Gotas de otoño para acuarela principiantes | Emily Curtis | Skillshare
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Gotas de otoño para acuarela principiantes

teacher avatar Emily Curtis, Artist/Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿De qué se trata esta clase?

      1:01

    • 2.

      Materiales artísticos

      1:49

    • 3.

      Cómo elegir colores

      3:44

    • 4.

      Dibujar las formas

      1:48

    • 5.

      Cómo aplicar líquido de enmascaramiento

      2:47

    • 6.

      Fondo

      3:01

    • 7.

      Cómo pintar las gotas

      4:52

    • 8.

      Cómo agregar definición

      4:22

    • 9.

      Agregar sombreado

      2:02

    • 10.

      Proyecto de clase

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

75

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has querido pintar gotas de lluvia en 3D? Esta clase es cómo hacer eso.

En esta clase aprenderás un proceso fácil para pintar una escena de gota de lluvia en otoño con acuarelas. Te guiaré paso a paso desde elegir los colores hasta producir la pieza terminada. Al final de esta clase tendrás tu propio cuadro de gota de lluvia y todas las técnicas que necesitas para recrear la pieza en cualquier color que quieras.

EN ESTA CLASE, APRENDERÁS LO SIGUIENTE:

  • Cómo mezclar los colores utilizados en esta clase
  • Cómo dibujar formas de gota de lluvia
  • Cómo usar líquido de enmascaramiento con acuarelas
  • Proceso paso a paso de una escena de gota de lluvia

Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad, desde principiantes hasta profesionales, ya que todo se presenta fácilmente para que puedas seguir.

Si te gusta esta clase, por favor déjate una revisión para ayudarme a mejorar.

¡DISFRUTA DE ESTA EXPERIENCIA CON LA PINTURA!

E xx

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Emily Curtis

Artist/Painter

Profesor(a)

Hi there! I'm Emily Curtis.

I'm a full-time artist who specialises in acrylic and watercolour painting. I produce work which portrays atmosphere and emotion, often inspired by moments in nature and urban life.

My love of painting began as a child when I was mesmerised by the colours in the fields surrounding my home. I spent hours watching sunsets and soon became obsessed with recreating the beauty of the world on paper. Now, I use my art to prolong the moments that often feel too fleeting to be observed in everyday life.

I followed my passion into adulthood and gained a Fine Art Foundation Diploma from the University of Arts London. My art has also been seen in magazines such as 'World of Interiors' and exhibited in New York.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Acerca de la clase: Hola, me llamo Emily curtis. Soy artista de tiempo completo con sede en el Reino Unido, y me especializo en pintura acrílica y acuarela. hoy, te voy a mostrar cómo pintar esta hermosa escena de gotas de lluvia tormentosa usando acuarelas. Empezaremos revisando todos los suministros que vamos a necesitar y cualquier reemplazo para que puedas usar. Entonces te llevaré a través de cómo mezclar cada uno de los colores en la pintura. Y te mostraré cómo usar el líquido de enmascaramiento para preparar tu pintura. En la sección principal de esta clase, te estaré llevando a través de instrucciones paso a paso para pintar gotas de lluvia de aspecto 3D hablarán a través de cómo usar la luz, sombra, y la conformación para crear una ilusión 3D. Esta clase está hecha a medida para principiantes, por lo que no necesitas ningún conocimiento previo de colores de agua para esta clase. Ya que te voy a guiar por todas las técnicas paso a paso. Empecemos. 2. Materiales de arte: Antes de que empecemos en el proyecto principal, solo te llevaré a través de todos los suministros estarán usando y cualquier reemplazo que puedas utilizar. En primer lugar, nuestras acuarelas, no tienes que tener este conjunto exacto. Simplemente usa lo que tengas. Y con eso, querrás usar papel de acuarela. Estaré usando papel 300 GSM, cual se puede comprar en caminos como este. Vamos a llevar el papel a la mesa antes de empezar a pintar. Te recomiendo usar cinta escocesa será usando un lápiz y Rabaa para dibujar la forma de las gotas de lluvia. El rebelde también nos ayudará a quitar el líquido de enmascaramiento al final, lo que me lleva al líquido de enmascaramiento. Esta es la que tengo. Puedes usar cualquier líquido de enmascaramiento que te guste. Y con esto, querrás usar una pequeña olla de agua jabonosa para remojar tus cepillos para protegerlos del líquido de enmascaramiento. Después tenemos un tazón de agua y pañuelos para lavar y secar un cepillo. Estaremos usando tres pinceles en esta clase. Uno es un pincel cuadrado grande y esto mide alrededor de una pulgada de ancho. Esto no es esencial con solo usar esto para cubrir el papel con agua. Entonces estaremos usando un pincel cuadrado más pequeño. Esto tiene alrededor de un centímetro de ancho. Y por último, para los detalles, estaremos usando un pincel puntiagudo. Estoy usando uno incidido, tres. Si no tienes un pincel puntiagudo, solo usa el pincel más pequeño que puedas para los detalles. 3. Elegir los colores: Antes de empezar en el cuadro principal, te voy a llevar a través de todos los colores estarán usando y cómo mezclarlos. No tienes que usar todos los mismos colores que yo. Seguirán aplicándose todas mis instrucciones. Si usas diferentes colores, solo usa lo que tengas. Incluso podrías experimentar usando colores completamente diferentes. Estaremos usando colores completos en el fondo. El primero es un gris oscuro para el cielo. Esto está hecho a partir del umber gris y quemado de Payne. He tratado de mantener la mezcla de colores en esta clase fácil usando sólo tres pinturas. Estos son quemados, umber, los vientos son rojos y el gris de Payne. El gris de Payne no viene en todas las paleta. Si no lo tienes, puedes mezclar un gris para el cielo usando cualquier azul y un marrón. Ah, si quieres mantenerlo súper simple, solo regado, eres negro. El segundo color es un marrón rojizo para los árboles otoñales, mezclado de umber quemado y rojo windsor. Entonces estaremos construyendo la vitalidad con un marrón más oscuro, rojizo mezclado de umber quemado, rojo Windsor, y gris de Payne. Por último, estaremos agregando en las sombras más oscuras los árboles con un marrón profundo hecho de umber quemado, rojo Windsor, y gris de Payne. Estaremos usando dos colores para pintar las gotas de lluvia. El primero es un gris mezclado del umber gris y quemado de Payne. El otro es un marrón rojizo mezclado de umber quemado y rojo windsor. Y por último, estaremos agregando algunas sombras con un gris mezclado del umber gris y quemado de Payne. Haley tienen la tabla de colores terminada. Te recomiendo mantener esto cerca para que puedas referirte de nuevo a ella durante la clase. 4. Dibujar las formas: Vamos a empezar esta pieza dibujando la forma y la colocación de las gotas de lluvia a lápiz. Todavía no he pegado a mi papel a la mesa porque dibujo es más fácil si puedes mover el papel alrededor, trata de mantener tus marcas de lápiz bastante ligeras para que no se muestren a través de la acuarela quiere que la pintura esté terminada. Puedes copiar mis gotas de lluvia o seguir las tuyas. Te recomiendo comenzar primero con las gotas de lluvia más grandes y luego llenar los huecos con tamaños más pequeños y medianos. Asegúrate de que las gotas de lluvia sean formas asimétricas e impares. Como gotas de lluvia en la vida real rara vez son círculos perfectos. Pero queremos usar una gama de tamaños porque va a hacer que la pintura se vea más realista. Una vez que estés contento con la forma de tus gotas de lluvia, pasa a la siguiente lección. 5. Aplicación de la Masking: Ahora se han dibujado las gotas de lluvia. Podemos empezar a llenarlos con líquido de enmascaramiento. Asegúrate de sumergir tu cepillo en agua jabonosa antes de sumergirlo en el líquido de enmascaramiento. Esto evitará que el alimento enmascarante se pegue a la cabeza del cepillo. Todavía no estoy pegando el papel a la mesa porque es mucho más fácil encajar en las gotas de lluvia con precisión si puedes mover el papel alrededor. Sigo sugiriendo usar un cepillo viejo para esto. No quieres arriesgarte a arruinar un bonito pincel obstruyéndolo con líquido de enmascaramiento. Créeme, no hay rescatarlo de ese destino. mí me gusta tener un pequeño cementerio de pincel costado conformado por unos pinceles que solo están pausados en el mejor de los casos para pintar, pero aún no están listos para ser tirados. De esa manera puedo resucitar uno de estos en cualquier momento que necesite usar líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento actúa un poco como una resistencia a la cera. Una vez que esté seco, formará una cubierta plastilina sobre el papel, lo que evitará que la pintura se asiente en esas áreas. Por lo que quieres tomarte tu tiempo sobre este paso y asegurarte de que el líquido de enmascaramiento termine exactamente donde quieres que esté. Porque de lo contrario, cuando te lo quites, vas a tener áreas de blanco a donde quizá no necesariamente las quieras. Vas a enmascarar fluido debe ser liquidez cuando lo estás aplicando. De no ser así, asegúrate de darle a la botella un buen batido para aflojarla. Una vez que cubras todas las gotas de lluvia en líquido de enmascaramiento, déjalo secar completamente antes de comenzar en la siguiente lección. 6. Fondo: Asegúrese de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de comenzar con esta lección. Si no lo es, no resistirá el agua y entonces el cuadro se arruinará antes de que siquiera hayamos empezado. En primer lugar, vamos a preparar el papel para la técnica húmeda y húmeda mediante el uso de una gran tapa cepillada el papel con agua. Es posible que necesites usar algunas capas para saturar completamente tu papel. Cuanto más grueso sea el papel que estás usando, más capas vas a necesitar usar para zócalo. Ahora he pegado mi papel a la mesa para detenerlo de bullpen mientras le aplicamos agua. Dale al agua unos diez segundos para hundirte en el papel antes de empezar a pintar sobre él. En este tiempo, puedes agarrar tu pincel cuadrado y empezar a mezclar el gris para el cielo. que este es el inicio como cos, no vamos a hacer nada demasiado complicado en segundo plano. Sólo vamos a usar gris para el cielo porque está lloviendo. Y vamos a usar esto para cubrir la mitad superior del cuadro. Oye, aplicamos pintura húmeda sobre papel mojado y eso es lo que llamamos la técnica húmeda sobre húmeda. Mantén tus pinceladas libres e imprecisas. Queremos crear algunas desniveles porque las variaciones en el tono ayudarán a crear la apariencia de las nubes. Ahora estamos mezclando el color del suelo ya que actualmente es otoño. Voy a usar un marrón rojizo apenas empezando por cubrir toda la mitad inferior en este color. Asegúrate de no dejar vacíos. A continuación, voy a entrar con la segunda capa para acumular los colores. Observe cómo vario el ángulo de mi pincel, particularmente donde el Marrón se encuentra con el gris. Estamos tratando de crear la mirada de los árboles contra el cielo. Pintar en nueves puntiagudos con mi pincel ayudará a mostrar las copas de los árboles. Ahora vuelvo a repasar algunas de las zonas del cielo para poner en más contraste. Si hay alguna zona que quieras hacerla más ligera, simplemente cepillada algo de agua limpia sobre ellas. No necesitas preocuparte por mezclar los colores de manera ordenada porque la técnica húmeda sobre húmeda hará que todo se difumine suavemente. Vuelvo a repasar los árboles para asegurarme de que los colores sean bonitos y ricos. Esta vez, mezclar el marrón con un poco más rojo a Add-ins y vitalidad deja algunos huecos entre tus drogas de pincel para crear áreas de luz y sombra en los árboles. Por último, pintar las sombras más oscuras de los árboles mezclando algo del gris de Payne con el marrón. Se quiere que las sombras vayan principalmente por el fondo del cuadro. Una vez que estés contento con tus antecedentes, deja que la pieza se seque antes de comenzar en la siguiente lección. 7. Pinta las gotas de lluvia: Ahora la pieza está seca. Podemos dejar de pintar las gotas de lluvia. Lo primero que tenemos que hacer es quitar el líquido de enmascaramiento. Esto se puede hacer frotando ligeramente sobre el líquido de enmascaramiento con una goma. O podrías pagarlo con los dedos. Una vez retirado todo el líquido de enmascaramiento, estamos listos para recoger un pincel puntiagudo y empezar a mezclar los colores para las gotas de lluvia. Las gotas de lluvia reflejan su entorno. Entonces los vamos a pintar usando los mismos colores que ponemos en el fondo. La superficie de una gota de lluvia se dobla un poco como la superficie de una cuchara. Y cuchara Nike. Las gotas de lluvia reflejan una versión al revés de la soldadura. Entonces cuando pintes tus gotas de lluvia, el color en el cielo va a ir por la parte inferior y el color del suelo irá por la parte superior. En esta etapa con sólo poner en los colores base de las gotas de lluvia. Por lo que quieres asegurarte de que estás manteniendo los colores bonitos y ligeros. Puedes usar un pañuelo para quitarte la pintura si crees que se está poniendo un poco demasiado oscuro. Si miras de cerca las gotas de lluvia, notarás que muchas veces las capturas nocturnas alrededor de los bordes, dejando un borde blanco a su alrededor. Por lo que solo estoy dejando blancos los mismos bordes de mis gotas de lluvia. Esto también va a ayudar a que la gota de lluvia destaque en el fondo. Solo estoy usando el marrón en las gotas de lluvia más pequeñas y dejando el resto blanco porque la superficie más pequeña reflejará menos detalle. Los colores y formas reflejados en gotas de lluvia caminarán y se curverán para ajustarse a la forma de la gota de lluvia. Aquí se puede ver, estoy pintando el marrón en una forma curva en la parte inferior para imitar la forma de las curvas de gota de lluvia. Mantén tus pinceladas suaves, solo usando la punta misma del pincel. Está bien. Una vez que hayas terminado de pintar en los colores base, podemos pasar a la siguiente lección, donde empezaremos a agregar en la definición sobre buildup esa forma 3D. 8. Añadir definición: Ahora vamos a empezar a agregar alguna definición a las gotas de lluvia. Empezando por tomar el gris y sólo pintar alrededor del borde inferior de las gotas de lluvia, aún recordando dejar ese borde de blanco alrededor del exterior. Estoy guardando mis marcas deliberadamente mentiras en este momento. Simplemente usando esta capa para alcanzar algunas sombras como. Lo repasaremos de nuevo más tarde para acumular algo de profundidad. Y ahora vamos a tomar el marrón y añadir alguna definición en la parte superior de la gota de lluvia trazando alrededor de la mitad superior, recuerda dejar un hueco de blanco en el mismo borde de la gota de lluvia. En las gotas de lluvia más grandes, podrías pintar algunas líneas que van sobre el centro así como el exterior para mostrar la superficie curva, esto enfatizará el efecto 3D. Podrías difuminar algunas de las líneas porque las gotas de lluvia están reflejando árboles, que son formas imprecisas. Asegúrate de que estás usando la punta misma del pincel al pintar las gotas de lluvia más pequeñas para mantener tus marcas realmente bien. Si sientes que algo es atracar, puedes aligerar la zona remojándola y luego doblando la pintura con el tejido. Ahora voy a volver sobre cualquier área me siento a la luz con una segunda capa para asegurarme de que la forma de mis gotas de lluvia esté realmente definida. A ver cómo ahora he tomado una apariencia 3D. Está bien. Una vez que estés contento con tus gotas de lluvia, deja que tu trabajo se seque. Antes de pasar a la siguiente lección. 9. Añadir sombras: Ahora las gotas de lluvia o secas, podemos empezar a sumar las sombras. Mezcla tu Sombra Color, y luego usa un pincel puntiagudo para pintar algunas sombras debajo de cada gota de lluvia. Mantén tu Paint Night y regado. Las gotas de lluvia sí cuestan una ligera sombra en la superficie que en porque no son objetos sólidos, esta sombra nunca va a ser para atracar. Desliza el dedo hasta el borde exterior de las sombras con un pincel limpio para mezclar cualquier línea dura. Las sombras de luz tienen bordes menos definidos. Las sombras realmente van a ayudar a crear la ilusión de que todas las gotas de lluvia están sentadas en un panel de ventana. Asegúrate de decidir dónde están las fuentes de luz en un cuadro antes de empezar a pintar las sombras, la única luz que tenemos en este cuadro viene del cielo. Por lo que las sombras están siendo arrojadas hacia abajo. Si hemos puesto luces de calle o algo creando luz desde abajo o hacia un lado, entonces las sombras podrían costar en un ángulo diferente. Una vez que estés contento con la forma en que se ven tus sombras, deja que tu trabajo se seque. 10. Proyecto de clase: Aquí está el proyecto terminado face up-close feel class. Intenta crear tus propias gotas de lluvia de acuarela siguiendo junto con mis instrucciones. Publica tus resultados abajo ya que me encantaría verlos. Y si publicas tus resultados en Instagram, hazme etiquetar para que pueda alimentarte de mis historias. Al quitar la cinta de tu pintura, arrancarla de la pintura para que si empieza a rasgar, que data bit, jaja, entonces no se rompa demasiado en la pintura. No deje una crítica ya que me ayuda mucho. Y si hay algo que quieras que haga un tutorial en red para mí sabes, puedes encontrar más de mi trabajo en Instagram en, fuera de MLE Curtis y en mi página web, www dot MIT hyphen curtis.com. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en la siguiente.