar. No hay razón real por la que si quieres volverte absolutamente loco, no podrías agregar diferentes efectos juntos y diferentes métodos juntos. Si retrocedemos un poco, este es básicamente nuestros colores, nuestras curvas, por lo que llamamos a este grupo curvas. Pongámonos esto, agruparemos a estos tipos. Yo solo estoy golpeando al Comando G, o Control G. Vamos al color selectivo. Este último, como se puede ver, se llama mapa de gradiente. Si ocultamos estos volveremos a repasar nuestros diferentes métodos, ese es el mapa de gradiente. Eso es lo que se ve con el color selectivo, y así es como se ve con las curvas. Se puede ver que cada uno tiene un aspecto un poco diferente, pero se pueden conseguir bastante similares. Por eso los métodos son muy similares, pero las curvas te dan solo un poco más de control. Ése es lo básico de cómo usar la gradación de color. Yo solo quiero mostrar rápidamente algunos otros ejemplos solo para que puedas ver cómo afectan a las diferentes fotos. Esto por supuesto tenía el mapa de gradiente en él, pero si eliminamos eso, vamos a ir un poco más rápido esta vez así que sube a curvas. Ni siquiera me voy a molestar con el color, cambiándolo a color. Vamos a seguir adelante y usar a este tipo. De nuevo, puedes hacer clic aquí, hacer un punto y arrastrar hacia abajo. Pero es solo un poco más fácil que encuentro hacer clic en el punto que quieras y arrástrelo también. Tengo este otro punto ahora eso es todo lo que me deshago de eso entonces vamos, hemos fallado a RGB. Asegúrate de que tu canal rojo esté seleccionado, haz clic ahí, arrastra hacia abajo, eso va a meter ese verdadero azulado ahí. Vamos a agarrar esto y voy a arrastrarlo justo arriba. Esperemos bombear algo de esa naranja. Puedes hacerlo aún más dramático haciendo clic en estos tonos grises y agregando mucha naranja ahí y eso está consiguiendo mucho efecto diferente tan fácilmente. Entonces si vamos a nuestro RGB principal, puedes meterte un poco con el contraste también. Volviendo a nuestra pantalla de lámpara, puedes ver que hay mucho color dramático. Si nos deshacemos de estos mapas de gradiente que les mostré, aquí hay uno que he preestablecido con curvas usando el mismo sistema. Se puede ver que esta foto antes ya era una foto de mal humor con la forma en que la luz la está golpeando , las sombras, lo que lleva puesta, el hecho de que esté de rodillas. Hay mucha emoción y sensación a esto en la puerta abierta, hay muchas preguntas pasando en esta foto, pero una vez que agregas en los diferentes colores, y luego los oscuros en ese azulado, y esa naranja, solo agrega mucho más estado de ánimo. Hace que la imagen sea más aterradora y solo mucho más afectada. Debería jugar un poco más con tus emociones. Misma idea con un callejón aquí. Esta chica, como puedes ver, así es como se ve antes, y como agregamos algunos tonos más, obtienes esa sensación de calidad de película. Misma idea con un tren. Este es en realidad del archivo gratuito también, por lo que puedes descargar esta imagen. Me volví un poco loco con este. Tenía un montón de rosas y cosas así, e incluso puse este color selectivo ahí dentro. Pero te muestra así de llano se ve antes. Puedes conseguir muchos colores diferentes, y jugar con diferentes esquemas. Nuevamente, no olvides que no tienes que ir solo con este liso rojo y azulado, o naranja y azulado. Puedes seguir adelante y probar algunas cosas más locas y probar algunos gradientes de color diferentes. Si eliminamos esto y nos vamos, volvamos a nuestra imagen principal. Eliminemos todas estas cosas buenas. Añadamos un nuevo mapa de gradiente. Este es sólo un poco más rápido y fácil. Si querías probar morado y naranja, hagamos doble clic en esto. Nuevamente, quieres obtener colores complementarios. Si nos vemos un buen complementario al morado, o este morado es amarillo, o verde , o verde claro, vamos a hacer doble clic aquí, y te pones amarillo con un poco de verde en él. Se puede ver que ese es un color complementario realmente genial. Nuevamente, podemos agregar esto a la luz suave, puedes decidir si duplicarla o no. Si quieres, podrías agregar una curva encima de ella. Pero en lugar de jugar con cada pequeño efecto, sólo podemos añadir eso. Nuevamente, estás recibiendo un estado de ánimo muy diferente, y solo una tonelada de efectos diferentes, y esto también funciona muy bien en la fotografía de bodas, no tiene que ser algo que sea dramático. Puedes mirar muchas fotos geniales diferentes, y solo agregar algunas naranjas, y cosas así pueden hacerlo un poco más cálido, un poco más acogedor. Te acabo de mostrar las dramáticas sólo para que te hagas una idea. Pero eso es lo básico de toda la clase. Es una buena introducción, creo. Por supuesto, si quieres aprender más, si vas a YouTube y tipeas en la clasificación de color, vas a encontrar toneladas de grandes tutoriales, estoy seguro. Aparte de eso, siéntete libre de hacerme cualquier pregunta y estaré encantado de responderlas por ti. Simplemente iremos al siguiente video un poco rápido. Gracias y nos vemos en un segundo. 6. Outro: Está bien. Muchas gracias por tomar la clase. En este punto, si no lo sabes, llevo bastante tiempo dando clases, y tengo muchas clases que ya he impartido. Definitivamente echa un vistazo a mi perfil, y echa un vistazo a esas otras clases y ve si alguna de ellas te interesa. He impartido una amplia variedad de temas en Illustrator y Photoshop. Esperemos que encuentres algo realmente interesante. Soy diseñadora gráfica e ilustradora. Entonces si revisas mi página web, que es Jon Brommet dot com, si fuiste a mi tienda, puedes ver un montón de chinchetas esmaltadas, estampados, carteles, e incluso tazas realmente geniales como esta que acabo de recibir recientemente. Muchas cosas de alta calidad, muy divertidas, y definitivamente me gustaría que revisaras eso. Por último, claro, puedes seguirme en redes sociales que está en Jon Brommet. Está en cada tipo diferente de redes sociales básicamente, y siempre en Jon Brommet, y eso es J-O-N sin H. Nuevamente, muchas gracias, y estoy seguro de que te volveremos a ver con una nueva clase. Si no te importa, por favor revise la clase. Eso tremendamente ayuda a hacerlo mejor en la plataforma, y de verdad te agradecería que solo te dejaras una buena, amable revisión o un pulgar arriba. Gracias de nuevo, y luego hablaremos con ustedes. 7. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Estoy agregando esto, este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años, así que sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Para que veas que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de Skillshare, o ir a skillshare.com/jonbrommet, es s pelt igual que sin h, solo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti, porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases, y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haz clic en Ver más para ver el resto de la misma. Muchas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. Si eso no es suficiente, estoy en Jon Brommet en Instagram, por lo que también puedes revisar en mi Instagram para saber qué estoy haciendo. Publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos, y obviamente hago publicidad con mi clase de SkillShare, pero videos cortos que realmente no puedo poner a toda clase fuera, pongo aquí en YouTube, y Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros maestros, como Tabitha Park, planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital, donde puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Puedes comprar todos mis bolígrafos y diferentes cosas de arte que he creado y te los enviaré, de mí los he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, hay sobre en contacto de Skillshare. Todo está vinculado desde mi página web, y esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé, qué funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.