Gradación de color BRAW en DaVinci Resolve

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es kasha Soy un instructor certificado de resolución de Dvent y el colorista profesional Y en esta clase, aprenderás a ajustar y a colorear los clips ero de grado en Dvent resolve Esta clase se divide en tres partes donde podrás aprender a ajustar BRO con el Camero en resolución Dvent Cómo crear looks consistentes a lo largo de la línea de tiempo y cómo ajustar el clipse de Buro usando las herramientas de gradación de color estándar Y si eres nuevo en la gradación de color, por favor echa un vistazo a mi otro curso, masterización de gradación de color Idventry resolver, donde podrás aprender todos los conceptos básicos. Empecemos. 2. GRADO DE COLOR BRAW: PARTE I: AJUSTE DE CLIPS CON RAW DE CÁMARA: Esta lección, te mostraré cómo ajustar metraje de Bureau usando la cámara raw en resolución Davin Para esta lección, simplemente puedes importar el proyecto de mi Google Drive a tu software, ya que he preparado una secuencia corta para que practiques. Una vez que tengas tu resolución Davin abierta, solo necesitas hacer clic derecho en el espacio vacío y luego seleccionar Importar proyecto, y luego navegar a este proyecto en tu computadora, y luego hacer doble clic para abrirlo Ahora, una vez que estés en la bañera de edición, podrás ver esta breve secuencia. Vamos a verlo. Aquí no he editado mucho. Acabo de voltear este primer clip, funciona con la siguiente toma, y ahora vamos a pasar directamente a la pestaña de color Aquí, podemos ver todos nuestros clips. Todos son magia negra, y quizá pasemos a este clip como aquí podemos ver a la actriz. Y encontremos el mejor marco para trabajar. Entonces apagemos los clips por aquí para poder ver mejor este clip. Sé que en este curso, realmente quería que trabajaras usando Davin es de gestión de color, pero los clips de fila también se pueden editar usando el toque de fila de cámara que brinda mayor flexibilidad y control sobre la imagen final ya que los rofles contienen imagen sin procesar que se puede editar ya que todavía estábamos Déjame mostrarte a lo que me refiero. A partir de la configuración del proyecto, vayamos a la pestaña de administración del color. Y aquí, dejémoslo como DaVinci Y RGB. Entonces cambiemos la línea de tiempo o el espacio al intermedio del gamet blanco DaVinci más amplio posible Y mi espacio de color de salida será RX 79 gamma 2.2. Como hoy, estoy trabajando en mi laptop. Espero que recuerdes todo esto de las lecciones anteriores. Vamos a golpear seguro, y ahora podemos pasar a la fila de la cámara toque por aquí, y voy a trabajar a través de todos estos ajustes. Primero, tenemos la calidad de decodificación, que está correctamente establecida para usar la configuración del producto Entonces tenemos decodificar usando, y se debe configurar para clip ya que esto significa que cada clip será individual de sí mismo Entonces tenemos una ciencia del color que está correctamente establecida en Gen 5, y luego podemos elegir el modo de balance de blancos, exactamente como podemos hacer usando la cámara. Aquí tenemos diferentes opciones como luz diurna, nublada, sombra o flash, y siéntete libre de echarles un vistazo. Pero lo dejaré como tiro. Significa que el balance de blancos se establecerá como sea que el clip se grabó originalmente. Entonces tenemos un espacio de color que también está configurado correctamente en el diseño de magia negra. Entonces nuestra gamma también está correctamente establecida en película de magia negra. Entonces podríamos cambiar la ISO que ahora está establecida en 400, y podemos ver en la forma de onda que nuestro clip está en el lado más oscuro. Técnicamente podríamos cambiar la ISO a 600, por ejemplo. Pero de nuevo, puedo cambiar la exposición usando otros ajustes. Lo pondré a lo que era antes. 100. Entonces tenemos la opción llamada recuperación de destaque. Y en este clip, en realidad no tenemos muchos aspectos destacados. Pasemos al clip Otro para poder demostrarte cómo funciona. Y echa un vistazo a los aspectos más destacados por aquí. Esto es antes y después de seleccionar la opción. Básicamente, cuando seleccionamos recuperación de resaltado, recupera detalles e información de áreas sobreexpuestas o sopladas del video Como cuando una porción de una imagen está sobreexpuesta, significa que los niveles de brillo en esa área han excedido el rango dinámico del sensor de la cámara, resultando en pérdida de detalle y resaltado recortado En general, vale la pena seleccionar esta opción. Entonces tenemos compresión de gama, y esto es antes y después La compresión de gama es un proceso de ajuste de la curva de gama para optimizar su apariencia y crear una imagen más agradable visualmente en diferentes pantallas Pero voy a omitir esta opción ya que les estaré mostrando cómo ajustar clips con otros controles. Ahora pasemos a nuestro clip anterior. Y luego tenemos la opción llamada aplicar lat. Este es un lote de conversión que convertirá nuestro rock clip a x79 Vamos a seleccionarlo. Esto es lo que tenemos. Se ve horrible. Pero no te preocupes, podemos ajustarlo fácilmente, por lo que se ve muy agradable. Primero, te mostraré cómo puedes ajustar los clips con este lote de conversión incorporado, y luego te mostraré cómo hacerlo manualmente Aquí tenemos el control de temperatura de color, y este clip es extremadamente cálido. Necesito mover el control deslizante hacia la izquierda para equilibrarlo. Aquí pasaremos de 5.500 a alrededor de 2.200, y luego podremos seguir equilibrando esta toma usando tinte también Lo haré mirando mi desfile y asegurándome que todos los canales de color sean más o menos iguales. Ahora nuestro clip e se ve mucho mejor. Obviamente lo estaremos ajustando más. Entonces tenemos el deslizador de exposición. Lo voy a ajustar un poquito, y además verás lo sensibles que son estos controles. Realmente no necesitamos mucho movimiento. Ahora podemos pasar a nuestros controles gamma. Primero, tenemos la saturación, eso es bastante autoexplicativo. Ya lo conoces muy bien. Entonces tenemos el control de contraste. Entonces tenemos el punto medio que nos permite desplazar los valores tonales hacia el extremo más brillante o más oscuro del espectro Entonces tenemos el resaltado y el rollo de sombra, lo que hace referencia a la transición gradual del video por encima o por debajo de las partes expuestas. Cuando aumentemos estos valores, crearán una transición más suave y natural desde áreas sobre o por debajo de las áreas expuestas. Pero nuevamente, en este clip, no tenemos ninguna por encima o por debajo de las áreas expuestas, así que no veremos mucha diferencia. Entonces tenemos niveles de blanco y negro, y estos controles representan los extremos extremos del rango tonal Ajustarlos también nos permite controlar las áreas que están debajo o sobre expuestas. Pero como dije, necesitas practicarlo por tu cuenta, que puedas tener una idea de cómo funcionan y reaccionan estos controles. 3. Gradación de color BRAW: PARTE II: creación de consistencia en toda la secuencia: Ven a la segunda parte de la gradación de color Bea. Ahora nuestro clip se corrige usando la fila de la cámara. Lo hemos transformado bastante y de hecho podemos usar los mismos ajustes, así podemos copiarlos y pegarlos en nuestros otros clips de la línea de tiempo. Seleccionemos el siguiente clip, y luego hagamos clic derecho en el clip calificado, y seleccionemos Aplicar calificación. Vamos a desplazarnos por el clip. Almohadilla Ml. Mi objetivo será ajustar todos estos clips en la línea de tiempo. Toda la secuencia se ve armoniosa y consistente. Aquí voy a añadir algo de calidez a este clip. Después seleccionaré también la recuperación resaltada. Y luego voy a disminuir la exposición. Entonces voy a contrastar rápidamente, y vamos a desplazarnos por el clip. Para comparar nuestros clips, será útil seleccionar la opción de pantalla dividida aquí. Entonces aquí podemos seleccionar qué clips queremos ver como una pantalla dividida. Seleccionaré clips de vecino y nuestros clips de vecino aparecerán en una cuadrícula. Podemos emparejarlos fácilmente. Vamos a desplazarnos por ellos. Y puedo ver que estos dos clips coinciden bastante bien. Apaguemos la pantalla dividida y continuemos con otros clips. Seleccionaré el último clip y aplicaré sobre una degradación del anterior Este definitivamente es demasiado frío ya que el balance de blancos se configuró de manera diferente aquí. Volveré a encender mi pantalla dividida para poder comparar mis tomas, y ajustaré el clip con el control co temp. A Ajustemos también el tinte. Vamos a desplazarnos por nuestros clips. Vamos a ajustarlo un poco más. A ver. Ahora se ve consistente. Pasemos al segundo clip. Aquí también pegaré la nota del siguiente clip. Este vuelve a estar, demasiado frío. Vamos a ajustarlo. Encontremos el marco correcto aquí. Vamos a encender la recuperación más destacado. Entonces otra vez, partiremos de la temperatura de color. Y luego tinte. Me tomaré mi tiempo con ello. Luce mucho mejor. Entonces voy a cambiar el contraste. ve bien. Después vamos a repetir el mismo paso con nuestro primer clip. Apliquemos a la calificación de la siguiente. A ver. Ahora la temperatura del color se ve bien. Pero esta es un poco demasiado brillante comparando con la segunda. Primero disminuyamos la exposición. Y en contraste, luego la exposición otra vez, y vamos a echar un vistazo. Perfecto. Ahora veamos toda la secuencia. Se ve bien. Y recuerda, aún no es el final. A continuación, estaremos corrigiendo el color y gradando el color de estos clips, utilizando las herramientas de gradación estándar. 4. GRADO DE COLOR BRAW: PARTE III: creación de un aspecto con herramientas de gradación: Bienvenido a la tercera parte de Color gradación Beau. En esta lección, te mostraré cómo puedes colorear tu clip Beau con herramientas de gradación estándar después realizar los ajustes con la cámaraa Pero antes de pasar a eso, quiero que aprendas aún más. Como recuerdas, estábamos ajustando nuestros clips usando el lote de conversión. Pero se puede jugar con estos clips aún más, tratando de ajustarlos sin el lote. De esta manera, podrás perfeccionar tus habilidades de corrección de color. Puedes ver claramente cómo responde el metraje sin procesar, y puedes entrenar un poco a tus pacientes. Apaguemos nuestro lat aquí, y también podemos restablecer nuestra configuración aquí para volver al punto de partida, y luego seleccionemos la recuperación de resaltado por si acaso. Entonces comencemos por ajustar la exposición. Lo voy a levantar un poco. Entonces agreguemos contraste, y ajustemos la exposición Obviamente recuerdo haber mirado mis alcances mientras hacía esto Ahora pasemos a la temperatura de color. Entonces aumentemos la saturación, y luego contrastemos. Entonces temperatura de color otra vez. Y luego voy a ajustar más mis ajustes gamma. Realmente me estoy tomando mi tiempo con ello, monitoreando estos alcances Vamos a encender la pantalla dividida para poder ver cómo ve este clip en la comparación con los otros clips de la línea de tiempo. Vamos a ajustar un poco el tinte. Y la saturación. ve bien. También echa un vistazo al color de su atuendo en estos dos tiros. Coincide muy bien. Pero a lo mejor voy a retocar mi tinte un poco más. Bien. Volvamos a la pantalla dividida, y voy a añadir un poco más de contraste, y luego voy a manipular el nivel de negro. Es muy importante que te tomes tu tiempo con ello. Ahora estamos listos para pasar a la corrección de color. Como es habitual, podemos partir de la exposición y el saldo. Déjame crear mis notas. Ahora puedo ver que todavía hay demasiada tonalidad verde en esta toma. Iré a mi rueda de desplazamiento y comenzaré a desplazarla hacia la dirección opuesta desde el verde. Recuerda, solo pequeños movimientos. El metraje del buró es muy sensible. Básicamente, aquí quería asegurarme de que mis negros se vean correctamente negros, y esto es antes y después se ve mucho más equilibrado ahora Entonces vayamos a la exposición y aquí voy a aumentar la ganancia adjuntar. Y entonces en realidad voy a aumentar la elevación ya que mis sombras son un poco demasiado oscuras, luego voy a disminuir la gamma, y luego en realidad voy a disminuir mi juego y la gamma nuevo para obtener menos contraste pero aspecto más denso Esto es antes y después, el clip se ve mejor cuando las sombras se elevan un poco Ahora pasemos a los ajustes secundarios y comenzaremos desde la fase ya que está un poco fuera de foco. Podemos agudizarlo un poquito, y usemos nodos paralelos hoy Caliento la opción S para crear un nuevo nodo serie, y luego calentaré la opción, P algunas veces para crear algunos nodos parall Voy a etiquetar mi primer nodo parael. Será mi afilar de fase, y aquí agarraré mi ventana de barra redonda, y la colocaré sobre el ritmo Entonces lo ablandaré. Entonces usemos el modo resaltado para ver esta selección, y ahora necesitamos rastrearla. Usemos el rastreador y ahora podemos apagar la máscara por aquí para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo. Ahora vamos a la pestaña de desenfoque donde estaremos disminuyendo el radio de desenfoque. Voy a bajar aquí a 0.45, y esto es antes y después Sólo una pequeña ramita. Alejemos el zoom. Veamos qué más podríamos hacer. En realidad quiero poder verla mejor en el reflejo de la ventana. Ahora todavía está un poco oscuro para mí. Podemos ajustarlo fácilmente. Llamemos entonces a la segunda ventana del nodo Parel. Entonces tomemos la máscara personalizada y dibujemos una máscara solo alrededor de la ventana. Ahora vamos a ablandarlo por fuera y por dentro, activemos el modo de resaltado para poder ver mejor la selección Siempre ablanda mucho mis máscaras. Nuevamente, necesitamos rastrearlo. Vamos a alternar la máscara aquí. Entonces iré a mis curvas y levantaré mi curva blanca en las sombras, no demasiado, y vamos a desplazarnos por el clip. Se ve bien, y esto es antes y después. Todo bien. ¿Qué más podríamos hacer aquí? Podríamos manipular un poco el color del chaleco para mezclarlo mejor con el tiro. Etiquetemos la siguiente nota como chaleco y usaremos nuestras curvas HSL. Voy a ir aquí a la curva u versus saturación, luego seleccionaré la u correcta en mi clip, y mi punto de control aparecerá en la curva, y luego vamos a empujarlo un poco hacia abajo para sacar algo de la saturación, y esto es antes y después. Vayamos a u versus. Hagamos lo mismo de esta manera, disminuiremos el brillo del chaleco, haciendo que el color se vea más denso. Esto es antes y después. Ahora puedo ver que afectó un poco los dedos de los pies de la piel también. Necesitamos crear una máscara alrededor del chaleco para aislarlo y lo haremos con el elevalunas eléctrico personalizado. Y vamos a golpearlo. Y ahora tal vez vamos a una nota más paralela. Pensemos qué más podríamos hacer aquí. Creo que podríamos usar la herramienta Color wper, ya que todavía quiero sacar un poco de ese tono verde del clip y hacer que se vea más limpio Voy a ir a mi trabajador de color, y puedo usarlo directamente en el clip Simplemente arrastraré el mouse sobre el área verde, empujándolo hacia el azul para introducir más tonos fríos a mi clip en su lugar, y esto es antes y después. Además, veamos nuestro clip antes de rejilla de color. Y después. Espero que te haya gustado y espero que hayas aprendido mucho hoy.