Gouache en Adobe Illustrator: cómo lograr vectorizar tu pintura

1. Introducción: Hola ahí. Soy Melissa Lee, diseñadora e ilustradora que vive a las afueras de Sacramento, California. Hay tantas maneras diferentes de mezclar los medios tradicionales con los digitales, pero durante años, solo usé realmente Photoshop. Fue el primer programa digital que aprendí a usar además está basado en pixeles en lugar de basado en vectores, así que simplemente parecía la elección obvia, pero luego aprendí Adobe Illustrator y después de usarlo durante cinco años, es ahora mi programa preferido. Llevar mi trabajo gouache a Adobe Illustrator y vectorizarlo para que pueda usar algunas de las impresionantes herramientas que proporciona Illustrator es uno de mis métodos favoritos para combinar medios tradicionales y digitales. Y a menudo me preguntan sobre mi proceso por hacerlo. Entonces, en lugar de sólo explicarlo, quería proporcionar una demostración visual en profundidad a la que pueda señalar a la gente. Y así, nació esta clase. Te mostraré cómo pinto y tinta para obtener los mejores resultados en Illustrator, y hacer que el proceso de digitalización sea lo más fácil posible. Entonces te guiaré por vectorizar tu trabajo y ensamblar los elementos. También repasaré todas las herramientas de Illustrator más comunes que utilizo para dibujar, colorear y ensamblar motivos. Me encanta trabajar tanto tradicional como digitalmente. Y este método es una forma realmente divertida de combinar lo mejor de ambos mundos. He notado en mi tiempo en diversas comunidades de arte online que averiguar cómo incorporar la acuarela y el gouache a Illustrator es algo que una tonelada de artistas tradicionales con amor por las texturas luchan con el tiempo y el tiempo otra vez. Yo mismo luché con ello. ¿ Cómo se mantiene la integridad de su obra original usando Illustrator? La desafortunada verdad es que simplemente no posible guardar cada detalle una vez que hayas vectorizado algo. Cuanto antes entiendas eso mejor. Esencialmente pasé tres años desarrollando un estilo en Illustrator con el que estoy contento. Entonces si te sientes frustrado por este proceso, no estás solo. Y ojalá, esta clase te brinde una opción más para crear un efecto tradicional-esque si quieres. Se recomienda cierta familiaridad con Illustrator, pero voy a estar repasando cada herramienta que use en detalle. Entonces aunque seas principiante, deberías poder seguir bien. Entonces, ¡saquen sus suministros de pinturas y empecemos! 2. MATERIALES: Yo sólo voy a repasar algunos de mis materiales favoritos a la hora de pintar con gouache. En primer lugar, querrás algún contenedor para agua. Tengo esta bonita taza de cerámica que uso. Entonces por supuesto necesitarás pinceles de pintura. Tengo una tonelada de pinceles diferentes de muchas marcas diferentes, pero recientemente conseguí conjunto de pinceles de su compañera de la maestra de Skillshare Peggy Dean de su empresa, The Pigeon Letters. Son realmente amables. Tengo una ronda 8, 6, y 2. Simplemente tienen una calidad snap-back realmente agradable, y los consejos se mantienen agradables y afilados. Me gusta mucho pintar con ellos y los recomiendo mucho. Creo que vale la pena comprarlos. También me gusta usar puntas de tinta y bolígrafo para trabajos de línea detallados. Obtengo la mayor parte de mis suministros de caligrafía de un sitio web llamado Jetpens.com. Es mi sitio web favorito absoluto para este tipo de materiales que alguna vez he encontrado. Tienen un montón de diferentes puntas de bolígrafo, soportes de punta. Van desde cosas costosas a cosas realmente asequibles, de calidad. Lo mejor del sitio sin embargo es que tienen guías para todo. Cuentan con guías tipo tinta, y guías de punta de bolígrafo, y guías de pluma de caligrafía, etcétera. Las guías realmente te ayudan a averiguar lo que quieres comprar y son simplemente realmente detalladas y útiles. Me encanta ese sitio y sí, voy a enlazar a él en la sección Proyectos & Recursos para que puedas encontrar eso. También tengo tinta por supuesto, y la gorra se rompió así que por eso tengo esta cosa de tapa improvisada. Cuando se trata de pintar con gouache, es realmente importante conseguir la pintura de grado artista. Empecé a usar gouache hace años y años. Pero conseguí uno de esos conjuntos artesanales más baratos de gouache, y tenía como 12 o 15 colores, o algo así. Fue como tal vez $10. Realmente no me gustó cómo se aplicaba la pintura. No lo disfruté, y no entendí por qué a la gente le gustaba tanto el gouache porque simplemente no me di cuenta de que la calidad realmente importa en este caso. Porque para algunas pinturas no importa tanto como, no creo que realmente importe tanto para la acuarela. Pero para gouache, realmente quieres ir con el lamentablemente más caro. Sé que pueden ponerse bastante caros. Pero definitivamente quieres ir con Winsor & Newton, o Holbein, o cualquiera de esas marcas de alta calidad. Hace una diferencia tan enorme, no puedo expresarla. Es imperativo realmente. Tengo un conjunto de seis que incluye los colores primarios, verde, y negro, y blanco. De verdad, creo que estarías bien con sólo esto para empezar, porque el gouache es bastante fácil y bastante divertido de mezclar, o al menos creo que sí. También tengo un tinte amarillo ocre y carne porque las versiones de estos colores de Winsor & Newton son realmente bonitas. Por supuesto que depende de ti, pero creo que estarías bien con sólo un set como este para empezar. Papel, mi cosa favorita para usar con gouache es este cuaderno de bocetos Ilo que tengo. No creo que se puedan comprar estos en tiendas de arte, pero voy a enlazar a donde se pueden adquirir en la sección Proyectos & Recursos. Me gusta mucho porque el papel es realmente liso y grueso, así que no tienes que preocuparte por las arrugas del papel. Maneja el gouache realmente bien, se va tan suave y agradable. Me encanta mucho el papel liso de prensa fría con gouache. Cualquier papel de prensa fría debe funcionar bien. Otro papel que uso mucho con gouache es el papel Canson XL. Eso también funciona muy bien. Otra ventaja es que se sienta realmente plano, por lo que es realmente fácil de escanear, buen, ancho de escaneos de alta calidad. Cuando se trata de paletas, hay tantas opciones diferentes. Acabo de conseguir esta pequeña que planeo usar para gouache. También tengo esta lata. Lo uso mucho para acuarelas. Mi cosa favorita para usar sin embargo, es la paleta Sta-Wet de Masterson, es realmente útil. Viene con una esponja que te mojas, y luego también viene con este papel especial, lo que lo hace para que el agua se empape en el papel y mantenga tu pintura húmeda, pero el papel es realmente robusto. Mantendrá tu pintura húmeda durante mucho tiempo, lo cual es tan agradable porque puedes ahorrar mucha pintura con ella, porque el gouache puede secarse bastante rápido si no tienes cuidado. Nuevamente, voy a enlazar a prácticamente todo lo que te estoy mostrando aquí. También necesitarás algún tipo de papel de calco para esta clase, ya que lo uso para dibujar los elementos de detalle en la parte superior, que demostraré más adelante por supuesto. 3. Pintura y entintado: Con gouache, me gusta mezclar en agua con la pintura hasta obtener la consistencia suave que quiero. Siempre que empiezo un proyecto donde sé que eventualmente quiero trabajar en Illustrator, tengo que hacerlo con una mentalidad un poco diferente. Pinto mis elementos con la intención de vectorizarlos más adelante. Básicamente, eso sólo significa que pinto y dibujo cada elemento de mis motivos por separado. Es buena idea trabajar un poco simplemente en esta etapa para que no te apeges demasiado a cómo se ven tradicionalmente. De esa manera, una vez que lo vectorices, estarás mucho más feliz con los resultados. Si quiero mantener la calidad texturizada exacta de mis pinturas originales, trabajo en Photoshop. Entonces sólo para reiterar la desafortunada verdad es que simplemente no es posible guardar cada detalle una vez que vectorices algo. Cuanto antes entiendas eso, y que tengas que hacer ajustes por trabajar en ciertos programas, mejor. Esencialmente pasé tres años desarrollando un estilo en Illustrator con el que estoy contento, así que si te sientes frustrado por este proceso, no estás solo. No me preocupa demasiado el color en esta etapa porque planeo cambiar los colores en ilustrador. Pero puedes elegir ser más exigente con los colores en este punto si quieres. Podría hacer que las cosas vayan un poco más rápido para ti después honestamente. Aquí estoy mezclando colores con un moldeador de color, que es una herramienta con punta de goma que me gusta usar. Entonces como dije en mi introducción, solía traer solo mi trabajo tradicional a Photoshop porque es un programa basado en ráster o basado en pixeles, en lugar de basado en vectores como lo es Illustrator. Si no sabes lo que eso significa, la explicación simplificada es que los programas basados en pixeles pueden contener mucho más detalle, miles de colores, y son más pictóricos, mientras que las imágenes vectoriales son más limpias, gráficas y infinitamente escalable. Todavía uso bastante Photoshop dependiendo de qué tipo de look voy y en qué quiero que se imprima mi trabajo. Pero realmente me encanta Illustrator así que quería encontrar la manera de acercarle trabajo tradicional sin sacrificar totalmente la integridad de la pintura original. También encuentro que simplemente no me gusta dibujar directamente en Illustrator porque todo es tan limpio y suave y también lo son las herramientas de dibujo, en su mayor parte. Incluso con la herramienta de pincel de blob, realmente no obtengo los mismos resultados. Además también soy fan de los felices accidentes que puedes conseguir con el trabajo tradicional, que es mucho más difícil de hacer en Illustrator y es mucho menos intuitivo honestamente. Este método me obliga a ser menos perfeccionista también. Como dije, intento deliberadamente no hacer súper perfectos mis elementos iniciales porque sé que después cuando los vectorice, todos los pequeños detalles y texturas no se traducirán perfectamente a objetos vectoriales. Entonces porque no quiero estar súper apegado a cada detalle, me libera para experimentar y ser un poco más desordenado y crear formas que podría no haber hecho de otra manera. Lo cual realmente no es lo que es mi instinto. Soy muy detallado orientado por naturaleza, y tiendo a editar a medida que voy, lo que realmente hace para un proceso lento y a veces me hace perder mucho tiempo. Esta es mi forma de hacerme trabajar un poco más rápido y un poco más libre. También es realmente divertido y relajante no sentirse presionado para hacer pequeños elementos pintados perfectos. El siguiente paso es dibujar los detalles. A mí me gusta dibujarlos en un trozo de papel de calco. Es importante mantener estos elementos separados por la forma Illustrator lee y traduce la información a objetos vectoriales. Por lo que tengo un par de plumillas diferentes. No sé qué tan bien se puede ver esto, pero éste se extiende con presión. En este plumín que tengo no se ensancha casi tanto como el otro. Tiene un poco de difusión, pero se necesita mucho más presión. Esta la usé para un trabajo de línea realmente fino y esta la utilizo si quiero más varianza en grosor de línea y si voy por un look más desordenado. Tengo mi tinta, de verdad puedes usar cualquier bolígrafo que quieras para este paso. Fineliners, pinceles, plumas estilográficas, lo que quieras usar. A mí solo me gusta usar los plumillas porque son divertidos y puedes obtener resultados realmente geniales con ellos. Simplemente lo sumerges y luego limpias suavemente el otro lado en el borde. Estoy mirando referencia fotográfica de flores para inspiración sobre cómo dibujar algunos de los pétalos y tal. Si no estuvieras usando un cuaderno, podrías usar un tablero de luz y otro trozo de papel sobre la parte superior. Pero esto funciona muy bien para cuadernos. Además me pareció que me gusta mucho cómo bolígrafos justo en papel de calco de todos modos. Esta es solo una forma realmente fácil de agregar tus elementos encima y combinarán perfectamente con tus pinturas. Quieres tener cuidado al asegurarte de que la tinta se haya secado. No era muy inteligente sobre dónde estaba dibujando. Probablemente debería haber entintado de izquierda a derecha para que no tuviera que preocuparme de que mis manos movieran nada de la tinta mojada, pero desgraciadamente. [risas] 4. Cómo escanear tu trabajo: Actualmente tengo un Mac, así que lamentablemente solo puedo demostrar cómo funciona esto en un Mac. Pero sí sé que escanear en un PC no es muy diferente. Pero de todos modos, así que he abierto mi escáner y ya tengo mi cuaderno de bocetos en la cama del escáner. Se está haciendo automáticamente un escaneo de visión general. Estoy bien con que esté a 300 DPI para esto, está configurado en blanco y negro, así que solo estoy cambiando eso a color. A continuación, haga clic en la opción Usar tamaño personalizado para que pueda ajustar la caja de escaneo a su gusto. Porque el cuaderno de bocetos no está sentado tan plano como quiero, estoy empujando suavemente hacia abajo en la tapa de escaneo y luego golpeando visión general otra vez y eso es mucho mejor. Como puedes ver, no hay casi tanta sombra donde no quiera sombra. Entonces a partir de aquí, en lugar de que lo escanee a tu escritorio, puedes desplazarte hacia abajo y hacer clic en “Otro” y elegir una carpeta específica para que lo escanee. Solo estoy haciendo una nueva carpeta para este proyecto y luego haz clic en “Elegir” y luego debajo de eso, también puedes nombrar tu escaneo. También puedes escanear piezas individuales simplemente dibujando una caja alrededor de cada elemento. Ahora he sustituido mi cuaderno de bocetos por el papel de calco. Puedes volver a hacer clic en Usar tamaño personalizado para quitarte todas las cajas pequeñas que no necesitas. Lo cambié a blanco y negro. Si tu escáner no es blanco en la parte inferior de la tapa del escáner, el mío es, tiene una superficie blanca lisa que se coloca encima de lo que estés escaneando, pero si el tuyo no tiene eso, querrás poner un trozo de papel blanco encima de tu papel de calco en la cama de escaneo para que tenga un fondo blanco. Cuando abro la carpeta los escaneé también, se puede ver que está separado cada elemento. Obviamente para este proyecto, creo que va a ser más fácil para mí, y tomar menos tiempo, no vectorizarlos individualmente. Lo más probable es que traiga esto a Illustrator y sólo vectorice todos a la vez. Pero si estás escaneando menos motivos que yo, quizá quieras ese poco de control extra. También se escanea boca abajo solo en base a cómo tuve que ponerlo en el escáner. En vista previa, solo estoy volteando el Canvas al lugar correcto. Algo más que tal vez quieras hacer pero no es absolutamente necesario, es llevar tus escaneos a Photoshop y subir el contraste. Lo que quieres hacer es usar el ajuste Niveles. puede acceder a ella en el panel de ajustes a la derecha junto a Propiedades, y es el segundo símbolo sobre. Esto lo convierte en su propia capa para que no estés afectando permanentemente a la capa de escaneo, o puedes presionar “Command L” para subir los niveles Panel de Control. Pero esto lo aplica directamente a la capa de escaneo, lo cual está bien en este caso, pero eso es sólo una buena cosa de saber. A partir de aquí, haz clic en la herramienta cuentagotas blanca y haz clic alrededor en la parte blanca del lienzo hasta que encuentres un brillo con el que estés contento. A continuación, haga clic en la herramienta cuentagotas de ojo negro y haga clic en uno de los elementos coloreados, o use la escala del deslizador para ajustar el contraste. Entonces querrás estar seguro de guardar tu JPEG editado. Yo sólo haré lo mismo por el trabajo de línea. 5. Cómo vectorizar tu trabajo: Estoy usando Illustrator CC o Creative Cloud. Si tienes una versión anterior y hay una herramienta que uso que no tienes, lo siento. No creo que haya nada excepto por tal vez la herramienta Puppet Warp podría no estar en versiones anteriores de Illustrator. No estoy seguro. Pero en su mayor parte, creo que todo lo que demuestre se puede hacer en versiones anteriores de Illustrator. De todos modos, solo daré clic en “Crear nuevo” y voy a seguir adelante y mantener la configuración de 11 x 8.5" tal como está porque siempre puedo cambiar mi mesa de trabajo o agregar la mesa de trabajo más tarde. Me gusta trabajar con un fondo blanco en Illustrator y si no sabes cómo configurar tu espacio de trabajo así, ve a Illustrator > Preferencias > Interfaz de usuario, y luego por Canvas Color solo seleccionas Blanco y Ok. Para ocultar tu mesa de trabajo, golpeas de nuevo “Comando de turno H” y “Comando de turno H” para traerla de vuelta. O ve a Ver > Mostrar mesas y luego Ver > Ocultar mesas de trabajo. Soy un diseñador de patrones de superficie, así que creé un espacio de trabajo personalizado llamado Diseño de patrones de superficie que tiene todas las diferentes herramientas que uso con mayor frecuencia, configuran en mi espacio de trabajo para que pueda acceder rápidamente. También tengo algunos atajos de teclado personalizados diferentes que he creado, así que si te digo un atajo y entonces no funciona para ti, podría ser que acabo de olvidar que he hecho un atajo personalizado. Si ese es el caso, sólo avísame en la sección Discusión de la clase. Llevo un tiempo usando esta configuración así que no puedo recordar todo lo que cambié y personalizé para mí mismo pero estoy bastante seguro de que una de ellas es la herramienta Puppet Warp. Le di un atajo de teclado porque lo uso con tanta frecuencia. Para crear atajos de teclado, ve a Edición > Atajos de teclado y luego puedes elegir Herramientas o Comandos de menú y puedes buscar la herramienta específica que estás buscando. Escribiré en Marioneta... y ahí está la Herramienta de deformación de marionetas. Puppet Warp no tiene un atajo de teclado normalmente y U está configurado para la herramienta de malla regularmente, al parecer. Pero uso esa herramienta raramente, así que no me importa cambiarla. Puedes intentar escribir un montón de cosas diferentes para ver si hay algo que no esté en uso o simplemente hacer lo que hice e ignorar la advertencia y sobrescribirla. Primero me está preguntando si quiero guardar el archivo keyset que haces, así que solo dale un nombre. Estoy llamando a la mía personalizada y luego haga clic en “Ok”. Entonces en los comandos de menú, también tengo un atajo personalizado Convertir a mesas de trabajo que uso una tonelada. Yo uso Command 9, o Control si estás en PC, y estoy bastante seguro de que eso no fue usado por nada. Sí, no lo fue, así que solo puedes escribir eso. Entonces te pregunta si quieres escribir más el juego de teclado personalizado que hiciste? Puedes hacer click en “Ok” porque mantendrá el atajo anterior que hiciste junto con este nuevo. Ahora que tenemos todo listo, hay un par de maneras diferentes en las que puedes llevar tus escaneos a Illustrator. Puedes arrastrarlos y soltarlos desde tu carpeta así o puedes pulsar “Shift Command P” para colocar tu ilustración. Los seleccionas pulsa “Colocar” y luego puedes arrastrar y soltar al tamaño que quieras. Una vez hecho eso, vamos a usar Image Trace para vectorizarlos. Si no tienes configurado Rastreo de imagen, solo tienes que ir a Ventana > Rastreo de imagen y se mostrará afuera así, y luego puedes simplemente arrastrarlo y deslizarlo así. Si algo no aparece en tu Illustrator, nueve de cada diez veces, puedes encontrarlo en Vista o Ventana. Selecciona el escaneo y luego en Rastreo de imagen, hay un menú desplegable Presets. Para esto, voy a probar Six Colors. De acuerdo, así que porque el fondo no es perfectamente blanco, lo está incluyendo como uno de los colores, así que está apareciendo como este color crema. Si haces clic en “Avanzado” , aparece la opción de Ignorar Blanco. En realidad funcionó para mí para esto. La mayoría de las veces cuando el fondo no es un blanco más limpio, hacer clic en Ignorar Blanco no funcionará. Esto me queda bien, sin embargo, así que estoy listo para darle “Expandir”. Expandir convierte tu escaneo rastreado en un objeto vectorial, o con mayor precisión en este caso, objetos vectoriales agrupados si estás trabajando con varios colores. quiere mantenerlo agrupado pero es posible que necesite deshacerse del exceso de piezas. Para ello, puede hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento, lo que significa que puede seleccionar los objetos separados para eliminar así. Pero no puedes seleccionar otra cosa que no sea la forma para la que hiciste doble clic para entrar en ese modo. Entonces, una vez que haces clic fuera del modo de aislamiento, los colores siguen agrupados. Para trabajos de línea y letras a mano, me gusta usar el preset Logo Blanco y Negro. Me gusta ajustar el Umbral o grosor así como Caminos y Esquinas. Cuanto mayor sea el porcentaje de Caminos, más detalle está recogiendo y más áspera se verá tu trabajo de línea. Si bajas el porcentaje de Corners, se vuelve más suave. En este caso sin embargo, creo que esto se ve bien, así que no voy a ajustar caminos y esquinas. También me gusta asegurarme de que ignorar el blanco esté seleccionado y luego también me gusta tratar de hacer clic en Ajustar curvas a líneas. No estoy del todo seguro de qué hace eso pero a veces prefiero cómo se ve con ella seleccionada, así que siempre lo pruebo. Después, una vez más pulsa “Expandir”, haz doble clic para entrar en modo de aislamiento, y elimina el exceso de formas. Solo estoy arrastrando esto hasta aquí. Yo lo quiero encima del color, así que para llevarlo al frente puedes golpear Shift Command]. Se trata de Comando de Turnos [para enviarlo a la parte de atrás y Comando de Turnos] para llevar al frente. O puede hacer clic con el botón derecho, ir a Organizar y seleccionar enviar para atrás o traer al frente. A pesar de que tengo esto seleccionado, cuando hago clic en traza de imagen, no me está permitiendo usarlo. No sé por qué Illustrator hace esto a veces pero puede simplemente ser finicky. La forma más rápida que he encontrado para arreglar eso es simplemente hacer doble clic en su escaneo para entrar modo de aislamiento y luego Image Trace funciona cada vez por lo menos para mí. Una vez más seleccionaré Logo Blanco y Negro y tomará más tiempo dependiendo del tamaño y la complejidad del escaneo que estés rastreando. De acuerdo, así que solo voy a golpear “Comando Z” para deshacer eso y luego lo reharé. Por lo que se puede ver que aquí no trazó toda la línea. Se puede ajustar el Umbral para ver si se puede mitigar eso, pero honestamente, estoy de acuerdo con esto aquí porque me gusta cómo se ve el resto, y de todos modos voy por una cualidad de sketchy-ish. para usar al principio, porque realmente quieres que funcione mejor de lo que puede. Image Trace no es una herramienta perfecta, y probablemente te encuentres que es un poco pero frustrante Esta es la razón principal por la que trato de no apegarme demasiado a mi pintura original y trabajo de línea, y por qué trato de no pasar un montón de tiempo en ello en el tradicional en fase. Porque sé que más adelante cuando Illustrator no lo traza tan perfectamente como quiero, no me sentiré como si hubiera perdido un montón de tiempo. Aquí tienes uno de los escaneos que he iluminado significativamente. Elijo 16 Colores esta vez porque quiero asegurarme de que haya mucha variación y textura, y cuantos más colores tengas, más probable es que consigas unas texturas geniales. Entonces golpearé Ignorar Blanco... Expandir Y como esto está agrupado, posible que quieras hacer clic derecho > Desagrupar Pero luego cada forma está separada, así que lo que quieres hacer es golpear Q para la herramienta Lasso, o está en el Directo Menú desplegable de la herramienta de selección, y luego traza alrededor del motivo que quieras agrupar. Y luego pulsa Comando G o haz clic con el botón derecho > Grupo Tendrás que hacer eso por cada pequeña forma que quieras separar al escanear una página entera de motivos. 6. Selección, Selección directa, Duplicar, Escala, Rotar y Reflejar: Antes de pasar a colorear y ensamblar, quería repasar algunas de las herramientas más utilizadas en Illustrator. El primer instrumento es la herramienta Selección. El atajo de teclado para ello es V y puedes recordar eso porque Vs crea una forma de flecha. El instrumento Selección es bastante autoexplicativo. Basta con hacer clic para seleccionar o hacer clic y arrastrar para seleccionar objetos individuales u objetos agrupados. La siguiente herramienta es la herramienta Selección Directa o A en tu teclado y una vez más una A forma una flecha. Con la herramienta Selección directa, puede seleccionar objetos dentro de un grupo. Aquí estoy seleccionando solo uno de los colores en esta flor agrupada. Puedo acercar manteniendo presionada la tecla Comando Shift y haciendo clic y arrastrando el área a la que quiero acercar. Si eso no está funcionando para ti y en cambio esto está sucediendo, eso es porque tienes el zoom animado comprobado. Para solucionarlo, ve a Illustrator > Preferencias > Rendimiento y, a continuación, desmarca Zoom animado. Si hago zoom con la herramienta Selección directa, puede seleccionar los puntos de anclaje individuales en una forma o línea. La herramienta Selección no puede hacer esto, por lo que si necesitas editar tus formas y tus líneas de herramienta Pluma o lo que sea, necesitas usar la herramienta Selección directa para hacerlo. Una cosa realmente útil que debes saber sobre las herramientas de selección es, digamos que estás haciendo una paleta de colores. Realmente rápidamente he creado algunos rectángulos. Si golpeo I para la herramienta cuentagotas de ojos, entonces puedo hacer clic en otro color, y luego en lugar de golpear V para volver a la herramienta de selección, si mantienes presionada Comando, convertirá tu herramienta actual en la última herramienta de selección que utilizaste. Puedes seleccionar el siguiente rectángulo, quitar el dedo de Comando y automáticamente volverá a la última herramienta que estabas usando. En este caso, automáticamente volvió a la herramienta Eye Dropper. Simplemente encuentro que esto hace que las cosas vayan mucho más rápido y es menos laborioso que hacer clic entre I y V una y otra vez. Siguiente es Duplicar. He seleccionado la herramienta de rectángulo o M en tu teclado. Si haces clic y arrastras mientras mantienes presionada Mayús, hace un cuadrado perfecto. Entonces una vez más has hecho clic en él y has empezado a moverlo luego mantén presionada la tecla Mayús para asegurarte de que se mantenga alineado con el cuadrado original y Alt u Option para duplicarlo. Después golpeé al Comando D para duplicar esa acción. Al hacer clic y arrastrar un objeto mientras mantiene presionada la tecla Alt u Opción, se duplica ese objeto, mientras que Comando D duplica la última acción que realizó. Si solo golpeo al Comando D una y otra vez, puedo hacer una línea de cuadrados perfectamente alineados. Entonces también podría seleccionarlos a todos. Haga clic y arrastre hacia abajo mantenga presionado Mayús para mantenerlo alineado y Opción para duplicar y Comando D una vez más para duplicar esa acción. A continuación se presenta la herramienta Escala o S en tu teclado. Puede mantener presionada la tecla Mayús para mantenerlo proporcional y luego arrastrarlo hacia arriba en diagonal para cambiar el tamaño. Mucho del tiempo me gusta usar el cuadro delimitador y mantener pulsado Shift para mantenerlo proporcional porque, siento que tengo mejor control de esa manera, honestamente. Pero también puedes hacer clic con el botón derecho y desplazarte hacia abajo hasta Transformar y luego Escala. Entonces se puede cambiar con mayor precisión la escala. Si pasa el cursor sobre el porcentaje y se desplaza con el ratón, se desplazará el porcentaje. De lo contrario, solo tienes que escribirlo. Siguiente es Rotar o R en tu teclado. Aquí, solo estoy usando el cuadro delimitador otra vez y el símbolo de giro pequeño aparece al hacer clic por una esquina. Si mantienes pulsada Mayús, se ajustará a la posición 90 grados o 180 grados, etc., lo cual puede ser realmente útil, o puedes encontrar Rotar, Escala y Reflejar aquí debajo de la herramienta Texto. Haz clic en Girar o pulsa R y puedes hacer exactamente lo mismo, manteniendo presionada la tecla Mayús, si quieres ajustarla en su lugar. Algo que puedes hacer con la herramienta Rotar, que no puedes hacer solo con el cuadro delimitador, es que puedes mover el punto de anclaje o cruz para que rote desde donde esté ese punto, en lugar de solo el medio. Reflect es O en tu teclado y puedes recordar eso porque un O es un reflejo perfecto de sí mismo. Se puede reflejar verticalmente haciendo clic y arrastrando hacia arriba hacia abajo, o horizontalmente haciendo clic y arrastrando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Una vez más, manteniendo presionada la tecla Shift mientras lo hace lo encajará en su lugar, perfectamente reflejado. Si mueve la cruz haciendo clic en algún lugar a un lado, puede hacer clic y arrastrarlo para reflejarlo en el otro lado de los puntos. Si mantienes pulsado Shift, se alineará perfectamente y si mantienes pulsada Opción o Alt, se duplicará. 7. Lápiz, Pluma, Pincel de manchas, Suavizar, Creador de formas, Tijeras y Deformación de posición libre: La primera herramienta de dibujo que quiero repasar es la herramienta Lápiz. Lo puedes encontrar aquí en la barra de herramientas donde está la herramienta Pincel, o es N en tu teclado. La herramienta Lápiz crea líneas en lugar de formas. este momento, está configurado en ningún trazo, por lo que puedes darle uno asegurándote de que Stroke esté delante de Fill, lo que significa que está seleccionado, y luego seleccionando un color en tu panel de muestras. Se puede cambiar entre seleccionar Trazo y Rellenar pulsando X, o simplemente hacer clic en ellos. Entonces ahora, se selecciona Fill y si le doy un relleno... es un poco incómodo. Definitivamente quieres enfocarte en Stroke con la herramienta Lápiz. Simplemente le voy a dar ningún relleno y dar click en el Stroke para sacarlo adelante. Entonces puedes subir al panel de control y cambiar el tamaño del trazo. Si me acerco lo suficiente al trazo anterior, se conectará automáticamente. Si no quieres que eso suceda, puedes hacer doble clic en la herramienta Lápiz y se abrirá Opciones. Toda herramienta tendrá algún tipo de panel Opciones con el que podrás experimentar. En el panel de opciones de la herramienta Lápiz, está Fidelity, que controla la precisión y suavidad de tus trazos. Si lo pongo todo el camino a Preciso y dibujo algo, se puede ver que es mucho más preciso. Si lo configuro todo el camino a Smooth y dibujo una línea similar, es súper suave e inexacta y no recogí en el trabajo de línea que estaba haciendo ahí. A mí me gusta mantenerlo en el medio por lo general. También me gusta desmarcar “Mantener seleccionado”, y “Editar rutas seleccionadas” porque siento que ayuda con precisión. Puede optar por desmarcar “Cerrar rutas cuando los extremos están dentro” una cierta cantidad de píxeles también. Otra cosa realmente genial que puedes hacer con la herramienta Lápiz es que la puedes usar para limpiar tus ilustraciones o tus letras. Escribí esto en un pedazo de papel y lo escaneé, luego lo rastreé en Illustrator con Image Trace usando el ajuste personalizado del logotipo en blanco y negro, pero no me gusta mucho cómo lo rastreaba. No soy un gran fan de estos raros puntos que Illustrator hace mucho. Qué puedo hacer para arreglarlo realmente fácil y realmente rápido, en lugar de entrar con la herramienta Selección Directa y editarlo de esta manera, que puede ser realmente tiempo si tienes muchos de estos, puedes tomar la herramienta Lápiz en su lugar, o pulsa N en tu teclado, y luego si simplemente dibujas a lo largo del camino, puedes arreglarlo de esa manera. Esto es un ahorro de tiempo como nada más. En cuanto aprendí este truco, oh Dios mío, la cantidad de tiempo que he ahorrado es sólo astronómica. [risas] Una cosa que haces tienes que estar seguro es que comienzas en el camino y luego terminas en el camino. Si empecé aquí o incluso justo fuera del camino, solo haré una nueva trayectoria de lápiz. En realidad es realmente preciso. Es realmente tan impresionante. [risas] No puedo creer que me tomó años descubrir esto. No lo estoy haciendo muy bien porque estoy usando un ratón, y no soy muy bueno con el ratón, pero tú te das la idea. Ves ahí, no me encontré del todo con el camino, así que sólo voy a deshacer eso. Entonces desde aquí, también puedo usar la herramienta Smooth y suavizar las cosas de ella, pero repasaré esa herramienta un poco más tarde. A continuación se presenta la herramienta Pluma. Se necesita mucha práctica para ponerse cómodo con la herramienta Pen. Hay clases enteras en Skillshare que se dedican solo a la herramienta Pen, pero solo quería repasarlo brevemente por el bien de la demostración, y por si acaso lo necesites para este proyecto. Puedes crear líneas y formas con la herramienta Pluma. Simplemente haz clic, y luego vuelve a hacer clic donde quieras que se conecte, y así sucesivamente y así sucesivamente. Para finalizar la línea, basta con hacer clic en otra herramienta o pulsar V para seleccionar. Si hace clic y arrastra con la herramienta Pluma crea manillares fuera de los puntos de anclaje para que pueda usarlo para crear curvas. Simplemente voy a hacer muy rápidamente una forma rara para poder mostrarte cómo cerrarla. Si coloca el cursor sobre el primer punto la herramienta Pluma, aparece un pequeño círculo junto al símbolo de la herramienta Pluma. Después puedes hacer clic, y eso cierra la forma. A partir de aquí, puedes darle un color de relleno y sin trazo. Si quieres cambiar entre una línea curva y una recta, antes de colocar tu siguiente punto, el cursor sobre el último punto hasta que aparece una pequeña flecha, luego haz clic. Entonces a partir de ahí, tu línea será recta. Una vez más, esto requiere práctica y acostumbrarse, así que intenta no te frustres demasiado si estás teniendo problemas al principio. A continuación se presenta la herramienta Pincel de blob. Estoy cambiando el tamaño del pincel golpeando las teclas del soporte izquierdo y derecho []. Entonces solo voy a seleccionar un mejor color aquí. La herramienta Pincel Blob es definitivamente mi herramienta de dibujo favorita en Illustrator. En realidad dibujas con él como lo haces con la herramienta Lápiz, pero en lugar de hacer una línea, hace una forma. Si estás dibujando con el mismo color, conectará automáticamente los trazos que realices. Se puede ver cuando hago clic en él, es una forma con puntos de anclaje, y estas líneas están conectadas. Si hace doble clic para abrir el panel de opciones, puede cambiar la fidelidad también con la herramienta Pincel de blob, y con esta herramienta, me gusta ajustarla más a la precisión. A continuación se presenta la herramienta Smooth. Lo tengo configurado en Shift S, pero por lo demás, está aquí debajo de la herramienta Pincel. Asegúrese de que el objeto que desea suavizar esté seleccionado, y luego simplemente deslícelo a lo largo del borde de esta manera. Si alejas el zoom y utilizas la herramienta Suavizar, el efecto es mucho más drástico. Cuanto más cerca estés, más preciso podrás conseguir con la herramienta. Aquí, estoy usando la herramienta Pincel de blob para dibujar algunos detalles. Con esta forma específica seleccionada, puedo presionar Shift E para la herramienta Borrador, y sólo borrará la forma seleccionada. Entonces puedo usar la herramienta Smooth para suavizarla a mi gusto. Puedes seleccionar la herramienta Estrella, y a medida que haces clic y arrastras, puedes presionar las teclas de flecha arriba y abajo para crear más o menos puntos. Si mantengo pulsado Shift, puedo mantenerlo bloqueado en su lugar. Desde aquí, puedes usar la herramienta Shape Builder o Shift M en tu teclado para hacer un montón de cosas diferentes. Primero, asegúrate de haber seleccionado ambas formas, pulsa Mayús M y, a continuación, arrastra por ambas formas para fusionarlas. Normalmente, no tiene este patrón de tablero de ajedrez. la razón que sea, mi screencast no filmó la herramienta Shape Builder bastante bien, pero es lo suficientemente similar como para que todavía puedas tener la idea correcta. Si deshago eso, el cursor sobre las formas y haga clic en una de ellas, que separa las formas unas de otras. Si mantienes pulsada Opción (o Alt en PC), aparece un símbolo menos, que lo hace para que al hacer clic en la forma, la elimine. Esto viene muy útil con formas más complejas también. He seleccionado los pétalos de flor y las líneas, y ahora, si presiono Shift M para la herramienta Shape Builder, el cursor sobre los bordes y mantenga presionada Opción para que el símbolo menos salga, entonces puedo hacer clic para eliminarlos. Aquí hay otro ejemplo. Esa es solo una forma realmente fácil y divertida de crear algunos momentos destacados divertidos sobre formas que ya existen. El siguiente instrumento es la herramienta Tijera. Está bajo Reflect en la barra de herramientas. No uso esto tan a menudo como uso los otros, pero aun así me resulta útil. Todo lo que haces es hacer clic en un punto y luego hacer clic en otro, y ha cortado la forma a la mitad. Puedes hacerlo con cualquier forma, no tiene que ser una forma simple. Por último, hemos llegado a la herramienta Puppet Warp, que para mí es una de las herramientas más útiles a ciencia cierta. Lo uso todo el tiempo. [risas] Se puede encontrar debajo de la herramienta Shape Builder en la barra de herramientas. Una vez que haces clic en él, suele generar unos pasadores en sí. No quiero estos muchos, así que solo estoy haciendo clic en ellos y borrándolos, y luego volviendo a hacer clic para crear nuevos pins. A partir de ahí, puedes mover los pasadores para mover la forma. Los otros pines actuarán como alfileres, fijando la forma hasta que hagas clic en ellos para manipularlos. También puede pasar el cursor sobre el círculo que aparece alrededor de los pasadores seleccionados hasta que haya un símbolo de rotación y, a continuación, haga clic para rotarlo. Como dije, uso mucho esto, y lo uso mucho con tallos y para arreglar las cosas de manera más precisa en una composición compleja. Es verdaderamente la mejor herramienta de la historia. [risas] 8. Mesas de trabajo, alineación y buscatrazos: Tengo a Artboard por aquí a la derecha. Si no la tienes puedes encontrarla en Ventana y asegurarte de que Artboard esté comprobada. Puedes pulsar Shift Command H para ocultar tu mesa de trabajo, y Shift Command H otra vez para traerla de vuelta, o ir a Ver > Mostrar mesas de trabajo. Puedes crear más mesas de trabajo convirtiendo un objeto en uno. Si haces clic y arrastras presionando Mayús para hacer un cuadrado, puedes hacer tu forma de esa manera, o si quieres ser más precisa puedes hacer doble clic e introducir el tamaño exacto que quieras. Yo sólo voy a sacar esto del camino. Yo quiero alinear esta plaza a la Mesa de Trabajo. Para ello, selecciónela y dirígete a tu Panel Alinear. Una vez más, si no lo tienes lo puedes encontrar debajo de Ventana. Desea asegurarse de que en el menú Alinear a, en la esquina inferior derecha, tenga seleccionado Alinear a Mesa de trabajo. Entonces puedes golpear Horizontal Align Center y Vertical Align Center para centrarlo perfectamente en la Mesa de Trabajo. También puedes usar Alinear horizontal izquierda y derecha, y Alineado vertical superior e inferior. Si lo cambia de Alinear a Mesa de trabajo a Alinear a Selección, y luego selecciona ambos objetos puede alinearlos entre sí. Si quería mantener uno de los objetos estático, seleccione ambos objetos y luego mantenga presionada Opción y seleccione el objeto que desea mantener estático. Después, cuando haces clic en Alinear horizontal Centro, y en Centro alineado vertical, solo estás moviendo un objeto. Ahora, voy a demostrar cómo convertir un objeto en mesa de trabajo. Yo quiero que esta plaza sea una Mesa de Trabajo. Lo que haces es golpear Comando C para copiar y Comando B para pegar atrás, también puedes golpear Comando F para pegar al frente, realmente no importa si la plaza que vas a transformar en una Mesa de Trabajo está por delante o por detrás, pero de esta manera lo pega directamente detrás o frente a su cuadrado original. Como puedes ver ahora hay dos plazas. Con una de ellas seleccionada vas a Objeto > Mesas de trabajo > Convertir a mesas de trabajo. Entonces lo tengo configurado en Comando 9 en mi teclado. Ahora hay dos mesas de trabajo. Si vas al panel Mesa de trabajo y haces doble clic en cualquiera de las mesas de trabajo, se acercará a esa mesa de trabajo. Entonces también puedes arrastrarlo y soltarlo o simplemente hacer clic en el símbolo de la papelera para eliminarlo. Ahora, sólo tengo la mesa de trabajo cuadrada. Otra cosa que es útil en Alinear es Distribuir espaciado. Simplemente presionaré Comando 2 para bloquear mi fondo cuadrado o puedes asegurarte que se haga clic en este pequeño símbolo en el Panel de capas, y puedes hacer clic en él encendido y apagado, o puedes ir a Objeto > Desbloquear todo , y luego Objeto > Bloquear todo. En fin, lo que puedo hacer es seleccionar las cuatro flores y hacer clic Horizontal Distribuir espaciado, y las espacia perfectamente en función de dónde están las dos flores exteriores. Esto se debe a que lo tengo configurado para Alinear a Objeto. Si estuviera configurado para Alinear a Mesa de trabajo se espaciaría perfectamente a lo largo de la Mesa de Trabajo. Puedes hacer lo mismo con el espaciado Distribuir vertical o puedes alinearlo a un objeto clave seleccionando las cuatro flores, manteniendo pulsada Opción, haciendo clic en una y luego selecciona Vertical Distribuir espaciado y se alineará así. También puedes ajustar el espaciado manualmente en esta pequeña caja aquí. Sólo recuerda que si no está distribuyendo cómo lo quieres a posibilidades son porque lo tienes en el ajuste equivocado. Para demostrar, cuando lo cambie a Alinear a Mesa de trabajo, luego puedo usar los Comandos Distribuir Objetos y Distribuir Espaciado para alinearlo con la Mesa de Trabajo. Obviamente, puedes terminar con algunos arreglos funky. Sólo tienes que saber que se necesita un poco de acostumbrarte. Todo tiene sentido y puede ser súper útil, es solo que tienes que recordar ciertos pequeños pasos o puede ser frustrante cuando no está espaciando cómo quieres que lo haga. Por último, tenemos a Pathfinder. Esto hace muchas de las mismas cosas que hace la herramienta Shape Builder. Aquí tengo dos objetos, un triángulo y un rectángulo, y si golpeo Unite, los convierte en una sola forma. Simplemente deshago eso con Comando Z. menos Frente elimina el objeto que está arriba así como lo que se cruza. Intersect elimina todo menos la intersección. Excluir elimina sólo la intersección. Dividir rompe todas las formas, así que ahora hay tres formas... y así sucesivamente y así sucesivamente. Tiendo a usar la herramienta Shape Builder en su lugar porque me resulta más fácil y un poco más intuitivo de usar, pero sí uso mucho Unite y es algo bueno de saber. De acuerdo, eso lo hace para la sección Herramientas de Illustrator de la clase. A continuación, repasaré de elegir y aplicar color. 9. Elegir el color: Si no te gustan los colores que usas para pintar tus elementos, hay algunas formas diferentes de elegir colores. En primer lugar, voy a hacer algunas plazas. Una vez más, si mantengo pulsada la tecla Mayús, hará un cuadrado perfecto, haga clic y arrastre mientras mantiene presionada la tecla Mayús para mantenerla en su lugar y la tecla de opción para duplicar, y luego presiona Comando D para duplicar esa acción. Mantenga la opción y arrastre para duplicar la forma u objeto y Comando D para duplicar la última acción que hizo. Entonces solo puedes tomar tu herramienta cuentagotas, que es yo en el teclado, y venir al panel de colores y seleccionar colores de esta manera, o bien puedes seleccionar colores de una fotografía. Sigo usando la herramienta cuentagotas y esta es una de las veces en las que es útil mantener pulsado el comando para que aparezca la herramienta de selección para que puedas cambiar rápidamente entre cuadrados y cambiar entre la selección y la herramienta cuentagotas . Si aún te sientes infeliz con tu paleta de colores, intenta buscar a otros artistas para la inspiración del color. Personalmente me gusta mucho hacer esto y me parece súper útil. Pero sé que a algunas personas les gusta crear antes de que consuman, si se quiere, lo cual entiendo porque se quiere evitar compararse con los demás. Pero si te sientes atascado, podría ser una buena idea intentarlo de todos modos. También me gusta buscar a Pinterest paletas de colores porque la gente hace una tonelada de paletas realmente bonitas, así que esa es una opción también. Tengo un montón de opciones de color aquí. Me fui por la borda en esto para ser honesto. Pero esencialmente, los colores en la parte superior sobre los colores de pétalos de flores y los colores en la parte inferior serán los colores de hoja y tallo. Una vez que hayas elegido tus colores, hay una herramienta inteligente llamada la herramienta de mezcla que puedes usar para crear más colores de degradado. Cuando estás coloreando algo así como una flor que tiene múltiples colores en ella, es útil tener un gradiente de colores. Estoy seleccionando estas tres naranjas y luego selecciono Objeto > Mezclar > Opciones de mezcla. A continuación, desea seleccionar Pasos especificados. Puedes elegir el número de pasos entre cada bloque de color y yo quiero tres, lo que me dará seis colores nuevos y nueve colores en conjunto. Selecciona Ok, y luego vuelve a Object > Blend > and Make. Si golpeo Command H para ocultar mis bordes, puedes ver que ahora tengo un montón de colores realmente encantadores entre los que puedo elegir. Hace un gradiente desde el color más claro hasta el color medio y desde el color medio hasta el más oscuro. Algo que tienes que hacer para separar los cuadrados es asegurarte de seleccionarlos y luego ir a Objeto > Expandir > y hacer clic en Ok. A continuación, haga clic con el botón derecho y Desagrupar, y luego puede seleccionar cada cuadrado individual. Lo más probable es que no necesites los nueve colores para cada elemento, especialmente si estás tratando de mantener la cantidad de colores hacia abajo para imprimir, por lo que es posible que quieras eliminar algunos. Una vez que estés feliz, quieres acercar tus colores al panel Muestras. Selecciona un grupo, luego haz clic en la carpeta pequeña aquí abajo y puedes ponerle un nombre si quieres, pero en realidad nunca me molesto, y haz clic en Ok, y así sucesivamente y así sucesivamente. De hecho aprendí este truco de herramienta Blend de Bonnie Christine, quien, si no lo sabes, es uno de los mejores profesores en toda Internet. Ella tiene un montón de clases aquí en Skillshare que definitivamente debes echar un vistazo. 10. Aplicación de color: Ahora que tenemos todos nuestros colores elegidos, necesitamos aplicarlos. Es más fácil colorear tus motivos si no has ensamblado el trabajo de línea y el color juntos ya. No seas como yo y armadlos antes de volver a colorearlo. Pero si lo hiciste, algo que puedes hacer para hacerte la vida más fácil es seleccionar la Herramienta Varita Mágica , o Y en tu teclado, y dar clic en tu trabajo de línea. El Varita Mágica seleccionará todos los objetos que tengan el mismo color de relleno exacto, por lo que todo el trabajo de línea se selecciona automáticamente. Entonces puedes ocultarlo golpeando Comando 2. Cuando quieras traerlo de vuelta, ve a Objeto > Mostrar todo. Ahora eres libre de editar todos tus colores sin tocar el trabajo de línea. Generalmente, cuando hago esto, no tengo tantos motivos, pero me dejé llevar un poco en esta instancia, así que colorear todos estos probablemente me va a llevar un tiempo. Si fuera a hacer un patrón de esto, probablemente no usaría todas estas flores y definitivamente no usaría tantos colores porque me gustaría hacer una forma de color alterna y volver a colorear tardaría mucho más de lo que lo haría quiero que lo haga. Pero esto va a ser una impresión de colocación en lugar de un patrón de repetición, por lo que no me preocupa demasiado eso. He seleccionado esta flor naranja y para ocultar mis bordes golpeo Comando H. Arriba aquí en la parte superior es lo que se llama el Panel de Control. Si no tienes esto, ve a Ventana y luego asegúrate de que Control esté marcado. Se quiere sacar a la luz la herramienta Recolor Artwork, que es este pequeño símbolo redondo con un gradiente en ella. Esta es una de mis herramientas favoritas en el arsenal de ilustrador. Si no sabes usar esta herramienta que puede ser intimidante, pero una vez que lo haces es verdaderamente lo mejor del mundo. [risas] Esta es la razón por la que no quieres tener tu línea de trabajo ensamblada ya sobre los colores, está apareciendo aquí a pesar de que está oculto. Puedes hacer clic aquí donde está la flecha para convertirla en una línea recta, lo que significa que está bloqueada y no se puede cambiar. Pero voy a tener que recordar hacer eso por cada flor que color, que es algo torpe. [risas] Ay, de todos modos desde aquí, elige uno de los grupos de color que has creado. Entonces debido a que la flor solo tiene tres colores y el grupo de colores tiene seis, puedes bajar aquí a la izquierda y hacer clic en Nueva fila tantas veces como necesites para conseguir todos los colores ahí dentro. Entonces me gusta deslizarme manualmente alrededor de los diferentes colores hasta que estoy feliz. ocasiones, dependiendo de cómo escanee, quieres intentar igualar el gradiente que está apareciendo en tu grupo de colores original. Eso te puede ayudar a decidir dónde quieres tus colores. Pero para estos, realmente no estaba prestando atención a dónde estaba la oscuridad y dónde estaba la luz. Solo estoy escogiendo lo que creo que se ve mejor. Puedes cambiar los colores haciendo clic y arrastrando un color sobre la parte superior de otro. Después pulsa Ok y te preguntará si quieres guardar los cambios en el grupo de colores y quieres hacer clic en No. Una vez más, desea bloquear el color de trabajo de línea oscura si está ahí y seleccionar un grupo de colores. En este caso, en realidad tiene un color más del que tiene el grupo de colores, por lo que para reducir los colores, haga clic en Cancelar para salir de eso. a subir la herramienta Recolor Artwork. Y puedes arrastrar uno de los colores desde el lado izquierdo sobre la parte superior de otro color, que lo convierte en ese color lugar de cambiar los colores, que es lo que haces cuando arrastras y sueltas en el lado derecho. clic en Ok y vuelve a subirlo. Ahora sólo hay seis de los colores rosados. Es así como los reduce. Si elijo nuevamente el grupo de color amarillo , ahora tiene la cantidad correcta de colores. También puedes probar el botón de color dispuesto aleatoriamente para encontrar un arreglo que te guste. Entonces por supuesto, siempre puedes hacer doble clic para ingresar al modo de aislamiento y editar los colores manualmente. Pero creo que usar la herramienta de arte recolor solo hace las cosas un poco más fáciles a veces. Si hay demasiados colores, solo puedes seleccionar un grupo de colores y automáticamente los reducirá por ti. A pesar de que, más tarde cuando vuelvas a la herramienta Recolor Artwork Tool, es posible que tengas como una tonelada de colores. No estoy seguro de por qué hace eso. Si realmente te preocupa mantener tus colores reducidos, entonces solo quieres asegurarte de que la cantidad de colores en el grupo de colores que estás editando coincida con cualquier grupo de colores que estés aplicando a él. Digamos que quieres probar a cambiar solo un color y quieres elegir entre tus muestras. Abre la herramienta Recolor Artwork, y luego voy a cambiar el color de las letras y linework. Desplazaré a ese color, lo seleccionaré, y haga doble clic aquí en la muestra, y luego escogeré Muestras de color. Subirá todos los colores que tienes en tu panel Muestras. Después puedes seleccionar un color diferente y hacer clic en Ok. Si quieres volver a cambiarlo, simplemente puedes arrastrarlo rápidamente de izquierda a derecha. Eso es algo realmente útil de saber. Antes de seguir adelante, quería demostrar rápidamente cómo se ve este proceso con un tipo de motivo diferente. La gente me ha preguntado cómo consigo las texturas que consigo, y siento que no lo demostré bastante bien con las flores. Estoy seleccionando el preset de 16 Colores para esto. Al hacer clic en Ignorar Blanco, porque no he ajustado el contraste en el escaneo, No está recogiendo en todo el fondo. Entonces solo voy a deshacer eso y golpear Expandir. Entonces dentro del modo de aislamiento, puedo seleccionar la herramienta Varita mágica y hacer clic en el color de fondo, y sólo seleccionará ese color, y cada otro color que esté lo suficientemente cerca de ese color. Entonces puedo golpear Delete e ir desde ahí. Quiero reducir la cantidad de colores aquí de manera significativa. Tengo tres colores ya elegidos en mi panel de muestras de color. Una vez más, pasaré por el proceso de arrastrar y soltar un color de izquierda a derecha sobre los colores que son similares. Ya veremos si eso lo redujo lo suficiente. Sí. Yo lo hice suficientes veces que sólo hay tres colores. A veces es difícil de decir porque los colores son tan similares. Pero eso es exactamente lo que quería. Ahora puedo hacer clic en mi grupo de colores para aplicar esos colores y golpear Ok. No me gusta cómo se han aplicado todos los colores, así que estoy haciendo doble clic en el modo de aislamiento y coloreando manualmente las diferentes formas para que puedas ver más de las texturas que se crearon con Image Trace. Esto puede parecer una pérdida de tiempo — Seleccionar el preset de 16 colores en lugar de solo seleccionar 3 cuando inicialmente vas a rastrear el escaneo — pero si no hubiera elegido un número mayor, Image Trace lo haría no han llegado con tantas formas interesantes, y no tendría tan interesante de una textura. Creo que vale la pena pasar un poco más de tiempo para lograr este efecto texturizado. Una cosa más, me gustaría tener un panel de muestras limpio. Para ello, basta con seleccionar todos los colores que no quieras y arrástrelos a la papelera para eliminarlos. 11. Ensamblar los elementos: Ahora tengo todos mis motivos coloreados y listos para ensamblar. Creé las letras para esto más o menos de la misma forma que creé el trabajo de línea, con el preestablecido logo en blanco y negro en Image Trace. Es posible que desee armar los tallos, las flores y las hojas antes de comenzar su composición. Pero prefiero hacerlo a medida que voy, sobre todo para una composición como esta, donde sé que quiero construir las flores todo el camino alrededor de las letras, que pueden ponerse un poco complicadas. He acelerado la mayor parte de esto, así que si quieres saltarte adelante a donde vuelvo a bajar la velocidad y demostrar algo, tengo una nota configurada unos tres minutos en que indica a dónde puedes saltarte adelante. Al igual que con la herramienta Rotar, puedes mover el punto de anclaje de la herramienta Escala y escalarlo desde el punto en lugar de desde el centro. Entonces solo puedes golpear R, y se convierte en la herramienta de rotación automáticamente con el punto en la misma posición exacta. Aquí he dibujado el tallo con la herramienta Pincel de blob, y luego para enviarlo todo el camino hacia atrás, presioné Shift Command [ Si me desplazo hasta aquí abajo, puedes ver que está en la parte inferior. Es mucho más rápido entonces golpear Command] que lo sube de un nivel a la vez. Golpea tantas veces como necesites para subirlo por encima de la plaza de fondo. Eso es mucho más rápido que golpear a Command [ para bajarlo de un nivel a la vez porque hay tantas formas que necesitarías para bajar. Otro truco genial es usar el efecto Roughen para que tus formas sean menos lisas. Ir a Efecto > Distorsionar y transformar > Roughen. Tendrás que hacer clic en Vista previa para que puedas ver tus cambios. Entonces Smooth, y luego jugar con el detalle y el tamaño. Ah, ahí vamos. Al hacer clic en Absoluto hace una gran diferencia, al parecer. Da click Ok cuando estés contento con ello. Cuando aplicas un efecto, se aplica a la forma original como efecto, cual no es lo mismo que editar la forma misma. No estoy muy seguro de cómo explicarlo, pero como se puede ver aquí, no se pueden editar las curvas individuales. Para que se aplique completamente a la forma, hay que expandirla. Vaya a Objeto > Expandir Apariencia y, a continuación, una vez más, Objeto > Expandir. No olvides expandirlo por completo. Y como se puede ver... ahora se aplica como la forma vectorial y no sólo un efecto aplicado a una forma vectorial. Ahora tengo este tallo realmente bonito messier. No me gusta lo delgada que se ve aquí el trabajo de la línea. Una forma de arreglar eso es utilizar Offset Path. Podrías simplemente darle un trazo a la forma para espesarla, pero prefiero este método porque me da mejores resultados y mejor control, creo. Vaya a Objeto > Trayectoria > Desfase Trayectoria, luego desea hacer clic en Vista previa. Tengo todo seleccionado y no quieren eso, así que sólo voy a cancelar eso y asegurarme de que he seleccionado sólo las líneas. Volver a Objeto > Trayectoria > Desfase Trayectoria. Se puede cambiar para redondear y editar la cantidad de desplazamiento. Haga clic en On y Off previsualización para ver la diferencia. Creo que voy a cambiar eso de vuelta a Miter. Sí, eso me gusta más. Basta con hacer clic en Ok. Esencialmente se crea una segunda forma debajo, eso es un poco más ancha. Puedes editarlo si es necesario. Entonces querrás fusionar las dos formas. Asegúrate de que ambos estén seleccionados, dirígete a Pathfinder y selecciona Unite, y ahí tienes. Esto me parece útil si cambio el tamaño de algo, entonces el trabajo de líneas no coincide con el resto del trabajo de línea. Si simplemente no estoy pensando, y estoy usando diferentes tamaños de trazo. Entonces sí, eso puede ser realmente útil. 12. Pasos finales y cómo guardar tu trabajo: Una vez que tengas todo ensamblado, quizá quieras hacer una máscara de recorte para ocultar todo lo que sale del borde de tu Mesa de Trabajo. Quieres asegurarte de que todo esté desbloqueado. Ir a Objeto > Desbloquear todo. Después selecciona tu fondo y pulsa 'Comando C' para copiar y Comando F para pegar al frente. Queremos llevarlo todo el camino al frente. Hit Shift Command] para hacer eso. El motivo por el que lo queremos en el frente es que este cuadrado actúa como el cuadro de límite para la máscara de recorte. El modo en que le indicas a Illustrator qué objeto o forma quieres ser la máscara de recorte es poniéndola encima de todo lo demás seleccionado. Selecciona todo y ve a Objeto > Máscara de recorte > Hacer, o es Comando 7 en tu teclado. He hecho doble clic para entrar al grupo de clips. Si acerco y selecciono esta hoja, se puede ver que la máscara de recorte no la recortó y en su lugar solo está actuando como una máscara, por lo que esta forma sigue siendo editable en su forma completa. Si lo selecciono y hago clic en Recortar en Pathfinder, recortará completamente los bordes y desagrupará todo lo que es molesto. Pero lo principal a saber es que convierte cada pieza de la composición en su propia forma única como esta. No me gusta usar eso para composiciones complejas como esta, porque me gusta trabajar de la manera más no destructiva posible. que básicamente significa que me gusta mantener las cosas lo más editables posible. Pero Trim puede ser útil en aplicaciones más simples. Al igual que por ejemplo, si dibujaste un patrón forrado sobre otra forma y quisieras recortar los bordes a esa forma, ese sería un buen momento para usar Trim. Eso estoy deshaciendo. Si necesitas deshacer la máscara de recorte en cualquier momento, ve a Objeto > Máscara de recorte > Liberar. Cuando se trata de guardar tus ilustraciones como JPEG o PNG, hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Una forma es ir a Archivo > Exportar > Guardar para Web. Guardar Como es donde lo guardas como un archivo de Illustrator o un PDF. Volviendo a Exportar, Guardar para Web, puedes guardarlo como JPEG, PNG, o GIF. Esencialmente, el dithering reduce el rango de color de una imagen. Si lo estás guardando como PNG, querrás elegir PNG-24. Guardar para Web siempre guarda tu trabajo en 72 dpi. Por lo que incluso si ajustas el porcentaje por aquí, seguirá ahorrando en 72 dpi. También siempre sólo guarda lo que hay en la Mesa de Trabajo. Por lo que realmente no tienes que hacer una máscara de recorte. Después solo presiona “Guardar” y descubre en qué carpeta quieres guardarla. Boom. Si desea guardar su ilustración a más de 72 dpi, vaya a Archivo > Exportar > Exportar como. Esta vez lo voy a guardar como JPEG. Si no hubiera aplicado una máscara de recorte, me gustaría revisar Usar mesas de trabajo, que le dice a Illustrator que solo renderice lo que hay en la Mesa de Trabajo. No lo necesito porque sólo tengo una mesa de trabajo. Pero también puedes guardar varias mesas de trabajo usando rango y luego diciéndole cuáles quieres que guarde. A continuación haga clic en Exportar. Entonces lo estoy cambiando a RGB, que es el mejor modo de color para web. Illustrator es en gran medida un programa de impresión, por lo que automáticamente se establece en CMYK, que es el mejor modo de color para imprimir. Pero quiero compartir esto en internet, así que estoy eligiendo RGB. Entonces quieres cambiar la resolución a 300 dpi. Cambiarlo a Art Optimized, entonces también puedes ajustar la calidad. Pero realmente nunca noto mucha diferencia, honestamente, así que simplemente la guardo en medio. En ocasiones, cuando tu Mesa de Trabajo es enorme y tratas de exportarla a 300 dpi, Illustrator no puede guardarla a esa altura de una resolución. Esto puede ser bastante frustrante. Lo que hago es o lo traigo a Photoshop y luego lo guardo ahí en una resolución más alta, o trato de hacer mi arte y Mesa de Trabajo más pequeños y ver si eso funciona. Ya tengo mi carpeta abierta. Aquí está mi JPEG de alta calidad y 72 dpi PNG. Simplemente los abriré... ¡y voila! 13. ¡Gracias!: Y eso es todo! Ahora es el momento de crear tu propia ilustración vectorial influenciada por gouache y publicarla en los proyectos de clase. Gracias así, tanto por acompañarme. Si aún te sientes intimidado por Illustrator, créeme, lo consigo totalmente. Pero te prometo que con la práctica y la aplicación práctica real, Illustrator puede volverse tan divertido como lo es tradicionalmente la pintura. Si disfrutaste de esta clase, por favor déjame una reseña. Si quieres estar al día con lo que estoy publicando aquí, no olvides presionar el botón “Seguir”. También puedes seguirme @melissaleedesign en Instagram o suscribirme a mi boletín trimestral en mi página web. Gracias por mirar, y como siempre, ¡no puedo esperar a ver lo que creas!