Transcripciones
1. Introducción: Podrás aprender a crear videos cinematográficos de belleza en menos de una hora sin necesidad de experiencia. Solo tienes unos segundos para captar la atención de
alguien mientras se está desplazando en las redes sociales. Déjame mostrarte cómo crear contenido que detendrá el pergamino. Mi nombre es Shirin y soy creador
de contenido,
fotógrafo, y camarógrafo de Los Ángeles . Hace poco terminé mi residencia creativa con Adobe, y ahora albergo una serie de
edición de video uno-a-uno sobre una vida cotidiana. Este año, también lancé los estudios Ziba, una productora para marcas de belleza. En esta clase, te voy a enseñar cómo crear un video de belleza de 15 segundos para redes
sociales de principio a fin. Esta clase es para creadores de contenido de todos los niveles que quieran subir de nivel sus habilidades de producción. Incluso si no te gusta la belleza, aún
puedes aplicar estas habilidades de video y edición a tu contenido. Todo lo que tienes que hacer es reemplazar algunos productos de belleza por cualquiera que sea tu contenido. Mira, aquí tienes una foto de mí sustituyendo matcha por un producto de belleza, mismo embarque, misma configuración de cámara, diferente nicho. Te voy a guiar por la preproducción con moodboards, end shortlist, tips y trucos para filmar video y mi flujo de trabajo de edición. Aprenderás a entender la configuración manual de la cámara y disparar durante la hora dorada. Mantente atentos porque también estoy compartiendo mis filtros favoritos de
todos los tiempos para efectos divertidos. Estoy tan emocionado de impartir esta clase porque quiero compartir el conocimiento que he aprendido a lo largo de los años que ojalá supiera cuando empecé a crear contenido. Realmente no necesitas un estudio profesional para empezar a crear contenido. Puedes usar objetos que tengas alrededor la casa como apoyos y telones de fondo de bricolaje. Recuerda, no se trata del engranaje, se trata de usar lo que tienes de forma creativa. Hagamos algo de magia.
2. Orientación de la clase: El proyecto para esta clase es crear video de belleza de 15 segundos para redes sociales. Con un fuerte enfoque en el contenido de video de forma
corta en redes sociales estos días, quise crear un proyecto que te permita construir habilidades que puedas aplicar a tu trabajo, y aplicar a un escenario de la vida real. Mi parte favorita de este proyecto es que es amigable para principiantes. Si estás viendo esto y pensando pero [inaudible] no
tengo luces profesionales ni equipo de cámara, no te
preocupes, te tengo. Voy a estar usando mi equipo profesional, un Sony A73, y editando en Adobe premiere Pro porque esto es lo que hago para ganarme la vida, y he llegado a este punto después muchos años de rodaje apenas en mi teléfono. Pero puedes seguir adelante y honestamente
puedes disparar todo esto, y editarlo en tu iPhone también. Adobe Premiere Rush es una gran aplicación gratuita que puedes usar para editar en tu teléfono. Dato divertido, muchos de mis primeros videos de YouTube, fueron filmados y editados en mi iPhone. Empecé usando iMovie en mi iPhone y luego eventualmente volví a hacer la transición, conseguí una cámara real, empiezo a usar Premiere Pro, luego fui a Final Cut, y ahora estoy de vuelta en Premiere Pro. He estado por todo el lugar y definitivamente me he nivelado a lo largo de los años porque este es ahora mi trabajo, esto es lo que hago. Pero si primero estás empezando, solo usa tu teléfono y averigüe si incluso te gusta hacer esto antes invertir toneladas de dinero en equipos profesionales. Antes de empezar, quiero recordarles que la creatividad es un proceso. Por eso se llama, el proceso creativo. Esperar enfrentar desafíos en el camino. Ya lo sé, lo hago todo el tiempo. A lo mejor el tiro no sale de la forma que quieres, tal vez llegues a editar y
realmente estás luchando con averiguar cómo editar. Eso está completamente bien y parte del proceso. Vuelve y vuelve a ver esta clase si te atascas en algún momento. Algo que me gusta hacer es mirar toda
la clase de principio a fin, solo para tener una comprensión de todo. Entonces vuelve a verlo una segunda vez para que en realidad pueda seguirme. Ahora, prepárate para dejar que tu imaginación se vuelva salvaje porque estamos a punto de hacer un tablero de humor.
3. Panel de inspiración: Empecemos. Vamos a empezar por crear un tablero de humor. Los tableros de humor son súper útiles porque ayudan a
comunicar claramente la dirección creativa del rodaje. Aquí es donde puedes incluir paletas de colores e imágenes que reflejen [inaudible] del contenido que deseas crear. Descarga el tablero de estado de ánimo y lista de prescripción pdf en la pestaña de recursos y empecemos. Aquí estamos en Photoshop y esta es la plantilla de tablero de humor. Photoshop se ve
más intimidante de lo que realmente es usar. No le tengas miedo. Una vez que aprendes dónde está todo, Es fácil-peasy. Te mostraré las herramientas y
características esenciales que debes saber para hacer una pizarra de humor. Si no tienes Photoshop, puedes seguir y aplicar los mismos conceptos creando un tablero en Pinterest. Ahora, déjame darte un pequeño recorrido de Photoshop. Por aquí abajo a la derecha, verás que tenemos nuestro panel de capas. Dentro de este panel, tenemos estas tres carpetas diferentes. El primero es la Configuración de página y
verás que tiene este icono de candado. Esto significa que todo lo que hay dentro esta carpeta está bloqueado. Si presiono el desplegable, verás que aquí tenemos todas estas diferentes capas. Esta es esta línea de arriba justo aquí, la línea de fondo justo aquí. El texto aparece como tablero de
humor y también el fondo blanco. No necesitas preocuparte por cambiar estos, por eso están bloqueados. Simplemente puedes ignorar esos. Siguiente carpeta que tenemos es imágenes. Si bajas esto, verás que estos son
los tres marcadores de posición para insertar tus fotos. Este cuadro aquí a la izquierda indica el marco para la foto de inserción aquí parte. Cuando vayas a dejar caer tus imágenes de referencia, se insertarán en este marco, sin importar la dimensión de la foto. Más de esto en un poco. El siguiente que tenemos son nuestros colores. Estos son los cuatro círculos que ven aquí abajo. Puedes seleccionarlos individualmente y cambiar los colores. Para cambiar el color, todo lo que tienes que hacer es ir aquí a tu panel Propiedades y luego cambiar el relleno así que si hago click en el relleno, puedes verlo, ahora puedo cambiar el color. Estos son algunos de los colores que he seleccionado recientemente. Si sí quieres seleccionar un color basado en una imagen que insertes aquí como referencia, puedes ir a la herramienta cuentagotas aquí mismo. Esto parece el cuentagotas. Entonces, si pulsas y mantienes, también traerá todas estas otras selecciones. Todo lo que queremos hacer es solo seleccionar la herramienta cuentagotas así que solo seleccionaré eso y estamos bien para ir. Ahora verás que esta herramienta cuentagotas viene en pantalla. Digamos que quiero escoger este color gris, solo
daré click una vez y ahora hemos seleccionado ese color gris y lo
verás aparecer aquí mismo. Para subir eso en el relleno para este primer círculo, quieres asegurarte de que tienes el color uno seleccionado, ese es el primer círculo y vas
a ir al relleno en apariencia. Haga clic una vez y ese color gris aparecerá ahí mismo. Ahora si presiono eso, mi círculo se volverá gris. Esto es realmente genial porque digamos que quieres hacer referencia
a un color que está en una imagen, puedes usar esto y obtener el color exacto que está en esa imagen. Si por alguna razón
no estás viendo este panel de propiedades, puedes subir a Ventana y luego seleccionar Propiedades desde ahí y luego lo mismo con las capas. Ahora voy a presionar el Comando Z, sólo para volver a poner eso a negro. Lo primero que quieres hacer es
empezar estableciendo tu paleta de colores. ¿ Hay algún color específico que quieras pegarte para este rodaje? ¿ Cuál es la vibra por la que vas? Para esta clase, voy a crear un video para día
nacional del pintalabios para la marca de maquillaje Buxom cosmetics. Sé que tienen una vibra audaz, vibrante, y sofisticada en su contenido así que me voy a apegar a contrastantes pops de color. Si no tienes una paleta de colores en mente, usa los colores del embalaje del producto como inspiración. Traigamos la imagen del producto para inspirarnos. Ya verás aquí mismo, tengo esta carpeta Mood board inspo donde tengo algunas imágenes diferentes que
quiero hacer referencia para mi tablero de humor. Este de aquí es el tiro de lápiz labial Buxom. Esto es sólo una toma que tomé en mi iPhone. Esto no tiene que ser nada elegante. Todo lo que quieres hacer es solo hacerte una idea
del producto que estás filmando y de las texturas, colores de
fondo, cualquier cosa por el estilo. Digamos que quiero insertar esta foto donde dice insertar foto aquí. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar esto y luego simplemente subirlo y boom, ahí tienes. Si sí quieres cambiar el tamaño de esto, puedes subir aquí a la herramienta de movimiento. Si solo hago clic en esta herramienta aquí mismo, ya
ves que tenemos este cuadro delimitador creado alrededor de la imagen. Ahora puedo presionar Shift y hacer clic y arrastrar esto hacia fuera para
escalarlo proporcionalmente si sí
quiero hacerlo más grande, pero no lo hago. Entonces solo voy a presionar este ícono aquí mismo para cancelar eso y traerlo de vuelta a cómo se veía. Ahora toma nota de esta capa aquí mismo para la foto 3, verás que la imagen se dejó caer en esta caja de la derecha. eso estaba hablando antes cuando
estaba diciendo cuando pones una foto, básicamente
va a ir justo aquí y esto de
la izquierda es solo el marco para la imagen. Ya ves que la imagen es más grande un poco en los lados, pero se ha colocado dentro ese marco así que aunque sea más grande, seguirá luciendo bonita y ordenada en tu pizarra de humor. Volvamos al color. Sí sé que quiero tener negro así que voy a mantener este primer círculo negro. Entonces vamos a la segunda. Para seleccionarlo, puedo dar click aquí y ya
verás esta capa de color 2 ya ha sido seleccionada. Volvamos atrás y usemos la herramienta cuentagotas. De nuevo, sólo voy a dar clic en el seleccionar que. Hagamos referencia al tono del lápiz labial. Voy a presionar el lápiz labial y ahora
hemos seleccionado el color del lápiz labial aquí mismo. Vayamos a la aparición. Haga clic y luego podremos cambiar el relleno con solo hacer clic en ese tono rosa. Ahora tenemos eso añadido a nuestra paleta de colores aquí abajo. Para el siguiente color, digamos que sí quiero hacer plata. Todavía tengo seleccionada la herramienta cuentagotas. Voy a seleccionar la plata del embalaje
del producto y luego
seleccionaré este tercer círculo volviendo a pasar a la herramienta de movimiento, luego haciendo clic en el color 3. Otra forma en que podrías hacerlo es simplemente
seleccionando en la capa justo por aquí. Ya ves si voy al color 4, ahora se selecciona el último círculo pero volvamos al color 3. Ahora de nuevo, sólo iremos a llenar y elegir ese color gris. Ahora elegamos nuestro último color. Voy a seleccionar un color 4 en la capa por aquí. Volvamos a la herramienta cuentagotas. Solo seleccionemos esta zona
aquí y seleccionemos este color blanquecino. Ahora iré
al relleno una vez más y luego traeré eso. Ahora tenemos este beige neutro aquí mismo y tenemos nuestra paleta de colores buena para ir. Esto se ve fabuloso. A continuación, jalemos algunas imágenes más que inspiren la dirección creativa que queremos para el rodaje. Normalmente navego por Instagram, Pinterest, o me refiero a mi trabajo anterior a las imágenes fuente. Cuando estoy obteniendo imágenes, busco diferentes elementos que me inspiren como composición, iluminación, y texturas. Vamos a traer de vuelta esta carpeta inspo de Mood board que he guardado en mi computadora. Aquí tengo algunos antecedentes inspo. Para este, sabía que me encantaba este fondo negro pasando aquí y sí quiero un fondo negro para este rodaje. No necesariamente necesito incluir esta foto porque esta foto que ya he insertado aquí mismo tiene un poco de negro y eso basta para indicarme que quiero tener algún fondo negro para esta toma. El siguiente que tengo es esta muestra de labios inspo y esta fue tomada como captura de pantalla de uno de mis videos de YouTube. Sé que quiero una toma que se centre en los labios así que voy a incluir esto en mi pizarra de humor. Nuevamente, para incluirlo, solo
voy a dar clic y arrastrar esto y soltarlo, y boom, ahí vamos. Ahora bien, la resolución no es la mejor porque era una grabación de pantalla pero eso realmente no importa. Todo lo que realmente me importa aquí es saber que este es el tipo de toma que
voy a buscar en este video. Ahora, escojamos una última imagen. Nuevamente, volviendo a esta carpeta, la última toma que tengo es este filtro estrella inspo. Esta fue una imagen que
me tomé y sé que quiero tener este efecto de filtro estrella en este video así que vamos a arrastrar esto también. Boom, ahí vamos. Estamos bien para irnos. Para deshacerme de esta caja azul alrededor de la imagen, solo
puedo seleccionar la herramienta de movimiento y luego hacer clic
aquí mismo en este espacio más oscuro y se deshará de esa caja. Ahora cuando estoy mirando mi pizarra de humor, esto es lo que sé. Sé que quiero tener un efecto de filtro estrella. Sé que quiero tener un tiro de labio de primer plano y también sé que quiero tener el producto, en nuestro caso el lápiz labial, contra un fondo negro. Sé que quiero que mi paleta de colores sean estos colores
aquí mismo que hemos seleccionado en la parte inferior derecha. Yo quiero [inaudible] para ti es poner tu propio giro creativo en los tiros. No quieres copiar descaradamente el trabajo de nadie. Si estás pasando por Pinterest por ejemplo, y estás encontrando imágenes de otra agencia u otro creador o quien sea y estás poniendo eso en tu pizarra de humor, no copie exactamente la toma. Enciende la iluminación, cambia la colocación del producto. En realidad solo estás buscando cosas
muy específicas en estas tomas que te inspiren. Nuevamente, como la textura, el tipo de producto, una composición, la iluminación, pero no quieres copiar el trabajo de nadie. Para guardar su tablero de humor, puede ir a Archivo, exportar, Guardar para Web, y luego desde aquí, puede elegir qué configuración desea. la derecha aquí, tienes todas estas configuraciones diferentes que puedes cambiar para la exportación. El primero que tenemos
aquí mismo es su formato de archivo. Si presiono el desplegable, tienes todas estas opciones diferentes. Jpeg está perfectamente bien, así que voy a mantener eso seleccionado. El siguiente que tienes es la calidad de compresión. Ahora mismo está en el máximo lo que significa que está establecido en un 100 por ciento. Tenemos máxima resolución. Esto no es necesario pero siempre mantenerlo al máximo porque puedo. Desde aquí solo puedes pasar y pulsar Guardar. Dejaremos todo lo demás tal como está. Desde aquí puedes elegir dónde quieres guardarlo en tu computadora y también puedes cambiar el nombre del archivo. Aquí mismo en el guardar como, voy a seguir adelante y cambiar esto,
y sólo voy a añadir los cosméticos Buxom subrayan el estado de ánimo plantilla de tablero dot JPEG. Digamos que quieres guardarlo aquí, solo
presionaré Guardar y boom, ya está. Para recapitular, al crear un tablero de humor, establece una paleta de colores y añade imágenes que inspiren los tipos de tomas que deseas para tu video. Conforme continuamos, tómate un momento para pensar en la historia que quieres contar sobre el producto que estás filmando. Esto te ayudará a crear una lista de disparos. Ahora termina tu pizarra de humor y te
veré en la siguiente lección.
4. lista corta: Impresionante. Ahora que has creado un tablero de humor, es momento de crear una lista de tomas. Una lista de tomas es donde te pones realmente específico sobre los tipos de tomas que quieres disparar. Esto te hará la vida mucho más fácil cuando vayas a disparar porque
sabes exactamente lo que necesitas
mostrar y no desperdiciarás en cualquier momento. Antes de empezar, es útil pensar la historia que quieres contar sobre el producto que estás filmando. Ahora bien, esto no tiene que ser nada revolucionario ni complicado. En mi caso, la historia es tan simple como como me pongo mi lápiz labial. Si estás luchando por pensar en una historia, intenta pensarla en términos del tutorial. ¿ Qué quieres enseñar a los demás sobre este producto? Si aún estás luchando por llegar
a ideas para una historia, aquí te presentamos algunas otras formas en las que puedes pensar en esto. Puedes intentar enmarcar esto como un
video de antes y después , como un “how-to-video”. Incluso podrías ponerte realmente fácil con él y simplemente hacer un video extrañamente satisfactorio. El enfoque para esos videos suele ser simplemente crear un video de producto realmente satisfactorio para mirar y que podría ser tan simple como hacer una muestra de producto o mostrar la textura del cuidado de la piel o algo entre esas líneas. Incluso podrías divertirte con él y hacer todo
un concepto como cómo me preparo para una cita. Ahora, volvamos a entrar a ese
PDF lista de tomas y podemos empezar a descomponer nuestra lista de tomas. Estoy haciendo esto en mi iPad, pero siéntete libre de imprimir esto o seguirlo en tu computadora. Al hacer una lista de tomas, anota la escena y el número de disparo, el ángulo de disparo que quieras y el lente. También puedes enumerar aquí cualquier utilería, telones u otros materiales que necesites para la toma. Para la escena 1, tiro 1, quiero un primer plano usando mi lente de 90 milímetros y esto va a ser una toma de mí abriendo lápiz labial. Para la escena 1, tiro 2, también
quiero un primer plano y
voy a estar usando el 90 milímetro también,
así que sólo voy a usar estas citas para indicarlo. Esta toma va a ser yo abriendo brillo labial. Ahora, vamos a pasar a la escena 2, así que voy a cambiar el color. Me encanta usar colores. Soy una persona de color. Esta va a ser la escena 2, disparo 1, y nuevamente usando el mismo primer plano y lente de 90 milímetros. Pero este tiro va a estar aplicando un lápiz labial. Si te preguntas por qué esta es una escena diferente, es porque va a ser una configuración diferente. Ya verás una vez que lleguemos al rodaje. Después para la escena 2, disparo 2, nuevamente de cerca 90 milímetro, y éste va a estar aplicando un brillo labial. Personalmente, me encanta usar una lente de 90 milímetros para tomas de
producto pero siéntete libre usar cualquier lente que tengas. Ahora tenemos nuestra lista de tomas, estamos listos para irnos. Lo último que me gusta hacer es tener mi ayudante roomie que lo
buscará para su aprobación final, y aprobado. Para recapitular. Al hacer una lista de tomas, piensa en la historia que quieres contar y haz una lista detallada
de tomas de todas las tomas que necesitas para contar esa historia. Conforme estás creando tu lista de tomas, empieza a pensar en la iluminación que necesitarás para estas tomas. Te lo voy a descomponer en la siguiente lección.
5. Iluminación: En esta lección, aprenderás a usar la luz natural para tus videos. No hay equipo de iluminación de lujo necesario sólo un sol dorado. Para esta clase, vamos a rodar durante la hora dorada. La hora dorada es un tiempo justo antes del amanecer y del atardecer. Presta atención a la iluminación en tu casa durante la hora dorada. Toma nota de las sombras en las paredes, reflejos en los pisos, y justo en cualquier lugar donde veas un contraste entre sombra y luz. Hora dorada nos da hermosa auto luz y sombras largas. Intenta colocar tu producto en la luz y enmarcar la toma con sombras para crear más interés visual. Algo que me gusta hacer es colocar productos reflectantes como sombras de ojos
brillantes directamente en la luz para resaltar realmente la textura del producto. Para recapitular, presta atención a la iluminación durante la hora dorada e
intenta pensar en formas de incorporar
sombras y reflejos a tu tienda. En la siguiente lección, estamos hablando de todos los filtros
favoritos de hojas para usar mientras se llena. Elímpiate.
6. filtros: En esta lección, voy a compartir mis tres filtros favoritos principales para usar al crear contenido. De ninguna manera es necesario usar filtros. No obstante, si quieres aprender
a agregar algunos efectos divertidos como
estos pequeños efectos chispeantes o efectos de prisma a tus videos sin necesidad de ninguna edición, déjame mostrarte cómo. Primer paso, tenemos el filtro estrella. El filtro estrella crea un efecto estelar y funciona mejor con fuentes de luz fuertes como el sol. Cuando se utiliza un filtro de estrellas, las estrellas pueden no ser tan pronunciadas cuando se utiliza una abertura pequeña. Ahora, si te estoy hablando un idioma extranjero ahora mismo, cuelga fuerte porque si vamos a hablar más de apertura y todos los ajustes de cámara que debes
saber y todos esos pequeños palabras de cine, así que quédate conmigo, llegaremos allí. Ten en cuenta que los filtros estelares tampoco serán tan efectivos en los disparos sin una fuente de luz fuerte. Por ejemplo, no usaría un filtro estrella en una toma con luz solar indirecta, ni un producto colocado en una sombra. Simplemente no va a funcionar. Tampoco usaría un filtro estrella para disparar un producto que no tiene una superficie reflectante. Siguiente paso, tenemos el filtro caleidoscopio. Esto crea un efecto caleidoscopio, y creará diferentes efectos a diferentes longitudes focales. Este es tan divertido, sobre todo por tener los productos escaparate justo en el centro del tiro, y después tener todos estos clones de prisma diferentes del producto a su alrededor. También puedes girar la parte superior del filtro mientras estás disparando, y esto ayudará a agregar algo más de interés visual al disparo. último, pero no menos importante, tenemos el filtro de prisma lineal. Esto crea un efecto de abstracción lineal, y creará diferentes efectos a diferentes longitudes focales. Esto es realmente genial por solo conseguir unos disparos de prisma más interesantes. También es muy divertido, y manera similar al caleidoscopio, puedes girar la parte superior para rotar la posición de ese efecto prisma, y simplemente se ve tan cool. Simplemente diviértete realmente con estos. No hay forma correcta o incorrecta de usarlos, pero definitivamente es divertido de usar. Para recapitular, mis filtros favoritos son el filtro estrella, caleidoscopio y el filtro de prisma lineal. Utiliza estos para añadir algunos efectos divertidos a tus videos sin necesidad de ninguna edición. Antes de empezar a disparar, repasemos los ajustes de la cámara. Te veré en la siguiente lección.
7. Ajustes de la cámara: En esta lección, vas a aprender a usar la configuración manual de tu cámara. Si nunca has usado ajustes manuales antes, o te sientes intimidado por ella, vamos a descomponerla y hacer que sea súper fácil de aprender. Al ajustar tu cámara a manual, hay cinco ajustes principales a los que
quieres prestar atención. En primer lugar es la abertura o f-stop. Todo lo que realmente necesitas saber aquí es que cuanto mayor sea el f-stop, más todo va a estar enfocado. Cuanto más bajo sea el f-stop, las cosas más borrosas se pondrán en segundo plano. Si quieres desenfocar tu fondo, baja el f-stop. Si quieres conseguir un técnico real al respecto por un segundo aquí, déjame explicarte. Cuanto mayor sea el f-stop, menor será la apertura de la lente, lo que significa más profundidad de campo, lo que significa que tienes un fondo más nítido. En el lado de la vuelta, cuanto más baja sea su f-stop, mayor será
la apertura de la lente, lo que significa menor profundidad de campo y más borrosa, el fondo. Siguiente arriba es la velocidad de obturación. Este es el tiempo para el que se expone
cada fotograma individual. Para la película, su velocidad de obturación debe ser el doble de su velocidad de fotogramas. Si no sabes qué es la velocidad de fotogramas, nos meteremos en eso en un segundo. Pero en mi caso, voy a estar
disparando a 24 fotogramas por segundo, lo que significa que mi velocidad de obturación debería fijarse en 1/50. Sé que pueden estar pensando, pero 24 veces 2 no es 50, pero en mi cámara, 1/50 es lo más cercano que tengo a 48. Voy a estar usando uno. Ahora hablemos de FPS o fotogramas por segundo. Veinticuatro cuadros por segundo es el estándar para el cine, crea movimiento suave, se ve el más realista. Vamos a estar rodando a 24 cuadros por segundo. Siguiente arriba es la ISO. Esta es la sensibilidad a la luz de tu cámara. Cuanto menor sea el ISO, más clara será su imagen. En tanto que, cuanto mayor sea su ISO, más podrá comenzar a introducir el grano en el tiro. Tiendo a mantener mi ISO alrededor de 100 siempre que sea posible. A veces lo llevaré hasta 200, tal vez 400, solo dependiendo de la situación. Pero típicamente, lo mantendré en 100 para obtener la imagen más clara que posiblemente pueda. Dependiendo de tu cámara, incluso el ajuste de una ISO 400 puede darte una imagen realmente granulada. Simplemente experimenta con tu cámara y ve qué ajustes son los mejores para ti. último, pero no menos importante, tenemos el balance de blancos. El balance de blancos se refiere a la temperatura de color a
la que los blancos en tu tiro se ven blancos verdaderos. Pero no se trata solo asegurarte de que tus blancos sean verdaderos blancos, también se
trata de asegurarte de que todos los demás colores tu tiro, estén adecuadamente equilibrados. Deseas ajustar tu balance de blancos a tu situación de iluminación. Si echas un vistazo a este gráfico y lo pausas, verás que hay diferentes ajustes dependiendo de tu situación de iluminación. En nuestro caso, vamos a estar fijando nuestro balance de blancos en 5600 Kelvin, porque este es un ajuste para la luz del día. Un error común de principiante es no
duplicar tu velocidad de obturación cuando estás filmando video. Recuerda, si estás disparando a 24 fotogramas por segundo, ajusta tu velocidad de obturación a 1/50. Digamos que estás filmando a 60 fotogramas por segundo, ¿a qué vas a ajustar tu velocidad de obturación? Ya lo adivinaste, 1/20. Lo consigues, eres inteligente. Otro error común es olvidar ajustar tu balance de blancos. Antes de comenzar a disparar, tómate un segundo para evaluar tu situación de iluminación y entra en tu configuración de balance de blancos y ajustala en consecuencia. Para recapitular al filmar en manual, presta atención a tu apertura, velocidad de
obturación, ISO, fotogramas por segundo y balance de blancos. Ya estás listo para filmar. Acompáñame en la siguiente lección y empezaremos a disparar.
8. Grabación del video: Ahora que has completado tu preproducción, empecemos la producción. Algo que puedes hacer es tener tu lista de tomas y tu tabla de humor mano
tu lista de tomas y tu tabla de humormientras estás disparando para que puedas referirte de nuevo a ellos. De esa forma solo puedes estar bien encaminado. Puedes hacerlo teniéndola abierta ya sea en un iPad, tu portátil, o incluso en tu teléfono, y tenerla puesta a tu lado mientras estás disparando. Si es más fácil para
ti, también podrías imprimirlos. En primer lugar, hablemos de equipo. Estoy grabando en mi Sony a7 III con el lente macro Sony 90 milímetros. Tengo mi cámara en esta pequeña jaula de plataforma, lo que me permite colocar fácilmente la cámara verticalmente si quisiera. También podría usar un soporte L para eso. Tengo esta placa de liberación rápida montada en la jaula para fácil extracción de la cámara y luego me estoy poniendo el filtro estrella. Como puedes ver, esta es la jaula y alrededor de
ella, tiene todos estos agujeros donde puedo atornillar diferentes accesorios o cosas como mi placa de liberación rápida. Cuando lo monte a un lado así, puedo entonces colocar mi cámara verticalmente. Ahora mismo tengo un lugar en la parte inferior así que sólo voy a estar colocando la cámara horizontalmente así como así. Después para estabilizar el disparo, tengo mi cámara instalada en este monopié. También podrías usar un trípode. A mí me gusta que el monopié sea más compacto y siempre estoy justo al
lado así que no tengo que
preocuparme de que se caiga. Ahora, tengo mi cámara conectada a la aplicación móvil Sony Imaging Edge cual funciona como monitor en mi teléfono y hace que sea realmente fácil ver lo que estoy grabando. En este momento, busco los reflejos en mi piel. Como puedes ver, ahora mismo, todo se veía bien. No estaba demasiado volado. Pero una vez que baje el F-stop, mira el detalle, estás perdiendo los detalles en mis dedos y eso es lo que busco. Sé que un F-stop de 5.6 no
es el ajuste adecuado para mí en esta condición de iluminación. Voy a volvérselo de nuevo a algo más alto. Ten en cuenta que a medida que
cambia la iluminación durante la hora dorada, es probable que tengas que seguir cambiando tu F-stop. Estoy usando una camiseta que está pesada por una de
esas copas de lentes de cámara como telón de fondo para la primera escena. Aquí está la escena 1, tiro 1, donde voy a estar abriendo el lápiz labial. Algo que quieres tener en cuenta aquí es tener separación entre tu sujeto y el telón de fondo. En mi caso, eso va a ser separación entre el lápiz labial y esa camisa. Cuanto más espacio tengas entre esos dos, más borroso se volverá tu fondo. En este caso, ya que estamos usando esta camiseta negra, vas a perder la textura cuando la camiseta esté más lejos, lo
que hará que parezca solo un fondo negro y no una camiseta negra. Aquí puedes ver estoy recibiendo el disparo para la escena 1,
tiro 2, que está abriendo el brillo labial. A continuación, pasando, vamos a la escena 2, que es aplicar el lápiz labial y luego el brillo labial. Como puedes decir, cambié posición de
mi cámara de vertical a horizontal porque es más fácil para mí filmar esta escena de labios de esta manera. Una vez que lleguemos a la edición, lo
haré encajar dentro de la relación de aspecto vertical y te mostraré cómo hacerlo también. Al filmar durante la hora dorada, es probable que notes que vas a seguir perdiendo luz porque naturalmente, el sol se está moviendo. Siempre estoy persiguiendo la luz. Si te encuentras teniendo que volver a posicionarte, solo debes saber que es completamente normal. Lo hago literalmente todo el tiempo y lo
hice 100 veces mientras filmaba esto. Ahora que tenemos todas nuestras tomas, estamos listos para editar. Para recapitular, al disparar, ponte creativo con artículos alrededor de tu casa y úsalos para servir de telón de fondo para tu sesión. Tenemos todos nuestros tiros. Acompáñame en la siguiente lección y empezaremos a editar.
9. Edición parte 1: video sin editar: Ahora que tenemos toda nuestra toma, es hora de empezar a editar. Vamos a saltar a Adobe Premiere Pro y crearemos un corte rudo. Bienvenido a Adobe Premiere Pro, un corte rudo es la primera versión editada de un video. Todo el metraje se coloca en orden secuencial, pero aún no se han agregado los toques finales. Hay una gran cotización de Martin Scorsese sobre la edición. Dijo: “Si no te enfermas físicamente viendo tu primer corte rudo, algo anda mal”. No, no digo esto para asustarte, sino sólo para recordarte que no
vamos a entrar en esto apuntando a la perfección. Si estás pasando por la edición y te encuentras luchando, tal vez un metraje no te parezca bien, no
te gusta el orden en que están, eso está completamente bien y normal. Este es un proceso creativo y aquí es donde realmente llegas a flexionar tu creatividad y realmente esculpir la historia que quieres contar. Si esta es tu primera vez en Premiere, sé que puede parecer realmente intimidante y abrumador, pero lo desglosaremos por ti porque una vez que entiendas todo y todos los conceptos básicos, vas a estar como, “Oh, esto es tan fácil y tiene mucho sentido”. Premiere está compuesto por diferentes paneles. ves en este momento, puedes decir que este panel en la parte superior izquierda está seleccionado porque tiene esta caja azul a su alrededor. Ahora. Si voy aquí a la fuente, ésta será seleccionada. Aquí, se van a seleccionar las Herramientas. Ahora verás Programa ha sido seleccionado. Si voy aquí abajo, mi línea de tiempo ha sido seleccionada. Descompongamos lo que significan todas estas cosas. En primer lugar, quiero que presten atención a esta barra superior de aquí mismo. Estos son todos los diferentes espacios de trabajo que se encuentran dentro de Premiere. Básicamente lo que esto significa es que si paso a Edición, este espacio de trabajo ahora se configurará de
una manera optimizada para la edición, al
menos a los ojos de Premiere. Entonces si pasamos a Color, ahora el espacio de trabajo se ha desplazado y tienes diferentes paneles arriba que te ayudarán a colorear tu video y así sucesivamente. También puedes hacer un espacio de trabajo personalizado, que es lo que hice por mí mismo aquí y lo llamé Reina. Para hacer un espacio de trabajo personalizado, realmente
puedes empezar desde cualquiera de estos espacios de trabajo y empezar a sacar paneles, agregando en paneles, para personalizarlo a lo que quieras. Por ejemplo, digamos que quiero deshacerme de este panel de texto. Voy a hacer clic en este ícono de panqueque justo aquí y luego cerraré el Panel para deshacerme de él, y sólo voy a pasar y lo haré por casi todos ellos. Digamos que también quiero deshacerme de Effect Controls, pero sólo quiero conservar la fuente. El origen es una vista previa de tu metraje, por lo que el panel fuente te da una vista previa de tu metraje. Aquí abajo dentro de Project, ves que tengo estas carpetas diferentes. Si bajo a Folder y hago doble clic, por ejemplo, hagamos éste. Ahora verás que mi clip fuente ha cambiado. Esto sólo nos está dando un adelanto de lo que son estos. Ahora digamos que aquí hay un panel que estás buscando y no lo puedes encontrar. Lo que puedes hacer es subir a Ventana y luego ves aquí todas estas diferentes opciones. Estos son todos los diferentes paneles que puedes sacar a la luz. Digamos como ejemplo, quiero traer a Lumetri Color. Simplemente voy a hacer clic en él. Ahora Lumetri Color se ha añadido por aquí a este panel de la derecha. Ahora digamos que quiero guardar esto como espacio de trabajo. Estoy contento con todos los paneles. Esto se ve bien. Voy a subir aquí a este icono de panqueque y voy a elegir Guardar como nuevo espacio de trabajo. Ahora te dará una opción para nombrarlo. Vamos a nombrar a este Skillshare. Ahí vamos, y yo presionaré, “Está bien”. Ahora verás en la parte superior, se ha agregado el espacio de trabajo de
Skillshare a mis espacios de trabajo. personal, lo que funciona para mí es esto. Me encanta tener las cosas más limpias y racionalizadas porque simplemente me ayuda a editar de manera más eficiente. Empecemos con la parte superior izquierda. Tengo mi panel de Efectos, y aquí es donde puedo acceder a diferentes efectos como efectos de audio y video. Entonces tengo mis Controles de Efectos. Si fuera a añadir alguno de estos efectos como ejemplo, si fuera a ir aquí y digamos que quiero añadir de paso bajo. Una vez que agrego eso a mi clip, entonces
puedo acceder a los controles para ese efecto aquí. Lo siguiente que tenemos es nuestro Panel de Proyectos. Aquí es donde podrás acceder a todos
los activos para tu proyecto. Ya verás aquí mismo, tengo todos los activos de mi proyecto ya organizados en mi disco duro externo. Hago esto antes incluso de sumergirme en Premiere. Esto me ayudará mucho mantenerme eficiente cuando estoy editando. Recomiendo encarecidamente tomarme el tiempo para configurar carpetas de
proyectos como esta y desglosarlo. Ya verás dentro del primero,
tengo proyecto, así que estos son mis proyectos Premiere. Entonces tengo mis imágenes organizadas por diferentes categorías. Para este, este es el proyecto de clase. Estos son los archivos que voy a estar usando que ya he importado aquí mismo. Para importar tu metraje, las principales formas que me gusta hacerlo
son simplemente arrastrar y soltar estos. Los seleccionaré y luego los arrastraré y soltaré. Ya que ya lo he hecho, sólo
va a hacer duplicados aquí mismo. Sólo voy a presionar Eliminar para deshacerme de esos. Esa es una forma en que puedes hacerlo. También puedes ir a Archivo, Importar, y luego puedes elegir el Metraje aquí mismo. A ver, sería Class Project y ahí vamos, y solo presionarías Importar. Lo siguiente que tengo es un bin de audio, y aquí es donde me gusta agregar cosas como VoiceOver si
sucede que hago VoiceOver en un video o música. El último es Otro, y aquí es donde me gusta agregar capas de
ajuste para cuando estoy coloreando mi video. Eso es para la parte 2. Nos sumergemos en eso en un rato. A continuación, por aquí tengo mi Panel de Fuente. Este Panel de Fuente me da una vista previa
del metraje que tengo en mi Panel de Proyectos a la izquierda. Si hago doble clic para seleccionar este Footage, obtendré una vista previa de lo que se ve aquí en mi Panel de fuentes y puedo usar esta cabeza de juego aquí mismo para frotar y ver cómo se ve ese metraje. A continuación, tengo mis Herramientas aquí mismo, y luego tengo mi Monitor de Programa. Esto me da una vista previa de los clips que tengo en mi línea de tiempo, así que aquí abajo, esta es mi línea de tiempo. Ya que actualmente no tengo ningún clip aquí, por
eso no estás viendo nada por aquí en el Monitor de Programas. Eso es todo lo que realmente necesitas saber para empezar en Premiere. En primer lugar, hablaré de cómo se puede hacer un nuevo proyecto. Todo este espacio de trabajo aquí mismo, este es un proyecto. Si estás empezando, lo que quieres hacer es después de tener en Premiere, vas a ir a File, New Project. A partir de aquí, puedes darle un nombre. Aquí arriba, solo llamemos a esta Demo. Entonces puedes elegir dónde
quieres guardar este proyecto aquí abajo. Entonces todo lo demás, puedes irte más o menos como está. A partir de aquí, presionarás, “Ok”, y eso creará un nuevo proyecto para ti. Ya que ya he creado un proyecto, voy a presionar “Cancelar”. Este es nuestro proyecto. Lo siguiente que quieres hacer es crear una secuencia. Como pueden ver, si cambio esto hacia abajo, ahora mismo tengo una secuencia y se llama Día Nacional del Lápiz Labial. Esta es una secuencia que está abierta aquí abajo en nuestra línea de tiempo y esta es la misma secuencia de la que estamos obteniendo una vista previa en el Monitor de Programa. Te darás cuenta de que es vertical. Normalmente, al crear un nuevo proyecto en Premiere, forma
predeterminada, tendrá una relación de aspecto horizontal. Pero déjame mostrarte cómo puedes crear una relación de aspecto vertical. Vas a subir a Archivo, Nueva Secuencia. Ahora, ya verás que ya tengo preset personalizado guardado, y te mostraré cómo crear preajustes personalizados también. Típicamente para YouTube, lo que
harías es bajar a algo como SLR digital, elegir 1080p, y luego 24 fotogramas por segundo. Este de aquí. A partir de aquí, lo que puedes hacer es pasar a Configuración. Ahora dentro del video, verás que puedes cambiar el tamaño del fotograma. En lugar de 1920 por 1080, voy a cambiar esto a 1080 para 1920. Ahora tenemos una hermosa relación de aspecto vertical de 9 por 16. Para hacer un preset, puedes bajar aquí a Guardar preset, presionarlo, y luego puedes dar tu preset y nombre. Aquí es donde lo titularía algo así como vertical 9x16, solo para conocer la relación de aspecto y luego presionaría “Ok”. Ya que ya lo he vuelto a hacer, voy a presionar “Cancelar”. Pero así es como harías eso. Entonces también puedes darle un nombre a tu secuencia. Vamos a darle un nombre a esto. Yo lo voy a llamar Nacional. Demostración de lápiz labial y presionaré Ok. Ahora ves que esa secuencia se ha agregado a nuestra línea de tiempo en nuestro Panel de Proyectos. Para mover esto a nuestra Papelera de Secuencias, voy a dar clic y arrastrar esto a Secuencias. Ahora eso se ha colocado ahí dentro. Si sí quieres obtener más de una vista previa de todas las diferentes configuraciones aquí lo que puedes hacer es poco más donde dice nombre y velocidad de fotogramas esa área justo en medio. Arrastra esto y ahora podrás ver el título completo de tu secuencia. Se puede hacer esto para todos estos ajustes
diferentes está aquí también. También puedes arrastrar estos hacia fuera si quieres obtener más de una vista previa de todas estas configuraciones diferentes aquí y puedes hacer esto para básicamente cada panel. Puedo bajar o subir esto si quisiera. También puedo seleccionar algo como esto y luego arrastrarlo por aquí, así que ahora estará en este panel. No quiero eso, así que voy a traer esto de
vuelta aquí y lo
cambiaré una y otra vez a cómo estábamos. Por el bien de no confundirnos, voy a deshacerme de esta secuencia demo y vamos a trabajar fuera del Día Nacional del Lápiz Labial. Por cierto, si te preguntas cómo puedes crear un New Bin dentro de tu Panel de proyectos, todo lo que tienes que hacer es bajar aquí a este icono de carpeta y si lo tienes terminado, dirá New Bin. Presiona eso y verás ahora
puedes agregar un New Bin y darle un nombre. Elegamos llamar a esto 5_Graphics, como ejemplo. También puedes cambiar el color de este bin. Si cierro solo papeleras muy rápido, verás que he dado estos diferentes colores. Para ello, puedo hacer clic derecho en el Bin aquí para Etiquetar y luego elegir entre todos estos diferentes colores. Digamos que quiero hacer estas filas, ahora son filas, y así es como harías eso. Vamos a resbalarnos porque no necesitamos eso. Volvamos a activar Metraje otra vez. Lo que queremos hacer ahora es empezar a añadir Footage a nuestra línea de tiempo. Lo que me gustaría hacer es ir individualmente a través mi metraje y establecer
puntos de entrada y salida para decirle a Premiere dónde quiero que comience y
termine
el clip antes de arrastrarlo hacia abajo a mi línea de tiempo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a hacer doble clic en este clip aquí mismo, este primero y ahora estamos obteniendo una vista previa del mismo en nuestro monitor fuente. Si froto a través real rapido, puedo ver lo que estoy haciendo durante este clip y puedo elegir en base a lo que estoy viendo, donde quiero este clip al inicio y al final. Estoy pensando, volvamos al principio y
quiero tal vez sólo algo así donde estemos consiguiendo ese efecto realmente cool, ¿qué filtro estrella? Vayamos al inicio de esta acción, así que digamos que queremos que empiece por aquí. También puedo usar mi teclado para tabular de
ida y vuelta en Frame mediante el uso de las teclas de flecha izquierda o derecha. Si presiono la tecla de flecha derecha, verás fotograma por fotograma, voy hacia adelante. Digamos que quiero que este clip empiece aquí mismo, voy a presionar yo en mi teclado para establecer un punto de in y lo verás aquí mismo, lo hemos enviado en punto. Ahora solo voy a dar clic con mi ratón, fregar y
digamos que quiero que el clip termine por aquí. Voy a presionar O en mi teclado para establecer un punto fuera. Para arrastrar este clip a mi línea de tiempo, puedo hacer clic y arrastrar este icono aquí mismo, esa tira de película y si tienes sobre
ella, verá solo video de arrastre. Voy a arrastrar esto y tal vez recibas este mensaje. Dice que este clip no coincide con la configuración de secuencia, cambia la secuencia para que coincida con la configuración del clip. El motivo por el que nos está dando esta advertencia es porque nuestro clip fue rodado en una relación de aspecto horizontal mientras que por aquí tenemos una relación de aspecto vertical. Estrenos como, “Aguanta, estos no coinciden”. Lo que quieres hacer es elegir mantener la configuración existente. Esto mantendrá la relación de aspecto vertical que
establecemos nuestra secuencia dos, así que voy a presionar eso. Ahora verás que el clip mira más alejado y estás perdiendo el detalle
en los bordes y de nuevo, esto se debe a que se disparó horizontalmente. A pesar de que colocamos nuestra cámara verticalmente cuando estábamos filmando, en última instancia la cámara todavía cosas que estabas disparando horizontalmente. Lo que tenemos que hacer es entrar en Controles de
Efectos y luego cambiar la rotación y la escala para
devolverla a una relación de aspecto vertical. Lo que voy a hacer es cambiarlo a 90
o menos 90, solo depende de qué manera colocaras tu cámara cuando estás filmando. Creo que para mí va a ser menos 90, así que vamos a probar eso, ahí vamos. Entonces sólo voy a alejarme, vamos a ir a 50 para la escala y ahora están recortados muy bien encaja dentro de nuestra secuencia. Volvamos al Panel de Proyectos, sí
quiero mostrar abriendo el lápiz labial real, así que vamos a ver. Seguiremos fregando, quizá queramos esta parte. Voy a poner un punto final por aquí y luego voy a frotar. Digamos que quiero que la salida sea por aquí. Estoy pensando que tal vez quiero que el endpoint realmente esté por aquí. Simplemente presionaré otra vez en mi teclado y ahora el punto final se ha desplazado. Si cambias de opinión en cualquier momento y estás como, quiero diferentes puntos de entrada y salida, siempre
puedes establecer esos. Otra forma de llevar este clip sobre nuestra línea de tiempo es arrastrándolo desde tu Panel de Proyectos. Ahora ya verás que estamos consiguiendo el clip con el audio grabado y típicamente para estos videos, no
me gusta tener el audio. Lo que puedo hacer es hacer clic derecho en ese clip, ir a Desvincular, y ahora puedo seleccionar estas dos pistas individualmente. Tenemos video aquí arriba y audio aquí abajo. Ya que no quiero audio, seleccionaré eso y luego presionaré Eliminar. Si quieres acercar tu línea de tiempo, donde puedes hacer es usar esta barra aquí abajo y simplemente arrástrala para acercar tu línea de tiempo. También podrías presionar la tecla de barra inversa para acercar tu línea de tiempo. Voy a alejarme un poco y vamos a añadir algunos clips más. Voy a pasar y simplemente realmente rápido establecer algunos
puntos de entrada y salida y construir una secuencia agradable. Aquí de nuevo, como estoy fregando a través de este clip, estoy viendo que este clip sólo me muestra el empaque. Yo quiero ponerme unos destellos aquí, así que tal vez haga un punto de partida de aquí. Nuevamente, presionando I para establecer un punto final fregando hacia adelante y luego fijemos un punto aquí. Voy a arrastrar esto hasta mi línea de tiempo. Vayamos al siguiente clip. Para este, Vamos a fregar de nuevo muy rápido. Aquí es donde estoy abriendo el lápiz labial. A ver, creo que lo hice esta segunda vez, solo una buena mezcla de opciones y me gusta esta más porque ves cómo ves ese pequeño goteo ahí mismo, eso es hermoso para mí. Sé que quiero que esto termine por aquí, presionaré O para un outpoint. Vayamos hacia atrás y veamos por dónde queremos que empiece esto. A lo mejor hagamos en algún lugar como aquí porque me gusta este efecto de filtro estelar pasando ahí mismo. Presionaré yo, estableceré un punto final y
arrastremos esto a nuestra línea de tiempo y sigamos adelante. Para este clip de aquí mismo, lo que decidí hacer fue conseguir un poco de un tiro más cercano en el lápiz labial. Ya ves si vuelvo a este primero, vamos al principio. Se ve más
del lápiz labial y el marco y más de mi mano. En tanto que en este, está más cerca y eso lo prefiero. Escogamos un punto interno para éste también , ese es uno bonito. Empecemos aquí, presione Voy a aquí presionar O y traigamos esto. Sólo estoy poniendo estos en,
en ningún orden particular este
momento [RISAS] o volviendo
a enfriar y elegir dónde queremos que estén estos clips. Simplemente estoy lanzando todo en la línea de tiempo que creo que es utilizable en este momento. Vamos a pasar a ver, ¿lo abro? Sí, sí lo hago. Veamos qué parte queremos usar. A lo mejor aquí. Hagamos esta pequeña parte. Voy a bajar esto, y sólo para asegurarme de que no me falta nada, genial. Creo que estamos bien. Vayamos al siguiente clip. Para este, acabo de obtener una toma de prueba, y se puede ver en este clip es realmente rápido, no realmente hacer nada aquí, así que vamos al siguiente clip. Ya he puesto puntos de entrada y salida de la parte que quiero usar para aplicar los pintalabios. Entonces voy a bajar esto, y vamos a fregar y ver qué parte queremos usar para aplicar el brillo labial. Entonces empecemos por aquí, y luego lo dejaré así. El motivo por el que no quiero hacer toda
la moción es porque presta atención a esta pequeña área. El brillo de labios se está poniendo ahí. Entonces cuando me lo puse en el labio superior, eso sólo se ve un poco raro. No me gusta cómo no está cubriendo completamente el labio superior. No parece una aplicación bonita, y aunque la estoy repasando de nuevo, el fondo es realmente donde está el brillo. A mí los trocitos como las partes más bonitas. Vamos a mantener eso bastante corto. Justo esta sección de aquí, y voy a arrastrar esto hacia abajo. Yo estoy pensando, quiero tiro final de cómo se ven los labios. A lo mejor este tiro en algún lugar por aquí. Entonces está presionando yo para un endpoint, O para un outpoint, y ahí vamos. Por lo que ahora tenemos todas las secuencias utilizables en nuestra línea de tiempo, y a medida que
lo froto a través de esto, verán que necesitamos hacer algunos ajustes a estos clips para que encajen dentro de la relación de aspecto vertical. Un truco realmente genial en Premiere que la mayoría de la gente no sabe cuándo son nuevos en Premiere, es que puedes copiar y aplicar efecto desde un clip y pegarlo a todos los demás. Ahora mismo lo que voy a hacer,
es hacer clic derecho y luego copiar. Ahora voy a hacer clic derecho, ir a etiquetar, y seleccionar grupo de etiquetas. Dado que estos son todos del mismo color de etiqueta, todos
serán seleccionados. Ahora lo que puedo hacer, es hacer clic derecho en cualquiera de estos clips y luego presionar “Pegar atributos”. Entonces ahora de aquí, lo que quieres hacer es pegar atributos de emoción, y luego presionaré, “Ok”. Ahora verás que todos nuestros clips han sido redimensionados para encajar dentro de la relación de aspecto vertical. Entonces lo que eso hizo por nosotros es, si volvemos a controles de efecto y si solo elijo uno de estos, verás que ha aplicado la escala y la rotación de hechos a todos los clips porque estos son todos dentro de este efecto de movimiento aquí mismo. Entonces por aquí por los labios, estoy pensando que quiero que esto sea al revés, así que voy a cambiar esto a 90, y al mirarlo más allá, estoy pensando que tal vez en realidad quiero que esto no sea rotó ya que sí llené esto horizontalmente, estoy pensando, ¿y si escalamos esto? Voy a escalar esto y hacer que los labios llenen el marco, y también puedo cambiar la posición para subirlo un
poco y te darás cuenta que estamos consiguiendo esta área de bloque en la parte inferior. Tenemos que escalar un poco más
nuestro clip para llenar ese marco. Ahora me parece bastante guay. Entonces dejémoslo así, y en realidad estoy pensando que haremos lo mismo aquí. Simplemente voy a hacer clic aquí, copia luego voy a ir este clip. Elígelo haciendo clic en él, haga clic con el botón derecho, pegue Atributos, asegúrese de que el movimiento esté seleccionado y luego presione “Ok”. Ahora, tampoco se ha redimensionado ningún clip. Enfriar, luce hermoso. Pasemos de nuevo desde el principio y elijamos el orden en el que queremos que estén estos clips. Estoy pensando, vamos a deshacernos de estos dos primeros disparos. Realmente no quiero que mis dedos estén tanto en esto. Me gusta mucho cómo el otro clip enfatiza más el lápiz labial. Voy a elegir estos para estar en el principio. Volvamos atrás. Voy a elegir éste haciendo clic en él y luego presionando “Eliminar”, y luego pasaré a éste y haré lo mismo, pinche y luego eliminaré. Si quería eliminarlos a ambos a la vez, déjame solo presionar Comando C o Control C, si estás en PC. Puedo hacer clic y arrastrar sobre ambos para seleccionarlos y luego presionar “Eliminar”. Ahora, volvamos atrás y encontremos ese tiro de lápiz labial. Yo quiero este y éste. Voy a hacer clic y arrastrar sobre ellos para seleccionarlos, y luego arrastrarlos hacia arriba, hasta el inicio de mi línea de tiempo. Ahora, ya verás que tenemos algunos vacíos en nuestra línea de tiempo, estas áreas negras. Lo que eso significa es que, mientras estoy jugando, sólo
vamos a tener este espacio en bloque y no queremos eso. Vamos a deshacernos de él. Voy a dar clic en esta zona y todas se ponen blancas, sabrás que ha sido seleccionada, y luego voy a presionar “Eliminar”, y hará lo mismo aquí mismo. Ahora, volvamos a leer desde el principio, y veamos si nos gusta este orden. Tenemos el empaque de lápiz
labial, lápiz labial que se abre, después tenemos el brillo labial que se abre, fresco, y luego tenemos el lápiz labial que se está aplicando, y luego se aplica el brillo labial. Entonces el resultado final. A mí me gusta cómo este es vertical. Simplemente rompe la monotonía de tenerlo todo así a algunos intereses más visuales, así que creo que lo voy a dejar así, pero tal vez intentemos escalarlo un poco, así los labios llenan un poco el marco más. Hagamos tal vez a los 70, y realmente solo estoy experimentando aquí, tirando números aleatorios y viendo qué funciona. Entonces 70 me queda bastante bien, ahora voy a cambiar la posición y bajarla un poco así que es agradable y centrado. Vamos a fregar a través de esto, se ve bien. Ahora, tenemos todos nuestros clips en el orden que los queremos, y vamos a presionar play. Para ello, puedo presionar Barra espaciadora en el teclado o puedo presionar el ícono de reproducción aquí mismo. Voy a presionar “Espacio”, y podemos echar un vistazo a nuestro corte áspero. Eso se ve increíble. Tenemos un sólido corte rugoso. Para recapitular con el fin de hacer un corte rudo, pasa por todo tu metraje, establece puntos de entrada y salida para seleccionar la parte de la toma que quieres usar, y luego agrégalo a tu línea de tiempo y al orden que quieras que aparezca. En la siguiente lección, vamos a repasar el color y añadir toques finales a tu video. Nos vemos ahí.
10. Edición parte 2: colores + toques finales: Bienvenido a Edición Segunda Parte. En esta lección, vas a aprender a colorear y añadir los toques finales a tu video. Volvamos a Adobe Premiere Pro. Bienvenido de nuevo a Premiere Pro. Ahora tenemos un corte rugoso, vamos a agregar algunos toques finales, colorearlo, y prepararlo para la exportación. lo primero que quieres tomar nota es ya este va a ser un video para redes sociales, quieres intentar mantenerlo alrededor de 15 segundos o menos. El modo en que conozco la duración del video es
yendo al monitor de mi programa, aquí arriba. Dentro de la parte inferior derecha, verás que el tiempo total es de aproximadamente 16 segundos. Queremos recortar un poco nuestros clips para mantener este 15 segundos o menos. Este clip de aquí, justo fuera del bate, esto es mucho más largo que cualquiera de los otros clips. A lo mejor se arrastra un poco demasiado tiempo. Llega al grano, no queremos ver todo esto. Aceleremos a través de él. Yo estoy pensando, para empezar, recortemos los clips para que empiece tal vez por aquí. Lo que puedo hacer es presionar “V” en mi teclado para que aparezca la herramienta de selección, que por defecto probablemente ya esté seleccionada. Voy a dar click en este clip aquí mismo para seleccionarlo. Ahora, lo que puedes hacer es pasar el
cursor hacia la izquierda del clip, y luego verás que aparece este ícono rojo. Es como un corchete con una flecha roja. Puedes hacer clic y arrastrar para traer ese clip y recortarlo. También puedes hacer lo mismo con los extremos. Si solo paso el cursor sobre él y luego hago clic y arrastro sobre él, ahora
he acortado tanto la punta como la cola de mi clip, aka el principio y el final. Voy a presionar “Comando Z” para deshacer esta última parte. Yo sólo quería recortar la primera parte. Ahora, hay otra forma en que puedes hacer esto que
evitará que tengas que lidiar con esta brecha aquí mismo. En lugar de que tengas que recortar el clip, seleccionar este hueco, y luego eliminarlo, lo que
podemos hacer es presionar “Command Z”, traeré este clip de vuelta a cómo era. Voy a presionar “B” en mi teclado. También puedes acceder a esto subiendo aquí en tu barra de herramientas. Esta es la herramienta de edición de ondulaciones, y si presiono y mantienes presionada, verás que también tienes todas estas otras herramientas. No nos importan esos en este momento, solo
quiero que te enfoques en la herramienta de edición de ondulaciones. Esto es realmente genial porque nos permite recortar un clip, pero se deshace de esa brecha. No tenemos que lidiar con
ello, automáticamente se ajustará al clip anterior o al clip posterior
si queríamos recortar el extremo de ese clip. Eso es realmente genial y me encanta usar esto mucho. Voy a presionar “Comando Z” para traer esto de vuelta, este extremo de cola. Ahora hemos
recortado con éxito el inicio de nuestro clip. Si desecho, verás ese clip ahora empieza en ese punto posterior, pero sigue arrastrando para mí y el clip es un poco demasiado largo. Hay otra cosa genial que podemos hacer. Lo que voy a hacer es presionar “V” para volver a abrir la herramienta de selección y luego seleccionar este clip aquí mismo. Entonces voy a ir por aquí, y entre las pistas, si paso el cursor sobre
él, va a aparecer este ícono y puedo hacer click y arrastrar hacia arriba para que estos clips aparezcan más grandes, y también podemos conseguir una bonita vista previa de los propios clips. Ahora quiero que presten atención a este cuadro FX justo aquí en la parte superior izquierda del clip. Lo que vas a hacer es hacer clic con el botón derecho en eso y va a sacar a la luz estas diferentes opciones. Vamos a ir al remapeo de tiempo y presionar “Velocidad”. Ahora tienes la capacidad de
añadir una rampa de velocidad a tu clip. Básicamente, puedes elegir los puntos específicos en el clip que quieras hacer más rápido o más lento. Pero en nuestro caso, vamos a hacerlo más rápido. Voy a fregar y voy a seleccionar el punto en el tiempo donde
quiero que este clip empiece a acelerar. Normalmente me gusta hacer esto entre el clip. Tendré la jugada inicial a velocidad
normal y luego en el medio donde está sucediendo la acción, usualmente la
aceleraré y luego al final, dejaré algún tiempo para que
vuelva a jugar en la normalidad velocidad. Para agregar una rampa de velocidad, vamos a necesitar sumar algunos puntos. Voy a presionar “Comando” y luego mi cursor
cambiará a este signo más junto al cursor. Ahora voy a presionar. Ahora has agregado un punto, verás ahí mismo, tenemos un punto añadido. Entonces voy a pasar y voy a elegir el punto donde quiero que termine esta rampa de velocidad. Estoy pensando en tiempo real, quiero ver la varita saliendo del tubo. Haré justo aquí, justo antes de que empiece a salir. Nuevamente, presionando “Comando” y haciendo clic para agregar un punto. Ahora lo que podemos hacer es elegir esta línea entre estos dos puntos que fijamos y empezar a fregar hacia arriba. Notarás que este porcentaje está cambiando y ese porcentaje es la velocidad del clip. Ahora mismo está en alrededor del 200 por ciento, puedo seguir adelante. Intentemos experimentar con cerca del 300 por ciento. Sigamos adelante. Ahí vamos. Ahora hemos acelerado esta sección media al 300 por ciento. Algo más que es realmente importante
hacer es cambiar estos mangos aquí mismo, y básicamente, esto cambia la velocidad de la rampa. Qué rápido entra el clip en esa parte acelerada justo aquí. Entonces también tienes una opción para suavizar tu curva. Recomiendo encarecidamente hacer esto porque hará que el video aparezca mucho más suave. Si juego a través de él ahora mismo, verdad va a ser jarring. Va a ir de este ritmo normal justo aquí, y yo simplemente iré de inmediato demasiado rápido. Déjame jugar eso para ti. Voy a presionar “Barra espaciadora”. Lo verás muy rápido, solo lo hizo. Voy a suavizar esto, conseguimos esta bonita curva S, y eso es lo que queremos. Haré lo mismo en el otro extremo. Arrastrándolo hacia fuera y luego haciendo una bonita curva en S. A qué distancia tienes estas asas, determina qué tan rápido es esa ramp-up en la parte acelerada. Aquí mismo verás, es más corto que aquí. Si juego esto a través, tendrás una idea de cómo se ve eso cuando tengas una rampa más larga o una rampa más corta. Presionemos “Barra espaciadora”. Ya verás que no se veía demasiado suave. Pero entonces esta parte, que se veía mucho más suave porque era una transición más rápida. Voy a traer estos mangos y aquí vamos a hacer lo mismo. Soy realmente un gran fan de tener transiciones rápidas y suaves. Vamos a jugar de nuevo a esto y vamos a echar un vistazo. Eso se ve mucho mejor. Yo sí quiero volver atrás y cambiar lo rápido que es esta zona aunque porque para mí, se está arrastrando un poco, se ve un poco incómodo ahora mismo. Intentemos hacerlo más rápido para que se vea más suave. Voy a reventar esto hasta 1,000. Esto es realmente sólo preferencia personal. Aquí es donde mucha de tu creatividad puede entrar y puedes determinar qué tan rápido o lento quieres que sea la rampa de velocidad. Yo sólo tiendo a preferir el mío para que sea más rápido. Echemos un vistazo a este 1,000 por ciento. Está bien. Me encanta. Rápido, fácil, casi ni siquiera
te das cuenta de que está pasando
esta rampa de velocidad porque es así de rápido. Me encanta eso. Ahora vamos a cerrar esta brecha entre estos dos clips, haciendo clic en esa zona y luego presionando “Eliminar”. Ahora verás que la duración total de
nuestro video es de unos 12 segundos, lo cual es fabuloso. Ahí es exactamente donde queremos que esté. Voy a bajar esto de nuevo. Lo siguiente que queremos hacer es colorear nuestro video. Con el color, hay dos cosas diferentes, hay corrección de color y hay gradación de color. corrección de color es el proceso de hacer que el metraje vea de la manera en que los ojos humanos ven las cosas. tanto que la gradación coloreada es un proceso de ajustar tus colores para lograr un look estilizado. Pasemos a nuestro espacio de trabajo de color. Voy a elegir Color Workspace aquí mismo. A primera vista, podrías quedarte realmente abrumado. Eres como, ¿qué es este gráfico? ¿ Qué está pasando? No sé qué significa esto. Eso es A-OK. Todo lo que realmente necesito que sepas es que aquí abajo en el cero, estos son tus negros y cero es verdadero negro. Aquí arriba están tus blancos, y 255 es verdadero blanco. Nunca quieres que tus negros vayan por debajo de cero, y nunca quieres que tus blancos vayan por encima de 255. Ahora mismo, puedo ver que hay un poco de blanco yendo por encima de 255, y eso no queremos. Podemos cambiar eso yendo aquí a nuestro panel Lumetri Color. Aquí es donde puedes aplicar todos tus diferentes efectos de color. Lo que voy a hacer es, empecemos con este primer clip aquí mismo. Ya verás justo del bate, definitivamente
hay algo blanco que está recortando, lo que significa que realmente no hay detalle ahí. Para bajar eso, todo lo que puedes hacer es ir a tus momentos más destacados y luego simplemente arrastrarlos hacia abajo. Toma nota de esta curva, verás que esos colores ahora están cambiando hacia abajo. También puedes bajar tus blancos, y ahora verás que nuestros blancos están dentro de este bonito rango. Eso en realidad me parece bastante guay. Me gusta ese efecto de color. Si tus negros, como ejemplo, están aquí arriba. Digamos que están aquí arriba, lo que puedes hacer es simplemente bajar tus negros para bajar eso. Eso es claramente demasiado abajo, así que voy a volver a subir esto. A mí me gusta mantener a los negros bastante cerca de cero. No necesariamente justo en cero, sino un poco por encima de él. Eso me queda bien. Eso es corrección de color en pocas palabras. Si quieres previsualizar cómo era el clip antes, puedes presionar este icono de “FX”
aquí arriba para activar y desactivar la corrección de color. Como se puede ver ahí mismo, es realmente intenso, pero ahora se ha corregido el color y no
tenemos ninguno de los colores siendo demasiado negro o demasiado blanco. Digamos que quiero copiar y pegar estos ajustes de colores al resto de los clips principales. Al igual que antes, voy a hacer clic derecho,
copiar, hacer clic derecho, ir a “Etiqueta”, Seleccionar “Grupo de etiquetas”, volver a
hacer clic derecho en el clip, y luego presionar “Pegar atributos”. Ahora, quieres asegurarte de que solo esté seleccionado Lumetri Color. Vamos a desmarcar el movimiento, y luego dentro de Effects, quieres asegurarte de que Lumetri Color esté seleccionado luego pulsa “Ok”. Ahora verás que esos iconos FX cambiaron de amarillo a verde y que sabemos que se ha agregado efecto de color. Al fregar a través de estos, verás que todos han conseguido ese mismo look, y eso se ve realmente hermoso. Ahora volvamos al principio de nuestra línea de tiempo. Lo que quiero hacer a continuación es la calificación de color. Déjame sacar el panel del proyecto para que
veas lo que estoy haciendo con más claridad. Lo que me gusta hacer es grado de color en una capa de ajuste. Básicamente, esta es solo una capa en blanco a la
que puedes agregar efectos y me gusta hacer esto porque llego a previsualizar cómo se ve sin cambiar realmente el clip en sí. Si quiero volver atrás y hacer cambios, solo
puedo hacerlo a la capa de ajuste y no tener que ir y aplicar
individualmente el efecto a todos los diferentes clips. Para hacer una capa de ajuste, vas a hacer clic en este icono aquí mismo, parece una nota pegajosa y presionarás “Capa de ajuste”. Ahora mantendremos estos ajustes tal como están. Presionaremos “Ok” y ahora ya ves que tenemos esta capa de ajuste añadida a nuestro panel de proyecto. Voy a hacer doble clic en él. Voy a renombrar esto a grado de color, y vamos a presionar “Enter” para guardar eso. Voy a arrastrar esto a mi otro extremo. Ahora si me apago, verás que ha estado ahí dentro. Ahora en qué vamos a hacer clic y arrastrar esta capa de ajuste hacia abajo a nuestra línea de tiempo. Entonces a partir de aquí, voy a presionar la “Tecla de Barra hacia atrás” para traer de vuelta todo en nuestra línea de tiempo vista y solo voy a dar clic y arrastrar en esta capa de ajuste de cuadrícula de color y ajustarla a el final de este último clip. Ahora de aquí, voy a seleccionar el grado de color y vamos
a pasar a creativo dentro del panel Lumetri Color. Ahora verás justo aquí arriba, donde dice look, si presionas, tienes todos estos LUT diferentes para elegir y un LUT es una tabla de búsqueda, básicamente, es un preset para tu video. Si hago clic en estos diferentes LUT, verás que va a aplicar un efecto y estética diferente al video. Puedes elegir la que te guste. Tómate tu tiempo, pasa por estos, diviértete con él. A ver, quiero ir con SL Clean Fuji A HDR. Me encanta la forma en que se ve
eso, me está dando una estética cinematográfica realmente genial. Por lo general, no dejaré la intensidad en 100 aunque. A mí me gusta bajar esto a cualquier lugar entre 10 a 20, así que no es tan intenso. Si altero los efectos, verás eso tan sutil que en realidad no puedes ver una diferencia. Vamos a llevar esto a tal vez un 20. Eso también es bastante sutil. A lo mejor hagamos como un 80 para este. Ahora vamos a activar y apagar esto y ahí tienes. Nuestros negros tienen más de este tono azul para ella y para mí, se ve realmente bonito. Vamos a fregar el resto
del metraje y ver cómo se ve. me encanta, eso es hermoso, así que eso se ve realmente bonito. Algo más con lo que me gusta meterme a veces es la película descolorida. Si toco esto hasta, veamos, tal vez un 20, verás que esencialmente está levantando a nuestros negros y
nos está dando este efecto de película realmente genial. 20 se ve un poco demasiado intenso para mí, así que vamos al 10, y vamos a probar también cinco, sólo para que sea un poco más sutil. A mí me gustan los cinco, creo que lo vamos a dejar a las cinco. Lo siguiente con lo que me gusta meterme es con la vibrancia. Hay una diferencia entre la vibración y la saturación. saturación afecta la intensidad de los colores en toda la toma. Ya verás como me deslice, está afectando todos los colores ahí dentro. Realmente se puede ver esto en una toma como esta. Si vuelvo a alrededor de 100 y empecé a deslizar esto hacia arriba, verás los tonos de piel luciendo realmente simplemente no naturales. No me gusta eso. Sólo presionaré “Comando Z “para que eso vuelva a 100. Ahora, la vibración protege los tonos de piel y solo afecta a las áreas que requieren potenciación. Como ves como me estoy deslizando este vibrante deslizador por encima, mis tonos de piel no se ven realmente afectados. En realidad solo está impulsando el color de ese lápiz labial rosado. Realmente me encanta subir
la vibración a diferencia de la saturación. Hagamos tal vez algo así como 30. A mí me gusta mantenerlo bastante sutil y
volvamos al principio y pulsaremos “Play”. Echemos un vistazo. El último que quiero hacer es hacer algunos toques finales a los cortes. Este último clip de aquí está arrastrando un poco demasiado tiempo para mí. Lo que voy a hacer es solo clic y arrastrar sobre ambos, para seleccionarlos y simplemente traerlos y ahora ya has recortado ambos a la vez. Ahora el clip terminará por aquí, creo que se ve bien. Entonces también el principio, quiero que esto empiece, estoy pensando tal vez por aquí. Nuevamente, solo daré clic para seleccionar ambos. Lo que voy a hacer es presionar “B” para que aparezca la herramienta de edición de ondulaciones y luego traerlos de esa manera, simplemente
se ajustará al principio de mi línea de tiempo. Este clip también está arrastrando un poco demasiado largo para mí, así que lo voy a recortar para terminar ahí mismo. Nuevamente, presionando “B” para que aparezca la edición de ondulación, arrastrándola por encima, y echemos un vistazo a eso. Mucho mejor. Este clip también está
arrastrando sólo un segundo demasiado tiempo para mí, así que creo que voy a cortarlo a ahí mismo. Todavía tienes seleccionada la herramienta de edición de ondulaciones, solo va a traer eso. Echemos un vistazo. Sigue durmiendo como
un segundo demasiado tiempo para mí. Estoy pensando que tal vez, estoy mirando la gorra aquí mismo. Donde este efecto de filtro estrella comienza a desvanecerse, voy a hacer que termine por ahí. Voy a arrastrar eso. Echemos un vistazo, mucho mejor. Ahora te darás cuenta de que mientras estoy reproduciendo esto, esta parte aquí mismo donde agregamos que el efecto rampa de velocidad no está realmente reproduciendo. Se ve un poco incómodo, pero no va a ser el caso cuando vayas a exportar el video, todavía
vas a tener ese efecto rampa de velocidad. El motivo por el que está apareciendo un poco incómodo es porque nuestra secuencia no se ha renderizado. Se puede decir que no se ha rendido porque esta barra de aquí es actualmente amarilla. Si esto fuera verde, esto significaría que se rindió completamente. También es posible que veas un rojo
dependiendo de tu computadora y eso solo
significa, realmente no se renderiza. Está rezagado y teniendo un poco de problemas para renderizar ese clip. Algo que puedes hacer es cambiar la resolución de reproducción. Ahora mismo lo tengo fijado en una cuarta parte. Si lo tienes configurado para estar lleno, es probable
que experimentes más de esta lucha para reproducir el metraje sin problemas. Normalmente lo que me gusta hacer es o tenerlo puesto a la mitad o a un cuarto, generalmente un cuarto y esto me permitirá obtener una reproducción más suave en mi
monitor de programa cuando estoy reproduciendo el metraje en mi línea de tiempo. Vamos a pasar y sólo volveré a presionar “Barra espaciadora” para echar un vistazo a cómo se
ven estos clips y éste actualmente me está viendo un poco demasiado rápido. Voy a volver atrás y presionar “B” para traer una edición de ondulación, y sólo voy a arrastrar un poco ese clip. Echemos un vistazo a eso. Eso está mucho mejor y esto se ve bien. Me encanta. Ahora lo último que queremos hacer es simplemente recortar nuestra cuadrícula de color. Voy a presionar “V” para volver a subir la herramienta de selección y ajustar esto hasta el final de este clip. Ahora estamos listos para exportar. Voy a dar clic dentro de mi línea de tiempo para anular
la selección de cualquiera de los clips y voy a ir a “Archivo”, “Exportar”, “Medios”. Ahora vas a ver este panel aquí mismo y si frotas por esta zona, verás que podrás obtener una vista previa de cómo es tu metraje. Entonces, a la derecha, tienes toda tu configuración de exportación. Normalmente me gusta establecer esto en H.264, pero si has caído, verás que tienes la opción de exportar en todos estos ajustes diferentes. H.264 es típicamente el estándar para lo que se ve en lo
social por lo que sólo vamos a dejarlo a eso. También puedes hacer un preset. Si sabes que quieres poner esto en YouTube, 1080p Full HD, ahí tienes. Tienes una opción para eso ahí mismo. Si solo necesitas Twitter o dispositivo móvil o Facebook, lo que voy a hacer es dejarlo en Match Source High Bitrate. Entonces puedes darle un nombre de salida y si haces clic aquí mismo, también
puedes elegir dónde quieres que se
guarde esto en tu computadora o en tu disco duro. Sólo presionaré “Cancelar”. Entonces también puedes elegir si quieres
exportar solo video o solo audio. Ya que no tengo ningún audio aquí, voy a anular la selección de esto y sólo exportar el video. Si normalmente estás editando en un Mac, te encontrarás con este número donde al exportar los colores no se verán tan
saturados como lo hacen dentro de Premiere y esto se debe a que necesitamos agregar un LUT de Compensación Gamma QT. Este es sólo un tema que tiene Premiere. Están conscientes de ello por lo que agregar este LUT es la solución para hacer que tus colores vean como lo hacen dentro Premiere cuando vas a exportar. Si utilizas Google y buscas Adobe QT Gamma Compensation LUT, encontrarás el enlace de descarga para ello. Desde que accedo a esto todo el tiempo, en realidad
tengo esta carpeta creada para Premiere Pro donde
tengo el LUT de Compensación Gamma y todos estos LUT diferentes. Quieres asegurarte de tener eso en tu computadora. A continuación, vas a ir a Lumetri, Look/Lut, selecciona esto. Entonces vas a presionar aquí, ve a seleccionar, y luego quieres elegir ese LUT. Voy a entrar aquí, voy a encontrar la LUT de Compensación Gamma QT y luego presionar “Abrir”. Este es un fallo que ocurre dentro de
Premiere, dirá ninguno, a pesar de que se haya aplicado. Si estás viendo esto y no dice nada, solo debes saber que está ahí. En realidad no es nada y
verás que nuestro metraje de aquí se ve mucho más oscuro. Ahora no se va a ver así de oscuro cuando vas a exportar, es sólo como termina luciendo en Premiere. Con todo lo demás, solo lo voy a dejar como está y luego presionaré “Exportar”. Ya verás que empieza a exportar nuestro video y eso es realmente todo lo que hay en él. Para recapitular, puedes colorear tu video usando el panel Color Lumetri y preservar tus colores al exportar usando el LUT de Compensación Gamma QT y eso es todo. Date una palmadita en la espalda, lo has hecho. No puedo esperar a ver tu video final.
11. Conclusión: Enhorabuena, ya han filmado y editado un video de belleza cinematográfica para redes sociales. Para resumir, las tres cosas más importantes a tener en cuenta a la hora de filmar tu video o hacer la preproducción con un tablero de humor y una lista de preselección. Prestar atención a las sombras y reflejos creados por el sol y comprender la configuración manual de la cámara. El mensaje clave que espero que tomes de esta clase es ser creativo y usar lo que tengas a tu favor. Acuérdate de subir tus proyectos para que pueda ver tus hermosos videos. Muchas gracias por tomar mi clase. Hasta la próxima vez, sigue creando y sigue aprendiendo. Adiós.
Shirin N., Photographer and Videographer
