Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a
esta clase al agregar atractivo
estilístico y
emocional a tus fotografías a través
del uso de la gradación de color. Ahora, ¿qué
es exactamente la clasificación del color? Sé que siempre hemos tenido fotografías
equilibradas en colores
donde hemos
intentado recrear los
tonos originales de la escena. Pero la clasificación del color va más allá ese color realista y
utiliza el impacto emocional del color para realzar el impacto
emocional de nuestras fotografías
aplicando tonos de color y tonos sobre la imagen
para crear estado de ánimo ,
estilo y atractivo emocional. Ahora hemos estado viendo la
calificación de color probablemente sin darnos cuenta cada vez que vamos a una película o vemos una película en la televisión. Porque en esa industria, los coloristas
cinematográficos agregan la gradación de
color a la, ya sea una película general o
a las escenas individuales dentro de la película para realzar
el sentido del estado de ánimo, o para dar nuestro sentido del tiempo, o periodo, o estilo. Ahora en esta clase, vamos a aprender a usar las herramientas de gradación de color
en Lightroom y Adobe Camera Raw para crear el mismo tipo de impacto
con tus fotografías. Creo que realmente lo
vas a disfrutar. Esta clase es perfectamente
adecuada para cualquier persona con incluso una
comprensión básica de trabajar con tus fotografías en Adobe Lightroom o Camera
Raw, lo que prefieras. Hola, en caso de que aún no nos hayamos conocido, soy Rob Davidson y soy tanto maestra
como fotógrafa. Soy
fotógrafa comercial y me especializo en rodaje
producto y comida. Me encanta la comida y me encanta
tomar fotografías de comida para potenciar su atractivo apetito y hacer que se vea realmente joven. También soy una maestra realmente ávida. Me encanta enseñar y me encanta
compartir mis conocimientos de la fotografía y mi pasión
por las Artes Fotográficas. Doy clases en el Departamento de
Educación Continua Universidad Ryerson, que se encuentra aquí
en el centro de Toronto. También tengo talleres que
dirijo ya sea en mi
estudio o últimamente, he estado haciendo mucho más enseñanza de talleres
a través de Zoom. También tengo otras
clases en Skillshare, que realmente estoy
disfrutando creando, y
te animaría a que veas mi perfil y veas qué
otras clases tengo. En tanto, no puedo esperar
a sumergirse en esta clase y abrir nuevos horizontes
de creatividad para ti. Te veré en la próxima lección. Adiós. [MÚSICA]
2. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] El proyecto para esta clase implica tomar las
técnicas que
exploramos en cada lección esta clase y aplicarlas
a tus propias fotografías. Después llévala más allá
experimentando y viendo
qué variaciones de gradación de color y ajustes
que puedes aplicar a tus fotografías para aumentar
su impacto emocional. Ese es realmente el objetivo
detrás de esta clase y detrás crear los proyectos
para
que usted experimente y explore. De verdad te animo a que
lleves tus exploraciones
y las publiques en el panel del
proyecto para esta clase para que otras
personas puedan verlas, puedan disfrutar de tus resultados
y aprender de ellos. También puedes obtener retroalimentación de mí y de
otros estudiantes que toman la clase y ver qué otras posibilidades
están disponibles para ti. Es un mundo enorme de nuevo color
creativo y emocional que puedes explorar y compartir los resultados con nosotros
en el panel del proyecto. Vamos a bucear y
ver de dónde llegamos.
3. La gradación del color vs. corrección del color: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos de vuelta. Estoy sentada aquí.
Casi te oigo pensando, este tipo está
hablando de la gradación de color, colorea este color que, pero cuál es la
diferencia entre gradación de
color y lo que
siempre hemos hecho en Lightroom. Bueno, tradicionalmente lo
que estamos haciendo en Lightroom con nuestras fotografías se llama en realidad oficialmente corrección
de color. Es llevar nuestras fotografías
a un punto en el que tenemos un color realista, agradable. Eso es corrección de color,
y para hacer eso, generalmente
trabajamos en el
panel básico usando la temperatura de color. Para ello, trabajamos en el panel
básico y tendemos a usar la temperatura de color y los deslizadores de tinte para corregir
el color en nuestras imágenes. Podemos usar el pequeño
selcionador de color para escoger un área gris en nuestra
fotografía y obtener un color adecuadamente equilibrado, y ese es el límite de lo que
hemos hecho en el pasado. Lo que es la gradación de color, ahora
está tomando algunas nuevas herramientas más algunas que habían estado
en Lightroom por un tiempo para agregar un look de color a nuestras fotografías para
ampliarlas para aumentar su
emocional impacto, como mencionaba antes. Veamos las
herramientas tradicionales de corrección de color. Solo un poco de revisión, y luego vamos a echar
un vistazo a cuáles son
las herramientas de gradación de color y cómo
vamos a usar eso. Aquí vamos. Si miramos esta
fotografía que
disparé en la
costa este de Canadá. mí me gusta este tiro, tiene una
sensación post-apocalíptica
con la que creo que puedo trabajar y aumentar su estado de ánimo
a través de la gradación de
color, pero antes de entrar en la gradación de color, quiero conseguirlo color corregido porque lo estoy
mirando en este momento. Estoy viendo que
tenemos luz entrando
por las ventanas. Tenemos luz solar entrando por algunas aberturas por aquí, pero el aspecto general de la fotografía está un
poco en el lado gris frío. Hay mucho
blues en los grises. Creo que quiero
neutralizarlos antes de empezar
a
meterme en la clasificación de colores. Eso es lo que quiero decir
con corrección de color, es básicamente arreglar
el balance
de color de la toma para llevarlo a un
lugar de partida neutral y luego podemos ramificarnos en un color más
interpretativo o emocional. Eso es realmente lo que estamos
viendo haciendo en esta clase. Empecemos con
el recogedor de color. La forma en que siempre ha
funcionado el selcionador de color es dondequiera que haga clic, lo que está
buscando es un área que debe ser un gris neutro, algo que tenga cantidades
iguales de rojo, verde, y azul en ella, que es tonos grises. Si hacemos clic allí, Lightroom
ajustará automáticamente el deslizador de temperatura y tinte para
darnos un gris neutro. Sé que este piso es
un piso de concreto, debería ser más o menos
una zona gris neutra. He recogido el
recogedor de color de aquí arriba. Ahí está el recogedor de color. Sólo voy a hacer clic en
él para recogerlo y lo arrastraré hacia abajo
a una esquina que se sienta, debe ser gris neutro
y sólo le daré click en él. Ahí vamos. Lightroom ahora lo
ha ajustado para que esta área en la que hice clic sea de color gris totalmente
neutro. Si no me gustan los resultados, siempre
puedo hacer click
en otra área. Mira lo que obtengo. Ahí vamos. Eso parece tiro
relativamente neutral. No obstante, me parece que está un
poco en el lado cálido, se siente un poco demasiado soleado, ahí es donde puedo
entrar y jugar con estos deslizadores para simplemente
enfriarlo un poco. Ahí vamos. Ahora no se
siente tan caliente, y el deslizador de tinte me
lleva de tonos
magenta así
a tonos verdes, y creo que puedo añadir
solo un poquito de verde ahí. Ahí vamos. Este tiro ahora se siente corregido de color o al
menos el color equilibrado. Pero si le vamos a hacer
alguna gradación de color,
entonces vamos a movernos
más allá de este color neutro, agradable a algo más interpretativo,
y para hacer eso, las herramientas que
vamos a utilizar, son una combinación del panel Calificación de
color. Se trata de un nuevo panel
en Lightroom, y lo que hemos tenido antes, que es el panel HSL, matiz ,
saturación y luminancia. Ahora eso también se conoce
como el panel de color, pero prefiero trabajar en
él en la configuración HSL, he hecho clic en todos. Puedo ver los deslizadores de tonalidad que cambian el
color real de un área en particular. Si quiero cambiar el color de esta pieza azul de equipo, puedo hacerlo más morado, o puedo hacerlo más cian. Esa es la tonalidad. El saturación es
la cantidad de color, puedo aumentar esa
misma pieza de equipo a realmente azul o
bajarlo a absolutamente gris, sin color en absoluto. En la luminancia, puedo
controlar el brillo. Puedo hacer que esa pieza azul
de equipo realmente brillante, o puedo oscurecerla. Hemos tenido estas herramientas en
Lightroom desde hace mucho tiempo. he usado para ajustar los colores dentro de las imágenes bastante, pero las herramientas de gradación de color son relativamente nuevas en
Lightroom y se
llevan desde el mundo de los programas de edición de video
y usándolas
para hacer gradación de color para aplicar un look de color a nuestras fotografías. Antes de entrar en ajuste y la
gradación de color esta fotografía, lo que me gustaría hacer
es tomarme un momento para mostrarte exactamente cómo configurar el propio
panel de gradación de color para que sea más fácil y
optimizado para trabajar, y también mostrarte
exactamente lo que está pasando a medida que ajusta cada
área individual de tu imagen. En la siguiente lección, vamos a ver ajustar solo una escala de grises para que
puedas ver realmente claramente lo que este nuevo panel de
gradación de color le está haciendo a tu imagen para que a medida que
empieces experimentando
con tus imágenes, tendrás una idea clara
de lo que está pasando. Vamos a saltar a la siguiente lección. Te veré en un
minuto. [MÚSICA]
4. El panel de clasificación del color: [ MÚSICA] Lo que me gustaría hacer ahora
es mostrarte exactamente cómo funciona
el nuevo
panel de Calificación de Color en Lightroom, qué hace exactamente y cómo
configurarlo para que sea fácil de usar y
fácil de usar entender. Pero en lugar de intentar
hacerlo a toda esta imagen, creo que va a ser
más sencillo para ti ver, si trabajamos en solo un
poco simple escala de grises, puedes ver exactamente lo que está pasando y luego podemos
aplicar a sus fotografías. El panel de Calificación de Color
vive por debajo del color HSL. Básicamente es un reemplazo más
moderno para un panel que solía estar en Lightroom llamado
Split Tonificación, lo que te permitió aplicar
un color a tus sombras y un color a tus reflejos y jugar con ellos y francamente, no mucha gente
lo usó porque no era
tan grande. Ahora, el
panel Color Grading es traído desde el lado del video y el
cine de la industria, y estos círculos de color se ven mucho más comúnmente
en las herramientas de edición de video. Realmente no los hemos visto
mucho en herramientas para editar, son imágenes fijas, pero
son increíblemente útiles. Veamos lo que está haciendo
este panel. Cuando abras por primera vez el panel Calificación de
colores, verás que tenemos un círculo para tonos medios, sombras
y reflejos. De la forma en que funcionan estos es
básicamente tienes un punto en el medio con
un círculo a su alrededor, y luego un pequeño
círculo en el exterior. La forma en que trabajas con él es
agarrar el círculo
en el medio y moverlo hacia un color
particular. Como ves,
lo estoy moviendo hacia decir, un verde amarillo en los tonos medios, y está aplicando ese color
amarillo verde a la zona media de
esta escala de colores. Si agarro el punto exterior, puedo ir y cambiar los colores, así que ahora estoy aplicando más de
un rojo magenta o azul azul, o cian, y estamos de
vuelta al verde. El círculo exterior, podemos cambiar lo que se llama
el ángulo del color,
el color real que estamos aplicando, y el círculo dentro de aquí, mientras lo deslizamos hacia fuera, aplicamos un color más saturado, y a medida que lo deslizamos
hacia el medio, aplicamos un color menos saturado hasta que estamos de vuelta en el
medio no haciendo nada. A medida que sacamos esto, se
puede ver un verde pálido que se aplica a los tonos medios y a medida que me deslice más hacia fuera, se está aplicando un verde cada vez más intenso o saturado a los tonos
medios de la imagen. Así es en general como funcionan
estas ruedas de color. Estos están configurados
para que podamos aplicar un tono diferente a las sombras, a los tonos medios, y a los reflejos. No obstante, encuentro que al tratar lidiar con estos
tres pequeños círculos y movernos alrededor de ellos, es muy difícil
conseguir un preciso, para obtener exactamente el color
que quieres conseguir y es un poco
tratando de trabajar con ellos. Lo que prefiero hacer
es más que tener los tres círculos mostrando, si miramos aquí arriba en la
parte superior junto al ajuste, tenemos la vista de
los tres círculos o podemos ver los
círculos individuales ellos mismos. Después vienen en más grandes y
son más fáciles de ajustar, así que ahí está el círculo
para las sombras, los tonos medios, y
los reflejos. Ahora los tonos medios, hemos aplicado tonos medios por lo que muestra un pequeño punto
debajo para decirte, sí, has hecho algo
a los tonos medios. Ahora, me parece mucho
más fácil trabajar en este círculo más grande para controlar exactamente qué
color estoy aplicando. La otra cosa que
podemos hacer y te
aconsejo que solo hagas clic en
esto una vez y luego lo
dejes, es por aquí y mucha
gente nunca se da cuenta de esto, por aquí debajo de
este pequeño ícono de ojo, hay un flecha desplegable. Si haces clic en esta
pequeña flecha desplegable, abre algunos
deslizadores adicionales que puedes usar para controlar
con precisión el
color y la saturación, así
como la luminancia
de lo que estás aplicando. Aquí en el matiz, podemos deslizar este deslizador alrededor y con mucho cuidado elegir el
color exacto que queremos. Esto es un poco
más preciso que agarrar ese pequeño
lugar alrededor del exterior, encuentro al menos, o en realidad puedo especificar
un matiz particular. Podemos recoger algunos
de estos colores de tonalidad
de los recolectores de color en diversos lugares y te voy a mostrar dónde puedes
encontrar algunas de estas cosas. Pero podría poner, digamos 180, que es de color verde
cian, es un color muy específico. Puedo ser bastante específico sobre los colores que aplico
usando estos deslizadores. El
deslizador de saturación me permite controlar
muy fácilmente desde
un 100 por ciento de saturación, todo el camino hacia abajo
a cero saturación, lo que significa que no estoy
aplicando nada. Esto nos da un control muy
preciso y como traigo mi saturación, también
tengo un slider
para la luminancia, que es el brillo
del color. Estoy aplicando un color saturado
azul-verdoso, y si aumento
el brillo, se aclara el color, si disminuyo la
luminancia, lo oscurece. Tengo con estos tres deslizadores, control
muy preciso sobre exactamente qué color estoy
aplicando a los tonos medios, las sombras, y los reflejos. Echemos un vistazo a lo que sucede
justo en todo el rango. Estoy aplicando esto, llamémoslo de
color cian a mis tonos medios, y luego vamos
al círculo de sombras, y apliquemos algo bastante
opuesto para que podamos verlo. Entraremos en un color rojo. Ahí vamos, y luego
al slider destacados. Acabo de hacer click en el
tercer pequeño punto y pondré un color
diferente en. Vamos como un
color púrpuramente. Ahí vamos. Ahora podemos ver que cada color se ha
aplicado a la zona. Aquí es a veces
donde encuentro que
puedes hacer clic de nuevo a la vista de las
tres ruedas, solo para ver lo que has
hecho con las tres ruedas. Tenemos un rojo, un morado, y un verde aquí. Puedes verlas como un resumen,
pero cuando estoy trabajando prefiero trabajar en las ruedas individuales porque tengo mejor control sobre ellas, sobre todo con esta flecha
desplegable clicada. Ahora tenemos dos deslizadores
adicionales que controlan la
mezcla del color. momento, tenemos un área distinta de este tono
rojo en las sombras, tenemos el azul en tonos medios y el
rosa rojizo en los reflejos. Donde se superponen o donde
se encuentran, ordenan, pero el
deslizador de fusión nos permite controlar cuánta mezcla
se está aplicando. Si reducimos la mezcla, se
vuelven más
separados, rojos, rosados, y verdes en el medio y a
medida que aumentamos la mezcla, empiezan a mezclarse, y
si lo aumentamos lo suficiente, más o menos
sacamos el
centro colorea por completo porque el rosa y el rojo en el lateral se mezclan por completo. Pero esto controla el
conjunto de sutileza de gradación entre los
colores que estamos aplicando. Podemos modificar eso mientras estamos
trabajando en nuestra imagen, pero es bueno saber
exactamente lo que está pasando. Entonces el
deslizador de balance nos permite favorecer un extremo de los
colores sobre otro. Voy a poner la mezcla
al medio, y si deslizamos el
deslizador de equilibrio hacia la izquierda, a las sombras, se ve
que el tono de sombra, el tono rojo, se mueve
hacia los tonos medios y
casi hacia el destaca. Si ponemos el equilibrio en
la otra dirección, ahora los tonos rojos que estamos usando para los reflejos se mueven y se apodera del medio y empuja a la derecha hacia
el área de sombra. Podemos controlar qué color
que hemos aplicado dominar. Estos dos deslizadores inferiores
son formas para que podamos ajustar cómo se
distribuyen los colores a través de nuestra imagen. Tenga en cuenta también, hay un círculo más que está aquí afuera en
el lado derecho, y este es un color global. Déjame simplemente, por un segundo, si mantiene pulsada la tecla Opción, notarás que el ajuste
se convierte en un reinicio y
puedo restablecer todos estos
deslizadores a cero. Ahora no estamos aplicando nada. Pero si tomo mi slider global, verás que puedo aplicar un tono cálido o un tono
rojo o un tono fresco, y lo está aplicando por igual
a través de todos los tonos. El color se está aplicando
desde las sombras hasta los reflejos. Si tengo cosas sucediendo
para mis tonos medios, mis reflejos, todo, ahí vamos, ahora si quiero
hacer un turno global, cambiar todos los colores de
una manera u otra, puedo hacer eso con el slider global y
se puede ver como yo lo hago, estamos mezclando los colores globales con los colores locales
que he aplicado. Es solo una forma de cambiar
el balance general de color. Puedo aplicar cada vez
más de ese neutro, o el color cálido, amarillo, marrón
que se está aplicando. Y cuanto más aumento
la saturación, más
se hace cargo de
los otros colores. Se puede ver
el azul de la derecha está siendo tomado por este
cálido color sepia, pero como reduzca la saturación, entonces los otros colores que
he aplicado se muestran a través. Ese es el slider global, y ahora hemos reducido
la saturación, por lo que no se trata de
no hacer nada. Ese es un
ajuste o ajuste final que puedes hacer para mover todos los colores aplicados
en una dirección u otra. Así es como
funciona el propio panel de
Calificación de Color y y así es como te
recomiendo configurarlo, usar las ruedas individuales
y puedes ver sombras, tonos
medios y reflejos, y luego la global, y con esta pequeña flecha
desplegable pulsada hacia abajo, tienes estos deslizadores
que puedes obtener un control más preciso sobre
exactamente lo que estás haciendo, luego mezclar y controlar el
equilibrio cómo se propagan
a lo largo del rango tonal. Echemos un vistazo a cómo
vas a aplicar esto a una fotografía real
en la siguiente lección.
5. Grading en color con tazón Orange: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a tomar lo que aprendimos
mirando la escala de grises y aplicarla a una
imagen real y ver cómo podemos transformar la imagen en un estado de ánimo completamente
diferente. Vamos a
volver a este tiro
de este espacio industrial que coloreamos corregido para
conseguir un equilibrio neutro. Se siente muy soleado y neutral. Hay luz del sol entrando, es bastante caliente en su sentimiento, y realmente lo que quiero
conseguir es una sensación mucho más fría, es bastante caliente en su sentimiento,
y realmente lo que quiero
conseguir es una sensación mucho más fría,
post-industrial,
tal vez alienígena a este tiro porque
tiene esa mirada a ella, pero el tono de color
no va con él. Todo es
verdes y amarillos muy cálidos. Lo que quiero hacer es aplicar
la gradación de color para mover esto hacia más casi como una especie de sensación de ciencia ficción,
si podemos hacer eso. Ya que lo tengo
corregido de color y todo configurado, antes de entrar en
la gradación de color, lo que me gusta hacer es hacer una copia
virtual para que pueda comparar el original lo que he hecho con
la gradación de color. En Lightroom, lo que
hago es golpear Command Apostrophe, que hace una copia virtual, que es sólo otra versión
del archivo en la que puedo trabajar, y de esa manera puedo
comparar las dos versiones. Me gusta hacer eso cada vez que me dirijo en una nueva
dirección en una imagen. Hago una
copia virtual para que pueda comparar lo que he hecho
con donde empecé. Ahora vamos al panel
Color Grading. Hemos hecho todo lo que necesitamos
hacer en el panel básico, pero queremos
entrar en la gradación de color. Lo que me gustaría hacer es
aplicar un look que en el mundo del video cinematográfico se
conoce como un look naranja azulado. Es una combinación de tonos
cálidos y tonos fríos que transforma las imágenes
de una manera interesante. Esto se usa en muchos
tipos de películas de
ciencia ficción y futuristas. Echemos un vistazo a cómo
podemos aplicarlo aquí. Me gustaría empezar con
nuestros valores de sombra. Aquí están nuestros tres y quiero ir
a nuestro solo círculo, así que tengo un poco
más de control sobre ellos. Voy a tomar las sombras
y arrastrarlas hacia un tono azul fresco y
se puede ver como hago esto. Ahora, puedo cambiar
el tono agarrando el deslizador de tono y
moviéndolo alrededor. Quiero meterme en
ese verde azul, que es de color verde azulado. Voy a ir un
poco más hacia el azul y aumentar
la saturación. Te darás cuenta que estoy
usando los deslizadores, pero puedo ver los
resultados en la rueda y también puedo ver
el color que se
está aplicando en el
pequeño cuadrado a la izquierda. Al marcar la saturación, me estoy metiendo más blues en las sombras y está empezando a sentirse un
poco más fresco. Ahora en los tonos medios, también
quiero aplicar un fresco, más de un color azul verde. Esta es esa
sensación de verde azulado. Aquí vamos. Aumenta, solo cambia
el tono a un verde azul, aumenta
un poco la saturación. Sólo estoy marcando un
poco el
brillo hacia abajo sólo para agregar
un poco más de contraste, y luego en lo más destacado, aquí es donde voy a ir dirección opuesta y golpear lo más destacado
con un tono cálido. Voy a aumentar un poco la
saturación, sacar el brillo,
o la luminancia. Ahora estoy aplicando un
cálido color sepia o más una naranja. Voy a ir más
hacia la naranja para esto en lo más destacado. Ahora, estas
áreas más brillantes de la imagen van definitivamente más cálidas, pero las áreas frescas
van más azuladas. Ahí vamos. Esto le está dando un poco más
de otro atractivo mundano. Si miramos nuestros tres tonos, tengo un conjunto de un azul-verde,
un azul que se aplica
a las sombras, azul-verde en los tonos medios, y cálido en los reflejos. Simplemente puedo jugar con cualquier
color que quiera usar ahí. Si quiero que lo hagan, puedo
ajustar la mezcla, así que si las transiciones son
un poco más suaves. Voy a simplemente
deslizar un poco el equilibrio hacia el lado de la sombra para que
me estoy consiguiendo un
poco más de los tonos fríos. Aquí vamos. Apenas en comparación, aquí es donde empezamos y con solo algunos ajustes
a la gradación de color, hemos llegado hasta aquí. Es así como aplicamos nuestra clasificación de colores para transformar
el estado de ánimo de la imagen de una sensación cálida y soleada a una sensación mundana muy fresca. Estoy bastante contento
con esos resultados, pero creo que puedo hacer un poco más de
refinamiento
entrando en los paneles de color HSL. Me gustaría simplemente intensificar un poco
el blues, así que voy a agarrar el slider de
saturación para el blues y
marcarlo un poco solo
para traer un poco más de esa otra sensación mundana. Se puede ver que los objetos azules en el piso se están poniendo un
poco más de color, y la sensación general es
sólo un poco más azul. Ahí vamos. Se puede jugar con lo mismo
con las aquas, que son las cercetas. Ahí vamos. Veamos qué pasa
si juego con la saturación en las naranjas. Sí, eso definitivamente
intensifica la mirada. Se puede ver en las ventanas y luego ese eje de luz en el piso. Ahí vamos. He aumentado la saturación de
los colores que estoy aplicando con
la gradación de color. Nuevamente, solo a modo
de comparación, en realidad lo que puedo
hacer para compararlos, vamos a la biblioteca, y esto es lo que
realmente me gusta de esto. Mira aquí, está en biblioteca, esta es la ventaja de
hacer copias virtuales. Ahora puedo hacer click sobre
éste y mi original, y verlos uno al lado del otro. Ahora se puede ver cómo
he
transformado por completo el
aspecto de esta imagen, para darle una
otra sensación mundana muy diferente. [ MÚSICA] Estoy bastante
contento con eso. Si vuelvo a desarrollarme, hay un
pequeño giro interesante con el que
podemos jugar. [MÚSICA]
6. Apliquen tu clasificación a una foto diferente: [ MÚSICA] Ahora que tengo un look de gradación de
color que crea un
humor interesante para este tiro, puedo tomar esos mismos
ajustes y aplicarlos a un tiro completamente diferente
y ver si puedo crear el mismo estado de ánimo en una fotografía
diferente, estilo diferente en conjunto. La forma en que puedo hacer eso
es en la ventana Desarrollar, en la columna de la izquierda, tengo un botón que dice Copiar. Lo que eso me permite hacer es copiar ciertos ajustes
de esta fotografía, que luego puedo
pegar en otra fotografía. Puedo copiar mis ajustes de gradación de color
y HSL y aplicarlos a una fotografía
diferente sin tener que
llevarlos y ajustarlos. Entonces puedo ajustar los ajustes para que se adapte a esa otra fotografía. Veamos cómo funciona eso. Voy a golpear “Copiar” y voy a
revisar ninguno para empezar. Ver todas estas
diferentes agrupaciones de configuraciones que puedo optar por copiar. Pero lo que realmente quiero
copiar de esta fotografía es solo la configuración de
gradación de color y la configuración HSL
que he ajustado para crear este
look particular para esta fotografía. Yo los copiaré. Entonces si me paso
a esta fotografía, ahora esto se tomó
en el mismo lugar, pero obviamente es un estilo de fotografía muy
diferente. Es retrato, pero creo que
podría funcionar bastante bien. Veamos qué pasa. Te darás cuenta aquí
en nuestra gradación de color, no
hay ajustes
que se hayan hecho, y el panel HSL tampoco
tiene ajustes. Ahora si pego Pegar, ahí vamos, ahora se puede ver el panel de gradación de color es exactamente igual que el
tiro anterior que estábamos mirando. Ahí vamos. Esos ajustes
y los ajustes HSL, donde jugamos
con unas saturaciones, se
han trasladado
a esta fotografía. Puedo ver cómo se ven ahí. Estoy bastante feliz con eso. Es interesante cómo se
puede aplicar nuestro
mismo otro look mundano a un retrato. Pero lo que voy a hacer es solo jugar un poco con los
colores. Creo que para éste, voy a cambiar el balance
un poco más hacia el punto culminante porque
creo que me gustaría
calentar este tiro solo un poquito. Voy a moverme hacia el lado más destacado y
el equilibrio. Ahí vamos. Todavía tenemos esos
frescos colores azulados jugando pero
acabo de tener un poco más. En la HSL, puedo marcar abajo la saturación en el blues
solo un poco y aumentar las naranjas
solo para mantener sus tonos de piel en los límites. Ahí vamos. Ahora, he aplicado esta otra sensación de ciencia ficción mundana que hemos desarrollado
para este espacio. Ahora lo estoy aplicando a este retrato y me gusta
bastante el look. Hay una forma interesante de
crear looks en una fotografía
y aplicarlos a otra, luego ajustar un poco para
adaptarse a la fotografía individual. A continuación veremos una
fotografía completamente diferente y crearemos un
look completamente diferente. [ MÚSICA]
7. Crea una sensación en invierno fría: [ MÚSICA] Aquí hay un
estilo de fotografía muy diferente. Es un retrato al aire libre que
filmé en un día de invierno realmente
frío. Pero el sol brillaba, por lo que la fotografía le tiene
una sensación cálida. Es tonos muy cálidos. Todo es un
poco cremoso y cálido. Realmente quiero capturar esa
fresca sensación helada invernal. Quiero crear un look
para este tiro que
transmitirá frío invierno y eso es en la zona de blues y teals. Eso es lo que
asociamos con el frío. En el panel Básico, he conseguido este color correcto. Esto es más o menos como
parecía cuando lo disparé. He hecho algunos ajustes,
pero nada importante. Ahora, quiero usar
la gradación de color y el panel HSL para crear un look fresco de
invierno para este tiro. Como siempre me gusta hacer. Lo primero que
voy a hacer es hacer una copia virtual de esto para poder comparar mi
versión graduada en color con mi versión original
y ver cómo lo he hecho. El apóstrofe de comando
hace una copia virtual, que es sólo otra versión de la fotografía en Lightroom. Tomaré esa copia virtual. Ahora pasaremos al Panel
de Calificación de Color. Ya puedes ver las tres ruedas están puestas neutras por lo que
no están haciendo nada. Empezaremos con
nuestra rueda Sombras. En las Sombras, quiero tener un conjunto
de ese relleno azul azulado, verde en las sombras. Sólo voy a
empezar arrastrando el círculo
hacia ese color. Aquí vamos. Se puede ver de inmediato mientras salgo hacia
el color azul verde. Ya estamos
empezando a transformar esta toma en una sensación más fresca,
más invernal. Así que estoy bastante contento con
eso por las sombras hasta ahora. Puedo jugar con
el color real, hacerlo un poco más azulado, un poco menos verde. Ahí estamos. Mis tonos mediados, ahí definitivamente
quiero ir azul porque eso le va a
dar esa sensación helada. Voy a arrastrar hacia
abajo hacia el blues. No quiero ir demasiado saturado porque eso se va
a sentir demasiado hecho. Aquí es donde después de un tiempo, ordenas ese sentido de
equilibrio entre crear un look pero no
hacerlo sentir demasiado cocido. Ese es mi término por
demasiado en todas partes. Voy a jugar con la
saturación ahí. Ahí vamos. Así que ahora realmente está
teniendo una sensación invernal porque la mayor parte de este tiro de vivir en los
tonos mediados y destaca. Realmente estamos viendo
el efecto ahora. Si vamos a lo más destacado, nuevo, quiero
estar en el blues, pero no quiero
necesariamente elegir exactamente el mismo azul para los tonos medianos
que los reflejos, porque siempre es agradable un poco de
variación ahí. Voy a arrastrar un
poco a la derecha. Ahí vamos. Esto definitivamente está
teniendo una sensación invernal. No quiero ir demasiado
lejos porque de nuevo, si voy demasiado lejos, solo mira por encima
corregido y exagerado. Quiero jugar con
mi saturación hasta que se sienta invernal pero
no manipulado. Ese es realmente el equilibrio
que siempre busco lograr. Ahí vamos. Ahora se
siente realmente helada. Si acabo de apagar este
panel por un segundo, se
puede ver lo que hemos hecho. Hemos pasado de
casi un campo de verano a un verdadero elenco de color invernal. Ahora estoy bastante contento con eso, pero creo que puedo
refinar
un poco esos colores en el panel HSL. Lo que puedo hacer aquí es que puedo
cambiar algunos de los colores un poco como
creo que si cambio el matiz de las aquas y los azules, sólo cambiarlos un poco
hacia el verde amarillo, y el amarillo azul
o el verde azul. Eso me da un aspecto un poco
más interesante. No es del todo tan puro color. Estamos mezclando un poco
los colores. Ahora, mi verdadera preocupación
aquí es que siente que su piel
está un poco enfermiza, se siente como que todo el tono de piel se
ha
drenado de su piel. Lo que puedo hacer es entrar a las naranjas y aumentar la
saturación de la naranja, lo que traerá de vuelta un poco
la piel. Puedo arrastrar el deslizador
de saturación naranja, moverlo y ahora se puede ver que está volviendo a la vida. Ahí vamos. Ahora tenemos un gran contraste
entre su piel. No quiero ir demasiado
lejos porque entonces otra vez, vamos a meternos en
esa zona cálida y blanda. Se trata de encontrar
el equilibrio justo aquí. Es muy sutil, pero después de un tiempo empiezas a
tener una idea por ello. Sólo voy a traer
esto a por ahí. Eso se siente realmente bien. Ahora el tiro se siente
fresco e invernal. Observa que sus
ojos azules son realmente azules ahora porque
realmente lo hemos acentuado. Es darle esa
sensación invernal
realmente fría a este retrato. Si volvemos a la
biblioteca porque
hicimos una copia virtual y esto
es lo que me encanta de esto, es si mantengo presionado la tecla
Shift y selecciono ambas tomas en la vista
multi imagen. Ahora puedo ver lo que
realmente he logrado. Y es bastante
sorprendente cómo puedo cambiar el estado de ánimo de
esta toma simplemente
aplicando alguna gradación de color y un poco de
ajuste final en el panel HSL. Eso crea un estado de
ánimo completamente diferente para esta fotografía, le da una sensación fresca, invernal. Estoy muy contento con eso, y espero que les guste. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA].
8. Crea un aspecto vintage retro: [ MÚSICA] Ahora me gustaría compartir un pequeño
truco o inspiración que utilizo cuando
voy a jugar
haciendo alguna gradación de color. Hay un gran sitio web proporcionado por Adobe llamado color.adobe.com. Incluiré un enlace a
ella en las notas de clase. Todo este sitio web está dedicado a colores
y paletas de colores, y es realmente maravilloso. Puedes usarlo para crear paletas de colores
personalizadas basadas en un montón de armonías de
colores. Pero lo que realmente disfruto es
esta pestaña llamada Explorar. Si hace clic allí, te lleva a una página llena de diferentes paletas de colores sobre diferentes temas o
extraída de fotografías
o ilustraciones. Solo hay un
recurso interminable de inspiración de color. Por esta imagen que
estoy mirando ahora, que filmé en Terranova. Es un pueblecito de pescadores. Tiene una sensación realmente bonita y
pintoresca a ella y me encantaría
llevarlo a un estilo retro. Dale la sensación de una vieja
postal que tal vez lleva unos años
atrapada en la ventana demasiadas. Fui a buscar una paleta de colores
retro, darle un poco de sensación vintage. Lo que puedo hacer en este sitio web aquí está en el Explora
justo arriba en la parte superior. Tienen una ventana de búsqueda, y puedo escribir en retro. Ese es uno de los términos
que utilizan para la búsqueda. Si hago clic en eso, consigo todas estas
paletas de colores que se basan en imágenes de temática retro,
ilustraciones, objetos,
todo tipo de cosas que todas tienen una sensación
retro de mediados de siglo para ellos. Sólo voy a
desplazarse hasta aquí
hasta que algo me llame la atención. Sólo veamos. Ahí vamos. Ahí está
nuestro interior retro. Eso se ve realmente divertido. Tiene un poco de
color naranja, verde azulado. El color naranja y verde azulado es este gran verde, todo basado en un
interior de estilo retro de la sala de estar. Voy a hacer click en eso. Ahí está la foto en la que se basa, y aquí están las muestras de color que se sacan
de esta fotografía. Puedo usar estos parches de color para colorear calificar mi imagen
y darle una sensación retro. Todo lo que tengo que hacer es
hacer esta ventana más pequeña para poder acceder a ella. Consíguelo bonito y pequeño. Todo lo que necesito es algo que pueda hacer click en esos parches. Voy a moverlo por aquí y luego hacer mi ventana
Lightroom un poco más pequeña
para poder ver mis parches de color. Ahí vamos. Esta imagen está lista para ir. He hecho algunos ajustes en el panel Básico y ahora
voy a saltar a
la gradación de color. no se ha aplicado nada. Puedo ver eso,
los tres círculos. Para ello, lo que necesito hacer es ir a cada círculo individual. Voy a empezar
con las sombras. Este es el círculo de
color de mi sombra o color. Esta es mi rueda de color sombra. Aquí abajo en la esquina izquierda de este pequeño panel se encuentra una
pequeña muestra de color. Está mostrando gris
porque en este momento el color en la rueda
está justo en el medio, por lo que solo está mostrando un gris. Pero si hago clic en este cuadrado, se abre esta pequeña
ventana y lo más importante, tiene un selgador de color. Si recojo el
cuentagotas de color haciendo clic en él, entonces puedo arrastrar a cualquier parte de la
pantalla para recoger un color. Si vengo a, creo, en las sombras, me gustaría hacer este ladrillo profundo, rojo óxido. Como se puede ver, medida que me muevo por encima de los diversos
parches y estoy sosteniendo el botón del ratón hacia abajo para mantener vivo
al recogedor, el
pequeño cuentagotas. A medida que me muevo,
se están seleccionando esos colores. Voy a pasar por encima de
este bonito color rojo. Eso ahora se está aplicando a las sombras y luego
solo cierro eso. Entonces tomaré un
color diferente al de los tonos medios. Da click en esto,
recoge el cuentagotas, sosteniendo presionada el ratón. Me gustó el look de ese
color para los tonos medios. Entonces sí tengo que
cerrar esta ventana una vez que
he hecho mi selección
y luego ir a más destacado y
abrir la cosita, recoger el clicker
para lo más destacado. Me gusta la mirada de esto. Eso se ve bien. Es crear una
sensación agradable en la imagen. me gusta mucho. Ahí vamos. Cierra
esta pequeña ventana. Puedo elegir una calificación
para el entorno global. Creo que lo que voy a hacer, sólo
voy a
ver cómo se ve esto. Creo que este color beige
podría funcionar sobre una base global. Sólo para darle un
poco de una sensación desvanecida. Creo que éste debería funcionar. Ahora que tengo
mis colores elegidos, puedo volver a las ruedas, y para éste, el rojo en las sombras, creo que lo que voy a hacer es
bajar la luminancia, el brillo
abajo un poquito. Es un
rojo ligeramente más oscuro que
se está aplicando y que
funcionará bien en las sombras. El tono medio es verde azulado. Creo que puedo sacar
eso un poco, por lo que se ilumina un poco. Con el color resaltado, puedo subir
un poco más la luminancia . Ahí vamos. Genial. Creo que puedo bajar la saturación solo un poco
en los aspectos más destacados para que no
se vean demasiado abrumados. Eso es genial. Entonces
mira a mi Global. Yo juego con la saturación
en el Global. Esto se ve un
poco beige demasiado descolorido, pero en algún lugar de aquí
funciona muy bien. Ahora, si acabamos de apagar
esto y encenderlo, se
puede ver cómo
ahora le he dado esta foto, un bonito conjunto de retro se siente
postal desvanecido a ella, todo basado en los colores
y este interior retro. Este sitio web es una fuente
de infinita inspiración. Puedes buscar todo tipo
de términos o temas diferentes y obtener inspiración
para los colores que puedes usar para colorear
calificar tus imágenes. Siéntase libre de explorar eso
y divertirse con él. Es realmente divertido. Disfruta y te veré
en la próxima clase. [ MÚSICA]
9. Uso de la cámara: [ MÚSICA] Hola. Ahora me di cuenta que todo lo que he estado
mostrando hasta ahora en esta clase, he estado haciendo en
Adobe Lightroom. Sé que muchos
de ustedes no usan Lightroom ni prefieren un
flujo de trabajo en Photoshop, y eso significa usar Camera Raw para
abrir sus archivos raw. Eso es exactamente lo
mismo que trabajar en Lightroom porque es el
mismo motor de procesamiento. Déjame mostrarte.
Aquí está la imagen que acabamos de trabajar. Voy a hacer doble clic en él y se abre en la ventana
Camera Raw. Camera Raw, esta
es la versión 14.2. Aquí está nuestra imagen. Nuestros ajustes básicos
están todos aquí exactamente como lo que teníamos en Lightroom. Lo que llaman el
panel HSL en Lightroom, se llama el
panel Mezclador de colores en Camera Raw, pero es exactamente lo mismo. Puedo optar por mostrar HSL lugar de
colores individuales, que prefiero. Puedo elegir todo
para poder ver
saturación de tonos y luminancia
todo abierto al mismo tiempo. Esta es exactamente la forma en que lo
configuré en Camera Raw. Entonces aquí abajo en la ventana
de gradación de color, mira que tengo exactamente
los mismos controles. Tengo las tres ruedas de color
para sombras, tonos medios, y reflejos, y tengo la opción de mirar cada rueda de
color individualmente, y ahí está la misma
pequeña flecha desplegable que abre el tono
y deslizadores de saturación, así que tengo un control un poco
más delicado sobre cada ajuste. Ahí están mis tonos medios, ahí están mis puntos destacados, y ahí está mi control global. Básicamente, cualquier cosa que puedas hacer en Lightroom y cualquier cosa
que he demostrado, también
puedes lograr
en Camera Raw. Hay una pequeña exención y estoy seguro que
se va a subir en una actualización. La pequeña ventana de muestra con el selector de color
que usamos para escoger las muestras de color no está disponible en Camera
Raw por alguna razón, pero estoy seguro que aparecerá
en una actualización muy pronto. En tanto, si te gusta trabajar
en Camera Raw, ve a ella. Todavía puedes hacer toda tu
gradación de color ahí mismo y disfrutar. [ MÚSICA]
10. Encuesta la clase: [ MÚSICA] Hola, y felicitaciones, has completado esta clase en agregar impacto, atractivo emocional y estilo a tus
fotografías utilizando las herramientas de gradación de color en
Lightroom o Adobe Camera Raw. Solo para revisar, hemos pasado por exactamente cómo
usar las herramientas,
las ruedas de color, y luego hacer pequeños ajustes a ellas
usando el panel HSL. Hemos visto cómo eso se aplica a una escala de grises y luego hemos
jugado con diferentes imágenes. En primer lugar, tomamos una imagen de un
espacio de fabricación abandonado y utilizamos una tradicional gradación cinematográfica de color verde azulado
y naranja para darle una sensación de
ciencia ficción de otro mundo. Después tomamos esa
misma gradación de color y la aplicamos a un retrato, hicimos algunos ajustes
y ganamos un aspecto hermoso e interesante a un retrato. Después tomamos una escena invernal, un retrato al aire libre, y le dimos esa
sensación fría helada que realmente vende la
idea detrás de la imagen. Entonces, finalmente, tomamos un pequeño
tiro de paisaje muy bonito y lo convertimos en una imagen retro de estilo postal que realmente tiene un atractivo divertido. Espero que hayas disfrutado y
aprendido mucho en esta clase. Realmente te animo a
experimentar y jugar con diferentes combinaciones de colores
y ver qué puedes hacer con tus imágenes para
realzarlas usando la gradación de color. Ahora recuerda en las
notas para la clase, te
he dado muchos ejemplos
inspiradores y
alguna información adicional, así que echa un vistazo ahí y luego
juega con tus propias imágenes. Realmente te animo
a publicar tus imágenes en el
panel del proyecto para esta clase. Antes y después de
las imágenes son geniales para compartir, es bueno obtener algunos comentarios. Siempre estaré dispuesto a dar mis comentarios o sugerencias, y me encantaría ver
lo que creas. Así que sigue jugando, diviértete, y felicitaciones. Espero verte también en
otras clases. [ MÚSICA]
Rob Davidson, Food Photographer and Videographer
