Girasoles en acuarela

1. Introducción al girasol: Hola, chicos. Soy Esther, mejor conocida como Esther Peck Soy acuarcolrista profesional, y me especializo en Hoy, estoy enseñando girasol acuarela. Son brillantes, alegres y simbolizan la positividad, la alegría y la resiliencia Te estaré enseñando tres girasoles, uno flunter y dos Esta es una clase básica a intermedia, ya que te estaré guiando de cerca desde los colores que utilizamos pinceles adecuados hasta dibujar girasoles y maquetación, creando texturas interesantes, agregando profundidad y reflejos para girasoles y hojas más realistas Puedes pintar estos girasoles como una sola piedra dentro un frasco o pintar con fondos de atardecer o amanecer Espero que te unas a mi clase y crees girasoles propios. Nos vemos pronto. 2. 1 Pinturas de girasoles: Hola, bienvenido de nuevo. Déjame mostrarte una breve introducción de lo que he hecho antes en el pasado. Esto lo hice hace tres o cuatro años. Se ve un poco diferente al actual. Me refiero a la especie y también al girasol. Entonces, ¿puedes ver el progreso? Esta es otra pieza también hace dos o tres años, pero tengo algunas referencias de alguna flor como esta, alguna flor con un centro bastante grande. Por lo que son bastante diferentes a la primera. Y estas son las pinturas que he hecho antes. girasoles son brillantes y alegres, y simbolizan la positividad, la alegría Cuando diseño estos tres girasoles, tengo tres ángulos, el frontal, y los lados así Esto tiene muchos pétalos ondulados, así que se me ocurrió este diseño. Lo que hoy te voy a enseñar serán girasoles, y estoy siguiendo paso a paso el archivo adjunto PDF que te he dado Así que comencemos. 3. 2 Suministros de arte: Como es habitual, nos gusta preparar preparando la sorpresa artística que necesitamos. Estoy usando papel 100% algodón, Sabino, 300 gramos, y coprensado Las pinturas que estoy usando son acuarios químicos hoodm, y voy a estar usando estos pocos Verás eso en mi archivo adjunto, seis acuarelas y dos gouache para el centro del girasol Para los pinceles, estaré cambiando entre Heritage seis y ocho pinceles redondos para los pétalos y para los detalles, será patrimonio número dos. Voy a necesitar el shader angular de media pulgada o cepillo plano. Eso es para el centro del girasol. Te voy a mostrar para que decidas si quieres tener listo este pincel. Para sombrear esta porción, puede usar un cepillo angular o plano de media pulgada dependiendo de qué pincel tenga Y también, utilizo el cepillo Princeton select Deer para pies. Si estoy pintando un girasol grande así, necesito un pincel de tres octavos de pulgada. Si estoy pintando un girasol más pequeño así, voy a necesitar un cepillo de pie de ciervo de un cuarto de pulgada. Y, por supuesto, no te olvides de los dos vasos de agua que son tan esenciales para la acuarela. Uno para lavar tus cepillos y otro para sacar agua limpia de ahí. Y también me gusta tener una paleta limpia como esta para mezclar. En realidad, ya tengo otra paleta con pintura ya. Aquí hay un espacio, pero me gusta tener una paleta de mezcla más limpia para estar a la altura. Estamos listos para comenzar. 4. 3 Dibujar girasoles: En primer lugar, te estoy enseñando cómo dibujar estos girasoles Básicamente, los girasoles que he pintado son mano libre para la vista frontal, pero para la vista lateral, tendré que dibujar el diseño, tenemos que dibujar todos los pétalos así antes de pintarlos. Te voy a enseñar primero mi composición. Estoy siguiendo esta composición de mi girasol más grande siendo el punto focal. Probablemente será más grande que esto. En el centro del papel A tres, colocaré el frente de girasol. Mi plan ahora es pintar una cara de la pintura. Y para la clase de hoy, voy a enseñar sólo a dibujar estos tres girasoles Y de este lado no vamos a tratar porque eso va a ser demasiado para pintar. Y para las margaritas, no podemos dar clases en esta clase, pero la tengo en otra clase en línea de Skillshare Entonces espero que vayas ahí. Entonces, sin más preámbulos, déjame planear la clase. Como planeo y dibujo, te voy a mostrar. Básicamente, están todos en mis archivos PDF adjuntos. Es necesario seguir el tamaño en consecuencia. Veamos los girasoles que compré en el mercado Se puede ver que en realidad el centro del girasol es muy grande, así que hay que ajustar los tamaños. Si prefieres un centro más pequeño, puedes dibujarlo más pequeño. Con un poco de estudio, volveremos a nuestro dibujo y maquetación. Mi diseño es tener el girasol frontal en el centro de mi papel de arte A tres. Entonces está en algún lugar de aquí. Será mejor para mí seguir las medidas para que sea más fácil trabajar en ellas. Entonces voy a estar siguiendo esto 5. 4 trazos de hoja y punteado: Bueno, antes de entrar en la pintura, veamos los sudores de color. Entonces he preparado mis alfileres aquí. Sé que voy a pintar muchos pétalos, así que estoy bien preparado con muchas pintas y mis sudores ya. Te voy a enseñar a pintar primero los pétalos, cómo ser más efectivos en la pintura de estos para que no estés pasando por diferentes pasos y te des cuenta de que, vaya, no es del todo correcto Entonces tengo mi pintura preparada de esta manera. Tengo amarillo limón y amarillo cadenum mezclados. No demasiado amarillo limón. Mi pintura se irá inclinando más hacia el amarillo cadnum. También necesitamos un poco de vermiion a un lado. Verás que el color es muy intenso y fuerte. Bien, veamos el girasol que he comprado. Estoy muy contenta de que hoy logré conseguir este girasol. Mira los colores. Son tan guapos. Entonces, bien, estoy listo para mostrártelo. Y ahora voy a usar Heritage Round six. Siempre hablo de golpe de hoja. Te estoy mostrando lo que es un trazo de hoja. Entonces aquí va. Este es un trazo de hoja. Y también discutimos anteriormente que estos pétalos de girasol son bastante cortos, así que no tenemos que tirar demasiado. Mantenlo corto. En primer lugar, me gusta que practiques pintura Deja trazo así. Necesitas calentar con tu cepillo redondo. Y me gustaría que pintaras dos de él, uno de esta manera, y otro trazo de esta manera. Bien, entonces conseguimos un pétalo. Oh, Dios mío. Tengo un pétalo que se me cayó. No lo jalé hacia arriba, me dejo caer de la flor, así se puede ver que en realidad es casi de este tamaño. Bueno, entonces volvemos a practicar. Un golpe. Dos trazos se unen para formar un pétalo, y aquí tenemos vermiion, así que nos ponemos un poco Y mientras la pintura sigue mojada, me gusta pintarla de esta manera, como trazos porque quiero que observen que estos pétalos en realidad tienen algunas líneas verticales. Entonces conseguirás algo como esto. Y mientras las pinturas todavía están semi húmedas, voy a mezclar las líneas sobre los pétalos ligeramente. Me gusta que las líneas se vean sutiles. ¿Se ve algo de luz en los pétalos? Hagámoslo de nuevo ya que necesito que practiques unos 15 minutos después. Un trazo, dos trazos, y estoy agregando un poco más de agua para que mi color no sea tan intenso y para el vermiion, agregar agua para un valor menos intenso, Y mientras todavía está húmedo, agrego las líneas ligeramente. Después lavo mi cepillo y golpecito el exceso de agua, y lo mezclo muy ligeramente. Las líneas son muy sutiles. No están destinados a ser obvios. Volvamos a ver mi pintura. A veces me gusta mostrar los detalles y un poco más con líneas más obvias. Echemos un vistazo a nuestro verdadero girasol. Las líneas tienden a mostrarse cuando hay una sombra que proyecta y donde hay algunos pliegues, las líneas serán más obvias. Ahora, te voy a mostrar cómo usar un cepillo para pies de venado. En primer lugar, tenemos que mojarla. Asegúrate de que no esté demasiado seco ni gotee de agua. Cuando está mojado, puedo recoger el dolor más fácilmente. Si el cepillo está totalmente seco, es difícil captar el dolor. Así que déjame mostrarte un poco de la apariencia de donas Sigamos dando vueltas. Se puede practicar un poco. Hablaremos más de esto en nuestras lecciones más adelante. En mi hoja de trabajo, mencioné que vamos por ahí empinando de esta manera Ahí tienes, puedes simplemente dar vuelta a tu papel si es necesario. Y hay algunos de ustedes que no tienen un cepillo de pies querido. No es necesario que te preocupes demasiado porque si no tienes un cepillo de pies querido, sugiero que uses un cepillo redondo Pero claro, para ser honestos, el efecto no es tan agradable. Y necesitas fijarlo de esta manera por todas partes. Entonces, finalmente, debería verse de esta manera. Después de que punteé el centro con marrón, punteé amarillo brotó Así que tomemos unos 15 minutos para practicar esto y volvamos a aprender a pintar el girasol. Te veo otra vez. 6. 5 Cómo pintar los pétalos de girasoles: Me alegra que hayas vuelto tan pronto. Así que todos estamos listos y hemos hecho nuestras prácticas de trazo foliar. Voy a empezar a pintar inmediato y a pintar primero el girasol frontal Se puede ver que los extremos de los pétalos son afilados, pero están dentro, así que realmente no podemos ver los extremos afilados de los mismos. Entonces, cuando pintas, no hay un extremo afilado. Entonces estoy usando una ronda número seis. Entonces ahora pintamos uno y dos trazos. Este es el extremo afilado que va dentro. Estoy pintando primero los pétalos frontales. Y antes, mencioné que cuando todavía está húmedo, podemos agregar en las líneas, no hay que pintar en todos los pétalos. O en realidad puedes pintar seis pétalos, luego pintas las líneas mientras las pinturas aún están semi mojadas. Porque si quieres agregar las líneas después de dos pétalos, las pinturas podrían estar todavía demasiado húmedas y las líneas desaparecerán. Entonces estamos trabajando en los cinco pétalos, lo cual es bueno. Creo que estoy consiguiendo las tallas correctas. Voy a mantener los tamaños de los pétalos un poco irregulares para looks más interesantes. No tienes que voltear el papel si te sientes cómodo haciéndolo. Pero si se siente incómodo, simplemente gire un poco el papel a un ángulo cómodo para pintar. No tienes que ser como, Oh, como decía el Peck que dos golpes, entonces tengo que mantener a dos golpes No necesariamente de esa manera. Algún tiempo después de pintar, me gusta que los pétalos se vean más anchos. Así se puede ver que las líneas anteriores desaparecen ya que las pinturas estaban un poco demasiado mojadas. Entonces ahora voy a pintar de nuevo ya que la pintura está semi húmeda ahora. Es muy divertido volver a pintar girasol ya que me hace tan feliz con sus colores soleados y alegres En fin, no hay que preocuparnos demasiado por las líneas que desaparecen ya que estaremos sombreando los pétalos una y otra vez Volvamos el papel a un ángulo cómodo. Volvamos otra vez. 18, tengo 18 pétalos. A la espera de que se seque, solo estoy agregando más sombreado. Encontrarás que cuando la pintura está semi seca, las líneas se ven más naturales y sutiles. He terminado el girasol frontal y ahora voy a pasar a la vista lateral Una flor. Debido a que es vista lateral, los pétalos son más estrechos y delgados Puedes referirte a mi pintura PDF para comprobar los tamaños. Cuando se trata del centro, se puede ver que los pétalos volvieron a ser más gruesos. Esto es algo para tomar nota. Estoy agregando el sombreado de verminón por aquí. Sigamos a partir de aquí. Recuerda que tenemos más pétalos frontales y pétalos laterales que son más estrechos Estos son los pétalos que son más anchos y necesitarán presionar más, y esto es más estrecho A veces mi trazo va hacia adentro ya que es más fácil de controlar, puedes probar eso también. Y agrego en el sombreado mientras las pinturas son semi mojadas para dar profundidades Ahora bien, las pinturas son un poco más semi secas, así que debo agregar en las líneas erminont Y realmente se ven bien. Entonces refiriéndose de nuevo a mi diseño, ve que estos tres pétalos que están detrás del girasol frontal son un poco más pequeños y más estrechos Entonces ahora agregamos en el perfil los pétalos y los pequeños pétalos de la espalda también. Puedes intentar pintar los trazos hacia adentro. Son más fáciles de manejar para que no necesites girar tu papel con frecuencia. Ahora agregamos los tonos y las líneas bermellón ya que las pinturas deben ser semi secas Entonces ves que los colores son muy buenos. El amarillo capum es de un color muy cercano al girasol, y solo necesito agregar un poco de bermellón para obtener el color adecuado Realmente no es difícil pintar este girasol. Para principiantes, te sugiero que pruebes primero el girasol frontal, pintes una sola tienda. Realmente será un buen regalo animar a un amigo. Bien, solo unos pétalos más para terminar. Verás que no es exactamente un pétalo de dos trazos. A veces lo pintas más grande con un trazo adicional para un pétalo de plomero Los pétalos aquí, quiero que sea un poco más oscuro ya que están detrás del girasol frontal. Tiempos que podrías necesitar ocre o marrón para mayor profundidad. Bueno, entonces hemos terminado los pétalos y pasamos al girasol más grande. Entonces este es el lado de girasol más grande B. Voy a usar Heritage Round A. Anteriormente, había dibujado este interesante pétalo de giro, agregando en las sábanas mientras los alfileres aún están mojados. Entonces ahora estoy agregando más profundidad de nuevo. Y también mencioné que si tienes que dar vuelta a tu papel, solo hazlo. Y añadiéndole eso nuevamente a estos pétalos, como se puede ver que a veces hay que trabajar de dos a tres rondas. Tenemos algunos pétalos más pequeños que agregan interés a este girasol. Y la misma secuencia de agregar vermiio para profundidad nuevamente. Cualquier pétalo que esté detrás de otro pétalo, le damos más sombreado. Agregue vermil nuevamente para más sombreado y las líneas verticales también Anteriormente, te muestro los pétalos reales, y los colores son realmente el nombre amarillo, y es anaranjado Los girasoles que pinté se inclinan Pero si realmente no te gusta demasiado la naranja, puedes agregar un poco de amarillo limón. Estos dos pétalos tienen un poco más de amarillo limón. Sí, puedes verlo ya que están más cerca de nosotros. Como estos pétalos están más cerca de nosotros, también nos gusta que los pétalos sean más grandes y brillantes Vuelvo a la secuencia de agregar líneas bermellón mientras las pinturas aún están semi A estas alturas, deberíamos haber visto y aprendido que cuando las pinturas estén semi secas y añadas en las líneas, se verán naturales y sutiles. Ahora estoy pintando el pétalo que está girando al frente y este pétalo que agrega en el sombreado al mismo tiempo Y este pétalo que está detrás, pintaré hacia adentro y agregaré sombras de bermellón a medida Um, así que vamos a revisar de nuevo y sumar en líneas de nuevo. Así se puede ver por mi gran cuadro original y postal que podemos ver las líneas con bastante claridad, y podemos ver desde los pétalos las líneas son sutiles. Es interesante tener esta línea. Si me gusta tener más sombreado, puedo agregar un poco de sombrilla moño al bermellón, y sigo usando un número ocho Así que agreguemos líneas más distintivas para los mosaicos. O así finalmente, nos estamos moviendo a los pétalos traseros y primero voy a hacer una mezcla de color. Voy a mezclar bermellón en amarillo cadnum y un poco Es sólo una forma más oscura. Intenta mezclar un poco justo para que sean suficientes para todos los pétalos de la espalda. vez en cuando probablemente agregaremos un poco de bermellón o umber quemado para hacerlo un poco más oscuro en Y nos gusta crear los pétalos traseros esta manera como se muestra en mi cuadro, un poco ondulados como este. Vamos a trabajar en ello ahora. Volveré a cambiar a la ronda número seis ya que los pétalos traseros son mucho más pequeños. El interior también es de forma más oscura y mencioné que lo pintaremos a mano alzada y lo haremos un poco más ondulado y se ve de esto que también tienen puntas afiladas Pero la diferencia de color no es exactamente tan diferente. Pero aún así, hay una forma, así que tenemos que tomar nota. A veces me gusta agregar más tonos entre los pétalos para mostrar la separación de los pétalos. Pero solo ten cuidado. No todos los pétalos necesitan ser de forma tan oscura. Ahora, de vuelta a la espalda pétalos con los trazos ondulados. Entre cuando los pétalos estén muy cerca, dibujaré una delgada línea de valor para mostrar los diferentes pétalos. Para que veas que estos están todos unidos, y necesito definir los pétalos con las finas líneas de valor similares. Bien, entonces ahora hemos terminado el girasol frontal. Estoy usando alrededor de seis pinceles otra vez, pétalos de espalda ondulados y dibujando las líneas al mismo tiempo. Recuerda nuevamente la mezcla de tres colores, amarillo cabina, tinte de bermellón y umber doblado para Y para estos pétalos espec, no puedes aplicar las técnicas de trazo que aprendiste antes. Simplemente dibuja las formas interesantes que también son afiladas y onduladas. Por cierto, si crees que el tamaño del pincel seis sigue siendo demasiado grande, cambia a la talla cuatro si tienes o la talla dos. Voy a añadir más pétalos para que tenga un aspecto más completo. Y creo que ya casi terminamos por estos dos girasoles. Estoy muy emocionada de mostrarte la última. Entonces para el último girasol, volveré a cambiar a la ronda ocho ya que es un girasol mucho más grande. Estos pétalos traseros, como habíamos pintado antes, los pintamos con la mezcla tucker a las tonalidades al mismo tiempo y las líneas de separación también. No podemos dejar simplemente tener pétalos frontales así. Necesitamos tener variedad de pétalos interesantes. Ves que mi pétalo está girando de esta manera. Es mucho más fácil pintar sobre los pétalos dibujados. Si no, será un poco más difícil imaginar a dónde van los pétalos. Y así por detrás añadimos más forma. Estos pequeños pétalos traseros más oscuros agregan mucho interés al girasol y notan que están enfrentados a diferentes ángulos, ya que puedes consultar el archivo adjunto PDF para dibujar a mano libre. Volvamos a revisar los pétalos. Para esto entre los pétalos y los pétalos posteriores más pequeños, necesitamos pintar un tono más oscuro. Déjame ver que estamos terminando casi todos los pétalos traseros. Entonces el interior del entre pétalos, necesito agregar más tonos. A ver. Agrego un poco bermellón para que los colores no se vean demasiado aburridos. Sí, se ven mucho más brillantes y más bonitas, claro. Y sin olvidar de nuevo nuestras líneas, ya que las pinturas son semi húmedas, mostrarán líneas sutiles. Vamos a mirar a través para ver si tenemos todos los pétalos de la espalda hechos. Sí, creo que los tengo todos hechos. Bueno, estoy bastante contento con el efecto. Bien, para este pétalo especial que está plegado, voy a crear un pliegue así. Entonces, si tienes un pliegue como este, agrega sombreado y mantén el pliegue como color cadnium, manténgalo limpio Hay un poco de alfiler. Limpiaré un poco el pliegue con mi cepillo limpio. También, quería que la punta fuera más afilada, y ahora agrego en las líneas Para este pétalo de giro hacia adentro, necesito agregar una sábana, darle la vuelta así, y solo usaré un cepillo de lavado limpio para mezclarlo ligeramente. Entonces este pétalo está hecho. Así que hemos terminado de pintar los girasoles. Espero que disfrutes de esta clase. 7. 6 Punteado del centro de los girasoles: Pasemos a nuestro punteado. Vamos a necesitar dos pinceles. Mencionamos anteriormente, uno para área más pequeña y otro para el área más grande. En mi lección anterior, te enseñé a jugar con el cepillo de pies de ciervo. Ya sea que tu cepillo sea nuevo o no, primero tienes que mojarlo. Entonces le das palmaditas ligeramente en tu toalla de cocina comprobando que no esté demasiado mojada. Antes tengo esta pintura preparada y sólo podemos recoger la pintura. Déjame mostrarte como la pintura está un poco mojada, se verá así. Primero hojeemos el girasol más grande. Confía en mí, esto es lo más fácil. Sencillo alrededor de los bordes cuidadosamente, y para la porción central, puede simplemente puntear para llenar los espacios en blanco Estoy usando el cepillo de tres pulgadas, y más tarde para el área más pequeña, voy a necesitar el cepillo de un cuarto de pulgada. Entonces ahora para ir cerca de los pétalos, asegurándose de no puntearlos sobre ellos. Así que vamos a tener cuidado punteando ya que mi pincel todavía tiene las pinturas, voy a trabajar en el girasol frontal, pasándolo alrededor Hagámoslo despacio. Las pinturas están un poco mojadas, así que ten cuidado de no puntearse. Gira el papel a un ángulo cómodo para que sea más fácil puntearlo Un cepillo para pies de ciervo es un buen pincel para invertir, ya que puedes usarlo para pintar follaje, árboles e incluso animales. Estamos usando la punta del pincel para crear más texturas, como puedes ver. Ahora, volveré al gran girasol, y volveré a simple. Lo que creo que puedes hacer es esta porción es bastante difícil de trabajar, y será más fácil si usas alrededor número seis para pintar y llenar los espacios. Porque al puntearse cerca de los pétalos, podrías pasarlos accidentalmente por encima. Entonces, al pintar estas esquinas, es mucho más fácil de manejar que puntear A continuación, se trabaja en la vista lateral un girasol. Voy a usar el número seis redondo para rellenar de nuevo las esquinas y bordes impares. Las cerdas del cepillo de pies de ciervo son demasiado grandes y no puedes llegar a estas esquinas, y podrían estropearse. Bueno, confío en que tomes mi sugerencia. Volviendo al gran girasol, recogiendo pinturas en la puntera del cepillo de pies de ciervo y punteado para obtener más textura Esta es nuestra segunda ronda. Gira el papel para que puedas puntear mejor y creando las texturas que necesites De nuevo, para esta zona, necesito repasar de nuevo para mostrar más textura. Bueno, creo que hemos terminado. Voy a dejar que se sequen por un rato. Ahora de vuelta al girasol frontal. Voy a puntear una segunda vuelta para obtener más textura. Moviéndose rápidamente hacia un lado un girasol nuevamente con la puntera orientada hacia afuera para que cree una textura agradable Ahora estoy usando un cepillo más pequeño de un cuarto de pulgada. Yo también llenaré algunos de los parches desiguales. Bueno, aún no está terminado. Vuelve para mi siguiente lección para destacar. Nos vemos otra vez. 8. 7 Tallos, tallos y reflejos: Bienvenido de nuevo. Vamos a pintar los tallos, stock y las hojas del girasol. Los colores que he elegido es una mezcla de óxido de crono verde y amarillo limón El color es muy similar al tallo real del girasol. ¿No lo crees? Yo uso el número ocho redondo para pintar este tallo, que es muy grueso. También pinto los sépalos con la misma mezcla verde, y estos son los trazos de las hojas Para el sombreado, pinto con una mezcla de verde perilin y verde óxido de crono A esto le llamamos una mezcla verde más oscura. Ahora pinto la parada de girasol lateral B con la mezcla verde más clara. Mientras la pintura aún está húmeda, agrego sombras de la mezcla de colores más oscuros en ambos lados del tallo Esto creará un efecto de tres D. Me encantan estas texturas que se crearon en este tallo. Se ve un poco peludo. Los tallos en realidad todavía están semi húmedos, y estoy agregando algunas líneas en ambos girasoles con referencia a mi girasol Me ayuda a estudiar los detalles de los tallos. Estoy pintando las hojas pronto, y estoy preparando mi bronceado plano patrimonial para el levantamiento de las pinturas. Como antes he dibujado las hojas, estoy pintando con la mezcla verde claro, y tengo mucho cuidado con los bordes de los dientes del girasol que no se están echando de menos. Si bien la pintura aún está húmeda, agrego en mezcla verde paralela Esta técnica es húmeda sobre húmeda. El área detrás del girasol tendrá más sombra y tardará un tiempo en secarse Y no voy a levantar la pintura tan pronto. También estoy agregando un poco de luz umber lubricante. Guau, me encantan estos gradientes. Mientras espera que la hoja esté semi húmeda, pinto otra hoja. Este amarillo y verde son colores análogos en la rueda de colores. Son agradables a la vista. Ahora estoy agregando en palidez verde en esta hoja. Entonces estoy usando la herencia diez para dejar fuera la costilla media, y a veces tenemos que repasar una segunda vez. Y volviéndose a un ángulo, dejé fuera los dolores por las venas, asegurándome de que no sean demasiado estrictos, por lo que están siguiendo el control de las hojas. Voy otra vez a levantar más alfileres. Bueno, a esto se le llama técnica de alfileres de levantamiento, lo que explica por sí mismo que el dolor se elimina del papel para crear reflejos. Estoy pintando la tercera hoja con la mezcla verde claro y agregando verde paralelo para sombrear Para esta hoja más pequeña, agregaré en un tope y pintaré la hoja y agregaré el sombreado al mismo tiempo Aquí me encantan las escobas. Agrega interés a la textura de la hoja. Tomando nota que estoy sosteniendo el pincel plano número diez perpendicularmente Levanté los alfileres para la costilla media, y las venas. Ahora trabajo en más detalles para esta hoja, agregando más gavillas de parling verde y además creando más venas Cierto, te voy a enseñar a pintar esta hoja que tiene un pliegue. Pintándolo con un tono más oscuro de verde paraling y verde chro ofside en el interior y vuelve a caer más paralelo al verde mientras está mojado Espera a que se seque. En la pintura, necesitamos ser pacientes. Ahora volvemos al punteado. El centro de los girasoles ya está seco. Cargo el cepillo de pie de venado con brocha amarilla y punteado alrededor del borde del centro marrón Se puede ver la diferencia, estoy seguro. Volveremos de nuevo para esto en nuestra próxima lección. Nos vemos entonces. 9. 8 Resaltados y sombras: Bienvenida de nuevo. Continuando desde el centro del girasol, estamos trabajando en los aspectos más destacados ahora. Tengo una mezcla de gouache amarillo y blanco. Estoy usando una ronda número seis para pintar en el centro de los pétalos. Woah es una pintura de acuarela opaca, y al agregar esta capa de amarillo más claro en los pétalos del girasol, crea un brillo más brillante No tienes que pintar sobre cada porción de los pétalos solo en las partes que quieras resaltar. Mencioné que esta es mi flor focal, así que este es el girasol que me gustaría destacar más y dar detalles. A mí me gusta mostrar aquí la punta afilada de los pétalos . Trabajemos en esto. Mencionamos en nuestras lecciones anteriores que los pétalos más cercanos a nosotros serán más grandes y brillantes Estoy agregando los reflejos en el centro de los pétalos. Entonces ahora trabajo en el girasol frontal más pequeño. ¿No crees que realmente ilumina todo el girasol? Sí, creo que sí. Sé que se ve muy divertido pintar esto. Confía en mí, realmente lo es. Espero que pruebes el girasol frontal para empezar. Sí, pasemos al sitio ver un girasol. Destacar en los pétalos son esenciales. Pero como estos dos girasoles detrás no son mis flores focales, no voy a dar tantos detalles. Ahora estoy trabajando en el sombreado de los pétalos de girasol para dar profundidad para un efecto más de tres D. Estoy cargando cepillo en solo la mitad de mi cepillo húmedo. No estoy seguro si se puede ver esto con claridad, pero los sombreados están mostrando. Estoy agregando un poco más de umbra y verminium para un color más vibrante Como puede ver, la punta afilada del pincel angular es buena para sombrear aquí Los sombreados dan más profundidad. Y voy a estar sombreando también detrás la primera capa de los pétalos para que se vean más tres D. Estoy seguro se puede ver la diferencia antes y después del sombreado, mí me encanta. Agrega más hojas si lo necesitas para mayor profundidad. Comprobemos en algunos de estos detalles. Oh, bueno, creo que podría faltar los agujeros blancos aquí y debería estar llenándolo de amarillo cadmio Sí, así se ve más natural. Pasemos a nuestra vista lateral un girasol, sombreándolo con una mezcla de bermellón y Se ve mucho más bonito con el sombreado que se adapta a Y se puede ver que la punta afilada del pincel angular me permite entrar entre esquinas estrechas para sombrear. Este girasol frontal es plano sin el sombreado. Entonces voy a hacer algo de magia. Estoy sombreando con la misma mezcla otra vez. ¿Puedes volver a ver la diferencia? Y vuelvo a agregar más umber quemado con bermellón para más tonalidades Volviendo el papel a un ángulo más cómodo para sombrear si es necesario. Guau, esto también se ve bien. Entonces ahora, ¿recuerdas la hoja que había dejado sin terminar en la clase anterior No lo he olvidado. Yo solo estaba esperando que se secara. Por lo que vamos a pintar la mezcla verde más clara y agregar sombreados Estoy agregando algunas hojas más pequeñas aquí, pintando a mano libre con mi pincel cargado verde óxido de cromo y paraling verde para sombrear Y voy a estar agregando otra hoja otra vez. También verde óxido de cráneo y verde paralino para sombrear. Así que he terminado por ahora. Vuelvo para mi próxima lección para concluir. 10. Conclusión: Bienvenido de nuevo. Hagamos una recapitulación. Cuando estamos terminando, necesitamos revisar a través de nuestra pintura. La mayor parte del tiempo, dejé que mi pintura se sentara. Decimos que dejamos que nuestra comida se asiente, reposar a temperatura ambiente después de ser sacada del horno. Pero para mi pintura, la dejé sentar en mi caballete. Voy a estudiar si me gusta mejorarlo. Si falta alguna parte que necesito retocar. Entonces incluso cuando estoy viendo mi pintura ahora, vi algo que necesito mejorar, como este dm. El sombreado desaparece, y tengo que agregar más sombreados de verde paralino y también agregar en un tallo para esta hoja y agregarle Mm. Entonces tengo dos hojas aquí. Entonces volviendo a mi propia referencia, el corte que estoy vendiendo, tengo tres girasoles Mencioné que no puedo dar clases a las margaritas en esta clase, ya que va a ser demasiado larga, pero sí tengo una clase en línea también en Skillshare, llamada flors de relleno y las hojas como margaritas son flores de relleno, y esa Entonces, por favor, entra a ver esa clase. Entonces para esta pintura, terminaré de pintar otros dos girasoles y margaritas de relleno por mi cuenta, y se considerará completa Mirándolo de nuevo, el gran girasol es mi flor focal principal en estos tres girasoles composición floral Y debido a que las pinté con diferentes ángulos, hace que esta pintura sea muy interesante en vez de solo pintar un girasol frontal solamente. Y espero que disfrutes esta clase y vayas a crear más girasoles