Gouache acrílico moderno

1. Introducción a el gouache acrílico moderno: Hola, mi nombre es todo Nadella Molina Cox. Bienvenido a mi estudio de arte. hoy te voy a mostrar cómo pintar intuitivamente arte abstracto usando pintura gouache acrílica. Todos nosotros podemos crear formas simples y convertirlas en una obra de arte moderno. goulash acrílico es una pintura hermosa, opaca y altamente pigmentada que está en tendencia. Tiene un acabado mate encantador, a diferencia de cualquier otra cosa, esta es una gran clase para cualquiera que quiera explorar su lenguaje de formas único en el arte abstracto. En el proyecto 1, juntaremos nuestras formas y les daremos un look moderno con goulash y trabajo de línea. Usando bolígrafos acrílicos. En el proyecto 2 variará nuestro trabajo de línea para crear aún más contraste con nuestras hermosas pinturas. Y en el proyecto 3, usaremos tinta acrílica como telón de fondo para que goulash realmente haga un impacto visual. En el video bonus, aprenderás a hacer una vibrante obra de arte de medios mixtos sobre madera con lavado acrílico y tela que agregará un toque de diversión a cualquier espacio. Estoy tan emocionado de compartir estos proyectos con ustedes. Yo sabiendo que tus obras de arte abstracto serán increíbles. 2. Descripción y materiales: Hola a todos. Todos los suministros están listados en el PDF en la descripción de la clase, pero quería darles una visión general rápida de lo que vamos a estar usando. Estoy usando un lápiz sharpie para el calentamiento para que puedas ver, pero simplemente puedes usar un lápiz. Y para el video recortado, estoy usando stock de tarjetas, pero eso es solo para que puedas ver el contraste, pero también puedes usar papel de computadora para eso. Entonces para todos los proyectos, uso cinta washi para mantener mi papel abajo. En realidad se doblará cuando se aplique agua al papel de acuarela. En realidad creo que la cinta del pintor que acabo de mostrarte, el azul en realidad es mejor. Pero aquí estoy señalando que ninguna de estas cintas mantendrá pintura dentro del margen porque el papel es tan texturizado pintura apenas se filtra. Aquí. Este es el Fabriano, un papel de acuarela de 140 libras que uso. Es realmente, muy agradable. También recomiendo Strathmore, pero cualquier papel de acuarela servirá. Estas pinturas son realmente hermosas y creo que hacen un gran trabajo en cualquier papel. Mantengo mi papel pegado a este pedazo de papel más grande porque me gusta girarlo mientras estoy filmando. Entonces sólo me da un poco de margen. También uso toallas de papel y tengo mi agua y aquí voy a ir rápidamente por encima de 0 y mi regla, y tengo un margen de cuarto de pulgada, que realmente me encanta en mi regla me hace la vida mucho más fácil. Tengo mi lápiz y una goma de borrar. Y luego me encanta este número para Artistas Loft profesional de la serie cepillo. Y está alrededor. Y luego estoy, te estoy mostrando sólo algunos otros pinceles redondos, las marcas Princeton, y esos son realmente buenos también. Pero me gusta el pincel loft del artista porque es muy asequible y es consistentemente bueno. Y entonces este pequeño pincel es un pincel en ángulo. Son tres octavos de pulgada. Y me encanta porque puedo meterme en las esquinas apretadas, son bastante facilmente. También puedes usar un cepillo plano de cuarto de pulgada o media pulgada. Cualquier marca realmente, incluso las que son muy asequibles hacen un trabajo bastante bueno. Entonces prueba esos fuera. Ahora, te voy a mostrar, quieres regalar estos bolígrafos acrílicos. Esta es una marca Posca, un buen batido. Y entonces siempre quieres usar un trozo de papel de desecho para presionar el plumín hacia abajo y que suelte ese primer trozo de tinta antes de usarlo en tu obra de arte. Y se puede ver que crea una bonita línea fina. Esto es de 0.7 milímetros y también lo es el blanco. Y de nuevo son bolígrafos acrílicos y así es como creo el detalle trabajo las líneas, las pequeñas formas de arco iris blanco pequeñitas en el ala y las patas del pájaro. Ahora con el goulash, discúlpame, calabaza, usé blanco y negro y esta rosa. Y realmente creo en el poder de una paleta limitada. Y estos son los tres colores que usé. Y en realidad logro ese precioso gris azul con el negro y el blanco. Y vas a verme mezclar estos colores en la paleta y verás cómo se producen estos colores. Pero juega con él, ya sabes, lo que sea que haga, no podrás hacer exactamente. Por lo que tendrás tu propia mezcla de colores. Pero lo que me encanta de usar una paleta limitada es que toda la pieza se ve cohesiva y también es una forma mucho más asequible de pintar, y realmente puedes extender mucho tus colores brillantes. Por lo que en el Proyecto 2, tengo unos colores más son un par más. Tengo la mostaza y la aceituna, y luego también uso el magenta. Y se puede ver que extendió esa aceituna y mostaza con blanco para lograr todas esas variaciones. También estoy usando las cosas debajo de todo lápiz y quiero mostrarte cómo funciona esto. Es un lápiz muy asequible. Es bastante guay y te estoy mostrando sólo la línea de contraste fresco que crea. Y aquí hago un poco de lío. Simplemente usas un poco de agua y lo activas. Y se puede ver aquí que se pone realmente oscuro. Y por la razón que sea mis manos están realmente temblorosas. Entonces te estoy mostrando la línea delgada. Y aquí puedes ver, ojalá no se ponga borrosa ahí para ti. Y aquí es un poco más grueso y así la línea es más oscura. Pero te estoy mostrando cómo puedes alejar el color. Muy parecido a la pintura de acuarela. Y es realmente bonita. En fin, este es un lápiz muy divertido y esta es solo otra forma de lograr contraste en la obra de arte, razón por la cual lo estoy presentando aquí en el Proyecto Dos. último pero no menos importante, me gustaría presentarles la tinta acrílica, y esto es lo que utilicé para todo ese fondo marrón y este color es antílope. Se quiere darle un buen batido porque él, el sedimento tiende a estar en el fondo de la botella. Aquí te estoy mostrando la diferencia entre el trabajo de línea realizado. Depende de lo mucho que estés exprimiendo con los dedos a medida que lo mueves. Pero lo que es genial de la tinta acrílica es que, no es tan tinción como lo es la pintura de acuarela. Simplemente tiene esta increíble fluidez y se puede controlar bastante bien. Lo cual es realmente, muy bonito. Y lo otro al respecto es que una vez que está seco, si le pones agua, no arruina tu pintura. Y aquí puedes ver lo estoy levantando con alguna toalla de papel y solo crea esta transparencia realmente hermosa. Y así solo creo que es impresionante al lado del gouache acrílico. Entonces por eso lo estamos usando aquí. Y aquí puedes ver que tengo los diferentes colores. Tengo mi bloque por blanco, mi pequeño azul, rosa, y verde savia y todo lo que aparece en el PDF. Y se puede ver que el verde realmente se extendió bastante. También usé el bolígrafo posca blanco, los 0.7 milímetros para el trabajo de detalle. Los suministros para el video bonus están cubiertos en la oferta de bonos, un PDF. Entonces empecemos con nuestro calentamiento. 3. Calentamiento con formas simples: Hola a todos, Bienvenidos a este calentamiento. Vamos a estar desarrollando algunas formas básicas. Y me voy a centrar en las flores y las aves y los patrones. Y luego voy a crear sólo unos sencillos tableros de arte. Y todo esto nos va a llevar a estar muy preparados para nuestro goulash acrílico sobre papel de acuarela. Y estaremos listos para crear unas pinturas abstractas juntas. Las pinturas abstractas no tienen que basarse en nada específico. También pueden basarse en sentimientos o recuerdos. Y lo tocaré más adelante en el video. Sólo necesitaba afinar sólo un par de cosas como flores y pájaros sólo para mantenernos, mantenerme enfocado en eso porque hay infinitas posibilidades. Entonces lo que sea que decidas hacer, ya sea árboles o un paisaje o paisaje urbano, lo que sea que te inspire, me gustaría que utilizaras formas simples como trampolín para practicar. Y más tarde en el video ya verás tengo algunas imágenes de árboles y algunos animales sencillos para más inspiración para ti. Entonces aquí puedes ver que estoy usando pequeñas formas de arco iris para crear los pétalos alrededor de este rectángulo redondeado. Y tal vez solo quieras practicar redondear tus formas básicas y ver cómo se siente eso. A ver si te atraen las formas redondeadas como yo, quizá te gustan las formas que son más angulares. Pero aquí se puede ver que también estoy redondeando el triángulo. Y me gustan las formas redondeadas porque siento que realmente le dan una especie de vibra moderna a las cosas, pero esa es solo mi opinión. De acuerdo, así que ahora estoy haciendo estas formas de diamante y noto que lo hice un poco más fácil para mí al comenzar con los cuatro que están un poco separados equidistantes. Entonces de esa manera, en general es algo simétrico, No es perfecto, pero está bien. Piensa en tus tallos. No tienen que ser líneas ni siquiera rectángulos. Pueden ser estas diferentes formas. Y también nota que las hojas pueden ser muy diferentes a lo que son en la vida real, ¿verdad? Podría ser una forma de arco iris, podría ser una lágrima. Aquí estoy pensando en un tulipán. Y este primer tulipán, acabo de empezar con una forma de arco iris y después añadí tres triángulos. Por lo que no tiene que ser más complicado que eso. Estoy pensando, ya sabes, poco que ni siquiera sé cuáles son las formas diferentes, las diferentes partes de una flor llamada pero el, el estambre y el pistilo. Nuevamente, estas son solo pequeñas líneas abstractas. Voy a estar acelerando el video ahora porque tengo mucho calor para mostrarte, pero estoy haciendo fotos de todos mis dibujos disponibles para ti en el portal de Skillshare. Así que siéntete libre de descargarlos, copiarlos y usarlos como inspiración para tu obra de arte. Aquí estoy creando cuatro triángulos redondeados que son de cara apuntando lejos del centro y luego cuatro que están apuntando hacia adentro hacia el centro. Ahora he añadido una línea ondulada y sólo estoy practicando algunas hojas diferentes con esa línea ondulada. Y ahora mis hojas en esa pequeña flor redondeada son más ovaladas y el tallo es sólo una especie de rectángulo alargado, redondeado. Y girar el papel a veces me ayuda a pensar de manera diferente. Sé que esto parece un ejercicio realmente sencillo, pero va muy lejos para que el cerebro empiece a pensar de manera abstracta. Y este pequeño estallido aquí con los pequeños círculos y las líneas. Se trata de una forma moderna de mediados de siglo muy típica que siempre tiene como objetivo un aspecto moderno a la obra de arte. Y como pueden ver, sólo es cuestión de sentarse ahí y tomarse el tiempo para hacerlo. Ahora bien, cuando estamos pintando abstractamente o creando obra de arte abstracto, no siempre se trata de hacer algo que se parece a algo así como una flor. Podría tratarse de un sentimiento. Podría ser simplemente mirar un bosque y mirar el espacio negativo entre los árboles que podría inspirarnos. Esto es sólo una especie de inicio y te llevaré a través solo un par de ejercicios sencillos y solo un poquito Donde estamos pensando en formas en cuanto a nuestros recuerdos y nuestros sentimientos. Entonces aquí voy un poco más grande. Te animo a hacer lo mismo. Y como dije, estoy a exceso de velocidad. Yo quiero estar atento a su tiempo. Entonces voy a empezar con unas simples formas de pájaro y notaré que solo tenemos unos arcoíris, círculo para la cabeza, un triángulo para el pico. Y ahora estoy usando eso como inspiración para desarrollar un dibujo de contorno de un pájaro. Y acabo de darle a ese último pajarito un poco en forma de tulipán, pesando. Y simplemente jugando con las diferentes formas dentro de las alas y viendo, ya sabes, cómo, cómo puedo estirar la curva del pájaro a, para darle un poco más de personalidad. Ahora estoy agregando algunas formas abstractas dentro del pájaro y se puede ver que eso crea un look diferente enteramente. Nuevamente, eres bienvenido a usar cualquiera de las formas de pájaro que uso. Y así aquí, acabo de tomar esas formas simples y separarlas un poco que puedas empezar a ver también que hay espacio negativo en juego. Ya sabes, que las líneas que separan las formas son sólo otro elemento de diseño. Y aquí estoy alargando las piernas y simplemente usando líneas simples para crear el contorno de un pájaro. Aquí voy un poco más grande. Los pies pequeños son simplemente una forma de arco iris con una línea por el centro. Y me disculpo porque el periódico se salió un poco de la pantalla. Creo que me emocioné mucho y apenas empecé a olvidarme de la videocámara. Pero creo que puedes pausar el video en ese punto si te interesa ver a ese pájaro despegando. En esta parte del calentamiento, solo voy a practicar mis repeticiones de patrón. Y esta es una gran manera de mantener el ojo moviéndose alrededor de tu obra de arte. Una vez que empezamos a pintar o crear nuestras piezas finales. Y la única razón por la que estoy creando una línea de estas formas es que realmente me ayuda en la parte superior del papel. Me ayuda a mantenerme en el flujo y no tener que hacer una pausa y pensar, vale, ¿qué es otra forma? Simplemente hago una especie de línea de diferentes formas y luego las llevo hacia abajo a mi elaboración de patrones a medida que procedo. Por lo que realmente me gustan las formas hexagonales. A mí me gusta una especie de ese efecto de panal de abeja aquí. Te estoy repitiendo las flores, lo que hagas si estás practicando tu patrón se debe al menos tres, ya sea tres racimos o tres formas. He añadido algunas líneas onduladas. Voy a estar repitiendo las líneas onduladas en tan solo un momento. Y aquí puedes ver que estoy repitiendo esas pequeñas formas de semilla. Simplemente llena un trozo de papel con los patrones que te atraen. Ahora mismo. En un poco, vamos a estar creando algunos simplemente mini tableros de arte donde tomaremos las formas abstractas que hemos estado practicando y también traeremos más de este trabajo de patrones. Entonces sólo voy a seguir adelante. Y diré algo cuando vea algo que creo que es importante que tenga en cuenta. Creo que lo más importante aquí es disfrutarlo. Y realmente me lo pasé muy bien creando, solo garabateando y pensando en nuevas formas de incorporar algunos de estos patrones. En realidad, en realidad cede la creatividad. Ya sabes, estaba pensando en pinturas que quería hacer y todo tipo de cosas. Entonces siento que este es un ejercicio realmente importante y me disculpo por que nos movamos tan rápido, pero hay tanto que cubrir y estoy muy emocionado de compartir un montón de cosas contigo. De acuerdo, entonces aquí estoy pensando en la imaginación de la infancia. Estoy pensando en calurosos días de verano usando bikinis, estar descalzo por todo el lugar sin embargo, olas de calor y mi papá diciendo, vamos a buscar un cono de helado y todos nos amontonábamos en la camioneta, ya sabes, en nuestros pies descalzos. Y íbamos a thrifty es y conseguir un helado de 0.10 dólares en nuestros trajes de baño, lo cual es realmente divertido. Por lo que me gustaría que hicieras eso también. Piensa en algunos recuerdos felices que tuviste. Esto será especialmente útil ya que estamos creando algunos tableros de arte. Y que haré esto en tan solo un momento aquí, pero sigo practicando mi elaboración de patrones. Y aunque lo he hecho ahora un par de veces, ya sabes, solo siento que es una especie de buena idea pensar en capas también. Y entonces esto es lo que estoy haciendo aquí. Estoy agregando formas y formas encima del patrón. Para que cuando llegue el momento de pintar realmente, pueda hacer algunas formas en capas que me interesen. Y es solo una forma de que mi cerebro practique ver en capas también. De acuerdo, entonces ahora voy a saltar un poco adelante y mostrarte lo que quiero decir con estas pequeñas mesas de trabajo. Básicamente estoy creando pequeñas escenas con las formas con las que he estado practicando. Entonces como la tabla de arte inferior izquierda se parece un poco a un paisaje. Podría ser Algunas piedras, podría ser una puesta de sol. Ya sabes, se lee como un paisaje. Todos entendemos que es que a pesar de que son sólo estas formas abstractas muy simples. Y ahora estoy haciendo mis capas encima de esa forma de escalera y haciendo exactamente lo que he estado haciendo todo este tiempo, ¿verdad? Es decir, que está expresando todas las diferentes formas que he compartido con ustedes. Y aquí también estoy viendo espacio negativo. Entonces entre las piernas de ese pájaro, hay un, hay una forma de huevo, y me encanta esa forma de reloj de arena, esos dos triángulos punto a punto. Ese tipo de medios para mí, ya sabes, habla, me habla, Disculpe, sobre el paso del tiempo y lo preciosa que es la vida, y cómo tenemos que disfrutarla a medida que avanzamos. Entonces eso es lo que eso significa para mí. Me gustaría que solo hicieras al menos seis de estas pequeñas mesas de trabajo. Creo que es realmente divertido. Creo que te darás cuenta de que son bastante adictos. Y sólo me emociona llenar todos estos. Simplemente me encanta, me encantan tanto los contrastes así que ni siquiera puedo ayudarme a mí misma. Tengo que gustarme crear contraste en la obra de arte. Apenas puedo esperar para empezar a pintar. Entonces me emociona presentarte gouache acrílico si aún no has jugado con él y si lo tienes, entonces vamos a divertirnos aún más. Y como dije, usa tus recuerdos aquí. Estoy pensando en un sauce llorón que tuve de niña. Estoy pensando en los días de verano y en los pájaros cantando. Y también estoy pensando en el espacio negativo. Y este cono de helado que tiene un helado arcoíris encima y llenando esa forma. Y el espacio negativo aquí entre las piernas del pájaro y llenándose de algunas flores y el sol y la luna dentro de esa forma de reloj de arena. Aquí estoy pensando en los fondos de campana Didot, estos en un bikini tops, un pequeño top de bikini abstracto. Y ya sabes, yo no estoy pensando necesariamente en nada más excepto en formas. Se. Por lo que esa mesa de trabajo en particular era sobre un recuerdo y luego también le agregaba formas. Creo que vas a encontrar que el cerebro va a hacer, te va a llevar por el camino. Entonces aquí estoy pensando, ya sabes, bebiendo una copa de vino afuera mientras veo un pájaro en el baño de pájaros y las flores y el sol y luego las olas de calor y el aspersión y esas pequeñas gotas de agua. Entonces, ¿cómo se puede expresar un recuerdo en sus formas muy básicas. Es la única forma en que puedo expresarlo. Aquí. Yo solo soy, ya sabes, estas son simplemente formas muy simples que me estoy moviendo alrededor de la pequeña mesa de trabajo. No significan nada, pero me gustan, ¿verdad? El corazón, la luna, esa pequeña forma de riñón que me recuerda a una piscina o a una paleta. Estas cosas que significan algo para mí. Aquí estoy tomando la palabra alegría y abstrayéndola. Entonces hay una j y luego un OH, que acabo de convertir en flor. Y entonces la y está justo en el centro de la mesa de trabajo en diagonal. Siéntete libre de usar estas formas abstractas de árbol así como las formas de animales simples que creé para inspiración. En el siguiente video, vamos a explorar algunas formas abstractas usando papel recortado. 4. Calentar con recortes abstractos: Hola a todos. En este video te voy a llevar por una manera fácil de crear pinturas abstractas con recortes de papel. Cómo voy a destilar formas con un bodegón y también con una foto de mi comedor. Y entonces solo jugaré con algunas formas. Por lo que se puede ver como voy a pensar en la composición y el espacio negativo. En el último video, nos inspiramos en nuestra imaginación. Y en este video, voy a usar algunas cosas concretas en el mundo que estoy viendo para destilar las formas que más me atraen . Y en este caso voy a empezar con un bodegón. Y ahora mismo estoy mirando la vela y sólo tomando las formas que más me atrajeron. Y los estoy conectando sólo con una sola línea en lugar de conectarlos como la vemos. Y esta es la belleza de lo abstracto y por eso me encanta y es tan accesible para todos porque realmente es lo que queremos que sea. Podría dibujar sólo tres formas en este papel y llamarlo bueno, ¿verdad? También podría empezar a cortar formas como las veo y me verás hacer eso un poco más tarde en el video. Pero sólo quiero mostrarles justo lo que estoy mirando. Se puede contar un poco las formas en las que me estoy centrando y en qué estoy agregando aquí a mi dibujo. Con este jarrón final, realmente lo voy a descomponer aún más en formas más simples porque simplemente no lo hago, no quiero que nadie se sienta empantanado en los detalles. Así que realmente manténgalo tan simple como puedas y en realidad pintando con goulash acrílico, hace la vida mucho más fácil cuando las formas son solo un poco más grandes y no hay muchos detalles. De acuerdo, entonces ahora voy a usar papel de color para que veas fácilmente el contraste de mis formas que solo estoy cortando a mano alzada. Y obviamente hay mucho más grande de lo que dibujé, que voy a correr hasta un poco de problemas aquí. Porque van a, no voy a tener suficiente espacio en el pedazo de papel. Pero sólo quería mostrarles que me están cortando cosas y sólo voy a colocarlas un poco aleatoriamente porque me voy a quedar sin RAM, pero en particular con la base. Pero voy a estar deconstruyendo todo esto de todos modos porque no me gusta, no me gusta la composición en general. Y lo vas a ver, conforme procedo que no puedo alejarme de representar escenas abstractas de jardín y aves. Te digo, solo soy una especie de, así es como funciona mi mente. También uso bastante la imaginación cuando estoy haciendo mis resúmenes. Por lo que tiendo a no hacer muchas bodegones o habitaciones necesariamente. Siempre termino haciendo mis, mis temas personales los cuales podemos cada uno, cada uno tenemos nuestro propio lenguaje abstracto. Entonces de eso se trata esto. Entonces aquí te voy a llevar rápidamente a través de cómo deconstruyo las formas exactas que solo usaba para crear algo que en realidad me resulta más atractivo. Y estoy pensando adelante en mi pintura. Siempre me gusta ver o al menos audicionar algunas ideas cuando estoy haciendo estos recortes abstractos. Y aquí puedes ver que he añadido sólo una flor abstracta. Conecté esas piezas de vela junto con la línea de bolígrafo. Y aquí solo estoy usando una de las formas de mi jarrón y estoy agregando esas pequeñas formas de arco iris a su alrededor para representar pétalos de flores. Y aquí está mi tallo. Te animo a mover tus formas muchas veces y a añadir el mismo tipo de formas que practicaste en el video de calentamiento a estas páginas abstractas recortadas. Por lo que para mi comedor, me estoy centrando en las formas de los accesorios de luz. Creo que fueron interesantes. Ellos me inspiraron. Y entonces ese óvalo representa la mesa del comedor. Y rápidamente abandono toda la idea de tratar de que esto se vea como algo que veo. Me gustaron las pruebas en las flores. El, me recordó a estos más grandes son estas formas arcoíris más gruesas. Entonces aquí ven que estoy incorporando aquellos con las formas. Pero nada es realmente sentirse bien? Y ahí es donde tenemos que prestar atención. Ya sabes, qué, cuál es la sensación que estamos recibiendo y ahora mismo, solo estar realmente sueltos. Es decir, yo, estoy usando todas las formas que se inspiraron en la naturaleza muerta y la imagen del comedor. Pero los estoy configurando de maneras que en realidad me siento bien. Y de eso se trata la creación abstracta. Realmente siento que Es muy diferente a la pintura. Un cuadro realista porque ahí está este interno, estos símbolos internos y la forma en que componemos nuestras imágenes, son muy personales. Y ahí está esto, siento que soy una niña, ya sabes, cuando estoy juntando las cosas. Y en realidad cuanto más simple sea la composición, más feliz Me hace cuando se trata de abstracto. Y soy una persona que puede poner mucho detalle en pinturas de medios mixtos. Pero hay algo en el proceso abstracto para mí que me siento muy atraído por su sencillez. Entonces esto es lo que hago. Tomo muchas fotos ya que estoy juntando estas composiciones. Y aquí puedes ver que estoy usando, estoy inspirado en uno de los dibujos de la izquierda. Rompe sus líneas. Es así como creamos interesante espacio negativo también. Y cuando yo, cuando hablo de espacio negativo, estoy hablando de todas las formas alrededor de los recortes reales. Entonces ya sabes qué diseño se está creando cuando coloco estos papeles, estoy mirando, por ejemplo, este es uno realmente bueno porque hay mucho espacio negativo interesante, todas las formas alrededor de estos particulares, este particular escena. Ahí me interesan. Entonces ahora estoy cortando formas simplemente aleatoriamente sin ningún tipo de dibujo. Y los animo a que hagan lo mismo. Incluso mirando las formas que resultan de tus recortes, usa esas también en tu papel para crear algo. Ahora aquí, no lo hago, no hay nada en particular en lo que esté pensando. Me gustó la forma en que se juntaron las formas y me inspira crear algún trabajo de línea que podría pensar en usar en mi pintura. Y así puedes ver aquí que aún no he hecho un dibujo como este. Pero sólo la práctica de juntar las piezas abstractas ha inspirado algo enteramente nuevo. Y termino usando esta obra de arte en particular como Proyecto 2, inspiración para el proyecto dos. A lo mejor no con todos los detalles, pero éste es el que termino usando. Entonces tomé una foto de esa última composición y ahora voy a estar trabajando en este último ejemplo de recorte para ti. Y estoy pensando en el último, cómo empecé a usar algunos patrones. Creo que voy a hacer lo mismo aquí. Tan solo para mostrarles cómo incluyo aquí, voy a agregar algunas de las formas hexagonales. Y como dije antes, cuando estábamos practicando desde nuestra imaginación, quieres repetir cualquier patrón que sí decidas usar. Y también es buena idea pensar en cambiar su tamaño. Entonces voy a hacer, lo que estoy viendo aquí son dos conjuntos de patrones. Y ahora estoy aumentando su tamaño. Entonces ese es mi tercer set. Entonces recuerda dije hacer por lo menos tres y se puede variar su tamaño. Y aquí puedes ver que estoy superponiendo las piernas sobre ese patrón, lo que le da más interés. Y realmente me gustaría esta composición en particular. Entonces esta va a ser la inspiración para el proyecto uno. Por lo que en el siguiente video, comenzaremos a pintar. Y te llevaré por el proceso de usar lavado acrílico. Estoy muy emocionado de ver lo que termináis creando chicos. 5. Arte con gouache y bolígrafo acrílico: Hola a todos. En este video te voy a mostrar cómo lo hago y lavado gouache acrílico, así como pintar con color sólido. Cómo configuré mi pintura de acuarela está cubierta en los suministros, pero eso solo lo repetiré. Me estoy dando un margen de cuarto de pulgada por todo el camino y estoy bajando mi papel para que no se doble con un poco de cinta washi. Vale, Entonces una cosa de la que quiero tener presente aquí mientras uso mis formas, realidad solo voy a usar las formas exactas aquí para hacer mis contornos. A mí me gustó que estén un poco fuera, y también me gusta eso, que son un poco rudos. Pero lo principal que quiero decirles es que el fondo de mi arco iris, quiero que esas líneas sean paralelas con el fondo. Y aquí estoy cortando mi forma sólo para que sea menos simétrica. Y me gusta de nuevo usar ese espacio negativo. Por lo que se puede ver ahí que sólo estaba un poco fuera de mi línea de trabajo. En realidad voy a usar un bolígrafo para más tarde, pero voy a usar mi pajarito. Y aquí solo estoy usando un lápiz regular. Y si no te gusta ver líneas de lápiz en tu obra, siempre puedes usar un lápiz mucho más suave. En realidad sí me gustan mis líneas de lápiz para esta obra de arte en particular. Vas a ver el final. Me concentraré en un poco más. Las líneas no son realmente oscuras. Y me disculpo por eso. Yo sí traté de conseguir tanto contraste como pudiera para que pudieras verlos. Entonces por eso todo es un poco de tono hacia abajo. Aquí. Se puede ver acabo de dibujar a mano forma hexagonal y lo estoy usando para posicionarlo. Correcto. Entonces, así que estaba usando un poco el contorno del pico para guiar ese primer cuadrado hexágono, se puede ver que sólo hay un bonito espacio entre el pájaro y el hexágono. Y en lugar de hacer tantos, acabo de decidirme a dos ya que estaba juntando esto. Y esto es lo que pasa cuando empiezas a hacer tu dibujo. Empezarás a ver algo que prefieras. Entonces en lugar de hacer varias formas hexa, hexagonales, he decidido hacer a ese tipo de aspecto como una flor para mí. Entonces estoy pensando en realidad mi pasado está en el quilting. Por lo que este patrón en particular es realmente común. Y yo sólo voy a ir con ello. Y así aquí se puede ver que la forma hexagonal en realidad está tocando al pájaro y eso está perfectamente bien. Y aquí me estoy solapando sobre el pájaro. Y eso es que, ya sabes, aún no he decidido si voy a hacer algo con pintura. Así que siéntete libre de solapar y siempre puedes borrar líneas que no usas más adelante. De acuerdo, así que sólo voy a seguir moviéndome aquí. Acabo de dibujar a mano la forma hexagonal más grande y voy a simplemente hacer la repetición de ese patrón de flores. Y si miras de cerca, nada realmente está alineando mi hexagonal, mis hexágonos no son perfectos. No los he medido. Entonces eso es algo que realmente me gusta tener especie de solo un look orgánico dibujado a mano a todo mi trabajo. Pero si prefieres mediciones más precisas. Ve por ello. Vale, Así que como describí, estoy usando una paleta limitada y aquí te darás cuenta de que estoy usando mucho más blanco de lo que soy rosa. Y voy a usar un poco de agua y voy a bajar la velocidad o estoy frenando bastante el video. que veas lo importante que es si quieres un tono parejo muy suave en tu fondo como lo hago para esta pieza en particular. Me voy a tomar mi tiempo para mezclar toda la pintura para que no me den manchas de un color afilado. Y aquí también se puede ver que el agua también aligeró la mezcla de blanco y rosa. Entonces usando mucha agua, prefiero que sea una especie de pintura de acuarela, pero también diferente a la pintura de acuarela. Pero se puede construir sobre él. Y siento que el lavado acrílico se mezcla un poco mejor que la acuarela. acuarela tiende a manchar el papel un poco más fácil, ya sabes, dependiendo de la marca, pero realmente me encanta este producto. Por lo que solo puedes ver aquí que estoy usando mucho del color que ya está en el papel para extender, extendido por todo el papel con más agua. Y aquí puedes ver que estoy tirando hacia arriba del color. Y, y yo, tú también puedes ver, que hace un trabajo realmente bueno. El lápiz hace un buen trabajo de servir como barrera. Es decir, no es un perfecto sí sucede donde el color puede sangrar en los espacios donde no lo tienes delineado o incluso donde sí lo tienes delineado. Pero en su mayor parte, eso me gusta mucho. Ahí, ya sabes, que en realidad sí responde bien a la línea del lápiz para bloquearla, pero aun así hay que tener cuidado. ¿ De acuerdo? Entonces aquí en realidad solo estoy agregando un trozo TNC, TNC del negro. Y puedes ver que me está dando este morado grisáceo realmente tonificado. Y quiero mantener todo mi fondo muy suave porque mi intención es que el pájaro realmente destaque con algún color saturado. Y creo, ya sabes, partir de ahora y pensando, me gustaría ir con solo negro recto para el pájaro con algunos detalles coloridos. Entonces aquí puedes ver, decidí, vale, no lo estoy, voy a evitar el pico. No voy a añadir un color diferente para esa parte de la cabeza del pájaro. Pero estoy usando una combinación para los hexágonos de ese lavado más claro, de color púrpura y también un poco de rosa más oscuro y es justo el mismo rosa que tenía. Simplemente tiene un toque como la más pequeña cantidad de negro. Ahora, solo ten mucho cuidado cuando digo un toque, quiero decir, solo toma la punta más pequeña de tu pincel y agrega solo una mota de negro porque es intensa y alterará tus colores de manera significativa. Entonces aquí verás que estoy tratando de asegurarme de que mis hexágonos tengan una especie de tono diferente a medida que vamos por ahí. Y eso es para que el ojo se mueva. Ya sabes, si me esforzara por que cada uno fuera igual, no sería tan dinámico. Entonces a pesar de que es un fondo pastel muy suave, todavía hay bastante movimiento porque mi hexokinase o diferentes colores. De acuerdo, así que ahora ves que estoy usando, voy por estos directamente fuera del tubo, rosa y es realmente audaz y brillante. Y así digo esto en cada video que he hecho, creo que el ojo humano se dibuja al contraste antes. Se dibuja al color. Entonces realmente, es por eso que realmente creo en el poder de una paleta limitada porque clasifica, te obliga a usar una gama de valores tonales. Y entonces lo que eso significa es que puedo extender mi rosa considerablemente con blanco o negro. De la misma manera, puedo extender las mezclas con una blanca o negra. Y así voy a conseguir un enorme rango de contraste. Entonces aquí estoy agregando sólo un poquito de, bueno, en realidad acabo de decidir que voy por el negro recto. Iba a tener que fuera más morado y luego me acabo de decidir, no, realmente no quiero que este pájaro sea morado. Yo quiero que tenga aún más contraste con el negro. Y me puedes ver moviéndome entre los dos tipos de pinceles y tamaños de pincel. Me gusta mucho ese pincel angulado que usé inicialmente. Esta es genial para conseguir líneas realmente precisas. Yo quiero que mi negro a cerca de ahí mismo al lado del rosa, de verdad bruscamente. Entonces por eso estoy usando esto. Creo que es la ronda número 2. Eso es correcto. Espero que eso coincida con lo que dije en los suministros. Yo creo que lo es. Entonces, ¿qué más puedo decir aquí? No estoy usando tanta agua, así que cuando sumerjo mi cepillo en el agua, solo estoy sumergiéndome en la punta solo para mantener el pincel húmedo y solo para que la pintura se mueva fácilmente. Entonces, no solo seas realmente atentos a eso. Y lo otro que quiero decir es, obviamente he estado haciendo, he tenido mucha práctica. He hecho varias de las pinturas con lavado acrílico. Pero si esta es tu primera vez, usa esta primera obra de arte como tu práctica y vete fácil contigo mismo. Y recuerda que sólo es pintura y siempre podemos pintar encima. Entonces sobre ese tema, sí quiero decir que el lavado acrílico no hace capas tan bien como sólo pintura acrílica recta. Pero si vas a pintar más, es mejor empezar primero con tus colores más claros. Es decir, esto es, ni siquiera me gusta darte roles, sobre todo si eres un pintor principiante porque vas a aprender a medida que vas. Pero por ejemplo, si decidí cambiar mi pájaro a rosa desde este punto, como, ya sabes, es negro pero quiero que sea rosado. Probablemente no le haría muy bien poner un color más claro en la parte superior. Ahora aquí se puede ver que estoy, sólo decidí hacer más ligero el gris de este arco iris. Y funciona porque mi gris más oscuro sigue mojado por debajo para que pueda mezclar eso realmente fácilmente. Tampoco es un color mucho más claro que estoy poniendo encima. Pero en general, queremos construir del ligero al más oscuro y no al revés con lavado acrílico. Entonces lo que me encanta es, bueno, vas a ver esto. Esperemos que sea, lo verás fácilmente aquí en video, pero la estera, se seca tan encantadora. Ahí está este bonito acabado mate a la obra de arte. Y eso es maravilloso. Eso es sólo ese color realmente saturado. Y aquí he decidido que me gustaría que los centros de esos patrones estallaran un poco más para que tengamos la sensación de que realmente hay un poco como este diseño de flores. Y no sé si se puede decir ahí, pero hay uno que parece que falta. Es como un hexágono blanco entre esas dos flores en la parte superior. Y voy a llenar eso con trabajo de pluma. Entonces esa es solo otra forma de traer otro elemento y me verás trabajando en los detalles a continuación. De acuerdo, entonces me estoy asegurando de que mi lavado acrílico esté completamente seco y estoy usando ese pedazo de papel, el trozo de papel verde solo para guiar dónde voy a hacer mi trabajo de bolígrafo. Y me viste cubrir solo cómo usar los bolígrafos posca en el video de suministro. Y así en este apartado, sólo quiero platicar a través de mis decisiones en lo que respecta a estos detalles. Entonces toda mi intención es mantener el ojo movido y me gustaría repetir cosas que hago. Entonces, por ejemplo, cuando meto ese pequeño suelo para el Pie del Pájaro está de pie. Hay algunos puntos y tengo tres en un lado y dos en el otro. Y todo eso es intencional. A mí me gusta tener un número impar de puntos. Y aquí estoy agregando sólo un par de hexágonos flotantes más y eso estoy incorporando. Repita nuevamente con los puntos en las líneas del hexágono. Y ahí es donde entran los intereses con los pequeños detalles. Y aquí sólo le estoy dando al pájaro sólo un poquito de globo ocular. Y una vez que eso se seque, yo también creo que pongo un poco de punto blanco solo para darle un poco de brillo de ojos. Entonces aquí estoy haciendo los pequeños diseños que practicamos durante el dibujo con imaginación, todas las formas abstractas, y ahí es donde entra en juego toda esa práctica. Entonces aquí está, y se puede ver eso. Y está prácticamente hecho, razón por la que firmé los papeles. Por lo que en realidad me tomo un pequeño descanso y cuando regrese y todo lo demás está seco, traigo un poco más de detalle trabajo con el, con el bolígrafo posca blanco. Por lo que recomiendo tomar muchos descansos porque a veces o aquí, este es un muy buen ejemplo de donde accidentalmente blogueé. Por lo que rápidamente uso una toalla de papel mojada para simplemente levantar esa mancha de pintura de pluma Posca. Entonces como cubrimos en los suministros, siempre se quiere tener un pedazo de papel de chatarra para hacer esa inicial, ya sabes, descarga de la tinta. Y aquí se puede ver que también pinté encima con un poco más del lavado acrílico y gris solo para limpiar a ese pequeño Blache. Y ahora sigo usando el trabajo de detalle blanco. Y esto es tan sutil tú de verdad, está tan bien estas pequeñas líneas que estoy dibujando alrededor del sol. Pero cuando tienes pequeños detalles como este , invita al espectador a acercarse. Además es realmente divertido darle a la obra un poco más de personalidad. Entonces la cinta washi ahora me está distrayendo y quiero un poco tomarlo todo y ver, vale, ¿qué más puedo hacer aquí? Estoy limpiando parte de la pintura que sangró sobre la línea del lápiz. Como describí antes, cinta nunca realmente mantiene la pintura dentro. De acuerdo, así que ahora entré después de un agradable descanso y decidí, ya sabes, creo que me gustaría darle rodilleras a este pájaro. Es decir, es tan aleatorio ustedes qué, cómo funciona mi mente, pero sólo quiero hacer otra repetición de la forma redondeada del arco iris para darle un porro a este tipo. Y estoy pensando en, ya sabes, esos lindos pájaros de la playa por los que veo corriendo. Y me encanta cómo sus piernitas solo tienen una articulación muy prominente. Entonces por eso estoy agregando lo bonito. Entonces creo que con eso, este pajarito está hecho. Y espero que hayan disfrutado de este video y me emociona mostrarles más en el siguiente. Asegúrese de compartir sus proyectos. 6. Arte con gouache y lápiz acrílico: Hola a todos, Bienvenidos al Proyecto 2. En este video, nos vamos a estar enfocando en linework y espacio negativo para crear el máximo contraste con nuestro lavado acrílico. Elegí esta composición en particular porque hay mucha oportunidad de espacio negativo con líneas delgadas y gruesas entre las formas. Así que presta atención a tus composiciones y ve si no puedes encontrar una que tenga, que eso suceda en ella. Entonces en solo un momento voy a cambiar el tono un poco del video y no para que puedas ver mis marcas de lápiz un poco mejor. Espero que eso sea útil. Y sólo voy a transferir las formas principales. Todavía no voy a pensar en los detalles, sólo conseguir los que son más prominentes. Por lo que estas formas más grandes. Y algo a tener en cuenta aquí es que no tiene que ser exactamente como lo diseñaste originalmente. Si ves algo una nueva posición para tus formas, solo pruébalo. Ya sabes, confía en ti mismo. Entonces para esta pieza, creo que la magia está usando esta cosa por debajo todo lápiz que introduje en el video de suministro y visión general. Este es un lápiz asequible que tiene mucho impacto y creo que va en camino por ofrecer algunas líneas muy interesantes y contrastes una vez que lo activamos con agua. Y me verás hacer eso momentáneamente. Entonces aquí estoy aplicando y presión media. Y simplemente estoy repasando todas mis líneas de lápiz. Haré una pausa aquí para mostrarles cómo activo la línea con agua. Simplemente estoy tan emocionado de mostrarte. Y aquí se puede ver que se pone significativamente más oscuro. Y voy a acercar aquí para que puedas ver justo lo encantador que hay este pedacito de efecto acuarela alrededor de la línea oscura. Y puedes engrosar esto como lo estoy haciendo aquí. Puedes hacerlo más delgado. Entonces algo a tener en cuenta es que esto se activa por el agua. Entonces como estás pintando, solo ten cuidado de no conseguir agua extra en esta línea o gotear accidentalmente agua en esa línea. Tan solo sé un poco más atento. Si quieres esperar hasta que termines de pintar para activar tus lápices para que sean línea de lápiz baja, entonces esa podría ser una mejor opción para ti. También practicar en otro trozo de papel es otra opción solo hasta que te sientas cómodo. Por supuesto, cualquiera puede hacer esto. Entonces no lo digo para ser intimidado, intimidatorio de ninguna manera porque sólo se necesita un poco acostumbrarse a cuánta agua usar. Pronto forma efectiva de enfatizar el espacio negativo es la forma dentro de las formas. Y esto nos da algo de espacio. Y se puede ver aquí lo que estoy señalando a ese dibujo de calentamiento. Cómo solo estoy trayendo algunas formas orgánicas a estos pétalos. Y pueden ser de cualquier forma. Puedes hacer círculos, óvalos, estrellas, lo que sea, lo que quieras. Pero en lo que me estoy centrando es dejarme suficiente espacio entre estas formas para que, ya sabes, si, bueno, en realidad voy a dejar un poco de espacio en blanco intencionalmente. Y de nuevo, eso sólo enfatiza el trabajo de línea en la pintura general. Saltando adelante, he delineado con el pequeño lápiz obstinado y ahora solo lo estoy activando con el agua. Y pronto estaremos usando nuestras maravillosas pinturas. De acuerdo, así que ahora voy a hacer lo mejor que pueda para extender ese verde y ese amarillo tanto como sea posible con el negro y el blanco. Y recuerda de nuevo que sólo el poquito más pequeño de negro. Puede que ni siquiera lo use aquí, pero tengo ahí el blanco y negro por si acaso quiero crear tanto contraste como sea posible con estos dos colores. Y voy a acelerar el video porque soy un pintor muy lento. Pero puedes ver aquí que estoy usando mi pequeño pincel en ángulo. Me estoy tomando mi tiempo. Y te recomiendo que rotes tu papel para que no estés girando la mano. Y me gusta pintar hacia mí mismo tanto como sea posible. Creo que lo hace mucho más fácil. Me encantan tanto estos colores que casi me siento tentada de no usar ni siquiera el rosa en absoluto. Porque honestamente, por la razón que sea que estos son los que realmente me están dibujando en este momento. Y de hecho, si miraras mi cocina, tengo pequeños tapices en el piso eso, o este amarillo en particular. Simplemente me encanta absolutamente. De todos modos. Entonces puedes ver aquí ahora que el espacio negativo realmente está haciendo más de un impacto. Y voy a estar usando el medio rosado, pero voy a hacer todo lo posible para mantener un poco de línea blanca incluso cuando traigo ese rosa. Pero puede que te guste tu pintura en esta etapa con todo ese espacio negativo. Y siempre puedes crear detalles ya sea con el bolígrafo de pintura acrílica Posca o, ya sabes, usando con mucho cuidado las cosas de abajo lápiz. Y porque lo recuerden, Es muy tinción. Se parece mucho a las acuarelas de esa manera. O simplemente puedes irte, ya sabes, solo mucho espacio blanco negativo, que es realmente bonito también. Entonces para esta forma, voy a dejar aún más espacios en blanco alrededor, ya que no estaré usando ningún rosa en el espacio porque me encanta el espacio blanco negativo dentro de mis formas de pétalos de flor. Yo sólo estoy tomando mis pistas de ahí. Entonces me acabas de ver mezclando un poco del amarillo que estaba en la paleta con este magenta y lo iluminó solo un toque. Y es buena idea hacer esto si quieres fortalecer tu pintura para que se vea aún más cohesiva. Hemos introducido un color totalmente nuevo. Y así que sólo agregar sólo ese amarillo conmovedor es una forma de hacerlo. Y voy a ir más despacio sólo un poquito. Y en realidad voy a acercar solo un poco para que veas que solo hay la parte más pequeña de espacios en blanco que estoy haciendo lo mejor que puedo. Es realmente duro en estos pequeños canales estrechos. Pero es una forma de enfatizar el espacio negativo. Y vas a ver que mi rosa va a tocar el verde y no es gran cosa. Y si solo quieres crear espacios en blanco entre tu lápiz de estabilidad y la pintura de ese borde. Está perfectamente bien. Realmente lo que esto hace es cuando se hace todo el cuadro, todas las pequeñas imperfecciones se suman para mantener el ojo moviéndose. Y como ahí mismo, el rosa está tocando el verde. Y no es para nada grande, porque en general va a estar bien. Simplemente estás creando la ilusión de que solo hay esta línea muy fina, que no es tan gruesa como la que está justo al lado de la línea del lápiz. Entonces solo hay variación y es solo contraste. De acuerdo, estoy pintando de velocidad a través del resto de esto y para que podamos llegar al trabajo de detalle para crear más contraste. Pero sí quiero mencionar que, ya sabes, no necesitas muchos colores de pintura para hacer un impacto. Por lo que en blanco y negro realmente va un largo camino hacia cambiar sólo unos pocos colores. Entonces no sientas que tienes que hacer esta enorme inversión para crear algo realmente impresionante. De acuerdo, Entonces cuando termine de terminar con esta porción de pintura, he decidido usar mi bolígrafo acrílico posca para crear un poco más de contraste. Por lo que el lavado acrílico va a conducir bastante tapete. Por eso me encanta, Esa es su belleza. Por lo que voy a utilizar la herramienta de lápiz acrílico es crear un poco más de contraste ya que, no tiene un acabado mate, tiene apenas un poquito de un acabado brillante. Entonces aquí me inspira la cinta en realidad que está sosteniendo el papel hacia abajo. Me encanta ese look blanco y negro con los colores que tenemos aquí. Entonces voy adelante y usando eso como inspiración, pero estoy variando el tamaño es solo para crear un poco más de interés. Por lo que mis detalles son diferentes a los que tenía en el recorte. Me encanta el arco de estas formas en particular, así que estoy imitando eso con líneas. Y es solo otra forma de enfatizar algo en la primera capa que realmente me encanta. Y está bien cambiar de opinión. Una vez que empieces a pintar una pieza, escucha lo que está pidiendo. En realidad me sorprendió. Este no suele ser un diseño que crearía en mi otra obra de arte, pero creo que realmente va bien con esta pieza. Entonces estoy usando mis garabatos como inspiración. Me encanta sólo esa forma de reloj de arena. Y estoy mirando a mi alrededor para ver, vale, ¿cómo puedo variarlo? ¿ Cómo puedo hacerlo diferente? ¿ Tiene que estar conectado? No lo hace, pero tiene una forma similar, ¿verdad? Y de nuevo, usar esa forma dentro de una forma para solo agregar un poco más de detalle en otra oportunidad para el color y llevar ese magenta que utilicé arriba hacia abajo al fondo de la pieza es otra forma de hacerlo cohesivo y una repetición de ese color en otro lugar, la composición. Por lo que aquí puedes ver tengo tres variaciones del vaso de la hora. Tengo este que está conectado y luego uno que, ya sabes, básicamente hay dos partes para ello. Y luego uno que es sólo una especie de la mitad de la forma en la parte inferior. Está bien. Entonces me estoy quitando la cinta sólo para tener una idea real de lo que tenemos y para ver si hay más detalles que me inclino a hacer. Y aquí me verás solo usando la pluma para traer algunas más de las líneas. Y te animo a que solo repitas lo que hagas. Simplemente repítelo. A lo mejor tres veces. Este trabajo de línea que acabo de hacer en el centro de la flor imita el trabajo de línea del tipo, las líneas abstractas del arco iris que tengo yendo guisantes. Y aquí estoy imitando las formas de pétalos de la flor y estoy trayendo algo que se ve un poco tipo de eco pero no es lo mismo, ¿verdad? Es, tiene una especie de este look abstracto de una flor también. Y no tienes que pintar dentro de todas tus formas. Simplemente pueden ser otra oportunidad para traer trabajo de pluma, sólo algo diferente. Realmente he disfrutado compartiendo este proceso con ustedes. Espero que lo hayas disfrutado también. En el siguiente video, vamos a estar combinando tinta acrílica y lavado acrílico para solo un poquito de un look diferente. Y recuerda también, que incluso pequeños puntos simples pueden agregar aún más contraste a tu pintura. Por favor, haga publicar sus imágenes de su obra de arte. Me encantaría verlos. Seguro que van a ser súper cool. Y me emociona compartir el próximo proyecto con ustedes. Gracias a todos. 7. Arte con gouache y tinta acrílico: Hola a todos, Bienvenidos al Proyecto 3. En este video, voy a estar usando este pequeño tablero de arte. El primero es inspiración para esta pieza, donde estamos combinando tintas acrílicas, que son muy transparentes con el pincel acrílico, que es muy opaco. Y voy a estar transfiriendo la mayoría de los diseños, No las pequeñas formas dentro del cono de helado, sino casi todas las grandes formas. Y a pesar de que mi calentamiento es un cuadrado redondeado, voy a hacer todo lo posible para transferirlo a este pedazo de papel más largo. Y el video se tonifica un poco para que puedas ver las líneas del lápiz. Y estoy usando a este pequeñín como inspiración. A mí me gustan algunos de sus detalles. Entonces lo principal mientras estoy creando el diseño en este pedazo de papel es que quiero darme bastante espacio entre mis líneas porque la tinta acrílica, como verán, va a producir una línea mucho más gruesa. Ahora bien, me vendría bien un pincel muy fino para colocar la tinta sobre este pedazo de papel. Pero me gusta mucho el método que les voy a mostrar, que me da una línea realmente gruesa. Será muy variado. Entonces solo confía en mí cuando digo que necesito crear algo de espacio y vas a ver muy pronto. ¿ Por qué? De acuerdo, Así que solo lo estoy limpiando y quiero darme mucho espacio para las flores entre las patas largas de los pájaros. Entonces solo estoy ensanchando esos un poco más. Entonces como expliqué en los suministros una visión general, una vez que le haya dado un buen batido a la tinta acrílica, entonces voy a usar un trozo de papel de chatarra para sacar ese trozo inicial de tinta del gotero o para que no cree accidentalmente un poco charco en mi obra de arte. Entonces solo voy a presionar muy suavemente el cuentagotas para que me ponga un poco de un flujo en marcha. Y realmente lo recomiendo como lo hacía antes, practicar usando esto. Ahora, el objetivo aquí no es crear línea perfecta. Y puedes ir por encima de tu línea y puedes ver aquí estoy teniendo que leer dip para poder conectar esas dos líneas. Pero está bien si hay huecos entre tus aplicaciones. Y está bien variar la línea manera significativa porque vas a ver que vamos a estar usando mucho del exceso de tinta para crear el fondo ya que viste una foto de la obra que voy a hacer. Entonces va a estar oscuro en algunos lugares y discúlpame, más claro en otros lugares, más transparente. Entonces el, ya sabes, el encanto de esto es una especie de la, la calidad infantil de la misma y las líneas son muy imperfectas. Así que por favor diviértete con él. Y solo recomiendo que no hagas detalles súper diminutos con él. O sea, creo que esto se trata de como pequeño l, Eso no es cierto. En realidad, mi sol y mi luna terminan siendo bastante pequeños, pero, ya sabes, es solo cuestión de aplicar poca presión usando el gotero. Entonces me muevo rápidamente aquí solo para que todas mis líneas de lápiz se entinten. Y pido disculpas que mi papel saliera del final ahí de la mesa. A veces cuando estoy trabajando me siento tan absorto. Entonces aquí es donde quiero ir más despacio. Y aquí se puede ver que sólo estoy usando un poco de agua para arrastrar parte de la pintura lejos de las líneas. Y no estoy usando toda esa inclinación. Solo estoy usando solo pequeñas partes de ella. Y aquí me pueden ver haciendo eso con la punta del pincel y luego extendiendo suavemente ese color por todas partes. Y el objetivo aquí es no tenerlo todo sea incluso me gustan las partes oscuras de la misma y la luz. Creo que lo que me gustaría hacer sin embargo, es incorporarlo para que las transiciones sean suaves. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Pero se puede ver que no estoy haciendo nada para quitar los charcos más oscuros. De verdad creo que ese look es realmente genial, sobre todo una vez que el lavado acrílico, ya sabes, está encendido y está contrastando. Entonces mantendré el video moviéndose lento por solo un poquito más. Y entonces lo aceleraré sólo para que estemos atentos a su tiempo. Y quiero seguir adelante y me emociona mostrarles la siguiente parte porque entonces realmente veremos el contraste entre la tinta y el lavado. En realidad sí quiero mostrarte un poco más lento aquí que aquí con el arco iris, hay bastante tinta y es un charco grande, así que el color es super oscuro, así que solo quiero darle un poco de un poco de un dab solo para levantar algo de ese exceso con papel. Y eso es, ya sabes, es puramente quiero decir, te acabo de decir que me gusta la oscuridad y la luz, así que no quiero deshacerme de todo. Simplemente no quiero que esté tan oscuro en tal charco ahí mismo. No quiero que el ojo se concentre ahí por el arco iris, ¿verdad? Yo quiero que el pájaro sea más de los puntos focales. Entonces por eso me estoy asegurando de que él tenga o ella tenga mucho contraste alrededor, a su alrededor. Y eso es principalmente, quiero que haya oscuridad y luz porque mantiene el ojo en movimiento y crea profundidad para el pájaro aunque sea una pieza plana con las hojas en el sauce llorón o lo que estoy describiendo como mi sauce Llorando. Yo quiero tener mucho cuidado porque sí me gusta algo de ese espacio en blanco, así que no voy a estar pintándolo todo n Quiero dejar espacios en blanco por contraste. Y así me verás aquí. Me muevo un poco más lento y estoy arrastrando. Estoy haciendo sólo un par de líneas más. Me gusta mucho tener esa oscuridad y esa luz. Y me has oído decirlo una y otra vez. Por contraste, el ojo humano ve contraste antes de ver color. Y así quiero capitalizar eso no sobrepintarlo. Espera hasta que esta capa esté absolutamente seca por completo antes de pasar a tu siguiente capa, que es el goulash. De acuerdo, Así que una vez que estaba seco, borré algunas de las líneas extra de lápiz. Y al igual que en nuestros otros videos, solo uso un poquito de agua. Para que el guage se mueva. Y me encanta absolutamente el contraste entre estos dos medios, el ANC y el lavado. Y no quiero, sí quiero crear esa línea blanca entre la línea del ANC y esta pintura opaca. Entonces voy a acercarme, pero me voy a dar un poco de espacio. Entonces solo quiero que el video se ralentice aquí para que puedas ver eso. Y entonces lo aceleraré a medida que avancemos por el cuadro. Y voy a ir más despacio en puntos clave que quiero compartir algo contigo. Entonces para la pintura de esta pieza, porque este rosa es tan intenso y sé que mi pájaro va a ser azul. Quiero tener cuidado de no usar el rosa para usar excesivamente el rosa porque no quiero restarle al pájaro. Entonces aquí voy a hacer trabajos de detalle con los guassianos. Estoy usando la punta misma de mi pincel para crear pequeños círculos verdes. Y en lugar de pintar en una línea de verde, me estoy dando la oportunidad de exhibir el verde del árbol, pero también lo estoy contrastando con ese espacio blanco. Entonces esa es una forma de crear más profundidad en la pieza. Más contraste y uso del espacio negativo. Realmente me encanta todo este proceso. Pero este tipo de trabajo de detalle sólo hace que mi corazón cante. Me encanta cómo, ya sabes, la creatividad me está guiando hacia el siguiente paso. Y espero que estés escuchando también y confiando en ti mismo para dar ese siguiente paso. Si, si tu creatividad está diciendo, quiero más de esto o más de aquello, solo hazlo. Ahora aquí estoy variando las flores y aquí también estoy agregando en forma de diamante a mi cono. Y de nuevo, usando el espacio en blanco derecho, para simplemente hacer contraste. Y también sólo tenga en cuenta que estoy enterrando los colores de los diamantes para que tengamos diferencias de valor entre ellos también. Por lo que me encuentro con un pequeño problema con las flores y solo quiero hablarte a través de ella para que puedas ver mi solución para ello. Yo quería que cada una de las flores sólo fuera un poco diferente una de la otra. Y así empiezo pintando esta flor más grande. Yo, ya sabes, estoy pintando el interior de la misma. Esto obviamente este color rosa y luego cambio de opinión porque de inmediato no me gusta. Entonces creo, oh, es el color pero no lo es, en realidad es la forma del interior de esa flor. Entonces en lugar de continuar, estoy tratando de levantar la pintura, pero en realidad lo es. Ya sabes, convirtiéndose en un poco de lío. Entonces en cambio lo que voy a hacer es dejarlo secar completamente. Voy a pasar a la siguiente flor en cuando esa flor más grande esté seca y sólo vamos a pintar todo de verde y va a ser diferente a las otras dos. Pero aprendí lo que no me gustaba de pintar esa flor grande y eso estaba creando esta mancha de rosa en el medio. Entonces en cambio con las flores más pequeñas posteriores , lo estoy haciendo, estoy haciendo mucho espacio negativo, ya sabes, contraste. En lugar de pintar una mancha, acabo de pintar algunas marcas rosadas que son como pequeñas formas de arco iris alrededor. Y probablemente si fuera un tipo de pintura diferente, si solo fuera algo más pictórico, blob hubiera estado bien y la hubiera emplumado con otro color. Pero porque esto es una especie de aspecto limpio, moderno, yo, no quiero, quiero diferencias nítidas entre las diferentes formas y las diferentes líneas. Entonces solo estoy terminando ahora que las flores verdes se secan, soy capaz de agregar el centro. Y ahora voy a seguir adelante y añadir algunos detalles y voy a usar una combinación del hogwash Y también mi pluma acrílica posca. Simplemente muy sutil. Yo quiero iluminar las líneas en el cono. Y en lugar de pintar, voy a usar la pluma acrílica. Y simplemente agregando esas líneas simples al tronco del árbol, solo para enfatizar esa forma de triángulo. Y una cosa que no me gusta, o y agregar espolvorear al cono de helado, claro, una cosa que no me gusta es el espacio del lado derecho. Es sólo una especie de este espacio vacío. Entonces quiero hacer algo que no resten al pájaro ni al resto de la pieza, pero sí quiero hacer eco de los diamantes de los conos de helado. Entonces solo voy a crear un poco de guía para mí usando una marca de lápiz ligera para hacer una línea para que pueda crear algunas formas de diamante. Entonces para seguir con toda la sensación de la obra de arte, voy a volver a usar la tinta acrílica, así que solo estoy pegando todo y eso es porque mi papel está doblando y no quiero que ninguna tinta corra hacia un lado. Y la razón por la que decidí no hacerlo, no pintar el final de los diamantes es porque creo que eso los hubiera hecho destacar. Entonces sé que parece contra-intuitivo usar la tinta acrílica. Pero de hecho, creo que en realidad hace que se sienta como si se estuviera mezclando. Los diamantes se están mezclando en el trabajo de línea como el resto de la obra de arte. Entonces estoy dejando que la tinta acrílica se seque ahora mismo. Y se puede ver que el papel está apareciendo un poco porque realmente está doblando. Por lo que solo estoy aprovechando la oportunidad para agregar algunos detalles más. Y me gusta la ligereza del vaso de la hora. Yo lo llamo hijo, ese pequeño círculo en la parte superior de ese reloj de arena. Y así ese contraste me está haciendo sentir que el pájaro necesita más contraste. Entonces por eso meto los puntos en su parte inferior, en su parte inferior con el bolígrafo Posca y se lee azul claro porque ese blanco es un poco transparente. Entonces aquí lo estoy repasando de nuevo solo para hacer el contraste un poco más fuerte. Y sólo estoy dando algunos detalles aquí a los diamantes. Y estoy a punto de terminar con esta obra de arte. Solo estoy agregando sólo estas pequeñas líneas y detalles diminutas solo para que sea aún un poco más especial. Y entonces empecé a añadir un suelo aquí, pero realmente no puedo ver tan bien el blanco. Por lo que he decidido que voy a hacerlo más oscuro. Entonces voy a dejar que eso se seque también. Y yo sólo sentí que el árbol necesitaba estar a tierra. Entonces en el siguiente video, voy a reunir mi amor por los medios mixtos con algunas cosas más incluyendo tela y pintura dimensional. Y seguiré usando lavado acrílico porque ahora mismo estoy teniendo una aventura amorosa con él. Y espero que te haya inspirado para probarlo y disfrutarlo también. Gracias por publicar fotos de su trabajo en la plataforma Skillshare y estoy encantado de contestar cualquier pregunta que tenga. Muchas gracias chicos. 8. ¡EXTRA! Arte con gouache y tela y tela acrílico: Hola a todos, bienvenidos al proyecto bonus donde estamos creando una obra de arte de medios mixtos usando tela, acrílico, gouache, tinta acrílica, y también pintura dimensional. Aquí puedes ver que todos los suministros se discuten en el PDF. Entonces esto es sólo un rápido como pensamientos extra sobre lo que estoy usando. Aquí están mis telas. Y note que son un valor ligero a la izquierda con los amarillos y verdes, un valor medio en el centro y el valor más oscuro a la derecha. Todos tienen patrones y son sólo un poco diferentes el uno del otro. Pero en realidad puedes variar considerablemente tus patrones. Tengo mi cepillo de espuma muy asequible ahí a la derecha. Una palabra rápida sobre el tejido nuevamente, por favor asegúrate de tener muchos contrastes con tu tela. De acuerdo, vamos a repasar el partido laboral. El mate de gel pesado que estaré usando es esta marca Golden. Pero también podrías usar mod podge en mat también. Y recomiendo Matt porque el gouache acrílico seca mate opaco. Entonces quieres tener la consistencia del look si eso es lo que vas a buscar, que es lo que vamos por aquí con esta clase de gouache acrílico. Aquí te estoy mostrando la consistencia del mod podge, que es muy fluida en comparación con el tapete Disculpe, en el medio gel que voy a estar usando, que es más grueso. Y estoy usando este medio de gel más grueso porque es para las bellas artes. Es de archivo, no se amarillará con el tiempo, y potencialmente puedo vender esta obra de arte. Entonces por eso quiero usar el dorado, pero el mod podge está perfectamente bien de usar y durará años y años y se verá hermoso y así no te preocupes por ello. De acuerdo, Entonces esta tela amarilla va a ser mi tela focal. Y se puede ver que a mí, me gusta hacer cortes rectos afilados, es decir, uso mis tijeras para cortarla o una lágrima y tengo mis hilos deshilachados, que también me encanta incorporar a mis obras de arte de medios mixtos. Entonces aquí solo estoy posicionando mis piezas de tela. No voy a estar usando mucha tela porque te estoy presentando esta idea. Y solo quiero mostrarte cómo uso los productos y solo ver si esto es algo que disfrutes. Observe que estoy usando bastante en la madera debajo de la tela, y luego también la estoy usando encima de la tela. Y lo estoy destrozando y sacando todas las burbujas de aire y tratando de que quede lo más plano posible. Estoy usando un poco de agua lo cual está totalmente bien de hacer. En realidad puedes diluir un poco tu medio Joe con agua y seguirá funcionando maravillosamente. Por lo que dura más de esa manera. Pero aquí puedes ver que me estoy tomando mi tiempo suavizando todo, asegurándome de que quede bonito y plano. Y esa es la mirada que prefiero. A algunas personas no les importa tener las burbujas de aire y tenerlo sea más lleno de baches, pero me gusta plano. Entonces aquí lo estoy haciendo, voy a, estoy frenando el video para que realmente puedas ver cómo pongo esto en posición. Y también incorporaré mis hilos sueltos que realmente me encantan en la obra de arte, sobre todo las obras de arte que se supone para ser más infantil y juguetona como esta es. Por lo que sí te recomiendo que empieces simple. Esta es una flor basada en uno de mis garabatos que hicimos en el calentamiento. Es simplemente muy sencillo que el centro redondeado, y verás que voy a estar, mis pétalos estarán bastante torpes cuando, y solo los pintaré. Entonces la belleza de estos médiums de gel, lo que me encanta de ellos es tanto esta marca Golden como también el mod podge, es que encapsulan el tejido. Entonces cuando está totalmente seco, es como los tejidos envueltos en plástico esencialmente, por lo que puedes volver a pintar sobre él una vez que esté totalmente seco y la pintura no se absorberá dentro de la tela. Entonces eso es una cosa que me encanta es que puedo hacer capas y capas y capas de tela y pintura y papel, lo cual me encantó absolutamente hacer. Y ya sabes, todo funciona, funciona muy bien. La pintura no se absorbe en las capas inferiores debido a este medio de gel. Entonces aquí solo estoy acelerando y estoy aplicando las otras piezas de tela y no voy a estar usando muchas. Por lo que quiero hablar de los antecedentes. Ahora. He decidido mantener este plano de fondo de madera y no pintar en todo el asunto, pero absolutamente puedes hacer eso ya sea con el guage o discúlpame, el gouache acrílico o la pintura acrílica. Tiene que tener acrílico en ella. Porque si solo usabas guage simple, es a base de agua. Entonces si fuera a aplicar un medio de gel para arrastrar lavarlo, se va a manchar. El color se untará porque no tiene ese polímero en él que necesita para que no sangue. Los colores no se sangrarán entre sí con los productos acrílicos. Entonces si vas a usar pintura, por favor usa pintura acrílica o el gouache acrílico y asegúrate de que estén un 100 por ciento secas antes de agregar tus telas. Este proyecto en el que estoy trabajando es muy intuitivo, ya sabes, infantil. Y estoy volando un poco por el asiento de mis pantalones. Pero si te interesan más medios mixtos, por favor echa un vistazo a mi clase de doodle. Es mucho más salió. Y te llevo a través de una progresión donde planeamos una pieza y se está secando y si eso es lo que prefieres, por favor echa un vistazo. Entonces aquí todo el medio gel está completamente seco y lo voy a frenar sólo un poquito para que puedas ver. Y qué hermosas son las pinturas de gouache acrílico contra la tela. Tengo mi poquito de agua como te he mostrado en los otros videos. Y aquí se puede ver que mi pintura va justo por encima del borde de mi tela. Y me encanta ese look. Y ahora voy a trabajar en solo agregar algunas formas más que hagan eco de las que ya tengo. Y solo estoy teniendo cuidado de no conseguir pintura en otras partes del mundo porque como mencioné, quiero que esto sea solo madera lisa y siento que tiene esa vibra contemporánea. Y se puede ver que fui justo por encima de ese hilo extra que estaba abajo. Y yo solo creo que eso es super cool. De acuerdo, así que aquí puedes ver que solo estoy mezclando ahora algunos colores y solo agregando algunas formas más alrededor. Y me voy a quedar callado un poquito a medida que avanza el cuadro y saltaré si veo algo que necesito compartir. Y aquí se puede ver que me encanta la combinación de mezclar un poco las pinturas. Y aquí estoy variando todos los colores de los pétalos usando un poco de pintura de diferentes partes de mi paleta solo para conseguir esa variación y conseguir que el ojo se mueva alrededor de esa flor. Entonces aquí estoy estratiendo el gouache o lavado acrílico encima de lavado acrílico seco. Y de esa manera no se manche. Y luego solo quiero mostrarte cómo un poco más de cerca, puedes pintar encima de la tela para que Joe medium sea realmente genial. Es, la pintura no sangrará en la tela. De acuerdo, Así que por favor echa un vistazo a los suministros. Nuevamente, una visión general. Aquí te estoy mostrando la pintura dimensional y la tinta acrílica. Y asegúrate de darle un buen batido a tu tinta acrílica y usa un trozo de papel de desecho para usarla antes de aplicarla realmente a tu pintura. Y aquí, al igual que en el otro proyecto en, solo estoy usando el cuentagotas para extender un poco de esa tinta alrededor. Y ahora estoy usando agua y un cepillo para mezclar. Un poco más, engrosar la línea. Y también me vas a ver usar toallas de papel para levantar algo del color. Entonces es, es un poco diferente la forma en que lo estoy usando entonces en mi otro proyecto. Pero sólo quiero mostrarles cómo yo con mucho cuidado, me aseguro de que no mueva mi toalla de papel por ahí. Solo lo estoy poniendo directamente encima, presionándolo. Y luego lo volveré a hacer para conseguir ese exceso con una toalla de papel limpia. Y así ahora se puede ver que en realidad podemos ver a través de la entrada en partes. Ya sabes, es sutil. Pero realmente me encanta el look. Y lo mismo con la pintura dimensional. Se quiere usar un trozo de papel de chatarra para sacar ese primer poquito porque veces las puntas se pueden obstruir y voy a estar usando un alfiler aquí para declinar. Y ahí vamos, obtenemos algo de flujo. Y tal vez quieras practicar el uso de esto en tu trozo de papel de chatarra, pero me gusta usarlo igual que estas líneas divertidas. Yo, voy a traer algunos colores más aquí es en cobre iridiscente, eso es realmente bonito. Y me encanta también variar la línea. No tiene que estar conectado. Y de la misma manera en los otros proyectos, ya sabes, estás usando la pintura dimensional para crear trabajo de línea, esencialmente. En lugar de como la pluma acrílica. Ahora, por supuesto, eres absolutamente capaz de usar los bolígrafos acrílicos en la madera también. Lo único de eso es que sí te recomiendo que hagas pintura. Usa pintura debajo de tu bolígrafo acrílico porque el bolígrafo acrílico sangrará un poco directamente sobre la madera solo para que lo sepas. Entonces aquí solo estoy creando algunas formas más para intereses. Repitiendo esos cuadrados redondeados y agregando más puntos. A medida que agrego en los detalles finales a esta pieza, quiero decir muchas gracias por ver esta clase y por compartir todas las fotos de sus proyectos. De verdad me encantaría verlos como ustedes saben, en un artista de medios mixtos. Entonces si te gustaría ver más proyectos como estos y explorar el arte de medios mixtos un poco más conmigo, por favor avísame. Me encanta venir con diferentes clases. He impartido tantas clases diferentes, así que me encantaría hacer eso por ti. Y como mencioné antes, la clase de garabatos definitivamente tiene un enfoque un poco diferente a este arte mediático mixto. También hago leña en esa clase, lo cual es realmente divertido. Y también echa un vistazo a las clases de Procreate, que también me encanta combinar medios mixtos con esos. Y así es un enfoque un poco diferente al arte digital si eso es algo que te interesa. Y aquí puedes ver también estoy usando la tinta acrílica blanca, que realmente me encanta. Es muy brillante. Y realmente sirve como contraste contra esa tinta acrílica más oscura. Y mi capa de tinta acrílica más oscura está bastante seca. Entonces por eso voy audazmente hacia adelante con esta tinta acrílica en blanco. Aquí la pieza final. Les agradezco de nuevo ustedes chicos por su atención y tiempo. Espero ver sus proyectos.