Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos, soy asistente de ilustradora. Bienvenido a mi estudio para explorar la magia de la acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando girasoles. Exploraremos tres estilos diferentes. Estilo pintado, estilo ilustrado con phyla y acuarela, y estilo holístico tradicional. Este resultado puede tener tres obras y quiero que las aplique a la sección de proyectos sobre clase. Algunos pensamientos a la vez, esta tendencia, y harán una gran adición a la colección de arte. Espero que mis clases te ayuden a crecer una parte hermosa, exitosa y fresca. En próximos datos, te mostraré del abasto que estaremos usando en esta clase, empecemos.
2. Materiales: En la clase de hoy, estaremos utilizando los siguientes suministros, pintura de
acuarela, papel de acuarela. Estaré usando la prensa fría Canson, pero puedes usar cualquier marca que te guste. Lápiz, goma de borrar, toalla de papel, una paleta de acuarelas para mezclar los colores, agua, claro. Necesitaremos un pincel de acuarela más grande, un pincel natural, un cuadrado o un pincel sintético, lo que prefieras. Este es el número seis y el número 12. Además, necesito pinceles más pequeños. Este es el número cuatro [inaudible] y el número dos [inaudible], estos pinceles para los detalles. También puedes usar algunos pinceles sintéticos si los prefieres. Además, necesitamos un pincel sintético plano, no a grande. Estaré usando mi círculo de color. También para el estilo ilustrativo, la obra de arte estará utilizando un delineador fino. Tan solo asegúrate de que sea resistente al agua. Estaré usando Sharpie Fineliner. También estaré usando un gouache blanco y un bolígrafo blanco. El listado de suministros que puedes encontrar en la sección de proyectos de la clase.
3. Mezcla de colores: Exploremos diferentes paletas de colores que podemos usar para pintar nuestros girasoles y diferentes elementos a su alrededor. Empezaremos con pétalos obvios, que seré cadmio. Si queremos que sea un look de luz veraniega, lo
mantendremos de color amarillo brillante y podemos añadir una gota de tinte amarillo verde para que sea aún más fresco, solo un poquito. Además, podemos agregar un poco de naranja dorada a nuestros pétalos veraniegos. Si quisiéramos que nuestras muestras luzcan más otoñales, volveremos a empezar con amarillo cadmio. Pero vamos a añadir un poco más de naranja dorada que la anterior y un poco de verde, en lugar de amarillo verde. Este resultado, tenemos este master diff, pero incluso cálido tono de amarillo. Puedes mezclar tus colores ya sea en un papel o puedes mezclarlos en paleta. Depende totalmente de ti. Otra opción sería hacer nuestros pétalos totalmente naranjas y un poco de burdeos y el poquito de morado en la parte inferior. Esto es más inusual pero tal vez rico y muy cervatillo buscando almohadilla de color para nuestros pétalos. Tenemos dorado-naranja, burdeos, y morado. Además, debido a que el morado es un color de cortesía para el amarillo, podemos tratar de mezclar amarillo con un poco de burdeos y morado justo en el pétalo. Hará que se vea más natural. Empezamos con amarillo cadmio otra vez, y luego un poco de burdeos. Si no tienes este color en tu alfombra, puedes mezclar un poco de rojo cadmio con morado. Esta es otra opción para crear un esmalte más oscuro aspecto de pétalos de girasol; amarillo
cadmio, burdeos, morado, y el poco de naranja. Para la aguja de nuestras flores estaremos usando sepia y otra vez, amarillo cadmio. A veces estaremos usando un poco de negro. Para nuestras hojas, estaremos usando mayormente verde y le añadiremos algo de naranja dorado y amarillo cadmio. Para nuestra obra final estaremos agregando más detalles a nuestra composición y [inaudible] estaremos usando burdeos mezclados con naranja cadmio. Están usando naranja dorada mezclada con morado y no quieres naranja. También estaré usando un poco turquesa mezclada con algo de cadmio naranja un poco. En consecuencia, será este color azulado. Tienes que encontrar todos los colores o
el nombre de un color en una sección de proyecto de una clase, como de costumbre. También estar usando un poco de roble rojo, es hermoso agregar a una acuarela y probablemente algo de sepia. Si quieres hacer un jarrón usaría, por supuesto, mi color azul delft favorito el cual es ultramarino con un poco de morado. Pero solo es si decidimos hacer un jarrón para tu obra final. Esto es hermoso azul rico, cuando mezclamos algunos ultramarinos con algunos morados. Estos son los colores que estaremos usando hoy. En el siguiente video, haremos unos pétalos para un
calentamiento y para un rápido estudio de la forma de nuestras flores y pétalos.
4. Calentamiento: Antes de empezar a pintar con estilo pictórico, sugiero hacer un calentamiento rápido para
acostumbrarnos las manos a las formas de pétalos y flores en general, así que estaré usando un bolígrafo más afilado. Puedes usar un lápiz al principio. Los pétalos de los girasoles son sólo puntiagudos. No es nada complicado. En ocasiones tienen este doble punto. Para calentar, solo intenta hacer algunos pétalos con un lápiz o una pluma afilada. Esto es suficiente. Entonces tomaré un pincel y haré lo mismo usando pintura. Estoy usando naranja dorada. Puedes usar cualquier color para calentar, si quieres. Estoy tratando de hacer lo mismo, sólo unos pétalos sueltos y estoy tratando de que no se
vean demasiado parecidos entre sí. El objetivo del calentamiento es solo
despertar los músculos en tus manos y ser más competente con la forma. Puedes hacerlos más pequeños o más grandes. A continuación, lo que tenemos que hacer es usar un pincel más grande. Trataremos de entrar a los pétalos, solo dejando que el pincel haga el trabajo por nosotros, entonces lo que
haremos, presionaremos un pincel sobre papel e intentaremos hacer una forma de pétalo. Lo estamos presionando primero sobre el papel y luego dejándolo ir. Tenemos pétalos instantáneos porque dejamos que el pincel haga el trabajo por nosotros. Este calentamiento será realmente útil para el estilo pictórico. Lo que quieres hacer es lo más suelto posible. A continuación, intentemos hacerlo en círculo. Vamos a estirar un poco más. A veces los girasoles están mirando hacia arriba por lo que solo podemos ver la mitad de los girasoles, así que intentemos hacer esa forma. Esto es solo un calentamiento, así que no te preocupes si no sale perfectamente. Los míos no. Además, intentemos hacer un brote de girasol letal. Es de nuevo solo presionar un pincel sobre papel. Entonces le añadiré un poco de verde para que entiendas la forma que hice ahí. Este es nuestro capullo de flor, y esta es la mitad de ella. Estas hojas también son realmente fáciles de pintar, simplemente presionando un pincel. Además, necesitamos hacer algunos ejercicios para la mitad de la flor, así que tomaremos un poco de sebio e intentaremos ir desde el medio y hacer solo unos bucles con un pincel más pequeño. De nuevo, esto es sólo calentar. Nuestra obra final será mucho, más bella. Pero necesitamos hacer estos ejercicios para sentirnos más seguros, sobre todo si no pintas en unos días, es como bailarines y atletas o así. Lo que hicimos aquí, acabo de empezar con una flor pequeña y luego solo estaba pintando los bucles a su alrededor y también para dejar que mis manos se acostumbraran a estas formas. Cuanto más hagas estos ejercicios mejor pero en esta clase, Es hora de llegar al siguiente video, donde estaremos pintando girasoles de estilo pictórico.
5. Girasoles de estilo pictórico: Pintemos unos girasoles en un estilo pictérico suelto. No estaremos dibujando mucho pero me gustaría dibujar una forma general de dibujo [inaudible]. Es como un óvalo. Sabremos dónde se encuentra en papel. Entonces me estoy tomando un pincel grande. Este es el número 12. Diluiré un poco de amarillo caramelo en el agua, nuestro primer girasol estará en algún lugar aquí. Estaremos haciendo unos pétalos justo como lo estábamos haciendo durante el calentamiento. Este girasol estará abierto. Dependiendo del tamaño del pincel, puedes hacer las flores tan grandes o tan pequeñas como quieras. Estoy diluyendo mi amarillo con tener mucha agua. En este punto no te preocupes por el medio. Podemos hacerlo más grande a medida que vamos. Esta es nuestra primera flor. Todavía no está listo, así que hay que añadir un poco de naranja. Mezclalo con un poco de amarillo, y voy a añadir unos pétalos más de diferente color. Justo aquí y allá muy suelto. Si bien aún está mojado, tomaremos un poco de morado, y agregaremos en los extremos de nuestros pétalos, más cerca del medio. Tomaremos nuestra toalla de papel, y secaremos el cepillo, y llevará a este morado a pétalos
amarillos, y otra vez. A continuación, tomaré un poco de sepia, y la diluiremos con agua, y ahora la agregaremos en medio de nuestra flor, así. Si bien esta flor se seca, podemos iniciar la siguiente. De nuevo, no te preocupes por el medio en este punto. Un poco de amarillo con naranja. Suelta y divertida. A éste me gustaría añadir un poco de borgoña. Agregaremos más detalle en la siguiente capa. Este me gustaría llenar de amarillo en el medio primero. Mezclemos un poco de morado con un poco de sepia, y añadamos algunos puntos a este amarillo todavía mojado. Deja que se seque. Quisiera añadir unas hojas junto a nuestras flores. Estoy mezclando un poco de verde con amarillo, y de la misma manera que hice los pétalos, agregé un par de hojas aquí. Podemos agregar un poco de naranja a nuestro verde para que luzca más cálido. Estos son el tipo de hojas que son las más cercanas a la flor. Pintemos unas flores más. Siguiente flor, me gustaría tener más tonos de mostaza, así que estoy mezclando amarillo cadmio, con un poco de naranja, y una gota de verde. Éste estará aquí mismo. Yo quiero que el medio esté un poco cubierto pétalos como si estuviera mirando hacia arriba. Del mismo color que me gustaría aquí mismo. Este estará mirando hacia abajo. Yo estoy dejando un poco de espacio en blanco donde pintaremos el medio y general, estamos pintando el siguiente sorteo de nuestros pétalos. Al estilo pictúrico, no
son perfectos. Es hermoso. Pongamos unos puntos amarillos en el medio primero, y luego un poco de morado con sepia. Ten cuidado también, mientras nuestros pétalos están mojados. Agregaremos más colores oscuros cuando se seque. Luciana púrpura, y pintemos este medio. Pequeños trazos como este. Voy a dejar un poco de espacio en blanco en el medio, y lo llenaremos con un poco de amarillo más tarde. Podemos añadir un poco de flor aquí o incluso un brote de flor. Mezclemos primero un poco de verde con naranja, para este color verde oliva. Empezaré con las hojas de fondo. Toma un poco de amarillo cadmio con un poco de naranja y una gota de verde. Doblan este pequeño girasol cerrado. Creo que necesita un poco más naranja con amarillo. Si bien nuestras flores se están secando, antes de agregar más detalles oscuros, podemos pintar una pequeña canasta debajo de nuestras flores. Firmaré estilo pinturado, así que tomaré ocre rojo y lo mezclaré con un poco de morado, luego le añadiré unos trazos dejando espacio en blanco en el medio. Entonces volveremos a mezclar algo de serpia con morado. Añadiré trazos más oscuros y me sentiré más como si fueran golpes. Nuevamente, agrega unos trazos más oscuros, ahí está nuestra pequeña canasta. Ahora, cuando nuestros pétalos están un poco más secos, podemos agregar algunos trazos más oscuros. Mezclando un poco de burdeos con amarillo. Entre los pétalos agregará trazos más oscuros y así como en la parte inferior de los pétalos. Lo cual le traerá más dimensión y más profundidad. A pesar de que tengo este hermoso color eras-garrapata, y necesitamos un poco más burdeos. En la pintelería se puede improvisar, por ejemplo, la hoja de chad, una hoja de otoño aquí. Voy a pintarlo con mi pincel. Trata de no exagerar. Con un pincel más pequeño, llena este espacio blanco con un poco de verde mezclado con un poco de ultramarino. No me importa dejar espacios blancos en mis cuadros. Creo que traen algo de aire, sobre todo en un estilo pictérico suelto. Pero no quiero que sea demasiado ancho. Además, me gustaría agregar algunas sombras a estos brote aquí, y tal vez otra hoja aquí. Los últimos toques
serán los detalles más oscuros, algunas partes más oscuras en nuestras hojas con serpia. Además, siéntete libre de agregar más detalles como ramas, hay hojas y alguna rama aquí, una pequeña rama justo aquí. Ponle unas bayas burdeos, agrega una gota de naranja en mi burdeos para que sea más caliente. Un poco más de color en mi canasta, aquí y aquí, más trazos y tenemos hojas. Hice el pequeño letrero donde se puede escribir algo con pluma blanca y girasoles estilo pintor están listos.
6. Cómo pintar girasoles con tinta y acuarela: Ahora pintemos unos girasoles usando fineliner y acuarela. Antes de empezar a dibujar con fineliner me gustará hacer un boceto rápido, así que tendré tres girasoles en mi dibujo, y solo estoy dibujando los círculos donde me gustaría que estuvieran mis girasoles. El primero estará aquí, es medio círculo porque estará mirando en esa dirección. A continuación puedes seguir dibujando con lápiz primero y luego ir con fineliner, pero prefiero ir de inmediato con fineliner. Empezaremos con nuestra flor principal, vamos por el medio primero y luego iremos con pétalos más pequeños. Aquí podemos ser creativos y dar vuelta a los pétalos en cualquier dirección que nos apetezca. Después de dibujar nuestra primera capa, podemos dibujar la segunda capa. La segunda capa de pétalos son más grandes que la primera. Este girasol nos está mirando directamente y otros dos estarán mirando diferentes direcciones. Trata de que tus pétalos no se vean demasiado parecidos el uno al otro, y entonces puedo agregar algunos pétalos más aquí y allá, no entre cada uno de ellos, en los pétalos anteriores, simplemente
lo haríamos aleatoriamente. Lo más importante, sólo sé creativo. Este girasol me gustaría mirar en esa dirección. De nuevo, estamos empezando con la mitad del medio y después vamos a añadir algunos pétalos aquí. Algunas son más pequeñas y otras más grandes, y otra capa. Los pétalos que están más cercanos al medio son los más pequeños. Yo diría que
aquí habrá una hojita y otra aquí. Dibujemos nuestro próximo girasol, un tercero. Esta vez, estoy partiendo de las
hojas inferiores y en este círculo con puntos en el medio. Este es un estilo de bocetos muy divertido, luce tan contemporáneo y fresco. Creo que esto es suficiente. Entonces me gustaría añadir otra, una hoja aquí. Los girasoles tienen hojas muy grandes y solo
al lado de otras flores en sí se hace más pequeño y cambia de forma. Además, me gustaría que estuviera en una canasta de bicicleta, voy a dibujar aquí una canasta de alambre de camarilla. Si no te gusta una línea, solo
puedes dibujar otra junto a ella y se verá genial, y además me gustaría mostrar un poco de rueda desde la bicicleta aquí. Tan sólo una rápida impresión de que se trata de una bicicleta y otra hoja aquí. Ahora podemos empezar a agregar color. En este estilo no estamos agregando demasiado color, solo
vamos a agregar toques de color aquí y allá. Estamos empezando con la mitad de una flor y volveremos a ser enviada hacia abajo. En este estilo, me gusta dejar fuente de agua, por lo que se verá tan aireado. Con trazos aleatorios, estamos agregando buen color en medio de nuestras flores. Si bien aún está mojado, agreguemos un poco de morado en él. El morado es un color de cortesía al amarillo por lo que ambos colores se verán más brillantes y bonitos. Ahora, mezclemos un poco de amarillo con un poco de naranja y un poquito de morado, y empecemos a agregar color a nuestros pétalos. En este color puedes agregar tanto color o tan poco como quieras. Aunque decidas dejar algunas zonas totalmente blancas será hermoso. Un poquito en esta flor. A propósito no cubro todos los pétalos a la vez porque me gustaría agregar diferentes tonos de naranja y amarillo y amarillo-verde así que estoy cubriendo solo una parte de los pétalos. Si a veces estás coloreando fuera de las líneas, está totalmente bien, es hermoso. Cuando estamos agregando más morado en nuestro amarillo, se vuelve más profundo y más oscuro. Ahora mezclemos más orado-naranja y nuestro amarillo, y añadamos un poco de verde. Verá, tenemos un tono diferente. También me gustaría agregar algunos pétalos de naranja brillante así que estoy mezclando un poco de naranja con burdeos y estoy agregando unos pétalos más brillantes en mis girasoles. También en la parte inferior de nuestros pétalos anteriores. Ahora a mi naranja, mezclaré un poco de verde y empezaré a colorear las hojas. Al lado de las flores estoy agregando un verde más oscuro, y otra vez, si quieres dejar unas hojas blancas, está totalmente bien. Puedo dejar algo de esto un poco blanco porque es una hoja tan grande. Añadamos un poco más de amarillo en nuestro verde. También me gustaría agregar algunos greens en nuestra canasta. Sólo un poquito. También algunos azul ultramarino. Azul ultramarino con verdes aquí y allá entre las flores. Con negro, coloreemos nuestra rueda y el mango. También me gustaría agregar un poco de negro en la canasta. Mezclaremos un poco de turquesa con un poco de naranja y colorearemos esta parte de la bicicleta, y esta parte. Cuando nuestras flores estén secas, agreguemos algunos acentos más oscuros a nuestro dibujo, algunos más negros a la mitad de las flores. Mezclaremos un poco de verde con ultramarino y añadiré algunos acentos más oscuros entre las flores. Un poquito aquí. Ahora puedo agregar más detalles a nuestra composición. Algunas ramas, algunas hojas, lo que quieras. Los últimos toques que agregaremos con un bolígrafo blanco, solo unos puntos blancos en nuestras flores y luego nuestras hojas. Estos son nuestros girasoles en fina línea y acuarela.
7. Cómo pintar un girasol en estilo realista: Ahora pintemos el girasol con el estilo de aspecto realista. la misma forma que en clases anteriores, comenzaremos con el dibujo a lápiz. Estoy dibujando un círculo para nuestro girasol, y luego decido dónde estará la mitad del mismo y estoy dibujando otro círculo en su interior. Realmente necesitas un boceto muy ligero. Puedo hacer las líneas un poco más gruesas, pero hay que tratar de hacerlo poco ligero. Después de tener mis círculos [inaudibles], empezaré a dibujar los pétalos. No estoy dibujando el medio por dentro, solo lo
estoy dejando un círculo y luego lo pintaremos con pintura y llevaremos la textura, y las sombras en diferentes colores todas con pintura. No necesitamos dibujarlo a lápiz. Empiezo con los pequeños pétalos en medio de una flor, y aquí puedes convertirlos en cualquier lugar que quieras. Algunos de ellos están mirando por dentro y otros por fuera, y luego dibujaré pétalos más grandes. Una vez más, algunos de ellos están mirando por dentro y algunos están incrustados. Entonces dibujaremos algunos pétalos en medio, no demasiados, justo aquí y allá. Creo que esto es suficiente. A mí me gustaría que mi girasol estuviera en una taza de té, y esto una inspiración. Tomé esta taza de té de nuestro alacena, y me gusta mucho el diseño blanco y azul. Por eso he escogido esta taza de té. Lo dibujaré aquí, porque los girasoles son flores grandes, la taza de té se verá realmente pequeña. No podemos ver toda la taza de té por culpa de la flor, pero podemos ver algo de ella. Entonces aquí tendremos una manija. Después hice en más detalles a mi composición. Digamos que aquí vamos a tener una hoja otoñal y la más grande aquí, y conseguir que las bayas ramificadas, y llenar más elementos otoñales que te gusten. Aquí un par de bayas más, y otra rama aquí. El diseño en la copa estará pintando [inaudible]. Empecemos a pintar con pintura. A lo mejor sólo una línea aquí, o una composición, y todo lo demás podemos pintar pintura [inaudible]. Ahora tengo que borrar las líneas que son para nuestra construcción y podemos empezar a pintar. Borré todas las líneas extra de lápiz y ahora podemos empezar a pintar a color. Porque mi pintura no es demasiado grande, estaré usando el número cuatro [inaudible] y el número dos [inaudible]. También estaremos usando nuestro cepillo sintético forrado. Después, te mostraré cómo. Estaré usando técnicas de acristalamiento igual que hicimos con flores anteriores en otras clases, y si recuerdas, para las técnicas de acristalamiento, es importante dejar una pintura seca entre cada capa. Primera capa es muy transparente y diluiremos nuestra acuarela con mucha agua. Estoy mezclando un poco de amarillo cadmio con un poco de naranja dorada. Es mayormente amarillo y con mucha agua. Empiezo a pintar mi girasol, toda la flor. Mientras estoy pintando, añadiré más naranja o más amarillo, por lo que el lavado se verá más interesante, y a veces añadiré una gota de verde también. En las técnicas de acristalamiento no estamos agregando ningún matiz en primera capa, es, no sé, solo muy transparente y plana, y las sombras y más tonalidades estarán agregando en próximas capas. Agregamos un poco de verde a nuestro amarillo. Finjamos que la luz viene de esta manera, por lo que esta parte será un poco más fría como el color. Nuevamente, para que nuestro lavado sea más interesante, podemos agregar una gota de naranja dorada y nuestro verde amarillo. A la flor media también le colorearemos lejos de un amarillo acuoso. Estoy tratando de evitar los pétalos. Después con un pincel pequeño, tomaremos un poco de amarillo verde, y un poco de verde claro. Agregaremos unas gotas mientras el amarillo sigue mojado. Ahora tomamos un poco morado y otra vez, mientras el amarillo sigue mojado, vamos a añadir algunos puntos aquí y allá. Tenemos que dejar que el medio se seque y el color del agua haga que sea magia. En tanto estará cubriendo otros elementos en nuestra pintura. Haré un poco más, y vamos a tratar con naranja
cadmio en esta ramita, muy diluida otra vez. Mezclaré más naranja en burdeos para esta hoja, y un poco de naranja dorada con burdeos para estas hojas y rama. Esta hoja me gustaría ser morado, y quiero un poco de burdeos en ella. Para equilibrar este hermoso color tan brillante, voy a hacer esto. También hay morado con burdeos y hay otro lado. También me gustaría hacer naranja y tomaré naranja dorada con solo una gota de morado. Hermosos colores otoñales. A continuación, agreguemos algunas líneas a nuestra taza de té. No estamos pintando el diseño en este momento. Simplemente mezclaremos un poco morado con un poco de amarillo y un poco de azul ultramarino. Entonces conseguiremos este gris cálido, luego agregaremos algo de sombra aquí solo un poquito y más de
este lado porque decidimos que la luz viene de esa dirección. Estoy borrando el borde de nuestro lavado con agua, por lo que será un gradiente suave. También agrega algo de sombra en el mango y en cada pétalos. Por supuesto que siempre podemos agregar más ligero si queremos. Ahora tengo que dejarlo secar y cambiar el agua. Después de que nuestra primera capa esté totalmente seca, podemos empezar a añadir sombras en nuestra pintura. Empezaremos con medio del girasol. Mezclaremos un poco de sepia con un poco de morado. Decidiremos dónde está la mitad de la flor, por lo que este pequeño pincel hará una pequeña flor, y luego empezaremos a hacer bucles alrededor de ella. Nuevamente, no tienen que ser perfectos porque la naturaleza siempre
está llena de imperfecciones perfectas. Por lo que algunos bucles serán más grandes y algunos serán más pequeños. Después de cubrir una parte de un medio, empezaremos a hacer unos pequeños golpes a su alrededor. No olvides dejar algún espacio entre ellos para que aún podamos ver el hermoso medio lo pintamos verde y amarillo. Por supuesto, nosotros [inaudibles] los pétalos que vienen dentro y nos estamos oscureciendo junto a ellos. Esto es suficiente por ahora y sobre el mismo color sepia, voy a hacer estas ramas. Ahí hay varios. Siguiente cosa amarillaré y mezclaré alguna oferta intacta de naranja. Este tono más oscuro comenzará a agregar tonos en la parte inferior de cada pétalo, también las líneas de la selva para mostrar la textura, no en todos ellos sino en la mayoría de ellos. Por lo que las partes más oscuras envejecidas en la parte inferior del pétalo y cuando los pétalos tocan otra y otra vez pueden derivar una cantidad de burdeos, naranja y amarillo. Este estilo siempre requiere paciencia y tiempo, pero los resultados suelen ser impresionantes. Puedes agregar tantas capas como quieras hasta que realmente se vea muy realista, si eso es lo que quieres. Tan solo asegúrate de dejar que tu pintura se seque entre las capas. Sé que estoy repitiendo mucho esto, pero es realmente importante. El girasol tiene más profundidad ahora. Consiste pétalos separados. Tienen textura. A continuación, agreguemos algunas capas más a esta hoja. A mí me gustaría que fuera realmente oscuro junto a esta hoja de color naranja. Mezclaré un poco de morado con burdeos y naranja. Entonces estoy agregando otra capa, pero sigo dejando la primera capa aquí y allá por lo que se verá más interesante. Nuevamente, burdeos, morado, y naranja cadmio. Creo que me gustaría que este final hiciera más puntiagudos. Además, me gustaría oscurecer un poco las hojas de esta rama y de ésta. Nuestra flor está seca, el girasol, por lo que podemos agregar detalles aún más oscuros en nuestros pétalos. Simplemente trata de no exagerar. Estoy tomando naranja con burdeos y agregando algo más de profundidad y textura especialmente más cerca de la mitad de la flor. Además, me gustaría agregar algo de textura a este semillero. Sólo algunas líneas y tal vez esto. Ahora tengo que dejarlo secar otra vez. Probablemente lavaré mi paleta y añadiré los últimos detalles. Ahora agreguemos detalles finales a nuestra pintura. Creo que aún necesitamos agregar algunas partes más oscuras en esta zona de la flor. Sólo un poquito. Entonces mezcle un poco morado con burdeos y me gustaría agregar una hoja aquí a esta hoja. En este punto, necesitamos agregar mirar lo que falta en la composición o tal vez un poco más oscuro en esta rama y un poco más de textura. Pocos puntos morados en nuestro medio de la flor y un par de hojas en esta rama tal vez. También, por supuesto, me gustaría agregar el diseño en mi taza de té. Estoy tomando [inaudible] azul con un poco morado, y con este pequeño pincel, estaría agregando algo de diseño en la copa. Si no te sientes seguro con tu pincel o no quieres que se vea demasiado artístico, puedes dibujar primero el diseño con un lápiz. A mí me gusta uno que luce artístico, así que voy a tratar de hacerlo a mano. Eso no es exactamente como se ve nuestra copa, pero está bastante cerca. También, una línea aquí y un poco en el mango. En esta lección, me gustaría mostrar algunas texturas por lo que estaré usando un pincel de clon sintético. Lo sumergiré en agua, y cuando lo seque en una toalla de papel, agregue la textura a esta hoja, y tal vez pocas líneas en esta hoja. Se puede ver cómo el pincel está borrando las capas de pintura que hemos puesto en la hoja antes. Es una forma divertida y fácil de agregar algo de textura a las hojas o pétalos. los últimos toques, me gustaría añadir un par de pétalos aquí y tal vez un abejorro. Por supuesto, necesito algo de sombra debajo de los pétalos y pocos puntos en nuestra plántula. Esta es nuestra composición de girasol de aspecto realista.
8. Últimas reflexiones: Gracias por ver mis clases. Ojalá tuvieras la oportunidad de pintar conmigo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña y sube tu proyecto a la sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosos girasoles. Nos vemos en mi próxima clase.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
