Glamour, luz de los antiguos maestros

1. Luz del tráiler de los antiguos maestros: Y no he terminado. La luz de los viejos maestros. ¿ No es ese un gran título? Pero, ¿qué es? Bueno, en los viejos tiempos, todos conocemos esos píxeles, ¿verdad? Hardcore, George moral, cine negro. Es ese increíble Luke, donde tienes control total de la luz. Bueno, este video es todo acerca control total de la luz y de imitar el aspecto de esas viejas masas. Pero vamos a hacer mucho más porque ya no estamos en los viejos tiempos, claro que estamos en los tiempos modernos. Entonces vamos a hablar de usar flex en un estudio moderno. Por supuesto, combinando iluminación continua con trazos para un film noir Luke, cómo crear esas sombras ásperas realmente bonitas en tu modelo, por ejemplo, a partir de persianas. Y por supuesto cómo conseguir estado de ánimo en tus fotos. Voy a compartir muchos consejos diferentes para conseguir un bonito resplandor en tus imágenes sin romper el banco. Vamos a hablar de lentes de especialidad como el sistema LENSBABY. Vamos a hablar de un montón de cosas que realmente agrega esa magia de los viejos maestros a tus imágenes, los videos disponibles ahora, y estoy 100% seguro de que te va a encantar. Es muy técnico. Pero estoy muy seguro de que aunque seas principiante, sacas mucha información de ella. Pero este es el video sobre el control total de la luz, glamour, la luz de los viejos maestros disponibles ahora. 2. 1 introducción: Y no quiero eso. Hey chicos y bienvenidos a este nuevo material. Una de las cosas que a mucha gente le encanta es jugar con la luz, ¿verdad? Pero la mayoría de las veces se ven grandes cajas blandas iluminando el modelo totalmente plano. Y por supuesto eso es fácil y siempre funciona. Pero, ¿qué tal esos viejos monstruos, hardcore, George que riega la dosis? Somos realmente fotógrafos que jugaban con luz y literalmente hicieron que la luz hiciera lo que querían hacer. Fueron capaces de hacer como una Mezquita de tristeza, pero luego inverso para que solo salga el hielo y todo lo demás fuera un poco más oscuro. ¿ Cómo hicieron eso con suministros limitados? Porque seamos honestos, en ese momento, mayoría de las veces no tenían esas grandes cajas blandas que tenemos ahora, los literalmente controlaban su iluminación por, por ejemplo, banderas o colocación adecuada. En este tutorial, vamos a hablar todo sobre la colocación adecuada de la iluminación, marcado de las luces, pero también sobre el uso creativo de las lentes. Va a ser un tutorial impresionante y realmente con ganas de hacerlo. Empecemos con la primera parte. 3. Introducción a las banderas 2A: Gracias. En este capítulo se trata de uno de mis modificadores favoritos en el mundo. No, no lo es. No es como modificador de triplete y no es tan grande. Entonces gente por ahí, realidad está justo enfrente de mí. Ahora. Si desea un control de iluminación adecuado. Pero aún así no parece en muchos estudios. Entonces, ¿por qué? Bueno, con toda honestidad, usar una bandera por primera vez puede ser realmente aterrador porque, bueno, juegas algo entre tu modelo y tu fuente de luz, y dondequiera que la coloques, cambia la calidad de la luz. Al principio da miedo. Pero confía en mí, este es uno de los resultados más asombrosos que puedes conseguir alimentos profesionales, pero también puedes usar, por ejemplo, un trozo de cartón a lo que se llama transferencia. La diferencia entre la transferencia, transferencia entre la parte de sombra. En la fotografía modelo, realmente no lo queremos. Lo que queremos es un graduado agradable, suave de claro a oscuro. Suena increíble, ¿verdad? Por lo que queremos que sea suave. Entonces, ¿cómo lo consigues suave? Bueno, puedes controlarlo con la distancia entre tu modelo y una fuente de luz la cual banderas. Pero podemos hablar de ello. Vamos a mostrarte en la pared cómo puedes manipular tu iluminación con una bandera. De acuerdo, veamos cómo funciona esto. Ahora bien, no hay modificador frente a mi luz en este caso, así que todavía tenemos ese buen panorama por ahí. Ahora, ya puedes ver con mi mano lo que está pasando cuando muevo mi mano más cerca de la fuente de luz, casi desaparece mientras mis dedos siguen delante de la luz. Cuando he movido mis manos más allá de esta manera, puede ver que se pone más nítida y afilada y ahora hasta se pueden ver mis dedos. Impresionante. Entonces ahora hagámoslo con nuestra bandera. Entonces esta es, bueno, toda la fuente de luz. Y ahora puedes ver que tenemos tendencias de borde suave realmente bonitas para acercarnos más hacia mi luz y ahora movernos hacia la pared. Y como puedes ver, se vuelve más nítida y más nítida. Entonces digamos que el alcista sobre modelo, esta es una transferencia de sombra muy, muy dura. Y cuanto más me muevo aquí, el software se pone. Y también puedes ver ahora que en realidad la parte inferior está encendida y todo lo que hay debajo sigue encendido, pero es realmente oscuro y suave. Y cuando me muevo esto, se puede ver que tenemos muchas opciones con esto. Entonces, ¿cómo se practica esos montajes de iluminación realmente bonitos y ajustados? Yo les aconsejo que practiquen sin mamá. Daegu. Por ejemplo. No importa mientras tengas un haz de luz más apretado. Por lo tanto, no uses Dropbox. Y la práctica, la práctica, la práctica. Entonces hagamos, por ejemplo, una línea como una orilla invertida de Mezquita, que puedes usar en un modelo, por ejemplo, para solo iluminar los ojos o regalar los ojos un poco más de luz. Por ejemplo, puedes imaginar que tienes una fuente de luz muy brillante con solo un haz de luz en el hielo. Y luego, por ejemplo, usa una caja blanda grande, tres paradas en la luz del dominio para abrir el modelo. Vamos a hacer eso más tarde, no te preocupes. Entonces vamos a crear esa línea de luz. Empecemos por el fondo. Ahí vamos. Y luego tomó una segunda bandera y colóquela atrás y sólo levántala. Ahora, hagamos parte un poco. Sharp. El de la luz. De un año a la modelo. Mucho control, la mayoría de los cuales ojalá miembros alejados de la luz del experimento. 4. Rodaje en vivo 2B: De acuerdo chicos, sin duda alguna, esta es una de mis configuraciones favoritas. También es uno bastante complicado. Ahora, algunas personas llamarán a esto la iluminación de retratos de destello. Algunas personas dirán, oye, se parece mucho al muy famoso estudio hardcore. En la adolescencia. Esta es una de las clásicas configuraciones de iluminación. Y sobre todo este estilo es reconocido al usar flex en la cara del modelo. Ahora normalmente cuando enciendas la cara de un modelo, tratarás de encenderlo lo más plano posible, o intentas la iluminación de Rembrandt, ¿verdad? Pero la mayoría de las veces usarás tu vuelo de alma o tu Reflector? Y sólo usará esa fuente de luz. Y esta configuración, en realidad estamos haciendo otra cosa. En realidad estamos usando flex para crear una especie de como un poco de luz sobre nuestro modelo. Entonces eso significa que la fase será iluminada por, por supuesto, luz muerta, pero todo lo demás se desvanecerá en oscuridad. Es también por eso que usamos varias configuraciones de iluminación en esta configuración para crear realmente un efecto envoltorio en nuestro modelo. Pero aún así será muy, muy oscuro. Entonces, sólo vamos a correr a través de esta configuración de luz. Y de nuevo, este es uno de mis favoritos, pero es un poco complicado de sacar adelante. Entonces, cuando hagas esto, asegúrate de que tu modelo esté en una silla porque esto es a menudo, si solo se mueve un poco, esa iluminación se verá terrible. Y cuando se mueve por el camino correcto, ahí es cuando se ve bien. Entonces, solo vamos a correr a través de lo que hacemos y lo que cada fuente de luz realmente hace en la configuración. Ahora mi configuración de luz principal es realmente distribuir. Entonces tenemos una de nuestras snooze y en realidad está dirigida directamente a nuestro modelo. Pero en este caso, estamos usando para flexionar literalmente la luz limitada a una pequeña rebanada de luz. Ahora bien, la distancia de la dosis al flex es realmente importante. Cuanto más cerca los coloques a tu modelo, más dura será la transferencia grabada. Entonces vas de claro a oscuro muy rápido. Cuanto más cerca muevas ese flujo hacia tu fuente de luz, más suaves serán las tendencias de luz para. Ahora en este caso, porque sólo queremos una rebanada de luz, en realidad los pongo a la misma distancia. Pero te sientas libre de experimentar con una distancia si quieres una transferencia de borde más suave, movido desvío hacia tu luz. Si quieres un más recto en hebras para tan muy, muy duro, mueve ese Fleck hacia tu modelo. hay que tener cuidado, por supuesto a la 1, la bandera estará en realidad en el marco, así que no la muevas demasiado cerca. Pero asegúrate de experimentar con la distancia. Para mí, esta distancia funciona lo mejor para este tipo de configuración. No se ve una verdadera rebanada de luz, pero aún se puede ver que literalmente estamos apuntando a la cara de nuestra modelo. De acuerdo, así que ese es el nevado. Veamos qué más estamos usando. Ahora estas dos fuentes de luz son los encargados de formular políticas. Estos dos determinaron literalmente el aspecto del disparo. Ahora el primero realmente está dirigido a nuestro telón de fondo. Crea un poco de un Alrededor del hecho en el telón de fondo, puedes usar lo que quieras. Y cuando te gustan esas sombras, realidad podrías colocar una planta frente a tu luz o a una silla. Creará unos bellos efectos de luz que tu sombra, por supuesto, en el telón de fondo. En este caso, lo mantuvimos un poco más sencillo, pero sé libre, así que sé creativo y lo que quieras, puedes hacerlo en tu telón de fondo. Por lo que éste crea un pequeño efecto de luz en el BEC. Ahora, esa, esa es en realidad una fuente de luz muy especial en este caso, estoy usando veterano lejos de nuestro modelo. Ahora, ¿qué es el emplumado? Toda fuente de luz tiene un centro de la luz que es muy brillante, pero también muy duro. Cuanto más vayas a los sitios, suave será la luz, pero también la salida bajará. Ahora en este caso, tenemos una hermosa modelo. Ella tiene el pelo bonito. No queremos que ese cabello simplemente salte usando luz dura. Y eso es un problema. Ves mucho cuando enciendes luz de la, lo siento, cuando luces años de atrás y usas duras cualidades de luz, ese cabello se verá un poco artificial, casi como si estuviera usando una semana. Ahora cuando usas una caja grande y suave, la luz se ve mucho, mucho más bonita y eso también refleja, por supuesto, en los pelos. Ahora, claro, en este caso no queremos usar cajas blandas grandes. Solo utilizamos fuentes de luz más pequeñas para imitar también un poco lo que tenían en esa era del tiempo. Entonces, ¿cómo conseguiste que se resolviera esa pequeña fuente de luz? Agarra la luz, el nombre ya lo dice grieta. Ahora otro principal en fuentes o superficie es que en realidad la forma en que está configurada ahora, crea una hermosa, casi como una luz de llanta en nuestro modelo. Pero tan pronto como subí el volumen en ese trazo, ahora se pone una hermosa llamarada de lente. Para que puedas darle a tu cliente en realidad dos looks totalmente diferentes con la misma configuración. Lo único que tienes que hacer es cambiar la salida del trazo en la espalda. Te vamos a mostrar eso en un minuto. Por lo que nuestra excelente luz, lente EM destella luz, dependiendo de la salida y nuestra luz de fondo. Pero hay una luz más. Nuestra luz final en esta configuración es en realidad nuestra mentira de tira. Ahora, sé que dije que sólo estamos usando pequeñas fuentes de luz, pero hey, también puedo hacer lo mismo con dos fuentes de luz pequeñas, pero ¿por qué hacerlo difícil cuando puede ser fácil, ¿verdad? Por lo que tira luz, pero muy importante para la configuración de la diapositiva. Queremos un control total sobre nuestra iluminación. Por lo que en este caso, utilizamos una rejilla de herramientas ligeras. Ahora, lo genial de esas rejillas es en realidad que estrechan aún más tu haz de luz. Entonces por ejemplo, si utilizas una tira de luz con solo una capucha, el capó lo dirigirá solo un poquito, pero una rejilla en una tira de luces literalmente te dará una bonita rebanada de luz, y en este caso funciona perfectamente. Entonces, ¿qué hace realmente la tira de luz? Bueno, sólo da un poco de acento y abre las sombras que en realidad son creadas por estas banderas. Pero sabes qué, puedo hablar de esto por horas y horas y horas y probablemente horas y horas y horas y hasta más horas. Pero es mucho mejor si sólo les muestro chicos. Entonces apaguemos toda la iluminación y te mostraré luz por luz con cada luz realmente lo hace. Y no podemos apagar la iluminación en el estudio. Y hagamos algunas imágenes fuente de luz por fuente de luz. Ok, ahora claro, una de las cosas más importantes es medir tus luces. Por lo tanto, sostenga su medidor de luz frente a la zona que desee correctamente iluminada. Dispara los trazos y obtendrás tu configuración para tu cámara 5.6 en este caso. Ok, entonces ahora solo tenemos al Snoop. Y como se puede ver en el resultado, ve esa línea de luz justo por encima de nuestro modelo. De acuerdo, entonces esto es lo que pasa cuando encendemos la retroiluminación. Y lo que puedes ver es que normalmente ordenaste rebanada de luz en el telón de fondo y ahora en realidad en ese sitio, también ves que la retroiluminación funciona. Por lo que en realidad se complementan entre sí en esta configuración. De acuerdo, ahora también encendimos la retroiluminación. Entonces en este punto está en un ajuste más bajo, por lo que solo crea un bonito efecto de llanta o una excelente iluminación, pero ya ves un poco de ese destello de lente apareciendo. De acuerdo, y finalmente, nuestras luces de tira. Y como puedes ver, eso realmente complementa la imagen y sólo abre las sombras justo ese poquito más para darte unos lindos exones. Y por supuesto, ¿qué pasa cuando subimos esa retroiluminación? Sí, obtenemos mucho más llamarada de lentes, como puedes ver aquí. Este es realmente un ambiente mucho más malhumorado en tu toma. 5. Bandas 2C y montaje: Y no he terminado. Ahora vamos a ir en línea. Descubrás que estas banderas no son realmente baratas. No es como un trozo de cartón. Por lo que anteriormente dije puedes usar un trozo de cartón o puedes usar un reflector. Entonces, ¿por qué deberías gastar mucho dinero en banderas profesionales? Bueno, la primera práctica con un trozo de cartón se pone realmente, realmente, muy frustrada. Piensa en, oye, flex no es para mí. Y luego te das cuenta de que no estás frustrado porque no puedes controlar el Flex, pero es porque no puedes controlar la posición de las banderas. Ahora, seamos honestos, si solo quieres quitarte un poco de luz, reflejada te va a ir bien. Simplemente montado en un soporte de pluma o lo que sea. Simplemente lo tiras a algún lado. Usas estas cosas realmente precisas. Necesitas poder precisar exactamente el ángulo y la posición de esa bandera. Y es por eso que son bastante caros. Todo se trata de esta parte. Esta parte está bien, pero esta parte es cara. Ahora, ¿por qué es eso? Bueno, hay que comprar uno que sea sin ningún clics. Entonces, ¿qué son las camarillas? Bueno, todos lo sabemos bien? A veces tienes un modificador o algo más, y funciona con clics. Entonces, y lo raro es que la camarilla siempre está en algún lugar intermedio. Tengo un soporte para iPad, por ejemplo, es un gran soporte para iPad, pero siempre es un poco demasiado así o un poco demasiado arriba. Yo quiero algo en el medio y no puedo conseguirlo porque no uno de los clics. Y esa es una de las cosas geniales de ésta. Si abro esto un poco, literalmente puedo ponerlo en cualquier posición que quiera. Yo lo aprieto y se quedará así. No se caerá un poco como las más baratas. A menudo verás esto, vale, lo conseguí en la posición correcta. Apriémoslo y se moverá hacia abajo sólo un poquito, o lo sueltas y lo hará. Yo no lo quiero. Así que apriétalo. Suéltame. Y como puedes ver, no se mueve ni un milímetro ni un ángel ni un cuarto o lo que sea, no se mueve en absoluto. Si lo abro, literalmente puedo moverlo con mucho, con mucho cuidado. Mucho mejor, ¿verdad? Y deberes, apriétalo, suelta y no se moverá. Y esto es increíblemente importante, sobre todo cuando se quiere, por ejemplo, crear algo alrededor de los ojos del modelo. No quieres configurarlo correctamente, luego suelta y se mueve. Entonces por eso esos son un poco más caros. Asegúrate de obtener uno que no tenga esos clics. Entonces es sin ningún clics. Por lo que solo puedes moverlo así. E incluso puedes cambiar el ángulo de rumbo de tu bandera haciendo esto. Genial, ¿verdad? Así que asegúrate de invertir en los niños de conexión adecuada. 6. 3 lentes antiguas: Ahora por supuesto hoy en día las lentes son perfectas, pero a veces quieres un poco más, ¿verdad? Y eso lo puedes hacer en Photoshop o lo puedes hacer en Instagram. Ahora en realidad una de las razones por las que creo que Instagram consiguió un seguimiento tan enorme es porque puedes cambiar el aspecto de tus imágenes. Puedes hacerlo más fintechs, ya sabes, ¿lo encontraron bien? A todo el mundo le encanta eso. Pero también se puede hacer mucho con lentes. Ahora se trata de una lente moderna. Es una gran lente. Es lente Sony. Se gira nítida, que color preciso, lente raspado. Pero realmente no hace algo por la imagen. Si miras el personaje o las miradas, o tal vez esas cosas consiguiendo puntos, él, ya sabes, donde los sitios están un poco oscuros o tal vez un poco fuera de foco. Esas son las miradas que a mucha gente le encanta. Y seamos honestos, puedes hacerlo en Photoshop o en Euro converter, pero ¿por qué no hacerlo cámara propia? Y no tiene que ser caro. Probablemente todos conocemos este tipo de lentes, ¿verdad? Lentes M 42 como, son como em, alquitrán FIFA o Yana por, por xyz o este tipo de lentes. Ahora, la mayoría de esas lentes que puedes comprar en los mercados de pulgas por unos cinco o 10€, a veces un poco más caras, pero la mayoría de las veces son bastante baratas. Y puedes usar un convertidor ganador en tu cámara moderna. Puedes hacerlo en Canon, Nikon o Sony. Ahora, una de las cosas que te ayuda enormemente hoy en día es porque tenemos unos pocos electrónicos más finos en los viejos tiempos, tenías que cambiar sobre tu plano de enfoque por la sencilla razón. Bueno, puedes enfocar manual una lente para las muy simples cámaras digitales recientes fueron diseñadas para eso. Entonces en los viejos tiempos, recuerdo que aún lo hacía con mi Kennan. Tienes que sacar el cristal de enfoque y poner uno nuevo para el enfoque manual. La desventaja Rusia para corregir un poco para su compensación de exposición cuando deberá nombre digital, no fue perfecto. actualidad tenemos pocos buscadores electrónicos y esas pocas finanzas electrónicas muchas veces tienen una subasta llamada Pekín. Y Pekín literalmente te muestra en los pocos más finos si una parte está en foco o no. Y hace que muchas lentes se enfocan sean increíblemente fáciles de operar. Y de nuevo, en los mercados libres compras lentes como esta. Bueno, esto es un like se escuchan un poco más caro, pero genial. Lentes N32 se pueden comprar por muy, muy baratos. Pero Frank, no quiero hacer enfoque manual. Me encanta fuera de foco. Bueno, tenemos solución para sus dos. Esta es mi Sony A7 R4, y está montada con, vamos a ver, ¿qué es esto? Se trata de una lente Tacoma auto. Sin duda alguna, si ves el CBR nos en m 42 por m, porque la mayoría de esas lentes son realmente, realmente bonitas. Y lo que también puedes ver todas mis cámaras que tengo un adaptador extra en este caso, es una foto deoxy, que también de, de otras marcas. Y esto hace algo realmente genial. Entonces tan pronto como yo el poder de mi cámara ves que Lin va arriba y abajo. Sí, lo tienes. Esto es autoenfoque. Entonces este es un manual Bill people para lente. En un adaptador que en realidad lo hace autofoco. ¿ Es rápido? ¿ Ahora? No es realmente rápido, pero es lo suficientemente rápido para retratos e incluso para alguna fotografía callejera y de viaje, realmente depende de la cámara donde la coloques. Entonces, ¿por qué esto en un video instructivo sobre uso creativo, un viejo monstruos? Bueno, todas esas lentes tienen cierta apariencia. Todas esas lentes tienen imperfecciones. Piensa que, bueno, él no quería en una imagen a menos que tú quisieras en una imagen. Permítanme darles un ejemplo. Cuando tomas un retrato de alguien afuera, un tipo con una lente moderna, una lente como esta. La mayoría de las veces que fabricante cuida que todos los sitios estén bien iluminados, que tengas la menor aberración cromática posible, que sea afilada desde el centro hasta los bordes, aunque no sea realmente afilada en los bordes, pero ya sabes a lo que me refiero, ¿verdad? Por lo que sacan todas las imperfecciones en el destello de la lente y no, gracias. No queremos eso en una lente moderna. No obstante, aunque las cosas a veces son las cosas que pones, en Euro comodidad, por ejemplo, un poco de digitación a un lado, tal vez un poco de vista desenfocado para que sea un poco más vintage, un poco poco llamarada lente. Bueno, ¿por qué no editar Photoshop? Bueno, ¿por qué no comprar una lente de 10 años y hacerlo todo tú mismo? Entonces vamos a mantenerlo realmente simple. Salgamos a la calle con nuestra modelo y filmemos algunas imágenes con estas lentes clásicas y verás por qué las amo tanto. Entonces vayamos afuera con nuestra modelo. Hagamos unos tiros. De acuerdo, estamos afuera y por el momento estoy usando el auto Tacoma ahora esta es una de esas lentes que realmente tienes que cazar ahí abajo, increíblemente baratas. Y son navajas de afeitar, afiladas. Entonces en este caso, es una isquemia de Ai Xi, Cómo sobrellevar. Pero en esencia es un auto Tucker más, es una comida de 55, 1.8. Y puedes reconocerlos desde las cebras. Entonces si ves una lente con ese tipo de cebras, a menudo es una tierra realmente buena. El otro que tengo conmigo, incomoda mi bolsillo. Este es uno muy famoso. Es helio. Este tiene un ramo realmente desagradable, que a mucha gente le encanta. Es como un ramo de remolino. Sigo en duda. ¿ A mí me gusta o no me gusta? Déjenme decirlo de esta manera. Es especial También esta lente, aunque ahora se está poniendo un poco de reputación. Por lo que esta lente se está volviendo más cara. Pero lo compré para, creo 10€. actualidad van por unos 50 o 60. Pero los que salen a tomar un MOOC, todavía los puedes encontrar más mercados de pulgas para casi nada. Ahora de nuevo, el adaptador que estoy usando en este caso son los perros fotográficos. Crea una especie de autofoco para tu enfoque susceptible. El de Berlín, en otras palabras, si presiono esto, simplemente lo moverá cada vez más lejos del centro y de esa manera lo enfoca. El genial de esto es que si quieres usarlo como lente macro, en realidad puedes hacerlo porque normalmente tienes una distancia mínima o enfoque. Pero al preenfocar, en realidad se puede crear algún tipo de efecto macro. Así que realmente me gustó este adaptador. Realmente te da muchas opciones. Así que saquemos nuestro modelo y solo un poco grabamos algunas imágenes bien abiertas en diferentes ubicaciones solo para mostrarte lo que estos lentes aún pueden hacer en una cámara moderna. Ahora cuando hay mucho sol, Claro que solo puedes disparar a tu modelo, pero luego todas esas sombras desagradables y demás. Entonces la mejor solución en sol brillante, por supuesto, usa un panel de difusión. Pero si no quieres gafas de sol o una gorra, porque en ese punto tiene sentido que aunque las sombras son desagradables, por lo que de alguna manera algunas gafas siempre funcionan en situaciones como esta. Entonces vamos a sulla modelo, Melissa. Sí. Ahora hay una cosa por la que hay que tener cuidado con estas lentes mayores. Algunas lentes tienen un llamado sistema de looks para tu apertura. Eso significa que puedes ponerlo, por ejemplo, no vayas bajado y F 16 o no vayas más bajo que F8, se siente un poco en contra de tu sentimiento porque esta lente, cuando vuelvo hacia un 2.8, en realidad se cierra la abertura. Cuando volví hacia F6, en realidad abre la abertura, pero eso se debe a que se trata de una llamada lente de apertura de bloqueo. Por lo que hay que ser un poco cuidadoso con ello. Lo mejor es solo mirar tu exposición y simplemente darle vuelta a esto. Y luego verás literalmente si la abertura se abre o se cierra. Y si miras dentro de la lente, realidad también puedes ver la apertura y el cierre de la abertura. Así que asegúrate de que si tienes una lente que tenga dos ajustes de apertura, que pueda funcionar un poco contra tu sensación. Entonces, pero muchas de esas lentes solo funcionan como normales con un dial de apertura. Este un poco de espacio. Ahora lo genial de estas lentes viejas es una por supuesto que son realmente baratas, pero también. Y creo que eso es lo más importante, es que te dan un look único en tus imágenes. Y por eso también me encantan tanto esos Lensbaby porque te dan ese look realmente creativo en tus imágenes. Ahora por supuesto, esto fue sólo una sesión corta. Déjame mostrarte unas imágenes que ya cerramos con estas viejas lentes clásicas. Entonces. 7. 4 perillas: Piensa en el detective. Está lloviendo, está afuera, es un poco de luz. Se ven las sombras oscuras. De todos modos. Entiendes lo que quiero decir, película GUERRA. ¿ Cuál es una de las escenas más famosas de la guerra cinematográfica? Es por supuesto, el estrés por tracción o la hermosa dama que quiere contratar al yo privado, bueno, una de las escenas que ves en todas esas películas es literalmente lo que ves detrás de mí. Hermosa chica saliendo de las persianas venecianas. Entonces, ¿cómo se crea algo así en el estudio? Porque claro, queremos esas luces muy, muy bien, casi duras en nuestro modelo de las persianas venecianas. Pero probamos esto. Mucha gente me manda un correo como, Hey Frank, probé persianas venecianas pero de alguna manera no puedo conseguir esas líneas sobre la cara o el cuerpo de mi modelo. ¿Qué hago? ¿ Cómo se hace eso en Photoshop? Photoshop en película Guerra, no había. Está bien. De todos modos ahora está Photoshop, pero recuerda que en esos tiempos no había photoshop y sobre todo cuando lo haces en cine, ¿cómo consigues esas líneas? Distancia. Recuerda las banderas, recuerda todo lo que explicamos sobre distancia y transferencia de borde. Aquí es donde realmente lo vamos a usar en la vida real. Esta configuración, si dominas esto, puedes hacer lo que quieras con tu iluminación. Entonces, ¿cuál es el truco? En primer lugar, tenemos persianas venecianas sobre un sistema de fondo. Por lo que no necesitas unas persianas venecianas grandes porque cuando te acercas más a tu modelo o más lejos, puedes acercar y estrechar tu campo de visión. Por lo que también puedes hacerlo con persianas venecianas bastante cortas. Porque nosotros disparamos en blanco y negro, el color realmente no importa en este caso, hemos leído, si quieres disparar en color, esas tarifas realmente reventan. Entonces es por eso que en realidad elegimos a los Rojos. El telón de fondo es un telón de fondo realmente simple. Utilizamos papel tapiz en él y es una pared móvil que tenemos en nuestro estudio. Ahora hay un pequeño acento que en realidad agregué a la escena. Y esa es nuestra fuente de iluminación continua. Ahora es aquí donde sacamos muchas preguntas. ¿ Cómo se combinan trazos con luz ambiental? Bueno, hay un pequeño truco para eso. Entonces, qué tipo de fuente de luz hará el uso en este caso, acabamos de ir a una tienda de segunda mano y conseguimos algo como esto, pero puedes obtenerlo de cada tienda de segunda mano. Pide a tu abuela o a tus padres que te metan en el dolor de cabeza. Todo funciona. No obstante, se asegura de que tenga suficiente salida de luz. Entonces esto es bastante brillante con un dimmer entre él que en realidad está a plena potencia. Y eso es importante. Necesitas mucha luz porque recuerda que tienes que competir contigo trazos. Entonces, ¿cómo funciona? Bueno, hay dos ajustes en tu cámara que son realmente importantes, esa velocidad de obturación e ISO. Ahora en el estudio, por supuesto, a menudo disparamos en ISOS inferiores y nuestra velocidad de obturación está en realidad limitada a 125 de segundo debido al zinc. Por supuesto, también puedes probar 160 de segundo. Y algunas cámaras incluso hacen uno a uno cientos de segundo. Pero la mayoría de las veces se limita a 125 de segundo. Por lo que ISO es la velocidad de obturación más baja posible. No podemos ir por encima de 125 de segundo. Pero en este caso, no queremos ir más alto. En realidad queremos ir más abajo. Y ahora otros dos números se vuelven realmente importantes. Y eso es apertura. Y de nuevo, velocidad de obturación. Ahora la abertura es para el trazo porque el estroboscópico solo emite luz una vez, muy, muy rápido, 15 miles de segundo. Ese es el estroboscópica. Todo lo demás es una luz ambiental. Entonces cuando miramos cómo se renderiza un estroboscópico, es un pulso muy, muy duro. Se renderiza en 1-5 miles de segundo, y eso es todo. Pero cómo funciona con el deslizamiento continuo, continúa la iluminación está ahí todo el tiempo y apenas se acumula con el tiempo. Por lo que cuanto más tiempo dejes el obturador abierto, más entrará la luz ambiental en tu toma. Y eso es lo que vamos a hacer ahora. Por lo que usamos un trazo en nuestro modelo y ese trazo está en el ajuste más bajo posible si aún es emite demasiada luz, los usuarios camisa delante de ella, o usan un filtro ND, lo que sea que tengas que hacer, pero consigue esa luz abajo en intensidad. Esa luz por el momento es 2.8 ISO 100. Perfecto. Lo que ahora hago es solo bajar la velocidad del obturador a cualquier lugar donde me sienta cómodo conmigo. Eso es alrededor de 1 décima de segundo, 130 de segundo. Eso es perfectamente factible con ese tipo de cámara. Se trata de estabilización de imagen encarnada. Entonces puedo ir a una velocidad de obturación muy, realmente baja. El cool es que cuanto menor sea la velocidad de obturación, los plazos más brillantes se obtendrán. Pero el golpe mantendrá exactamente la misma exposición. Y te da mucha creatividad porque literalmente podemos tomar diez tomas y luego encender la luz o atenuarla solo usando la velocidad del obturador. Y cuando te cuento la historia sobre un detective y sobre el muero de cine es, entonces, es que algo que desencadena en tu mente una imagen que está perfectamente expuesta o que es una imagen que es un poco más oscura, un poco más malhumorada. Entonces por eso con configuraciones como esta, ya sé que necesito mi estroboscópica para emitir la menor luz posible. Entonces eso significa que esa estroboscópica tendrá que estar en la configuración más baja que posiblemente pueda ser ese trazo. Y también limita mi forma de ajustar mi iluminación. Entonces a menos que esa estroboscópica emita luz en 1, en la que tengo que ajustarla a 2.8 o cuatro. A menudo ese trazo sería demasiado brillante, sobre todo con reflectores como ese. Sabemos que ese trazo en el ajuste más bajo es probablemente el que tenemos que trabajar. Y entonces por supuesto nuestra luz ambiental está ahí. Por lo que también tengo que equilibrar esa velocidad de obturación. Por lo que eso hace que la medición de la luz sea un poco más complicada y una configuración como ésta. Y es por eso que haríamos montajes como esta también desde la experiencia. Sé que a menudo disparo entre 2.84 exposición perfecta, pero a menudo disparo en F4. Por lo que también cierro una parada para hacerlo un poco más de humor. Y luego cuando haces la conversión en blanco y negro, esas imágenes realmente, realmente estallaron y se ponen ese estado de ánimo. Entonces en este caso, un medidor de luz. Si quieres meterte en el bajo, usa un medidor de luz. Pero entonces. Es como cocinar un poco más de especias a un poco más de sal o pimienta y simplemente crear un iluminado que te guste. Y por eso también me encanta disparar atado porque ellos, se ve en el monitor exactamente cómo se ve. E incluso puedes hacer un preset en blanco y negro, por ejemplo, que cada imagen que entra ya sea en blanco y negro. Entonces de nuevo, es tu creatividad, pero un medidor de luz siempre muy importante. Pero en una configuración como esta con persianas venecianas y una luz ambiental, puedes medirlo. Si disparas película, tienes que medirla. Pero con lo digital, no quiero tirar el medidor de luz. Pero para esta configuración, solo voy a dejar caer un poco el medidor de luz. Yo sólo lo voy a hacer de ojo. Entonces vamos a armar todo y llamémoslo bajan para nuestro tiro de detective de cine negro, va a ser impresionante. Muchas de estas configuraciones también son ambiente y estado de ánimo. Ahora un medidor de luz te dará la exposición perfecta. Entonces si quiero una exposición perfecta en mi modelo, hay un problema con esta configuración y ese es en realidad las persianas venecianas literalmente solo bloquearán parte de mis medidores de luz. Entonces cuando quiero asegurarme de que la conozco bien, tengo que empujarlo un poco cierto y luego sólo tomar la lectura ligera o, y eso es mucho más fácil, claro, sólo sosténgalo frente a las persianas venecianas. No obstante, porque quiero crear cierto estado de ánimo, en realidad significa que voy a cambiar mi iluminación durante la sesión de fotos. Entonces, a veces cuando el medidor de luz dice 5.6, esa es la exposición perfecta. No obstante, a menudo puede no ser tan perfecto para el tiro, lo que significa que para el tiro te gusta un poco subexpuesto. De acuerdo, entonces antes de disparar para crear esas líneas duras, todo se trata de la distancia. Mira lo cerca que nuestro modelo baja su a las persianas venecianas, y mira lo lejos que está la iluminación. Ahora para darte escala, Se trata de, creo que a dos metros, a 2.5 metros de distancia. Entonces es una distancia enorme. Entonces cuando configuras algo como esto, te aseguras de que creaste distancia en tu estudio. Si muevo esta luz demasiado cerca de las persianas venecianas, todo el efecto se va a ir y vas a conseguir esas, bueno, son líneas casi inviables y realmente queremos esas líneas duras y esa es la distancia. Entonces mueva esta luz lo más lejos posible. Usa una cuadrícula. Ahora bien, ¿sabes por qué usar una configuración de arenisca? Sí. Está bien. Utilizas la rejilla para imitar, por supuesto, un estrecho haz de luz cuando se quita la rejilla porque la luz está lejos de nuestro modelo, todo el conjunto estará encendido. Eso no queremos. Queremos un buen punto controlado en nuestro modelo. Entonces por eso en realidad uso una rejilla que es muy, muy apretada porque me alejé la luz y todavía quiero un estrecho haz de luz. Por lo que al usar una rejilla muy estrecha, literalmente voy de esta cuadrícula estrecha, cuadrícula muy estrecha, esta rejilla. Por lo que realmente precisar la luz en nuestro modelo. No quise usar un snooze porque da un poco de una calidad de luz diferente. Esto funciona como un encanto, pero la distancia es muy importante para tenerlo en cuenta. De acuerdo, apagamos nuestra iluminación de estudio, por supuesto, porque ahora también tenemos que trabajar con nuestra velocidad de obturación para liderar la luz ambiental. Ok, empecemos. Y cambié la configuración de la luz apenas un poco. Ahora estoy rodando F4, ISO ciento, ciento veinticinco de segundo. Entonces este es nuestro primer disparo. Y como puedes ver, la luz en la bolsa no es tan brillante. Entonces vamos al 12015. Cambiemos ese 160 de segundo. Y ahora ya puedes ver que esa luz se pone un poco más brillante. De acuerdo, vamos al 160th Y cambiemos eso a, vamos todo el camino abajo 120th de segundo. Ahora, piensa en las técnicas de cría. Entonces criando, sostén y presiona el obturador y luego obtienes esa bonita imagen estable. Ahí vamos. Me gustó mucho este efecto. No quiero que la luz sea aún más brillante. Te puedo mostrar lo que pasa. Entonces vamos a cambiarlo a un escenario ridículo de, vamos a exagerar. Hagamos 1 cuarto de segundo. Como puedes ver ahora, la luz es simplemente demasiado brillante, así que creo que 120th y en realidad es donde me gusta estar. Tan más bajo. De acuerdo, mira a la luz y sólo mira un poco hacia abajo. Ahí vamos. Impresionante. Está bien. A mí me gusta cuando realmente tocabas las persianas venecianas con casi con tus pelos. Porque cuanto más cerca la mueva hacia esas persianas venecianas, más brillantes estarán esas rayas en un fallido Mira esto. Esto es impresionante. También quiero ver la otra mano. También quiero ver dos manos. Ahí vamos. Agradable. Me encanta. ¿ Qué hay para esas sin sombras y puede disparar algo como esto. K tilde, sabes un poco hacia la luz. Ahí vamos. Agradable. Genoma sólo un poquito. Te tiene que encantar. Y ahora por supuesto estoy disparando desde una posición y muchas veces con configuraciones como esta, una posición funciona mejor. Pero también puedes caminar alrededor de tu modelo. Entonces, por ejemplo, puedo disparar desde un costado. Pero haz lo que está fuera para un no sombra. No lo queremos demasiado oscuro. Agradable baja, me encanta. Y si eres un poco más creativo, tal vez incorporar esa fuente de luz. Es un poco más como un glamour. Mira, me encanta. Agradable. Inclinar la cabeza un poco hacia mí. Bonito Lovett. Ese es el uno. Y no me importa ver mi fuente de luz en el marco. Y si no lo quieres, solo córtala un poco. Nosotros vamos. Encantadora, hermosa. Y por supuesto también puedes caminar por ese camino, pero ya puedo predecir que va a ser muy, muy plano. Entonces ese no es realmente mi estilo, pero tal vez te guste. Entonces intentémoslo. Se. Simplemente se asegura de que ambos ojos sean visibles. Me encanta. Agradable. Y sigue diciéndole a tu modelo que le va bien. Aunque haya una imagen que no sea tan grande. Siempre te digo modelo impresionante, Me encanta. Barbilla abajo sólo un poquito. Ahí lo tienes. Asegúrate de que veo ambos ojos. Puedes tomarte las manos así, así que sí. Barbilla abajo sólo un poquito. Ahí vamos. Son algunos Love it. Gracias. Por lo tanto, mucho más bajo. 8. Lentes de efecto especial 5A: Ahora en este capítulo vamos a hablar de una de las lentes que realmente me gustan. Ahora. No es ningún secreto. Me encanta la creatividad con iluminación, pero también me encanta la creatividad con lentes, ¿no? También tenemos un capítulo sobre lentes vintage, lentes clásicas. Pero esta vez se trata de una lente que les recomiendo encarecidamente chicos. Ahora, cuando se dispara un paisaje o cuando se dispara arquitectura o wayne disparar modelos, Siempre hay algo llamado profundidad de campo, pero también hay algo llamado el plano de enfoque. Ahora normalmente cuando se dispara con una lente normal, es un poco así. Entonces este es tu, tu sensor o tu película, y esta es tu lente y prácticamente el ángulo Shannon entre sí. Entonces la luz viaja por las tierras y golpea el sensor, y eso es todo. Entonces eso significa que si disparas, por ejemplo, un muro y lo disparas directamente y lo disparas, digamos F1 0. Si tienes una de esas lentes, puedes decir más o menos que toda la pared estará afilada, ¿verdad? Porque lo estás disparando bajo un ángulo recto. Ahora, ¿qué pasa cuando disparas a la pared bajo un ligero ángulo? Bueno, incluso en F 22, que te da normalmente mucha profundidad de campo, descubrirás que todavía hay partes de ese muro que, que no están enfocadas. Entonces, ¿qué está pasando? Bueno, muy sencillo. Si el muro es así, un rodaje así. Todo falso. Bernadette cuerda cae dentro de ese mismo plano de enfoque, por lo que todo está afilado. Ahora cuando le dispares a la pared así, sólo esta parte será afilada y todo lo demás será borroso o sin filo. Ahora cuando miras esas viejas lentes de cámara o esas cámaras viejas, ves un montón de esos fotógrafos mayores con un paño sobre sus cabezas y un cambio todo en la cámara. Ya sabes de lo que hablo, ¿verdad? El técnico de las cámaras. Ahora avanza rápido a los tiempos modernos. En realidad se ve algo así en las cámaras modernas, sobre todo muy popular entre los fotógrafos de arquitectura. Porque emitimos un edificio. No quieres que todos tus ángulos vayan así, ¿verdad? Quieres que ese edificio sea recto. Pero, ¿cómo se dispara a un edificio recto? Bueno, ahí es cuando usas una llamada lente de inclinación y desplazamiento. Lo que hace una lente de desplazamiento de inclinación es en realidad bastante simple. Este es tu sensor o tu película. Este es normalmente tu lente. Pero, ¿y si podemos cambiar la lente así? Podemos moverlo. Ahora en realidad puedes traje, disparar algo que está bajo un ángulo. Y al inclinar tu lente, puedes hacer que todo se vea recto. Pero eso es para la fotografía arquitectónica, ¿no? Y no estamos hablando de eso. Estamos hablando de fotografía modelo, maestros clásicos. Entonces, ¿a dónde voy? Bueno, cuando miras esos cuadros viejos, negativos de vidrio o seis por cuatro o lo que sea, esos, esos hermosos tamaños de sensor grandes , tamaños de película en ese punto, claro, verás que hay mucho juego con profundidad de campo. Ahora sí te das cuenta de que en ese punto, gente disparó en camino aperturas más pequeñas de lo que hacemos ahora porque. Los aviones de cine eran mucho más grandes. Entonces, bueno, ¿cómo hicieron eso? Bueno, inclinaron esas lentes a porque en los viejos tiempos, esa era la forma en que funciona. Así funciona una cámara. Por lo que hoy en día, tenemos algo muy, muy pequeño, relativamente barato, que te puede dar algunos efectos impresionantes que imitan las lentes de dosis, inclinación y cambio. Y ese es el Compositor de LENSBABY. Entonces la tengo en la cámara aquí, y ahora está bastante recta. Y este es el, déjame ver, éste es el 85. Y es una gran lente de retrato. Es que mucha gente móvil lo hará. Entonces no está fuera de foco. Es muy, muy afilado. Pero ahora viene la parte genial. Mira esto. No pruebes esto con una lente normal. Ves esto, pero también puedes moverlo así. Literalmente puedes hacer lo que quieras con esta lente. Y si te gusta, solo aprietas este anillo y está bien si quieres jugar con él muy suelto. Simplemente puedes aflojar ese anillo y puedes moverlo. Ahora, lo genial de este sistema es que ahora puedes jugar con tu plano de enfoque y te da enormes ventajas de EU sobre las lentes normales. Ahora por supuesto, puedes arreglarlo en Photoshop y crear ahí tu profundidad de campo. Pero siempre se ve falso porque si algo está más cerca de la cámara o algo está más lejos, en Photoshop, todo es bidimensional, pero en la vida real, es por supuesto tridimensional. Entonces una lente como esta te dará una profundidad de campo adecuada, cómo se supone que sea. Y si lo haces en Photoshop, siempre es un poco falso. Por lo que estas lentes son impresionantes y hay otra gran ventaja de esta lente. Ahora. También se dobla como lente macro. Entonces eso significa que puedes enfocarte realmente de cerca. Y lo único que tienes que hacer es sacar esto y ahora es un lente macro o empujarlo dentro y fuera. Por lo que lo normal vuelve a terminar, pero no se detiene ahí. Ahora bien, esta es la parte del compositor, y está en un convertidor por cierto. Por lo que normalmente no ves esto, pero sigo usando una cantidad y esta es una cámara de montaje E. Entonces esta parte, solo piensa en el camino, esta es la parte del compositor. Ahora, lo genial es que cuando te vas de vacaciones, no quieres traer muchas lentes, pero solo en 85. Ahora, también quieres traer una lente de 35, derecha, u otro efecto especial. Tan muy sencillo. Sólo tienes que sostener esto, te tuerces. Y un, si el elemento de lente, y ahora puedes cambiar los elementos de lente de un 85 a un 35 o lo que quieras. Por lo que esta es la única parte que tienes que traer y ahora tu maleta, puedes traer muchas lentes en la ubicación. Solo tienes que hacer clic en él y girarlo y puedes empezar a usarlo. Entonces veamos cómo se ven las imágenes desde una lente como esta. Y luego vamos a entrar al estudio y crear algo de arte con este Compositor de LENSBABY. Siempre lo llamo un poquito. Lente de inclinación. Wow, wow, wow, wow, wow, wow. Ahora cuando disparas algo como esto, claro, piensas en profundidad de campo. Y por supuesto puedes hacer cosas en Photoshop con tu lente Blur Gallery o desenfoque de lentes o cualquier plugin que quieras usar. Pero confía en mí, cuando quieres hacerlo, correcto, tienes que hacerlo en el momento en que disparas porque son diferentes planos de enfoque en una imagen. Y cuando lo haces más tarde en Photoshop, lo único que ve Photoshop es un plano bidimensional. Y cuando lo haces la vida con una lente como esta, literalmente puedes manipular tu enfoque. Ahora, no exageres. Se ve a mucha gente disparando este tipo de lentes abiertos y luego simplemente inclinando el carajo fuera de él. Eso sólo se ve totalmente falso. Sutileza, eso realmente funciona. Entonces cuando apuntas, aversión esta lente de esta manera, es una lente de retrato afilada. Pero solo dale un poco de giro hacia arriba y obtienes esta hermosa caída de foco. Es increíble. Es, es realmente, es como magia. De acuerdo, entonces, ¿cómo compruebas que tu imagen está enfocada? Bueno, aquí es donde en realidad entra la tecnología moderna. La mayoría de las cámaras nuevas, sobre todo las canciones por supuesto, tienen algo llamado electrónico EVF. Pocos más finos. Eso significa que si miro a través del visor, ya no veo una imagen normal. En realidad veo una lectura de mi sensor. Y esto tiene muchos beneficios porque usamos una cámara normal. Y quieres hacer algo con una lente que tienes que enfocar manualmente, es muy complicado clavar ese foco exactamente por la muy simple razón. Estás buscando la verdad. Como pocos buscador, tienes que enfocar todo y no hay ayuda dentro de tu cámara. Y cuando vuelves a las cámaras más antiguas, en realidad había un cristal especial dentro las cámaras que hacía que el enfoque manual fuera realmente fácil. Puedes llamarlo como una pantalla dividida o prisma, como quieras llamarlo. Pero muchos se centrarán en una vieja cámara fue muy fácil. Con las cámaras digitales, por supuesto tenemos un sistema de autofoco. Entonces eso significa que ya no usan esas gafas especiales en su interior porque esas clases a menudo también le quitan un poco de luz. Y seamos honestos, cuando usas fuera de foco, simplemente parece molesto. Entonces, ¿cómo lo haces con cámaras como esta? Y cómo se clava esa cosa muy, muy leve de enfoque. Ahí es en realidad donde tienes un ajuste dentro de tu cámara llamado Pekín. puede ajustar el pico para ponerlo muy alto, bajo o medio dentro de esta cámara, normalmente la tengo puesta en medio y leo. ¿ Y qué significa eso? En realidad significa que donde la cámara piensa que una imagen está enfocada, verás aparecer puntos rojos. Y eso hace que enfocar manualmente sea realmente, realmente fácil. Y otra cosa es que tiene un poco de truco que hago en mi Sony. Puedes asignar todos los botones de forma habitual dentro de tu menú. Ahora mi botón de caso ver número dos. En realidad programé como acercar. Entonces eso significa que miro a través de mi visor. Presiono el botón C2, y ahora puedo mover un cuadrado. Y pongámoslo en los ojos de nuestra chica de la cámara. Prensa. Y ahora en realidad se acerca a 5.9 veces. Y si quería comprobarlo realmente bien, vuelvo a presionar. Y eso es 11.9 veces zoom. Ahora puedes literalmente clavar el foco, presionar el botón, y tienes una imagen nítida del alfiler. Ahora, ¿y si no tienes miradas dentro de tu visor? Por ejemplo, si aún tienes una cámara vieja, cuál tiene un visor óptico o una cámara de formato medio? Bueno, muchas veces puedes hacer el mismo truco en tu vida, tú en la espalda. Entonces eso significa que solo volteas tu pantalla y la revisas en la parte posterior de tu pantalla, o puedes hacerlo en la captura uno. Con superposición de enfoque. Hay muchas opciones, o simplemente ala, pero luego hay que tomar algunos tiros más probablemente. Ok, tomemos algunas imágenes de nuestra modelo. Y luego te vamos a mostrar los resultados. Y vamos a experimentar un poco entre tener esa retroiluminación en un ajuste más alto y en un ajuste más bajo. Y verás que cuando lo tengamos en un ajuste más alto, también se abre un poco más de las sombras y esa es por supuesto la luz reflejando de mí en nuestro modelo abriendo un poco de sombra. Entonces si quieres abrir aún más eso y reemplazar un pequeño reflector, es tu creatividad la que hace el disparo. Tomemos algunas imágenes sobre Modelo. Hermosa, bonita barbilla abajo solo un poquito. Ahí vamos. Impresionante. Genial. Como puedes ver, estoy ajustando constantemente el enfoque en el til. Supongo que bloquean estas lentes. Y de nuevo, se trata de lentes Lensbaby. Este es compositor. Podría poner varios objetos de lente diferentes en compositor. Obtienes resultados diferentes, pero me encanta este. Lovett más bajo. Realmente agradable. Awesome da una más expresión dentro de la cámara. Ahí vamos. Sí, Assam. Muchas gracias. 9. 5B Lensbaby Omni: De acuerdo, para esta siguiente parte, esta es una parte realmente genial de estas ciudades en mi lente. No lo viste antes ahora mismo porque se lo acaba de poner. Este es un nuevo sistema Lensbaby donde estamos grabando esto en 2020. Y en ese momento esto se acaba de dar a conocer. Y esto es realmente interesante. Ahora, cuando miras esto, en realidad puedes ver que tenemos un anillo en mi lente. Y esto, puedo moverme. Entonces, ¿por qué? Bueno, esto también es parte vital. Se hace clic en él y ahora viene la parte interesante. Digamos que quieres una llamarada de lente realmente funky o un efecto arcoíris. Se toma algo como esto, se hace clic en él. Puedes moverla alrededor de tu imagen o alejarla o acercarla. Si no te gusta este, sácalo. Toma este un poco diferente. Si quieres tener un color. No hay problema. Toma algo como esto. Si quieres otro color, no hay problema. Tienen mucho de las cosas. No te voy a mostrar todo. No está en su video comercial, pero se han llenado como a todo color. Tienen filtros de difusión y color, un poco más filtros translúcidos. Tienen un montón de estas cosas. Y esto, parece una araña que demolieron y se pusieron estos palos. Ahora, lo genial de esto es que la luz siempre viaja sujetos verdaderos, ¿verdad? Entonces cuando miramos, por ejemplo, un modelo, un modelo no está encendido. Un modelo refleja la luz y eso es lo que captas con tu cámara. No captas la iluminación directa, captas reflejos. Y esas reflexiones, por supuesto, también son transferencias ligeras. Entonces, por ejemplo, si disparas algo como esto, la luz lo atravesará de cierta manera. Y sobre todo cuando tienes situaciones de cuadernillo, estas crean algo hermoso. No obstante, hay una cosa por la que hay que tener mucho cuidado. Mucha gente probó esto en su estudio por primera vez que rodan en f 11 y una muy decepcionada, no se ve bien. Ves cosas delante de la lente. Por supuesto, que tienes quien fue al zoológico. Y tú querías tomar una foto del tigre. Y el tigre está un poco más lejos. Si esa barda delante de ti cree que hay una barda, ¿verdad? Y aún así quieres a ese Tigre. Ahora, a veces se ve gente haciendo esto y no se ve defensa. Y cada vez que lo intentas, ves a los malditos amigos delante de tu lente. ¿ Qué está pasando? Bueno, el truco es ir lo más cerca posible para defenderse y disparar en la apertura más amplia posible y acercar tanto como sea posible. Lo que pasa es que ahora la defensa literalmente va a desaparecer. No desaparece, pero está tanto fuera de foco que ya no lo ves. Y eso es lo mismo con esto. Transfusión ligera, cierto estos cristales o prisioneros o lo que sea realmente agradable. Pero si lo disparas en F 11 o si ocho o incluso 5.6, verás este pequeño cristal y no lo quieres. Entonces esta es la parte donde entramos al estudio con nuestra modelo y no vamos a rodar con estroboscópicos. Todavía vamos a disparar con estroboscópicas. Pero sólo vamos a usar las luces de modelado de los trazos porque cuando mostró esto el 1.41.82.02.8, esto te dará una tremenda cantidad de bonito. Bueno, sólo vayamos al estudio. Deja, deja que ustedes decidan por ustedes mismos. Pero realmente me encanta este producto. Entonces ya, sí, vamos. De acuerdo, en esta configuración en realidad no estamos usando ningún trazo. Nosotros usando las luces de modelado de los trazos porque queremos disparar en una amplia apertura abierta y ¿cuáles estroboscópicas a 0.8 ISO 100 revelan? No. Entonces vamos a usar la luz de modelado. Ahora, echemos un vistazo a las herramientas que utilizamos para nuestra fotografía. El primer instrumento, por supuesto, es nuestra cámara. Y ahora tenemos cierta distinción entre las herramientas. La cámara por supuesto, es nuestra base. Ahora contamos con herramientas creativas y herramientas creativas pueden ser tu lente. En el caso del LENSBABY, Por ejemplo, el Composer Pro, o el único sistema. Puedes usar lentes de muchas maneras diferentes. La otra herramienta creativa es por supuesto, tu iluminación, porque puedes hacer lo que quieras con tu iluminación. Puedes usar geles, puedes usar ángulos. Puede ser muy creativo. Pero también hay algunas herramientas que podrían parecer que no son herramientas creativas, pero en realidad existen herramientas creativas o hacen que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido. El Primero, me ves usando mucho es por supuesto el medidor de luz, una luz ambiental y trazos. Puedes medirlo con un medidor de luz. Y la principal ventaja es que siempre se tiene la misma base de exposición. Entonces eso significa que si vas con un modelo por fuera o por dentro, no importa. Al final, no tienes que cambiar nada en tu convertidor de roles para que eso acelere mucho tu flujo de trabajo. Y tu cliente está contento porque cada imagen tiene el mismo look y exposición. Pero también hay otra herramienta que me gusta mucho y uso mucho y esa es en realidad la X ¿verdad? Corredor de color pasaporte. Ahora podrías preguntarte, hey Frank, Este es un video donde en su mayoría disparas imagen en blanco y negro es por qué buen pasaporte checker color. Bueno, antes que nada, seguimos disparando a color. Ahora bien, ¿qué pasa si veo entrar una imagen que es impresionante en color? O que si mi cliente ve esa imagen y dice, Frank, realmente quiero esa imagen en color. A mí me encanta. Cuando tomas una imagen con un pasaporte de checker de color, siempre podrías volver a esa base perfecta. Entonces, ¿qué hace? ¿ Cómo funciona? En esencia, es muy sencillo. Cada color tiene tres coordenadas. Tú saturación y luminancia. También ves esos a menudo es x-y y una gran Y donde la gran y es realmente luminancia. Por lo que cada color tiene tres coordenadas. Esas coordenadas son conocidas por la computadora y por supuesto determinan también el espacio de color en el que trabajas. El pasaporte checker color tiene varias plazas con esos colores. Ahora cuando tomas una foto de esto y ejecutas el software, en realidad terminas con un perfil. Y este perfil lo puedes utilizar en Lightroom, pero hoy en día también crea perfiles ICC. Por lo que también puedes usarlo en capture uno o cualquier otro convertidor raw. Pero de todos modos, crea un perfil donde cada cuadrado tiene el look perfecto, ¿no? Lo corrige. Pero también se ven algunos cuadrados grises por aquí. O cuando quieras hacerlo aún más grande, puedes abrirlo desde este lado y esta es tu parte de balance de blancos. Entonces, ¿por qué es tan importante el balance de blancos? Incluso si disparas a blanco y negro? Cuando disparas en blanco y negro, a menudo usamos ajustes preestablecidos de conversión. Construyes esos y captas una o D, xo o luminaria. Realmente no importa dónde construyas y, pero es un perfil de conversión en el que configuras todo para el blanco y negro que te gusta. recuerda que seguimos disparando en color, así que tenemos rojo, verde y azul. Ahora cuando cambias el balance de color, en realidad estás cambiando el equilibrio entre rojo, verde y azul para que sea neutral ¿verdad? Ahora ya sabes adónde voy, ¿verdad? Incluso si disparas a blanco y negro, aún debes hacer ese truco de equilibrio de color. Por la sencilla razón, cada preset que corras, ¿ correremos desde la misma base? Entonces cuando hago algo hoy y algo mañana y hago algo con luz de tungsteno o con luces fluorescentes o no importa si esa base es correcta. Mi preset para esa conversión en blanco y negro se verá igual en todas esas imágenes. Entonces aunque suene realmente raro, incluso con la fotografía en blanco y negro, usa ese pasaporte checker de color. Está bien. Creo que estamos listos para bajistas y traemos abogados para el rodaje. Sí, vamos a divertirnos un poco con unos cristales realmente geniales. Fugas de luz, bengalas de lente. Todo se trata de cámaras viejas y técnicas antiguas. Pero hoy en día la mayoría de las lentes están construidas para evitar erupciones de lente, previene fugas de luz y lo que no más todas nuestras cámaras son en realidad casi perfectas. Pero ¿y si no quieres ese look perfecto? Bueno, Frank, puedes hacerlo en Photoshop. Sí. Escuchamos en todo el tiempo. Hagámoslo en Photoshop, pero hagámoslo real porque entonces también obtienes ese punto de satisfacción de, guau, ahora lo conseguí. Lensbaby tiene un sistema realmente genial y en realidad está construido sobre estos pequeños cristales. Ahora ya probablemente averiguas qué voy a hacer con esto. Ahora con toda honestidad, el sistema LENSBABY es impresionante para esto. Pero también puedes hacerlo tú mismo. Simplemente encuentra una lámpara de araña, solo toma esos cristales y sosténgalo frente a tu lente. El único problema es cuando lo haces como deuda, por supuesto es gratis o muy barato, pero tienes que literalmente simplemente moverlo. Con ese único sistema de Lensbaby, realidad puedes hacer clic en él y luego posicionarlo a distancia que quieras, dejarlo, y luego empezar a disparar. Pero hay una cosa que realmente tienes que realizar con un sistema como este. Si vas a usar trazos y lo vas a disparar en F8 a quien te decepcionarás inmensamente. Simplemente no se ve bien. Ahora. Piensa en esto, el pequeño truco en el zoológico. Y esto es en realidad lo que vamos a usar para esto, aquello, esta técnica. Entonces, ¿qué va a hacer el cristal? El cristal literalmente va a romper la luz y abriendo mucho en tu lente. Entonces en mi caso, 2.8, literalmente obtengo un efecto realmente bonito del cristal tan pronto como cierro el cristal se vuelve afilado y luego todo el efecto simplemente cae como una casa de cartas. Así que dispáralo bien abierto y te sorprenderás. Pruébalo en f 11 y probablemente pensará que todo este truco no funciona. Así que abre. Ok, entonces ¿cómo abro y tengo que configurar estroboscópica? Y esa pendiente está en realidad en un escenario alto, ¿verdad? No voy a usar ningún disparador. Voy a usar los trazos como fuentes de luz continuas. Recuerda, un trazo tiene una luz de modelado, ¿verdad? Simplemente no disparen el golpe. Y luego tienes dos grandes luces de modelado. También puedes usar menos luz o lo que quieras. Pero en nuestro caso, sólo vamos a usar nuestras manos o golpes sin activarlos. Bueno, Tomemos una lectura de medidor y luego tomemos las tomas. Pero esa lectura del medidor, ¿cómo debemos hacer eso? Bueno, en este caso, porque estamos disparando con iluminación continua, tengo que cambiar mi medidor de luz, por supuesto, de Strobe dos veces porque sé que en alrededor de 160th, 130th de segundo, realmente lo puedo mantener estable. Entonces voy a cambiarlo a tiempo. 130a de segundo. Sé que en ISO 800 sigo obteniendo grandes resultados. Por lo que ahora configura mi medidor de luz. Lo único que tengo que hacer es medir la luz golpeando a mi modelo. De acuerdo, entonces tenemos f cuatro en ISO 800 con una velocidad de obturación de un 30. No quiero disparar en F4, quiero rodar en 2.8. Entonces tengo dos opciones. Una, puedo dejar el 30 de segundo y bajar mi ISO por lo que tengo menos ruido. O puedo decir, bueno un 30 de segundo, a veces echo de menos un tiro. Sólo mantengamos ese 800 ISO, pero elevó la velocidad de obturación a un 60 de segundo. Con toda honestidad, me siento mucho más confiado a un 60 de segundo. Entonces elevemos nuestra velocidad de obturación a una 60ª y mantengamos ese 800 aire, porque entonces también tengo que 0.8. Yo ya Lois. Vamos a rockear. De acuerdo, Entonces tenemos nuestro modelo en el set. Contamos con nuestra configuración de iluminación. Tengo mi cristal al frente, y sí quiero dar un poco de atención sobre el posicionamiento de esos cristales. Ahora y cualquier otro accesorio que colocaste frente a tu lente. Con este sistema, en realidad puedes moverlo así, o puedes moverlo así. Mi experiencia es cuando mi luz que en realidad viene del BEQ está del lado izquierdo. Yo también quería que el cristal estuviera del mismo lado de esa luz de alguna manera que sólo me da una hermosa, hermosa combinación. Además, los ángulos son muy importantes, sobre todo cuando se utiliza, por ejemplo, la prisión. Entonces este, es muy importante que te asegures de experimentar con ángulos. Esta es una de las principales ventajas de mirar a través de unos pocos buscador que en realidad es un EVF, pero tú, incluso lo ves en un visor normal. Basta con tener cuidado con las reflexiones. Porque sobre todo con un prisma y también con este cristal, a veces ves un reflejo de tu estroboscópica y no quieres eso en tu modelo. Realmente querías un efecto atmosférico. Tan pronto como veas reflejado tu trazo como 20 mil veces. Y no es algo que sea muy atractivo. A veces puede ser genial, pero no es realmente lo que queremos. Queremos ese look anticuado y tal vez un poco por encima de la parte superior por un poco como Instagram el carajo fuera de un estante. Entonces probemos algo con nuestra modelo y veamos qué se nos ocurre. 10. Humo 6a sin una máquina: Ahora claro que estamos hablando de humo. Bueno, a veces no está permitido o no es posible usar una máquina de humo, por ejemplo, no tienes energía o simplemente no está permitido en esa zona. Bueno, a veces aún quieres ese efecto atmosférico. Y aunque la siguiente técnica no viene, bueno, no imita humo al 100%. En realidad se acerca bastante y es increíblemente simple y muy divertido. Ahora estoy solo en estudio por el momento, así que no puedo demostrar cómo lo hacemos normalmente, pero aunque estés solo, puedes hacerlo se llama la técnica de respirar en la lente sí realmente lo único que tienes que hacer es hacer que sostienes tu lente frente a tu boca y simplemente respiras sobre ella así. Pero si usas un poco de iluminación de llantas, iluminación acento y un poco de lente para no exagero plato, pero solo un poquito verás que creas un hermoso resplandor atmosférico en tus imágenes. Se ve realmente impresionante pero claro que te puedo contar al respecto tomemos algunas, echemos un vistazo a algunas imágenes. Una cosa sí tienes que darte cuenta es que si haces esto demasiado, ¿verdad? Ya no puedes usar fuera de foco porque todo está literalmente cubierto en tus gotitas de agua de pozo, lo que sea, pero todo está cubierto en tu lente. Por lo que fuera de foco ya no funcionará así que lo mejor es hacer esto con dos personas. En primer lugar, te enfocas mantienes tu foco, le pides a tu colega que se crie en la lente, CRE él, en la lente esperas hasta que la niebla se despeje solo un poquito para que veas lo que quieres capturar y luego presionas los trazos se apagarán. Y probablemente la primera vez que lo hará literalmente C que usaste demasiada retroiluminación porque todo va a ser blanco y por eso hay que esperar. Sólo espera. Sí, tal vez ahora. Y luego presionas el obturador y obtienes unos efectos realmente bonitos. Ahora lo genial de esta técnica es que no tienes que reproducirse justo en la lente. Puedes hacerlo desde un costado. Puedes hacerlo desde arriba y abajo. Tan solo sé creativo con ella pero es una técnica realmente genial, muy poderosa. Entonces echemos un vistazo a algunas imágenes donde nos criamos en la lente y creamos bonito efecto de humo. Sí. 11. Strobe en Flash: Vale chicos, ahora, una de las cosas que es realmente genial es por supuesto jugar con presta unas lentes de efecto especial. Y cuando veas este video, verás una amplitud mucho mencionada y es Lensbaby. Ahora bien, este no es un comercial para Lensbaby sin duda alguna, no lo es. Pero tengo que ser honesto. Se trata de un sistema de lentes que realmente te ayuda a la creatividad. Entonces por eso lo ves un poco más en este video. También por la tesorería , el efecto por supuesto, del compositor. Y por supuesto, bueno, los pequeños cristales, que también se ve uno del video. Entonces, a veces se ve un poco, mucho del LENSBABY, pero confía en mí, es sólo porque me encantó el producto. Lo incluí en este video por la muy simple razón, es muy barato. Pero veamos algunas otras cosas creativas que puedes hacer con tu lente sin usar nada más en lo que ya tienes o algo muy barato. Déjame empezar por algo que realmente me encanta y eso es crear bengalas de lente. Ahora, normalmente, el destello de la lente se crea por luz que golpea tus sensores directamente o, en otras palabras, directamente en tu lente crea destellos de lente. Ya se explicó en la parte de las lentes viejas es que muchas de las nuevas lentes son un destello de lente bastante rápido, significa que no te dan mucho destello de lente, aunque las escondiera directamente, literalmente reducirán una lente llamarada a algo así como, oye, hay bengala de lente. Tomamos una lente más vieja. Bueno, esas lentes son impresionantes, pero ya lo discutimos. Ahora, qué pasa si no tienes una lente más vieja, pero aún así quieres ese bonito efecto. Digamos que quieres una bonita luz de llanta de color, pero no tienes espacio para colocar tu trazo extra. Por ejemplo, en un elevador o en otro espacio muy apretado. Y aún quieres ese destello de lente y te lee en tu imagen, pero lo que hagas, puedes colocar ese trazo en cualquier lugar. No recuerden que, bueno, todo lo que golpee la lente se renderizará. Entonces uno de los trucos que uso mucho en la ubicación y sobre todo con las luces de velocidad, realidad se usa un gel dentro de tu truco de lentes. Ahora, ¿qué hace eso ver esto? Sólo tienes que tomar tu cámara. Ahora lo primero por supuesto, lo haces, filete a tu hijo choca porque eso bloquea toda la luz entrante. Y por supuesto tu tapa de lente. Eso no hace falta decir bien. Ahora normalmente cuando tomas una foto, tienes todas tus luces configuradas junto a tu modelo, ¿verdad? Te tomas la foto, se apagan todos los golpes. O si utilizas iluminación continua, solo tomas la foto pero eso es todo. ¿ Alguna vez pensaste en tomar una de vosotras luces de velocidad, montarle un gel, en este caso uno rojo. Y solo sosténgalo debajo de la lente. Apunta un poco dentro de tu lente y simplemente muévete. Encuentra el lugar donde realmente te guste. Entonces lo único que hice fue usar un gel en una luz de velocidad y luego simplemente mover esa luz de velocidad alrededor de mi lente. Entonces, en otras palabras, literalmente doy a mis prestamos mucha de esa potencia de la luz de velocidad. Ahora en este caso se ve una luz de velocidad, pero también se puede hacer con un trazo normal. Entre más golpes pesados sean, bueno, mejor entrenas esos músculos, ¿verdad? Pero puedes hacerlo con cualquier cosa siempre y cuando golpee directamente la lente. Entonces déjame solo mostrarte algunas imágenes que hicimos con esta técnica, que creo que son bastante geniales. Y por cierto, ¿ves esas burbujas dentro de la imagen? Ve algo que en realidad es polvo en tu lente. Ese es otro consejo que puedo lanzar para este. Bueno, normalmente soy muy, muy agradable con mi equipo, pero limpiar mis lentes es una de las cosas que nunca hago porque ese polvo en la lente, tan pronto como la luz lo golpee, literalmente solo se mostrará como agradable, casi como un efecto redondo burbujas. Siempre lo llamo burbujas. Puedes enemigo a Photoshop, pero es mucho más fresco si están en tu lente. Solo echemos un vistazo a algunas imágenes que hicimos con esta técnica. 12. 6C cómo hacer un brillo suave: Ahora veremos los viejos tiempos. Muchos de los fotógrafos glamour por supuesto querían ese bonito, suave aspecto en sus modelos, ¿verdad? Correcto. Queríamos hacerlo mejor que la vida real. Entonces, ¿cómo lo creas hoy en día en Photoshop? Bueno, muy sencillo. Acabas de desenfocar una piel. Agregas un poco de efectos atmosféricos en Photoshop que creas. Es mucho trabajo, ¿verdad? Pero lo que en esencia quieres es que quieras afeitar ojos afilados, pero todo lo demás, quieres un bonito resplandor por ahí. Ahora, cuando haces algo así digitalmente, a menudo el hielo también se volverá un poco más suave. Él no lo quiere. Entonces, ¿cómo se crea algo donde el ISO agudo y todo lo demás es un aspecto agradable, neblino, agradable atmosféricos. ¿Ves? Estoy tratando de explicarlo. Es un poco difícil de explicar porque es un look realmente bonito, único. Y que Luke era muy popular, por ejemplo, en los años setenta y ochenta cuando miras, bueno, el dilema fotografía Playboy o cualquier otra fotografía que mostrara un poco más de piel. Y uno de esos modelos para ser un poco más agradable que la vida real. Entonces, ¿cómo lo hiciste? Bueno, hay filtros para sus filtros de enfoque suave, pero entonces hay que gastar dinero, ¿no? Y tal vez no te gusta el efecto y quieres más o menos, o quieres diferentes efectos, o tal vez quieres algo completamente diferente que ese efecto. Entonces quieres ser más creativo, ¿verdad? Entonces, ¿cómo puedes ser creativo con algo que normalmente es un solo filtro o puedes hacer en Photoshop. Bueno, ¿qué es esto? Se trata de material transparente-through. Como se puede ver, se puede ver a través de él. Ahora, lo genial de esto es que puedes, por supuesto ponerlo delante de tu lente así. Si esto no es suficiente, puedes duplicar su así. Carteros habituales, elásticos, benton elástico, Hey, literalmente puedes montarlo en tu cámara. Este es solo de un color. Siempre puedes usar pantimedias, por ejemplo, color negro o de piel o tal vez blanco. Puedes usar pantimedias como esta con un poco de purpurinas en ella. Crea una gran cantidad de looks cool. Ahora a menudo el efecto es bastante sutil, pero verás la diferencia de inmediato donde veas retratos. Entonces, solo les mostremos dos retratos que filmamos con esta técnica y en realidad este material. Y experimentar en casa con diferentes materiales. Prueba un poco de negro, prueba algunos tonos de piel. Prueba el color que quieras, rojo o bien, tal vez leer también coloreará un poco la imagen, pero oye, tal vez eso sea creativo, tal vez te gustó. Entonces echemos un vistazo a esos dos puntos. Ahora cerrando el capítulo sobre ser creativo con lentes, viste diferentes técnicas. Hablamos de los bebés de lentes. Hablamos de material transparente-through frente a tu lente. Hablamos de criar en tu lente y por supuesto, apuntar la luz directamente a tu lente. Por ejemplo, nosotros el gel. Pero esa es sólo la punta del iceberg. Esas son las técnicas que uso, pero hay tantas técnicas diferentes por ahí. El genial de la fotografía y el arte es que hay reglas, pero puedes romper esas reglas. Puedes usar cosas para no, por ejemplo, situaciones de iluminación para las que no fue diseñada. Por ejemplo, este material nunca fue diseñado para usarlo delante de la lente, pero lo hacemos y se ve impresionante. Entonces intenta abrir un poco más tu mente y sí recuerda que hoy en día tenemos internet. Tenemos mucha información en el tiempo donde la fotografía dilema tuvo su apogeo. Ésas fueron la época en que aún rodamos en película. Esos fueron los tiempos en que no había ningún Photoshop. Bueno, es que se llamaba el cuarto oscuro. No confundas eso con la app llamada cuarto oscuro. Era realmente una habitación oscura donde desarrollaron todo y usan puntos y quemados para crear reflejos y detalles de sombra. Por lo que es una era totalmente diferente. Pero de alguna manera, esa fue también la época en la que muchos fotógrafos se volvieron creativos y comenzaron a hacer cosas con equipo para el que no estaba diseñado, pero fue absolutamente impresionante. Por lo que no veo límites. Usa lo que quieras. Y lo genial de lo digital, si haces algo mal, simplemente lo vuelve a hacer. Borras la imagen, y lo único que pierdes es el tiempo. 13. 7 capítulo final: Vale chicos, así que fuiste a todos los capítulos sobre ser creativo con iluminación, que tus lentes con herramientas, y por supuesto, usar materiales en cosas para las que no estaba diseñado, pero se ve bastante guay. Y espero que eso no fuera este video, realmente te dieron el mensaje de que uno, sé creativo. Usó cosas en desperdicio, ajuste de la UC. Si crees que algo se puede hacer de forma creativa, hazlo. No te sientas molesto por nuestro no está diseñado para ello, hazlo. El otro es, ¿te das cuenta de que cuando diriges tu luz con rejillas y banderas, tienes mucho más control sobre tu iluminación de lo que puedes hacer en Photoshop, porque photoshop ve todo bidimensional cuando lo tomas, todo es tridimensional. Entonces eso significa que trabajaste con diferentes planos de enfoque y te da manera mejores imágenes si lo haces en cámara. Y confía en mí, si conoces las técnicas que muy rápidamente te enterarás de hacer cosas dentro o en cámara es mucho más fácil que hacerlo en Photoshop. Espero que hayan disfrutado de este video. Si tienes alguna pregunta, solo haznos un golpe en las redes sociales o simplemente envíanos un correo electrónico. Y bueno, nos vemos en el siguiente video o en redes sociales. Muchas gracias por conseguir este video y espero que realmente tengas mucha información al respecto. Nos vemos la próxima vez. Adiós chicos, y sigan disparando.