Globalización: identifica las tendencias y haz que tu trabajo se destaque con la narración creativa

1. Introducción: He tenido esta interesante experiencia de tener mi trabajo compartido en todo el mundo, mi narración digital creativa, o contenido creativo. En este curso de Skillshare, te llevaré a través de por qué sucedió eso y por qué esos temas importaban en el momento en que lo hicieron. Usé contenido basado en emociones que conectaba con un público global. En algunos casos atravesó fronteras internacionales y lenguas, pero siempre hablaba a una conversación global que ya estaba ocurriendo en tiempo real a través de las redes sociales. Soy Michael Rage y en este curso llamado ir global, voy a revisar por qué esos temas se conectaron con un público a nivel emocional. Cómo desde una gama de temas desde el Mundial hasta Parque Jurásico hasta el avión malayo que desapareció en 2014. En todos estos temas llevaban peso emocional, fueron oportunos y golpearon un cordón emocional en el espectador. Sus visuales también rompieron el ruido que siempre lo hicieron de una manera auténtica y creo que esa es la clave para mucho de esto. Encontré oportunidades para contar historias, dónde crear visuales, para celebrar, y agregar algo auténtico a la conversación que ya estaba pasando en las redes sociales en tiempo real. He creado trabajo que llamó la atención del público adecuado, editores y personas en importantes publicaciones como The Guardian. He trabajado con la CNN, he trabajado con el Museo Nacional 9-11. Lo que hice con ellos es que hice contenido relevante que era único, era visualmente interesante y era atractivo. Eso es algo que si estás en el Guardian, van a querer poner eso para arriba porque eso es un gran ajuste para su cobertura del Mundial. Esa es la experiencia que he tenido con un posteado mis retratos para el Mundial. Se lo pusieron a la audiencia de 1.2 millones de seguidores. Ahora, eso es una honesta a la que nunca pude llegar por mi cuenta. Pero a través de tener el trabajo adecuado y ponerlo de manera oportuna, pueden suceder cosas asombrosas como esa. Te voy a guiar por algunos de esos escenarios. ¿ Por qué algunos temas lo hicieron realmente bien, por qué algunos tal vez no? Cómo puedes conectarte con un público global y una vez que encuentres que tu trabajo llega a un paso global como ese, conoces lo creativo en tu trabajo y realmente prospera. Es una experiencia bastante increíble conectar con personas de todo el mundo. Te estaré paseando por esos escenarios y las diversas técnicas que hice para lograr eso en esta clase para compartir habilidad. Gracias por ver. Yo soy Michael Rage. 2. Selección de temas y contenido: Muy bien, esta es la clase número 1 en Going Global. Gracias por acompañarme en cuota de habilidad. Para la clase 1, esto sólo se va a centrar en la selección de temas y en qué contenido vas a ir tras. Paso mucho tiempo pensando en esto y considerando qué ir y por qué hacerlo. Esta primera fase se trata realmente solo de ver el mundo como lo harías en las redes sociales, y realmente solo estás buscando momentos que se están desarrollando en todo el mundo. Cosas que están reuniendo a la gente. Los eventos actuales aprovechan eso. Busca eso, busca la profundidad y la riqueza de una historia que va a alimentar tu creatividad. En realidad solo estás observando, estás viendo, estás considerando, y estás haciendo una selección otra vez, eso te va a ofrecer profundidad de una historia. Los temas que ofrecen profundidad generalmente tienen una audiencia con la que pueden conectarse en un nivel más profundo. Esto es como una base de fans que ya está asociada a ella, o tal vez incluso toda una generación de personas. Temas también que toman grandes temas que es crítico, que te da la profundidad y el valor emocional que creo que lo alimenta y lo impulsa al mundo. Durante el paso de los años, ejemplos que he hecho, como dije en la intro del Mundo Jurásico al Mundial al World Trade Center. Estos son siempre han sido momentos clave en todo el mundo. Ejemplos de estos, he dicho tendencias mundiales, algo que es globalmente cautivador y agarrador. Hay una tragedia con el avión malayo que desapareció en 2014 pero la gente generalmente estaba muy agarrada por la historia y de preocupación o querer saber qué pasó. Esa fue una buena zona con la que trabajar. Momentos que se han convertido en movimientos en nuestro mundo, como las marchas femeninas, hemos visto hermosas ilustraciones inspiradas en eso. Estamos viviendo en una época de cambio global. Eso es como Brexit a Trump. Eventos deportivos globales, ese es otro bueno. El Mundial, tiene una duración, es un evento de un mes. Conversaciones globales que suceden en el mundo real. Es como el logotipo de Tokio Olympic 2020 que tenía rediseño de preescolares. Estrenos cinematográficos sucediendo en todo el mundo. Jurassic World, como dije, fue una gran nostalgia por el Parque Jurásico. Buena corbata ahí dentro. Esa película de 1993 fue un gran éxito en todo el mundo. Nuevamente, el público global podría meterse ahí. Otro son los aniversarios históricos. He encontrado que son interesantes para trabajar fuera de. Una de mis primeras piezas que hice en 2012 fue sólo mirar las conexiones del tema Titanic muy cerca de mi corazón, como muchas otras personas. Lo conecté con Nueva York como lugar, punto de destino para el barco que nunca lo hizo, claro. Series de cine, final, esas han sido buenas para mí. Usó una vez el final de los Locos y lo empató con el abuelo de mi esposa. En realidad dirigimos una agencia publicitaria en Manhattan a través de los años 50, 60 y principios de los 70. Fue un buen ajuste en términos de historia real y cosa personal, por supuesto de maya. Yo quiero pasar al tiempo. Otras cosas que he hecho también habían sido realmente críticas con el tiempo. Utilicé recientemente el 15 aniversario del 9-11 para volver a visitar algunos bocetos que hice en 2001 y los amplié con regalos a través del museo 9-11 para contar una historia a través de la memoria haciendo gifs animados de reprogramar una experiencia que tuve en el ciudad después de los ataques. Entonces usando bocetos reales que hice en 2001. Ve que se vincula con temas auténticos. Volveré a eso en otra lección. Mencioné el Mundial. Este es un evento deportivo clave que ocurre en tiempo real. Ahora lo que quiero decir con el tiempo con eso es que hay una gran ventana de anticipación que conduce a los eventos. Esa es una gran área para construir en parte de tu contenido, y luego tienes la duración del evento deportivo para seguir lanzando una pieza de serie. Mencioné Mundo Jurásico que salió en junio de 2015. Nuevamente, un gran momento para que la gente reviva Jurassic Park es una franquicia. Grandes recuerdos con esa nostalgia, eso es genial, eso fue genial para mis cosas de cinta de video en los 90. El tiempo es crítico para la conversación. Hace que sea relevante. Siempre dicen que el tiempo lo es todo. Eso realmente cuenta aquí porque tienes esta ventana de tiempo. Hace un plazo autoimpuesto que siempre me sentí bien en mis experiencias. Simplemente te hace sacar ese trabajo por ahí y seguir adelante. Hablé de manejar temas con sensibilidad, honor, y respeto. Creo que la Malaysian Airlines es un ejemplo interesante de esto. Nunca quiero hacer algo que fuera demasiado explosivo, pero claramente se estaba convirtiendo en un tema global, mundial. CNN estuvo constantemente corriendo piezas al respecto durante más de un mes. En realidad esperé un poco. Esperé hasta cerca de un mes y luego incluso me encontré con que algunas de las redes con las que más tarde me conecté en Kuala Lumpur estaban haciendo básicamente aniversarios de un mes en ese momento, por lo que era demasiado pronto para saltar sobre él. Nuevamente, quieres tener cuidado con esos temas y tratarlos con respeto. Pero lo que pasó con la historia del MH370 es contando una narrativa de un memorial a través del tiempo documenté el avión mientras volaba por diferentes continentes y grandes ciudades de todo el mundo. Eso conectó al mundo de nuevo al singular plano a través de los fotógrafos que tomaron las fotos. Hablé con los tipos que le dispararon a la cosa real. Fue una historia contada a través de la lente de los fotógrafos [inaudible] monumento muy interesante para el avión, si se quiere. Por esa autenticidad y honestidad, realmente conectaba con la gente del sudeste asiático. Entiendo que sí fue tendencia ahí en cuanto a esa zona del mundo y a través de Facebook, y ofreció un lugar interesante para conmemorar el avión en Internet. Nada de esto podría haber esperado que sucediera. Yo sólo pensé que era interesante y conectar fotógrafos y una historia global y hacerlos participar juntos en una sola línea de tiempo singular. Esa fue una área interesante de que ambos eventos globales desarrollaran y luego lo hicieran a un nivel muy personal, más pequeño. A través de esa historia global, MH370 me enseñó a descomponer estos elementos de la historia, estos aspectos emocionales en estas ciertas formas y así es como me imagino que van. Es darse cuenta de que hay una conectividad con el mundo. Hay un peso emocional en un tema o en una historia. Es cautivador. Es un sentido, como dije, si lo construyes, vendrán. Se convirtió en un lugar conmemorativo en Internet, lo cual fue inesperado. Fue atractivo con la gente. Cortó el ruido de muchas historias que cubrían lo mismo, en lugar de enfocarse en dónde no estaba el avión y buscar el avión, me enfoqué en dónde ya había viajado el avión a través de su vida útil. Esa fue una forma diferente de mirar un tema. Entonces como dije, es descomponerlo y compartirlo a nivel personal. Esto [inaudible] instintos con tu propia fascinación por la selección de temas, tu propia pasión y conocimiento, va a alimentar la vida y tus propios intereses en el proyecto y hacer avanzar el proyecto. Sé que eso puede parecer realmente obvio, pero de nuevo, siempre estos temas han sido de gran interés para mí, ya sea la aviación o el World Trade Center, Jurassic Park, pero es algo que no he sido enormemente apasionado de mí mismo, y acabo de compartir eso con otras personas en que orgánicamente encontró a su público por el más grande de todos esos temas. Busca ese vínculo común en una historia. Creo que a través de la amplia gama de conectividad a Internet, realmente puedes aprovechar eso y encontrar historias y temas que conecten con nuestra humanidad más grande y común. Creo que es un momento interesante en el que vivimos donde se puede apagar algo, realmente producirlo en un nivel muy alto, pero hazlo que sea muy relevante y se conecte con un público. Esas son las cosas más grandes en las que pienso con la selección de temas. Eso abarca la selección de tu tema. En el próximo curso, vamos a mirar la investigación y visualizar tu proyecto. 3. Visualización e investigación: Para esta siguiente clase, todo esto va a ser sobre desarrollar el estilo visual de tu proyecto, un área que yo llamo visualizar en investigación. A mí me gusta usar la técnica del mood boarding, algo que he sacado del diseño del logo y las cosas que hago con eso. Establece un tono. Obviamente, vas a rasgar hoja alrededor y tirar un poco de esto e ir a varios Behance o regate o ilustradores que has visto a través de las redes sociales, comienzas a encontrar la voz que podrían ser cosas históricas y podrían ser cosas actuales. En el caso de Oxfam, cuando trabajé con ellos en la campaña de compartir esperanza, miramos gráficos de pizarras de humor de todo el mundo, gráficos de protesta particularmente fueron geniales porque expresaron un estado de ánimo o sentimiento de cambio social que fue genial. El pedazo loco que mencioné, miramos piezas vintage de obra de ilustración a través de Time Magazine originales y Life Magazine. Estas grandes ilustraciones apuntan a saltar de para contar esa historia históricamente. A veces encontré que algunas de las mejores cosas lo leen una mirada visual, así que una lectura rápida sobre social en cuestión de segundos, muchas de esas cosas ni siquiera han estado completamente inmersas en el lenguaje. Son solo lecturas visuales de una cosa rápida. Este fue el caso con el Atlas futbolístico. Obviamente, la forma de los países es común en todos los idiomas y culturas, y estas famosas estrellas del fútbol está jugando en el Mundial donde una gran combinación. La gente lo consiguió instantáneamente. Fue una lectura rápida, así que esa es una gran manera de golpear sin duda al público internacional. Las cosas no necesitaban ser traducidas. Hablamos de desbastarlo, visualizar el concepto, esto es mucho tiempo también donde tómate un poco de tiempo con él, patearlo, arreglarlo en tu mente, y ponerte inmersivo en él. Piensan en el valor de los pensamientos de ducha, un momento de aquí y allá, y piensas en las cosas orgánicamente y piensas que es una gran manera de resolver un tema en tu mente. Es el siguiente allá de lo que quiero hablar es mantenerse inspirado, ir profundamente en algo. Nuevamente, en el caso del proyecto de la Copa del Mundo, utilicé emisoras de radio internacionales. Ahí hay un satélite para dirigir amigos a quienes se llama radio garden. Puedes girar el mundo como un globo y sacar de forma gratuita estaciones de radio en streaming por todo el mundo. Es una forma fresca solo de conseguir una inmersión completa. Creo firmemente que se hace un gran arte y el disfrute del arte que pasa en la obra misma, así que tu disfrute, tu placer al hacerlo, creo que crea un gran campo en el patio. Ciertamente creo que ese fue el caso con el balompié Atlas fue divertido. Eso también da vuelta a la idea de autenticidad. No hace falta decirlo, pero ya he mencionado antes trabajar con tu propio conocimiento y la pasión es genial. Sentirá el proyecto adelante. Pero lo que creo que también hace como el disfrute de la pieza, hace trabajo auténtico. Creo que hay algo que decir sobre la honestidad. Creo que la gente tiene una lectura muy rápida del mismo en las redes sociales. Creo que todo el trabajo que había hecho había golpeado a la gente de una manera muy honesta. Se hizo promueve demasiado duro, no se esforzó. Creo que fue ordenado por el mérito de cómo se veía, cómo leía a la gente, un tono que daba. En esta fase, ahí es donde es genial simplemente desarrollar esa voz, encontrar el estilo creativo que va a crear toda la visión o serie o como sea que estés sacando la obra. Pero este es el momento de hacerlo y sentirlo y encontrar esa voz, y el siguiente curso, vamos a estar buscando crear el arte en sí mismo y ponerlo ahí fuera. 4. Desarrollo de arte y visuales: Esta es la clase 3, esto es desarrollar el arte, crear el arte, desarrollarlo, ejecutarlo, crear tus visuales. En esta fase, has sido influenciado por tu investigación visual, tu abordaje de humor, ahora realmente vas a crear la voz visual, vas a encontrar ese estilo, vas a casarte con la historia que vas a contar, el tono que vas a establecer, el medio que muchas veces he emparejado con él. Mejor contada esa historia en un estilo artístico, especie de vincular el medio con el contenido siempre fue genial para mí. Simplemente le dio más sentido, solo le dio más significado visual porque gran parte de esta fase se trata de creación de arte, va a relacionar mucho con las técnicas específicamente en el medio con el que vas a trabajar como dije, He hecho una gama de lapso de tiempo, ilustraciones en pluma y tinta, y acuarela. Time lapse cámaras configuraciones solas es toda una cosa, retrato de carbón. Entonces no voy a estar entrando en estas técnicas específicas de ninguno de esos medios o diversos estilos de dibujo que hice, o nuestra creación o diseño, realmente se va a bajar a vincularlo, esto realmente se trata de encontrar el mejor estilo de creación de arte para que se ajuste a tu contenido. Creo que eso es lo que importa aquí. A medida que el estilo y la voz del mismo empiece visualmente a desarrollar tu proyecto es que lo ves cobrar vida frente a ti. Algo que he encontrado es que tipo de marca, lo nombro, le doy un título interesante, tipo de intrigante. Yo lo acorto, hago una concisa, considero hacer un buen hashtag fuera de ella. Estamos hablando de como básicamente solo marcarlo con una marca de palabras básica es lo que he hecho. Se quiere apegar a nombres cortos, nada demasiado complicado, sólo un poco intrigante, conciso. Idealmente es lo suficientemente corto, encaja al final de tu sitio web, solo tu site.com slash eso, no a guiones, nada que tengas que decir verbalmente. Entonces cuando estás haciendo tal vez una cosa como un podcast de audio o una entrevista, es una cosa muy corta, memorable se podría decir, gente sea capaz de encontrarlo de esa manera, es fácil de buscar, eso es bueno. Otra experiencia que he notado es que la creación para artistas es sólo una cosa orgánica normal de la vida. Generalmente, si tu trabajo está en un sentido público más amplio, gente está muy fascinada con ver cómo se creó, cómo surgió y cómo lo hiciste. Documentar parte de ese proceso a la taquigrafía de tu teléfono es algo genial para volver a ponerlo más tarde y mirar hacia atrás en cómo se hace. Otro ejemplo interesante que he tenido con esto es el guardián vino a mí con el proyecto de la Copa del Mundo, el futbol Atlas y yo habíamos conseguido lo suficiente por delante del proyecto inicialmente para empezar a hacer algunos dibujos de lapso de tiempo de sobrecarga cuando tenía los dibujó a mano con los lápices de carbón y aceleró eso hasta en tan solo unos segundos. Hice un puñado de ellos. Bueno, tenía tiempo antes de que el proyecto realmente escalara, pero lo que venía de eso es que se tomaron esos dibujos de lapso de tiempo, lo combinaron con el boceto de lapso de tiempo del iPad Pro e hicieron honestamente que era una pieza mucho más rica en medios de comunicación que posiblemente algunos de los dibujos que hice. Pusieron eso en su cuenta de Instagram. A sus un millón de seguidores, creo que consiguió algo de 28000 vistas y solo mucha actividad, muchas interacciones y cosas así. Entonces hay mucho que decir no sólo con hacerlo, sino que mostrar cómo lo hiciste se vuelve más de profundidad a eso. Trabajar con diferentes medios y combinar y seleccionar el estilo de arte correcto son creación en nuestro medio con la voz que estás creando y el tono que estás estableciendo con la obra es, me parece que nada es realmente repetible. En otros proyectos que hice realmente podía llevar de un estilo a otro, siempre los hacía variados. Creo que médiums interesantes contaban ciertas historias mejor que otras, así que por eso elegí una cosa de acuarela sobre una técnica de pluma y en eso, tienes mucho éxito y fracasos. Es interesante aprender de eso y tipo de empujarte a crear algo nuevo cada vez con cada historia. Eso cubre muchas de las cosas que he notado al ahondar en el proyecto, te estás sumergiendo, lo estás creando, está cobrando vida. Esto es generalmente agradable, tipo de que estás rompiendo nueva fase de tierra del proyecto. Sólo vamos a mirar a la clase 4 y esa es una de mis cosas más interesantes que combinan las redes sociales nuevo en la ecuación y eso es globos de prueba. Vamos a hablar de poner tu trabajo ahí fuera y tipo de medición de una respuesta. 5. Envía en bolígrafo y poniendo el trabajo en sí: Está bien. Estamos hasta la clase cuatro. Esto es lo que me gusta llamar globos de prueba. En realidad se trata de poner el trabajo ahí fuera y ver qué pasa. Eso suena realmente simple, pero vamos a entrar en lo de los globos de prueba. Así va a ser como lo apagas y cómo lo pruebas, cómo empiezas a sentirte fuera, cuantificando una respuesta. También, esta es la fase de descubrimiento y pitcheo. Aquí es donde esperas ser visto por el tipo correcto de influencer, editor, blogger, ese tipo de cosas. Algo que busco son indicadores tempranos, y esos se definen como, términos generales, es el público abrazando la obra. Sí, es el me gusta, son los comentarios. A veces recibes mensajes directos de compañeros y eso es genial. Validación o confirmación de lo que estás bajando es un camino que vale la pena. Pero una de las cosas más gratificantes que he encontrado aquí es que la gente todo el mundo está encontrando el trabajo y republicándolo. Estas son algunas de las mejores indicaciones que puedes obtener. A menudo he encontrado que lo más gratificante es ver algunos de los trabajos retuiteados a mí en lenguas extranjeras, creo que es emocionante. Otra cosa gratificante que he tenido que pasar es que la gente se ha llevado el trabajo y lo ha puesto como sus avatares o fotos de perfil, encabezados, cosas así. Estos son grandes indicios de que vas por el camino correcto. Es alentador. Es genial ver cómo el trabajo se conecta de esa manera. Es personal, es agradable ver que la gente lo usa. Entonces en este caso, robar de esa manera es algo realmente bueno. Otra experiencia que he tenido es apuntar a una historia específica sobre una región. En este caso, fue el logotipo de Tokio 2020 y cómo le pedí a la clase de preescolar que lo rediseñara para mí. Tenía ese proyecto arriba en seis horas, estaba empezando a conseguir pings de la parte continental de Japón. Pensé que era emocionante y una muy buena indicación hacia dónde iban a ir las cosas con eso. Después entré en algunos sitios web japoneses importantes y algunos influencers enormes se lo pusieron a su enorme público. Entonces esta cosa es genial. En esta fase realmente estás cuantificando el interés. No quieres vivir y morir por los números. Es fácil mirar eso. Mi esposa a menudo me ha bromeado y me preguntó : “¿Cómo van tus concursos de popularidad?” Puedes obsesionarte con vistas de página y cosas así. Pero generalmente solo tienes una idea de si lo que estás haciendo es alentador para ti o encuentras que realmente está golpeando su zancada. Es una gran fase de descubrimiento para ser y es genial. Si bien estás poniendo el trabajo ahí fuera en este sentido de la palabra de globos de juicio, y eres tú usando tu cuenta de redes sociales como un caso de prueba o un tubo de prueba y estás probando cosas, estás viendo lo que se pega. En el caso del Proyecto Mundial del Atlas de Fútbol, medida que desarrolle la idea a través, fue jueves antes del descanso de fin de semana del Día de los Memorial y yo estaba probando, elaborando la idea de cómo el jugador se integraría con el mapa. ¿ Cuánto debería ver el jersey tus ciudades a través de su jersey? ¿ Cómo me superpondría? ¿ Cuáles serían las balanzas? Después de dibujarlo también usé el iPad Pro y realmente funcionó la idea. Yo lo hice de manera apresurada, no lo perfeccioné, pero luego simplemente lo puse ahí fuera. Yo no dije nada como, “Bueno, ¿qué opinas de esto?” Acabo de ir con él y empecé a desarrollar un nombre para él que en realidad cambié más tarde. Pero para mi asombro, esta primera prueba para este jugador de Inglaterra, Harry Kane, obtuvo más de 12 mil impresiones orgánicas. Solo tengo 2 mil seguidores. No sumaron los números. Algo al respecto, con todos los gustos y el interés que consiguió acaba de dar un paso masivo en tres días. Como dije, eso fue una noche de jueves, terminando por la noche, tal vez ponerlo a la 1:00 AM. ese sábado, sí, había lapeado 12 mil vistas. Fue alentador ver que estaba en algo. Esa fue la idea de prueba temprana que se convirtió en el Atlas del Fútbol. Esas áreas son geniales y las redes sociales podrían mostrarme eso y mostrarme que estaba en algo. Yo quiero hablar de posicionar el arte, realmente ponerlo fuera en social. Usando hashtags top, funciona por supuesto. Ve por eso. En el caso del Mundial en realidad se deletreó un puñado de maneras diferentes en diferentes idiomas, lo cual fue genial. Pero también ir más profundo, usar lengua extranjera, diferentes hashtags en árabe o francés o lo que funcione ahí para encontrar realmente a ese público, ha sido útil. También me he dirigido a escritores de fútbol, influencers en Egipto, particularmente con el dibujo de Mo Salah. Eso fue realmente útil. Pequeñas cosas, pequeñas cosas. Te pueden recoger y retuitear. Eso es bueno ahí. El otro área del que quiero hablar es el correo electrónico. Amplía tu trabajo de la manera más concisa posible. Dirigir al tipo adecuado de editores o bloggers o influencers en los sitios, pero hacer que el correo electrónico sea conciso. Escríbelo como un escaneo leído. Figura que puede ni siquiera ser leído. Basta con llegar al grano, poner el enlace y mantenerse breve, mantenerse en el punto, decir conciso. Ahora, mi experiencia, desafortunadamente muchos de mis correos fríos nunca han sido leídos. A menudo son ignorados. Esto es normal. Creo que la gente no me conoce y reciben muchos correos electrónicos a lo largo del día, eso está bien. Pero en el lado alentador, algunas de las mejores publicaciones en las que he aterrizado como The Guardian y cómo se desarrollaron estas cosas eran orgánicas y descubrieron mi trabajo a través otras entrevistas que se agregaron arriba a El Guardián. Por lo que hay todas formas diferentes de hacer esto. Como dije, algunas de las mejores oportunidades que tuve fueron cuando escritores e influencers encontraron la obra orgánicamente. Casi todas las presentaciones abiertas en sitios que agregan trabajo creativo o obra de artista, nunca obtuve respuestas de ellos. A lo mejor una vez. Me volvió un grupo de Francia. Yo diría que aún vale la pena hacerlo, pero tiene un bajo rendimiento. Ese sólo ha sido mi caso. No para desanimarte. Considera también dirigir tu trabajo y contenido creativo a un público muy específico. Si es un ajuste muy específico. En este caso, cuando trabajé con el Museo 9/11, noté que el presidente del museo está muy activo en Twitter. Por lo que parecía apropiado hacerle ping un enlace de parte del trabajo que hice. Lo mantuve muy conciso. Tenía en archivos, algunos de los bocetos originales y el arte que había hecho en la escuela de arte y la reacción de las secuelas a los ataques del 9/11. Entonces esto fue auténtico. Pensé que era un buen ajuste. Yo tuiteé, no pensé mucho en ello. Nunca me enteré realmente. No obtuve respuesta del tweet, ni favoritos, me gusta, nada. Pasó el número de semanas, después conseguir reenviado correo electrónico a través del Museo 9/11 que realmente es un correo reenviado a través de Twitter porque tenía las notificaciones por email configuradas, eso no me ocurrió, y le había pinged esta mensaje. Ahora no le fue relevante, pero se lo remitió al curador. Esto fue genial para mí porque abrió un diálogo, creó una conversación conmigo y con el comisario en el Museo 9/11 directamente. Yo había bajado al Bajo Manhattan y me reuní con ella. Ella estaba muy interesada en cómo mostré mi trabajo. Ella estaba interesada en adquirir mi tarjeta de donante de sangre que usé y doné sangre el 11 de septiembre. Ahora sí doné en realidad parte de mi fotografía a las secuelas del ataque. Bajé al Bajo Manhattan y esa fue una experiencia muy conmovedora. Fue un enorme honor tener mi trabajo incluido en el Museo del 11 de septiembre. También entonces indicé que me interesaba aún contar más historias con el Museo 9/11 en adelante. Por lo que desarrollamos un proyecto que caen que incluía algunos de los bocetos originales que había hecho en 2001. Estábamos haciendo dibujo de gestos y dibujo de figuras al momento del ataque, así que tenía mucho de ese contenido original. Después entré al museo a ver todo de primera mano en ese otoño, y luego luego bosquejé mis recuerdos 15 años después, pero los hice a través de una secuencia GIF animada. Medios tan atrayentes, animaciones muy interesantes de cómo se forma el boceto. El museo estaba realmente interesado en desarrollar diferentes formas de contar historias a través de su blog del museo. Juntos trabajamos en eso. Yo lo llamé Nueva York, un City United, y eso también está en mi sitio. Fue un enorme honor trabajar con el Museo del 11 de septiembre. Dirigir tweets y mensajes específicos que sean un buen ajuste puede funcionar para ti. He hablado mucho de sacar tu trabajo por ahí, que suceda orgánicamente, y también me he dado cuenta en el transcurso de hacer esto que nunca he necesitado promover mi trabajo por medio de pago. Nunca he pagado por promoción. Esto siempre ha sucedido orgánico. Hablé de la honestidad en un buen ajuste de trabajo, trabajo auténtico. Creo que eso fue lo que funcionó con el Museo 9/11. Vieron trabajo original, consideraron algo de la llegada de la mayoría de edad, estar en la universidad durante los ataques del 11 de septiembre y cómo cambió el mundo. Yo había respondido a eso con arte original, así que eso es un gran ajuste. No hay promoción pagada, eso ha sido genial para mí. Creo que también vale la pena mencionar que realmente no me considero tener una gran audiencia. En cuanto a la medición de las redes sociales los días de hoy, en la edad de hoy y cosas así, tengo alrededor de 2 mil seguidores. Eso no es mucho. No lo creo. Es algo, pero no es mucho. Desde luego tampoco tengo mucho de un Instagram, son unos cientos. De nuevo, me ha sorprendido ver cómo puedes sacar tu trabajo por ahí. En el caso de mi público, eso es una cosa. Pero cuando te levantas en una publicación importante, como en el caso de The Guardian, su audiencia de 7.2 millones de personas vio al Atlas del Fútbol a través de sus tuits y promociones por su artículo sobre mi trabajo. Ahí es donde realmente estás haciendo grandes avances y realmente sacando el trabajo ahí fuera en el mundo. Entonces una otra área más pequeña que voy a mencionar aquí ya que terminamos esto es que también he experimentado un poco con Reddit. He tenido parte de mi trabajo publicado por otras personas. He publicado parte de mi propio trabajo en Reddit. He tenido experiencias mixtas con él. Sin duda es una forma de sacarlo rápidamente. A veces no se pega. No obstante, he notado que NBC News, por ejemplo, sí agregan Reddit y buscan historias y revisan los feeds para encontrar historias interesantes para agregarse. Los he notado en mi sitio y han dirigido enlace a través de Reddit, así que lo sé. Envolver esto, diría que otra experiencia interesante que he tenido es el tiempo. Muchas veces, los creativos trabajan en las horas de la tarde y algunos de ellos son búhos nocturnos y cosas así. Conforme he desarrollado ideas y hablé de globos de prueba, cuando puse el boceto de Harry Kane que era probablemente la 1:00, la 1:30 de la mañana. Estaba terminando para la noche. Disfrutó el experimento, probando el nuevo medio fuera. El iPad Pro fue genial. Para mi asombro, me he despertado a la mañana siguiente con bastantes respuestas, notificaciones y cosas así. Entonces es decir eso, piensa en que estoy aquí en la costa este de la zona de Nueva York. La gente viene en línea a través de Europa y comienza su día, y a veces se puede golpear un ciclo interesante allí donde se podría descubrir de esas formas. Entonces muchas de esas cosas están en despertar a las interacciones internacionales y cosas así. Tiempo sabio, considera incluso poner un reloj internacional en tu teléfono. Toma nota del tiempo en Londres, el otro lado del mundo en Kuala Lumpur o Australia en ese caso. Esas son las partes increíbles de las redes sociales, por supuesto que está pasando en todo momento alrededor del mundo. Pueden parecer obvias, pero son interesantes las interacciones que puedes obtener de la noche a la mañana. Hemos cubierto mucho de esto en globos de prueba, poniendo el trabajo ahí fuera, encontrando formas interesantes de tener una conexión, encontrar la zancada, encontrar su zancada, y buscando a los influencers adecuados, bloggers de derecha, escritores de derecha. En la siguiente clase vamos a entrar en masa crítica. Esa va a ser la fase final en esta serie. Te va a llevar a través de muchas de las técnicas de entrevista, formas de mantener el impulso en marcha y diferentes experiencias que he tenido con entrevistas y conseguir grandes publicaciones para luego ejecutar el trabajo. Gracias por ver. Nos vemos en el siguiente. 6. Masa crítica: Clase final, es clase cinco, lo que llamo masa crítica. En este punto ojalá los proyectos ganaran impulso, está rodando hacia adelante, estás golpeando tu zancada con él, está encontrando a su público, está haciendo todas las cosas de las que hablamos, conectándose emocionalmente. Pero ahora llega la parte interesante donde estás obteniendo interés, estás recibiendo algunas solicitudes de entrevista. Algo que he notado aquí, ya que las cosas realmente empiezan a batear su zancada y la duración de lo lejos que va a llegar eso, sólo tiene mucho que ver con el mérito de la idea, la voz creativa original se desarrolla el estilo y hasta dónde te llevará . Simplemente encuentro que eso tiene mucho que ver con eso, tiempo se ajusta a todas esas cosas de las que hablamos. Otra cosa aquí que quiero mencionar es hacer que la obra fácilmente comisariada y disponible para su descubrimiento en su página web. Muchas veces me han publicado. La gente realmente no se acerca a mí. No me preguntan como, oh, te voy a pedir permiso para esto. A veces lo hacen. Es una buena cortesía saber qué está pasando. A menudo, acabo de terminar en sitios web. Una vez terminé en BuzzFeed, no me dijeron y de repente estaba en BuzzFeed. Entonces eso se trata de hacer que tu sitio realmente bien curado y dispuesto como lo hacen muchos diseñadores, y creativos, y por eso digo que esto es que realmente solo estás configurando al editor para que vuelva a contar fácilmente tu historia sin siquiera hablar contigo, y esa es la clave ahí. Entonces esa es la facilidad de descubrimiento y eso va a llevar más probabilidades de que se publiquen. Eso es algo genial ahí. Cuando comienzas a dimensionar a un editor y comienzas a hablar con ellos y tal vez ellos lleguen ya sea a través de mensajería directa, algunos enviando correos electrónicos de ida y vuelta. Un par de cosas que acabo de notar está emocionado de que me publiquen. Tan solo notan sus demandas. Tienen como un horario editorial donde te encerran, cuánto tiempo lleva eso. He tenido un montón de editores viniendo a mí con tanta emoción, y una entrevista y luego se sentarán en ella una semana, semana y media, y luego correrá más tarde. Eso está bien. Creo que todo eso es bastante normal. Entonces solo ten paciencia ahí dentro. De nuevo, les puede llevar un poco de tiempo. Tienen que ponerle un equipo editorial, cosas así. De lo siguiente de lo que solo hablaría es de que es la primera vez en tener esta experiencia sin duda para lo del MH370, nunca esperé el tipo de atención que obtendría. Entiendo que generalmente se volvió viral en el sudeste asiático lo recogieron en Astro Awani. Hicieron una pieza sobre eso. Generalmente pasaba a través de Facebook, pude ver las referencias, pero nunca estuve seguro exactamente cómo empezó. Pero sólo por un pequeño ejemplo de historia, y de nuevo con el tiempo siendo que Kuala Lumpur empieza su día ya que nos vamos a acostar en Estados Unidos aquí en la Costa Este, es que la longitud que me tomó tomar una ducha en una mañana a las 8.00 AM o algo así. No tomo duchas largas, pero en el transcurso de eso, el proyecto saltó a otros 800 golpes en mi teléfono entre comprobarlo entrando, y comprobarlo saliendo. En ese momento, sabía que algo pasaba. Entonces fue realmente bastante increíble, en realidad, lo rápido que una vez que realmente encuentra que el público está en rollo, las longitudes que podría ir son realmente bastante increíbles. Otra experiencia que he tenido es que las publicaciones más grandes agregarán historias de medios de noticias más pequeños, tal vez locales o regionales. Entonces llévate todas y cualquier entrevista que te venga. Por supuesto que lo harías, pero mi punto es, nunca se sabe a dónde podría ir algo más pequeño. Por ejemplo, con el Parque Jurásico remake con mi amigo que yo de los noventa sobre VHS y todo eso. Hicimos una pequeña entrevista aquí en nj.com que también pasó a imprimir en el Star Ledger. Pero luego dentro de unos días, y con Jurassic World saliendo, People Magazine agregó toda la historia y la puso en su sitio. Entonces una mañana me desperté y los hits se dispararon y la vista se disparó en el video, de una manera bastante increíble y realmente nunca me llegan ni me dicen y tampoco se lo contaron a la gente de NJ. Entonces todo esto acaba de llegar como una sorpresa. Entonces, de nuevo, realmente nunca se sabe dónde algo pequeño puede llevar a algo realmente bastante grande. Lo mismo sucedió también con Jurassic donde de repente mientras escalaba a través de las redes sociales, repente estuvimos hoy en la edición impresa de Estados Unidos. Entonces probablemente mucha gente en hoteles vio eso, así que eso está bien. Pero en general, algunas de las mejores oportunidades de publicación que he tenido, es que la gente vino a mí, encontraron el contenido orgánicamente y se acercaron a mí para una entrevista o permiso o lo que tengas tú, y eso es halagador. Es realmente genial cuando eso sucede. Por lo que avanzamos cuando el proyecto realmente entra en esta fase de entrevistas y se publican y enlaces saliendo en estos grandes sitios web, y luego sus alimentaciones sociales con audiencias muy grandes. Algo que también he notado es, aunque es genial y todo lo que hace eco de tus esfuerzos en el tipo de público al que llegas. Por supuesto, hay una manera enorme de llegar a un gran público a través de alguien como The Guardian y sus 7.2 millones de seguidores que tenían en el momento en que publicaron mis retratos de la Copa del Mundo. Algo que sí noté durante esa serie son todavía algunos de los tuits que generaría con los dibujos originales mientras sigo desarrollando la pieza de ilustración, solo mantuve todo el impulso en movimiento. Entonces, en otras palabras, ni un solo sitio web va a hacer que se vuelva viral o que golpee a un gran público. Es la combinación de que lo creas, lo dispones al mundo, y esas grandes publicaciones noticiosas que vienen detrás de ti. Es algo interesante que he notado. Otra cosa que he tenido que pasar en mi experiencia, es algo que voy a llamar estar en el ciclo de centrifugado. Estás tan inmerso en la historia, y entrevistas con personas que vienen por ti, y estás tan obligado y enfocado en los proyectos. A veces acabo de hacer que la gente retroceda en entrevistas, me preguntaba, ¿por qué lo hice? A veces he fumado para contar una buena respuesta. A veces muchos casos, como dije en todo el esbozo de esta serie es que me vi obligado a contar una historia de una manera auténtica, conectarme a nivel emocional. Creo que siempre hubo una gran oportunidad de contar una historia fascinante que conectaba con un público. Creo que eso es algo enormemente gratificante que he disfrutado a través de las redes sociales, esas son las experiencias positivas que he tenido con eso. Mi pensamiento aquí es solo tomar un momento para reflexionar sobre cómo ha sido, por qué estás motivado para hacerlo. Es bueno tener algunas de esas cosas en previsión de tu mente a medida que obtienes entrevistas. Entonces otra vez, si todo va excesivamente bien, otra vez, no puedo garantizar realmente nada de esto. Siempre he encontrado esto un poco agradable y un poco estresante a veces. Pero nunca se sabe, nunca se sabe realmente lo que golpea, y cuando lo hace, realmente puede suceder a lo grande, y durante la serie ahí por supuesto tenía el futbol Atlas yendo. Eso lo hizo tan bien que el teléfono en una tarde de domingo dado, tenía tantas cabezas y sí, dejé las notificaciones encendidas, y sí, eso fue divertido, pero se puso tan caliente que tuve que tomar la batería y tomar el teléfono y simplemente ponerlo en el congelador brevemente solo para que se enfríe, y luego pasó a olvidarse momentáneamente de ello y volvió a un teléfono muy frío. Por lo que estas cosas son interesantes y se desarrollan de formas inesperadas. En este punto del proyecto es, probablemente vas a golpear el tipo de audiencias que vas a golpear en el alcance del proyecto, en la ventana del tiempo que sigue siendo relevante. Puede tener un ciclo. A veces estás viendo la cresta de la ola y mirando y a veces está fluyendo hacia fuera y se acabó, pero disfruta de la carrera. Supongo que mi punto es disfrutar donde estás fuera con él. A veces piensas, oh, voy a subirme a la siguiente cosa más grande, o tal vez el último sitio en el que te metiste fue el más grande. Pero disfruta el momento en que has hecho mucho trabajo duro. Sé que lo tengo. Conseguí champán la última vez que esto sucedió cuando subí a The Guardian. Fue mucho trabajo duro. No lo hice para subirme a The Guardian, pero fue una gran recompensa, y fue genial ser reconocido, y parte de la conversación, y parte de la celebración del Mundial. Fue realmente divertido. Entonces así es como es. Creo que he intentado esbozar mis propias experiencias, lo que he recogido de ellas, cosas y insights puedo ofrecer formas en que las cosas han funcionado para mí, y formas en que las cosas no funcionaron tan bien. Espero que te haya parecido útil esta clase en cuota de habilidad aquí esta noche. Gracias por ver. Soy Michael Raisch. 7. Conclusión: Esto se ha ido globalizando en Skillshare. Miramos esto en cinco partes. Discutimos cómo la narración de cuentos, creativos e interesantes visuales únicos pueden conectarse con un público global y cómo eso sucede a través de contenidos emocionalmente basados. Esto lo cubrimos en cinco partes. El primero fue Selección de Temas. Revisamos por qué escoger los ciertos temas a los que ir. Son oportunos, se están desarrollando por todo el mundo a través de las redes sociales en tiempo real. Después pasando a visualizar tu estilo de arte, aquí vas a hacer mucha investigación y hablamos de la pizarra de humor, técnica de láminas de lágrimas para hacer esto, estás encontrando la voz visualmente. Entonces se trata de desarrollar el arte, esto es inmersivo. Tú buceando en lo profundo. Estás entrando todo en un estilo de arte. Estás escogiendo un medio que mejor se ajuste a la forma en que quieres establecer un tono y crearlo para luego comunicarlo visualmente. Baloneo de prueba. Eso es mucho sobre usar a tu audiencia y medir una respuesta, esperas conectarte con las emociones en tu audiencia y encontrar el grupo correcto luego base de fans y esperando buscar esos primeros indicadores que mencioné allí. Después a la masa crítica. En este punto el proyecto golpeó su paso. Lo cronometraste dentro de una medida de evento en todo el mundo. Ha sido de interés para la gente. Estás haciendo entrevistas y ojalá esté despegando más lejos de ahí, pero todo ha sido por tu arduo trabajo. Estas han estado en mis experiencias. Espero que me hayan disfrutado compartándolos desde todo, desde Parque Jurásico hasta la Copa del Mundo hasta el logotipo de Tokio 2020 y los preescolares que tenía rediseñarlo. Ha sido realmente fascinante para mí personalmente conectarme con gente de todo el mundo e hizo algunos grandes amigos y había estado expuesto a diferentes culturas. Eso concluye nuestro curso, Going Global hecho posible por Skillshare. Gracias por eso. Gracias por acompañarme. Yo soy Michael Rash, deseándole lo mejor. Gracias.