Gemas, cristales y geodas en acuarela | Ashley Triggiano | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y descripción de la clase

      0:26

    • 2.

      Comenzar: una mirada a las gemas, Geodes y cristales

      3:11

    • 3.

      Empieza con un boceto

      7:10

    • 4.

      Practica con gemas de pintura

      19:01

    • 5.

      Proyecto de clase final: pintar juntos

      21:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, exploraremos cómo los ángulos y las diversas superficies de las piedras y cristales permiten que la luz pueda reflejar de diferentes formas. ¡Esto significa que puedes tener mucha diversión en experimentar con los valores de color y las técnicas de mojado en húmedo! Dibujar las gemas, creando gradados, sacar y llenar la pintura y mezclar diferentes colores para esta clase. Haré el dibujo fácil, simplificando la gema en pocas formas geométricas y te recordando que esta clase de acuarela está prevista para ser divertido y esta clase no requiere la perfección.

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Ashley Triggiano

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Transcripciones

1. Introducción y descripción de la clase: y esta clase empezará por mirar algunos ejemplos de gemas, y los diodos luego mirarán cómo dibujarlas lo más fácilmente posible, y luego trabajaremos juntos para pintar las gemas con acuarela antes de iniciar el proyecto de clase final . 2. Comenzar: una mirada a las gemas, Geodes y cristales: 3. Empieza con un boceto: Entonces, empecemos. Ya verás que he bosquejado. Um, algunas gemas básicas aparecen en la parte superior. Sólo dedo del pie tienen como referencia mientras hablamos de thes. Um, esto es un bonito creo que se considera tipo de corte no inscrito, tal vez poco curvo en la parte superior. No nos vamos a preocupar por los nombres de ellos ahora mismo. Uh, lo que quería hacer fue poner algunos aquí para que pudiéramos ver las formas hablando de cómo la forma más grande en general tiene pocas formas geométricas. Estas son todas las diferentes facetas que crean luz y diversidad en una gema. Eso es un Si puedo hacer que esto funcione, se puede ver incluso en mi apenas esmeralda corte esmeralda aquí. Cómo es un poquito. Este es un timbre bastante simple. En general, Um, realmente no pasa mucho. Um, realmente es un rectángulo principal aquí. Vamos a hacer con uno enseñado para hacer uno grande para ti. No te preocupes por ser demasiado perfecto. Cuando estás dibujando y jugando alrededor. Yo quiero que vigiles un segundo, y luego puedes intentar bosquejar algunos por tu cuenta. Entonces otra vez, voy a mirar esto aquí. Um básicamente otra vez es sólo ese rectángulo y luego en esto, como que baja por un lado. Por lo que angulamos nuestras líneas para mostrar que esto es realmente solo de este anillo. Con esta forma, ésta podría ser la más fácil y la mejor de mostrar como demostración de lo que me estaba metiendo sobre la luz en las diferentes formas que la luz refleja en los diferentes bordes . Um, entonces volveremos después de bosquejar unos cuantos más y pintar que cuando estés dibujando estos aires, solo practica. Vamos a tener un proyecto final de producto final juntos para el que tengas una limosna. Es un cristal de geoda. Entonces por ahora mismo, antes de llegar a este geo cristal, sólo quiero enfocarme en explorar cómo la luz golpea diferentes superficies se refleja brillantemente, es más sombría y oscura en ciertos lugares. Eso Eso es lo que vamos a hacer aquí con esta hoja de prácticas. Entonces hagámoslo solo quizá dos más. Hagamos una especie de rehacer de estos, éste de aquí arriba, pero a gran escala, ¿no? Entonces es un rectángulo en el tipo medio de rectángulo flaco, y éstas eran algo así como de mi imaginación, esas tres pequeñas gemas en la parte superior. Por lo que puede que no lo haga exactamente de la misma manera que lo hice ahí. Y eso está bien. Recuerda, esto se trata de divertirte. Esto se trata de una especie de dejar ir con necesidad de que sea perfecto. Um, sí. Mira, ya he hecho no exactamente lo que quería hacer. Eso está bien. Voy a traer esto aquí. Entonces simplemente construimos sobre Teoh con lo que empecé, empiezo con el centro. Es, uh, rectángulo cuadrado, um, y tipo de construido sobre él. O puedes comenzar con la pieza externa en sí y luego agregar líneas dentro de eso depende totalmente de ti. No, éste terminó siendo un poco corto de este lado. No me encanta ese sueño. Podría hacerlo un poco más largo. Sólo voy a sumarlo otra vez. No vamos por la perfección. Simplemente divertido. Entonces este fin es un poco diferente a ese en, pero estoy de acuerdo con ello. Um, hagamos la circular aquí. De hecho voy a empezar para este con la forma general. Mis círculos aire nunca hermoso. Cualquiera por ahí se ha perfeccionado desde el círculo o el óvalo sin hacer un montón de pequeñas marcas como esta, Me lo haces saber porque me encantaría ver tu tutorial sobre eso. ¿ Cómo escuchaste a mi gato? D c mi gato? Eso es genial. Ir extensor. Ocasionalmente, siento que este año ustedes podrían recibir un saludo de ella. Ella se pone un poco, uh, uh, medios de comunicación a esta hora del día. De todos modos, de vuelta a nuestro círculo. Um, nuestra gema de círculo. Creo que voy a dejar que tenga un pequeño triángulo arriba en la parte superior y un triángulo coincidente en la parte inferior. Cuando estás dibujando tus gemas, no es obviamente lo más importante. Al igual que este no lo muestra, Pero la simetría es útil. Creo que esta gema media es lo suficientemente simétrica. Um, pero de nuevo, va a ser tu propia preferencia. Um, no es necesario ser simétrico, pero el dedo del pie tiene formas similares. Al menos, creo que es importante que se sienta como un balanceado, um, tambores. Así que sigue aquí. Estamos haciendo aquí, aquí y cuándo igualar la parte superior. Y entonces podría hacer algo aquí. Definitivamente necesita una larga línea desde una larga línea aquí. Creo que en realidad voy a querer que estos bordes sean un poco más duros. Este borde superior. Yo quiero ser más duro con una medida. Quieres ser más duro, Menos circular, más tipo de ángulo. De acuerdo, entonces tenemos algunos bocetos básicos. Um, lo más sencillo, un poco más complejo. Teoh. Este es solo un poquito tal vez desordenado, pero está bien. Estamos explorando en este momento desde jugar con nuestros cristales de gemas. Por lo que quiero invitarte si no has estado dibujando junto a mí. Um, totalmente bien. Me alegra que me estuvieras mirando y oyendo pensar en voz alta. Um, creo que así es como enseño es explicar como lo estoy haciendo. Um, pero tómate un poco de tiempo y dibuja algunos de los tuyos y pausa esto y encuéntrame aquí después de que te des un boceto abajo para que podamos practicar poner color en el papel. 4. Practica con gemas de pintura: Está bien, así que empecemos. Se puede ver que tengo mi agua fuera que puedo enjuagar mi cepillo. Tengo mi paleta abierta, y también tengo una toalla de papel para limpiar mi cepillo en el medio. Entonces quiero empezar de nuevo aquí con este gran avión, ¿ verdad? Desenredar y especie de salir de Shoji antes. Mi anillo. Um, sólo ya que es una especie de ah, aquí, vivir en el momento. Ejemplo. Ya ves, cuando la luz golpea, refleja de manera diferente la forma en que la estoy mirando. No soy positivo si aparece para ti, Tal vez, um, con mi cámara. Pero hay alguna variación sobre este lado izquierdo. Obtengo, como, un destello de luz justo en esa línea interior, y luego es una sombra más oscura a lo largo del borde. Um, eso es justo lo que estoy viendo ahora mismo como lo estás haciendo. Puedes hacerlo como quieras. Honestamente, um, no estás tratando de hacer una representación científica o 100% realista de la forma en que la luz golpea un objeto determinado. Son solo tres idea de mostrar esa reflexión variando la cantidad de pintura que estás poniendo abajo o el, um, um, grosor en el caso de la acuarela, Um, porque si recuerdas, Te voy a mostrar aquí abajo. Cuando tienes mucha pintura en tu pincel, buen poco de agua y te pones color. Obtienes una muestra bastante oscura, justo Cuando enjuagas tu pincel y dejas salir algo de ese color, obtienes un color más claro. Entonces eso es lo que quiero que tengan en cuenta al empezar con esto, um, um, aparezcan así como dije, la forma en que lo vi en la luz waas un poco de un er oscuro, oscuro debo decir borde. Voy a seguir adelante, poner pintura en el borde. Es un poco más oscuro. Y como llegó a esta interlínea justo aquí, um, era más ligero. Alguien que alquila mi pincel y vuelva con un valor más ligero y tenga algo de esa luz por la otra línea. Lo siento. Esto va a ser un poco desordenado y pintar en un ángulo incómodo por la forma que la luz en mi cocina está configurada, um, o está entrando, y estoy tratando de mantenerme al margen. Para que no ponga sombra en la página, pero es difícil pintar desde allí. Simplemente estoy aquí. Se puede ver que tengo una línea más oscura aquí a la izquierda o un lado más oscuro de esto. Um, así que la luz está golpeando esa parte superior de la parte superior, Um, donde está levantando un poco. Y como dije, no tiene por qué ser perfecto. No tiene que ser preciso. A mil 000,000,000%. Probablemente voy a decir eso, ¿Qué, cinco o seis veces más? Um, te prometo que dejaré de decirlo, pero diviértete con la forma en que pones en el color. Entonces voy a poner un poco más de sombreado oscuro aquí abajo en el fondo. Hacen eso asegurándose de que mi pincel esté lleno de color, um, en agua. Y luego cuando quiero que vuelva a ser más ligero, entro y lo sumerjo en el agua y me quito algo de la pintura, cargo más agua en mi pincel y me pasé eso. Eso es divertido, ¿verdad? Eso me gusta. Sigue adelante con ese valor de luz. Um, cuando estás pintando, cuando estás hablando de color, esto es como una cosa técnica, y no es necesario saberlo, pero lo voy a compartir. Um, valor se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. Um, entonces este color que estamos usando este azul verdoso esmeralda tiene un valor muy ligero y luego un valor más oscuro aquí abajo, es solo la profundidad del color. Eso Si hablo de valor, a eso me refiero. Y si tu pintura sigue mojada, um, mía está un poco hacia arriba. Se puede entrar y añadir un poco más. Es una vez que tu pintura empieza a secarse que se pone un poco difícil de agregar. Um, para conseguir una mezcla, aún puedes pintar encima de donde se seca. Es solo que no se mezclará. Um , solo será como una nueva capa de pintura. Entonces todo lo que estoy haciendo es un poco jugando con las líneas la forma en que el color golpearía la luz. Perdón y lo que eso le haría al color. Entonces solo sigue jugando con eso. Yo sólo voy a poner un valor medio aquí, y a medida que lo tire a través, nos pondremos más ligeros. Ya que estoy distribuyendo el pigmento del cepillo alrededor y recuerda si lo pones más oscuro de lo que te gustaría que fuera. principio puedes rentar tu cepillo, secarlo sobre una toalla de papel para que ahora eres solo cepillo esté seco y sácalo. Y eso en realidad el vientre del pincel absorberá algo de ese color. Y puedes conseguir una variación bastante divertida, um, um,. Y luego una vez que lo hayas hecho, todavía tenemos un poco de agua en el papel. Puedes volver a entrar y soltar algo más de color en tan solo dedo del pie, tener, como, un poco de salpicadura de color en el extremo y obtener un poco de contraste bastante profundo. Um um lo que quiero hacer cosas gema en el medio es tal vez hacer una variación de colores. Algunas de las odas G que miramos Esto es realmente como un cristal. No con tantos geo, pero algunos de los cristales que miramos tenían, um, mezclas de colores. Correcto. Entonces creo que voy a hacer una combinación rosa y morada en este. Alguien agarra este rosa, y voy a empezar abajo en esta esquina. Puedes obtener líneas rectas usando la punta de tu pincel. Puedes empujar hacia abajo con tu pincel para obtener más cobertura. Usar el vientre del pincel también puede ayudar a distribuir tu pigmento de la pintura. Tengo mucho rosa, capitán. Sus rentas, mi pincel fuera para volver a tirar de ese color. Hablamos de eso, Um, en un principio. Lección de acuarela. Ya veo. ¿ Ves esa variación ahí? Eso es algo divertido así. Pero quiero caer en un morado mientras tenemos algo mojado todavía pasando. Se va a recoger ese dolor morado y muñeca dijo en los costados y mi gato soy yo gritándome de nuevo. Si puedes oírla o no, sólo voy a empujar eso. Deja que se vaya eso. En realidad no me estoy acercando a esto con el fin en mente. Solo estoy bajando la pintura y dejando que se ocupe de lo que hace. En realidad creo que podría meterlo en este rosa. Sí, y especie de mezclado. Es divertido. Creo que eso es bonito. Por lo que es más oscuro alrededor de los bordes. Aparecen en la parte superior. Gracias a Dios que estoy realmente enderezar cuellos. Que ese sea mi medio. Vale, Así que vas a ver a dónde voy con esto es un multi nivel tener gemas multi sombra . Entonces vamos a recoger el rosa. Y esta vez pienso que para esta próxima pequeña sección, lo intento. Funcionará cuando empieces a conseguir formas más complejas. Intento trabajar, um, en secciones que no están directamente adyacentes entre sí. Para que puedas. Este papel no es terriblemente grueso, por lo que se seca bastante rápido, y no es un gran negocio. Pero sigue siendo una especie de mejor práctica pasar a un borde que no está conectando a tu última pieza de secado, porque si alguna parte de ella sigue siendo súper húmeda, um, cuando le agregas otro color húmedo al lado, se va a sangrar y podría arruinar tus líneas duras en las que estás trabajando. Um, así que voy a bajar aquí a esta sección muy inferior. Yo sólo voy a poner un poco de agua porque quiero hacer un poco mojado sobre mojado aquí. Hasta ahora, verdad sólo he estado haciendo mojado sobre seco, su mayoría con un poco de tirando, pero aquí, Así que tengo el agua abajo. Tiene un poco de carpa morada, pero eso está bien cuando una pick up un poco de rosa en mi pincel sólo quiero dejarlo caer. ¿ Qué? Voy a divertirme con este y a ver cómo resulta. A lo mejor, como un poco apretado. Yo gané, así que va a estar más oscuro a la derecha. Eso está bien. Iba a limpiar mi línea un poco con cinta de, y me voy a secar un poco mi pincel, Um, para que sea intento y pueda recoger algo de la pintura con ella en el lado izquierdo para que también guarde esa luz oscuro. Entonces está más oscuro en la variación correcta, si quieres, Um, y voy a hacer algo similar. Creo que esto será bonito aquí arriba en la cima. Creo que esto ya ha tenido tiempo suficiente. Clavo eso. Puedo entrar con agua tipo de mojado esta parte en particular. Tengo agua abajo, y quiero recoger un poco de este morado y recuperar mi pincel para que quede bonito y saturado. Voy a empezar justo aquí en este filo, hombre. Tratando de ser gentil al respecto para que pueda mantener algunas líneas rectas ya que estoy pintando desde un ángulo poco incómodo. Puedo sólo dejar que éste este tramo ya que está mojado. Y lo sabemos, creo que solo puedo dejar que haga lo que va a hacer. Podría ayudarla un poco aquí y empujar un poco este borde hacia arriba. Sí, pero voy a dejar que este tipo de espacio en blanco sea de color muy claro, sea lo que sea. Creo que eso será realmente bonito cuando se seque. Hay un poco de, ah, radiante sucediendo, radiante sucediendo, en realidad pasa mucho con valor más oscuro en el borde para iluminar en la parte superior. Y creo que una mirada genial, como si la luz lo estuviera golpeando ahí mismo. Um, voy a dejar eso de esa manera, y puede que haga algo similar, um, lo largo de este borde e intente imitar la transición rosada púrpura que está sucediendo en el rectángulo medio cuadrado medio. Entonces para hacer eso, para hacer lo mismo que la sección superior con los colores asegúrate de que esto sea agradable y mojado. Voy a poner rosa aquí abajo en la base. Deja eso en voy a poner rosa aquí abajo, y voy a transitar que dos morados rentas mi pincel, recoger un poco de morado, y traerlo en morado muy oscuro. ¿ Cómo? Eso está bien. Entonces ya ves que el rosa es una especie de viajar adentro. Creo que eso es bastante divertido. Voy a dejar que eso continúe a la ligera, ayúdalo un poco para que pueda conseguir una mezcla que me guste. Um, en este papel en particular, puede que te encuentres necesitando ayudar a que la pintura se mueva si quieres que sangra y se disperse porque no tiene una muy profunda tenemos todavía tiene algunos. Se puede decir que hay textura a ella. Um, papeles con más textura, como, um, prensa fría. Los papeles de prensa fríos más pesados, um, tienen una textura más rugosa. Y realmente deja que el agua se disperse. Esto es un poco más halagado. Todavía obtienes un efecto similar. ¿ Yo? No en lo mismo. Pero cuando estás usando el aprendizaje de grado estudiantil, esta es realmente la mejor relación calidad-precio para poder aprender qué hacer. Y luego cuando actualices a ese papel un poco más de calidad, hará algunos de esos cuatro años. Entonces por ahora, aprenderemos lo básico. Y si quieres actualizar a un mejor papel, puedes. Pero yo recomendaría continuar en esto por un clavo para que como que te pongas el colgado de los conceptos porque esto definitivamente te obliga a hacer eso. Entonces estoy tendido en agua. Voy a hacer mojado sobre mojado de este lado. Voy a seguir haciendo lo que he estado haciendo, que es dejar caer color dentro y a lo largo de los bordes y dejarlo tipo de oops. Quiero decir que es demasiado grande ahí, um, deja que se mezcle y entre. Voy a añadir un poco de rosa aquí. De verdad estoy disfrutando este. Este es divertido en gotas en rosa aquí arriba. Vuelve, Deslízala en un poco. Piensa que eso vamos a hacer es cosa. De verdad estoy disfrutando ese, um, ingrediente en ese contraste. Ya sabes, me gusta mucho esta piedra preciosa. Esto es divertido. Um, deja que eso se seque. Voy a hacer algo más oscuro por aquí. Um, puedo seguir adelante y hacer la siguiente piedra preciosa, um, en un lapso de tiempo o un hiper lapso, si se quiere. Sólo porque me di cuenta de que estoy hablando mucho y sólo como explicando lo que estoy haciendo, lo cual puedes ver, No necesariamente necesitas escucharme decirlo, porque va a ser mucho lo mismo en este próximo, Jim, básicamente, estoy usando mojado en húmedo y húmedo en seco con el fin de dejar caer color y obtener colores más oscuros alrededor los bordes. Juega con la forma en que golpearía la luz. Um, voy a hacer uno oscuro aquí, que sea oscuro y oscuro ahí y tal vez similar en éste. Entonces me enjuagaré cepillaré y solo con más pincel acuoso, tire ese color para que se ilumine bien, ese color adentro. Por lo que eso se ilumina hacia el medio y se mantiene oscuro en los bordes. Correcto. Entonces solo estoy haciendo lo mismo una y otra vez. No quiero que te aburras con este video. Um, pero voy a terminar esto contigo aquí. Um, y una última cosa puedes Dio, una vez que hayas llenado completamente tu piedra preciosa, volveremos a la izquierda si quieres afilar los bordes sólo porque, um, no funcioné terriblemente duro en asegurarse de que los bordes estuvieran afilados. Aquí, puedes volver por encima de su uña seca e incluso puedes añadir otra capa de color. Si quieres tener en cuenta que se construirá sobre el color que está por debajo de él. así que si ya está oscuro debajo, se va a poner. Ya verás Sí, más oscuro aquí mismo. Pero eso está bien. Siempre puedes volver atrás y agregar, um si decides que quieres más profundidad de alguna manera. Entonces eso es eso. Y podría agregar, yo solo no quiero poner mi mano aquí y la, uh, uh, piedra preciosa todavía húmeda, así que podría tratar de construir cuidadosamente vivo todo el peso después de ahí vas. Entonces voy a seguir adelante y sólo ver algo de lapso de tiempo. Voy a hacer esto como un cristal. Veo azul, um, um, mismas técnicas haciendo mojado sobre mojado, mojado sobre seco esos aire tus grandes y teniendo en cuenta que quieres tratar de variar lo estás haciendo entre niveles oscuros y niveles de luz. Sólo recuerda que cuanto más pintura en tu pincel, oscuro estará tu amante. Tu nivel estará encendido cuando agregues agua a tu pincel y tipo de quitarte parte del pigmento de la ampolla que será. Y puedes tirar de ese pigmento a través. Se aclarará a medida que lo sacas para jugar con él. Como siempre digo, ¿sabes? Perfectamente correcto. Forma de hacerlo. Simplemente juega con él. Diviértete, Ve cómo se siente. Y no puedo esperar a ver qué haces con facilidad. Entonces los veré para el proyecto final en el que trabajarán juntos. 5. Proyecto de clase final: pintar juntos: Por lo que en la sección de limosna de esta lección, encontrarás este pequeño clúster de geodas que yo Andrew en mi iPad. Yo lo imprimí y, um, tú también te quejas de la tuya. Tenemos algunas maneras diferentes en las que puedes ir sobre esto. Se puede hacer caso omiso totalmente de esto. Si quieres crear tu propio clúster, es verdaderamente solo un Siris de líneas y triángulos. Es decir, esa es la línea de fondo. Se pone un poco incómodo cuando piensas en el fondo de la misma. Y yo estoy en los pequeños bordes que tiene en la parte inferior. Um, pero puedes hacer el tuyo tan complejo o simple como quieras, o puedes imprimir esto. Tienes un par de opciones diferentes para el rastreo. He ido adelante en la mina rastreada, um, usando una caja de luz, que es sólo una almohadilla de luz, debo decir, que en realidad es sólo básicamente una pantalla que es de color blanco brillante. Puedes usar una pantalla de tablet computador, cualquier cosa que consiga luz brillante detrás de ella. Pondrás tu boceto o mi boceto. Debo decir que pones mis dibujos debajo del papel y esa luz brillará y te permitirá rastrearla. Otra opción. Genial. En espera encendido cuando he usado antes. Tengo una almohadilla ligera. Waas, Sólo tienes que ir a una ventana. Sostén esto contra la ventana, pon tu papel en la parte superior y traza que hice eso hasta que conseguí una mascota ligera. Y si quieres conseguir una almohadilla ligera, totalmente puedes. Creo que tengo el mío por 13 o 14 dólares de descuento de Amazon, tal vez 20. No puedo recordar. Yo lo puedo encontrar, sin embargo, y ponerle un enlace a ella también. Por si te interesa eso, um, solo quería tener algo que pudiera crear que tú también estuvieras creando. Pero definitivamente puedes Como dije, crear el tuyo propio Dibuja el tuyo propio. Incluso noté que me perdí algunas líneas cuando lo estaba rastreando. Um, entonces para este cristal Geo, no te voy a decir qué paleta tienes que usar. Definitivamente puedes decidir por tu cuenta. Yo, um, y probablemente voy a usar el rosa y el morado. Yo sólo creo que eso sale realmente bonito. Esa es solo mi preferencia. Pero te vendría bien el rojo y el naranja. Puedes usar azul y verde. Te vendría bien el amarillo y la riña. Tú, um de verdad, honestamente, cualquier combinación de colores que sientas que estás dibujado, Teoh. Yo estoy en ese complemento el uno al otro. Definitivamente digo Go for Probablemente no se mezclen como gris y amarillo juntos. Esa probablemente no sea tu mejor apuesta esos aire no cumplido ni calorías, pero deja que tu intuición y tu lado artístico lideren el camino. Decide qué colores, incluso como podría ser de un solo color si quieres. En realidad puedes divertirte mucho usando un color como no hicimos esa primera esmeralda y jugando con todos los diferentes tonos que puedes obtener de eso. Pero como dije, voy a hacer rosa y morado para el mío, y voy a Teoh a hacer exactamente lo mismo que hice con los cristales excepto en una composición final donde están todos juntos. Entonces voy a mezclar mi morado aquí, y creo que en realidad así tienes un par de maneras diferentes que puedes trabajar cuando estás trabajando en una pieza más grande. Intento trabajar arriba a la izquierda para escribir abajo, porque de lo contrario lo que pasa es si empiezo a hacer aquí en la parte inferior derecha, eventualmente arrastraré mi mano a través de mi pintura. Um, siempre puedes darle la vuelta. Yo sí, en realidad. Cuando esté trabajando en piezas más grandes, gírala. Pero por el bien de este video y sencillez, voy a mantenerlo como en y, um, empezar aquí en la parte superior. Entonces creo que aquí en la parte superior, quiero tener un morado profundo muy rico, oscuro. Y voy a convertir eso en un radiante que va todo el camino hacia abajo. Entonces voy a rentar mi cepillo para que pueda tirar este morado hacia abajo. ¿ Lo ves? Cortarlo tocando mi pincel y bajando con él. Um, y yo lo ayudaré. Me encanta ese morado oscuro. Tan bonita. Um, sigue viniendo por aquí. Tire de ella. Diablos. Entonces tenemos ese rincón oscuro arriba en la parte superior. Va a transitar hacia abajo y hacia Y no sientas que tienes que quedarte dentro de las líneas justo aquí. Subí un poco más allá donde originalmente había rastreado Está bien. Trata de mantenerte dentro de la pauta general de tu forma, pero no siento que absolutamente tengas que seguir la forma que hice para ti así me gusta esa oscura. Podría tirarlo un poco de muerte hacia abajo y algo así como en un ángulo. Ángulos duros. Es como un triángulo nocturno largo ahí, haciendo una línea imaginaria con el sombreado. Sí. Cuarto tan oscuro en la parte superior. Um, creo, pero pasaré a la siguiente sección aquí porque no quiero empezar aquí mismo y terminar sangrando en eso. Um, así que de nuevo voy a hacer el morado oscuro de la parte superior, este de Mina. Basta con bajar un poco de agua en el papel y luego sólo levanta mi morado y déjalo caer, y podría ayudar a que se mezcle un poco simplemente empujándolo alrededor, difundiéndola así difusa. Creo que eso es un bonito, um, y mencioné que quería hacer una mezcla rosa y morada, Así que creo que voy a trabajar abajo esta sección principal de esta columna y empezar con morado y que la transición hacia abajo a rosa. Entonces para hacer eso, me voy a poner mi pincel bonito y mojado en la tumbada un poco de agua. Cuenta con una carpa morada. Ya que puse tanta pintura en esta agua, pero eso está bien. Um, solo baja mi pintura. Teniendo en cuenta nuevamente que este no es papel súper grueso o texturizado. Por lo que empieza a secarse bastante rápido. Entonces voy a trabajar rápido. Voy a recoger mi morado y dejarlo aquí en la parte superior. Cada papel será diferente. Entonces si compras otro papel, posible que encuentres que se comporta un poco diferente en el empuje su pigmento hacia abajo Fresco, fresco, Fresco. Y mientras esto aún está mojado voy a volver a mi paleta, coger algún pico y dejarme oscurecer por el fondo y tirarlo para mezclarse con el morado Mezclar juntos y hacer lo que va a hacer Y voy a volver a recoger un poco poco morado extra porque como que quiero mantener esa línea oscura profunda en la parte superior. Lo mezclé tan lejos que viajó todo el camino por la columna Pero quiero quedármela. Uh, nadie para enderezar esto. Me encantó el amor, el amor, el amor las acuarelas. Sigamos adelante. Bueno, lo tiene oscuro todo el camino. Degale on. Voy a volver y recoger un poco de rosa y hacer lo mismo de este lado sin correr mano a través de él, que siempre es la parte más difícil para mí. Soy realmente bueno arruinando pinturas arrastrando mis manos a través de ellas. No lo hago al menos una vez durante estas clases. Me sorprenderé. De acuerdo, así que voy a dejar que eso se divida y se mezcle y haga lo suyo, y voy a pasar a este tamaño, en realidad, no sólo ir a esa columna seguir trabajando hacia la parte superior para que no me arrastre. No. ¿ Tuviste en mente otra vez? Debo trabajar aquí arriba. Sólo causa otra vez. Empiezo a fijar ahí abajo y vuelvo a dio aquí arriba. Arrastraré mi mano. Voy a dejar un poco de espacio, sin embargo, ya que no sólo terminé este. Um, me voy. Un poco de espacio es un poco de espacio en blanco ahí entre secciones solo para que no toquen. Y más tarde puedo entrar con un color más oscuro y tipo de tapar eso. A mí me gustan esos colores malva que tipo de hemos hecho con solo usar este rosa morado. Creo que eso es bonito, Um me gusta cómo he estado manteniendo colores más oscuros, especie de hacia la parte superior izquierda y luego colores más brillantes o valores más claros, Um, tipo superior derecha de cada sección. Supongo que este de aquí va en contra de eso. Pero de nuevo, como dije, no tratar de ser completamente realista o científicamente preciso en cuanto a la forma en que la luz y el ángulo deberían rebotar matemáticamente unos de otros. Um, sólo estoy tratando de hacer lo que es divertido. Entonces cae en ese rosa de aquí arriba porque este es tu cristal. Puedes hacerlo totalmente lo que quieras. Es como dice Bob Ross. Yo no cometeo errores, Sólo feliz. Pequeños accidentes, ¿verdad? También entiendo por qué Bob Ross habla tanto y dice cosas tan divertidas y sus videos. Porque cuando estás pintando así y explicando todo lo que dio cuando cometes un error, tienes que explicar ese error. ¿ Por qué no al menos entretener a la gente que está mirando, verdad? Entonces voy a seguir adelante con este color oscuro contra donde había hecho luces de esta sección justo aquí terminaron en luces. Elegí hacer un valor más oscuro de ese rosa contra él. Mi madre y arrástrela hacia abajo. Simplemente tirando de ella a través de esa forma ahí. Es bonito. Um, retrocede. Creo que podría recoger algo del vuelo lila y sólo ver cómo se ve eso. Mezclado en especie de diversión entre entre el morado oscuro y la gente, el color medio transicional. Supongo que eso se mezcla muy bien con el rosa. Toma esta pareja y en realidad quiero dejarla caer y volver a oscurecer aquí abajo. Creo que eso sería divertido. Contraste realmente oscuro abajo en la caja. Entonces voy a dejar que esto se seque. Bueno, en realidad, quiero limpiarnos sólo un poquito. No, he hecho un remolino raro con mi pincel. Eso está bien. Pequeños accidentes contentos mezclados. Ya sabes lo que salió aún mejor así. A mí me gusta. No lo olvides. Se puede leer el cepillo, secarlo y usar el vientre del mismo. Simplemente empapa algún exceso de pigmento si terminas con tal vez más de lo que tú, Um, pretendía. De acuerdo, bueno, que eso sea. Deja que eso se seque, y voy a volver y terminar este lado largo aquí. Suelta el agua de pintura hacia abajo. Voy a dejar que eso sea bastante ligero. En general, voy a, um, tomar algo de este rosa y dejarlo caer, pero no mucho. Creo que voy a dejar que esa sea una sección bastante ligera para el contraste. Piensa que eso sería bonito cuando todo esté dicho y hecho. Es un poco de ese Dr allá. Creo que podría hacer lo mismo por este lado. Ya que tengo valores tan oscuros a tipo medio, voy a mantenerlo claro de este lado. Podría, pero el mismo borde acentúa este borde exterior con un poco oscuro, oscuro, morado oscuro y dejar esta parte interior. A ver cómo se ve eso. En el peor de los casos, una aérea. Tan solo ten un borde completamente oscuro, pero ya veremos. Suelta esto y justo en el borde. Altamente. La gente hace aligerarlo un poco mientras terminé de bajar, y eso es que uso muchos trazos cortos, barridos y luego a veces sí uso unos largos para especie de difuso. No hay un bien o un mal. Está bien, podría haber justo al otro lado dependiendo de lo que realmente estés tratando de lograr en una técnica dada. Pero, um, para esto, puedes hacer tirando de ese color oscuro y por el borde aquí. Sí, eso me gusta. Nada se ve bien. Creo que necesito terminar ese triángulo ahí mismo. Entonces creo que lo que quiero hacer con él accidentalmente traje esta pieza rosa abajo un poco demasiado lejos. Pero eso está bien, porque creo que si uso un color oscuro, puedo contrarrestar eso. Creo que eso es lo que hacemos. Y creo que en realidad voy thio te va a mostrar. Voy a llevar el morado, lo recordé aquí a uno de los pozos de mezcla. Agrega un poco de agua para que pueda meter ese pigmento ahí en una prisa de riesgo. Voy a levantar el rosa y también bajarlo a ellos, en realidad mezclando la sombra antes de bajarla. Voy a tomar eso y dejar que eso sea un borde oscuro supersaturado aquí. Esta mezcla de colores, creo que eso será bonito. Sí, el cepillo fuera. Y voy a tirar de eso en un poquito. Eso es divertido. No, Que sea luz en el interior. Oscuro en la paz exterior. Perfecto. Jensen's Son tan divertidos de pintar. De verdad se llega a jugar con los niveles de color, que es lo que realmente quería hacer en esta lección es dejarte ver que Grady en, um, creo que eso es importante cuando estás trabajando con proyectos más difíciles en el futuro. Um, no es que vayamos a meternos en proyectos súper complejos, pero una vez que empecemos a hablar legítimamente de dónde deberían estar las sombras, um, ya sabes, si la luz estaba golpeando un simple objeto como una flor, um, donde una rosa empezará a pensar. Bueno, si la luz está golpeando este pedal de este lado, entonces probablemente haya una sombra aquí abajo. Y al usar este conocimiento, saber hacer eso claro y oscuro, vas a ser capaz de hacer algunas sombras realmente bonitas cuando sí importan y tener un lugar importante en tu pintura general. Dejó caer algún día aquí. Está bien. Perfecto. ¿ Eso se aparecería? Genial. Sólo un poquito. Haz lo mismo. Esto Empujaron un poco demasiado duro y pasaron la línea original. Dibujé para mí mismo. Pero eso está bien ahora. Tenía la intención de nuevo, chicos, podría terminar siendo un a sidra sólo porque me puse un poco descuidado. Ahí todo esto. Deja un poco de espacio en blanco entre ellos. Vuelve más tarde y pon un color oscuro. En realidad, ya que hay ese espacio Lee, creo que lo que voy a hacer es dejar esto, así. Y ojalá no lo estropee. Sí, Así que manteniendo esa pequeña línea blanca itty bitty arriba, si lo puedes ver así de bien, pero hay un poco de línea blanca que separa donde solo está El papel estaba seco, los colores no tocaron Eso me permitió recoger el color más oscuro, ponlo aquí en el borde y no tener que sangrarlo porque ese papel no está mojado. Por lo que no tiene forma de meterse en esa izquierda dentro. Deja que ese maneje un poquito antes de que me encontrara más con él. Y voy a empezar a trabajar en el fondo. Creo que ya he hecho un buen trabajo explicando cómo estoy haciendo esta luz desde la oscuridad. Yo estoy haciendo las sombras en la luz. Entonces voy a cerrar aquí. Voy a ponerlo en lapse de tiempo para que veas cómo termina esto. Y, um, me pueden hacer cualquier pregunta en nuestra discusión grupal. Si hay algo que dije que no tuviera ningún sentido o que quiera un poco aclaración, por favor sólo házmelo saber. No puedo esperar a ver tu pieza final. Tan feliz pintura.