Generación de arte generativa con IA: domina todas las herramientas de IA: Midjourney, BW, DALL-E, SD, Runway, etc.

1. Bienvenido a la generación de arte con IA: El medio para los artistas siempre ha cambiado a lo largo de la historia, de las pinturas rupestres a las esculturas, a la arquitectura, a los lienzos, al arte digital, a la realidad virtual Y ahora estamos en el reino de A I. Ahora hay decenas de herramientas de generación AIR por ahí. Y como artista de IA, necesitas estar familiarizado con todos los importantes. Y de eso se trata este curso. Bienvenido a AIR Generation, Dominando todas las Herramientas AIR Creamos las partituras porque vimos maestros haciendo caballos de generación A, pero solo hablamos de Meat Journey, o solo Dalí, o solo Runway Esa no es la forma correcta de pensarlo. Imagina que estás aprendiendo a ser carpintero. No solo aprendes a usar un martillo. En su lugar aprendes a usar todas las herramientas como un destornillador, organizar, y así sucesivamente. Diferentes herramientas para diferentes cosas. Por ejemplo, Meat Journey es genial para el realismo pero no es una herramienta para, en la pintura. Para eso puedes usar Leonardo si estás haciendo personalización de imágenes, difusión estable usando automático 11. 11 es tu herramienta. ¿Qué tal si necesitas mejorar, volver a encender o editar, luego soltar un clip Adobe Firefly es la manera de ir a buscar mi deriva. Esta clase está creada para alguien que quiere ser un artista bien redondeado, eso es lo que somos. Soy Katrina y soy una artista y camarógrafa que crea un contenido de video para empresas tecnológicas que utilizan Y yo soy Henry. Enseño tecnologías de IA a personas para ayudar a mejorar su productividad y crear automatizaciones En este curso, profundizamos en las 12 herramientas de generación de AIR más utilizadas. Creamos imágenes fotorrealistas con mid journey. Hacemos generación de imagen a imagen con sauce azul. Volvemos a encender y remodelar con clip drop. Hacemos rellenos generativos con Adobe firefly. Realizamos pintura con Leonardo. Incluso aplicamos un modelo personalizado usando difusión estable, automática 11, 11 y mucho, mucho más. Ahora este es un curso de 11 horas, pero créeme, al final de este curso, serás un artista de IA bien redondeado, serás competente en todas las populares herramientas de tipo generación de arte de IA. El proyecto de clase es de lejos lo más emocionante que hemos hecho. De hecho, tendrás tres opciones. Puedes hacer un logotipo para negocios, puedes hacer una versión computarizada de ti mismo, o puedes hacer una portada de libro. Entonces, ¿a qué esperas? Comienza el viaje para convertirte en artista Hoy en día, es tan fácil como hacer clic en este botón. Te veremos adentro. 2. Introducción a aplicaciones de generadores de imágenes de IA: En este curso, vamos a estar cubriendo una gran cantidad de herramientas y aplicaciones AA. Es fácil confundirse, por eso creé esta chitchat que te ayudará a navegar por cómo este curso aquí he enumerado las principales plataformas generadoras de imágenes que cubrirán Aquí tenemos imágenes de Ali, hacer Lexcams Studio, sauce azul, mid journey, leonato, y Automatic 11, 11 Déjame ahora contarte un poco más sobre cada plataforma para el modelo. Dali utiliza un modelo patentado. Las imágenes de Dalí se basan en una difusión estable. Lexica Art también se basa en la difusión estable. Tienen su propio modelo patentado. Dream Studio está utilizando difusión estable. El sauce azul se basa en la difusión estable. Utilizan sus propios algoritmos para elegir un modelo específico de difusión estable basado en su prop. Entonces tenemos Mid Journey. Tienen su propio modelo. Leonardo también se basa en la difusión estable. Por lo que tienen una gran cantidad de modelos de difusión estables así como un modelo patentado. Y en Automático 11, 11 es donde se puede utilizar cualquier modelo de difusión de grapas de código abierto. Qué fácil es usar cada plataforma. Delhi Imágenes I Lexica. Es bastante fácil de usar para Dream Studio, diría yo. No realmente porque tienen una interfaz de usuario bastante difícil para blue willow y en viaje es bastante fácil siempre y cuando tengas una cuenta de Discord Si no tienes eso, tendrás que apuntarte a Leonardo también es algo fácil. Lo que pasa con Lado, tienen muchos ajustes y parámetros lo cual es genial para usuarios más avanzados. Y automático 11, 11 no es apto para principiantes, es para usuarios avanzados. Entonces algunas plataformas estarían en su página web, algunas estarán en Discord como Blue Willow y Mid Y para Automatic 11, 11, es una interfaz web de difusión estable que puedes instalar localmente en tu computadora o usar un servidor en la nube. A continuación, para algunas plataformas, necesitarías escribir un prompt más largo para generar mejores imágenes. Sin embargo, para otras plataformas, ese no es el caso, y las indicaciones básicas funcionan tan bien como prontas más largas Esas plataformas son Lexica y Mid Journey. Si escribes algunos prompts básicos con estas plataformas, generarás grandes imágenes Entonces he enumerado algunas características que puedes encontrar en cada plataforma. El primero es Generación de Imagen a Imagen. Aquí es donde puedes subir tu imagen y generar en base a esta imagen. Para Dalí Puedes hacer eso por Lexica.org ¿Puedes hacer Dream Studio? Sí. Sauce azul, lado y Automático 11, 11 Todo excepto las imágenes. Entonces tenemos en pintura te permite editar una parte específica de tu imagen básicamente borrando y escribiendo un nuevo prop Algunas de las plataformas que cuentan con esta característica son Dali, Leonardo y Automatic 11 11 para pintura. Afuera pintar es básicamente extender tu imagen. Las plataformas que lo tienen son Al Lexico art, sauce azul, mid journey Leonardo y Automatic 11 11 por calidad de imagen Esta es mi evaluación personal. Encontré que con Lexico Art, obtienes imágenes de alta calidad a mitad de viaje, grandes imágenes, Leonardo y Automatic 11, 11 También se pueden lograr imágenes de muy alta calidad, pero con Leonardo y Automatic 11, 11, requieren algo de experiencia para obtener imágenes de alta calidad. Entonces necesitas conocer los ajustes con los que trabajas. Entonces para el nivel que asigné. También, con base en mi evaluación de la plataforma, pienso Del images y lexico dot art Son más amigables para principiantes porque tienen una interfaz simple y simplemente fáciles de usar. Entonces para dream studio blue willow y mid journey, es más intermedio, especialmente para blue willow y mid journey, necesitas crear una cuenta de discordia, Lo pondría en algún lugar entre intermedio y avanzado porque creo que tiene demasiadas características para un usuario principiante. Para Automatic 11, 11, eso es definitivamente para usuarios avanzados. Entonces echemos un vistazo a algunos pros y contras para cada plataforma. Bien, aquí están los pros y aquí están los códigos para Ali. Tiene una interfaz sencilla, es fácil de usar, pero las imágenes son de calidad bastante baja y el plan es bastante caro. Imágenes en este momento es de uso gratuito. También cuenta con una interfaz sencilla. Algunas limitaciones aquí es que no hay perfil con historia de generaciones. Además, es sensible a algunas palabras básicas, algunas cosas que no podrás generar con imágenes. Lexica, tiene interfaz simple, genera imágenes de alta calidad También es un motor de búsqueda de imágenes donde se puede buscar imagen y inspiraciones rápidas Es genial con breve aviso. Permite generar imágenes en modo privado con un plan pago. El plan básico es bastante barato. La limitación aquí es que solo utiliza sus modelos Lexica, que le dan una estética específica a las imágenes, lo que puede no ser genial para todo el arte La siguiente plataforma es Dream Studio. Fue creado por una empresa detrás de Table Diffusion. Aquí tienes acceso a los modelos de difusión de mesas más recientes. También tiene algunas configuraciones avanzadas para S. Tiene interfaz de usuario difícil y también modelos limitados entonces Blue Willow Es amigable para principiantes y produce imágenes de buena calidad. Pero algunas limitaciones aquí es que está en discordia, por lo que es necesario tener una cuenta de discordia, y también tiene configuraciones limitadas Hay poco control sobre generación de imágenes para el viaje medio. Mid journey crea imágenes realistas de muy alta calidad . Es genial con breves indicaciones. Se pueden generar imágenes en modo privado y el plan básico también es bastante barato. Algunas limitaciones aquí es que también está en la discordia. Necesitas tener una cuenta de Discord. este momento, todavía no tienen edición de imágenes a excepción de Out painting. Si necesitas cambiar cosas pequeñas en las imágenes que generas con mid journey, entonces tendrías que usar una plataforma diferente. Nuestra siguiente plataforma es Astra. Tiene una interfaz simple y es lo mejor para el entrenamiento de modelos personalizados de alta calidad. También se basa en la difusión estable, también es bastante barato para los contras aquí es que la configuración que tiene puede ser bastante limitada. Para un usuario más avanzado. Leonardo I tiene muchos escenarios. Tiene muchos modelos de difusión estables. Permite generar imágenes en modo privado, y el plan básico también es muy barato para los contras Ganado sigue en modo lista de espera. Si quieres usarlo, entonces debes registrarte con anticipación. Además, ha avanzado bastante. Una interfaz de usuario tiene muchas características y configuraciones, por lo que puede ser bastante abrumadora para un principiante. Entonces nuestra última plataforma aquí es Automática 11 11. Cuenta con alta personalización y control de imagen, mucha configuración, características de extensiones. Un gran beneficio es también que puedes usar tus modelos personalizados para las monedas. Automatic 11 11 no es apto para principiantes, definitivamente es para usuarios más avanzados. En las próximas diapositivas, te mostraré qué imágenes pude generar con la mayoría de las plataformas aquí. Bien, aquí. El primero es L aquí. Como pueden ver, he intentado utilizar diferentes tipos de arte para mostrar la plataforma. Bien, pasemos al siguiente, Lexica. Especialmente con el retrato, tiene esta estética muy agradable Blow willow, aquí hay algunas imágenes Entonces a mitad de viaje aquí realmente nos volvemos creativos con algunas de las obras de arte. Adobe Firefly. Me pareció que es muy bueno para logotipos e ilustraciones, pero en este momento aún no es para uso comercial. Después está Leonardo. Las imágenes que generé aquí utilizan la difusión de Leonardo con pronta magia. Entonces aquí tenemos automático 11, 11. Cada imagen que he creado con un modelo diferente. Aquí están los ajustes que he usado y los modelos. Ahora quiero mostrarles alguna generación de imagen a imagen con diferentes plataformas. Aquí está la imagen original, Aquí está el resultado con diferentes plataformas. Este es Al aquí. No se calificó con proporciones en absoluto, La figura corporal está todo distorsionada. Pero Lexica y mid journey fueron realmente buenos con una imagen más simple aquí Veamos, los resultados aquí es con día a lexica y mi pronta fue lobo iridiscente colores mágicos Este es el resultado con Lexica mid journey y Leonardo con Daly En realidad no puedes agregar tu prompt aquí. Simplemente crea variación de la imagen. 3. Introducción a aplicaciones de edición de imágenes con IA: Ahora pasemos a las plataformas de edición de fotos. Antes de haber hablado de las plataformas generadoras de IA, aquí están la edición de fotos. En realidad todas las plataformas de edición de fotos aquí también tienen generación de imágenes. Como puedes ver, modelo de texto a imagen, esa es la generación de imágenes. La caída del clip utiliza una difusión estable hasta que Firefly tiene su propio modelo patentado La pista es una difusión estable basada en lo fácil que es de usar. Todos son bastante simples de usar. Ahora echemos un vistazo. ¿Qué características tienen las plataformas de uso de imagen a imagen? Aquí solo tenemos pista para variaciones de imagen, tenemos clip drop aquí entre corchetes es el nombre de la herramienta aquí Reimagine Excel le permite hacer variaciones de imagen en caída de clip en pista Es variación de imagen para pintura. Nuevamente, tenemos clip drop con la herramienta llamada crop in runway Hay dos herramientas que permiten hacer pintura, extender imagen e imagen infinita. Para en la pintura, tenemos adobe luciérnaga y pista. Aquí con luciérnaga se llama relleno generativo en pista se llama rayos Entonces tenemos limpieza. La diferencia entre limpiar y en pintura. En la pintura te permite reemplazar la zona que no te gusta por otra cosa. Mientras que limpiar solo borrará lo que no quieres ver en la imagen. Con una caída de clip, se llama limpiar con Adobe Firefly Eso se puede hacer en relleno generativo. Reemplaza fondo, puedes hacerlo en clip drop. La herramienta se llama Reemplazar fondo en Adobe Firefly, se llama Generator Fill in Runway, se llama Background O también puedes usar una herramienta diferente llamada Creator.com para eliminar fondo en tu imagen, puedes usar Clip Y la herramienta se llama Just Remove Background, o puedes usar el sitio web llamado Segment, Anything.com por meta La siguiente característica es Up scalar. Para Clip drop, se llama Image Scalar Runway, Upscale image, o también puedes usar un sitio web diferente llamado Aquí hay algunas otras herramientas que cada plataforma tiene aquí. Para clip drop, tenemos relight y removedor de texto. Para Adobe Firefight, podemos generar efectos de texto geniales aquí También tienen recolor generativo que permite cambiar los colores de una imagen vectorial Luego, para la pista, también tenemos una interpolación de marco de color, textura tres D y entrenamiento de modelos Otro sitio web del que también quiero hablar es el I vectorizado, que permite crear una imagen vectorial a partir de imagen GPG PNG En las próximas diapositivas, te mostraré cómo funcionan algunas de estas características. Echemos un vistazo. Foto escalar, Aquí está mi imagen original con una baja resolución Quería mejorar esta foto. Aquí están las diferentes plataformas que me permitieron ampliar la foto Aquí están los diferentes resultados. Mi favorita fue la caída de clip para X, suave para ilustraciones hasta escalar, esta es la imagen y aquí de nuevo, diferentes plataformas, esta vez para el escalado de obras de arte A mí me gustan más los grandes GPG que los otros. Para reemplazo de fondo, aquí está mi imagen original de mid journey. Aquí algunas imágenes que pude obtener con diferentes plataformas. Aquí utilizo el Crearlo. Produjo buenos resultados, pero en menor solución. Aquí está la caída del clip. Aquí está Adobe Firefly y Runway. Como puedes ver, Runway intentó agregar la plataforma aquí a mi producto A continuación, pasemos a Variaciones de imagen. Aquí está mi imagen original. Lo generé con mi viaje. Entonces echemos un vistazo a qué resultados obtuvimos de diferentes plataformas. Bien, aquí tenemos clip drop con la re, herramienta Excel imaginada y Runway Aquí tenemos en un estilo muy similar pero ahora los muebles están dispuestos de manera diferente. Nos piden fugado. Tenemos la misma composición pero solo una ligera modificación en color y estilo de los muebles para pintar. Aquí está la imagen original, probablemente estés familiarizado con este meme. Veamos cómo distintas plataformas extendieron la imagen. Aquí tenemos clip drop con la herramienta llamada y crop y runway con la herramienta llamada Extender imagen Aquí hay diferentes resultados. Por mi experiencia con clip drop, obtendrías un poco mejor las imágenes pintadas que con runaway con menos artefactos Pero aún así no es genial sobre todo mantener. Ves las manos y las piernas. A continuación se elimina el fondo. Aquí está la imagen original aquí. Elegí la imagen con el pelo porque es lo más difícil de quitar. Fondo con pelo aquí, veamos, aquí está el resultado con segmento, Anything.com y aquí con Clip drop Quitar fondo aquí, es evidente que Clip drop hizo un trabajo mucho mejor. Ahora vamos a eliminar el fondo de una imagen más simple. Esta es la imagen original. Aquí está el segmento anything.com y clip Drop. Como puedes ver, el clip drop no tiene estas áreas pixeladas en la parte inferior de aquí Nuevamente, Clip se desempeñó mejor aquí. Aquí he compilado una lista de todas las características que vas a aprender en las partituras para que sepas qué plataforma puedes usar para función específica como eliminar texto, puedes usar soltar aquí, veamos. Por ejemplo, imágenes coloreadas en blanco y negro. Entonces puedes usar Runway Had Color. Para algunos, habrá múltiples plataformas que tengan esa herramienta. Por ejemplo, entrena tu modelo. Puedes usar Runway, Leonardo o Austria en ese nodo Nos vemos en el primer módulo. 4. Introducción a DALL-E: Hola a todos. Hoy quiero comenzar presentándote a Dali, que es una de las plataformas de generación de imágenes de IA más simples Dali significa el codificador de orden de ruido para incrustaciones de lenguaje aprendido Fue desarrollado por Open AI. Es la misma compañía detrás de Chip. Se introdujo en enero de 2021. Utiliza un algoritmo similar a la difusión estable porque Dalí se basa en un proceso llamado difusión La generación de imágenes comienza con un conjunto aleatorio de ruido, que es básicamente una disposición aleatoria de valores de píxel. Entonces esto gradualmente se modifica en una serie de pasos para que coincida con un prompt dado. Comenzando con un conjunto diferente de ruido aleatorio. Cada vez que diferentes imágenes, diferentes resultados pueden ser creados desde el mismo prompt. El proceso se llama difusión porque implica extender los cambios a través de la imagen. Cada paso del proceso de difusión hace pequeños ajustes al patrón, haciéndolo cada vez más como la imagen deseada. puede pensar en ello como mirar hacia arriba en un cielo de nubes y encontrar un payaso que se parezca a algún objeto o a un animal. Puedes hacerlo más claro y definido en tu imaginación. Ese es básicamente el proceso de difusión. El modelo más avanzado estuvo disponible en abril de 2022. Eso es lo que se está usando ahora mismo, es Ali versión dos. Ahora me gustaría esbozar algunas ventajas y desventajas de usar la plataforma para comenzar. Una de las ventajas es que es muy fácil de usar. Si vamos a Ali, solo necesitas escribir tu prompt aquí y dar click en general. No hay características adicionales. Muy sencillo de usar para un principiante que generará una imagen de acuerdo a tu prompt. Otra cosa buena es que da algunos créditos gratis cada mes. Puedes explorar la plataforma de forma gratuita. Además, puede generar imágenes en diferentes estilos. Si vamos a la galería, se pueden ver imágenes en diferentes estilos. Yo diría estilos realistas como éste pinta impresionismo realista, caricaturas como de estilos, lo cual es genial Otra gran cosa de Delhi es que puedo subir y editar imágenes. Si voy al sitio web, hay un botón para subir una imagen. Puedo subir una imagen aquí, puedo hacer variaciones de mi imagen o editar la imagen aquí, hay dos formas en las que puedo modificar mi imagen. Primero está en la pintura, básicamente puedo reemplazar cierta parte de mi imagen por otra cosa. Para eso, solo necesito borrar la parte de la imagen que no me gusta. Escribe un prompt, generará una imagen diferente con esta parte. Otra característica es que puedo hacer un out painting, básicamente extender los límites de mi imagen. Nuevamente, puedo escribir un prompt y extenderá mi imagen acuerdo con el prompt que escribo. Explora en los videos posteriores. En cuanto a limitaciones día produce imágenes bastante simplistas en comparación con otras plataformas No tiene tantos detalles, no es tan creativo. Otra cosa, sólo produce imágenes cuadradas si vamos a la galería. Como puedes ver, todas las imágenes son cuadrados, por ejemplo, si quieres crear una dimensión horizontal o una cierta relación de aspecto. Desafortunadamente, aquí no se puede hacer eso. Sólo va a ser un formato cuadrado. Otro problema con Dell es que no puede producir del todo imágenes realistas de alfarero, porque cuando renderiza una fase o manos, comete errores. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Este es un problema que probé y esta es la imagen que obtuve. Si acercamos el zoom, se pueden ver algunos artefactos. Los dientes no son amigos correctamente. Los ojos no estoy seguro si está dibujando, así que hay grandes problemas con sus rasgos faciales. Sí, no recomendaría usar deal para alta calidad, para imágenes realistas. Otra cosa con Ali es que similar a la difusión estable, requiere pronta detallada. Si quieres crear una imagen con más detalles o estás buscando una imagen específica, entonces necesitas escribir un prompt detallado muy claro. De lo contrario, obtendrías resultados muy ambiguos. Quiero mostrarles estas cuatro imágenes fueron todas creadas con el mismo aviso, una chica con bufanda, y como pueden ver, los resultados están por todas partes. Tenemos algunas imágenes realistas, tenemos dibujos animados. Asegúrese de agregar tantos detalles como sea posible y abrir realmente recomienda tener un prompt más detallado. Incluso si escribes un prompt muy detallado, la aplicación a veces puede tener dificultades para producir la salida deseada. Sólo porque puede interpretar ciertas cosas de manera diferente. Y es posible que necesites iterar algunas veces y generar más imágenes para obtener lo que quieres Esto es muy similar a otros modelos generadores de imágenes. En el siguiente video, comenzaremos a explorar a Ali y mostraré todas las características en detalle. Nos vemos entonces. 5. Generación de imágenes DALL-E: En este video, vamos a sumergirnos en Dalí y empecemos a explorarlo. Lo primero que tendrás que hacer es ir al sitio web y esto es lo que verás. Puedes leer más información sobre Dali. Aquí hay un video introductorio y algunos artículos sobre Ali y las últimas actualizaciones. También esbozó algunas características como el out painting in painting. Esto es lo que cubrí en el primer video, variaciones por supuesto, generación de imágenes. Lo que quiero decir es que cuando Daly salió por primera vez, realmente sorprendió Porque la forma en que combinaba diferentes objetos, atributos conceptuales y estilos en una imagen surrealista, y sin embargo haciéndola auto realista, eso solo era posible en nuestra propia imaginación, en nuestra cabeza Y aquí vamos, tenemos el taburete que puede tomar nuestra imaginación y ponerlo en un lienzo. Entonces, para lo que Daly es mejor es hacer estas imágenes locas, irreales, surrealistas Puedes ponerle muchos conceptos y hacer realidad tu visión sin más preámbulos. Sigamos adelante e inicie sesión o inscríbase en Ali. Si ya tienes una cuenta AA abierta, por ejemplo, si usas GPT, puedes iniciar sesión con la misma cuenta, lo contrario tendrás que registrarte Pero es muy fácil, Todo lo que necesitas hacer es dar tu dirección de correo electrónico y ellos también te pedirán tu número de teléfono. Me conectaré después de que inicies sesión o te registras. Esta es la página que verás. Déjame hablar un poco sobre cómo funciona aquí. Aquí es donde escribirás tu aviso. También hay una característica para sorprenderme que solo te dará un prompt aleatorio. Si necesitas algo de inspiración, puedes hacer click en él y cada vez dará diferentes indicaciones Por ejemplo, un submarino, un plato de sopa, eso también es un portal a otra dimensión, arte digital, por ejemplo Esto me suena muy interesante. Puede seguir adelante y hacer clic en Generar. Después de cargar, me va a dar algunas imágenes. Bien, aquí vamos. Orientamos nuestro Cuenco de sopa. Eso es un portal a otra dimensión. Digamos que si te gusta cierta imagen, mí me gusta esta por ejemplo. Puedo hacer click y tengo la opción de descargarla. O podemos hacer variaciones haciendo clic. Variaciones va a hacer algunas imágenes más similares a la que elegí. Bien. Como pueden ver, el estilo es muy similar a esta imagen que elegí. Todo es fondo negro. El balón primero. Un poquito. Sí. Como puedes ver, no es tan detallado como podría ser. Bien, ahora si volvemos, quiero platicar un poco más sobre qué estilos podemos crear con Ally. Para ello, lo mejor es usar la galería como inspiración porque tiene muy buenos ejemplos y realmente muy buenos ejemplos. Porque yo diría que 60, 70% obtienes resultados realmente extraños. Por ejemplo, este es un render de tres D. Esta es una pintura al óleo expresiva. Esta es una foto, no dice el estilo. Este es el estilo de onda de papel. Este estilo one bang. Como puedes ver, cada imagen se produce en un estilo diferente. No se especifica el estilo. A veces es el artista quien se especifica. Johannes Mu es el artista de una niña con una perla. Como puedes ver, el estilo es muy similar, pero ahora es un animal. Nuevamente, aquí hay un boceto dibujado a mano. Esta es una foto cyberpunk. Esta es una pintura al óleo. Un pastel al óleo. Esta es una caricatura. Este es un lápiz. Y qué dibujo a color otra vez, Este es un render de tres D. Este es un estilo de cómic, digamos cierto estilo de la imagen, por ejemplo, el estilo. Quieres generar imágenes con el mismo prompt, entonces puedes seguir adelante y hacer clic en Probar este ejemplo. Esto hará imágenes con el mismo prompt. Si quieres modificar un poco el prompt, necesitarás copiarlo. Vamos a copiarlo y basarlo aquí. Digamos que quieres un gato con un arete de perla y haz clic en Generar. Esto es lo que tenemos. Estas imágenes son la interpretación de AI de un gato con un arete de perlas de Johannes Mir Como puedes ver, todas estas imágenes son bastante similares y sin embargo diferentes. En cada imagen vemos a un gato vistiendo algún pañuelo azul y perlas. Bueno, esta imagen en particular sí tiene perlas, pero en general el estilo es muy similar al de Johannes Mir Esto es lo que hace el algoritmo Dalí. Toma el prompt, lo interpreta, y luego emite diferentes imágenes Ahora podemos probar algunos ejemplos más e intentar desafiar a la IA para ver qué indicaciones dará Probemos un rodamiento gigante, andar en bicicleta y generar un estilo de caricatura. Bien, genial, de hecho me gusta la primera imagen y la última, aunque todavía necesita algo de edición porque se puede ver manijas de la bicicleta no están bien renderizadas, y la E también, así como la última imagen, los ojos no se renderizan correctamente. Necesita algo de edición. Los otros, yo diría, son peores solo porque les gustan los detalles. Como puedes ver, nuevamente, los estilos de dibujos animados son todos diferentes aquí. Si quieres un estilo específico, entonces necesitas especificarlo en el prompt aquí. Vamos a probar algunos ejemplos más. Hagamos, por ejemplo, animales Atlantis perdió ciudad de Atlantis Hagámoslo un arte digital. Bien, esto es lo que tenemos. En la primera imagen, en realidad veo ballenas aquí Esto es probablemente algo de arquitectura. Todo esto es bajo el agua. Tengo el concepto de Ciudad de Atlántida correctamente. No obstante, todas las demás imágenes, la segunda, tercera y cuarta, son bastante malas si ninguna de esas parece animales. N aquí en realidad esto es algo que experimentarás cuando uses plataformas generadoras de IA. Porque algunas imágenes reflejarán realmente bien tu concepto o tu prompt. Sin embargo, también obtendrás imágenes que están realmente equivocadas. Esto es solo un aviso, va a suceder, solo tendrás que generar algunas imágenes más, porque cuantas más imágenes generes, mayor será la probabilidad de que una de estas imágenes capture tu concepto correctamente. En realidad, en Ali, si no te gusta ninguna de las imágenes, puedes seguir adelante y dar click sobre ella. Y hay un botón de bandera. Al hacer clic en el botón de bandera, hay dos opciones. Puedes marcarle la imagen si no coincide con tu descripción de texto, lo cual no lo hace. Para que pueda seguir adelante y darle clic y ojalá abra IA. El equipo irá a revisar las imágenes que ayudan al equipo a construir un mejor producto y mejorar su algoritmo. Eso es todo para este video. En el siguiente video, voy a profundizar más en cómo hacer edición con Ali. 6. Edición de imágenes DALL-E: En el último video, probamos algunos productos con Dali. Y aquí es donde lo dejamos en este video. Quiero mostrarte más características de Dali. Sigamos adelante y probemos todas las características que Ali puede ofrecernos. Quiero hacer alguna edición sobre la imagen que me gusta. Todo lo que necesitas es hacer click en él. Se va a ampliar. Aquí hay un botón llamado Editar. Podemos dar click sobre él. Como puedes ver aquí, la interfaz es muy sencilla. Sólo hay cinco botones. Y para poder editar la imagen, necesitamos seleccionar una goma de borrar Así que asegúrate de que el borrador esté seleccionado. Y cuando te muevas a la imagen, verás un círculo ancho y podrás empezar a borrar cosas que quieras reemplazar en esta imagen Por ejemplo, digamos que si cometiste un error, siempre puedes retroceder presionando control en Windows o comando en Mac en el panel derecho. También podemos cambiar el tamaño de la goma de borrar. Por ejemplo, quiero que sea un poco más pequeño para que el levantamiento sea más preciso. Lo que quiero eliminar de esta imagen son esas líneas onduladas No estoy seguro de lo que se supone que son, pero no me gustan en esta imagen. Yo los eliminaré, y cuando elimines algo, prompt va a aparecer y aquí es donde escribirás un prompt para llenar esos ****** Pondré peces submarinos por ejemplo, y haré clic en Generar. Una vez completada la renderización, verás cuatro imágenes diferentes que rellenan esos ****** de una manera diferente Si nos acercamos, estos son los ****** que no me gustaron como pueden ver aquí Yo arreglo esos ****** y le agregué un pez, creo aquí. Sí, agregó algunos peces en la otra imagen aquí. Ahora podemos ir y seleccionar el mejor. A mí me gusta más este. Seguiré adelante y editaré esta otra vez. Ahora en general me gusta con el diseño de esta imagen, lo que me gustaría hacer es ampliar la imagen para mostrar tal vez algo más de información. Para hacer eso hay herramienta para hacer la pintura y eso se llama un Marco de Generación. Da click en este botón, verás un cuadrado como este. Puedes arrastrarlo donde quieras y colocarlo donde quieras. También puedes alejar un poco el lienzo. Tienes más espacio para crear. Al alejar el zoom, también está este bolígrafo de botón. Esto te permite mover el lienzo a donde quieras. Vamos a moverlo aquí. Ahora vamos a hacer clic en Seleccionar. Esto nos permitirá seleccionar nuevamente el marco y colocarlo de la manera que queramos. Empecemos con el marco aquí. Quiero ampliar mi imagen a la derecha. Y vamos a hacer zoom un poco, tal vez no tanto. Bien, ahora escribamos un prompt para este frame de nueva generación. Quiero un poco más de esta imagen. Voy a poner Ciudad Submarina. Veamos qué va a generar. Bien, ideas interesantes aquí. Como puedes ver la extensión. Esta imagen tiene el mismo estilo que la imagen original. Ahora de nuevo, tiene cuatro variaciones y podemos ver cuál nos gusta más, como esta curva natural aquí. Después de mirar a través de todas ellas, elige la que más te convenga a tu imagen. Y luego haga clic. Excepto si ninguna de las imágenes se ve bien. Después cancela e inténtalo de nuevo. Voy a hacer clic ahora. Hagamos lo mismo hacia el lado izquierdo, movemos el poco alto de lona. Seleccionemos el marco de generación y lo movemos hacia la izquierda. Otra cosa lo que quiero decir es que es importante capturar un poco de tu imagen original. Porque así es como la IA sabe en qué estilo crear esta nueva imagen. Si te gusta esto, va a tener poca información que siempre recomendaría hacer en un tercio, para capturar al menos el tercero en tu frame de nueva generación. Por ejemplo, hagamos esto, vamos a capturar, pongamos bajo el agua, ciudad perdida de Lantus Mira lo que va a generar. En realidad, esto es mejor de lo que esperaba. Todavía capturó el estilo porque teníamos un poco, muchas ideas geniales aquí. A mi me gustan todos, pero me gustaría dejar aquí esta idea muy interesante de estilo. Yo lo aceptaré. Es muy probable que esto sea lo que generó porque tomó muy poca información sobre nuestra imagen original y creó en realidad un estilo muy similar. Todos los detalles en realidad se ven muy similares a los que tenemos aquí. Sin embargo, si el marco de generación no toca tu imagen real, entonces generará cosas en un estilo completamente diferente. Déjame mostrarte. Alejemos el zoom. Pongamos marco de generación. Pongamos el marco de generación completamente sin relación. Hagamos lo mismo bajo el agua Los Ciudad de Lantus y hagamos clic en Generar Como veis, déjame como veis esta imagen es completamente ajena a nuestro estilo, totalmente diferente Es solo una nueva interpretación de IA del submarino Los City of Atlanta. Si quieres expandir tu imagen, asegúrate de que el marco de generación se superponga con la imagen. Cancelemos esto. Puedes ir y expandir tu imagen hacia arriba o hacia abajo. Pero esta imagen, creo que hicimos un trabajo bastante bueno. Por supuesto, podemos hacer más edición de algunos peces. Déjame hacerlo rápidamente. Cuando edites, asegúrate de devolver el marco hacia atrás. Entonces, si no tienes tu marco en los lugares donde borras las cosas, no va a generar imagen aquí. Generará imagen donde sea que tengas el marco. Lo voy a mover aquí primero. Bien, esto es algo que me gusta aceptar. Y vamos a mover el marco de generación aquí. Bien, después de un poco de edición, creo que aquí tenemos una imagen muy bonita, así que podemos seguir adelante y descargarla. Para que puedas hacer click en este botón y guardar la imagen. Esto es lo que tenemos Después de todo el trabajo y edición, creo que esta imagen salió muy bien. Así me imaginaría la ciudad perdida de Atlantis. 7. Pintura exterior con DALL-E: Ahora probemos algo diferente. Aplaudimos una imagen, por ejemplo. Este trato te pregunta si quieres recortar una imagen. Esto es importante si quieres hacer variaciones. Debido a la limitación de Delhi, solo puede generar imágenes cuadradas como entrada, también imágenes cuadradas. Si no quieres hacer variaciones, entonces puedes saltarte el recorte y básicamente agregar la imagen como está Sin embargo, si quieres hacer variaciones, entonces justo lo que te gustaría y haz clic en Recortar y luego elige Generar variaciones. Bien, esto es lo que tenemos. Como puedes ver, las imágenes son realmente malas porque Ali no está pensada para estilos fotorrealistas Pero probemos algo diferente. Vamos a subir una imagen de una famosa pintura de una noche estrellada, por ejemplo Vamos a recortarlo y generar variaciones respecto a la bailarina Hizo un trabajo mucho mejor con esto, con este estilo, solo porque es más abstracto. Aquí se ve muy bien. Bien, ahora lo que también quiero mostrarte es que puedes tomar esta imagen y si voy al modo de edición aquí, en realidad puedo subir más imágenes. Primero alejemos un poco aquí. Puedo subir algo de arte más famoso. Puedo subir una imagen como esta. Como pueden ver, es mucho más grande que esta. Voy a redimensionarlo para que coincida con el otro. Creo que esto se ve bastante bien. Cuando hayas terminado, haz clic en el lugar aquí, marca Marcar. Ahora vamos a hacer un poco el zoom. Y vamos a subir una imagen más. Por ejemplo este lugar de un clic. Ahora iré al frame de generación y pondré frame donde ambas imágenes se superponen. Por ejemplo, aquí voy a poner una pintura impresionista de, de ella Intenta fusionarlos. Muy interesante, este me gusta. Aceptaré rápidamente y voy a quitar el deporte. Voy a ir a la navaja y me voy a quitar el deporte. Voy a mover mi marco hacia abajo y repetiré. Voy a poner pintura de impresión de un plumón por la noche. Bien. En realidad coincide bastante bien aquí. Veamos cuáles son los otros, ¿de acuerdo? Creo que esta es la mejor. Aceptemos. Aceptemos de nuevo, borremos la parte. Sigamos así. Creo que esto es lo mejor porque tiene calle subiendo donde se puede ver el pueblo. Voy a fijar el triunfo para fusionar esta pintura. Lo mejor sería borrar algunos extremos afilados sólo porque, um, separar todo. Yo sólo voy a quitar los extremos afilados aquí. Voy a ir a poner mi marco de generación aquí. Pintura de presion de un pueblo por la noche. Veamos qué va a generar. Como puede ver, detectó que estos dos estilos son muy diferentes. Aquí se hizo una clara separación, pero en la siguiente, está bastante bien hecho que detectó que se trata un mar o un océano. Aquí tienes un poco de playa. Mi favorita es la segunda. Yo lo aceptaré. Simplemente continuemos y veamos qué va a llegar a ocurrir. Creo que esto coincide con el estilo. Vamos a hacer esta. Vamos a girar un poco más aquí, bien. Vaya, eso es interesante. Excepto algunas embarcaciones aquí. O es el número tres o el número uno aquí. Definitivamente mucho más gente. Creo que esta es más clara. Acepte este. Éste, no estoy seguro si es un auto o algo así, pero ¿por qué coincidió así Matar es cancelarlo. Bien. Entender. Porque la parte es muy afilada. Para que me ayude a fusionarlo, borremos la spart Eliminemos el agudo aquí. Le dará a la IA más formas de fusionar las dos imágenes. Vamos a generar de nuevo, a lo mejor una persona va a ser ruidosa aquí, excepto que volvamos a hacer nuestro último. Levantemos aquí los bordes afilados. Volvamos a seleccionar, voy a mover el marco un poco aquí. Vamos a generar de nuevo. Creo que esta es la mejor. Sí, excepto como pueden ver, déjame mover el marco de generación por allá. Como puedes ver aquí, tomamos tres pinturas diferentes y las combinamos en una sola imagen. Creo que esto es fascinante porque dos de las imágenes eran de estilo Bango Otro es un cuadro de Monet. Es bastante diferente, pero de alguna manera la IA pudo unir todo y crear, en mi opinión, una obra maestra. En este video, utilicé imágenes que eran bastante similares en un estilo. Sin embargo, puedes probar algo diferente. Puedes probar estilos completamente diferentes, temas completamente diferentes, y combinarlos juntos. Y para eso está Out Painting. Ahora le toca a la IA pensar cómo fusionar las dos cosas completamente diferentes. Entonces aquí tienes, Diviértete con él y nos vemos en el siguiente video. 8. Ejemplos rápidos: Para concluir el módulo de Dally, me gustaría usar diferentes prompts para mostrar de qué es capaz Ally Elegí foto realista, logo, ilustración de realismo mágico, paisaje y arte conceptual. Creo que eso es más o menos una buena representación o varios o géneros porque nuestro curso abarca mucho AA o plataformas generadoras. Cada plataforma o modelo tiene su propia fortaleza y debilidades. Entonces, la mejor manera de mostrarte las diferencias entre las plataformas y dónde desempeña mejor cada plataforma es usar los mismos prompts para todas ellas. Entonces esto es lo que vamos a hacer, a partir de Dalí. Vamos a ponernos en marcha. Empecemos con foto realista. Para ello, elijo una fotografía de retrato de una joven. Así que escribí fotografía de retrato profesional de una joven británica en una chaqueta con el pelo rubio ondulado, hermoso rostro simétrico. Lindo maquillaje natural, borroso, lloviendo, ciudad, fondo callejero, campo de Sharp Focus Depot muy detallado, y luego esto es apertura y el **** En el siguiente módulo, explicaré por qué elegí ciertas palabras y cómo escribí este prompt, pero por ahora, solo quiero mostrar cómo Daly interpretará este prompt Sigamos adelante y probemos este prompt con Daly. Pegemos nuestro prompt y claro Generar. Todo bien. En la primera imagen, creo que a Dalí le fue bastante bien comparada con todo lo demás. Aquí, tiene el aspecto más natural. No obstante, aún quedan algunos problemas, algunas inconsistencias con los ojos, quizá también con los labios, pero como pueden ver, porque el prompt es más largo y aquí escribo que es muy detallado lo general, daría mejores resultados en comparación con un prompt más corto para el retrato. Como puede ver, Daly no es bueno produciendo imágenes fotorealistas de personas Comete muchos errores. Bien, vamos a dar un aviso diferente. Hagamos un logo aquí. Quería hacer un logo para una panadería. Escribí logo de línea para un cupcake con una cereza en la parte superior, líneas limpias, forma simple, vector minimalista Intentemos este prompt con Daly. Como pueden ver aquí, hizo exactamente lo que le dijimos que hiciera. Es un logo de línea. Aquí puedo ver línea clara, forma sencilla. A mí me gusta más el tercero. También se puede ver el nombre, no lo sé, se le ocurrió el nombre para mi panadería. A mí también me gusta la fuente aquí. A lo mejor me quitaría la línea, esta línea. Pero en general, hizo lo que escribimos en el prompt y aquí fue creativo. No parece un cupcake, pero tiene una cereza en la parte superior Se ve más, no sé, como una hamburguesa con la cereza encima aquí, agregó esas líneas. Creo que hizo un trabajo bastante bueno con el logo. Aquí generó algunas ideas interesantes. Intentemos algo diferente. Vamos a probar el realismo mágico. El realismo mágico es cuando tomas algo real, por ejemplo, como un perro y lo colocas en situación irreal Por ejemplo, perro montando una bicicleta. En este caso, decidí hacer tres D Render o mapache leyendo un libro, iluminación de sillón desde una lámpara, motor irreal realista Como puedes ver aquí, la tienda de delicatessen capturó exactamente lo que queríamos que hiciera Yo quería una lámpara con, leyendo un sillón libro. Perfectamente hizo el trabajo aquí. Sin embargo, cuando nos acercamos, aquí faltan los ojos y se pueden ver ciertos artefactos aquí y líneas extrañas en general. No es genial porque le faltan detalles, está mal renderizado, pero conceptualmente está bien. Descubrí que si elimino esto del prompt, la iluminación de una lámpara, genera mejores imágenes. Creo que esto es un poco mejor. Tenemos un mapache en gafas leyendo un libro. Hay un poco más de atención a los detalles, aunque aún así no es demasiado suave. Pero comparado con este en el que no hay ojos en absoluto, yo diría que cuanto más simple es mejor. Y una de las razones es que aquí se puede ver que el mapache está mucho más cerca de nosotros. Aquí está más lejos. Cuanto más cerca esté el objeto, mejor se renderizará, más detalles tendrá. Solo por la forma en que el modelo funciona en general, Deli puede ser una buena opción para renderizado simple de tres D como aquí, pero aún requeriría alguna edición y retoque adicional Intentemos algo diferente. Intentemos la ilustración. Para este, elegí ilustración de libro infantil de una niña montando bicicleta en verano. Y aquí están los nombres de los ilustradores Axel Scheffler Vamos a probar esa. Creo que estas son ilustraciones bastante buenas. Si nos acercamos, no veo ningún problema. Esto es algo que vería en una ilustración de libro, por ejemplo. Muy sencillo. Sigue exactamente lo que escribimos. Es una chica montando una bicicleta. A mí me gustan esos tres de aquí. Esta creo que falta la chica , y la nariz. Con algo de edición, creo que seguiría siendo una buena imagen, aunque necesitaríamos arreglar la pierna aquí también. Pero el este y el tercero, bastante legítimo y podría usarse de inmediato para la ilustración de libros Creo que Delhi hizo un trabajo fantástico aquí. Hagamos paisaje por paisaje, es arte digital del magnífico castillo medieval entre las colinas y los campos. Gran fondo pornográfico con naturaleza densa y montañas, gran fortaleza, fantasía de escena épica Vamos a probarlo. Oh, guau. Estoy muy impresionado con la primera imagen aquí. Creo que este es el que más destaca solo por la iluminación. Mira cómo está oscuro aquí y la luz cae sobre el pasto, esta zona aquí. Y creo que esto lo hace mágico por alguna razón. Podemos ver aquí, la imagen está en diferentes estilos. Esto parece una pintura al óleo. No estoy segura de ésta. Este se ve como pasteles. Este aceite puede ser de estilo acrílico, pero como puedes ver, estos usan diferentes trazos de pincel. Quiero mencionar que la mayoría de los modelos de IA son mejores con paisajes en comparación con características fotorealistas como fotografías de personas. Nuestra cara. Hay ciertas características como los ojos, tienen que ser la proporción correcta o las manos. Sólo tenemos cinco dedos, no son seis ni siete, yo A veces vamos a equivocarnos esas cosas, cometemos errores. No obstante, esos errores que no verías en los paisajes porque, por ejemplo, la forma de la nube no es tan importante como la forma de un ojo. Por ejemplo, si comete un error, ese error en realidad parecería una interpretación creativa o elemento creativo de la obra de arte. Los errores aquí se verían estéticamente agradables en comparación con las características de la fase postic donde inmediatamente detectaríamos el Para este aviso, Landscapes Tally se desempeñó muy bien. En el siguiente prompt, tenemos arte conceptual. Aquí quería desafiar a la IA. No incluí ningún tema, solo incluyo una idea, el sentido de la vida. Y quería ver cómo la IA interpretaría y la pondría en el arte. Entonces solo pongo adjetivos. Todo el prompt es el sentido de la vida, Impresionante arte. De pie de alta resolución, altamente detallado, inspirador Ocho K. Vamos a copiar y pegar nuestro prop aquí. Oh, guau. Fui muy creativo con estas indicaciones. Como puedes ver, todas estas cuatro imágenes están en géneros o completamente diferentes. A mí me encanta este. Aquí hemos emergido del rostro de una persona con un cielo. Entonces lo interpretaría como una figura de Dios. No estoy seguro de cómo llegó la IA hasta aquí, pero creo que esto tiene un significado muy profundo. Este nutrido. Este es un planeta, a lo mejor se ve muy futurista Este es un paisaje. Algunas formas, arte abstracto, fantástico. Para este aviso, estoy realmente asombrado de lo creativo que era A cuando antes jugaba con IA Para el mismo aviso, generó esta ola con luz, que es absolutamente hermosa. También, este cerebro con neuronas. Es asombroso cómo la IA toma este aviso, esta idea, el sentido de la vida, y hace un arte a partir de ella Porque normalmente somos nosotros los que estábamos tomando una idea y convirtiéndola en arte. Pero ahora aquí tenemos IA que crea cosas locas y geniales. Y ahora podemos mirar esas imágenes durante horas e intentar interpretarlas. Entonces, por ejemplo aquí, la combinación de colores es muy interesante. Ahora ya sabes cómo usar delicatessen y para qué arte sirve, es fuerza y limitaciones Por ejemplo, lo usaría para renderizar tres D simples. Lo usaría para imágenes de estilo caricatura. Y lo usaría para paisajes porque creo que hace un trabajo bastante bueno en ellos. Sin embargo, no usaría ningún retrato ni foto realista. Al menos porque son plataformas mucho mejores que pueden hacer imágenes fotorealistas, retratos de personas. En esa nota, te dejaré con Ali y te voy a ver en el siguiente módulo, donde exploraremos las indicaciones y en realidad cómo escribirlas. Ver el. 9. Nueva actualización: comparación entre DALL-E 2 y DALL-E 3: Hola a todos. Este es un módulo actualizado en esta presentación, las imágenes que ves aquí, todas fueron generadas por un Gi. Pero esto no es a mitad de viaje, esto no lo es, Leonado, ¿adivina qué? Se trata de Daly tres. Y como pueden ver, ha mejorado tanto de Daly dos Bien, entonces vamos a ver las diferencias entre dally dos y Dally tres Bien, con mi presentación a la derecha, verán imágenes generadas con Dally tres Para su referencia, también incluí prompt. Por ejemplo, aquí tenemos un prompt, Hacer un logo para una cafetería con nombre Espresso Club. Vamos a entrar en Dally dos contra Dally tres. Bueno, la resolución para imágenes es mucho mayor, Daly tres genera imágenes con la resolución de mil 24 por mil 24 para una imagen cuadrada o para paisaje en retrato, son 1792 por mil 24 píxeles La resolución es el doble de mayor que en dos. Para al dos fue 512 512. Entonces se ve una bomba significativa en resolución. Bien, el siguiente son los detalles mejorados. Debido a que la resolución mejoró, ahora obtenemos detalles más intrincados en las imágenes A continuación se encuentra la calidad de imagen superior. Dalí tres, creo, tenía una forma más de formación, formación de imágenes y las imágenes, ahora puede generar una forma de mejor calidad Especialmente, se nota por los retratos porque cuando solía hacerlo, había muchos artefactos con las caras. Ahora no es un problema. Una de las grandes actualizaciones es el texto legible, como se puede ver en esta imagen, como le he pedido que sea con un nombre Espresso club, así apareció. Club Espresso. Por supuesto, a veces sí te equivocan, sobre todo a veces duplicaría las letras que noto. Ese es el error más común, pero luego tienes suerte y obtienes el nombre como has solicitado. Finalmente, puede representar con precisión figuras históricas. A ver, aquí está el aviso que le di a Daly. Tres, haz una imagen. ¿Cómo se vería una chica de la famosa Una chica con pendiente de perlas de Johannes me? Ahora aquí a la izquierda tenemos el cuadro original de Johannes Mia A la derecha tenemos la imagen generada por Daly. Tres definitivamente sabe cómo una chica con pendiente de perla el cuadro original se ve una chica con pendiente de perla el cuadro original e hizo una réplica pero esta vez puso en el escenario donde quería estar en los tiempos modernos. Añadió esos elementos. Como puedes ver, agregó la chaqueta Genes Jeans con el patrón metálico aquí. Si miras de cerca, mira la textura de la chaqueta, textura de la piel, cómo cae la luz sobre la piel, todo como el toque para los labios, También la textura del pañuelo. Aquí, se asemeja al pañuelo del cuadro original. Esto es algo que nunca obtendríamos con Daly. Para eso, quería dibujar el paralelo entre Daly dos y Daly tres Vamos a meternos en eso. Aquí a la izquierda tenemos una imagen que generamos con Dally dos y a la derecha tenemos la imagen para el mismo prompt generado por D tres El aviso fue una fotografía de retrato profesional para una joven británica para Dally Tube cuando estábamos generando imágenes En realidad aquí elegí la mejor porque la mayoría de las imágenes tenían artefactos, muchos errores por rasgos faciales. Incluso aquí sí vemos que los ojos no son simétricos. Eso es. Artefacto de Daly dos, mientras que para Dalí tres, ahora no veo ningún problema Y esa es en realidad la primera imagen que obtuve de este prompt. También tenemos más detalles. Se puede ver la cremallera en la chaqueta. Mira la textura del jersey a pesar de que el fondo es borroso Pero definitivamente ves detalles de los edificios alrededor de autobuses, autos, y solo la calle. Solo están pasando muchas cosas más para nuestro próximo aviso, ilustración de libro infantil para una niña montando en bicicleta, lo mismo para Dally Three, Obtenemos más detalles nuevamente para Daly dos, esta es también una de las mejores imágenes que pude obtener para mi Otros tenían problemas y artefactos como con las piernas o con la moto, tal vez nariz, boca, ojos faltantes y así sucesivamente, pero con Dally tres, esos artefactos son más raros en esta imagen Nosotros en realidad, creo que nos falta la boca de chicas pero aquí no es tan notorio. Nuevamente, tenemos mucho más detalles, pero al mismo tiempo utilizó esta ilustración estilo libro infantil de color pastel. Nuestro siguiente aviso fue el realismo mágico. Leer, renderizar, o Racon leyendo un libro, sillón, iluminación de una lámpara realista y motor real Aquí, de nuevo con Ali a tenemos algunos artefactos. Si miras los ojos, las orejas, tal vez el sillón aquí, definitivamente mucho margen de mejora. Mientras que para Dally Three, obtenemos una imagen completamente diferente Mira la textura del pelaje de mapaches. Es tan realista así como la iluminación. Tenemos esta lámpara como nuestra fuente de iluminación y todo parece proporcional y correcto en cuanto a composición. El siguiente prompt es logotipo de línea de Cpk con una silla en la parte superior, líneas limpias, forma simple, vector minimalista A mí me gustan bastante los resultados que tenemos con Ally two. Pero claro Daly tres es aún mejor porque aquí realmente puedes ver que el nombre de tu empresa será Legible Cupcake Otra gran cosa es que a veces cuando las plataformas están avanzadas y luego pueden crear imágenes avanzadas, intentan agregar muchos detalles. Aquí, pido un logo de línea de Cupcake. Quiero que la imagen sea un logotipo de línea. No quiero que sea un cupcake de tres D o un logo súper complicado Solo quiero muy simple y lo que me gustó de Daly Three que en realidad siguió mi prompt y le dio un logo de línea El siguiente es el paisaje, Tenemos arte digital, magnífico castillo medieval. la izquierda tenemos un boceto aproximado del castillo que tiene un lugar donde estar, pero en la imagen derecha de Daly Three, tenemos muchos detalles sobre el castillo Mira todas esas ventanas, las casas, hasta podemos ver las ventanas de esas casas. Nuevamente, la composición es correcta en el fondo, los objetos son claros en primer plano, los objetos están más saturados de Daly Tu Solo pudimos hacer imágenes cuadradas, mientras que con Dali tres Chagpt somos capaces de hacer una imagen de tamaño paisaje que es genial para El aviso final fue, el sentido de la vida, arte impresionante, el pie de alta resolución, altamente detallado, inspirador ocho Me gustó la imagen que Dali generó. Se ve muy interesante con neuronas aquí, cerebros, y así sucesivamente. Pero con Dalí tres, la imagen fue excepcional porque fénix es un símbolo de renacer Y también los colores de la imagen son fantasía como bastante cool. Dali Three fue lanzado en octubre de 2023 y está disponible en ser como creador de imágenes y parte de ser chat También está integrado en Cha PT y Enterprise. ¿Cuáles son algunas limitaciones de Dalí tres? Bueno, si quieres usar Dali como parte de un GPT, entonces necesitas obtener una suscripción y actualizar a Cha Si solo quieres probar Dalí tres, puedes pasar a ser IA y probarlo gratis La siguiente limitación es el tiempo de generar. Noté que con Cha GPT podría tomar alrededor de 30/42 generar, lo que es bastante largo para una sola Con el ser es un poco diferente, genera cuatro imágenes a la vez. Yo también diría que toma alrededor de 30 segundos. Pero hay potenciadores que permiten generar imágenes un poco más rápido y hablaremos de eso más adelante Otra limitación son los errores que comete en el texto. Aquí pueden ver le pedí que hiciera un póster de Hubburn. Lo bonito, conoce figura histórica, conocía el deryburn Pero el problema es el texto aquí, si miras lejos, probablemente verías algo escrito como Dre burn. Pero si miras de cerca, definitivamente ves errores. Hay doble D, doble doble B U R. Nuevamente, el error más común es que repite la letra si obtienes el nombre estaría escrito correctamente para edición de imágenes en este momento, solo es posible en GPT y cómo se hace Primero escribes un problema para generar la primera imagen, luego escribes un prompt de seguimiento. Por ejemplo, diciendo aquí puedo decir, por favor mejore el texto y ojalá genere la misma imagen pero con texto mejorado. Pero aquí está la limitación porque para el prompt de seguimiento, puede obtener la misma imagen pero con la edición, o puede obtener una imagen completamente diferente. Debido a que no hay ajustes, hay muy poco control de lo que se hace. Tu mejor apuesta es describir la forma en que quieres que la imagen sea editada de la manera más precisa posible y esperar lo mejor. Pero eso a veces no funciona, y por esa razón, usar otras plataformas para editar puede ser más fácil. Por último, tenemos políticas. Hay ciertas imágenes que no se pueden generar. Por ejemplo, sin contenido explícito, sin material protegido por derechos de autor, sin contenido ofensivo No va a generar imágenes de políticos modernos, figuras públicas, ni obras de artistas recientes. 10. Nueva actualización: DALL-E 3 con Bing frente a DALL-E 3 con ChatGPT: Ahora intentemos usar a Daly tres. Primero, quiero mostrarte a Daly tres en Bing. Entonces te mostraré a Dally tres en Chip. La razón de eso es que hay diferentes funcionalidades y solo quiero mostrarte en qué se diferencian. Aquí está el enlace. Así es como puedes acceder a Dally Three. Si haces clic aquí, te va a llevar a Microsoft Bing Image Creator. Todo lo que necesitas aquí es iniciar sesión con tu cuenta Microsoft. En la primera página, verás las imágenes que se generaron con Ali Three y preguntas y respuestas. Déjame contarte un poco más sobre Ally Three. Al ser que es gratis todos los días, obtienes potenciadores que permiten generar imágenes un poco más rápido de lo habitual También puedes intercambiar tus recompensas de Microsoft por esos aumentos. Déjame mostrarte aquí, ya ves que tengo 15 potenciadores. Si voy a las preguntas aquí, cómo funciona Microsoft Rewards con Image creator aquí si te quedas sin potenciadores, tienes la opción de usar Microsoft Rewards para canjear potenciadores adicionales y disfrutar tiempos de procesamiento más rápidos cuando te quedas Un creador de imágenes, se te recordará que tienes la opción canjear puntos de recompensas de Microsoft por más potenciadores Para ser honesto contigo, nunca he intentado canjear puntos de recompensas de Microsoft por potenciadores adicionales porque generalmente uso Cha GPT Pero si usas Microsoft Rewards, esa es una característica útil para conocer aquí. ¿Qué más necesitas saber sobre Dali? Tres al estar aquí , genera cuatro imágenes a la vez. Solo hace formato cuadrado, no hay retrato ni paisaje, hay capacidades de edición, y no se puede aplaudir una imagen de referencia Vamos a probarlo. Por ejemplo, aquí incluso podemos comenzar con Sorpréndeme. Va a generar un prompt de muestra para nosotros. Aquí tenemos interiorismo Boho con acentos en rojo. Vamos a probar eso. Simplemente haga clic en Crear. Como puedes ver, utilizó uno de los potenciadores. Debería generar una imagen con bastante rapidez. Aquí están las imágenes que tenemos aquí. No veo ningún error o artefactos apareciendo a menos que mire más de cerca y tal vez puedas detectar algunos Pero la adherencia al prompt es fenomenal. Déjame mostrarte algunos pront diferentes, Por ejemplo, probé una zapatilla futurista, arte digital tres Echemos un vistazo a esas imágenes. Mira la textura de la zapatilla y las luces. Definitivamente futurista. Veamos los otros. Incluso incorporó estos puntos en el material sugiriendo que es un material preferible. Como N anuncia, La atención al detalle aquí es asombrosa Y mira todos los tres D diseñarlo justo y si tienes un producto, puedes usar Dally tres para inspiración de sesión de fotos o para un fondo, por ejemplo Sí, aquí es muy sencillo. No hay ajustes. No se puede cambiar nada. Simplemente escribes un aviso. Eso es. A la derecha aquí tenemos historia, que es ordenada. Lo único que aquí puedes hacer es hacer clic en Guardar imágenes Aquí, en realidad podemos personalizarlo. Pero esa no es la edición, es solo el diseñador de Microsoft el que pone la imagen en un mock up, por ejemplo, si la quieres enmarcar o quieres hacer un post al respecto aquí. Hay algunas plantillas que puedes usar. No estoy muy familiarizado con esto porque estoy acostumbrado al lienzo. Pero sí, esto es algo que puedes explorar. Ahora déjame mostrarte cómo puedes usar ser chat para, para generar imágenes. Charla aquí. Haga clic en Chat. Aquí, podemos, podemos elegir un estilo conversacional. Por ejemplo, usemos el equilibrado. Generemos una imagen de un gato en un piano. Piano. ¿Por qué no? Vamos a hacer clic en Tab. Se generará una imagen. Lo genial es que el resultado de esta generación se verá en esta imagen. Crear un historial de plataforma. No vas a perder. Bien, entonces aquí están los resultados. De hecho vamos a abrirlo en el creador de la imagen. Aquí, vamos a las creaciones. Y aquí está nuestro gato. A ver, tenemos el piano de gato. Este es bastante genial, eso no. Bien, así es como puedes usar Do tres en creador o con el chat de Bing. 11. Nueva actualización: DALL-E 3 con ChatGPT: Bien, pasemos ahora forma GPT y a la integración de Dali tres Dali tres se integró de forma nativa en la empresa GPT GPT Si quieres usar Dalí tres, necesitarás tener una suscripción, al menos para GPT Cuáles son algunas características porque son cuatro. He incluido algunas funcionalidades más que son posibles como analizar las imágenes. Sólo quiero mostrarles todas las capacidades de esta unión entre P cuatro y Al tres con las imágenes. Bien, veamos, genera imágenes a partir de un prompt de texto. Ofrece tres opciones de tamaño de imagen. 1020, 4,024 pixeles cuadrados, apaisados y retratos. Desafortunadamente, no se puede usar una costumbre. Pero al menos esto es una mejora. Porque en Li dos, era sólo una plaza. Aquí. En GPT cuatro, al menos hay paisaje y retrato A diferencia de ser AI, que además es solo un cuadrado con GPT, puedes editar imágenes con un enlace de texto Puede que no sea lo ideal, pero puedes retocar un poco las imágenes y digamos que no te gustan los colores pero te gusta la composición Entonces esto es algo que podrías hacer con GPT. Hacer imágenes basadas en la imagen de entrada. Eso también es un beneficio de usar GPT. Y Ali, porque al ser IA, no hay ninguna característica como esa. No puedes subir una imagen y pedir que se genere una imagen en función de tu entrada, mientras que en GPT puedes Te mostraré cómo también puedes analizar las imágenes de entrada. Esto es útil porque a veces quiero que mi imagen sea analizada. Para saber qué tipo de prompt puedo usar para hacer unas imágenes idénticas o similares. Exploremos algunas de esas funciones. Por ejemplo, aquí tengo una imagen de referencia. Subí una imagen mía y puse un prompt, Generar una imagen mía en un estilo de cómic. Este es el resultado. Produjo una versión cómica yo mismo. A mí me gustó cómo capturaba el cabello ondulado. Mis ojos verdes, nariz, la forma de las cejas, si miras la imagen, es puntual así como capturó el traje negro. Bueno, el diseño de la camisa es un poco diferente. También el fondo, el parque, capturamos todos esos pequeños matices que es bastante bueno a partir de una imagen. En cuanto a replicar mi rostro en las imágenes, no funcionó del todo Probé algunos ejemplos realistas. Por ejemplo, de nuevo, he subido la misma imagen. Déjame mostrarte, aquí está la imagen que he subido y pedí, generar una imagen mía al estilo de cómic. Aquí está el resultado. Entonces le pedí que generara una imagen mía, pero si estuviera en el siglo XVIII, y aquí está el resultado otra vez, Capturó que el pelo es rizado, las cejas, pero solo las fotos faciales no me parecen. Supongo que sería genial. Si quieres convertirte en un personaje ficticio, como un personaje cómico o una caricatura, entonces funcionaría mejor que el estilo realista Bueno, al menos por ahora. Y luego también probé más imágenes. Aquí está el resultado. Nuevamente, no hay rasgos faciales cercanos. Así es como puedes subir tu propia imagen y simplemente probar y crear un cómic de ti mismo, por ejemplo. Otra imagen de referencia que di fue esta torre en Estonia, En Talin, di la imagen y escribí el prompt Haz una imagen similar a esta. Aquí está el resultado. Me encanta cómo capturó la torre. También, se puede ver en esta la imagen original, este edificio con la espiga. puede ver que es exactamente el mismo con el pico aquí, lo cual es genial. Probemos con una imagen diferente, aplaudimos una imagen y veamos qué generará PT con Ally Bien, abramos un nuevo chat aquí. Puede adjuntar un archivo aquí. Tengo una imagen diferente que tomé aquí en Estonia. Se va a subir el archivo. Mientras se está cargando, escribamos un prompt. En primer lugar, quiero saber si John PT sabe dónde estaba. Preguntemos ¿dónde está este lugar? Este es el análisis de la imagen. Primero. En realidad tenemos un error aquí diciendo que no podía abrir el formato de La Haya. Cambiemos nuestra imagen a GPG. Bien. Convertí la imagen en P, G. Vamos a usar ¿dónde está este lugar? Bien. Bien. Esta es la respuesta, no estoy seguro aquí mostrando el error, pero la respuesta es buena. Dice que la imagen que has proporcionado parece ser para mostrar las puertas virales que forma parte de las fortificaciones del casco antiguo de Tin, la ciudad capital de Estonia, lo cual es correcto Bien. Completó la parte de análisis correctamente. Ahora, vamos a pedir generar una imagen similar a esta. Una imagen similar a esta. Por supuesto, se pueden hacer algunas modificaciones. Por ejemplo, puedes preguntar, generar una imagen similar a esta, pero durante la noche o durante la primavera Vamos, Pero en algún lugar vamos. Bien. Aquí tenemos la imagen. Vamos a tratar de comparar. Aquí tenemos dos torres. Bueno, se ven en esta imagen un poco más grande que aquí, lo mejor esa es la perspectiva. Tenemos personas en el mercado en general. Nuevamente, generó una imagen muy similar. Lo cual es genial porque ahora podemos dar cualquier imagen como referencia y pedir generar o usar elementos de nuestra imagen de referencia por ejemplo. Ahora pasemos a la edición. La imagen que quiero editar es este paisaje. El aviso es uno familiar arte digital del magnífico castillo medieval entre las colinas y los campos. Gran fondo panorámico cuya densa naturaleza y montañas, gran fortaleza, escena épica fantasía. Lo quiero en tamaño apaisado 1,792 por 1,024 pixeles. Empecé con el prompt. Esta es la imagen que obtuve en el chat. Lo siguiente que sentí que faltaba en esta imagen son más colores rosas, como el púrpura, tal vez como una Eso es exactamente lo que puse en mi chat. Yo le pedí que lo hiciera con más colores rosas. Este es el resultado que da Chan GPT aquí el castillo se ve bastante diferente En la imagen anterior, estaba en la forma en que la fortaleza era redonda, mientras que ésta es más cuadrada. Así como sí tenemos diferentes elementos como este castillo adicional en la parte superior aquí, pero la composición es en general la misma y este ángulo muy similar, obtuvimos nuestros colores rosa. Morado, predominantemente morado, rosa. Bien, ahora quería una imagen más acertada del castillo. Yo solo como este zoom en el castillo. Aquí está el resultado que obtuve. No me conformé en absoluto con esto porque la imagen es completamente diferente, pesar de que aquí dice que aquí está la vista panorámica del castillo medieval, centrándose en sus intrincados detalles y los tonos rosados Aquí tenemos imagen marrón monótona. Si no estás satisfecho con el resultado, tienes algunas opciones Primero, puedes regenerar la respuesta, y en ocasiones eso te dará el resultado deseado en el segundo o tercer intento, o puedes cambiar el prompt Aquí tenemos un corto bastante. Si quiero mantener la misma imagen que aquí, pondría una descripción más precisa como decir, mantener la misma imagen, pero acercarme al castillo. Algo así. Probemos un poco más de edición. Haz el castillo, comete un error aquí. Haz que el castillo sea más mágico y con hermosa naturaleza. Aquí está el resultado. Vamos colores bastante mágicos. A mí me gusta esta imagen, pero ahora quiero algo un poco más realista. Lo hago más realista manteniendo la fantasía como elementos. Aquí está el resultado que me gustó, y aquí todavía tenemos colores mágicos. Con el azul púrpura, tenemos un hermoso color rosa del castillo, pero simplemente se ve más realista así como como este juego con un poco de luz. Aquí tenemos azul y en la parte delantera tenemos rosa. Bien, vamos a seguir adelante entonces. Pedí que se pareciera al Castillo de Disney. Haz que se vea como el Castillo de Disney. Aquí está el resultado. Así es como puedes escribir sencillos prompts para ir y desarrollar tu imagen Lo cual me parece genial porque comienzas con una imagen y luego a través de algunos prompts, terminas con resultados completamente diferentes Y tal vez esa es la dirección que nunca pensaste en ir. Pero aquí es donde se llevó. Te encanta el resultado, que creo que es un proceso mucho mejor que solo pensar en un enorme prompt al principio. Para mí, sobre todo simplifica el proceso de crear una manera Empiezas con algo corto, como un castillo, y luego agregas más detalles o decides a qué dirección quieres ir. La siguiente característica que ya hemos probado es el analizar aquí. Le di una imagen extraña, me dio una descripción, y acabo de poner esa descripción en Dalí tres Este es el resultado que dio, que creo que son resultados bastante similares. Todavía tenemos el medidor, tenemos la pista, el fondo es diferente, pero en general la sensación de la imagen es la misma. Déjame mostrarte cómo puedes hacer algo así con GPT Nuevamente, vamos a crear un nuevo chat aquí. Subiré una imagen interesante y dejaré que analice la imagen. Voy a hacer una descripción para la imagen. Bien, el texto es bastante largo así que lo que voy a pedir es hacer una descripción que pueda usar para un prompt para IA o generación. Bien, todavía terminamos con un texto enorme aquí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a limitarlo a uno. Yo sólo voy a cambiarlo aquí. Voy a poner límite a 30 palabras. Bien, entonces esto es algo con lo que podemos trabajar. Un maestro del ring con una chaqueta roja y pantalón negro, inclinando su sombrero de copa mientras alineado se muerde juguetonamente cabeza en un pedestal de circo con un público borroso detrás Perfecto al grano. Y con toda la información aquí, da un poco más de descripción sobre los guantes que lleva, el color del sombrero, y así sucesivamente. Pero creo que podemos incluir eso para esta imagen. Si realmente quieres hacer una imagen similar, podrías haber dicho simplemente hacer una imagen similar a mi imagen de referencia, por ejemplo, y te daría otra imagen. Pero aquí solo quería poner a prueba sus habilidades de lectura de imagen, lo que hizo con éxito. Ahora como paso separado, puedo usar GPT o puedo ir a ser AI aquí Voy a poner aquí la descripción y vamos a crear. Bien, aquí están nuestros resultados. Nosotros sí tenemos una línea, tenemos un maestro de anillos con sombrero Lo único que no hizo es mostrar que el león se muerde juguetonamente la cabeza Veamos a los demás. Bueno, este es un poco mejor. Sí, así es como chat TPT puede analizar básicamente cualquier imagen que ingreses Te dará una descripción si quieres, puedes usar esa descripción en cualquier otra plataforma como mid journey o cualquier otra cosa que estés usando. 12. Nueva actualización: ejemplos y casos de uso de DALL-E 3: ¿Para qué puedes usar realmente dally three? Bueno, hay tantos casos de uso donde dally tres serán de ayuda Y exploraremos esos casos y las indicaciones que puedes usar Dally Three es una herramienta tan poderosa en términos que es demasiado simple y es accesible básicamente para cualquiera Simplemente obtienes tu suscripción a GPT y solo generas una imagen de la misma, generarás básicamente todo lo que necesites Por eso creo las herramientas de IA están reemplazando a las imágenes de archivo. Porque antes de que solo vayas y busques una imagen de stock, puedes encontrar una gratis o tendrías que pagar, no lo sé, $510 por imagen o incluso más si no pudiste encontrar la gratuita Mientras que con Dally tres o mid journey, solo tienes que escribir un simple prompt de exactamente la imagen que necesitas y ese es exactamente el momento en que vas a buscar esa imagen En las imágenes de stock, obtienes una imagen gratuita sin copyright que puede ser útil para tu presentación de negocios o en cualquier otro lugar. Creo que esta es una parte muy importante de Daly tres aquí. Otra razón por la que Al tres puede convertirse en tu herramienta favorita es que cuando la usas con GPT, en realidad obtienes la conversación, das órdenes, tienes conversaciones y obtienes el resultado Pasemos a otros casos de uso. Para que puedas hacer logos con él. Para un negocio, una empresa, puedes hacer portadas de libros, ilustraciones de libros, libros para colorear, diseño de tarjetas, portadas de álbumes. Se puede hacer diseño de sitio web y producto. Puedes hacer una lluvia de ideas y obtener inspiraciones de Daly tres. Entonces también puedes hacer carteles, materiales de marketing y muchas cosas más. El cielo es el límite de lo que puedes hacer con Daly tres. Bien, probemos algunos casos de uso. Entonces la primera son las imágenes para tu presentación. En lugar de imágenes de stock, puedes generar una imagen para tu presentación tú mismo. Bien. Por ejemplo, aquí está el prompt, generar una imagen o potógrafo realista Entonces pones una descripción específica de lo que quieres, como una persona feliz o personas en la sala de conferencias por ejemplo. Entonces pones que pueda usar para mi presentación de negocios o presentación de clase o educación y así sucesivamente. Por ejemplo, esta imagen fue creada con el prompt, Hacer una imagen de una persona saltando de la felicidad que pueda usar para mi presentación de negocios. Porque puse la presentación de negocios, agregó los detalles con una vestimenta formal. Aquí veamos un ejemplo diferente en Microsoft siendo que genero una fotografía realista de personas disfrutando de una comida en un café que pueda usar para mi presentación. Aquí están los resultados que me dio. Creo que el que es el mejor aquí. Tenemos a dos personas usando un ipad o tomando fotos. Entonces este no está mal, pero se ve un poco falso en el fondo. Entonces probablemente lo haría, si estuviera haciendo una presentación en un restaurante, probablemente usaría esta imagen. Y nuevamente, solo tardó 30 segundos en hacer esta imagen y puedes usarla fácilmente para tu presentación. Bien, el siguiente es el diseño del logotipo. Aquí yo diría que puedes empezar por ser IA porque te da más ideas. Pero para hacer edición o si quieres tener este desarrollo, entonces puedes usar GPT aquí, el prompt que puedes usar como el diseño Y luego puedes enumerar adjetivos como quieres ver el diseño de tu logo Como lujoso, simple, vector, colorido. Um, logo para el nombre de tu negocio, como una cafetería, farmacia y con el nombre y luego solo pon tu nombre, un club de espresso. Aquí tenemos el lujoso logo Prompt Design para Spasalon llamado Harmony Aquí tenemos, tenemos el nombre correcto. Para las otras imágenes, el nombre estaba metido con ser yo obtendrías cuatro opciones Eso es lo que voy a por. El prompt aquí, puedes ver las opciones que tengo. Cuando lo vuelvo a ejecutar y enfatizo que quiero el nombre armonía. Tengo tres imágenes de cuatro con el nombre armonía donde esos dos lo deletrean completamente mal, entonces solo necesitas crear más o puedes usar GPT para GPT porque genera solo una Bueno, ahora mismo no sé si en el futuro podrías generar más. Pero ahora mismo se limitaban a una imagen por respuesta. Para hacer una lluvia de ideas y obtener más diseños por imagen, no es necesario esperar más Puedes pedirlo a cuatro diseños a la vez. Aquí, solo haz cuatro logotipos para que una empresa constructora tenga Skyline. Desde aquí puedes elegir cuál te gusta más y puedes pedir ampliar ese diseño. A veces funciona, a veces no lo hace. Por ejemplo aquí pregunto, me gusta el logo inferior derecho de los cuatro diseños que hemos creado. Amplíala y hazla en dos colores, verde y rojo. Aquí está el resultado que tengo. Creo que captó un poco del cuarto diseño, pero sigue siendo completamente diferente. Desafortunadamente, cuando tienes varios diseños en la misma imagen, es un poco más difícil aislar uno. Lo que probablemente puedas hacer es simplemente recortar eso, subido como la imagen. Pide a GPT que analice y cree un diseño similar. Esa es probablemente la mejor manera de hacerlo. Bien, una estrategia diferente es que empieces con un solo diseño. Por ejemplo, diseñar un logotipo minimalista para una constructora llamada Sky Line Digamos que no te gustan algunas cosas. Dices, usa la imagen que generaste, pero usa solo los colores gris oscuro y azul cielo. Fondo blanco aquí es el resultado, cambió el fondo. Pero por alguna razón no agregó los colores azules como le pedí. Además de separar la línea, hizo un espacio entre cielo y línea, que no quiero aquí. Usando el mismo logotipo, haga pequeños ajustes. Asegúrate de que la línea Sky esté escrita en conjunto. Usa dos colores para el logo. Hacer gris y azul claro, fondo blanco me repitió. Veamos el resultado. Este fue el resultado. Nuevamente, no saqué el espacio, pero agregó otro color azul. En la siguiente iteración, le pido que se quede con el logo, pero haga un ajuste Haz que el color azul sea más claro y brillante. Retira el espacio entre el cielo y la línea. Aquí está el resultado. Este es un poco mejor. Obtuvimos el azul como queríamos. El espacio se elimina entre el cielo y la línea. Pero la cosa ahora, no me gusta la segunda línea, pregunto. Bien, genial. Usa el mismo logo pero haz pequeños ajustes. Elimina una línea por encima de Skyline. Sí lo quitó, pero ahora cambió bastante el diseño y agregó esas líneas en la parte superior. Digamos que te gusta este diseño pero no te gusta la línea, entonces te recomendaría ir a usar otras herramientas de edición que hayamos comentado, como Clive drop. O para quitar la línea, eso sería mucho más fácil y rápido que pedirlo aquí. Ahora pasemos a la portada del libro aquí puedes usar un prompt como diseñar una portada de libro para una y luego poner el género del libro como Misterio libro infantil histórico o cualquier otra novela sobre describir de qué trata el libro. Por ejemplo, los autos voladores o la niña está cayendo en la madriguera del conejo y así sucesivamente. Titulado, y solo ponle el título porque podría obtener el nombre del título correcto como podemos ver aquí, The Lost. Entonces aquí estaba el aviso, diseñar una portada de libro para libro infantil titulado The Lost. Veamos algunos ejemplos más. Aquí pongo el diseño de una portada de libro para una novela de fantasía sobre una chica que vive en la sociedad AA titulada El Nuevo Mundo. Tenemos diferentes ilustraciones. Portadas de libros. Esas pueden ser buenas inspiraciones para una portada de libro real Este es bastante genial. Se puede ver a Roberts atacando al mundo. Esto parece un cuerpo de IA con la Tierra. Muchos detalles. Ahora, a continuación, pasa al diseño de sitios web. Ese es otro uso muy útil de Dally Three porque antes con Daly dos, esas cosas no eran posibles Aquí puedes poner un prompt, algo así como adjetivos de diseño, colorido, minimalista moderno, o landing page para un tipo específico de sitio web, como farmacia en línea o cualquier otro negocio para el diseño de sitios web El aviso aquí, página de inicio minimalista para portafolio de diseñador. Me sorprendió gratamente cuando vi los resultados de este aviso Déjame mostrarte todos los resultados. Aquí están los resultados primero, segundo, tercero y cuarto. La razón por la que me sorprendió tan gratamente es que mis expectativas de una página de inicio minimalista coincidieron con los resultados Esto es algo si estuviera buscando un sitio web minimalista, plantilla encontraría, aquí tenemos páginas Pero lo que me sorprendió es que en realidad nombró a los elementos que puso logo aquí, diseño web, diseño UX. Entendió claramente mi tarea que quiero que el sitio web sea un portafolio de diseñadores. Sabe que lo haría, digamos mis logos aquí. Yo mostraría mi diseño web. Aquí, voy a mostrar mi diseño UX. Esto es brillante. Así de fácil puedes usar Dali tres para planificar y diseñar tu sitio web Ahora pasemos a los carteles. Carteles publicitarios. O cualquier material publicitario. Bien, aquí tenemos diseñar un póster con. Y entonces puedes poner lugar persona producto como montañas aquí con texto específico o mensaje de emoción. Digamos que quieres diseñar un póster que puedas contar en C, entonces puedes hacerlo aquí. Este es un cartel que hice con GPT y Daly. Aquí estaba mi pronta. Haz un póster con un mensaje motivacional Con algunas iteraciones, el texto es legible Aquí tenemos creer en ti mismo incluso consiguió el texto correcto. El motivo por el que lo conseguí aquí es porque en mi prompt, pedí corregir el texto, y probablemente por eso lo puse aquí. Déjame mostrarte. Aquí está la primera imagen que obtuve para el prompt. Hacer una postura con mensaje motivacional. Entonces lo que pido, por favor mejore el texto. Hay errores en la imagen. Usted mismo está escrito como usted mismo. Aquí está este resultado que mostré en la presentación, pero agregó este texto correcto, posiblemente, porque aquí le pido que mejore el texto. Entonces le pedí que eliminara texto correcto y eliminara el fondo aquí, es el resultado un resultado completamente diferente. Yo no quería ir por ese camino. Es más fácil para mí solo quitar esa línea yo mismo. Para un póster publicitario, solo puedes poner diseño y póster publicitario para un producto específico como Heads. A ver eso también. Si voy a ser yo, este es el prompt que uso. Diseña un póster publicitario futurista para auriculares. Tengo imágenes bastante chulas, muy futuristas en realidad, esta Si estás haciendo fotos de productos, entonces esto es algo que puedes incorporar. Tal vez incluso te pueda gustar Photoshop fuera esta parte y agregar tu producto en su lugar. Como puedes ver con Dally Three, puedes generar prácticamente cualquier imagen para la que puedas usar para trabajar Entonces, por ejemplo, una presentación escolar para una reunión familiar, por ejemplo. Dally Three es una herramienta sencilla, pero sin embargo es tan poderosa que te animo a explorarla y empezar a crear 13. Nueva actualización: nuevo parámetro Gen_ID de DALL-E 3: Hola a todos. Esta es una pequeña actualización sobre Ali. Hace poco descubrí que existe un parámetro que permite hacer la edición mucho más fácil. Esa es la identificación generativa. En realidad puedes preguntar cuando generas una imagen para darte el ID generativo de la imagen El ID generativo, veamos qué es y cuáles son algunos casos de uso para ello. Nid se refiere al identificador único asignado a una imagen. Cada vez que se crea una imagen, se le da un NID para que pueda ser referenciada en futuro e identificar asegura que si quieres hacer modificaciones, referencias entonces puedes hacerlo con precisión Básicamente, Jen ID es muy similar a la Semilla en difusión estable por ejemplo, le pido a GPT que genere una imagen de una pareja sentada en un banco en un parque e incluya NID con ella Me generó una imagen, me dio un NID Es lo que sabemos de la semilla, de la difusión estable, es que si le das el mismo prompt y el número semilla, ésta debería generar la misma imagen. Vamos a probarlo. Estoy poniendo el mismo prompt aquí y le estoy dando Jen ID. Pero como parte de un aviso ahora, veamos. Ahora como puedes ver, estamos obteniendo la misma imagen y la funcionalidad de Jen ID es prácticamente la misma que la semilla. Eso nos permitiría hacer pequeños ajustes a la imagen haciendo referencia a la identificación Veamos este ejemplo aquí. Yo digo generar una imagen de un personaje de dibujos animados al estilo libro infantil, una chica con el pelo rizado, la exploradora, y me da una imagen. Entonces pregunto, ¿cuál es el final de la imagen? Me da el final de la imagen. Ahora lo que digo es mantener la imagen y pongo el número de identificación igual, pero hacer rasgos faciales más imagen como. Ahora sabe que quiero algo en un estilo similar, digamos. Ahora generó esto, pesar de que buscaba más similitudes entre esto y digamos esta imagen, pero lo suficientemente cerca como para que todavía veamos Explore Clothing. Bien, probemos uno más. Ahora, esta imagen tiene una identificación diferente. Entonces puedo preguntar ¿cuál es el gen ID de esta imagen? Entonces me da un número. Ahora digo generar exactamente la misma imagen, pero esta vez la chica lleva un pañuelo azul. Aquí está la imagen. Ahora lo que digo es generar exactamente en la misma imagen. Y luego vuelvo a hacer referencia, no a esta sino a esta imagen. Ahora en vez de pañuelo azul aquí pongo un pañuelo rojo. Mira qué, Ahora prácticamente obtenemos la misma imagen con el pañuelo azul, pero ahora con el pañuelo rojo. Nos referimos al mismo ende, el mismo aviso aquí, niña lleva un pañuelo rojo y niña lleva un pañuelo azul. El final es el mismo. Tiene el mismo punto de partida y similar proceso de generación. Por eso estamos obteniendo resultados bastante similares. Ahora déjame mostrarte otra cosa genial que puedes hacer con final. Se llama referencia cruzada o combinación. Básicamente lo que haces es darle fin de una imagen de la segunda imagen y luego le pides a GPT que las combine en una sola imagen Aquí, déjame mostrarte ahora pido generar una imagen de un paisaje de aventura. Esta es una versión entonces aquí me gusta esta imagen, pero creo que el estilo es un poco diferente al estilo de mi personaje. Le pido a Jug Pit que genere una imagen de un paisaje de aventura con montañas al estilo de y le doy esta mirada a este estilo creo que combina un poco mejor con el estilo de nuestro personaje Te pido fin de esta imagen si quieres conseguir Jen ID con cada imagen. Entonces puedes asegurarte incluir NID para todas las imágenes generadas en el futuro Eso sólo va a simplificarlo todo. No necesitarías pedir ID por cada imagen que genera. Aquí está el aviso. Ahora genera una imagen que cruce referencias aquí. Doy el final del ajuste de montaña de esta imagen aquí y de nuestro carácter, esta imagen aquí aquí. Generó dos imágenes. Por lo general, genera una sola imagen. Pero esta vez inesperadamente generó dos imágenes. Mi pensamiento, la razón es que aquí hice referencia dos imágenes y tal vez por eso ahora generó dos resultados. Esa es mi explicación de lo que está pasando aquí. Como puedes ver, las imágenes son bastante similares entre sí aquí. Ligeras modificaciones pero más o menos la misma composición. Ahora, continué diciendo, hacer un disparo de cuerpo completo. Aquí está el resultado que me gustó prácticamente de todo excepto los rasgos faciales aquí. Y he dicho mejorar los rasgos faciales aquí. He hecho referencia a esta imagen para que sea más similar. Aquí, referenciamos nuestra primera segunda imagen aquí. Aquí está el resultado. Ahora le pido a GPT que ponga esta imagen en ambientación tropical. Aquí está el resultado. Ahora se puede ver cierta semejanza de este personaje con este personaje, pesar de que hay algunos pequeños cambios Bien, otra cosa con la que quería experimentar es poner carácter en el escenario que doy. He subido esta imagen y lo que pedí el prompt, crear una imagen que coloque aquí al personaje explorado. Hago referencia a esta imagen aquí con una configuración de ático similar la de la imagen que he subido. Ojalá fuera este personaje a la ambientación del ático como en la imagen que he repartido. Veamos el resultado. Las características del personaje aquí son bastante similares al personaje de referencia, pero los detalles son bastante diferentes. Yo diría que este personaje es mucho más joven que la imagen de referencia que este personaje. Como puedes ver, no es perfecto. Aún obtendrías diferencias, pero es mucho mejor que solo usar la descripción y el texto sin el gen ID. Con gen ID, también puedes experimentar con algunas palabras clave como blend combinado, merge, porque eso puede darte resultados diferentes. Y palabras reservadas como estilo, estética, elemento de diseño. A ver. Por ejemplo, le he pedido a GPT genere una imagen de un gato al estilo impresionista Aquí está la imagen ahora por alguna razón no me dio un NID Pido generar una imagen de un dragón en un estilo moderno de ilustración digital. Aquí está la imagen, me sale la identificación. Ahora quiero combinar esas imágenes. Yo digo usar la estética. Aquí está el Gen D de la imagen del gato y Gen D de la imagen del dragón. Veamos el resultado. Como pueden ver, usó el gato con el dragón como aquí, los colores creo que son del dragón. El estilo es el estilo impresionista del gato. Bien, en realidad no es una mecha, pero vemos gato y dragón uno al lado del otro. Nuevamente, aquí tenemos dos imágenes. Bien, ahora en vez de usar la estética, digo combinar elementos. Aquí está mi imagen de dragón y la imagen de gato. Veamos el resultado. Como puedes ver, los resultados son un poco diferentes. Ahora, el dragón y el gato están uno al lado del otro. Aquí el dragón está en su palé, en su propio calpaladar original Veamos el otro. Y aquí tenemos también un estilo predecible. Ahora es el momento de experimentar con diferentes prompts y casos de uso de Jen ID 14. Escritura rápida: tema y medio: Hola a todos. En este módulo aprenderás a escribir prompts. Esto será aplicable a todas las herramientas de IA que cubrimos en el curso, pero especialmente a las herramientas basadas en difusión estable que incluyen imágenes, Do Lexica dot Art, Dream Studio, sauce azul, Leonardo Astra y Automatic 11 11 Voy a hacer la escritura rápida en una herramienta llamada Automático 11 11 que es un programa de difusión estable. Estaremos cubriendo este programa al final de nuestro curso porque es un poco más avanzado. Pero para una pronta escritura, decidí usar esta porque me da mayor flexibilidad. Pero nuevamente, estas lecciones podrían aplicarse en cualquier lugar. En este punto, no es necesario seguir lo que estoy haciendo porque vamos a utilizar todos estos conceptos en las herramientas AA que cubrimos a continuación. Sin embargo, si lo deseas, puedes saltar a la sección automática 11 11 sobre cómo configurar y ejecutar Automático 11, 11 para que puedas seguir lo que estoy haciendo. Pero de nuevo, eso no es necesario en absoluto. Antes de comenzar, solo quiero esbozar un recurso muy bueno para la pronta escritura. Es un libro estable y rápido de difusión y es traído por el arte abierto. Es una guía para la escritura rápida y también entra en muchos detalles. A da muchos ejemplos interesantes, nombres de artistas, etc. A lo largo de mi presentación, me voy a referir a algunos de los contenidos de aquí. Empecemos por escribir un apuntalamiento corto, por ejemplo. Nosotros, normalmente empezaremos con el tema. Por ejemplo, un hombre. Vamos a hacer clic en Generar. Como puedes ver aquí, tenemos cuatro imágenes diferentes de hombres. En este caso eran bastante similares en estilo. No obstante, si lo hago unas cuantas veces más, verás que puede ser completamente diferente. Aquí sí escribimos cualquier detalle específico, depende de la interpretación de AI. Tiene mucho espacio para la imaginación. Aquí en algunas de las imágenes, noto que la cabeza está recortada Para solucionarlo, podemos usar el prompt negativo. prompt negativo ayuda a la IA a saber lo que no queremos ver en la imagen. En este caso, puedo poner crop y crop head. Estas son algunas cosas que no quiero ver en la imagen. No quiero ver imagen recortada ni cabeza de recorte. Intentemos con este prompt negativo. Como puedes ver aquí, tenemos otras cuatro imágenes de hombres. Los tres creo que están bastante bien. Esos tres, pero éste está recortado solo un aviso. A pesar de que lo pones en el prompt negativo. A veces no haría exactamente lo que escribimos en el prompt. La única manera de arreglarlo es simplemente generar muchas, muchas imágenes. Y otra forma es escribir realmente un prompt más largo, lo cual haremos. Empezamos con el tema. El tema puede incluir como personas, persona, hombre, mujer. Puede incluir animales. Puede ser algún objeto vaso de agua. Por ejemplo, Castillo. Si quieres un poco de paisaje al atardecer. También tenemos aquí nombres de celebridades. Por ejemplo, puedo poner a M. Watson y generar algunas imágenes aquí en el prompt negativo. También me gustaría poner no decir por trabajo y desnudo, que no nos den ninguna imagen desnuda. Aquí lo tenemos. Tenemos cuatro imágenes de Emma Watson. Quizás te estés preguntando ¿cómo sabe la IA de Emma Watson? Bueno, A me entrenaron en un gran conjunto de datos de imágenes que estaban disponibles públicamente. Como sabes, hay toneladas de imágenes de celebridades disponibles en línea. Ai conoce bastante bien a la mayoría de las celebridades y puedes usarla en tu prompt. También podemos probar un vaso de agua solo para ver los objetos. Como puedes ver aquí, tenemos exactamente lo que pedimos, un vaso de agua. Como puedes ver, diferentes estilos con el fin de construir sobre eso. Ahora podemos especificar el estilo medio y artístico para el medio. Contamos con pintura al óleo, acuarela, fotografía, dibujo a lápiz, aerógrafo, arte digital, diagrama técnico, tres D, ilustración, vector, y mucho más Para los estilos artísticos, se refiere a un estilo de arte histórico. Tenemos Renacimiento abstracto. Esto sería un. un estilo de Leonardo da Vinci. Mona Lisa, por ejemplo. El impresionismo es el cubismo Bango, el arte pop contemporáneo. Y luego tenemos surrealismo y fantasía para agregar al vaso de agua, podemos poner acuarela color pintura de vaso de agua Eso limitaría qué estilo usa la IA. Aquí vamos. Tenemos cuatro imágenes de vaso de agua en estilo acuarela. Como puedes ver, coincide bastante bien. Y también el esquema de color, por alguna razón es muy similar a, también podemos probar fotografía. Sé por experiencia que si pones fotografía de un sujeto, por ejemplo, de una mujer, tendería a ser en blanco y negro solo porque la fotografía es más predominante con las fotografías más antiguas. Puedes ver aquí que todas las imágenes son en blanco y negro. Y eso es solo porque AI tiene asociación de la fotografía con fotos en blanco y negro. Digamos que quieres hacer una foto moderna de una mujer. Entonces tendrías que poner algunos adjetivos, por ejemplo, foto moderna de una mujer A ver si eso lo hace, puede que no funcione. Puedes ver aquí que las fotos que tenemos siguen en la escala en blanco y negro. No parecen ser modernos en absoluto. Para resolver eso, solo agregaré un poco más de palabras al prompt y al prompt negativo. Para comenzar con el prompt negativo, agregaré blanco y negro. No quiero fotos, quiero monocromáticas Un color monocromático que es blanco y negro. Para la foto de modo una mujer, yo agregaría mujer en camiseta. Hay artículos que pertenecen a un periodo determinado en el tiempo. Por ejemplo, camisetas, jeans, tacones serán algo muy contemporáneo. Cuando enumere cosas específicas que pertenecen a un período de tiempo específico, obtendrá imágenes de ese período de tiempo. Vamos a generar. Puedes ver aquí que todas las fotos aquí contemporáneas, puedes ver a una mujer en camiseta. Eso es exactamente lo que he dicho. Si desea cierto período de tiempo, asegúrese de incluir, um, prendas de vestir o accesorios de ese período de tiempo. Bien, eso es para medio. También podemos probar el estilo artístico. Pienso estilo. Cambiemos el pro, probemos dibujo abstracto de un auto. Aquí tenemos nuevamente cuatro imágenes distintas, las dos primeras y la cuarta. Vemos dibujos claros aquí en este prot, realidad combiné el medio y el dibujo abstracto de estilo artístico Y puedes probar esas cosas, puedes combinar, mezclar y combinar el estilo artístico y el medio juntos. Hagamos un medio más, hagamos un diagrama técnico. Se puede ver cómo el cambio del medio afecta a la imagen. Diagrama técnico. Bien, veamos diagrama técnico. En la primera y la segunda, vemos etiquetar diferentes puntos de vista del auto Eso es lo que esperaríamos en un diagrama técnico. Hagámoslo, hagamos arte pop art. Aquí puedes ver que las imágenes están en estilo completamente distinto en comparación con el lote anterior de imágenes. Este es el pop art y otra vez, efecto muy grande del estilo artístico en la imagen. 15. Escritura rápida: composición, acción y detalles: En el último video, hemos empezado a escribir indicaciones. Y hemos empezado con el tema. Y luego fuimos más allá para hablar de estilo medio y artístico. Y cómo puedes usar palabras específicas como bien, pintar para definir en qué estilo quieres tus imágenes. Y eso tiene un efecto muy grande en tu producción. Ahora me gustaría añadir aún más a nuestro prompt y me gustaría hablar de composición. Entonces hay dos tipos, Hay tipo corto y punto de vista. Para tipo corto, básicamente es ¿dónde quieres ver tu tema? ¿Es como un primer plano o más lejos? Quieres ver un cuerpo completo de tu sujeto para el punto de vista, imagina que un fotógrafo toma fotos de un castillo, y aquí es básicamente donde el fotógrafo tomaría sus fotos. ¿Es de un disparo de ángulo bajo o es de una sequía? Como puedes ver, todos estos tienen un gran impacto en la propia imagen. Vamos a probar algunos de ellos. Hagamos primero un retrato de cerca. En estas imágenes, esto es lo que vemos. Precisamente vemos solo la cara de una niña y tal vez un poquito de hombros. ¿Cuál sería el primer plano? Ahora hagamos también un cuerpo completo porque esta es un poco complicada, las imágenes que tenemos son bastantes, para la mejor es la primera y la segunda, pero la segunda no es del todo de cuerpo completo pero el resto está recortada Entonces puedes ver este, la cabeza y los zapatos están un poco recortados aquí también Para no tener esas imágenes recortadas, puedo agregar palabras específicas, definitivamente para ver el cabello Por ejemplo, puedo agregar pelo o un sombrero para asegurarme de no cortar el cuerpo. Voy a añadir el sombrero aquí. También, porque quiero un cuerpo completo, puedo agregar elementos específicos del cuerpo que quiero ver. Por ejemplo, si quiero ver piernas, puedo poner piernas o ciertos atributos de la ropa. Por ejemplo, para todo el cuerpo, también puedo poner zapatos o botas. Voy a poner esas cosas. Voy a poner un sombrero, y también voy a poner botas aquí. Este se ve un poco mejor si quieres ver a una persona o a tu sujeto un poco más lejos. También sería bueno agregar un fondo y hablaremos un poco de que, um, en nuestras próximas diapositivas solo voy a poner en un parque y veremos como eso va a cambiar las imágenes. También voy a poner una foto, foto cuerpo completo de una mujer que tenía botas en un parque. Creo que esto es un poco mejor en cuanto a composición. Como pueden ver, el sujeto se coloca un poco más lejos y podemos ver botas y la cabeza. Y básicamente todo excepto esta imagen donde la IA simplemente ignoró las botas y no renderizaba nada aquí en cuanto a caras para IA. Cuanto más lejos está el sujeto, menos espacio le da a la IA para renderizar correctamente las caras. Por ahora, hacer caso omiso de las caras. Bien, aquí está la foto de cuerpo completo de una mujer. Ahora probemos algún punto de vista. Hagámoslo, por ejemplo, tiro angular de un castillo. Aquí tienes algunas imágenes que puedes esperar. Cuando uses gran angular, verás tu tema en su totalidad. Por lo general, encontré que vista gran angular es algo similar a la vista panorámica. Ahora cambiemos esto a tiro de ángulo bajo y veamos cómo eso marcará la diferencia. Disparo de ángulo bajo, hagamos una foto aquí. Comparado con el anterior. La mayoría de las imágenes vemos el castillo arriba. Y eso es lo que significa disparo de ángulo bajo, que la cámara, si estuviéramos hablando de las fotos, se encuentra debajo del sujeto. Ahora vamos a comparar eso con un ángulo alto. Aquí podemos ver el tema a continuación. Todas las imágenes son consistentes y algunas de ellas diría que son fotografías con drones del castillo. También puedes usar drone foto de castillo. Para terminar esto, me gustaría usar ojo de pez foto de castillo. Aquí podemos ver diferentes imágenes, pero como puedes ver la mayoría de ellas están distorsionadas. Esto es lo que esperaríamos de un ojo de pez. Este yo diría pez de techo en el castillo. A lo mejor no estoy seguro. Pero estos tres me gustan mucho. Ahora puedes usar palabras de composición para definir qué tan lejos o qué tan cerca quieres ver tu tema y desde qué ángulo. Ahora vamos más allá y hablemos un poco de acción. La acción puede ser muy importante para ciertas imágenes. Por ejemplo, para imágenes dinámicas. Imágenes de acción como soldados atacando un castillo, por ejemplo. Pero incluso imágenes simples para un retrato, la acción puede ser importante. Por ejemplo, cuando un fotógrafo toma fotos de una modelo, suele dirigir dónde debe mirar o cómo debe pararse. De igual manera aquí, puedes dirigirte a cómo quieres que sea tu tema. Por ejemplo, se puede decir, un retrato de una mujer mirando hacia arriba. Vamos a probar eso. Como puedes ver aquí, en comparación con los retratos que probamos antes, donde la cara suele mirarte directamente. Aquí, sin duda podemos ver que la mujer está levantando la vista, su cabeza está inclinada, y esta también, yo diría que la segunda y la tercera son mis favoritas Aquí, puedes ver cómo puedes usar la acción para impactar en la postura de tu sujeto. Este fue para levantar la vista. Podemos hacer, por ejemplo, la lectura. Hagamos una caricatura de un niño leyendo un libro. Aquí se puede ver a un niño haciendo cierta acción, que es leer un libro. Desde luego capturé exactamente lo que pedimos. Entonces eso es todo para la acción. Ahora agreguemos más detalles a nuestro tema que pueden ser muy importantes si quieres que tu imagen sea muy detallada. Por ejemplo, si haces imágenes de una mujer, puedes hacerte preguntas. ¿Qué hace ella, lleva jeans? ¿O lleva vestido? ¿O es una persona histórica, por ejemplo? Entonces se pueden especificar ciertos atributos de vestimenta de esa época. Por ejemplo, una túnica o un corsé, por ejemplo. Incluso puedes agregar más detalles a esa prenda de vestir. Por ejemplo, ¿qué tipo de vestido es? ¿Se trata de una manga corta, manga larga, manga abullonada? A lo mejor tiene bordado o encaje y cosas así agregarán muchos detalles a tu imagen. También el cabello puedes especificar qué pelo tiene la persona, es un cabello largo y ondulado o tal vez un pelo corto y oscuro. Para la joyería, puedes poner, por ejemplo, aretes de perlas, pulseras, collar y así sucesivamente. Para los zapatos, puedes poner zapatillas por zapatos planos, botas de montaña, tacones, y otros y accesorios. Puedes poner cosas como un pañuelo, gafas de sol, tal vez un calor o bolso y así sucesivamente. Entonces probemos algunos de ellos. Hagamos una pintura al óleo de una mujer y luego me pondré vestido. Voy a poner bordados florales y encajes. Y luego mangas abullonadas tal vez también voy a poner que ella tiene aretes de perlas. Vamos a probar eso. En estas imágenes vemos mucho marco. En realidad, eso no me gusta. Voy a poner eso en el prompt negativo. No veo ningún marco de marcos. Sin embargo, como especificamos que se trata de una pintura al óleo, generalmente las pinturas al óleo vienen con marcos y exactamente lo que generó la IA. Si nos acercamos un poco, tenemos algunos pendientes de perlas tal vez y puedes ver el lugar de estrés de la manga abullonada. Cada detalle que hemos descrito en el aviso se presenta aquí. Como puedes ver aquí, puedes usar tu prompt para especificar los detalles específicos que deseas ver en tu imagen. 16. Escritura rápida: indicación, estilizadores y modificadores negativos: En los dos últimos videos, hemos hablado sobre indicaciones y cómo puedes usar elementos específicos para obtener la imagen deseada Empezamos con el tema y luego hablamos del estilo medio y artístico. Hemos hablado de composición y acción, así como de los detalles que puedes agregar a tu tema. Ahora me gustaría hablar de prompt negativo. Aquí he compilado una lista de palabras que creo que serían muy adecuadas para prompt negativo. Estas son las cosas que no quiero ver a mi imagen. Por ejemplo, es un mal encuadre. Fuera de marco, mala anatomía, malas proporciones, difusión borrosa de los cultivos básicos comete errores con la cantidad de brazos que tiene la gente Para que eso no suceda, también incluyo brazos extra, dedos extra, lex extra, y así sucesivamente para que la cara y las manos sean más detalladas. También podemos poner cara mal dibujada o manos mal dibujadas. Entonces no queremos ningún texto firma obras hídricas y así sucesivamente Simplemente copiaré este mensaje negativo a nuestro programa aquí. Esto realmente ayudará a que nuestras imágenes se vean mejor porque algunas de las flechas o errores se pueden evitar con indicaciones negativas Bien, ahora hablemos de antecedentes y ambiente. Aquí es donde quieres colocar tu tema. Por ejemplo, puede ser un hombre en un parque, o un perro en el espacio, o algo así. Bajo el agua. Bajo el agua es una buena. Vamos a probar tienda de abarrotes. Hagamos un retrato de una mujer en una tienda de abarrotes. Bien, aquí tenemos imágenes de una mujer en el fondo. Ves aquí la tienda de abarrotes, aquí tenemos algunas frutas que capturaron nuestros antecedentes. A veces ayuda a agregar antecedentes, sabe exactamente que esto se refiere al fondo y este es nuestro tema. Pasemos al siguiente elemento, stylers y modificadores, stylizsre, palabras que modifican el aspecto y la sensación de la obra Por ejemplo, la iluminación. Puede haber una gran diferencia entre una luz lunar versus una luz diurna o una luz de estudio. Aquí he incluido luz suave y difusa, luz de calle aguda, luz de luna, iluminación de estudio cinematográfico, luz solar matutina, iluminación solar matutina Aquí voy a poner un retrato de una mujer joven, vestido contemporáneo, estilo neoclásico, colocar bordados en una parte mágica de fondo Ahora voy a añadir la iluminación, la luz de la luna. Echemos un vistazo a estas imágenes. Creo que el primero está ambientado en el anochecer. Este tiene un poco de luz solar, pero los otros dos, este y el siguiente, sí parece una luz de luna, tal vez también un poco de luz de calle Comparemos eso con la luz del día. Como puedes ver aquí, estas imágenes se sienten muy diferentes a nuestro lote anterior de imágenes a la luz de la luna Aquí podemos ver una bonita luz diurna, ese es el efecto de la iluminación. A continuación está la combinación de colores. Esto es lo que los colores quieres ver predominantemente en tu imagen. Se puede poner motor en blanco y negro o onda de vapor es un cierto estilo de onda de vapor. Puedes tener este estilo de colores. Además, puedes especificar tal vez se llama colores cálidos, colores vivos. Colores pastel. Por ejemplo, probemos los colores pastel, los colores pastel a la luz del día. Creo que eso va a funcionar muy bien con el estilo. Veamos estas imágenes aquí. Tenemos esquema de colores. Como puedes ver, es bastante pálida y suave, no hay mucho contraste. De eso se trata el esquema de color pasado. Bien, pasemos a la resolución. Estos son en realidad súper importantes. Si quieres una imagen de buena calidad, siempre debes poner cualquiera de esos HD R 64 altamente detallados e intrincados Básicamente es solo la resolución, podemos poner eso a nuestra imagen. 64 detallado, como puede ver. Al agregar resoluciones muy detalladas y como 64 K, agregó un poco más de detalles en las imágenes para mirar a los asesinos. A continuación podemos poner palabras específicas para que nuestra imagen sea más realista. Por ejemplo, palabras clave como Unreal Engine y octano render Por lo general, verás en otras indicaciones para hacer las imágenes más realistas Unreal Engine es una plataforma de creación de tres Z en tiempo real, generalmente para juegos que hacen que las imágenes sean más detalladas y realistas renderizado de octano es un motor de renderizado , renderizado fotográfico especializado, tres escenas D realistas y difusión estable de iluminación conoce estas palabras clave y en realidad producirá mejores imágenes También puedes usar hiperrealista, ultra realista y fotorrealista Intentemos usar Unreal Engine con nuestro motor irreal rápido Como puedes ver aquí, la chica destaca un poco más aquí. Y solo la forma en que funciona la iluminación hace que su figura se vea más real. Estas palabras, los estilizadores, motor altamente detallado, irreal, y la iluminación harán pequeños ajustes que en general harán que la imagen Ahora podemos ir a las emociones y adjetivos. Así es como quieres que se sienta tu imagen. Entonces puede ser como mágico, romántico, o puede ser épico de terror sombrío En mi pronta aquí, ya tengo el fondo mágico. Por lo general, para los adjetivos no aplican solo al fondo específico o del parque, en realidad se aplican al prompt y a la imagen completa Si pones como fondo sombrío, entonces la sensación general de la imagen será sombría aquí No agregaría ninguna palabra extra, aunque podría poner como fantasía y así sucesivamente. Bien, eso es para las emociones. A continuación, si estás haciendo una foto o una imagen fotográfica realista, puedes agregar palabras clave específicas que se aplicarían a la fotografía, como apertura. Puedes poner como 1.8 lo cual es genial para retratos. Se puede poner ****, por ejemplo, 80 milímetros o macro. Si quieres una imagen de, no sé, un insecto por ejemplo. Se puede poner cámara específica, por ejemplo, cámara del teléfono haría una imagen diferente a una fotografía profesional de cañón. También puedes poner larga exposición si quieres, um, efecto de iluminación nocturna. Con eso, pongamos apertura en nuestro prompt 0.8 y tal vez 80 milímetros con la apertura de 1.8 y 80 milímetros **** Yo esperaría que el fondo fuera borroso y la figura de la persona, pero muy detallada A ver si esto es lo que tenemos aquí. Sí, puedo ver en las dos primeras imágenes que el fondo es borroso y aquí tenemos estos intrincados detalles de los vestidos A continuación podemos indicar sitios web. En nuestro apuntalado por ejemplo, podemos decir trending en la estación Art Art Station es una plataforma para la ilustración moderna. A la hora de entrenar, difusión estándar sabría qué es lo que está de moda en eso. Platform sieve es un estilo anime japonés, esta es la Platform Pit Net. Si estás creando imágenes de estilo anime, entonces puedes poner tendencia en Psi. Entonces también puedes incluir como Instagram y así sucesivamente Eso le dará a la foto una sensación más moderna. Podemos trending en Instagram aquí puedes ver que la postura simplemente se siente un poco más moderna, algo que tal vez verías en Instagram. Recomiendo encarecidamente usar estilizadores y modificadores en tu prompt, especialmente aquellos como resolución y palabras clave realistas, porque en realidad hacen que tu imagen se vea 17. Escritura rápida: artistas: Hasta ahora, para la escritura rápida, hemos cubierto el tema medio y la composición de estilo artístico, detalles del tema de acción, el fondo rápido negativo, y hemos terminado con estilizadores y modificadores El elemento final para escritura rápida del que me gustaría hablar son los artistas. Los artistas pueden tener una influencia muy fuerte sobre la imagen porque la influencia en qué estilo obtendrás tu imagen. Por ejemplo, aquí he enumerado tres artistas, Alphonse Mucha Si agregas eso a tu prompt, probablemente obtendrás una ilustración de dos D para Frida Lo, obtendrías una mezcla de surrealismo, simbolismo y Para Ing, será un estilo impresionista que podemos probar con nuestro prompt aquí, primero voy a quitar algo que va a entrar en conflicto con la Por ejemplo, trending en Instagram. Voy a quitar eso. Voy a quitar la fotografía, la apertura, porque eso es para una fotografía y voy a quitar un motor real. Voy a mantener muy detallado y voy a eliminar como colores porque quiero que el esquema de color sea influenciado por el artista aquí. Voy a poner, bien, veamos las imágenes. Como puedo ver aquí, todas las imágenes repiten el estilo de Van Go. Incluso las pinceladas, esto es algo que Van Go utilizó en sus pinturas. Excepto las manos aquí, creo. No sabía qué hacer con las manos. Simplemente usaba manos más o menos fotorrealistas. Las manos se ven fuera de lugar. De igual manera aquí, la cara y las manos están un poco fuera de lugar. Bien, ahora sabes que los artistas tienen un fuerte efecto en la imagen. También me gustaría decir que en realidad puedes agregar múltiples artistas aquí. Se puede poner digamos alfa. No estoy seguro de lo que va a ser, probablemente fusión de estilos aquí. Definitivamente podemos ver que el fondo y la prenda de vestir en todas estas imágenes en realidad es estilo Bangor No obstante, mírale la cara, el cuello y las manos. Eso es en mi opinión, eso realmente se parece al estilo Alphonso Si vamos y Google Alphonso, he encontrado algunas imágenes aquí y mira a la cara En una de sus ilustraciones, creo que A, traté de plasmar algunas de estas expresiones faciales y detalles del estilo Alphonso Aquí te explicamos cómo puedes combinar los diferentes artistas. Incluso puedes tener un tercer o cuarto artista aquí si quieres. Otra gran razón para usar artistas en tu prompt es que ciertos artistas ayudarán a la IA a generar proporciones correctas y corregir rostros y manos. Ai todavía lucha con rostros y manos. Tener un ilustrador como Alphonso o artistas digitales donde en sus obras tienen un pase muy detallado, tenerlos en tu prompt realmente guiará a IA para producir mejores rostros y mejores rasgos faciales Bien, ¿dónde puedes encontrar a esos artistas? Si vamos a abrir libro de arte, el que te mostré en el primer video aquí, listan algunos artistas aquí para diferentes, como retratistas, paisajistas, artistas terror, anime scifi Sin embargo, esta es una lista muy pequeña. Encontré algunos recursos para ti donde puedes ir y buscar a los artistas. El primero es una guía rápida. Si vamos aquí, tendrás el nombre del artista. Aquí algunas imágenes que se generaron con difusión estable. Como puedes ver, diferentes artistas tendrán diferentes imágenes y estilos. Puedes ir y comprobarlo ahí fuera. Además, puedes buscar a los artistas específicos aquí. O si lo estás haciendo en un estilo específico, puedes ir y elegir la categoría, por ejemplo, pintores. Y tendrás a todos los artistas que están en esta categoría. ¿Bien? El siguiente es este sitio web. De hecho me gusta un poco más este sitio web porque aquí tienes más artistas y es más fácil ver para qué es mejor cada artista. Por ejemplo, si quiero un pase más detallado, probablemente usaría a este artista. Puedes hacer click en él. Aquí también tendrás más ejemplos. Simplemente puede copiar el mensaje. Simplemente da clic en él y el nombre del artista se copiará aquí. Se puede ver allí variedad de estilos y artistas. Este también es uno muy bonito. Copiaré este y lo probaré con mi prompt. Un muy detallado voy a quitar el Ang, voy a poner a Alphonso y Emily calvos Creo que el Alfa. Y estos artistas irán bien juntos porque ambos son ilustradores A ver. Mira estas increíbles imágenes, mira qué tan detalladas son todas ellas. El rostro se ve impresionante, creo porque hemos usado dos ilustradores He hecho que las caras se vean mucho mejor que cuando las probamos antes. Tenemos vestirnos y mirar el fondo del parque que AI intentó implementar con estos artistas. Creo que logramos imágenes de muy buena calidad. Bien, un tercer sitio web que también puedes usar es la noción de pantallas aquí también. Hay un montón de artistas que puedes usar y echarles un vistazo. Bien, ahora ya sabes a dónde ir para revisar artistas o buscar artistas. 18. Muestra rápida: retrato: Ahora me gustaría resumir todo lo que hemos aprendido hasta ahora sobre pronta y platicar más sobre el orden Así como realmente hacer el prompt de cero a fin. Y mostrarles cómo trabajo con prontitud para lograr el resultado deseado. Bien, el orden en realidad es muy importante porque IA presta más atención al inicio del prompt y al final del prompt. Si su pronta es muy larga, puede que la señora palabras o concepto en el medio. Pondrá más énfasis al principio y al final. Si tienes ciertos detalles que deseas en la imagen, asegúrate de ponerlos al principio o al final. También voy a mostrar otra forma de enfatizar ciertas palabras para tenerlas en la imagen. Pero por ahora, hablemos de lo que suele ir al principio y lo que suele ir al final. Al principio, tenemos el medio porque eso tiene una gran influencia en la obra. Entonces tenemos nuestro tema, acción y detalles. Esto es todo sobre el tema. Qué es él o ella, qué están haciendo y detalles sobre el tema. Entonces tenemos el fondo y los estilizadores, palabras que describen la iluminación, palabras que mejoran la resolución de la imagen, y así sucesivamente Al final, tenemos artistas, yo he hecho el medio y artistas del mismo color, porque de alguna manera, los artistas sí influyen en el medio y estilo de la imagen que obtendrás. Ahora quiero mostrarte mi proceso para la pronta redacción. Empezaré de cero y mejoraremos prompt hasta que tenga la imagen deseada. Primero, quiero comenzar con mujer joven. Quiero crear una imagen de una mujer en el antiguo Egipto que se parezca a Cleopatra Vamos a tratar de hacer eso aquí. Jovencita, ese es mi tema. Ahora para mediano, quiero pintar con pincel de aire. Retrato con aerógrafo, un retrato de mujer joven. Ahora quiero especificar los detalles de la ropa. Ella estará en túnica y tendrá joyas de oro. Intentemos generar esto aquí. Ya tenemos algunas imágenes. Están lejos de mi desenlace deseado. Voy a seguir adelante. Quiero especificar joyas de oro que quiero, y quiero aretes de oro. Ahora voy a poner el fondo. En el antiguo Egipto, templo con columnas. Con columnas de fondo. Vamos a probar esto. Estas imágenes están un poco más cerca de lo que estoy pensando. Sin embargo, aquí no me gusta el estilo. Seguiremos trabajando lo que me gusta que ahora puedo ver claramente más estilo egipcio aquí. Eso es porque aquí tenemos el antiguo Egipto. Y esa es una palabra clave importante. Sí, ahora estas mujeres parecen faraones egipcios. Bien, ahora agreguemos StylazersiillutLighti. Quiere una luz dramática, luz dramática, un alto contraste. También me gustaría agregar Unreal Engine y 64 K, muy detallado Veamos, ahora estamos obteniendo imágenes que parecen un personaje de tres D. No se ve como una foto o pintura. Eso es, supongo que el efecto de Unreal Engine porque eso lo que se usa para los juegos Y aquí definitivamente podemos ver como un personaje de tres D que se puede utilizar para juegos. Lo que voy a sacar a Unreal Engine de aquí, solo voy a mantener el 64 K y muy detallado También voy a poner aquí hiper realista. Hiperrealista. También, quiero a la mujer de etnia egipcia. Pondré retrato con aerógrafo sobre joven egipcia egipcia También podría poner una figura histórica como Cleopatra. Podría poner a Cleopatra. A lo mejor voy a especificar que quiero tanque de tono de tanque. Bien, probemos esto. Bien, aquí tenemos algunas imágenes interesantes. Me gusta el trasfondo de las escrituras. De hecho agrego eso también a mi prompt. Mira, aquí está mal la mano. Aquí tenemos un marco. Esta, me gusta esta imagen, pero está descéntrica. Intentemos de nuevo, y agreguemos un poco más de detalles. Ahora, me gustaría añadir artistas. He decidido usar Greg Rutkowski, que es un Puedo ir a nuestra hoja de difusión estable che y pegar el nombre y buscar. Aquí puedes ver algunos estilos que fueron creados con estilo Greg Rutkowski y puedes ver que es muy detallado y eso es lo que quiero en mi imagen, voy a Por Greg Rutkowski También quiero agregar mucho a Alphonso porque también me gusta mucho su estilo. Vamos a intentarlo. Como dije, me gustaron las escrituras en las columnas. Voy a poner eso en alguna parte de aquí. Columnas con escrituras. Las imágenes que tengo aquí, tengo una toma de cuerpo completo que fue cortada, recortada, tengo una foto aquí Ninguna de las imágenes aquí me gusta, creo que la iluminación, el oro se ve un poco falso. En lugar de sólo oro, voy a poner oro iridiscente, joyas de oro iridiscente Y ojalá eso haga que el color dorado sea más profundo. Además, como pueden ver, tenemos un disparo de cuerpo completo. Voy a hacer aerógrafo de cerca retrato de una joven egipcia Vamos a probar esto. Aquí puedes ver que el fondo es llano. Eso probablemente se deba a que nuestro Dios pronto sea un poco más largo. Esta plantilla del antiguo Egipto con columnas y escrituras de fondo se pierde un poco para enfatizar que podemos usar paréntesis Cada palabra clave tiene un peso de uno. Cuando pones paréntesis, por ejemplo, voy a poner temp, voy a poner paréntesis aquí Y esto hará que el peso de la palabra clave de 1.1 Agrega peso extra y le da a la IA una bandera que se aseguran de incluir estas palabras. También resaltaré columnas con fondo de escrituras también. Además, me gustaría agregar el punto focal de apertura de 1.8 para asegurarme de que el fondo quede un poco más borroso También, me gustaría agregar algunas emociones. Quiero que sea épico. Quiero resaltarlo, Hay dos formas de enfatizarlo. Entonces puedes poner paréntesis. Otra forma que es equivalente es que puedes ponerlo entre paréntesis y luego Cullen y poner 1.1 Eso es básicamente lo mismo simplemente ponerlo No obstante, ahora tenemos una opción no sólo de hacer 1.1 ponemos un peso diferente. Podemos poner 1.2 o 1.3 que no podemos hacer solo con paréntesis Pongamos épica 1.3 ¿bien? Vamos a probar esto. Creo que estas imágenes salieron muy bien. Tendremos que arreglar los ojos un poco, pero eso debería estar bien. Sí, en general, se ve bien y me gusta el cuello aquí, detalles muy intrincados En general, estoy muy satisfecho con este. Lo ejecutaré y mejoraré los ojos un poco tras cara aquí. Las imágenes que obtenemos, creo que esto es impresionante. Yo probablemente esta imagen, mejor voy a corregir el pequeño artefacto en la pieza de la cabeza Pero en general, se ve asombrosamente bien. Bien, esta no es mi favorita. Esto se ve más al estilo indio. Interesante. Bien. Yo me quedaría con esta. Yo lo haría, lo guardaría, pero sólo por diversión, probemos algunos otros. Y como pueden ver aquí, tenemos las columnas, pero no tenemos las escrituras. Voy a quitar paréntesis aquí. Pondré paréntesis en las escrituras. Pondré un peso mayor. Pondré 1.2 túnica. Me he dado cuenta de que la mayoría de ellos no llevan túnica. También le pondré un poco más de peso a la túnica. Pongamos 1.3 por ejemplo. Veamos estas imágenes, estas también son fantásticas. A mí me gusta el tercero. Intentemos generar unos cuantos más. Debido a que ninguno de estos tiene columnas, voy a poner aún más énfasis. Antiguo templo del Egipto con columnas y voy a poner paréntesis aquí Otro truco es que en lugar de un paréntesis, puedes usar aquí dos paréntesis que serían equivalentes a, a este paréntesis, uno padres Entonces ponemos columna y luego 1.21 Básicamente es 1.1 veces 1.1 que es 1.21 O puedes usar dos paréntesis, ese sería el Vamos a cubrir pesos en un poquito aquí para hacer más énfasis. Se pueden usar dos paréntesis o incluso tres paréntesis. Sí, eso le dará más peso. Nuevamente, algunos resultados impresionantes aquí. Mi favorita es la primera. Tenemos todos estos detalles de las escrituras en el fondo. Ella tiene hermosa cara y aretes. Bueno, este parece un poco más largo. No estoy seguro de si hay algún símbolo para eso, pero eso seguro se puede corregir. Creo que con este ímpetu, logramos un gran resultado. Para que podamos detenernos aquí. Hay otras formas de mejorar la imagen. Pero esto es un poco más avanzado. Y lo cubriremos un poco al final del curso cuando hablemos de este programa. Pero por ahora, aquí logramos todo. 19. Muestra rápida: paisaje: Entonces rápidamente quiero mostrarte cómo crear prompt para un paisaje. Esto fue para un retrato. Hagamos rápidamente el paisaje. Bien, otra vez, empiezo con el tema. Un castillo. Quiero una toma de gran angular. Tiro de gran angular de castillo. Ahora bien, este castillo, yo quería ser un castillo malvado y malvado. Voy a poner el mal. Ahora quiero que el castillo esté en un bosque. Puedo, en un bosque puedo especificar qué es lo que quiero en quiero un color. Flores y árboles también para el medio. Yo quería ser una pintura al óleo. Pintura al óleo. Un ángulo blanco. Entonces tal vez sí, Pintura al óleo y luego pondré tiro angular blanco de Castle Devil en un bosque. Pongamos Castillo Medieval. Hacer un poco de reordenamiento. Castillo medieval en un bosque. Flores y árboles de colores. Bien, veamos qué va a generar. Aquí tenemos nuestras imágenes. Sí, es hermoso. Ahora, quiero que este castillo se sienta un poco más mágico. Voy a poner adjetivos mágicos. Pondré épica también para que sea más como un castillo de fantasía. Voy a hacer que fluya en el cielo. Voy a poner la acción aquí, castillo medieval. Y pondré acción flotando en el cielo por encima de las nubes. Ahora no está en un bosque, entonces solo me mudaré en un bosque. bosque será solo un elemento para la imagen, no el fondo para flores coloridas, árboles, épica mágica. También agreguemos estilo, realista y detallado. Vamos a crear esto ahora. Podemos ver algunos aquí. A lo mejor traté de poner algunas nubes. Aunque aquí parece que F no parece que el castillo esté flotando. Sí, ninguna de estas imágenes parece que el castillo está flotando. Lo que voy a hacer aquí, voy a enfatizar esta acción. Significa castillo malvado flotando en el cielo de las nubes. Voy a enfatizar esto poniendo un paréntesis doble. También, quiero añadir artistas. Ya elegí a dos artistas. Es Adrian Everson. Déjame mostrarte quién es él. Nuestro Chet, aquí hay algunos ejemplos de su obra de arte. Nuevamente, muy detallado. También tengo una camilla. Vamos a agregarle aquí también. Aquí no se encuentra aquí. Vamos a intentarlo, tal vez aquí. Bien. Ahora aquí puedes ver que los colores son bonitos y suaves y esto es lo que quiero ver en mis imágenes. Yo también usaré su nombre. Volvamos a nuestro programa. Voy a poner a esos dos artistas. James Gurney Yo soy Adrian Everson. Bien. Generemos y ojalá esto funcione. Bien. A ver. Guau, esto se ve mucho más mágico. Todavía parece una niebla pero ahora, porque agregamos a los artistas, aquí me encantan todos esos detalles. Sí, algo de niebla y nubes y parece que el castillo está en el cielo. Para que sea aún más claro a la IA que quiero que el castillo flote. ¿Sabes qué? Voy a quitar el disparo angular blanco. Eso podría confundir un poco a la IA. Debajo está el bosque y con flores y árboles de colores. Voy a poner tres paréntesis aquí. Tres paréntesis en el cielo sobre las nubes para más detalles. También puedo poner más resolución. Puedo poner 64 K. Recuerda que también mencionamos que podemos poner cosas que son tendencia en ciertos sitios web. Puedes poner tendencia en Art Station. Creo que eso puede hacer que nuestro elenco sea un poco más fantástico como porque Art Station es para ilustraciones modernas. También puedo poner fantasía aquí. Mágico y épico de fantasía. Vamos a enfatizar la fantasía. Bien, vamos a ponerle fin a esto. Bien, veamos estas imágenes como puedes ver aquí en la primera primera imagen, el castillo y un poquito de bosque están flotando en el Broke allá por encima de las nubes. Creo que la IA capturó muy bien nuestro aviso. Aquí de nuevo, se pueden ver algunas nubes en el bosque. Creo que esto es hermoso en general. Mi favorita es la primera, y esta la primera algo que me quedaría. Si por alguna razón no estás obteniendo tu salida deseada con un prompt largo, intenta modificarlo un poco. Si eso aún no funciona, intenta solo generar muchas imágenes porque entonces hay muchas posibilidades de que una de ellas sea algo que estés buscando en este nodo. Creo que he cubierto todo lo que quería contarte. Lo único que me queda por explicar es el peso de palabras clave sobre todos los paréntesis Nuevamente, hay dos formas en las que puedes crear un mayor peso para tu palabra clave. Puedes poner la palabra clave entre paréntesis y usar la columna de palabras clave, luego solo pon el número Tiene que ser un punto, algo así. Esto aumenta la fuerza de la palabra clave. Tiene que ser superior a 11.2 o 1.3 A veces es posible que desee disminuir la fuerza de una palabra clave Por ejemplo, flores y árboles de colores. Quiero menos de esto en la imagen. Puedo poner paréntesis aquí. Pondremos una columna, y voy a poner un número que sea menor a uno y superior a 00 punto. Digamos ocho, eso debería darme menos de las flores coloridas. Para disminuir la fuerza de la palabra clave, pondrías la palabra clave entre paréntesis y usarías columna y pondrías un número que sea menor que uno y mayor que cero Por ejemplo, 0.9 Eso disminuye la fuerza de la palabra clave. Tiene que ser menos de uno. ¿Bien? Otra forma en la que puedes aumentar la fuerza de las palabras clave es simplemente usando paréntesis Simplemente poniendo la palabra clave entre paréntesis, eso aumentará la fuerza de la palabra clave Si pones solo un paréntesis, será 1.1 Si usas dos, será 1.21 Si usas tres, es equivalente como poner columna de palabras clave 1.33 Para disminuir la fuerza de la palabra clave, podemos usar corchetes, podemos usar corchetes, La palabra clave en un paréntesis tendría el peso de 0.9 La palabra clave con dos paréntesis tendrá un peso de 0.81 y la palabra clave con tres paréntesis tendrá el peso de 0.73 Eso es para peso de palabra clave 20. Recursos de escritura rápida: Ahora quiero hablar de recursos para la pronta redacción. En primer lugar, se trata de un libro abierto que ya has visto. Aquí hay muchos ejemplos. Explican diferentes palabras clave. Por ejemplo, para cámaras como cámaras térmicas de drones, hay una gran guía de arte de difusión estable que también tiene palabras clave aquí. Por ejemplo, estilo hiperrealista, la palabra hiper realista, y aquí está el nodo Aumenta los detalles y la resolución. Creo que esto te va a ser muy útil si recién estás empezando y desconoces algunos de los términos aquí Si quieres un poco más de información sobre la escritura rápida, puedes usar el patín aquí. De hecho, escriben un mensaje desde cero y explicarían cada paso del proceso también. A continuación se muestra una lista de modificadores. Aquí, si vas a este sitio web, tiene palabras clave y puedes ver qué imágenes se pueden crear con estas palabras clave. Por ejemplo, luz tenue o difracción de luz, luz de estudio, esas cosas diferentes aquí en la parte superior, en realidad, ahora mismo son palabras clave de iluminación, pero ahora puedes cambiar, por ejemplo, a efectos. Aquí puedes consultar algunas palabras clave como efecto masivo o efectos de luz de neón y ver qué se puede hacer con eso. Filtros, lentes y así sucesivamente. Esta es una gran herramienta para echarle un vistazo. Lo siguiente es estilos de viaje medio y palabras clave. A pesar de que es para mí, viaje, tiene palabras clave, por ejemplo, artistas o materiales. Si haces clic en materiales, hay muchas palabras clave. Por ejemplo, sólidos. Te ayudará a encontrar el vocabulario o palabras clave para tu prompt. Por ejemplo, madera o madera, aserrín, y así sucesivamente Estas imágenes son imágenes generadas por viajes con difusión de estabilidad, es posible que no obtengas las mismas imágenes, pero es genial para ayudarte a encontrar las palabras clave adecuadas para tu prompt. Otro gran recurso es Prompt Hero. Aquí puedes ver un montón de bellas imágenes generadas por otros. Si vas en la parte superior aquí, puedes ver las imágenes destacadas en New Top. Entonces obtienes plataformas específicas. Por ejemplo, mid journey, obtendrás las imágenes de mid journey o Dalí Estas son todas las imágenes que fueron creadas con motor Dalí o difusión estable serán todas las imágenes creadas por difusión estable Si quieres guardar alguna imagen que te haya gustado, necesitarás crear una cuenta con prompt hero. Entonces puedes navegar a través de diferentes imágenes y realmente guardarlas golpeando similares. Eso estará en tu perfil. En tus favoritos. Aquí están los que elegí y están en mi perfil. Siempre puedo ir a dar click sobre esta imagen, por ejemplo, y ver qué prompt hizo la otra persona. Entonces este es el prompt, este es el prompt negativo. Aquí están los parámetros de generación. discutiremos más adelante y el modelo utilizó difusión estable 1.5 por ejemplo. Para una difusión estable, me gusta esta. Vea cuánto dura este aviso. Pero con la información que te di ahora, puedes identificar por qué la persona eligió esas palabras y ¿cómo estructuró el prompt? Por ejemplo, ¿dónde está nuestro tema? Es preciosa chica noruega. ¿Y cuál es el medio? Retrato profesional, fotografía. Y luego obtenemos los detalles en ropa de invierno con cabello rubio largo y ondulado. Mira, pecas, cara hermosa, simétrica, enorme maquillaje natural Estos son todos los detalles del tema. Ahora llegamos al fondo, parados afuera en la calle nevada de la ciudad Y se puede ver aquí que hay paréntesis, dos paréntesis Ahora ya sabes que esto se enfatiza. Y aquí están nuestros estilizadores. Arte conceptual ultra realista, elegante, altamente detallado, integra enfoque nítido. Aquí está nuestra apertura ****, tiro medio, fok volumétrico trending en Instagram, nuestros sitios web trending en vaso, HDR y resolución Y aquí también tenemos algún aviso negativo. Así que ahora solo podemos copiar este prompt y probarlo en nuestro propio programa. Así que vamos a pegar el prompt aquí, echemos un vistazo a las imágenes. Creo que el segundo salió excepcionalmente bien, y el tercero también. Incluso sin escribir el prompt tú mismo, puedes ir a Prompt Hero, elige tus imágenes favoritas, Copia el prompt aquí, luego puedes cambiar los detalles. Por ejemplo, te gusta te gusta esta imagen, pero no quieres que sea en invierno. De hecho, podemos cambiarnos de ropa de invierno. Pongamos ropa de verano afuera en la nevada CT Street Vamos a cambiar eso solo en la calle de la ciudad. Y esto debería cambiar mucho nuestra imagen aquí por imágenes magníficas que fueron completamente generadas por la IA. Y podemos ver hermoso fondo borroso de CT Street, podemos guardar la imagen Ahora sabes que puedes usar prompt hero para inspirarte y mejorar tus habilidades de escritura rápida revisando las indicaciones creadas por otras personas Bien, hay otro buen recurso que es Lexica Art. De hecho cubriremos Lexica en uno de nuestros módulos. No voy a entrar en demasiados detalles aquí, pero de nuevo, hay muchas imágenes y puedes buscar indicaciones. Si hago clic en este botón aquí, puedes elegir el modelo. La apertura Lexica es nativa de Lexica. Si estás usando difusión estable, selecciona nuevamente la difusión estable. Si hacemos clic en la imagen, por ejemplo esta, puedo ver qué prompt se utilizó para generar esta imagen nuevamente, puedo usar eso en mi programa aquí y probar de nuevo este prompt. Puedes echar un vistazo a estas imágenes y aprender de ellas. Ahora, creo que hemos cubierto bastante sobre la escritura rápida. Y deberías estar listo para crear tus propios prompts. Y empieza a experimentar con escritura rápida, escritura feliz, Y nos vemos en el siguiente módulo 21. Introducción a Lexica: Hola a todos. En este módulo, cubriremos Lexica Lexica es otro generador de imágenes, pero también es un buscador de imágenes Si vamos a Lexica aquí, puedes buscar imágenes y obtendrás toneladas de imágenes AA que fueron generadas por otros Si hacemos clic en una de las imágenes aquí, puedes consultar qué prompt se utilizó para generar la imagen, cual se vuelve bastante útil. Lexica utiliza su propio modelo llamado Lexica Aperture. Actualmente, hay dos versiones disponibles, versión dos y la versión más avanzada tres. Ambos son modelos afinados basados en difusión estable. Lexica fue fundada en 2022 por el Shamim Shamim. Bien. Ahora hablemos de pros y contras Para los profesionales, Lexica tiene una interfaz simple y es fácil de usar Si volvemos aquí, creo que Lexica tiene una de las mejores interfaces de usuario La primera ventana es home, este es nuestro buscador. Y el Generar es donde escribimos prompts y podemos generar nuestras propias imágenes Muy sencillo. Otra gran característica es que es un buscador de imágenes. que podamos ir a buscar imágenes, inspirarnos, consultar indicaciones y así sucesivamente Produce imágenes de alta calidad. Si solo entramos en la galería y miramos a través de las imágenes, por ejemplo, una tetera aquí, se ve impecable No veo ningún artefacto para retratos también. Mira algunos retratos aquí. Y también son imágenes fotorealistas. Si lo comparamos con algunas otras plataformas como Ali, mira estas fases. Si incluso hago zoom en la iluminación, los ojos, el renderizado se ve impecable Es un gran modelo para imágenes fotorealistas. Funciona bien con prompt básico. Si comparamos Lexica con igual que el modelo básico de difusión estable, para obtener una fase de alta calidad o un retrato de alta calidad, necesitaríamos agregar mucho estilizar También agregue artistas que ayuden a que la cara se vea mejor. Pero para Lexica, si solo escribimos como una mujer o crearía un hermoso retrato de inmediato aquí, por ejemplo, vemos un breve prompt y ya tenemos hermosas, bellas imágenes aquí. Bien. También cuenta con tres créditos limitados. Si vamos a la cuenta aquí, puedes ver que tienes 100 imágenes al mes. Puedes ver cuántos ya has usado. Por ejemplo, ya usé siete de 100 imágenes. Lexica también tiene generación de imagen a imagen. Básicamente, puedes subir tu propia imagen y Lexica puede generar imágenes AA que se parecen a la imagen que has subido Así que esa es una gran característica también. Otra gran cosa es que permite la generación de imágenes privadas con un plan pago. Si vamos aquí, aquí podemos mantener mis imágenes privadas. Las imágenes creadas bajo los planes de inicio y pro se mostrarán en nuestro buscador. Si te suscribes al plan max, entonces todas tus imágenes serán privadas a menos que decidas compartirlas. Para que tus imágenes sean privadas, necesitarás obtener el plan este, ¿bien? ¿Cuáles son algunas desventajas para Lexica? Solo hay dos modelos disponibles. Como dije, una versión de apertura dos, y la versión tres. No sé si ya te has dado cuenta, pero las imágenes que Lexica lo crea, receta distinta para todos porque es un modelo afinado de difusión estable, usa una receta distinta Crea imágenes, diría con un estilo algo parecido. Basta con mirar algo de iluminación y colores. Por ejemplo, si quiero, veamos Go. Aquí tenemos el estilo de ser. Pero mira los colores. Estos son los colores Lexica. Estos no están siendo colores. La iluminación y la textura suave y lisa del cepillo para los oídos. Eso es lo que lexica agrega a las imágenes. Si quieres crear imágenes con variación artística blanca, puede que esa no sea la mejor plataforma para ti. También tiene configuraciones avanzadas limitadas en comparación con, por ejemplo, la plataforma con imágenes cubiertas I, donde puedes cambiar como semillas y puedes usar otros modelos y así sucesivamente. Aquí, si vas a enero, Configuración Avanzada aquí puedes elegir las dimensiones del lienzo, elegir el tipo de modelo, Lexica, apertura, versión tres de la versión dos, y puedes usar la escala de guía, y eso es todo Ajustes avanzados limitados aquí. También se requiere un plan pago para utilizar imágenes con fines comerciales. Pongo eso como una desventaja porque por lo general para, para muchas plataformas, se pueden utilizar imágenes con fines comerciales de inmediato incluso sin un plan de pago. Si vamos a cuenta aquí, pueden imágenes con fines comerciales y ellas contestan, puedes usar cualquier imagen que encuentres en Lexica para uso personal Para el uso comercial de imágenes creadas con Lexica, debes tener un plan de pago con algunas restricciones en cuanto al tamaño del equipo Si eres un equipo de dos a cinco personas, entonces necesitas el plan pro. Los equipos de cinco más necesitan el plan máximo. Consulte nuestra página de licencia para obtener más detalles sobre el uso permitido. La información que tengo en mis diapositivas proviene de la página web de Lexica Art No obstante, como descargo de responsabilidad, ninguna de la información que le digo es una asesoría legal. Así que asegúrate de hacer tu propia investigación o consultar a un abogado para asuntos legales. Eso es todo para la introducción de Lexica. En el siguiente video, repasaremos algunas funciones y probaremos diferentes prompts y generaremos diferentes imágenes 22. Características de Lexica: Ahora veamos qué nos puede ofrecer Lexica. Primero, quiero comenzar con el buscador. Si vas por aquí, puedes ver toda una galería de imágenes generadas por IA si te gusta alguna de ellas, puedes ir y poner este corazón, digamos que me gusta este Capibara Voy a poner una luz aquí. Cada vez que pongas una luz, se agregará a tu galería de luces. Aquí están todas mis imágenes que me han gustado. Guarda estilos, si encuentras algo inspirador, puedes guardar esto para más adelante Si volvemos a casa aquí, digamos que te interesa un estilo específico, puedes buscar este estilo. Por ejemplo, el arte pop. Aquí, tendrás todas las imágenes que tienen esta palabra clave. También puedes buscar objetos específicos, o por ejemplo, si te interesan algunos productos o buscas inspiraciones Por ejemplo, crema aquí, pongamos producto crema aquí. Tendrás todos los diferentes productos de crema. Por ejemplo, esta foto minimalista de crema natural para el cuidado de la piel Este se ve precioso. De nuevo, si te gustó alguno de los diseños, puedes guardarlo para después. O si te gusta este estilo, puedes hacer click en este botón. Explora este estilo. Eso solo buscará imágenes en el estilo similar. Por ejemplo, esta es muy interesante. Vamos a probar uno diferente. No estoy seguro de qué es esto. Un suplemento herbario, las cápsulas vuelven rodeadas de naturaleza. Bien, Por ejemplo, este, digamos que te gusta el aspecto general de este. Puedes ir y abrir esto en Editor. Ahora puedes agregar algunas, no sé palabras clave. Por ejemplo aquí dice foto iphone de cosmética natural, Suero de flores, Cosmética artesanal Camp. Voy a cambiar esto un poco. Voy a poner solo Foto cosmética natural. Solo flores, suero, crema, jabón líquido, cosméticos hechos a mano. Pongámoslo, hagamos clic en Generar. Comprobemos algunas imágenes. Como puedes ver, en general la forma es genial. Sin embargo, la tapa está un poco distorsionada. Creo que el ciclo uno salió el mejor en cuanto a las formas del producto. Y se puede ver el por símbolos como las flores y la bola de madera también. Ahora también si vas a mi galería de me gusta aquí tengo los estilos que me gustan y en realidad quiero trabajar con esta imagen. Si abro esto un editor aquí en esta imagen, en realidad tengo algunas opciones aquí. Primero, puedo descargarla, básica descargar la imagen. Puedo hacer variaciones, puedo escalarlo, hacerlo más grande, o puedo pintarlo Si recuerdas de Ali, el out painting extiende la imagen. Intentemos esto primero. Haré clic en Out Paint aquí. Vamos a comprobarlo comparado con Dalí, donde en realidad tenemos marcos y necesitamos poner marco donde queremos hacer la pintura exterior Aquí, la lexica extiende todos los bordes. Lo hace maravillosamente. Se puede ver que el patrón se extiende y se repite. No obstante, creo que en Dalí, en realidad, cuando estábamos afuera pintando, pudimos especificar qué queremos sacar a pintar Estábamos escribiendo un prompt, pero aquí, no hay función para escribir el prompt. Simplemente lo hace desde el estilo. Eso es lo que hace la pintura exterior. Además, no se puede elegir la dimensión en la que desea pintar. Si tuviste la imagen en formato retrato, no puedes cambiarla a pintura en formato horizontal. Por ejemplo, estará en el mismo formato que la imagen original. Eso tiene algunas limitaciones sin pintar aquí, pero la característica es genial. Ahora probemos algunos otros problemas. Podemos usar las mismas indicaciones que usamos para y para imágenes AI Por ejemplo, para puerto realista, puedo usar la fotografía. Para la introducción, dije que aquí podemos usar indicaciones muy simples para una fotografía realista. Quiero probar eso. En lugar de basar todo este aviso, probablemente solo pondría una fotografía retrato de una joven británica en una chaqueta Vamos a probar esto. Voy a fotografiar a una joven británica vestida con una chamarra de pelo rubio ondulado. También voy a poner el fondo borroso, ciudad lluviosa, fondo de calle También podemos agregar indicaciones negativas, pero por ahora, intentemos justamente esto Aquí podemos ver algunas fotos preciosas de, de una joven aquí. Digamos que este te gusta. En realidad se pueden hacer variaciones de esta imagen. Tienes algunas pequeñas variaciones. Como puedes ver, su cabello es un poco morado. En esta tienes signos un poco diferentes. Por ejemplo, aquí lleva prácticamente la misma chaqueta, pero como puedes ver, su cabello se fusiona con la chaqueta. Esto es un poco mejor aquí mediante el uso de variaciones, puedes eliminar ciertos artefactos de la imagen. Bien, ahora probemos todo el prompt y veamos si usar un prompt más largo con Lexica hará algún cambio Además, agreguemos el prompt negativo. Las imágenes que tenemos con este prompt más largo y prompt negativo, creo que salieron peor que las imágenes con el prompt más simple. Porque mira estas imágenes, El fondo es fabuloso. Es como agradable, suave y toda la composición es muy armoniosa. Y la luz, todo le queda muy bien. Aquí tenemos alguna sensación artificial. Yo preferiría esta imagen, digamos, porque me gusta mucho esta imagen. De hecho puedo ir y salir a pintar. Después de salir a pintar, agregué un poco más de fondo, se extendió. Tenemos un poco más de la chaqueta. Este lado se ve hermoso, pero creo que el letrero está un poco deformado El letrero se ve un poco mejor aquí. Creo que el edificio tiene algunos problemas aquí. El paraguas está volando en el aire. Creativo. A mí me gusta más este. Puedes descargarla o hacer variaciones de la misma. Te puede gustar para guardarlo en tu galería de likes. Otra cosa que también puedes hacer, puedes cargar prompt en editor. Básicamente, cargará este prompt aquí. Podemos probar ese prompt de carga en el editor como se puede ver fuera del prompt aquí. También puedes cargar la imagen en el editor que vamos a cargar esta imagen aquí. Puedes generar, puedes cambiar un poco el prompt y generar imágenes similares a esta. Pero te voy a mostrar cómo hacer esto un poco más tarde con nuestras propias imágenes. Creo que esto va a ser más divertido. 23. Generación de imágenes con Lexica: Vamos a darle otras indicaciones. Aquí tenemos el logo, como puedes ver con Lexica, indicaciones más cortas a veces funcionan incluso mejor que las indicaciones más largas Así que pongamos línea logo de un cupcake con silla y top. Quiero que sea un cuadrado, así que voy a cambiar el tamaño y haré clic en Generar. Bien, aquí tenemos algunas ideas interesantes creo que hasta ahora comparadas con las imágenes del ingenio, Esto es en un estilo completamente diferente. Definitivamente. Aquí se ve como una pegatina, así que puedes ver el contorno blanco aquí. Pero sí, aquí, algunas imágenes que intentaron hacerla colorida. ¿Pusimos colorido por aquí en alguna parte? No, no lo hemos hecho. Pero aquí fue creativo. Quiero cambiarlo un poco para que no lo encontremos demasiado colorido. Voy a poner colorido aquí. Colorido en negativo, rápido. En los escenarios de baile, también puedo elegir como escala de orientación. Eso es exactamente lo mismo que una guía rápida en imágenes y básicamente significa qué tan cerca la imagen sigue el prompt aquí. Quería seguir más. Voy a poner tal vez nueve aquí. El máximo es de 13 que podemos elegir. Voy a poner, digamos nueve aquí. Vamos a generar de nuevo. Bien, aquí, creo que es un poco mejor. No sé lo útil que sería eso para un logo, pero sería genial para un menú. Yo creo. Una imagen para un menú o pegatina. Aquí está el estilo, probemos uno diferente. Realismo mágico. Tenemos el render de tres D de Mapache. Voy a eliminar el motor Unreal de aquí. Y también aviso negativo, y haremos que la escala de orientación vuelva a siete, la regular. Hagamos clic en enero aquí. Creo que al mapache le falta la mitad inferior. Comprobemos los otros. Bien, tenemos este frente de mapache en el sillón y la bolsa es por detrás Interesante. No veo ninguna pierna pero tal vez la escondida en el libro. Creo que este fue el mejor, porque aquí por lo menos vemos algunos por clics aquí. Estoy un poco decepcionado con cómo terminó. Pero digamos si mejoramos un poco la escala de orientación, quizá también nueve, y a ver si eso va a ayudar. Bien, esto no ayudó. Lo empeoró aún más. Pero sí, agregó un poco de detalles. En el sofá, se ve como un pequeño patrón y así sucesivamente. Vamos sin solo con leer un libro, sillón y una lámpara y ver si esto va a funcionar. Hagámoslo ocho. Como pueden ver, esto en realidad es un poco mejor. A lo mejor el render de tres D lo confundió pero no lo sé, parecía una cola. Pero ahora como lo estoy buscando más , no es una cola. Tenemos algunos artefactos, ese es definitivamente el problema aquí. A lo mejor este modelo no son animales tan conocidos, no estoy seguro. Ok, probemos otros. Ilustración ilustración de libro infantil. Vamos a probar la ilustración aquí de nuevo. Voy a sacar los nombres de los artistas. Chica montando una bicicleta. Bien, intentemos eso. Vamos a moverlo a siete. Bien, esto es mucho mejor. Aquí se deforman las piernas, pero todo lo demás se ve perfecto. El fondo es muy bonito también. Aquí. Sí, no está mal para la ilustración. Hizo un gran trabajo. Bien, pasemos al paisaje. Pego mi prompt aquí. Yo no quitaría nada de aquí porque creo que eso es bastante descriptivo. De hecho he visto largas indicaciones en Lexica. No me preocuparía demasiado. Voy a hacer la dimensión, tal vez esta escala de guía, hagámosla más pequeña. Ai tiene más espacio para el estilo artístico aquí. Aquí tenemos nuestro castillo mágico. De nuevo, creo que hice un trabajo impresionante con el castillo y el paisaje. Los colores se ven asombrosos. Bien. El paisaje, lo hizo. Bueno, vamos a compartir aquí el arte conceptual. El sentido de la vida. Voy a mantener todo esto aquí. A lo mejor voy a lograrlo. Sí. Mantengamos aquí el mismo formato horizontal, escala Guy. Mantengámoslo un poco más bajo que 55 estaría bien. Vamos a generar, guau. Mira esta imagen, esto es increíble. Hay algún túnel en otro mundo. Y tienes un barco, una luna, y eso solo se ve mágico. Se puede ver una casa pequeña. Hay tantos detalles. Eso me encanta. Todo lo demás también se ve bastante bien. Y luego hay una persona de pie, observando lo bello. No sé, parece demasiado grande para nada, pero a lo mejor es un planeta diferente, entonces, ¿quién sabe? Y aquí tenemos un arco iris y una galaxia en una ola, no estoy seguro, pero una hermosa fusión y una persona nuevamente aquí observando escena cantando a su alrededor. Entonces sí, esas son algunas fotos que tenemos. No estoy seguro de por qué no podemos mejorar esto, pero lo guardaré 24. Parámetro de orientación rápida: Hemos probado todas las indicaciones que he preparado para ti con Lexica Art Ahora, me gustaría jugar más con escala de orientación y mostrarte qué efecto tiene la escala de orientación en las imágenes. Para eso, lo mejor es tener un prompt que tenga muchos elementos en él. Para este, elegí un prompt con muchas cosas pasando. Es una niña sosteniendo a un pequeño gatito. Una niña sosteniendo en sus brazos a un pequeño gatito. Espera un autobús en la estación de autobuses. Aquí tenemos muchos detalles. Tenemos una chica y está sosteniendo una Keta. El fondo debe ser una estación de autobuses. A lo mejor veamos autobús. Probemos escala de orientación de media, tal vez un siete. Veamos qué va a generar. Las imágenes que tenemos aquí representan exactamente lo que escribimos en el aviso Entonces tenemos una chica y un pequeño kit, y ella está sosteniendo la llave diez. No estoy seguro si es un autobús. Se parece un poco más a un tren, pero podría estar aquí. Definitivamente parece un autobús. El gatito es más grande que la niña. Bien, vamos a contar. ¿Cuántos dedos tiene? Ella tiene 123456 dedos. Ese es el problema con la IA. Se equivocan los dedos. A lo mejor podamos poner eso en el frente negativo, pero no estoy seguro de si eso va a ayudar. Dedos extra aquí. Creo que esta es una de mis favoritas. Ella sostiene a un gatito y no sé si traté de convertirlo en una chaqueta o algo así, pero eso solo parece una manta grande con la mano, aquí la consiguió correctamente. Cinco dedos aquí. Las proporciones están todas desordenadas. Este fue el mejor. Esto es lo que tenemos con una escala de orientación de siete. Ahora hagamos el máximo. Hagamos 13, ese es el máximo que podemos poner aquí. Vamos a generar de nuevo en esta imagen tenemos alguna estación pasada que faltaba en cualquiera de las imágenes anteriores que hemos generado aquí. El huevo. Tengo los dedos derecho por los dedos. El gato se ve un poco bolsa. ¿Qué puedes hacer aquí? El gatito es pequeño. A mí me encanta este. Nuevamente, problemas con los dedos guía escala de 13.7 Las imágenes están alineadas con lo que escribimos en el prompt No obstante, yo diría que las imágenes con escala de orientación de siete, se sienten más naturales en comparación con las que tienen la escala de orientación 13. No estoy segura. Aquí encuentro que tenemos más artefactos no sólo con las manos, sino con la chaqueta. Y toda la composición se siente un poco más forzada en comparación con estas, por ejemplo. Entonces esto es algo con lo que debes tener cuidado. Entonces, cuando aumentas la escala de orientación, puedes obtener más artefactos y la composición puede parecer un poco más forzada. Porque ahora la IA intenta integrar todos los detalles que hemos incluido en nuestro prompt. Incluyendo la estación de autobuses. Se trató de integrar mayor cantidad de detalles posible en una imagen. Probemos ahora la escala de orientación de la escala de guía baja. Vamos a dos y veamos como eso se compara con todo lo demás. Nuevamente, tenemos a una niña sosteniendo gatito diminuto y un aviso negativo con dedos extra. Aquí tenemos las imágenes mucho más oscuras. Si comparamos estas imágenes con las que hicimos con la escala de orientación del 13 o número siete aquí, se siente más alegre, brillante, y aunque aquí no especificamos ninguna iluminación, pero con la escala de orientación de dos, los colores se sienten apagados y también todo el ambiente se siente sombrío Quiero recalcar este punto cuando se incremente. escala de orientación, el contraste y la saturación de color aumentarán con el número de escala de orientación más alto. Si es un número menor, entonces obtendrías colores más brumosos y menos saturados como podemos ver en estas imágenes Además, quiero centrar su atención en que en estas imágenes, en algunos casos, tenemos exactamente lo que preguntamos en el prompt. Entonces tenemos a una chica aquí, está sosteniendo a un gatito. Y eso sí parece una estación de autobuses. No obstante, en otros aquí, esto no es un gatito, se trata de algún otro animal. Y aquí el trasfondo no está claro que es una estación de autobuses aquí también. Cuando tu guía rápida está en el lado inferior, posible que algunos elementos de tu aviso no se reflejen en las imágenes y eso es algo de lo que debes tener en cuenta. Si vamos a la guía de difusión estable, esta es una guía para el parámetro de escala de orientación. Aquí tenemos un panda tocando una guitarra. Aquí está la escala de orientación de ocho y esta es la imagen que tiene. Si lo hacemos pequeño, vamos al más pequeño. Escala de orientación de uno. Aquí tenemos algo bastante aleatorio. Ya no parece un panda. Pero cuando aumentamos esto, ahora nuestra imagen empieza a parecerse a Panda tocando una guitarra. Nuevamente, mira los colores aquí todavía tenemos algunos colores brumosos, más insaturados A medida que aumentamos, tenemos más contraste y más saturación pasando. Creo que la escala de orientación de diez es bastante buena aquí. El número 12 funciona. Obtenemos un poco más de detalles aquí ahora. Vamos 17, 18. Yo diría 13-18 Se siente bastante similar. Pero luego vamos a acercarnos un poco para que veas mejor en el número 20. Estamos aquí. Era para trasladarse aquí. Ahora bien, si miras, estamos empezando a conseguir más artefactos. Mira la guitarra, mira a los ojos. Entonces toda la imagen empieza a verse peor. A medida que avanzamos aún más la escala de guía, se puede ver que la imagen se está deteriorando en la escala de guía 30 Aquí tenemos imagen sobresaturada, la calidad es muy pobre Se puede ver que toda la imagen está pixelada y la calidad se ha deteriorado mucho. Aquí podemos leer que los resultados más creativos y artísticos generalmente se generan alrededor de una habilidad de orientación de siete. Pero usar una habilidad de hasta 20 todavía produjo resultados con pocos o ningún artefacto aquí. Para esta imagen, el mejor valor de habilidad de orientación está, en mi opinión, entre el número 8.18 y luego solo la calidad está empeorando Pero todo depende de tu imagen y de lo que intentes lograr. Si tu prompt es más largo con muchos elementos en él, tal vez valga la pena probar una escala de orientación un poco más alta para asegurarse que la imagen incorpora todos esos elementos. Pero a veces vale la pena intentar hacer una escala de orientación más pequeña si estás haciendo más arte abstracto. Entonces realmente depende de tu visión artística aquí. Para la escala de orientación, eso es todo lo que quería mostrarles. En el siguiente video, me gustaría repasar cómo puedes subir tu imagen y cómo hacer generación de imagen a imagen con Lexica Nos vemos en el siguiente video. 25. Generación de imagen a imagen de Lexica: En este video, por fin quiero mostrarte cómo puedes hacer imagen a imagen generaciones con Lexica Es muy sencillo. Todo lo que necesitas es hacer clic en este botón, Subir imagen aquí. Puedes elegir cualquier imagen de tu computadora, o si encontraste imagen de Lexica, puedes hacer click en este botón y hacer clic en Cargar imagen en el editor Y eso cargará la imagen aquí, pero por ahora quiero usar mi propia imagen. Entonces haré clic en Pod Image y elegiré esta bailarina que usamos con Ali Como recuerdas, eso fue una catástrofe con Ali. Una vez que tengas la imagen aquí, necesitas escribir un accesorio. Básicamente, debes describir tu tema y lo que quieres generar aquí, quiero una bailarina bailando En lugar de este fondo blanco, quiero un bosque mágico. Una bailarina bailando en un bosque. Bien, probemos esto. En estas imágenes, podemos ver que el fondo es más o menos el que tenemos en nuestra imagen fuente, que aquí es prácticamente blanca. Se equivocó en las manos. Aquí estamos obteniendo algunos elementos más en el fondo. Aquí tenemos mariposas y algunas historias. Esto es un poco mejor, pero quiero más de la fuerza. Quiero ver árboles, quiero ver hojas y así sucesivamente. Esto es lo que voy a poner árboles y hojas. Para asegurarnos de que no conseguimos este fondo blanco, voy a poner fondo blanco aquí. Vamos a probar esto. Bien, esto es un poco mejor. Aquí tenemos algunos problemas con todavía con la pierna, pero el fondo es un poco más detallado. Bien, aquí tenemos piernas bastante buenas. Bien, para mejorar esto. Para mejorar los detalles de fondo, puedo usar la escala de orientación. Y puedo lograrlo, en vez de siete, lo haré diez. Porque ahora se ve obligado a usar la palabra. Se ve obligado a tener bosques mágicos de fondo. Como puede ver, para las dimensiones, no podemos cambiar las dimensiones. La imagen que se creará será la misma dimensión que nuestra imagen original. Bien, probemos la escala de orientación de diez. Como puede ver, aumentar la escala de orientación aquí en realidad mejora mucho el fondo. Ahora tenemos mucho más elementos de los bosques en el fondo. Este se ve bonito. Intentemos una vez más y hagamos 12. También quiero poner fantasía fantasía. Con el fin de evitar piernas mal dibujadas. También agregaré extremidades adicionales. Pondré extra en negativo, rápido. Manos extra extra. Tengo fondo blanco, extremidades extra, piernas extra, manos extra, pies mal dibujados, cara mal dibujada. Esto es algo que no quiero ver aquí. Bien, aquí hay algunas imágenes, vamos a verlas. Aquí están un poco mejores las piernas, pero no nos dan la espalda alrededor de tres patas. Creo que esta es la mejor imagen hasta ahora en cuanto a las piernas, las manos, y los rasgos faciales correctos aquí, la postura es bastante similar a la imagen original que tenemos. Aquí. Tenemos este hermoso y mágico fondo de bosque. Bien. Como pueden ver, está parada sobre algunos, un lago que es hermoso. Ahora, me gustaría explicar un poco, ¿cómo genera la IA estas imágenes a partir de nuestra imagen? Básicamente, el generador no utiliza un solo píxel de esta imagen. Lo que hace, analiza esta imagen y luego la convierte en código. Entonces usa este código. Entrada para generar todas las demás imágenes, no podrás obtener exactamente la misma imagen, sino que solo obtendrás la variación. Como puedes ver aquí, la postura se ve bastante similar, pero no exactamente la misma. Nuevamente, intentaré capturar la mayor cantidad de detalle de su imagen original e integrada en las nuevas imágenes. Pero nuevamente, algunos detalles o composición pueden ser bastante diferentes. O puede que no capte, por ejemplo, la expresión facial. O simplemente los rasgos faciales pueden ser bastante diferentes porque puede que no capture bien la información de la imagen de origen. Ahora me gustaría crear generación de imagen a imagen con mi propia foto. Vamos a probar eso. Esta es mi foto yo mismo. Aquí voy a poner, me describiré a mí mismo. Una chica con el pelo rizado. Ahora quiero hacer imágenes al estilo anime. Sí, me quedaré con esto. Y entonces tal vez en el fondo de CT Street, hagamos la escala tal vez diez. Veamos aquí, la AA realmente capturó bastante bien mi vestido de rayas azules y blancas. La postura general de las chicas es similar a mi imagen aquí. No obstante, ninguna de las chicas de aquí se parece a mí. La razón es que hemos proporcionado IA solo una imagen para ciertas cosas como colores de postura. Ciertamente es más fácil dar una descripción cuando se codifica. Es más fácil en comparación con los rasgos faciales. Con rasgos faciales, necesita un poco más de información extra. Si tuviera más imágenes mías, entonces sería más fácil comparar y ver cuáles son mis rasgos faciales. No obstante, aquí, debido a que proporciono solo una foto, no hay mucho que pueda esperar de la IA. Intentemos generar unos cuantos más y tal vez cambie la escala de orientación a siete, vuelta a siete, veamos. Bien, como puedes ver, capturó el cabello ondulado, pero todo lo demás, de nuevo, la cara es muy diferente como puedes ver. Si subieras una foto tuya, obtendrías una persona completamente diferente. Pero la postura, los colores que construimos, las prendas de vestir se ven bastante similares. Yo recomendaría usar tal vez unas imágenes de cuerpo completo, porque la generación de imagen a imagen hace bastante bien la postura. Y aquí puedes experimentar y probar todos los diferentes orígenes. Aquí puedes ser realmente creativo en comparación con Dalí. Estos son mucho mejores. Eso es todo para Lexica. En el siguiente módulo, cubriremos más generadores de imágenes AI. Nos vemos pronto. 26. Introducción a DreamStudio.ai: Hola a todos. En este módulo cubriremos otro generador de imágenes AA. Pero antes de comenzar, quería cubrir un poco más sobre la difusión estable porque siento que no tuvimos oportunidad de introducirla adecuadamente. La difusión estable es un modelo de difusión de texto a imagen de aprendizaje profundo , y tal vez se esté preguntando quién lo desarrolló. Fue desarrollado por la empresa start up llamada Stability AI en colaboración con investigadores académicos y organizaciones sin fines de lucro Uno de los colaboradores es Runway ML. En realidad, esta es una plataforma de IA momento para generaciones de imágenes de IA, para edición AA y para edición de video y generaciones de video. También cubriremos Runway ML en nuestro curso. La difusión estable se estrenó hace poco en agosto de 2022. Es modelo de código abierto comparado con Dali y Mid Journey que tienen sus modelos de código cerrado Eso significa que nadie puede acceder a ellos. Estable, estabilidad. De hecho hice su modelo de código abierto. Eso significa que todos pueden acceder a él y usarlo como deseen. Cuenta con licencia gratuita para uso comercial y no comercial. Debido a eso, en realidad puedes escribirlo en tu computadora personal para delicatessen y mid journey Por supuesto, obtienes algunos créditos gratis. Pero después de esos créditos gratuitos, si quieres generar más imágenes, tienes que pagar. Pero aquí puedes, puedes usar difusión de mesa como quieras, y si la ejecutas en tu computadora personal, no tienes que pagar nada. Es gratis. Puedes generar tantas imágenes como quieras. Entonces esa es la belleza del modelo de código abierto, la estabilidad. Ahora que ya sabes que la difusión de mesa fue desarrollada por Stability, yo, quiero mostrarte su página web. Este es el sitio web de estabilidad. Y en realidad tienen algunos productos aquí. Uno de ellos es Dream Studio. Y Dream Studio es un generador de imágenes AI similar a las imágenes. Sin embargo, aquí realmente necesitas pagar por generaciones de imágenes. Quizás se esté preguntando si la difusión estable es de código abierto. ¿Por qué deberían pagar Dream Studio? Eso es básicamente por ejemplo, por alguna razón no puedes ejecutar difusión estable en tu computadora. Por ejemplo, si tu computadora tiene baja potencia de cómputo, entonces puedes usar la estabilidad es la potencia de cómputo para generar tus imágenes. Usarás Dream Studio en ese caso. También tienen otros grandes productos. Clip drop, también cubriremos eso en nuestro curso. Eso es para edición de imágenes. También hay pin de Photoshop y pin de licuadora. No estábamos cubriendo alfileres en las partituras. Bien, eso es por estabilidad para Dream Studio. Esto es lo que se cubrirá en este módulo. Es un generador de imágenes, es difusión estable. Es una aplicación web alojada por la estabilidad. Vayamos a Dream Studio. Esto es básicamente la interfaz de estudio aquí. Ahora hablemos de algunas ventajas. Te dan créditos limitados gratuitos, lo cual es genial. Y después de eso, en realidad necesitas pagar en función de tu uso. No tienen la suscripción, se basa en el uso. Se pueden generar imágenes en diferentes estilos. Al igual que con cualquier difusión estable, las imágenes se pueden generar en varios estilos. Cuenta con configuraciones avanzadas. Si vamos aquí, puedes cambiar las dimensiones de la imagen. Puedes cambiar cuántas imágenes quieres ver generadas, así como dar una orientación rápida. La fuerza rápida aquí es lo mismo que la orientación rápida. Se pueden poner pasos de generación y número semilla. Hablaremos de semilla más tarde también. Puedes elegir el modelo aquí, bien. También cuenta con un editor de imágenes. Si volvemos aquí, puedes dar click en la edición y podrás subir tu imagen aquí. Y lo haremos en la pintura y en la pintura fuera también. En términos de desventajas, Dream Studio no tiene una interfaz fácil de usar. En realidad, me sorprendió porque Dream Studio es un producto de estabilidad AI, que es una de las empresas líderes en IA y todos los demás productos son bastante buenos. Pero el Dream Studio, me pareció que puede ser un poco buggy y solo toda la interfaz no se siente tan bien. Otro problema es que es apto para principiantes. Si quieres usar algunas configuraciones avanzadas aquí, en realidad necesitas poner todo aquí tú mismo. Tienes que conocer exactamente toda la terminología aquí. En comparación con, por ejemplo, las imágenes I, donde tienen muchas imágenes donde puedes elegir como estilos. Te dan pistas en términos de qué orientación pronta para elegir o dar me gusta pasos, por ejemplo. Utilizan como borrador o palabras detalladas para ayudarte a guiarte. Aquí tienes que saberlo todo tú mismo. Pero en esta etapa, creo que hemos cubierto esta terminología. Deberías estar bastante bien. Otra cosa es que requiere indicaciones detalladas, porque Dream Studio es básicamente una difusión estable, como platicamos en nuestro módulo de escritura rápida Para lograr buenos resultados, buenos resultados de imagen, en realidad necesitas un prompt largo. Aquí tienes. Gran manera de practicar tu aviso aquí. Otra desventaja es que aquí solo tiene unos pocos modelos de difusión estable. Ponga SD, esa es una abreviatura de difusión estable. Si vamos aquí solo tenemos los tres nuevos modelos de difusión estable. Es la versión de difusión estable 2.12 0.1 768 y el mejor modelo de prueba de SDx L. Como recuerdas de las imágenes I, hay mucha difusión estable, modelo afinado y también sus modelos base anteriores como 1.5 y así sucesivamente En realidad, personalmente prefiero trabajar con otros modelos de difusión estable. Esto es una gran desventaja para mí, que aquí sólo puedo elegir estos tres. Eso es todo para Dream Studio. En el siguiente video, vamos a ir a explorar algunas características aquí y probar algunas indicaciones con este Dream Studio. Nos vemos pronto. 27. Características y modelos de DreamStudio: Ahora me gustaría mostrarte Dream Studio primero cuando te registres. Todo de nuevo, esta es la interfaz que verás si haces clic en este patrón de generar. Aquí hay algunos parámetros que repasarán. El primero es el estilo y en qué estilo quieres tu imagen. Aquí hay algunas opciones. Por ejemplo, cómic anime, arte digital, arte de fantasía , Neon Punk. Entonces tenemos algunos isométricos low poly origami line art craft craft, clay, cinematic D model in pixel Si quieres generar en uno de estos estilos, elige el estilo. De lo contrario, puedes simplemente quedarte con el predeterminado aquí. Podemos escribir un prompt aquí, puedes aleatorizar, solo te dará un prompt aleatorio En el prompt negativo, puedes escribir algún prompt negativo, algo que no quieras ver en la imagen. Entonces puedes subir una imagen si quieres hacer generación de imagen a imagen similar a lo que hicimos con Lexica Otra cosa aquí, si vas a Ajustes aquí, puedes cambiar la dimensión de la imagen. Esto será vertical, Si vas aquí, será horizontal. Aquí eliges cuántas imágenes quieres ver generadas cada vez que haces clic en Sueño. Por defecto son cuatro. Pero si quieres ahorrar algunos créditos, puedes poner tal vez dos o incluso uno. Puedes ver aquí, si quieres generar esta imagen que sea horizontal con un conteo de imágenes, eso son 2.6 créditos. Si vamos a avanzar, aquí está nuestro ancho y alto, eso es proporcional a nuestras dimensiones aquí. Entonces tenemos fuerza pronta, que es lo mismo que la guía pronta. Tenemos los pasos de generación. También tenemos traje y hablaremos de sentarnos un poco más tarde. Bien, como puedes ver, medida que cambias la dimensión, también cambia el número de créditos. Si eliges alguno, ya sea horizontal o muy vertical, será el mayor número de créditos. Pero si eliges un cuadrado, es el número más barato de créditos para modelo. Vamos a iniciar sesión para el modelo. Hay tres modelos, todos estos son los modelos más actualizados. La versión 2.1 de difusión estable está actualizada. Modelo de difusión estable disponible públicamente. Hay otro llamado SDL y eso es solo en un mejor modo Aún no es público, así que solo puedes probarlo en estudio de goteo. Esto es algo de lo que quería hablar aquí porque los modelos se actualizan regularmente. En unos meses, es probable que veas quizás algunos modelos diferentes. Por eso es importante revisar cuál es el modelo sobre qué tipo de aviso necesitas usar para ese modelo y así sucesivamente. Entonces, por ejemplo, para versión 2.1 de difusión estable de las fuentes, he leído que el prompt negativo para este modelo es súper importante, lo que puede no ser para algún otro modelo de difusión estable. Siempre es bueno antes de empezar a usar cualquier modelo para leer un poco sobre el modelo. Aquí hay algunos artículos sobre la versión de difusión estable. 0.2 0.1 por estabilidad I, sí, describen un poco un modelo. Dicen lo que agregaron, cómo funciona, y así sucesivamente. Otra fuente que me gusta mucho para echar un vistazo a los diferentes modelos es la difusión estable. Y tienen grandes guías aquí. Por ejemplo, para el modelo 2.1, por ejemplo, como puedes ver aquí en Dream Studio, tienes la versión 2.1 y la versión 2.1 768. Si te estás preguntando cuál es la diferencia, si vamos aquí y aquí, dice que hay dos modelos de texto a imagen disponibles. Modelo base 2.1, que tiene un tamaño de imagen predeterminado de 512, 512 píxeles. O. El modelo 2.1, 768, que tiene el tamaño de imagen predeterminado de 768 por 768 píxeles. El modelo 768 es capaz de generar imágenes más grandes. Es especialmente útil para generar escenas más grandes con personajes pequeños. Aquí hay una descripción de estos modelos. Ahora tenemos este SDX. De nuevo, se puede ir a la fuente Estabilidad AI. Veamos qué dicen del modelo. aspectos más destacados de las capacidades SD L incluyen capacidades de realismo fotográfico de siguiente nivel, composición de imagen mejorada y generación de fases, imágenes de alcance y estética de caída de mandíbula, uso de indicaciones más cortas para crear imágenes descriptivas y crear una capacidad para producir De todos estos, yo diría que el más importante es que este modelo pueda producir texto legible porque todos los demás modelos no eran buenos con el texto. De hecho, podemos probarlo aquí. Si volvemos a Dream Studio, escojamos la beta SD Cel, mantengamos el cuadrado, y yo elegiré el recuento de imágenes. Sí, vamos a hacer cuatro aquí. Ahora, voy a elegir un prompt que tenga algún texto en él. El estilo. Sí, vamos a realzar aquí. El primer aviso que podemos probar es una foto de un hombre sosteniendo un cartel que dice gracias y la quiero muy detallada. Bien. Como pueden ver aquí, el signo de agradecimiento me llegó muy bien legible, no se crean artefactos. Entonces comparemos eso con el modelo anterior. Si elegimos nuevamente la difusión estable 2.1, vamos a generarla. Como puedes ver, hay una gran diferencia a pesar de que intentó escribir. Gracias. Pero todos estos son solo artefactos. Ahora sabemos que este modelo es genial con texto. Intentemos algo más difícil. Foto de un anuncio de parada de autobús que muestra una hamburguesa en un texto, Hungry Close a View, muy detallado, 64 K. Probemos eso. Hagamos el modelo beta Dl. ¿Bien? Como puedes ver aquí, la primera imagen le falta el signo del hambre. No obstante, los otros tres se pueden ver aquí claramente, los hambrientos y la hamburguesa. Aquí hay algunos artefactos, pero este es uno de los mejores. Yo diría que tal vez podamos intentarlo una vez más y ver si podemos generar mejores imágenes. Bien, aquí en realidad ignoró el mensaje completamente fuera de estas imágenes Creo que esta es la mejor. Y probablemente lo cambiaría un poco. Cambiaré la fuerza del baile de graduación a diez. También mostraré una imagen de una hamburguesa y un texto, Hambriento. Ojalá eso ayude. Vamos a comprobarlo aquí. Creo que solo la primera imagen representa mi prompt correctamente, aunque eso no me gusta. Es blanco y negro. Aquí está en realidad, tienes un editor. Puedes ir a Editor aquí. Puedes hacer clic en Editar imagen en el lado derecho, tendrás la imagen. Tendrás marcos. Puedes agregar tantos marcos como quieras básicamente. Pero por ahora, vamos a quitar todos los marcos. Agreguemos uno nuevo. Digamos que no lo quiero en blanco y negro. Voy a borrar todo este anuncio aquí, y quiero que haga colorido. Hagamos eso. Ahora, como tenemos este marco aquí, lo captura. Me costó un poco trabajar con el editor aquí porque es holgada Por ejemplo, aquí no puedo mover el marco. A veces no puedo mover el marco. Normalmente necesito reiniciarlo. Intentemos reiniciarlo. Cuando reinicié, mi imagen desaparece. Volvamos aquí. Puede hacer clic para editar esta imagen. Por último, podemos volver a mover nuestro marco, tengo que borrar esta imagen. Ahora, voy a mover mi marco al lugar donde quiero que suceda la generación, que está aquí. Lo alinearé con mi imagen. Ahora escribiré un prompt. Voy a usar el mismo prompt. Voy a poner un anuncio, tisementardosjugando a la hamburguesa tisementardosjugando a la hamburguesa y texto hambriento. Voy a poner eso muy detallado. En el prompt negativo, pondré conteo de imágenes en blanco y negro. Probemos, pongamos la fuerza del baile de graduación a las 12 para asegurarnos de que se alinee mejor con nuestro prompt A ver. Bien, no está mal. Sí, editó la parte que he planteado. No añadió el texto aquí, pero en el siguiente sí puso la hamburguesa y el texto exactamente como yo quería. Esta es la herramienta que también puedes usar. La interfaz no es genial. Sólo cabeza arriba. 28. Generación de imágenes y parámetro de semilla de DreamStudio: Bien, volvamos a generar un poco más de imagen. S Veamos cuáles son algunas otras mejoras del modelo. Si vamos a Difusión estable Guía de arte sobre el modelo SD Excel, aquí tenemos a una persona escribiendo su propia experiencia sobre este modelo. Por ejemplo, vayamos a Mejoras, texto legible entonces. Es mejor la anatomía humana, las posturas, eso lo intentaremos así como podrás ver las diferencias entre un practicante de yoga aquí y las imágenes con el anterior modelo de difusión estable y más imágenes estéticas Aquí tenemos una casa, y aquí está nuestro ambiente interior, así como el estilo que puedes ver es un poco diferente en las imágenes. Imágenes más precisas. La capacidad de entender el prompt mejora sobre la versión en los modelos E. Aquí podemos ver o tonificar retrato de una mujer aquí en la versión anterior obtuvimos el blanco y negro, y en la versión más nueva realidad usaba una variedad de colores. Intentemos otra cosa para Dream Studio, tenemos esta hamburguesa y ahora luché contra una panadería moderna con diseño interior minimalista, con líneas limpias La historia se mostró en vidrio, exhibido ambiente contemporáneo, altamente detallado. Quiero asegurarme de que la panadería tenga un letrero con el texto panadería exhibido en la pared. Pegar este prompt y probarlo con la nueva versión. Para el prompt negativo, pondré las proporciones pobres borrosas No quiero que quede claro. Bien, intentemos eso. Bien, en la primera imagen, no conseguimos nada aquí. Parece panadería, pero hay demasiados artefactos. Voy a intentarlo de nuevo. Cada vez que haces una nueva generación, tu configuración avanzada se restablece. Asegúrate de cambiar la configuración avanzada antes de hacer una nueva generación. Para la fuerza del baile de graduación, voy a poner 12 aquí. Volveré a usar Dream. Como pueden ver aquí, todavía trato de incorporar panadería. Aquí tenemos dos Ciencia, la segunda es más legible. No obstante, mi comida para llevar es que este modelo todavía lucha con el texto, sobre todo cuando aquí es un poco más complicado, porque tiene que ser tres D y tiene que tener las proporciones adecuadas Compare con, por ejemplo, las primeras imágenes que generamos donde es bonito y plano aquí, Aquí hizo un gran trabajo. Aún necesita alguna mejora en esta área. Vamos a dar un aviso más. En el artículo que hemos leído, dice que este modelo es mucho mejor con posturas y quiero echarle un vistazo Diseñé un rápido, un practicante de yoga amplio y corto en una pose de árbol, entorno de montaña, una suave luz matutina de Thomas Moran, Muy detallado, probemos eso En el prompt negativo, también basaré mi prompt negativo, mal encuadre, fuera de marco, deformado, y así sucesivamente Asegúrate de elegir el estilo. Por ejemplo, aquí quería un poco más foto realista. En realidad, voy a elegir la cinemática en los escenarios. Voy a hacer aún más la pronta fuerza. Tal vez 14 pasos de generación. Voy a mantener eso igual. Y el modelo más nuevo, probemos eso. Bien aquí. En realidad lo hace de alguna manera parece una pose de árbol. Si no estás seguro, ¿cuál es la postura del árbol de yoga? Pose de árbol. Yoga. Así es como debería verse. Como puedes ver, las imágenes que se generaron tienen esta pose exacta. Podemos usar el otro modelo, la versión 2.1, y ver cómo se compara este modelo con el S D L uno. Aquí con el modelo 2.1, conseguimos esta imagen que no está mal. ¿Éste? Sí. Aquí, las proporciones están en mal estado. Sí, yo diría que la versión más nueva tiene mejores proporciones. Bien. Por una última cosa, quiero explicarte qué es semilla, para que ya puedas empezar a usarla. Un Ed es un número generado aleatoriamente asignado a una imagen. Cada vez que generes una imagen, ésta tendrá un número diferente. Por ejemplo, esta imagen aquí tiene un número. Éste. Este número le dice a la IA cómo generar la imagen. Para lo que es genial es que si usas el mismo prompt y usas la misma configuración, el número seed, obtendrás exactamente la misma imagen. Lo que es aún mejor es que puedes hacer pequeños cambios en el prompt usando la misma semilla, obtendrás casi la misma imagen con ligeras variaciones. Básicamente, se pueden hacer pequeñas variaciones a la imagen. Eso es muy importante para los artistas. Déjame mostrarte a lo que me refiero si vamos aquí. Este es, por cierto, un artículo sobre las semillas, pero tiene grandes ejemplos. Yo también quería mostrarte eso aquí. Este es el primer prompt cuando la persona generó esta imagen. Este era el número cuando usan el mismo prompt y ajustes y agregaron este número semilla. Además, agregaron sonriendo a su pronta. Aquí tienen a la misma chica, pero ahora le quedan las comisuras de la boca arriba. Entonces en lugar de sonreír, se les agregaría enojados. Y ahora puedes ver también básicamente a la misma chica, pero ahora su expresión parece que está enojada y aquí está emocionada. Lo mismo que se puede hacer con el paisaje. Este fue el aviso de un parque y usaron las mismas semillas y solo cambiaron la época del año. Aquí está la primavera, ahora es verano, otoño, invierno. Como puedes ver aquí, la composición es exactamente la misma. Es solo que el color de los árboles es diferente. Aquí hay otro ejemplo de almizcle de Elon. Nuevamente, misma composición. No obstante, aquí cambiaron el medio. Ahora aquí es de Vincent Bango, aquí de Pablo Picasso, Salvador Dalí, y así sucesivamente Así es como puedes modificar o mejorar tu imagen. Vamos a probar eso. Volvamos a Dream Studio para probar cómo ver el trabajo. He preparado otro prompt, y ese es un retrato de una joven con un fondo de mercado asiático. Para el prompt negativo, voy a agregar el prompt negativo básico aquí. Ahora vamos a elegir el estilo. Quiero que sea cinematográfica avanzada. Asegúrese de que el modelo DX esté seleccionado. Hagamos fuerza al baile de graduación. Pongamos diez. Ahora mismo, no ponemos nada para el set. Primero necesitamos generar algo. Vamos a probar eso. Las imágenes que tengo, no me gusta nada de ellas. Creo que algunos de ellos tienen artefactos y el otro solo la cara es demasiado oscura. Cambiaré el estilo de cinematográfico para realzar y volver a intentarlo. Bien, aquí, es mucho mejor. O es esta imagen. O éste. Bien. Voy a elegir esta imagen para trabajar. Aquí puedes ver su número semilla. Vamos ahora podemos pegarlo. Vamos a pegar nuestra semilla aquí. Ahora déjame mostrarte que en realidad puedes generar la misma imagen. Haré que la imagen cuente a una usando la misma configuración. Generaremos nuestro prompt con el número semilla. Puedes ver aquí que tenemos exactamente la misma imagen que antes. Exactamente lo mismo. Ahora lo que puedo hacer es agregar algunas modificaciones al prompt. No deberían ser grandes modificaciones porque con grandes modificaciones, toda la imagen será completamente diferente. Pero quiero mantener mi tema igual. Ahora voy a añadir sonriendo un retrato de una joven sonriendo. Intentemos eso, asegurémonos de que la semilla sea la misma . Vamos a probar eso. En esta imagen, se puede ver que la composición es casi la misma que la imagen anterior. Y si nos acercamos un poco, entonces esta es la sonriente, puedes ver que sus esquinas matemáticas se levantan aquí arriba. Sí. Básicamente tenemos a la misma persona aquí, el mismo tema, el mismo pelo y fondo. Sin embargo. Y un add, intenta sumar la mano. No con éxito, desgraciadamente. Bien, ahora tenemos el sonriente. Intentemos fruncir el ceño. Aquí, puedes ver que aquí tenemos a la misma persona. Mismo cabello, prenda de vestir, y rasgos faciales, así como el fondo es bastante similar, la composición es diferente. Esta es la vista frontal. Aquí tenemos la vista lateral. Definitivamente se pueden ver diferentes expresiones. Esa es la belleza de usar el set. Ahora puedes usar el conjunto para generar un personaje y hacer diferentes imágenes de ese personaje con diferentes emociones o diferentes posturas Se puede jugar con el set. Ahora ya conoces todos esos parámetros avanzados que tienen los estudios de ensueño. Porque ya hemos hablado la orientación rápida, los pasos de generación, y ahora también hemos hablado de que el set debería estar todo listo y probarlo. Personalmente, no suelo usar Dream Studio porque estoy usando la difusión estable en mi computadora, que es gratuita. También me da un poco más de libertad porque puedo usar cualquier modelo que quiera. Y hay configuraciones más avanzadas, pero Dream Studio tiene su propia ventaja, es que este modelo más nuevo es el Excel aún no se lanza y solo puedes probarlo con Dream Studio. Entonces aquí podrás probar cualquier modelo nuevo que la IA de estabilidad esté planeando lanzar. Así que pruébalo y nos vemos en el siguiente módulo. 29. Introducción a BlueWillow: Hola a todos. En este módulo, hablaremos de otro generador de imágenes AA, y se llama Blue Willow Si voy a la galería aquí, aquí hay algunas imágenes que se generaron usando Blue Willow Como puedes ver, hay algunas imágenes de alta calidad. Bien. Blue Willow fue fundada por un grupo de ingenieros de AA Fue lanzado en enero de 2023, y opera en Discord. Si no has oído hablar de Discord, Discord es una plataforma de mensajería Yo diría bastante parecido al telegrama. Para que puedas usar Blue Willow, necesitas tener una cuenta con Discord Pero no te preocupes, te mostraré cómo puedes configurarlo. Lo único del sauce azul es que es un agregador de múltiples modelos AA, incluyendo modelos como la difusión estable Lo que hace, elige el mejor modelo basado en tu apuntalado Por ejemplo, si escribes una imagen de caricatura de un perro por ejemplo. Escogerá un modelo que sea mejor para imágenes de estilo caricatura. Eso es básicamente lo que va a hacer. Entonces, si voy a sus preguntas y respuestas aquí, ¿qué la hace única desde otros generadores de texto AA hasta generadores de imágenes? Blue Willow es como un vuelo de Google para los modelos de IA. Permite a los usuarios encontrar el modelo adecuado dependiendo de sus objetivos. A diferencia de otros generadores de IA de texto a imagen, Blue Willow es un agregador de múltiples modelos AA, incluyendo modelos como Stable ¿A quién pertenecen los derechos de las imágenes producidas por Blue Willow? Eres dueño de los derechos de tus creaciones. Eres libre de usarlos en tu arte para obtener ganancias comerciales. Aquí tienes información y puedes leer más sobre el sauce azul aquí Bien. ¿Cuáles son algunas ventajas para los principiantes? Tiene algunas generaciones libres limitadas. Actualmente, da diez generaciones por día, pero claro se puede comprar una suscripción con mayor número de generaciones. Es amigable para principiantes si tienes una cuenta de Discord. Déjame mostrarte aquí. Todo lo que necesitas hacer aquí es ir y hacer clic en Imagina, Escribe tu prompt, y generará imágenes para ti. Puedes mejorar, crear variaciones y pintar con tus imágenes También puedes hacer generación de imagen a imagen. Esto no es trivial cómo hacerlo en discordia, pero no te preocupes También te mostraré cómo hacerlo por desventajas que necesita una cuenta de Discord No es como un sitio web donde puedas ir y probarlo. No, necesitas una cuenta de Discord. Aquí hay ajustes limitados, pesar de que es una difusión estable. Por ahora, el sauce azul no tiene ninguna forma de agregar el número de semilla o alterar los pasos de guía rápida, número de pasos O elige tu propio modelo. Porque elige el modelo en la configuración de tu imagen en función tu mensaje que se maneja automáticamente. También, por supuesto, porque los modelos que utilizan son modelos de difusión estables. Así que las indicaciones detalladas funcionan mejor con una difusión estable, y ese es el sauce azul En el siguiente video, te mostraré cómo puedes crear una cuenta de discordia y cómo puedes agregar ahí el sauce azul Y vamos a ir de ahí en adelante. 30. Descripción general de BlueWillow y configuración de discordia: Aquí es donde lo dejamos en nuestro video anterior. Ahora quiero probar algunas indicaciones que recibo. Vamos a probar nuestros apoyos, la foto realista, y así sucesivamente Ahora, en realidad hice algunas modificaciones. Sigue siendo una foto, pero he cambiado a la británica por mujer india y también cambié el fondo. Modificé un poco mis indicaciones para que aquí obtengamos un poco más de espectro de imágenes diferentes Bien, hagámoslo otra vez aquí. Necesitas poner, puedes dar click sobre la piel aquí, o puedes escribir lo que quieras. Imagínese, y luego necesita hacer clic en el espacio. Ahora podemos ser nuestro aviso aquí. Aquí tengo la fotografía retrato profesional de una joven india de pelo largo, hermoso rostro simétrico Lindo maquillaje natural colorido mercado de la calle de fondo. Enfoque nítido, campo de deba y apertura altamente detallados . Y bien, intentemos eso. Simplemente haga clic en Entrar. Obtendremos nuestros resultados puntualmente. Bien, vamos a ver esto. Bien, como puedes ver aquí, la fase se ve bien. Los ojos no están desordenados, la nariz no está desordenada. Los rasgos faciales son correctos, lo cual es genial. Aquí tenemos las cuatro imágenes aquí. Digamos que si te gusta alguno de ellos, puedes mejorarlo. Por ejemplo, el primero se ve bien. Puedo seguir adelante y exclusivo U One, Es la abreviatura de exclusivo Eso hace referencia a la primera imagen. Esta es la segunda imagen, serán dos de lujo Esta es la tercera imagen, tres, y esta es la cuarta imagen, cuatro. Mejoreemos la primera imagen aquí. Aquí está nuestra imagen. Los ojos no son tan grandes como miramos en la versión upscaled. Estos botones los puedes usar si quieres pintar esta imagen. Si quieres sacar pintura a la izquierda, puedes presionar esta flecha izquierda si la quieres a la derecha, luego flecha derecha arriba y luego o abajo. Si quieres salir a pintar en todas las direcciones, puedes presionar este botón aquí en la parte inferior, tenemos Mogi también cruzado Si no quieres que la imagen aparezca aquí, puedes hacer clic en este botón Cruz y desaparecerá. Además, como ya hemos hablado, sauce azul tiene comentarios, no me gusta la imagen Entonces puedes hacer click en el Emoji. O si te encanta la imagen, también puedes darles retroalimentación. En realidad, ellos también aquí mismo, califica tu imagen. Después de escalar tu imagen, verás nuevos botones emoji que te permiten calificar la imagen de peor a increíble Esto nos ayuda mucho a mejorar nuestros datos comerciales. Puedes calificar tu imagen y ayudar a Blue Willow a mejorar aquí Por ejemplo, yo diría que está bien. Voy a poner a lo mejor este emoji aquí también. Voy a hacer click hacia fuera pintando para que veas lo que hace eso. Bien, vamos aquí. Esta es nuestra imagen pintada como la puedes ver pintada en todas las direcciones aquí. Y nuevamente, puedes elegir la imagen que más te guste. Adelante y agrégalo. Bien. Ahora también quiero hablar parámetros porque como puedes ver, puedes simplemente poner, imaginar, entonces es solo tu prompt aquí, ¿dónde puedes poner prompt negativo o cómo puedes cambiar las dimensiones de la imagen? Todo esto está en parámetros. Si vamos a perros de sauce azul, deberían estar aquí son perros de sauce azul Aquí puedes ver este prompt y parámetros aquí, todos los parámetros que tiene el sauce azul Por ejemplo, tienen un comando negativo. Este comando negativo es básicamente un prompt negativo. Ahora te puedes imaginar. Aquí está tu pronta pintura de un lindo gato. Entonces si quieres poner un prompt negativo, entonces pones dos guiones Entonces no, pones cualquier cosa que no quieras ver en tu imagen. Por ejemplo, aquí no quieres ver las tres D o caricatura. Vamos a probar esto con un prompt más simple aquí. Por ejemplo, tengo realismo mágico. Como recuerdas, hemos tenido el **** leyendo un pantano. Ahora lo he cambiado a tres D Render de un panda jugando al ajedrez con un conejo en la casa campy Dim, iluminación realista, motor irreal. Si vuelvo atrás y lo pego en mi prompt de imagina otra vez, voy a pegar mi prompt aquí. Ahora todo lo que necesito hacer es poner dos guiones, no, entonces algo que no quiero ver aquí Este es un render de tres D. No quiero ver ninguna caricatura. Tampoco quiero ver ninguna pierna extra o brazos adicionales. Eso debería hacer ahora. Simplemente hacemos clic en entrar y ver. Bien, veamos si me acerco aquí. El panda tiene orejas de conejo. Por alguna razón, no me gusta eso aquí. Esto es un poco mejor. Nuevamente, panda conejo con orejas de conejo. Jugando al ajedrez con un humano. Nuevamente, panda con orejas de conejo. Bien, eso no es demasiado bueno. Entonces probemos algo diferente. Agreguemos eso en el prompt negativo. Aquí quiero poner, imagina el mismo prompt. Ahora no quiero caricaturas extra de piernas, brazos extra. Tampoco quiero ver Panda con oreja de conejo, puntas raras orejas. Panda con las orejas de conejo. Bien. Ojalá eso lo arregle. Bien, veamos, el primero, tenemos algunos animales. En realidad sí parece un panda y un conejo. Nuevamente, no estoy seguro si esto es un panda aquí, pero en la tercera imagen, creo que se ve bien, en realidad. De nuevo, puedes ampliar la imagen que te guste o puedes hacer variaciones de la imagen Nuevamente, el número corresponde al número de imagen será este, uno será 23.4 porque quiero hacer variaciones de la imagen número tres, entonces voy a dar click sobre tres aquí Además, mientras se está renderizando, este botón también es la misma cruz. Si no quieres ver estos resultados, sólo tienes que hacer clic en este botón. O si quieres rehacer este prompt, puedes hacer click en este botón y eso solo rehará y te dará más imágenes para el mismo Veamos qué tenemos. Aquí hay algunas variaciones de las imágenes. Aquí hay algunas posturas diferentes. Nuevamente, estamos recibiendo un poco de orejas de conejo. Pero creo que el número dos, en realidad 12 o cuatro funciona para el número cuatro. Se puede ver que el conejo tiene doble oreja aquí. Intentemos escalarlo y ver si eso lo arreglará. Además, si te has dado cuenta, hay una imagen del conejo que es bastante ordenada. Aquí tenemos algunos retratos humanos, pero aquí hay un conejo. Bien, vamos a mejorar el número cuatro. Como puedes ver aquí, la versión mejorada no quitó el defecto con la oreja A veces el exclusivo ayuda a eliminar ciertos defectos aquí No solo para hacerte saber que lo que sea que veas en la pequeña imagen será en la versión upscaled, Bien, ahora otra vez, puedes calificar esta imagen, digamos que no es buena por los problemas con el oído 31. Generación de imágenes de BlueWillow, parte 1: En este punto de vista, quiero presentarles a Discord. Y nuevamente, es una plataforma de mensajería y es muy popular entre los programadores y la comunidad criptográfica Y ahora también se está volviendo muy popular para una comunidad. Si te preguntas por qué Blue Willow está en Discord, realidad tienen una respuesta a Entonces, ¿por qué opera en Discord? Discord es una plataforma comunitaria que permite a los miembros compartir y discutir las imágenes que están creando, así como participar en concursos, discusiones, recompensas y eventos Discord también permite que el sauce azul recoja comentarios y mejore la plataforma rápidamente Planeamos alojar nuestro servicio fuera de Discord pronto, así que estad atentos Discord es esta plataforma comunitaria donde puedes hacer muchas cosas ¿Cómo funciona? Básicamente, tienes dos opciones aquí. Puedes descargar Discord en tu computadora, o puedes usarlo en el navegador Lo usaré en el navegador. Haré clic en Abrir discordia en navegador Aquí, ya estoy conectado, pero voy a cerrar sesión. Si no tienes una cuenta de Discord, entonces tendrás que registrarte Deberá hacer clic en este botón Registrar y poner su dirección de correo electrónico, crear un nombre de usuario y contraseña, también la fecha de nacimiento, y también piden la verificación del número de teléfono. Bien. Después de eso puedes iniciar sesión. Así que déjame iniciar sesión. Después de iniciar sesión, tendrás algo como esto en el panel de la izquierda. Tengo muchos servidores aquí. Pero para agregar Blue Willow a tu cuenta de Discord, todo lo que necesitas hacer es ir a la página web de Blue Willow Aquí tienen este botón Únete al Mejor Gratis. Simplemente haz click en él te llevará a Willow Discord. Y solo necesitas aceptar la invitación. Entonces es preguntar si quiero abrir la Discordia en mi computadora, llamaré a abogado y continuaré con Discord Ahora después de esto, deberías ver sauce azul en tu panel izquierdo Aquí está su logo y esto es lo que verás. Sé que parece intimidante. Están pasando muchas cosas, pero no te preocupes, iremos una por una. Aquí está el servidor de sauce azul. Aquí hay alguna información. Empecemos por aquí. Empezando. Aquí tienes la información sobre el sauce azul. Puedes leerlo en diferentes idiomas si quieres. El aquí hay reglas de preguntas y respuestas. Puedes suscribirte a su galería de newsletter. Bien, ahora vamos a cosas más interesantes. Aquí hay algunos grupos de chat donde puedes generar tu arte. Si vas a alguno de estos, digamos que tal vez el número 23. No importa cuál de aquí. Ahora pon guión y escribe. Imagínese entonces el espacio y el aviso de radio aquí, por ejemplo, una t en una caja. Ahora sólo tienes que hacer clic en Entrar. Eso es todo. Ahora verás que tu imagen se está generando porque hay otras personas usando el mismo chat grupal. También obtendrás mucho otro arte. Es fácil perder tu aviso. Aquí vamos. Este es nuestro aviso, Así que tenemos un gato en las cuadras. Como decía eso, es bastante fácil perder tu pronta porque cada segundo alguien más está usando y generando su propio arte. Por esa razón, siempre recomiendo usar el mensaje directo para poder hacerlo. Una vez que veas el sauce azul aquí, simplemente haz click sobre él aquí, tienes la opción de agregarlo al servidor aquí Más experiencia, puedes hacer eso. De lo contrario, puedes simplemente enviar un mensaje al sauce azul. Pongamos Hola. Ahora este es el mensaje directo y ahora tenemos sauce azul en nuestros mensajes directos Ahora puedo usar el mismo imagine prompt y puedo poner un gato en un parque. Y entonces puedo entrar aquí. Sólo mis imágenes serán visibles aunque las imágenes que genere sean públicas. Sin embargo, aquí en, no los pierdo y está en un solo lugar. ¿Bien? Aquí. Para llegar a los mensajes directos, solo necesitas hacer clic en este logo de Discord y serás llevado a los mensajes directos aquí Y este es el Sauce Azul. Charla aquí. Bien. Ahora, recomiendo volver a Blue Willow y quería mostrar algunas cosas más que tienen Ellos sí tienen algún apoyo aquí. La gente puede hacer preguntas. Entonces tenemos anuncios. Se trata de anuncios Blue Willow si algo está cambiando o por ejemplo, si los precios están cambiando y así sucesivamente Entonces tenemos las preguntas y respuestas rápidas. Lo cual me parece genial porque por ejemplo, si buscas páginas para colorear, quieres crear páginas en color. Aquí. Algunos consejos y trucos. Cómo conseguir lo que quieres. Por ejemplo, removedores de fondo o cómo generar éste letras e imágenes Aquí la gente está escribiendo los consejos sobre cómo crear esta imagen con texto. Por ejemplo, aquí puedes ver texto legible. Y entonces nosotros aquí puedes dar retroalimentación a sauce azul, puedes conectarte con otros. También hay concurso diario, esta es la descripción del concurso. Después hay temas diarios y puedes tomar parte de él e ingresar al concurso en términos de este servidor de sauce azul Creo que me he mojado un poco por aquí. Volvamos a los mensajes directos y empecemos a explorar el sauce azul y ¿qué tipo de cosas tiene? El sauce azul es un bot, Cualquier interacción con el bot requerirá una barra Creo que antes lo hablé mal. No es un guión, va a ser un slash. Ahora, cuando ponemos una barra aquí, algunos comandos que podemos usar con sauce azul El primero es, imagina esto es cuando quieres generar arte. Entonces tenemos info si queremos leer más información sobre nuestras propias cuentas. Aquí tengo la información, mi plan de nombre de usuario estoy en cuantos avisos me quedan Tengo siete indicaciones restantes, y este es el momento de restablecer estas indicaciones Entonces puedo ir a suscribirme. Digamos que quiero comprar la suscripción. Sigamos adelante y suscríbase. Ahora puedo elegir mi plan de suscripción. Tenemos este dólar $510.20. Los $5 me dan acceso anticipado a las indicaciones de la versión 450 por día, cinco imágenes simultáneas y credencial de miembro El 101 me da 100 puntos por día y como miembro batch acceso exclusivo a contenidos VAP y así sucesivamente Por ahora me voy a ir con los 5 dólares mensuales Willow. Sigamos aquí, verás una información de pago típica. Simplemente agregue su información de pago y suscríbase. Ahora me he suscrito a Blue Willow. Y en el siguiente video, podemos seguir adelante y probar algunas imágenes. 32. Generación de imágenes de BlueWillow, parte 2: Ahora hablemos de un parámetro diferente. Si volvemos aquí. Se puede utilizar la relación de aspecto. Si quieres una imagen horizontal o vertical, puedes poner la y luego R. Entonces es o tres, columna dos, o dos columna tres. Si es un paisaje tres columna dos, o si es un retrato que es dos columna tres. Si no hay relación de aspecto, entonces va a generar un cuadrado aquí. Intentemos con otro prompt. Por ejemplo, aquí tengo anime. Y es un retrato de un skin me boy clases escuchando música en la calle de una ciudad rural japonesa. Chico anime, alto detallado, una puesta de sol, relajadas estrellas de nubes rosas y moradas, luz suave realista ocho K. Motor irreal Voy a cambiar la ciudad japonesa. Bien, aquí, volvamos a poner el slash, Imagínate, voy a pegar mi prompt aquí y cambiar la ciudad japonesa aquí Japonés. Bien, ahora no podemos poner extremidades, brazos extra. Asegúrate de poner el no al final de tu aviso. Porque si pones el no en alguna parte al principio, eso tratará todo como tu prompt negativo. Claro, está al final. Ahora también podemos agregar otro parámetro. Porque es otro parámetro, está bien. No va a tratarlo como el prompt negativo. Aquí ponemos una R, Digamos que queríamos un retrato, así que vamos a hacer dos, columna tres, Vamos a generar eso. Como puedes ver aquí, todas las imágenes están en la relación de aspecto retrato. Eso es lo que hemos preguntado. Tenemos aquí a este chico de diez centavos y ahora mismo la generación usa la versión tres. Tenemos algún anuncio aquí ya que puedes ver que esta es la versión tres. La versión cuatro es la versión mejorada. Para poder utilizar la versión cuatro, es necesario estar suscrito, lo contrario, automáticamente utilizará la versión tres Aquí puedes elegir diferentes modelos. Por ejemplo, si quieres generar con el primer modelo, puedes poner V y luego espaciar uno. Aquí va a estar. Imagina la acuarela de un gato. Después al final, pones el espacio uno. Si quieres usar el segundo modelo, que será el número dos. Si se trata de un tercer modelo, entonces este es un modelo por defecto. No hace falta que pongas nada. Si quieres usar la versión cuatro, la versión más nueva, entonces necesitas poner la cuatro y solo está disponible para suscriptores. Esto es lo que vamos a hacer ahora. Volveremos a nuestra discordia. Voy a copiar todo este aviso aquí. Sólo tienes que volver a copiarlo aquí. Me imagino que voy a pegar mi prompt al final, voy a poner espacio de versión, y voy a poner el número cuatro aquí. Después voy a hacer clic en Entrar. Como pueden ver, estas imágenes son mucho mejores, sobre todo me gusta el número uno, Incluso el número dos, y el número cuatro se ve muy realista. Déjame destacar al número uno. Yo sólo usaré el de aquí. La paleta de colores es increíble. Me encanta este cielo rosa púrpura y cómo combina con su hootie aquí En general, creo que esto es increíble si se trata de la versión cuatro. Si comparamos esto con las imágenes que obtuvimos con la versión tres, estas se ven mucho más simplistas Bien, probemos algunas imágenes más. Otra vez. Me imaginaré para el siguiente aviso tengo el paisaje y esto es algo que tomé de héroe rápido. He cambiado un poco el prompt aquí, pero las imágenes en prompt hero fueron súper buenas. Quiero probar esto y ver si va a ser bueno también con sauce azul Por ahora no voy a poner ningún prompt negativo, pero volveré a poner la relación de aspecto. Voy a usar el retrato y luego probaremos también el paisaje, 223. Hagamos la versión cuatro. Versión cuatro, las imágenes que tenemos se ven increíbles. La roca, no lo sé, en el pequeño río se ve interesante aquí hasta tenemos la pequeña cascada. Mi aviso fue en realidad la vegetación del arco rocoso del Valle Perdido, bosque exótico y el arte conceptual del paisaje de plantas. Y luego también hay muchos estilistas. Aquí podemos acercar y tratar de ver qué imagen es mejor. Creo que elegiría el número dos. Puedo crear las variaciones o la escala. Vamos a darle un alto nivel. Es la imagen número dos. Bien, se ve impresionante. Vamos a tratar de pintarlo. Podemos pintar todo el asunto o en una dirección específica. Por ejemplo, probemos una dimensión específica. Primero, quiero extender mi imagen hacia la izquierda. Vamos a hacer clic en la flecha izquierda. Como puedes ver aquí, tenemos cuatro variaciones diferentes en el panel izquierdo. Añadió aquí esta pequeña sección. Añadió diferentes elementos. Por ejemplo, aquí, en realidad trató de agregar una imagen completamente diferente e incluso puso la línea aquí. En los otros, se ve más realista. Por ejemplo, el número 3.4 se ve muy natural aquí. Podemos quedarnos con cualquiera de ellos. Hagamos, por ejemplo , el número tres. Ahora bien, esta es la versión de escala de la aplicación. Como puedes ver aquí, en realidad no podemos hacer más pintura. Sólo podemos calificar la imagen. Creo que se ve bien. Entonces voy a poner aquí esta amorosa mog, ya que no podemos pintar más la imagen Lo cual creo que es una lástima porque sería bueno que la imagen se extendiera también a la derecha. Sólo tendremos que dejar la imagen tal cual. Bien, terminemos con nuestro prompt. Tengo un logo aquí. También he cambiado un poco el logo. Es un árbol en su interior, una gotita de agua, un logotipo resbaladizo y nalmalista A los gráficos, coloreamos fondo blanco, estilo contemporáneo, perfecto para un negocio moderno ecológico. Cola ocho K. Imaginemos y no quiero ver ninguna imagen de tres D, voy a poner tres D, la relación de aspecto quiero cuadrar, así que no voy a estar agregando nada aquí Yo quería ser una versión cuatro. Voy a poner la versión cuatro. Veamos estas imágenes. Creo que para nuestro prompt, hizo un trabajo bastante bueno porque este para logo, es un poco más complicado comparado nuestro cupcake con cereza Aquí, es un árbol dentro de una gotita de agua Como pueden ver, tenemos este árbol dentro de Water draw pled. A mí me gusta la reflexión aquí. Creo que para logo, el mejor serían más simples, probablemente el número tres. No obstante, tendríamos que mover esta reflexión aquí abajo. Definitivamente para logo, necesitaríamos trabajar más para las imágenes. No podemos simplemente usarlo de inmediato de aquí, en realidad. Ahora tengo curiosidad por cómo. ¿El sauce azul imaginaría nuestro cupcake con cereza encima? Así que probemos esa también. Imagínese como puede ver aquí para el primero y el segundo, no conseguimos del todo el logo de línea de un cupcake Probablemente Blue Willow eligió el modelo equivocado para nosotros. Parece cupcake estilo caricatura, pero el número 3.4 me queda bien todavía Yo no diría que es un logotipo de línea, solo que tiene demasiados colores. A lo mejor se puede utilizar para un menú o un sitio web, pero no para un logotipo. Bien, tenemos un prompt más. Ese es el arte conceptual, el sentido de la vida. Veamos cómo funcionará el sauce azul con eso. Hagámoslo un paisaje. Pondré A R y después tres, columna dos. También voy a poner la versión cuatro. Esto se ve fabuloso, incluso sin escalamiento. Vamos a acercarnos. Sí, todos esos detalles. Me encantan las opciones de color aquí. Aquí tenemos muchos detalles. Hermoso paisaje aquí, los árboles increíbles aquí. Incluso tenemos esto, no sé, un pueblo o una ciudad futurista Escojamos el mejor. Oh, aquí, en realidad es una casa en el árbol, eso es divertido. En la tercera, tenemos algunas personas caminando o moviéndose hacia el sol. Hagamos el tercero más grande. Voy a escalarlo número tres. Aquí tenemos esta hermosa luz y el reflejo de la misma en el río. Tenemos a estas personas caminando y mirando esos árboles, miren todos esos detalles y líneas. Hermoso. Tenemos las montañas al fondo. A mí me gusta mucho este. Lo guardaré para este aviso, el sentido de la vida. Estoy impresionado con el sauce azul. De hecho, podemos pintar esta imagen aún más y creo que eso sería interesante. Veamos aquí. Estoy decepcionado porque como puedes verlo, no siguió con el elemento aquí, con los árboles o con la hierba. Simplemente agregó algunos marcos, incluso algo de texto. Esta pintura fuera no tuvo éxito. Bien, he probado con otro. He hecho clic dos veces en la pintura de salida. Se volvió a generar el segundo. Echemos un vistazo a esto. A lo mejor este es mejor. Nuevamente, como pueden ver aquí, también tenemos algún marco en el frente delantero. Tenemos el marco, el segundo y el número tres aquí. En realidad agregó más detalles, No demasiados, pero amplió la imagen. No creo que esto se vea natural aquí. Si vamos aquí, esto es mejor. Voy a elegir el número tres aquí. Y vamos a expandirlo. Ampliemos el número tres. Aquí lo tenemos. 33. Generación de imágenes a imágenes de BlueWillow: Aquí es donde lo dejamos del último video. Ahora quiero mostrarles cómo hacer generación de imagen a imagen con sauce azul Aquí, no hay ningún botón extra que hacer para la generación de imágenes. Aún tendrás que comenzar con la imagen de barra diagonal aquí, donde escribas tu prompt, agregarás el enlace a tu imagen Por ejemplo, si solo vamos a Google, busquemos imágenes de gatos aquí, por ejemplo, escojamos alguna buena imagen de un gato. Este es bonito aquí. Puedo copiar la dirección de la imagen. Asegurémonos de que esté funcionando. Voy a pegar mi dirección aquí. Y debería llevarme sólo a la, no a la página web, sino a la imagen. Esto es algo que podemos pasar. Nuestro aviso aquí, puede dirección de imagen aquí. Ahora podemos escribir un prompt. Un pequeño, un gatito pequeño por ejemplo. Como puede ver, tomó la información de la imagen. Si volvemos a abrir esta imagen, puedes ver a un gatito aquí. Ahora presto atención a los detalles. Mira el color del pelaje y los ojos. Si volvemos, se puede ver que traté de usar los mismos colores. Los ojos, se pueden ver como tonos verdes, azulados aquí. En realidad utilizó la información del enlace para crear estas imágenes. Ahora me preguntas, ¿cómo puedo usar mis propias imágenes? Esto es súper simple. Básicamente, solo necesitas convertir la imagen en un enlace. Hay diferentes maneras de hacerlo. Una de las formas en las que puedes simplemente subir imagen aquí, luego aquí eliges la imagen que quieres subir. Por ejemplo, usemos la bailarina y simplemente haga clic en Entrar Se va a subir la imagen al servidor de Discord. Ahora si hacemos clic en él aquí, si hacemos clic en el botón derecho aquí, podemos tener copia imagen o dirección de copia de imagen. Esto es lo que queremos. Queremos la dirección de la imagen. Vamos a copiar la dirección de la imagen. Vamos a probarlo. En lugar de este gatito. Vamos a pegar nuestra imagen aquí. Como pueden ver, ahora tenemos dirección a esta imagen. Nuevamente, poner la imagina, poner nuestro enlace a la imagen. Podemos poner algo que queramos ahora, bailarina en un bosque mágico Vamos a agregar el prompt negativo. Porque no quiero ninguna extremidad extra. No extra extra para relación de aspecto. Básicamente, puede ser horizontal, vertical o cuadrada. Por defecto, será un cuadrado, como podemos ver con este gatito. No se ve afectada por la dimensión de la imagen de origen. Por ejemplo, para este creo que el retrato sería el mejor. Entonces voy a poner la relación de aspecto de dos a tres. Voy a usar la versión cuatro, versión 3.4 Pueden generar cualquier relación de aspecto a partir de la imagen de origen. No obstante, las versiones 1.2 tendrán el mismo formato que la imagen de origen. Bien, vamos a acercar. Como puedes ver aquí, las proporciones no son tan malas. El fondo necesita un poco más de énfasis. Sin embargo, en general, está bien. Estos zapatos no se dibujan correctamente. Este aviso es un poco corto. Hagámoslo un poco más largo y agreguemos todo nuestro estilizar, Por lo general, a la difusión estable le gustan esas palabras Lo haré, solo copiaré todo esto y agregaré información extra. Entonces otra vez, imagínese, ahora queremos enfatizar el bosque mágico. Voy a poner los paréntesis aquí. También describiré árboles coloridos, hojas, flores, fondo de pasto. Voy a añadir styliz, muy detallado. También agregaré motor Unreal. Y luego ocho K, y luego otra vez, sin extremidades adicionales y misma relación de aspecto y la misma versión. Bien, aquí otra vez estamos consiguiendo este fondo blanco. Creo que la importancia de la imagen es mucho mayor aquí porque tenemos de nuevo este fondo blanco. Probemos una vez más y pondremos el fondo blanco en negativo. Preguntar de nuevo. Vamos a probarlo, sin fondo blanco. A ver si esto va a arreglar algo aquí. Aquí como pueden ver, todavía estamos obteniendo este fondo blanco grisáceo. El efecto de la imagen es mucho mayor que el del prompt. En ese caso, Lexica fue mucho mejor porque aquí pudimos generar el fondo de fuerza mágica No podemos El sauce azul todavía necesita trabajar en esas características en el futuro, habrá formas de modificar la prevalencia de la imagen Bien, hagamos una imagen más y probemos mi retrato. Voy a subir mi imagen. Éste. Vamos a subirlo ahora. Volvamos a copiar la dirección de la imagen. Imagina que voy a poner una pintura al óleo de una joven con el pelo rizado. Y luego voy a añadir una cara simétrica en cubos maquillaje y stylizi detallado realista ocho K. Vamos a tratar de eso No vamos mal dibujados frente a la relación de aspecto. Vamos a tener una relación de aspecto de retrato. Voy a poner 23. Hagamos la versión cuatro. Aquí tenemos la imagen. En realidad olvidé nuestro enlace aquí. Hagámoslo otra vez. No olvides el enlace. Bien, las imágenes que tenemos aquí no son tan malas. Todo bastante parecido. Es solo que los rasgos faciales son un poco diferentes. Pero dado que solo le dimos a Blue Willow una imagen, como una foto mía, aquí es de bastante buena calidad Especialmente el número cuatro aunque no se parecen mucho con mi cara Pero creo que es sólo porque es una sola imagen. No hay mucha información con la que trabajar en esta tarea. Lo hizo bastante bien aquí. Bien, eso es todo para sauce azul. Creo que aquí hemos cubierto prácticamente todo. Hemos empezado con el servidor de sauce azul, hemos hablado de todas esas cosas diferentes en la columna de la izquierda aquí, y después hemos hablado de cómo puedes hacer que funcione en los mensajes directos Hemos hablado de diferentes comandos, ellos pueden imaginar info y suscritos Hemos hablado de diferentes parámetros. Parámetros. Los puedes encontrar en sauce azul Son bastante simples. Comando negativo, relación de aspecto y versiones. A lo mejor habrá más parámetros en el futuro y lo lucharás aquí. Hemos probado diferentes estilos artísticos aquí. Pruébalo, y si no tienes una cuenta de Discord, vale la pena crear una y probarla En el siguiente módulo, cubriremos otra plataforma en Discord. Y creo que deberías estar familiarizado con eso porque es a mitad de viaje. Nos vemos. 34. Introducción a la mitad del viaje: Hola a todos. ¿Has visto una foto viral de Pop Francis con un elegante abrigo hinchado blanco O tal vez Trump siendo arrestado o jive base limpiando una habitación de hotel Bueno, todas estas fotos tienen dos cosas en común en ellas. Una, son fotos falsas y segundo de todas estas, todas las fotos fueron generadas por el mismo generador de imágenes AA que voy a hablar hoy. Y es Mid Journey. Bien, a mitad de viaje. Mid Journey fue desarrollado por una compañía llamada Mid Journey, Inc, que es un laboratorio de investigación independiente con sede en San Francisco. Fue lanzado en modo beta abierta el 12 de julio de 2022, No hace mucho tiempo, solo opera en Discord Ahora necesitarías tener una cuenta de Discord para poder usar Mid Journey Ya, la compañía lanzó múltiples versiones de su algoritmo, y la última versión es 5.1 Mid Journey ganó una gran popularidad, y ya se ha utilizado para portadas de revistas, entre ellas una revista famosa como The Economist También se ha utilizado para ilustraciones de libros, cómics y mucho más. Y ahora quiero contarte una pequeña historia. Probablemente conozcas esta pintura, una famosa pintura de una niña con un arete de perlas de Johannes Premier Se encuentra en un museo en La Haya. Lo que pasó fue el museo, prestaron esta pintura a otro museo diferente por el momento, decidieron lanzar un concurso para sustituir otras obras de arte pintura que llamaron este Hubo alrededor de 3,500 presentaciones, solo hubo cinco ganadores E imagina cuál fue uno de los ganadores. Una imagen generada por Mid Journey, y fue enviada por un artista de IA, y la envió con el título, Una chica con aretes brillantes De las 3,500 presentaciones, eligió una imagen generada por Mid Journey Entonces ahora verías esta imagen en el Museo de La Haya. Y como puedes ver, la calidad de imagen es increíble. Y eso es lo que la convierte en mi plataforma de programas favorita para la generación de imágenes. Y me entusiasma mucho contarte todo sobre el viaje y mostrarte los consejos y trucos, cómo usarlo. Hablemos de por qué me gusta tanto el viaje. Hablemos de prosa. Como ya has visto, Journey genera imágenes de muy alta calidad que también son realistas. Es difícil, o se puede decir, imposible distinguir entre una foto real y una imagen generada por un viaje. Así de realista es. Además, el viaje es ideal para principiantes. Puedes usar indicaciones y será imágenes. No va a haber recortado imágenes ni cosas así Si usas prompt corto con difusión estable, es probable que tengas un cultivo de cabeza. Los rasgos faciales serían todos incorrectos. Por eso necesitas indicaciones más largas. Necesitas agregar stylizi, muy detallado, todas esas palabras más pequeñas, todas esas palabras más pequeñas, y tal vez también agregar artistas para asegurarte de que los rasgos faciales se vean bien Pero con mid journey, no necesitas hacer nada de eso. Solo puedes poner a una chica y mitad de viaje generará increíbles imágenes de una chica. Por supuesto, si estás buscando unas imágenes específicas, entonces lo mejor es elaborar lo que estás buscando. Entonces, en ese caso, la imagen que se genera por medio viaje estará más alineada. Con tu propia visión. Pero si estás pensando o si buscas algún concepto, solo ideas que quieras hacer una lluvia de ideas, entonces solo puedes poner breves indicaciones y eso te ayudará en tu Bien. También tiene muchos parámetros y ajustes. Si estás avanzado con mid journey, puedes generar y obtener los resultados que buscas. Algunas cosas que puedes hacer con Journey es que puedes mejorar las imágenes, puedes crear variaciones de imágenes y puedes mezclar imágenes juntas También puedes hacer generación de imagen a imagen. Lo que creo que la ventaja con mid journey es que puedes usar muchas imágenes en tu prompt. Además, puedes generar imágenes en modo privado si tienes un plan pro, lo cual creo que es importante para algunos artistas de AA. Otra característica interesante de mid journey es que puedes usar M en tu prompt, solo modos, y hará imágenes basadas en tus modos. Bien, ahora hablemos de algunas limitaciones de mid journey o de algunas cosas que tal vez no tenga ese viaje. Bueno, antes que nada, requiere una cuenta de Discord. Pero ojalá desde el módulo Blue Willow, ya tienes tu cuenta de Discord y ya estás todo configurado Pero para algunas personas, conseguir una cuenta de Discord puede ser un reto Otra cosa es que recientemente se deshabilitó la prueba gratuita. Y explicaron que debido a que mucha gente abusó de la plataforma, intentaron encontrar lagunas para generar muchas imágenes gratuitas, y así cerraron esta prueba gratuita Otra cosa que me molesta con mid journey es que puede ser bastante desafiante generar imágenes o personajes consistentes. A lo que me refiero con esto, por ejemplo, difusión estable. Si usas una semilla, entonces las imágenes que obtienes son bastante consistentes. O también puedes entrenar tus propios modelos y tus modelos. Si entrenas modelos con tu cara o con el personaje que quieras, entonces obtendrías imágenes consistentes con ese personaje o tus imágenes personales. Eso es imposible con medio viaje porque aquí no se puede entrenar nada. Creo que es una gran limitación con mid journey. Ojalá en el futuro, puedan agregar esta función para que puedas entrenar con tus imágenes. Por supuesto, puedes intentar crear imágenes y personajes consistentes con medio viaje, pero solo lleva mucho tiempo esfuerzo. Y también necesitas conocer todos esos consejos y trucos, cómo hacerlo. Hablaremos de eso también. Hay otra app llamada, Let me Show You Inside Face. También quiero cubrir esto en nuestro módulo, porque aquí realmente puedes poner tu cara a viaje imágenes generadas. Nuevamente, necesitarías usar otra app para poder obtener imágenes consistentes de ti mismo, por ejemplo. Otra limitación es que no hay edición de imágenes, así que no se puede hacer en la pintura ni en la pintura, lo cual creo que es una lástima porque a veces cuando se tiene una imagen bonita, tal vez hay ciertas cosas como tal vez manos que necesitan mejora. Y será agradable y fácil de hacer dentro del mismo programa. Al igual que en la pintura, sin embargo, a mitad de viaje no tiene eso. Eso es para medio viaje. En los próximos videos, cubriremos mid journey. Repasa cómo empezar a usarlo y todas las cosas geniales con él. Nos vemos pronto. 35. Descripción general, configuración y comandos básicos de Midjourney: En este video, comenzaremos a explorar Journey. Y te mostraré cómo empezar con Journey, cómo configurarlo así como te mostraré comandos básicos que puedes hacer con journey. Así que comencemos. En primer lugar, deberás registrarte o iniciar sesión en tu cuenta de Discord Entonces ojalá a estas alturas ya tengas una cuenta de Discord, así que todo lo que necesitas hacer es iniciar sesión, luego ir a la cuenta oficial de Mid Journey.com Aquí verás un botón llamado Únete a Esto te redirigirá a Discord. Aquí tendrás que hacer clic en esto, aceptar invitación, hacer clic en esto, continuar con Discord. Como ya has iniciado sesión en tu cuenta de Discord, servidor mid journey se agregará automáticamente a tu cuenta de Discord Así será como se verá. Este es su logo aquí, verás que este es el canal por supuesto. En el panel de la izquierda, tenemos muchas cosas diferentes que están sucediendo. Primero son los anuncios aquí, puedes consultar los anuncios. Entonces tenemos cambios recientes, por ejemplo, como los cambios en los precios o cambios en el algoritmo o tal vez una nueva versión que se avecina. Es bueno estar al día con. Entonces el estado gobierna por ejemplo. Aquí hay algunas pautas de alto nivel y así sucesivamente. Términos de servicio, si quieres leer sobre eso un poco más y así sucesivamente. Guía de inicio, pero esto es lo que te mostraré ahora. No te preocupes demasiado por eso. Bien, aquí hay mucha información, algo de apoyo, y así sucesivamente. Pero lo que te interesa principalmente son estas habitaciones para recién llegados. Puedes dar click en cualquiera de ellos. Por ejemplo, nueva B. Aquí puedes ver diferentes imágenes que fueron generadas por otros. Puedes intentar generar tu propia imagen yendo a la ventana y escribiendo Imagine. Pero probablemente porque terminaron la prueba gratuita, no podrás hacer eso si haces clic en Imagine. En primer lugar, probablemente necesitarás aceptar sus términos y condiciones. Eso es primero, y luego te pedirán que te suscribas. Hagámoslo. Primero vamos a Suscribirse, y luego puede Suscribirse Suscribirse botón aquí y luego hacer clic en Entrar. Bien. Aquí, Mid Journey generará un vínculo personal. Podemos abrir esta página. Sí, se abrirá una página. Aquí en esta ventana, puedes ver tu plan si tienes alguno. Por ejemplo, tengo este plan básico. Puedo ver algunos de los detalles. Por ejemplo, cuántas horas están incluidas, cómo ya he usado información sobre la facturación y el pago. Si probablemente verás esto como lo primero, porque aún no tienes un plan, puedes elegir entre tres planes diferentes, Plan Básico, Plan Estándar y Plan Pro. Para Plan Básico, tienes generaciones limitadas. Eso es alrededor de 200 por mes. Nuevamente, aquí por ejemplo, el Plan Estándar tiene las generaciones en horas. El Plan Básico por ejemplo, el Plan Estándar tiene 15 horas. Los Planes Básicos, 200 generaciones mensuales es de aproximadamente 3.5 horas. Solo para darte la idea aproximada aquí en el plan básico, también tenemos términos comerciales generales, acceso a la galería de miembros, crédito opcional, recargas y tres trabajos rápidos simultáneos Bien, ¿en qué se diferencia eso del plan estándar? Entonces aquí tenemos generaciones mucho más rápidas. Tenemos generaciones de relax ilimitadas. La diferencia entre generaciones rápidas y relajadas es que las generaciones de relax, tardan mucho más en generar la imagen. Bien, entonces aquí es ilimitado aquí. Entonces tenemos los mismos términos generales, términos comerciales, y así sucesivamente. En el plan pro, tenemos generaciones aún más rápidas, 30 horas. Nuevamente, tenemos las generaciones relajadas ilimitadas. Tenemos esta generación de imágenes sigilosas. Se pueden generar imágenes en un modo privado, lo que creo que puede ser importante para algunas personas. Entonces también tenemos los 12 trabajos rápidos concurrentes. Generará 12 imágenes al mismo tiempo. Eso es básicamente lo que esto significa, ¿de acuerdo? Entonces después de elegir su plan, simplemente da clic para comprar el plan, por ejemplo, aquí puedo actualizar mi plan y así sucesivamente. Entonces sólo tienes que rellenar los datos de pago y pagar. Bien, una vez que tengas este plan, volvamos a nuestra cuenta de Discord Una vez que tengas tu plan, podrás generar imágenes en este nuevo grupo B. Pero lo que te recomendaría es, de nuevo, lo mismo que hicimos con Blue willow es agregar el viaje comprado a tus mensajes directos ¿Cómo hacer eso? Nuevamente, solo tenemos que hacer click en esta olla de mid journey. Aquí podemos escribir un mensaje a este bot de viaje. Por ejemplo, Alto. Esto me llevará a dirigir mensajes con este bot de mid journey. Como ya he estado usando mid journey con mis mensajes directos, tengo muchas imágenes aquí. Otra forma en la que puedes agregar el bot mid journey a tus mensajes. Los mensajes directos están bien. Volvamos a este servidor de viaje. Aquí puedes elegir cualquier imagen. Todo lo que tienes que hacer es escribir. Da click en él, puedes agregar Reacción. Haga clic en una reacción aquí. Hay muchas reacciones diferentes que puedes agregar. Pero lo que nos interesa es este mog sobre. Cómo lo puedes encontrar, puedes buscar sobre aquí, tienes todos esos diferentes sobre mog Lo que te interesa es este sobre básico. Simplemente haga clic en esto. Cuando agregues el mog sobre aquí, agrega esta imagen directamente a tus mensajes directos Como pueden ver, fui a mis mensajes directos. Aquí está. La imagen que reaccioné con este sobre está ahora en mis mensajes directos. En este mismo escenario. Por ejemplo, si te gustan las imágenes que fueron generadas por otros de la misma manera, puedes guardarlas básicamente haciendo clic en este sobre, MOG Bien, ahora intentemos generar algo. Por ejemplo, vamos a hacer slash. Podemos elegir slash, imaginar, o podemos escribirlo nosotros mismos Vamos a escribirlo, Imagínate. Ahora aquí tenemos que escribir nuestro aviso para jurado. Puede ser muy sencillo. Comenzaré con un prompt básico. Como una niña, una niña. Y vamos a hacer clic en Entrar. Ahora tenemos imágenes absolutamente hermosas de diferentes chicas. Creo que estos pocos son bastante oscuros en cuanto los antecedentes que tienen y así sucesivamente. Pero si intentas escribir el mismo mensaje cada vez, tendrás diferentes, diferentes orígenes, diferentes expresiones faciales, etc. Entonces en este caso, el viaje es increíble. Como puedes ver, ninguna de las imágenes tiene ningún problema con los rasgos faciales. Por ejemplo, o la cabeza está recortada no comparada con la difusión estable donde si tienes un prompt muy corto, es probable que te dé algunos problemas con los ojos, con otros o quizás con las manos también, tal vez te dé el tema descentrado Entonces aquí puedes ver a la chica, como en todas estas imágenes está en el centro. Así debería ser el retrato, pero en difusión estable, como recuerdas, estábamos consiguiendo que se recortaran muchas imágenes que estaban descentradas, tal vez se recortaba la cabeza y así sucesivamente Aquí en mi viaje, no tiene fallas con indicaciones básicas lo cual es increíble Bien, entonces ahora que tienes este comando imaginado, quiero mostrarte algunos otros comandos. Entonces aquí hay una lista de comandos básicos. Ya te mostré el comando subscribe y el comando imaginado. Ahora vamos a echar un vistazo a algunos otros. Vamos a hacer info slash info, por ejemplo. Aquí obtendrás información sobre tu cuenta. Puedes ver aquí tengo esta suscripción básica aquí. La información sobre cómo estoy generando las imágenes, estoy usando el modo rápido. Puede ser rápido o relajado en algunos planes. Relajado en el plan estándar y profesional, el modo relajado es ilimitado. ¿Bien? El modo de visibilidad es solo público. El plan pro te permite hacer generaciones de imágenes privadas y luego tengo este tiempo rápido restante de uso de por vida y así sucesivamente. Entonces es un comando básico para conocer tu suscripción, qué tipo de modo estás usando, y así sucesivamente. Y tal vez cuando caduque y renueve. Bien, y esto es para el comando slash info. Entonces quiero mostrarte los ajustes de slash, el comando settings Este es el que le permite subestablecer. Este comando en realidad le permite cambiar el modo o el modo de visibilidad. Si tienes el plan estándar o el plan pro, en lugar de este modo rápido, puedes cambiarlo al modo relajado. Si solo haces clic en él, podrás cambiar. Si tienes este plan apropiado para mí, yo estoy en el plan básico. Me da este mensaje. Tu plan de membresía actual no incluye el modo relajado, así que necesitaría actualizar mi plan para poder usar esto. De igual manera, si tienes el plan pro, podrás cambiar de modo público, modo privado nuevamente. Solo podrás hacer click sobre él y volverá a cambiar. No puedo hacer eso porque no tengo un plan pro en la configuración. Hay otras cosas que puedes cambiar, hablaremos de eso un poco más tarde. Aquí puedes cambiar la versión. Actualmente estoy usando la versión 5.1, que es la última. Entonces también hay diferentes estilos. El G es el modelo de anime y así sucesivamente. El Estilizar, hablaremos de eso también. Ahora quiero mostrarte cómo puedes usar el comando help. Si volvemos aquí y escribimos ayuda aquí, tendrás toda la información para comenzar con mid journey. Cuenta con grandes recursos. Por ejemplo, el primer enlace es a Mid Journey Docs. Si lo abres aquí, y hagamos clic en esta guía de inicio rápido, aquí está la información de cómo configurar tu cuenta. De igual manera, aquí encontrarás toda la información sobre los parámetros, ajustes, y básicamente todo lo que necesitas saber sobre la mitad del viaje. Ahora quiero ir por las suscripciones. Planes de suscripción, si estás pensando qué plan comprar, entonces puedes ir a los planes de suscripción. Aquí te muestra con más detalle cuáles son las diferencias. Por ejemplo, cuánto extra es el tiempo de GPU. Por ejemplo, todos estos planes, 4 dólares por hora y así sucesivamente Por ejemplo aquí, modo sigiloso, puedes leer más sobre el modo sigilo. viaje es una comunidad abierta por defecto y todas las generaciones de imágenes son visibles en Journey.com Incluyendo imágenes creadas en privado, discordia, servidores, mensajes directos y en la aplicación web Journey Ahora mismo, las imágenes que estoy generando son todas públicas. Pueden ser accedidos por otras personas. Si no quieres que tus imágenes sean públicas eso necesitas comprar plan pro y usar este modo privado. Si volvemos aquí encontrarás más información útil. Por ejemplo, la app Mid Journey. Aquí verás la galería, la galería de la comunidad, e imágenes que fueron generadas por otros, por ejemplo, probemos eso. Estas son todas las imágenes que he generado. Si vas a explorar, aquí te dejamos las imágenes generadas por la comunidad. Puedes encontrar algunas inspiraciones aquí. Comandos básicos, ya hemos hablado de eso. Imagina info y suscribe los mensajes directos. Cómo se puede agregar el viaje comprado a los mensajes directos. Ya hemos hablado de este emoji sobre, pero también puedes reaccionar con otra mamá Si reaccionas con esta cruz, entonces cancelará o eliminará una generación básicamente. Por ejemplo, aquí tengo una chica, digamos que quiero quitarla por alguna razón. Puedo ir y hacer clic derecho aquí de nuevo. Yo elijo Agregar Reacción. Bien, probemos con Cross aquí. No veo el Mogi de la Cruz Roja, sólo voy a probar la X. Bien, aquí vamos. Este es el emoji X. Si hago clic en esta generación se borró de nuevo. Puedes usar estos si quieres. La imagen, puedes reaccionar con la estrella. Eso es todo para este video, te he enseñado diferentes comandos. El comando subscribe le permite verificar planta suscribirse y administrar su plan. Imagina que vamos a generar imágenes Info. Le permite consultar la información de su plan. Configuración le permite configurar sus ajustes incluyendo para cambiar la versión del modelo, Valor Estilizado Aquí hemos hablado de cómo cambiar entre el modo público a lo privado y del modo rápido a lo relajado. Por supuesto, si tienes más dudas o necesitas recursos extra, puedes ingresar a la ayuda para obtener información extra. 36. Generación de texto a imágenes en Midjourney: En este video, seguiremos explorando viaje. Aquí quiero comenzar con generación básica de imágenes y mostrarte algunas características, parámetros, y también comandos más básicos. Bien, antes que nada, de nuevo, escribamos imagina slash imagina Por ejemplo, aquí decidí usar un prompt muy sencillo y su universo en una botella. Aquí podemos ver cuatro decisiones creativas diferentes para el universo en una botella. Aquí prácticamente se ven bastante similares. Aquí como puedes ver, tienes estas cuatro imágenes, tienes el upscaling, puedes eclipsar cualquier Esto vuelve a ser similar al sauce azul aquí. la primera imagen se le asigna la una, esta es la segunda imagen, tercera y la cuarta aquí. Puedes escalarlos en la fila inferior, puedes generar versiones, puedes generar una versión diferente Por ejemplo, aquí, ninguna de las imágenes es exactamente lo que quiero. Lo que voy a hacer, volveré a hacer este prompt. Voy a dar click sobre este patrón. Esto me permite cambiar prompt si quiero. Puedo poner un nuevo universo en una botella de perfume. Esto se ve más interesante, yo diría el número dos. El frasco de perfume es extraño aquí. Y lo mismo con el número cuatro. No estoy seguro de qué es este artículo, pero el número 2.3 me queda bien, y quiero mejorar el número tres Para que puedas escalar el número tres, por ejemplo. Bien, aquí vamos. El escalamiento en esta versión es realmente muy rápido Y eso es porque las imágenes que se generaron aquí con la versión 5.1 ya están completamente renderizadas. Solo necesitan estar separados. Este comando de escalado básicamente separa esta imagen de las demás. Sin embargo, para otros modelos , el escalado es un poco diferente, y para eso necesitas ir a los perros de medio viaje Vamos a explorar eso porque creo que esto es importante porque los modelos van a cambiar. Pero solo la escala de usar perros de medio viaje seguirá siendo relevante si vamos a hacer journey.com Aquí está la guía para comenzar aquí , guía del usuario Aquí tenemos los comandos escalares, parámetros. Hablaremos de los comandos y parámetros más adelante, pero por ahora nos interesan los escalares up Vamos a dar click sobre esto aquí. Como puedes ver, estos son modelos diferentes para la versión cinco. Ahí las imágenes que estás obteniendo ya son las imágenes de tamaño completo. Mil 24 por mil 24. Versión cuatro, por ejemplo, las imágenes de cuadrícula son la mitad de eso, solo 500, 1,212 El escalado en realidad hace que las imágenes sean más grandes y puede agregar algunos detalles Bien, ahora que sabes que podemos volver atrás y probar otra cosa, usemos, imagínate, pongamos un retrato de un anillo llamado Tame Farmer. Pongamos ancianos, bueno, ojalá que sea correcto. Un retrato de granjero vietnamita de edad avanzada arrugada. Y hagamos clic en Entrar. Aquí tenemos estas cuatro imágenes fotorrealistas ligeramente diferentes del granjero vietnamita y vemos este típico sombrero de campo de arroz vietnamita en todas ellas. Si no quieres elementos específicos en tu aviso, entonces puedes usar el prompt negativo para eso. Déjame mostrarte. Digamos que no quieres el sombrero, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en este botón de Remix No quieres ver, por ejemplo, este sombrero. Todo lo que necesitas hacer es poner no y escribir tu prompt negativo. Por ejemplo no quieres ver en. Pongamos sombrero aquí. Volvamos a escribirlo. Aquí puedes ver que ninguna de las imágenes tiene un sombrero en ellas. Y eso es porque hemos añadido este no hat, que es un prompt negativo. Si no quieres ver algún elemento en la imagen, entonces deberías usar este prompt negativo. Digamos que si te gustó alguna de las imágenes, pero quieres un ligero ajuste o poco cambio. Por ejemplo, creo que el número dos se ve muy interesante. Pero tal vez miraría otras versiones, otras variaciones. Puedo dar click en V dos y eso me va a dar diferentes variaciones de esta imagen. Vamos a probar eso. Puedes agregar más información si quieres. Por ejemplo, sonriendo un retrato de granjero anciano arrugado Puedes agregar sonriente por ejemplo, aquí como puedes ver, tenemos ligeras variaciones. Por ejemplo, en el primero el granjero lleva sombrero. Y en el cuarto también, creo que el mejor es el número dos simplemente me parece más natural. Yo diría que el número dos es muy parecido a esta imagen, aparte de que la persona está sonriendo en la otra. Nuevamente, debido a que hicimos la variación de este número dos, esta ropa también los rasgos faciales se mantuvieron muy similares en las variaciones que se crearon. Se puede ver el estilo de ropa, el peinado es más o menos el mismo. Ahora me gustaría hablar de relación de aspecto aquí. Por defecto estamos obteniendo esta plaza. Pero, ¿y si quieres un retrato o un paisaje? Digamos por ejemplo aquí quiero. Hagamos variaciones del número dos. No quiero un cuadrado, quiero un retrato. Lo que puedo hacer es poner la R para retrato. Va a ser nueve, columna 16, o puedes usar alguna otra relación de aspecto. Si volvemos a la, va a estar en parámetros. Aquí tenemos esta lista de parámetros. Aquí están todos los parámetros que nuestro soporte ya hemos hablado de esta incitación negativa No ahora la relación de aspecto. Aquí tienes esta breve explicación. Si quieres conocer más sobre el parámetro, solo necesitas dar click sobre él. Aquí tendrás una explicación completa de este parámetro. Nuevamente, contamos con diferentes soportes con diferentes versiones. Por ejemplo, para la versión cinco tienes ratio. Puedes usar prácticamente cualquier cosa que quieras. Para la versión cuatro, tienes una limitación de uno por dos a dos por uno. Nuevamente, el G cinco tiene una nueva proporción. Aquí hay algunos ejemplos. Por ejemplo, esto es de cuatro a 54 a 774. También me gustan los nueve a 16 o 16 a nueve. Este es un formato de video o formato de fondo de pantalla común. Bien, usemos el nueve al 16 porque creo que aquí va a quedar bien. Nueve a 16. Y sometamos eso. Como puedes ver aquí, tenemos resultado distorsionado Eso es porque en esta primera imagen ha sido un cuadrado. Y cuando intentamos usar la variación, se basó en esta talla original aquí, simplemente la apretó para no tener el problema No se puede usar la variación. Tendrás que volver a escribir el aviso. Intentemos escribir de nuevo un prompt. Nuevamente, vamos a imaginar, voy a copiar todo este prompt De esta manera no deberíamos tener ningún problema. Se puede ver que aquí, aunque la relación de aspecto sea la misma que en la anterior aquí, esta imagen está distorsionada. Pero éste se ve normal. Por alguna razón, no nuestro problema negativo no funcionó. A lo mejor deberíamos añadir más peso al mismo. Y hablaremos sobre cómo puedes agregar peso extra para tu prompt negativo en el futuro video. Por ahora, vamos a probar de nuevo algunas generaciones más. Por ejemplo, aquí el número dos es bastante agradable. Voy a ser de lujo, número dos. Para la versión mejorada, aquí hay algunas cosas que puede usar Puedes hacer variaciones de esta imagen. Nuevamente, debería ser la misma relación de aspecto porque como hemos visto aquí, cualquier aspecto diferente Ct resultará en distorsiones aquí De nuevo, puedes hacer variaciones o puedes consultar esta imagen en la app Journey. Si solo hago clic aquí, se abrirá en la aplicación mid Journey. Y aquí está mi pronta. Bien, también puedes ponerlo en tu favorito si quieres. Si lo marca con favorito. Si vas a la aplicación Journey aquí, ve a casa. Aquí tenemos top nuevo caliente y favorito. Las imágenes que has marcado con favoritas se enumerarán en el favorito y aquí como puedes ver, la imagen que nos ha gustado Bien, así que solo para resumir, en este video, hemos hablado de la simple generación de imágenes Por ahora, hemos utilizado el prompt simple y hemos cubierto parámetros básicos. Hemos cubierto el prompt negativo de que puedes usar el no si no quieres ver ciertos elementos. Aunque como puedes ver en el último ejemplo que no funcionó del todo aquí, hablaremos de eso un poco más tarde. Cómo puedes agregar peso extra al prompt negativo. También hemos hablado de relación de aspecto. Que se puede cambiar la relación de aspecto de la imagen. Por ejemplo, puedes usar el modo horizontal o vertical. O si no agregas ninguna relación de aspecto, entonces será cuadrada por defecto. También hemos hablado de diferentes funciones, por ejemplo, las funciones de upscaling y cómo puedes hacer variaciones y sobre el patrón de remix que puedes volver a generar el prompt y tal vez agregar algunos detalles más si quieres 37. Generación de imágenes en el trayecto medio: En este video, continuamos explorando funciones de viaje. Y aquí quiero mostrarles cómo se puede hacer imagen a imagen generaciones. Así que aquí, similar al sauce azul. En primer lugar, para poder agregar imágenes a tu prompt, necesitas obtener una dirección de imagen, por ejemplo. Bien, probemos algo. Por ejemplo, imagina aquí puedes pegar el enlace de la imagen. Si voy a digamos Google, y aquí encontré esta imagen, que me parece bastante bonita. Lo que voy a hacer es dar clic derecho aquí, Puedes copiar la dirección de la imagen. Asegúrate de no copiar dirección del enlace porque es probable que la dirección del enlace sea al artículo o a algún lugar donde forme parte esta imagen, pero en realidad quieres la dirección de la imagen. Vamos a probarlo. Asegúrate de probar la imagen antes de usarla. Bien, escribamos este enlace. Como puedes ver, este es el enlace a la imagen. Ahora podemos usarlo en discordia. Nuevamente, tenemos esto, imagina ahora podemos fundir la imagen aquí Escribamos algunas palabras o algo que queramos estar en el prompt, por ejemplo. Entonces esta es una imagen de un lobo. Voy a poner lobo, lobo. Y quiero un efecto especial. Voy a añadir phantasml iridiscente de lobo. Y probemos esto aquí. Como se puede ver, en realidad se muestra la imagen que se muestra desde el enlace. Ahora está generando las imágenes aquí, tenemos el efecto iridiscente escolar Todas estas imágenes, se asemejan a la foto que hemos proporcionado. Todos ellos tienen un aspecto similar a nuestra imagen original. Si vuelvo a nuestra imagen original, se puede ver esta es zoom en imagen de un lobo en las imágenes que se generaron Tenemos lobo muy similar aquí también. Así es como puedes usar imágenes en tu prop. Bien, ahora te voy a mostrar cómo puedes subir tus propias imágenes. Por ejemplo, vamos a subir un archivo. Intentemos usar la misma plena que hemos probado con otras plataformas. Aquí está la imagen de la bailarina. Ahora solo necesito dar clic en Entrar. Aquí lo tenemos. Ahora volvamos a escribir un prompt. Nuevamente, comienzas con aquí, solo necesitas dar click sobre ella primero ampliará la imagen, luego haz click derecho y copia la dirección de la imagen. Vamos a pegarlo aquí. Ahora podemos describir, por ejemplo, una hermosa bailarina bailando en un bosque mágico Entonces agreguemos algunos detalles, Trees y Leif nuevamente, tenemos esta imagen que hemos adjuntado en nuestro producto Acerquemos y veamos estas imágenes. Puedo ver algunos problemas con proporciones. Por ejemplo, aquí, no estoy seguro de si la pierna está aquí, y puedo ver sus pies en un lugar equivocado. Aquí tenemos algún problema con el brazo. Este es bastante bueno. El segundo tampoco está mal. Apenas la rotación del brazo. En realidad, esto no es bueno porque mira cuánto dura este brazo, y esta mano se gira de manera poco natural de todos ellos. El mejor es en cuanto a las proporciones de bailarina es el número cuatro Y vamos a escalarlo para comprobarlo aún más. De lujo, número cuatro. A ver. Sí. Como puede ver, las proporciones son en general correctas. Tenemos esta hermosa bailarina y de hecho podemos ver. Bosque al fondo. Como recuerdas, fue bastante difícil de hacer en Lexica. Tuviste que usar diferente prompt negativo y así sucesivamente. Aquí, no usamos ningún prompt negativo, en realidad lo hicimos por primera vez y obtuvimos resultados bastante buenos. Entonces también intentamos hacerlo en otras plataformas donde no tuvo éxito en absoluto. Y aquí desde la primera vez fue todo un éxito. Ahora quiero mostrarte un poco de t, digamos que estás contento con esta imagen, pero quieres agregar más detalles o algo así. De hecho, puedes copiar esta dirección de imagen e incluirla en tu solicitud. Otra cosa es cuando escribes, imagina tu prompt aquí, estás limitado a un solo enlace. Puedes incluir más de un enlace. Por ejemplo, puedes incluir 34 y tantos como quieras, básicamente. Digamos que hemos copiado la dirección de la imagen de esto. Vamos a pegarlo aquí. Digamos que tienes una visión diferente para el fondo. Puedes ir a Google, por ejemplo. Aquí tengo un lobo. Pero ahora quieres buscar este bosque mágico, fondo de bosque mágico. Busca las imágenes que resuenen contigo. Por ejemplo, esta es hermosa, a lo mejor esta. Ahora podemos copiar esta dirección de imagen. Vamos a copiar la dirección de la imagen de esta. Agreguemos eso a nuestra imagen de bailarina. Diríjase al enlace. Bien, ahora agreguemos también nuestro prompt nuevamente. Una hermosa bailarina bailando en el bosque mágico. Pongamos algunos colores, así como su amiga. Vamos a probar eso. Bien, esto es algo que verás si hay problemas con tu enlace. Como pueden ver, no he comprobado el enlace antes de haberlo pegado. Siempre es ir a verificar la dirección de la imagen. Antes de pegarlo, volvamos y copiemos la dirección de la imagen. Vamos a tratar de pegarlo. Bien, aquí tenemos esta imagen. Bien, estamos recibiendo esta flecha. Y es posible por la extensión de esa imagen, intentemos encontrar otra cosa. O alternativamente, podemos guardar esa imagen. Si volvemos aquí, podemos guardar imagen, guardar imagen, guardarla en nuestro, en nuestro archivo de descarga. Ahora podemos subirlo. Sube esta imagen y copia la dirección de la imagen. Ojalá eso funcione mejor. Como puedes ver, efectivamente fue un problema de esta imagen cuando la guardamos y recargamos y usamos esta dirección de imagen Ahora funciona. A veces tendrás que pasar por este proceso. Como pueden ver aquí, utilicé estas dos imágenes. Se utilizó la imagen de nuestra bailarina y de este bosque mágico Y combínalo en estas imágenes. Aquí encuentro que no estamos obteniendo esos resultados mágicos del bosque. Pero claro, se puede trabajar en ello y tratar de generar más imágenes. Y cuando vayamos a los parámetros avanzados, hablaremos de cómo puedes influir en la imagen que estás generando. Ahora sabes que puedes usar muchas imágenes diferentes y agregarlas a tu prompt para guiar la IA en. Por ejemplo, qué tema o qué estilo quieres hacer las imágenes. También funciona si tienes un personaje específico, por ejemplo. Ahora no sólo estoy limitado a una imagen, puedo aplaudir más fotos mías, por ejemplo. Hagámoslo. Cuando subo un archivo, aquí hay tres fotos mías mías con fondo totalmente diferente, maquillajes totalmente diferentes. Esta es sin maquillar imágenes muy diferentes. Una vez que los hayamos subido, puedo escribir mi prompt. Imagina que ahora empezaré a agregar las direcciones de las imágenes. Voy a hacer zoom y dirección de imagen corporativa. Primero, tenemos estas tres imágenes, ahora solo me describiré a mí mismo y lo que quiero en el fondo. Por ejemplo, una chica con el pelo rizado, ojos verdes, una chamarra moderna en un parque, por ejemplo. Probemos eso aquí. En, ninguna de estas imágenes capturó mis rasgos faciales. El cabello se ve bastante parecido. A veces esto funcionaría, otras veces solo necesitarías agregar muchas más imágenes. También aquí, como pueden ver, las imágenes son todas muy diferentes. Si en realidad aplicamos las imágenes muy similares, entonces capturaría el rostro un poco mejor. Pero de nuevo, no sería al 100% para eso. En el siguiente módulo, hablaremos sobre cómo puedes intercambiar tu rostro con las imágenes que obtienes aquí. Por ahora, puedes jugar y ver qué tan cerca puedes llegar a tu propia fase. Digamos por ejemplo, puedes intentar subir más imágenes, tal vez seis o incluso siete Sí, sólo juega con eso. Para resumir este video aquí, he enseñado cómo puedes hacer generación de imagen a imagen con mid journey Y básicamente necesitarías dirección de la imagen y simplemente puedes pegarla a tu prompt. Puedes subir más de una dirección de imagen e intentará combinar diferentes cosas juntas. Además, asegúrate de que tu mensaje describa las imágenes que estás obteniendo, algo que quieras. 38. Comandos básicos de Midjourney: mezcla: En el último video, hemos hablado de imagen a imagen generaciones. Aquí, me gustaría continuar con este tema y mostrarte una característica diferente la última vez para, por ejemplo, crear esta plena en un bosque. Lo que hicimos, agregamos dos imágenes. Agregamos un enlace a la imagen de bailarina, y también agregamos un enlace al bosque mágico Ahora me gustaría hablar de una característica diferente. Se llama mezcla. Lo que hace, básicamente mezcla dos o más imágenes juntas. Aquí podemos escribir slash y luego mezclar. Aquí lo tenemos. Todo lo que tenemos que hacer es subir dos imágenes aquí, o puedes arrastrar y soltar tus imágenes desde tu escritorio directamente. Yo los subiré. Hagamos la misma bailarina y el mismo bosque que conoces ¿Cuál es la diferencia entre la generación regular de imagen a imagen frente a la función de mezcla? Usemos esta Bellona y el mismo bosque y veamos cómo eso se compara con la imagen regular a la generación de imágenes Por ahora, mantengámoslo simple. Simplemente sube las dos imágenes y haz clic en Entrar. Aquí hay algunas imágenes que tenemos. Básicamente, la función mezcla solo combinará dos imágenes juntas, combinará ciertas características o luces, prendas de vestir, etc. Aquí tenemos este bonito fondo purpúreo y azulado con árboles y bailarina Bien, comparemos eso con lo que hicimos aquí. Aquí en realidad escribimos un prop. Una hermosa bailarina bailando en un bosque mágico. Árboles, hojas, púrpura, rosa, atmósfera mágica. En la función blend, no se puede agregar prompt. Básicamente, solo confías en las imágenes que has subido. Y permítanme viajar, averiguar cómo los combina juntos. Aquí tenemos imágenes un poco diferentes. ¿Cuál es la diferencia entre esto agregar las direcciones de las imágenes en el prompt y mezclarlas? Una de ellas es que no puedes agregar prompt a tu función blend, lo cual es bastante importante. Por ejemplo, a veces se quiere combinar la imagen con el prompt. Quieren enfatizar el prompt, también tienen imagen cuatro de referencia. En ese caso, utilizaría esta generación de imágenes pronto. Si solo tienes una mezcla de diferentes imágenes, entonces deberías usar la función blend. Para la función de mezcla, en realidad hay un poco de información sobre los perros de viaje medio. Si vamos a mid journey aquí es una lista de comandos de comandos. Entonces aquí tenemos blend. Aquí hay alguna información. Podemos subir hasta cinco imágenes aquí y podemos escribir nuestras dimensiones. También podemos agregar las dimensiones. Esa es básicamente toda la información aquí. Volvamos aquí otra vez. Probemos algunos ejemplos más para la función blend. Puedes combinar imágenes de diferentes estilos para crear un nuevo estilo. O puedes combinar un tema y un fondo, como hicimos aquí, por ejemplo. Hay muchas cosas que puedes combinar y crear imágenes realmente geniales. Probemos algo aquí, por ejemplo. Bueno, tengo esta imagen de una bella dama que generamos a partir de nuestro módulo prompt de escritura. Vamos a probar eso. esta imagen de una línea con interesante efecto. También podemos usarlo. Vamos a probar eso. Déjame mostrarte. subir la imagen tres. Imagen cuatro. Si hago clic en la imagen tres, ahora puedo subir aquí si cambias de opinión, puedes eliminarla. Se pueden agregar las dimensiones. Por ejemplo, aquí tenemos retrato cuadrado u horizontal. Mantengámoslo cuadrado, intentemos eso. Siempre es divertido ver cómo se mezclan las imágenes. Nuevamente, para recordarte, tenemos este león con efecto cool. Este efecto ahora lo tenemos en la chica, que es bastante genial. Aquí está uno de los ejemplos que podemos hacer con la función blend. Probemos otra cosa. Volvamos a usar el. Quiero usar la misma foto, pero ahora quiero combinarla con una imagen de un robot. Aplaudiré esta imagen primero y el robot segundo. Nuevamente, encontré esto en Internet por dimensión. Usemos el paisaje. Paisaje. Y vamos otra vez, estamos obteniendo estos increíbles resultados. Aquí tenemos a una mujer muy atractiva aquí. Se trató de agregar algunos detalles tal vez del roboto. El disfraz luce muy futurista. Apenas el conjunto, aquí todo se ve muy futurista. Particularmente me gusta el número cuatro. Creo que el hilo robótico en su cabello se ve increíble. De hecho, lo voy a mejorar. Vamos a ser el número cuatro de lujo. Esto es simplemente increíble. Por ejemplo, si quieres hacer variaciones de esta imagen, puedes hacer click para hacer variaciones. Y veamos qué va a producir. Debería ser muy similar a esta imagen aquí. Aquí tenemos algunas variaciones. Por ejemplo, aquí las amenazas probot están al lado de su oído. Aquí, aquí en realidad, se le mete en la cabeza. No es divertido de éste. Creo que esto es aleatorio. Nuevamente, es un poco no estructurado aquí en general. El mejor en mi opinión, es éste. Me encanta cómo repite esta curva de cabello. Y solo la composición general es asombrosa. Y esta es una imagen de muy alta calidad que puedes usar para presentaciones. Por ejemplo, si hablas de algunas cosas futuristas, lo mejor puedas poner eso en una de tus presentaciones Blend es una gran herramienta para crear las imágenes. Probemos una vez más. Hagamos mezcla. Nuevamente, aquí he preparado imagen de Emma Watson, también una imagen de dibujos animados. Aquí quiero mostrarte cómo puedes combinar un estilo con el retrato. Usemos unas dimensiones, usemos un retrato o un cuadrado. Usemos un cuadrado porque creo que esto es bonito y cuadrado. Siempre es sorprendente cómo IA combinaría las imágenes juntas. Porque por ejemplo, aquí podemos ver en la primera que se ve más realista y a lo mejor los ojos fueron sacados de la caricatura. Siempre es impredecible. ¿Qué verías en los resultados finales? Solo vale la pena intentarlo y jugar con. Por ejemplo, aquí no nos pusimos del todo caricaturescos Watson, sino que en cambio nos realistas al estilo medio caricatura de las cosas Intentemos generar una vez más y veamos si algo va a cambiar o va a crear imágenes de estilo similar. Aquí tenemos un estilo bastante similar. Si miramos aquí, no hay mucha diferencia. Los rasgos faciales cambiarán, pero en general, es un estilo muy similar para enfatizar más cierta imagen. Por ejemplo, si quiero enfatizar la imagen de caricatura aquí, no podemos escribir un prompt. Solo podemos agregar imágenes. En ese caso, mi consejo aquí para agregar más imágenes de una caricatura. Por ejemplo, si quieres enfatizar caricatura, entonces agrega más imágenes de caricaturas. Por ejemplo, aquí Bland. Agreguemos nuevamente a Emma Watson aquí. Agreguemos esta imagen de caricatura aquí. Voy a añadir una imagen más. Vamos a agregar la imagen número tres, por ejemplo, esta. Intentemos esto otra vez. Ahora aquí tenemos unas imágenes estilo caricatura. Si comparamos esto con las imágenes anteriores donde esta es quizás una mitad caricaturesca realista, En algún lugar intermedio, porque hemos incluido una imagen de caricatura más Las imágenes de dibujos animados, Estamos impulsando este proceso ahora. Estamos recibiendo las imágenes de dibujos animados. Puedes experimentar con esta función de planta, puedes agregar más imágenes y simplemente probarla y ver cómo agregar más afecta a las imágenes generadas. Esto es genial porque no sabes lo que vas a conseguir. Siempre es un misterio. Por ejemplo, para las indicaciones tienes el baile de graduación para guiar tu imagen, así como que tienes una idea de dónde va a terminar Pero con la función blend, no sabes cómo va a combinar esas cosas juntas. Y a veces tiene soluciones muy creativas, únicas que pueden despertar tu imaginación. Juega, experimenta. Prueba diferentes estilos. Intenta combinar diferentes imágenes totalmente diferentes y mira qué vas a conseguir. 39. Comandos básicos de Midjourney: describe: En este video, quiero mostrarles un nuevo comando. Es describir. Básicamente genera prompts basados en tu imagen. Vamos a probar eso. Todo lo que necesitas hacer es poner describir, necesitarás subir tu imagen para la cual deseas generar los prompts. Por ejemplo, aquí he seleccionado algunas artes famosas. El primero es un cuadro de Ali. Vamos a intentarlo. Esto es un surrealismo A ver si Journey lo sabe. Bien, aquí tenemos cuatro indicaciones diferentes aquí. Surrealista, grotesco, creo que todo el primer aviso me dice que es Esto es muy interesante. número tres es el viaje que inició con la muerte de una mujer por la pérdida de su hijo. Al estilo del surrealismo visionario, narices distintivas, narices distintivas Bien, después de que tengamos estas cuatro indicaciones, puedes obtener las palabras clave, por ejemplo, detalles surrealistas, grotescos o ilusionistas, y O básicamente puedes copiar todo este prompt, el que elijas, y pegarlo en esta ventana. Escojamos algo interesante. Bien, probemos el primero, porque creo que el primero es la descripción más precisa. Veamos qué viaje puede generar con este prompt y qué tan cerca estará de nuestra imagen original. Vamos a copiar eso. Imagínese, y peguemos nuestro prompt. Como puedes ver aquí, aquí tenemos algunos elementos surrealistas En general, se siente un poco como deli en términos de los colores y la composición general Creo que aquí el aviso fue al grano, mi única preocupación es que no se identificó, que es el momento. A lo mejor debería haber agregado tiempo o reloj en el prompt. Bien, intentemos otra vez una imagen diferente, pongamos el describir ahora tengo la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Veamos cómo se encargará Jeri de eso. Bien, aquí Jeri vio en eso, esta es Mona Lisa de Leonardo da Vinci En todos los problemas, tenemos la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Entonces aquí tenemos estilo de pintura al óleo, el estilo de Leonardo da Vinci. Aceite y cepillo suave. Monalisa en la pintura italiana, al estilo de las mujeres artistas Aquí le agregó más detalles. Otros artistas también. Estilo de Leonardo Da Vinci, Mans Marcel Ucome, pintura académica clásica Puedes usar algunas palabras clave. Por ejemplo, si quieres recrear algunas imágenes que parecen de Monalisa, puedes mirar esas indicaciones y simplemente encontrar las palabras clave que Por ejemplo, la clásica pintura académica, pintura al óleo y estilo de Leonardo Da Vinci y así sucesivamente. Veamos de hecho cómo a mediados de viaje retrataría a Mona Lisa Elijamos tal vez el segundo, el prompt más largo aquí. Como pueden ver, incluso me da la relación de aspecto. Vamos a copiar esa baraja, imagina pegar el prompt Aquí tenemos imágenes que están en este estilo de pintura clásica, que está muy cerca del estilo original Puede utilizar este indicador. Por ejemplo, puedes reemplazar Mona Lisa por un nombre de celebridad. Y usa el mismo prompt para generar un tema con este estilo. Vamos a probar eso. Por ejemplo, voy a copiar este prompt y voy a poner imagine. Entonces escribiré un nombre de celebridad, por ejemplo, Zenda. Y luego voy a copiar todo este prompt y pegarlo aquí. Bien, no cambié nada, acabo de agregar Zendaya Veamos si veremos algún parecido con Zenda en las En estas imágenes, podemos ver que la composición, iluminación, y el estilo general de pintura clásica de la imagen es muy similar a la pintura original de Mona Lisa. No obstante, debido a que hemos añadido Zenda, intentó combinar los, sus rasgos faciales con Monalisa Creo que aquí tenemos alguna fusión, no parece ni Monalisa ni Zendaya Eso es lo que tenemos aquí. También puedes intentar experimentar para eso. Nuevamente, intentemos otra imagen. Volvamos a describir como una imagen final. Elegí la instalación de arte de David Tuna. Es el plátano con la cinta de pato. Entonces veamos qué viaje va a surgir. Bien, aquí tenemos el primero, un plátano con cinta gris a su alrededor. Muy preciso. Bien, y al estilo de Jamie, no estoy seguro de quién es este, objeto simbólico. Entonces creo que el primer prompt es el más simple y descriptivo . Bien, veamos. Otros que tenemos enormes y rosados pegados banana sobre una superficie blanca al estilo de Mcdonald Punk y así sucesivamente Bien, un plátano pintado con algo de cinta en el estilo. Y luego un plátano de yeso con una cinta de plátano a él. Al estilo de técnica mixta cinética, gris oscuro, instalaciones conceptuales. Bien, probemos el cuarto. Y lo tiene con el arte de abarrotes. Vamos a tener mucha curiosidad qué se va a generar a partir del prompt. De nuevo, imagina que sólo voy a basar el prompt. Vamos a ver esto. Como se puede ver en la mayoría de las imágenes vamos a, excepto que creo que la segunda tenemos la imagen realista de un plátano. Es una instalación de arte, así que aquí tenemos la pared. Se ve como una exhibición. Sí. Aquí tienes algunas ideas para tu próxima exposición de arte. Bien. En resumen, en este video hemos hablado comando descrito que te permite generar prompt a partir de tu imagen. Si te estás preguntando qué estilo es tu imagen, entonces quizás quieras usar este comando descrito para ayudarte con el estilo y también con las palabras clave. Juega por eso y nos vemos en el siguiente módulo. 40. Escritura rápida en Midjourney - palabra clave: Hola, hola. En este módulo, seguiremos explorando a mitad de viaje. Te mostraré cómo escribir prompts en mid journey, así como mostrarte parámetros y comandos más avanzados Bien, comencemos. Lo primero es la pronta escritura. De hecho, hemos dedicado todo el módulo a la escritura rápida con difusión estable. Y hemos hablado de la organización así como de diferentes parámetros como semilla y pasos. Con mid journey, todos los parámetros serán completamente diferentes. Lo mejor es separar la difusión estable con la mitad del viaje para que no te confundas en términos de estructura y organización. Puede ser más o menos lo mismo. Se puede comenzar con el medio, luego hablar sobre los detalles de la acción del sujeto, los antecedentes incluyen muchos estilizadores, luego artistas En cuanto a la organización, puedes mantener la misma estructura aunque puedas organizar el prompt de la manera que quieras. No obstante, en mi opinión, es agradable tener la estructura. Es más fácil para ti escribir indicaciones. Hablemos ahora del peso de palabras clave en la difusión de grapas. Para enfatizar una determinada palabra clave, usaste paréntesis Para enfatizar una palabra clave, usaste corchetes. Aquí, es un concepto un poco diferente. El viaje medio utiliza doble columna para separar conceptos y asignarles peso. Por ejemplo, tenemos un hot, ¿tenemos el perro de doble columna? ¿Cuál crees que es la diferencia aquí? Vayamos a perros de medio viaje para verificar si tu respuesta fue correcta. Para hot dog tendrías un hot dog, pero para perro de doble columna, conseguirías un perro con algunos elementos de calor, tal vez sudor o simplemente los colores son más brillantes, naranja brillante. Como puedes ver, la diferencia es enorme porque en el primer escenario, mid journey trata al hot dog como un solo concepto. Pero el perro caliente de doble columna, se trata como dos cosas separadas. Así es como puedes usar doble columna, dos conceptos separados. Por ejemplo, lo mismo con helado y el helado de doble columna, porque el helado es un postre. Pero la crema de doble columna son dos conceptos diferentes. Es hielo y por separado una crema. Podemos probar eso en realidad. Usemos nuestro viaje cárnico para probar esos dos conceptos. En la primera, escribiré helado. En el segundo prompt, escribiré crema de doble columna. Veremos cuáles son las diferencias. Como puedes ver cuando escribo helado, aquí estamos consiguiendo diferentes helados. Sin embargo, en la crema de doble columna, estamos obteniendo imágenes bastante diferentes. Aquí puedo ver tal vez dos imágenes del helado, pero las otras aquí tenemos a una mujer con crema helada goteando Y en la primera, también es un río congelado. Tenemos estas bolas en miniatura y crema goteante de algún tipo Puedes ver con solo agregar doble columna cuán grande es la diferencia que hace. Bien, si volvemos a nuestra presentación aquí ahora, hemos platicado que esta doble columna se usa para separar contenidos, pero no hemos hablado de los pesos. ¿Qué tienen los pesos? Si solo usas la columna doble, entonces no asignas ningún peso. Simplemente va a ser uno por defecto, la columna doble tiene un peso de uno y el perro también tiene un peso de uno. No obstante, también se puede aumentar el peso. Por ejemplo, aquí tenemos gato doble columna seis. La palabra clave cat tiene el peso de seis. El techo tiene el peso de uno. Se puede poner en la prueba opuesta tiene peso de seis, gato tiene el peso de uno. Cuando hablamos de pesos o énfasis, porque el gato tiene mucho mayor peso, eso veríamos más del gato en la imagen. Al usar mayor peso, indicas que quieres este tema predominantemente en la imagen. Por ejemplo, deberías ver más del gato aquí y un poco del techo. En este aviso, verías mucho del techo y tal vez un gato pequeño. Al asignar pesos, puede crear composición. Bien, intentemos eso. Intentemos estos dos prompts y veamos cuál es la diferencia El primer prompt es una doble columna seis en un techo Aquí voy a poner uno, probemos este. Y el otro es un gato aquí, vamos a poner sólo uno en un techo aquí, vamos a poner seis. Cuando tenemos un gato doble columna seis o un techo con el peso de uno. Aquí tenemos un primer plano del gato, así podemos ver que el gato es el tema principal de la imagen. No obstante, si tenemos un gato con el peso de uno o un techo con el peso de seis, ahora el gato es realmente pequeño. puede ver que es apenas muy pequeña porción de toda esta composición. Y el techo está siendo el objeto primario en esta imagen. Así afectarán los pesos a las imágenes. También, quiero mencionar ese peso, por ejemplo aquí seis. El peso de seis se aplica a todo lo que es después de la separación. Aquí tenemos un gato con una doble columna. Una columna doble es un separador. Todo después del separador tiene el peso de seis. En un techo tiene el peso de seis. También se normaliza el peso de la palabra clave. Por ejemplo, el perro de doble columna es lo mismo perro de doble columna uno solo porque si no pones ningún peso entonces automáticamente es uno. También es lo mismo que hot double column 20, double column 20 porque no usa el número específico, sino que usa la relación entre las palabras clave. Aquí tenemos 20.20 la relación es uno. Por eso todos estos son iguales. Tenga eso en cuenta cuando use la palabra clave weight. Bien, por último para enfatizar la palabra clave, puedes usar número negativo. Por ejemplo, si no quieres ciertas cosas en tu imagen, entonces puedes poner doble columna y luego negativo en el número. Por ejemplo, dos negativos. No quieres tener elementos deformados en tu prompt, pones doble columna deformada negativa dos. Eso es énfasis en el prompt negativo aquí cuando hablamos del prompt negativo usando el parámetro no, es lo mismo que si usaras la doble columna negativa 0.5 Si quieres de enfatizar una palabra clave específica incluso más de lo que no permite, entonces puedes poner un número mayor entonces puedes poner un número mayor y eso lo enfatizará aún más. Bien, pongamos un ejemplo. Escribamos un prompt para un retrato, por ejemplo. Imagínese, comencemos con el medio. Va a ser una fotografía de retrato. Entonces tenemos nuestro tema. Es una chica con pecas. Entonces tenemos la acción, ella sostiene a una zorra. Entonces tenemos un fondo en un hermoso bosque. Ahora podemos agregar el styliz, como alta calidad, fotografía galardonada, apertura, iluminación, y así sucesivamente Pongamos algunos de ellos aquí. Aquí pongo fotografía de alta calidad, artística, premiada, apertura de 1.8 y luz natural, aquí pongo alta calidad. No hay que poner alta calidad porque mid journey ya produce imágenes de alta calidad. Pero, ¿por qué no? La iluminación es importante y los ángulos son importantes. Estos son los elementos que especifican cómo quieres tu imagen. Bien, ahora pongamos cosas que no quieres ver en la imagen. Por ejemplo, no quiero blanco y negro. No quiero que se deforme, y no quiero ninguna marca de agua Ahora, pongamos las pesas porque ahora mismo todo está junto. La fotografía de retrato y nuestro tema deben tener el mayor peso. Pongamos fotografía de retrato con doble columna y pongamos un peso fuera a luego una chica con pecas Pongamos eso tal vez un cuatro, doble columna cuatro, sosteniendo a un zorro en un hermoso bosque que también debería tener un peso bastante alto. A lo mejor voy a poner un tres aquí. Entonces tenemos a nuestros estilizadores y prompt negativo. Tenemos que separar a los estilizadores con el prompt negativo Incluso si no quieres asignar ningún peso a tus estilizadoresn, necesitas poner Pongamos aquí la doble columna, luego el espacio. Ahora nuestro prompt negativo está separado. Entonces para prompt negativo, necesitamos asignar el peso. Nuevamente, doble columna. Pondré menos tres porque no quiero ver estos elementos. Ahora tenemos una pronta fotografía de huerto con el peso de dos Una niña con pecas con un peso de cuatro. Sujetar a un zorro en un hermoso bosque tiene un peso tres. Entonces tenemos a nuestros estilizadoresn. Tenemos esta doble columna que separa el prompt con el prompt negativo. Y para el prompt negativo, tenemos acuarelas deformadas en blanco y negro con doble columna y el peso de tres negativos. Bien, probemos esto. Veamos, aquí tenemos unas imágenes preciosas. Como puedes ver en todas las imágenes que tenemos a nuestra chica, no estoy segura si tiene pecas aquí A lo mejor deberíamos poner más énfasis en las pecas porque quizá las leves pero no las aparentes Entonces tenemos un zorro aquí y todo lo que ponemos en el prompt. 41. Escritura rápida en Midjourney: conjunto de opciones: A mitad de viaje. En realidad, puedes guardar una parte o la totalidad de tu aviso si lo harías. Es principalmente útil si generas imágenes con el mismo estilo, Tal es la fotografía de retrato, digamos si queremos generar otro tema en el medio de fotografía de retrato, Vamos a otro tema en el medio de fotografía de retrato, copiar todo este prompt. Vamos a pegarlo aquí. Cambiaríamos a una chica con pecas. ¿Quién? ¿Algo más? No lo sé. Pongamos a un chico con pecas, por ejemplo Vamos a quitar a la gente que sostiene en un hermoso bosque, digamos. O en un gimnasio, pongámoslo en un gimnasio. Como puedes ver, has cambiado el tema, la acción, y el fondo, pero todo lo demás permanece igual. Todos los estilizadores son prácticamente iguales porque estos estilizadores se aplican al medio, a la fotografía a El prompt negativo también funciona aquí también. Para ahorrar tiempo, en realidad puedes guardar estas cosas en un comando. En lugar de agregar todas estas palabras, puedes agregar algo tan sencillo como la fotografía. Obtendrías todos estos estilos y negativos desde dentro de este comando. Bien, déjame mostrarte cómo puedes configurarlo. Hay una función llamada Prefer option set que le permite establecer opciones. Este es el nombre de comando que desea dar a sus especificaciones. Por ejemplo, aquí podemos poner la fotografía. El valor serán todas las palabras que quieras que formen parte de ella. Vamos a probarlo. Bien entonces y aquí tenemos prefiero opción de conjunto de opciones será el nombre que desee algún nombre corto y tal vez descriptivo. Estos stylizatrait fotografía los puedes poner como fotografía por ejemplo, fotografía Bien. La opción está aquí y luego hacemos clic en más uno más. Elegimos valor por el valor. Elegimos todo lo que se repetirá cuando usemos la fotografía de retrato, que son los estilizadores, el prompt negativo, aquí lo tenemos Y también puedes agregar parámetros, por ejemplo, si quieres, cada vez que generes fotografía de retrato, si quieres una relación de aspecto específica, también puedes agregar la relación de aspecto, por ejemplo, cuatro a cinco. Después de que esté satisfecho con el valor, haga clic en Entrar. Ahora se guardó esta opción. Ahora puedes usar el comando Fotografía que agregará todas estas palabras automáticamente a tu prompt. Digamos de nuevo, queremos la fotografía de retrato. Vamos a copiar eso. Fotografía de retrato, un niño con pecas en un gimnasio. Ahora, en lugar de agregar todos estos láseres Ssty, podemos agregar la fotografía de comando De nuevo, necesitarás usar entonces el nombre que diste. En mi caso, le doy fotografía, así que usaré la fotografía. Bien, vamos a ver. Como puedes ver, automáticamente cambió el comando de fotografía a las palabras que hemos usado. Aquí tenemos las imágenes y como puedes ver, todos los estilizadores, prompts negativos Del mismo modo, se pueden guardar otros estilizadores y parámetros por ejemplo Otro ejemplo es si quieres un personaje entonces puedes usar los estilizadores Arte digital tres D renderizado motor real. Y luego para indicaciones negativas puedes poner deformado o simple Entonces puedes usar el comando character para agregar todas estas palabras al final de tu prompt. Por ejemplo, aquí si pongo fantasía L y luego carácter, agregará todas estas palabras hasta el final aquí. De esta manera, se pueden crear diferentes estilizadoressferentes indicaciones negativas para indicaciones negativas para medios específicos o composiciones específicas. Por ejemplo, cuando configura opciones, puede verificarlas usando la lista de opciones preferidas. Esto te mostrará todas las opciones que tienes. Si tienes muchas opciones, esto es bastante útil si volvemos atrás y ponemos Lista de Opciones Preferidas. Ahora tenemos que hacer clic en Entrar. Aquí, vamos a tener. Opciones que establecemos. Por ejemplo, aquí sólo tenemos uno. Porque hemos establecido una sola opción, tenemos esta fotografía, aquí están todas las palabras que forman parte de ella. De manera similar, puedes agregar más opciones. Si desea eliminar la opción, todo lo que necesita hacer es volver a usar la opción preferida establecida aquí. En lugar de establecer una nueva opción, puede elegir las opciones existentes. Por ejemplo, puedes elegir la fotografía aquí. No eliges un valor, sino que solo haces clic en Entrar. Como puedes ver ahora dice que nuestra opción personalizada de fotografía fue eliminada. Otra cosa de la que quería hablar aquí es una estructura alternativa para el baile de graduación. En lugar de utilizar el medio sujeto, acción, detalles, fondo y estilizadores, artistas Aquí podemos cambiar un poco nuestra estructura de baile de graduación. Es más conveniente guardar todo, incluido el medio en este momento. Por ejemplo aquí solo tenemos estilizadores que también pueden incluir la fotografía de retrato Podemos volver a organizar nuestro aviso un poco aquí. Vamos a cambiarlo. Sólo voy a copiar todo este aviso aquí. Lo pegaré en esta ventana. Vamos a reorganizarlo. Pongamos nuestro tema primero. Mueve la fotografía de retrato. Tenemos nuestro tema, tenemos una descripción en el fondo que probablemente cambiará con cada imagen que hagas. No obstante, el estilizado estaría en un solo lugar. Tenemos este stylers medianos y prompt negativo y luego parámetro Ahora solo eliminemos el tema y el fondo. Ahora podemos guardar como opción, copiemos eso y vamos a configurarlo. Prefiero conjunto de opciones, llamémoslo de nuevo. A lo mejor la fotografía, pongamos nuestro valor y basemos todo aquí. Nuevamente, tenemos los estilizadores medianos, prompt negativo, luego parámetros Y ahora haz clic en Entrar para configurarlo. Bien, ahora está configurado. Podemos usarlo con cualquier imagen. Por ejemplo, podemos imaginar, ahora puedo poner cualquier tema aquí. Por ejemplo, un ratón en una casa. Quiero el escenario de fotografía. Voy a utilizar la fotografía. Después haz clic en Entrar, porque ahí están listas todas las palabras. Aquí tenemos una fotografía de una casa, lo mejor hay un pequeño ratoncito en alguna parte de aquí también. En general, así es como puedes guardar los estilos con los estilizadores y el problema negativo juntos Cada vez que quieras, por ejemplo, crear fotografía de retrato, todo lo que necesitas hacer es escribir un tema y luego usar el comando que configuraste. En mi caso fue fotografía y mid journey agregará automáticamente todo lo demás. 42. Recursos de escritura rápida en Midjourney: Aquí he preparado algunos recursos que pueden ser útiles para la pronta redacción. Por ejemplo, este viaje estilos y palabras clave. Hemos hablado de este sitio web cuando hablamos de difusión estable, escritura rápida, pero creo que ahora es más relevante. Entonces este es un sitio web de Github. Aquí puedes ver muchas palabras clave. Por ejemplo, si te interesan las palabras clave de iluminación y solo quieres explorar qué tipo de luces hay y qué sería más útil para mi imagen. Puedes hacer clic en él una vez que esté cargado. Aquí hay diferentes versiones. Puedes seleccionar la versión que estés usando, por ejemplo, cuatro V cinco o Ige para anime Y las ilustraciones aquí también son diferentes luces, por ejemplo, tipos de luces, lámparas y tubos, tipos de láseres y así sucesivamente Encuentra algo que sea más relevante, por ejemplo, tipos de luces. Aquí tienes diferentes palabras clave y puedes ver qué imagen se puede generar con esta palabra clave. este momento estamos utilizando la versión para estas imágenes se generaran con la versión cuatro, por ejemplo, air glow o Alp Y resplandezca aquí, hay muchas luces diferentes. Bien, si volvemos aquí, hay muchos estilos, colores y paletas diferentes, muchas cosas diferentes que se pueden usar para tu pronta escritura Bien, volvamos. Aquí hay una herramienta de medio que le pides, y es bastante genial, así que simplemente hacemos clic en ella. Puedes comenzar escribiendo tu idea principal, Tal vez un sujeto acción y detalles. Entonces aquí están todos los diferentes artistas estilizados que puedes usar Por ejemplo, vamos por ejemplo, pruébalo ahora. Escojamos un estilo. Lo bueno de este sitio web es que tiene las imágenes de ejemplo, por ejemplo, estilo carboncillo. Ahora tienes una idea de cómo puede verse. Por ejemplo, si buscas un efecto específico, puedes navegar por todas estas opciones. Escojamos futuristas. Por ejemplo, aquí realmente puedes agregar el peso. El predeterminado es uno, pero digamos que quieres un peso mayor, así puedes pasar a dos, digamos. Después continuar. Eso se puede repetir. Para todos los demás artistas de Stylis, por ejemplo, puedes elegir Gusto Clem La única limitación aquí es que estos artistas son limitados. Se puede ver que no hay tantos. No puedes agregar el tuyo propio aquí. Pero al final en realidad puedes agregarlo a tu prompt básicamente. Pero simplemente no puedes elegir al artista que no forma parte de esta plantilla, ¿de acuerdo? Una vez que eliges todos estos parámetros como tamaño, por ejemplo, relación de aspecto , calidad vertical, deol, digamos colores azul Ahora puedes copiar este prompt. Vamos a pegarlo a mitad de viaje. Imagina un extraño aviso aleatorio aquí. Vamos a probarlo. Aquí, la versión cuatro. Si quieres cambiar, puedes poner la versión cinco o simplemente puedes eliminar este parámetro por completo. Bien, probemos esto. Aquí tenemos resultados muy interesantes. No veo ningún gato aquí, pero en nuestro aviso, el futurista tiene el peso de dos A lo mejor interpreta como el nombre de una mujer, por ejemplo. Bien, ahora ya sabes cómo puedes usar esta herramienta de prompt para ayudarte a generar prompts. 43. Parámetros de Mijourney: peso, calidad y parada de la imagen: Ahora hablemos de algunos parámetros que puedes usar en medio viaje. El primero es la imagen para incitar peso, como lo llamo en medio viaje. Sólo se llama peso de la imagen. Es un parámetro con el rango de valores 0-2 El predeterminado es uno Básicamente, valores menores de peso de imagen menores que uno y mayores que cero significan que el prompt de texto tiene más impacto. Los valores de peso de imagen más altos son mayores que uno y menos de dos, eso significa que el prompt de la imagen tiene más impacto. Si vemos este ejemplo, este es el prompt de la imagen. Este es el ejemplo rápido. Esta es la imagen pastel de cumpleaños. Este es el peso de la imagen 0.5. Como podemos ver aquí, esto se parece más a un pastel que a flores, como podemos ver aquí en la imagen. Pero a medida que el peso la imagen aumenta ahora con el peso de la imagen de dos, que es el valor más alto, estamos obteniendo algo realmente similar a nuestro prompt de imagen. Es así como puedes usar el peso de la imagen para manipular la cantidad de imagen que deseas ver en los resultados finales. Probemos esto. Aquí tengo una imagen de Monalisa de La Da Vinci Voy a usar eso como el prompt de la imagen. Vamos a copiar la dirección de la imagen. Aquí tengo mi dirección de imagen y voy a poner Zendaya. Ahora probemos el peso de la imagen de 0.5 Este es el primer prompt. Después en la segunda, copiaremos todo esto, pero usaremos el peso de imagen de dos. Veremos cómo se compara eso en el primer prompt aquí, donde el peso de la imagen es 0.5 Podemos ver imágenes bastante contemporáneas o incluso fotografías de Zenda porque aquí el énfasis está en el texto pro En el segundo ejemplo aquí el peso de la imagen es de dos. Aquí podemos ver que toda la composición, el peinado, la ropa, se ve muy similar a nuestra imagen de Mona Lisa, que lo que hace el peso de la imagen. Bien, pasemos al siguiente parámetro, la calidad. La calidad, diría que es algo similar a los pasos, número de pasos en difusión estable. Porque cuanto menor es la calidad, menos detalles tiene la imagen. Cuando aumentas la calidad, cuanto más desarrollada es la imagen. Sin embargo, en comparación con los pasos de mi viaje, aquí solo puedes tener los tres valores. Es 0.25 0.5 o uno. El predeterminado es uno que básicamente significa, por ejemplo, si estás haciendo tal vez arte abstracto y quieres menos detalles, entonces tal vez deberías disminuir la calidad, hacerla 0.25 Una cosa importante decir aquí es que la calidad no impacta en la resolución. Tendrás la misma resolución las otras cuadrículas de imagen que la cuadrícula de imagen predeterminada, por ejemplo También afecta a cuánto tiempo se generará la imagen. Cuanto menor sea la calidad, más rápido se genera la imagen y menos GPU utiliza. Si quieres leer un poco más sobre calidad, puedes ir a Parámetros aquí. Puedes ir a Calidad y leer más sobre calidad Aquí, probemos algo con Calidad. Por ejemplo, imagina pongamos brazo robótico. Y la Calidad es, usemos la más baja, la predeterminada, 1.25 Si quieres la predeterminada, no necesitas poner ninguna calidad. Solo usemos esa. Cuando la calidad es 0.25 las imágenes que estamos obteniendo, es bastante detallada, pero puedes ver este poquito. Ruido No es tan agudo, pero si miramos, cuando usamos el parámetro por defecto, la calidad es una. Aquí, puedes ver todos los detalles. Si acercamos el zoom, se pueden ver contornos de los cables y todos muy claros y nítidos. Bien, entonces hemos hablado de la calidad. Pasemos al siguiente parámetro. El siguiente parámetro es Stop. Lo que permite hacer es detener la generación a parte. Por ejemplo, a mitad de camino. Si usa Stop 50, por ejemplo, acepta valores 10-100 y el valor predeterminado es 100 Stop 100 te dará la imagen por defecto. Cualquier cosa menos de 100 te dará una imagen subdesarrollada Si puedo decirlo de esa manera, tendremos líneas más suaves. Si usa valores de parada bajos, entonces puede ser borroso Vamos a probarlo en nuestro viaje. Imaginemos que quiero probar algo divertido. Para que podamos poner un sombrero de Safari en una jungla. Ahora podemos usar el parámetro stop, stop. Usemos diez. Ahora copiemos todo este prompt. Pegue este prompt, y usemos usemos 50.80 Veamos, el primero es el stop con el diez Como puedes ver aquí, tenemos estas imágenes muy borrosas y no se parecen a nada A lo mejor porque conoces el aviso, te imaginas que esto es un perro y un sombrero aquí. Pero a medida que avanzamos, por ejemplo, paramos 50. Ya tenemos a nuestro Chihuahua en sombrero. Pero como puedes ver, las líneas son suaves y el fondo es borroso cuando nos movemos para parar 80 Ahora los antecedentes se vuelven más detallados. Tenemos, estamos obteniendo más y más detalles aquí. Esto es lo que puedes hacer con la parada. Si está tratando de crear líneas tal vez más suaves, entonces es posible que desee usar el parámetro stop. 44. Modelos de Midjourney: Ahora hablemos de modelos. Puedes obtener más información acudiendo a perros de jurado por ejemplo. Vas a las versiones aquí, describe diferentes versiones y qué cosas son buenas o quizás en las que no son buenas. Por ejemplo, la versión cinco aquí, dice que produce más generaciones gráficas porter que el modelo 5.1 predeterminado. Este modelo produce imágenes que coinciden estrechamente con el prompt, pero puede requerir indicaciones más largas para lograr la estética deseada Cada modelo tiene su especificidad y puedes leer sobre H un poco más en los docs, y sobre todo si hay nuevas versiones que dicen a dónde debes ir y revisarlas. Bien, la versión 5.1 actualmente tiene una versión por defecto y estilo raw cinco. Según leemos, produce más generaciones fotográficas, pero requiere de indicaciones más largas El G five es un modelo afinado para estilos de anime e ilustración. El G five tiene cinco versiones diferentes. Tiene el original por defecto, lindo, expresivo y escénico. Si volvemos de nuevo a nuestros perros de viaje, si nos desplazamos hacia abajo, este es Ng modelo cinco, esta es la imagen por defecto. Este es el original lindo, expresivo, y escénico. Como puede ver, hay ligeras diferencias entre estas versiones. Entonces también tienes versiones anteriores como la versión 43.2 bien, donde podemos cambiar nuestro modelo En primer lugar, podemos usar eso en un parámetro. Por ejemplo, si escribes, imagina por ejemplo, usemos el mismo juju en un sombrero Safari Aquí puedes versión, puedes poner, por ejemplo, cinco si te interesa la versión cinco, Si te interesan las versiones anteriores, por ejemplo cuatro, puedes poner la versión cuatro y así sucesivamente. Otra forma de hacerlo, si vas a Configuración Configuración, hagamos clic en Entrar. Bien, aquí tenemos diferentes versiones. Versión 12345, actualmente estoy usando el 5.2 me sorprende bastante porque acaban de actualizar esta versión hoy mismo La versión 5.1 es ahora impar. Es importante ir a los viajes y leer sobre diferentes modelos porque actualizan las versiones muy rápidamente. Asegúrate de poder hacer un seguimiento con todos los diferentes modelos. Aquí, tengo curiosidad, probemos la versión 5.2 Comparemos eso con 5.15 y usemos diferente modo raw y así sucesivamente Voy a usar un prompt. Imagina chica de raza mixta de carácter con ropa elegante. Primero probaré la última versión, 5.2 y luego probaremos otras también. este momento estoy usando el 5.2 Al hacer clic en la configuración aquí podemos ver el sufijo, el parámetro 5.2 Aquí vamos. Probemos esto. Bien, ahora voy a usar el mismo prompt con un modelo diferente. De nuevo, imagina ahora no quiero el 5.2 quiero el 5.1 cambiar el 5.1 Vamos a entrar en el 5.1 también tiene el modo rol si alguna vez te confundes como escribirlo. Entonces por ejemplo, la versión 5.2 y el modo fila, aquí puedes ver que usarás el número modal 5.2 y luego agregarás el estilo raw. Vamos a agregar el estilo crudo. Imagina que tenemos 5.2 Agreguemos el estilo raw raw. Probemos ahora la versión cinco. Probemos la versión G cinco. Nuevamente, volveremos a poner el imagine o prompt. Puedes volver aquí. Como puedes ver ahora es G cuatro. Si queremos el G cinco, va a ser G cinco. Pongamos eso. Bien, echemos un vistazo a algunos modelos. Este es el G cuatro. Como puedes ver, es más simplista en comparación con el G five, pero nuevamente, son estilos muy diferentes Entonces tenemos nuestra versión cinco. Bueno, comencemos con la versión cuatro, Esta es la versión regular cuatro, esta es la versión cinco. Estamos obteniendo estos caracteres en cuerpo completo tamaño 5.2 estilo es de una manera similar a los cinco modales porque aquí estamos teniendo caracteres de tamaño completo. Entonces este es el modelo 5.15 0.2 Como puedes ver, el 5.2 tiene una iluminación y fondo realmente agradables en comparación con el 5.1 donde es más simplista o incluso fondo blanco Aquí puedes ver que con todos estos modelos tenemos imágenes bastante diferentes. Vale la pena leer alguna información sobre los modelos y probar diferentes cosas o diferentes estilos. 45. Parámetros de la travesía media: estilizar: Bien, vamos a Valores Estilizados. Los valores estilizados también forman parte de los ajustes. Si volvemos a ir a Ajustes aquí puedes ver las versiones. Volvamos a la última versión 5.2. Aquí puedes ver diferentes valores estilizados. Se puede ver un estilizar, estilizar medio, estilizar alto, y estilizar muy alto ¿Cuáles son los valores estilizados? Volvamos aquí. La baja estilización significa que las imágenes coinciden estrechamente con el prompt pero son menos artísticas Alta estilización significa que las imágenes son más artísticas, pero pueden estar menos conectadas con el prompt Esto es algo me recuerda a una orientación rápida para una difusión estable, Pero con la orientación pronta, es contrario. Cuanto menor sea el valor, menos coincide con el prompt. Sin embargo, aquí, cuanto más baja es la estilización, más estrechamente coincide con el prompt, y menos artístico, cuanto más alto es, entonces menos conectado está al prompt Diferentes versiones de viaje tienen diferentes rangos estilizados ¿Cómo se puede comprobar qué versión soporta qué rango? Bueno, aquí vas a perros de viaje. Nuevamente, si vamos a parámetros lista de parámetros aquí. Si miramos el estilizar aquí, ya tienes algunos rangos, la versión cinco, la versión cuatro y la G cinco tienen el mismo rango estilizar, 0-1 El número predeterminado es 100. Veamos algunas imágenes. Por ejemplo, aquí tenemos un rápido risograma colorido Si no sabes qué es el risografía, es básicamente una técnica de impresión para el estilo cero Estamos obteniendo esta forma básica de Gu que sí parece un risógrafo Aquí estamos obteniendo este fondo básico, amarillo, blanco, y así sucesivamente. A medida que aumentamos el parámetro de estilo, ahora estamos obteniendo más detalles. Este es 100 es el parámetro predeterminado. A medida que avanzamos aún más, 250 aquí, las imágenes empiezan a parecerse menos a un Risograph pero más como un dibujo realista Por ejemplo, aquí a medida que aumentamos los estilos a 1,000 aquí tenemos tantas cosas sucediendo. Fondos muy ricos, detalles muy ricos, y así sucesivamente. Como puedes ver para el estilo cero, estamos obteniendo estas imágenes básicas que están alineadas con el prompt. Sin embargo, a medida que aumenta el parámetro de estilos a valores altos a tal vez 750 o 1,000, comienza a obtener más detalles y llegar a imágenes que pueden no alinearse con su prompt. A veces quieres generar imágenes más básicas que correspondan a tu prompt, y otras veces buscas imágenes más creativas y artísticas, entonces puedes usar un mayor valor estilizado en los escenarios Aquí tenemos estilizado bajo, estilizado medio, Estilizar alto, y styliz muy alto y styliz ¿A qué corresponden estas palabras clave aquí? El estilizar bajo es lo mismo que el estilo 50, Stylus medio es lo mismo que el predeterminado Stylus 100 Estilizar alto es lo mismo que el Stylus 250, Stylus muy alto es lo mismo que Styles 750 Puede configurar parámetros estilizados aquí. Todas tus imágenes se generarán con el mismo parámetro estilizado Por ejemplo, si quieres imágenes más artísticas, puedes usar el stylus muy alto, o puedes usar el valor predeterminado y escribir tu parámetro de marcación en tu prompt. Por ejemplo, imagina que usaré ilustración infográfica de bicicleta, por ejemplo, voy a poner el estilizar que necesitas para usar estilo, usemos cero También puedes usar, en lugar de estilizar, también puedes usar el Entonces pongamos, por ejemplo, default 100. Veamos esto con el estilo cero, estamos obteniendo este fondo básico así de grande, ni siquiera tiene palabras clave. Sí, como pueden ver, composición muy básica, solo la ilustración de dos D. A medida que nos movemos a 100 aquí, nos estamos volviendo un poco más creativos. Como puedes ver, las imágenes tienen textos. El primero es interesante, tiene el fondo del bosque realmente genial. Y luego nos movemos a 400, y ahora se puede ver que la bicicleta ahora es más tres, se pueden ver algunas cosas geniales dentro de ella, no estoy seguro de lo que son, pero definitivamente es más que una bicicleta normal. Este es el 400 estilizado, y cuando nos movemos a 1,000 ahora nos estamos poniendo cosas realmente locas Una bicicleta con mucha electrónica, cables, muchas cosas que se agregaron a la bicicleta. Y en la cuarta podemos ver alguna información sobre árboles de casas y así sucesivamente. Muchas cosas. Ese es 1,000 y tenemos otra imagen con 1,000 Otra vez, demasiadas cosas están pasando aquí. Ahora ya sabes cómo puedes usar la función de lápiz para cambiar cuánta creatividad quieres agregar a tu imagen. O si solo quieres generar imágenes básicas que se alineen con tu prompt. 46. Parámetros de la mitad del viaje: caos, azulejos, semillas y remezclas: Pasemos al caos. El caos es un parámetro interesante para llamar caos. Solo hace falta poner el caos o el caos afecta cuán variadas son las cuadrículas de imagen inicial Tiene un rango de 0-100 y el valor predeterminado es cero. Esta es la imagen por defecto. Como puede ver, las imágenes dentro de la cuadrícula son bastante similares. Tenemos este búho rosa con ojos verdes y fondo verde. Cuando pasamos a Chaos 80, ahora estamos obteniendo diferentes imágenes en diferentes estilos, diferentes medios. Aquí tenemos sandía tallada. Aquí tal vez un búho de plástico. Se trata de un tatuaje o ilustración genial. Como puedes ver, cada imagen es muy diferente. Eso es lo que la variabilidad del caos. bajo caos produce imágenes dentro de las cuadrículas similares entre sí alto caos produce imágenes que son variadas y tienen una composición inesperada o medios artísticos Vamos a probar esto. Probemos un aviso divertido, Un lagarto de dibujos animados en un impermeable caminando en un bosque Para agregar parámetro de caos, comenzar a usar caos o simplemente C. Entonces podemos usar el valor 0-100 Probemos con cero, ese es el predeterminado Vamos a generar algunos más. Hagamos 50.100 con el caos predeterminado del cero. Esta es una imagen por defecto. Estamos obteniendo imágenes bastante similares entre sí. Por supuesto el estilo es un poco diferente. Por ejemplo, aquí estamos obteniendo más ilustración aquí, el fondo y la iluminación, más tres D. Pero en general, la imagen y composición es en general similar. Cuando vamos a Chaos 50, ahora estamos empezando a ver que todas las imágenes dentro de la codicia son bastante diferentes Aquí tenemos una caricatura aquí. También caricatura pero composición completamente diferente. Aquí tenemos una luna, una lagartija está en la chaqueta abullonada Aquí. Nuevamente, composición completamente diferente. Y esto es algo realista, algo un poco aterrador. Bien, pasemos a Chaos 100. Aquí, no veo del todo un lagarto en la segunda imagen. No veo una lagartija en la tercera. Veo a una persona en la cuarta. Esto no es un lagarto, se trata de algún personaje de dibujos animados al azar El primero, bueno tal vez este personaje se vea un poco como un lagarto con orejas de mariposa, no lo sé Pero como se puede ver mucho las imágenes, ese es el objetivo del caos. Aumenta la variabilidad. Puedes usar el caos para buscar una composición diferente. Si las primeras imágenes que generas no son algo que estés buscando, puedes aumentar un poco el caos, pero tal vez no demasiado. De lo contrario, no podrías ponerte como cosas muy raras. Bien, pasemos a las fichas. Esa es una divertida. Si agregamos un azulejo a nuestro prompt, por ejemplo, podemos usar uno simple, como Música Ahora podemos poner el azulejo, lo que hace, creará un patrón de símiles que podrás usar para la ropa Merge y así sucesivamente Aquí tenemos cuatro resultados. Puedes elegir el estilo que te haya gustado, por ejemplo, el primero es bastante agradable. Vamos a ampliar la primera imagen. Bien, ahora vamos a guardar la imagen. De hecho, podemos verificar el patrón sin fisuras. Encontré el verificador sin fisuras aquí. Puedes subir tu archivo. Como puedes ver, funciona. No hay ningún problema con ello en absoluto. Se agrega muy bien el uno al otro. Así es como puedes usar el parámetro de mosaico, bien. Pasemos a la semilla. Aquí sería bastante similar a la semilla de difusión estable. Sin embargo, a mitad de viaje los números semilla no son estáticos y no se debe confiar en ellos entre sesiones No son del todo confiables antes gente los use para crear imágenes consistentes, pero ahora mismo hay otras formas de hacerlas. Déjame hablar un poquito aquí. El uso del mismo número semilla en el prompt producirá imágenes similares. Eso es lo mismo que con difusión estable. Intentemos algo. Por ejemplo, imagina un zorro en, en un bosque. Vamos a generar esto aquí. Para obtener el número semilla de estas imágenes, necesitaría ir a reacciones y agregar una reacción de envolvente a la imagen. Una vez que agregue la reacción sobre, obtendrá el ID de trabajo y el número semilla. Ahora puedes volver a copiar el número semilla para obtener el mismo prompt, usaré el mismo prompt. En un bosque, agregaré la semilla. Es otra vez, es semilla. Y el número semilla aquí, debería producir el mismo resultado aquí. Como puede ver, al ejecutar el prompt con la misma semilla, obtuvimos los mismos resultados. Pero el problema es, no es del todo confiable en mi viaje porque puede ser diferente entre sesiones. Hay otra manera de crear personajes consistentes o modificar a tu profesional, y ese es el botón que hemos hablado un poco. El botón de remezcla es una nueva característica que permite cambiar la iluminación del sujeto, agregar elementos de eliminación y ajustar la configuración manteniendo intacta la similitud general con la imagen inicial Por ejemplo, probemos con un personaje. Imaginemos, por ejemplo, un retrato de una niña con pecas Vamos a generar pruebas aquí. Por ejemplo, digamos que te interesa el número tres. Quiero agregar una reacción diferente. Por ejemplo, sonriendo o un trasfondo diferente. Puedo añadir eso en el remix. Por ejemplo, una niña pecas, pongamos sonriente. También quiero cambiar un fondo, fondo verde aquí. Como pueden ver, creo que la primera imagen es muy similar a la chica pájaro de aquí. El remix es de alguna manera como una semilla en difusión estable que nos permite modificar un poco nuestro prompt y agregar diferentes emociones como sonreír o fruncir Y también cambiar el fondo de iluminación y otros parámetros. Quiero mostrarte otra cosa realmente genial del remix. Usemos un prompt diferente. Imagina una docena de huevos en ilustración de cartón. Ahora tenemos algunas X aquí. Bueno, creo que todos ellos son bastante similares. Usemos el número dos por ejemplo. Puedes usar la variación o remix. No importa del todo, pero si te gusta un estilo particular de la imagen o composición mejor entonces usa la variación. En este caso, me gusta el número dos. Yo uso la variación dos. Aquí puedo remezclar el prompt. Voy a cambiar de tema. En lugar de x, pondré hámsters, una docena de hámsters en ilustración de cartón Todo se mantuvo igual excepto del tema. Aquí podemos ver que tenemos la misma composición que tenemos con la x. Aquí tenemos este cartón con x. Ahora los ****** que eran para x son tomados por los pequeños hámsters Como puedes ver, la composición es la misma. Pero ahora cambiamos el tema a hámsters, y en lugar de x, puso los hámsters a estos lugares Esto es algo que creo que es muy divertido porque te permite usar la composición a partir de una imagen y usarla cosas completamente diferentes. Bien, tal vez, probemos una imagen diferente. Por ejemplo, el cuarto de aquí, voy a cambiar los huevos por búhos felices Una docena de búhos felices. Aquí tenemos algunos búhos. Creo que el número dos es el mejor. En cuanto a los detalles, me gusta cómo viaje intentó convertir todos los huevos de aquí en búhos Como recuerdas, esos tres huevos volaban no en la caja. Estos a mitad de viaje lo convirtieron en búhos. Búhos felices. Esto es algo muy divertido que puedes hacer con la función remix Creo que lo que también es realmente bueno es si tienes cierta imagen con la composición que te gusta, puedes usarla con un tema diferente, pero mantener la misma composición. Sí, el remix toma la composición general de la imagen inicial y incorpora a la nueva generación También puedes agregar o eliminar parámetros como no style o stop y mucho más. También si recuerdas desde el primer módulo en mid journey que cuando intentamos hacer remix y cambiar la relación de aspecto, se estiró la imagen básicamente Si estás cambiando la relación de aspecto, eso es lo que va a hacer. 47. Emojis de Midjourney: Decidí terminar esta presentación con modos. Básicamente, con mid journey, solo puedes usar modos. Por ejemplo, puedes usar este microscopio para simbolizar la fotografía del microscopio Intentemos usar modos con mid journey. Puedo volver a usar la imagen y usaré el emoji del microscopio y el modo fresa. Aquí tenemos el tirante de paja, pero no conseguimos exactamente esta micro fotografía. Intentemos con un prompt diferente. Aquí tengo el carlino microscópico y un hongo aquí. Quiero intentar usar la versión cuatro. Lo que encontré es que con la versión cuatro, si se agrega el microscopio, entonces daría una micro fotografía mejor que otras versiones. Por ejemplo, podemos ver aquí tal vez dentro del hongo con algunas frutas. No estoy seguro, pero definitivamente se ve genial. Bien, probemos uno más. Por ejemplo, imagina que de nuevo voy a usar la versión cuatro, y esta vez quiero usar modos muy diferentes. Usaré el cohete y una persona en la pausa de yoga, un hombre en pose de loto. Vamos a probar eso. Tengo curiosidad de lo que va a generar. Bien, agreguemos aquí la versión cuatro. Tenemos un astronauta con un fondo realmente hermoso. Sin embargo, no veo nada que ver con la, la posición del loto o el yoga y estuviste aquí. Pero es algo que ver con el cohete y el espacio, eso es seguro. Así es como puedes jugar con Mo. Puedes agregar emoji y texto rápido. Prompt. Puedes sumar ambas cosas juntas y ver qué va a generar. Es una forma divertida de jugar con mid journey. 48. Ejemplo de generación de imágenes en Midjourney: retrato: En este video, probaremos nuestros prompts con difusión estable, los mismos problemas que hemos usado con otras plataformas. Empecemos. Bien, primero está el retrato fotográfico realista. Usemos la imagina. El primero es una fotografía de retrato profesional de una joven británica aquí. Como puede ver, no tenemos pesos. Voy a añadir algunos pesos aquí. Fotografía de retrato profesional, que tendrá un peso de dos de una joven británica con chaqueta. Pongamos a joven británica en una chamarra de cabello rubio ondulado. Pongamos eso si cuatro. Entonces tenemos hermosa fase simétrica, linda, natural conforman eso. Pongamos el peso de tres. Entonces borrosa, ciudad lluviosa, fondo callejero, eso también es importante Pongamos aquí también el peso de tres. Entonces tenemos a nuestros estilizadores, podemos mantener eso igual para la relación de aspecto Hagámoslo cuatro por cinco también porque quiero que las imágenes sean un poco diferentes entre sí. Dentro de la grilla, volveré a agregar el caos. Caos, tal vez no demasiado alto, pongamos diez. Hay un poco de variación entre las imágenes. Vamos a usar también el estilizador será un poco más artístico Pongamos el estilizar, usemos High Stylize 250 En estas imágenes, en realidad no veo ningún fondo callejero. Y eso es porque puse el espacio aquí entre el peso ciudad calle fondo fue tratado con el peso de uno. Porque aquí tenemos este espacio. Volvamos a ejecutarlo y no tener ese error aquí, El fondo borroso, lluvioso de la calle de la ciudad Eliminemos el espacio aquí mientras está generando la imagen, probemos el otro retrato. Prompt otra vez tenemos, imagínese, vamos a fotografiar retrato de una joven india de pelo largo, hermoso rostro simétrico. Entonces básicamente muy similar. El fondo es diferente, colorido fondo del mercado callejero. También asignemos algo de peso aquí. Nuevamente, fotografía de retrato me gustaría el peso de la mujer india. Vamos a usar eso como lindo, natural de maquillar. Pongamos eso con el peso de tres. Y luego tenemos colorido fondo de mercado callejero. Esto es muy importante. También usaré el mismo peso que con la mujer. Pongamos tres aquí. Agreguemos también el Caos. Caos. Usemos el mismo diez y estilizemos, usemos tal vez 200 También quiero usar un modelo diferente. Quiero usar la versión cinco. Voy a poner los cinco porque es más foto realista. Vamos a usar esa. Bien, aquí tenemos estas imágenes de una joven británica. Como pueden ver, tenemos este bonito fondo callejero. El espacio aquí es muy importante. Asegúrate de no tener el espacio entre la columna y el número cuando estás citando el peso Como pueden ver, ahora estamos obteniendo este trasfondo aquí. En general, las imágenes son bastante bonitas. Aquí me gusta el número dos. Si quieres mejorar una imagen específica, puedes mejorarla, pero porque solo separa las Si quieres, digamos de lujo todas las imágenes, lo más fácil de hacer es poner un sobre Emoji aquí, agregar reacción y encontrar tu sobre Mogi Cuando pongas el sobre Emoji, tendrás un nuevo mensaje. Ahora tendrás las imágenes a tamaño completo separadas entre sí. También tenemos las imágenes para la joven india, aquí nosotros. Trae a una chica aquí. Creo que las imágenes más apropiadas fueron la tercera y la cuarta, pero el fondo no es lo suficientemente colorido para mí. Intentemos cambiar esto un poco. Volveré a copiar este aviso. Vamos a usar este prompt ahora. Pondré el peso en una joven india de pelo largo. Voy a poner el peso aquí con cuatro coloridos fondo de mercado callejero. Ese cuatro, también quiero enfatizar colorido. Voy a poner el color, voy a poner eso también. Cuatro, muy detallado. Bien, probemos con la versión cinco. La versión cinco tiene menos estética de este viaje. Vamos a usar esa. Usemos la versión más reciente aquí, 5.2 para la versión cinco aquí. Bueno, algunos colores, definitivamente con la imagen número dos y número tres. El número cuatro parece un poco más sencillo. Con la versión 5.2 Esto es en lo que estoy pensando es en tener estas prendas de vestir muy coloridas. Tal vez como aquí, pero aquí tenemos una etnia equivocada. Vamos a intentarlo de nuevo. Pongamos cinco con el pelo largo, eso no es demasiado importante. Pelo largo, hermosa cara simétrica, colorido, mercado callejero, plano de fondo. Con un peso de cuatro, Colorido, muy detallado, y así sucesivamente. Voy a poner el caos más bajo. Pongamos caos, por ejemplo, dos estilos. Voy a quitar el parámetro estilizado en absoluto. Está más alineado con mi prompt aquí. Aquí estamos obteniendo imágenes coloridas, pero buscaba al indio como la persona de la India. Ahora nos estamos poniendo indios como las plumas de los nativos americanos y cosas así. Con el fin de dirigirme viaje a la etnia correcta, agreguemos algunas prendas tradicionales indias como dicen aquí. Voy a añadir el atributo de ropa vistiendo. Decir aquí también especifico el sur de la India y el bosque. Además, voy a añadir estilizar inferior. El estilizar por defecto es 100. Aquí, voy a poner estilizar 80. Se alinea con mi prompt un poco mejor. Los resultados aquí son mucho mejores. Esto es algo que estaba buscando. Tenemos este mercado en el fondo y en general, simplemente paleta muy colorida. Tenemos una mujer india aquí en Sari, muy hermosa. También probablemente enfatizaría un poco más el fondo porque en estos dos tenemos fondo bastante llano. Pero los otros, creo que el número dos y el número tres son bastante buenos. 49. Ejemplo de generación de imágenes en Midjourney: logotipo: Ahora probemos algunos logotipos. El primero es el logotipo de línea de copa Kick con una lágrima y una línea limpia superior, forma simple, vector minimalista. Como pueden ver estamos consiguiendo estas imágenes muy simples que lo que busco en el logo. Muy poco detalle, fondo bastante liso. Puedes ver que aquí tenemos diferentes colores. Si quieres fondo blanco, entonces puedes poner fondo blanco. Vamos a usarlo de nuevo. Pero ahora aumentemos el caos. Por ejemplo, si estás buscando algunas ideas de logotipos, creo que es importante agregar un poco más de caos. Obtienes resultados diferentes. Pongamos el caos. Creo que podemos poner 30. Sí, pongamos fondo blanco. Ahora estamos obteniendo estos resultados un poco diferentes. Puedes elegir el que más te guste. También con Journey es agradable que en realidad puedes agregar el texto aquí también. Por ejemplo, si estás creando un logotipo para una panadería, por ejemplo, puedes poner un logotipo de línea para una panadería y luego retratar gorra con una lágrima en Si quieres un nombre puedes poner también en entonces queremos forma simple vector, fondo blanco y todos usan las mismas cuevas. Ahora estamos consiguiendo no sólo la imagen del cupcake, sino también el nombre de panadería, por ejemplo Como puedes ver aquí, las palabras son bastante legibles, pero no significan nada. Pero creo que es una buena guía para fuentes. Por ejemplo, esta imagen, un teléfono como éste, sería muy adecuada. Y aquí tenemos esta fuente cursiva. Esto te da ideas y creo que este es un gran recurso para probarlo. Por ejemplo, me gusta mucho este número cuatro. Creo que así de sencillo y muy lindo. Usemos un logotipo diferente. Imaginemos un árbol dentro de una gotita de agua, logotipo elegante y minimalista Gráficos Ecto. Fondo blanco de un color. Vamos a quitar el color. Pongamos dos colores, paleta de dos colores, estilo temperamento, detalles de negocios amigables con De hecho pondría un peso más alto aquí solo porque tenemos muchas palabras. Voy a poner el peso de dos, peso de dos, no ****** y espacio aquí tres dentro de gotita de agua doble columna Entonces tenemos gráficos vectoriales de logotipos y así sucesivamente. Bien, probemos esto. En realidad vamos a usar logo elegante y menús, pongamos también ese ancho dos. Ahora para nuestros parámetros podemos poner caos. Tenemos alguna variación. Pongamos 20. No queremos mucho estilizar. Podemos hacer estilizar un poco más pequeño que el estilizado predeterminado El valor por defecto es 100, hagámoslo 80. Vamos a probar esto. A ver, esto no está mal. No obstante, creo que se trata de demasiados detalles para un logotipo. De hecho volveré a cambiar el utilete un poco otra vez. Voy a poner, imagina aquí dentro de una gotita de agua. Yo, solo usaré el logo minimalista. Logotipo minimalista y de línea, luego vector entonces eso es con el peso de dos Tenemos paleta de dos colores, fondo blanco cónico y así sucesivamente. Hagamos que el estilo sea aún más bajo. Sí, pongamos 50 aquí. Creo que el número tres es el mejor en cuanto al logo de Vector aquí. Sin embargo, no estamos consiguiendo esto agradable. Vamos a intentarlo de nuevo. Dentro de un Water D. Usemos solo el logo de la línea porque a veces demasiadas palabras no es tan bueno también. Entonces tenemos paleta de dos colores. Intentemos una vez más. Voy a usar el, imagina que voy a usar el árbol dentro de la gotita de agua Yo me quedaré con eso mismo. Voy a cambiar la calidad a 0.25 Voy a hacer el caos un poco más alto para que haya más variación. Vamos a probar esto aquí. Las imágenes son un poco más de lo que estoy buscando. No obstante, la mejor manera de dejarme unirme a ti sabes lo que quieres es teniendo una imagen de referencia. Déjame encontrar una imagen de referencia en Internet. Aquí pongo la loba try en gotita de agua y aquí tengo diferentes logotipos de la compañía Puedo usar algo como referencia. Por ejemplo, este es bastante bonito. Voy a copiar la dirección de la imagen aquí. Y voy a poner a mi pronta. Entonces usaré el mismo sondeado, pero ahora agregaré la dirección de la imagen y pegaremos mi sondeado como un nodo lateral Hay que tener mucho cuidado al usar otras imágenes como referencia solo por derechos de autor o cuestiones legales. Veamos estas imágenes. Creo que el segundo es bonito. Tenemos este árbol bastante simplista, pesar de que no obtuvimos esta forma de gotita de agua Pero podemos crear variaciones y ver si número dos, quiero añadir también lo que es un dibujo poner forma, tal vez eso ayude. Aquí tenemos algunas variaciones y como pueden ver, creo que en el frente de proa estamos consiguiendo esto, qué dibujo poner forma. Y el árbol, claro, necesitarías cambiarlo un poco, pero en general esta imagen no es tan mala. 50. Ejemplo de generación de imágenes en Midjourney: renderización 3D, anime, personajes, paisaje y arte conceptual: Ahora pasemos al realismo mágico y creemos unos tres renders D. Nuevamente, imaginemos nuestro render favorito de tres D del mapache leyendo un libro Sí, mantengamos eso igual en cuanto a la proporción asférica Usemos un cuadrado para el caos. Seamos caos un poco más alto caos, usemos diez. Aquí tenemos imágenes realmente geniales del mapache. En cuanto a proporciones, todo se ve muy bien. Aquí tenemos este fondo acogedor de luz tenue, ambiente acogedor, y en realidad podemos ver muchos detalles. Si por ejemplo, el exclusivo número cuatro aquí, para mejorar el número cuatro aquí, podemos ver muchos objetos como estantes, caja de velas, entonces tenemos muchas otras cosas en el fondo Se siente como en casa. Bien, ahora pasemos a las ilustraciones y personajes. Aquí tengo retrato de chico anime flaco con gafas escuchando música en la calle de la ciudad rural japonesa. Aquí, debido a que esto es anime, el modelo de barril funciona mejor con el anime Voy a usar el barril, voy a poner un Eg cinco si vamos rápido vamos a los Perros de Viaje Aquí puedes ver todas las diferentes versiones. Ahí está el default, los cinco, pero también tienes diferentes estilos. Puede ser original lindo, expresivo sat. Probemos primero con el predeterminado y también probemos con diferentes estilos. Aquí tengo el barril cinco. Vamos a usar el mismo con los estilos G cinco aquí puedo poner lindo. Hagamos otro con escénico otra vez cinco y luego set de estilo. Aquí tenemos diferentes estilos. El primero fue el predeterminado. Tenemos este Anime Boy, como puedes ver, cambia cuando añadimos el estilo estilo lindo, ahora es un estilo diferente. Entonces cuando añadimos lo escénico, entonces también es un estilo diferente. Dependiendo del estilo que quieras crear Anime, puedes elegir el estilo correspondiente. Bien, ahora vamos a hacer algunos personajes. Por ejemplo, una chica montando una bicicleta por nuestra, aquí tengo a una chica montando una bicicleta de artistas. Yo quería ser una hoja de personaje, voy a poner la hoja. Y luego una chica montando una bicicleta. Vamos a probar esto aquí. Se puede ver que tenemos este fondo blanco. Cuando pones la hoja de personaje o el arte conceptual del personaje, eso generalmente te dará fondo blanco y más del personaje. Si esto es algo que quieres, entonces deberías usar estas palabras clave. Bien, probemos algo diferente. De nuevo, usaré el, imagina que lo haré, usaré la hoja de personajes, luego pondré a una chica de raza mixta con ropa elegante. También agregaría palabras clave que serían aplicables a los caracteres. Por ejemplo, tres D y yo pondré arte conceptual de personajes con vista frontal y trasera. Además, podemos agregar Unreal Engine, eso es bueno para los personajes en general Unreal Bien, probemos esto aquí. Tenemos personajes desde diferentes ángulos como puedes ver. Entonces tenemos la ropa, y ahora realmente se ve como un personaje de un juego. Si estás desarrollando un personaje para un juego o para un libro, puedes usar Journey como inspiración, por ejemplo. O si estás desarrollando personaje para un libro, por ejemplo, para ilustración de libros, entonces puedes usar estos patrones de remix para colocar al mismo personaje en diferentes posiciones con diferentes emociones y así sucesivamente Entonces pasemos al paisaje. Tenemos aquí arte digital de magnífico castillo medieval entre las colinas y los campos, gran fondo panorámico con densa naturaleza y montañas. Gran fortaleza, fantasía de época. Probemos lo que va a generar y entonces tal vez podamos agregar más parámetros para la relación Asper Quiero que sea un paisaje. Pongamos tres en dos aquí. Tenemos algunas imágenes épicas con la vista panorámica del castillo. Pienso para paisajes, si quieres hacer que el paisaje sea un poco más soñador, entonces puedes usar el parámetro stop Permítanme copiar de nuevo el aviso. Si quieres líneas más suaves o más suaves, por ejemplo, cielo o árboles y así sucesivamente, entonces podemos usar el parámetro stop. Vamos a agregarlo aquí. Tenemos la relación de aspecto, pongámoslo parar. Si recuerdas, stop es 0-100100 es la imagen predeterminada y completamente desarrollada Si detienes el proceso de generación a mitad o a mitad de camino, entonces va a tener líneas más suaves y cosas más azules mejor no hacerlo demasiado bajo, tal vez en algún lugar alrededor de 75. Vamos a ver esto aquí, estamos consiguiendo un ambiente más soñador. Y esto me gusta más porque con la fantasía funciona muy bien comparado con la imagen anterior donde las líneas y contornos son muy nítidos. Aquí estamos teniendo las formas más suaves y sobre todo el cielo o el fondo se ve más encantador y ligero Bien, pasemos a nuestro último aviso. Y es el sentido de la vida. El sentido de la vida. Impresionante arte, impresionante alta resolución, muy detallado, inspirador y ocho K. No necesitamos eso con medio viaje Sí, probemos eso sin agregar ningún parámetro primero. Bien, aquí tenemos algunas obras de arte increíbles. Mira todos estos detalles. En tres de ellos, tenemos una persona y simplemente pasan muchas cosas. Quiero mejorar las imágenes y ver todos estos detalles. Hagámoslo. Vamos de lujo tal vez 1.2 Echemos un vistazo. Aquí tenemos una vista posterior de una persona. Tenemos todos esos elementos diferentes. Tenemos elementos contemporáneos como autos, esculturas, muchas cosas. No sé si es un teatro o algunas arquitecturas geniales combinadas Concepto muy fino. Si nos fijamos en la otra imagen, eso también es muy interesante. Esto es en estilo más surrealista. Nuevamente, estamos consiguiendo todos los detalles. También quiero agregar eso con la nueva actualización que pasó mientras estaba grabando las partituras, tenemos nuevas características que nos permiten alejar, básicamente hacer pintura, probemos eso. Aquí se extendió la imagen, extendieron los límites de la imagen. Es un poco difícil ver todos los elementos para poder verlos mejor. Vamos a escalar. Vamos a mejorar el primero. Como pueden ver, ahora tenemos aún más detalles y cosas que están pasando. Sí, puedes usar la función de insinuación de alejar el zoom. Una cosa que quiero probar con este arte conceptual aquí, estamos usando el estilizar por defecto Me pregunto qué se va a generar si aumentamos el parámetro estilizar a 1,000 Esto generará las imágenes más creativas y artísticas Vamos a probar eso. Pondremos el estilizar el más alto, 11000 Veamos, de nuevo, estamos recibiendo tantos detalles. Sí, esta es, la tercera imagen, me recuerda a las obras del pintor holandés Bosch. Entonces te voy a mostrar a lo que me refiero. Esta es una de las obras de Boss. Como puedes ver, aquí hay muchos elementos y aquí estamos obteniendo también muchos elementos en nuestras imágenes. El segundo, creo que esto es profundo. El cuarto es una imagen divertida, soñadora. Bien, así que hemos probado todas nuestras indicaciones con mid journey, y por cada mensaje que escribimos, obtuvimos imágenes hermosas e increíbles Y también hemos probado diferentes parámetros, como los parámetros estilizados Asperio Ya hemos hablado del parámetro stop y de muchos más. Entonces ahora es el momento de que lo pruebes, juegues y sales tu visión a la luz con mi viaje. En el siguiente video bonus, te mostraré cómo puedes poner tu rostro en cualquier imagen que crees con mi viaje. 51. Video adicional de Midjourney: con Faceswap y InisghtFace: En este video extra, he decidido mostrarte cómo puedes poner tu cara en una de las imágenes generadas a mediados de viaje. Para eso, necesitarías crear un servidor. Así que presta atención porque es un poco avanzado, pero es divertido. Entonces hagámoslo. Bien. Cuando inicies sesión en la cuenta de Discord en el panel izquierdo, verás este plus Da click en este plus aquí, puedes crear un servidor. Puedes crear el tuyo propio, o puedes elegir entre una plantilla. Normalmente me gusta elegir de la plantilla porque la puesta en marcha es mucho más rápida. Una vez que eliges una de las plantillas, entonces vamos a elegir para mí y mis amigos aquí. Se puede poner alguna imagen, por ejemplo, algo así. O no tienes que poner ninguna imagen. Ahora podemos nombrar a nuestro servidor, por ejemplo, mi cara swap. Vamos a crearlo aquí. Tienes algunos canales para información, luego tienes los canales de texto. Por lo general, quieres usar el general. Y puedes crear más canales si quieres. Lo que tendremos que hacer, tendremos que invitar a mid journey board así como al bot de cara interior. Este es el bot que te permite poner tu cara a imágenes generadas a mediados de viaje. Empecemos por invitar a un bot de mid journey. Hemos creado nuestro servidor. Ahora vamos a mediados de viaje aquí. Ahora mismo estamos en el nuevo grupo B. Puedes ir al servidor de Mid Journey y necesitarás encontrar el Mid Journey comprado aquí. Y puedes dar click en este anuncio al servidor. O puedes volver a tus mensajes directos aquí en el tablero de mid journey. Además, puede hacer clic en este tablero de viaje y luego hacer clic en Agregar al servidor. Una vez que haga clic en Agregar al servidor, puede seleccionar qué servidor desea agregar. Hemos nombrado a nuestro servidor mi intercambio de caras. Agreguemos el Mid Journey comprado aquí, luego continuemos. Demos autorización a Journey comprado por todo lo siguiente. Vamos a autorizarlo. Confirmemos que soy humano. Ahora podemos ir a mi cara de intercambio y eso nos llevará a nuestro servidor. Bien, si vamos a general aquí, se puede ver que viaje comprado fue agregado a nuestro servidor. ¿Cómo sabemos eso? Si vamos a ahora estamos recibiendo todos los comandos que podemos usar con mid journey. Por ejemplo, podemos imaginarnos aquí como una tolva de pasto por ejemplo. Puedes ver que alimentamos a nuestro servidor. Podemos usar mid journey board igual que usamos con los mensajes directos. Aquí estamos usando el canal de texto general. Sin embargo, también puedes agregar más canales y crear canales privados si quieres. Bien, ahora tenemos este tablero de medio viaje aquí. También necesitaremos agregar la placa de fase interior si vamos aquí. Este es solo el enlace al interior de la fase I. Y aquí tienen todos los diferentes proyectos e información. No obstante, lo que realmente necesitas es esta discordia de fase interna Pero si haces clic en el enlace aquí, puedes agregar el bot a tu servidor. Aquí ya tenemos nuestro servidor seleccionado. Asegúrese de que este es el servidor correcto. Mi cara de intercambio. Entonces continuemos. Dar autorización, enviar mensajes, archivos adjuntos, etc. Autorizar, confirmar. Ahora dentro de la fase ha sido autorizada y agregada a nuestro servidor. Entonces hagamos click para ir a nuestro servidor. Ahora puedes ver que se agregó el swap de fase interior. Ahora tenemos dos bots, el journey board y el swap de fase interior. Para poder usar el intercambio de fase interior, necesitarás subir tu propia imagen. Hagámoslo. Para eso usarás el comando aquí en el panel izquierdo. Puedes elegir qué bot quieres usar. Por ahora queremos usar el swap de fase interior. Aquí puedes ver qué comanda una parte del spot aquí por ejemplo, tiene el ID seguro. Dicho ID swap ID y así sucesivamente. Lo que nos interesa aquí son los salvados aquí. Toma el nombre de identificación y la imagen aquí. Puedes subir imagen tuya o de quien quieras. Usemos mi imagen aquí por ejemplo, esta. Cuanto mejor sea la calidad de tu imagen, mejores serán los resultados. Aquí hemos subido nuestra imagen aquí. Es necesario escribir el nombre, el nombre de identificación. Puedes poner lo que quieras. Por ejemplo, uno. Vamos a hacer clic en Entrar. Ahora nuestro nombre de identificación está configurado. Lo que queremos hacer ahora es generar alguna imagen con la que podamos intercambiar nuestra cara. Por ejemplo, voy a usar el Mid Journey. Este es el comando de Mid Journey. Imagina aquí puedo ponerle a una chica superhéroe con el pelo rubio y rizado Aquí tenemos unos rizos de superhéroes. Escojamos una imagen. Por ejemplo, el número dos, lo de lujo. Ahora tenemos esta imagen. Si escribimos, da click aquí, ahora seleccionamos Apps e swapper, escogemos el swapper Eso es. Aquí tienes. Como se puede ver, la cara interior utilizada, puso mi cara encima de la cara de chica superhéroe Como puedes ver, las proporciones están bastante bien. Capturó las características. No obstante, lo que me enteré es que tienes una cara recta, la función funciona un poco mejor. Y además, si encuentras la imagen que se parece más, para hacer una imagen que se parezca más a ti, en realidad puedes usar tus imágenes cuando estés creando una imagen de mid journey. Por ejemplo, volvamos a usar este. Voy a copiar la dirección de la imagen aquí. Ahora voy a usar mid journey. Voy a usar la imagen, voy a pegar la dirección de esta imagen. Me describiré a mí mismo. Una chica con cabello rubio oscuro rizado, ojos verdes, foto de retrato de negocios vinculada en foto avatar profesional. Intentemos eso aquí en todas las imágenes, el modelo se ve recto. Eso es porque hemos usado la imagen de referencia. Mi foto donde estoy mirando directamente a la cámara. Aquí, tenemos fotos bonitas y de aspecto directo. Eso es exactamente lo que necesitamos. Podemos intercambiar caras con uno de ellos. Por ejemplo, usemos el número cuatro. Ahora necesitamos hacer doble clic, elegir Aplicaciones y elegir Swapper. Aquí vamos. Tenemos una imagen, una imagen profesional, que se asemeja a mi foto. Así es como puedes usar tu foto en cualquier imagen que generes con mid journey. Creo que esta es una herramienta divertida para jugar. Pruébalo en este nodo. Terminamos nuestro módulo de medio viaje. En los siguientes módulos, hablaremos sobre la edición de fotos con IA. Nos vemos entonces. 52. Nueva actualización: nuevas características de Midjourney: Hola a todos. Esta es una actualización de mitad de viaje. Veremos qué hay de nuevo mediados de viaje en noviembre de 2023, ¿bien? Entonces veamos qué características han cambiado, mejorado o son simplemente nuevas. Bien, ahora tenemos un comando tune que permite elegir un estilo particular de imágenes para generar. En, en cierto sentido es una afinación fina y nos permite generar imágenes en un estilo específico, lo cual es bastante genial porque antes no tenían ninguna función de afinación fina. Entonces tenemos un escalador up, así que ahora podemos escalar Journey por dos x o cuatro x Luego tenemos la edición, que también es muy emocionante. Luego tenemos la edición, que también es muy emocionante Ahora podemos editar elementos específicos en la imagen. Te voy a mostrar cómo. Finalmente tenemos este parámetro raro que hace que las imágenes sean raras y puedes intentar experimentar con él. Empecemos con el comando tune y veamos qué hace. Bien, vamos a mitad de viaje Haz aquí. Solo pon en estilo afinador aquí lo que dice aquí. Personaliza la apariencia de tus imágenes de medio viaje usando el tutor de estilo. Utilice el comando tune para generar un rango de imágenes de muestra que muestren diferentes estilos visuales. Según tu aviso, elige tu imagen favorita y recibirás un código único que podrás usar para personalizar el aspecto de futuros trabajos. Bien, solo pones melodía y luego tu prompt si otro usuario ha generado previamente un afinador de estilo. Con tu prompt, recibirás un enlace a ese sintonizador. Haga clic en el enlace para acceder a él. Intentaremos justamente eso. Vayamos a Mid Journey. Aquí estoy en Mid Journey board. Yo sólo voy a poner melodía aquí. Podemos poner o bien un prompt muy sencillo, algo que alguien ya ha hecho antes. Hagámoslo. Por ejemplo, la fotografía. Ojalá alguien más hiciera el sintonizador. Como podemos ver aquí, tenemos fotografía pronta. Podemos ver que alguien más ha creado un afinador de estilo usando este prompt. Aquí puedes ver diferente número de imágenes, 32, 6,428, Lo mejor es usar el mayor número de imágenes porque eso te da un rango más amplio para elegir Pero comenzaremos con el 32, solo para que entiendas cómo funciona, vamos a hacer clic en esto, bien. Desde aquí podrás elegir el estilo de imágenes que más te guste. Por ejemplo, quiero generar mis imágenes en este estilo minimalista Simplemente voy a elegir esto, y me da este código. Si utilizo este código, por ejemplo, me imagino, y entonces sólo voy a poner a un chico con un globo. Y ahora voy a pegar el estilo. Este es el código. Debe generar la imagen en este estilo. Vamos a probarlo. Las imágenes están en el mismo estilo que elegimos aquí. Este código corresponde al estilo específico. Digamos que si no elegiste este, podemos volver a poner eso al centro y elegir un estilo diferente. Como puede ver, el código ha cambiado. Ahora si usamos este código, se va a generar en este nuevo estilo, pero también puedes elegir múltiples estilos y va a combinarlos. Cuanto más elijas, más genérico se volverá. Si volvemos a los números aquí, cuantas más imágenes genere en el afinador de estilo, hay imágenes entre las que puedes elegir. Digamos que quieres crear un estilo específico que estés buscando. Generas digamos 32 imágenes y el estilo que buscas simplemente no está ahí. Entonces tu mejor apuesta es ir a 128 imágenes. Eso te va a dar una gama más amplia de estilos para elegir. Pero di que quieres algo más específico, entonces vas a ir a sintonizar aquí. Vas a poner un prompt específico, Por ejemplo, un logotipo minimalista De gato enojado, algo así. Y presionemos Enter. Ahora se puede ver que nadie más tiene el mismo prompt, ahí que no haya enlaces por esa razón. Aquí tendrás que elegir cuántas imágenes quieres crear. Vamos a elegir las 116 direcciones de estilo más simples que puedes elegir o Default. Ahora usemos Default y haga clic en Enviar para comenzar a generar. Haga clic. ¿Estás seguro que va a costar esta cantidad de horas? Hagámoslo. Nos va a notificar en alrededor de 2 minutos mientras se está generando. Veamos otras características que son nuevas en Mid Journey. Bien, aquí tengo una fotografía realista de Burster creando arte posterior en una acogedora cafetería Wo Ambience, vamos a engrosar una imagen, por ejemplo, esta Bien, la imagen está escalada. Ahora aquí puedes ver que tenemos muchas más opciones que podemos hacer. La región misma es la agregada en la pintura, lo que nos permite editar ciertas partes específicas de la imagen. Hagámoslo. Aquí va a abrir una ventana. Ahora en realidad podemos cambiar una parte específica de la imagen. Destacemos esto. Ahora quiero decir poner las manos sosteniendo una taza de café. Vamos a generar. Bien, ahora tenemos cuatro imágenes con la parte editada. Como pueden ver, la mujer sostiene una taza de café, pero esa taza es bastante enorme. Creo que el mejor es éste. Vamos a acercar las manos parece bien. Pero lo que encuentro de estas ediciones de viaje es que a veces están bastante fuera de lugar Por ejemplo, como esta, todavía hay margen de mejora para Journey en la edición. Bien, esa es la edición aquí, por ejemplo, vamos a elegir el número cuatro. Ahora podemos exclusivo y exclusivo cuatro veces. Básicamente sólo va a mejorar la resolución. Vamos a hacer dos X. Bien, mientras está escalando, en realidad tenemos nuestro afinador de estilo listo Tenemos el enlace aquí. Aquí estaba nuestro logo rápido y minimalista de un Gato Angry Podemos comparar estilos. Como puedes ver, hasta 16 imágenes es bastante buena para tomar una decisión sobre un estilo. Sí, me gustó el primero, el tercero aquí. Podemos elegirlo aquí y aquí nos va a dar el código. En realidad hay otro método para elegir entre estilos. Estamos eligiendo entre dos estilos, éste o éste, o ninguno. Si no te gusta ninguno, otra forma es elegir tu favorito de una grilla. Aquí obtienes una gran cuadrícula y puedes elegir entre dos imágenes. Éste por ejemplo, o éste. En este caso, esta imagen o esta imagen en esta gran cuadrícula. Podría ser más fácil solo ver diferentes estilos. Depende de ti cuál usas. Al final, el código será el mismo. Si eliges los mismos estilos, por ejemplo, si yo solo elijo este, es exactamente el mismo que en el otro método. Bien, aquí podemos intentar combinar dos estilos. Digamos éste y aquel. Son bastante similares, así que vamos a copiarlo. Volvamos a en Journey. Y imaginemos aquí tenemos un manual sic logo de un gato de ira. Aquí podemos cambiarlo a, por ejemplo, un perro. Vamos a intentarlo. Aquí están las imágenes. Aquí hay ligeras diferencias entre los logotipos, pero la simplicidad general y el estilo son bastante similares. Así es como puedes usar el comando tune para generar muchas imágenes para. Tu prompt específico, elige el estilo en el que quieres tus imágenes. Ahora con este código, se puede generar un estilo consistente que antes no era posible. Bien, ahora volvamos a la versión mejorada. Aquí tenemos la versión de dos x upscaled. Como puede ver, la resolución es mucho más alta aquí. No me gusta mucho esta copa de aquí. ¿Sabes lo que vamos a hacer? Vamos a volver a la imagen original, la que fue editada, y vamos a mejorar esta imagen por un factor de dos Bien, aquí tenemos nuestra imagen original redimensionada. Lo que quería mostrar es que a pesar de que la resolución es mayor, pero el problema son los elementos y detalles, no los mejora mientras que el escalado aquí sí tenemos un problema con las manos aquí Aún persiste en el escalado por factor de Esto es algo de lo que hay que estar al tanto. La última característica que quiero mostrarles es el parámetro extraño. Veamos qué tiene que decir Jeri al respecto. El valor extraño óptimo depende del prompt y requiere experimentación. Intenta comenzar con valores más pequeños como 250 o 500, y luego sube o baja desde ahí. Si quieres que una generación sea convencionalmente atractiva y extraña, intenta mezclar valores estilizados superiores con raros Intente comenzar con valores similares para ambos. Por ejemplo, un gato estilizado 250, raro 250, aquí están, este es el extraño resultado cero y raro 1,000 Otra vez, esto es raro cero, se ve bastante normal esos dos Veamos, los mil raros Bien, ¿ cuál es la diferencia entre caos extraño y Estilizar caos controla la diversidad de las imágenes iniciales de la cuadrícula entre sí. Estilizar controla la intensidad con la que se aplica la estética por defecto del viaje medio Y extraño controla lo inusual es una imagen comparada con las imágenes anteriores a mitad de viaje. Esto es algo con lo que solo necesitas experimentar y aquí probaremos algo básico. Imaginemos un gato adentro en, vamos raro cero, entonces vamos a ir en común un gato en el sombrero. El 500 para el último, hagámoslo loco. 1,000 raros. Bien, veamos, esto es raro, cero, raro 500, lo mismo que cero. A lo mejor el prompt no es el mejor para probar las cosas raras, gato raro y tenía 1,000 Aquí definitivamente vemos cosas más interesantes pasando en el sombrero así como el gato ahora es un poco diferente. Me recuerda a un cabezazo de Alicia en el País de las Maravillas, éste Estas fueron las características actualizadas en mi viaje. Especialmente me gusta el comando de melodía. Así que adelante, juega y experimenta. 53. Introducción a las herramientas básicas de edición de fotos con IA - bigjpg.com y vectorizer.ai: Hola. En este módulo así como en los siguientes módulos, estaremos cubriendo plataformas de IA de edición fotográfica. Entonces, ¿qué es eso? Bueno, antes cuando usábamos mid journey Dali staple diffusion, usábamos generador de texto a imagen Entonces básicamente se proporciona un texto y la IA genera una imagen a partir de ese prompt. La edición fotográfica, puedes tomar esa imagen y mejorarla. Se puede cambiar la iluminación, cambiar el fondo, tal vez recortar la imagen, o convertir la imagen a un formato diferente. Todas esas cosas ahora también podemos hacer con IA. En este módulo, cubriremos las herramientas más simples. Estos son muy fáciles de usar, son para un propósito específico. Por ejemplo, aquí tenemos el biggbgt com que agranda las imágenes sin Luego está el vectorizador que convierte imágenes PG y PNG en vectores SVG que es útil cuando se quiere crear un logotipo Por ejemplo, generaste logo con Journey y tienes la imagen p. Pero ahora para convertirlo en un logotipo, realidad necesitarías convertir a vector SVG. Aquí es donde esta aplicación será útil. Entonces tenemos el segmento, Anything.com Esa es una demostración de investigación de Meta y que permite cortar cualquier objeto de la imagen Otra app que he decidido incluir aquí es Creator.com Esta plataforma es principalmente para fines de comercio electrónico Ayuda a colocar tu producto en un bonito fondo. Ayuda a generar antecedentes para tu producto. Bien, comencemos con el big.com aquí. Cuando vamos al sitio web, es bastante básico. Todo lo que necesitas es hacer clic en Seleccionar imágenes. Y seleccione Imagen aquí Voy a ir con el arte conceptual que hemos generado con Mid Journey. Entonces cuando subas la imagen, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el Iniciar aquí. Puedes elegir la imagen, escribir obra de arte o foto. Puedes mejorar hasta cuatro X de forma gratuita. Si desea un nivel superior, entonces tendría que actualizar para reducir el ruido Reducción de ruido, básicamente arregla un área granulada de la imagen y suaviza Si encuentra que su imagen tiene demasiado ruido, entonces puede seleccionar una reducción de ruido más alta. Creo que aquí vamos a seleccionar un medio. Vamos a hacer clic bien. Seleccionemos también algunas otras imágenes. Aquí tengo una imagen fotográfica de baja resolución. Déjame mostrarte, esta es la imagen fotográfica de baja resolución, porque si acercas, puedes ver píxeles y solo Ruido. Voy a subir esta foto foto. Haré clic en Empezar aquí de nuevo. Puedo elegir el tipo de imagen. Primero quiero probar la obra de arte, luego también haré lo mismo, pero con la foto se pueden ver las diferencias de reducción de ruido. Hagamos lo más alto, y volvamos a usar la misma imagen. Ahora también me gusta fotografiar para X y mayor. Echemos un vistazo a estas imágenes aquí. La primera imagen es la original. Es la imagen que se generó por mid journey, y esa es la más alta calidad que pudimos obtener de mid journey. Nos acercamos. A medida que acercamos, se puede ver que empezamos a ver esos píxeles y más ruido cuando escalamos esta imagen aquí está la versión upscaled Si nos acercamos aquí, puedes ver que las líneas Y en general las formas son mucho más suaves. Si estás intentando imprimir un póster, entonces usar una herramienta como esta que agranda aún más la imagen puede ser muy útil porque ahora es agradable, clara y nítida No obstante, una cosa que quiero decir es que si hay algún artefactos a mitad de viaje, por ejemplo, con estas R o mangas, entonces tendrías que arreglarlo manualmente. Porque cuando la amplies, esas cosas van a ser las mismas que la imagen original. Si hay ciertas cosas que no te gustan en la imagen original, entonces tendrías que arreglarlas tú mismo. Bien, pasemos a la foto. Aquí está la imagen original de la foto. Como puedes ver, la calidad no es genial. Puedes ver que tienes estas áreas granuladas. Bien, si comparamos esta imagen original con las versiones upscaled. Esta es la versión donde elegí foto como el tipo de imagen. Aquí hago obras de arte como el tipo de imagen. Mira, hay una gran diferencia cuando elegimos el tipo de obra de arte. Entonces se alisó todo aquí. Ahora no vemos ningún ruido, pero solo toda la foto ahora se parece más a un dibujo o pintura, quizás no tenga ese efecto foto realista en el tipo de foto aquí, todavía tenemos algo de ruido No se obtuvo del ruido general, pero sí mejoró un poco la calidad aquí. Pero en general, aquí me gusta más el tipo de obra de arte. Bien, entonces esta es la gran PG.com Hay muchas otras herramientas que amplían las imágenes, y utilizan diferentes algoritmos y esas cosas, para que puedas intentar encontrar la que más te guste y apegarte a ella Bien, pasemos al vectorizador. Aquí de nuevo, interfaz muy sencilla. Solo necesitas arrastrar imágenes. Intentemos con algunos de nuestros logotipos, por ejemplo, este. Se procesa bastante rápido. Esta es la imagen original. Si nos acercamos un poco, se puede ver que la imagen original obtiene las células de cerdo. Pero el resultado vectorizado, no lo hace. Se puede ver que las líneas son bonitas y suaves. Esto es muy importante para los logotipos ya que con la imagen vectorial, puedes convertirla en cualquier resolución de imagen que desees. Por ejemplo, si quieres hacer tu letrero donde tiene que ser una imagen muy grande, entonces este vector funcionaría así como una pequeña imagen de menú Eso es lo genial del resultado vectorizado. Y puedes descargarla muy fácilmente aquí. Puedes elegir el Pig o EPS, estos son ambos los formatos vectoriales. Y luego puedes elegir la versión y otros ajustes. Y luego solo haz clic en Descargar. 54. Herramientas básicas de edición de fotos - Segment-anything.com: Bien, pasemos a nuestra siguiente herramienta, el segmento, Anything.com by Aquí, cuando vamos a la página web, vemos esta landing page con información sobre el modelo. Si queremos usar la herramienta, necesitamos dar click sobre la zancada El demo aquí, tendremos que estar de acuerdo con los términos y condiciones. Aquí dice que se trata una demostración de investigación y no puede ser utilizada para ningún propósito comercial. Cualquier imagen cargada se utilizará únicamente para demostrar este segmento. Cualquier modelo, todas las imágenes y cualquier dato derivado de las mismas se eliminarán al finalizar la sesión. Cualquier imagen cargada no debe violar ningún derecho de propiedad intelectual o estándares de la comunidad de Facebook. Tenemos que estar de acuerdo en que aquí tenemos una gran galería con imágenes. Puedes seleccionar y probar este modelo en estas imágenes o puedes subir tu propia imagen. Subamos nuestra propia imagen aquí. Por ejemplo, usemos alguna con que obtuvimos de mediados de viaje. Aquí tenemos con. Ahora el segmento, cualquier cosa procesará nuestra imagen. Aquí tenemos nuestra imagen. Si apuntamos a algún elemento de la imagen, se puede ver que se selecciona todo el elemento. Por ejemplo, si apuntamos al ****, se selecciona el **** completo. Si señalamos el libro, entonces se selecciona todo el libro. Vamos a probar eso. Señalo, entonces solo necesito dar click. Ahora se selecciona el recon y puedo cortarlo. Aquí tengo la opción de objeto recortado. Solo necesito hacer click en esto. Me va a cortar el trasero. Y como pueden ver, simplemente recortó la porción del **** No puso el libro ni nada ni ninguno de los antecedentes, solo el **** aquí. Si quiero usar esta imagen, puedo copiar la imagen, o puedo guardar la imagen. Vamos a ahorrar. Y aquí está nuestra imagen. Bien, ¿y si quiero el **** con el libro? Volvamos aquí. Solo necesito seleccionar primero el ****. Para que puedas ver este punto azul cuando seleccionas algo se agrega al elemento. Y luego también quiero el libro, así que voy a dar click en el libro. Ahora hemos seleccionado dos elementos. Aquí. De nuevo, puedo ir a cortar objeto. Ahora tenemos este mapache con el libro. Vamos a guardar la imagen. Ahora tenemos al mapache con el libro. Si quieres usar esa imagen en cualquier lugar tienes esta imagen PNG. Bien, De manera similar, puedo agregar múltiples elementos. Por ejemplo, agregue el ****. Puedo añadir el libro. Puedo añadir la lámpara. Puedo añadir el sillón, y así sucesivamente. A lo mejor una ventana o algo así. Si no quiero un elemento específico en la imagen. Por ejemplo, seleccionó algo que no quería, luego puedo hacer clic en esta área de eliminación y dar clic en el elemento que no quiero ver. Por ejemplo, aquí no quiero ver este elemento. Como pueden ver, lo quitó de la selección, o por ejemplo, no quiero ver esto ahora, quitó ese elemento. Bien, Otra forma de seleccionar elementos es mediante el uso de la caja. En el primero, simplemente pasamos el cursor y hacemos clic sobre el elemento. Aquí, puedes usar la caja alrededor del elemento que quieras ver. Por ejemplo, si quiero un mapache con la caja, solo hago la caja alrededor del mapache Como puedes ver, nuevamente, solo se selecciona el ****. Si quiero el libro, entonces necesito hacer clic en él también. Voy a necesitar hacer clic en el libro. Ahora tenemos dos artículos seleccionados. Puedo cortar el objeto y estará en mi galería recortada. Otra cosa que puedes hacer es Usar el botón Todo que básicamente escaneará tu imagen en busca de todos los elementos. Si quieres, puedes cortarlo todo. Se pueden cortar todos los objetos. Ahora puedes ver que cada elemento es cat out. Tenemos el mapache, tenemos la silla naranja, tenemos objetos extraños y así sucesivamente Creo que segmentar cualquier modelo funciona muy bien en las fotos del producto. Por ejemplo, si tienes una foto de producto con algún fondo, tal vez un fondo negro, y solo quieres tener imagen de tu producto sin ningún fondo, entonces puedes usar esta herramienta que te será muy útil. Por ejemplo, intentemos eso. Aquí tengo una imagen de zapatillas que he generado con mid journey. Aquí tenemos las zapatillas. Digamos que solo quiero volver a tener la imagen de las zapatillas de deporte. Necesito seleccionar uno aquí. Vamos a seleccionarlo. Hemos seleccionado uno, luego seleccionemos el otro. Si cometiste un error por alguna razón, siempre puedes deshacer o restablecer, o puedes rehacer Por ejemplo, aquí hemos seleccionado nuestras dos zapatillas deportivas. Cortemos el objeto. Aquí lo tenemos. Vamos a guardar esta imagen. Ahora tenemos una imagen recortada muy bonita de nuestro producto. Esta es la herramienta que rápidamente te permite cortar cualquier objeto o elemento de tu imagen antes. Lo que estaba haciendo es, por ejemplo, esta es la imagen que estoy usando. Vista previa. Vista previa. Aquí tengo esta varita mágica y la estaba seleccionando y tratando de quitar. No obstante, con esto, como puedes ver la selección, solo usó el color similar. Aquí es bastante difícil cortarlo bien. Si comparas esto con lo meta recortado aquí, es solo en un clic, tienes el objeto completo. Muy fácil. Y una gran mejora con respecto a las herramientas anteriores. Bien, entonces ese fue segmento anything.com 55. Herramientas básicas de edición de fotos - Creatorkit.com: Ahora vamos a Crear Kit.com El Kit Creado es principalmente para comercio electrónico y se utiliza para ayudarte a colocar tu producto en un bonito fondo Vamos a probarlo. Bien. Primero tendrás que registrarte o iniciar sesión. Puedes registrarte con Shopify. Ya tengo una cuenta, voy a iniciar sesión. Bien, una vez que inicies sesión, tendrás este botón aquí creado con IA. Y aquí puedes subir foto de tu producto o puedes probar con una de estas imágenes. Creo que es divertido probarlo con tu propia foto de producto. Usemos la imagen de zapatillas que he generado con Mid Journey, y luego hice un corte con el segmento. Cualquier cosa. Y si miras aquí, dice que el uso PNGs transparentes te da un mejor resultado Porque de lo contrario tendrán que eliminar automáticamente el fondo. Eso puede no ser tan bueno como el segmento nada modelo. Usemos la imagen PNG que tenemos aquí. Bien, aquí puedes hacer la imagen un poco más grande o más pequeña. A veces eso no funciona y es posible que necesites recargar el sitio web Eso solo te ayuda a elegir una composición para tu producto. Bien, continuemos aquí en la configuración. Primero, elegirás tu categoría de producto. ¿Cuál es su producto? Se trata de un calzado. Esto me ayudará a colocar su producto de manera correcta. Bien, Entonces puedes elegir estilos. Hay un montón de estilos diferentes. Flores, piso de madera, y así sucesivamente. Y también por ejemplo, aquí también se puede ver lo que puede ser con los zapatos. Aquí tienen diferentes ejemplos de diferentes productos. Chaquetas y así sucesivamente. Sofás, sí, cosas geniales. Puedes elegir el estilo o puedes elegir escribir tu propio prompt para el fondo. Por ejemplo, aquí tienes una silla en el interior y estudio minimalista con plantas Ahora ya podemos escribir, pones zapatillas de deporte. Sneakers en una hermosa montaña con nieve pueden ser algo así. El prompt negativo es que no queremos reflexiones. A lo mejor podamos probar eso aquí. También podemos seleccionar el modelo para el modelo de difusión del kit creado, versión 0.8 Este es el modelo específico del kit creado. Y aquí también hay una opción para el 1.0 pero tendrás que tener el plan empresarial para poder usarlo tal vez más tarde. Probemos con la versión 0.8. Bien, esto es genial. A mí me gusta el primero. Si volvemos aquí, creo que este es un poco extraño. El zapato colgaba en el aire. Pero los otros, sí, está bien. Creo que el primero es el mejor que podemos decir imagen y compruébalo aquí. El fondo es bastante bonito. El único inconveniente aquí es que la resolución de la imagen es mucho peor que la imagen original que di Esta es la imagen que le di a la app. Si nos acercamos aquí, puedes ver que nuestro producto ahora está pixelado Bien, intentemos otra cosa. Volvamos y tal vez esta vez elija algo de los estilos. Creo que me gusta el de la pintura. Veamos qué otras cosas tienen. Tienen el bosque, tienen campo de tulipanes. El retroceso de gradación también se ve divertido. Sí, vamos a seguir con la pintura otra vez. Seleccionemos el calzado aquí, vamos a generarlo. Tenemos algunos fondos geniales aquí. Creo que el número tres es mi favorito aquí, solo porque se alinea con los zapatos y aquí tenemos un bonito tono de reflexión Todo se ve bastante bien comparado con los otros donde está flotando por ahí. Bien, sí, podemos salvarnos eso también. Aquí tenemos este bonito trasfondo. El único problema otra vez, es que aquí la resolución es bastante pequeña. Si quieres una imagen de mayor resolución, entonces probablemente usarías una herramienta diferente o un método diferente. Por ejemplo, crear el fondo en medio viaje. Sin embargo, lo bueno de esta herramienta es que creó esos tonos. Si vamos a ver nuestro producto original, la imagen original es ésta. Como se puede ver, no hay reflexiones. Y aquí el creado agregó amablemente esos reflejos e integró el producto en nuestro fondo. Bien, en este módulo hemos cubierto herramientas básicas y sencillas que ayudan a editar tus imágenes. Por ejemplo, hemos cubierto el gran GPG, lo que ayuda a agrandar tus imágenes El vectorizador que convierte tus imágenes en vectores luego segmentos, cualquier cosa que corte tus imágenes, y el kit creado que ayuda a crear un fondo para tu producto 56. Introducción a ClipDrop: ¿Hola? Hola. En este módulo hablaremos de Clip Drop. Clip Drop es una plataforma divertida. Es un ecosistema de aplicaciones, enchufes y recursos para creadores impulsados por inteligencia artificial. Básicamente, es un generador de imágenes AI, así como un lugar donde puedes editar esas imágenes o cualquier imagen o foto. Se desarrolla por la estabilidad. Hemos hablado de estabilidad y hemos hablado de otra plataforma que ellos han creado, que es Dream Studio en comparación con Dream Studio. En mi opinión, Clip Drop tiene una interfaz mucho mejor. Clip Drop tiene un montón de herramientas, por ejemplo, limpiar, quitar el fondo, y así sucesivamente. Déjame mostrarte la primera herramienta que tenemos aquí es el modelo de difusión estable. Y ese es el generador básico de texto a imagen. Si hacemos click sobre esto aquí, escribes tu prout y generarás imágenes. Pero lo divertido de la caída del clip es que aquí puedes probar los nuevos modelos que desarrolla la IA de estabilidad que tal vez aún no se publiquen al público. Similar a Dream Studio donde tienes acceso a los modelos más nuevos, aquí puedes probarlo. Bien, la siguiente herramienta es el recorte y esa es la herramienta básica de pintura hacia fuera. Entonces tenemos la reimaginar que te permite hacer variaciones de tu imagen Entonces tenemos la limpieza que te permite eliminar objetos de tu imagen. También podemos quitar el fondo, podemos cambiar la iluminación de la imagen. Es especialmente agradable, cuatro fotografías que tenemos la imagen de lujo Podemos mejorar 2x4x en segundos. Entonces también podemos reemplazar el fondo. En el módulo anterior hablamos de crear un sitio web de comercio electrónico T donde puedas usar tu producto y luego cambiar el fondo aquí. Se puede hacer exactamente lo mismo. Puedes escribir un prompt para generar fondo para tu producto o cualquier otra imagen. Entonces tenemos el removedor de texto. Si quieres eliminar texto de tu imagen, también puedes hacerlo. 57. Descripción general de las herramientas de ClipDrop: difusión estable, desrecortar y reimaginar XL: Empecemos y exploremos esas herramientas con un poco más de detalle. El primero es el Staple Diffusion. Aquí, no voy a pasar demasiado tiempo porque ya hemos hablado mucho de la difusión básica y hemos probado el estudio de ensueño, y básicamente es lo mismo aquí. Tal vez podamos generar algunos prompts y luego seguir adelante. Por ejemplo, pongamos a un hada dentro una botella de galaxia morada, Fondo mágico aquí. No podemos poner el prompt negativo, pero creo que aquí podemos elegir el estilo. Si haces clic en un Sin estilo aquí, podemos elegir el estilo en el que queremos nuestras imágenes. De nuevo, puedes elegir arte lineal de origami y así sucesivamente. Pero por ahora solo mantengamos el valor predeterminado y hagamos clic en Generar. En realidad puedes suscribirte para tener generaciones más rápidas o puedes saltarte. Bien. No está mal. Tenemos imágenes bastante buenas. Tenemos a esta hada en una botella y está sosteniendo otra botella que es bastante genial. Con la versión media gratuita, tienes esta marca de agua con el clip caer de nuevo. Bueno, este es lindo. También tienes algunas mariposas. Si quieres suscribirte a clip drop, los precios son bastante asequibles. Si vamos a precios aquí tienen la versión gratuita y la versión pro, si tienes la suscripción mensual. Aquí tienes las herramientas ilimitadas que puedes usar para una difusión estable. Tienes hasta 1,500 imágenes por día, lo que es mucho. Aquí de nuevo, tenemos estas hermosas imágenes basadas en el producto simple que hemos proporcionado. De hecho me sorprende porque la calidad es bastante buena así como las proporciones. Nuevamente, esto es, debería ser una figura humana, no está mal. Bien, pasemos a otras herramientas. La siguiente herramienta es el recorte, que es básicamente el out painting aquí. Puedes probarlo con sus ejemplos, puedes comprobar que el original era justo esta imagen cuando extendiste la imagen. Ahora tienes esto, puedes ver con otras cosas, este es el paisaje de textura, bastante cool. Vamos a probarlo con nuestras imágenes aquí. Tengo una imagen divertida, podemos usar memes aquí. Creo que va a ser divertido para salir a pintar. Tengo este meme aquí ahora. Puedo elegir de qué manera quiero extender la imagen. Puedo extenderlo como un paisaje. Esta es la costumbre. Puedo escribir mis propias dimensiones aquí. O puedes elegir el paisaje o el retrato, o el cuadrado. Escojamos el retrato. Y también podemos moverlas. Por alguna razón no puedo mover la superior ni la inferior. ¿Bien? Pero intentemos con esto a continuación. Ahora puedes ver que generó bastante rápido y amplió nuestra imagen. Ahora tenemos cuatro versiones diferentes y podemos ver cuál es la mejor. Este es bastante bonito. Ella está en el vestido, aunque ¿ qué tiene aquí? El superior no es del todo brillante. Bien, aquí otra vez, tenemos el espacio aquí. Bien, vamos a generar de nuevo y ver si hay algo mejor. Bien, todavía estamos recibiendo algo extraño en la parte superior aquí. La mitad inferior se ve bien, pero la parte superior es simplemente horrendo Bien, creo que la mejor imagen aquí es la segunda , el vestido. Es bastante bueno cómo se extendió hasta las piernas. A lo mejor esta pierna es demasiado flaca, pero en general, creo que hizo un trabajo bastante bueno. Bien, intentemos con otra cosa. A lo mejor usemos otra imagen. Por ejemplo, vamos a usar bebé aquí. Volvamos a hacer el retrato. Definitivamente tiene algunas cosas raras pasando encima de la imagen. No estoy seguro de por qué las otras imágenes que tenemos, esta es bastante buena. Se extendió la C y ahora tenemos este bonito Cielo. El chico lleva aquí una camisa cool, también se cambió la camisa y así sucesivamente. Bien, entonces estas son las cosas que puedes hacer con el out painting in clip drop o se llama crop. Bien, Ahora pasemos a Reimaginar aquí. Puedes volver a intentarlo con ejemplos a continuación. Por ejemplo, probemos con el dormitorio de la cama. Aquí tenemos un hermoso diseño de interiores. Esta es la imagen original. Ahora tenemos algunas variaciones aquí. Todos ellos. Aquí me gustan los colores. Esto es interesante. La lámpara. Bien, esto fue con la imagen de ejemplo. Vamos a probar nuestra propia imagen aquí. He generado un viaje con mid. Es una imagen de la oficina. Veamos qué variaciones podemos hacer aquí. Ahora tenemos nuestras imágenes aquí. Esta es la imagen original. Estas son las variaciones. Este es en general bastante bueno. Este tiene algunos artefactos en el piso. Creo que algo anda mal con la lámpara de aquí y las computadoras de aquí. La imagen original que he appl imagen generada por mid journey Creo que esta imagen es superior a las variaciones. Las variaciones se realizaron con difusión estable. Es un viaje. Todavía es un poco mejor porque aquí tienes menos artefactos en comparación con otras imágenes aquí. Pero en general el estilo y el diseño es bastante acertado. Aquí no hay quejas, sobre todo que puedes probar esto gratis. Bien, volvamos. Esta es la re, imagina que puedes crear múltiples variaciones a partir de una sola imagen. 58. Descripción general de las herramientas de ClipDrop: limpieza y eliminación de fondo: Ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta, la limpieza. Creo que esta es bastante buena. Aquí podemos volver a intentarlo con algunos ejemplos. Vamos a usar esta imagen aquí. Digamos que queremos quitar un bolígrafo aquí, solo podemos resaltar el objeto que queremos eliminar. Entonces sólo podemos poner la limpia. Ahora, es realmente genial para el tamaño del pincel, podemos hacerlo más pequeño o más grande dependiendo de tu imagen y de lo que quieras hacer. Sí, ahora vamos a subir tu propia imagen aquí. Quiero usar la imagen que hemos generado con mid journey. Como pueden ver, aquí tiene muchos elementos. Sólo tengo curiosidad por cómo va a quitar las cosas. A pesar de que la calidad no es la mejor, no estoy seguro de si va a hacer algo. Si cometes un error, siempre puedes deshacerlo. Si quieres mover la imagen, entonces puedes presionar el botón suave y mover tu imagen. No quiero ver la escultura aquí o no quiero ver a esta persona de aquí, lo que será aún más intrigante. Quita a esa persona de aquí. Bien, vamos a limpiarlo. Bien, eso es interesante. Acaba de dejar aquí este espacio en blanco. Intentemos con una imagen un poco más realista. Por ejemplo, usemos nuestro yo aquí. Digamos que queremos quitar el así que aquí, hagámoslo. Aumentemos un poco el tamaño de nuestro pincel aquí. Ahora puedo sacar a la señora de aquí. Bien, aquí, no es perfecto. Eso es probablemente porque nuestra imagen era demasiado grande. Cubrió gran parte del fondo, no capturó del todo el fondo aquí. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a deshacerlo. Intenta eliminar toda esta área, tal vez eso te ayude. Volvamos a limpiar. Aquí, solo tenemos área manchada y eso es probablemente porque esta imagen era demasiado grande. Bien, probemos una imagen diferente, así que tal vez tengamos unas cosas más pequeñas que eliminemos. A lo mejor eso va a funcionar mejor. Bien, volvamos. Escojamos una imagen diferente. Aquí tengo una foto de la playa con gente. Entonces aquí tenemos a algunas personas aquí. Y a ver si podemos sacar a algunas de las personas de aquí. Vamos a tal vez esta chica de aquí primero, matarla limpia. Bien, en realidad, no está mal. El único problema aquí, ya tenemos la reflexión. Tratemos también de quitar la reflexión aquí. Bien, esto es bastante bueno. Como si nada estuviera ahí en primer lugar. Probemos con algunos otros y veamos si podemos eliminar a toda la gente de aquí. Muy bien. Vamos a probar algunos más. A ver si podemos eliminar dos a la vez. Bien, eso funcionó. Eliminemos a todos los demás de aquí. Y chico, oh guau, sacamos a toda la gente de aquí. Y es indistinguible que haya alguien en primer lugar aquí. Eso es bastante genial. Ahora, eliminemos esos también. Voy a mover mi imagen entonces otra vez, seleccionar también este barco. Vamos a quitar esa también. Vamos a limpiar. Y tal vez no estoy seguro de qué es esto, limpiemos esto. Ahora aquí con esta herramienta de limpieza, hemos hecho una playa llena de gente a una playa apartada sin rastro de Esta fue la imagen original aquí, hemos hecho de aquí a esto. Eso es lo que hará la herramienta de limpieza. Si tienes algo que quieras eliminar de las imágenes, entonces puedes usar esta herramienta de limpieza. Siempre y cuando el artículo que quieres quitar sea bastante pequeño y no tome mucho de la imagen, entonces funcionará bien. Sin embargo, si es demasiado grande entonces podrías encontrarte con esta cosa del área de manchas Bien, pasemos a nuestra siguiente herramienta, es la herramienta quitar fondo. En el módulo anterior, hemos hablado del segmento, Anything by Meta que permite cortar un elemento específico. Aquí, hace algo más o menos muy similar. Simplemente corta tu objeto del fondo. Aquí puedes leer un poco más de información. Afirman que tienen la solución de eliminación de fondo más precisa disponible y se puede ver un ejemplo. Entonces esta es la imagen de aquí. Tienes el pelo de la persona. Como puedes ver, ese pelo se guardó cuando se quitó el fondo. No obstante, los competidores, por lo general se eliminarían algunos de los pelos pequeños. Veamos otros objetos. Tenemos objetos complejos, tenemos este hilo, los competidores tienen la izquierda atrás. Después algunos bordes afilados. caída de clip elimina los fondos de la imagen y mantiene los bordes de los objetos extremadamente nítidos aquí. Si me acerco un poco aquí, se puede ver esta curva aguda aquí. Para los competidores, vemos algunos de los antecedentes dejados atrás. El último se centra únicamente en el objeto principal. Aquí, puedes ver que puede detectar muy bien el objeto aquí. Por ejemplo, aquí sabe dónde está el taburete versus la sombra. Sin embargo, para los competidores, los tonos pueden interpretarse como parte de la imagen. Intentemos con alguna imagen de ejemplo. Aquí tenemos la foto de una mujer con mucho pelo. Entonces mira cómo se va a quitar. Bien, aquí en realidad podemos mover nuestro fondo a la izquierda y a la derecha aquí. Si lo movemos completamente a la izquierda, tenemos esta imagen sin el fondo. Una preocupación aquí, creo que dejó un poco de los antecedentes aquí. A lo mejor trató de salvar los pelos pequeños, pero ahora tenemos muchos de estos colores amarillentos aquí Se necesitaría una edición extra aquí. Podemos descargar esta imagen. En realidad vamos a descargar y ver. Como pueden ver, aquí hay mucho de este matiz amarillo. Intentemos con una imagen diferente. Por ejemplo, usemos la imagen que hemos generado con mid journey. Tenemos este vaso con galaxia dentro de él. Veamos, En general, creo que quita bastante bien el fondo. puede ver que es puntiagudo y no, no deja ningún artificio. Y también es muy rápido. Podemos descargar eso aquí tenemos bonitos bordes afilados como prometieron. Bueno. Bien, hagamos una más. Y aquí quiero usar las zapatillas que he probado con un segmento, Cualquier cosa por. Y mira como va a hacer el clip el mismo trabajo. Bien, vamos a descargar esto ya. Comparemos con nuestra, la imagen de la derecha. Obtuvimos con segmento cualquier cosa por la imagen de la izquierda. Es por, como se puede ver, los resultados son comparables. Si acerco en más o menos los mismos resultados, realidad tal vez el segmento cualquier cosa aquí es un poco mejor porque no incluyó esta línea azul aquí. Pero mi conclusión es que en general son herramientas bastante comparables que puedes usar las que más te gusten 59. Descripción general de las herramientas de ClipDrop - Relight: La siguiente herramienta que podemos probar es Re light aquí. Podemos elegir la imagen del ejemplo. Usemos esta foto por ejemplo. Aquí por defecto estás obteniendo dos luces diferentes. Puedes agregar más luces si quieres con el nuevo botón de luz para el fondo. Puedes conservar el fondo original, puedes que el fondo tenga más iluminación recibida, luz que va a verse afectada por estas luces. O puedes hacerlo transparente. Si solo hacemos clic transparente, entonces solo trabajamos con el tema, con esta persona aquí. Entonces tenemos ambiente. El ambiente es básicamente la exposición del corte de esta persona aquí. Podemos aumentar la exposición o disminuirla. Quedémoslo, no afectaría el trasfondo. Te quedas con el fondo. Quitemos el transparente y mantengamos aquí el original. Aquí sólo afecta a esta persona. Verás, estamos cambiando la luz ambiental sin ningún efecto en el fondo. Bien, mantengamos el ambiente transparente en algún lugar en el medio. Entonces para las luces, podemos mover las luces dependiendo de lo que quieras crear. Entonces también se puede aumentar la exposición de la luz y la distancia, cuánto puede alcanzar. Aquí hay un alcance pequeño versus un alcance grande. Entonces también tenemos el radio. Si disminuye el radio, eso también será bastante similar a la distancia, disminuiría la exposición a la luz. Aquí también tienes la segunda luz. Puedes probar jugando con la segunda luz, la primera, dependiendo de lo que intentes crear. Intentemos con una imagen diferente. Usemos tal vez un retrato. Aquí tenemos el retrato de niña con pendiente de perla, como puedes ver. Aquí tenemos el color pre seleccionado de la luz. Aquí en realidad puedes elegir un color diferente si quieres. Puede seleccionar tal vez gris verde. Puedes probar diferentes colores. O si tienes un color específico, puedes ingresar ese color aquí. Por ejemplo, creo que tal vez color parduzco funcionaría bien aquí A lo mejor así en el color se siente más natural aquí. Entonces la segunda luz es azul. Y entonces podemos manipular el ligero para hacer un efecto visual en esta imagen. Por ejemplo, aquí, sé amable. ¿Bien? O puedes eliminar esta luz si quieres. Entonces solo te quedaste con luz, una fuente de luz. Bien, quedemos con el segundo. Yo sólo quiero que sea azul para que coincida tal vez con su cicatriz. Ahora podemos hacer que la exposición sea un poco menos. Sí. Y si quieres, puedes volver a agregar varias luces. Tenemos diferente luz aquí, haz que la exposición sea más pequeña hasta tu nación de imagen. Cuando termines, puedes descargar la imagen. Descarguemos esta imagen. Aquí lo tenemos. Otra cosa que quiero probar es que quiero probarla con una imagen de producto. Aquí tenemos la imagen del producto, creo que con la foto del producto, esta en realidad es una herramienta muy buena porque puedes gastar tanto dinero una sesión de fotos de producto profesional Aquí puedes hacerla en un clic para el fondo. De hecho he subido el PNG, pero en realidad eres un fondo. Puedes agregar un fondo si quieres. Se puede agregar un color específico, por ejemplo, el blanco. También puedes hacerlo para recibir luz. Ahora puedes crear este divertido efecto para el fondo. A lo mejor podamos hacer que el ambiente sea un poco más ligero. Aquí tenemos la luz. Hagamos que la exposición al verde sea más alta. Hagámoslo verde, Hagámoslo azul. Bueno, esto es peor. Pero básicamente aquí, solo necesitas jugar con estos diferentes escenarios hasta encontrar la combinación perfecta. Así que voy a tratar de hacer eso aquí después de jugar con diferentes luces. Ahora he añadido una luz más. Luz Número cuatro, el fondo, usé un color más claro. No era demasiado negro porque el negro no recibiría ninguna luz por ambiente. Lo hice un cero. No quiero demasiada exposición para las luces. Aquí tenemos cierta distancia, no demasiado entonces la distancia es similar para todas estas luces. Realmente depende de la iluminación y de dónde quieras que esté, solo cambiando los ajustes en función de tu producto. Bien, después de que estés satisfecho con la imagen, puedes descargarla. Estoy contento con éste. Descárguela y veamos el resultado final. Esta es la imagen original y aquí está la imagen con las luces. Este me gusta mucho. Me gusta cómo resaltaba el cielo nocturno en los zapatos. Bastante genial. Esa es la verdadera herramienta ligera que puedes usar en la caída de clip A. 60. Descripción general de las herramientas de ClipDrop - - Imagen exclusiva: Pasemos a nuestro siguiente escalar de imagen. Aquí puedes subir tu imagen o foto y escalarla a 2x4x8 x y 16 x Sin embargo, si quieres ampliar más de dos X, tendrás que pagar por suscripción. Sin embargo, si quieres ampliar más de dos X, tendrás que pagar Como puedes ver, puedes suscribirte a un plan anual o mensual. Bien, probemos con algunos ejemplos aquí. Esto es, supongo que los dos X. Esta es la imagen original, como pueden ver, es imagen granulada Algunas cosas están borrosas y pixeladas Cuando pasamos a la versión mejorada aquí, veamos, en el lado derecho está la versión upscaled veamos, en el lado derecho está la pixeladas Cuando pasamos a la versión mejorada aquí, veamos, en el lado derecho está la versión upscaled. Aquí puedes ver la textura de la piel muy claramente en general, es de muy alta calidad. En el lado derecho, la versión mejorada, bien, esta es la imagen foto realista Veamos algunas otras cosas, tal vez con los objetos. Bien, así que tenemos esta imagen borrosa y pixelada con lujo Nos dieron los bordes afilados de la C. Muy bien. Muy bien. Bien, probemos con nuestras propias imágenes y veamos cómo eso se compara con las herramientas que hemos probado antes. Bien, voy a subir la misma imagen que la subo con PPG.com Bien, vamos a escalar Vamos a echarle un vistazo. Esta es la imagen original aquí. Ahora la versión escalada de la app. Vamos a movernos un poquito. Definitivamente se despejó algunas áreas, hizo algunas líneas y contornos más suaves. Pero yo diría que para este ejemplo, me gustó más el resultado con Big GPG Déjame mostrarte lo que tenemos con Big GPG que, ya sabes, esta es la imagen que tenemos con Big.com y esa fue cuatro X. Aunque esto es dos x, claro que la calidad será menor que las cuatro x Sin embargo, en mi opinión, el general me gusta mucho la forma en que el grande mejoró esta imagen aquí. Sin embargo, en mi opinión, el general me gusta mucho la forma en que el grande mejoró esta imagen aquí Bien, pasemos a una imagen diferente. Bien, aquí voy a elegir la foto que hemos usado. He usado imagen aquí. Vamos a darle un alto nivel. Bien, vamos a comprobarlo. Aquí está la imagen original cuando Droga. Ahora es una versión escalada de dos X. Como pueden ver, esto es mejor. El exclusivo funcionó bastante bien aquí. Aquí del lado izquierdo, tenemos esta imagen gris. El exclusivo suaviza la foto muy bien. Veamos, incluso con dos X, aquí hizo un trabajo bastante bueno. Bien, vamos a comprobar cuál es la diferencia con los grandes aquí. Aquí en el lado derecho, tenemos la imagen escalada por clip drop con dos X. En el lado izquierdo tenemos imagen upscaled Como pueden ver, creo que el trabajo de clip hizo un mejor trabajo aquí en cuanto a que eliminó la zona irregular Si miramos el cabello por ejemplo, todavía tenemos esas zonas parcheadas aquí Es mucho más suave. Podemos ver que los pelos son más claros y distintos. Si miramos la manga aquí, ¿qué tan agudo es el borde aquí? ¿Aquí? Es un poco más borrosa En general, creo que con esta caída de clip fotográfico hizo un mejor trabajo. Bien, quería probar la versión 16 X y detallada, así que compré la suscripción. Probemos nuestra foto con las 16 X y veamos si hay alguna diferencia. Yo elegiré detallado y 16, una vez que tengas una versión pro, tendrás todas tus imágenes que has generado aquí en la historia. Tienes hasta 14 días para salvarlos, ¿de acuerdo? Echemos un vistazo a esta imagen, ¿de acuerdo? Aquí, el escalar detallado en realidad lo hizo más borroso Así que este es el original, tenemos estos cúmulos de desenfoque, ¿de acuerdo? Entonces ese fue el detallado, el ajuste detallado. Y 16 x, en realidad he generado el 16 x con el suave, vamos a comprobarlo también. Este era el escalar liso hacia arriba. Como puedes ver, esto es mucho mejor que el original. Eliminó el ruido y mejoró la imagen. Yo no diría que el 16 X es demasiado diferente a los dos X porque aquí todavía tenemos algunas áreas de mejora en cuanto a los colores y la textura de la piel. Pero probablemente sea porque la imagen original era de tan mala calidad que no hay mucho con lo que trabajar. Bien, en mi opinión, la versión dos X era muy similar a 16 X. Aquí en esta particular caída de clip de fotos puede ser una herramienta muy útil si quieres lujo y nariz que las imágenes Aquí tienes una versión lisa o detallada. Si tienes una suscripción, puedes intentar hacer cuatro x o incluso 16 x, dependiendo de lo que quieras lograr con tu imagen. Una cosa que quiero señalar aquí es que el escalar de imagen arriba es un poco diferente a la restauración de fotos si estás buscando restaurar tu foto antigua, por ejemplo, foto vieja por ejemplo, foto vieja como algo del siglo XX, fotos en blanco y negro y así sucesivamente con rasguños y así sucesivamente Entonces imagensubir escalar puede no ser la herramienta que estás buscando Es posible que necesites buscar en Google algunas herramientas antiguas de IA de restauración de fotos este momento. Hay muchos de ellos. Ellos restaurarán tu foto. Por ejemplo, acabo de encontrar una aleatoria furgonetas AI. Como puedes ver, permite restaurar esta foto antigua y eliminar por completo esos rasguños y esos pliegues para hacer una imagen colorida. Aquí, esas son las herramientas que restauran la foto. Esta es la herramienta que escala a pesar que puede eliminar el ruido y mejorar tu imagen. No es una herramienta de restauración de fotos, es la herramienta de lujo 61. Descripción general de las herramientas de ClipDrop: reemplaza el fondo: Pasemos a nuestra siguiente herramienta. Es la herramienta de reemplazar fondo. Eso sólo funciona si tienes la suscripción. Necesitas comprar la suscripción para poder usar la herramienta. Aquí puedes probar algunos ejemplos. Aquí puedes ver a los fotógrafos. Aquí está la imagen original. Ahora hemos reemplazado el fondo. Se puede ver el corte de esta persona. Lo que se nota es que el cabello, se puede ver el corte porque el mucho pelo, no es tan suave. Necesitarías algo de edición de fotos para mejorar la calidad. Entonces tenemos en el parque, quitamos el fondo aquí en todas estas tres imágenes. Para mí, es evidente que esto fue un recorte solo por la iluminación y el fondo no coincide. Estas cosas necesitarían mejorar. Comprobemos otros ejemplos. Agencia creativa, aquí está el auto, entonces hemos cambiado el fondo aquí. Creo que para el objeto, es un poco mejor. Por ejemplo, para el número tres, aquí es más realista. Aquí por lo menos agregó los tonos para hacer que el objeto encajara en el fondo. Vamos a probar algunos otros ejemplos. Esta es la zapatilla para quitar el fondo. Creo que con el zapato de aquí, en realidad hizo el mejor trabajo. Selfie, creo que sería lo mismo que con la persona que hemos visto. Eso sí, el recorte es bastante evidente aquí. Bien, la conclusión aquí es que para los objetos funciona mucho mejor que para las personas. Por ahora, probemos con algunos objetos aquí. En el último modelo hemos hablado kit creador que nos permitió reemplazar fondo, estamos dando una imagen de nuestro producto y luego estábamos eligiendo un estilo o estábamos escribiendo un prompt para generar el fondo aquí podemos ver como se compara el clip drop Para crear un kit. Por esa razón, estaré usando las mismas zapatillas. Él nuestra imagen PNG. Déjame subirlo. Bien, aquí están nuestras zapatillas. Vamos a usar algún prompt. Tal vez colores modernos, colores modernos, salpicaduras de tierra. Vamos a hacer clic en Generar. Bien, esto en realidad está bastante bien. Tenemos algunos destellos aquí. Aquí están las cuatro imágenes que tenemos con este prompt. Creo que el número cuatro y el número dos son los mejores aquí. Intentemos un prompt diferente. Volvamos a usar las zapatillas. Aquí tenemos un prompt de fondo aleatorio. Podemos usar este botón para aleatorizarlo y ver si nos gusta En este caso, quiero comparar esto con Crear. Voy a usar lo mismo que hemos usado ahí. Usemos nuestras zapatillas en la cima de la montaña. Aquí, pondré zapatillas de deporte colocadas en la montaña Nevada. Vamos a generar eso. Bien. Aquí vemos el fondo de montaña y en realidad podemos ver que las zapatillas están sentadas en el Brock o Snow Veamos otras imágenes aquí. Aquí tenemos una buena integración de zapatillas con el fondo. Porque aquí, las sombras. Sí, creo que esta es muy bonita. Aquí de nuevo, tenemos estos tonos que lo hacen más natural. Creo que el mejor aquí es el segundo. Vamos a descargarla. Bien. En el lado izquierdo tenemos el fondo generado con clip drop. En el lado derecho tenemos el fondo generado con T. creado Como puedes ver, ambas plataformas integraron el producto, los Seekers bastante bien. En el escenario. Añadió las tonalidades aquí así como aquí. Ambas plataformas hicieron un buen trabajo en eso. No obstante, la gran diferencia aquí es la resolución de la imagen. Aquí tenemos una resolución mucho mayor en comparación con el kit creado. Esta es la imagen que tenemos. No lo minimicé ni nada como pueden ver. Si acercamos el zoom, vamos a acercar esta imagen. Imagen del producto es zona de muy mala calidad aquí, está todo pixelado Si hacemos zoom aquí, sigue siendo una calidad bastante buena si comparamos esto con la imagen original que hemos suministrado. Entonces ese fue el zoom de imagen original. Bien, a lo mejor aquí ha empezado a ser más pixelado. La caída del clip ha reducido un poco la imagen del producto Si nos acercamos aquí, es peor calidad. Pero en general en comparación con crear un niño es mucho mejor. Entonces ahora tenemos esta bonita imagen grande que puedes usar en cualquier plataforma. Por ejemplo, si quieres publicar eso en Amazon, esa sería una imagen lo suficientemente buena como para publicarla en comparación con esta pequeña imagen. En este caso, usaría el clip drop porque hace una forma de imágenes de mejor calidad y eso es lo que importa. Bien, probemos con la misma herramienta. Vamos a probar algún formato diferente. Aquí tengo la imagen que hemos generado con Mid Journey. Déjame mostrarte. Aquí tengo a esta chica. Se puede ver que esta es una imagen a color de agua. Quiero ver si esta herramienta de reemplazar fondo ajustará el fondo al estilo de la imagen que estoy proporcionando. Bien, probemos eso aquí. Podemos hacerlo más grande o podemos girarlo. Mantengámoslo así. Bien, la imagen que he proporcionado, no es un PG. Tiene este fondo blanco. Lo que hizo aquí, usa la herramienta quitar fondo para eliminar primero el fondo. Si no te gusta la forma en que quitó el fondo, entonces puedes proporcionar la imagen PNG aquí. Lo hizo automáticamente y como puedes ver, se quitó los ojos de los juguetes porque era del mismo color que el fondo. Vamos a probar esto aquí. Puedo usar este aleatorizador. Vamos a poner aquí un hermoso paisaje, y hagamos clic en Generar. Bien, Aquí puedes ver que el estilo se ajustó a la imagen. No obtuvimos ningún fondo fotorrealista. Ahora es más acuarela, borrosa y así sucesivamente aquí Creo que el número dos es el mejor aquí. Todo eso luce acuarelas. Veamos, el primero aquí, tenemos un estilo diferente. Creo que esto se ve más estilo pastoral. No coincide muy bien con esta imagen, pero el número dos funcionó muy bien. A pesar de que en el prompt, no pusimos nada, no agregamos el acuarela, no agregamos ningún estilo. Pero solo usó el estilo de la imagen para hacer un fondo que coincida bien con esta imagen. Creo que es una herramienta muy inteligente. Bien, podemos descargarnos esto. Como puedes ver, esta herramienta de fondo reemplazada te permitirá colocar tus personajes en diferentes configuraciones y fondo. Esta es la herramienta de fondo reemplazada que le permite generar un nuevo fondo para imagen de su producto o para un personaje o un objeto específico. 62. Descripción general de las herramientas de ClipDrop: eliminador de texto: Pasemos a la siguiente herramienta. La siguiente herramienta es nuestra última herramienta para soltar clips es el removedor de texto. Bien, veamos los casos de uso. Aquí tenemos las agencias creativas. A ver. Esta es la, la imagen original y se puede ver que hay esas letras. Ahora los hemos eliminado. Bien, probemos el molk. Aquí está el producto. No queremos ver ningún texto. Eliminamos el texto y se puede ver que ahí está el logo ligero. No quitó el ligero logotipo, solo quitó la edición de la imagen de texto. Nuevamente, aquí tenemos el eslogan, no queremos el eslogan. Lo eliminamos y podemos poner cualquier otro mensaje aquí. Bien, genial, aquí en la camiseta. Eso también elimina el texto. Como puedes ver en todos esos cuatro escenarios, fue capaz de detectar el texto y eliminarlo. Bien, probemos con nuestras imágenes. Aquí conmigo Viaje. Hemos generado algunas imágenes de logotipos porque el texto era legible, pero quisiéramos reemplazarlo por otra cosa. Por eso esta herramienta puede ser muy útil aquí. Como pueden ver, teníamos el texto aquí y ahora se eliminó. Ahora ya podemos descargar. Podemos poner nuestro propio nombre de la panadería si queremos. Este era el logo con el texto. Ahora se ha quitado y aquí podemos agregar cualquier cosa. Vamos a probar uno diferente. Usemos un logotipo diferente aquí. Tenemos aquí este texto, que es relativamente fácil de eliminar. Intentemos con otro. Aquí tenemos más texto. Bien, esto es interesante. Pasemos a la imagen original aquí. Esto es lo que hemos generado con mid journey. Y se puede ver que este bit no se quitó, posiblemente no fue reconocido como el texto. Podemos volver a intentarlo y ver. A lo mejor si lo intentamos de nuevo, entonces sería removido. A ver. Bien. Sí, no lo quitó. No reconoció eso como parte del texto. Otra cosa interesante es que cambió esta base de magdalenas Lo empeoró. No sé si reconoció el texto y quiso eliminarlo, pero claramente aquí no había texto. Sería más fácil eliminar el texto nosotros mismos aquí que confiar en esta IA porque ahora tenemos aquí esta base de magdalenas ensuciada base de magdalenas ensuciada No estoy seguro de por qué sucedió esto, pero como puedes ver en otras imágenes, funcionó muy bien. Pero esta, por alguna razón, no nos dio buenos resultados. Puedes probarlo con tu propia imagen o cualquier otra imagen donde quieras eliminar tu texto. Otra cosa que quiero probar aquí es subir una foto de un producto con mucho texto y ver qué tan bien le quitaría el texto, lo mismo que con esta copa más Veamos aquí. Encontré dos imágenes en Internet. Dos fotos. Me pregunto qué tan bien se eliminaría el texto de este producto aquí. Bien, vamos a ver. Bien, no es un trabajo demasiado bueno. Déjame mostrarte la imagen original aquí. Esta es la imagen original. Intentó eliminar el texto, sin embargo, creó alguna área de mancha Ni siquiera sé qué es esto. A lo mejor tratar de reemplazarlo con burbujas o algo así. Pero en general aquí, porque es un poco más difícil, porque esta etiqueta es transparente y tenemos este gradiente en el fondo, es más difícil eliminar el texto de aquí aquí, No hizo un trabajo limpio, en realidad. A lo mejor la herramienta de limpieza funcionaría mejor aquí. De hecho, vamos rápidamente a comprobarlo. Bien, esta es la herramienta de limpieza. Subamos nuestra imagen. Bien. Y aquí, intentemos eliminar este texto de texto aquí. Bien, vamos a limpiar esto. Como puedes ver aquí, tenemos un resultado mucho mejor que la herramienta de eliminación de texto. En ocasiones la herramienta de limpieza sería más apropiada que el texto eliminando uno. A lo mejor esta parte no lo hace muy bien. En realidad, tengo curiosidad por lo que va a pasar con la alta calidad. Volvamos. Tenemos esos textos seleccionados. Vamos a elegir la alta calidad. El modo de alta calidad toma un poco más de tiempo para reprocesar su imagen para obtener mejores resultados Bien, vamos a usar eso. Eso solo está disponible para personas con suscripción. Creo que eso fue bastante similar. No veo demasiadas diferencias con el resultado anterior. Bien, así como pueden ver, la herramienta de limpieza en realidad aquí en este caso fue mejor que el texto quitando uno. Bien, volvamos a nuestra herramienta de eliminación de texto aquí. Quiero usar la otra imagen. También es la imagen que encontré en Internet y como pueden ver tiene algo de texto aquí. Bien, de nuevo, no conseguimos un buen trabajo aquí. A diferencia de lo que nos han prometido en los casos de uso con un mocap donde elimina muy limpiamente el texto aquí, cuando aplaudimos nuestras propias imágenes, puede ver que todavía hay algunos problemas Entonces para este caso, puedes intentar usar la herramienta de limpieza. Bien, ahora hemos comentado todas las herramientas que tiene Clip Draw. Estas herramientas pueden ser muy útiles y útiles cuando haces edición de fotos o edición de imágenes. Aquí incluso describen algunos casos de uso para estas herramientas. Por ejemplo, retratos de equipo para armonizar automáticamente las fotos de tu equipo para crear unas páginas de equipo hermosas y consistentes Revendedores de autos, puedes colocar auto en un bonito fondo o bienes raíces Para el sector inmobiliario, se puede mejorar la calidad de la imagen. Puedes de lujo, puedes cambiar la iluminación, por ejemplo, y también el comercio electrónico Porque hay muchas herramientas que permiten mejorar la foto de tu producto, Eliminar limpieza de fondo, y todas esas herramientas ayudarán a que tu imagen sea mejor para mí. Mis herramientas favoritas en Clip Drop son la luz y la limpieza. Creo que el es bastante único de Clip Drop porque no pude encontrar nada similar a esto en ninguna otra plataforma. Y lo que también es muy agradable con Clip Drop que hay una versión premium que te permite probarla y si quieres entonces puedes suscribirte y pagar membresía. Bien, así que eso es todo para la caída del clip. En el siguiente módulo pasaremos a Adobe Firefly. 63. Introducción a Adobe Firefly: Hola a todos. En este módulo, seguiremos explorando Adobe Firefly Adobe Firefly es una aplicación de generación y edición de imágenes AI. Fue desarrollado por Adobe y se lanzó hace poco en marzo de 2023 y estuvo disponible para todos solo en junio de 2023. Firefly tiene un generador de texto a imagen y utiliza su propio modelo Es diferente a la difusión estable. No se basa en una difusión estable, es su propio modelo y se entrenó en un conjunto de datos de stock de Adobe. Podemos leer más información desde su propia página web. Aquí tienen el artículo, cómo Adobe Firefly es diferente a la difusión estable Entonces, si vamos aquí, qué se diferencia Adobe Firefly de la difusión estable Y aquí dice que Adobe Firefly es una familia de modelos creativos de IA generativos actualmente en plan beta para aparecer en plan beta para aparecer en productos de Adobe Creative Cloud entre ellos Adobe Express, Photoshop e Se capacitó en una base de datos de copia caducada derecha, e imágenes con licencia abierta. Firefly toma descripciones de texto y las traduce en creaciones de IA Desde imágenes increíbles hasta efectos de texto únicos. Con más modelos planeados. Adobe Firefly básicamente utiliza su propio modelo propietario, que es diferente a la difusión estable Aquí no entran en detalles por las diferencias entre difusión estable y Adobe Firefly, pero tenemos esta comprensión general de sus modelos y cómo están entrenados Si vamos un poco aquí abajo, ¿en qué tienda entrena Adobe Firefly? Y aquí dice que Adobe Firefly entrena en imágenes de stock de Adobe de acuerdo con el acuerdo de licencia de contribuyente de acciones Licencia abierta de contenido en contenido dominio público con derechos de autor caducados. Esto significa que cualquier cosa que crees en Firefly no infringirá los derechos de autor de los artistas También abre la posibilidad de que todo lo que genera Firefly eventualmente sea adecuado para uso comercial Entonces creo que esto puede ser muy importante para algunas personas y por qué alguien puede elegir usar Firefly sobre otros modelos, por ejemplo Bien, ¿qué herramientas tienen? Bueno, antes que nada, tienen su propio generador de texto a imagen con su propio modelo. Vamos a comprobarlo. Esta es la herramienta de texto a imagen. Entonces tenemos relleno generativo, que es básicamente en la pintura Si vas aquí, relleno generativo, puedes usar un pincel para quitar objetos o pintar en otros nuevos. De las descripciones de texto, elimine los objetos. En el módulo anterior, cubrimos la caída del clip. Tenían la herramienta llamada limpiar. Eso es básicamente lo mismo. Puedes eliminar objetos aquí. Además, aparte de solo limpiar la imagen o ciertos elementos, puedes pintar en otros nuevos. A partir de descripciones textuales, eso es básicamente en la pintura. Quitas cierta parte, escribes tu prompt y éste generará algo más en ese lugar. Entonces tenemos los efectos de texto. Esta es una herramienta única que proporciona Adobe Firefly. Puedes crear efectos de texto geniales personalizados con eso como plumas, textura de globo de pan. Tenemos las escalas y así sucesivamente. Entonces tenemos recolor generativo. Generará variaciones de color de su obra de arte vectorial a partir de una descripción detallada de texto. Aquí necesitas proporcionar una obra de arte vectorial como SVG. Te ayudará a crear variaciones de color a partir de tu imagen. Se volverá a colorear, hacer una paleta de colores diferente. Aquí tienes este amarillo y ahora se repintó naranja. Entonces tenemos herramientas que aún no están disponibles públicamente. Están en exploración, como dice aquí. Aún no se puede usar. No voy a estar cubriendo estas herramientas, Pero vamos a echarles un vistazo y ver qué planea Firefly para el futuro Esta es la imagen tres D dos. Crea una escena de tres D y utiliza un mensaje de texto para generar una imagen. Aquí proporciona un modelo de tres D. A partir de ese modelo de tres D, escribes un prompt y puedes generar imágenes con eso, lo cual es bastante genial. Entonces tenemos ampliar imagen. Eso es básicamente pintar. Usted proporciona una imagen y luego la herramienta le permite extender los límites. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, hay un montón de otras herramientas. Contamos con los resultados personalizados. Genera imágenes basadas en tu propio objeto o estilo. Creo que esto es muy útil, sobre todo si estás trabajando con un estilo específico y quieres crear en ese mismo estilo. Ahora mismo, es un poco desafiante hacer eso. Y creo que Adobe Firefly planea ponerlo a disposición y permitirte hacerlo rápidamente Entonces tenemos este texto a vector. Genera vectores editables a partir de una descripción detallada del texto Creo que esto es muy innovador porque lo que ahora tenemos es texto a imagen, obtenemos la imagen de Pec. Si queremos hacer un vector a partir de eso, tenemos que convertir esa imagen de Pec y hacer SVG u otro formato vectorial usando otras herramientas como intentamos usar Vectorizar para convertir nuestra imagen a Si estamos haciendo logo, qué maravilloso sería simplemente usar esta herramienta, escribir nuestro prompt para un logo, y crear un vector de inmediato que ahorrará mucho tiempo y sobre todo que puedas editarlo de inmediato. Eso también va a ser muy útil. Entonces tenemos este texto a patrón que permite generar patrones de mosaico sin problemas para una descripción detallada del texto Entonces tenemos texto para cepillar. Aquí tenemos nuevos modelos que nos permiten crear algo más a partir del prompt, no solo imagina la imagen Pac, sino que aquí podemos crear vector. Podemos crear patente o incluso pincel que se puede utilizar en Photoshop para agregar a nuestros propios diseños o ilustraciones. Creo que eso es genial. Entonces tenemos el boceto a imagen, tú proporcionas tu boceto, y yo haré una imagen real a partir de eso. En realidad ya hay plataformas que permiten hacer eso. Esto no es nada nuevo, pero sería divertido verlo en Adobe Firefly Y luego tenemos texto a plantilla. Genera plantilla editable a partir de una descripción detallada de texto Bien, Eso te será muy útil cuando hagas un diseño de sitio web. Puedes escribir tu prompt e inmediatamente poder cambiar el texto y manipular esta plantilla de la manera que quieras, lo cual es increíble. Bien, entonces aquí hay algunas herramientas futuras que ojalá estén disponibles para nosotros. Bien, pero ahora mismo tenemos estas cuatro herramientas que también son muy interesantes. Tenemos el texto a la imagen, efectos de texto fallido generativo y el pre color generativo Eso va a seguir y probar estas herramientas. 64. Texto a imagen de Adobe Firefly - retrato y logotipo: Comencemos comprobando realmente qué tipo de imágenes podemos generar con luciérnaga Y para eso podemos ir a galería y ver algunas de las imágenes exitosas que fueron generadas por la comunidad. Bien, entonces aquí tenemos algunos efectos de texto. Unos tres renders D, pinturas acuarelas. Aquí tenemos algunas caras. Este se ve muy realista aquí. Bien, yo, en general, puedo ver que las imágenes son bastante buenas. Otra cosa que estoy notando es que el prompt es muy corto en orden, por ejemplo un origami clave, rosa, flor holográfica, cerrar digital con el fin de obtener una buena No requiere que tengas un prompt largo. A diferencia de la difusión estable, digamos que intentemos generar algunas imágenes nosotros mismos aquí. Si volvemos atrás y damos click en este generador de imágenes de texto, vamos a generar imágenes aquí. Básicamente, aquí no hay ajustes. Podemos pegar nuestro prompt aquí y simplemente dar clic en Generar. Hagámoslo. Voy a estar usando el mismo prompt que de costumbre. Bien, tenemos esta fotografía de retrato profesional de joven británica y todos esos estilizSoy Seguro si necesitamos esos estilos aquí, pero vamos a quedarlos. Veamos, haga clic en Generar. Como puedes ver, automáticamente lo colocó en la categoría de arte, el tipo Quantum. Lo colocó en el arte. Comprobemos esas imágenes. Bien, las imágenes no son de grado. En realidad, si vamos a la galería de luciérnagas, probablemente no encontré muchos retratos Por eso tal vez el retrato sea una limitación, como podemos ver aquí, en comparación con los modelos de medio viaje u otros modelos de difusión estables. Eso definitivamente es una peor cualidad aquí. Bien, ¿podemos mejorarlo? Probémoslo en términos de tipo cuántico en lugar de arte. Yo elegiré foto aquí. Puedes elegir diferentes estilos aquí. Hay bastantes de ciencia ficción de onda de sintetizador. He visto que la imagen pop art era bastante buena, pero no nos va a dar el estilo foto realista que estamos buscando. Bien, sólo voy a quitar algunos de esos, estilista, que sea muy sencillo Fondo borroso y lluvioso de la ciudad. Vamos a generar. no voy a elegir la ciencia ficción Aquí no voy a elegir la ciencia ficción. Puedes elegir el estilo. También puedes elegir color y tono, iluminación y composición. Para el color y el tono, tenemos esos diferentes colores. Tenemos blanco y negro, tono cálido, tono frío, color pastel, y así sucesivamente. Para la iluminación, tenemos algunas opciones desde retroiluminación, iluminación dramática, iluminación baja, iluminación de estudio aquí, composición, fondo borroso, primer plano , ángulo blanco, etc. Aquí podemos elegir fondo borroso. Podemos elegir de cerca. Entonces aquí sólo se puede elegir una categoría, porque ya digo fondo borroso No veo por qué deberíamos agregar eso otra vez. Escojamos de cerca. Vamos a probar esto. Vamos, vamos a ver. Esta imagen no es tan mala. Bueno, en realidad tiene expresión muy natural aquí y rasgos faciales. No veo ningún artefacto. No obstante, los otros aquí, definitivamente, sobre todo nos gustan los pelos aquí, aquí hay un problema. Y el otro, creo que aquí, su cara está un poco distorsionada solo tenemos este corte aquí en general, la única buena imagen fue esta Puedo descargarla cuando la abro, esta es mi imagen. Tiene esta luciérnaga de Adobe, solo para que lo sepas. Intentemos con otras indicaciones aquí. Retrocedamos esta vez. Quiero usar Logo aquí. De las imágenes que vi de la galería. Creo que el logo sería muy exitoso aquí. Tenemos imágenes realmente geniales de ilustraciones e imágenes geométricas, geométricas aquí. Creo que el logo estaría muy bien aquí. Vamos a probarlo. Tengo la línea logo de Cup Ce con una lágrima y top clean line, forma simple, vector minimalista. Vamos a generar de nuevo, muestra el estilo artístico que queremos el gráfico, lo cambiaré a gráfico ahora. Aquí quiero cambiar el estilo. Aquí tenemos algunos efectos como iridiscentes, materiales isométricos oscuros, arcilla, origami Incluso tenemos línea, se puede tratar el arte de dibujos animados vector. Mira, aquí tenemos un dibujo lineal. Voy a elegir el dibujo de líneas aquí para iluminación y composición. No voy a cambiar eso, pero voy a cambiar el color en tono. Aquí, quiero colores pastel. Bien. Ahora hagamos clic en Generar. Bien. Aquí, si notaste que las imágenes, estas imágenes son muy similares a nuestras imágenes anteriores. Si voy atrás y adelante, puede que haya algunos elementos nuevos, pero en general son casi las mismas imágenes, y aquí, si volvemos, he cambiado aquí el estilo, he cambiado el color y el tono. Y eso es todo. Si cambias el estilo, el color y el tono, iluminación o la composición, o incluso agregas algo a tu prompt. Agreguemos algo así como color. Vea cómo cambió el botón de Refrescar a enero. Si vuelves, fue refrescar. Si modifico, mi mensaje agregará estilo, color, iluminación o composición. Si agrego color, entonces vea cómo cambió el botón cuando se genera el botón, entonces solo haremos variación de estas imágenes. Va a ser imagen muy similar, pero algunos elementos de la misma pueden cambiar de color, luz, lo que quieras cambiar cambiará en esa imagen, pero la descomposición general seguirá siendo la misma. Ahí es cuando se genera. Sin embargo, vuelve aquí. Si haces clic en refrescar, entonces te va a dar una insignia de imágenes totalmente nueva. Vamos a hacer clic en eso. Ahora tenemos un lote completamente nuevo de imágenes. Ahora si cambiamos el estilo, pongamos nuestro dibujo lineal, luego nuestro color Pastor color. Vamos a hacer clic en Generar. Tendremos imágenes similares, solo la variación de ellas. Esta fue la placa anterior, estas son las variaciones de eso. Si no te gustan estas imágenes, entonces necesitas hacer clic en actualizar y probar nuevas imágenes. No obstante, digamos que te gusta una imagen específica, pero no te gusta iluminación o no te gusta la elección del color, entonces solo necesitas cambiar el color a lo que quieras, como tono cálido. Ahora te va a dar la variación de esa imagen, que es bastante similar a usar semilla en difusión estable. De hecho vamos a refrescarnos y voy a cambiar eso a colores pastel. Bien, este no es pad en realidad cambiar tal vez la iluminación un poco. Hora dorada, vamos a generar, es demasiado amarillenta. Bien. Entonces quitemos la hora dorada, mantengamos el color pastel. Vamos a generar de nuevo. Bien, esto es un poco mejor. Vamos a probar nuestro otro logo. Tenemos un árbol dentro de una gotita de agua. Voy a quitar el dibujo de líneas y voy a pegar mi prompt aquí. Y voy a quitar algunos detalles porque podría confundir a I, al estilo contemporáneo Lo voy a mantener simple árbol dentro de una gota de agua sangre. Mantengámoslo con fondo espectrográfico, de un color blanco Bien, vamos a generar. Bien, esto es lindo pero tiene demasiados detalles. Quiero que sea muy sencillo. Quizá agreguemos simplista aquí. En estilos, también hay un estilo llamado minimalismo, y también podemos probar geométricos porque eso podría hacer que las formas sean más simples Bien, vamos a generar eso. Bien, ahora se está volviendo un poco más simplista. Jugaré con un poco más y luego te mostraré los resultados finales después de probar muchos estilos diferentes. Con este prompt, descubrí que el sencillo marco de alambre, además de combinar eso con la iluminación de la hora dorada, me dio unos resultados realmente interesantes. Me gusta la combinación de colores de estas imágenes. Tengo como este color dorado que la hora dorada agrega a la imagen y el marco de alambre le da estos intrincados detalles de la imagen Si estás haciendo ilustración, entonces tal vez sería bueno usar una estructura alámbrica No obstante, el mejor estilo para este aviso en particular, en mi opinión, no era el marco de alambre sino el geométrico. Cuando elijo geométrico, entonces obtengo logotipos más simples. Echemos un vistazo a esto. Una vez puse lo geométrico, ahora estamos consiguiendo esas formas muy simples que estaba buscando. Bien, otra vez, tenemos esta hora dorada. No tenemos que tenerlo aquí, pero vamos a crear unas cuantas imágenes más para que las veas. Creo que el número uno es muy bueno y con un poco de edición, podemos hacer un bonito logo a partir de esto. Vamos a guardar esto. Las otras imágenes también son bastante simples. Me gusta que todos ellos tengan antecedentes simples. Solo se necesita un poco de paciencia para probar todos esos estilos diferentes hasta obtener la imagen que desea. En mi opinión, la luciérnaga hizo un trabajo mucho mejor con este aviso que incluso en comparación con el viaje medio Porque aquí, el modelo que usa luciérnaga, se entrenó en imágenes más ilustrativas como estas. Como logotipos, ilustraciones, imágenes geométricas. Es por eso que crear imágenes específicas como logotipos puede ser más fácil con este modelo de luciérnaga que en comparación con otros modelos Porque aquí tienes todos los recursos para elegir qué tipo de ilustraciones quieres, qué tipo de logotipos quieres, y tienes todos esos diferentes temas que te ayudan a conseguir el arte que deseas. Aunque creo que la limitación aquí es que sin embargo no se puede utilizar una imagen específica como referencia en el futuro. Como hemos hablado todas esas nuevas herramientas que Tiroght puede implementar, entonces puedes entrenar tus propias imágenes de estilo y generar en el estilo que quieras 65. Adobe Firefly texto a imagen: ilustración, anime, paisaje y arte conceptual: Ahora pasemos a nuestro siguiente aviso. Tres D render, tenemos nuestros tres render de mapache. A ver. Lo que estoy notando es que estas imágenes tienen mucha textura Mira el pelaje ***** y luego tenemos el sillón pliega la alfombra de esos pequeños detalles Sin embargo, creo que hay algunos artefactos con el Pow en general No está mal, pero aún necesita alguna mejora. Bien, ese fue el arte, echemos un vistazo a algunos estilos populares. El arte digital podría funcionar aquí. Y luego para el color y el tono, elijamos una iluminación de tono cálido. Vamos a poca iluminación. Creo que iba a ir muy bien con esta lámpara de noche y composición. Por ahora, no voy a elegir composición aquí, poca iluminación y vamos a generar. Yo diría que la luciérnaga todavía no está a nivel de crear complicadas tres representaciones D de animales Bueno, algunas de las imágenes que vimos en la galería fueron geniales, pero eso no está pasando aquí con el mapache Bien, en mi opinión, mitad del viaje fue mucho mejor. Bien, pasemos al siguiente prompt. Es la ilustración. Ojalá aquí se vaya a rendir muy bien. Aquí tenemos la ilustración del libro infantil. Cambiaré el estilo, lo convertiré en un estilo gráfico, y eliminemos la iluminación baja y el tono cálido. Bien, no creo que capturara a nuestro artista aquí porque este parecía ser un estilo muy diferente al que he indicado aquí. De hecho vamos a eliminarlos y solo veamos con nuestro sencillo producto, veo algunos errores aquí. Algunos problemas con las caras. Bien, usemos gráfico y ahora probemos, tal vez no arte digital, sino otra cosa. Hagamos una caricatura. Bien, por color, en tono. Tal vez elija colores vibrantes. Bien, vamos a generar. Me gusta la elección de color aquí. Los colores de la marca funcionan muy bien aquí. Nuevamente, tenemos problemas con los rasgos faciales. En realidad, en lugar de caricatura, probemos las tres D art. Tengo curiosidad de lo que esto traerá. Bien, vamos a refrescarnos porque nuevamente estamos trabajando con las mismas imágenes. Bien, creo que esto es un poco mejor. Nuevamente, algo mal con la nariz aquí cuando definitivamente está tiene una mala representación de los rasgos faciales. Otra cosa que quiero probar, eliminemos las tres D o aquí. Hay algunos materiales. Hay papel en capas, arcilla y origami. Las imágenes que vi de la galería, el origami era muy bonito y en capas de papel. Probemos de nuevo el papel en capas. Tenemos los colores vibrantes y voy a tener que darle click dos veces, así tenemos un conjunto diferente de imágenes. Vamos a generar y luego hacer clic de nuevo. Volvamos a hacer clic. Este papel en capas crea un estilo muy interesante. De hecho me gusta este estilo, pero aquí tendría que mejorar los rasgos faciales. Ahora pasemos a Anime y veamos Firefly puede producir buenas imágenes con ese estilo Vamos a probar eso. Y aquí tenemos gráfico para como creación. Podemos cambiar quizá a retrato. Bien, veamos, tenemos papel en capas elegido. El papel del muchacho refleja el estilo. Ahora bien, en lugar de papel en capas, estas imágenes son bastante buenas en realidad. Cambiémoslo a cyber punk. Quitemos el papel tendido. De hecho puedes combinar los estilos si quieres. Por ejemplo, si quieres elegir más de un estilo, puedes. Puede elegir papel tendido, por ejemplo, hilo, metal, etc. Te va a dar una combinación de esos diferentes estilos, lo cual es bastante genial. Bien. No quiero ese papel tendido. Mantengamos el cyber punk y los colores vibrantes. Bien, entonces en realidad voy a guardar esta imagen. Creo que esta es bastante buena. Bien, generemos en general las imágenes que estoy recibiendo para este prompt están bien, nada demasiado espectacular. Aún así sugeriría, si quieres crear imágenes de anime para usar mid journey porque tiene ese estilo específico. O puedes usar el modelo de difusión estable de tubos finos para anime Eso también funcionaría muy bien. Pero aquí está definitivamente necesita algo de trabajo. Bien, pasemos por el paisaje. Aquí tengo arte digital de magnífico estilo castillo medieval. Hagámoslo fantasía. Voy a quitar al ciberpunk, bien. Tal vez no colores vibrantes. Hagamos la composición, hagámosla gran angular para los colores, solo mantengamos el color predeterminado. Bien, vamos a generar eso. Bien, para relación de aspecto, hagamos pantalla ancha, bien para paisaje. De hecho, tenemos algunas imágenes impresionantes aquí. Aquí hay una muy bonita ilustración del castillo. El otro de aquí, hemos recortado imagen igual que aquí, pero estos dos se ven muy bien Me gusta la iluminación y solo este estilo de ilustración que puedes usar para un libro de fantasía para paisajes luciérnaga hizo realmente un muy buen trabajo aquí Ahora pasemos a nuestro prompt final, ese arte conceptual. Vamos a desafiar a Fire Flight para hacer algunas obras de arte. Aquí tengo el sentido de la vida, impresionante, de pie, alta resolución, muy detallado, inspirador Yo sólo lo guardaré como es lo único. Voy a quitar todos esos estilos por ahora. Voy a quitar el ángulo blanco Fantasy. He limpiado todos los estilos, ahora aquí quiero intentar usar el estilo psicodélico Y aquí quiero el color por defecto, iluminación por defecto en composición predeterminada para la relación de aspecto. Escojamos el valor por defecto en E el cuadrado. ¿Bien? Bien, muy interesante. Me gusta el estilo y el color. Entonces aquí tenemos azul y rosa y Rg entre ellos, como Yin y Yen Bien, el dato interesante de estas imágenes de que todas ellas tienen alguna un círculo o una esfera, tal vez como un círculo de luz aquí, árbol la luna y así sucesivamente. Algunos de los detalles no son nítidos, es difícil saber qué es esto. Probablemente sea un artefacto, pero solo la composición general es bastante genial Sí, sobre todo el último. No sé qué dice esto, pero a lo mejor es como un árbol que conforma una figura humana, no estoy seguro, pero se ve genial. Definitivamente el estilo psicodélico es interesante. De hecho, probemos algunos más o incluso podemos combinar psicodélico con ciencia ficción y veamos qué pasará Me gustan estas imágenes mucho más que el primer lote aquí. Sobre todo como aquí, parece tal vez un espejo con el camino en alguna parte. Después las lunas. Algo de arte surrealista. Sí, definitivamente surrealista. A lo mejor algún aliado aquí con los ojos y esta figura. Aquí vamos. Hemos probado diferentes indicaciones. Hemos probado el modelo de luciérnaga y descubrimos que la luciérnaga no es mejor con retratos o rasgos faciales Cuando hicimos la, la fotografía, la fotografía realista, los rasgos se distorsionaron Y luego cuando probamos con la chica montando una bicicleta, eso también tuvo algunos problemas si estás usando algunos personajes luciérnaga en este momento como es puede que no sea la mejor herramienta, pero para cosas como logotipos e ilustraciones, podría ser la herramienta para que veas por ti mismo y pruébalo 66. Relleno generativo: edición de logotipos: Pasemos a nuestra siguiente herramienta, el Relleno generativo. Aquí, puede eliminar objetos y pintar en otros nuevos a partir de la descripción tecnológica. Vamos a probarlo. Bien, podemos probar algunos ejemplos donde podamos subir nuestra imagen. Subamos primero nuestra imagen. Empecemos realmente con el logo. Aquí en el panel izquierdo, tenemos Insertar y hemos eliminado. Dependiendo si quieres despejar el área e insertar algo diferente. Con su mensaje, entonces usaría el inserto. Si solo quieres eliminar un elemento o texto específico, entonces escojamos Eliminar. Bien, aquí, quiero eliminar este texto aquí. Ahora puedo aclarar esto y luego simplemente haga clic en eliminar. Bien. Aquí en la primera imagen que mantuvo creó un texto diferente, no estoy seguro de por qué, pero en las otras, amablemente quitó el texto. En la segunda y tercera, lo mismo aquí. En la cuarta, agregó algo de texto. A lo mejor pensó que debería tener el texto aquí. Vamos a quedarnos con esta. Otra cosa es que si quieres insertar un texto diferente, entonces podemos intentar agregarlo aquí. Digamos ahora otra vez en esta materia, quiero algo de texto. Lo que voy a hacer es, de nuevo, elegir el área donde quiero que esté el texto. Aquí puedes describir la imagen que deseas crear. Sólo puedes usar el inglés para N L. Aquí quiero el texto. Voy a poner texto. Bien, vamos a generar. Como pueden ver intentó poner algunas de las letras pero no del todo. En todos estos, vemos que hay ciertos problemas. La cosa aquí, vamos a cancelar esto. Tenemos esta configuración, podemos ajustar la configuración para ayudarnos con este prompt. El primero es la forma de tapete, y eso básicamente coincide con la imagen con la forma de tus selecciones. Básicamente, esta es mi forma de selección. Si quiero que la imagen sea exactamente como mi forma de selección, entonces me conformaría. Si soy más flexible donde estaría la imagen, entonces puedo poner la forma libre. En la mayoría de los casos, la forma libre sería más útil porque con esta herramienta, es más difícil hacer bordes muy claros. La forma libre funcionaría mejor aquí. La siguiente configuración aquí es preservar el contenido. Eso permite elegir la cantidad de contenido original que se mantendrá en la imagen generada. Si quieres mantener parte de la imagen original en el área seleccionada, entonces puedes arrastrar esta barra deslizante hacia la izquierda. Si no quieres ver ninguna de las imágenes originales, entonces deberías tener esta barra deslizante a la derecha. Tendrá sólo el nuevo contenido. Creo que una importante aquí también es fuerza de orientación que determina qué tan cerca se mantiene el contenido generado al prompt. Si quieres que la imagen generada esté más cerca de la imagen original, entonces puedes mantener esta barra deslizante a la izquierda. Sin embargo, si lo que escribas en tu prompt, quieres que la imagen refleje más de tu prompt, entonces debes mover la barra deslizante hacia la derecha. Por lo general es agradable. Quiero decir, realmente depende de lo que estés haciendo, pero me gusta tenerlo en el medio o más al profesional a la derecha aquí. Bien. En este caso no queremos ninguna de la imagen original. Queremos que esté lo más cerca posible del prompt. Voy a mover eso a la derecha aquí. Eso es lo máximo aquí. Ahora vamos a generar y ver si habrá alguna diferencia. Las imágenes que tenemos aquí. Creo que estos son un poco mejores. Está más cerca de nuestra panadería de texto. No obstante, si nos fijamos en algunos otros, aún comete errores. Yo diría que este modelo aún no está avanzado en la determinación y generación de imágenes de texto. Bien, por ahora, no lo usemos, vamos a cancelarlo y solo claro. Bien. Ahora probemos algo diferente. Tenemos nuestro logo que hemos generado con Firefly aquí. Podemos mejorarlo un poco aquí. No me gustan esas líneas en el árbol. Quiero hacerlo más sencillo. Voy a borrarlo. Voy a levantar la parte que he planteado, la zona que aquí no me gusta. Voy a escribir logo geometrico, forma simple árbol. Bien, otra vez, cambiemos algunos ajustes aquí. No queremos tener un contenido original, así que voy a tener un nuevo contenido. Y luego la fuerza orientadora, quiero tenerla alineada con el prompt. Hagámoslo tal vez en algún lugar en el medio y veamos si va a funcionar. Si no lo hace, entonces lo haremos aún más hacia el prompt. Bien, vamos a generar eso. Bien, agregó algunos colores aquí. Vamos a probar algunas imágenes más. Bueno, esta es interesante. Veamos otros. Esto también se ve bastante bien, pero tiene algunas líneas en este momento, hecho voy a hacerlo un poco más limpio porque nos quedan algunas cosas. Voy a quitar estas cosas para darle más espacio para la creatividad. Voy a quitar estos. Yo sólo me quedaré con las ramas y quitaré toda la parte superior del árbol. Bien, aquí también voy a añadir color simple o dos colores. Tenemos un básico ahora vamos a mover la guía hacia lo sondeado aquí Vamos a generar. Bien, veamos a los demás. Este es bastante sencillo. Esto se ve geométrico. En realidad, Esta no es tan mala. Creo que aquí tenemos al ganador. A mí me gusta más este. A lo mejor no soy fan de los colores, pero las formas se ven muy bien aquí. Vamos a revisar los otros. Esto no está mal también. Bien. Pero mi favorita es esta. Quedémoslo, entonces te mostraré cómo podemos cambiar el esquema de color de este logotipo. Bien. Algo genial aquí es que también puedes reemplazar el fondo. Es bastante simple. Simplemente da clic en este botón de fondo y va a eliminar el fondo automáticamente. Aquí va a cortar tu objeto. Ahora podemos crear un fondo diferente. Por ejemplo, plano de espalda blanca, un color de fondo aquí. Lo queremos más de cerca a la pronta. Queremos que esté alineado con el prompt. Vamos a moverlo al máximo aquí, vamos a generar. Bien, conseguimos un plano de fondo de un color. Es blanco, pero está bien. Siempre y cuando sea liso, sería fácil de quitar. Ahora tenemos algunos de color amarillento, grisáceo y azul oscuro Creo que este se ve mejor aquí. Entonces me quedaré con esta. Bien. Ahora puedes descargar tu imagen y como puedes ver aquí, también va a tener esta marca de agua. Bien, ahora lo que podemos hacer es que en realidad tengo otro logo que quiero editar y que fue de Mid Journey. Creo que recuerdas el logo. Aquí tenemos algunos problemas. Quiero ver si podemos mejorarlos con Firefly. En primer lugar, aquí no me gustan las raíces de los árboles del tronco del árbol. Los voy a quitar. Creo que se quita elección es mejor. Así que solo seleccionaré esas cosas. Quiero que los quiten aquí. Vamos a hacer clic en Quitar. Y tenemos cuatro selecciones diferentes como queremos que se elimine. Creo que el mejor es el número dos, pero veamos si hay alguna otra opción. Sí, creo que esta es la mejor. Ahora, vamos a trabajar, vamos a mantener esto, vamos a trabajar en esta área aquí. Aquí, creo que voy a insertar. Voy a borrar todas estas cosas aquí. Aquí cometí un error. Si cometes un error, siempre puedes hacer clic en la resta y elegir el área que no quieres eliminar Si quiero eliminar esta área ahora con esta herramienta, corrigí mi error aquí. Volvamos al add y seleccionemos más de esta área. Ahora escribamos nuestro prompt. Simplemente lo mantendremos simple logo de árbol. Veamos los ajustes. No queremos ningún contenido, queremos que la fuerza guía sea sí, algo cercana a la imagen original aunque repite el patrón de la imagen original. Vamos a probar eso. Bien, tenemos alguna extensión del árbol. No creo que concuerde bastante bien pero realmente es tratar de apegarse al mismo estilo. Creo que agrega muchos detalles. Solo usaré el botón de quitar. Cancelaré, cancelaré, y me mudaré para eliminar aquí. Voy a quitar, como lo pueden ver ahora, lo que sea que proponga, me da mejores resultados que el botón Insertar. Bien, creo que este es bastante sencillo aquí. Sí, me gusta este problema del 11 son las cosas, pero es fácil de quitar. Yo me lo quedaré. Voy a quitar esta zona. Vamos a eliminarlo aquí. Lo quitó muy bien limpiamente. Ahora me quedaré con esta imagen. Como pueden ver, aquí está mejorando. Creo que quiero cambiar la forma. A lo mejor aquí voy a tratar de insertar logo de árbol. Aquí tenemos a este pájaro que en realidad se ve bastante divertido. De hecho, vamos a quedarnos con el pájaro. Lo guardaré aquí, pero voy a esta parte aquí. Yo elegiré quitar, quitar rápido. Vamos a quedarnos con esta. Bien, ahora tenemos nuestro sueño. Trabajemos un poco en esta reflexión aquí. Ahora tenemos un bonito esquema aquí. Bien, lo último que hay que hacer aquí es quedemos con esto. Quiero que el trasfondo sea diferente. Volveré a hacer clic en el fondo. Si eliminas el fondo, es solo darte algunas ideas de fondo aleatorias. Vamos a ver lo que se le ocurre. Como pueden ver, generó fondos bastante aleatorios, pero no quiero eso. En vez de quitar, iré a Insertar aquí. Quiero especificar el fondo que quiero. Quiero un color de fondo liso. Vamos a generar eso. Bien, no me entendió del todo. Volvamos y un color plano de fondo aquí en la configuración. Vamos a moverlo al prompt. Un color naranja, fondo liso. ¿Bien? De hecho, extendió un poco nuestro logo aquí. Creo que esta es la mejor. Bien, mantengamos eso en la misma luciérnaga. Te voy a mostrar cómo podemos cambiar el esquema de color. 67. Relleno generativo: retrato y foto de producto: Bien, ahora volvamos y trabajemos en algunas otras imágenes. Aquí hay algunas imágenes de muestra, e intentemos volver a trabajar con esta señora de aquí. Se puede quitar el fondo. Otra cosa que puedes hacer es invertir, puedes borrar el tema o la imagen y conservar el fondo. Digamos que si quieres una persona diferente, puedes poner tal vez a un tipo en una chaqueta azul. Y entonces vamos a generar eso. Hemos cambiado a la persona en esta imagen. No creo que haya hecho un buen trabajo aquí porque tenemos todos estos artefactos que intentó incorporar el contorno de la imagen anterior. Añadió algunos cables extraños y el efecto de fondo. No estoy seguro de qué es esto. Bien. No quiero quedarme con eso. Volvamos aquí. No sólo se puede cambiar el tema, el fondo, sino que también se pueden modificar algunos elementos. Por ejemplo, no me gusta esta chaqueta naranja. Puedo seguir adelante y cambiar eso. En lugar de la chaqueta naranja, quiero una elegante chaqueta amarilla para los ajustes. Pongamos un poquito hacia el prompt. Vamos a generar. Bien, esto es bastante bonito. Eso se ve bastante natural aquí. Veamos otras imágenes. Sí, nada mal. Tiene incluso algún logo y cortes calientes. A mí me gusta el primero más. Bien, vamos a quedarnos con eso. Ahora lo que quiero hacer es cambiar el fondo en vez de este fondo de café. Vamos a quitarlo y ponerla en un escenario completamente diferente fondo en la cima de una montaña. Lo quiero con vista al atardecer. Se puede ver que el fondo, no coincide del todo con la persona de aquí. El gran problema es la iluminación. La iluminación se siente mal aquí. Si tuvieras que publicar esta imagen, yo diría que esta es claramente una imagen con Photoshop La iluminación tiene un gran efecto. No obstante, si cancelamos y probamos un fondo diferente, tal vez vamos, pongamos ciudad lluviosa, fondo de calle. Quiero que esté borrosa. Pongamos borrosa, borrosa. Nuevamente, con estos antecedentes, no se siente natural. Probemos ahora una imagen diferente en lugar de la persona. Probemos nuestro producto. Volvamos y busquemos la imagen de nuestras zapatillas y veamos como aquí podemos reemplazar el fondo He subido la imagen PNG, no tiene el fondo, pero ahora solo podemos insertar el fondo. Vamos a hacer clic en el fondo, y pongamos zapatillas de deporte colocadas en la cima de la montaña nevada Y vamos a generar. Como puedes ver aquí, estaba muy bien colocada sobre la hierba o la roca con nieve. Creo que el número tres es el mejor aquí. Probemos con algunos otros. Cancelemos y en lugar de la Montaña Nevada, pongamos un poco de fondo divertido, tal vez salpicadura de color, fondo de estudio Bien, en realidad aquí tenemos bonitos tonos. Integró el producto con el fondo o éste es genial. Me gusta el chapoteo. Probemos algunos más y veamos si se nos ocurren resultados más interesantes. Este es un chapoteo muy contemporáneo aquí. A mí me gusta este. Vamos a quedarnos con esta. Diré que aquí otra vez, vemos esta marca de agua, pero la calidad es bastante buena. Tiene una alta resolución comparada incluso con el kit creador. Como puedes ver, este relleno generativo es una herramienta muy útil Puedes usarlo para logotipos, para retratos, eliminar, reemplazar ciertos elementos de objeto que te gustaría o quieres mejorar. O puedes reemplazar fondos por productos que también funcionarían aquí muy bien. Hay tantas cosas que puedes hacer con general. Claramente, es gratis. ¿Por qué no probarlo? 68. Efectos de texto: Ahora pasemos a nuestro siguiente a efectos de texto. Esta es la herramienta exclusiva de Firefly. No vi nada como esto en otras plataformas. Genera una tipografía realmente genial en la galería. A continuación se presentan algunos trabajos generados con esta herramienta. Aquí tenemos alambres de piel, palomitas de maíz que tenemos, musgo, oro goteando los aleros pueden hacer esos Bien, probémoslo aquí. Se puede introducir el texto, lo que se quiere generar. Digamos que si quieres una letra H, entonces puedes poner H. O si quieres generar, no sé, alta, entonces puedes poner alto aquí. Después describe el efecto que quieres generar, por ejemplo, mariposas y flores. Vamos a generar. Compramos estas dos letras y yo. Aquí hay cuatro ejemplos diferentes. Puedes elegir entre diferentes variantes aquí y seleccionar la que más te guste. Creo que este es muy lindo aquí. Después en la ventana derecha, puedes elegir la fuente que más te guste. En este momento usa un Man Pro, pero hay otras fuentes entre las que puedes elegir. No veo en ningún lado para aplaudir tu propia fuente, pero aquí puedes elegir entre estas fuentes Y si estás usando caracteres chinos, aquí están aquí. Bien. Ahora también puedes elegir el color de fondo. En este momento no hay color de fondo. Si descargamos esto, veamos, va a ser una imagen PNG, no tendría el fondo, pero digamos que quieres el fondo blanco, entonces puedes poner el fondo blanco. El color del texto. En mi experiencia , no hace mucho. Si eliges, digamos el color verde, lo cambiaría un poco, pero aquí no veo mucho del color. De todas formas, no influye demasiado porque la textura y los colores provienen principalmente de tu prot podemos mantenerlo por defecto solo por curiosidad, elige tal vez un carácter chino Ahora usemos un carácter chino. Como pueden ver, conoce los caracteres chinos y se llenó de nuestro prompt aquí, lo cual es realmente agradable, Como las mariposas de aquí. Bien, probemos algo diferente ahora. Intentemos algunos efectos de texto más. Vamos a intentarlo, tal vez bajo el agua. Vamos a hacer clic en enero. Esto es bastante divertido. Así podemos ver algunos peces aquí. Corales que se ven interesantes. Por ejemplo, si estás haciendo ilustración para un libro y quieres que la primera letra sea un drop cap, déjame mostrarte a lo que me refiero. A veces los libros tendrían esta carta iluminada que es un gorro de gota que tiene ilustraciones y adornos. Entonces puedes usar Adobe Firefly para hacer estas letras. Como puedes ver, aquí hace efectos realmente geniales. Bien, probemos algunos más. Si no escribes tu propio texto, por defecto va a ser luciérnaga ahora en lugar de bajo el agua Otro genial es la jungla. Aquí puede elegir entre el prompt de la muestra. Y el prompt de la muestra en realidad tiene ese. Me gusta mucho esa, la jungla ne. Aquí tenemos algunas invertidas jungla Ne. Bien. Otro que quiero probar con uno más mágico. Si tal vez estás creando un libro de fantasía, entonces tal vez podamos usar ese libro. Vamos a probar las hadas en un bosque mágico. Bien, aquí tenemos ilustraciones muy interesantes. Tenemos algunas setas, un bosque de fantasía. No veo nada del todo, pero el diseño se ve muy interesante aquí para el último prompt. Vamos a intentarlo. Aquí tenemos la caja. Yo diría que texturas más abstractas como quizá flores, hojas, ¿qué más hay aquí? Los cables de lava funcionarían mejor con el texto, porque ahora mismo con la caja, en realidad se pueden ver muchos artefactos que no se ven muy bien. Esa es la herramienta que permite hacer efectos de texto. 69. Recolor generativo: La siguiente herramienta es el recolor generativo. Aquí necesitarías tener una imagen SVG. No se puede subir P ni PNG, tiene que ser SVG. Pero para eso siempre puedes usar el vectorizivelready No voy a pasar más tiempo aquí, pero lo que hice, he cambiado algunos de los logos que hemos creado con Firefly y en Journey, utilizo los vectorizi para convertirlos a Ahora mismo puedo subir los archivos SVG aquí yo, digamos que este fue el primero que he convertido a SVG. Ahora puedo describir la paleta de colores que quiero. Este es el logo de un árbol en una gotita de agua. Vamos a cambiarlo a azul. Quiero que sea en paleta de colores azul y verde. Vamos a generar aquí. Aquí me dio algunas ideas. En el lado derecho, también tenemos indicaciones de muestra Veamos algunas de las ideas aquí. Azul oscuro, paleta de colores medios, submarino amarillo. Entonces tenemos desierto de Terracota. Entonces podemos elegir el esquema de color en armonía. Hay colores complementarios predeterminados, colores análogos, tríada dividida, complementaria y cuadrada Para el mío, quiero que los colores sean muy similares entre sí. Voy a elegir análogos aquí. De hecho, puedo elegir qué colores, azul, morado y morado claro. Bien, Ahora la imagen empieza a mirar más sobre lo que quiero aquí. Creo que el número dos se ve realmente como. En realidad voy a decir esa. Vamos a ver qué otros productos de Sambal podemos usar Estamos usando el desierto del tracto. Veamos, se desvaneció Ciudad Esmeralda, lavanda, tormenta, verano junto al mar Bueno, ahora mismo todos se ven bastante similares. Y el factor impulsor aquí es el esquema de color análogo. Junto con los colores que elegimos. A pesar de que aquí elegimos esos diferentes efectos, el esquema de color sí se ve bastante similar. Bien, pasemos ahora a una imagen vectorial diferente. Probemos un logotipo diferente que hemos usado. Ahora vamos a subir nuestro logo que hicimos con Mid Journey, pero luego hemos cambiado y editado con Firefly Este es nuestro archivo SVG aquí. Yo quería estar en paleta azul turquesa. Bien, vamos a generar esto. Bien, ahora ves que tenemos este color turquesa que prevalece en la imagen. Bien, lo único que no me gusta aquí es que quiero que esta gota sea blanca. Puedo cambiar eso eligiendo el color. Escojamos el color blanco aquí. Y ahora estamos consiguiendo lo que quiero. Tenemos esta gota de agua llena de blanco. Ahora bien, este árbol se ve muy bien sobre este fondo blanco de aquí. Este era el azul turquesa, digamos que si has cambiado de opinión y quieres experimentar con otras indicaciones, entonces podemos echarle un vistazo y ver tal vez algún otro esquema de color estaría bien aquí Probemos sushi de salmón, por ejemplo. Ahora podemos ver que estos colores también son bastante geniales aquí juntos. Probemos el Desierto de Turquia. Estos son más colores pastel. Nuevamente, esquema de color azul y verdoso. Tienda de lavanda, aquí tenemos este bonito esquema de color violáceo Entonces tenemos el bocado de verano, el mar. Todos los colores creo, se ven muy bien juntos aquí. Y digamos que si estás luchando por encontrar el esquema de color, entonces puedes usar el taburete para ayudarte a elegir los colores que se verán bien juntos. Ahora volvamos aquí. Tenemos otras imágenes de muestra. Por ejemplo, tienes una obra de arte, no un logotipo, entonces también puedes volver a colorear el conjunto Aquí, por ejemplo, tenemos esta imagen aquí. Podemos probarlo aquí. Se utilizaron los pasteles suaves. Prom's. A ver si experimentamos y cambiamos el esquema de color. En este momento es por defecto. Escojamos colores complementarios. Ahora tenemos los colores complementarios, rojo y verde, naranja y azul, y así sucesivamente. Cambiémoslo a análogo. Por análogos, podemos ver que los colores son más similares entre sí. Pasemos a la tríada. Ahora aquí tenemos las combinaciones triádicas de colores. Veamos split complementario. Entonces tenemos un esquema de color cuadrado. Aquí podemos intentar refrescar y cada vez serán diferentes colores dependiendo de qué esquema de color quieras. Puedes elegir ese esquema de color en particular. Puedes escribir tu prompt y elegir los colores exactos que quieres que formen parte de la imagen. Eso es lo que hará el recolor generativo por ti. En lugar de que vayas y cambies manualmente cada color, te ayuda a recolorar todo en un esquema de color totalmente diferente Y te permiten experimentar con diferentes colores, combinando diferentes colores juntos, y así sucesivamente. Entonces esto es para Adobe Firefly. En este modelo hemos cubierto mucho. Hemos hablado de texto a imagen generado con modelo de luciérnagas y hemos utilizado diferentes prompts y hemos generado imágenes interesantes aquí Entonces hemos hablado del relleno generativo y nos enteramos que no sólo se puede hacer en la pintura, sino que también se pueden eliminar ciertos objetos o elementos de la imagen y también reemplazar el fondo También funcionaría para fotos de productos donde quieras cambiar el fondo. Entonces también intentamos generar efectos de texto geniales. Esta es una divertida herramienta que permite crear las letras iluminadas. Después pasamos a hablar de recolor generativo, que cuando subes tu imagen vectorial SVG, puedes hacerla en cualquier esquema de color que quieras y probar diferentes paletas de colores con Por ahora, estas son las únicas herramientas que están disponibles en Adobe Firefly Y podemos ver que hay más herramientas que aún están en desarrollo. Esto es para este módulo. En el siguiente módulo, cubriremos otra plataforma muy interesante llamada Runway ML. Nos vemos pronto. 70. Introducción a RunwayML: Hola, en este módulo estaremos cubriendo otra plataforma muy emocionante, Runway Runway es una aplicación AA de edición de videos e imágenes. Fue fundada en 2018, e inicialmente se lanzó como directorio de Modelos que permitía a los usuarios implementar y ejecutar modelos de aprendizaje automático. Actualmente, es una plataforma que ofrece múltiples herramientas AA como la imagen AA generada en pintura y otras herramientas de edición de imágenes, pero su enfoque principal está en los modelos de edición de video. Runway también participó en el desarrollo de la difusión estable de código abierto Junto con la IA de estabilidad, y algunas otras universidades y empresas. De hecho, quería encontrar qué modelo utilizan ahora mismo para la generación de imágenes de IA en su propia plataforma No pude encontrar esta información en ningún lado, pero es probable que sea un modelo propietario basado en una difusión estable. este momento, Runway también tiene investigación de Runway que se asocia con universidades para investigar nuevos modelos de IA y publicar artículos Luego integra hallazgos en nuevos productos. Entonces, para resumir, Runway juega un papel importante en la investigación de AA, especialmente en áreas como el cine y la edición de video En este curso, no estamos cubriendo la edición de video, pero vamos a ver lo que Runway tiene para ofrecernos para la edición de imágenes Estas son las herramientas que Runway ofrece para la generación de imágenes y edición de imágenes El primero es el generador de texto a imagen. Vayamos a Runway a comprobarlo. Una vez que te inscribas, iremos de nuevo a Runway Debajo de imágenes, verá herramientas de generación de imágenes y herramientas de edición de imágenes. Ahora mismo estamos en esta sección de generar imágenes y la primera es el generador básico de texto a imagen que utiliza su propio modelo propietario. Entonces tenemos generación de imagen a imagen. La tercera herramienta, no la hemos visto en ninguna de nuestras plataformas que hemos cubierto hasta ahora. Esta herramienta nos permite entrenar nuestros propios modelos. Permite crear un modelo personalizado, retratos, animales, estilos y más. Hablaremos más de la herramienta en futuros videos. Entonces tenemos una imagen infinita. Eso es básicamente pintar. Entonces escribes tu prompt como quieres extender tu imagen. Para la edición de imágenes, tenemos expandir, expandir imagen Es bastante similar a esta imagen infinita. Cuál es la diferencia es que con la imagen expandida, en realidad necesitas proporcionar el prompt. Pero con expandir imagen , automáticamente expande la imagen. Entonces tenemos interpolación de fotogramas. La interpolación de fotogramas es una herramienta que convierte una secuencia de imágenes en un video animado Si tienes un montón de imágenes, puedes subirlas y hacer un video en ellas. También te mostraré algunas ideas geniales, cómo puedes usar esta herramienta. Entonces tenemos una carrera y reemplazamos. Eso es básicamente lo mismo que en la pintura. Entonces tenemos la mezcla de telón de fondo. Esto es lo mismo que el reemplazo de fondo. Subimos la imagen, se quita el fondo, y luego podemos elegir un fondo diferente, podemos generar un nuevo fondo para el rojo. Entonces tenemos variación de imagen. Subimos nuestra imagen y luego crea variaciones de esa imagen. La siguiente herramienta en realidad es muy genial, es agregar color. Si tienes fotos o imágenes en blanco y negro, puedes subirlas aquí y de hecho coloreará las imágenes aquí Te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo usar esta herramienta también. Entonces la última aquí es la imagen de lujo, básicamente esa de lujo la Bien, entonces bajo más en realidad hay tres D. Y quería mostrarte esta herramienta. Entonces es solo una herramienta y crea una textura de tres D. Desde prompt, lo intentaremos también en el siguiente video. La derecha tiene bastantes herramientas. Los revisaremos todos, los probaremos y también compararemos algunas herramientas con las herramientas que ya hemos cubierto de otras plataformas. 71. Generador de texto a imágenes: Para usar la pista, lo primero que tendrás que hacer es ir a la página web Runway ML.com e Una vez que te registras, puedes iniciar sesión en la plataforma. Aquí verás muchas herramientas diferentes. Aquí está tu perfil. Aquí están las herramientas AA. Aquí podemos ver populares herramientas mágicas AA. Esto incluye la edición de video y edición de imágenes. Aquí, también puedes consultar algunos tutoriales que fueron realizados por Runway en sus herramientas También quiero mencionar que aquí tengo el plan pagado. Algunas herramientas son limitadas si no tienes un plan de pago. Si voy a mi cuenta aquí, administra tu plan aquí, puedes actualizar tu plan. Cuando te inscribes, obtendrás algunos créditos gratis, pero se agotan bastante rápido. Entonces, si quieres actualizar, puedes comprar aquí y puedes actualizar tu plan. Aquí hay algunos planes. Tienes el plan gratuito, estándar y el plan pro. Ahora mismo tengo el plan estándar. ¿Bien? Ahora pasemos a las herramientas de generación de imágenes. Aquí si vamos a imágenes y luego aquí vemos generar imágenes. El primero es el generador de imágenes, probemos ese. En base a mi experiencia, descubrí que el generador de imágenes de pistas es inferior a otras plataformas que ya probamos No voy a pasar demasiado tiempo aquí, sobre todo que creo que es bastante caro generar imágenes con el plan en comparación con otras plataformas donde es mucho, mucho más barato por generación Aquí es bastante cara. Especialmente aquí, pagué 15 dólares y solo obtuve 200 generaciones, no tanto. Incluso cubrimos el clip drop que te da 1,500 generaciones, Mucho más que esto. Así que tenlo en mente. Bien, aquí, probemos nuestro primer prompt y ya verás a lo que me refiero, que no es tan genial. Bien, entonces tenemos nuestro retrato profesional, y luego aquí podemos elegir la relación cuadrada, pantalla blanca, retrato horizontal, luego resolución. Si estás en el plan gratuito, solo puedes elegir el 512. Si tienes el plan de pago, puedes elegir una resolución más alta. Vamos, vamos a elegir los mil 80 regulares. Entonces puedes elegir cuántas imágenes deseas. Escojamos cuatro. Entonces aquí podemos ir a Ajustes Avanzados y elegir Estilo, Futurista, y así sucesivamente Entonces ese es el estilo. Entonces podemos elegir el medio aquí. Lienzo, aerógrafo, graffiti, dibujo aquí, o pintura al óleo aquí Voy a elegir la fotografía, luego me moví, pongamos Hermosa. Entonces tenemos el peso rápido para recordarte. peso del prompt afecta a cuánto prompt quieres que se refleje en la imagen? Determina cuánto tomar en cuenta el prompt en la generación. Los valores más altos pueden dar como resultado resultados más precisos. Valores más bajos generarán salidas más creativas. El valor de peso rápido estándar es de alrededor de siete. Aquí tenemos 7.5 que es uno estándar. De hecho vamos a moverlo tal vez ocho, un poco más aquí. Bien, está más alineado con nuestro prompt aquí. Entonces ya tenemos nuestro set. No vamos a cambiar el set aquí. Bien, y eso es todo. Vamos a hacer clic en generador. Como puedes ver aquí, aquí tenemos algunas imágenes mal de marca, tenemos muchos artefactos, sobre todo con ojos aquí de nuevo, las porciones están distorsionadas A pesar de que tenemos este bonito y largo prompt, todavía no estamos obteniendo grandes resultados. Esto es para retratos, y encontrarás que usar caras con el modelo actual en este momento simplemente no te va a dar grandes resultados. Intentemos algo más muy rápido. Intentemos tal vez un logo y veamos si eso va a funcionar. Aquí tenemos logo de línea. Cambiemos el estilo. Ahora mismo, elegiré digital o minimalismo. Escojamos Minimalismo Suma, escojamos ilustración para el estado de ánimo Mantengámoslo en un prompt no predeterminado, hagámoslo más alto porque este es logo, no queremos que sea demasiado creativo. Queremos ser exactamente como nuestro prompt. Vamos a generar. Bien, aquí estamos obteniendo algunas imágenes simples. Este es solo un círculo con una magdalena de cerezas. Otro cupcake y solo la cereza. Sin embargo, no es mi modelo favorito para trabajar. Pero otra vez, solo hagamos paisaje. Creo que el paisaje debería estar bien aquí. paisaje suele funcionar con cualquier modelo porque no necesita precisión. Puede tolerar muchos errores. Usemos el arte digital de nuestro castillo medieval. Entonces aquí nuevamente, tenemos cuatro imágenes como salida. Vamos a bombear nuestra resolución a dos K. Luego para el estilo, vamos a la fantasía, para el medio, vamos a convertirlo en pintura al óleo. Aquí está nuestra pintura al óleo y el estado de ánimo. Hace épica. Oh si, tiene Epic. Usemos Epic. Bien, peso rápido. Ahora podemos hacerlo más pequeño, tal vez seis. Puede hacer algunas imágenes creativas aquí. Bien, vamos a generarlo aquí. Echemos un vistazo a esas imágenes. Está bien, está recortada aquí, eso no es bueno. Pero otros, aquí estamos consiguiendo formas que no parecen castillo aquí. Bien. Así que todavía está un poco estropeado Aquí tenemos algo volando en el aire. Este definitivamente no es modelo avanzado en comparación con otras plataformas. Bien. Pero sí tiene herramientas geniales. Echemos un vistazo a otras herramientas. 72. Entrena tu propio generador: Así que vamos a cubrir primero el tren tu propio generador porque esta es una herramienta bastante divertida de usar. Bien, aquí puedes entrenar a tu propio modelo. Entonces básicamente necesitarás subir imágenes similares de la misma persona, animal, objeto o estilo y eso básicamente enseña a la IA sobre esa persona, animal u objeto. Así que la próxima vez que generes imágenes, en realidad podrás generar imágenes con tu propia cara o con tu mascota, o con algunas con un determinado objeto que quieras. Así es como se usa aquí. Puedes elegir entre generador de retratos, generador animales o generador personalizado. Digamos que si quieres generar imágenes de ti mismo, entonces puedes usar entrenar un generador de retratos aquí. Simplemente haz clic aquí, es una función de pago. Pero si tienes un plan pago, tienes uno entrenamiento gratuito. Podemos decir generador de retrato de tren. Bien, aquí necesitarás subir imágenes tuyas y deberían ser de tuyas y deberían ser 15 a 30 imágenes de una cara con diferentes fondos. No puedes rehacer esto más tarde, así que elige con cuidado Esto es muy importante para asegurarte que las imágenes que elijas sean de alta calidad. Eso ayudará a que la IA aprenda mejor tu rostro y las imágenes que obtendrás serán mejores. Aquí puedes consultar algunos ejemplos de imágenes. Aquí te dejamos algunas selfies y como puedes ver, diferentes orígenes. No recomendaría usar imágenes recortadas porque eso afectará a las imágenes de salida. Esta es la entrada. Si comprobamos la salida, verás que algunas imágenes serán recortadas y eso posiblemente porque la entrada ha recortado Estas son las imágenes que le das IA para entrenar. Así que asegúrate de que sean buenos. Bien. También querrás asegurarte de que las imágenes se recorten en cuadrado uno a uno para obtener los mejores resultados Por supuesto, evitar imágenes inapropiadas. Bien, vamos a subir algunas imágenes, por ejemplo esta. Éste. Para esta imagen, no es un cuadrado, tendría que convertirlo en un cuadrado. Y luego subirlo. Ahora mismo estos dos son cuadrados y entonces tendremos que hacer ese cuadrado también. Bien, aquí con Mac, puedo usar Preview por ejemplo, pero puedes usar cualquier otra herramienta aquí. Puedo elegir un cuadrado, asegurémonos de que coincida. Ahora tenemos una plaza. Se puede mover un poco, ahora Se puede recortar bien, y seguro. Ahora es un cuadrado y puedo subirlo, encontrarás 15 imágenes. Los subirás aquí. Y luego harás clic en Generar después de media hora. Y así tendrás un nuevo modelo. Entremos en el modelo que pude generar con las imágenes. Bien. Después de esperar algún tiempo, me entrenaron en mis imágenes y aquí están las imágenes que generó. Tenemos diferentes estilos, por ejemplo, colores pastel blanco y negro, y así sucesivamente. Ilustración fantasía, mi única preocupación es que no captó mi color de ojos ni siquiera el color del pelo. hay mucho pelo negro, pero aquí me capturó la nariz. En general, creo que no hizo un mal trabajo en formación y generación de imágenes que se parecen un poco a mí. Pero honestamente, hay otras herramientas que, en mi opinión, entrenan modelos mucho mejor y más baratos. Pero también hablaremos de eso en los próximos módulos. Así que asegúrate de revisar esos módulos también. Bien, ahora tenemos estas imágenes. De hecho, podemos hacer más imágenes. Digamos que te gusta este estilo y quieres generar más imágenes en este estilo, puedes. Bien, para eso necesitas regresar y necesitas ir a generar imágenes. Aquí, puedes elegir el generador de imágenes de texto. Aquí. Solo necesitas escribir tu prompt, lo que quieres ver. Digamos pop art y después me describiré. Tan joven con el pelo rubio rizado y quiero ponerme colorida. Así que voy a poner colorido aquí. Puedes elegir por defecto o puedes elegir otra cosa aquí. Si has entrenado a un modelo, verás el nombre del modelo. Por alguna razón he decidido nombrar a mi modelo. Yo sólo voy a elegir K, K y ver cómo se agregó aquí. Ahora sabría que necesita generar imágenes con mi cara sobre ellas. Bien, hagamos clic en Generar. Aquí tengo baja resolución, cambiemos eso. Voy a cambiar la resolución a, pongamos dos K, el número de salidas, Cuatro entonces aquí. Bien, ya ves que usó, en cierto modo, mis rasgos faciales para crear esta imagen. Bien, entonces cambiemos los ajustes avanzados para el estilo. Escojamos Pop Art aquí, y luego Mood. Hagámoslo hermoso. Bien, y el peso rápido. Mantengamos el predeterminado. Y hagamos clic en Generar. Nuevamente, como puedes verlo, trata de integrar mis rasgos faciales aquí aunque no sea del todo exitoso. Pero nuevamente, en el futuro módulo, te mostraré una plataforma donde también podrás entrenar y generar imágenes de ti mismo, un animal, o de objetos o estilos. Es mi opinión que la plataforma es más exitosa que la que tenemos aquí, pero probemos una vez más y pasemos a otras herramientas en lugar del port pop art. De hecho, aquí tenemos el arte cómico aquí en el prompt. Sólo voy a añadir también cómic. Voy a dejar todo aquí y me quedo con mi modelo elegido aquí. Entonces medio para el estado de ánimo tal vez. Vamos a elegir colorido. Vamos a generar aquí. Aquí tenemos algunos cómics. Tenemos muchas imágenes en esta. Vamos a expandirnos de nuevo. Los rasgos faciales están totalmente equivocados. Veamos otros. Este parece ser humano, pero aún así las proporciones son malas. Esta es, creo, la mejor de todas las imágenes que hemos generado. Pero de nuevo, todavía hay muchos artefactos aquí. Digamos que lo guardaremos en descargas. Esta es la imagen y esa se supone que es una imagen de dos K. Bien, volvamos aquí ahora. Hemos intentado usar texto a imagen generado con nuestro propio modelo. Los resultados no fueron geniales, pero ahora ya conoces el concepto y te voy a mostrar otras plataformas donde también puedes entrenar tu modelo y generar imágenes basadas en tu modelo. 73. Imagen a imagen e imagen infinita: Ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta, que es el generador de imagen a imagen. Y vamos a probarlo. Aquí tenemos a nuestra bailarina. Bien, aquí tenemos la imagen. Pongamos nuestro prompt. Vamos a bailar bailarinas en un bosque mágico. Y luego quiero árboles y flores en el fondo. Pongámoslo hermoso. Bien, entonces aquí otra vez, quiero cuatro salidas. Resolución. Tienes la H, D o D, así que vamos a probarla. Bien, aquí se metió las caras terriblemente mal y aquí tenemos una cojera extra En realidad no hay forma de que puedas escribir el prompt negativo. Bien, entonces tenemos el número tres aquí. El tercero no es tan malo, a pesar de que la cara es realmente mala. Pero las proporciones, y la proporción es bastante buena aquí. Aquí de nuevo, tenemos la misma postura de puja que la imagen original, pero el rostro es horrendo Vamos a probarlo con una imagen diferente. Ahora que sabemos que es realmente malo con las caras, no usemos más caras aquí. Aquí tengo un lobo. Yo sólo voy a poner colores mágicos de lobo iridiscente. Nuevamente, la resolución es, intentemos eso. Bien, aquí en realidad tenemos el efecto iridiscente en el lobo Las proporciones de lobos son bastante buenas aquí en comparación con los rostros humanos. Veamos otros. Sí, capturó la nariz de ojos de piel. Entonces tenemos la mandíbula aquí. Esta es la mejor de todas las imágenes aquí. Este es bastante bueno. Bien, otra cosa que podemos hacer con el generador de imagen a imagen, en realidad podemos usar nuestro propio modelo. Vamos a probar Apple por ejemplo. Aquí tengo un arte. Me pregunto si puedo ponerle la cara encima. Aquí elegimos esta imagen. Bien, ahora solo me pondré una jovencita. Vamos a agregar el arte pop art. Una joven con el pelo rizado. Ahora vamos a elegir nuestro modelo. Vamos a generar. Bien, como pueden ver, usó la imagen original y también capturó rasgos faciales como una nariz, tal vez mis cejas aquí. No tan mal. No tan mal. Esto es algo que se puede hacer con el generador de imagen a imagen. Si has entrenado a tu propio modelo, puedes probar esas cosas. Ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta, Infinite Image. Aquí puedes generar una nueva imagen. Básicamente solo escribe tu prompt y haz clic en Generar, o puedes subir tu propia imagen. Para ello, deberá hacer clic en Agregar patrón de imagen y hacer clic en Subir desde la computadora. Aquí, preparé algunas obras de arte. Vamos a probar este. Esta es la gran ola de Kanagawa. Bien, aquí tenemos nuestro marco. Podemos moverlo a cualquier lugar donde queramos extender la imagen. Por ejemplo, quiero que esté aquí. ¿Bien? Ahora todo lo que necesito hacer es asegurarme que se superponga con la imagen original Entonces pongamos una ola al estilo de la impresión de bloques de madera. Bien, este es el estilo de impresión de bloques de madera. Vamos a probarlo aquí Tenemos diferentes variaciones. Este es el primero, segundo, tercero, y luego creo que el mejor sería el segundo. Creo que el segundo es el mejor aquí. Porque ahora tenemos esto. Can Sky, vamos a aceptarlo de manera similar, podemos moverlo aquí. Y solo cambia nuestro prompt. Una ola aquí. Vamos a poner un cielo al estilo de bloque de madera pred. Aquí puedes ver que agregó algunos personajes que probablemente no tienen ningún sentido en absoluto. De hecho, la razón es porque en la generación anterior que teníamos, teníamos, vamos a cancelar esto. Teníamos algunos personajes. Tomó la idea de aquí, pero no queremos esto porque me genera algunas tonterías. Vamos a usar como podemos ahora borrar esta parte. Bien, hagamos la carrera un poco más grande. Bien, creo que esta es una buena talla, así que solo quítala ahora. Ojalá no va a generar más personajes. Bien, probemos esto. Bien, ahora tenemos algo diferente aquí. A lo mejor voy a ir con éste. Bien, aquí tenemos algunos personajes. Otra vez, usemos esta, ¿de acuerdo? Ahora también puedes agregar más imágenes si quieres similar a Ali, puedes agregar múltiples imágenes. Sin embargo, la diferencia es que no se puede mover la imagen original. Para poder subir la imagen en la posición correcta, tienes que mover este fotograma en el lugar donde quieres que empiece tu imagen. Si quieres iniciar la imagen aquí, entonces necesitas mover este marco aquí. Si quieres que la imagen comience aquí, entonces necesitas mover este marco aquí. Bien, subamos nuestra otra imagen. Pongámoslo quizá aquí. ¿Bien? Y luego otra vez, agrega imagen desde computadora. Aquí tengo la obra de Salvador Dalí. Bien, ahora tenemos esta imagen aquí. Nuevamente, si cambias de opinión y no quieres que la imagen esté aquí, lamentablemente no puedes moverla. Tendrías que volver al coma o al control Z y luego subirlo. Vuelve a mover el fotograma y vuelve a subir la imagen. Bien, entonces eso es un poco inconveniente ahora, intentemos fusionar esas dos imágenes juntas Borremos algunas partes de ella, por ejemplo. Vamos a borrar esos bordes afilados aquí. Bien, ahora tal vez aquí también. Aquí. Bien, ahora vamos a mover nuestro marco a algún lugar donde se superponga con las dos imágenes de aquí Vamos a probar esto. Pongamos una manera que se convierta en bufanda, y luego aquí voy a poner el surrealismo Bien, cambiemos la configuración, tal vez para el peso rápido. Mantengamos eso en algún lugar de este predeterminado. Bien, vamos a generar. Bien, veamos aquí. Creo que se fusionó bastante bien. Aquí estamos viniendo de esta impresión en madera al surrealismo, y aquí hay algunas variaciones Y también agregó la C en el fondo aquí. Bien, a lo mejor el primero estuvo bastante bueno. Sí, creo que el primero es el mejor aquí. Aceptemos eso y rápidamente haré un poco más. Bien, aquí está el resultado final de fusionar esas dos imágenes juntas He añadido algunos fotogramas aquí, y en la parte inferior aquí, creo que en general, es bastante bueno aquí. Si quieres guardar la imagen, entonces puedes dirigirte a este botón y hacer clic en descargar. Bien, ya terminamos de nuevo, si quieres deshacer o rehacer, puedes usar estos botones o puedes usar el control de palabras clave o el equipo de comando 74. Expansión de imagen: Bien, echemos un vistazo a algunas otras herramientas. Volvamos a Generar imágenes aquí. Hemos probado todas las herramientas aquí. Ahora pasemos a Editar imágenes. Y el primero es expandir imágenes. Eso es muy parecido a las infinitas imágenes que ya hemos hecho, pero con una ligera diferencia. Bien, vamos a ver la diferencia aquí. Sólo tenemos que subir la imagen. Usemos la misma imagen. Usemos la ola. Bien, aquí tenemos nuestra imagen a la derecha. Tenemos ajustes aquí, podemos elegir escala. Básicamente es lo mucho que queremos alejar. Ahora mismo es una x, esa es la imagen original. Si queremos alejar un poco, podemos elegir 0.75 x, y aún más es 0.5 x Vamos a mantenerlo tal vez. Primero escojamos 0.75 x para la relación de aspecto. También podemos cambiar la proporción de Ascra, pero mantengamos la original Bien, También puedes escribir el prompt si quieres aquí. De hecho, generó automáticamente el prompt basado en nuestra imagen y ahora mismo es correcto. Entonces es una pintura japonesa, así que tal vez sea una especie de pintura pero impresión en madera que muestra la gran ola de Kanagawa Como puedes automáticamente hace el prompt, así no necesitas escribirlo tú mismo. Puedes si quieres. Bien, vamos a eso. Bien, aquí está nuestra imagen alejada. Como se puede ver en todas estas imágenes , agregó algunos personajes que no queremos. Si no ves ciertas cosas como personajes, entonces deberíamos haber preparado esta imagen de antemano y eliminado los personajes. Bien, Y en realidad hay una manera de hacerlo aquí en Runway Entonces si volvemos aquí, imaginas, hay una carrera y reemplazamos. Solo podemos agregar nuestra imagen aquí. Ahora podemos usar esta goma de borrar para eliminar la parte que no queremos Entonces solo pondré una impresión de bloques de madera cielo y luego tal vez Japón, estilo japonés. Bien, vamos a generar eso. Bien, aquí agregó algunos personajes más. Bien, no quiero ver ningún personaje en realidad ahora porque toma la información de la imagen original. Voy a mover mi peso rápido a tal vez 26 o 20. Vamos a moverlo demasiado alto, tal vez 20. Está más alineado con nuestro prompt. Entonces es como a lo mejor voy a poner simple Cielo Simple. Y voy a usar más de esta área alrededor. Bien, Sencillo cielo amarillo grabado en madera estilo japonés. Eliminemos el estilo japonés para que no agregue caracteres japoneses o chinos. Bien, intentemos eso. Bien, vamos a ver. Bien, el segundo es un poco mejor, todavía no es algo que realmente quiera. Para este caso, podría ir y usar el clip soltar para quitar porque aquí no hay una herramienta de limpieza de eliminación que simplemente quita muy bien la cosa como debe agregarle algo. En realidad, sólo voy a ir a clip drop aquí. En la limpieza, subiré mi imagen aquí. No quiero ver estas cosas. Vamos a limpiar. Bien. Hermoso. Eso es todo lo que necesito. Bien, vamos a descargarla, guárdala y volvamos. Éste, este es el fugado. Esto está bien pero ve que agregó algunos rosados amarillentos que no funcionan con el estilo La versión clip drop fue mucho mejor y más rápida. Usemos eso para la imagen expandida. Ahora puedo elegir la imagen limpia. Bien, aquí no tengo ningún personaje. Ojalá sea cuando alejemos el zoom, no va a agregar esos personajes aquí. Bien, usemos la escala 0.5 x pintura rápida, eso es mostrar olas en el océano aquí en lugar de pintar. Impresión en bloque de salida. Bien, vamos a generar. Bien. Como puedes ver ahora mismo, no agregó más personajes, así que ya no tenemos más masa. Bueno, agregó algo de texto aquí, pero para otros no lo tenemos. Que es mucho más agradable. Esto es algo que hay que tener en cuenta. Por ejemplo, vamos a expandir esta imagen. Y éste es bastante bueno. Podemos descargarnos esto. Bien, probemos también esta herramienta de expansión con nuestra, la imagen. Entonces tenemos nuestro am solo vamos a probarlo aquí. Obtengo un 10.5 X para el aviso. Automáticamente generó un hombre parado frente a una mujer con una mirada enojada. Esa no es una mirada enojada, pero vamos a quitar eso. Un hombre parado con una mujer a su lado, mirando hacia atrás, tenía otra mujer. Bien, esa es una mejor descripción aquí. Vamos a generar. Bien. A Runway no le gusta mi contenido Se desencadenó algunas pautas de moderación. Bien, no lo sé, qué dije, pero vamos a quitar eso y simplemente no usarlo. A ver. Después de algunos intentos , todavía no funcionó. No obstante, un día antes cuando lo probé yo mismo, funcionó perfectamente bien. Entonces esta es la imagen que pude generar con pasarela y elegí en ese momento la mejor imagen Y aquí está la imagen que tenemos con el cultivo, así puedes ver algunas diferencias aquí. En mi opinión, clip drop hizo un mejor trabajo en términos de extender la imagen. Aquí podemos ver muchos artefactos y sobre todo si genera más cifras, entonces hay un gran problema con las caras. Eso fue para la pista. Vamos a probar uno diferente. Ya que aquí no podemos hacer otro meme, usemos al bebé. Veamos esas imágenes extendidas. Bien. Este no está mal. El niño está en la arena jugando. El problema aquí son estas cosas. Entonces debería ser algún tipo de juguetes aquí, solo artefactos aquí. Es solo establecer entonces no estoy seguro de qué es esto y luego alguna cabeza enorme aquí. Bien. El mejor es el primero, pero aún así creo que necesita mejora. Bien. Esa fue la herramienta de imagen expandida. 75. Interpolación, borra y reemplaza marcos: Ahora pasemos a la interpolación de fotogramas. Esta es una divertida herramienta que te permite convertir tus imágenes en videos. Para eso, creo que deberíamos preparar algunas imágenes. Y la mejor manera de pagar imágenes por la interpolación de fotogramas, si quieres usar las imágenes generadas, es la herramienta rayos y reemplazar Primero usemos los rayos y reemplacemos la herramienta. Bien, aquí podemos usar un paisaje. Bien, entonces aquí tengo una imagen de las montañas y el cielo. Quiero hacer que el cielo se mueva. Hagámoslo aquí en el rayo y reemplacemos. Borraré todo el cielo y generaré nuevas imágenes con el cielo. Bien, vamos a plantear todo esto. Ahora tal vez pueda hacerlo más pequeño aquí. Voy a poner foto realista cielo con nubes. Bien, y vamos a generar. Bien, entonces tenemos algunas imágenes nuevas aquí. Bien, bueno a lo mejor este coincide un poco con él, pero creo que las nubes son demasiado pesadas. Este estilo simplemente no coincide con la imagen. Bien, tal vez esta, pero aun así no se siente fotos. Bien, en realidad vamos a mejorar esto. Voy a borrar esos pequeños detalles. A lo mejor eso ayudará. Bien, así que vamos a mover esos pequeños detalles. Bien, así que ahora para el pronto. Entonces voy a tener pies de página de bistec y después voy a poner cielo azul con nubes Bien, vamos a revisar nuestra configuración. Bien, entonces nuestro peso rápido es de diez, volvamos a moverlo a 77.5 Bien, Y luego tal vez algunas nubes Bien, bien, esto es mucho mejor. A ver. Otros, aquí tenemos algo de cielo. Estas nubes son mejores que el lote anterior de imágenes. Bien, estos son todos buenos. Honestamente, voy a salvarlos a todos. Voy a descargar todas las imágenes aquí. Bien. Después haré clic en cancelar y voy a generar un lote más de imágenes. Bien, creo que este también es muy bueno. Bien. Bien, así que vamos a salvarlos a todos. Bien, ahora voy a volver y voy a ir a las imágenes y voy a ir a la interpolación de fotogramas Aquí Voy a subir todas las imágenes que acabamos de descargar, estas así como mi imagen original. Ahora voy a cambiar el secuenciado en función de cuántas nubes tengan Cuantos menos vayan primero, tal vez, y luego más nubes hacia el final. Creo que esto es sobre eso. Bien, entonces a lo mejor voy a mover esta imagen aquí. El cielo está más despejado. Bien, entonces ahora va hacia el cielo más nublado. Bien, Y luego para ajustes, puedes elegir la duración del clip. El predeterminado suele ser de 10 segundos. Intentaremos diferentes usando diferentes imágenes. A veces es agradable tenerlo menos tiempo. Entonces tenemos también en el Avanzado. ¿Cuánto tiempo de transición quieres ahora mismo? Dejemos el ajuste como y vamos a generar. Bien, veamos qué tenemos aquí. Bien. Como has visto, ahora mismo tenemos los cielos moviéndose. Se siente un poco antinatural porque la transición lleva mucho tiempo Lo que podemos hacer es cambiar la duración del clip. En lugar de 10 segundos, vamos a convertirlo en alrededor de 5 segundos. A lo mejor 5 segundos aquí. Vamos a generar. Bien, se siente un poco más natural, pero aún así vemos esas grandes tradiciones. Si tienes más imágenes similares, entonces eso funcionaría mejor. Déjame mostrarte lo que también trato de hacer aquí. También usé solo una imagen y luego yo y reemplace Herramienta para cambiar el fondo. Déjame mostrarte. Yo usé esta imagen con los rayos y reemplace Herramienta, reemplacé esas montañas de fondo. Bien. Y he generado algunas imágenes como esa de aquí. Tenemos algunos, déjame volver a arreglarlo. Bien, tal vez algo como esto. Bien. Ahora otra vez, duración del clip. Normalmente me gusta más corto. Cuatro menor número de imágenes. Hagámoslo alrededor de las cinco. Sí, cinco, entonces vamos a generar. Bien, veamos aquí. Se puede ver esas montañas moviéndose. Y ese es un efecto realmente genial que si quieres hacer eso con tus fotos. Otra forma en la que puedes usar la interpolación de fotogramas es cuando haces muchas fotos Déjame mostrarte aquí. Tengo un montón de fotos. Cuando los agrego todos juntos, ahora voy a cambiar la duración del clip a tal vez cuatro, también para avanzado. Bien, usemos el tiempo de transición, 100% primero, y luego te mostraré cómo podemos cambiar eso. Vamos a generar, veamos aquí. Aquí puedes ver que la transición es bastante larga. Redujamos el tiempo de transición a tal vez 20% bien, 22% También moveré la duración del clip a 1 segundo. 1 segundo. Aquí vamos. Vamos a volver a generar. Bien, vamos a ver. Ahora esto es un poco mejor, y así es como puedes combinar tus imágenes en un video. Bien, otra cosa genial que puedes hacer con interpolación de fotogramas es cambiar el tema de la imagen. Déjame mostrarte. Bien, ahora necesito ir a la carrera y reemplazar. Aquí tengo esta imagen de origami sobre el fondo liso aquí. De nuevo, voy a usar la herramienta de carrera para borrar esta parte de aquí, voy a poner harina de origami. Bien, vamos a generar, ¿de acuerdo? Y aquí algunos ejemplos. Por ejemplo, esta es navajas, ¿bien? Ahora, en lugar de harina de origami, pongamos origami. Creo que este es bastante lindo. Vamos a usar este. Puedes crear diferentes objetos usando esta herramienta de borrar y reemplazar. Y entonces si volvemos a nuestra interpolación de fotogramas aquí, podemos subir todas esas imágenes Aquí tenemos a esos dos. También tengo algunas más que hice antes, así que por ejemplo, una, ahora puedes cambiar la configuración. Duración del clip. Hagámoslo tal vez 3 segundos. 3.5 para Avanzado. Sí, mantengamos el tiempo de transición o bien, vamos a generar. Veamos, aquí tenemos un efecto genial donde un objeto se convierte en el otro objeto con esta agradable transición. Estas son algunas cosas que puedes hacer con interplationase marco, 76. Remezcla de fondo, variación de imagen y adición: Pasemos a nuestra siguiente herramienta, Telón de fondo Remix. Eso es básicamente una herramienta de reemplazo de fondo. Vamos a usarlo aquí. Podemos usar nuestras zapatillas que hemos probado con otras plataformas. Aquí están nuestras zapatillas. Bien, aquí para ajustes, puedes elegir la escala, que puedas alejar un poco, o puedes acercar el zoom. Entonces puedes elegir el estilo, como panadería de departamentos, o puedes elegir uno personalizado. Luego están para el telón de fondo para el estudio, flores, playa, y así sucesivamente. Creo que para esta, tratemos de encontrar algunas montañas. Tal vez al aire libre, ¿bien? Montañas aquí, podemos poner zapatillas colocadas en lo alto de una roca de montaña. Bien, vamos a generar eso. Aquí tenemos algunas imágenes. Creo que son muy similares entre sí. A ver. Bien, creo que este es bastante bueno aquí. Trató de agregar algo a nuestros zapatos, lo cual no me gusta. Nuevamente, agregó algunas capas. Nuevamente, lo que encontré es que cuando usas pista para reemplazo de fondo, puede agregar algo a tu sujeto u objeto Lo que intenté reemplazar yo mismo el fondo con las zapatillas Aquí está el resultado que tengo. Eso fue para Snowy Mountain. Como puedes ver, agregó esta plataforma extra a nuestros zapatos que era como casi a cada imagen. Esto se compara con Adobe Firefly u otras herramientas como Clip Drop que solo agregan las sombras e integran el producto con su entorno Y eso es todo. Por alguna razón Runway agrega detalles adicionales Vamos a probarlo con otra cosa. Por ejemplo, una silla. Aquí, es una imagen PNG, no tiene fondo, bien. Aquí lo quiero con un zoom out, así que 0.5 x. y quiero que esté en el departamento. Y pongamos departamento de estilo moderno. Y aquí tenemos ánimo dentro de un departamento de estilo moderno. Y luego de pie al lado de los planos. Bien, intentemos eso. Esta es la imagen original. Mira esas piernas aquí. Cuando vamos a revisar las imágenes que se generaron con Runaway, puedes ver que en todas las imágenes aquí, agregó cosas extra a nuestro producto, lo cual no es bueno aquí Añadió patas realmente largas y así sucesivamente. Vamos a expandirlo aquí. Definitivamente ver que las plantas tienen artefactos y solo todo el entorno. Los objetos no están claros. Aquí está un poco mejor, pero de nuevo, tenemos esas piernas, muchos problemas aquí. No usaría la mezcla de telón de fondo para reemplazar el fondo de una foto de producto porque las imágenes que obtendrás no serán imágenes de buena calidad. Creo que esa herramienta de remix de telón de fondo necesita mucha mejora antes de que pueda ser útil Bien, volvamos. Nuestra siguiente herramienta es la variación de imagen aquí. Intentemos usar la misma imagen en la imagen que se generó con mid journey y la que hemos probado con el clip drop aquí. Para ajustes, solo podemos elegir número de salidas, 123.4 imágenes Escojamos el más alto, va a tomar la mayor cantidad de créditos, pero vamos a probarlo. Vamos a generar. Como puedes ver en estas imágenes, básicamente es el mismo estudio, el mismo diseño que la imagen que hemos subido. Pero las únicas diferencias son solo pequeños detalles. Por ejemplo, el suelo alicatado que tenemos, sólo los colores del escritorio, la silla, y luego diferente monitor Y así sucesivamente. Ligera modificación de la imagen, pero en general es una composición muy similar. Bien, si comparamos eso con clip drop, aquí está nuestra imagen original con Runway, pudimos generar imágenes que tienen composición casi idéntica con ligeros cambios de la textura del diseño y así sucesivamente Sin embargo, con Clip Drop, en realidad mantuvo la misma paleta de colores, pero reorganizó el objeto aquí Aquí tiene el mismo estilo, pero ahora el escritorio está frente a la ventana. Entonces estas son las diferencias cuando usas el clip drop y la pista para la variación de imagen Esa es la variación de imagen con la pista. Ahora pasemos al siguiente para agregar color. Vamos a probarlo. Para ello, he preparado algunas imágenes en blanco y negro, vamos a echarles un vistazo. El primero es que usemos el paisaje aquí. ¿Bien? Básicamente solo necesitamos hacer clic en Color. Aquí vamos. Ahora tenemos imagen coloreada Podemos ver montañas blancas, y luego tenemos colinas de niebla, y luego algunos colores verde oscuro Ese era el paisaje. Ahora intentemos hacer la vieja foto de Marilyn Monroe. Vamos a usar eso aquí. Otra vez, colorearlo aquí. Hacía un trabajo bastante bueno. Aquí tenemos un color de piel bastante natural. Entonces tenemos este color de pelo rubio y lápiz labial rojo, y luego incluso tenemos algunas perlas plateadas y este sofá de estilo antiguo. No obstante, aquí estamos recibiendo ligero tono verde. A lo mejor eso es algo que debería ser diferente aquí. Bien, pero en general, creo que aquí hizo un gran trabajo. Vamos a guardarlo ahora, probemos un pequeño experimento Aquí tengo una imagen a color de una familia en el parque. En Preview, la he cambiado a imagen en blanco y negro. Aquí está la imagen en blanco y negro. Lo que quiero hacer es probar la herramienta de color aquí y ver qué tan diferente será de la imagen en color original. A ver. Bien, tenemos algunos colores, pero como pueden ver, los colores son un poco más pálidos. Nosotros sí tenemos la hierba verde, pero algunos colores son bastante diferentes a la imagen original. Y vamos a ver qué colores. Bien, aquí está la imagen original. En la imagen original, tenemos mucho brillo y saturación de colores en la imagen coloreada Los colores no están saturados aquí. Por ejemplo, para los genes aquí es azul oscuro. Genes aquí es casi violeta. Así como con su playera, de color casi violeta. Y mira la camiseta de la niña en la imagen original, es de color amarillo brillante. Aquí tenemos este color azulado pálido, quizá un poco purpúreo y Como puedes ver algunos de los colores se pondría mancha en el pasto, tal vez el color de la piel. Pero algunos de los colores como este amarillo de aquí, se equivocaría solo porque solo hay una variedad de colores que serían los mismos en la imagen en blanco y negro. Además, la saturación también puede no coincidir. Aquí hay algunas limitaciones con el uso de esta herramienta, pero por lo demás creo que esta es una herramienta útil de usar, sobre todo si tienes algunas fotos antiguas que te gustaría colorear 77. Imagen y textura 3D exclusivas: Nuestra última herramienta es la imagen de lujo aquí. Quiero probar las mismas imágenes que hemos probado con otras plataformas. Aquí, voy a tener mi foto en baja resolución. Aquí está la foto aquí. Puedo escalar hasta cuatro K, Sin embargo, tendrás que estar en el plan pagado para poder escalar dos K o cuatro K. Vamos a escalar a cuatro K aquí y vamos a Ampliemos la imagen y vamos um, en bien, ha suavizado algunas áreas irregulares y reducido En general, realza la imagen. No obstante, creo que alisó bastante en la cara Ahora no se ve foto realista. Por eso, en mi opinión, clip drop tuvo el mejor trabajo hecho en términos de escalado fotográfico en comparación con la pista o la gran pasarela GPG En mi opinión, suavizó sobre el área haciendo que la foto fuera menos potalista Sin embargo, en clip drop, esto no fue un problema. Pero te animo a que pruebes todas ellas y veas cuál te gusta más. Bien, entonces probemos nuestra obra de arte aquí. Bien, intentemos ahora, este es el significado de la obra de arte de la vida que hemos hecho con Mid Journey. Bien, y otra vez, usemos los cuatro K y vamos a procesarlo. Bien, vamos a expandirnos y vamos a acercarnos. Bien, De nuevo, un trabajo bastante bueno en cuanto mejorar la resolución de la imagen. Y ahora si miramos a la luna y nublamos la figura humana, no se ve pixelada Bien. No obstante, si comparamos esto con otras plataformas. Entonces esta es la obra de arte original y luego aquí están nuestros tres escaladores arriba, Big GPG, clip, drop y Mi favorito fue el Big GPG específicamente para la mejora de obras de arte Y eso es porque aquí, haz zoom aquí. Añadió esas líneas suaves muy bonitas que creo que encajan muy bien en esta obra de arte. Pero de nuevo, es posible que prefieras una plataforma diferente para tus obras de arte. Ahora pasemos a nuestra siguiente sección, textura tres D. Aquí, bajo más podemos encontrar tres D. Aquí tenemos la herramienta que nos permite crear tres texturas D a partir de un prompt de texto. Vamos a probarlo. Bien, aquí escribamos, por ejemplo, textura mossy y vamos a generar. Bien, tenemos esta textura de tres D que se puede utilizar para juegos u otros elementos visuales. En el lado derecho, podemos cambiar algunos ajustes. El primero es que podemos aumentar la resolución a 2048 para 2048 Entonces para la forma, podemos cambiar de cubo a esfera. También podemos tener solo la imagen. Eso sólo nos va a dar la imagen de dos D. Volvamos a devolverlo al cubo para alicatarlo en realidad en el patrón repetido, sentimos una superficie Por ejemplo, aquí solo tenemos una imagen. Esta es una imagen, digamos. Entonces cuando lo aumentemos, digamos a dos. Ahora esta imagen se repite cuatro veces en una superficie. Entonces cuando lo aumentamos aún más, entonces se repite varias veces. Entonces cuando lleguemos a 20, ese es el máximo aquí. Bien, vamos a volver a uno entonces. También podemos ajustar la luz ambiental si queremos que sea superficies más ligeras. Y podemos al aumentar esta exposición a la luz ambiental, la predeterminada es alrededor de 40. Si no quieres ver que algunos lados son más oscuros, entonces puedes cambiar la luz direccional. Podemos hacer que sea cero. Entonces todos los lados estarán con la misma iluminación. Entonces si lo aumento, así no habrá diferencia, no parecería que tenga ningún matiz. Bien, aquí puedes todos los actos que incluyen mapas de desplazamiento de textura y rugosidad. Puedes descargar eso después de la descarga, tendremos esas cuatro imágenes PNG diferentes. El desplazamiento, luego el color y la rugosidad. Eso es básicamente todo lo que es a la textura tres D. Esto es para pista. Hemos cubierto todos los generadores de imagen, texto a imagen, imagen a imagen. Hemos aprendido a entrenar a tu propio modelo. Y que también nos fijamos en la pintura con imagen infinita. Luego hicimos algunas ediciones de imágenes con herramientas geniales que Runway tiene como expandir marco de imagen, interpolación, borrar y reemplazar remix de telón que reemplaza la variación de imagen de fondo, agregar color e imagen de lujo 78. Introducción a Leonardo.ai: Hola, hola. En este módulo vamos a volver a difusión estable y de hecho explorar más plataformas y características más avanzadas. En este módulo, vamos a ir a hablar de Leonardo I, que es un generador de imágenes AA basado en difusión estable. Bien, ¿qué es Leonardo? Es un generador de imágenes. Fue desarrollado como artistas del juego en creación de activos de juego como personajes, elementos ambientales, obras de arte conceptuales, etc. Fue fundada en 2022 y la compañía tiene su sede en Australia. Bien, entonces hablemos de algunas ventajas y limitaciones de la plataforma para la prosa Leonardo en realidad da una buena cantidad de créditos gratuitos, y lo que es aún mejor es que esos créditos se actualizan diariamente. Para que puedas probar la plataforma y ver si te gusta y realmente entender cómo funciona. Leonardo también tiene una galería de imágenes. Vamos a comprobarlo. Esto es, una vez que vuelvas a mirar a Leonardo, esto es lo que verás aquí. Verás un montón de imágenes creadas por la comunidad. Incluso puedes ir a este feed comunitario en el lado izquierdo y verás todas las imágenes aquí. Digamos que te gusta cualquiera de las imágenes, puedes marcarlas con el corazón y se colocarán en tu feed personal. Al feed, aquí están todas las imágenes que me gustaron. Entonces esto es bastante útil porque si quieres reutilizar algunos de los prompts, por ejemplo, te gusta esta imagen y quieres usar este prompt por ejemplo De hecho te da todas las herramientas para hacer eso. Por ejemplo, para reutilizar este prompt o hacer generación de imagen a imagen muy útil. Además, las imágenes que generas con Leonardo son de alta calidad y puedes mejorar las imágenes y hay diferentes escaladores ascendentes de los que hablaremos Leonardo también tiene muchos modelos de difusión estable para elegir, que están afinados para un estilo o carácter específico. Si vamos a Leonardo aquí verás modelos destacados y puedes ver algunos modelos aquí son geniales para tres D estilo de animación para ilustración lindos personajes animales, puedes encontrar el modelo que será mejor para tu imagen. También permite entrenar tus propios modelos. Si volvemos aquí en la formación y los conjuntos de datos, puedes subir tus imágenes y entrenar tu modelo. Entonces también tiene un lienzo AA donde puedes hacer pintura. Y en la pintura, por ejemplo, si generas una imagen, puedes ir rápidamente y editarla en el lienzo AA. Además, puedes generar imágenes de forma privada con cualquier plan de pago, lo cual es genial porque su plan iniciado es muy asequible. Ahora hablemos de algunas limitaciones y desventajas. Quizás el primero es la lista de espera. Ahora mismo tienes que unirte primero a la lista de espera. Después de unos días, recibirás un correo electrónico diciendo que tienes acceso a la plataforma. Si aún no tienes cuenta Leonardo AI, te exhorto a que te registres ahora mismo. Entonces para cuando quieras probarlo, tienes el acceso. Otra cosa es que Leonardo tiene muchas características que pueden resultar abrumadoras para los nuevos usuarios. No obstante, a lo largo del curso, hemos hablado mucho de difusión estable. Hemos hablado de ingeniería rápida. Hemos hablado de diferentes parámetros. No debería ser un problema para ti entonces lo que encontré es que es difícil producir imágenes fotorrealistas Con Leonardo, carece de modelos fotorrealistas. A pesar de que en Leonardo tenemos este modelo llamado realidad absoluta. Dice que es un modelo de estilo fotográfico, pero cuando he intentado usarlo, las imágenes tienen este personaje de juego estético más que el estilo de fotografía Todos los modelos que he probado aquí, no pude conseguir ese estilo de fotografía imágenes. Lo último, los modelos que tiene Leonardo son estables. aviso detallado basado en la difusión es importante para obtener mejores resultados. Esa es una breve introducción a Leonardo. Y en los próximos dos videos, iremos a explorar esta plataforma. 79. Descripción general de Leonardo.ai: Para comenzar con Leonardo. Tendrás que ir a Leonardo. Y si aún no tienes una cuenta, entonces tendrás que hacer clic en esta, obtener acceso instantáneo, poner tu nombre y correo electrónico, y recibirás un correo electrónico. Una vez que tengas acceso a la plataforma, si ya tienes un correo electrónico que estás en la lista blanca, puedes hacer clic en este. Sí, estoy en la lista blanca. Y luego otra vez, una vez más, esto es algo que verás en la portada. Entonces este es el hogar. Estos son modelos destacados y la galería en el panel de la izquierda aquí tenemos el feed de la comunidad. Estas son las imágenes generadas por la comunidad. Si te gusta alguna de las imágenes, puedes poner un corazón aquí y luego se va a meter en tu feed personal. Bien, entonces tenemos alimentación personal. Estas son sus generaciones. Entonces si sigues ciertas cuentas, tendrás las imágenes que fueron generadas por esa persona. Entonces el feed gustado serán todas las imágenes que te gustaron. Después tenemos la capacitación en conjunto de datos. Aquí es donde podrás entrenar a tu propio modelo. Entonces tenemos estos modelos afinados. Estos son modelos que puedes usar para generar tus propias imágenes. Mientras estaba grabando el curso, el modelo DXL 0.9 de Stability AI, se hizo público, ahora puedes usar ese también Aquí hay un montón de modelos diferentes, por ejemplo, poción mágica, criaturas espirituales, pegatinas navideñas, etc. Estos son modelos de plataforma, pero también son modelos comunitarios. Y los modelos comunitarios fueron capacitados por usuarios de Leonardo para uso específico. Lo hicieron público, así que también puedes probarlos también. Si te gusta algún modelo, en realidad puedes marcar ese modelo. Simplemente haga clic en esto. Va a estar en tus modelos favoritas. Estos son los modelos que usé y me gustaron. Después están tus modelos aquí, verás todos los modelos que has entrenado en Nado. Bien, entonces llegamos a las herramientas de usuario y la primera es la generación de imágenes AA. Aquí es donde generarás tus imágenes o prompt. Volvamos aquí. Entonces tenemos este lienzo AA. Aquí es donde se puede hacer al pintar hacia fuera la pintura, pero también se pueden generar imágenes. Hay un modo lienzo, se puede elegir el texto a imagen para generar una imagen. Entonces tenemos esta generación de texturas donde puedes subir un modelo de tres D y eso generará una textura a partir de tu prompt de texto y la convertirá en una malla de tres D. Bien, y luego para los ajustes aquí, puedes especificar tus intereses, por ejemplo, arte, arquitectura, publicidad, lo que quieras ver en el feed de noticias. Y luego tenemos preguntas y respuestas, y también algunas guías para ayudarte con las herramientas Leonardo. Bien, entonces si vamos a preguntas y respuestas. Entonces aquí quiero señalar una cosa aquí. Dice, ¿puedo usar las imágenes generadas por la plataforma con fines comerciales? Y dice, sí, se pueden utilizar las imágenes generadas por la plataforma con fines comerciales. Esto se aplica a las imágenes creadas por usuarios libres dos, lo cual es genial saber. Bien, ahora vamos a ver algunos precios. Aquí tengo 9.500 créditos. Aquí están todos los planes que ofrece Leonardo. Ahora mismo, tengo este plan de aprendiz y me da mucho crédito Da los 8,500 tokens mensuales. Luego está el Plan Artesano que te da 25,000 tokens al mes y luego Yest con 60,000 tokens al mes. Con generación libre, actualmente obtienes 150 generaciones rápidas por día, lo cual es bastante Si solo quieres probar y generar algunas imágenes, luego con un plan gratuito, obtienes 30 escalas arriba. Y con un plan de pago obtienes más 1,000,705,000.12 mil Después la eliminación de antecedentes, también obtienes un montón de eso aquí. El número de trabajos que puedes hacer en paralelo aquí es solo uno, con aprendiz 5,010 y Entonces tenemos generaciones privadas. Con un plan gratuito, no se puede hacer ninguna generación privada, pero con cualquier otro plan pago entonces hay infraestructura prioritaria. Y creo que eso se refiere a las nuevas características que ofrece Leonardo. Algunas funciones nuevas solo estarían disponibles para los usuarios del plan de pago. Entonces tenemos la generación relajada que, que no está disponible en planes gratuitos o aprendices, sino que está disponible en planes artesanales o maestros Aquí puedes consultar los detalles del plan y decidir por ti mismo con qué plan quieres ir. Bien, ahora volvamos a la plataforma y vamos a crear algo de arte. 80. Generación de imágenes: texto a imagen: Vamos a generar algunas imágenes. Puedes ir directamente a una generación de imágenes o primero puedes elegir un modelo con el que quieras generar imágenes. Y aquí hay un montón de modelos destacados. Por defecto, cuando generes imágenes, estarás generando con este modelo Leonardo Diffusion, que es un modelo propietario desarrollado por Leonardo. Pero digamos que quieres crear un personaje de dibujos animados, entonces puedes usar este estilo de animación de tres D. O si estás creando un activo de juego, entonces puedes usar ese modelo específico. Vamos a probarlo. Aquí están los modelos destacados. Si quieres ver la lista completa, entonces ve a los modelos afinados en estos modelos de plataforma. Aquí están todos los buenos modelos aquí. Aquí, por ejemplo, tenemos pociones mágicas. Ahora para poder crear con este modelo, básicamente simplemente haces clic en Generar. Con este modelo, también es bueno tomar nota de la resolución porque así fue, la resolución comercial fue de 512 por 512, lo mejor es usar las mismas dimensiones. Vamos a probarlo aquí en dimensiones de imagen, ya está preestablecido de 512 a 512. No necesito ajustar nada. Bien, tal vez pongamos algo mágico. Pongo una hermosa poción mágica que contiene una galaxia, juego intrincadamente detallado ácido ilustrado Bien, aquí tenemos la poción mágica, modelo afinado. Salgamos ahora tenemos estas imágenes mágicas. Bien, entonces en el lado izquierdo, encontrarás los ajustes aquí. El primero es el número de créditos que tienes. Ahora mismo. Tengo 9,533 fichas Entonces tenemos el número de imágenes que se están generando cada vez que tienes tu prompt. Ahora mismo tengo dos. Vamos a aumentarlo hasta cuatro. Entonces tenemos características personalizadas de Leonardo que son magia rápida y alquimia, y hablaremos de eso un poco más tarde Después están las imágenes públicas. Si estás en el plan pago, puedes generar imágenes de forma privada. Ahora mismo, estas imágenes no son públicas, está apagada. Pero si estás en un plan gratuito que estaría encendido, todas tus imágenes serán públicas y potencialmente podrían verse en un feed comunitario. Bien, podemos hacerlo público. Digamos que aquí tenemos las dimensiones de la imagen. Puedes elegir el fijo o puedes usar el control deslizante para cambiar la dimensión. Luego tenemos escala de guía y conteo de pasos, que son parámetros básicos en la difusión de grapas. Nosotros los recuentos de pasos, es posible que no lo veas como un escenario dependiendo del horario que elijas. Por defecto el horario es Nado. No habrá pasos para que los administres o cambies. Por supuesto, puedes incluir un número semilla. Nuevamente, parámetro básico de difusión estable. Hablaremos de todos estos ajustes un poco más tarde, pero ahora mismo lo que quiero hacer es simplemente probarlo y también contarte un poco más sobre la generación rápida. Bien, primero otra vez, escojamos nuestro modelo con el que queremos generar nuestras imágenes. Selecciona modelo personalizado aquí podrás elegir entre tus modelos favoritos, modelos plataforma y modelos comunitarios. Si aún no tienes ningún modelo favorito, puedes ir a los modelos de plataforma y elegir el que más te guste. Por ejemplo aquí, aquí tenemos el Dream shaper. Este modelo está afinado para un estilo de ilustración de retrato. Eso es en algún lugar entre fort realista y gráfico por computadora. Vamos, en realidad utilizo esa otra vez. Generemos con este modelo. Bien, para mi pronta, quiero algo. Quiero un primer plano de un vaquero. Debido a que esta es una difusión estable, necesitamos un prompt mucho más largo para generar buenas imágenes Para eso, en realidad existe una herramienta de generación rápida que te ayude con tus ideas para la generación rápida lugar de escribir en este campo aquí. Es necesario escribir en este campo. Bien, así que vamos a copiar eso por debajo de vaquero y vamos a generar algunas ideas aquí. Tenemos algunas ideas. Entonces el primero es un vaquero desgastado. Su rostro iluminado por el sol poniente. Su sombrero proyecta una larga sombra a través de sus robustos rasgos. A mí me gusta esa. Bien, entonces tenemos las manos de cerca. Sin botas de cerca. Sus ojos entrecerrando los ojos contra el sol brillante. Un toque de sonrisa jugando en sus labios, muy poético, tal vez. Vamos a probar el primero. Puedes copiar eso. Simplemente copie o simplemente haga clic en Generar. Digamos que quiero agregar más detalles aquí. Vamos a copiar pegado a nuestro aquí retenido. Ahora voy a añadir algunos Stylize, 64 K y motor real Bien, ya tenemos este modelo elegido aquí. Podemos usar la estética estilo Leonato o no. Si queremos, también podemos agregar prompt negativo ahora mismo. Vamos a usar nuestro aviso aquí. Vamos a hacer clic en Generar. Una cosa más, cuando usas la generación de baile, asegúrate de que cuando realmente hagas generación de imágenes, vuelvas a la generación de imágenes. Porque cuando haces clic en generar aquí, verías que no pasa nada. Pero de hecho, si volvemos a la generación de imágenes, ya generó imágenes de pronta. Aquí tenemos a nuestro vaquero. Vamos a comprobarlo. Se ve muy malvado. Aquí en realidad voy a regenerar y ver si me gusta más el nuevo lote de imágenes A lo mejor voy a poner a los Cowboys cara completa eliminados por el sol poniente Bien, probemos eso y tal vez pongamos foto realista. Bien, intentemos eso. Bien, esto es un poco mejor. A mí me gusta el primero y tal vez el cuarto. Bien, en realidad vamos a trabajar con el cuarto. En la parte inferior aquí, tienes diferentes características. Aquí tienes diferentes escaladores up. Probemos diferentes escalares ascendentes y veamos cómo se comparan. Esto es, el primero es Creative Upscale, y dice que puede mejorar las imágenes durante el proceso exclusivo Nos costará cinco fichas. Hagamos esto simultáneamente. Voy a ser exclusivo con diferentes escalares ascendentes. El siguiente escalar es la alternativa. Dice usar esto. Si encuentras que el exclusivo creativo está resultando en pérdida de detalle, supongo que tiene más detalles Usemos ese entonces. Tenemos este escalar ascendente. Funciona bien con un sujeto de enfoque pero puede terminar suavizando detalles finos. A lo mejor si suaviza el fondo, estaría genial aquí, pero ya veremos Entonces el último es el escalar HD up. Y es un gran escalar de equilibrio que conserva una buena cantidad de detalle y nitidez a la imagen. Vamos a probar eso. ¿Bien? Ahora creo que tenemos la mayoría de los escalares up El primero, volvamos a la imagen original. Esta es la original, esta es la imagen creativa upscaled. Ya ves cómo cambió ciertos detalles. Entonces tenemos la imagen alternativa escalada que guardaba la mayoría de los detalles Y creo que eso es ahora mismo que es más parecido a la imagen original. Esa es la alternativa escalar arriba. Entonces tenemos la imagen HD suave upscaled. Supuestamente suavizó algunas cosas ahí, y aquí la última es la imagen nítida y escalada Creo que eso no lo cambió, o si hacemos zoom en la cara, tal vez eso tenga más de la textura de la piel. Pero en general, creo que todos los escalares son bastante similares. Algunos agregaron más detalles, tal vez algunos suavizan, pero en general cambios muy pequeños en la imagen original Volvamos a la imagen original. Ahora aquí tienes también una opción para eliminar fondo, Hagámoslo. Aquí podemos encontrar la imagen de fondo de nieve, y aquí la tenemos. El único problema, no le hizo un buen trabajo con el otro hombro, y también lo limpió. Ese no es un resultado deseado para nosotros, pero volvamos entonces a la imagen original. La siguiente característica es el zoom. Eso es básicamente fuera de pintura extiende esta imagen. Bien, intentemos eso. Veamos, imagen ampliada aquí, amplió la imagen Creo que es bastante bueno. Las herramientas que tenemos para esta imagen ampliada, puedes copiar al portapapeles Puedes descargarla, o puedes eliminarla. Vamos a cerrarlo. Estas son básicamente las características que puedes usar. Estas son las características que puedes usar con la imagen generada. Una cosa que quiero decir es que con imagen original, si volvemos, por ejemplo, a esta, digamos que aquí tienes todas estas opciones. Pero digamos que si lo superas y luego versión de lujo solo tendrá la configuración limitada Tendrá la eliminación de descarga, copia y también eliminar un fondo sobre la imagen original, tendrá todas las características. Digamos que si no te gusta esta imagen de lujo, entonces necesitas volver a la imagen original y luego usar una exclusiva diferente. Así es como lo haces. 81. Generación de imágenes: parámetros de Leonardo: Ahora vamos a experimentar con los ajustes de Leonardo aquí. Entonces tenemos este modelo afinado moldeador de sueños. Ahora intentemos usar el estilo Leonardo y veamos cómo eso se compara aquí. Bien, ahora para algunas imágenes, tenemos algo mal con el sombrero aquí otra vez, pero estos dos son bastante similares al modo predeterminado sin estilo. Ahora intentemos generar el mismo prompt con alquimia de Leonardo. Vamos a encenderlo. La alquimia es la característica personalizada de Leonardo. Está diseñado para generar imágenes en dos D de alta calidad. Está disponible para usuarios de pago y puedes seleccionar entre una variedad de preceptos específicos de alquimia Déjame mostrarte dónde está esto. Una vez que enciendas esto aquí verás muchos presets diferentes como la fotografía dinámica creativa de anime No puedes elegir ninguno. El predeterminado será dinámico. Además, cuando enciendes la alquimia On, hay un montón de otros ajustes que van aparecer como la alta resolución, esto aumenta la resolución de salida de la alquimia de plomo Las salidas de alta resolución serán algo diferentes a las salidas de resolución normal debido al proceso de difusión. No va a ser lo mismo que los escaladores ascendentes. Bien, puedes encenderlo o apagarlo, vamos a mantenerlo apagado por ahora. Después hemos ampliado el dominio. Aumenta el rango de creatividad de las imágenes generadas. Cuando está apagado, es más probable que las imágenes sean estéticamente agradables pero pueden no ser tan adherentes Yo diría que el dominio expandido es algo similar a la escala de orientación para la característica de alquimia Vamos a mantenerla encendida. Cuando la mantengamos encendida, entonces habrá una mayor adherencia rápida, pero existe el riesgo de artefactos visuales y anomalías Bien, ya veremos si hay más artefactos, entonces deberíamos apagar esto. Entonces tenemos impulso de contraste. Esto ajustará el rango dinámico de tu imagen. El valor por defecto es uno que puedas encontrar, reduciendo, es útil dependiendo de tu tema. Entonces tenemos resonancia que dicta cuánto detalle hay en la imagen y qué tan pronta adherente es. Alrededor de 13 a 15 es un buen balance. Los números más altos crearán imágenes que están extremadamente ocupadas. Ahora mismo estamos en 15. Probemos con los predeterminados y solo veamos cómo va y tal vez cambiarlo más tarde. Estas imágenes se ven mucho más detalladas que el lote anterior. Mira todo el ambiente aquí y la ropa, los cinturones, jeans y demás. No obstante, pienso por la cara, vamos, creo que hay algo mal con la cara aquí. No estoy seguro de donde vienen esas líneas negras? Por alguna razón están en las otras imágenes aquí, como tal vez tonos del cabello, pero no se ve natural. Ahora, me gustaría cambiar algunos ajustes, pero antes de hacer eso, creo que voy a tomar la semilla. Esta generación, tenemos una composición consistente y vemos cuáles serían las diferencias. Bien, aquí para tomar la semilla, das click en estos tres puntos aquí y puedes copiar la semilla. Y luego si te desplazas hacia abajo en el panel izquierdo y haces clic en Mostrar Configuración Avanzada, puedes pegar la semilla aquí y luego usar Semilla Fija. Encender, Bien, ahora deberíamos la misma composición. Ahora voy a cambiar algunas cosas. Busto en contraste, dice que el predeterminado es uno. Probemos con uno. A lo mejor va a dar una imagen más dinámica. A lo mejor no quiero bordar detalle aquí, voy a apagar eso. Vamos a intentarlo de nuevo. A lo mejor también podemos cambiar el preset. En este momento es dinámico. Tal vez podamos elegir un Render de tres D, o Ilustración o Creativo. Usemos dinámico ya que encendimos el dinámico. Tenemos nuestras imágenes y otra vez, tenemos estas líneas en la cara. A mí me gusta el segundo, pero el lote anterior fue mejor. Me gusta mucho esta imagen de aquí. Esto no es tan bueno, sobre todo aquí. Tenemos algunos artefactos y otra vez, las líneas en su rostro que era característica de alquimia, a veces funciona muy bien agregando muchos detalles en esta imagen, pero desde mi experiencia solo agrega más Realmente depende de qué tipo de imagen estés tratando de generar. Y por supuesto, necesitas jugar con todos estos ajustes previos aquí porque para algunas imágenes tal vez el aumento de contraste debería ser como 0.5 o cero resonancia diferente. O eliges tener dominio expandido. Eso dependerá mucho de tu imagen. Bien, ahora pasemos a provocar magia. Voy a apagar la alquimia. De hecho, puedes mantenerlos a ambos encendidos, pero por simplicidad, apagemos la alquimia y luego mantengamos encendida la magia rápida ¿Qué es la magia rápida? Es la costumbre bajo tubería de Leonardo que tiene una adherencia rápida mucho mayor, mayor fidelidad de imagen y puede mejorar la salida con cualquier modelo elegido. Aumenta el costo de token debido a mayores gastos generales de GPU. Una vez que esté encendido, entonces también tendrás más ajustes aquí para cambiar la fuerza mágica rápida. Así de fuerte influencia la magia pronta en la salida. Un número mayor significa mayor influencia. Ahora mismo está en 0.4 Vamos elegir tal vez como el más alto aquí, que es 0.8 Entonces también tenemos este alto contraste. Y el modo de alto contraste dará imágenes de mal humor con más sombras Desactiva este total si encuentras que las salidas con él son demasiado oscuras para tu prop elegido, mantengámoslo encendido y solo veamos qué va a pasar. De nuevo, he girado la mayor fuerza mágica pronta. Vemos la influencia del pronto final mágico. En realidad entiendo lo que hace aquí otra vez, estoy usando la misma escena. Vamos a generar. Aquí tenemos las imágenes en un estilo completamente diferente. Aquí de nuevo tenemos vaquero, pero ahora tenemos una vista lateral. Es mucho más oscuro. Su rostro definitivamente está iluminado solo por la puesta de sol. Bien, eso es lo que escribimos en nuestro prompt, escribimos el vaquero, donde su rostro está iluminado por el sol poniente. Y creo que aquí y aquí es genial comparado con otros en los que, por ejemplo, con la alquimia no parece ser como una puesta O tal vez este de aquí tenemos la puesta de sol. Pero creo que estas imágenes tienen un bloqueo más dramático para ello. Ahora tal vez cambiemos la configuración aquí en vez de alto contraste, vamos a apagarlo y ver cómo esto afectará a la imagen aquí. Definitivamente hay menos contraste en la imagen. Nuevamente, tenemos la vista lateral de los Cowboys y el atardecer, pero ahora la imagen es mucho más ligera Entonces realmente depende de lo que intentes lograr. Me gustan mucho estas imágenes con alto contraste aquí. Creo que realmente establece aquí esta atmósfera del Salvaje Oeste. 82. Generación de imágenes: parámetros, programación y muestreo de SD: Ahora probemos algún prompt diferente para esto. Quiero cambiar el modelo. Voy a regresar y voy a ir a modelos afinados. este momento quiero usar el modelo de tres estilos de animación D. Al hacer clic en el modelo, se pueden ver las imágenes que se generaron con este modelo. Por ejemplo, puedo hacer click más. Voy a tener todas las imágenes, por ejemplo me gusta la primera de aquí. Puedo consultar qué prompt se utilizó para generar esta imagen, así como los ajustes que se utilizaron. Por ejemplo de la escala de guía de resolución, presets de muestreador, fuerza mágica rápida Podemos hacer clic en Remix. Automáticamente utilizará algunos de los ajustes. Utilizará el prompt así como el modelo y tal vez algunos de los presets Pero lo que encontré es que puede no use todos estos ajustes, especialmente con magia rápida. Vamos a probarlo. Vamos a usar este botón de remix aquí. Cambió nuestro aviso. Añadió el afinado modelo tres D estilo de animación, estilo leonato En realidad, vamos a ver esa configuración de imagen. Aquí tenemos la resolución 640 por 832. Aquí tenemos 640 por 832. Eso es correcto. Entonces tenemos el estilo leonato. Estilo Leonato. Aquí han usado la versión pro dos, han usado alto contraste, y la fuerza pro magic fue 0.4 Echemos un vistazo a esto para obtener magia rápida. Está encendido, pero como puedes ver, no se ajustó a esa imagen. Se lo dejó de mi vaquero. Preguntar Aquí, lo voy a cambiar manualmente, así que lo haré 0.4 Voy a encender el alto contraste. Bien, creo que hemos cubierto todos los ajustes aquí. La escala de orientación es 77. Eso es correcto. Bien, vamos a probarlo. Hermoso. Tenemos imágenes muy similares a la imagen que encontré en el feed comunitario. Bien, ahora quiero ajustar un poco mi prompt. Quiero cambiar el escenario en lugar de la ciudad bohemia. Quiero que sea una ciudad griega. Aquí en vez de bohemio. Voy a cambiar eso a Túnica. En túnica y accesorios. Probemos esto. Las imágenes se ven muy bonitas. Bien, ahora quiero explicar algunos ajustes más para eso. Voy a apagar la magia pronta y vamos a hacerla también generación privada. ¿Por qué no? Entonces repitamos. ¿Qué es la escala de orientación? Bueno, la escala de orientación es un parámetro en la difusión estable. Y básicamente determina cuánto proceso de generación de imágenes sigue al prompt de texto. Valores más bajos te darán resultados más creativos, pero algunas cosas de tu mensaje pueden faltar en la imagen. Con valores más altos, tendrás imágenes que están mejor alineadas con tu prompt, pero puede aumentar el riesgo de tener artefactos. El valor predeterminado es alrededor de siete. Si usas algún lugar 6-10 eso también te dará buenos resultados dependiendo de tu imagen Entonces tenemos el número establecido que encontrarás en ajustes avanzados, y luego puedes usar un sembrado específico es solo una entrada inicial que guía la creación de la imagen El mismo prompt establecido en los parámetros producirá la misma imagen con variaciones menores. Entonces tenemos alicatado. El alicatado crea patrones similares. Si quieres crear un patrón similar, entonces puedes activar este estilo. Por ejemplo, aquí en el prompt, tal vez pongamos aquí limones acuarelados Deshabilitaré esta semilla fija. Quiero uno al azar. Vamos a generar, tal vez no usar este estilo de animación de tres D. Solo usemos la Difusión Leonardo. Aquí tenemos algunos patrones divertidos que puedes consultar en el verificador de patrones similar. Ese es el parámetro de ordenamiento en mosqueado. Ahora vamos a apagarlo, y pasemos a parámetros más avanzados. Otro parámetro en la difusión estable se llama método de muestreo en Leonardo, se llama scheduler. Básicamente, es un algoritmo que guía la generación de imágenes. Pero para ser más específicos, en realidad es responsable llevar a cabo los pasos de desruido Si recuerdas cómo funciona la difusión estable, comienza con un ruido aleatorio a través de una serie de pasos de desruido Crea esta imagen limpia y clara. Bueno, el método de muestreo es el responsable de ese paso de desruido Hay un montón de diferentes métodos de muestreo y producirán diferentes resultados de imagen. Veamos algunas de ellas. Echemos un vistazo. Alguien ha compilado este gráfico y lo ha compartido. Al leerlo, da una muy buena imagen de diferentes muestras. Aquí a la izquierda, tenemos diferentes muestras. En la parte superior aquí, tenemos una serie de escalones. Cuanto menos sean los escalones, entonces más ruidosa es la imagen Cuantos más pasos, más clara y detallada obtiene la imagen. El primero es el petróleo. Yo diría que alrededor del paso 16 conseguimos una bonita imagen aquí que tenemos. Obtenemos una buena imagen en el paso ocho, entonces tenemos LMS Como pueden ver, se necesitan más pasos para llegar a nuestro resultado deseado que tenemos LMS D. Entonces tenemos Hums Sampler 02:00 P.M Por supuesto que hay más métodos de muestreo diferentes, pero estos son los más comunes. Como puede ver, la mayoría de los muestreadores convergen a la misma imagen, excepto el PM dos y el engrasador A, lo que da una lo que da una Además, como puedes ver, se necesita un número diferente de pasos para que diferentes muestreadores lleguen a la imagen deseada Puede ser tan bajo como ocho pasos. Para algunos necesita ser de 32 pasos. Para algunos tiene que ser de más de 32 pasos. Realmente depende del método de muestreo. El más rápido es el engrasador. Por lo general, se usa como muestreador predeterminado para una difusión estable, pero el engrasador es bastante bueno y el DDI también es Ahora volvamos a nuestro Leonardo AI aquí en la configuración avanzada. Si abrimos eso, podemos cambiar el planificador o método de muestreo, o sampler Aquí en el defecto en E está Leyendo. Entonces tenemos aceite, o el nombre completo es Oiler Ancestral Engrasador Discreto DIM, solucionador DPM, y así sucesivamente. Intentemos usar diferentes planificadores. Por ejemplo, usemos Oiler Ancestral y mantengamos los demás ajustes iguales Voy a usar este prompt aquí haciendo clic en este botón, va a recargar estás prompt en este campo, lo cual es bastante útil Además, quiero usar el modelo de animación de tres D aquí, este, para ver las diferencias entre los planificadores. Me quedaré con la semilla fija. Probemos con engrasador A. Probemos también con Leonardo Vamos con DDM. Ahora tenemos todas nuestras imágenes aquí. Para ver lo que hemos generado, puedes hacer click en estos tres puntos y ver la información de generación. Aquí tenemos el DDM. Este es el D DIM. Este es Leonardo y este es Oiler. Se puede ver que hay pequeños cambios, algunas imágenes aquí. Podemos ver que el brazo es un poco diferente aquí, pero todo lo demás muy parecido. El color del vestido puede variar. El uso de diferentes muestreadores dará como resultado cambios sutiles en las imágenes 83. Generación de imagen a imagen y ControlNet: Ahora pasemos a explorar más configuraciones aquí, en realidad podemos usar imagen a generación de imagen e imagen apoyada Intentaremos ambas y veremos las diferencias para la generación de imagen a imagen. Subamos nuestra imagen aquí. Entonces digamos este de aquí abajo. Puedo cambiar cuál es la influencia de mi imagen en la imagen generada. La resistencia inicial y la alta resistencia inicial conservarán más la imagen original. Bien, aquí tengo el estilo de animación tres D. Vamos a cambiarlo a tal vez Dream Shaper, porque mi imagen de entrada es más foto realista Creo que algo más realista funcionaría mejor aquí. Bien, Dream Shaper versión siete. Intentemos con fuerza inicial de punto cero. Usemos el máximo. A lo mejor aquí 0.9 Y mantengamos el mismo aviso. Bien, ahora vamos a generar aquí. Puedes ver que es casi lo mismo que nuestra imagen de entrada aquí. Pero tal vez algunas cosas fueron un poco diferentes, pero no mucho. A lo mejor lo más destacado en sus mejillas, y eso es todo. Hagamos que la fuerza inicial sea más pequeña. Pongamos 0.5 Vamos a generar de nuevo. Ahora aquí tenemos más diferencias. La ropa y accesorios para el cabello. También la cara se ve más como la forma de sueño o personaje de tren. Ahora vamos a moverlo a tal vez 0.20 0.24 a 0.24 Ahora el fondo también es diferente Vea cómo se mantuvo la fuerza de 0.5 el fondo como en la imagen de entrada, pero con el 0.24 Ahora usamos más del prompt aquí Dice Greek City Landmark y obtenemos esas columnas. Bien, esa era la imagen a imagen. Veamos en qué se diferencia el prompt de imagen. En primer lugar, prompt de imagen aquí, puedes subir más de una imagen. Por ejemplo, aquí tenemos aquí a esta señora, pero también quiero dar un antecedente aquí. Tengo un pueblo griego, Santorini. Aquí déjame mostrarte, esta es la imagen de entrada de la dama y esta es una foto en algún lugar de Santorini Estoy poniendo todas esas dos imágenes aquí. Tengo diferentes ajustes. Aquí tengo el peso de la imagen y valores más altos harán que la salida se parezca más a las imágenes de referencia. Los valores bajos se adhieren más al texto. Creo que el 0.7 el predeterminado es bastante bueno. Entonces tenemos esta cadena mágica que es mala función personalizada. Aquí dice cuán fuertemente la magia profesional influye en la salida. Un número mayor significa mayor influencia. Mantengámoslo por defecto 0.4 podemos hacer que el mínimo sea 0.1 y el máximo sea 0.8 Sí, mantengamos el predeterminado 10.4 Veamos aquí, definitivamente vemos la influencia de las imágenes de entrada En el fondo, tenemos la Ciudad de Santorini, este techo azul en forma de cúpula Aquí en primer plano, tenemos a esta señora y su postura es bastante similar a la imagen de entrada La diferencia nuevamente, entre el prompt de imagen y el de imagen a imagen es que con image prompt, también puedes subir muchas imágenes. Usa la magia incitada con imagen a imagen, no puedes usar la magia rápida. Ahora pasemos a nuestro siguiente parámetro de configuración, que es la red de control. Creo que la hay. Buena transición entre el uso de la imagen a imagen y el prompt de imagen. Déjame explicarte. Cuando subes la imagen aquí, no hay forma de que puedas decirle a la IA. ¿Qué quieres de esta imagen? Digamos que sólo quiero usar la postura de esta señora de aquí. No me importa el fondo ni nada, solo la postura o tal vez una expresión facial. Pero con imagen a imagen, esto es muy difícil de hacer porque todo lo que puedes hacer es afectar la fuerza de la imagen, que es el peso de la imagen. Y no se sabe qué parte de la imagen se utilizará en la generación de imágenes. Por esa razón, existe una herramienta muy útil llamada red de control. La red de control es extensión o adición a la difusión estable que permite ingresar una imagen de referencia para influir en un atributo específico de la imagen generada. Puede incluir una pausa, composición, bordes, profundidad o expresión facial. Déjame mostrarte, estos son diferentes modelos de redes de control y esta es la entrada de imagen. Diferentes modelos extraen diferentes cosas de nuestra entrada de imagen. El primer modelo se llama en Leonardo, se llama borde a imagen. Lo que puede hacer, déjame mostrarte el método del caramelo extrae los bordes duros de la imagen de muestra. Es útil para muchos tipos diferentes de imágenes, específicamente donde se desea conservar pequeños detalles y el aspecto general de una imagen. La entrada de la imagen fue este meme aquí. Aquí, lo que extrajo aquí es la imagen con la que se generó. Entonces tenemos nuestro modelo de profundidad. El método de profundidad extrae los tres elementos D de la imagen de muestra. Es el más adecuado para ambientes complejos y composición general. Echemos un vistazo, a ver cómo tenemos este blanco en primer plano y un poco más gris en medio y negro en el fondo Aquí está la imagen que estaba con el método de profundidad. Luego tenemos pose abierta, y el método open post extrae las poses humanas de la imagen de muestra. Ayuda enormemente a conseguir la toma deseada y la composición de tus personajes generados Echemos un vistazo aquí, esto es lo que extrajo de la imagen de entrada. Y mira como aquí y ahora tenemos fondo totalmente diferente, indumentaria totalmente diferente, pero las poses son las mismas. Hay más modelos para red de control, como Scribble y así sucesivamente Pero para Leonardo, ahora mismo tenemos esos tres modelos. Si vamos a Leonardo, encendamos la red de control. Aquí podemos elegir post to image, edge to image, y depth to image. Vamos a probarlos todos. Aquí tengo el post a imagen. Asegúrate de tener la imagen aquí. Como pueden ver, ahora no hay fuerza inicial aquí. Sólo podemos cambiar el peso neto de control. Cuanto mayor sea el peso, más red de control influirá en la producción de generación. Creo que uno funcionaría mejor aquí porque quiero tener esta pose exacta. Vamos a probarlo. Nuevamente, estoy usando el mismo prompt. Vamos a generar, a ver cómo obtuvimos exactamente la misma pose, pero ahora el fondo es diferente. La mujer de aquí es muy diferente. Las prendas de vestir son diversas en comparación con la generación de imágenes, donde tenemos casi la misma iluminación que la imagen original. Si el fondo es diferente, entonces no demasiado de la imagen original, sino aquí una iluminación completamente diferente. Sólo la pose es lo que se ha tomado de la imagen original. La red de control nos da mucho más control sobre la generación de imagen a imagen. Ahora aquí, vamos a ver esas imágenes primero para asegurarnos de que las proporciones están equivocadas. Éste es mucho mejor aquí. Este también es bueno. Aquí de nuevo, las proporciones están un poco estropeadas. Intentemos, en lugar de publicar en imagen, usemos edge to image. Aquí va a usar todos los bordes de la imagen. Vea cómo el rostro es más similar a la imagen original entonces comparado con el post a imagen aquí la cara es completamente diferente. Entonces todavía tenemos la misma manguera, pero el fondo es diferente. Y eso es porque aquí en el borde a la imagen, tenemos información muy detallada sobre la chica aquí, sobre sus rasgos faciales. Incluyendo sus rasgos faciales, pero para el fondo, porque esta imagen tiene fondo borroso A lo mejor algunas cosas pequeñas aquí con borde a imagen. Digamos que si este fondo no era borroso y teníamos algunos edificios bonitos y afilados en el fondo, entonces también atraparía eso y generaría algo que tendría la misma forma Ahora vamos a conducir nuestro último modelo, la profundidad a la imagen. Vamos a probarlo para recordarle la profundidad a la imagen modelo extrae los tres elementos D de la imagen de entrada. Ahora aquí tenemos esta chica y está en la misma pose que nuestra imagen de entrada. El rostro es bastante diferente así como el fondo también es completamente. Para el modelo de profundidad a imagen, creo que será más divertido tener más personajes en la imagen. Quizá cambiemos la imagen aquí. Voy a app imagen diferente, déjame mostrarte aquí está la imagen que he aplaudido Y aquí tenemos a una chica en primer plano leyendo un libro. En el término medio tenemos a una chica diferente. Vamos a probar esa. Aquí voy a cambiar un poco el prompt también. Hermosa mujer en túnica. Pongamos sentados en una banqueta. Mantengamos todo lo demás igual aquí. Yo no le presté atención. Cuando vuelvo a cargar una imagen diferente, la red de control se apaga automáticamente Esto es solo la simple generación de imagen a imagen, vamos a comprobarlo. Aquí están las imágenes. Ahora vamos a encender la red de control y usar la profundidad para la imagen. Y ya veremos cómo se compara eso. Vea cómo en estas imágenes, la posición y la posición relativa entre estos dos caracteres es la misma que la imagen de entrada en comparación con la imagen y la generación de imágenes donde no se capturó la posición correcta. Esa fue la profundidad a la imagen. Se puede ver que existe una gran diferencia entre usar la red de control y solo la generación regular de imagen a imagen. Como puedes ver, Leonato tiene tantos ajustes que puedes ajustar para obtener una imagen de resultado deseada Aquí hemos hablado de leads, funciones personalizadas, magia rápida y alquimia Hemos hablado de cambiar entre generación pública y privada, donde puedes cambiar las dimensiones de la imagen, puedes cambiar la escala de orientación. Entonces, si tienes una imagen de referencia, entonces puedes usar la red de control con tres modelos diferentes, Post to image, edge to image y depth to image. Entonces tenemos mosaidosado, Entonces se puede utilizar la imagen regular a la generación de imágenes Puedes usar Image Prompt con muchas imágenes. Entonces puedes usar una semilla fija. Entonces se puede cambiar el planificador, que es el mismo nombre que método de muestreo o sampler 84. Lienzo con IA - pintura exterior: Ahora me gustaría pasar a A, A canvas. Aquí es donde se puede hacer en la pintura y fuera de la pintura. En primer lugar, aquí en el modo lienzo, puedes elegir el modo. El primero es texto a imagen. Digamos que primero quieres generar imagen, luego puedes usar esta de aquí. Aquí, tendrás la mayoría de los ajustes que ya hemos visto en los ajustes del generador de imágenes. No obstante, digamos que has generado una imagen. De hecho volvamos aquí y vayamos a la generación de imágenes Aquí. Quiero encontrar una bonita imagen. Tal vez este realmente pueda enviarlo al lienzo haciendo clic en el icono cuadrado. Ahora está en nuestro lienzo y podemos trabajar con él aquí. Bien, por ahora, cambiemos nuestro modo canvas. Ya que no estamos planeando generar nuevas imágenes, usemos en la pintura y en la pintura. En el panel de la izquierda aquí tenemos una herramienta de pan que básicamente nos permite mover el lienzo alrededor. Entonces tenemos esta herramienta Select. Esto nos permite seleccionar este marco de generación y moverlo alrededor. Después tenemos como herramienta Dibujar Máscara y Borrar Herramientas. Digamos que quieres cambiar algo en esta imagen, puedes seguir adelante y borrar eso. Para la máscara de dibujo, es muy similar. Si quieres cambiar algo de esta imagen, simplemente pintas sobre ese elemento específico. ¿Cuál es la diferencia entre rayos y herramientas de máscara de dibujo? Es que la máscara conserva alguna información de la imagen debajo de la máscara. Por ejemplo, si quieres dibujar gafas de sol y quieres retener tal vez los ojos aquí, entonces puedes usar la máscara en lugar de herramienta de borrado. Entonces tenemos la herramienta de boceto que te permite dibujar algo. Puedes dibujarlo en el lienzo aquí o puedes dibujarlo en la imagen en la parte superior aquí. Se pueden cambiar los colores. También puedes cambiar el tamaño del pincel. Por último, tenemos esta imagen de subida. Puedes subir imágenes desde tu computadora. Se puede descargar la obra de arte. Bien, ahora digamos que quiero hacer la pintura. Quiero extender la imagen. Vamos a extenderlo tal vez hasta el fondo aquí. Usaré la herramienta Pan para mover la imagen un poco hacia arriba. Después utilizaré la herramienta Seleccionar para mover mi marco de generación. Aquí abajo a la derecha. Tengo un montón de otros ajustes aquí si quieres pintar, asegúrate de que esta pintura esté encendida. Si quieres hacer en pintura, entonces puedes apagarlo y luego puedes elegir la cadena de pintura. Pero vamos a llegar a eso también por ahora. Vamos a usar la pintura de salida entonces ¿Cuántas imágenes quieres generar para el out painting? Usemos cuatro. Entonces podemos establecer dimensión de la imagen que es agradable generar con el tamaño más alto. Entonces voy a cambiar eso y ver cómo nuestro marco de generación inmediatamente se hizo grande. Entonces tenemos esta densidad de render. densidad de renderizado disminuye el tamaño y aumenta la densidad de píxeles del contexto de generación. Disminuirá el tamaño de este fotograma de generación, pero la calidad de la imagen que producirá será mejor. En realidad, ahora mismo es una X, tal vez. Hagámoslo 1.5 o dos X. Ver ahora el tamaño es menor pero la imagen generada será de mayor calidad. Por otra parte, podemos cambiar la escala de orientación. Y veamos algunos ajustes más avanzados aquí. Podemos usar la semilla fija y podemos elegir el planificador por ahora Mantengamos eso por defecto aquí, voy a usar el mismo prompt que usé para generar esta imagen. También asegúrate de que el marco de generación se superponga con tu imagen aquí Se puede mover un poco aquí arriba. Para aviso negativo, también puedes incluirlo haciendo clic en este botón aquí. Digamos adelante. Y desnudo. Vamos a hacer clic en Generar. Echemos un vistazo a las imágenes. A éste le falta una mano aquí. Por esa razón, obtuvimos extensiones completamente equivocadas. De hecho, vamos a cancelarlo para mejorar los resultados de la pintura a cabo. Hay un par de cosas que aquí podemos cambiar. Si te has dado cuenta de hacer la primera pintura, hemos utilizado el modelo de difusión estable 1.5. Pero cuando estaba generando esta imagen, en realidad usé un modelo afinado llamado Dream Shap Cambiemos y veamos si eso va a mejorar los resultados de la pintura. Dream Shaper siete, ese es el que he usado aquí. Voy a mantener el mismo aviso. Vamos a generar, vamos a ver los resultados aquí. Aquí, de nuevo, nos falta la mano aquí, pero creo que es un poco mejor emparejar. Veamos los otros. Bien, todavía hay un problema con el brazo, pero creo que los detalles coinciden mucho mejor aquí Como hemos cambiado el modelo, vamos a cancelarlo y ayudar un poco más a la IA. Voy a borrar el filo aquí. Voy a quitar algo de la espalda aquí y el brazo, ojalá eso le dé más espacio para mejorar. Vamos a generar de nuevo aquí. Ahora tenemos, creo, una mejor extensión de esta imagen. El brazo está cubierto con esta tela, lo cual no está tan mal. Veamos los otros. Sí, lo mismo aquí. Esto tiene un poco más de problema. Bien, creo que el primero fue el mejor. Pero podemos pasar un poco más de tiempo aquí e intentar cambiar algunas cosas en el prompt y en la configuración para que se vea aún mejor. Hagámoslo después de jugar con los ajustes. Aquí está el resultado que tengo bastante como esta imagen de aquí. Aquí es donde me detuve. He cambiado el tamaño del marco de generación. Reduje la densidad de renderizado para hacer que este marco de generación sea más grande y así cubra más el área. Además, cambié un poco el prompt aquí. Agregué con brazalete en su mano, Esto no se refleja realmente aquí. Pero entonces también aumento la escala de orientación a ocho, lo que también es un cambio menor. Entonces solo trato de generar un número de veces para obtener el resultado que quiero. Aquí hay algunas otras imágenes que tengo, pero no fueron tan buenas como esta. Como pueden ver, todavía hay problema con la mano aquí. Pero me gusta cómo se cubre aquí. Ahora mismo aquí, simplemente se ve natural como si estuviera cubierta por esta tela. Voy a hacer clic excepto aquí. Ahora también podemos agregar tal vez alguna pintura a los lados. Voy a mantener esto como un fondo histórico de la ciudad griega y generar un par de marcos aquí. Nuevamente, voy a mover mi marco de generación a la derecha aquí. Voy a usar la herramienta de matriz para eliminar estos bordes. Dejemos que esto se vea bien, así que solo lo aceptaré aquí. Entonces este es un resultado final después de todo, el out painting. 85. Lienzo con IA - Inpainting: Ahora probemos en la pintura para encendernos a pintar. Simplemente apague esta herramienta de pines aquí. Ahora podemos cambiar la fuerza del dolor. El algoritmo de pintura mira lo que ya existe en tu imagen para editar mejor y colocar nuevos cuánticos. Cuanto mayor sea la fuerza, más divergirá de la imagen original El predeterminado es uno que es el más alto. Digamos que si quieres conservar parte del contenido, entonces puedes reducir la correa para el dolor. Pero vamos a esforzarnos con el predeterminado aquí. Ahora voy a acercarme. Quiero agregar un tatuaje para eso, voy a usar todas las herramientas aquí. Usaré la máscara, usaré una carrera, y usaré el boceto. Para que puedas ver las diferencias aquí. Voy a empezar, usemos primero los rayos uno. En la parte superior, puedo cambiar el tamaño de mi pincel, hacerlo más pequeño. Pongamos 20. Bien, quiero algo aquí y aquí en el aviso, voy a verter un tatuaje de mariposa. Bien. Entonces ahora mi fuerza de dolor es una. Las dimensiones de la imagen son 1020, 4,024 La densidad rentada es de 1.5 x. en realidad podemos hacerla más alta porque el área es muy pequeña Hagámoslo tal vez 2.5 x o incluso superior, 33.5 creo que eso es bueno Bien, de nuevo, acerquemos y utilicemos la herramienta pluma para mover el lienzo. Vamos a generar. Tenemos este tatuaje de mariposa. Voy a lamer el color azul aquí. Creo que esta es la mejor, porque concuerda mejor con toda esta imagen. Vamos a aceptarlo. Ahora, déjame mostrarte cómo puedes usar la herramienta de boceto para generar algo que pintes. Por ejemplo, aquí voy a dibujar cerezas. Aquí, voy a usar el color rojo. Por cierto, este es un seleccionador de color. Por ejemplo, quieres usar este color aquí. Y solo puedes hacer click en este botón y dar click en el color que quieras. Ahora ve una coincidencia con el color de este lugar aquí. Cambiémoslo a rojo. Piensa que este es un buen tamaño. Ahora voy a dibujar mi cereza. Tengo uno, tal vez uno segundo, y quiero un sello. Hagámoslo verde. Y vamos a disminuir el tamaño del pincel. 14, creo que eso es bueno. O incluso más pequeños. Pongan ocho, eso es bueno. Aquí voy a poner y una hoja algo así en la parte inferior. Voy a poner un tatuaje de cereza. Ahora en lugar de usar esto en la herramienta Pain out Pain, iré al modo Canvas. Iré a Sketch. A Imagen, voy a elegir el modo. Una vez seleccionado el modo, haré clic en enero. Aquí tenemos las imágenes que se parecen a mi boceto. Veamos otras variaciones. Bien, nuevamente tenemos esas dos cerezas y hojas. A mí me gusta el primero de aquí. Vamos a aceptarlo. Bien, ahora vamos a usar esta herramienta de máscara aquí. De hecho voy a cubrir esta mariposa aquí. Sólo para mostrarte lo que hace la máscara. A lo mejor vamos a cubrir un poco más de área aquí. Volveré a poner tatuaje de mariposas. Cambiaré el modo de boceto a imagen para pintar y pintar aquí. Digamos que queremos conservar algo de esta mariposa o tal vez la forma, entonces podemos hacer que esta fuerza de pintura sea más pequeña, hacerla tal vez 0.8 Vamos a usar eso. Generemos aquí en lugar de ese viejo tatuaje de mariposa. Tenemos estas nuevas mariposas. Como puedes ver, la forma de la mariposa y los colores son bastante similares a los del tatuaje anterior. Veamos los otros, de nuevo, forma muy parecida como esta la más. Así es como puedes usar la herramienta arrays y luego la herramienta de máscara para cambiar un poco las cosas. También me gustará cómo el interior de esta mariposa combina con su tono de piel. Realmente se ve bonita. Vamos a aceptarlo. Bien, creo que esto es mucho mejor aquí. Ahora continuemos y hagamos un poco más en la pintura. Voy a alejar un poco para mostrarte el resultado final. Creo que la mariposa se ve muy bien aquí. Pero para el char es, lo mejor deberíamos cambiar. Pero eso es para después. Bien, ahora usaré la herramienta Pan para mover el lienzo. Y usaré la herramienta Select para mover mi marco de generación. De nuevo, voy a acercarme aquí. Quiero agregar gafas de sol. Estoy enfocando mi marco alrededor de sus ojos. Puedo hacerlo aún más pequeño, así que tal vez cuatro X. Creo que eso es bueno. Aquí y aquí puedo elegir ya sea dibujar una máscara o borrar, o incluso bosquejar. Vamos a usar la máscara y voy a cambiar el pincel aquí en la salida del prompt. Gafas de sol de moda. Vamos a generar que las gafas estén mal integradas. Aquí tenemos grandes líneas. Veamos a los demás. Esto es un poco mejor. Me gusta cómo tratamos de preservar los ojos. Generemos una vez más y veamos. Creo que estas gafas resultaron bastante buenas, pero de nuevo, aquí tenemos este problema. Pero probablemente podamos arreglarlo con generación de imagen a imagen. Y déjame mostrarte cómo hacer eso. Aquí voy a dar click, excepto ahora voy a cambiar el modo lienzo a imagen a imagen. Aquí, pronta, voy a poner mi viejo prompt, Maestro Fotografía Profesional y luego hermosa mujer en túnica Aquí eliminaré la túnica y la pondré en gafas de sol de moda Vamos a probarlo, por cierto, para la fuerza de entrada aquí, también podemos modificar esto. Así de cerca seguirá la generación la imagen subyacente. Digamos que si solo quieres pequeños ajustes a la imagen, entonces deberías hacerla más alta. En nuestro caso, es 0.3 Vamos a moverlo más alto porque no quiero ver una gran diferencia. A lo mejor vamos a moverlo a 0.5 Si tenemos resultados extraños, lo moveremos aún más arriba aquí. Como puedes ver, imagen a imagen cambió toda el área en este marco de generación. Ahora vemos una fase completamente diferente. Veamos los otros. Este es bastante bueno. A mí me gustan los aretes aquí. Ahora las gafas de sol se ven mucho mejor. A lo mejor el segundo estuvo bastante bueno. Ahora vamos a cancelar eso en realidad. Vamos a hacer que la fuerza de entrada sea más alta y veamos qué va a pasar. Cancelemos esto. Hagamos que la fuerza de entrada al más alto sea 0.8 Vamos a hacerla 0.65 o 0.7 vamos a hacerla 0.7 Aquí vemos solo ligeras modificaciones pero, pero hace que toda la imagen sea mucho mejor, sobre todo las gafas de sol aquí Veamos otros. Creo que el primero fue bastante bueno, pero el único problema es que aquí no tenemos este marco. En realidad, vamos a cancelarlo, y voy a hacer la cadena de entrada por un poco menos 0.6 Vamos a generar de nuevo, vamos a comprobar las otras. Este recuento tiene artefactos. Bueno, este me gusta. Voy a mantener este con imagen a imagen. Le volvimos esto a esto, lo cual creo que es un resultado bastante bueno. Bien, ahora el último paso aquí es descargar nuestra obra de arte. Vamos a echarle un vistazo. Bien, entonces esta es nuestra obra de arte final. Bien, con imagen a imagen, definitivamente puedo ver que tenemos esta plaza un poco fuera de lugar. Definitivamente puedes ver esos diferentes píxeles aquí en el lienzo. De hecho, podemos combinar eso usando la herramienta de matriz. Voy a los bordes aquí. Haré que mi marco de generación sea más alto. Voy a reducir la densidad de guardabosques. Eso debería funcionar. Antes de hacer clic en Generar, asegúrate de cambiar el modo para pintar pintura. De lo contrario sólo vamos a conseguir la imagen a la generación de imágenes, que no quiero aquí. Vamos a usar la pintura fuera de pintura ahora. Como lo estoy viendo aquí, lo mezcló muy bien. Veamos los otros, hay como ligeros cambios en el hombro. A mí me gusta el último aquí voy a aceptar. Y nuevamente, mira la diferencia aquí. Ahora es mucho mejor. Volvamos a descargarla. Este es nuestro archivo Resultado con pintura Out y en pintura usando lienzo AI de Leonato 86. Leonardo: entrena a una modelo: En la introducción a Leonardo, te he dicho que en realidad puedes intercambiar tu propio modelo y puedes hacerlo aquí en el entrenamiento y conjunto de datos si tienes un plan gratuito. Creo que se puede entrenar hasta un modelo. Pero si estás en un plan pago, hay más modelos que puedes entrenar aquí. Puedes entrenar a tu personaje aquí. Me entrené conmigo mismo. Entrené con un personaje, también entrené con un estilo pegatina estilo. Bien, ¿cómo se puede entrenar el conjunto de datos? Básicamente, simplemente haga clic en nuevo conjunto de datos aquí. Dale un nombre a tu conjunto de datos, por ejemplo, divertidas pegatinas. Y luego podrás dar una descripción para tu colección. Por ejemplo, pegatinas de animales. Entonces vamos a crear un conjunto de datos aquí. Todo lo que necesitas es arrastrar y soltar las imágenes. Por ejemplo, aquí tengo algunas pegatinas. Pongámoslos todos aquí. Una vez que subas todas las imágenes que quieras, puedes hacer clic en este modelo de tren. Pero antes de hacer clic en este botón de modelo de tren, vamos a ver los requisitos y consejos para el mejor entrenamiento de modelo. Esto lo puedes encontrar en si vas a las preguntas y respuestas ayuda y AI Model Fine tuning. Introducción a la afinación fina del modelo. Aquí hay algunos pasos. Aquí tenemos lo que hace un buen entrenamiento número de imágenes. Así sugirió ideales de ocho a 15 imágenes, mínimo cinco imágenes, máximo 30 imágenes. Aquí hay más sugerencias sobre variación y consistencia. Consistencia, Es importante que haya un tema o patrón común entre tus imágenes para que el modelo aprenda de él. Para variar, las cosas que varían entre tus imágenes se aprenderán más vagamente Eso es lo que permite a tu modelo poner tu objeto entrenado en nuevos tipos de estilo y contexto. Comprobemos algunos ejemplos. Estos son malos conjuntos de datos. Como puedes ver, estos son estilos muy diferentes aquí. Y luego también hemos repetido imágenes. Este es un buen conjunto de datos. Tenemos animales que son de estilo bastante similar, diferentes orígenes, diferentes animales. Pero esa es una variación saludable que ayuda al modelo a aprender. Volvamos a nuestra formación y conjuntos de datos aquí de nuevo, aplaudimos más imágenes Los voy a aplaudir a todos. Estas imágenes las generé con Leonato de antemano. Aquí tenemos 13 imágenes. Creo que son bastante diversos y sin embargo están en un estilo de pegatina similar. Ahora todo lo que necesitamos es dar click aquí a este modelo de tren. Nombre del modelo. Pongamos calcomanías entonces, resolución de entrenamiento. Una cosa más, cuando subas imágenes, asegúrate de que sean cuadrados, lo contrario puedes obtener resultados muy extraños. Volvamos a nuestro modelo de tren, unas divertidas pegatinas para resolución de entrenamiento. Puedes elegir 512 o 768 por 768 por categoría. Asegúrate de que se alinee con los personajes para que pueda ser un entorno de creación de personajes, fotografía de ilustración de moda, si estás haciendo tal vez fotos de ti mismo, por ejemplo, que tenemos texturas de diseño de producto, elementos en esta se establece en algún lugar entre ilustración y los elementos gráficos Usemos la ilustración. Entonces elegimos el modelo de difusión estable, 1.5 o 2.1 me aseguraría de que la resolución de entrenamiento sea consistente entre el modelo. Aquí puedes ver 512, 512 aquí. Si eliges 768, entonces probablemente deberías usar la versión 2.1 Sin embargo, también dice aquí que se recomienda la difusión estable 1.5. Este modelo se desempeña bien en general, mejor con imágenes realistas. Bien, descripción del modelo animales. Supongo que una de las cosas más importantes aquí es el prompt de instancia. Esto es lo que necesitarás poner en tu prompt para referirte a tu modelo o a tu personaje. Por ejemplo, si aplaudes selfies de ti mismo, quizás puedas poner, no sé tu nombre Entonces en tu prompt pondrás y después una descripción como una chica con el pelo rizado en caminar por un parque, algo así. Aquí por ejemplo, puedes usar combinaciones de tres letras como SKS. No importa del todo. Sólo trata de no poner algo vago aquí. Yo sólo voy a poner SKS. Voy a empezar a entrenar ahora mismo. La capacitación está en curso y dice que me enviarán por correo electrónico cuando esté completa. Dependiendo del tamaño de tu modelo de entrenamiento, puede tardar entre 30 minutos y algunas horas. Entonces puedes verificar el estado. Pero he entrenado mis calcomanías. Vamos a probarlo y ver cómo funciona. De nuevo, iré a AI Image generation aquí por ejemplo, puedo poner pegatina, caricatura linda bebé husky, fondo blanco, 12 K, renderizado de octano HD de alta calidad Entonces es importante elegir tu modelo aquí. Puede seleccionar un modelo personalizado en sus modelos. Después del entrenamiento, verás todos los modelos aquí. Por ejemplo, escojamos pegatinas para simplemente dar clic en Ver y hacer clic en Generar con este modelo. Bien, ahora tenemos nuestro modelo seleccionado. Y muy importante, asegúrate de que en tu prompt, no importa dónde, pero pones el prompt de instancia que has creado. En mi caso es pegatina SS. Y tengo que añadir eso para que el modelo esté generando en base a mis imágenes de entrenamiento. S pegatina, dibujos animados lindo bebé cielo fondo blanco 12, alta calidad H C octano render Ahora aquí no quiero ver el estilo Lana y voy a desactivar la magia. Hagámoslo también privado porque está basado en mi modelo. Entonces para dimensiones de imagen, he entrenado en 768 por 768, esto es bueno. Luego la báscula de guía, luego echemos un vistazo al planificador. Aquí tenemos a Leonardo. De hecho lo voy a cambiar a Oiler Ancestral Steps. Vamos a usar los 30 pasos. Bien, vamos a ver esto. Creo que los resultados son exitosos, excepción de los ojos. Aquí no me gustan, pero todo lo demás es muy parecido a mi conjunto de datos de entrenamiento. Tenemos esta pegatina, resaltado blanco aquí y fondo grisáceo Si notas todas mis imágenes aquí, también tienen fondo grisáceo Bien, eso fue por las pegatinas. Podemos intentar otra cosa. Tal vez no husky, pero tal vez bulldog, y probemos eso. Bien, esto es tan lindo. De manera similar, si tienes un estilo específico con el que te gusta trabajar, puedes entrenar a un modelo en ese estilo. Y entonces utilizo este modelo para otra cosa, algo nuevo. Ahora probemos también conmigo mismo. Aquí he creado un modelo llamado T, cual fue entrenado sobre mí mismo. Aquí voy a dar click en, voy a dar clic en Generar con este modelo. Para el aviso lo haré, mi instancia prompt aquí es una niña. Tengo que incluirlo aquí. Una chica con el pelo rizado en un fondo parcial. Y luego voy a poner una iluminación suave, alta calidad, y pongamos 64 K para prompt negativo. También voy a añadir eso. Mal encuadre y así sucesivamente, Bien. Ahora. Aquí. Se entrenó con 512 por 512, por lo que las dimensiones de la imagen son correctas. Bien, así que aumentemos un poco el conteo de pasos aquí. Película 30, 40. Creo que eso es bueno. Vamos a generar. Bien, para que yo o la IA generara la versión de mí en general, no está mal. Capturó mi peinado, capturó mis rasgos faciales. Mis cejas, nariz, ojos, boca. Sin embargo, la calidad no es excelente. Podemos intentar de lujo. Usemos tal vez el escalar creativo después de escalar con todos los escalares ascendentes. Aquí están los resultados. Este es el escalar creativo hacia arriba. Esta es la alternativa. Este es el HD suave. Este es el escalar crujiente de H D. El mejor resultado aquí fue la imagen original sin ningún escalar ascendente. Debido a que los upscalithermooved demasiado, cambiaron los rasgos faciales y ahora La imagen original era la mejor aquí, pero de nuevo, desafortunadamente la calidad es la mejor aquí y los escaladores no ayudan Por supuesto, podemos cambiar y jugar con diferentes indicaciones aquí y cambiar la configuración para jugar con escalas de orientación, recuentos de pasos, planificadores, etc. Otra cosa que quiero señalar es que si volvemos a nuestra formación y conjuntos de datos aquí, tenemos configuraciones de entrenamiento bastante limitadas. Los ajustes de entrenamiento avanzado aún no están disponibles, probablemente eso definitivamente cambiará en el futuro. Pero por ahora es muy sencillo, y para las personas que quieren más control sobre el entrenamiento, esto es muy limitado. Otra limitación aquí es que cuando se finaliza el entrenamiento, no puedes descargar el modelo y usarlo con tu propia difusión estable. Pero por otro lado, Leonardo permite entrenar a un modelo en un plan gratuito, lo cual es una gran ventaja, y puedes probarlo y divertirte generando imágenes basadas en tu modelo. En el siguiente módulo, hablaremos más sobre la capacitación de modelos. Y en realidad cubriremos otra plataforma donde podrás entrenar a tu modelo. Pero ahora mismo, vamos a resumir rápidamente lo que hemos cubierto en Leonardo. Bueno, primero empezamos con home page. Aquí encontrarás los modelos destacados. Y ya hemos hablado de la galería. También hemos hablado sobre el feed comunitario y el feed personal. Luego continuamos explorando modelos afinados y usando algo de eso en la generación de imágenes AA. Luego pasamos a generar imágenes y generamos un montón de diferentes personajes, imágenes y otras artes. Aquí hemos cubierto todos los ajustes. la izquierda, hemos hablado generación de imágenes y generación rápida. Hemos hablado de rápido y negativo. Modelo rápido, afinado y diferentes estilos. Entonces seguimos explorando el lienzo de AA aquí. Ya hemos hablado de todas las herramientas aquí. la izquierda, hemos cambiado los modelos así como miramos diferentes modos de lienzo, como en Pines, paneles de salida, imagen a imagen, y luego boceto a imagen. También hemos probado diferentes configuraciones aquí también. Después pasamos a hablar de entrenar tu propio modelo y generar imágenes con ese modelo en este nodo. Quiero terminar con módulo Granada y dejar que lo pruebes tú mismo. 87. Introducción a Astria.ai: Hola, hola. En este módulo, hablaremos de afinación fina de modelos de difusión estable. Y cubriremos una plataforma llamada Asta. Vamos a comprobarlo. Asi fue fundada en diciembre de 2022. Es un sitio web donde se puede hacer afinación fina de alta calidad y generación de imágenes con difusión estable. Aquí puedes entrenar modelos personalizados, descargarlos y generar imágenes usando tu modelo o algunos otros modelos de difusión estable también. Tiene una interfaz muy sencilla y es fácil de usar. Antes de continuar y echar un vistazo a Astra, ¿verdad?, quiero platicar un poco más sobre la afinación fina y qué es lo que es. El modelo afinado es un modelo que ha sido entrenado en un conjunto de datos específico , como objetos de estilo artístico en particular, animales, personas. ¿Cómo funciona? Bueno, un modelo que ha sido entrenado en un conjunto de datos amplio, como la versión 1.5 de difusión de tablas , que es un modelo general o estándar, ahora está más capacitado en un conjunto de datos más estrecho ¿Por qué lo necesitamos? ¿Por qué nos importa el modelo afinado? Bueno, los modelos generales son buenos, pero no pueden ser buenos en todo. Por ejemplo, si quieres generar imágenes en un estilo particular, como un estilo anime específico, puede ser muy desafiante hacerlo con el prompt. La afinación nos permite entrenar al modelo en ese estilo artístico. Cuando generemos imágenes, las obtendremos consistentemente en ese estilo. El modelo afinado estará sesgado hacia la generación de imágenes similares a su conjunto de datos mientras mantiene versatilidad del modelo general. Hay una serie de técnicas afinadas, una de ellas es Dream Booth y otra es Laura Dream Boof Technique fue desarrollada por Google y la Universidad de Boston E implica inyectar un sujeto personalizado en el modelo general. Son muchas las plataformas que te ayudan a entrenar modelos usando esta técnica. Y esto incluye a Astra. También podrías ejecutar Dream Booth tú mismo en una computadora o usando un servicio en la nube como Google Coap Pero cuál es la ventaja de usar plataformas como Asta es que ya cuentan con presets específicos que te permiten entrenar a tu modelo en tan solo unos clics Y los resultados pueden ser mucha mayor calidad que el entrenamiento personal en stand de ensueño, especialmente si eres un principiante. Por eso usar servicios como Astra.ai, es un buen punto de partida para afinar tus modelos. Empecemos y déjame mostrarte a Astrid. Ai. Aquí está el sitio web de Astra, Atria Primero veamos los precios. Voy a hacer clic aquí. Asta no tiene ningún crédito gratuito ni pago de prueba gratuito a medida que avanza para entrenar a su afinación fina de su modelo. Va a ser 1.5 dólares por modelo. Si quieres generar imágenes con tu modelo, entonces es $0.10 por prompt Entonces generarás ocho imágenes. Digamos que si quieres hacer video con Asta, eso va a ser $0.40 por 100 Frase aquí, a continuación algunos detalles más El monto mínimo de procesamiento de tarjeta de crédito es de $5 por lo que no puedes poner en ningún lugar menos de cinco. Además, los modelos solo se guardan durante 30 días desde el momento en que están disponibles. Sin embargo, puedes extender el almacenamiento del modelo y va a ser $0.50 por modelo al mes Entonces tampoco se permite nuevo y así sucesivamente. Entonces en la parte superior aquí, tenemos galería comunitaria. Tenemos muchos alimentos comunitarios. Echemos un vistazo a la galería. A lo mejor aquí primero. Bien. Al parecer, antes de ver la galería, hay que apuntarte. O de nuevo, si no tienes cuenta de Atrias, entonces regístrate. Es muy fácil de hacer. Simplemente proporcione la contraseña de correo electrónico aquí. Lo haré otra vez. Bien. Ahora estoy conectado con mi correo electrónico aquí y vamos a revisar de nuevo la galería. En la galería, encontrarás indicaciones que fueron hechas por los extraviados Me gusta bastante porque como pueden ver, los prompts son bastante largos y contienen también los pesos y el prompt negativo, lo que hace que el resultado sea realmente bueno Puedes usar estos prompts cuando generes imágenes con tu propio modelo y tomarlo como inspiración Luego hay modelos, estos modelos fueron afinados y puestos a disposición por la comunidad, lo que también puedes echarles un vistazo y usarlos. Luego está la API de video y ejemplos. Comprobemos ejemplos. Aquí encontrarás qué cosas se pueden entrenar con el modelo. Por ejemplo, un auto aquí es la imagen original que fue entrenado y después. Aquí están las imágenes que se generaron bastante bien, luego hay un sombrero. Aquí están las imágenes generadas, conceptos, diferentes géneros de estilo aquí. Y entonces tenemos un hombre también muy diferente o técnicas. Después vamos a las melodías. Aquí es donde encontrarás todos tus modelos. Este es mi modelo que he generado de antemano con el personaje. Entonces iremos a, aquí está el generador de imágenes AA. Aquí donde escribes tu prompt. Entonces eliges tu modelo. Puede utilizar esta interfaz básica e imagen concreta. O puede usar la interfaz avanzada donde puede agregar los parámetros negativos de cambio de prop y así sucesivamente. Entonces esta es la visión general del sitio web de Astra. En el siguiente video, seguiremos afinando nuestro modelo y también probando generar imágenes aquí. 88. Astria: entrena a una modelo: Ahora vamos a afinar nuestro modelo. Ir a melodías. Una vez que encuentre su cuenta, puede afinar un nuevo modelo. Simplemente haz clic en esta nueva melodía fina aquí. Dale un nombre a tu modelo como a. esto no importa demasiado. Entonces muy importante, escribe un nombre de clase para tu modelo. Tiene que alinearse con el tema de tu conjunto de datos de entrenamiento. Porque estoy entrenando a este modelo en mí mismo, voy a poner una mujer, pero también puedes poner como pareja hombre libro, perro, estilo sombrero de coche y así sucesivamente. Vamos a usar mujer aquí entonces voy a elegir mis imágenes. Aquí estoy yo aquí, dice subir 20 imágenes del tema o en cualquier lugar 4-30 imágenes deben incluir sujeto en diferentes variaciones, expresiones, poses y fondos Ve a tus fotos. Arriba y selecciona fotos de diferentes tipos. Aquí no hay desnudos. Si nos desplazamos hacia abajo aquí, también hay un poco más de información aquí. Las imágenes deben recortarse preferiblemente a una relación de aspecto de uno a uno, dos cuadrados Entonces recomiendan subir tres fotos o cuerpo completo o objeto completo Cinco fotos de tiro medio desde el pecho hacia arriba y diez primeros planos. Entonces la variación es clave. Cambiar, publicar el cuerpo cada foto, usar imágenes de diferentes días. Los fondos y la iluminación muestran una variedad de expresiones y emociones. Asegúrate de capturar los ojos del sujeto mirando en diferentes direcciones para diferentes imágenes. Toma uno con los ojos cerrados. Cada imagen de tu tema debe introducir nueva información sobre tu tema. Aquí tenemos más detalles sobre el proceso de generación aquí. La melodía fina debería tomar alrededor de 20 minutos. Puede tomar más tiempo dependiendo de la señal. Los modelos se guardarán durante 30 días. Pero hay una opción de extender. Bien, vamos a probarlo. Aquí está la interfaz básica. Puede dar click en este Credo. Si quieres un poco más de control sobre cómo entrenas a tu modelo, puedes hacer clic en este botón avanzado. Y ahora tenemos características más avanzadas aquí. Por ejemplo, podemos seleccionar qué modelo queremos usar aquí. Podemos elegir entre difusión estable y 1.52 0.1 viaje abierto dos y así sucesivamente Entonces aquí tenemos un modelo general, pero también puedes seleccionar un modelo base afinado. Puede sonar extraño, pero puedes afinar un modelo afinado Aquí por ejemplo, hay un modelo que ha sido entrenado en un estilo específico, como digamos estilo de fotografía. Sigue siendo lo suficientemente amplio como para formar a tus propios sujetos con este modelo, pero te va a dar una estética específica. Por ejemplo, aquí tenemos CB I y no puedo creer que aquí no sea fotografía. Si solo buscas en Google este modelo, puedes dar click en esta IA. Aquí tienes un poco más de información sobre el modelo y puedes ver que las imágenes que se generan con este modelo son muy fotorealistas. Digamos que quieres entrenar tus retratos con este modelo, solo puedes asegurarte, vamos a cerrar esto aquí. Asegúrese de que el modelo base aquí, tenemos división estable 1.5 está alineado con este modelo aquí. Entonces aquí hemos elegido la división estable 1.5 y a partir de la información aquí, el modelo base también es estable división 1.5 Coincide, lo contrario obtendrás resultados extraños. Bien, ahora aquí puedes escribir tu propio token. Esto es lo mismo que el prompt de instancia. Esto es lo que pondrás en el prompt para referirte a tu tema. Puede ser SKS, puede ser lo que sea Aquí, usemos S aquí. También puedes elegir el tipo de modelo. Aquí está la técnica Dream Booth o Laura. Laura ahora mismo está en el modo beta ahora mismo. Mantengámoslo en Dream Booth, Afinación fina. Bien, ahora tenemos toda la información aquí, El nombre de la clase, hemos subido nuestras imágenes. Vamos a crearlo. Ahora va a subir todas mis imágenes. El afinamiento fino ha comenzado. Aquí dice que la ETA está alrededor de 30 minutos. Después de esperar alrededor de media hora, nuestra afinación fina ya está completa, y esto es lo que verán. Habrás generado imágenes con este nuevo modelo usando indicaciones de muestra El primero es el retrato de los 80 de SKS, mujer, cabello rubio, ojos azules Entonces tenemos aquí la pintura digital realista. Creo que los rasgos faciales son, no coinciden del todo, pero a lo mejor este no es malo. A mí me gusta el número tres aquí. Tenemos foto de portada de revista foto glamour realista foto de hermosa mujer SKS aquí Hasta ahora me gusta más en términos de similitud de rasgos faciales. Creo que esto es un spot on. Este me gusta mucho. Entonces tenemos el número cuatro, cerca o cara de SKS, modelo de moda mujer Retrato de mujer joven SGS, patrones de flores cinematográficas y así sucesivamente Y el último es un retrato de la mujer de la Princesa S. Si te gusta alguna de las imágenes, puedes descargarlas todas aquí. Si quieres descargar todas las imágenes aquí, puedes hacer clic en Descargar Generaciones. Y esto descargará todas las imágenes aquí. Hagámoslo. Bien, aquí, pongamos aquí las imágenes generadas por gatos . Tendrás una carpeta Si con todas las imágenes aquí. Bien. También puedes escribir tu propio aviso aquí. Simplemente escriba su aviso entonces. Digamos que también quieres agregar un prompt negativo. Puede hacer clic en este botón Avanzado. No solo puedes agregar tu prompt negativo, sino que también puedes configurar otros ajustes como Steps, See then we have with it. Pero ahora mismo, mantengámoslo más simple y solo utilicemos el prompt y el prompt negativo. busca de inspiración, iré a la galería y escogeré ahí algunas de mis indicaciones favoritas Aquí puedo filtrar que solo vemos mujeres imágenes mujer. Y ahora aquí vamos a elegir el mejor prompt. Esto es como el estilo retro. Creo que el primero es bastante divertido. Voy a usar eso. Voy a copiarlo todo aquí. Y también voy a copiar el prompt negativo. Aquí está mi aviso. Bien, y luego para aviso negativo, también vamos a copiarlo. Bien, aquí, tal vez vamos a reducir el número de imágenes en lugar de 88 es por defecto. Vamos a usar cuatro aquí y vamos a crear imagen. Una cosa más que olvidé mencionar es que cuando copias y pegas el prompt aquí y generas con tu propio modelo, asegúrate de que el prompt incluya el prompt de instancia aquí estábamos que han usado el mismo prompt de instancia que, um, creé con mi modelo. Aquí estoy usando SKS woman como mi prompt de instancia y también la usaron aquí Una cosa más, cuando estábamos entrenando nuestro modelo para el token, acabamos de poner el SKS. Pero aquí también es importante agregar el nombre de la clase. Para el nombre de la clase, ponemos una mujer. Lo mejor es incluir tanto el token como el nombre de clase SKS woman. Asegúrate de haber agregado en tu prompt, lo contrario las imágenes que generarás no se parecerán en nada al tema. Bien, así que recarguemos y verifiquemos. Aquí están los resultados. Me gustan mucho más los resultados que el entrenamiento del modelo leads. Supongo que eso es porque Astra está especializada en el entrenamiento de modelos. Tienen mejor los ajustes elegidos para Dream Booth, Afinación fina. Si tienes más de un modelo con ellos, puedes consultar todos tus modelos en las melodías. Aquí tengo mis modelos, el nuevo con Cat y el más viejo con avatar AI. Si notas aquí dice eliminado después de 30 días el modelo se eliminará y no podrás usarlo para la generación de imágenes. En realidad, déjame mostrarte si hago clic en este modelo aquí puedes ver que no hay opción de pronta escritura porque el modelo fue eliminado y no puedo hacer nada. Volvamos por T. Si hago clic aquí, pueden ver que puedo escribir mi prompt aquí y prompt negativo y así sucesivamente. Puedo generar imágenes con este modelo. Además, si voy a Gen aquí, puedo escribir mi baile de graduación automáticamente. Mi modelo será preseleccionado. Sin embargo, si tengo uno, puedo cambiarlo. Puedo elegir entre cualquiera de estos modelos base o afinados aquí, pero si tienes más de un modelo, puedes ir fácilmente a generar y elegir entre tus modelos. Pero puedes ver que mi otro modelo, el avatar AA, no está aquí. Y eso es de nuevo porque se ha eliminado. ¿Y si no quieres que el modelo se elimine después de 30 días? Bueno, hay dos opciones. Primero se puede extender el almacenamiento del modelo. Para eso, ve a tu cuenta aquí en la facturación aquí, puedo activar esto automáticamente extender el almacenamiento del modelo y va a ser $0.50 por mes por melodía fina, y se va a descontar de tu saldo Asegúrate de tener un saldo suficiente en tu cuenta para que no se elimine tu modelo. Otra forma que puedes hacer, digamos que no quieres extender el almacenamiento de modelos aquí. Si vas a melodías, da clic en el modelo aquí, en realidad puedes descargar el modelo. Basta con hacer clic en este archivo KPT y éste descargará todo el modelo Va a llevar algún tiempo porque por lo general los modelos son bastante pesados. Este es de 2 gigabytes y va a tardar alrededor de 40 minutos en descargarse Después de descargar el modelo, este es el archivo que tendrás, va a ser con una extensión CPT Una vez que tengas tu modelo, podrás usarlo con difusión estable que ejecutes localmente en tu computadora o en cualquier servidor en la nube, como Google Colab Y en el siguiente modelo, precisamente vamos a cubrir eso. Te mostraré cómo ejecutar tú mismo una difusión estable y cómo puedes usar este modelo que acabamos descargar con él. Nos vemos entonces. 89. AUTOMATIC1111 Introducción: Hola a todos. En este módulo cubriremos nuestra última aplicación A, A que es Automática 11 11. O la abreviatura es 11 11. ¿Qué es? Es una interfaz web popular para ejecutar difusión estable para usuarios avanzados. Fue desarrollado por un usuario con apodo Automático 11 11 con contribuciones de una comunidad apasionada. Aquí puede ejecutar, entrenar e implementar modelos de difusión estable. Constantemente está siendo mejorado y actualizado por la comunidad en Github. Así obtendrás funciones actualizadas y las extensiones más recientes. Echemos un vistazo a algunos pros y columnas para automático 11, 11 para los pros. Aquí tienes alta personalización y control de imagen con muchas características y configuraciones que puedes ajustar. Sí, como ya dije, hay muchos parámetros y ajustes para lograr los resultados deseados. La calidad de las imágenes depende de su experiencia. Si eres bueno con la difusión estable, puedes crear imágenes realmente hermosas. Automático 11 11 tiene un montón de características que incluyen texto a imagen, imagen a imagen en la pintura hacia fuera pintura. Luego escalando la recuperación base y mucho más. También es compatible con muchas extensiones y complementos para arte AA y creación de videos. Ya hablamos de control Net en el módulo de Leonardo. Ahora estás familiarizado con eso. Esta es una de las extensiones para automático 11, 11. Si quieres crear videos, entonces puedes usar para formar y hay muchas más extensiones que puedes usar con él. Otra gran ventaja de Automatic 11, 11 es que puedes usar tus modelos personalizados o elegir entre una amplia variedad de modelos. Para que puedas elegir entre miles de modelos que se hicieron públicos por la comunidad y probarlos con Automatic 11, 11. Además, cuando ejecutas Automático 11 11 localmente en tu computadora, no hay restricciones en cuanto a qué tipo de imágenes puedes generar o qué tipo de indicaciones puedes usar Si recuerdas de las imágenes estaban marcando palabras específicas Aquí no hay filtros ni censura, por lo que puedes generar cualquier imagen que quieras Ahora, hablemos de contras. Entonces el primero es que Automatic 11 11 tiene una interfaz de usuario avanzada con tantas características que va a ser muy abrumadora para un principiante. En segundo lugar, si quieres instalar 11 11 automático en tu computadora, puede ser bastante desafiante hacerlo porque ya nos hemos acostumbrado a los softwares donde los descargas y simplemente haces clic en Ejecutar y ellos se instalan automáticamente Sin embargo, aquí tendrías que usar Terminal en Mac o Símbolo del sistema en PC. Si no estás familiarizado con eso, entonces podría ser un poco desafiante para ti. Además, cuando instalas 11 11 automático en tu computadora, se requiere una GPU potente. No todas las computadoras califican. Si usas una C, entonces puedes usar M1m2. Por último, se necesita experiencia para generar imágenes de alta calidad. Si eres principiante, entonces tal vez usar plataformas más amigables para principiantes como Lexica será más fácil y solo obtendrás mejores resultados Pero ahora mismo, con todo el material que hemos cubierto en el curso, deberías estar bien equipado para generar algunas imágenes de grado en Automático 11, 11. Ahora echemos un vistazo a cómo se puede configurar el 11, 11 automático. Aquí hay diferentes opciones. Puede ejecutar automático 11 11 localmente en su computadora. Aquí hay algunas pautas de instalación en este curso, no voy a mostrarte el proceso de instalación porque todos tienen diferentes sistemas operativos, por lo que será bastante diferente para todos. Otra opción que tienes es ejecutar 11 11 automático en un servidor en la nube. Eso definitivamente es útil si su computadora no cumple con los requisitos para la instalación. En el siguiente video, te mostraré cómo configurar Automático 11 11 en Google Colab Aquí hay enlaces útiles. Además, te estaré mostrando cómo configurarlo en difusión de carreras. También quiero mencionar que cuando instalas y ejecutas Automático 11 11 localmente, entonces va a ser gratis. Pero si usas Cloud Server con Google Coll Ap, posible que tengas que pagar ronda Diffusion es un servicio pago Esto también es algo que debes tener en cuenta a la hora de elegir entre las diferentes configuraciones. Esto es todo por Automático. 11 11 introducción. En los próximos videos, configuraremos automático así como Empezar y te mostraré todas las diferentes características allí. 90. AUTOMÁTICO1111 Configuración de colaboración de Google: Comencemos la configuración con Google Colab. Todo lo que necesitas es simplemente hacer clic en este enlace aquí. Eso te va a llevar al inicio a Google Colab Aquí tenemos instrucciones, actualizaciones. Si quieres más información, puedes consultar esta guía sobre cómo usar este cuaderno. Simplemente haga clic en el enlace. Bien, comencemos. No es demasiado difícil. Aquí tenemos nombre de usuario contraseña que puedes cambiar tu quieras, pero mantengámosla por defecto. Primero, aquí está la opción guardar imágenes y configuraciones de modelos pequeños en tu Google Drive. Si quieres hacer eso, puedes mantener eso como predeterminado. Si no quieres guardar nada, entonces haz clic en nada. Si eres un usuario más avanzado y quieres guardar todo, entonces elige este. Pero solo va a tomar mucho espacio de tu Google Drive. Solo mantengamos aquí las pequeñas imágenes y ajustes, entonces aquí podemos elegir qué modelos queremos usar con Automático 11 11. Aquí tenemos una versión 1.5 el modelo 1.4 F222. Este es lindo. El modelo Dream Shaper también es bueno Hay un montón de modelos entre los que puedes elegir. También puede seleccionar la versión dos modelos. Versión dos con 768 por 768 conjunto de datos de trenes y así sucesivamente. Bien, por ahora usemos el modelo 1.5 predeterminado. Entonces tenemos extensiones. Entonces, si quieres agregar red de control, entonces solo tienes que hacer clic en esa red de control aquí. Si quieres usar diferentes modelos que no están listados aquí, entonces puedes proporcionar una URL con ese modelo. Y lo mismo se aplica a las prórrogas. Si digamos que hay una extensión diferente que quieres usar que no aparece aquí, entonces solo usas la URL y la pegas aquí. Bien, entonces en este momento básicamente no cambiamos nada excepto que acabo de agregar la red de control. Ahora vamos a ejecutarlo. Simplemente haga clic en este botón Reproducir aquí. Bien. Y aquí tenemos que hacer clic en continuar De todos modos, porque queremos guardar imágenes y modelos pequeños en Google Drive, pide conectarse a Google Drive. Vamos a dar el acceso. Ahora. Va a tomar algún tiempo lanzar automático y ejecutar todo este código aquí, instalar todo lo que necesita para funcionar. Ahora mismo, sólo tenemos que esperar. Después de alrededor de 6 minutos, tengo esta URL local y pública y así es como sabes que es buena y funcionando. No obstante, si encuentras que ha pasado bastante tiempo y todavía cargando, si has hecho clic en muchos modelos y extensiones, trata de reducir eso Además, si quieres usar extensiones pesadas como Control Net, entonces puedes considerar actualizar tu Google Collapse. Puedes probar primero la difusión de tablas con el Google Coap gratuito Pero si encuentras que necesitas un poco más, ahí están los diferentes planes aquí. Por ejemplo, Coa te da 100 unidades de cómputos al mes, eso significa una GPU más rápida y más memoria. También hay carbón, que te da 500 unidades de cómputos al mes, GPU más rápida, más memoria, terminal de ejecución en segundo plano, todas las cosas buenas aquí. Simplemente podemos hacer click en este enlace aquí. Y se va a abrir en una nueva pestaña aquí para nombre de usuario y contraseña. Pon el mismo nombre de usuario y contraseña que ingresaste aquí. El predeterminado es a, usemos eso. Aquí está nuestra interfaz web para una difusión estable. Aquí en la parte superior, podemos elegir el modelo si seleccionaste más modelos que puedes elegir entre todos los diferentes modelos aquí. Aquí solo tengo la versión 1.5 Aquí es donde escribes tu prompt, el prompt negativo, y haces clic en Generar. Bien, probemos algunas de nuestras indicaciones aquí. Voy a utilizar el primer prompt, Fotografía de Retrato Profesional. Entonces voy a poner aquí el prompt negativo. Tienes ajustes predeterminados, no tienes que cambiar aquí nada. Vamos a generar primero, aquí está nuestro resultado. Está recortada, bien. No creo que tengamos eso en nuestro negativo de Vamos a poner recortado también Vamos a aumentar el conteo de insignias es cuántas imágenes quieres ver que se generan en branquias paralelas De nuevo, inténtalo una vez que hayas generado estas imágenes. Si en este paso no cambiaste nada y mantuviste guardado en Google Drive, modelos pequeños, imágenes y ajustes, encontrarás las imágenes en tu Google Drive. Entonces si voy a mi Google Drive aquí, puedo ver la salida. Verás una carpeta llamada AI picks. Si da click en esto, aquí estará toda la información y los modelos pequeños. Si quieres echar un vistazo a todas las imágenes que generes, haz clic en esta salida y luego texto imágenes de imagen aquí verás tu salida, por ejemplo, esta. Volvamos a nuestra interfaz web aquí. Aquí, porque agregamos la red de control. Verás la red de control aquí. Puedes ampliar, puedes subir tu imagen. Te mostraré un poco más tarde todos esos ajustes y cómo puedes ajustarlos a grandes imágenes. Pero antes de explicar aquí todos los parámetros, quiero mostrarles cómo configurar el 11 11 automático con un servidor en la nube diferente llamado run diffusion. Eso se debe a que algunas personas pueden encontrar la difusión de carreras un poco más fácil de usar, especialmente cuando se trata de usar e instalar tus propios modelos. En el siguiente video, cubriremos run diffusion y luego hablaremos sobre diferentes escenarios y cómo crear grandes imágenes. 91. Configuración AUTOMATIC1111 de RunDiffusion: Otro servidor en la nube que puedes usar para ejecutar Automatic 11. 11 es Run Diffusion. Vamos a hacer clic aquí. Aquí está su sitio web. Ejecuta Diffusion.com aquí, solo puedes hacer clic en esto. Empezar, tendrás que registrarte aquí. Ya tengo una cuenta para ellos aquí, simplemente me encerró. Bien, aquí puedes. Aquí puedes elegir qué servidor usar para ejecutar Automatic 11, 11. Tienen planes diferentes. Aquí está el pequeño servidor y cuesta $0.50 por hora. Es generación de imagen de 3 segundos, tiene difusión estable. Modelos 1.5 y 2.1 300 gigabytes cargados. Entonces último automático 11, 11 y Deformar, Y luego dos minutos de madera o tiempo de lanzamiento Entonces tenemos un servidor más potente que cuesta $0.99 por hora con 2.2 segundos de generación de imágenes El más alto es el 2.5 dólar por hora con 1.6 segundos de generación de imagen. Aquí hay algunos servidores más, pero para automático, recomendaría usar cualquiera de estos. Además, cuando acabas de registrarte, obtienes 30 minutos gratis para probarlo. Por ejemplo, para usar los 30 minutos, recomendaría usar el más barato al que te acostumbras. Todas las características aquí puedes ver puedes usar el saldo restante. Y aquí están 30 minutos. Si eliges, digamos uno más caro, entonces solo van a ser 6 minutos porque está basado en el crédito aquí. Te dan básicamente $0.25 gratis para beneficiarte de todas las funciones que necesitarías para registrarte en el Club de Creadores Aquí obtienes 30% del hardware grande, el 2.5 dólar, 1/hora Entonces tienes 100 gigabytes de almacenamiento privado, $6 de Pero supongo que el elemento más crítico aquí es que con Creators Club, puedes subir y fusionar modelos. Así que básicamente puedes subir tu modelo personalizado aquí y utilizarlo para generar imágenes sin el Club de Creadores. Eso no está disponible. Si quieres inscribirte en Creators Club, haz clic en el registro aquí. Entonces aquí ingresas tu información de pago. Si quieres usar mi código de promoción, es Caterina 15 y te va a dar un 15% de descuento en tu primer mes Bien, vamos a probarlo. Así que voy a volver aquí. Ya me inscribí en Creators Club, y esto es lo que verás. Aún tendrás que elegir qué servidor quieres usar. Obtienes el descuento con el Club de Creadores. Seleccionemos éste. Bien, tengo, mi saldo es de $5.35 aquí. Puedo elegir por cuánto tiempo quiero que se ejecute la sesión. Escojamos 1 hora aquí, luego aquí se selecciona automáticamente eso. Se rebajará para notificar cuando la sesión esté lista. Bien, vamos a lanzarlo. Por lo que va a tomar algún tiempo inicializar y lanzar y serás notificado por el sonido la primera vez que lances Automático 11, 11 Aquí tendrás el nombre de usuario y contraseña rellenados. Aquí tengo al usuario de S D. Hagamos clic en Iniciar sesión aquí. Y aquí están Automáticos 11 11 aviadores. Por ejemplo, aquí puedes agregar tu modelo y te mostraré cómo. Aquí vemos Interfaz automática 11, 11. En la parte superior aquí encontrarás un temporizador. Elegí 1 hora. Cuenta regresiva que 1 hora. Digamos que cambias de opinión y quieres acortar la sesión. Siempre puedes hacer clic en este botón Detener y va a cerrar la sesión. Si quieres extender el tiempo, puedes hacer clic en este botón extender aquí en la parte superior izquierda. Podemos elegir qué modelo queremos utilizar para generar imágenes. Aquí hay un montón de modelos aquí. Hay modelos base como difusión estable de 1.5 difusión estable 2.1 Pero también hay modelos más afinados como Dream Shaper Y aquí también hay diferentes versiones como Dream Shaper 76 y así sucesivamente Puedes elegir tu modelo favorito aquí, por ejemplo, vamos, usemos solo el básico 20022 Y vamos a generar algo con este modelo aquí. Generemos nuestro aviso de Paisaje. Y aquí sólo voy a hacer clic de nuevo en enero. Aquí tenemos la configuración predeterminada. Si quiero más de una imagen, entonces puedo aumentar mi número de placas. Entonces pongamos cuatro. Va a ser bastante rápido porque hemos seleccionado el servidor más alto. Bien, genial. Entonces aquí están nuestros resultados. Todas las imágenes de salida las encontrarás en las 11, 11 imágenes automáticas , solo haz clic aquí. Cada vez que inicies una sesión, tendrás una nueva carpeta para cada día. Aquí está el 21, usemos esta y aquí están mis imágenes de castillo. Bien. Ahora déjame mostrarte cómo puedes subir tu modelo personalizado aquí. Recuerda del módulo anterior, hemos entrenado y descargado nuestro modelo personalizado aquí con la extensión KPT aquí Simplemente puedes arrastrarlo a automático aquí y se va a cargar. Ahora también te mostraré una manera diferente en la que puedes subirlo un poco más rápido. Porque aquí va a tomar tal vez una hora subir. Pero digamos que ya has subido tu modelo a Google Drive. Entonces desde Google Drive puedes subir tu modelo aquí en unos minutos. Déjame ir a mi Google Drive aquí. Acabo de arrastrar mi modelo a mi Google Drive. Déjame encontrar dónde está. Bien, aquí está mi modelo, la mujer SKS. Lo he renombrado para que quede más claro aquí, todo lo que necesito hacer es ir a las pequeñas acciones aquí Puedo ir a compartir. Compartir. Bien aquí, asegúrate de que el eje sea cualquiera con el enlace, luego copia el enlace aquí. Volvamos a Ejecutar difusión aquí. Para subir tu modelo desde Google Drive, simplemente haz clic en estos tres puntos aquí y haz clic para shell aquí. Se puede poner abajo y luego Espacio Espacio. Pegue su enlace URL, bien, aquí. Luego haga clic en Entrar. Ahora lo va a subir, lo que será una forma más rápida que simplemente arrastrar y soltar el archivo desde la computadora Para conocer más sobre diferentes comandos que puedes usar aquí puedes ir a ejecutar difusión y digamos documentación. Aquí tienen algunas guías y preguntas y respuestas. También tienen una cuenta de disco. Puedes hacer tu pregunta ahí para ver si tienes el modelo. Se puede reducir esta ventana aquí a shell. Aquí tenemos nuestro modelo que obtuvimos de Google Drive y como puedes ver, aquí fue mucho más rápido. Nuestro modelo desde computadora solo está subiendo. Ni siquiera está a mitad de camino. Ahora muy importante necesitamos mover nuestro modelo a esta carpeta de modelos. Vamos a arrastrarlo y soltarlo aquí. Bien, ahora va a estar en modelos aquí. Tendrás que mover tu modelo a la carpeta correcta. Aquí tenemos la versión 1.5 era difusión estable 1.5 Debería estar en la versión uno. Si tienes modelos que fueron entrenados con difusión estable 2.1 entonces van a entrar en esta versión dos carpeta. Coloquemos mi modelo aquí en la versión uno. Bien, aquí tengo mi modelo aquí. Ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente recargar este sitio web. Recargar Y también vamos a refrescarnos aquí. Bien, ahora deberíamos ver nuestro modelo en la lista aquí porque el montón de modelos, la forma más fácil es simplemente poner el nombre del modelo. Pongamos gato aquí está el modelo. Modelar a una mujer. Bien, aquí está, ahora cargando. Ahora puedo generar algún prompt con mi modelo aquí. Intentemos de nuevo usando el prompt de Astra. Retrato de fotografía de moda. Regresaré aquí y pegaré el prompt. Voy a pegar el prompt negativo. Bien, vamos a generar. Pero aquí voy a aumentar el conteo de insignias a cuatro. Generar. Aquí tenemos algunos resultados interesantes con lo que parece mi cara aquí. A mí me gusta el vestido de flores aquí, pero hay algunos artefactos en la cara. Y D también. Bien. Si notas como cuando tienen el prompt aquí, también especifican los parámetros que utilizaron. Por ejemplo, aquí se puede ver que qué horario usaron, usaron aceite, los escalones de tamaño, y así sucesivamente. También podemos tratar de usar eso aquí. Pongamos 30 pasos. Escojamos el aceite como se selecciona aquí. Entonces vamos a que también usen la cara. Correcto. Vamos a usar esa de aquí. Restaure caras. Claro. Y también sí, vamos a probar eso. Vamos a ver esto aquí. Creo que esta es bastante buena. Aquí no tenemos las líneas en la cara. Volvamos a ver la otra línea, pero en general esto es un poco mejor. A mí me gusta este. Así es como puedes usar tu modelo personalizado con Automático 11, 11. Y aquí puedes generar lo que quieras. Prueba diferentes configuraciones. En el siguiente video, hablaremos esos diferentes ajustes y también de la red de control. Aquí, por cierto, aquí hay algunos comandos útiles que puedes usar con run diffusion. Ya probamos el down que nos permite subir nuestro modelo desde Google Drive y eso es mucho más rápido que subir desde una computadora Después con estos comandos, también puedes subir modelo desde cualquier otro enlace. Por ejemplo, encuentras un modelo genial en algún sitio web, por ejemplo CDAI, que tiene un montón de modelos geniales Cuando quieras usar un modelo específico como este, solo tienes que ir y hacer doble clic en esta descarga. Y aquí puedes ver la dirección del enlace scopy. Entonces vayamos a correr difusión aquí. Nuevamente, total el caparazón aquí. Pongamos dos espacios x ocho. Entonces basemos nuestra U R L aquí. Aquí está. Y se va a descargar. La descarga está completa. A ver, vamos a recargar. Bien, aquí está en el modelo, rondan los 2 gigabytes Ahora vamos a moverlo a modelos. Aquí, vamos a ver cuál es es uno o la versión dos. Es la versión 1.5 Vamos a moverla a la versión uno aquí. También puedo cambiarle el nombre si quiero. Aquí puedo ir y editarlo. Por ejemplo, puedo poner mi modelo así, renombrar. Bien, entonces aquí tenemos a mi modelo divertido. Ahora vamos a refrescarnos. Bien, vamos a comprobarlo otra vez, voy a usar aquí, tenemos mi modelo divertido aquí, por ejemplo. Puedo usar una chica aquí. Pongámonos a trabajar. Vamos, he generado una imagen con este modelo que acabo de sacar de Vit Models como esta estaría en difusión corrida para que no tengas que subirlas. Por ejemplo, si sólo trato de buscarlo. I B, como puedes ver ya está aquí y no tenías que subirlo. Pero solo quería mostrarte cómo puedes subir un modelo desde un sitio web como Bit AI aquí. También podemos elegir en versión de pintura y así sucesivamente. Como puedes ver, hay un montón de modelos diferentes para elegir. 92. Parámetros básicos de AUTOMATIC1111: En este video, te estaré mostrando diferentes ajustes y parámetros que puedes cambiar en automático 11, 11 para lograr mejores resultados con tu imagen. A lo largo del curso, hemos estado hablando mucho de difusión estable. Cómo escribir indicaciones para una difusión estable. También hemos cubierto diferentes parámetros aquí. Va a ser un gran resumen del curso porque automático 11 11 aquí, encontraremos todos esos ajustes. Va a ser una buena revisión de todos esos términos. Entonces primero quieres comenzar con un buen modelo. Puede ser un modelo básico de difusión estable, como la versión 1.5 o la versión 2.1 O puede ser un modelo más afinado, como un conformador de sueños o elegí este modelo ICBI L, me gusta bastante Es genial para imágenes realistas de Porter. Entonces lo que es muy importante es tener un buen prompt. Eso lo hemos cubierto en Pro writing, donde expliqué algunos consejos sobre cómo escribir buenos problemas. Revisemos eso rápidamente. Aquí tengo fotografía, fotografía a mitad de foto de bella mujer brasileña. Aquí está nuestro tema. Entonces tenemos una descripción del tema en una chaqueta de arbusto, hielo extremadamente detallado. Entonces tenemos nuestro fondo en una selva salvaje a través del follaje. Entonces puse en el estilo de café oscuro, icónico enfoque nítido. Ahora tenemos un montón de estilizerstendreyle Jessica Dwon y Greg Rod Koski Estos son nuestros artistas. Al final, también he añadido 16 K HTR. Podemos mover eso antes del estilo, por lo que es más consistente. Bien, aquí está nuestro aviso. Ahora necesitamos un buen prompt negativo. Y para el prompt negativo podemos usar algo como esto. Encontrarás este aviso en la pronta presentación, jefe de policía, mal encuadre y así sucesivamente Si quieres resaltar algo en tu prompt, puedes ponerlo entre paréntesis Por ejemplo, Stop, eso es importante. Y puedes poner 12 o más paréntesis por ahora. Creo que eso es bueno. Otra cosa aquí en Automático 11, 11, hay estilos que realmente puedes guardar. Por ejemplo, si quieres guardar este prompt negativo la próxima vez, no tienes que pegarlo aquí. Todo lo que tienes que hacer, bien, eliminemos esto primero. Aquí, solo tienes que hacer clic en el botón Guardar. Y entonces eliges ¿cómo quieres guardarlo? En mi caso, pongamos solo negativo, haz clic bien aquí. Ahora encontrarás que en los estilos, puedes simplemente dar click aquí, elegir el prompt negativo. Y si escribes algún prompt aquí, por ejemplo, nuestro prompt aquí, automáticamente se aplicará el prompt negativo. Vamos a probarlo. Vamos a generar. Bien, aquí. Si bajamos aquí, podemos ver nuestro prompt y también vemos el prompt negativo. Como puedes ver, aunque no pusimos nada porque lo elegimos para incluirlo en los estilos, ahora se aplicó automáticamente. De igual manera, se puede hacer eso para el prompt. Digamos que quieres guardar stylizerst'st al estilo del marrón oscuro De nuevo, puedes guardar eso como un estilo. Vamos a guardarlo. Y pongamos un estilo de fotografía. Y vamos a hacer clic bien. Ahora podemos elegir nuestro estilo de fotografía. Podemos elegir prompt negativo. Aquí, sólo tenemos que poner nuestro tema en la descripción del tema. Aquí pondré fotografía de tiro medio de una bella mujer brasileña en una chaqueta bash Ojos extremadamente detallados en una jungla salvaje. Usando esos estilos, va a aplicar automáticamente nuestros estilizadores así como el prompt negativo Veamos cómo funciona de nuevo. Vamos a generar de nuevo. Si bajamos por aquí, como puede ver, nuestros estilizadores aplican automáticamente lo mismo que el prompt negativo Así es como puedes guardar diferentes estilos para los géneros con los que trabajas. Y eso va a simplificar todo el proceso. Bien, ahora voy a borrar eso. Bueno, en realidad vamos a quedarnos con eso. Escojamos el prompt negativo y nuestro estilo de fotografía. Bien, perfecto. Entonces ahora aquí, vamos a entrar en la configuración. Empecemos por los más simples. Así que tenemos este número de gafetes y tamaño de placa. El tamaño de la insignia es una cantidad de imágenes generadas al mismo tiempo en una insignia. número de insignias es el número de insignias generadas una tras otra. Las diferencias entre esos dos es que para tamaño de la placa se requiere digamos que el tamaño de la placa es de cuatro o seis. Debido a que se generan al mismo tiempo, se requiere un reino V superior. Es más GPU pesada que el conteo de placas. En cuanto al tiempo de generación, son bastante similares. De hecho, probémoslo, por ejemplo, el conteo de placas. Pongamos dos. Vamos bien, entonces aquí tenemos dos lotes con una imagen en una placa. Cambiemos eso. Pongamos el tamaño de la placa con dos. De nuevo, aquí tenemos dos imágenes, pero esta vez están en el mismo lote. Ahora pasemos a ancho y alto. Para ancho y alto, recomendaría apegarse al ancho y alto nativos como se utilizó para entrenar el modelo. Por ejemplo, esta está utilizando la versión 1.5 de difusión estable y fue entrenada con la resolución de 512 por 512. Esta es la resolución nativa. Si quieres hacer la imagen con mayor resolución, entonces puedes cambiar el modelo. Eso digamos 768 por 768. O digamos que quieres generar como el doble de grande que esto, entonces puedes usar algo como mayor arreglo. También hablaremos de eso un poco más tarde. El problema aquí, si solo eliges una resolución más alta aquí, digamos que algo 1,000 por 1,000 entonces puedes obtener resultados extraños como cabezas dobles y así sucesivamente. Por esa razón no recomendaría hacer eso. Pero digamos que si quieres tener la imagen en una relación de aspecto diferente, entonces también puedes cambiar eso. Puedes usar la calculadora de relación de aspecto para ayudarnos. Digamos que quiero la relación con 16.9 Aquí están el ancho y la altura Vamos a usar eso. Bien, intentemos eso. Bien, como pueden ver aquí, obtenemos este resultado indeseado con la segunda réplica, esta mujer de aquí De hecho, probemos la misma proporción, pero hagamos que se escale por el factor de dos. Pongamos 640 por 360. Eso nos va a dar la misma proporción. Como puede ver, nos dio la misma proporción, pero ahora no tenemos ese resultado indeseado Puede que tengas que jugar con altura si quieres algo más que la plaza. 93. Parámetros de AUTOMATIC11: pasos de muestreo, muestreador, semilla y escala de CFG: Pasemos a los pasos de muestreo. Los pasos son el número de iteraciones de ruido en el proceso de generación Como recuerdas, la difusión estable comienza a partir del ruido aleatorio. Con cada paso, se agrega una nueva información eventualmente para llegar a la imagen clara basada en su prompt. Déjame mostrarte algunos ejemplos. Aquí están los pasos de muestreo. Como puedes ver, cuando solo tenemos una, es una imagen muy borrosa Pero a medida que aumentamos los pasos de muestreo, obtenemos más y más información aquí. Esto es a cinco pasos, sigue siendo un poco borroso, pero al menos vemos los ojos La nariz de perro husky y luego a las diez ahora es una imagen clara Y entonces cuanto más aumentemos los pasos, más detalles obtenemos. Pero no hay mucha diferencia como entre, por ejemplo, el paso 1.5 o 5.10 Aquí, es muy pequeña diferencia entre los pasos 20.30 o 20.50 Tal vez haya ligeros cambios pero apenas visibles Yo diría que alrededor de 20.30 pasos es una buena opción, pero realmente depende de tu imagen Si quieres hacer algo más abstracto, tal vez puedas elegir cinco pasos si esta es la imagen que intentas lograr. Bien, volvamos a nuestra difusión de carreras aquí. Vamos a probar con esta imagen. Pongamos, digamos diez. Vamos, veamos aquí. Tenemos algunos detalles, sobre todo en la chaqueta aquí. Pero en general, sobre todo como el pelo de la cara es bastante borrosa Vamos a bombearlo. Digamos 40 pasos. Va a tardar más tiempo en generarse , pero probémoslo. Bien, aquí, vamos a comprobarlo. Se puede ver que los pelos ahora son mucho más detallados. El fondo también tiene más detalles. Así es como puedes ajustar los pasos de muestreo, pesar de que hay bastantes detalles. Pero definitivamente hay un problema con la cara aquí. Aquí tenemos un botón llamado para restaurar rostros, y podemos usarlo para ayudar a restaurar la cara aquí. Voy a copiar el asiento para que obtengamos la misma imagen. Entonces semilla. Bien, vamos a generar de nuevo. Ahora se puede ver que la fase es mucho mejor. Y eso es lo que botón de fase de restauración aquí, lo que hace. Bien, Ahora pasemos al método de muestreo. Bien, aquí para los pasos de muestreo, hagámoslo 30 porque creo que ese es un buen promedio. También deshabilitaré las fases restauradas porque también lleva más tiempo generar imágenes. Sin embargo, digamos que si te gustó una determinada imagen en tu placa, siempre puedes restaurar la base de esa imagen específica. Bien, para el método de muestreo, muestreo se refiere al proceso de eliminación de ruido en difusión estable Y hay diferentes métodos de muestreo que pueden producir resultados un poco diferentes. Algunos convergerán a la misma imagen, pero otros producirán ligeras diferencias Por defecto, el engrasador funciona bastante bien y también es un método de muestreo más rápido Lo que quiero decir con más rápido es que te va a dar un buen resultado con una serie de pasos de muestreo en torno a diez o 15 pasos de muestreo. Te va a dar una imagen clara, lo mejor no con demasiados detalles, pero va a ser una imagen bonita. En realidad, déjame mostrarte todos esos diferentes métodos de muestreo. Bien, aquí a la derecha tenemos diferentes muestreadores como engrasador y se puede ver que alrededor del paso 16 ya tenemos una buena imagen, y otra buena es D D IM entonces también tenemos A nuevos muestreadores como P M Estos son muestreadores más nuevos y también produciremos resultados rápidos y buenos A lo mejor vamos a elegir ese 12. Aquí vamos. Bien, probemos esa. Aquí está el resultado con el PM dos, ¿ puedo cambiar eso de nuevo al petróleo Ahora hablemos de la escala CFG. báscula cfg controla cantidad de proceso de generación de imágenes que sigue el prompt de texto En diferentes plataformas puede encontrar la báscula CFG que podría denominarse Prompt , escala de orientación, o incluso en algunas, lo he visto como peso rápido Estos se refieren a la misma configuración aquí, básicamente, cuánto proceso de generación sigue al texto Prompt. Donde valores más bajos significan que el resultado va a ser más creativo. Los valores más altos estarán mejor alineados con el prompt, pero pueden crear un mayor riesgo de artefactos. Y también te voy a mostrar que el valor por defecto es alrededor de las siete y el rango recomendado es de alrededor de cuatro a diez, dependiendo de tu imagen. A ver. Bien, aquí tenemos dos imágenes distintas, una con el esquema aquí, y esta con la CFG Se puede ver que por lo general un CFG más bajo también tendrá menos detalles y también estará más pálido Mientras que con una guía rápida más alta, encontrarás imágenes que tienen más contraste. En general, están más saturados, por lo que muchos colores. Además, si echas un vistazo a esta guía rápida de 15, notarías que algunos artefactos comienzan a aparecer. Por ejemplo, el pelaje comienza a sentirse antinatural y más afilado, mientras que antes de eso, tal vez a los 75, es mucho más agradable Vamos a probarlo con nuestra imagen aquí. Vamos a tal vez CG escala dos, para que puedas ver el contraste G dos. Bien, vamos a generar. ¿Bien? Aquí se puede ver que los colores son más opacados. Probemos con la escala más alta aquí. A lo mejor pongamos alrededor de las 11. Usemos la misma semilla. ¿Bien? Bien. ¿Ves la diferencia aquí? Los colores son mucho más brillantes, 6-8 Va a ser un buen equilibrio en calidad de los colores y obtendrás una imagen que coincida con tu prompt. Pongamos ocho aquí. Bien, Ahora hablemos de la semilla. La semilla es entrada inicial que guía la creación de la imagen. El mismo prompt y parámetros producirán la misma imagen con variaciones menores aquí, por defecto, tendrás una semilla aleatoria cada vez que la imagen se genere con una semilla diferente. Pero digamos que te gustó cierta imagen, entonces puedes usar la semilla. Digamos que me gusta esta imagen de aquí. Puedo hacer clic en este botón verde reciclar. Va a copiar el número semilla de esa imagen. Otra forma de ver la semilla es ir abajo aquí. Aquí en la semilla. También puedes obtener el mismo número. Bien, digamos que si cambio algunas configuraciones aquí, digamos que quiero restaurar fase. He copiado la semilla, ahora estoy esperando una imagen muy similar, pero ahora va a tener fase de mejor calidad. Bien, como pueden ver, aquí casi la misma imagen y pequeños cambios en la cara. Así es como puedes usar la semilla. Se pueden cambiar algunos parámetros. Fotografía de bella mujer bonita, pongamos sonriendo . Ojalá eso sólo cambie su emoción. Pero aquí vamos a mantener la composición igual. Creo que cambió un poco demasiado. Tenemos nuevos detalles de ropa. Realmente depende de cómo modifiques el prompt y qué efecto tendrá en la imagen. Aquí. A veces solo tendrá cambios menores. Pero con el mismo conjunto, obtendrás una imagen completamente diferente. 94. AUTOMÁTICO1111 ControlNet: Ahora bien, ¿qué pasa si quieres generar imágenes en mayor resolución? Este es 512 por 512, que es una resolución bastante baja. ¿Y si quieres generar el doble de alto? Recuerda cuando hemos hablado de ancho y alto, te dije que no es buena idea simplemente modificar el ancho al doble porque va a producir resultados extraños. Y obtendrás doble cabeza, cuerpos dobles y así sucesivamente. Para eso existe este botón llamado Hire Fix. Si hacemos clic en él aquí, deshabilitemos las fases de restauración. Se puede ver que se puede cambiar el tamaño de una imagen 512-1024 Esto es un exclusivo por un Digamos que lo quieres aún más alto, entonces puedes cambiarlo a tres. Va a ser 1,536 5,536 Cosas importantes para cambiar es esto de lujo por factor, puedes hacer 23 Cuanto mayor sea el factor, más tiempo va a tardar en generar la imagen. Otra cosa que podemos cambiar aquí son los pasos más altos, nosotros ahora está en cero. Para pasos más altos, puede establecerlo cero para un escalado de imagen puro Si no quieres ningún cambio en la imagen como la quieres, entonces puedes ponerla a cero. Pero por lo general es agradable configurarlo tal vez dos como la mitad de pasos, tus pasos de muestreo. Aquí tenemos 30 pasos de muestreo. Pongamos 15. Otro parámetro que quieres cambiar es la recta de desruido La fuerza de desruido controla cuánto cambiará la imagen Cerca de cero, no se agregará ningún detalle a la imagen. Cerca de uno, cambiará completamente la imagen. Recomendaría usar alrededor de 0.2 y 0.7 aquí. Cuanto más bajo sea, más cerca va a estar a la imagen. Pongamos tu 0.2 por ejemplo. Otra cosa que puedes cambiar es esto escalar arriba. Hay diferentes escaladores ascendentes que puedes usar, pero por ahora solo usemos el latente predeterminado Si tienes una aleatoria, va a generar una imagen completamente diferente. Primero, va a generar imagen con 512 por 512. Entonces lo va a escalar por tu factor aquí. En mi caso va a ser tres x. Bien, déjame usar una semilla aleatoria aquí y vamos a generar. No verá la imagen 512512, verá directamente la imagen de mayor resolución Va a tomar un poco de tiempo. Tomó mucho más tiempo generar solo esta imagen aquí. Incluso reduje mi factor de escala de aplicaciones porque solo estaba tomando tanto tiempo aquí. Lo cambié a dos. Aquí está el resultado. La calidad es mucho mejor aquí, pero solo tomó tanto tiempo. Lo que recomendaría es no usar la solución superior y solo generar algunas imágenes. Pongamos como cuatro imágenes luego eligiendo tus imágenes favoritas de una de ellas. Y te voy a mostrar lo que podemos hacer a continuación. Veamos estos. Creo que este es bastante divertido. Vamos a usar este. ¿Bien? La forma de mejorar la calidad de esta imagen es moverla a imagen, a generación de imágenes. Vamos a enviarlo a imagen a imagen. Bien, ahora estamos en este editor de imágenes. Veo como cambiar la ficha a imagen a imagen. Bien, aquí tenemos algunos ajustes más. Bien, aquí puedes optar por restaurar la cara también. Vamos a redimensionarlo por aquí. Si quieres establecer el ancho y la altura, puedes hacerlo o puedes cambiar el tamaño por un factor aquí, es fácil para mí hacer el cambio de tamaño por un factor Voy a cambiarlo a dos. Por otra parte, se puede cambiar la escala de orientación rápida. Pero el parámetro más importante que vas a ajustar aquí es la fuerza de desruido Nuevamente, la fuerza de desruido afecta lo similar que será a tu imagen aquí Si queremos que sea muy similar, entonces podemos fijarlo en 0.20 0.2 aquí Si queremos, digamos más detalles o cambios, entonces podemos aumentar la fuerza de, ruido Y déjame mostrarte cuál será la diferencia. Primero vamos a crear con 0.2 aquí. La próxima vez lo cambiaré a 0.7 Bien, vamos a generar. Aquí está el resultado. Bien, Ahora vamos a cambiarlo a punto cero. En realidad pongamos 0.85 Vemos la diferencia aquí. Se puede ver que hay tantos cambios en la imagen original. Ahora su cabello está cubierto por este hootie de aquí. También tenemos un fondo ligeramente diferente. Ella está sonriendo mucho más aquí en esto, sus ojos están entrecerrando los ojos Una gran diferencia. Así es como puedes usar la fuerza de Ois para elegir cuánto quieres que la versión mejorada se parezca a tu imagen original 95. AUTOMATIC1111 contrata arreglo e imagen a imagen: Ahora déjame mostrarte cómo puedes usar Control Net aquí. Puedes usarlo con generación de imagen a imagen, pero por simplicidad, usemos texto a imagen. Bien, aquí si vas por aquí abajo, ya tenemos esta extensión instalada. Entonces tenemos esta Red de Control versión 1.1 ¿bien? Y solo podemos abrirla para recordarte que hemos cubierto la red de control en Leonato, Más Ágil Control Net permite que una imagen de referencia como esta influya atributos específicos de la imagen generada. Hay diferentes modelos. Los modelos más populares pueden, que toma bordes de esta imagen de referencia, que hace un mapa de profundidad a partir de esta imagen de referencia, luego posar a imagen. Pose a la imagen puede ser solo la pose de esta persona aquí. O puede ser junto con una expresión facial. Puedes leer más sobre la red de control aquí en este artículo. Pero volvamos a correr difusión. Bien, aquí hemos abierto extensión de control aquí. Sólo aplaude tu imagen, tu imagen de referencia. Por ejemplo, usemos el mismo que hemos usado en el módulo Leonardo. Este, ¿de acuerdo? Aquí, muy importante, asegúrate de que esté habilitado. Porque si se deshabilitó, si aquí no hay tick, entonces no va a usar la red de control. Así que asegúrate de que esté habilitado. Bien. Ahora aquí, vamos a elegir el modelo. Hay diferentes modelos, y hay muchos de ellos solo por digamos profundidad a imagen. Hay cuatro de ellos. Para pose abierta, hay aún más. Hay pose abierta llena, cara abierta pose abierta, la pose abierta llena es una pose con la cara. La pose abierta es solo la pose sin la cara. Sí, vamos a usar solo la pose aquí. Elegimos nuestra pose abierta del preprocesador automáticamente. Aquí elegiremos el modelo para nosotros, lo cual es agradable. Entonces para ver cómo procesará esta imagen, puede hacer clic en Permitir, Vista previa, luego hacer clic en este mog de explosión Ahora va a procesar la imagen y tendremos el mapa de red de control. Esto es lo que alimentará a nuestra generación de imágenes. Digamos que si eliges un procesador diferente, usemos de nuevo la pose abierta llena. Vamos a hacer clic en esta explosión aquí. Se puede ver que ahora también incluye la fase. Bien, tengo algún problema con el desplazamiento aquí. Desplazarse manualmente. Bien. Aquí, pose abierta. Usemos la pose abierta. El siguiente parámetro importante aquí es este peso de control. Puede ajustar el peso del control para aumentar o disminuir la influencia de la red de control en la imagen genérica de cuadrícula. Digamos, en realidad intentemos algo primero. Usemos publicación abierta Bien, proceso. Ahora aquí vamos a dar clic en Generar. Una cosa más importante, si usas bloqueadores de anuncios o si usas el navegador valiente. Es posible que la red de control no funcione con difusión de corridas. Si tienes algún problema, red de control no está funcionando, intenta cambiar a otro navegador. Bien, aquí tenemos nuestras cuatro imágenes. Y puedes ver todas las imágenes, tienen pose similar a nuestra imagen de referencia aquí. Ahora reduzcamos el peso de control y veamos qué va a pasar aquí. El peso de control es uno. Hagámoslo, digamos 0.2 Eso va a reducir la influencia neta de control en la imagen generada. Bien, veamos las otras imágenes, las cuatro imágenes. Como puedes ver, todavía usa pose similar. Pero ahora mismo las poses son un poco más diversas. Eso es porque hemos disminuido la influencia de la red de control. Aquí, con pose abierta, el peso de control no es del todo aparente. Pero si usamos Y, por ejemplo, Y es el borde a la imagen, aquí va a usar todos los bordes. Por ejemplo uno. Vamos a generar aquí, puedes ver que imita nuestra imagen de referencia El aquí, el color del vestido es diferente, pero todo lo demás se ve muy parecido. Ahora vamos a reducir el peso de control. Hagámoslo 0.10 0.1 Vamos a generar de nuevo aquí, aunque hayamos usado el mismo modelo Can, básicamente hemos usado los mismos ajustes excepto para el peso de control Ahora las imágenes tienen mucha menos influencia desde el mapa de la red de control que la placa anterior. Aquí puedes ver que algunas imágenes todavía tienen digamos pose similar pero esta es recta como puedes ver. Mucho menos efecto de red de control en estas imágenes con la lata. Creo que aquí es bastante evidente. Es así como puedes usar la red de control para influir en tus imágenes, lo cual es una herramienta muy útil. 96. AUTOMATIC1111 Extras de incrustación: Ahora quiero mostrarte cómo puedes usar en pintura en Automático 11, 11. Para eso, voy a desactivar la red de control aquí. ¿Bien? Aquí no va a verse afectada por la red de control. Voy a ir a la imagen, a la imagen. En realidad, antes de eso, vamos generar una fotografía completa por corta. Te puedo mostrar completamente. Fotografía corta, eso es bueno. Bien, a pesar de que pusimos aquí tiro de cuerpo completo, todavía estamos recibiendo un tiro de carne aquí. Yo sólo voy a añadir los pantalones. Bien, vamos a hermosa mujer brasileña. Bien, vamos a llevar, sonriendo en chaqueta de cepillo entonces y pantalón safari. Pobres ojos. Solo saquemos eso en una jungla salvaje. Bien, eso es bueno. Vamos a probar eso. Bien, vamos a ver esto. Bien, entonces esto es más de lo que estaba buscando, ¿de acuerdo? A mí me gusta el segundo, ¿de acuerdo? Ve como la fase se estropeó en todas ellas. Y eso es porque aquí solo hay un área muy pequeña para que la IA genere cara de buena calidad. Para eso, puedes ir e intentar de lujo. Otro método es que puedes enviar la imagen a pintar. Déjame mostrarte mandar a pintar. En realidad, primero escojamos la imagen aquí. Vamos a usar este. ¿Bien? En primer lugar, aumentemos un poco la resolución de la imagen. Enviar imagen a imagen. ¿Bien? Ahora aquí primero voy a aumentar, voy a redimensionarlo por dos aquí, quitando papel de fuerza, Hagámoslo 0.4 0.5 Sí, creo que eso es 0.45 Creo que eso es Bien, ahora vamos a hacer eso. Bien, entonces aquí tenemos la imagen que es mucho mejor. Tenemos más detalles en su camisa, sus pantalones. Bien. Ahora, pero como pueden ver, la cara todavía no es la mejor calidad para eso. Enviemos esta imagen a pintar. Bien, ahora está en la pestaña de pintura aquí. Podemos acercar y usar esta herramienta de arreglos para borrar la cara. Bien, Aquí si quieres cambiar el tamaño del pincel aquí, puedes cambiarlo. Pero ahora mismo creo que el swing estaría bien. Bien, ahora he borrado la cara aquí. Si nos desplazamos hacia abajo, aquí están los ajustes. Los parámetros más importantes aquí son el contenido enmascarado y el área de pintura. El primer contenido enmascarado como si quisieras mantener la quantent original debajo de tu Digamos que si quieres mantener una fase muy similar aquí, entonces deberías elegir original. Si quieres generar una fase completamente diferente, entonces puedes usar ya sea ruido latente o más tarde nada Entonces tenemos área de pintura aquí. Se puede seleccionar la imagen completa o solo enmascarada la diferencia estará en la resolución de la imagen generada Digamos que si eliges solo máscara aquí, la resolución será mucho más alta que la imagen completa. Porque aquí hemos seleccionado solo esta pequeña área aquí. Y va a estar usando la misma resolución que toda esta imagen para generar solo esta área. Lo que nos dará mucho mejores resultados. Especialmente si trabajas con caras que es ideal para elegir. Solo enmascarado, entonces también puedes ajustar la fuerza de eliminación de papel, y eso va a influir en lo cerca que estará del contenido original Digamos que aquí solo quiero un ajuste menor a la fase. Entonces puedo bajar mi fuerza de eliminación de ruido, así que hazla 0.3 o dos Pero si quiero una fase un poco diferente, entonces puedo moverla más alta y hacerla 0.9 Si la haces la más alta de una, entonces la fase no se parecerá a nada como el contenido original. Entonces para la fuerza ruidosa, pongamos 0.5 porque quiero ver algunas diferencias Ahora cambiemos el prompt aquí. Queremos generar imágenes de la cara aquí voy a lleno por D tiro aquí. Yo sólo voy a quitar esa fotografía de bella mujer brasileña Aquí puedo poner detallado es algo que se refiere a su rostro. Bien, tengo mi prompt negativo y fotógrafos. Genial, vamos a generar. Bien, ahora tenemos una fase bastante diferente pero ahora es mucho más alta calidad. En mi experiencia con, en la pintura, obtendrías caras mucho mejores que si simplemente haces clic en restaurar fase aquí. Fase de restauración, puedes hacerlo, pero desde mi experiencia en pintura te dará mejores resultados. Ahora probemos algunas cosas más con, en la pintura. Ahora me gusta esta imagen y voy a moverla para volver a pintar. Bien, aquí quiero mostrarte cómo puedes quitar cosas de la imagen. Digamos que aquí no me gustan los aretes. Solo quiero quitarlos otra vez, Solo pinte sobre el elemento que aquí no te guste. Bien. Ahora vamos a ajustar la configuración aquí. De nuevo, quiero quedarme con el original aunque no quiera ver los aretes, sino porque aquí tengo el pelo alrededor, así que queremos tener el mismo pelo. Me quedaré con el original aquí abajo. Simplemente voy a mover la fuerza del ruido a un valor mayor, tal vez 0.9 No vamos a conseguir los aretes aquí arriba En el prompt, también pondré fotografía de una bella mujer brasileña aquí, pelo, y no pongo ningún arete. Intentemos generar esto y ver si va a funcionar. También aumento el número de lote para que tengamos más imágenes para elegir. Aquí, voy a elegir la forma. Aquí hay algunos resultados. En lugar de los aretes dorados, traté de agregar las hojas, aunque no dijimos nada aquí en nuestro prompt. Pero veamos, otras otra vez, algunas hojas. Bien, El mejor es el último. Pero, pero lo que agregó aquí, no creo que coincida del todo con su peinado para eso, si quieres quitar algo de la imagen. En realidad hay mejores modelos para los que puedes usar, en la pintura. Si usas difusión frontal, solo puedes ir y buscar en pintura. Aquí están todos los diferentes modelos que se han entrenado para hacer en pintura, como el básico, tenemos la versión de difusión estable 1.5 en pintura. Si lo ejecutamos de nuevo, los resultados generalmente de lo que encontré, mejor que estemos tratando de eliminar ciertos elementos de su imagen. Si estás cambiando una fase, entonces otra vez, desde mi experiencia, por lo general me gusta usar los modelos que son mejores para el pase. No necesariamente en la pintura, sino solo en los modelos Photos, el ICB, INL o Dream Shaper, que dan unos resultados de fase realmente buenos Derecha. Ahora seleccionamos la pintura. Aquí tenemos el grado 1.5. Nuevamente, aquí tenemos todo eliminado. Comprobemos de nuevo la configuración. Tenemos originales En la parte inferior aquí tenemos la resistencia al ruido, 0.9 que es alta No queremos ver ninguno de los aretes dorados. Vamos a probar eso. Por cierto, también cambié un poco mi prompt. Pongo el pelo enrollado. Bien, veamos los resultados. Bien, En la primera, veo que se quitó perfectamente la zona. Veamos los otros. Eso es bueno. Creo que la segunda es la mejor, la forma de la oreja, sobre todo en el cuello. Escojamos el segundo. Una vez que tengas la imagen que te gusta, en realidad puedes mejorarla aún más Para eso, simplemente haz clic en Enviar a Extras Entonces déjame mostrarte lo que va a hacer. Se va a abrir esta pestaña extra y subiremos nuestra imagen aquí. Aquí, básicamente ya no estamos cambiando la imagen, solo queremos escalarla como aquí Todo lo que necesitas para ajustar es este factor de tamaño re. Aquí puedo engrosar cuatro X. También muy importante Elige tu exclusivo. Aquí en run diffusion, tenemos un montón de escaladores ascendentes El predeterminado que obtienes con automático 11, 11 es el arma RS X plus, vamos a usar eso aquí de nuevo. Aquí tenemos un factor cuatro. Si prefieres escribir el ancho y la altura tú mismo, entonces puedes usar eso, pero para mí es más fácil solo elegir un factor. Bien, ahora una vez que ajuste la configuración aquí, puede hacer clic en Generar. Aquí hay un resultado final que puedes guardar. Guardar imagen como guardar grado. Ahora la imagen es de 4,680 4,608 Vamos a abrirla aquí. Y ahora ves que la calidad es mucho mejor. A lo mejor trabajaría un poco más en su cabello, pero en general, todo lo demás se ve muy bien. Otra cosa es que cada escalar ascendente es un poco diferente. Es posible que también quieras jugar con diferentes escaladores ascendentes Por ejemplo, si trabajas con anime, hay escaladores ascendentes específicos para anime que funcionan mejor para los estilos de anime He resumido toda la información que te he dicho en el Powerpoint para que puedas usarla como referencia. También enumeré enlaces útiles que revisas. Aquí hay algunas guías realmente buenas para Automatic 11, 11, Especialmente porque Automatic 11 11 es una app bastante difícil. Así que va a tomar algún tiempo aprenderlo y dominarlo, probarlo, jugar con diferentes parámetros y configuraciones, y desafiarte a ti mismo para generar algunas imágenes geniales con él. En el siguiente módulo, voy a estar usando diferentes herramientas de IA que hemos cubierto en las partituras para mostrarte mi flujo de trabajo cuando tengo la tarea de generar imágenes específicas 97. Crea una versión de ti mismo en un cómic en Astria.ai y AUTOMATIC1111: ¿Hola? Hola. En este módulo te voy a mostrar mi flujo de trabajo sobre proyecto específico. Entonces vamos a llegar a ello. Bien, entonces el primero es bastante fácil, AI selfie, crea una versión de cómic de ti mismo. Entonces para este proyecto estaré usando Automático 11, 11 y el modelo en el que me entrené, Astaire Vamos a correr difusión aquí. Bien, aquí voy a encontrar mi modelo en el que me he entrenado, Astin, he subido para correr difusión y es modelo SKS mujer versión 1.5 staple Aquí cuando renombré mi modelo, por lo general me gusta agregar el prompt de instancia que está en la mujer SKS Entonces no lo olvido, necesito asegurarme de que agrego a la mujer SKS Ya preparé un aviso para imágenes de cómics y aquí usé Astra como inspiración. Tienen un prompt muy agradable, 23 con un retrato cómico de la mujer cyberpunk SKS, y las imágenes son realmente He usado algunos de los prompt y luego también agregué más de anime. Bien, aquí déjame pegar el prompt. Aquí tengo un bulto cómico de un superhéroe cyberpunk SS, Mujer con ojos grandes y lindos, pelo rizado, Fase de cómic, detalles finos, ambientación nocturna, estilo anima estilo muy anima O aquí está la repetición. Dibujo a mano estilo manga, ilustración cinematográfica de enfoque nítido Gran profundidad de campo obra maestra, arte conceptual. Así que muchos estilizadores tendencia en la estación de arte. Y luego especificé el estilo y el artista, y luego le di el peso de 1.2 Ver como mi mujer SKS solía paréntesis Esto tiene el peso más alto aquí. Bien. Ahora, agreguemos también la púa negativa y también la he preparado aquí Solo tengo muchas palabras como para formar borrosas y así sucesivamente. Bien. Antes de cambiar cualquier configuración, probémoslo. Bien. Aquí para el conteo de gafetes o tamaño de lote, solo tengo una imagen. Hagámoslo cuatro imágenes, echemos un vistazo a esta. Bien, capturó algunas de mis características. No estoy seguro de lo que está en la frente aquí. Pero intentemos una vez más. A ver. Bien, eso no tiene mis rasgos faciales en absoluto. Veamos los otros, no es demasiado grande. La fase está un poco estropeada. Verás, intentemos hacer fase de restauración con eso. La fase de restauración hace que la cara sea menos anémica al estilo de cómic No creo que quiera usar ese parámetro, voy a desactivarlo. Solo intentaré generar algunos lotes más. Bien, veamos. Esta es mucho mejor, pero otra vez, algo en su frente. Veamos, los otros definitivamente mejores en cuanto a rasgos faciales. Bien, no tan mal. Me pregunto si deberíamos cambiar algo sobre el prompt. A lo mejor en el prompt negativo, agregaré foto realista. A lo mejor para Comic Book, yo también agregaría más peso. Bien, Cómic como elegiría mujer. Sí, creo que eso es bastante bueno, intentemos eso. Bien, esta vez, vamos a echarle un vistazo. Aquí me gusta el resultado. Es estilo cómic, sin embargo, captura mis rasgos faciales. Veamos los otros. Sí, aquí no está mal. Bien, esto es para enemigo. Y este también es bastante bonito. Bien, ahora que sé que el prompt funciona, quiero generar mis imágenes en una pose específica. Para eso, encontré una imagen genial de Tony Stark, y quiero recrear esa pose para mi personaje aquí Bien, y para eso voy a estar usando red de control. Entonces la voy a abrir y voy a subir la imagen. Aquí está el Iron Man crea aquí, asegúrate de que esté habilitado. Entonces aquí voy a usar el modelo de profundidad. Vamos a previsualizarlo aquí. Voy a dar click sobre este explosivo G. Este es el mapa de profundidad y el peso de control es uno. Vamos a probarlo con eso. Bien, aquí, volvamos a generar cuatro imágenes. Usa eso. Bien, veamos. A mí me gusta este. Este parece demasiado realista pero tampoco está mal. Bien, en realidad quiero usar la semilla para esta imagen. Obtienes esta imagen otra vez para semilla. Si quieres copiar la semilla, puedes dar click sobre esto como yo lo llamo, botón Reciclar. Aquí, hemos copiado la semilla de esta imagen, red de control total. Quiero cambiar el peso de control porque creo que la pose es forzada, así que voy a hacer que el peso de control sea más pequeño. Entonces aquí tenemos uno. Voy a hacer que sea 0.7 ¿bien? Y vamos a generar, ¿de acuerdo? Bien. A ver. Bien, entonces el primero, ¿de acuerdo? De hecho, me gusta mucho este. Probablemente voy a estar usándolo. Veamos los otros, este no está tan mal, ¿de acuerdo? A mí me gusta el primero, pero hay algunas cosas con las que quiero trabajar. Por ejemplo, no me gusta este botón rojo de aquí, así que voy a trabajar un poco más en el traje. Bien, entonces aquí voy a mandar mi, la primera imagen a pintar. Bien, vamos a acercarnos. Bien, primero voy a trabajar con la fase. De hecho voy a reemplazar todo esto aquí. Ahora para la configuración, vamos a elegir el original para el contenido de la máscara aquí, elegiremos Solo máscara para aumentar la resolución del área de máscara. Para la eliminación de ruido, hagámoslo, ahora mismo es 0.2 Sí, eso es Va a cambiar un poco, pero ojalá eso vaya a aumentar la calidad de la cara aquí. Quitemos el ajuste nocturno porque no es relevante para el rostro. Creo que eso es bastante bueno. También, aquí Curly, fase de cómic. Bien, vamos a generar. Bien, entonces vamos a ver los resultados. Creo que aquí tengo demasiadas arrugas. Veamos los otros, bien, creo que el mejor es este. Pero aún así me gustaría corregir algunas cosas aquí. Nuevamente, vamos a enviarlo a pintar. Bien, Crea. Y ahora puedes eliminar pequeños detalles aquí. Y aquí sólo me pondré a mí y a la piel. Y vamos a revisar nuestra configuración. Tenemos originales solo enmascarados. Entonces quitando el ruido de fuerza 0.2 Vamos a hacerlo el más alto porque no quiero las arrugas 0.8 Eso va a cambiar Vamos a generar. Bien, aquí tenemos algunos resultados extraños. Yo sólo voy a ir y hacer que la fuerza de eliminación de ruido Como puedes ver, solo tienes que jugar con la fuerza de eliminación de ruido Bien, hagámoslo 0.5 Vamos a generar, bien, todavía estoy obteniendo resultados extraños ahora. Yo sólo voy a elegir el modelo en pintura en pintura. Bien, usemos la difusión estable 1.5 en la pintura. Echemos un vistazo aquí. Los resultados son mucho mejores. Y esto es lo que buscaba aquí. Acabamos de cambiar el modelo a una difusión estable en la pintura. Modelo que fue entrenado específicamente para en pintura. Y mantuvimos todos los demás ajustes iguales y vemos cuánto mejor es. Bien, déjame mostrarte los ajustes para los ajustes. Tenía contenido de máscara original, solo enmascarado en área pintada. Y para la eliminación de ruido tuve 0.5 Pero aquí con este modelo, los resultados son mucho mejores Bien, ahora déjame elegir la imagen. Veamos los otros. Creo que el tercero es el mejor. Lo enviaré a pintar. Ahora aquí también puedo trabajar en algunos detalles. Por ejemplo, el disparo, por ejemplo. Puedo quitar este patrón naranja aquí que no me gusta en la parte superior aquí. Yo sólo voy a poner Superhero Shot. Bien, para el ruido, vamos a hacerlo un poco más alto, 0.7 Eso debería ser bueno Vamos a generar. Bien, ahora tratamos de incorporar el logo de Super Man en el traje. En realidad no quiero eso. En lugar de superhéroe, sólo voy a poner traje azul. Bien, esta vez es un poco mejor. Veamos los otros. Este es bastante bueno. A mí me gusta el segundo, pero creo que podemos trabajar un poco más con eso. Voy a enviarlo a pintar y trabajar un poco más y te mostraremos el resultado final después de algunos pinturos. Aquí está el resultado. Ahora lo voy a enviar a extras y vamos a mejorar la imagen Yo, usemos el anime aquí. Vamos de lujo para X. Creo que eso es bueno. Vamos a generar, echemos un vistazo a la imagen ampliada. Bien, creo que resultó bastante bueno. Estoy bastante satisfecho con esta imagen para nuestro primer proyecto aquí. 98. Crea una portada de libro en Midjourney y AUTOMATIC1111: En mi segundo proyecto, tengo la tarea de diseñar una portada de libro para una nueva edición de Alison Wonderland adaptada para niños de tres a cinco años Y aquí hay algunas especificaciones, incorporan elementos clave del libro. Debe ser ilustración con colores brillantes, vivos, con una resolución con al menos 1920 por mil 80, que tiene una relación de aspecto de 16 a nueve. Hagámoslo. Para esto, voy a empezar con N en mi cuenta de Discord aquí Me imagino, y lo haré, porque es un libro famoso, o deberíamos saber sobre Alicia en el País de las Maravillas Entonces aquí, portada del libro. Veamos qué nos da. Bien, aquí tenemos nuestras imágenes. Pero creo que para el libro infantil, esto es demasiado. Primero voy a ir a buscar algunas imágenes inspiradoras en internet Algunas portadas de libros infantiles. Bien, aquí pongo portada de libro de Alicia en el País de las Maravillas. Y voy a ir a elegir el que más me guste aquí. A mí me gusta este. Creo que es bastante sencillo. Si nos acercamos, es bastante sencillo. Y aquí me gusta la paleta cal. Bien, voy a guardar la imagen. Ahora quiero usar esta imagen para mediados de viaje. El único problema es que tiene mucho texto. No quiero que me influya el texto. No quiero que genere más texto. Para eso, voy a ir a clip drop aquí. En las herramientas podemos elegir, ya sea limpiar o el removedor de texto. Empecemos con el removedor de texto. Aquí está la imagen. Bien, el removedor de texto estuvo bastante mal. En realidad, voy a cancelarlo. Vuelve a soltar el clip y elige la herramienta de limpieza. Y luego otra vez elige la imagen aquí. Y luego simplemente borraré toda la parte que no quiero ver. Bien, ahora vamos a limpiar esto. Esto es mucho mejor que el eliminar texto uno aquí. Lo descargaré. Genial. Ahora quiero usarlo como inspiración, pero primero quiero entender qué estilo es un para poder darle una mejor descripción a mi viaje. Voy a ir a usar el describir Commando Ter. Bien, aquí tenemos a Alison Wonderland al estilo de caprichosa ilustradora de libros infantiles Naranja claro y así sucesivamente. Cuento de hadas. En este momento estoy buscando el libro de cuentos de estilo como soft edge Bien, bordes suaves. Entonces tenemos ilustración acuarela de aquí, por ejemplo. Puedo usar borde suave e ilustración acuarela. Ahora quiero usar eso como referencia para mi prompt. Voy a usar la dirección de la imagen aquí. Copia la dirección de imagen aquí de nuevo. Voy a hacer clic, imagina que voy a pegar el enlace aquí. Ahora escribiré mi prompt. Pongamos portada de libro, Alicia en el País de las Maravillas. Ahora voy a describir lo que quiero ver en la escena. Quiero una niña pequeña un vestido azul al sol iluminado con flores siguiendo a un conejo. Vamos a probar eso. En realidad, se me olvidó agregar el estilo aquí. Voy a hacer otra. El mismo prompt, pero solo agrega más detalles aquí. Pondré ilustración de bordes suaves y luego acuarela. Vamos a ver esto. Bien, creo que el cuarto es bastante lindo, pero definitivamente hay problema con el conejo. Pero está bien, el conejo no es tan importante. Siempre puedo pintar y cambiar el conejo. Bien. Pero por ahora, escalemos o generemos más versiones del número tres aquí. Veamos las variaciones. Bien, creo que esto es bastante lindo. A mí me gusta el primero. Puedo mejorarlo de lujo. El primero aquí es nuestra versión upscaled, que es bastante buena Veamos los otros. Esta fue con la ilustración acuarela de borde suave. Creo que aquí tenemos demasiada estética de la acuarela, aunque quizá la cuarta no sea tan mala. Bien, déjame mostrarte mis ajustes aquí. Si voy a ajustes, estoy generando imágenes con el último modelo, 5.2 y estoy usando el medio estilizado Tal vez pueda hacerlo un poco más bajo así que tenemos imágenes más simples. Déjame probar eso. Podemos, voy a copiar el aviso aquí. Me gustan las imágenes sin la ilustración acuarela. Creo que salieron un poco mejor. Seguiremos usando el prompt más simple aquí. Voy a poner imagina, quiero cambiar mi parámetro estilizado, así voy a poner estilizar 100 Además, se nos encargó crear imagen en 16 a nueve. Aspicratioiill. También agregue eso. Aspicratio 16 a nueve. Necesitamos espacio aquí, genial como generar un montón de imágenes con el mismo prompt. Aquí está el resultado que me gustó en particular, el número dos aquí. Para el prompt, lo mantuve igual, pero agregué el negativo, no árboles ni árbol. Eso es porque estaba recibiendo demasiados árboles en la imagen. Ahora bien, a pesar de que todavía hay árboles pero mucho menos densos, entonces he mejorado la imagen Aquí está el resultado aquí. Creo que está demasiado ampliada, lo mejor es alejar la imagen que hice, en particular que alejé 1.5 x aquí El resultado que me gustó mucho, el único problema aquí es que la resolución de la imagen no es grande. No se puede usar en ningún lado. Además, quiero cambiar el conejo aquí porque no coincide con el tema de Alicia en el País de las Maravillas Bien, la chica es genial aquí leyendo un libro junto al árbol. Para mejorar la imagen, existen diferentes servicios que podemos utilizar Por ejemplo, Big GPG. Para Big GPG, podemos subir la imagen, Vamos a elegir cuatro obras de arte X y reducción de ruido Vamos a moverlo a lo alto. Bien, genial, empecemos por aquí, vamos a ver el resultado. Ahora la imagen tiene una resolución mucho mayor, pero creo que en términos de calidad, no es genial. Aquí tenemos algunos problemas con las manos. También quiero quitarle el conejo. En realidad voy a usar esta imagen y ponerla en difusión estable. Automático 11, 11. Hagámoslo. Va a cerrar esta imagen. Y voy a ir a correr difusión aquí. Voy a ir a la imagen, a la imagen. Voy a abrir esto en pintura y voy a subir mi imagen aquí. No la versión mejorada, sino la versión mid journey Aquí tenemos nuestra imagen. Puedo moverlo. Bien, aquí, quiero cambiar algunas cosas. Creo que su cara no es aguda. Voy a cambiar eso. Pero antes de hacer eso, quiero cambiar el modelo. Quiero usar un modelo que sea genial con caras, así que creo que Dream Shaper debería ser bueno para este tipo de imagen. Vamos a probar eso. Sueños. Dream Shaper siete, Bien, ahora está cargado aquí Para el aviso, voy a usar algo similar a mediados de viaje Alicia en el país de las maravillas. Una niña pequeña. Solo mantengamos aquí a una niña pequeña. Yo le levantaré la cara. Bien, Ahora vamos a la configuración aquí abajo. Contenido de la máscara, Área de pad original A enmascarada para aumentar la resolución Y luego para eliminar el ruido de la fuerza, quiero mantenerla lo más cerca posible del original Entonces pongamos a lo mejor 0.2 Bien, ahora vamos a generar. Vamos a ver esto. Bien, no es mi favorito. Intentemos una vez más aquí. Para el prompt, en realidad agregaré el estilo de Excel Scheffler También para el prompt negativo aquí ya tengo algunos prompts negativos, voy a usar eso Bien, ahora aumentemos el conteo para el conteo de lotes. Podemos generar más imágenes. Lote cuenta tres, de fuerza de ruido, vamos a hacerlo aún menos, es más similar a la imagen original Un punto, pongamos 0.15 Bien, vamos a echarles un vistazo. Bien, esta vez creo que es mucho mejor. A mí me gusta el primero de aquí. Voy a usarlo para cargar a la pavimentada. Bien. Ahora voy a ir a sacar el conejo aquí. Voy a usar un cepillo más grande para esto. Voy a usar un modelo diferente. Voy a usar el modelo de pintura, estable difusión versión 1.5 Bien, ahora aquí solo pongo campo de pasto, está un poco borrosa También voy a poner borrosa. Bien, aquí no necesito el prompt negativo para los ajustes, quiero que sean muy diferentes aquí. Puedo elegir el ruido latente y luego aumentar mi fuerza de, ruido O puedo usar original y literalmente como 0.90 87 o 98 para tener una imagen muy diferente Bien, intentemos eso. Bien, vamos a ver el resultado aquí. Añadió algunas flores. Este es bastante bueno, ¿de acuerdo? El primero o el tercero hicieron un trabajo bastante bueno. A lo mejor voy a usar el primero aquí. Voy a poner de nuevo en pintura. Ahora sería bueno fusionar la parte editada con los alrededores. Podemos hacerlo fácilmente. De nuevo, voy a sólo mi cepillo aquí. Cambiemos nuestra fuerza de ruido a punto cero alrededor del 0.4 Creo que eso va a ser bueno Vamos a generar de nuevo, veamos. Bien, ahora es un poco mejor aquí. Ahora como mi último paso, también quiero agregar un conejo aquí detrás del árbol. Creo que eso va a crear una composición agradable. Voy a usar quizá la segunda imagen aquí y la pondré para pintar. Ahora en el lugar quiero ver un conejo. Para nuestros ajustes, usemos el original solo enmascarado aquí para eliminar el ruido de la fuerza. Hagámoslo uno porque queremos algo completamente diferente en ese lugar. Bien, y aquí voy a poner un conejo blanco vigilando desde el árbol. Después de generar algunas imágenes más, tuve que cambiar mi prompt. Agregué el estilo por todos, estaba más en el mismo estilo. Entonces para los ajustes, también cambié un poquito aquí, cambié la fuerza de Generis a 0.9 me gusta este, pero es señora la oreja A ver, los otros, creo que el bit es un poco pequeño, esto es solo una masa. Hay algunas cosas más que podemos en la pintura. Como nuestras manos, la cabeza se inclina aquí. Lo hice de la misma manera, estaba eligiendo una imagen, luego enviándola a pintar, luego quitando el elemento que no le gustaba, y luego mejorando constantemente el. Por último, envío la imagen a extras, y luego elegí el escalar four x ultra mix balance up y lo redimensiono por un factor de Aquí está el resultado. Como pueden ver, aquí he fusionado la hierba. Cambié el conejo. También mejoré las manos aquí, y edité el arco de la cabeza aquí. Entonces he escalado toda la imagen. Creo que aquí obtuvimos resultados bastante buenos que se pueden usar para portada de libro. Además, recuerda en el módulo Firefly donde te mostré que puedes crear cartas divertidas Probemos eso Firefly, Adobe.com Aquí podemos elegir efectos de texto Si quieres usar letras para la portada de un libro, entonces también puedes usar este Firefly Adobe Por ejemplo. Algo interesante con flores, bosque mágico, por ejemplo. Aquí podemos poner a Alice. Ahora obtenemos resultados interesantes que se pueden incorporar como parte del libro. El único problema es que descarguemos esto. El problema aquí es que tendremos que limpiar todo esto, lo que podemos hacer con Clip Drop que nos permite limpiar las cosas. Pero otro problema es que en estos momentos no puedes usar Adobe Firefly para uso comercial Esa es otra cosa. Pero por lo demás, creo que el concepto es bastante divertido que tal vez en el futuro cuando permitan el uso comercial, se puedan generar letras finas para portadas de libros. Además, quiero mostrarte a partir de lo que hemos empezado y nuestro resultado final. Aquí está la imagen de medio viaje que generamos. Y aquí está el resultado final, esa es una forma de mejor calidad que pudimos generar en automático 11, 11. 99. Crea un logotipo en Leonardo, Midjourney, ClipDrop, Vectorizer y Firefly: Para el tercer proyecto, tengo la tarea de diseñar un logotipo solo para un espacio recién abierto Armonía y equilibrio Shat, y aquí están las especificaciones Crea un logotipo elegante y cautivador que encarna la esencia espacial de la tranquilidad y El logo debe tener un moderno, dinámico y minimalista. Evite los detalles excesivos enfocándose en crear un diseño limpio y memorable. Bien, probémoslo aquí. Puedo usar diferentes plataformas como Mid Journey Leica para Adobe Firefly Probablemente lo usaría si estuviera disponible para uso comercial porque creo que con los logotipos, obtuvimos muy buenos resultados con su generador de IA. Empecemos realmente con el estanque para esto, puedo ir a Leonardo e ir a AA Generación de imágenes de Generation. Aquí solo necesito algunas ideas para mi logo y leonadogenera lindas Vamos a usarlo por ejemplo, logotipo de Spa. Probablemente también podría usar GPT, pero usemos Leonardo, ya que lo hemos cubierto en el curso Bien, Un vibrante diseño de logotipo abstracto con una piscina de agua de quilla Trent rodeada de vegetación de pestañas . Oh interesante. Aquí tenemos la flor de loto que es muy típica para los salones de spa. Diseño de logotipo moderno con un edificio estilizado. Creo que eso es demasiado sol estilizado saliendo sobre Trunk Lake Esto parece muy interesante. De hecho, probemos eso porque Mid Journey es genial con productos simples. Voy a usar Mid Journey a continuación. Y él solo pondrá, imagina de sobre proyecto queremos el estilo moderno y minimalista Agreguemos eso minimalista. Bien, bien, aquí tenemos algunos logos, pero creo que es hermoso pero tiene demasiados detalles. A lo mejor quiero enfocarme en un objeto específico. Voy a volver a Ad y tal vez generar el logo de Spa más rápido. Generemos algunas ideas más. Mientras tanto, también buscaré imágenes en Google. Muchas de las imágenes aquí tienen el Lotus. Hagamos algo diferente pero el Lotus o como las rocas aquí. Bien, en realidad vamos y solo para medio viaje, voy a intentar término muy amplio. Voy a poner logo de Spa y voy a poner simple Moderno. Yo sólo voy a poner minimalista y simbólico aquí. Aumentaré el caos porque quiero variación y caos. Pongamos diez. Bien, veamos si Lado generó algunas ideas interesantes, ¿bien? Diseño de logotipo abstracto vibrante. Flor de loto, flor de loto única. Flor de loto. Bien. Todo es flor de loto. Eso no es divertido. ¿Bien? Bien, así que aquí están algunas imágenes me gusta el tema de la primera y la tercera aquí simplemente se ve extraña como una máscara, nariz, boca. Este es el loto y es oro. Eso es como un lugar de lujo. No está mal. Pero quiero hacer algo diferente. Aquí en las imágenes, encontré que en uno de los logotipos, usan velas. Intentemos usar velas en el logo. Bien, voy a volver a Journey. Imagínese y otra vez, spl, vamos a retratar velas minimalistas Pongamos armonía. Pongamos el caos. En realidad, creo que aumentemos un poco el caos. A lo mejor 20 en tanto, voy a regresar a Leonardo y poner velas ahí. A lo mejor va a generar algunos problemas geniales con eso. Spo con velas . Más ideas. Una sola vela justo por un anillo de delicados pétalos. Ramo de vela parpadeante de flores vibrantes. Eso es lindo. Rodeado de un, rodeado por un círculo de flores vibrantes anidadas en un lecho de flores vibrantes Aquí tengo la idea. Velas con hojas, flores. Podemos probar esa noche estrellada. No, no quiero, solo agrega más detalles. Pongamos minimalistas aquí. A ver si eso va a ayudar. Bien, entonces aquí tenemos el logotipo de espía minimalista con una sola vela Bien, ahora esto es más simple, moderno logo espía con vela única rodeada de anillo de llamas de liquin Interesante. Rodeado de círculo de luz suave, brasa resplandeciente, círculo de fuente Bien, Círculo de intrincado patrón. Eso es interesante aquí. Está rodeado de un círculo de intrincados diseños. Básicamente lo mismo. En realidad, probemos el primero y el séptimo. Vamos a generar aquí. Generar. Bien, volvamos a mitad de viaje. Bien, ahora tenemos algo interesante. Esto es básicamente lo que me estaba diciendo Leonardo. Que la vela esté rodeada de alguna flor. Eso me gusta, podemos trabajar con eso aquí. Si aquí me gusta una imagen específica, puedo mejorarla. Número tres aquí, en realidad lo guardaré. Voy a ir a describir aquí. Tenemos alguna descripción aquí. Tenemos al estilo de turquesa claro y blanco claro. Aquí me gusta el color turquesa, Las ilustraciones llenas de energía. Aceite tradicional indio en un logo de flor de loto. Una vela con ramas y hojas, un logotipo de flor de loto con una vela encendida en su interior. Me gusta una vela con ramas y hojas. Aquí, voy a usar eso. Quiero algo como esta imagen aquí. Le da a esta vibra de lujo. También voy a escalarlo ahora. De hecho quiero mezclar esos dos juntos y ver el resultado. Sólo voy a dar click a Blend aquí. Voy a poner primero uno y el segundo aquí, dimensiones queremos el cuadrado, vamos a usar eso. A pesar de que sigue generando, puedo ver que no estamos obteniendo este fondo negro, que quiero. Permítanme describir esta imagen también. Describa, bien, así que aquí tenemos una fuerte atención al detalle. Bien, un logo. Bien, ese es el nombre de la misma. Se lo tomó muy bien de la imagen de aquí. Oro al estilo del ambiente sereno y pacífico. Eso es muy vago al estilo del pan de oro. Bien, otra vez, muy vago. Esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar aquí la descripción de esta imagen. Voy a usar la dirección de la imagen de esta imagen. Bien, escribamos un aviso. Imagina que voy a usar la dirección de imagen de esta, llamada dirección de imagen pegada aquí Ahora voy a describir con más detalle puede provocar una vela. En realidad, comencemos, es un logotipo que presenta una vela rodeada de pétalos, patrones intrincados Esto es lo que tomé de Lead. Veamos en realidad qué ha generado Leonato. Bien, entonces estos son como estos patrones intrincados, pero es demasiado complicado y este es demasiado simple. Se parece más a una foto que a un logotipo. Me voy a quedar con mero viaje, pero aquí me gustan las ideas y las voy a usar. Vamos aquí. Patrones intrincados. Vamos a probar eso. Bien, esto empieza a parecer interesante. A lo mejor los patrones intrincados era demasiado porque agrega demasiados detalles Voy a tomar un poco de eso. Voy a cambiar mi pro. Bien aquí, solo puedo hacer clic en control para obtener mi prompt. Lo voy a cambiar aquí. Voy a quitar los intrincados patrones porque no quiero demasiados detalles Y también voy a hacer estilizar, pongamos 50. Es más sencillo. También estoy pensando si quiero hacer que el peso de la imagen sea mayor o menor aquí tengo imágenes muy similares. A lo mejor voy a hacer que el peso de la imagen sea un poco más bajo. El predeterminado es uno. Voy a poner 0.9 también quiero agregar caos. Pongamos Caos y pongamos 15. También voy a generar un par de veces, no espero mucho tiempo. En realidad hay un parámetro que puedes agregar a tu prompt que te permite generar algunos lotes. No tienes que escribirlo ni copiarlo y pegarlo tú mismo. Aquí en la lista de parámetros, se llama repeat. Simplemente puedes poner esto y aquello va a crear múltiples trabajos para un solo prompt. Bien, veamos los resultados. Bien, esto es interesante. Aquí me gusta el símbolo, pero de nuevo obtenemos el loto. Veamos los otros aquí. Tenemos la vela, vela. Bien, a lo mejor este es bastante bueno. Me gusta el candelabro. No sé si eso es todo, pero supongo que lo es. Quiero generar más variaciones de este logo. Creo que es sencillo y bonito. Bien. Todavía me gusta esto de una manera más. Sólo voy a escalarlo. Veamos si podemos agregar más de la estética negra. De nuevo, voy a tratar de mezclar esta imagen con esta y ver qué va a pasar. Nunca sabrías cuál es la función de mezcla medida que se desarrollan las imágenes. No me gusta ninguno de ellos aquí. Todavía me gusta mucho este. Pero no soy fanático de esta flor de aquí. Lo que voy a hacer, voy a ir a clip drop, luego voy a usar herramienta de limpieza y voy a subir mi imagen aquí. Ahora quiero quitarle esta flor. Bien, vamos a limpiarlo. Se la quitó, pero ahora no importa. Yo sólo lo guardaré. Volveré a mitad de viaje. De hecho subo las imágenes aquí. Voy a subir la imagen. Voy a usar su dirección de imagen. Imagínese y luego copie la dirección de la imagen. Y luego voy a usar el mismo prompt aquí. Estoy pensando si debería usar la otra imagen también. Bien, intentemos usar eso también. Así que completa la dirección de la imagen aquí. Vamos a pegarlo aquí. Ahora tenemos dos imágenes, bien, logotipo de Spa con una vela rodeada de pétalos. Pongamos diseño minimalista y lineal. Bien, estilo peso de imagen. Vamos a hacerlo más alto, 1.2 Creo que eso debería ser bueno. Sólo voy a repetirlo un par de veces. Como ya dije, puedes usar el botón de repetición aquí y poner ¿cuántos lotes quieres? Pongamos tres más aquí. Se nos pregunta si queremos imaginar tres indicaciones. Sí, de todas estas generaciones. A mí me gusta este. Voy a crear más variaciones del número para el primero aquí y el cuarto. También voy a generar algunas variaciones y luego elegir en el logo final. Bien, veamos, estas son bonitas, como la primera de aquí. ver, el otro de aquí, me gusta el número tres. Bien, aquí, no me gusta ninguno de ellos aquí. Quiero elegir el tercero. Voy a escalarlo. El exclusivo número tres aquí. Bien, creo que coincide con nuestra descripción aquí. Es moderno. Está capturando la tranquilidad y el estado de ánimo de rejuvenecimiento. Y además no tenemos demasiados detalles. Lo único que quiero cambiar es que quiero deshacerme de esta cosa espiral. Aquí de nuevo, voy a ir a clip drop. Pero primero necesito guardar la imagen. Volvamos. Bien, creo que eso es bueno. Bien, hermosa. Eso es todo lo que necesito. Vamos a descargar ahora. Voy a ir a Vectorizarlo y hacer un vector a partir de esta imagen Ahora usemos Vectorizador para convertir nuestra imagen a vector. Bien, genial. Ahora tenemos el vector, La calidad es grado. El único problema con el fondo aquí, pero se elimina fácilmente. Descarguemos el grado del archivo SVG. Ahora puedo usar Adobe Firefly para cambiar los colores de mi imagen vectorial Si no me gustan los colores, puedo probar diferentes paletas de colores con el recolor generativo El único problema aquí es que luciérnaga aún no está disponible para uso comercial Entonces no estoy seguro de cómo se desarrolla con los genes del color libre porque estoy aquí subiendo mi propia imagen Yo tendría cuidado con eso y solo usaría eso como inspiración. Digamos aquí, pongamos negro. Bien, ahora cámbiate a blanco y negro. A mí me gusta esto de aquí. Veamos otros estilos. Veamos la piedra arenosa. Usemos la tormenta de lavanda, la rosa de aquí, el sushi de salmón. Interesante aquí. Déjame jugar un poco y elegir el mejor. Este me gusta mucho. Voy a descargarla ya porque tiene todos estos antecedentes. Voy a ir al editor SG online como este. Y sólo voy a subir mi imagen ahora voy a quitar todo el fondo aquí. Aquí hay un resultado final después de quitar el fondo, lo cual fue muy fácil aquí. Todo está muy bien y las líneas son nítidas. El único problema es esta llama de fuego de aquí, yo, solo necesita un poco de retoques y eso es todo aquí La fuente que fue generada por Mid Journey, me gusta bastante esta fuente, por lo que puede ser utilizada como la inspiración para el nombre real de la empresa. Aquí, este fue nuestro proyecto final y has llegado hasta el final del curso. Enhorabuena, espero que hayan disfrutado del curso. Lo encontré útil. Por favor considere dejar una reseña para el curso porque me ayudará a crear contenido más personalizado para usted en el futuro. Dicho esto, deseo que lo mejor sea para abanderar con su viaje de arte AA.