Garageband para compositores y música - Complete

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola y bienvenidos a la clase Skillshare sobre GarageBand. Este curso se trata de composición y producción musical. Y juntos aprenderemos los ins y outs de estas sobresalientes muñecas y cómo aprovechar a cónyuge para dar rienda suelta a tu creatividad. Hola, mi nombre es Fran, y llevo usando GarageBand desde el primer día de 2004 cuando fue lanzado por primera vez. Lo uso extensamente para producir la partitura de cortometrajes, paisajes sonoros y efectos escénicos para teatro, y grabé dos discos tan solo en 2005. Me gusta la música desde los 16 años, y tengo antecedentes en lo moderno y jazz, guitarra, piano y bajo, y entrenamiento vocal. En este primer módulo, nos familiarizaremos con la interfaz explorando todas las diferentes áreas de GarageBand. Empezará instalando garish prohibido en la App Store. Después exploraremos la barra de control y todas las herramientas disponibles allí. Entonces vamos a saltar directamente a crear algo de música usando los Apple Loops. Y nos inspiraríamos en los miles disponibles aquí. Aprendes todo lo que hay que saber sobre los bucles y cómo aprovecharlos para componer tu música. Cubriremos los diferentes tipos de loops y cómo cambiar el tempo y la clave de tu canción. Además, aprendes sobre la herramienta flex y cómo puedes manipular fácilmente archivos de audio. Al final de esta clase, también aprenderás sobre el baterista. Una de las muchas características de GarageBand te permite añadir un baterista virtual a tu proyecto y descubrirás lo fácil que es cambiar su estilo y sonidos para que se adapte a tu gusto. Siéntete libre de tomar parte de nuestro proyecto de clase en que compartirás tu canción hecha de loops. Este es un espacio seguro donde puedes recibir alguna gran retroalimentación, no solo de mí, sino también de otros estudiantes que quizás necesitaban algo de inspiración de alguien más en clase. Puedes utilizar cualquier plataforma de tu elección para publicar tu canción como privada. Por lo que sólo la gente de esta clase podremos verlo y nadie más. Tengo muchas ganas de ver pronto tu creación. Entonces empecemos hoy. 2. Cómo usar los archivos de ejercicios: hola en este video te voy a mostrar cómo usar los archivos de ejercicio. En primer lugar, vamos a descomprimir el archivo haciendo doble clic en él, y luego vamos a hacer doble clic en estas carpetas. Por lo que aquí tenemos el archivo de la banda gariz Project. Simplemente puedes hacer doble clic en él para abrirlo en Ghoulish Band. Después tenemos la versión de audio fuera del proyecto, y tenemos proyecto antiguo tus archivos también. Ahora, si haces doble clic en el proyecto de la banda garish va a aparecer en Ghoulish Bend y va a cargar todas tus pistas y audio. Ahora, en caso de que esto no funcionara Oh, tú Si no ves ninguna de estas regiones o alguna de estas regiones jugar tonta correctamente o no juegas en absoluto, Lo que tienes que hacer es simplemente abrir un proyecto vacío en el plan de Dios. Entonces vamos a entrar en proyecto vacío y tenemos Solo tienes que añadir cualquiera de estas pistas no importa cuál solo pulsas crear y luego vas a redimensionar la ventana de banda garish arrastrando uno de los bordes y luego todo único. Simplemente arrastras estos proyecto antiguo tu archivo a un área vacía aquí en GarageBand en la pista, hairier aquí. Entonces cuando suelte se va a importar todos mis viejos tus archivos a garish doblado Una vez que todos se cargaron. Simplemente voy a cerrar la biblioteca en la parte superior izquierda y cerrar estos control de marca también en la parte superior. Entonces voy a estirar esta ventana de vuelta aquí. Por lo que te vas a ver a todos de tus regiones en naranja. Pero si quieres verlos azules, basta con mantener pulsado el control viejo y G para hacerlos azules como pistas de olor y luego seguir junto con la clase. Utilizamos estos proyectos para sus asignaciones. 3. Instalación de GarageBand: en este video, te voy a mostrar cómo instalar GarageBand hasta Mac lo primero que vamos a hacer vamos a buscar la tienda APP. Entonces en este caso aquí, lo tengo en mi muelle. Pero si no está en tu doc, puedes ir al lanzamiento, pero y buscarlo. Se puede escribir tienda. Debería subir ahí. Entonces haz click en la tienda op y luego vas a dar click en la barra de búsqueda en la parte superior, Ryan esquina y teclea crash bent y presiona return o enter en tu teclado. Bandas Garish deberían ser gratis en mi caso, Year ya está instalado, pero deberías poder ver un botón dice Get click on get y luego robaste Y, gosh, Benson empiezan a bajar a mi almuerzo. Pero después de su instalado, déjame simplemente cerrar esto cuando haga clic en el lanzamiento. Pero debería verse así. Mi sugerencia es arrastrar estos ícono hacia abajo a tu doc si vas a usarlo por un tiempo. No, probablemente. Kuwait, cuando abras banda de garage por primera vez, te va a mostrar una ventana de bienvenida con todas las últimas características fuera del software. Ahora, podrías ser pronta con una ventana que se ve así, y yo solo tomé una captura de pantalla de la mía. Y esta es una ventana que esencialmente te va a pedir que descargues sonidos adicionales y bucles y parches en garage doblado. Si no ves estas ventanilla justo ahora o si haces click en cabildo por error, no te preocupes. Te voy a mostrar cómo descargar la biblioteca más adelante. Déjenme cerrar esto por ahora. En este módulo, he incluido un archivo llamado Naming my Daughter y este es un proyecto que empecé sólo con el propósito de su clase. Y puedes hacer doble clic en él para empezar. Entonces, después de abrir garaje doblado, no te preocupes por lo que ves ahí, por lo que podría ser capaz de ver una ventana. El se ve así. Déjame abrir la diversión mental. Por ahora, mía se va a abrir con el último proyecto. Y si abres carro doblado previamente se va a abrir con el último proyecto en el que estabas trabajando en mi caso, él va a abrir con estas ventanilla, que es mi último proyecto, pero voy a cerrar esto por ahora. Te voy a mostrar cómo se ve cuando abras. Cielos, hombre, por primera vez, vas a ver estas colecciones fuera de las plantillas. Pero para los efectos de estas clases, me gustaría que solo abrieras el archivo nombrando a mi hija, y vamos a empezar desde ahí para explorar el diseño y todos los botones del garaje doblados . Entonces voy a hacer doble clic ahí, y el proyecto debería verse así. Entonces voy a hacer doble clic en el menú de arriba en el nombre real. Y cuando hagas eso, se expandirá a pantalla completa. Y aquí vamos a empezar a explorar todas nuestras porras y funciones. Si tiene problema al abrir este archivo, mi sugerencia es simplemente entrar a una banda de garaje y abrir un nuevo proyecto. Vas al archivo y sabías que podías ver nuevo aquí. O bien puedes ir directamente a esta página y luego hacer clic en el compositor. Al hacer doble clic allí, podrás seguir usando esta plantilla en su lugar 4. Explorar la barra de control: Entonces empecemos a explorar la barra de control en la parte superior desde la parte superior de la esquina izquierda. La primera batalla aquí en la cima es nuestra biblioteca. Como pueden ver, cuando tenga el cursor en cualquiera de estos botones me va a mostrar lo que hacen sus patrones. Este caso de aquí es biblioteca. Entonces cuando haga clic en biblioteca va a revelar esta columna aquí del lado izquierdo, esta biblioteca cambia. De acuerdo a distancia haces click en tus pistas. Como puedes ver, tengo estas columnas en el medio y esta es tu área de pistas. Entonces si hago clic en alguna de estas pistas, puedo ver que la biblioteca cambia con un parche diferente. Por lo que estos son todos diferentes parches e instrumentos que puedes elegir. Entonces si hago click en el 1er 1 mi piano de cola Steinway lo va a cambiar a piano de cola Steinway también aquí, así puedo cambiar estos instrumentos en cualquier momento que quiera. De todos modos te voy a mostrar estos más adelante. Pero sólo quiero mostrarles que esta es la biblioteca, y aquí es donde cambian sus instrumentos. Parches del segundo botón aquí está mi botón de ayuda rápida, y si hago clic en él va a revelar estas otras etiquetas amarillas alrededor de mi maquetación. Entonces, como pueden ver aquí, si tengo el cursor sobre alguno de estos botones va a revelar lo que hacen sus botones es muy, muy útil, sobre todo si empiezas a usar garaje Ben, como pueden ver si tengo. Ah, la maldición sobre estos LCD va a explicar exactamente cuál es esa función, ex cétera, etcétera. Aquí puedo ir a mi espacio de trabajo, y me dice cuáles son los espacios de trabajo, y también mi pista, Harry también. Fue muy útil tener ese habilitar. Si quieres saber qué es lo que Button hace bien, vuelve a hacer clic en eso para cerrarlo. Si quieres saber más sobre la banda de Garsh, ayuda y manual simplemente puedes mantener presionada la tecla de comando de tu teclado. Impresiona por Slash y eso revelará el hombre pálido manual de ayuda. Si quieres saber más sobre recursos y manuales e instrucciones, puedes ir a ayudar en Top E en la barra de menús y hacer clic en cualquiera de las bandas de Guardias, Ayuda rápida o cualquiera de estas opciones aquí abajo. 5. Controles y editor inteligente: El siguiente botón aquí se llama Smart Controls. hecho. Connor va a revelar estas áreas abajo, y aquí realmente puedo cambiar los efectos de mis instrumentos. Entonces si hago clic en alguna de estas pistas, va a cambiar a los efectos relativos para ese instrumento específico. Entonces si quiero cambiar, por ejemplo, por ejemplo, algún efecto en mi piano de cola Steinway y simplemente ve aquí y elige uno de estos snob y cámbialo así que te voy a dar rápida demostración de cómo funciona eso. Entonces si soy un solo mi piano aquí haciendo clic en este botón de audífonos y voy a tocar, voy a cambiar algo joven. Se retrasan los efectos. Voy a aumentar el retraso. No, el Days Inn. Ahora no es para que pueda cambiar cualquiera de estos efectos simplemente jugando aquí, Pero también puedo cambiar el EQ tú también para cada pista individual. Hablaremos de la cola más adelante en esta clase de todos modos. Voy a cerrar eso otra vez y voy a dar click en el siguiente, que ahora es nuestro editor. Estos cambios de editor según dedo del pie, qué pista seleccionaste? Nosotros sólo una especie de eso. Entonces si hago clic por ejemplo, fuera de mi bebida sintetizador de voz me va a mostrar el rollo de piano para ese sintetizador específico . Si hago clic en otra pista, digamos la máquina de bits. El drama va a cambiar al baterista si hago clic en y Notre Track me va a mostrar la ola más vieja para ese track específico Así que la actitud puede ser bastante útil si quieres hacer alguna edición. Si quieres ajustar tu grabación, ese es el lugar al que acudir. Y voy a hablar de esto más adelante también. Voy a cerrarlo. Y por cierto, si haces clic en los controles inteligentes, no puedes tener ambos. Mismo tiempo. Puedes tener controles inteligentes o editor en estas áreas aquí abajo. Acabo de cerrar eso ahora. 6. Control de transporte: siguiente tenemos nuestro control de transporte. Aquí tenemos rebobinado, avance rápido, ir al principio. Por cierto, al hacer clic en él, saltará al inicio de la canción. Yo tomé estos. Se llama la obra Cabeza. Esta línea aquí y que te permite saltar o arrastrar la cabeza de juego. Lo que quieras en tu canción. También puedo pasar el cursor en esa línea ahí. Cuando veas las dos horas en realidad puedes arrastrar eso lo que quieras, por lo que comprimir retorno para volver al principio en tu teclado. A continuación tenemos el botón de reproducción. Después tenemos el botón de grabación, y luego el modo ciclo ciclo de modo ciclo puede ser bastante útil cuando se necesita repetir una parte una y otra vez. Entonces si hago clic en eso, ves esa pequeña barra amarilla en la parte superior y eso repetirá esa zona una y otra vez. Podría incluso arrastrar aquí la frontera para hacerla más pequeña. Bueno, si quiero tener una mirada más larga, puedo hacer eso. Este oro por lo que podría ser bastante útil para grabar múltiples tomas también, y acabamos de cerrar que a continuación tenemos el LCD, como se puede ver de got, ya sabes, la medición de barras de oro y beats. Entonces descubre droga Michael por delante en algún lugar aquí en la canción me dice exactamente cuando estoy en la canción. No tengo 20 bar número 21. Si quiero saltar a un área específica, también puedo hacer doble clic en eso y elegir. Es un retorno de 40 senos y luego saltaremos directamente al bar número 40. A continuación tenemos el templo y puedes cambiar el templo de tu pista. Por el momento mi canción aquí está por debajo y 10 estoy usado Temple Variation Así que cierta área fuera de la canción soy 120 otro estoy cambiando 210 y bajo el Nate te voy a mostrar estas variación del templo más adelante en la clase Pero solo por la mañana siendo, si quieres cambiar tu doble temporal, haz clic en él y puedes escribir lo que quieras o simplemente puedes hacer clic y sostener el templo que y ya puedes drogarte arriba y abajo para cambiar tu templo. A continuación tenemos los tiempos una geisha. Entonces si hago clic en él me va a dar una opción para cambiar a cualquiera de estas firmas, o puedes usar una firma personalizada. Y entonces tenemos una llave d de nuestra canción, que es, por el momento, ojos que ven, Mayor. Pero puedes cambiarlo por cualquier otra clave. Mi sugerencia es que cuando inicies tu proyecto, asegúrate de conocer la clave de tu canción o si tocas un instrumento y sabes qué tocar , asegúrate de conocer la llave. Por lo que todo lo demás en una canción seguirá adelante, sobre todo si usa los bucles de Apple. The Apple Loops seguirá la clave de tu canción. ¿ No tenemos aquí el modo display? Esta pequeña flecha para Click on the Arrow consiguió para el firmo hablando tienen beats y proyecto en este momento. Eso es lo que tenemos aquí, y tenemos beats y tiempo para que pueda ver los beats, el bar y el tiempo, y luego también tener beats en Lee y Time on Lee. Normalmente uso beats y proyecto, pero realmente depende de ti. Si trabajas con el video, Oprah se usará beats y tiempo para que sepas exactamente dónde estás en el video 7. Tune, Pre-count y metronomo: siguiente tenemos nuestro afinador. El atún me permite afinar la guitarra o cualquier instrumento acústico de Dios, y sólo está habilitado cuando estás en una pista de audio. O sea, tal vez pista o cualquier otra pista. Será genial fuera. Entonces tenemos nuestro pre recuento, y esto me da tiempo suficiente para hacer clic en el botón de grabación y poner mis manos en mi instrumento para grabar, y luego tenemos aquí nuestro Metrodome. 8. Volume y pista de maf de: siguiente en nuestra barra de control es nuestro volumen masivo. El volumen del controla el volumen general fuera del proyecto. Ahora, estos también se pueden automatizar. A lo que quiero decir con eso es que en realidad se puede aplicar un volumen de desvanecimiento y desvanecimiento para toda la pista. Pero para poder hacer eso, básicamente tenemos que ir a la pista en la parte superior E de la barra de menús y hacer clic en mostrar enmascarar la pista. Y lo que eso hace es que agregará otra pista al fondo de tus pistas, y eso es esencialmente lo mismo que ese favor. Pero esto puede ser automatizado. Se puede agregar falla y lado afuera se puede y efectos. Y esto va a ser muy Andy. Cuando hablemos de reunir mezclar tu canción como regla general, probablemente mantendré el volumen maestro tal como está y moverá la pista maestra de tal manera que mi canción sea lo suficientemente fuerte pero no se clip. Entonces voy a tener algún tinte aquí. Por cierto, si tienes rojos aquí arriba, simplemente puedes mover el fader lentamente hacia abajo. Por supuesto, si quieres volver a la posición original puedes mantener presionada la tecla antigua son la tecla de opción en tu teclado y dar clic en el fallo encendido. Por cierto, puedes usar este método para traer más atrás a la posición original. Si hago eso aquí, estoy opción impresionar y hacer clic en el destino. Se remonta a la posición original. Puedo deshacer eso que quería, pero esta es la regla general para tu pista maestra y volumen maestro. 9. Portada de notas, bucles y de medios: mirando la esquina superior derecha. Tenemos nuestros tres botones por aquí, y el 1er 1 es nuestra nota pat. El bloc de notas te permite escribir notas sobre las letras de tu proyecto 80 años o cualquier cosa que quieras escribir respecto a tu proyecto. También puedes cambiar tu lado divertido haciendo clic en este pequeño botón de arriba aquí, y eso me permite cambiar el tamaño del estilo de fuente, etcétera. El siguiente es nuestros loops de manzana. Entonces vamos a pasar bastante tiempo aquí en el futuro cuando vamos a componer nuestras canciones y nuestras canciones. Todos estos son instrumentos pregrabados que tocan en bucle por lo que realmente tocan en ciclo. Entonces si quiero usar uno de estos en mi proyecto que simplemente arrastra y suelta en mi proyecto que te muestro esto más adelante. Pero esencialmente lo que quiero que hagas ahora es simplemente desplazarte hacia abajo y encontrar el que esté gris. Entonces el que califico necesita ser descargado, así que vas a dar click en todos ellos uno por uno. Simplemente da clic en uno y deberías poder ver un poco de flecha abajo junto a ellos. Basta con hacer click en la flecha hacia abajo y vas a tener una ventana apareciendo en una pantalla preguntando si quieres descargar toda la biblioteca. Yo sugeriría hacer eso, así que descarga toda la biblioteca para que estés lista para la siguiente clase cuando hablemos de la manzana. Ups. Pero esencialmente, estos son de nuevo dos tipos. Los azules son rodeo y los verdes se están reuniendo. Siguiente parada es nuestro navegador de medios. El navegador de medios me permite esencialmente usar cualquier preexistente viejo tú o cualquier canción que tenga en mi biblioteca de iTunes o incluso, um, um, proyecto anterior en banda garish que puedo abrir directamente haciendo clic en la carpeta de banda garish . Y estos son todos mis proyectos que tengo. Esencialmente puedo usar uno de estos para poder ir a mi biblioteca de iTunes y elegir una de mis canciones. Cantidad de mi corazón auge por aquí. El siguiente aquí arriba, son nuestras películas y películas. Esencialmente, déjame meter cualquier clip de película en mi proyecto y Aiken, y es la música para que pueda hacer mi partitura musical y banda sonora y cualquier cosa similar a eso . Te voy a explicar cómo hacer eso más adelante también. Pero esto es esencialmente lo que necesitas saber sobre tu barra de control o, como me gusta llamarla, la barra de herramientas. 10. Área de trazado: Entonces hablemos de las pistas Área pistas área es thes columna por aquí, ve en el lado izquierdo con todos estos instrumentos. Por lo que cada pista aquí representa su instrumento. Y aquí en este área de arreglos, se ven todas nuestras grabaciones. Entonces para cada fila tienes un instrumento y todas estas pequeñas regiones thes son regiones frías. Por lo que básicamente puedo tocar cualquiera de estos instrumentos colocando la jugada por delante del principio y pulsando play. Y cuando haga eso, la cabeza del jugador tocará todo lo que haya en esa línea simultáneamente, reproducirá todas estas pistas. Por ejemplo, aquí tocaría 123 y cuatro pistas al mismo tiempo. Tan muy minder, si quieres en Lee aquí un instrumento, tendrías que resolver el instrumento. Entonces hablando de estos botones que te tenemos en un área de pista, el primer botón aquí, empezando por la izquierda, es tu botón de silencio perfectamente conmutado. Silenciará la pista. Como puedes ver, todas las regiones de aquí ahora están geniales fuera y jugará todo lo demás. Encuentra que haga clic en el otro al lado. que es nuestro botón en solitario. Será solista nuestra pista y silenciará todo lo demás. Como pueden ver, también tenemos este parpadeo mudo pasando aquí en nuestra columna. Si hago clic en ahí otra vez también, apágalo y luego tenemos el volumen y estos controla el volumen fuera de cada pista individual . Nadie va todo a mis castigos. Entonces si ahora juego esto y lo solista e, mueva mi planeación no, vea por el camino correcto a la izquierda. Entonces puedo realmente puedo panear mi instrumento, y puedo hacer eso por todos ellos. Voy a hablar de esto más tarde, bajo mezcla y también mustering así fuera de especie de distribuir tu instrumento fuera del espectro estéreo. 11. Portada de Playhead, Automation y más: También tenemos estos tres botones en la parte superior. Partiendo de la derecha, tenemos nuestro katchpole por delante, y eso esencialmente seguirá mi cabeza de juego de mi canción. El 2do 1 aquí es la automatización, Así que la automatización te mostrará otra forma de automatizar volúmenes y efectos fuera de tus instrumentos y solo atrae. Entonces, por ejemplo, ver en la voz del sueño, he hecho una especie de ah fade en volumen para esa pista específica. Entonces cuando empiezo a tocar desde ahí, vas a escuchar el crescendo de ese volumen para rezar que ahora, Tan esencialmente automatizado que puedes hacer toda esta automatización en tu en tu canción en tu proyecto, voy a explicar cómo funciona eso más adelante. Pero sólo para que sepas que el botón de automatización está ahí, Así que si vuelvo a hacer clic ahí lo va a ocultar, sólo voy a cancelar eso. Entonces tenemos el botón plus que me permite agregar pistas aquí en mi área de pistas. Si quiero agregar la nueva pista y quiero grabar algo Desprez el pasado, pero y tengo estas cuatro opciones. Como pueden ver, tengo instrumentos más suaves que son del este de Alemania. Viene de banda garish, por lo que puedo usar ya sea mi teclado portátil en mi soy un teclado. O puedo usar un teclado carnoso que puedo comprar en cualquier lugar de cualquier tienda de música. Y siempre vienen con un cable USB por lo que es plug and play. De lo contrario, puedes usar tu micrófono. Si tienes un micrófono y quieres grabar tu voz, puedes elegir el viejo tú. También es muy bueno para grabar umps. Si tienes ah, guitarra con un dumping, quieres grabar tu hermosa AMP, puedes usar esto también. El resto de opciones que tenemos aquí es para guitarristas y bajistas. Esto es muy bueno si tienes una guitarra eléctrica y cumples a tu Mac y tienes , como una serie de amplificador y pedales que puedes elegir. Y entonces tenemos nuestra nueva pista aquí, que es el drama, y esto es como un drama virtual que permite cambiar ritmo y estilo. Cuando se te ocurra un montón de tipos diferentes fuera de los bateristas, te voy a enseñar al baterista más tarde. Es muy cool, y te hace la vida mucho más fácil cuando tienes que elegir un ritmo y cualquier cosa que tenga que ver con percusiones y tambores, así que eso está cerrado estos por ahora. 12. Tipos de pista: antes de empezar a usar GarageBand, quiero explicar un concepto muy importante sobre los tipos de pistas. Como puedes ver aquí, tenemos pistas verdes, pistas amarillas en pistas azules, y la razón por la que se les llama Acorde es porque son completamente diferentes. Partiendo de lo alto. Estas pistas verdes, también llamadas carnosas, pistas carnosas significa interfaz digital de instrumentos musicales. Y es solo un nombre elegante para un sistema que permite que tu teclado hable con tu computadora . Por lo que si alguna vez el teclado USB o el teclado amedi conectado a la interfaz de tu pedido, podrías reproducir notas. Esa banda garish reconocerá como entradas de señal, y las traducirá como una nota musical. El medio es datos muy pequeños porque no está guardando ninguna onda de olor ni ninguna de tu señal como obtendrías de un micrófono o ah, guitarra de metro, un bajo. Si hago doble clic en estas regiones aquí arriba, puedo ver cada una de las notas individuales grabadas en mi rollo de piano porque usé un teclado USB. Entonces estos son solo datos muy pequeños que no ocupan mucho espacio en mi computadora. Si hago clic en una pista de audio en su lugar, de Blue Track. En este caso, puedo ver que la pista de audio es completamente diferente. Aquí. Veo una ola de no trato, y esto básicamente se graba desde un micrófono o desde una guitarra eléctrica. Si hago click en las pistas amarillas, estas son completas diferentes también. Estos son una especie de híbrido que entre odio y Meaty. Voy a hablar de esto más tarde. Pero sólo para que sepas, se trata esencialmente de percusiones y percusiones pistas de batería que se pueden cambiar usando éstas. Editor. Acabamos de cerrar eso por un segundo. Entonces si quiero, por ejemplo, jugar con mi teclado multimedia un piano, simplemente puedo seleccionar la olla de solla aquí y usar un restaurantes suaves. Por lo que este carisma suave me permite elegir un instrumento de mi biblioteca. Déjenme cancelar eso por ahora. En este caso aquí, este es mi hecho el instrumento. Entonces si quiero cambiar mi piano para tocar otro instrumento o aprender a hacer, simplemente ve a la biblioteca en la parte superior izquierda y elige otros instrumentos de aquí. Entonces si quiero que mi piano toque un órgano o una guitarra para una puesta de sol, ve a la guitarra y elige una guitarra. Ahora, antes de hacer eso, quiero hacer en primer lugar, tocar el piano sólo para mostrar la diferencia. Ahora, si quiero tocar lo mismo que una guitarra, puedo ir a guitarra acústica y ahora mis pianos cambiaron a guitarra acústica, y puedo tocar eso de nuevo para poder cambiar el parche cuando quiera. Cuando uso un instrumento de reunión, déjame simplemente cerrar la biblioteca. Por lo que esta es la principal diferencia entre las pistas verdes y las pistas azules. Las caminatas amarillas llegaron hace unos años cuando introdujeron el baterista. El drama es esto esencialmente es un drama real que se puede cambiar usando estos una visa eso puedo cambiar eso moviendo eso hacia arriba y hacia abajo, y cambiará el ritmo y el estilo de mis tambores. Pero lo vas a entender mejor cuando vamos a empezar a decretar nuestro nuevo proyecto , y yo voy a jugar con días y tú entiendes cómo funcionan todas estas perillas y funciones . Entonces voy a cerrar ese frente por ahora, y te voy a mostrar el último tipo de pistas diferentes que tenemos. Entonces si compro mi esa parada aquí, tengo una pista de Nodia. Si arrastro la pista más antigua desde fuera garish ban al interior del 2do 1 la arrástrelo abajo aquí va a crear otra pista, que en este caso es una pista más antigua compra naranja. Y estas etiquetas en naranja son todos archivos que viene de afuera cochera doblada o todos los fuegos que rastreas desde el navegador de medios aquí en la parte superior derecha de tu garage significaba para que pueda arrastrar cualquiera de mis canciones y se verá así como una naranja va tienen etiqueta naranja. Déjenme cerrar eso por un segundo. Por lo que estas son las cuatro principales pistas diferentes que encuentres en guarnición estarán subiendo principalmente trabajo. Habríamos verde, azul y amarillo. Y si voy a mi navegador de mirada aquí arriba, derecha, derecha, También vas a notar que algunos de los bucles están en azul y otros están en verde y también te das cuenta que también tienes los amarillos también. Y estas son las pistas de baterista. Y esto es lo que debes saber sobre los tipos de pistas para que podamos empezar a grabar nuestro próximo proyecto. 13. Crear un nuevo proyecto: esto menos te voy a mostrar cómo crear un nuevo proyecto desde cero. En primer lugar, vamos a cerrar estos proyectos haciendo clic en el botón rojo esquina superior izquierda. No lo voy a guardar por ahora. Y eso es lo que ves cuando cierras un proyecto, ves esta lista de plantillas, así que asegúrate de que estás en nuevo proyecto en el lado izquierdo. Puedes elegir cualquiera de estos ocho. Voy a cubrir estos cuatro. En primer lugar, este extranjero inmediatamente una colección de teclado, nuestra colección, él pop y electrónico. Entonces si eres pianista y quieres inspirarte usando cualquiera de estos teclados disponibles en guarnición y haz clic en colección de teclado y haz clic en Elegir o simplemente puedes hacer doble clic en las plantillas de acción como sabes que vas a tener, me gusta, nueve temas diferentes con diferentes piano o sintetizando puedes tocar. Entonces si tienes una gente de reunión conectada, solo puedes jugar directamente. Si no tienes uno, puedes usar el teclado de tu laptop o tu soy un teclado yendo la ventana del dedo del pie aquí en la barra de menús y dar click en show musical mecanografía, y puedo usar mi teclado para tocar el instrumento es que puedes ver Tengo un S d f g, que son exactamente equivalentes a mi teclado. Puedo ir al piano eléctrico clásico y rezar eso, uh y así sucesivamente y demás. Déjenme cerrar eso por ahora. Te voy a mostrar los otros la próxima semana. Algunas colecciones. Si eres guitarrista o bajista, puedes ir aquí, enchufar tu bajo o guitarra, y puedes elegir cualquiera de estos ump disponibles. Entonces tienes un amperio agradable y tu dedo del pie. Ten base ump aquí abajo. Tienes tres para guitarra y dos para base. Yo lo creo. Esto también es para guitarra. Acércate que tenemos un papa y que si quieres crear algo de música pop, puedes empezar desde aquí. Tienes una bonita percusión aquí. Bonito tambor. Ah, puedes elegir cualquiera de thes sintetizador y jugar de nuevo con tu teclado teclado teclado musical Aquí. Simplemente sale por un segundo. No estoy seguro. El otro Elektronik otra vez. Esto es para hacer una música 20. Tienes una bonita colección off sintetizador y de nuevo no te encerraste en ninguna de estas plantillas de todos modos, para él elige esta plantilla y tú decides que quieres deshacerte del ritmo, del tambor en la parte superior. Definitivamente puedes hacer eso presionando el retroceso para deshacerte de la región y retroceso otra vez para deshacerte de la pista para que literalmente puedas ir aquí y borrar lo que no quieres y empezar desde lo que quieras. Y de nuevo, al hacer clic en cualquiera de estas sintetizaciones o en cualquiera de estas pistas, puedes cambiar el parche desde el lado izquierdo. Aquí. ¿ Quién es ese? Por lo que también tenemos tono de timbre y tono de llamada te da una pista para crear tus tonos de llamada para tu teléfono es que puedes ver que tienes el navegador de look abierto. Puedes arrastrar y soltar bucles para crear tus tonos de llamada. Entonces tenemos al compositor esa canción, ¿verdad? Me da un bonito tambor y también una pista vocal, una pista de guitarra y guitarra eléctrica, pista de bajo y también una pista de piano. Entonces tengo los elementos principales para una banda de cuatro para poder tocar lo que quiera aquí y empezar a sentar mis ideas. Entonces me dieron voz. Esto es muy bueno para los cantantes, claro. O si quieres crear un podcast es una forma perfecta de iniciar un podcast. Si haces doble clic, ahí te va a dar unos efectos para tu micrófono. Esencialmente para poder ir a narración Barco, puedo ir a vocal brillante y empezar a usar eso para grabar mi podcast. Él va eso y luego fuera de curso tenemos aquí nuestro proyecto vacío, que te va a dar un proyecto vacío donde puedes empezar a dudar de tus pistas. Ahora, cuando elijas cualquiera de estos, puedes ir a los detalles aquí abajo y dar click en el triángulo para revelarlo Y lo que ves aquí, puedes cambiar el templo antes incluso de empezar a grabar. Incluso puedes encabezar el templo si no estás seguro de tu idea Pero tienes un ritmo rítmico en mente. Simplemente puedes ir aquí y hacer clic en eso repetidamente hasta que obtengas el templo correcto. Digamos bajo el nuevo Cielo Entonces puedo cambiar las firmas clave, la firma de tiempo y también la entrada y salida para mi odio. Por cierto, no estás encerrado a esto. Si cambias de opinión durante un proyecto, puedes cambiar todos los de dentro del proyecto. Entonces, ya sabes, encerrados en cualquiera de esto, estas plantillas optan por solo darte una idea de cómo empezar. Si quieres crear algo a partir de un instrumento que nunca tocaste, o en efecto, nunca tocas con tu guitarra. Estos son probablemente los lugares donde voy a empezar. Iré a ya sea colección de teclado o soy colección, para el caso, para dispositivo de entrada en este momento dice configuración del sistema. Y lo que eso significa es que esto va a usar la configuración del sistema o la configuración de audio que configuré en mis preferencias del sistema. Entonces si vas a la manzana en la parte superior izquierda y puedes preferencias consistentes y luego haces click en el sonido aquí, ya ves, estoy usando mi montó un micro anti USB, en este caso garish. Ben va a usar eso como mi insumo. Y si vuelvo a salir, voy a usar mi Tuntie USB para que puedas hacer lo mismo en el tuyo. Puedes elegir tu propia tarjeta de sonido, o puedes elegir solo altavoz interno y micrófono interno si lo deseas. Entonces vamos a dar click en Empty Project on Denomination puedes elegir y ahora me va a mostrar una opción para elegir qué pista o quiero porque no tengo ninguna pista el momento en un click en instrumento de software. Doble click en eso, y estoy listo para grabar y para agregar mis pistas. Pero esta es la forma en que puedes crear nuevo proyecto desde cero. 14. Agregar pistas a tu proyecto: y la clase anterior. Aprendemos a crear un nuevo proyecto desde cero. Y también agregamos un restaurante más suave, piano eléctrico clásico. Esta clase te voy a mostrar cómo agregar otras pistas en tu proyecto. Puedes ver aquí tengo mi mecanografía musical para que en realidad pueda tocar mi clásico piano eléctrico . Y si quiero cambiar el parche, el instrumento que puede ir aquí en la biblioteca y cambiar instrumentos desde aquí. Ahora, cuando creé una nueva pista, puedo ir al botón más aquí en el área del tronco, o puedo ir en la barra de menús de la pista y dar clic en pista nueva si quieres. Atajos es viejo comando y quién cualquiera de la disfunción te mostrará esta ventana. Por lo que el 1er 1 es el restaurante más suave. Tan solo para recordarte de nuevo, estos son instrumentos antiguos de la guarnición. El 2do 1 aquí es tu mayor. Si quieres grabar un micrófono y vas a usar la entrada de línea A de tu Mac un portátil, puedes usar eso y puedes dejar todo como está y presionado crear si en cambio quieres usar una tarjeta de sonido. Una tarjeta de sonido externa. Por lo general vienen con conexión USB. Voy a hablar del corte de sonido más adelante en esta clase. Pero solo para que sepas si tienes uno conectado, deberías poder verlo aquí abajo. Mi instrumento está conectado con el nombre de su tarjeta de sonido. Si no lo ves ahí, solo tenemos que dar click en él. Y deberías poder ver tus preferencias de banda chilladas que se ven así y te va a mostrar dispositivos y dispositivos de salida y dispositivos de entrada. Si hago clic en dispositivos de salida aquí me va a mostrar mi camino anti U. S. B. Que es mi micrófono y tarjeta de sonido en uno. Entonces eso es probar mi dispositivo. Deberías poder ver el tuyo aquí, por lo que sólo necesitas hacer simplemente click sobre él para seleccionarlo. El dispositivo de entrada es de lo que quieres grabar y otra vez, puedes ir aquí y zapatos de nuevo. Qué quieres una grabadora Puedes grabar desde tu tarjeta de sonido. En este caso, mi camino y dos USB. ¿ Quiero usar mi micrófono interno? Entonces si tienes un iMac puedes usar tu micrófono interno I make para grabar tu voz, y lo diré por el sonido que llegó ahí cuando diga ajustes del sistema. Lo que el medio es que en realidad va a usar la configuración del sistema que tienes debajo de la manzana en la parte superior, izquierda en las preferencias del sistema y en el sonido. Entonces lo que sea que seleccionaste bajo entrada y salida en este caso aquí, saqueé en mi carretera anti U. S. B. Como en mi entrada. También elegí mi carretera NTSB on Lo que eso significa es si cierro este banding chiloso va a usar esa configuración si en su lugar quieres cambiar eso dentro de guarnición. Puedes hacerlo aquí. Y por cierto, sólo estoy cerrado para el que no estás bloqueado. Estos ajustes fueron después de que crearas el pecho. Podrás cambiar eso más adelante por qué estás creando tu O'Dea antes incluso de tu grabación antigua. Si cometiste un error y haces click en crear solo tienes que dar click en eso y todavía puedes bajar aquí y cambiar tu entrada eligiendo la entrada que te guste. Como se puede ver aquí. Tengo mi entrada para poder elegir mi entrada aquí. O puedes cambiar tu tarjeta de sonido yendo a gosh band Preferencias. Voy a pedir carnoso y cambiar tu Sanka desde aquí. Cierra eso, y puedes ver ahora de Goldman. ¿ Rastrearías Y él hablando en voz alta. Por eso ves que estos niveles verdes subiendo y bajando. Um, pero voy a dar clic en la entrada Música de Michael. Me estoy oyendo por los micrófonos. Voy a hacer clic en él para apagarlo, pero sigue recogiendo mi voz. Entonces si tienes, si usas tu micrófono interno, recogerá tu voz y se verá así. Volvamos a hacer clic en el botón más. Te voy a mostrar también cómo crear una pista para tu bajo de guitarra. Si eres un jugador eléctrico o mejor bajista, puedes elegir esto y básicamente lo que esto hace, te dará como unas colecciones fuera de amperios y pedales que viene del garaje doblado y nuevo, te dieron lo mismo opciones aquí en los detalles da clic en crear, y ahora tengo mi sección de guitarra con todos los amplificadores del lado izquierdo. Entonces la biblioteca me va a mostrar, Aunque el desde segundo elige desde ahí vas como una especie de estilo guardabarros. Voxware, Marshall, estos viejos, diferentes tipos fuera para que puedas elegir Y tienes tus controles inteligentes aquí abajo para que literalmente puedas enchufar tu guitarra directamente en tu entrada o en tu tarjeta de sonido, y puedes jugar a lo largo y empezar a grabar pulsa nuevamente el botón más. Y también tenemos el baterista en un baterista difiere mucho de los loops de manzana porque cardos muy dinámicos. Por lo que esto permite cambiar el ritmo, el estilo y cualquier otra cosa del drama. Te voy a enseñar estos en las otras clases donde uso mucho el baterista. Pero solo para que sepas cuando pueda hacer click en bateristas, vas a tener alguna opción aquí en cuanto a entrada y salida. El porque esto es de GarageBand, por lo que singularmente con create va a crear una pista. Acabamos de cerrar la tipografía musical por ahora para que los pueda subir por cierto, ustedes condonan arrastrar estas pistas en el orden que quieran, y me da como estos ritmo ya. Entonces si presiono play ahora. Entonces esto está tocando algo ahí y en realidad puedo bajar aquí y cambiar la sensación mi tambor. Y como puedes ver, está cambiando aparecer si quiero hacerlo muy suave que pueda drogar ese bouhlel con todo el camino hacia abajo y yo por jugador, intercambio el estilo por completo. Y también puedo ir al final aquí y tú fuera este botón plus que me permite añadir otra región que puedo cambiar independientemente del 1er 1 Así que si quiero que el 2do 1 sea más fuerte probablemente construya más fuerte. Yo puedo hacer eso, y los dos son diferentes. Como puedes ver aquí, esa toca bastante una y la segunda razón, como más prominente, esta es una forma para que empieces y crees tus tracks dentro de tu proyecto. 15. Sumérgete en Apple Loops: Ya sea que tocas un instrumento y no GarageBand te ofrece una gran variedad de bucles. Los bucles son breves fragmentos de música pre grabados que fueron interpretados por músicos profesionales. Ahora bucles que se grabaron de tal manera que sus extremos encajan perfectamente bien con su inicio. Por lo que en realidad puedes reproducirlos una y otra vez a lo largo de tu proyecto si quieres. Para acceder al navegador de bucle, solo necesitas abrir el enfoque el primero. En este caso aquí voy a abrir un proyecto vacío. Voy a hacer doble clic en eso. Pero independientemente de dónde puedas elegir cualquiera de estos proyectos y luego acceder a tu navegador y hacer click en eso, haz doble clic en él. Y entonces me va a pedir ahora que cree una pista. En este caso, no estoy creando un instrumento de software, no importa cuál elijas. Y luego vamos a dar clic aquí para cerrar mi mecanografía musical y para acceder a tu navegador loop, solo necesitas tocar en una esquina superior derecha que Apple Loops, o simplemente presiona la tecla O de tu teclado para acceder a ella. Como puedes ver, tengo todos mis bucles. Tenemos un montón de ellos. Ahora si notas que algunos bucles están en gris o lo que necesitas hacer es simplemente click en la pequeña flecha hacia abajo junto a ellos para descargar la biblioteca. De lo contrario, puedes ir en la parte superior izquierda aquí en GarageBand en la barra de menús, y dar click en biblioteca de sonidos y descargar los sonidos de la biblioteca desde aquí mi sugerencia es descargar todos los sonidos y luego volver a esta clase para que puedas seguir a través. Ahora si quieres buscar unos instrumentos específicos, puedes ir a instrumentos de arriba aquí, y puedes ver que tengo Instrumento, Género y estados de ánimo. Puedes elegir entre. Estos tres suelen ser parten de instrumento aquí. Entonces si hago clic en instrumento, tengo mi instrumento aquí. Si quiero expandir estas ventanas a la ligera, sólo puedo entrar en la frontera aquí abajo y arrastrar eso hacia abajo para revelar un poco más. Y como pueden ver, tengo cuatro columnas. Las dos primeras columnas son instrumentos y las otras dos columnas no son género y estados de ánimo. Entonces, por ejemplo, si busco un piano, puedo hacer click en piano. Y en cuanto hago clic en piano, los otros instrumentos, se puso gris. Pero todavía tengo género y estados de ánimo entre los que puedo elegir. Por lo que puedo estrechar la búsqueda para buscar piano específico. Yo lo quiero por el momento, mi click en piano revela 376 bucles, que son bastantes. Si no tuve tiempo de pasar por todos los bucles, lo que puedo hacer, solo puedo elegir un género. Se puede ir al jazz, por ejemplo, por 12. Y en se reduce a tres, mucho mejor que antes. Ahora si quiero jugar este bucle o un do simplemente haga clic una vez para jugar. Si quiero detenerlos, hago clic una vez más. Entonces probemos ese primero. Y haces clic una vez más para detenerlo. Si quiero jugar otro y basta con dar click en él. Entonces este es el camino para que estreches la búsqueda. Ahora si quiero restablecer mi búsqueda y buscar otro instrumento, puedo dar click en el botón X aquí en la parte superior izquierda de mi navegador. Y se va a restablecer mi búsqueda. Para que pueda volver a mis 11 mil y ese caso y elegir otro instrumento. Entonces digamos que voy a ir a Oregon. Y voy a ir a limpiar órgano. Y tengo más grandioso que 30, como pueden ver, cuando hago clic en cualquiera de estos, la búsqueda se vuelve cada vez más baja. Entonces si voy a intenso, ahora tengo 11 de ellos. Por lo que puedo ir a cualquiera de estos y dar click en él. Entonces esta es la forma para que busques por instrumento. Pero si quieres buscar género, puedes ir justo eso. Otra vez en el botón X en la parte superior para reiniciar. Y vamos a entrar al género. Y género. Yo sólo puedo elegir jazz, por ejemplo. Y me va a mostrar todos los instrumentos para el jazz. En este caso, tengo bajo el 97. Por lo que estos pueden ser piano, pueden ser guitarras o percusiones, o cualquier cosa que se relacione con el jazz. También puedo buscar usando la barra de búsqueda aquí. Entonces volvamos a instrumento. Por ejemplo. Digamos que busco, busco un sonido específico. Voy a ir a instrumento. Puedo ir a base y puedo buscarlo, digamos un bajo acústico o una base limpia. Puedo ir y escribir limpio, por ejemplo. Ahora cuando busqué limpio, este caso, no encuentra nada porque en realidad está buscando esa palabra dentro del bucle. Entonces si yo, recuerdas el nombre de esa base de eso quiero decir, Oh, busca un sintetizador bajo, puedo ir a sinth, puedo escribir sintetizador. Y ahora como buscadores, 46 ítems con esa palabra en ella. Se encuentra con esa búsqueda de base. Y quiero ir por un género o un estado de ánimo. Yo puedo ir aquí a buscar, digamos, bajo distorsionado. Y un buscador de nista o base nuestra independientemente de ese nombre. Y sólo tienes que pulsar otra vez el botón X. También puedes cambiar la posición de estos botones arrastrándolos uno encima del otro. Por caso, si quiero cambiar el agitador en una especie de piano de reactor, simplemente puedo arrastrar y soltar eso ahí y cambiará de lugar. También puedo hacer clic derecho en cualquiera de estos botones y cambiar un instrumento diferente. Entonces, por ejemplo, en lugar de mazos, quiero tener voz. Puedo hacer click en hebillas. Y ahora eso cambiará a hebillas. Si decido que quiero volver a la posición predeterminada, puedo entrar a GarageBand en la parte superior izquierda, en las preferencias y en una sección bucles aquí, puedo dar clic en Reset, y luego restableceremos la posición original. Otras dos opciones que tengo aquí que vale la pena mencionar es la navegación por teclado y también buscar navegador. navegación por palabras clave filtrará todos los bucles que están dentro de dos semitonos de mi clave original. En este caso, mi clave es C mayor, por lo que sólo me va a mostrar la clave que están dentro de dos semitonos. Todo por encima de eso quedará excluido. Si quiero verlos a todos, simplemente puedo desmarcarlo. Pero ten en cuenta si haces eso te va a mostrar todas las cosas que no necesariamente son relevantes para tu proyecto. Y podría sonar un poco artefacto que el poco artificial. Por lo que sugeriría mantener eso marcado, pero si quieres verlos todos y quieres ir un poco más experimental con tu proyecto, puedes desmarcarlos. Entonces por ejemplo, ahora tengo 11,235, mi antigüedad que me va a mostrar. Tengo 16000, muchos, muchos más, así que en realidad puedo decidir tener eso tictac. El segundo aquí es justo este blaze, templo original y llave de los bucles. En este caso aquí tengo estas dos columnas extra, tempo y llave. Entonces si no ves eso, solo necesitas llevar esta caja y eso te mostrará llave original y el Templo de ese grupo específico. Entonces en este caso aquí, estos bucles son un 100. Entonces estos exóticos sean, para que uno realmente esté jugando en un sin sorteo y 20. Entonces este es mi templo principal que gobierna sobre éste por el templo original era un 100. Por lo que este tipo de trabajo para esta pista. Al ir a algo más rápido o más lento. Podría sonar un poco artificial. Pero también puedes ver algunas de estas pistas están grabadas, por ej., en B o en cualquier otra clave, y éstas están dentro de dos semitonos dentro de mi clave principal, lo cual está bien para esta pista. Entonces dejaré esto tal como está y simplemente lo cerraré. Otro consejo genial que suelo sugerir usar es Favoritos. Entonces este corazoncito aquí que tienes en el bucle, te permite marcar los bucles que te gusten como favorito. Ahora si estás trabajando en un proyecto y encuentras una muy buena mirada que no necesariamente se leen a ese proyecto. Todavía puedes marcar la casilla que hay junto a ella para futura referencia. Entonces incluso después de restablecer su búsqueda y volver a sus favoritos haciendo clic en este corazoncito aquí, arriba a la derecha. Y aquí te mostrará todos tus favoritos. Por lo que recordaremos todo solo muy, muy útil característica para guardar todos tus favoritos. Otra forma útil para que estreches la búsqueda dentro de tu navegador de bucle es el uso de la escala. Entonces si sé si mi pista está en C Major, solo puedo entrar aquí y elegir todos los bucles mayores. Entonces como pueden ver, tan pronto como hice clic en mayor y lo estreché a cien, diez mil seiscientos sesenta y nueve. Entonces y ahora puedo ver lo que está gris arriba. Por lo que pandereta, conga experimental, bongo, etcétera Todos estos instrumentos se ponen gris entonces no en mayor. Por si vuelvo a alguno o ambos, me va a mostrar todos los bucles y todos los instrumentos. Z te das cuenta de que la guitarra slide está gris. Entonces eso significa que estos no bucle, eso está dentro de dos semitonos dentro de mi, mi clave principal aquí. Por lo tanto, ten en cuenta que algunos de ellos se pondrían gris. Por ejemplo, aquí si voy a ver mayor y lo cambio a, digamos el agudo. Ahora mi reparación de guitarra slide. O si voy todo el camino hacia arriba y elijo, digamos F afilado. Ahora tengo mi saxofón, que está gris. Entonces como puedes ver, califica automáticamente los bucles e instrumentos que no sean relevantes para tu clave. También puedes buscar por columna arriba aquí. Entonces si hago clic en este icono en la parte superior izquierda del navegador de bucle, puedo cambiar la vista en columnas para que pueda hacerlo un poco más grande. Para que pueda ir a buscar de nuevo por género o por instrumento. Y puedo elegir cualquier instrumento desde aquí. Y me va a dar el mismo tipo de búsqueda. Entonces si prefieres vista de columnas, puedes elegir columna, lo contrario puedes volver a botones, que prefiero. También hay otra forma de ordenar tus bucles. Puedes ir arriba aquí. En las columnas en la parte superior, consiguió golpes de nombre, los favoritos, tempo y clave. Y puedes organizarlos por tempo, ejemplo, haciendo click en tempo. Entonces si vuelvo a hacer clic en Tempo, me va a mostrar todo el tempo diferente que tengo en orden descendente o ascendente. Si vuelvo a hacer clic en Tempo me los va a mostrar en orden ascendente. Y ahí vamos. Tengo, oh, todos están listados juntos de esta manera. O si quiero ordenarlos por nombre, puedo dar click en nombre. Y los va a ordenar en orden alfabético para mí o por clave. Si buscas una clave específica, puedes simplemente agruparlas por clave. Característica muy, muy útil para tener en la parte superior. Entonces eso es lo que debes saber sobre el navegador de bucle ahora para buscar bucles. 16. Tipos de bucles: Ahora que ya sabes buscar bucles en el navegador de bucles, quería recordarles los diferentes tipos de bucles que tenemos disponibles aquí. Entonces conseguí algunos bucles azules y bucles verdes. Y si hago click en All Drums aquí, también veo bucles amarillos también. Ahora, entremos al piano. Se puso verde y azul. Por lo que los bucles azules son esencialmente bucles se han grabado mediante el uso de un micrófono. Entonces si hago clic en alguno de estos bucles, así que este es un instrumento real grabado usando un micrófono. Entonces si arrastro eso y lo dejo caer ahí, veo una onda de audio. Entonces si vuelvo a tocar eso, así que esa es mi grabación. Si quiero usar uno verde y simplemente entrar a uno verde aquí, Vamos a entrar a elegir algo diferente. Por lo que este también es un instrumento real. Por la principal diferencia es que estos instrumentos han sido muestreados, clave por clave, se está registrando múltiples veces. Entonces si hay un piano, las 88 teclas han sido grabadas varias veces con diferente intensidad y diferentes efectos sobre él. Entonces cada individuo, me los bucles como una serie de bancos de datos de datos que se pueden cambiar mediante el uso de un teclado midi. Entonces por ejemplo aquí, si quiero arrastrar eso, como puedes ver a primera vista, entre viejo tu inmediato, Hay muchas diferencias. Entonces los medianos me muestran todos estos puntos y guiones. Eso significa es que estas son en realidad cada nota individual que se puede cambiar y modificar. Si hago doble clic en esa región, puedo modificar todas estas claves y todas estas notas. Si quería entrar en el audio, me va a mostrar sólo el nodo, tu ola. Y aquí tengo limitaciones en cuanto a edición. Si entro a la biblioteca y una de arriba a la izquierda, así que digamos si hago clic en el bucle de audio y hago clic en el bibliotecario de arriba a la izquierda, puedo cambiar el parche de eso usando cualquiera de estos valiosos. Entonces voy a mi legado aquí. Y por cierto, ves legado si tenías versiones anteriores de GarageBand. Pero si vas a tener eso, solo puedes entrar en cualquier otro parche que tengas disponible. Si voy aquí y voy a dejar decir guitarra. Por lo que no importa, no tiene que ser un piano puede ser un lote diferente. Y me meto en el surf. Ahora ese piano sonará así ahora. Entonces puedo cambiarlo por uno diferente si quiero. Ahora un lugar como guitarra. Pero si quiero cambiarlo a cada nodo individual, así que no puedo hacer eso. Si entro al mediastino y miro lo que pasó ahora a la izquierda, tengo una lista completamente diferente de parches que puedo elegir. Entonces ese piano que coloca así. Entonces puedo cambiar eso para que se juegue como fluorescencia y luego ir al sintetizador, puedo ir dos almohadillas y puedo elegir cualquiera de estas almohadillas y cuchillo. Creo que atrás Va a ser así. Por lo que cambia completamente por el beneficio de estos que puedo cambiar cada nota individual. Quería volver al navegador de bucle. Y ahí tenemos, por supuesto la opción de dejarme volver al piano. Tengo la opción de arrastrar una mirada mealy a una pista de audio. Entonces digamos que si elijo estos piano y quiero tocar el piano, quiero arrastrar ese piano a una pista de audio. Yo puedo hacer eso. Y lo que eso hace, convertirá esa pista midi en una pista de audio. Si bien lo que voy a hacer eso, bueno, la razón es que a veces podrías tener una computadora lenta o quizá tengas que manejar diferentes pistas, como 20 pistas o más. Y GarageBand toma mucha CPU cuando tiene que procesar muchos datos midi. Entonces la sugerencia es usar o convertir el midi en un audio. Y eso iluminará el trabajo de tu CPU. Y entonces una vez que has hecho eso, por supuesto, no es reversible una vez que se convierte como audio, se queda como audio y no se puede cambiar cada fideos y notas. Y necesitas tener la pista midi para hacer eso. Por si arrastras una pista de audio a una T, Esa. Y quiero arrastrar eso a una pista midi dos para convertirlo en una. Déjame ver. Dice que es una pista señalada no es compatible con midi, así que tendría que usar una pista diferente, una pista completamente nueva. Por ejemplo, si lo arrastro aquí abajo, va a crear una pista automáticamente para mí. O si quiero arrastrar eso hacia arriba, también puedo arrastrarlo a una pista de audio existente por encima de eso. Y luego nos llevaremos el parche o lo que sea que yo escogí antes. Entonces eso no va a tocar como piano, va a tocar como guitarra. Si creo que ahora atrás. Y el que arrastré aquí abajo va a tocar como piano porque lo arrastro a un área completamente diferente. Ahora también tenemos bucles amarillos. Si vuelvo al piano, hago clic para anular la selección y voy a Todos los Tambores. Si entro en unos bucles amarillos, si puedo encontrarlos. Ahora vamos y hago click en cualquiera de estos. Entonces puedo arrastrar esto. Y por supuesto, y qué me deja arrastrarlo a cualquiera de estas pistas existentes. Tendría que arrastrarlo a un área vacía aquí abajo. Y luego agregaremos una nueva pista aquí abajo. Por lo que los bucles de drama no son ni audio ni midi. Por lo que estas son una especie de pistas híbridas que se pueden modificar solo usando estos editor aquí abajo. Entonces si muevo este cursor aquí, tengo estas almohadillas que se separa por sonoridad o suavidad, complejidad y sencillez. Simple o complejo, sencillo, ruidoso y suave. Entonces, por ejemplo, si toco eso atrás y solo lo solista, una obra de teatro ese lugar así. Si muevo ese cursor hacia abajo como un suave. Ahora los tambores tocan suavemente. Aquí arriba es más alto, más complejo, y más simple. Y también puedo cambiar los toms o los símbolos. Y esta es la complejidad de cómo están tocando los tambores. Voy a explicar cómo funciona todo esto en una clase separada. Déjenme parar eso por ahora. Yo solo quería hacerte consciente que estos son los diferentes tipos de bucles en los que puedes trabajar? Y tu próxima clase te va a mostrar cómo crear canción solo usando bucles. 17. Crear una canción parte 1: En este video, te voy a mostrar cómo crear una canción solo usando loops. Ahora lo primero que vamos a hacer, vamos a crear un proyecto vacío. Ahora bien, no sé exactamente el tempo de este proyecto, pero en realidad puedo ir aquí y los detalles y asegurarme de que cuando se tropezó, si no está solo haga clic en Construir triángulo junto a las colas para revelar estas áreas. Ahora si no conoces la firma de llave o si no sabes nada de esto, no te preocupes. Simplemente puedes dejar todo como está y presionar elegir. Podemos cambiar estos parámetros más adelante dentro de nuestro proyecto. Puede elegir. Ahora me va a pedir que cree una pista, y ahora lo es, independientemente de qué pista elijas, vamos a usar enteramente bucles. Entonces en este caso, un injusto doble clic en instrumento de software. Y voy a ignorar esto. Voy a cerrar el tecleado musical haciendo clic en el botón X aquí. Y voy a ir a mi navegador y de arriba a la derecha. Y por lo general las primeras cosas que hago cuando creo una canción, tiendo a encontrar un buen estrum, percusión, percusión de la que puedo empezar. Algunas personas prefieren tener, por ejemplo, un piano o una guitarra o cualquier otro instrumento, y luego se acumulan a partir de ahí. En este caso aquí solo voy a usar un tambor y sé que quiero crear una especie de canción de jazz. Para que yo pueda entrar en mi instrumento aquí. Y puedo agrandar esto arrastrando esta frontera hacia abajo para revelar más instrumentado, más género. Y voy a entrar en jazz poco probable congestionar aquí. Y cuando haga clic en jazz, se va a resaltar en gris afuera todos los bucles que no son relevantes o el que son relevantes a destacar en este caso aquí. que pueda entrar al piano, por ejemplo, o a los tambores y empezar a elegir mis propios tambores. Y este caso aquí voy a ir a todos los tambores y va a revelar 12 bucles en este caso. Por lo que puedo ir a una de estas dos audiciones y basta con hacer click en ella una vez para reproducirla. Yo quiero cambiar el bucle. Yo puedo ir al por uno. Y digamos como el primero. Para arrastrar el primer bucle a tu zona aquí, solo necesitas usar el clic izquierdo. Si usas un ratón, haz clic y mantén pulsado y arrastra hacia adentro, y lo arrastras como vas a ver esta línea. Y estas línea vertical, te dice exactamente dónde se va a soltar el bucle si te fuiste y dejas ahí el click. En este caso, quiero empezar desde el principio, así que voy a arrastrarlo va a hacer un comienzo y Lego. Y ahora tengo mis tambores ahí. Cuando juego, solo puede pulsar el botón de reproducción en la parte superior. Y presiono stop ahora. Y luego voy a elegir un instrumento diferente. Di que estoy contento con eso. Ahora en realidad podría eliminar la primera pista en la parte superior. Yo quería. Entonces si hago clic en eso y presiono Retroceso en mi teclado, puedo deshacerme de esa pista. El usuario no va a tocar ningún instrumento hoy. Yo sólo voy a hacer una canción fuera de bucles. Entonces voy a entrar aquí en el navegador loop, voy a desseleccionar todos los tambores. Voy a mantener resaltado el jazz y voy a entrar en esta base de casos. Y en este caso tienes 51 tipos diferentes de base. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Pero antes de seleccionar la base, quiero jugar este ahogado una y otra vez mientras navego por mis bucles. En este caso aquí voy a dar click en el ciclo de abajo, arriba. Y voy a repetir eso una y otra vez. Presionar Reproducir. Y voy a entrar en mi navegador de bucle aquí y elegir una cara, como el bajo vertical, el Athlon, y arrastrar eso. Entonces, cuando escribas eso en, asegúrate de arrastrarlo a un espacio vacío abajo abajo. Y pensé hasta el principio. Entonces como pueden ver aquí, yo estaba audicionando eso una y otra vez. Y yo solo estaba revisando qué cara era más adecuada para mi, para mi tambor. Y yo sólo lo arrastro. 18. Crear una canción parte 2: Y yo por jugar ahora. Si quiero repetir ese tambor una y otra vez, puedo pasar el cursor sobre esa pista. Como puedes ver en la esquina superior derecha, tengo el símbolo, este pequeño símbolo de flecha curvada. Y si muevo el ratón hacia abajo a la derecha, voy a ver estas dos flechas con un corchete. Y eso me permite acortar el rastreo expandido. En este caso aquí quiero buscar esa pista para un más. Entonces puedo simplemente ir arriba, hacer clic y mantener eso y repetir esa pista una y otra vez. Otra vez. Repite eso para muchos prestatarios que quiero. O otra forma de que veas una pista es mi presionar la tecla L en tu teclado, y eso repetirá esa pista una y otra vez hasta el final de tu proyecto. En este caso aquí, va todo el camino hasta aquí. Pero de lo contrario sólo tienes que pulsar L otra vez. Y si quieres, solo para repetirlo por, digamos otra, otra barra llena. Puedes hacer eso y puedes ampliar tu bucle. Y si quieres que la base comience de inmediato con tu tambor, puedes hacerlo también. Puedes dejarlo tal como está. Y entonces ahora voy a cambiar el instrumento para que sea un piano. Pero vayamos a un piano. Ve tres pianos aquí. No mucha elección, pero voy a presionar play ahora. Y todos ellos. Como todos ellos. En realidad, voy a elegir el primero. Voy a arrastrar el primero dentro. Y digamos que quiero empezar eso. Y juguemos. A ver cómo suena. Galois, repite de nuevo la base. Entonces voy a entrar en la parte superior derecha de esa región, voy a repetir de nuevo la base. Y volvamos a jugar eso. Y probemos el segundo. Ahora tengo la opción ahora de arrastrar ese bucle en la misma pista que mi piano de cola, porque parece que forman parte de la misma familia de loops. Piano de jazz azul uno y piano de jazz azul también. Entonces creo que probablemente tengan efectos similares. Por lo que en realidad puedo arrastrar eso ahí y tener dos variedad diferente de riff de piano. Y entonces también tengo estos terceros, que suena completamente diferente. Ah, bastante parecido. Entonces lo voy a arrastrar. Y también voy a expandir ese bucle, el bucle de tambor sobre mi base. Y también hacer eso para la base para quería. De lo contrario podría cambiar la base, sonido, el riff bajo. En este caso aquí, tengo estas base y si hago clic en el pequeño símbolo de la parte superior izquierda de esa región, me muestra todo el tipo diferente de bajo vertical que tengo disponible para esa familia. Ahora he elegido el número cuatro. Pero si quiero tener una diferente aquí, lo que puedo hacer, simplemente puedo duplicar esto arrastrándolo y manteniendo presionada la vieja tecla tu teclado y arrastrando esa región por aquí y soltarlo. Y ahora creo una duplicación de esa región. Va a estar lleno por en este caso, puedo cambiarlo para ser uno diferente que diga número cinco. Y se puede ver que cambia completamente desde el primero. Entonces el independiente. Entonces ahora si vuelvo a jugar eso en este caso, me voy a deshacer del botón de ciclo. Y entonces voy a empezar desde el principio y ver cómo suena suena mientras así. Por lo que realmente puedo repetir eso. Y puedo mantener presionada la tecla Alt otra vez en mi teclado y repetir esa pista después, digamos estos otros acabados de piano eléctrico optimistas. Entonces como pueden ver, aquí puedo ser bastante creativo y puedo repetir esa pista en la parte superior. Repite eso arrastrándolo y explicándolo desde aquí. 19. Crear una canción parte 3: De acuerdo, déjame detenerme ahí y cerramos los Smart Controls por aquí solo para ganar algo de espacio y no te confundas. Y vayamos al principio arrastrando también la barra de abajo. Por lo general también encojo la vista mediante el uso de estos Zoom en la parte superior derecha, lo hago un poco más pequeño. Deberían encogerme mi vista para que pueda verlo todo. Y puedo empezar desde el principio y tocar el Eigen. Ahora hay una especie de en el flujo de crear estas canciones. En realidad entra a un instrumento diferente y di si busco unas buenas dos voces y a ver si tengo alguna hebilla bonita que pueda agregar a mi track. De acuerdo, Así que solo arrastro algunas pistas y lo duplico, algunas de ellas también para poder ir y repetir algunas de ellas otra vez. Ahora no hicimos nueva versión de GarageBand. En realidad puedes entrar a un tambor y podemos añadir un tambor virtual si quisieras. Por lo que para agregar un tambor visual, puedes ir a todos los tambores aquí y elegir uno de los amarillos que viste aquí. O en realidad puedes entrar en el botón más en la parte superior izquierda aquí y añadir una pista de batería desde aquí. Por lo que hago click en eso para conseguir una pista de baterista. Y por supuesto que dios lo drogue. Y va a crear una pista aquí. Yo, por cierto, puedes redistribuir esto moviendo la pista hacia arriba y hacia abajo. Para que pueda armar el solo de tambor. Y puedo volver a tocar eso y ver cómo suena. Yo sólo quiero experimentar este bucle dramático aquí. Puedo silenciar el primer tambor y tocar el segundo por sí solo con el resto de las pistas. Esto no está mal, pero en realidad cambiar y tocar más con los bateristas. Pero en este caso aquí, si quiero mirar que o bien puedo elegir arrastrar la flecha curva en la parte superior derecha de esa región para repetirla. O simplemente puedo pulsar el botón más que aparece cuando lo tengo encima con el cursor ahí, así que puedo hacer click en eso para repetir esa pista. Ahora la razón por la que hago eso, él es sólo si quiero cambiar el ritmo de la segunda región. De lo contrario, si hago un bucle de eso, si vuelvo a Editar, Deshacer y buscaría, en lugar de hacer clic en el botón más, si modifico la primera parte, la primera región va a modificar también la segunda. Entonces cuando repites un bucle y modificas un bucle, región también va a modificar la repetición, porque esa es solo una réplica del primero. Si desea inset tener una región separada, independiente, tendría que hacerlo, en lugar de usar la función de bucle. En este caso aquí presionaré el botón más. O en estos otros casos aquí, si quiero que eso diga que el piano de jazz blues para tener un riff diferente o un arreglo diferente. En la segunda región, tendría que en primer lugar, duplicar eso manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando eso. Entonces tengo dos pistas separadas, dos regiones separadas, lo siento. Y la segunda región se puede cambiar con nuestra grasa en la primera. En este caso, sí, puedo hacer lo mismo con el drama. Puedo ir a la segunda parte y puedo hacer eso, por ejemplo, un poco más suave. Y como puedes ver, cambia las formas de audio ahí. Entonces si ahora lo toco. También cuando creas una canción como esta con loops. Y mi sugerencia también es una especie de tener como una mezcla áspera aquí eligiendo estos faders y asegúrate de nivelar estos faders para que suene lo suficientemente bien para que sigas agregando bucles en él. Entonces en este caso de aquí, parece que mi voz es bastante fuerte. Yo sólo puedo bajar eso y volver a jugar eso. También puedo hacer que ese drama disminuya ligeramente. Sólo hay que asegurarse de que el volumen maestro no está recortando no se va a rojo. El rojo no es bueno. Está bien. No suena mal. Pero creo que la primera región aquí, quiero borrar la primera región aquí, mi drama, la segunda línea es bastante agradable y quiero mantener mi drama el que necesitaba antes de n. y quiero tocar eso va a pensar de nuevo. 20. Cambiar tempo y parte clave: De nuevo, y yo también miro hacia atrás. Y luego repito eso más. Garageband te permite también cambiar el tempo de la canción, sobre todo ahora si estás usando on loops, realidad vamos al templo en la parte superior y lo cambiamos a otro templo. Dice lugar ahora 235. Puedo bajar a un 125. Quería. Ahora ten cuidado cuando cambies el tempo de la canción, pero no vayas demasiado bajo ni demasiado rápido. De lo contrario mi sonido artificial. Vamos a intentarlo ahora. Por ir demasiado lento. Vamos a, digamos un templo 100. Mis sonidos artificiales. Quizás no la sección con un instrumento, sino la sección con una vocal. Mis sonidos son raros. Nosotros como que estamos en el límite aquí. Entonces si voy y uso algo más lento que eso a mi sonido artificial, pero solo ten cuidado manera de cambiar el tempo. Lo mismo cuando se acelera. Otra cosa que puedes hacer aquí, puedes cambiar la clave también. Por el momento está jugando en C Mayor, puedo ir y cambiar a algo como D-sharp menor si quería, y jugar eso de nuevo. Ahora vamos a posponer eso y decir, caramba, G-Major. Ahora la vocal suena rara, pero el resto parece. Se ve bien. Pero ten cuidado aquí para no alejarte demasiado de tu clave principal, que es C mayor en este caso. 21. Uso de la herramienta Flex: Garageband permite agregar archivos de audio como ondas MP3, AF, y AAC. Así que asegúrate de que los archivos AAC, los archivos de iTunes estén libres de derechos de autor porque si los compras en la tienda iTunes estarían protegidos por derechos de autor. De lo contrario, todos los demás Archivos ASE serían compatibles. En este caso aquí quiero demostrar cómo funciona cuando importas una pista de audio desde tu escritorio o desde el navegador de medios. Entonces si entro en la orina de Media Browser arriba a la derecha, puedo arrastrar cualquier música de mi biblioteca de iTunes si quisiera. De lo contrario, puedo ir a mi escritorio. Tengo dos expedientes aquí. Mi escritorio, uno es mi juego de batería, y el otro es un piano eléctrico. Nosotros decimos de inmediato el conjunto de tambor aquí y el piano eléctrico aquí. Ahora si arrastro la primera pista adentro, mi tambor se sentó abajo, y va a crear estos track naranja. Y voy a silenciar mis tambores aquí arriba porque es exactamente lo mismo. Voy a bajar el volumen ahí. Y voy a volver a jugar eso. Y suena CIS. Suena perfectamente bien. Ahora asegúrate de que cuando arrastres una pista de audio desde el navegador de medios o desde cualquier otra fuente desde el escritorio o en cualquier otro lugar. Asegúrate de que cuando cambies el tempo aquí. Eso seguirá también. Ahora si lo dejo como está, y no toco nada aquí, y cambio el tempo de 135220. Mira lo que pasó con la pista. Esa pista ahora se hizo más corta y si toco eso de nuevo, así que no está siguiendo el templo. Por lo que tendría que volver a un 135, primer lugar, al templo original. Y entonces tendría que bajar aquí a mi editor y asegurarme de habilitar la herramienta flex. Este símbolo aquí en la parte superior izquierda y mi editor. Entonces haga clic en eso. Y cuando hagas eso, sigue tempo y el pH se marcará automáticamente. Y voy a tener aquí todos estos transitorios de mi pista de audio. Y eso me permitirá entonces cambiar el tempo podría seguir, y estos viejos GO ojalá sigan el ejemplo de mi proyecto. Asegúrate de que cuando dibujas una pista de audio desde iTunes o desde cualquier otra fuente para empezar desde esa pista primero y luego construir todo lo demás a su alrededor. En este caso aquí, acabo de rebotar la primera pista en mi escritorio para poder demostrar cómo funciona esa pista en GarageBand. Pero si partiste de una canción o de un efecto o de, digamos, conjunto de cuerdas o cualquier cosa que hayas grabado previamente. Y quieres trabajar en ellos en GarageBand y arrastrarlos primero y luego construir el resto después. De lo contrario va a ser muy, Va a ser un reto para ti asegurarte de que todo rastreable se ajuste al templo y la clave de esa canción. Por lo general cualquier canción de iTunes. Entonces cualquier canción que hayas comprado o una canción nueva que tengas previamente, mi hábito, diferente firma de llave o templo diferente o mi cambio el tempo y la firma de teclas durante la canción. Por lo que será bastante desafiante para ti arrastrar esa canción y luego tratar de igualar todo lo demás a ella. Por lo que la sugerencia es conseguir primero la canción y luego construir todo lo demás a su alrededor. En este caso aquí ahora, he ganado esta pista para seguir mi templo. Entonces ahora que habilité mi herramienta flex, solo puedo ir aquí y cambiarle la mandolina 35, por ejemplo, 220. Y como pueden ver ahora, mi pista sigue siendo de la misma longitud. Y si vuelvo a jugar eso, eso va a jugar así. Y por supuesto seguirá el terreno de juego tanto como sea posible. En este caso es sólo el tambor establecido por firewalls y otros instrumentos como un piano eléctrico como este, podría entrar y realmente importar eso en su lugar. Entonces si ahora me deshago de este tambor presionando Retroceso, retroceso otra vez para deshacerme de la pista, voy a importar ahora el piano. Entonces este es un instrumento con acordes y, y sintonizar. Por lo que tendría que ir ahora aquí. Y estas son la pista que es mi equivalente a esto. Y voy a asegurarme de que estoy en un 135, que es el original. Y voy a volver a tocar esto y ver cómo suena van a apenas bajar el volumen de lo que va a ser demasiado ruidoso y además jugar, voy a volver a poner el set de batería. Pechera. De acuerdo, juega perfectamente bien. Por supuesto, si cambio el templo antes de hacer eso o la tecla, asegúrate de habilitar la herramienta flex y la impeach de tempo de seguimiento está marcada y ahora la, la pista seguirá. Mi tempo cambia, mi tecla cambia o flip. Juega perfectamente bien. Así que asegúrate de nuevo, cuando arrastras una pista de audio o una canción de tu iTunes desde cualquier otra fuente para saber exactamente cuál es el tempo, o al menos experimentas un poco y descubre dónde están los cambios de tempo dentro de ese pista naranja. Y luego puedes construir todo lo demás a su alrededor. 22. Sumérgete en el batería: En esta clase vamos a hablar de baterista. Drummer es una de las características que tenemos en GarageBand ahora y que te permite añadir un tambor realista a tu proyecto además de tus loops que exploramos en las clases anteriores. Ahora podemos cambiar la sensación y el ritmo y todos los demás parámetros que no podríamos cambiar en los Apple Loops. Entonces voy a entrar en un proyecto vacío. Voy a dejar todos los ajustes como están. Voy a hacer doble clic en eso. Nuestro gasto me va a pedir que añada nueva pista. Voy a añadir una pista de baterista. Haga doble clic en eso. Y en cuanto lo hagas, vas a ver la biblioteca del lado izquierdo apareciendo con todos los diferentes bateristas. Como pueden ver aquí, tengo la primera columna de la izquierda. Tengo todos los diferentes estilos. Puedo elegir un estilo diferente de bateristas si quisiera. Y tengo un montón de bateristas aquí disponibles. Si me pego con el rock y hago click en Kyle. Eso es lo que tengo aquí. Tengo a Kyle y esta es la primera región que giran jugó para mí automáticamente. Y abajo tengo estas editora y éstas me permitirán cambiar la actuación del baterista. Ahora, si toco esto ahora sonará así. Está bien, bastante guay. Si me gusta el estilo, estilo Kyle, pero no me gusta el sonido del kit. Puedo cambiar al chico de abajo aquí en los sonidos. Por lo que en este momento dice así llamado. Entonces digamos que quiero cambiar ese sonido, tendría un sonido diferente. Puedo ir aquí y cambiarme a azul, pero por ejemplo, presiono Play now. Cambia a un sonido diferente. Ahora por supuesto, si queremos mirar estos una y otra vez, puedes hacerlo simplemente activando el ciclo ciclo y arrastrando el ciclo para ir hasta el final, hacer la región, y presionar play una y otra vez para que pueda audición un sonido diferente o diferentes bateristas. Entonces hagámoslo. Escribamos f Digamos que quiero cambiar el sonido. El rendimiento se mantiene igual, pero el sonido cambia. Diga que permanezca tranquilo como el East Bay y Kyle. Pero digamos que quieres cambiar eso a otro baterista. Puedes hacerlo, de nuevo, pulsa Play, y elige un baterista diferente. Por lo que puede ir aquí y dar click en Iniciar sesión. Por lo que cada drama como su propio kit diferente, en este caso inicia sesión como una moto retro rock kit. Si quiero cambiar eso a la Bahía del Este, Irak, puedo hacer la Bahía del Este. Yo sólo puedo hacer eso y presionar play. Yo quiero jugar max o Jesse. Digamos que quiero cambiar a East Bay. Entonces básicamente estoy cambiando el baterista y los sonidos de sus hijos usando estas dos columnas. Si quiero cambiar el género por completo, puedo ir al compositor, por ejemplo. Puedo elegir a Darcy y jugar eso. Puedo cambiar el sonido de la patada. De acuerdo, Digamos que me gusta esto, pero ahora quiero cambiar la actuación del baterista. Puedo hacer doble clic en esta región, o puedo hacer click en la parte inferior César , arriba, de cualquier manera abrirá tu editor abajo. Ahora el editor como completa sección diferente. Tengo mi columna preestablecida, luego tengo mi columna de almohadilla, luego tengo mi sección de elementos y mis campos y sección de swing. Ahora el primero aquí me permite cambiar el desempeño. Entonces si ahora juego y cambio el preset, así que sigo con Darcy. Darcy como viejos preajustes. Entonces cuando cambie el preset, cambiará todos mis parámetros aquí. Ahora digamos que quiero elegir, rocian sets y lo juegan. Y ahora quiero modificar parte de la actuación aquí para poder elegir este camino, y este camino tiene ruidoso, suave, complejo y sencillo. Para que pueda elegir mover estos puntos para arrastrar los puntos mientras lo estoy tocando para ver cómo suena. O puedo hacer click directamente en cierta área para ver cómo suena. Ahora si toco eso y muevo esos puntos por ahí, sé muy ruidoso. Por una, comportarse como un bucle de manzana. En realidad será como un tambor real natural. Y algunos de los apartados aquí son diferentes. Entonces tengo aquí estas áreas que es completamente diferente a la siguiente, por lo que la hace muy realista. Y así que eso es spray que otra vez. Por querer hacer eso más suave. Puedo arrastrar los puntos todo el camino hacia abajo. Por lo que es mucho más suave. Enfriar, muy sencillo. O más complejo. Puedo cambiar el elemento que está tocando el baterista. Es seguro. Yo quiero en algunos de los Tom para jugar, quería tocar el símbolo para poder hacer click en símbolos. Y ahora se transforma en símbolos. Ahora por cada elemento que vayas aquí, tienes estas diapositivas y estas mentiras que cambia la complejidad del rendimiento. Cambié a dos. A un poco más complejo si hago clic en tres y lo hace más complejo, y vuelvo a Tom y he dejado decir dos a uno, agréguelo o cash-in. Puedo ir aquí y elegir una pandereta, o una coctelera, o una aplauda. Para la percusión uno, afecta mi actuación aquí abajo. Y por supuesto que tengo mi patada y trampa, puedo hacerlos más simples, complicados. Entonces tenemos el botón Seguir aquí. Por lo que si marcas esta casilla, te dará la opción de elegir la pista que quieras seguir es una característica muy bonita, ordenada que te permitiría controlar el patada y lazo por separado del resto del elemento de batería. Y digamos que quiero volver a cambiar el relleno, reducir el campo. Y cuando haga eso, aquí, las olas de la forma cambiarían. Yo puedo hacer eso más complejo. Con más campos. Se puede cambiar el swing. literalmente puedas cambiar todo lo que sabían en un drama. Ahora lo genial es que si quieres tener una sección diferente aquí en tu zona de trekk, puedes pasar el cursor encima del final de tu región y dar click en el botón más para añadir una nueva zona en. Por lo que esa zona sería independiente de estas primeras áreas. Entonces este primer día tienes Dia die como preset y quiero cambiarlo en la segunda sección, tenemos preset diferente. Yo puedo ir aquí y elegir, por ejemplo, cafetería del hotel. Y si lo juego ahora, déjame simplemente apagar el ciclo y presionar play. Entonces digamos que quiero escoger la segunda parte mucho más suave. Puedo arrastrar eso hacia abajo, asegúrate de que esa región esté resaltada y luego arrastras los puntos hacia abajo. Y ayudé a escribir eso de vuelta. Volvamos aquí. Tan perfecto. Ahora si quiero que esa parte sea más larga o más corta, nuevo, simplemente ve aquí al final de la región. Yo lo puedo comer, bucle esa región tanto como yo quiera. O puedo acortarlo usando la otra herramienta abajo aquí. Y eso me permitirá acortar la pista. Y si quiero agregar algo más después de esto, puedo presionar el botón más y me permitirá tener otra sección nueva. Yo quiero eliminar una región. Simplemente puedo hacer clic en él y presionar el retroceso para que me permita ser muy flexible cuando agrego un nuevo baterista. Y por cierto, con esta nueva versión de GarageBand, puedes agregar varios bateristas en un mismo proyecto. Entonces si quiero agregar un nuevo baterista, puedo ir en el botón más y el nuevo baterista. Y tengo un segundo drama que digamos si quiero tener una sección de percusión abajo, puedo ir a percusión, elegir cualquiera de estos bateristas, rezará precauciones. Y luego si reproduzco eso, tocaría así. Y como puedes ver cuando elijo la percusión aquí, el editor cambia por completo. Con precaución. Tengo toda la sección para congas hueso va de go Cabalá, maracas, etcétera. Entonces un gol, la sección que puedo sumar y divertirme con ella. Entonces tengo montones de primeros, versatilidad con esta versión de GarageBand, puedo agregar tantos temas, tantos bateristas como quiera ahora. Y si quiero agregar más bucles a mi proyecto, puedo ir al navegador de bucles aquí. Yo puedo ir a instrumento, ir a Todos los Tambores. Y como te mostré en clases anteriores, también tengo la opción aquí de agregar estas pistas amarillas. Y por cierto, cuando agregues cualquiera de estas pistas amarillas a tu proyecto, habrá otro baterista virtual que agregaste. Y por supuesto ahora puedo cerrar el navegador de bucle allí. Puedo ir a mi biblioteca y a una de arriba a la izquierda, y puedo editar ese baterista. Puedo ir aquí abajo y elegir un sonido diferente del tambor. Y puedo volver a jugar eso. Y ahora, una vez que hayas hecho eso, una vez que hayas editado tu actuación, si vuelvo a hacer doble clic en la región para traer de vuelta al editor, también tengo la oportunidad de cambiar los sonidos también. Entonces si subo aquí en los controles del MAR, aquí arriba, ahora puedo cambiar la mezcla de mis bateristas. Puedo cambiar la compresión y el efecto. Entonces digamos que voy a estas últimas pistas y lo solista y presiono Play. Déjame bucear también. Puedo cambiar la patada moviendo eso. Pon una patada más prominente y cambia este Nath. Tom, tenía símbolos precauciones pueden habilitar la compresión. Por lo que te da mucha flexibilidad aquí para cambiar tu baterista. Y cambias el efecto o cada uno de los elementos individuales mediante el uso de este control de marca. Ahora puedes jugar entre el control inteligente y editor con el fin de cambiar el rendimiento de tu baterista. Y ahora ya sabes jugar con los elementos. Ya sabes seleccionarlos haciendo clic en ellos, y elige la complejidad de cada elemento. También puedes cortar una región. Si quiero contar esta región, digamos aquí, puedo repasar eso. Y luego puedo ir a Editar y dividir región un cabezal de reproducción o comando T si te gustan los atajos. Y como pueden ver ahora tengo una región separada. Entonces en realidad puedo hacer ese sonido que diga muy alto si quiero. Y el segundo muy suave. Y ahora cuando vuelva a jugar eso. Por lo que puedes ser muy versátil aquí. Puedes cambiar cualquiera, cualquier cosa que quieras en baterista. Por lo que me encantan estas nuevas funciones. No tienes GarageBand y el hecho de que puedes agregar tantos como quieras en el proyecto. Por lo que toca con baterista. Y te veré en la siguiente clase. 23. Tomar todo control de batería: Nosotros baterista GarageBand realmente redoblamos su juego como estación de trabajo de audio digital, como hemos visto en unas películas anteriores. Ahora puedes editar la actuación del baterista usando el editor, y puedes mezclar los elementos del tambor en controladores inteligentes. Bueno. No obstante, a pesar de que tenemos todas estas herramientas a nuestra disposición, todavía no somos capaces de cambiar ciertos elementos de un tambor en cambio sus sonidos individuales, velocidad, y otros efectos. Otra característica pequeña y ordenada que tenemos en GarageBand es poder convertir una pista de batería en una pista de instrumentos de software o pista midi. Echemos un vistazo a cómo podemos hacer eso. Ahora aquí tenemos a estos bateristas. Para poder convertir en una pista midi o pista de instrumentos de software, tenemos que añadir una nueva pista haciendo clic en el botón Plus aquí en la parte superior y elegir un instrumento de software y haciendo clic en Crear. Ahora, independientemente de lo que tengamos aquí en nuestro instrumento de software, literalmente podemos copiar y pegar esta región abajo. Por lo que voy a dar click aquí, y puedo o bien hacer clic con el botón derecho y dar clic en Copiar o puedes ir a editar copia. Y vamos a ir a nuestros instrumentos de software. Y lo vamos a pegar aquí, editar, pegar. Y ahí vamos. Ahora nuestra pista de batería se convierte en una pista de instrumentos de software. Ahora si lo reproducimos, tocará, por supuesto, como piano, tendría que cambiar este lote con un parche de batería. Entonces voy a entrar en kit de tambor aquí. Entonces estos son los llamados Kyle. Por lo que voy a dar click en el llamado. Voy a silenciar a mi baterista encima. Y voy a volver a jugar esto. Por lo que juega exactamente igual que el de arriba. Yo moví esa de abajo. Perfecto. Ahora la principal diferencia está en el nargin haga doble clic aquí, abra mi rollo de piano y cambie cada elemento individual como yo desee. Entonces si quiero mover alguno de estos elementos, un tom más que un símbolo. Yo puedo hacer eso fácilmente y reproducirlo. Y también puedo cambiar su velocidad, etcétera. Además, puedo dividir esta región midi en tres o cuatro pistas diferentes simplemente copiándola. Abajo, puedo mantener presionada la tecla Opción y copiar estas dos o tres veces y luego deshacerme, digamos, del elemento aquí arriba, solo para mantener la patada y eliminar el resto. Entonces de nuevo, aleje eso, resalte el resto y elimínelo. Y ahora sólo tengo mi patada aquí y voy a la segunda y deshacerme de la patada, y deshacerme del resto. Y ahora tengo mi caja. Y por supuesto que te vas a deshacer de la patada y la trampas para tener el resto aquí. Y ahora si lo reproduzco, ahora tengo control completo de mis tracks y mis elementos al tenerlo en tu semi pista. Por lo que esta es la forma de convertir una pista de batería en una pista de instrumentos de software midi. 24. Cómo empezar con los instrumentos de software: Ahora vamos a sumergirnos en los instrumentos de software. Voy a crear un proyecto vacío y en los instrumentos de software para empezar. Entonces agregaré otros instrumentos de software como bajo, batería y otros instrumentos y construiré una canción desde cero. Nos referimos a instrumentos de software. Nos referimos a. Como mencioné en una clase anterior, midi significa Interfaz Digital de Instrumentos Musicales. Y es un sistema que permite que controladores como un teclado midi, hablen con tu computadora a través de un software como GarageBand. Los instrumentos de medios pueden controlar y comunicarse con otros dispositivos que son compatibles con el lenguaje midi. Los instrumentos de software son esencialmente una gran colección o banco de sonidos de archivos de audio individuales que imitan los sonidos de un instrumento real. ejemplo, el piano de cola Steinway ha sido grabado usando un piano real nota por nota, varias veces con diferente densidad y afectos. El beneficio de usar un instrumento de software es que si decides cambiar el sonido de esa grabación con un instrumento diferente o cambiar las notas tocadas en ellos. Se puede hacer fácilmente dentro de GarageBand o cualquier otro software de puertas que tenga un editor midi. Si no tienes un teclado midi, fear naught gives bank viene con un teclado incorporado que se puede reproducir usando tu computadora portátil o teclado de escritorio. 25. Cómo aprender el escrito musical: Voy a agregar una pista de instrumentos de software y mi proyecto, aparecerá con este teclado de mecanografía musical. También puedo cambiar entre este teclado y el teclado en pantalla. teclado en pantalla se puede activar usando el mouse. Y puedo cambiar la longitud de la palabra clave arrastrando el borde para hacerlo más pequeño o más grande. O la esquina aquí en la esquina inferior derecha para hacerla más grande. Ahora cuando hago clic en estas teclas, tocan diferentes sonidos, diferente intensidad. Entonces por ejemplo, desde esta clave o la C2, si la juego más baja, juegue mucho más duro. En el mundo inmediato, a esto se le llama velocidad. Si hago clic más alto que eso, comenzará a jugar con baja intensidad. Y a esto se le llama velocidad de velocidad cero a 127. Esta es la escala de la velocidad en el lenguaje midi. 0-227 está jugando a mayor velocidad. Aquí está el jugador la baja velocidad. Pero claro, jugar estas palabras clave sería muy difícil usar el mouse. Entonces en este caso aquí probablemente iré a Mecanografía Musical y usaré mi teclado, el teclado de mi portátil. Encima aquí puedo cambiar la octava dando clic en esta zona resaltada azul para ir a contratar, para ir a bajar. Y sólo puedo cambiar el tamaño de esto. Quiero volver a donde estaba. Puedo ir a Mecanografía Musical, para ir a estas otras vistas. Esta vista puedo elegir jugar. Me encantaron el teclado o los teclados de escritorio. Y estos son el equivalente de los nodos. Entonces tienes C, que es tu a. Amigo. Ligeramente. Por favor, deja que tu cabello sea EOC. El equivalente de D es S. Si quieres jugar un C sharp va a ser w, y así sucesivamente y así sucesivamente. Para que pueda jugar con las dos manos si quisiera. Y también puedo tener la opción aquí cambiar la octava usando Z y X. Así que si hago eso, quiero jugar más alto y presionar X para subir un poco más bajo, zed, zed otra vez, para ir más bajo. Entonces tengo la velocidad. Sólo te enseñaré antes. Entonces esta es la, la forma en que golpeas las notas. Es muy fuerte, suave o incluso más suave que eso al usar C. Así que puedo usar mi clave para aumentar la intensidad de la presión. Entonces tengo el pedal de sustain, que es mi tap. Y tengo pitch bend. 1.2 puede ser bastante bueno cuando tocas un sonido de guitarra desde tus parches o sonido aquí. Puedes elegir tener pitch bend. Bonito. Tienes Modulación aquí. Va 4-8. Si hago clic en, digamos cinco, podrías notar alguna diferencia cuando haga clic en 678 es el máximo. Esta es una buena alternativa para ti. En lugar de comprar un teclado midi, solo puedes tocar esta mecanografía musical. Pero si hablas en serio y tocas el piano, probablemente conseguiré un teclado midi en su lugar. 26. Cómo elegir un controlador Midi: Ahora hablemos de cómo conectar un teclado midi a tu Mac. En primer lugar, debes decidir qué tamaño de palabra clave necesitas. Puedes elegir entre 25 Llaves, 49, 61, y las 88 llaves completas. Ahora bien, si solo quieres activar sonidos de GarageBand y otros programas como Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live y otros. Simplemente puede comprar un tipo de medio controlador. Entonces, si vas a un sitio web, como el sitio web de Apple, entonces voy a ir a apple.com y vas a la búsqueda en la parte superior izquierda y haces clic en Accesorios. ¿Qué escribir aquí? Teclado midi. En el sitio web de Apple, encontrarás estas IRA. Entonces tenemos a estos dos disponibles aquí. Creo que esto es 25 claves, esto son 49 claves. Para que puedas elegir entre estos dos. O puedes entrar en nuestro sitio web y otro sitio web al que suelo ir es pueblo digital a 47.com. Entonces db 247, aquí es donde suelo ir cuando busco equipo. Así que sólo puedo ir aquí y escribir controlador midi. Simplemente puedes escribir la marca. Normalmente sugiero que sea audio o algo así como corcho también sería bueno. Entonces aquí tienes unos midi así. Hay otro instrumento que es 88 teclas. Si quieres ir a algo más pequeño, puedes ir a algo como MONGO 25, y esto es solo unas pequeñas 25 llaves. Soy viejo. Puedes encontrar este aquí por 74 libras. Entonces puedes pedirlo desde aquí. Este es un sitio web del Reino Unido, pero puede ordenar de algunos de nosotros y desea pedirlo. También nos entregaron. Pero también puedes encontrar estos teclados en el sitio web del MOD. Si vas al sitio web de M ODU, solo puedes ir allí. Y tú, y puedes buscar buscar 25 y buscar todas las 25 claves. Entonces ese es el indicado. El oxígeno 25 sea el indicado. Y luego solo puede encontrar un distribuidor aquí para que pueda encontrar su distribuidor local. Este es uno de los teclados que puedes usar en GarageBand, y esto solo se activa los sonidos. Y tienes algunas perillas y algunas almohadillas aquí. Si quieres hacer tu propio patrón de batería, puedes hacerlo desde aquí también. Si en cambio quieres un sintetizador, este tipo de teclados tienen sus propios sonidos en ellos que se pueden reproducir sin conectarlos a una computadora. Por lo que pueden ser bastante útiles si quieres crear sonidos distintivos sin depender software para adultos como GarageBand, similar. Entonces iría a algo como Divi 247.com y buscaré sintetizador aquí. Entonces no fui aquí y busqué corcho sintetizador, como los de corcho. Entonces puedes encontrar aquí algo a los sintetizadores y empiezan por debajo de él, dólares hasta los $2,000. Para que puedas elegir cualquiera de estos. El que siempre uso es el estudio tritone, que creo que ya no lo vendan, pero aún tienen tritono. Tritone, que es esto. Este es un controlador, sintetizadores es esto funciona como controlador y sintetizador también. Entonces esto tiene su propio sonido y también puede estar usando GarageBand o lógica o cualquier otro software. Y esto son 49 llaves. Por lo que la comida para llevar principal de esta clase se define un controlador midi o un sintetizador, cual tiene una conexión USB. Por lo que sería fácil conectarse a su computadora y listo para funcionar. Si quieres saber más sobre equipos profesionales, echa un vistazo a mis otras clases sobre engranajes. 27. Quintize de la grabación y de la hora: Ahora es el momento de grabar algunos instrumentos de software en nuestro proyecto. Primero, vamos a usar el piano eléctrico seleccionado. Entonces voy a simplemente dar clic aquí y ver si está funcionando correctamente. Bien, parece que sí. También queremos asegurarnos de tocar nuestra actuación en el tiempo tanto como sea posible como si quisieras cambiar de tempo más adelante ahora proyecto, va a ser muy difícil lograrlo. Y todo puede sonar como un desastre, sobre todo si agregamos algunos bucles de manzana en el camino. Así que siempre asegúrate de tener el metrónomo o algún tipo de batería o percusiones en el proyecto antes de tu primera grabación. Voy a asegurarme de que mi metrónomo y mi pre contraión, en este caso son los morados, están en el pre conteo. Simplemente me da cuatro barras vacías antes de que GarageBand empiece a grabar. Por cierto, cuando usas instrumentos de software, GarageBand no grabará nada hasta que comas alguna de estas teclas en tu teclado. Así que ahora solo estoy prensa registro. Voy a grabar algo. Por cierto, también puedo presionar la tecla R en mi teclado. Yo grabé estas partes y ahora si vuelvo al principio, como se nota ahora, GarageBand no grabó nada en el primer bar porque en realidad había presionado nada en mis llaves. En cuanto presiono mis teclas, GarageBand comenzó a grabar desde granero y los dos, toquemos eso. Bien, no suena mal, pero probablemente tendría que corregir los errores aquí al final y a veces escuchar también al principio. Entonces, si hago doble clic en mi región aquí, puedo abrir mi rollo de piano abajo. Entonces, si hago eso, revela estos piano roll aquí. Por ahora sólo voy a cerrar mi mecanografía musical. Si quieres hacerlos más altos, simplemente pasa el cursor sobre el borde aquí y puedes arrastrar y soltar para hacerlo más grande. Ahora bien, si culpo a mi actuación desde el principio y presiono play, bien, podría corregir estos errores. Sí, quiero asegurarme de que mis acordes aquí comiencen en el ritmo. Entonces, lo que puedo hacer, en realidad puedo usar una cuantización de tiempo, que es una característica que tienes aquí en el lado izquierdo de tu región. Y por cierto, tienes dos tipos diferentes de cuantización de tiempo. Tienes la región cuantizar y las notas Cuantizar, asegúrate de que estás en la región y eso afectará a toda la región aquí. Si voy por aquí abajo y hago clic en estos menús emergentes, obtuve todos estos diferentes tipos de herramienta de cuantificación. No te abrumes por todos estos. Estas son solo la manera diferente para que usted alinee su desempeño, sus notas. Voy a usar ahora uno-decimosexto. Y la razón es que quiero asegurarme de que todas mis notas estén en la barra o beats más cercanos. Entonces, si lo hago ahora, veamos qué pasó aquí en la región. Entonces algo se ha movido. Entonces parece que aquí se ha reubicado un montón de cosas. Y si vuelvo a jugar ahora mi actuación, en realidad puedo verificar eso. Y por cierto, estos, estos Eigen aquí, este ícono de juego en la esquina superior izquierda de mi piano midi roll aquí. Eso me permite tocar esta región una y otra vez en loop, también en modo solo. Por lo que silenciará cualquier otra pista. Si tenía algunos en mi proyecto, presiono Play. Ahora mal, ahora solo puedo dejarlo como está ahora. Voy a volver aquí más tarde. Pero solo para hacértelo saber, el signo cuantizar puede ahorrarle mucho tiempo cuando se tiene que corregir una actuación larga en lugar de ir nota por nota, en realidad puede afectar a toda la región. De lo contrario, simplemente puede hacer clic en cualquier nota y luego moverla hacia arriba y hacia abajo si lo desea. Para que pueda hacer todas estas correcciones. Te voy a traer esto más adelante también. Entonces dejémoslo como está. Voy a hacer doble clic en la región arriba para cerrar mi piano roll. O puedo hacer clic en el botón de tijera aquí en la parte superior para cerrarlo. Ahora voy a añadir un nuevo track. Voy a presionar el botón más aquí en la parte superior izquierda de mi área de pista. Y voy a usar otro instrumento de software. Voy a grabar ahora una base. Voy a ir a basar aquí en mi biblioteca. Voy a, voy a entrar en base estilo dedo y ver cómo suena. Voy a ir a Window y abrir de nuevo mi mecanografía musical, Comando K y ver cómo suena. Permítanme tocar su actuación otra vez. Bien, entonces voy a grabar estos desde arriba. Voy a presionar hit record. Bien, genial. Ahora voy a escuchar eso otra vez. No está tan mal, pero claro que tendría que corregir algo ahí también. Y por cierto, es el mismo principio que el primero. Puedo hacer doble clic ahí y puedo hacer mis correcciones si lo necesito. Ahora voy a dejarlo como está y luego hacer doble clic de nuevo. Voy a agregar otra pista, presionando de nuevo el botón más. Voy a ir de nuevo a los instrumentos de software. En el siguiente video te voy a mostrar cómo agregar una pista de batería. 28. Grabación de tus propios tambores: Ahora en esta clase te voy a mostrar cómo establecer un baterista básico usando el teclado del portátil. Oso conmigo ya que tocar la batería en un teclado no es mi fuerte. Eso y honestamente, no sabría qué hacer si tuviera una batería real de todos modos. Pero si te gusta la batería y la percusión, alguna vez mira los sitios web que sugerí en el video anterior sobre controladores midi de mi otro video donde hablo sobre equipos. Pero solo como un consejo rápido, puedes obtener un Odeo de oxígeno de 25 por m, que tiene una bonita sección de almohadillas que facilitarán este proceso. De lo contrario, quédate con el teclado que tengas disponible. Entonces tenemos un par de opciones aquí. Podemos tocar la parte de la batería todos a la vez y obtener la patada y la trampa. Tenía símbolos y Tom en una grabación o grababa solo uno o dos elementos a vez y construía la pista sobre múltiples tomas. Antes de comenzar a grabar, asegúrate de encontrar las teclas relativas para tus elementos de batería. Practica un poco, y luego una vez listo, es decir, el botón de grabación. Ahora bien, en este caso, no voy a intentar grabar todos a la vez ya que soy terrible en esto. Así que voy a aprovechar el ciclo de grabación en GarageBand. La grabación de ciclo me permite grabar múltiples tomas y fusionarlas todas en una región. Para poder jugar primero la patada y la trampa. Entonces en el siguiente ciclo, grabaría el hi-hat o símbolos. Y en el tercer ciclo agregaría cualquier otro elemento. Antes de comer registro, tenemos que entrar en preferencias. Y bajo general nos aseguramos de que la opción de ciclo ciclina esté bajo fusión. Todas las tomas se fusionarán en una región. Para este ejercicio, sólo voy a Grabar un elemento de tambor a la vez, partir de la patada. Entonces la trampa que las otras dos capas serían hi-hat. Déjame simplemente cerrar las preferencias aquí. Y voy a elegir una batería en el lado izquierdo de mi biblioteca. Y probemos East Bay aquí. Voy a probarlo si mi elemento, oí que la patada está aquí. Entonces, por cierto, suele estar alrededor de estas octava. Si estás en otro lugar del teclado aquí, es posible que no oigas nada. O podrías tener algunos toms u otros elementos. Asegúrate de tener el i-hat, los escenarios aquí. La primera capa, voy a grabar mi patada en la segunda, la trampa, luego la otra que atenderá para agregar estos otros dos elementos. Entonces, antes que nada, necesitamos habilitar el modo ciclo, que es este patrón en la parte superior. Cuando haga eso, probablemente me aseguraré de tener algo de espacio antes de la grabación y después de la grabación. Entonces esto me daría tiempo suficiente para meterme en el grupo. Entonces voy a seleccionar eso, aseguro de que mi teclado midi esté funcionando. Antes de llegar a grabar, solo voy a asegurarme de deshacerme de estos controles inteligentes de aquí abajo. Y voy a mover estos mecanografía musical ligeramente por debajo para que todos puedan ver y simplemente presionar el botón Grabar. Y empiezo a grabar ahora. Bien, ahora voy a ser mi trampa. nombre va a ser mi hi-hat. Bien. Y entonces tienes que ser el otro. Bien. Entonces otro, mi grabación está hecha. Sólo puedo reproducir esto y ver cómo suena. Bueno, suena mejor de lo que pensaba. Entonces esta es la forma en que haces ciclo de grabación. Como pueden ver, mis tres sacas todas fusionadas en una región. Ahora, en el siguiente video, te voy a mostrar cómo editar y hacer tu ajuste en el piano roll y corregir todos tus errores. 29. Cómo editar los tambores en un Rollo para piano: Ahora que grabamos nuestro ritmo de batería, es momento de hacer nuestros ajustes y corregir los errores que cometimos durante la grabación. Aunque grabar un ritmo de batería puede ser desalentador para algunos pueden incluirse, tener una herramienta como el editor en GarageBand debería aliviar todo este estrés. Para abrir el editor de los instrumentos de software seleccionados, basta con hacer doble clic en la región. Este caso aquí, voy a hacer doble clic en el baterista. Y el editor de piano roll aparecerá en la parte inferior. Entonces voy a cerrar ahora la mecanografía musical aquí. Como notas, tenemos todos estos puntos y guiones. Y esto representa nuestros elementos de tambor. El de abajo aquí, nuestra patada. El justo arriba es éste. Ahora. El de arriba es el i-hat, y el de arriba es nuevamente el i-hat también. Ahora vamos a reproducir esto y ver cómo suena. Simplemente voy a presionar este botón Reproducir en la parte superior, que mostrará la pista y silenciará a los demás de mi proyecto. Noté que hay algunas patadas que son un poco antes. Esta galleta puedo ver que no está alineada a eso, a ese ritmo. Así que en realidad podría moverlo potencialmente para alinearlo. Y veamos si hay algo más aquí. Oh, parece que esa también es demasiado tarde. Así que en realidad puedo moverlo manualmente. Entonces puedo hacer esta corrección arrastrando estos elementos manualmente para alinearlos al ritmo más cercano. Bien, parece que el resto, está bien. Y solo juega eso. Ese también es un poco temprano cuando voy un poquito. Bien. Ese está bien, bien, parece que está bien ahora, si juego todo lo demás en todos los contextos, voy a simplemente quitar el modo ciclo aquí y simplemente reproducir el strike back. Por cierto, voy a simplemente recortar estas zona aquí del tambor o una necesidad que la otra parte extra al final. Y sólo voy a volver a jugar todo el asunto. Ese sonido Suena bien ahora, mientras que lo genial que podría hacer en el editor aquí, realidad puedo mover algunos de estos elementos para cambiarlo a diferentes elementos. Digamos que me gustan estos hi-hat, pero quiero alternar con algunos Toms que no pude tocar durante la grabación. Y por cierto, si quiero grabar algo encima, puedo hacerlo. De hecho, puedo presionar el botón grabación y grabar Toms si quisiera. Pero en este caso aquí quería mostrarte cómo puedes realmente mover estos elementos por aquí en el editor de piano. Voy a simplemente hacer zoom un poco a estos editor de piano. Voy a ir a la esquina superior derecha aquí, que tienen estos deslizadores de zoom. Entonces, si lo arrastro todo el camino hacia la derecha, se acercará. Si arrastro todo el camino hacia la izquierda, se encogerá todo para que se ajuste a toda mi región en una sola página. Entonces voy a acercarme un poco. Y voy a jugar con la primera parte aquí cuando tenga este hi-hat. Entonces digamos que quiero mover algunos de estos hacia arriba. Entonces podría hacerlo moviéndolo de esta manera. Puedo alternar haciendo eso. Y si quiero reproducirlo, jugará así. Bien, entonces puedo hacer eso con un elemento diferente. Sólo para hacer el tambor un poco más interesante también. Bien, vamos a volver a jugar esto. Voy a alejarme un poco y empezar desde aquí. Interesante. Así que en realidad también puedo resaltar varios elementos a la vez manteniendo presionada la tecla Mayús en mi teclado y haciendo clic en varios elementos si quiero arrastrarlos todos hacia arriba para que coincidan con un tambor diferente , elementos de batería, digamos en Tom. Y quiero tener eso para ir a un símbolo. Ese es otro. Sólo déjalo ahí, mira cómo suena . Presiono Barra espaciadora. Quiere modificar ese turno de nuevo. Básicamente estoy resaltando el elemento aquí y los muevo para que toquen una parte de batería completamente diferente. Y ahora veamos. Volvamos al principio y solo pulsemos play. Y en realidad no mal, es bastante genial. El hecho de que yo pudiera elegir estos elementos aquí e hice mi desempeño frente competitivo. Así que una vez que creas tu grabación de instrumentos de software, puedes tocar todo lo que quieras y puedes ser muy creativo y versátil. 30. Cómo trasponer y corregir los errores: Ahora otros elementos que tienes aquí, aparte de cuantizar el tiempo, también tienes la transposición. Así que literalmente puedo transponer estos nodos y este elemento hasta la tecla o abajo a mi piano roll aquí. Ahora en este caso aquí, uno trabaja tanto con la batería yendo a mi base aquí y hago clic en ella, revelará mi rollo de piano para la base. Y si toco esta base ahora solo. Entonces digamos que quiero transponer esto. Empecé jugando con el C2. Digamos que quiero transponer eso hacia abajo. Podría hacerlo, antes que nada, necesito anular la selección de mi región y luego puedo ir a la transposición aquí. Por cierto, cuando seleccionas una región, vuelve a la pestaña región aquí. Entonces, si hago clic en alguno de estos nodos, va a cambiar dos notas aquí. Así que quiero asegurarme de cambiar toda la actuación aquí. Así que simplemente deselecciono lo que sea seleccionado en mi piano roll. Y voy a transponer una transposición que, digamos 12 semitonos abajo y ver cómo suena. Así que juega todo el camino allá abajo. Déjame volver al cero aquí y vamos a reproducirlo. No se puede esperar normal. Así que vamos al piano eléctrico de aquí arriba, y toquemos esta parte. ¿Bien? Bien, en realidad corrige esto usando la cuantización de tiempo. Voy a simplemente alejar el zoom para ver toda la actuación aquí. Y me meto en el tiempo cuantizar, si, asegúrate de que eres n-region. Y voy a dar click en eso y elegir uno-dieciseisavo y ver qué pasó. Ahora, mi actuación se movió ligeramente y vamos a reproducirlo. Un poco movió mis cosas en un lugar equivocado. Yo sólo voy a deshacer eso. Y luego tratando de cuantificar pesos, digamos un cuarto y ver cómo suena ahora. No juega tan bien, entonces probemos un octavo y veamos si podemos cuantificar o octava nota. No está mal en realidad, estas cuantificaciones solucionaron mis problemas aquí y todos mis errores. Entonces también fuerza que llegamos aquí. Esto me permite determinar cuánta precisión quiero aplicar a mi cuantificación. Entonces por el momento es el Android más fuerte. Si me muevo eso a la izquierda, como se nota, algo está cambiando aquí de mi región. Por lo que básicamente es hacer las pistas un poco más alejadas de los beats más cercanos. Por lo que jugará que menos robótico o menos precisamente, pero más natural. Echemos un vistazo. Si dejo eso a 60 y lo retomo, suena más natural. Pero vamos a entrar alrededor de los 80 y eso se volvió a jugar. No está mal. Juguemos con él. Lo viejo y jugarlo de nuevo. Fresco. Ahora parece que estoy en lo cierto. Todos mis errores y pistas ahora tocan bastante suavemente juntos. A estas alturas ya deberías poder tener una buena comprensión de cómo hacer la edición en el piano roll. Y en el siguiente video te voy a mostrar también otra forma para que manejes tu batería. 31. Dividir los tambores en otras pistas: Uno de los retos que tenemos para mezclar instrumentos, especialmente con kits de batería, es que no podemos cambiar los efectos y el sonido de cada uno de los elementos individuales de una batería sin afectar al otro. Por ejemplo, si quería cambiar el sonido o los efectos de mi trampa, no podré hacerlo a menos que cambie el sonido completo de la batería. También es cierto que tenemos cierto nivel de independencia y hay más control aquí en la parte superior izquierda donde podemos cambiar el volumen de la patada, trampa, los toms. Tenía símbolos y precauciones. No obstante, no podemos cambiar los sonidos de estos elementos por separado. Una forma de superar esto es mediante el uso de instrumentos de software. Potencialmente podríamos crear tres o cuatro pistas diferentes a partir de la que fusionamos en el video anterior con grabación ciclada. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos lograr esto. Si hago doble clic aquí, puedo ver todos mis elementos. Puedo ver la patada, la trampa, hi-hat y todos los demás términos que nos he llamado, logo en la parte superior. Ahora debería ser capaz básicamente de crear tres o cuatro pistas a esto. Para ello, tendría que, antes que nada, cerrar el rollo de piano. Voy a dar click en P y la raíz, cerrarla. Y voy a duplicar esto tres veces. Mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Opción en mis teclas. Y voy a arrastrar eso hacia abajo para hacer tres pistas. Entonces estas son exactamente las mismas pistas. Voy a ir al primero. Vamos a hacer el primero, el kick and snare, y el tercero, los toms. Entonces el primero aquí arriba, vamos a hacer doble clic en la región. Voy a deshacerme de esencialmente todos estos y voy a dejar la patada como mi principal, pero un punto culminante. Todo esto juntos y presione Eliminar, y esta es mi patada. Ahora, el segundo va a deshacerse de la patada. Y Tom y este debería ser mi segundo. El tercero, me voy a deshacer de la patada y trampa. Y ahí vamos. Ahora tengo tres pistas individuales. Y puedo cambiar los sonidos y el efecto de. Entonces juguemos eso juntos. Será mucho más fácil para mí ahora manejarlos. Entonces voy a ir aquí y cambiar el icono de mi patada haciendo clic derecho sobre el icono. Cuando voy a la batería y elijo una patada, nosotros elegimos esa. Voy a hacer clic derecho en el segundo más grande, mi trampa. Elige la trampa, y luego la tercera en mis toms. Voy a elegir a estos Tom. Aquí vamos. Ahora tengo mis tambores separados en tres pistas. Ahora bien, si quiero cambiar los sonidos de mi trampa por eso y tocar, no lo cambiará con otra cosa. Entonces ahora tengo el control completo de cada uno de los elementos individuales de mi batería sin afectar a los demás. 32. Cómo crear bucles de manzanas: Ahora que tenemos una buena comprensión de cómo grabar instrumentos de software, también podemos aprovechar nuestros bucles de Apple también. Entonces, si haces clic en la parte superior derecha aquí en los bucles de manzana, podemos verlos todos aquí. Si tienes la última versión de GarageBand y has descargado toda la biblioteca de sonidos, tienes bastantes instrumentos para elegir. Sin embargo, también hay una manera de crear tus propios Apple Loops en caso de que no estés contento con los disponibles. Por ejemplo, aquí hemos creado una pista de batería, pistas libres separadas. Y digamos que queremos usar la pista exacta en otros proyectos. En lugar de volver a grabar todas estas pistas, podemos convertirlas en Apple Loops. Y para lograrlos, todo lo que hacemos es simplemente arrastrar cada pista individual a la barra lateral aquí. Así que voy a intentar y crear un bucle de patada arrastrando aquí esta región. Entonces voy a arrastrar y soltar eso ahí. Y tengo esta ventana de diálogo que aparece. Las opciones aquí son cambiar el nombre de los bucles de manzana. En este caso se le llama East Bay, pero yo voy a llamar a esto. Y el tipo aquí abajo, dice loop o one shot. Entonces el loop es el que quiero decir es básicamente automático, ajusta al tempo de la canción. Y eso es exactamente lo que quiero. Quiero poder usarlo como bucle. Entonces voy a dejar esto como es como un bucle. Y luego voy a dejar la escala mayor porque grabé una mayor. Pero de todos modos es percusiones y tambores. Cuando haces un bucle con una percusión de la batería, no tienes que preocuparte demasiado por la escala, el género. Sólo puedo dejarla. Voy a irme como ninguno. Y voy a ir a la batería y entrar en patada. Y en realidad para hacerlo más personalizado, voy a llamar a esto East Bay. Bahía del Este. También tengo una opción aquí en el lado derecho para elegir el tipo de patada que obtuve. Puede ser una sola. Está limpio. Sí. Es acústico. Yo diría que probablemente relajado. Vas a tener que llenar todo esto. Simplemente puedo dejarlos como están y simplemente dan click en Crear. Cuando hago clic en Crear ahora se está creando mi bucle. Y si entro en la búsqueda aquí en la parte superior derecha y mi barra lateral de Apple Loops, puedo buscar patada. Y también puedo ser más específico y buscar East Bay. Ahí vamos. Mi pastel ahora está ahí. Y puedo usar esta patada en otro proyecto para que uno sea de 32 bits como exactamente 32 bits, como pueden ver, 16.16, 32. Y puedo hacer lo mismo con los demás. Si cambias de opinión después arrastrar tus bucles de manzana aquí, podemos entrar en el Finder. Así que voy a minimizar GarageBand haciendo clic en el botón amarillo en la parte superior izquierda aquí. Voy a hacer clic en cualquier parte del fondo para revelar mi Finder y entrar en go. Y luego mantén presionada la tecla de opción o la tecla Alt en tu teclado para revelar la biblioteca. La biblioteca, deberías poder ver una carpeta de audio. Voy a ir a la carpeta de audio. Voy a entrar en Apple Loops, y los loops de usuario van a archivos individuales. Y ahí es donde está tu KYC. Si presiono eso, ahora podría simplemente presionando eliminar en la parte superior o simplemente hacer clic derecho y pasar a la papelera. Entonces esta es la manera de que te deshagas de Apple Loops y todos tus Apple Loops que arrastres en el lado derecho en GarageBand entrarán en esta área aquí, archivos individuales. Ahora déjame volver a GarageBand. Por cierto, después de que eliminaste tus bucles, notarás que los bucles todavía están aquí y está atenuado. Ahora ya no funciona. Entonces, para que puedas borrar eso, tienes que entrar en loop packs en la parte superior aquí y todo el género e ir a reindexar todos los loops. Y eso volverá a indexar todos tus bucles. Y nos desharemos del que eliminaste del Finder. Esta es la forma en que puedes crear Apple Loops y expandir tu biblioteca. 33. Cómo crear un metrónomo Clic: Si luchas aquí, endometrio, ¿por qué grabar? Hay una manera de crear tu propio clic de metrónomo para que tengas un control completo de su sonido y volumen. La forma en que puedes crear un sonido de clic es eligiendo una batería, obtener un sonido distintivo y grabar unos segundos de ella. Luego arrastrarás la región a la barra lateral de tu navegador de Apple Loops. Así que puedes usar eso en otros proyectos también. Así que vamos a crear uno. Ahora voy a silenciar ahí mi actuación. Y voy a crear una pista de instrumentos de software. Voy a hacer doble clic en instrumentos de software. Y vamos a entrar en mi biblioteca y la batería y elegir una batería de East Bay. Y voy a abrir mi mecanografía musical. Vamos a Window corto de mecanografía musical y conseguimos el sonido que quiero. Ese es el sonido que quiero. Voy a grabar unos segundos de ello. Sólo voy a presionar el botón de grabar. Lo llamé unos segundos ahí. Voy a hacer doble clic en esa región. Y voy a cerrar mi mecanografía musical y hacer esto un poco más grande. Voy a cuantificar esta región hasta una cuarta parte, sólo para asegurarme de que todas estén alineadas. El cuarto compás y notas. Así que yo trabajo. Y vamos a escuchar. Perfecto. Voy a acortar ahora mi pista hasta 1 bar ahí. Y vuelve a jugar eso. Bien, perfecto. Ahora puedo arrastrar esta región a la barra lateral de mi navegador de bucle. Voy a abrir mi navegador loop en la parte superior justo aquí. Voy a dibujar esa región aquí. Ahora tengo este cuadro de diálogo donde puedo renombrar. Voy a llamar a este metrónomo click. Lo voy a dejar como bucle porque quiero darle un bucle. Por supuesto, voy a dejar toda esta escala y género como está. Voy a ir a todos los tambores y a los bits y luego solo resaltar estos tres en el sencillo superior, limpio y acústico. Todo lo demás puede quedarse como está y simplemente haga clic en Crear. Ahora bien, si busco aquí en la parte superior derecha, solo puedo escribir metrónomo, y mi metrónomo click está ahí. Así puedo arrastrar estos a cualquiera de mis proyectos y recorrerlo tantas veces como quiera. Entonces esta es la manera de crear su propio metrónomo. Haga clic. 34. Editor de colaboración y puntuación: Otra ventaja de usar instrumentos de software es poder editar tu rendimiento usando el editor de partituras. Entonces, si sabes leer notación musical, vas a encontrar esta característica bastante útil, sobre todo si quieres colaborar con otros músicos. Así que voy a entrar en mi piano eléctrico clásico en la parte superior. Voy a hacer doble clic en mi región para revelar el rollo de piano. Ahora bien, si te resulta difícil editar estos guiones y puntos en el piano roll, puedes usar el editor de partituras, que está al lado del piano roll aquí. Entonces voy a hacer click en eso. Y va a revelar mis notas. Por cierto, si ves tus notas muy grandes, solo necesitas hacer click en el botón de zoom automático, que se encuentra en la esquina superior derecha aquí. pueda hacer clic en eso para alejar o acercar, Depende de usted. También puedes usar el control deslizante de zoom que ya conoces. Así que puedes usar eso para acercar y alejar tanto como quieras. Esto no es sólo una notación estática. De hecho, puedes cambiar las notas arrastrando cualquiera de estas notas y moverlas a una posición diferente. Si quiero volver a tocar eso, solo voy a tocar mi piano aquí arriba en el botón Solo, y simplemente haga doble clic en cualquier lugar de aquí en la regla. También puedo agregar notas usando la herramienta Node que tengo aquí a la izquierda. Entonces cuando hago clic en los nodos, tengo estos insertar menú emergente. Voy a hacer click en él y elegir cualquier otra nota aquí. Entonces digamos que quiero agregar a una octava nota, puede dar click en eso. Y solo puedo mantener presionada la tecla de comando en mi teclado para revelar estas herramientas de lápiz. Entonces puedes ver aquí tengo la herramienta lápiz y digamos que quiero agregar una nota al final. Simplemente puede ir aquí y simplemente hacer clic en cualquier lugar en cualquier posición para agregar una nota. Esa es mi octava nota. Y esta barra verde que ves al lado del nodo es la longitud real de la nota y en realidad la hacen más larga arrastrándola. Si toqué esa última parte haciendo doble clic, ¿no lo he escuchado? Voy a bajar. Y digamos que quiero hacerlo y quiero hacerlo más largo. Eso se jugó. Por cierto, si quieres cambiar la vista de tu notación, puedes ir a la clave de bajo aquí y elegir el acantilado si quieres verlo de esa manera. O puedes entrar en el gran staff para ver ambos. De lo contrario, se puede volver a lo que era. Y por cierto, si quieres colaborar con otros músicos, simplemente puedes imprimir esto y dárselo a otra persona para que lo interprete por ti. Entonces puedes ir a archivo en la parte superior, puedes ir a Imprimir. Y en forma impresa puedes imprimir esto o puedes entrar en PDF aquí. Da click en abrir PDF en vista previa, te voy a mostrar cómo se ven. Y se ve así. Para que puedas compartir fácilmente archivos y performance con otros músicos y un editor de partituras. 35. Sumérgete en el Dibujo Midi: Otra herramienta que tenemos disponible en piano roll es midi draw. Déjame dibujar es algo que encontrarás en la esquina superior izquierda aquí, este botón. Si hago clic en ese botón, va a revelar otra sección debajo de mi rollo de piano. Como puedes ver aquí, tengo mis mis notas midi. Mis notas abajo. Estos, estos representan, estos puntos representan la velocidad de la nota. Como pueden ver en el lado izquierdo, tengo estos controladores. Y aquí está básicamente me va a mostrar todos los diferentes efectos y control que tengo en esa pista específica. En este caso, el piano de cola de forma estándar. Si hago clic en ese menú emergente, me va a mostrar todos los controles o las perillas que tengo en mi piano, y también todos los controles inteligentes que están disponibles para ese parche específico. Ahora bien, si estoy en velocidad de nota, y como pueden ver aquí, tengo estos puntos, estos representan las velocidades de nota. Entonces, si hago clic en alguna de estas, va a resaltar la nota justo encima de ella. Entonces en este caso aquí, ahí está mi nota aquí, MYC4, que es Android en velocidad. Si quiero disminuir la velocidad, puedo arrastrarla hacia abajo y cambiar la velocidad. Ahora bien, ¿cuál es el beneficio de usar estos midi draw? El beneficio es que en realidad se puede utilizar una herramienta de dibujo, que es la Herramienta de Comando. Entonces puedes decidir tener cierta velocidad ¿cierta parte de tu actuación es más silenciosa, más fuerte? Por ejemplo, si quiero tener la segunda parte aquí, si sustituyo esa parte, bien, esa es un poco más silenciosa. Digamos que quiero tener eso más fuerte. Solo puedo ir aquí abajo a mi comando inmediato de arrastrar y mantener presionado. Y puedo hacer clic y sostener el taladro para subir aquí. Y como puedes ver, esa pequeña línea verde que ves va a tener un crescendo en velocidad. Entonces si lo dejo ir ahora, todos estos nodos ahora están hola ahí En velocidad. Entonces, como pueden ver, esa nota está por debajo de los 22, esa nota se queda debajo de ellos, 13, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora bien, si vuelvo a tocar mi actuación, jugadas normalmente escuchan un poco más fuerte aquí. Puedo hacer esto usando la, la tecla de comando all y hacer lo mismo aquí abajo. Así puedo tener esos bajando de nuevo si toco eso a partir de ahora, mucho más tranquilo, y luego volver a lo que era. Así puedo hacer cosas como cambiar el retraso. Por ejemplo, si hago clic en delay y ahora quiero dibujar mi retraso y decir que quiero tener, no quiero tener retraso desde el principio, pero quiero tener una especie de efecto crescendo. Puedo mantener pulsada la tecla de comando. Y otra cosa genial que puedes hacer, puedes mantener presionada la Comando y dibujar un conjunto de puntos que sube y luego puedes volver a bajar. Digamos que quiero que el retraso vaya aquí abajo. Y entonces quiero que el efecto de retraso vuelva a subir. Y luego quiero quedarme ahí un rato. Y luego quiero volver a bajar aquí. Y hacia el final quiero tener el retraso para volver hasta el final. Así que básicamente estoy drone algo aquí. Entonces presiono Reproducir ahora. Ya no hay demora. Y como crescendo, nada. Nada. Por lo que termina con un retraso al final. Entonces puedo hacer este dibujo aquí. También puedo volver a mi velocidad haciendo clic en este botón de aquí, y esto salta de nuevo a mi herramienta de velocidad. Así que prácticamente puedes dibujar todos estos parámetros. Y claro, si haces click en pista diferente, si hago click en dream voice me va a dar diferentes efectos para que pueda cambiar e ir a dream voice aquí. Y ahora si voy aquí, me va a dar diferentes tipos de controles inteligentes. Puedo cambiar el retraso, la reverberación, etcétera. Así que otras cosas que puedes hacer sólo tienes que volver al piano. Puedo entrar, por ejemplo, en reverberar y hacer lo mismo. También puedo mantener pulsado Comando y decir que quiero tener una reverberación crescendo. Y en lugar de sostener el Comando y arrastrar, solo puedo arrastrar los puntos frontales en diferentes puntos y decir que quiero que la reverberación baje aquí abajo. Quiero que la barra de armaduras vuelva a subir. Entonces estoy dibujando mis Efectos. Y ahora lo acabo de terminar. Simplemente presione el espacio de reproducción. Ese es el río que patea. Probablemente mucho, pero ahora está subiendo, entrando, saliendo, entrando. Así que juega con estos mini draw y mira cómo lo encuentras. Otro beneficio de usar el papel del mediador es básicamente corregir y editar tus pétalos de expresión. Digamos que si tocas la guitarra o en realidad, si tocas con un piano, piano midi. Y tienes un pedal de expresión, o si tienes un pedal wah-wah, en realidad puedes controlarlo aquí. Entonces, una vez que grabes tu pista midi, esos parámetros se grabarán hasta la fila del medio y podrás personalizarlos, puedes moverlos, puedes cambiar las cosas. Incluso puedes resaltar algo que hiciste y deshacerte de él. Se ve al deshacerme de lo que hice antes manteniendo presionado el click en uno de los nodos y lo recuerda lo que hice antes de que veas la actuación. Pero solo puedo ir y resaltar una sección y simplemente presionar Eliminar para eliminarla. Entonces ese es nuestro mini taladro. Y eso es más o menos lo que necesitas saber sobre el piano roll y lo que puedes hacer con él. 36. Cómo jugar con el arpeggiador con la marca: Para aquellos de ustedes que no tocan un instrumento, ya vieron las increíbles herramientas que tienen a su disposición con Apple Loops e instrumentos de software. Sin embargo, hay otra manera emocionante de tocar teclados y otros parches en GarageBand. Y esto se logra con el arpegiador. El arpegiador toca y repite notas en un acorde una a la vez en un patrón particular o una secuencia. Si toco una tríada en mi teclado, puedo escuchar las notas tocan una a la vez en secuencia. Entonces en este proyecto, tengo mi piano seleccionado. Y bajo controles inteligentes en la parte superior derecha, tengo estos botones. Entonces este es mi botón de arpegiador. Para que pueda desencadenar hay suficientes. Y cuando haga eso va a habilitar también este menú emergente que vamos a explorar en un segundo. Ahora déjame traer mi app de teclado así que voy a acabar arriba y dar click en Mostrar, Mecanografía Musical o Comando K. Voy a tocar una tríada. Ahora bien, si quiero habilitar el chorro superior y simplemente haga clic en el botón Actualizar y volver a jugar. Simplemente manteniendo presionadas estas tres llaves. Nueve, cambiándolo. Simplemente todos los significan abajo. Es increíble cómo puedes tocar realmente un instrumento sin siquiera conocer la corriente en sí. Ahora bien, si voy al menú emergente aquí, puedo elegir cualquiera de estos patrones. Así puedo ir a cualquiera de estos patrones aquí y tocarlo. También puedo personalizar cualquiera de estos sonidos yendo a anotar orden. Puedo elegir que la nota suba y baje, o hacia arriba o hacia abajo. Puedo elegir en orden aleatorio. Puedo ir a aquí mismo, y puedo elegir jugar en una octava en lugar de una decimosexta. Si hago eso, jugará así. Mucho más lento. O si quiero decir volver al decimosexto y quiero tener rango de octavas, digamos uno. El rango de octava para tocar sólo una octava y en vez de tres, puedo ir a una, y va a tocar sólo una octava. Sólo jugando por ahí. Con una octava. Quiero cambiar la octava a dos. Puedo ir al rango de octavas, ir a 22 octavas. Ahora puedo bajar aquí y elegir cualquiera de estos patrones. Y como pueden ver, tengo una gran lista de patrones. Puedo ir a cualquiera de estos. Y claro que puedo volver a cambiar aquí. La octava. Vayamos a uno de estos empacados aquí y jugémoslo. Si quiero cambiar el parche, puedo ir a cualquiera de estos parches aquí en la biblioteca, entrar en base. Oh, en realidad sintetizador. Va a basar aquí y elegir cualquiera de estas bases. Ahora bien, si tengo un sintetizador como este, uno de estos pad de transformación de aquí abajo, siempre asegúrate de que tienes el apogeo de la mantequilla encima. Si vas a tener eso significa que no puedes usar la apertura, eso por supuesto. Pero si hago clic en, ahora, es por eso que tengo este bajo sintetizador profundo. Estoy moviendo el mouse solo para encontrar el efecto correcto. Entonces digamos que quiero quedarme ahí y ahora voy a habilitar el arpegiador y así sucesivamente y así sucesivamente. Para que puedas crear una canción completa usando el arpegiador en ella. Entonces, como pueden ver aquí, tengo todas estas pistas de instrumentos de software verdes. Y los azules son mis Apple Loops. Entonces solo usé una pista de baterista y tres Apple Loops y el resto son todos arpegiadores. Entonces si juego eso ahora, ahí lo tienes. Ahora tienes otra herramienta a tu disposición. Así que explora la biblioteca y todos los parches y F diversión. Y te veré en el siguiente video. 37. 000 introducción M4: Hola y bienvenidos al número de módulo para trabajar con audio. En este módulo, conseguimos grabar un instrumento real, tu voz o un efecto, si quieres. Entonces puedes poner tus pistas encima y experimentar nuevos sonidos usando la pedalera y el diseñador de amplificador para los guitarristas y bajistas que hay por ahí. Tocaremos en ciclo de grabación flex de dos grupos coincidentes. También aprendes a grabar múltiples pistas simultáneamente. No puedo esperar a verte ahí. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 38. 400 Grabación de un instrumento real: Ahora hablemos de grabar un instrumento real en GarageBand. Primero, vamos a elegir un proyecto vacío. Recuerda, tiene que elegir. Entonces tendríamos que elegir cualquiera de estas dos opciones. Si quieres grabar tu voz o Mike, tu instrumento acústico, podríamos elegir esta opción. Si en cambio querías grabar una guitarra eléctrica o un bajo usando amplificadores de construcción GarageBand, optas por la segunda opción. Ahora, independientemente de lo que elijas, puedes cambiar la entrada dentro del proyecto. Escojamos el primero aquí y hagamos clic en crear. Como ustedes saben esto, el medidor de aquí se mueve. Como está captando mi voz del micrófono, estoy usando Esta grabación. Déjame simplemente detener el monitoreo de entrada. Y si quería grabar mi guitarra eléctrica, ahora, puedo entrar a la biblioteca y elegir una app de aquí. Y la guitarra eléctrica limpia si quería elegir una de estas arriba. Y como puedes ver aquí ahora las pistas cambian. Entonces, ya sea que quieras grabar una guitarra, un violín, una voz o cualquier otro instrumento para el caso, necesitamos averiguar cómo meter el sonido en la computadora de arte y luego en GarageBand en primer lugar. Entonces echemos un vistazo a las opciones disponibles. Si tienes una guitarra eléctrica, violín o cualquier otro instrumento eléctrico con una conexión de un cuarto de pulgada, solo necesitarás convertir un audio para conectarlo a tu Mac. Si tienes un instrumento acústico, con nuestras conexiones, tendríamos que conseguir algún tipo de pastilla que nos permita conectarlo a un cable de un cuarto de pulgada. En este caso, recomendaría una de estas marcas en cuanto a calidad de sonido. El que uso para mi guitarra acústica es el Fishman. Pero puedes elegir cualquiera de los otros. Simplemente puedes hacer una investigación en Google y averiguar cuál es el mejor para ti. En cualquier caso, necesitarías un adaptador como Irak para, que te permita conectar un cable de un cuarto de pulgada en él y luego conectarlo a una computadora a través de una conexión de octava pulgada. Si tienes un iMac o MacBook hasta 2014, puedes usar la entrada de audio que viene con él. Los Mac más nuevos solo tienen una ventaja. Salida, que también se puede utilizar como entrada. El aparejo ocular, el HSV-2 o la gema de apogeo fueron ambos. Deja que hagas lo mismo, pero a través de un puerto USB y nosotros mejor calidad de sonido. Si tienes un micrófono dinámico y condensador, o si estás pensando en invertir en uno, para grabar tu voz o instrumentos acústicos, tendrás que lidiar con una conexión XLR, que requiere un convertidor. Y el que recomiendo es el shore Excel. Tú, este convertidor es esencialmente una tarjeta de sonido USB que podrías aplicar fácilmente en tu Mac. Sin embargo, en estos días, podemos encontrar fácilmente micrófonos que tengan conexiones USB en lugar de XLR. Por lo que puedes conectar directamente uno de estos a tu Mac sin usar convertidores. Los dos que sugiero son la técnica más antigua o una t 2020 o la carretera y T USB, que es la que estoy usando para esta grabación. Ambos micrófonos son excelentes para grabaciones vocales y acústicas de instrumentos. Si te gusta la música electrónica o un pianista, es posible que quieras considerar obtener uno de estos teclados. El MOG oxygen 25 es perfecto para los compositores de música EDM en la portería. Y la estación clave 88 sería un buen compromiso si prefieres jugar en un teclado de ancho completo. No obstante, si necesitas grabar el micrófono y un instrumento eléctrico o acústico simultáneamente, tendrás que invertir en uno de estos dispositivos. Estos se llaman dispositivos de entrada de audio o tarjetas de sonido. Y te permitirán tocar la guitarra, el bajo o los micrófonos y grabar dos pistas al mismo tiempo. Si quieres grabar tu voz y guitarra, tal vez quieras buscar para conseguir una de estas. Algunos modelos también vienen con entrada y salida midi en caso de que tuvieras uno de esos sintetizadores antiguos sin conexiones USB. Si se te requiere grabar más de dos pistas simultáneamente, puedes echar un vistazo a las mismas marcas, pero con múltiples entradas. Y otras buenas marcas son las personas. En esta clase. Voy a usar esta configuración. Entonces voy a tener mi guitarra conectada a mi zoom y mi Zoom conectado a mi MacBook. Entonces conectemos primero el corte de sonido y luego nuestro instrumento. 39. 401 Cómo tomar los sonidos en Garageband: En este video, te voy a mostrar cómo conectar tu dispositivo de entrada de audio a tu dispositivo de entrada de audio tu Mac y luego conectar nuestro instrumento, en este caso una guitarra eléctrica. Entonces vamos a asegurarnos de que nuestros niveles estén bien establecidos para obtener el mejor sonido de nuestras grabaciones. Voy a grabar una guitarra eléctrica. Podría abrir un proyecto de amp Collection para poder probar algunos amplificadores y decidir cuál usar. Bueno, también podemos abrir un proyecto vacío y elegir un AMP de ahí también. Así que voy a simplemente abrir un proyecto vacío por ahora y dar clic en Elegir. Ahora tengo la opción de elegir una nueva pista de audio. Puedo elegir una pista de audio o un amplificador. Este caso voy a ir a AMP. Y abajo aquí, puedo elegir la entrada. Ahora voy a dejar esto como está, porque quiero mostrarte cómo conectar tu tarjeta de sonido para que podamos cambiar esto más tarde. Voy a dar click en Crear. Permítanme apagar el monitoreo de entrada. Ahora voy a conectar mi tarjeta de sonido. Y puedes agregar la tarjeta de sonido. Esta ventana aparece. Simplemente me preguntó si quiero habilitarlo y usarlo y dar clic en Usar. Vamos a entrar en GarageBand en la parte superior izquierda y las preferencias. Y bajo audio slash midi, encontramos la etiqueta de zoom del dispositivo de salida a R y la entrada es la misma. Ahora para este ejercicio, tendría que escuchar esto para mi otro dispositivo de audio. Entonces voy a usar la entrada como mi zoom y la salida como mi camino y a USB. Pero en tu caso, solo dejas la tarjeta de sonido como tu entrada y salida. Entonces lo voy a dejar así. Haga clic en Cerrar. Y ahora voy a tapar mi guitarra. Ahora que mi guitarra está conectada, puedo comprobar aquí abajo los niveles. Entonces tengo ajustes de grabación, niveles de grabación. Slider aquí está configurado al máximo. Echemos un vistazo a cómo toca mi guitarra ahora. Solo tocando mi guitarra y solo para configurar el volumen en la tarjeta de sonido, asegúrate de que no esté volteando. Tienes una luz LED en tu tarjeta de sonido y si se pone roja, tendrías que bajarla. El nivel está bien. Si quiero ver el medidor yendo, tendría que seleccionar aquí abajo el zoom. Y la entrada correcta está en la entrada correcta aquí, como pueden ver, mi Zoom tiene dos entradas, 1.2. Ahora, dependiendo de tu tarjeta de sonido, es posible que tengas diferentes entradas. Aquí, tienes más de dos, podrías ver cuatro o más. En este caso, voy a elegir el primero. Voy a asegurarme de que mi nivel de entrada esté configurado correctamente. Para ello, solo necesitas habilitar el monitoreo de entrada aquí y ver si el sonido sale y sí sale. Déjame solo asegurarme de que no se grapa, no va a rojo. Así que sólo voy a tocar algunos acordes. ¿Bien? También tendrás una opción también. Verifique el control automático de nivel. Entonces puedo marcar esa casilla si quiero probar eso. Si no estás seguro del nivel, puedes desmarcar eso y simplemente jugar eso ligeramente hacia abajo. Va un poco demasiado en el amarillo, así que probablemente voy a ir un poco hacia abajo. Bien, está bien. También tienes el monitoreo de entrada aquí abajo. Así que eso te permite escucharte a ti mismo, TÍ tocando o grabando eso para marcarlo apagado. También marcará eso. Así que eso controla tu pista. También contamos con una protección de retroalimentación y que permite detener cualquier sonido no deseado para volver a la entrada. A veces algunos instrumentos tienen esa retroalimentación, ruido lloriqueante que sale que puede ser bastante fuerte. Entonces, si no estás seguro de tu instrumento, también puedes habilitarlo, en este caso, simplemente lo voy a dejar sin marcar. Y entonces aquí tenemos la puerta de ruido. Ahora bien, si tu instrumento como algo de ruido de fondo y producir no deseado es cuando no estás tocando. La puerta de ruido mantiene cualquiera de estos sonidos hasta que los niveles de audio alcanzan cierto nivel. Pero cuando tocas y tu instrumento, estás enviando una señal de sonoridad. Y eso activará la puerta de ruido para que se abra. Y cuando no estás jugando, esencialmente la puerta de ruido se cerrará, viviendo la pista en silencio. Ahora para el propósito de este ejercicio, voy a dejar estos puestos. Sin embargo, dependiendo de su estilo de juego, es posible que desee mantener la puerta de ruido apagada ya que el micrófono filtra algunos de los sonidos mientras graba. Pero realmente depende de su nivel. Para los siguientes videos, voy a mantener esto encendido. Ahora antes de presionar el botón de grabación, también necesitamos asegurarnos de que nuestro metrónomo y pre cuenten con ellos. En este caso, son morados. Entonces significa que están encendidos. El pre conteo me dará cuatro bits vacíos antes de que empecemos a grabar. Entonces voy a tratar de grabar algo. Puedo presionar la barra espaciadora para detener la grabación. Ahora en los siguientes videos, voy a usar un proyecto de amp Collection e iniciaré mi proceso creativo de composición. Como voy a estar improvisando, puede haber partes de lo que es un murmurar un poco, pero quédate conmigo y te mostraré todas las diversas características que pueden hacer que tu proceso creativo sea impecable. Y definitivamente harás un mejor trabajo que yo después de ver estas siguientes clases. 40. 402 metiendo el sonido en el proyecto: Bien, Así que ya estamos deshabilitados para grabar nuestra primera pista y explorar nuestra colección de amplificador. Por lo que antes de hacer clic en las colecciones arriba, haga clic en Elegir. Vamos a entrar en detalles aquí en la esquina inferior izquierda. Y aquí nos permite cambiar algunos parámetros incluso antes de que empecemos. Si ya conoces el templo que rastreamos, podrías cambiar el tempo usando este deslizador. O puedes tocar la sien. Si ya tienes su templo en tu mente, puedes simplemente ir aquí y empezar a hacer eso y hacer clic en él hasta encontrar la pista de tempo correcta, digamos que es 93, y luego la firma clave es Do mayor. Eso está bien. El cronometrado para cuatro años es regular. Y luego me voy a asegurar que la entrada y la salida sean las correctas. Así que asegúrate de que tu entrada y salida sean correctas y luego haz clic en Elegir. Ahora de nuevo, vamos a tener nuestra lista de colección, en este caso colección de amplificador. Y luego vamos a asegurarnos de que la guitarra realmente está saliendo de, de estas pistas. Entonces, antes que nada, vamos a entrar en la primera pista aquí solo para probarla. Y claro, si lo juego ahora, no va a salir. Cualquier cosa que probablemente oigas en la guitarra desde mi micrófono. Se supone que voy a pasar por mis tarjetas de sonido, voy a dar click en el monitoreo de entrada y ver si funciona ahora. Parece que funciona muy bien. Así que ahora puedo ir a experimentar las otras pistas si quiero, haciendo clic en la pista. Y por supuesto se asegura el monitoreo de entrada esté apagado en la pista anterior y encienda el monitor de entrada en el siguiente. Entonces ahora que sabes cómo habilitar tu guitarra, prácticamente puedes empezar a grabar y a partir de ahí, puedes agregar pistas a tu proyecto. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo grabar tu pista y cómo empezar a construir tu idea a partir de esta plantilla. 41. 403 Grabación de la primera guitarra: Bien, así que todos estamos listos y listos para grabar. Acabo de elegir estos amplificadores de rock real aquí. Me gusta bastante. Así que voy a habilitar primero el monitoreo de entrada. Voy a empezar a rasguear un poco. Bien, parece que está bien. Voy a hacerlo un poco más silencioso porque no quieres oír. En realidad quiero escuchar mi metrónomo mientras estoy grabando. Así que decidí que mi templo estaba debajo de ellos para realmente, y ahora si juego y empiezo a practicar un poco. Bien, así que digamos que estoy listo para hacer eso para grabar. Así que solo voy a presionar el botón de grabación y me aseguraré de que esto se estire un poco para que pueda ver exactamente lo que soy, lo que estoy grabando. Y haz clic en el botón Grabar aquí. Bien, entonces grabé esa parte. Me detuve presionando la barra espaciadora. Y lo que voy a hacer es que voy a colocar el cursor en la parte inferior de aquí, derecha de mi región. Como pueden ver cuando hago eso, tengo estas dos flechas. Símbolo voy a ir arriba, justo arriba de ahí. Tengo mi ciclo de ciclo, así que en realidad puedo mirar esto una y otra vez si quiero. O simplemente puedo acortarlo usando esta otra herramienta de aquí abajo. Así que simplemente puedo acortar esto si quiero. Y voy a hacer eso hasta el compás número nueve, así que son exactamente nueve compases. Ahora bien, si quiero hacer un loop esto, solo puedo entrar en el ciclo loop y estirar esa mirada para asegurarme de que sea larga como mi actuación aquí y voy a presionar Reproducir y ver cómo suena. Bien, entonces no está mal. Creo que es un poco de retraso al final. Pero solo para mostrarte que esencialmente esto es lo que puedes hacer para empezar a grabar. Rastrearás ahora si quieres experimentar ese seguimiento en otro, otro amplificador, simplemente arrastra y suelta eso hacia abajo. Y luego puedes presionar Reproducir. Sólo reutiliza el volumen, entonces voy a bajarlo. Lo mismo, entonces esa esa está muy limpia. Bien, me gusta bastante ese efecto, así que lo voy a dejar aquí. Y mientras estoy jugando con esto, puedo, por ejemplo, deshacerme de cosas. No necesito, por ejemplo, micrófono para deshacerme de ese amplificador ahí. Yo puedo hacer eso. Yo sólo puedo ir y borrar cosas que no necesito. Voy a dejar el de arriba y puedo simplemente poner algo que pueda grabar algo encima y mi interpretación, y puedo hacer mis canciones. Entonces, si quiero grabar ahora, en realidad quiero agregar otra pista con un baterista. Yo sólo puedo ir al botón más aquí en la parte superior. Haz doble clic en el drama. Y ahora tengo un baterista justo ahí. Y puedo presionar Play y ver nuestro pueblo. Y puedo mover estos parámetros aquí abajo, solo hacer que el drama sea un poco más silencioso. Quiero, si quiero, puedo perder el metrónomo. Ya no necesito el metrónomo. Sólo puedo ir allí y volver a jugarlo. Chicos. Esta es la forma en que creas tu primera grabación. Simplemente comienzas a partir de una plantilla como la colección AMP. Y a partir de ahí te inspiras captando cualquier sonido. Y luego, como hice aquí con mi roca real, mi pan, mi británico aquí. Y a partir de ahí se empieza a grabar. Haces tu pista, retocas, borras cosas que no necesitamos, y agregas tu drama, tu baterista virtual, y empiezas un poco a diseñar tu pista. Entonces en la siguiente lección, voy a añadir otro par de guitarras. Y también voy a usar la función de grabación ciclada también. 42. 404 Grabando la segunda guitarra: Bien, Ahora es el momento de grabar nuestra segunda pista. Una vez que grabemos el primero, solo voy a volver a mi primer amplificador limpio aquí. Voy a hacer clic en el monitoreo de entrada para asegurarme de que el sonido salga ahí arriba. Ahora, voy a simplemente habilitarlo, solo habilitado el, el eco en realidad quiere tener un poco de eco y en esta pista y luego lo estaba probando. Bien, no está mal. Voy a tocar esto un par de veces. Y luego voy a grabar. Vamos a grabar la decencia son sólidas. Bien, entonces echemos un vistazo a cómo suena ahora si lo retomo. Bien, entonces esta es mi segunda pista que acabo de grabar. Y de nuevo, espero que a estas alturas hayan entendido los principios de encabezar pistas apestan para grabar la primera línea y la segunda línea. Y luego a partir de ahí, se te ocurre la idea correcta. Ahora bien, si quiero agregar otra pista, irías al botón más y agregarías otra guitarra aquí. Se aseguraría de que la entrada sea la misma. Vas a hacer clic en Crear y vas a tener un extra, bien, Esta es solo una aplicación extra por aquí en el lado izquierdo aquí en la biblioteca. Puedes elegir lo que quieras si quieres tener, digamos, una guitarra experimental, puedes ir aquí por ejemplo, y experimentar. Este es el estilo. Si quiero tocar ahora, esto, puedo experimentar que esta es también una forma para que empieces a crear tu canción. Y esto es parte de la composición, y esto es parte de todo el proceso creativo de crear una pieza musical. Entonces echemos un vistazo a cómo suena eso. Bien, entonces, he estado practicando desde hace un rato. Quiero intentar ahora grabar algo. Ahora, antes de grabar, quería mostrarles algo muy, muy importante. Así que cuando tenemos estos bucles habilitados en la parte superior de este ciclo, en la parte superior y grabaríamos algo. La grabación comenzará nuevo aquí si seguimos tocando. Y eso fusionará o eliminará lo que tenías antes y agregará el nuevo seguimiento. Ahora para averiguarlo son estos ciclos de ciclo funcionan durante la grabación, tenemos que entrar en GarageBand en una esquina superior izquierda aquí y entrar en preferencias. Ahora si vas a lo general, en general, tenemos una nueva opción para elegir cómo se comportará el ciclo durante la grabación. Y aquí dice, elija cómo se capturan los rendimientos neuronales grabando sobre regiones existentes. Entonces, si el ciclo está apagado, ¿qué quieres que le pase a tu grabación anterior? ¿Quieres reemplazarlos o quieres fusionar el nuevo encima? Normalmente lo dejo como Replace porque normalmente cuando quiero volver a grabar algo, no me gusta esa que hice antes de irme. Reemplazar si estoy en ciclo encendido como lo estoy ahora, en lugar de fusionar, probablemente elegiré una toma de creación. Entonces, lo que eso significa es que silenciará mi solo anterior, mi grabación anterior, para que pueda grabar algo nuevo en la parte superior para poder practicar y otra vez hasta que mi solo llegue como quiero. Entonces voy a dejarlo como está. Ahora. Voy a cerrar Preferencias del Sistema aquí. Entonces echemos un vistazo a la grabación del ciclo en el siguiente video. 43. 405 El diseñador de amplios: Hola, Bienvenido de nuevo. Espero que estés disfrutando de las clases hasta el momento. Ahora en este video, te voy a mostrar un poco más sobre el amplificador Collections. Cómo elegir el amplificador de escritura aquí en el lado izquierdo, y cómo cambiar los efectos de cada aplicación. Aquí abajo en estas marcas de control. Escojamos antes que nada, otra app. Entonces vamos a agregar otra pista. Entonces vamos a ir al botón más en la parte superior aquí a la izquierda. Y voy a añadir otra pista para guitarra. Asegúrese de que su entrada y salida estén ajustadas correctamente. Y voy a intentarlo. Esto. Obras. Sí, está funcionando perfectamente. Vamos a elegir una editorial diferente. Hay bastante limpio. Vamos a retrasar Dublín. Bien, entonces echa un vistazo al estudio Echo, echo nocturno, como este. Entonces digamos que quiero usar esto para mi, para mi canción. Y ahora quiero intentar cambiar el efecto de la misma. Es una falla, retoque un poco de efecto del AMP. Puedo bajar aquí y como Mark control y solo tratando de jugar con esto. Entonces lo primero que ves aquí son estas dos, en realidad dos secciones a ella. Y tienes distorsión, multifase, eco, reverberación, algunos de ellos apagados, creo que casi todos ellos apagados y solo el eco está encendido. Si apago el eco, es efecto muy seco. Si enciendo el micrófono, puedo elegir la cantidad de eco que quiero tener mi guitarra de todos modos. Hazlo aún más. Así que una vez que lo he hecho, una vez decido que mi efecto, claro, en realidad puedes elegir cualquiera de estos, como un resorte, efecto primaveral de bastante bonito el hecho de que tienes la reverberación ahí, pero voy a apagarlo por ahora. Voy a tratar de ajustarme para mantenerme como está. Quiero ver en realidad el panel frontal de mi brazo. Lo real no son en realidad los ecos a través de tu app. En este caso aquí puedo ir aquí en la parte superior derecha. No sé si notas que tienes tres íconos. Ahora, el primero en la parte superior es mi atún. Entonces si hago clic en Lab voy a traer estas bonitas, hermosas ventanas para afinar mi guitarra. Así puedo ir aquí y empezar a, a mi guitarra. Perfecto. Bien, entonces ahora después de afinar nuestra guitarra, podemos cerrar eso. Entonces el segundo aquí es mi pedalera. Voy a mostrarte la pedalera en un segundo. Quiero mostrarte el AMP. En realidad, este es nuestro diseñador de amplificador. Entonces cuando hago clic en eso, es por eso que ves esto. En cuanto vi esto la primera vez que lanzaron la nueva GarageBand, se enamoraron de eso. A reabrir GarageBand y reavivar, reevaluar este el software porque es absolutamente increíble ahora lo que puedes hacer. Entonces ahora obtienes el panel frontal del amplificador real. Así que hay control de marca es esencialmente una forma rápida para que usted controle los efectos principales de su AMP. Entonces como puedes ver, todos estos ya están aquí arriba, pero son menos. Así que es mucho más rápido para ti ajustar un poco tu sonido alrededor. Pero finalmente vayamos aquí arriba. Y quiero cambiar, por ejemplo, la base o el MIT, los medicamentos. Yo puedo hacer eso y simplemente cambiar la frecuencia. Puedo hacer que esto suene más básicamente si quiero, es bastante alto. Entonces si voy aquí en la base, es mucho más básico. Así puedo retocar alrededor y homenajes. Sonido muy squiggly aquí está. Bien, entonces otra vez, la presencia de tu sonido. Muy bonito. Bien, entonces quiero mostrarle al diseñador de amplificador por un segundo. La belleza de estos diseñadores de Amity es, por supuesto que tienes que hacerlo, puedes cambiar todas estas perillas sobre tu AMP. Otra cosa que tienes en el lado derecho es tu, um, tu gabinete aquí puedes ver el gabinete o tu AMP. Y la belleza de esto es que cuando colocas el cursor sobre él, en realidad puedes cambiar la posición del micrófono moviendo ese pequeño ícono ahí. Y como pueden ver, mi micrófono se mueve. Puedo moverlo en el centro, más cerca de mi, a mi gabinete en el costado. Entonces si coloco el micrófono ahí y juego, si lo muevo por un lado. Cambio sutil, pero en realidad está ahí, en realidad puedo escuchar la diferencia. Si escuchas este video con un par de auriculares, tú y tú notarás la diferencia. Ahora otra cosa genial que tienes aquí abajo es esta selección de micrófono. Puedo hacer clic aquí en este momento, estoy usando esta cinta, uno a uno, uno a uno. Pero puedo ir, por ejemplo, al condensador 87. Y puedo ir aquí, poner eso en el medio ahí. Puedo moverlos por ahí. Un poco hacer esto un poco más comprimido, casi como sonidos abiertos. Nuestro medio protonado, son muy abiertos, hermosos. Ahora bien, si entonces quería cambiar el AMP, puedo cambiarlos aquí abajo. Entonces tengo AMP modal y gabinete. Entonces puedo ir a Modelo aquí. En la parte inferior dice personalizar, pero digamos que quiero entrar en pila de sol y cambia completamente como puedes ver. Tengo otro, sería para una app aquí. Puedo entrar en AMP aquí y cambiarme a otro tipo de modelo AMP. Y eso vuelve a cambiar. Y luego puedo personalizarlos para esencialmente cuando cambies el modelo, cambia el AMP y el gabinete. Entonces te lo voy a mostrar otra vez. Si entro en combo británico, me va a mostrar un amplificador británico más el gabinete para que los británicos son hermosos. A mí me encanta esto. Y entonces aquí puedo cambiar, si quiero cambiar la anfibia, diferente App, Studio amplificar quiero, o puedo ir a gabinete y elegir. Bueno, ¿cuántos oradores quieres para eso? Quieres cuatro por 12, volviéndote enorme. Entonces puedo tener eso realmente saliendo con un sonido diferente por completo. Así que es hermosa la forma realmente puedes cambiar las cosas alrededor. Si quieres volver a donde estabas antes, solo tienes que volver al gumbo británico. Y nuevamente, trae esto de vuelta bastante así. Voy a mantener eso abajo, luego me voy a quedar con la cinta también . Deja eso ahí. Y ahora sólo puedo cerrarlo. Este es un cuatro años es una forma genial acceder a tu diseñador de amplificadores haciendo eso, clic en ese botón, lío encontrar el efecto adecuado para tu, para tu guitarra y ciérralo. Ahora, puedo usar el control inteligente para ser rápido en términos de ajustes de sonidos. Si quiero, no lo olvides, también tenemos algunos presets aquí en la parte superior si haces clic en default de fábrica y tienes crunch limpio y distorsionado. Como puedes ver, todos estos tienen muchos presets diferentes para ti. Buscando un efecto de guitarra limpio, puedes ir a uno de estos. Puedes hacer clic en algo como boleta limpia. Y te da las combinaciones adecuadas para ese efecto específico. Entonces si quiero dar click ahí, voy a tener estos modelos, estos AMP, este gabinete y el micrófono específico, estos ajustes. Entonces voy a ver estos presets nuevos. Quizás encuentres algo aquí que sea adecuado para tu proyecto. 44. 406 grabación de ciclos: Como probablemente notaste, cuando agrego mi segunda guitarra en el video anterior, dejé el modo ciclo encendido, pero no he grabado la segunda toma, e inmediatamente me detuve justo después del final de la región. Este método solo funciona si te sientes lo suficientemente seguro con tu solo o parte que vas a necesitar en cualquier momento antes y después de la grabación. Algo así como lo que hicimos, habíamos ciclado la grabación en las clases de instrumentos de software. Sin embargo, cuando usamos la grabación de ciclo, una buena práctica sería crear algún espacio antes y después tu grabación para que tengas tiempo suficiente para meterte en el groove de la canción. Otra forma de hacerlo, mientras estamos aquí, podemos resaltar todas estas pistas y moverlas 1 bar hacia adelante, así. Y luego solo puedo arrastrar el ciclo de bucle, 1 bar después de mis pistas y 1 bar antes de que comience la prueba. Así que tuve tiempo suficiente para meterme mucho mejor en el surco. Aquí. Voy a grabar probablemente dos o tres tomas. En registro. Es mi segunda toma, mi tercera toma, y la cuarta. Y voy a parar aquí. Así que básicamente tomé cuatro tomas diferentes. Y como pueden ver en la esquina superior izquierda de mi región de Dios, estos número cuatro. Entonces cuando hago clic ahí, puedo elegir cuál toma un deseo de escuchar. El primero aquí. Toma uno. Vamos a escuchar eso. Y voy a simplemente reducir la región del ciclo a lo que iba a dejar un poco abierta la última parte y presionar Reproducir. Ahora mal, vamos a escuchar el segundo. Hola, probablemente se jodió esto y vaya a la tercera. Cometí un error que digamos el cuarto. El cuarto es el mejor. Echemos un vistazo. Bien. Parece que se llevan el número cuatro es el mejor hasta el momento. Pero lo que podría hacer, también puedo elegir una porción de otras tomas si quisiera. Entonces digamos si me gusta la primera parte aquí, y quería cortarla en algún lugar de aquí en el medio y usar otra toma. Yo podría hacer eso. En realidad puedo jugar la obra, la cabeza de juego aquí y luego ir a Editar en la parte superior y hacer clic en Dividir región, un cabezal de reproducción o Comando T. Así que puedo hacer clic allí para dividir la región. Y como pueden ver ahora tengo dos regiones aquí con la misma toma en la parte superior. Así puedo ir al segundo aquí y elegir otra toma. que pueda tener, por ejemplo, una actuación diferente y combinar las dos juntas. Vamos a escuchar. Entonces, y esa es la forma de crear regiones de grabación Cycle en tu desempeño y cómo crear múltiples tomas. 45. 407 Explorando la tabla de los pedales: Otra característica genial que vaya Aquí está tu pedalera. La pedalera me muestra esta otra sección. Tengo aquí, un juego de pedales ya, ya configurado para mí que puedo cambiar y retocar alrededor. Y claro, en el lado derecho, también tengo todo tipo de pedales diferentes que puedo agregar. Ahora bien, estas obras, creo, de izquierda a derecha. Entonces por el momento, el único que tengo en el primero es compresor aplastado. Entonces Scott como compresor aplastado, si lo apago, lo he vuelto a encender. Es un cambio sutil, sutil. Echemos un vistazo al segundo. El segundo está apagado. Si me pongo eso, puedo ver distorsión. Eso es bastante genial. Guau, bastante genial. Así que ahora puedo elegir tenerlo puesto y empezar a jugar. Si quiero cambiar tu posición, solo puedo moverlo y cambiar tu posición para que sea eso antes, uh, mi distorsión para nosotros y que esa señal salga primero y luego tengo esto arreglado. De lo contrario solo decides tenerlo al frente y luego deshacerte de estos dos. Y por cierto, si quieres deshacerte de algo de esto, simplemente lo arrastras, lo arrastras hacia afuera por el lado derecho y se deshace de él. Y puedo volver ahí para hacer el mismo tipo de orden. Y puedo ir aquí y añadir, por ejemplo, un bonito pedal, por ejemplo, un pedal ahí. Ese pedal phi ahora lo toca. Pedal Wa. Es bastante genial. Sólo estoy avanzando con mi ratón. Es bastante genial. Y entonces puedo simplemente, si quiero, no lo quiero, simplemente puedo asegurarme de que tengo ahí el icono de la mano y lo puedo arrastrar. Así puedo hacer eso. Esta es la pedalera. De nuevo puedes agregar tantos pétalos como quieras. Puedes jugar con el efecto de hilo fino una vez que, una vez que estés contento con eso, solo lo cierro y estás listo para grabar. 46. 408 sumergir en el pedalboard: Al igual que la pedalera de diseñador de amplificador te ofrece una lista de presets. Entonces, si vas arriba aquí en la barra de menú, puedes ver que tengo todos estos presets entre los que puedo elegir. Puedo ir a algo como reverberación y hacer clic en el sonido y suena así. Muy bonito. Para que pueda elegir cualquiera de estos que quiera. Y si quiero una combinación de pedales, sólo puedo ir a la tabla de pedales completa aquí. Puedo elegir uno de estos, digamos pop rock de los 80. Y me da una combinación, estos cinco pétalos. Y suena así. Ahora otra gran herramienta, otra gran característica que tienes en la pedalera es el hecho de que en realidad puedes cambiar las direcciones de estos efectos y puedes mezclarlos. Entonces para mezclarlos, tengo que ir con mi ratón en la parte superior aquí. Y como pueden ver, cuando pongo el cursor sobre la parte superior y revela el nombre de mis pétalos. Si hago clic en alguno de estos pétalos, como pueden ver ahora tengo esta otra sección en la parte superior. Me permite enviar efectos a dos canales diferentes. Y en cuanto revele esa zona de arriba, hecho puedo deslizarme aquí a la derecha para revelar el mezclador. Así puedo mezclar el sonido a los dos canales diferentes, al canal a y al canal B. Así que por ejemplo, si quiero tener el coro en la parte superior a otro canal separado, simplemente puedo hacer clic en él y cambia el canal. E incluso puede hacer lo mismo con retraso, por ejemplo. Y ahora si lo juego, en realidad dirijo estos dos en un canal diferente. Y también puedo elegir cuánto quiero escuchar de ese canal. Entonces si voy al canal B y arrastro ese deslizador hacia arriba, voy a escuchar más coro y retraso. Y voy a escuchar menos escombros flanger y vintage drive aquí. Así puedo mezclarlos de esta manera. O incluso puedo ir hasta aquí abajo hasta aquí, el resto. Ahora escucho más distorsión, más, más disco vintage que un aquí en los otros dos. Así que puedes mezclar esto usando este deslizador, este fader. También puedo usar la herramienta de panoramización. Entonces, si voy todo el camino hacia arriba y quiero escuchar más estribillo y retraso, lo arrastre un poco hacia arriba. Y luego otra vez, digamos los lados para que el sonido vaya todo el camino, o simplemente un poco a la derecha para mis monitores de auriculares aquí, cuanto más a la derecha, si quiero escuchar más a la izquierda, puedo ir al revés. Puedo mezclarme y elijo la cantidad de efecto que quiero escuchar y crear mi propio sonido. Muy bonito. El hecho de que realmente puedas usar esta mezcla dentro la pedalera y cambiar tu efecto y crear tus propios efectos. Bueno, por cierto, puedes guardar tu efecto yendo aquí. Voy a File Save As y solo puedes nombrarlo de la manera que más te guste para que ya no tengas que meterse más. Y también puedes usarlo para diferentes proyectos. Ahora bien, si quiero deshacerme de esto después de mezclarlo, simplemente da clic arriba aquí, en cualquier lugar de aquí y desaparecerá. Entonces esta es una característica muy buena para que los mezcles, mezcles diferentes tipos de efectos dentro de la pedalera. 47. Herramienta de la flexión y el surco que coincide con 409: En el módulo anterior, cuando hablamos de instrumentos de software, aprendimos a cambiar el tempo de una pista y alinear nuestros nodos al ritmo o barra más cercanos mediante el uso de cuantización de tiempo. También exploramos el piano roll y lo fácil que fue cambiar las notas en caso de errores durante la grabación. Sin embargo, en el ámbito del audio, las cosas no son tan fáciles de ajustar. Todo depende de la actuación y de lo bien que interpretes tu parte de instrumento. Garageband permite cambiar la humedad cuando el pH de una pista con el clic de un botón. Si estás grabando no fue demasiado en un poco, podría ajustarse potencialmente usando la herramienta flex. Echemos un vistazo a estas características en este ejemplo. Haber grabado y rasgueo de guitarra aquí. Vamos a escuchar. Ahora, un estándar, ¿de acuerdo? Pero la parte rara donde iba por mi cuenta y yo no estaba en un poco. Ahora, podría ajustar eso habilitando la herramienta flex. Entonces si entro a los editores, si hago doble clic en mi región aquí y hago clic en ella, esquina superior izquierda de mi editor. Esta es mi herramienta flex. Voy a hacer click en eso. Entonces, cuando haces clic en eso, la función de impeach de seguimiento de tempo también se verifica automáticamente a medida que notas retención. Así que tengo estas transitorias aquí de mis formas de onda. Cada transitorios corresponde a los picos más altos de la forma de onda. Y esto me permitirá dar un codazo a la forma de onda ya sea a la izquierda o a la derecha. También podría usar la herramienta Time Quantize, pero esa funcionó bien con estas grabaciones de Guitar. Vamos a escuchar. Si cuantifico eso a una decimosexta, mira el transitorio aquí. Ahora, cuando hago clic en él, parece que todos son equidistantes entre sí. Entonces parece que son casi del mismo ancho. Y si toco eso, bien, Entonces, ¿cuál es el final? Sonaba un poco artificial. Entonces en este caso aquí, no va a funcionar para esta grabación. Simplemente voy a excluir eso. Pero esto no quiere decir que no puedas usarlos en tu pista de audio. Definitivamente puedes intentar usar el tiempo, cuantificarlo, pero realmente depende de tu grabación. Déjame acercarme. Sí. Y a ver si puedo hacer algunos ajustes pinchando algunos pesos forman aquí. Voy a mover estas ondas formadas al el cursor sobre el transitorio y asegurarme de que se alineen con los beats o barra más cercanos. Para que uno no esté alineado. Voy a alinearse. Y voy a alinear estos aquí también. Estas no están alineadas, así que solo las estoy moviendo y simplemente desplace el cursor ahí. Tengo estos tres pequeños iconos mostrando mi cursor y luego simplemente moviendo la forma de onda de esa manera. Entonces veamos si suena mejor ahora. Yo sólo voy a hacer ese papel. Vaya, déjame moverlo un poco. Voy a hacer ese papel otra vez. Definitivamente sonó mejor que antes porque alineé todos estos juntos. Cuando tienes una región de grabación larga y el codazo puede ser un proceso bastante tedioso para pasar manualmente, aunque a veces es inevitable, pero si estás grabando no cambia tanto. Y como algunas repeticiones de acordes como esta, hay otra gran herramienta que podemos usar en GarageBand. Esta herramienta se llama coincidencia de surcos. Podemos habilitarlo haciendo clic en la pista en la barra de menú. Voy a configurar el encabezado de pista. También podemos hacer clic derecho en cualquier lugar de cualquier pista e ir a configurar el encabezado de pista desde aquí también. Ahora vamos a marcar la casilla junto a la pista grupal. Y da también una breve explicación de lo que eso hace. Voy a explicar que funciona. Ahora, después de marcar esa casilla que acaba de hacer clic en cualquier parte, parece que no pasó nada. Pero si pones el cursor a la izquierda en cualquier pista, verás esta pequeña estrella. Entonces si yo, por ejemplo, el lado quiero tener estos tambores para ser mi pista grupal. Sólo puedo hacer click sobre él. Y lo que eso hace, solo permitirá que esa estrella esté ahí. Y todas las demás pistas tendrán estas casillas de verificación junto a ella. Anteriormente habilité la pista en la parte superior como puedes ver aquí. Pero sólo voy a desmarcar eso por ahora. Y ahora voy a volver a mi estudio de eco aquí. Y como pueden ver ahora tengo una casilla ahí. Si marco esa casilla, mi transitorio aquí cambiará. Sólo voy a alejar un poquito solo para mostrarte lo que pasa si hago eso. Entonces, si marco la casilla junto al estudio Echo, mi Angostura seguirá la batería aquí, que es mi pista de groove. Entonces ahora parece que todas mis formas de onda han cambiado. Y si ahora vuelvo a tocar la actuación, ahora suena incluso mejor que antes. Entonces todo mi rasgueo ahora está en el pedacito. Agrupamos el emparejamiento. Se puede ajustar toda una región para dar seguimiento al grupo principal. La herramienta flexible y la combinación de grupos son dos características potentes. Te ahorrarán mucho tiempo durante la edición. 48. Grabación de 410 múltiples pistas: En este video, te voy a mostrar cómo grabar dos pistas simultáneamente. Y voy a crear una canción corta desde cero. Para poder grabar más un instrumento al mismo tiempo, es necesario tener un dispositivo de entrada de olores, como los de los que he hablado al inicio de este módulo. Entonces, si necesitas volver a visitarlo, por favor hazlo y vuelve a este video más tarde. Primero, voy a usar una plantilla de compositor y grabar primero un par de solos de guitarra. Entonces voy a grabar mi guitarra y a mis chicos simultáneamente. Entonces voy a dar click en compositor y salir del templo 120. Y mi entrada y salida ya están configurados. Voy a hacer click en los zapatos. Ahora voy a ajustar el tambor aquí yendo todo el camino hasta aquí para que sea más silencioso. Y aumentar la complejidad hi-hat. Incrementa el columpio hasta allí. Y como ya experimento esto anteriormente. Perfecto. Ahora voy a ir a esta guitarra de aquí. De hecho voy a borrar eso. No necesito esa pista. Y voy a cambiar estas limpias de Gran Bretaña con guitarra limpia en temblor de Dinah. Echemos un vistazo a cómo suena. Y por supuesto necesito asegurarme de que el monitor de entrada esté encendido haciendo clic en él. Y la entrada ahora está encendida. Perfecto. Ahora voy a grabar la primera guitarra, y después voy a grabar la segunda guitarra después. Voy a hacer básicamente, mira esto todo el camino hasta aquí. Creo que 16, 17 bar son suficientes. Ahora sólo vamos a presionar grabar y grabar mi parte. Bien. Una toma. Es suficiente. Entonces voy a dejarlo tal como está y lo reproduciré. Ahora bien, si quiero que estas pistas sigan mi tambor, tengo que habilitar la pista de ranura. Entonces voy a hacer clic derecho en cualquier parte aquí en el área de la pista. Y voy a ir a configurar el encabezado de pista. Voy a habilitar la pista grupal. Cuando hago clic en Activar la pista de ranura. Y luego voy a marcar la casilla junto a mi guitarra para asegurarme de que siga mi batería. Juguémoslo ahora. Perfecto. Ahora voy a grabar la segunda guitarra. Así que ahora voy a duplicar estas pistas haciendo clic derecho sobre ella y entrar en nueva pista con configuraciones duplicadas. Entonces voy a tener exactamente la misma pista aquí. Voy a darle vuelta al monitoreo de entrada de ahí. Y aquí quiero tener un retraso duende. Entonces veamos cómo suena. Bien, perfecto. Ahora voy a grabar mi segunda guitarra. Bien, Perfecto. Ahora grabé mi segunda guitarra, voy a volver a tocar esa. Entonces. Simplemente hago clic en la casilla de verificación aquí y veo cómo suena con eso. Ahora voy a grabar mi voz y mi guitarra al mismo tiempo. Entonces para hacer eso, tenemos que antes que nada, agregar otra pista aquí desde mi guitarra. Voy a duplicar eso. Trae eso a colación. Aquí tengo mi voz y mi guitarra. Entonces, para habilitar la grabación multipista, tengo que hacer clic derecho en cualquier pista y volver a configurar Track Header. Y tengo la opción de habilitar el registro habilitado. Entonces voy a hacer click sobre él. Cuando hago eso. Todas mis pistas ahora tienen estos botón de grabación. Entonces tengo que activar básicamente el botón Grabar en mi voz y mi guitarra. Entonces voy a ir a mi voz. Sí, asegúrate de que la entrada esté habilitada. Ahora que mis pistas están habilitadas, voy a empezar a grabar. Ahora grabé un par de tomas para poder elegir la toma que quiera. Simplemente apagaré el monitor de entrada. Y podría reproducirlo. Simplemente baje el volumen. Entonces esta es la manera de hacer grabación multipista en GarageBand. 49. Introducción al proceso creativo: Hola y bienvenidos al módulo número cinco, el proceso creativo. Aquí verás cómo puedes aprovechar plantillas como una colección electrónica como una colección electrónica punto de partida para crear tu melodía. Este módulo es un poco diferente a los demás y la música que escuchas no ha sido ensayada. Todo se crea sobre la marcha mientras se graba. He picado algunas partes para que sea un poco más corto y más digerible de ver. Sin embargo, se llega a ver una de las muchas formas en que se crean las canciones. He clasificado este módulo como opcional, aunque creo que todos deberían verlo, aunque a veces puede ser un poco tedioso, también puede ser extremadamente beneficioso para aquellos de ustedes que luchan por comenzar. No puedo esperar a verte adentro. Entonces comencemos. 50. Explorar el diseño: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo la colección electrónica. No voy a estar cambiando nada aquí y el detalle va a mantener todo como está. Voy a dejar intacta la firma clave, una firma de tiempo. Y solo voy a presionar elegir porque quiero mostrarte lo que la colección electrónica te ofrece por defecto. Así que cuando haga clic en Elegir, y ahora va a cargar todos los diferentes parches. Entonces lo genial de estas colecciones con las que no tienes que meterse demasiado con el efecto. Están listos para ti allí en configuración para ti. En este video, voy a estar cubriendo un poco sobre los diferentes parches que tenemos disponibles. También vamos a estar cubriendo un poco sobre el baterista, el drama que tenemos disponible ahí arriba, esta es una región amarilla aquí representa tu drama, tu baterista virtual. Y en la parte inferior aquí tenemos a nuestro editor baterista. Voy a estar jugando un poco por aquí. Te voy a explicar lo que estoy haciendo. Entonces entiendes cómo cambiar la sensación, el estilo, el ritmo de tu baterista en la parte superior. En este caso aquí, se selecciona al baterista. Y en el lado izquierdo se puede ver la colección donde tenemos todo tipo de bateristas de todo tipo. Ahora para la música electrónica, tenemos cinco bateristas disponibles aquí. Y básicamente podemos elegir lo que queramos. En el momento en que tenemos a Magnus, que es el primero en la cima. Ahora bien, si toco eso, en realidad puedes ver cuál es tu estilo. Bien, es, es un estilo bastante simple para cada uno de estos bateristas, vamos a tener estilo y sonidos diferentes. También vamos a estar cubriendo un poco sobre los Apple Loops. Entonces voy a arrastrar, estar arrastrando en algunos bucles de manzana en esta pista. Y voy a crear algo desde cero y no volver a hacer la biblioteca en la parte superior izquierda ahí para traer aquí a nuestro visor de biblioteca. Otra vez. Ahora voy a estar creando algo desde cero. Estoy improvisando chicos. Así que estoy realmente preparado. Cualquier cosa aquí. Probablemente acabo de guardar algunos bucles de manzana. Pero aparte de eso, todo está prácticamente en vivo, casi aunque ahora esté grabado, pero yo lo estoy grabando. Simplemente improvisando. Así que aguanta conmigo si me quedo atascado o si algo no suena bien. Voy a explicar exactamente lo que estoy haciendo. 51. Grabación del primer sintetizador: Lo primero que vamos a hacer, vamos a dejar a este baterista como está. Por ahora no voy a tocar al editor baterista. Solo quiero ir a explorar estos sonidos. Ahora voy a estar usando el teclado de mi laptop. No voy a estar usando ningún otro teclado midi. No quiero que consigas, gastes dinero ahora, si vas a tener un teclado, no te preocupes, puedes usar el teclado de tu laptop, así que todos estamos en el mismo barco. Entonces para que aparezca el teclado, o lo que necesitas hacer es simplemente ir a Ventana en la parte superior y hacer clic en Mostrar. Mecanografía Musical. Para los que les gusta las teclas de método abreviado es Comando K, como pueden ver aquí, Comando K. Así que si hago clic en eso, me saca a colación mi teclado. Entonces, si voy a, por ejemplo, el primero aquí y empiezo a jugar, eso está bastante ocupado. Vamos a la segunda. Los patrones cambiantes se adelgazaron bastante como ese. Así que probablemente comenzaría desde aquí, chicos, voy a estar grabando algún tipo de patrón. Muy sencillo. Voy a presionar el botón de grabación y antes de presionar grabar, siempre asegúrate de que tengas tu pre conteo. Entonces tienes estas cuatro barras, cuatro barras vacías antes de llegar a grabar. Y el metrónomo, realmente no necesitamos mantener la medición encendida. Entonces la medición está ahí fuera. Voy a dejarlo fuera y voy a empezar a grabar. Bien, lo grabé. Ahora voy a en la esquina superior izquierda de mi región, como pueden ver, tengo dos. Entonces eso significa que básicamente tomé dos tomas. El segundo está casi vacío porque dejé de tocar justo ahí y va a empezar a grabar una segunda toma. La segunda cosa es casi, en realidad está vacía. Si voy a la primera estaca, ahí vamos. Ahí tengo mi grabación. Así que de nuevo, ya tengo mi grabación si la retomo. Bien, así que me hicieron esta grabación, claro que estoy usando un teclado inalámbrico. Había un poco de retraso y también cometí algunos errores también. Entonces como puedes ver aquí en el piano roll aquí abajo. Y por cierto, para los que no saben cómo habilitar el piano roll, déjame cerrar el teclado musical ahora solo estoy presionando el botón rojo aquí arriba a la izquierda, y voy a ir arriba. ¿Recuerdas este Caesars que te expliqué antes en los videos anteriores? Ese es nuestro editor. Si hago clic en eso, se deshace del editor. Ahora bien, si queremos ver todas tus notas y toda tu interpretación grabada aquí en el midi, necesitas hacer doble clic en la región verde de aquí. Si hago doble clic, va a mostrar mi editor. Ahora bien, si coloco el cursor aquí en el borde, puedo arrastrarlo hacia arriba para hacerlo un poco más grande. Ahora, voy a estar mostrándote muy rápidamente cómo corrijo son en realidad corregir estos errores. Entonces aquí la segunda nota, empecé un poco tarde. La tercera nota también poco más tarde, como puedes ver, no están alineadas a la barra. Lo siento, no están alineados con las barras. Si muevo ahora mi slider ahí, puedo ver que algunos de ellos son en realidad, todos ellos no están realmente a tiempo. Entonces tendría que usar entonces una herramienta que aún no hemos cubierto. Pero te voy a explicar en esta clase, que es cuantizar el tiempo. Esta cuantización de tiempo me permite corregir este error y alinear todas mis notas a la barra más cercana disponible. Entonces voy a estar usando, primer lugar, una herramienta de selección en la que voy a entrar. De hecho voy a destacar todo. Entonces voy a ir a editar. Antes de ir a Editar, da clic en cualquier parte aquí sobre el fondo negro, no importa donde solo haga clic en eso solo para vender, para seleccionarlo. Y luego íbamos a Editar y dar clic en Seleccionar todo. Ahora como pueden ver, mis notas están todas resaltadas. Voy a hacer estos editores un poco más pequeños. Para hacer el editor más pequeño, vas en la esquina superior derecha aquí donde tenemos este pequeño deslizador. Y vamos a arrastrar ese deslizador hacia la izquierda para reducir nuestra, nuestra barra de ocho. Así podemos ver nuestro 8 bar aquí. Y ahora puedo ir al tiempo cuantizar. Y doy click en el pequeño menú emergente ahí. Ahora bien, no te abrumes a los chicos de aquí, todo lo que necesitas saber es si haces este tipo de grabación de performance y quieres corregir esto, siempre lo estás. La mayoría de las veces vas a estar usando una decimosexta nota. Y lo que eso significa es que una nota decimosexta se deslizará y moverá todas nuestras grabaciones, todos nuestros nodos, en este caso, a la barra más cercana. Voy a estar haciendo eso primero. Voy a hacer click en eso y mirar esta área. Cuando haga clic en undecimosexto, va a estar moviéndose mucho. Mira eso. Como pueden ver, ahora todas mis notas están alineadas a la barra más cercana. Ahora si vuelvo a jugar mi actuación desde lo más alto, ahora todo está a tiempo. Todo está en un poco. Entonces esta es la manera de corregir tus errores cuando tocas con tu teclado de mecanografía musical. 52. Regiones de copia: Bien, entonces déjame cerrar el rollo de piano. Voy a hacer doble clic en vía midi pista aquí. Cuando hago doble clic hace desaparecer el editor. Vamos a un sintetizador diferente. Voy a estar llamando a mi mecanografía musical usando Command K. Pero para aquellos de ustedes a los que les gusta usar la barra de menú igual a ventana y simplemente mostrar Mecanografía Musical. Echemos un vistazo qué efecto tenemos aquí. Voy a estar tocando primero la pista y una jugada junto con ellos. Entonces sin grabar, solo estoy haciendo algo. Si icono aquí eso lo estoy grabando. Una sugerencia es bajar el volumen de la otra grabación y simplemente colocar los turnos, que cambiar los patrones hacia abajo un poco y volver a jugar. Bien, digamos que si me gusta esto, estos Oregon y yo queremos que ese Oregon toque la misma nota que toqué en patrones cambiantes. En lo que puedo hacer, puedo copiar estas prestaciones y arrastrarla hasta aquí abajo. Para copiar eso, puedo mantener presionada la tecla Alt en mi teclado y arrastrarla literalmente hacia abajo. Y cuando veas el botón más significa que el botón más va a copiar eso. Voy a dejar mi mouse primero mi mouse-click, y luego el viejo. Entonces lo que hice, acabo de copiar mi pista. Si ahora solo esa pista haciendo clic en el Agregar fuentes aquí y presiono Reproducir. Entonces es básicamente lo mismo si me un-solo que ahora en juego todo junto. Bien, genial. Es solo tocar otro instrumento con la misma actuación antes. Muy, muy práctico. Entonces esta es otra forma de copiar y pegar regiones alrededor de tu pista. 53. Utilizando los dientes de manzana parte 1: Bien, Ahora es el momento de grabar alguna otra actuación ya está aquí. Grabamos que el momento, un sentido de patente cambiante y también la casa clásica, Oregon. Ahora lo que suelo hacer por mi estilo de componer música, permítame simplemente cerrar el rollo de piano y el que lo veo ahí, haga doble clic en la región. Entonces, para mi estilo de música, cuando creo música electrónica, suelo comenzar con una colección electrónica. Por supuesto, no voy a estar usando todos estos sintetizadores para mi canción. Sería genial usarlos todos, pero nunca es el caso. Entonces aunque encuentre un sonido agradable, si voy allí y presiono Comando K, y comencé a tocar eso. Es bastante genial. Por ejemplo, puedo ir, voy a, usando un proceso de eliminación. Voy a empezar a deshacerme de las pistas. No me gusta, no me gusta eso. Presiono retroceso para eliminar los acordes de Chicago. Así. Yo lo vivo. Almohadilla de patrón de ranura. Bien, Can Work. Patrones de base. Suprímase eso. Y voy a borrar eso también. Entonces como pueden ver, me estoy deshaciendo de cosas y ahora vuelvo a tocar esa pista. Bien, digamos, estoy contento con eso. No voy a estar jugando con una biblioteca por ahora. Entonces voy a cerrar la biblioteca. Y voy a usar mis Apple Loops. 54. Utilizando los dientes de Apple Parte 2: Entonces este es el momento para que empiece a crear algunas cosas, descubriendo algunos bucles, algunos ciclos aquí, y luego arrastre esas pendientes a mi área de arreglos por aquí. Voy a cerrar ahora mi mecanografía musical. Y voy a ser Apple loops aquí en la parte superior. Las primeras cosas que hago si estoy queriendo crear música electrónica, las primeras cosas que hago son ir a los loop packs y voy a cambiar el pack correcto. Porque si dejo los bucles eléctricos, um, el, el bucle tal como está, me está mostrando aquí 11,835 artículos. Me va a llevar horas hasta que encuentre el efecto correcto. Entonces, la mejor manera para que busques el efecto correcto es entrar en la cima aquí tengo Instrumento, Género y estados de ánimo. Puedo ir a los instrumentos, por ejemplo, como se puede ver en instrumentos, tengo todo tipo de instrumentos diferentes. Entonces tengo todos los tambores, Kate, percusiones, etcétera. Tengo piano eléctrico, sintetizador, guitarra, instrumentos de viento de madera, metales, etcétera. Ahora bien, si quiero elegir, por ejemplo, un sintetizador, un piano, puedo ir al piano, por ejemplo. Ahora cuando haga clic en piano, me va a mostrar todos los diferentes piano que tengo disponibles aquí abajo. Tengo 376. Mucho más variable que los 11,000. Y cómo puedo pasar por estos y encontrar el piano adecuado para mí. Ahora bien, estos loops tocarán en la clave de tu canción. A pesar de que veas aquí esta columna que tiene la tecla C, C-sharp, y luego si te desplazas hacia abajo, tienes un sharp, D, etc. así que esta es la clave original en la que se grabó el bucle. Pero mi pista está en Do mayor, así que mi proyecto está en Do mayor. Por lo que toda esta pista se tocará en Do Mayor. Muy, muy chulo. Por eso me encanta Apple Loop. Entonces tengo que cambiar la llave. Ellos tocan al mismo tiempo a mi tempo. Si mi tempo es uno a uno a ocho, van a tocar un uno a ocho, aunque este bucle aquí, por ejemplo, sea 80, pero es el ritmo original por minuto. El tempo es de 80. Pero el, mi canción es ciento 28, así que uno va a tocar más rápido en cierto modo, pero va a seguir mi, mi proyecto. Así que volvamos aquí. Voy a pinchar en el piano. Si vuelvo a hacer clic en el piano, voy a deseleccionar mi piano. Si vuelvo a seleccionar el piano y quiero anular la selección, puedo, también puedo reemplazar el botón X en la parte superior. Otra forma para que elijas instrumentos. Y por cierto, instrumento aquí, si arrastro, si pongo el cursor ahí en el borde y lo arrastre hacia abajo, va a revelar más instrumentos es se puede ver que tengo muchos más. Recuerda cuando te dije en sesiones anteriores que te asegures de que se descarguen los loops en gris. Así que haz clic en el gris para descargar tus loops. Ahora arriba aquí, también tienes género. Si hago clic en género, puedo elegir cualquier género que quiera de arriba, Digamos electrónico. Y me va a mostrar todos los loops electrónicos disponibles en GarageBand. Entonces en este caso tengo 397. Así que puedo ir aquí, desplazarme, y tengo muchos, muchos bucles aquí. O puedo ir a estados de ánimo. ánimo, solo selecciona todo lo demás, ordena todo por estados de ánimo, claro. Ahora selecciono la electrónica en cuanto hago eso, si selecciono Electrónica y el género, si vuelvo a los instrumentos, mira lo que pasó. Tengo todos los instrumentos que están disponibles para electrónica. Es bastante genial. De hecho puedo ir y hacer clic en, digamos agitadores. Y me va a mostrar el shaker solo que son adecuados para mi música electrónica. En este caso, esta coctelera 17. Cuando haga clic en eso, una vez jugará. Entonces si presiono eso una vez más, voy a detener el bucle. Para que pueda ir también de otra manera. Puedo hacer clic en el botón X en la parte superior, y puedo ir directamente a luke packs. Los paquetes de bucle me muestran todos los diferentes tipos de Pack disponibles en GarageBand. Y normalmente hago eso en su lugar. O podría ir al género. Es de verdad, de verdad depende de ti. Sólo voy a mostrarte todas las diferentes formas en que puedes hacerlo. Ahora voy a entrar en mi viejo género en la parte superior, y voy a elegir este caso. Voy a entrar en electro house. Nuevamente lo mismo, de la misma manera que se puede ver. Todos estos están resaltados. Y voy a tocar mi pista aquí. Y voy a tocar algunos de estos loop que vamos a arrastrar hasta el final. Cuando voy todo el camino arriba. Ahora como pueden ver, revisé algunos de ellos como mis favoritos. Ahora para hacer estas lecciones será más corto. Pasé por estos 500 o lo que sea. Y me llevo el que más estuvo donde más adecuado para esta pista, por ejemplo, el que más me gustó. Ahora, puedes pasar por bucles, y si te gusta un bucle, puedes simplemente marcar la casilla junto al bucle que te guste. Entonces todos se salvarán bajo el corazón de Zidel que tienes aquí en la esquina superior derecha. Eso me va a mostrar todos mis loops favoritos, en este caso, todos los que he elegido para esta electrónica. Ahora, voy a volver a mis horas de clases de instrumentos. Y estoy de vuelta aquí. Sólo quiero mostrarte cómo lo haces. Ahora, lo primero que haces, presionas el botón Reproducir. Después haces clic en uno de estos bucles. Bien. Parece que cuando detienes esa barra espaciadora, también puedes parar. Como pueden ver, ahora tengo un buen loop que puedo usar. Pero mi desempeño aquí, algunos de estos nodos no coinciden con ese bucle. Entonces, lo que voy a hacer, voy a arrastrar eso primero. Como puedes ver, es un bucle azul. Lo que eso significa es un nodo que bucles. No puedo cambiar tanto aquí, pero puedo arrastrarlo arriba aquí en la parte inferior. En realidad, voy a arrastrar, arrastrarlo aquí. Y digamos que lo voy a poner desde el principio. Ahora bien, si toco mi pista, puedo ver que eso señala que el cuarto más travieso no coincide con estas notas de aquí. Ahora puedo ir aquí y cambiarlo. Entonces si hago doble clic en mi, mi pista midi, su objetivo, mi editor midi. Entonces la cuarta nota, 123.4. Entonces eso significa que estos, el cuarto nodo aquí se puede cambiar. Déjame jugar eso otra vez y ver si puedo cambiarlo. Digamos que quiero voy a subir los escalones. A ver. También tengo el órgano en el que se está tocando más. Entonces voy a silenciar el órgano y volver a presionar play. ¿Por qué? Déjame mover esa diapositiva hacia arriba. Voy a volver a jugar. mí me gusta bastante. Voy a asegurarme de que ahora mi órgano sea el mismo, como la misma corrección ahí. Antes de hacer eso, quiero comprobar estos otros nodos aquí si juegan, bien, voy a solo eso y solo el sintetizador también. Y voy a tener el mismo aspecto porque se puede ver la cynthia se puede poner en bucle si cuando pongo el cursor sobre uno de estos bucles o alguna de mis grabaciones realmente, en la esquina superior derecha aquí, tengo dos íconos y solo llamamos aquí. Entonces como pueden ver aquí, tengo esta flecha curva y tengo estas otras dos flechas herramienta aquí. Ahora, la flecha curva en la parte superior me permite realmente mirar esa región. Entonces, si arrastro, hago clic y mantengo pulsado y arrastre, y básicamente bucle esa región y repitiendo esa región nuevamente hasta la barra ocho, el final de la barra ocho, y comienzo de nueve. Para que pueda ir y hacer eso, o dejarme regresar. Te voy a mostrar el otro camino. La otra herramienta que tienes abajo aquí me permite acortar la pista, en este caso es una pista de audio. No me deja extenderlo porque ahí no hay nada que extender. Pero si lo arrastro hacia atrás, puedo cortar algunas de estas grabaciones. Y ahora también podría mirar solo la zona, y simplemente estoy borrando Watts, watts. Lo que había en esta zona. En este caso, en realidad quieres traer esa zona de regreso. Y quiero bucle. Y voy a hacer eso. Esta es la manera de mirar. Y ahora voy a en realidad solo el patrón cambiante y el sintetizador. Y voy a jugarlos juntos y ver cómo coinciden. 55. Utilizando los dientes de Apple Parte 3: Bien. Las últimas notas definitivamente algo que tendría que cambiar. Entonces voy a hacer click en el midi. Probablemente usaremos las mismas notas la otra, G. Y ahora, si hago doble clic en cualquier parte de aquí en la regla, perfecto, ahora coinciden entre sí, juegan con el mismo tipo de nota y tocan bien juntos. Así que ahora puedo eliminar el editor haciendo clic en el botón editor en la parte superior. Y ahora también puedo arrastrar esa pista arriba. Como pueden ver, puedo arrastrar esta pista usando mi mouse y hacer clic en mantener el mouse y arrastrarlos a la posición correcta. Entonces, como pueden ver, los tengo todos juntos aquí en Bien, ahora, necesito ordenar el Oregon. Normalmente hago algo muy, hago un poco trampa de todos modos, solo me deshago de eso. Y lo copio y lo pego hacia abajo usando el viejo porque ya está corregido. Voy a simplemente arrastrar y soltar la versión corregida. Así que cuando lo juego ahora, Perfecto, Agradable jugando a la perfección. Ahora si puedo volver a mi apple loop aquí, y voy a dar click en el que seleccioné antes. Y te voy a mostrar cómo crear algo en realidad. Rasguño, clic contra tope. Bien, esa es bastante genial, pero necesito ver cómo suena con todo el contexto aquí. Voy a presionar Play. Y luego voy a ir aquí y hacer clic en él. Vaya, se superpuso. Déjame intentarlo de nuevo. Bien, no suena bien. Entonces, por cierto, si el bucle aquí es no es lo suficientemente ruidoso. Puedes bajar aquí y básicamente puedes hacerlo más fuerte arrastrando el control deslizante un poco más fuerte. Déjame probarme esto aquí. Bien, déjame ver cómo suena. Bien, es otro latido. Voy a arrastrar ese pedacito, asegúrate de arrastrarlo en el área vacía abajo de aquí abajo. Probablemente lo voy a arrastrar aquí y voy a arrastrar al principio, asegurarme de que sea una especie de dar un poco de progreso, progresando efecto de mi pozo progresando de una manera que es como una historia, casi nuestra canción. Así que tuve que empezar por algún lado con un poquito de instrumentos y luego pronto me va a traer este bit donde tengo un poco más de ritmo y también es más bailable. Bien, eso me gusta. Voy a darle un bucle una vez. Ahora. Aquí tengo un par de repeticiones. Y solo rezo otra vez. Bien, me gusta bastante que voy a ir y continuar aquí abajo. Tengo diferentes tipos de bucles. Otra vez, echando un vistazo, quiero decir, mira los bucles. Estos son, estos también son muy buenos bucles porque puedes ver que estos son solo beats. Vas a tener una clave por supuesto, pero tienes el tempo original que está por debajo del 28. Yo miro lo que tenemos aquí, 128. Así que estos son perfectos en realidad para nuestra pista en cuanto a tempo. En cuanto a longitud. Aquí se ven los latidos. Si dice ocho significa que va a tomar ocho bits en nuestro cheque va a básicamente si arrastre eso n va a tomar hasta este bar de aquí, todo el camino hasta aquí, ocho bits. Si uso un 16, ese, va a golpear 16. Entonces eso va a llevar hasta aquí, 16 latidos y así sucesivamente y así sucesivamente. El que nosotros, la longitud en realidad en segundo. Estos solo están pregrabados. Sí, efectos pregrabados. Ahí es donde están. Si me desplazo hasta aquí, tengo algunos otros latidos de Clap aquí para ver cómo suenan. Bien, así que voy a ir a jugar de nuevo y ver cómo van a ser buenos los pueblos para que eso venga después de la segunda parte aquí, después de estos bits básicos de núcleo. Y después de hacer eso, como pueden ver, mi bucle va a terminar en la barra número nueve. Puedo extender el bucle para ir un poco más allá. Así que eso es lo que hago cuando empiezo a añadir mis loops a mi pista y puedo volver a pulsar play. Bien, genial. De hecho puedo continuar con mi bucle aquí. Puedo ir a buscar, por ejemplo, estas réplicas para ir. Si quiero. Como puedes ver cuando miro, ves a estos gatos en la región. Eso significa que este es en realidad el, este es en realidad el bucle antiguo. Puedo repetir eso hasta donde yo quiera. Si quiero, puedo ir aquí. Y por cierto, déjame deshacerme de esto. Y por cierto, si quiero hacer esta vista un poco más pequeña, voy a ir aquí arriba y la arrastre hacia la izquierda. Y ahora tengo una linda vista de todo el proyecto. Ahora puedo ir aquí y arrastrarlo y enrollarlo todo lo que quiera. Ahora, otro pequeño truco, si te gustan los atajos y si te gusta una pista específica para reproducir por todas partes hasta el final de tu proyecto, puedes presionar también la tecla L, la tecla L. Recorreremos la región hasta el final del siglo de sus proyectos. Si vuelve a presionar L, se quitará el bucle. Este caso aquí sólo voy a ir un par, solo hago como dos o cuatro veces. Cuatro veces. Entonces también voy a continuar con mi baterista. Como pueden ver, cuando coloco el cursor sobre un baterista hasta el final, tengo estos botones más. Esto es nuevo ahora que puedo, cuando presione el botón más voy a agregar otra región con mi baterista. Pero como pueden ver, también puedo usar el loop. Literalmente puedo copiar lo mismo la misma actuación. Otra vez. En este caso, vas a usar el botón más. Y esta región está separada de la primera. Y lo que eso significa es que puedo hacer doble clic aquí. Y ahora puedo cambiar el estilo de la segunda parte de mi canción. Y digamos que voy a extender mi bucle hasta el final. Y ahora voy a jugar desde aquí para, en realidad para el principio. Cuando llego a la barra nueve. Para trasladarse ahí, en realidad va a cambiarlo ahora. Entonces agrego eso también. Voy a repetir eso también. El deshacer que Comando configuró. Alguna razón. Pasó por los diferentes bucles de fragmentos, el segundo también. Bien, bastante genial. Ahora puedo ir y agregar otras pistas. Te veré en el siguiente video. 56. Utilizando los dientes de Apple Parte 4: Hola, bienvenido de nuevo. Espero que estés disfrutando del proceso hasta el momento. Tengo que disculparme. Algunos de los videos no son muy cortos, pero en el proceso de crear algo, tenemos que grabar básicamente todo, toda la pista y tengo que mostrarte cómo hago para crear una pieza musical para que entiendas el proceso y el método que uso. Seguimos aquí. De hecho, hemos creado una pieza musical que suena así. Ahora tenemos un poco de progresión. Cinco, un poco agradable. Cuando haga clic en uno de estos bucles aquí. En la parte superior, voy a presionar la barra espaciadora. Como pueden ver, estoy presionando Barra espaciadora para jugar barra espaciadora para detener. Así que en realidad puedo ir aquí ahora. Muy parecido a ese topper de electrodos. Puedo usar esto para la siguiente transición. Puedo ir aquí y lo arrastre hacia abajo, digamos aquí. Y ahora voy a aumentar mi loop en la parte superior también. Y voy aquí arriba. Y voy a cerrar a mi editor. Y voy a hacer un bucle de eso un par de veces. A ver, tres veces. Y mi drama otra vez, voy a añadir otro baterista del que pueda. En este caso aquí voy a hacer un bucle mi actuación aquí. Otra vez. Vamos a estar cambiando ahora. Vamos a estar haciendo la transición en otro lugar. Creo ojalá dependa de que los bucles caduquen, me inspiren a cambiar de verdad. Y entonces vamos a asegurarnos de que una vez acaba terminar al final de la de su propio bucle. Voy a alejar esto para que sea más pequeño. Como puedes ver, el proyecto termina aquí. Para que pueda ir aquí y luego estirar mi proyecto para hacerlo más largo e ir aquí. Sólo voy a hacerla un poco más larga. Y por cierto, ahora que estamos jugando con esta pieza electrónica, podemos ir arriba aquí en el LED y habilitamos beats y tiempo también para ver nuestro largo, realidad hacemos esta canción hasta ahora es de 45 s de largo ¿verdad? Se trata realmente del proceso. Para que podamos volver a la cima y beats y proyectar. A mí me gusta ver los beats y lo que está pasando aquí también. Voy a aumentar eso también. Voy a estar tocando de nuevo y solo quiero tener la sensación de la canción. Y estoy navegando por la izquierda, en el lado derecho aquí, ver si puedo encontrar algunas otras cosas que guardé anteriormente. Bien, voy a arrastrar eso aquí abajo. Digamos que lo voy a arrastrar probablemente dirá eso. Voy a hacer eso largo, digamos dos bucles. Arrastra eso ahí. Asegúrese de seleccionar la herramienta, la herramienta de bucle y observar los tiempos de capital. Ahora vamos a bajar aquí. Y este caso aquí, voy a quitar mi ciclo loop. Entonces este es el proceso por el que voy, por lo general pasando. Agregué algunos bucles. Una vez que creé como la canción de 45 min y minutos, simplemente me deshago del bucle en la parte superior para que pueda hacer clic fácilmente en la cabeza de reproducción, presionar Reproducir, presionas la barra espaciadora y reproducirla desde ahí. Después elimino o reduzco el volumen. Voy a repetir un par de veces más, bastante como la transición. Como el temblor y me bebo el sacudirlo hacia abajo. Te voy a mostrar cuál es otra manera para que pongas tus bucles. No hay que arrastrarlos necesariamente a una pista separada. También puedes usar estas orugas de repuesto. Ahora, recuerdas para cuando lo dejé puesto, porque quería jugar con ellos con el Comando K, phi más jugar eso. Ahora solo para experimentar seguro, todavía estoy inspirado para usarlos. De lo contrario me voy a deshacer de ellos. ¿Bien? Tendría que jugar también con esto u octava aquí para jugarlo un poco más alto. Pero no me inspira. Y así voy a simplemente hacer clic en eso y simplemente deshacerme de él. Voy a hacer lo mismo en esa, creo. A ver si puedo jugar encaja, atándome a hacer algo. Bien. Voy a grabar algo ahí. Yo sólo voy a ir digamos aquí, justo por aquí. Voy a presionar el botón de grabar y voy a grabar eso. Bien, genial. Yo grabé esta parte. Creo que la primera parte es que me metí la pata. La segunda parte. Parece que fue un poco mejor. Entonces, lo que voy a hacer, voy a hacer doble clic en eso. Voy a cerrar estos piano, este teclado. Y voy a reducir esto para hacerlo más pequeño usando esta herramienta en la esquina superior derecha. Y te digo qué, voy a destacar esto y borrarlo. Entonces, para resaltar un área aquí y el EDTA, haga clic y mantenga presionado y arrastre. Resalte una sección, presione, Eliminar. Esa es la forma de eliminar tu pista ahora, generalmente en la herramienta de edición, aquí tenemos ahora estas regiones midi vacías, casi este espacio vacío. Si quieres cortarlo, en realidad podemos usar el rollo de piano aquí abajo, y arrastrarlo para comenzar justo donde comienza mi grabación. Sólo escríbelo ahí. Y al final, voy a hacer lo mismo. Ahora al final, voy a asegurarme que estoy terminando justo al ritmo correcto, la barra derecha, en realidad, esa es la barra correcta aquí. En el tercer granero T2, al final de la barra 32, terminé ahí. Y también voy a cuantificar esto. Voy a destacar todo. Y por cierto, también puedes destacar desde aquí. Puedo resaltar clic y mantener presionado el clic izquierdo del mouse. Destaca todo. Entra en el tiempo cuantizar, haz clic en uno-decimosexto, y estás dorado. Ahora sólo puedo irme. Cierro mi rollo de piano aquí y toco desde aquí. Prensa. Bien, digamos que eso me gusta. Y estas ondas Titanic. Vaya, veamos cómo suenan. Comando K. A veces me olvido de poner en marcha el comando K. Veamos cómo suena. Si copio y pego estas actuaciones aquí abajo y toco eso. No está mal. Es que es un poco genial. Sé que esto es lo que siento, a veces lo tengo. Desde la sobrecarga normal. Es porque estoy grabando también al mismo tiempo. Voy a simplemente usar ahora estos loop aquí. Veamos cómo suena. Justo desde aquí voy a jugar esto primero y después voy a dar click en el loop. Esta es una especie de bucle que funciona muy bien. Desvanecimiento en. Para que pueda arrastrar esto y desvanecerlo. Puedo ir aquí. Creo que se ve, suena bastante desordenado y un medio, pero sólo voy a arrastrarlo aquí abajo. Y probablemente lo voy a dejar aquí. Y estos pequeños shaker probablemente tendrían que estar tranquilos cuando esto comience, apenas empezando a callarse. Probablemente empezaría desde aquí y recorrería eso unas cuantas veces. Esto es una especie de traer algo casi si presiono Play ahí. Nuevamente, por ejemplo, esta parte de aquí es bastante bonita. Si a toca por su cuenta y luego puedo agregar otro baterista si quiero. Ahora, déjame reducir esto de nuevo, ya que puedes ver que hacen que la caminata sea cada vez más pequeña cuando estoy jugando con ella. Y entonces voy a usar ese tambor. Y en realidad voy a hacer clic en ese tambor para agregar otro, pero me voy a mudar ahí. El comienzo de ese pedacito, justo ahí. Entonces cuando luego reinicie, voy a tener esos buenos bits. Bien, no está mal. Voy a bajar aquí y tengo estos otros largos, tediosos. Veamos cómo suena cuando toco desde aquí. Bastante agradable en realidad. Para comenzar justo antes que mi baterista. Voy a arrastrar eso justo antes sean solo los ocho latidos no es demasiado largo. Pero voy a asegurarme de que cuando lo arrastre, tenga una buena transición. Cuando arrastre eso también. Fresco. Entonces ahora hemos creado algo. 57. Pistas de congelación: Hola. En este video, te voy a mostrar cómo aumentar el rendimiento de tu computadora. Y si tienes un mensaje de sobrecarga de CPU, como lo estoy teniendo durante esta clase. Así que básicamente tengo que congelar estas pistas. Entonces puedes hacer lo mismo en el tuyo si tocas, si realmente estás creando un proyecto con muchas pistas en este momento, tengo bastantes pistas aquí, pero si terminas teniendo 40 pistas, muchas pistas, 30 pistas o así o más. Tu CPU podría sufrir un poco y podrías tener esos mensajes y luego no sabes qué hacer con el aire. Entonces tienes que congelar básicamente tus huellas. Para congelar tus pistas, tienes que hacer clic con el botón derecho en cualquier parte de aquí en el área de pistas. Y da clic en configurar encabezado de pista y la parte inferior aquí. Entonces como pueden ver aquí, tengo cerradura de atracción, que es la que vamos a usar ahora, nos permite congelar la pista. Entonces hago clic en eso. Tan pronto como hagamos clic en esa pequeña casilla de verificación, vamos a tener estos botones adicionales al lado de nuestras pistas. Ahora voy a hacer click lejos de estos solo para deshacerme de él. Y ahora voy a congelar la pista, sus pistas no necesito por el momento. Entonces digamos que quiero congelar estas pistas y voy a , por cierto, cuando hagas clic y mantengas pulsado el botón, el ratón en uno de estos botones y arrastras hacia abajo, va a resaltar el resto. Así que literalmente puedo ir aquí y resaltarlos todos si quiero. Ahora, después de haber hecho eso, si presiono Reproducir, mira lo que pasa va a rebotar, en realidad está congelando mis huellas. Para que cuando los reproduzca, la CPU va a estar mucho más feliz. Por supuesto, si tengo que agregarle una pista. Nuevamente, digamos que si tengo que editar esta almohadilla de patrón de ranura, tendría que descongelar ese relicario. Y entonces puedo perder el tiempo y cambiar las cosas. Entonces al final de esta congelación, eso va a ser mucho, mucho mejor. Mantendré ese hábito si tienes una computadora lenta o si tu computadora puede manejarla, o si tienes esos mensajes y mensajes de conocimiento que aparecen en una pantalla. Entonces esta es la manera de que los resuelvas. 58. Trabajar en el arreglo: Bien, hasta ahora tan bien. Así que en realidad creamos una pieza musical que se puede utilizar para, para nuestros proyectos. Digamos que si juego desde el principio, presione play. Bueno. Bien, entonces veamos qué hemos creado ahora. Siento que probablemente necesito hacer alguna otra copia y pegar espaciado aquí. Así que probablemente voy a tener que copiar y pegar eso para algún básico, básico bit de núcleo a, para repetir. Puedo añadir que, por ejemplo, puedo mantener pulsada la tecla Alt. Arrastra eso. Digamos aquí. Ahí me va a preguntar que la pista está bloqueada y se puede, se puede cambiar. Así que vamos a hacer es simplemente desbloquear la pista. Y ahora puedo arrastrar eso otra vez. Mantenga pulsada la tecla Alt, arrástrala aquí. Y luego voy a jugar desde aquí. Digamos que quiero tocar estos manipuladores de topper de electrodos y voy a querer tenerlo otra vez. Voy a arrastrar eso. Lo voy a dejar caer aquí. Me he olvidado de nuevo, tienes que desbloquearlo primero. Vamos a arrastrar eso y vamos a pegarlo aquí. Y probablemente diría hazlo un poco más interesante quitando el bucle ahí y este arrastrar y soltar y hacer una alternancia de autor ahí. No quiero escuchar eso todo el tiempo, pero quiero que esté presente. Siempre ahí. Entonces como notas cuando hago clic en esa pequeña flecha junto a ese bucle, se muestran todos los diferentes tipos de bucles que el topper de electrodos tiene en su biblioteca. Tengo como 14 de ellos. Así que literalmente puedo ir aquí y cambiarlo si quiero haciendo clic en eso y elegir, digamos el segundo. Entonces como puedes ver, cambia el ritmo. Entonces si voy aquí ahora y presiono play. Entonces una de las cosas que estoy haciendo aquí es que estoy tratando de asegurarme de que los volúmenes no estén recortando y no vayan a los rojos. Sobre todo si tengo muchas pistas. Siempre mantengo un ojo en estas pistas área aquí y también en el volumen general. En la parte superior. Presiona reproducir de nuevo. Muevo la cabeza de juego aquí. Como se puede ver, estas pistas se ponen amarillas, estas otras pistas se ponen amarillas no es buena. Cambia un poco el alcance. Sigue siendo rojo como puedes ver aquí. A veces es una especie de necesidad de tener cuidado en cómo manejo muchas pistas al mismo tiempo. 59. Ahorro de los favoritos: En este video, te voy a mostrar cómo guardar tus Apple Loops como favoritos. En el lado derecho, tenemos nuestros bucles superiores, y también tenemos estos pequeños iconos de corazón aquí en esta columna. Si quiero marcar algo como mi favorito, solo marco la casilla junto a ellos. Entonces cuando marqué la casilla, esto va a estar en mi favorito aquí arriba. Como pueden ver, tengo Instrumento, Género, estados de ánimo y también estos corazón. Entonces cuando haga clic en eso, me va a mostrar todos mis favoritos. Ahora ten en cuenta cuando guardes muchos favoritos, cuando termines teniendo más de 100, yo tengo aquí 75. Pero si quiero buscar uno específico, puedo usar estos filtros en la parte superior. Puedo ir a instrumento y ordena mi Favorito como instrumentos. Entonces si puedo ir al piano, me va a mostrar todo el piano ahí que he guardado hasta ahora. Ahora puedo volver a hacer click en piano para deseleccionar e ir a otro instrumento, guitarra, por ejemplo. Ahora si quiero anular la selección de algo de aquí, simplemente puedo desmarcar la casilla y desaparecerá de mis favoritos. También puedo buscar por estados de ánimo también. Así puedo dar click aquí, puedo ir a limpiar y me muestra todo el que está limpio. Por ejemplo, puedo volver a hacer clic ahí para eliminar la selección. Puedo volver al botón X para volver a mi navegador loop. 60. Pasar por el proceso: Solo para recapitular lo que acabamos de hacer, empezamos de cero usando el drama. Entonces tuvimos nuestro Magnus, creo que fue Magnus nuestro drama aquí. Lo cambiamos a Leah. Empezamos a agregar estas pistas y lo que hice, empecé a tocar estos sonidos primero. Entonces la pista, si solo estas tres pistas, que la música empezó así con solo lo normal, hace la grabación básica con mi palabra clave. Y luego a partir de ahí empecé a usar los Apple Loops para inspirarme y crear algún otro estilo para cambiar el estado de ánimo de mi track. Y claro, estos ya sea despreparados, estos tipos, estas son las cosas que tú, tú viendo está todo improvisado frente a ti aquí. Y en realidad no estoy editando mucho. Solo estoy grabando lo que estoy haciendo frente ti y solo para explicarte el proceso. Y espero que tenga sentido. Además, sabrás cómo ahora funciona toda la biblioteca o el editor, si quiero editar mi pista IN haz doble clic en la pista para que aparezca mi editor. Y este caso es mi editor de batería. Si quiero editar mi editor midi, voy a dar click en el editor midi y subir de inmediato. Y luego puedo hacer mis correcciones usando la cuantificación. Puedo cambiar el parche de mi pista haciendo clic en parchear la pista. Y luego en el lado izquierdo y la biblioteca, puedo elegir el parche adecuado para mí. Entonces puedo ir a, por ejemplo, esa y puedo elegir una cosa diferente. Por supuesto, estas pistas aquí que usamos estas o Apple Loops. Por supuesto, si quiero cambiar el parche de mis pistas, puedo entrar en la biblioteca y simplemente elegir el parche correcto para poder hacer cosas como mover las regiones alrededor. Copio y pego mostrándote la tecla Alt en tu teclado. Si mantengo pulsada la tecla Alt y la arrastre, hago la copia. Por ejemplo, si puedo ver puedo hacer copiar y pegar, puedo hacerlo. Entonces es muy versátil. Literalmente puedes comenzar a crear tu música de inmediato. Y ahora ya sabes cómo usar los Apple Loops. Al usar el género en la parte superior, puedes elegir un género diferente. Y luego a partir de ahí se puede acotar la búsqueda y hacer que estos números sean un poco más pequeños, cada vez menos abrumadores. O puedes ir al instrumento y elegir el instrumento adecuado e ir al género y elegir por género. Una manera que hice desde arriba. También por estados de ánimo también. Puedes elegir por estados de ánimo. Puedes ir a la eléctrica y obtener toda la electricidad, etc. para que puedas arrastrar y soltar archivos y empiezas a crear tu pieza musical. Eres una composición que trata todo sobre la colección electrónica. Espero que tenga sentido. Ha sido un conjunto bastante largo de videos. Pero si tienes alguna duda, por favor házmelo saber sobre el comentario o vía correo electrónico privado. Estoy feliz de responder a todas sus preguntas. Y voy a ampliar más sobre esto en los videos futuros. Así que espero verte pronto. 61. Introducción a la mezcla y el masterizado: Enhorabuena y que sea una fruta estos módulos, hemos cubierto mucho terreno. Y si viste un aplicado todo de lo que hemos hablado, ya estás listo para dar este último paso en este curso. Entonces en el módulo seis, se llega a conocer los aspectos básicos de mezclar y dominar una canción. Aquí aprendes los componentes esenciales que te llevarán a hacer tu trabajo final suene profesional y estés listo para compartirlo con el mundo. Vamos a hablar lo importante que puede ser la limpieza antes de mezclar tus pistas. Entonces, cómo usar las pistas de arreglo de salida de faders de volumen, usar cambios de tempo y usar las perillas de panoramización. Discutiremos las automatizaciones y lo cruciales que son para el proceso de mezcla. Y puedes ver y probar cómo aplicar automatizaciones. Dos pistas. Vamos a revelar los 11 Elementos Esenciales de mezclar y masterizar. Y después de eso, vamos a invertir algo de tiempo en aprender los conceptos básicos de complementos y efectos que los ingenieros de sonido utilizan en sus proyectos profesionales. Y para el final de este módulo va a dominar tu canción y estar listo para compartirla con el mundo. Estoy muy emocionada de comenzar este módulo contigo. Entonces comencemos. 62. Limpieza antes de mezclar: Ahora es el momento de mezclar nuestro proyecto. Mezclar es esencialmente un proceso de mezclar todas tus pistas de tal manera que suenen bien juntas sin interferir entre sí. proceso de mezcla y masterización El proceso de mezcla y masterización también se considera como arte, como tocar un instrumento o pintar una obra maestra en el lienzo. Puede ser muy subjetivo. Puede cambiar de persona a persona. Entonces te mostraré mis mejores prácticas, pero siéntete libre de tomarlas con una pizca de sal. Si crees que tu estilo de música requiere un enfoque diferente, una buena práctica antes de comenzar a mezclar nuestro proyecto es un poco de limpieza. Primero, cambiar el nombre de las pistas definitivamente puede ayudar a que las cosas sean más fáciles cuando las buscamos en el área de atrae. Probablemente sugeriría reorganizar temas que sean similares entre sí, o si se relacionan entre sí a lo largo de la canción. Por ejemplo, si tengo dos pistas con cuerdas comenzando al mismo tiempo o muy cerca una de la otra. Lo que personalmente hago es colocarlos más cerca. También eliminaré las pistas no utilizadas si tuviera alguna. Se podría cambiar el icono de cada pista haciendo clic derecho sobre el icono la izquierda para que sean fácilmente identificables. Además, cambiar el nombre de regiones puede ser muy útil. Todo lo que acabo de mencionar, puede ser increíblemente conveniente, especialmente si estás planeando entregar tu proyecto. Un profesional mezclará y dominará tu canción. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer para mejorar nuestro proyecto aquí. Lo primero que voy a hacer, voy a eliminar las pistas no utilizadas. Entonces voy a simplemente dar click en estas pistas aquí y eliminarlas. Simplemente presione retroceder estos aquí también, y borre eso. Voy a dejar esa también. Estos $0.80. Y creo que los borré a todos. Perfecto. Ahora podría renombrar estas pistas. Sólo puedo hacer que ese piano Steinway le cambie el nombre haciendo doble clic en el nombre que voy a llamar a ese piano principal. Y en realidad puedo cambiarle el nombre a las otras zonas también. Entonces no fui a eso, por ejemplo, voces de ensueño y así sucesivamente y así sucesivamente. Agrupemos nuestras pistas juntas. Entonces voy a juntar todos los hilos. Entonces estas cadenas aquí pueden ser arrastradas hacia abajo. Entonces estoy literalmente arrastrando y soltando estas cadenas juntas. Entonces estos en realidad empiezan juntos aquí. Entonces probablemente los pondré, los agruparé. Estos probablemente crearé el mismo efecto que los otros. También puedo cambiar el nombre de las regiones haciendo clic derecho sobre ellas en el nombre real y haciendo clic en Cambiar nombre de regiones. eso le puedo llamar piano de introducción. Esos pueden ser los bucles, ese puede ser el coro. Piano. Creo que tienes la esencia de ello. Bien, ahora reorganizé los cheques un poco mejor. Ahora que limpiamos nuestras pistas, estamos listos para mezclar nuestra canción. Lo primero que hago cuando estoy mezclando una canción es verificar el nivel de volumen masivo aquí arriba, y luego agregar también la pista maestra en la parte inferior del área de Pistas. Entonces voy a entrar en las pistas en la parte superior aquí y dar click en show master track. Eso aparece aquí al fondo de mis huellas. Observe que el volumen masivo determinará el volumen general cuando sea el momento de rebotar su proyecto en un archivo. Si tu canción no es lo suficientemente fuerte. Verifique los faders de volumen de cada pista individual antes subir el volumen maestro y el seguimiento maestro hacia arriba, algunos niveles están bien y aún no puede escuchar correctamente. Sube el volumen de tus altavoces en Preferencias del Sistema. Entras al menú de Apple aquí arriba. Vas a Preferencias del Sistema. Entonces vas a sonar. Asegúrate de marcar la casilla aquí en la parte inferior, mostrar volumen en la barra de menú. Entonces vas a tener el volumen en la parte superior aquí. Se puede mover el volumen hacia arriba y hacia abajo desde aquí. Permítanme cerrar las preferencias del sistema. Así que ten cuidado al subir esta aplicación de volumen maestro porque podría resultar en distorsiones o como la llaman en el mundo de la mezcla, recorte. 63. Jugando con los reguladores de volumen: Ahora vamos a repasar toda la canción y solo uso faders de volumen y perillas de paneo aquí mismo. Así que tenemos faders de volumen para cada pista y las perillas aquí para paneo a izquierda y derecha. Todavía quiero tocar cualquier botón de silencio o solo. Entonces toquemos la canción por completo y veamos cómo suena. Voy a parar justo aquí porque me di cuenta de que el medidor de aquí, sólo estaba haciendo clic en los rojos. Así que probablemente pondré el volumen del drama ligeramente hacia abajo, lo bajaré ligeramente y solo lo jugaré desde aquí. Probablemente voy a ser más bajo el volumen. Bastante de todo. Solo quiero asegurarse de que coincidan con el volumen aquí en la parte superior no le importa. Ahora los niveles de mejor. Bien, definitivamente suena mejor que antes. Entonces vayamos al siguiente paso. 64. Pista de arreglo: Ahora que nuestro proyecto suena mucho mejor jugando con el volumen de faders y muchas veces renombrando todos nuestros atrae. Otro método que utilicé para determinar ciertas secciones de una composición es la pista de arreglo. Por lo general, cuando la componemos o escribimos una canción, prácticamente sabemos dónde se colocan en nuestra canción el verso de introducción , el coro, el puente , el coro, el puente y otras secciones. La pista de arreglo le permite determinar estas secciones y asignarlas en su proyecto. Lo primero que hacemos es habilitar la pista de arreglo yendo a rastrear la barra de menú. Y haz clic en Mostrar pista de arreglo. Y verás estas pistas en la parte superior del arreglo de color. Ahora lo que hacemos, simplemente hacemos clic en el botón Plus aquí. Lo primero que aparece es nuestra introducción. Anteriormente asigné estas secciones aquí en mi proyecto, así que voy a pasar por estas contigo. Entonces todo lo que necesitas hacer para extender o reducir esta barra es arrastrando el lado derecho y moverla. Entonces la primera sección aquí es mi intro. Voy a dejarla intro. Si quiero añadir otra sección que es pulsar de nuevo el botón más. Y voy a tener mi verso, y esto se va a quedar como está. El siguiente, va a ser mi coro, y automáticamente cambia a coro. Y puedo elegir cuál es mi coro. En este caso aquí, mi coro es esta parte aquí. Extiéndalo por esos tres, luego nuevamente el botón más. Entonces estas secciones de aquí puedo jugar eso. Esto es una especie de interludio. Así que probablemente solo renombraré eso. Entonces si no encuentro ese interludio que puedo ir a Renombrar. Interludio de tiempo, entrevistados, bucles y prensa de retorno. Entonces esta es la manera de cambiar el nombre su pista de arreglo. A continuación tenemos otras intros. Voy a ir a las últimas partes y otra vez, y voy a nombrar la introducción. Y la intro va a ser muy corta, en nuestro caso, sólo 2 bar. Entonces vamos a tener otro. Por aversión. Va a subir al bar, más o menos aquí. Sí, está aquí. Y luego tenemos nuestra última sección, que es nuestro outro, que en realidad está aquí. Y luego, y aquí. Ahora lo que suelo hacer al final, siempre lo guardo un poco más, acaso quiero tener como un efecto al final de una reverberación o eco para cualquier instrumento que tenga ahí, el final en este caso, quiero tener ese agradable piano alimentándose con un bonito efecto. Voy a aplicar el efecto más adelante. Voy a dejar eso, digamos un latido más largo. Otra cosa también que debes hacer antes de rebotar tu pista es acortando tu proyecto. Porque descubren rebotes proyecto, mi proyecto que vamos a estar exportando estas secciones vacías aquí, que no quiero ir todo el camino al final del proyecto, ir todo el camino en la parte superior. Cerca de estos deslizadores de zoom también tienen un soporte por ahí en la parte superior que determina el final de mi proyecto. Entonces tengo que hacer es simplemente arrastrar eso hacia la izquierda. Así que solo puedo decidir que mi canción terminará en el bar número 61 para que pueda acortar mi pista. Entonces cuando rebote, mi proyecto al final lo va a rebotar justo, aquí mismo en lugar de dejar ningún espacio vacío. Ahora la pista de arreglo puede ser muy útil para ti solo para determinar dónde están ciertas secciones, pero también te permite mover secciones completamente para tu composición a lo largo de tu canción. Entonces, por ejemplo, si decido que quiero que estos versículo se muevan a otro lugar a lo largo de mi canción, puedo simplemente ir aquí en verso y mover eso en otra sección. Digamos que quiero tener diversos justo antes del interludio. Sólo puedo arrastrar eso y soltarlo ahí mismo. Y lo que haga, cortará esa sección y la moverá a esa parte. Y yo sólo puedo hacer ese papel. En realidad no está mal. Pero si decides quieres volver a donde tú, donde puedes deshacer o simplemente mover esa sección arrastrándola. Otra vez, lo que era. Esta es una buena manera de reorganizar un experimento. También puedes repetir una sección o copiar una sección manteniendo oprimida la tecla Alt o la tecla Opción en tu teclado y simplemente arrastrarla y soltarla en otro lugar. Entonces si nuestra droga, droga, después del interludio, puedo hacer eso. Básicamente me hicieron una copia de esa sección. Así que eso puede ser bastante útil para que muevas cosas, pero ten cuidado cuando grabes pistas de voz o cualquier otra pista no hay realmente Looper, toro o repetible. Asegúrate de reorganizar esto. Así que mueve primero la pista de arreglo antes de grabar otras pistas, no se puede cortar así. Así que solo déjame deshacer eso. Permítanme volver a esta sección aquí. Además, al tener este track distribuido de esta manera, puede hacerte la vida más fácil. Si decides tener ciertas secciones con algunos cambios de tempo, qué justo dicen que quiero tener un tempo cambia aquí entre el verso y la intro, también en el interludio, quiero ralentizar mi tempo. Eso lo puedo hacer aquí, por ejemplo, porque sé que ese es mi interludio. Puedes hacer lo mismo en tus canciones. Si quieres experimentar ciertas secciones con diferentes claves, puedes utilizarlas como referencia. Esta es la vía de arreglo. Espero que te resulte útil. Y pasemos a la siguiente parte de nuestro proceso de mezcla. 65. Cambios de tempo: Quiero hablar de los cambios de tempo, de la remezcla. Remezcla. A menudo hay secciones con cambios de tempo. A veces sobre todo en la música pop, la música rock, es muy difícil detectar donde canción cambia de tempo mientras la escucha. Este es un experimento real que sugiero a cualquiera que haga. Toma un metrónomo. Si tenemos uno, usamos GarageBand, los medimos en modo play y establecemos una sien. Crees que tu canción favorita está grabada en. Ahora toca la canción y empieza un metrónomo cuando creas que es el momento adecuado. Rápidamente te darás cuenta de que el templo, no es consistente. Y esto se debe a que la canción se ha mezclado usando cambios de tempo para que suene más interesante y dinámica. Estos son pequeños trucos que los profesionales usan durante la mezcla y masterización. Y GarageBand te permite hacer lo mismo con tu proyecto también. Ahora en esta mezcla, voy a atender a hacer algunos cambios de tempo en la sección de interludio donde la música cambia dramáticamente. Primero, necesitamos habilitar la pista de tempo y la pista en la barra de menú. Entonces me voy a encarrilar. Voy a entrar en pista de tempo show. Esto me mostrará la sección anterior aquí. Mis huellas dice templo. Y tengo mi Android y 20 porque mi canción ha sido ambientada como Andrew y 20. Y voy a entrar aquí en mi interludio. Y quiero cambiar esta sección aquí. Y básicamente quiero ralentizar el tempo. Porque la segunda sección aquí está llena base y tímbales y otros instrumentos que quiero tocar lentamente. Quiero básicamente tener estas secciones hasta el, hasta el final de este versículo para estar debajo de ellos 20. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente dar clic en la línea aquí para agregar estos puntos que determinarán los cambios. Quiero mover esto hacia abajo a debajo de los 18, y quiero asegurarme de que tengo como un cambio de tempo lento. No quiero tener un cambio abrupto a un tempo más lento. Pero quiero jugar aquí en menos de entonces ocho. Entonces voy a hacer clic en eso y voy a arrastrar eso todo el camino hacia abajo 208. Entonces voy a frenar eso ahora y hasta el 108. Ahora, suéltame ahí. Pero quiero tener un efecto de desvanecimiento en el medio. Entonces no quiero simplemente caer de 20 de repente 208. Entonces voy a ir aquí y digamos justo por aquí, voy a hacer clic de nuevo. Voy a arrastrar eso hacia abajo para tener un poco de diferencia de tempo. Ahora bien, si hago clic y mantengo estos puntos en el medio, estos puntos negros aquí, solo puedo asegurarme de que ahora tengo cierta curva que ocurra en esa área ahí. Entonces es más suave. Y puedo hacer lo mismo aquí. Por encima de ciento ocho. Básicamente voy a hacer click en ese punto negro y voy a arrastrar, gritos, asegúrate de que cuando lo arrastres, tengas esa transición también con una bonita curva. Tienes una transición lenta a debajo de lo ordenado. En realidad puede elevarse ligeramente. Y ahora voy a tocar la canción desde aquí y ver cómo suena. Va bajando tempo. Bien, genial. Así que he hecho mi cambio de tempo aquí. Y mi canción cambia lentamente de ciento 20, todo el camino a 107 en este caso. Entonces suena bien, incluso menores de siete. Entonces lo dejaré como está. Y esta es la manera de hacer tus cambios de tempo. 66. Sumérgete en Panning: Ahora hablemos de panning. Cuando escuchas cualquier música a través de auriculares o altavoces estéreo, especialmente del tipo de sonido orquestal, probablemente notaste que algunos instrumentos no vienen de ambos altavoces. Es posible que oigas un sonido de guitarra proveniente de la izquierda, o un sonido de bajo más a la derecha o percusión a la derecha y adquirir a la izquierda. O si estás escuchando lo que es una música tronic o música ambiental, es posible que hayas notado sonidos que van de izquierda a derecha y atrás, etcétera. Este tipo de mezcla te permite experimentar esa sensación de espacio en la grabación. Si cierras los ojos mientras escuchas, casi se siente como si estuvieras ahí frente a tu banda u orquesta sinfónica. Esto se debe a que nuestros oídos son capaces de percibir sonidos en un espectro de 360 grados. Y de alguna manera, también se debe en parte a la anatomía de nuestros oídos. Esto se llama panning. En el mundo de la mezcla, muchos productores utilizan el panning de diferentes maneras. Pero como regla general, cuando haces pan son canciones independientemente del género, consideradas para enfatizar la batería, voces principales, y todos los sonidos de baja frecuencia hacia el centro. Y coros, percusión. Así que otros instrumentos de alta frecuencia como el ajuste de guitarras, cuerdas, instrumentos de viento de madera, y similares en cualquier dirección. Sin embargo, no puedo enfatizar esto lo suficiente. Remar como otras cosas en mezcla y masterización, subjetiva. Y depende de tu gusto o del gusto tu cliente si te encargaron mezclar música para ellos. Ahora intentaré cambiar el estanque aquí en nuestra canción. Voy a cerrar mi pista de tempo. Voy a rastrear en la parte superior y esconder pista de tempo para hacer un poco casi ritmo. Y voy a jugar desde el principio. Sé que mi piano es mi instrumento principal aquí, lugar a lo largo de mi canción. Y también tengo otro sintetizador aquí también. Entonces, lo que haría, probablemente mantendría el piano aproximadamente en el centro ahí y la voz soñada ligeramente en un sitio. Ahora que no es regla ni ponerla de izquierda a derecha depende de ti. Pero por lo general solo pongo un al azar en un lado y luego lo ajusto mientras estoy escuchando y solo lo muevo ligeramente a -20, que está justo a la izquierda. Se puede ver a la izquierda y a la derecha aquí. Y voy a tocar eso otra vez. Tengo esta flauta aquí, esta flauta china. Y quiero simplemente ponerlo probablemente del otro lado porque ya ocuparon la izquierda aquí. Así que voy a ordenar, o la mayoría, las primeras cosas que aparecen en mi, mi canción o esta, y el baterista en la parte superior. Entonces los tambores son probablemente, voy a mantenerlos en el centro. Y voy a simplemente mover estos en el lado es bastante ruidoso. Quiero mantenerlo fuerte como está, pero probablemente solo nos moveré vestidos casi drásticamente hacia el lado derecho. Entonces obtienes como plásticos D3 o -64. Estos son el tipo de cosas, ese tipo de medida que tienes. Y esto es cero, que es el centro. Estás escuchando, a la izquierda y a la derecha aquí, ambos lados de tus altavoces. En el lado aquí, tú sólo aquí a la derecha. Si voy hasta el más 63, solo lo escuchas en el lado derecho. Si toco eso. Tú sólo los escuchas desde un lado. Entonces si quiero ponerlo parcialmente a la derecha y simplemente moverlo un poco, Digamos más 30 y menos eso otra vez, a partir de aquí. Seguramente diré que ese sintetizador de aquí puede dejar juntos mi flauta. Pero de nuevo, realmente depende de ti. ¿Cómo mezclarías estos dos? ¿Cómo harías pan a estos dos? En el archivo de ejercicios que obtuviste en esta clase, puedes cambiar tu mezcla de la manera que más te guste. Sólo te estoy enseñando la forma en que lo haría aquí. Entonces, sigamos aquí. Ahora tengo otra percusión por aquí llegando. Entonces probablemente pondré esa percusión del otro lado. Teniendo en cuenta que tengo mi sintetizador aquí que va a casi todo el camino hasta el número de barra 18.4. Entonces sí, esa percusión se detendrá ahí. Entonces probablemente mezcle eso a la izquierda. Y luego lo tocaré desde aquí. Sostener. Entonces tengo estas cuerdas aquí. Si yo solo esos, Blake. Bien, eso está bien. También soy otra cosa cuando ves grupos de instrumentos juntos como estos tres consiguieron estos chinos. Dicey, ahí tengo estas viola, y estas son la segunda viola en conjunto. Yo podría solo ellos y luego pan estos tres. Pero siempre asegúrate considerar también los otros instrumentos. Te voy a dar un ejemplo aquí para hacer pan juntos estos tres instrumentos. Entonces si pongo mi cabeza de juego aquí, y vi a estos tres. Entonces otro consejo rápido para solo. Rastrearás rápidamente es manteniendo presionado el cursor en los primeros auriculares y luego arrastrando desde aquí. Y luego arrastra eso hacia abajo y automáticamente lo hará solo. Verás, solo estoy sosteniendo el clic del mouse hacia abajo y automáticamente hará clic en los demás. Es una herramienta muy práctica para ti. Si quieres asentar algo rápidamente, solo tienes que hacer clic y mantener presionado y arrastrar y resaltará lo que quieras, así. Si lo hago con mudo, va a hacer lo mismo. Ya ves. Simplemente estoy haciendo clic rápido y manteniendo presionado y arrastrando. Esencialmente. Déjame volver aquí. Y vamos a silenciar ese solo. En realidad estas tres pistas que voy a tocar desde aquí, presione play. Estas dos violas son iguales. Probablemente voy a poner, asegurarme mi -30, el otro es más 30, por ejemplo, algo así. Entonces, como que se compensan entre sí. Y están un poco repartidos por todo mi espectro estéreo. Así que voy a jugar. Es perfecto porque ahora solo tengo estas viola y estas otras flautas chinas distribuidas, ya sea a la izquierda y a la derecha. Perfecto. Suena bien juntos de esta manera. Ahora, esas también otras formas para que puedas hacer pan. Se puede utilizar una automatización. Voy a hablar de automatización en la siguiente clase. Donde básicamente se puede cambiar la posición de panning o cualquier elemento realmente cualquier parámetro del volumen al panning a cualquiera de los efectos. Si tienes efectos como reverberación o eco que aplicaste en cada pista, puedes automatizarlos a lo largo de las canciones. Por ejemplo, si quiero tener un efecto, como efecto de coro de estas flautas a partir de esta barra, barra a 22.1. Y quiero decir entonces ese efecto Hasta la barra 26. Eso lo puedo hacer usando automatizaciones. Voy a hablar de automatización en próxima clase, pero solo por ahora, sigamos con la planificación, pero solo para hacerte saber que también es posible hacer la automatización. Si quieres hacer que tu música suene más dinámica y algo así dar un sentido de direcciones de alguna manera. Vamos a continuar desde aquí. A la izquierda. Lo que estoy haciendo, este tipo de arbitrarios ahora, pero sólo para darles un espacio de ideas también. También puedes notar que aquí tengo tres temas sonando simultáneamente. Si pongo mi cabeza de juego aquí, tengo 1234567 play al mismo tiempo. Entonces necesito equilibrar estos panning de tal manera que todos toquen juntos y luego me esparzco de manera uniforme en el espectro estéreo. Permítanme continuar aquí antes del interludio. Y un poco a la derecha, pero demasiado. Se va a mover los timbales al costado. Lo que estoy solo estas tres drogas juntas y lo repito y veo cómo suenan juntas. Esta es una especie de mezcla entre sonido de alta frecuencia y instrumentos de sabueso de bajas frecuencias. Entonces en este caso, tengo que tipo de compromiso y decir, ¿Dónde debo poner eso en el centro, hacia un lado o hacia el otro? Y luego solo lo hago en el lado aquí. No tiene por qué ser necesariamente lógica la forma en que pan tus restaurantes, es solo la forma en que suenan. Eso es lo más importante. Así que voy a simplemente deshacer solo eso y jugar ese papel. Suena bien hasta ahora. Lo único que probablemente haría es cambiar el volumen de esta transición aquí. Parece que aquí es muy abrupto. No quiero que eso sea estos abruptos, probablemente tendría que cambiar el volumen para que sea como un volumen que se desvanece. Eso puedo hacer usando la automatización, que te voy a mostrar en la siguiente clase. Básicamente suena así. Ahora, ahí es un poco demasiado. Quiero agregar un desvanecimiento. En la siguiente clase, te voy a mostrar cómo usar las automatizaciones, pero espero que estas panning tengan sentido ahora, si tienes pistas o cómo el proyecto tenemos múltiples pistas que se reproducen al mismo tiempo. Es un buen ejercicio para que uses los paneles. En este caso aquí tengo un máximo, como cuatro o cinco pistas reproduciendo al mismo tiempo aquí, es una pista de 2 min no es tan larga, pero te da una idea de cómo funciona el panning. Espero que tenga sentido y nos vemos en la siguiente clase. De lo que voy a hablar de automatizaciones. 67. Introducción a las automatizaciones: A medida que avanzas con tu mezcla, es posible que necesites hacer algunos cambios dinámicos en tus pistas para lograr niveles de volumen y efectos a lo largo de la canción. Con la automatización, puede registrar estos cambios y refinarlos más adelante si es necesario. Como mencioné la clase anterior, quería cambiar los niveles de volumen para esta transición aquí. Entonces, si lo muevo ligeramente por un lado, se puede ver. Ahí vamos. Entonces para hacer eso, tendría que entrar en mi botón de automatización, que está en la parte superior de mis pistas aquí, aquí, aquí, junto al cabezal de reproducción. Voy a hacer click en eso. Y eso revelará mis automatizaciones. Por cierto, si necesitas acercar tus pistas, siempre puedes ir por la esquina superior derecha aquí y acercar y alejar si es necesario. Entonces en este caso aquí me acerqué solo para ver esta región un poco más ancha. Quiero asegurarme de hacer la automatización correcta aquí. Entonces voy a dar click en esa pista. Y como pueden ver, tengo estos menús pop-up aquí. Entonces voy a hacer click en eso. Revelará todos los diferentes efectos que puedo automatizar, en este caso, en cada pista, como diferentes efectos aplicados a ellos. Entonces digamos ahora quiero cambiar el volumen. Sólo puedo hacer clic en el volumen de carga ADM. Haga clic en cualquier lugar aquí esta área donde esté la pista para habilitarla. Como pueden ver, esta línea amarilla es mi volumen y estos efectos están todos codificados por colores. Así que en forma eso es amarillo, Eso va a ser amarillo. También tienes otros colores para panning, echo, reverb, etcétera. En el mundo de la música, cuando se trata de volumen, si hago clic y mantengo el fader aquí, puedo ver que uno está a cero dB, que es el nivel inicial para cada pista. Entonces ahí es donde quiero tener mi volumen en el pico. Yo no iría más lejos. De lo contrario, podría clip en mi pista general aquí, así que me aseguraré de no clip. Entonces, para poder hacer tu automatización aquí, todo lo que necesito simplemente hacer clic en la línea para crear tu nodo de automatización. Ahora, quiero que eso baje. En este caso, no tengo ninguna otra pista antes de eso, así que no afectará a ninguna de las pistas porque esa es la única región en la que he conseguido su pista. Así que básicamente quiero empezar, voy a arrastrar esos puntos justo al principio aquí. Y voy a arrastrar otro punto justo por aquí. Voy a arrastrar eso hacia arriba y hasta cero dB. Entonces quiero que eso se eleve aquí arriba. Perfecto. Yo solo quiero tocar ahora la pista de ahí. Yo sólo voy a ir aquí y veamos cómo suena desde aquí. Bastante genial. Ahora voy a arrastrar esos puntos ligeramente hacia la derecha sólo para tener un poco más suave, un efecto de desvanecimiento. Y sólo voy a tocar eso otra vez. Bien, Probablemente fue mejor. Fue antes. Déjame intentarlo de nuevo. Perfecto. Otra cosa que puedo hacer, también puedo automatizar algo como panning. Entonces digamos que quiero tener ese efecto para ir de izquierda a derecha. Puedo hacerlo usando las automatizaciones para aplicar la automatización a mi planeación de introducir a las personas al volumen nuevamente y elegir panning. Entonces la sartén Ahora está ahí y como se puede ver es verde. Entonces si hago clic ahora en la pista o ser una línea verde, ahora, estas líneas verdes no están en el mismo nivel que mi volumen no era cero dB, sino usando el centro porque esto representa el área izquierda y derecha. Entonces voy a crear un efecto de izquierda a derecha. Entonces si hago clic en la línea antes de que la región comience a crear mi nota, también voy a crear otro nodo al final porque quiero asegurarme de que las manos en el centro. Así que voy a ir con eso, haz clic en eso. Entonces voy a hacer mi ajuste aquí en el medio. Entonces voy a hacer clic de nuevo para crear otro nodo. Voy a asegurarme de que eso continúe. Digamos que en menos desde la izquierda es menos. Voy a ir hasta el -64. Voy a hacer clic junto a él para crear otra transición. Y voy a ir todo el camino hacia abajo a la derecha, dos más 62. Entonces veamos cómo suena. Y para escuchar estas transiciones, probablemente necesites usar auriculares o usar altavoces estéreo. Vamos a jugar eso de nuevo. Te das cuenta de que las huellas iban de izquierda a derecha. Así puedo hacer el sutil ajuste usando las automatizaciones. Así que puedes divertirte mucho aquí. Puedes hacer pistas que van de izquierda a derecha, atrás y adelante y tener ese tipo de efecto dimensional de intento en tu sonido. 68. Copiar, pegar y eliminar automatizaciones: Si quieres eliminar los nodos de automatización, simplemente puedes hacer clic en el punto y presionar retroceso para eliminarlos. Puedes ver aquí solo estoy borrando la automatización de paneles usando el clic y eliminando. Entonces esa es la forma de eliminar tu automatización. En cambio, permítanme deshacer eso. Digamos que me gusta esa automatización y quiero copiar la automatización en otro lugar. Puedo resaltar todo el lote haciendo clic y sosteniendo el cursor justo afuera de esa automatización para resaltarlo. Entonces como puedes ver ahora que todo blanco, ahora puedo hacer Comando C o puedo ir a editar, copiar. Entonces puedo pegar eso en otro lugar. Entonces, si coloco el cabezal de reproducción en algún lugar de aquí, digamos que quiero aplicar esa automatización a, digamos mi pista arriba aquí, puedo hacer lo mismo. Entonces no fui aquí. Yo también puedo ir a la sartén. Y luego voy a editar pegar. Y eso va a pegar la misma automatización que aplicé aquí. Ahora puedes usar esto en la misma pista que va a tener más sentido, pero realmente depende de ti que depende de tu música, depende de lo que hagas. Pero esta es la forma de copiar y pegar tus automatizaciones. Y también si decides que quieres cambiar la pista de arreglo desde arriba arrastrándolos en diferentes áreas de tu, de tu proyecto. El arreglo también moverá las automatizaciones y todas las transiciones temporales que haya aplicado en esa área específica. En el siguiente video, te voy a mostrar más automatizaciones. 69. Aplicar más automatizaciones: Ahora voy a aplicar otra automatización sobre las precauciones en la parte superior aquí. Entonces fíjate que son bastante ruidosos. En esta sección, sólo voy a alejar un poco solo para asumir que un poco más pequeño. Aquí parecen bastante ruidosos. Voy a tocar la pista desde aquí y tocarla justo cuando empiece el piano. Quisiera bajar el volumen de mis maracas. Solo voy a hacer clic Asegúrate de que tienes la automatización de volúmenes encendida y son todos volúmenes. Entonces su volumen ahí. Voy a hacer clic en cualquier parte de la región para habilitar mi línea amarilla. Y básicamente quiero bajar el volumen desde justo por aquí. Entonces voy a hacer click sobre eso para crear mi nodo. Y luego voy a dar click justo al final, el que en realidad al final del piano aquí. Porque aquí quiero silenciar casi milagroso. Entonces voy a arrastrarlo hacia abajo. Por cierto, si quieres agregar más automatización más adelante en esta pista, sin afectar el volumen de esta línea, tendrías que volver a hacer clic después esa nota para mantener ese nivel. Así que ahora puedo arrastrar esos puntos hacia abajo sin afectar nada hacia adelante. Así que voy a arrastrar eso aquí abajo para que baje justo por aquí. Y voy a tocar mi canción desde aquí. En realidad, quiero que las maracas entren aquí. Voy a hacer clic antes de eso porque quiero asegurarme de que tengo una transición lenta de transición de volumen. Ahora voy a tratar de jugarlo desde aquí. Producto adicional. Bien, eso es genial. Voy a arrastrar el otro nodo de tal manera que las maracas lo hagan, déjame simplemente dar click al final. En realidad, quiero desvanecer estos al final. Entonces voy a arrastrar eso hacia abajo. No en el fondo, en algún lugar de aquí. Entonces siguen ahí. Y luego quiero crear otra nota para ponerlos al final. Veamos cómo jugaba aquí. Aquí Crescendo. Y se puede ver que los niveles aquí sube automáticamente y baja lentamente. Bien, perfecto. Voy a dejarlo así. Y voy a aplicar otra automatización en mi piano principal aquí. Voy a dar click en el piano principal para resaltarlo. En este caso aquí, no voy a cambiar la automatización del volumen, pero quiero cambiar la automatización de un efecto que piano. Entonces, si hago clic en algún lugar de aquí en el menú emergente, voy a entrar en mi eco. Entonces estos cuatro efectos, pánico de volumen cuando la reverberación son los cuatro que encuentras en cualquier pista. Cualquier cosa que encuentres a continuación en los controles inteligentes, estos son todos los efectos relacionados con la propia pista. En este caso aquí, el efecto que están en negrita como reverberación o el uno, han sido automatizados. Entonces si hago clic en reverberar ahí, aplico una automatización antes para esto, para este piano. Pero quiero ver si puedo cambiar eso un poco. Como puedes ver ahora, estas reverberaciones están codificadas en color azul y la línea es azul. Entonces digamos que quiero hacer esta reverberación subiendo en estas partes. Si presiono tocar este piano aquí, el río BI no es demasiado fuerte, así que voy a dar click antes de la pista. Haga clic después de la pista. Voy a simplemente levantarme ese volumen aquí arriba, mientras que la reverberación en este caso, haga clic en el mismo final ahí. Y voy a arrastrar eso solo para tener un poco de efecto ahí. Echemos un vistazo. Bien, perfecto. También voy a cambiar el eco. Cuando entro en eco. Mi eco ahora uso en rosa cuando hago clic en cualquier parte de la pista para revelar el rosa. Y luego voy hacia el final, en realidad el principio de ahí. Y van a subir mi Eco solo un poquito y voy a hacerlo un poco más alto aquí. Y voy a volver a bajar. Voy a simplemente, solo estoy haciendo clic en la línea para crear estos nodos y estas transiciones. Voy a ir hasta aquí abajo. Y luego el final de mi piano, o uno que resuene para estar constantemente encendido. Entonces, hagamos ese papel. Hace un sonido bastante interesante ahí. Entonces esta es la forma de automatizar los efectos de panoramización de volúmenes en GarageBand. 70. 11 Elementos esenciales de la mezcla y el dominio: Uno de los principales retos en mezcla y masterización es asegurarnos de que todos nuestros atraiga a un presente y no se superpongan entre sí en la mezcla final. Por qué estamos mezclando, necesitamos considerar algunos elementos que determinarán el mejor resultado para nuestra composición de canciones. Estos son 11 Elementos Esenciales para mezclar y masterizar. Entonces vamos a echarles un vistazo. Así que hemos organizado el volumen, el arreglo, los cambios de tempo, la planificación y las automatizaciones de las pistas . Entonces ya hemos mirado estos primeros seis elementos. Luego tenemos cuantización, dinámica, armónicos, ambiente y modulaciones. Entonces, básicamente, nombrar pistas y regiones y agruparlas de tal manera que tenga sentido para nuestro proyecto. Entonces ya pasamos por esto. También modificamos los faders de volumen que atraen para asegurarnos de que todos aproximadamente equilibrados hasta ahora. Después también agregamos la pista de arreglo que nos permite etiquetar cierta sección de nuestra canción. También necesitamos determinar el tempo de nuestra canción o si nuestro proyecto va a tener algunas variaciones temporales. Y luego por supuesto, ajustamos el paneo de cada pista para distribuirlas en el espectro de audio manera uniforme y crear ese sentido de dimensión y espacio. Y también automatizamos volúmenes paneo y efectivo porque es posible que tengas ciertas pistas que necesitan ser impulsadas en cierta área de la canción de composición donde podrías tener ciertos efectos que quieras activar en cierto tiempo. Entonces tenemos, por supuesto, variación de todas tus frecuencias que vamos a cubrir en la siguiente clase. Mediante el uso del ecualizador. Entonces tenemos dinámica. Entonces, la variación de nivel en la señal de audio que va de suave a ruidosa se llama rango dinámico. Y vamos a echar un vistazo a cómo podemos cambiar esto ahora para hacer sonidos mejores de lo que tenemos armónicos y las distorsiones armónicas pueden hacer que tu mezcla sea más completa, gruesa, más cálida y la alcancemos sonar. También vamos a echar un vistazo a algunos plugins y podemos usar, entonces tenemos ambiente, que son reverb y delay. Otros dos enchufes que vamos a, vamos a echar un vistazo. Y también tenemos modulaciones. Teníamos esencialmente cuatro plugins diferentes, chorus, flanger, phasing, y trémolo. Y también vamos a usar en guitarras y también en la pista maestra también. Entonces los he enumerado de acuerdo a los videos por los que acabas de pasar, para que no tengan que estar en este orden. Y en esta clase, sin embargo, nos vamos a centrar principalmente en estas tres dinámicas de ecualización y armónicos. Para aquellos que quieran sacar el mejor sonido de una mezcla, sugiero invertir un poco más de tiempo experimentar en estas herramientas. Vamos a tocar el ambiente y la modulación también más adelante. Entonces echemos un vistazo a la ecualización. Una de las formas en que podemos cambiar el sonido de nuestros instrumentos es mediante el uso de una experimentación con el ecualizador gráfico, abreviatura de ecualizador. Entonces así es como se ve el ecualizador de banda garage. Y en esta instancia, lo dividí para rangos de frecuencia, aunque también tenemos rango bajo, medio. Yo solo pensé que estos cuatro cubrirían todo el espectro de frecuencias. Bastaría con explicar cómo funciona el ecualizador. Entonces echemos un vistazo. ¿Cuáles son estas frecuencias? Tenemos un rango completo que va desde 10 hz hasta 20 khz, que es todo. Y lo que somos capaces de percibir. Entonces tenemos los rangos de baja frecuencia va desde 10 hz, 220 hz. rango medio va de 20 hz a 1.5 khz. La carne alta va de 800 hz a 4 khz. Entonces tenemos el rango alto que va desde 4 khz hasta 20 khz. Ahora, el instrumento de baja frecuencia puede ser fácilmente patadas de batería, bajos, sonidos de guitarra y similares. En el rango medio y alto, puedes encontrar fácilmente cuerdas, guitarras y cualquier otro sonido de tono alto. Sin embargo, esto es solo para darte una idea de qué esperar al escuchar tus pistas y mirar la gráfica aquí, echemos un vistazo al layout de nuestro ecualizador. Encima aquí tenemos nuestras frecuencias, que es aquí puedes encender y apagar ciertos rangos de frecuencia. Cuando cambies uno de estos íconos, éste se iluminará. El punto corresponsal aparecerá en la línea roja en el centro. Entonces podemos arrastrar el punto Arriba para mejorar una frecuencia o hacia abajo para suprimirlo. También puedes arrastrarlo hacia la izquierda o hacia derecha para cambiar la frecuencia. la derecha, tenemos nuestro fader de ganancia, donde somos capaces de impulsar la frecuencia general hacia arriba y hacia abajo. Estas plumas pueden ser muy útiles si necesitamos que nuestra pista esté más presente. Si el fader de volumen no ayuda, entonces tenemos el editor de frecuencia. Y esta es otra forma de cambiar la frecuencia. Después de hacer clic en el punto de color en la línea roja, podemos hacer clic y mantener la frecuencia aquí para jalarlo hacia arriba o hacia abajo. Podemos utilizar de nuevo la pendiente para cambiar la ganancia y la Q nos permite ensanchar o estrechar la frecuencia. Y por último, tenemos el analizador, que es esencialmente una pantalla switch que muestra la onda de frecuencia en modo play. Echemos un vistazo a la dinámica ahora. Si miramos esta forma de onda, tenemos el nivel pico más alto y el nivel más silencioso. El rango intermedio se llama rango dinámico. Y eso se puede cambiar si es necesario. A veces cuando el sonido está causando distorsión y recorte, bajar el volumen no es suficiente, ya que podemos perder otras frecuencias. También tenemos instancias donde el sonido no es lo suficientemente alto. Y eso se debe a que el rango dinámico es demasiado corto y aumentar el volumen ayudará a que sea prominente en nuestra mezcla. Hay dos tipos de procesadores en GarageBand y en cualquier otro software DAW que podamos usar. los que reducen el rango dinámico se les llama compresor y limitador. Y los que incrementaron el rango dinámico, nuestro expansor Y puerta. Así que solo para recapitular, el compresor y LTR serán muy útiles para reducir el recorte no deseado, distorsión e incluso subir nuestro sonido durante la mezcla y masterización. El expansor y la puerta harán lo contrario. Entonces, ¿qué es una distorsión armónica? La música es una combinación de frecuencias armónicas fundamentales. Estos dos elementos le da al instrumento musical un timbre único y somos capaces de distinguir instrumentos entre otros. Ahora, va a tener más sentido con estos ejemplos. Si tenemos un violín tocando un medio y una nota, producirá una frecuencia de 440 hz. Y esta frecuencia también producirá otra frecuencia llamada distorsión armónica que hará que el sonido sea más rico, cálido y con más características, algo así. Ahora somos capaces de alterar el sonido mediante el uso de uno de estos plugins. El excitador nos da la capacidad de anunciar frecuencias y ciertos armónicos. Sin embargo, software de terceros como los armónicos de avispón, nos dará más flexibilidad en el espectro armónico. Este es un plugin gratuito que puedes buscar en Google y descargarlo. Pero en algunos casos no es necesario. Solo quería mencionarlo ya que algunos de ustedes podrían estar interesados en mezclar y dominar más allá este curso y en mi fondo, estos plugins, muy interesantes. Entonces sigamos haciendo que algunos dominen nuestras canciones. Entonces te veré en el siguiente video. 71. 609 Utilizando el ecualizador: Bien, abramos nuestro ecualizador gráfico seleccionando primero la pista R y haciendo clic en control inteligente en la parte superior izquierda. Entonces vamos a agrandar esto, solo hazlo más alto arrastrando el borde. A continuación dos controles, tenemos EQ, así que voy a dar click en EQ. Entonces este es un ecualizador gráfico de ocho bandas y cada pista como una sola. Así que el ecualizador es una herramienta extremadamente poderosa para dar forma tu balance de frecuencia en tu mezcla y también en tu grabación. Probablemente hayas usado un ecualizador antes, como el que ves en los estéreos de autos con niveles de baja, media, alta frecuencia. Piensa en un ecualizador como un mezclador de frecuencia para cada una de tus pistas. Si quieres saber más sobre el EQ, por favor mira el video sobre los 11 Elementos Esenciales de mezcla y masterización en este módulo. Por el momento, dQ no está afectando el sonido de la pista ya que es completamente plana. El rango de frecuencia va de bajo a alto, pasando de izquierda a derecha. Entonces tenemos nuestras frecuencias que está en la cima. Entonces podemos encender y apagar. Cuando están coloreados, están encendidos cuando el gris de los mismos. Y cada uno de ellos resaltará la frecuencia hacia abajo en nuestro panel. Cada punto coloreado es un rango de frecuencia que se puede mover en cualquier dirección. Entonces si pongo el cursor sobre alguno de estos y lo muevo a cualquier parte. Puedo moverlo a cualquier parte. Y como pueden ver aquí abajo también, me dirá la frecuencia en la que estoy. Así que puedo arrastrar eso hasta 20,000 hz, hasta 20 años. Bueno, echemos un vistazo a cómo funciona esto. Primero, voy a seleccionar el piano, y voy a tocar primero en modo solo . Y haga clic en queja. Por cierto, antes de que pudieras cumplir, asegúrate de que el analizador esté resaltado. El analizador permite luego ver la onda de frecuencia de nuestro piano. Cuando presiono Reproducir. Ahora voy a mover uno de estos puntos y ver qué pasa. Ahora estoy potenciando las frecuencias del rango de carne. Puedo moverlo todo el camino hacia la derecha. Anunciamos las altas frecuencias. Todo el camino a la izquierda para anunciar las bajas frecuencias. Ahora bien, si no estás seguro de qué puntos mover, pero asegúrate de que estos estén codificados por colores. Entonces si quieres, por ejemplo, anunció estas áreas aquí de tu sonido, simplemente muévala por esta zona sin moverte demasiado con esos puntos amarillos porque todavía tienes los otros disponibles de todos modos. Entonces vas a tener que arrastrar eso necesariamente. Voy hasta aquí para experimentar. Pero si sabes que la frecuencia que quieres anunciar es por aquí, usando estos amarillos. De hecho puedes mover el amarillo de vuelta aquí e ir donde están estas otras frecuencias. Anunciar esta frecuencia borrando eso hacia arriba o levantando esto hacia arriba. Así que todo se queda distribuido en el orden correcto. Realmente no hay una regla cuando mueves esta barra de puntos solo para hacerte consciente de que puedes elegir cualquiera de estos y moverlos. Este es solo mi método. Y también para hacerte la vida mucho más fácil cuando tienes que moverlas. Y ya sabes dónde va esa frecuencia. Ahora, abajo aquí tenemos ganancia de frecuencia y q. Q significa calidad. Y lo que eso significa es que si lo arrastro hacia arriba para anunciar una frecuencia, puedo bajar aquí a la cola y subir o bajar eso. Para estrechar mi alcance. Puedo tomar prestado el derange o estrechar el rango. Ahora puedo arrastrar hacia arriba y hacia abajo y anunciar aquí solo un cierto rango de frecuencias sin afectar al resto que está adyacente a él. Entonces déjame darte una demostración de ello haciendo un ciclo del piano, digamos justo por aquí. La razón por la que estoy dando vueltas en estas áreas es porque también tengo un baterista y otras precauciones también que puedo mezclar. En este caso, solo voy a tocar el piano en solitario y presionar Play. Y voy a mover esa izquierda y derecha. Digamos que me gusta este sonido. Voy a dejarlo así. Voy a ir a Q y hacer un poco más amplio. Y también en el lado izquierdo aquí tienes estos interruptores, el ecualizador encendido y apagado para comparar entre apagado y encendido. Ahora está encendido. Ahora está apagado. Ahora bien, si no estás seguro de qué puntos mover, una de las cosas que siempre sugiero hacer es experimentar primero y ver lo que te gusta. De lo contrario, puedes ir a la configuración aquí y puedes elegir uno de estos presets. Por lo que hay varios presets para cada instrumento. E incluso puedes ir a herramientas de ecualización aquí donde puedes cambiar ciertas frecuencias manualmente o reducir el daño si tienes una frecuencia ham de la que quieres deshacerte o si quieres, por ejemplo, servidor como un efecto megáfono o efecto telefónico, también puedes probar uno de estos ecualizadores. Ahora bien, esto es, en este caso es un piano. Así que voy a entrar en ajustes y elegir teclados, y probar uno de estos presets de ecualizador. Voy a probar con un piano de cola aquí. Y cuando haga clic ahí, me va a dar cualquier preajuste Q para eso. También puedes usar estos como punto de partida y luego puedes ajustar la frecuencia alrededor como quieras. Juguemos ese papel. Y ese es el interruptor de encendido y apagado para comparar. Bien, bien. No me gusta la base entonces sólo puedo bajar la frecuencia. Solo mueve eso hacia abajo. El resto puede quedarse como está. Otro consejo para usar el ecualizador es también comparar con otras pistas. Porque cuando usamos el ecualizador por primera vez para practicar es bueno usar el modo solo. Pero cuando tenemos que mezclar todos nuestros atrae juntos es recomendable encender todas las otras pistas y mezclarlas dentro del contexto. Entonces en este caso aquí no voy a encenderlos a todos, pero voy a encender la batería en este caso, voy a encender el botón de solo en la batería y otras precauciones. Y voy a tocar estas tres pistas simultáneamente con mi ecualizador. Y también voy a cambiar entre las pistas dando click sobre ellas. Entonces voy a ver el ecualizador para cada pista. Si hago clic en la batería, voy a ver el ecualizador de tambores. Percusiones es la percusión. Y entonces el piano está aquí como el que acabamos de ajustar ahora. Así que vamos a jugarlo ahora y jugar con el ecualizador. Tiendo a bajar el volumen de ese piano. Mis protecciones cuando me deshago de alguna frecuencia alta es demasiado alta para mi gusto. Entonces voy a encender eso. Voy a solo repercusiones. Voy a comparar antes y después. Eso es sin. Es muy alta en frecuencia. Dependiendo de phi suprimen, algunas de las frecuencias altas aquí. Entonces eso se equilibra bien con mi piano. Escuchemos también el piano. Yo también voy a cambiar el piano. También puedes comparar la onda de frecuencia aquí en el piano y la onda de frecuencia en una percusión aquí. Entonces la frecuencia en las precauciones es alrededor de un kilo hercios, todo el camino a 20 khz. Y en el piano, si ahora Peele toco el piano otra vez, los piano están más o menos entre los 50 hz hasta los diez k Así que tengo que equilibrar estos con la percusión aquí tomará algo de práctica para que puedas igualar toda tu caminata de tal manera que no interfieran entre sí. Volvamos a activar la batería y tocarla. Ahora voy a la batería. ¿Por qué Basie aquí? Entonces lo que voy a hacer, voy a habilitar mi baja frecuencia de corte aquí. Y voy a alargar eso. Así que sólo puedo cortar algo bajo, patear eso. Y volvamos a jugar eso. Ajustes muy sutiles. Si mudo solo los tambores y apago y vuelvo a encender el ecualizador . Un poco más lejos. Yo puedo hacer lo mismo del otro lado, voy a cortar algo de alta frecuencia también porque este es el tipo de límite que podemos percibir con nuestros oídos. Entonces no hay necesidad de ir más allá que aquí, que aquí también en el espectro de baja frecuencia. Ahora voy a volver a encender el otro. Ahora también tenemos aquí el fader de ganancia que nos permite potenciar la frecuencia hacia arriba o hacia abajo. Y como puedes ver, conservará nuestra ecualización en todo el deslizador aquí. Entonces quiero afectar nuestros ajustes. Ahora el fader de ganancia puede ser muy útil cuando tienes que mejorar una pista que no necesariamente puedes anunciar usando el fader de volumen aquí en la parte superior. Entonces usarías la Ganancia como alternativa para elevar eso. Entonces, por ejemplo, si ahora juego estas precauciones y presiono play, podría rastrear esa ganancia hacia arriba y el volumen ahí va a subir. Esta es solo otra forma de anunciar pistas. Otra alternativa para que uses el ecualizador es volver a los controles inteligentes y jugar con frecuencia baja, media y alta. Entonces, si juegas con estas perillas, esencialmente afectas el rango de frecuencia aquí también. Pero te sugiero que uses el ecualizador para jugar y experimentar los sonidos de aquí. Esto es lo que necesitas saber para comenzar con el ecualizador. 72. Equilizer Automation: En este video, te voy a mostrar cómo automatizar el ecualizador. Ahora quiero tener un cambio de frecuencia al final de mi pista aquí cuando mi piano toca al final. Entonces para poder aplicar y automatización son mi EQ, tengo que entrar en el botón de automatización en la parte superior aquí en mi área de pista. Y voy a ir a mi piano. Haga clic en un menú emergente aquí, vaya al ecualizador de canales. Y estos son todos los diferentes parámetros que podemos cambiar. Puedes ir por experimento haciendo clic en uno de ellos y moverlo en la línea de automatización en la parte superior, te voy a mostrar cómo cambiar, por ejemplo, estas frecuencias aquí hacia el rango de frecuencias altas. Entonces voy a elegir, elegir cuatro frecuencias de pico para ganancia. Voy a hacer click en ganar primero. Y esta es la línea que ves en la automatización. Si no ve la línea, simplemente haga clic en cualquier parte de la pista para habilitarla. Y luego voy a ir hasta el final aquí y crear mis notas. Hago click algunas veces aquí y luego voy a arrastrar algunos puntos aquí y ver qué pasó moviendo la cabeza del jugador. Voy a ver por qué en realidad se está moviendo. En realidad está afectando a estos rangos aquí, 2.7 khz. Entonces voy a mover entonces la nota aquí abajo y otra nota aquí para volver al punto inicial y ver cómo suena desde aquí. Muy parecido, va todo el camino hacia arriba, así que probablemente me voy a quedar todo el camino en la parte superior, volviendo hacia el final. Entonces veamos cómo juega así. Fresco. Ahora quiero hacer otra automatización yendo aquí, yendo al ecualizador de canales y cambiar el pico por frecuencia. Entonces ahora voy a crear otros nodos. Voy a asegurarme de que mi cabeza de juego esté cerca. Ya veo lo que estoy haciendo. Entonces si lo arrastro hacia abajo, está moviendo esa frecuencia a la baja frecuencia, y voy a subir, otra vez. Voy a crear otra nota aquí abajo y otra nota aquí. Ahora también puedo arrastrar la automatización resaltándola y moviéndola hacia el final. Y entonces vamos a jugar ese papel. Bastante genial. Entonces esta es la manera de automatizar su ecualizador. Juega con las opciones que tienes aquí en el canal EQ. 73. Plugins de unidades de audio: Cuando quieras cambiar los sonidos o el efecto de tus pistas, simplemente puedes ir a la biblioteca ahora arriba a la izquierda y elegir un efecto diferente de aquí. Ahora, el momento en que tenemos nuestro piano principal. Y si quiero cambiar ese efecto a partir de aquí, puedo hacerlo. Ahora, GarageBand te da la opción de modificar estos sonidos yendo a controles inteligentes. Entonces, si hago clic en Smart Controls en la parte superior, voy a cerrar la biblioteca solo para tener un poco de espacio. Y estos otros podrían controlar. Y aquí puedo cambiar el sonido, pero también puedo cambiar otros efectos en agregar más efectos si quiero comprar voy a enchufar z en el lado izquierdo. Si hago clic en el triángulo junto a los plug-ins, revelará mi piano, en este caso es un EXS24, que es nuestro piano digital. Y estos son todos los efectos que se le han aplicado. Tengo ecualizador de canal de un compresor y retardo de cinta. Si pongo el cursor sobre estos tres botones, me da tres opciones. El primero de la izquierda me permite activar y desactivar el efecto. Como pueden ver aquí, mi control inteligente ahora está ensombrecido aquí. Si lo enciendo, vuelve atrás. Si hago clic en el blanco en el medio, habilitaré mi plug-in en una ventana separada. Este caso aquí tengo mi ecualizador de canal, pero podría hacer clic en compresor, y el compresor aparecerá de esta manera. Ahora el de la derecha me permite cambiar el efecto. En este caso tenemos ecualizador, pero también puedo agregar uno adicional haciendo clic en el botón vacío aquí en la parte inferior. Si hago clic ahí, puedo elegir cualquiera de estos. Entonces ya tienes suficiente en GarageBand. O también tienes la opción de instalar adicionales, como los de terceros de otros sitios web. Entonces en la parte inferior, tengo todas sus unidades aquí. Tengo la opción de elegir cualquiera de mis plugins que compré en otros sitios web. También tengo Apple y estas son las que tienes en tu Mac. Ahora para habilitar todas tus unidades, puedes entrar en preferencias y GarageBand y entrar en audio midi. Así que aquí debes asegurarte de que las Unidades de Audio habilitadas estén activadas. Entonces, una vez que hagas eso, deberías poder ver esa opción aquí abajo llamada Unidad de Audio con tu Apple. Ahora, cuando habilite la unidad de audio desde las preferencias, asegúrese de salir de GarageBand y volver a abrirla en. Una vez que hayas hecho eso, deberías poder ver toda tu unidad con Apple instalado. Si quieres un más plugins, vamos a instalar un par de plug-ins de dos sitios web diferentes. Si buscas plugins, puedes ir a cualquier navegador. En este caso aquí, entré en el navegador y busqué en Google los mejores complementos gratuitos de GarageBand. Y encontré este sitio web aquí, pero puedes encontrar cualquier otro sitio web. Acabo de escribir esto en los complementos gratuitos de GarageBand, y luego puedes elegir lo que quieras. Entonces elijo el primero aquí. Eso me da una lista de diferentes plugins. En realidad, es el otro abajo, eso es gratis. Y si haces clic en alguno de estos, te explicará qué hace el plug-in. Entonces este es un paquete de diferentes plugins que puedes descargar. Ya me descargo un par, pero esta es la forma de buscarlos. Entonces los buscas y luego solo puedes seguir las instrucciones aquí y descargarlas. Entonces voy a cerrar esto. Entonces descargué un par. Uno se llama Hornet harmonics, y me permite cambiar los armónicos de nuestras pistas. Si quieres saber más sobre armónicos, echa un vistazo a los 11 Elementos Esenciales para mezclar y masterizar en este módulo. Entonces cuando hago doble clic ahí, deberías poder ver una sección para Mac o Windows. De lo contrario, deberías poder ver una lista que se vea así. Ahora los que son compatibles con GarageBand o componente lógico o punto. Entonces, si ves estos archivos, componente punto es el que tienes que usar. La mayoría de los plugins de hoy vienen con un archivo de instalación para hacerte la vida más fácil. Ahora bien, en este caso aquí, solo tenemos el componente que tenemos para arrastrar este componente a nuestra biblioteca. Te voy a mostrar dónde arrastrar esto. Así que vamos a entrar en el Finder en la parte superior. Vamos. Vamos a mantener pulsada la tecla Alt o la tecla Opción en tu teclado y hacer clic en la biblioteca. Aquí tenemos una sección llamada Carpeta de audio. Voy a entrar en plug-ins. Aquí tenemos nuestra sección de componentes y tenemos que arrastrar ese archivo a ella. Entonces voy a hacer doble clic de nuevo en mis propios armónicos. Cuando vaya a Max, y voy a arrastrar y soltar literalmente eso en mi carpeta. Puedo cerrar esto. Asegúrate de salir de GarageBand y volver a abrirlo. Voy a dejar GarageBand mi en mi doc. Y voy a reabrirla. Ahora si voy a enchufar aquí y elijo Unidades de Audio, puedo ver mi bocina, está ahí. Entonces puedo dar click en Avispón y monarcas. Y ahora mi plug-in aparecerá aquí en una ventana separada. Y puedo retocar el sonido desde aquí. Ahora en otros plug-ins que tengo aquí está blue cat freeware. Este es otro plugin que descargué de internet. Simplemente puedes buscarlo. Y es una selección de flangers, fáseres de coro, y también analizadores de ondas. Entonces si hago doble clic ahí, va a descomprimirlo. También tengo aquí selección de componentes que puedo arrastrar y soltar en esa carpeta que acabo de mostrarte. Aquí es bastante agradable porque ya viene con el atajo de componentes de su biblioteca. Entonces si hago doble clic ahí, me va a mostrar mi componente y puedo arrastrar y soltar eso en. Ahora te lo muestro antes, tienes que ir a mantener presionada la tecla Opción, clic en Biblioteca, y entrar en audio. Otra vez. Plug-ins componentes y se puede arrastrar estos componentes en. Voy a arrastrar solo uno solo para mostrarte cómo se ve. Voy a entrar en este de aquí. Voy a arrastrar eso. Y ahora voy a cerrar estas dos ventanas para que yo vea eso. Si voy ahora al plugin aquí abajo, no me va a mostrar eso todavía porque tengo que salir de GarageBand. Ahora voy a dejar GarageBand. No hace falta guardarla. Voy a reabrirla otra vez. Y puedo bajar a mis plugins todo el camino hacia abajo. Y ahora puedo ver que mi azul envejece está ahí. Puedo hacer click en el plugin ahí. Y el plugin se ve así. Entonces este es un analizador. Entonces, si toco mi pista en solitario, deberías poder ver la onda de sonido aquí es muy similar al ecualizador, pero puedes hacer muchas otras cosas aquí. Por lo que esta es la forma de descargar e instalar plug-ins de terceros y hacer que su estación de trabajo sea más completa. 74. Bloqueo de pistas y mejora de rendimiento: Y si, después de largas horas y mezclando y refinando tus sonidos, algo se moviera y tus efectos fueran alterados por errores. Este es un problema común durante la edición, y puede ser una verdadera tragedia. Si no recuerdas todos los pasos por los que pasaste para conseguir esa configuración de deseo que ahora está perdida. Una excelente manera de bloquear sus regiones y pistas es mediante el uso de la función de bloqueo de pista. Este bloqueo en también se utiliza para mejorar el rendimiento de su proyecto en caso su computadora tenga dificultades para manejar demasiadas pistas y complementos a la vez. Aprendamos cómo habilitar el bloqueo de la pista. Primero, vamos a entrar en la pista de arriba. Voy a entrar en configurar el encabezado de pista. También puede hacer clic con el botón derecho en cualquier pista para habilitarlo yendo a configurar el encabezado de pista aquí. Ahora aquí entramos en el bloqueo de pista habilitado haciendo tictac. Y en cuanto haces eso, aparece otro patrón en tu área de pistas. Voy a hacer click para cerrarlo. Ahora. Voy a mi piano aquí y hago clic en el candado, va a bloquear esa pista. Entonces, si ahora trato de mover alguna de estas regiones, me va a decir que la pista está bloqueada y no se puede mover. Pero esta función de bloqueo funciona en dos pasos una vez que tienes que bloquear tus huellas. Entonces voy a cerrar todas estas huellas. Por cierto, voy a simplemente hacer clic y mantener todas mis pistas. Ahora bien, si pulso el botón de reproducción ahora, GarageBand rebotará todas mis pistas en archivos de audio. Por lo que habrá más fácil para la computadora procese eso durante la reproducción. Voy a hacer click en Reproducir ahora y mira lo que pasó. Ahora, GarageBand está congelando todas mis pistas en archivos de audio. Así que va a ser mucho más fácil para la computadora manejarlos mientras los estoy reproduciendo. Entonces ahora si lo retoco, lo que estás escuchando es la pista real rebotada. Ahora estas pistas de límites se almacenan bajo su archivo de proyecto. Voy a entrar en mi buscador aquí. Este es mi archivo de proyecto. Si hago clic derecho sobre él y voy a Mostrar contenido del paquete, voy a medios aquí, encuentra esta carpeta llamada Congelar archivos. Tengo todos mis archivos de audio aquí. Cuando haces clic en el botón de reproducción en la parte superior, GarageBand realmente reproduce esto en lugar del efecto real y los complementos. Solo para que tus pistas sean mucho más ligeras, si quieres desbloquear algunas pistas, solo necesitas hacer click en ellas y luego podrás alterarlas y cambiarlas alrededor. Entonces esta es una buena manera de bloquear tus pistas y mejorar el rendimiento de tu Mac. 75. Conceptos básicos de compresores y limitadores: El compresor y limitado, solía controlar cuánto nivel de la señal cambia. Si tienes una parte silenciosa en tus tambores, por ejemplo, la trampa, el compresor ayudará a subir de niveles estas áreas, manteniendo el nivel más ruidoso igual. Voy a tocar el limitador un poco más tarde ya que tendrá más sentido después de entender el compresor. Entonces abramos el compresor aquí. Entonces, antes que nada, aquí solo mi piano, y estoy en los controles inteligentes. Y en el lado izquierdo, tengo mis efectos, incluyendo el compresor. En este caso aquí, este era un preset para mi piano. Por lo que estos efectos ya se han aplicado. Pero si tengo que agregar un efecto como el compresor, tendría que simplemente hacer clic en el botón de abajo y elegir el compresor. Y el compresor dinamico. Ahora ten en cuenta que los plugins se distribuyen como el flujo de señal de arriba a abajo. Entonces el flujo de señal es la señal de audio que entra desde la parte superior y sale la parte inferior para los altavoces o auriculares. Para la pieza superior aquí, mi ecualizador de canales, la parte inferior es el retraso de cinta. Ahora bien, si ya tienes un ecualizador encima de nuestro flujo de señal, tenemos que decidir dónde colocar el compresor ya sea antes o después del ecualizador. Si usas el ecualizador para mejorar ciertas frecuencias, colocando el compresor después, aplastaremos esos sonidos, trabajas tan duro para darle vida. Si decides tener el compresor antes del ecualizador, éstas afectarán tanto a tus frecuencias, pero puede resultar en distorsión ya que el compresor no las puede tomar como se colocó antes del ecualizador. Si ajustas tu ecualizador previamente en la pista, asegúrate de cambiarlo nuevo si colocas el compresor después, vamos a abrir el compresor aquí. Entonces cuando hago clic en el compresor ahora, estos son los cuatro parámetros que tenemos disponibles. Bueno, echemos un vistazo a estos parámetros en profundidad. Entonces el compresor como estos cuatro parámetros en GarageBand, umbral, ataque, ratio, y ganancia. El umbral es el nivel en el que surtirá efecto el procesador dinámico. Cuando el nivel alcance el umbral, los otros parámetros también entrarán en acción. El ataque es lo rápido que surtirá efecto el procesador una vez que la señal cruce el umbral. La relación es cuánto hará el procesador una vez que se patea el ataque. Entonces, por ejemplo, si la señal es mayor que el umbral de cuatro dB y se establece la relación en 2 a 1, el compresor solo permitirá dos dB por encima del umbral. La ganancia aumenta el nivel de señal dinámica. Y puede notar que las áreas más silenciosas de sus instrumentos o voz aumentarán de volumen. delimitador es esencialmente un compresor con una relación más alta que puede variar 10-1 o 20 a uno o incluso más. El limitador se utiliza también en masterizar como equipos de TI la señal y evitará distorsiones. Entonces, si configuras el limitador a, digamos, menos dos dB, tu señal uno cruza ese umbral, cualquier clip y suena distorsionado. Pero echemos un vistazo a cómo usar primero el compresor. Si esto te suena demasiado abrumador , no te preocupes, aún puedes acceder a los presets aquí en el menú emergente y elegir uno de estos parámetros aquí. Entonces, por ejemplo, si estoy tratando con piano, puedo ir al teclado y cambiar los sonidos del teclado desde aquí. Digamos cómo suena sin ningún compresor. Así que voy a hacer clic en ese botón para activar y desactivar el plugin. Como pueden ver, puedo encender y apagar y ahora está atenuado. También puedo hacerlo desde el área de complementos encendiéndola y apagándola. Entonces si toco mi solo de piano y digo, bucle solo la primera parte, y tú solo haces loop la primera parte aquí y la tocas. Ahora está fuera. Y te lo estoy diciendo. Así que casi no oigo ninguna compresión aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora voy a tocar el piano otra vez y luego voy a aumentar el umbral. También voy a aumentar la proporción de dos a uno. Voy a ir hacia las ocho o más y ver cómo cambia el sonido. Y también voy a cambiar el ataque. Voy a jugar con la ganancia en la última etapa. Entonces volvamos a tocar el piano. Ahora voy a mover el umbral de -20 -35. Si escuchas la diferencia entre ahora -20, estoy listo para escuchar algunos cambios ahí. Pero ahora voy a ir a la proporción. Voy a ser más pesado en la compresión. Como puedes ver aquí, al ir 2-1 a seis a uno, los sonidos cambiaron por completo. Entonces está mucho más comprimido aquí porque fui a endurecer ratio. Si también cambio el ataque en acortarlo. Más rápido. Estoy comprimiendo mucho tu oído. En el ataque es súper rápido. Lo pones en milisegundos. Esto solo aplica el compresor de inmediato. Si necesitaba un poco de espacio, hacer que el ataque sea más lento. De hecho, puedo escuchar más transitorios yendo desde el umbral, más sonidos pasando por el umbral. Si quieres jugar un poco con los ajustes de fábrica, puedes ir aquí e ir al teclado. Y probemos el piano pop. Veamos cómo se ve el piano pop. Parece que ronda los 22 dB. Si vuelvo a tocar eso. El compresor encendido y apagado. Esa es una buena compresión en realidad porque me da suficiente tiempo de ataque. Entonces tengo un ataque lento. Tengo menos un dB y ganancia. De hecho puedo jugar con la ganancia y hacerla un poco mejor. Ya suena mejor. Y el umbral de compresión es -22, que en realidad también podría ajustar. De hecho, podría dejarla aquí. Y esto es un poco de compresión. Dudamos dentro de la marihuana a algo muy sutil, pero está ahí. El cambio que queríamos. Entonces estas también otra técnica cuando se usa el compresor y esta técnica se llama compresión paralela. Lo que básicamente haces, duplicas tu pista y luego probablemente comprimes un canal y comprimes fuertemente el otro. Y luego aumentarás el volumen lentamente en el segundo canal para escuchar la diferencia. Te voy a mostrar cómo funciona esto. En primer lugar, voy a mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en mi teclado, y voy a arrastrar el piano hacia abajo para duplicar eso. Así que aquí tengo duplicación. Por supuesto, las mismas regiones. Y lo que voy a hacer, voy a tocar solo el primer piano, y voy a, voy a solo el segundo piano y el primer piano. Voy a aplicar una compresión muy ligera. Entonces voy a ir a mi compresor aquí. Y voy a entrar en la configuración de fábrica por cierto, para restablecer los presets, vas a más debajo del menú emergente y vas a recordar por defecto. Y vuelve a la configuración original por defecto. Así que voy a reproducirlo. Voy a volar solo la luz si componente de luz deja un poco de espacio en el atómico y aplicar un dB. Sudo cinco sería suficiente. Perfecto. Ahora voy a cerrar esto. Voy a ir a mi segundo canal aquí, duplicación. Voy a solo esa pista y voy a abrir el compresor aquí también. En este caso, sí, voy a ir un poco más pesado que el otro. Voy a jugar eso otra vez. Cuando aumentemos el umbral, digamos 35. Entra en la proporción aquí. Tipo de duro en compresión. ¿Lo has visto demasiado? El piano cuando tocas con los instrumentos acústicos, que tener cuidado de cómo comprimes. Diferente. Ahora, si lo dejo como está, ahora, un-solo solo el otro, voy a disminuir el volumen del segundo, y voy a tocar esto y luego voy a aumentar lentamente el volumen del piano pesado comprimido y ver cómo suena. No, puedo escuchar la segunda patada. Así que probablemente podría hacer un poco de pan las dos direcciones opuestas solo para dar un poco de espacio y ver cómo suena. Bien. Silenciar el segundo piano. Pesado comprimido, un poco más alto aquí. Entonces esto es compresión paralela, y esta es una técnica que muchos mezcladores utilizan durante la mezcla y masterización. Y también si quieres que tu instrumento sea más grueso y cálido, será una buena idea duplicar tus pistas. Entonces esto es muy subjetivo, así que realmente depende de ti si quieres duplicar tus pistas. Pero suelo usar esta técnica con mi instrumento principal, en este caso el piano, y también con la batería también. Entonces usas la misma técnica para batería o para percusiones si quieres hacerlas más presentes cuanto más destacadas en tus pistas. Vamos a hablar de delimitador más adelante en la sección de masterización. Juega con el compresor. Practica tu oficio, te asegura que obtengas el sonido correcto. Y te veré en el próximo año. No vamos a hablar de la reverberación y el retraso. 76. Explorar la reverb: La reverberación es un efecto que da espacio y profundidad. Es lo que escuchamos cuando un sonido como múltiples reflejos se van construyendo y decayendo en el espacio. Escuchamos reverberación en salas, salas de conciertos, catedrales o cámaras. Y podemos crear estos efectos fácilmente en estaciones de trabajo como GarageBand. Vamos a usar un piano para este ejemplo. Aquí en los controles inteligentes, ya tenemos una perilla de reverberación que podemos retocar. Echemos un vistazo a eso. Así que voy a hacer un bucle de este piano. Ahora. Voy a girar la perilla. ¿Puedes oír algo ahora? No está mal. Ahora GarageBand viene con otros plugins de reverberación que podemos aplicar a nuestras pistas. Entonces en este caso, vas a simplemente girar la perilla todo el camino hacia abajo y entrar en mi área de plugins aquí, voy a agregar una reverberación desde el menú. Como pueden ver, tengo cuatro tipos de reverberaciones. Tengo verbo EN, platino, verbo, verbo plateado y Space Designer. Ahora, el componente principal de los complementos de reverberación son la relación húmeda y seca y el tiempo de reverberación. Ahora bien si hago clic en alguno de estos, y te muestro los plugins, como puedes ver, cuanto agregué el plug-in, los Smart Controls edit, estos son el panel aquí del lado derecho. Si intenté encender y apagar mi interruptor, puedo ver cuál me atenué. Entonces este de aquí. Así que a veces podrías encontrar otros parámetros en los plugins de reverberación como este, como ataque, sustain, densidad Holden. Pero también lo encuentras seco y húmedo aquí abajo. Así que seca es la señal seca sin la reverberación. Y mojado es la señal donde la reverberación, si ahora toco su pista y juego con seco y mojado, ahora cambio el fader todo el camino a la derecha. Puedo escuchar más reverberación. Quiere reducir el seco. Puedo ir solo aguantar el peso del vidrio. Ahora sólo puedo escuchar la señal de reverberación. Ahora también tenemos algunos presets aquí arriba. Puedo elegir, por ejemplo, nacimiento inverso y otros. Bueno, echemos un vistazo a la otra reverberación que tenemos disponible. Para. Conectando. El verbo platino te da pre-delay. Déjame señalar que te da un tiempo de reverberación pre-delay. Hola Gato, unta y te vas a secar y mojar demasiado. Los principales, nuevamente son mojados y secos y tiempo de reverberación. En verbo platino aquí tenemos una lectura a lo largo del tiempo. Entonces a veces cambio el tiempo de reverberación. Haz que dure un poco más. Si toco el piano ahora, puedo cambiar el secado y poner el secado un poco como ¿qué sonido recordaría? Por supuesto, aquí tengo otros presets. Habitación grande, ¿verdad? Palabra larga, iglesia, iglesia, efecto de ser iglesia. También tenemos los otros verbos. Tenemos el verbo plata, el que más uso, estos son Space Designer. Space Designer solo me da tres parámetros. Muy sencillo. La longitud de la reverberación, la salida seca y la salida de reverberación, que es la misma que seca y húmeda. Esencialmente. Si ahora juego, ahora, deseo eliminar salida para estar más presente. Entonces te da un efecto tan hermoso. Y también puedes tener muchos presets aquí. Tienes grandes espacios, espacios medianos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y en realidad puedes ir al submenú aquí. Y eres como una enorme lista de plugins que puedes experimentar y encontrar el que más te guste. Y se puede ajustar alrededor de que se puede ir a, digamos, gran almacén. Y si toco eso, y luego solo juegas con señal de secado y mojado. Y también somos largos. Así que juega con los plugins de reverberación y te veré en el siguiente video. Y vamos a hablar de retraso. 77. Explorar el retraso: Echemos un vistazo al retraso. El retraso es una copia de una señal que luego se repite en el tiempo. Y la señal original, lo general se mide en milisegundos para algunos plugins de retardo utilizan otras medidas como notas octavas o notas 16. Los componentes clave de un retraso son la relación húmeda y seca, como los de la clase anterior en reverberación. Y otro de los elementos clave que encuentras en los plugins es la retroalimentación. Y estos controles son muchas veces un delay, se repite y me gusta la reverberación, también encontrarás otros parámetros que también se pueden activar. Echemos un vistazo a los disponibles aquí. Así que voy a ir a mi área de plugins aquí, y voy a hacer clic en delay. Aquí. Tengo cinco tipos de retraso. Tengo Delay Designer, eco, retardo de muestra, retardo estéreo y retardo de cinta. Ahora bien, si entro en Delay Designer, es muy similar al que vimos antes en el Space Designer bajo reverberación. Pero esto tiene un parámetro adicional, que es la cantidad de retroalimentación, y también tiene un interruptor de retroalimentación también. Entonces puedo decidir que se repita mi retraso. Y aquí puedo controlar la repetición. Entonces volvamos a tocar el piano. Y voy a apagar la reverberación por ahora solo para mostrarte lo que hace el retraso. En el momento en que los faders secos y húmedos en absoluto, todo el camino a cero dB. Voy a simplemente bajar ligeramente la señal húmeda y simplemente subir la señal seca para hacerla más prominente. Bonito. Marqué la casilla junto a comentarios para habilitar. Me da un bonito efecto de repetición. Pero claro, no tocaría eso todo el camino a lo largo de la canción. Probablemente elegiría tener eso habilitado en un momento determinado o al final de la canción. También puedo automatizar esta retroalimentación en un momento determinado de mi pista. Así que vamos a explorar algunos de los presets disponibles aquí. Voy a tocar la pista, y voy a cambiar estos presets aquí arriba. Así que entremos en el menú emergente. Como decía antes, los componentes principales de un retraso también son de 8 notas y 60 nodos. Así que en realidad podría elegir uno de estos y probarlo. Vamos a probar 118, pan lento . No está mal. Intentemos algo más lento que eso. Uno. decimosexto va a ser más rápido. Cuando encuentres el que más te guste. Intentemos una cuarta parte de nuevo y apliquemos también la reverberación. Ten cuidado de cómo posicionas estos plug-ins porque ahora tenemos en el río antes y el retraso después. Quizás queramos tener un retraso antes de la reverberación. Entonces la reverberación producirá y creará esa reverberación a partir del retraso. Realmente depende de ti cómo quieres tocar esto. Pero si jugamos eso ahora, campos más orgánicos de esta manera. Pero realmente depende de ti. Por supuesto. Esto es lo que hace el diseñador espacial, pero podemos retroceder clave en el retraso y elegir otro. Se puede ir a Echo, que es otro tipo de retraso. Y ahora tenemos diferentes parámetros aquí en el lado derecho de nuestros controles inteligentes. Y puedo ir aquí en mi eco, volver a tocar la pista. Tengo aquí tiempo, repito, color, seco y mojado otra vez. Entonces puedo ir aquí a tiempo y cambiar eso para que sea digamos una cuarta parte. Es bastante agradable. Yo creo que todos los contextos. El retraso es un efecto que no quieres aplicar necesariamente a toda la canción. Realmente depende de qué instrumento se va a utilizar, el retraso y cómo se va a aplicar? Eso también es muy agradable tener el retraso. Por ejemplo, algunas voces, como esta se quedaron boquideadas aquí abajo, ahora en realidad puedo tener un retraso ahí. Entonces si quiero aplicar el retraso ahí, puedo ir a mi vocal aquí. Puedo ir a mi Delay Designer. No veo por qué no? Y toquemos esa voz al final ahí. Eso es lo que hace. Es que solo repites la última parte. Quiero usar los comentarios. Sólo puedo pegarme a los comentarios y ver cómo suena. Con retroalimentación al respecto se repite hasta que decae al final. Esta es la forma de usar el delay, jugar con un delay y reverberar ahora que sabes dónde encontrarlos, cómo usarlos, practicar mucho, usarlos en tus pistas. También podemos aplicar algunos de estos plugins en la masterización también. Te veré en el siguiente video. 78. Efectos de ambiente: Ahora hablemos de ambiente. Los efectos de ambiente disponibles son muchos, pero los que más uso son chorus, flanger, phaser y temblar. Y eso es lo que vamos a cubrir en las siguientes clases. El coro es un efecto que convierte un sonido en muchos, crear la ilusión de múltiples instrumentos o voces tocando juntos no se considera una simulación acústica, sino un efecto electrónico especial. Puedes aplicar estribillo a cualquier cosa que creas apropiada. Y en este ejemplo, lo vamos a usar en una pista vocal. Entonces voy a tocar esta pista justo en esta zona aquí, en esta gama. Vas a hacer un bucle eso por un segundo. Vas a escuchar todos los temas juntos. Y luego entramos al solo, al vocal. Y vamos a aplicar un efecto de coro en ella. Entonces, escuchémoslo primero. Ahora, la voz es solo comprimir un poco, tiene un poco de cuantificación y nada más. Así que al igual que la reverberación aquí. Pero no hay un hecho en cuanto coro ni nada más. Entonces vamos a aplicar ahora el curso. Voy a solo la pista. Voy a jugar eso sin ningún efecto. Retrocediendo en el tiempo con paredes pintadas de verde. Bien, ahora voy a aplicar el coro. Voy a ir a mis plugins aquí en el lado izquierdo y entrar en mi coro de modulación. El estribillo se ve así. Tienes un poco de mezcla aquí. Intensidad diez por ciento y la tasa es de 500 hz. Entonces escuchémoslo primero con estos apagados y voy a encenderlo mientras lo escucho. Retrocediendo en el tiempo con lobos pintados, aumenta ligeramente la mezcla. Carlos vapor, alta intensidad. Nada ese jugo. Antes. Aquí es bastante dramático. Volver atrás y solo con el hecho de que los muros pintados de gracia sin Carlos se desvanecen atrás. Nada para esa jugosa carne. Bien, parece que están aplicando el coro compromete ligeramente el volumen así que la voz se volvió más silenciosa. Pero hay una técnica que podemos usar que se llama duplicación. Y muchos ingenieros utilizan esto para hacer que las pistas sean más prominentes en la mezcla. Entonces lo que podemos hacer es esto, esencialmente lo que voy a hacer. Voy a quitar el coro de esta pista. Y voy a duplicar esta pista manteniendo pulsado tecla Opción o la tecla Alt en el teclado y arrastrándola hacia abajo. Entonces haremos una duplicación de una pista incluyendo las regiones. Y luego voy a volver a tocar esto yendo a aplicar el coro en la segunda pista aquí. Entonces voy a ir a mi mezcla que resaltes la segunda pista que entres aquí abajo en los plugins. Y claro que voy a volver a mi coro. Y voy a aplicar el mismo tipo de mezcla que hice antes y solo aumentar la mezcla. También puedo aumentar los micrófonos en los Smart Controls aquí. La intensidad estaba bastante metida en las edades aquí, 80% más o menos. Y la tarifa solo lo dejaré como está. Y voy a repetir la pista y voy a aumentar lentamente el volumen de la segunda pista con el estribillo para ver cuál es la diferencia. Retrocediendo en el tiempo con paredes pintadas de verde y Carlos Fei, el de gama alta. Nada de lo que digas. Bien, uh, hizo que la pista fuera un poco más prominente. También hay otra técnica que podemos utilizar para hacer más interesante la pista es moviendo la segunda región, la región duplicada, ligeramente hacia la derecha. Entonces hace un poco de efecto delay y hará que nuestra voz sea más interesante. Yo sólo voy a acercar el secreto es acercando, digamos más o menos se están riendo en el medio. Y después se va a mover ligeramente la segunda pista. Voy a jugar esto otra vez y ver qué tipo de efecto tengo ahora. Retrocediendo en el tiempo con las paredes pintadas de Gran Carlos se desvanecen, pero nada que jugosa carne de res. Bien, definitivamente suena mejor que antes. Juguemos con todo el contexto y veamos cómo suena. Voy a deshacer solo estas pistas y tocar esa parte sin el loop y justo antes de que comience el verso. Y entonces este es el efecto de coro. Diviértete usuario en tu mezcla sabiamente y también considera duplicar tus pistas si necesitan un poco más de impulso. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hablar de los otros efectos de ambiente. 79. Flanger y Phaser: Bien, hablemos de flanger, phaser. Flanger es un solo retardo corto, un gato ciertas frecuencias y duplica otras y funciona completamente en función del tiempo. Hay muchos tipos de peligro que puedes modificar la retroalimentación, filtrado, la polaridad y la modulación. Escuchamos estos sonidos generalmente en pistas de guitarra y también en discos de los años 60 donde se introdujo este sonido. fasor es similar al peligro de los hechos, pero afecta a las frecuencias más que al tiempo. Al igual que el flanger, el dedo, y el fasor, también llamados efectos de retardo de tiempo, ya que permiten que la señal original pase inalterada y genere una segunda señal idéntica con el efecto, pero compensada un poco de la señal original, hace retardo de tiempo. Echemos un vistazo a cómo podemos aplicar estos efectos a nuestras guitarras aquí. Entonces voy a tocar este solo de guitarra y simplemente lo bucle. También desactivo la pedalera y el diseñador de amplificador porque ya tienen algunos efectos aquí. Entonces no quiero mezclar estos efectos con el flaneur también. Juguemos esta pista sin el efecto y veamos cómo suena. Bien, ahora apliquemos el flanger. Voy a bajar aquí, al fondo, y voy a poner llama dibujada, por cierto está bajo Modulación. Llama dibujó. Ya está aquí los flangers. Al subir, vuelve a tocar la pista. Voy a hacer A y B. Pendientes de encendido y apagado. Sin es que pueda jugar con la mezcla. No fui a aumentar el porcentaje. Esto es una suerte de hechos que podemos lograr con el flanger. Vamos a aplicarlo ahora. El fáser va a quitar el flanger y poner el fasor en su lugar. Y así es como suenan los fasores. Lee los comentarios ligeramente. Sin el fasor afecta las frecuencias y los flangers afectan el tiempo. Entonces son muy similares a los hechos, pero producen diferentes tipos de sonidos y colores a tu mezcla. Siéntete libre de experimentar el flanger, el phaser, no solo en guitarras, sino también en otras pistas y otros instrumentos. Esto le dará un color interesante a tus pistas. Ahora voy a cerrar estos plug-in, va a habilitar simplemente la pedalera y el App Designer en la tabla de pellets, tenemos la opción de ir a modulación aquí en el lado derecho y elegir uno de estos pedales. Entonces puedes ver aquí, tenemos coro, tenemos fasor, tenemos flanger, trémolo, etcétera. Entonces, si entro en fasor por ejemplo, puedo aplicarlo a mi pista ese fasor y puedo darle la vuelta al phaser aquí porque esto es solo un efecto adicional. Sólo voy a apagarlo y volver a tocar la pista. Puedo apagarlo. Y de nuevo me da datos de tarifas y comentarios que puedo modificar. Entonces a veces también encuentras efectos como este en diseñadores de amperios. Entonces, si ahora entro en mi diseñador de amplificador y te muestro cómo se ve el diseñador de amplificador. Esto, donde encontrarás efectos adicionales que puedes aplicar a tu pista. Ahora, tienes aquí trémolo y vibrato por ejemplo, vamos a hablar en la siguiente clase. Y puedes aplicar algunos de estos efectos sin añadir ningún otro plug-in. Pero si quieres tener más control de tu flanger, fáser o cualquier otro efecto. Siéntete libre de agregar eso porque te va a dar, por supuesto, más parámetros para retocar tus sonidos. En la siguiente clase, voy a hablar de trémolo. 80. Tremolo y Vibrato: trémolo está en efecto, a fluctúa el volumen y se confunde fácilmente con el efecto vibrato, que fluctúa el tono. El llamado trémolo en una guitarra eléctrica, las bandas, las cuerdas es en realidad un vibrato ya que afectaste en el tono de las cuerdas y no en el volumen. Echemos un vistazo a esto usando nuestra pista de guitarra aquí. Entonces voy a añadir el trémolo. Y primero voy a apagar el trémolo. Voy a escuchar la pista sin el temblor y luego aplicar el trémolo mientras la escuchamos. Ahora nosotros el trémolo, que afecta el volumen, podemos cambiar la tasa aquí para que sea, digamos más rápido o más lento. Entonces probémoslo con alfa de la época. Voy a aumentar el volumen ligeramente cuando vaya a una cuarta parte. Ahora, cuando pueda fomentar ir a ir al lunes. Hace que la guitarra sea más interesante aquí. Por supuesto, probablemente bajaré a un octavo o un cuarto para esta guitarra porque no es una vía muy rápida. Entonces también puedo duplicar la pista y hacer la misma técnica que antes usé con voz. Entonces ahora ya sabes cómo usar los efectos de ambiente de la diversión. Asegúrate de que experimentes estos hechos con tus micrónicos si así lo requiere. Y te veré en el siguiente video donde vamos a hablar de masterización. 81. Dominar tu proyecto: Hablemos de masterización. Una de las muchas características de GarageBand es poder controlar una nota para hacer el volumen general y el efecto de todo el proyecto. Esto se puede lograr habilitando la pista maestra. Así que vamos a entrar en pista en la parte superior y hacer clic en show master track. Ahora, la pista maestra se mostrará aquí en la parte inferior de nuestras pistas. Y cuando hacemos clic en Smart Controls, vamos a ver un preset aquí, plugins en el lado izquierdo y todas las diferentes perillas que podemos ajustar. Aquí. Puede aplicar fácilmente fade-in, fade-out. Y también puedes dominar correctamente tu pista mediante el uso de presets, efectos y plug-ins de terceros también. Para aplicar fade in y fade out, solo podría necesitar entrar en mix en barra de menú en la parte superior y hacer clic en fade out. También puedes aplicar el desvanecimiento manualmente. Si hago clic en fade out, ahora va a habilitar el fade out aquí al final. Así puedo ver toda mi automatización aquí. Y puedo arrastrar eso hasta todo el camino hacia la derecha. Si quiero cambiar uno de estos nodos a mi gusto, entonces descubres tocar la pista aquí. Así puedo aplicar el desvanecimiento haciendo lo mismo al principio, solo hacer clic en la línea y hacer la automatización como aprendiste en las automatizaciones. Lo mismo. Para eliminar la automatización, vamos a resaltarlos todos aquí. Y presione retroceso. Puedo hacer lo mismo al final. Y haz lo mismo aquí. Si hago doble clic en el nodo, también lo eliminará. Entonces volvamos a nuestra visión normal. Adiós, presionando a en tu teclado para ocultar las automatizaciones. Estamos mezclando una canción. Estamos equilibrando todos los diferentes elementos para que suenen bien juntos sin interferir entre sí. La agrupación se trata de optimizar tu mezcla. También necesitamos asegurarnos de que tu canción sea una consistencia de calidad a través diferentes altavoces y entornos. Tiene que sonar bien en las firmas, en los altavoces, en los estéreos de los autos y también en otros dispositivos. Si estás dominando varias canciones, necesitamos asegurarnos de que haya continuidad en la calidad del sonido. Lograr esta calidad lleva tiempo y práctica, así que no te desanimes ya que GarageBand te puede ayudar mucho a la hora de masterizar, asumiendo que has pasado por el proceso de mezcla y todos tus niveles, faders de volumen, perillas de paneo y automatizaciones están finalizados. El proceso de masterización se realiza principalmente en la pista maestra y el sonido general. Después de todo, este es un punto crucial ya que lo que sale de la pista maestra es tu trabajo final que luego podrás compartir con el mundo. Un pequeño consejo es escuchar a tus músicos favoritos y escuchar sus canciones y música e intentar imitar ese sonido y estás mezclando masterización también se asegura que si tu canción es muy similar a uno de tus artistas favoritos sea tu música favorita, asegúrate de que puedas compararla con tu mezcla. Por mucho que pueda enseñarte sobre mezclar y dominar tu proyecto, el sonido general depende de ti y de tu gusto. Cuando mezclas un maestro, necesitas vivir en el green. Y lo que eso significa es asegurarse de que todos sus medidores de pista no vayan a metros rojos, amarillos o K, siempre y cuando no hagan leer la pista maestra general. Un error común es subir el volumen de ciertas pistas para hacerlas más ruidosas. Y cuando exportes tu canción, GarageBand intentará arreglar esos niveles bajando los volúmenes y eso podría resultar en un sonido más delgado y bajo volumen. Una de mis sugerencias es ir a garage man en una barra de menú en la parte superior. Vaya a Preferencias y vaya a avanzar y asegúrese de que la normalización automática esté desmecanografiada. También normalizar es esencialmente un limitador encima del limitador que ya aplicaste en tu pista de masterización. Probablemente apagaré esto y confiaré en tus habilidades de mezcla y dominio en lugar de esto. Pero si te sientes incómodo en la masterización y piensas que tu canción requiere un poco más de impulso. Bueno, siéntete libre de probar esto y ver cómo suena tu canción. Al final. Este caso, simplemente lo vas a dejar sin marcar. Y voy a cerrarlo. Si mezclas algunas canciones para hacer un álbum, lo mejor es exportar cada proyecto que conocemos plugins o efecto en la pista maestra. Así que asegúrate de que todos estos plugins z en el lado izquierdo la pista maestra estén todos atenuados. También entra en EQ y asegúrate de que uno esté atenuado también y bajo efecto. Así que asegúrate de que el interruptor esté apagado y no se aplique nada e incluso el eco. Entonces ya estás listo para exportar tu pista. Para exportar tu pista, solo tienes que entrar en compartir y dar clic en exportar canción al disco. También tienes otra opción para exportar. Puedes exportar a SoundCloud o a iTunes si quieres. En este caso, si exportas canción a disco y exportas a un escritorio, crea una carpeta donde vas a exportar todos tus proyectos y exportarlos ya sea en AIFF o forma de onda, los cuales están sin comprimir. Y luego puedes reimportarlos a un proyecto vacío y luego dominarlos. Cuando cierro esto, porque en este caso aquí, entramos en dominar nuestra pista directamente en el proyecto aquí. Idealmente, desea usar un conjunto de plug-ins en una pista maestra. Habrá apto para todas tus canciones para mantener la consistencia. Pero en este caso, vamos a trabajar sólo en estos proyectos. Entonces voy a tener que exportar cualquier mezcla. Puedo trabajar directamente y dominar mi canción aquí abajo en la pista maestra. Si aún no estás familiarizado con los plugins para mezclar y masterizar, solo tienes que volver a los videos cuando estoy hablando de los 11 Elementos Esenciales de mezclar, masterizar. Y también todos los videos sobre los plug-ins que se explican y pasaron por. Pero si quieres ser rápido, prueba algunos de los preajustes de masterización disponibles en GarageBand. Sólo tienes que ir arriba a la izquierda aquí en la biblioteca. Asegúrese de que la pista maestra esté habilitada y resaltada, y elija uno de estos ajustes preestablecidos aquí. Ahora voy a tocar estos presets, y voy a tocar mi canción al mismo tiempo. Voy a presionar play y pasar por estos preset aquí. Presionemos Reproducir. Probemos el clásico. Voy a volver a la boleta porque ahora los plugins están habilitados. Vayamos a eventos. Entonces necesito asegurarme de que este volumen sea hasta cero. Voy a mantener pulsada la tecla Alt y dar clic en ese volumen para volver a cero db. Vuelve a la cima. Jazz. Preestablecido de jazz. Enfatizar las frecuencias altas. Los presets de Bob enfatizan las frecuencias de graves. Definitivamente hay algunos preestablecidos que podemos usar un experimento. Pero el papel principal en la masterización es esencialmente usar tres complementos fundamentales. Y estos son ganancia, compresor y limitador. Entonces el que más uso de estos tres. Y básicamente voy a eliminar ahora todos estos plugins aquí. Voy a cerrar la biblioteca. Y voy a eliminar todos estos plugins haciendo clic en ningún plug-ins. Así que sólo tengo una ranura vacía aquí y puedo empezar de cero. Entonces voy a sumar, antes que nada, la ganancia. Voy a mover eso en la parte superior. El segundo va a ser mi compresor. En este caso, estoy agrupando. Entonces voy a estar usando un multiprocesador. Ahora la diferencia entre compresor y multiprocesador es que multiprocesador es un compresor multibanda que permite aplicar compresión a diferentes rangos de frecuencias. Pero esto no quiere decir que no se pueda usar compresor también. Y realmente depende del tipo de música que debas tener. Entonces al final aquí, voy a aplicar mi limitador. Entonces voy a ir a la dinámica y hacer clic en limitador. Ahora voy a ir a la ganancia, y voy a poner la ganancia aquí. Y vamos a empezar a dominar nuestra canción escuchándola desde el principio. En primer lugar, voy a presionar play. Creo que la canción requiere de un poco de juegos, así que voy a aumentar el juego. Siempre vigile el volumen en la parte superior. Y en la pista maestra aquí, asegúrate de que estas siempre en verde. Pueden ir en amarillo pero no leer. Otro preset que uso en multiprocesador aquí. Voy a los presets. Ataque rápido, banda completa. Mira cómo cambió dramáticamente la pista. Ahora la canción suena mucho más fuerte, pero en realidad estoy golpeando los rojos aquí. Entonces tengo que entrar en el limitador. Y ahí es donde está el limitador, como que viene como un salvador. Porque en realidad vuelvo aquí y me aseguro de que mi nivel de salida no supere menos un dB. Y toquemos la canción de más o menos aquí, donde mi batería empieza a patear y presionar play. Así que probablemente para volver a ganar bajando el juego. Ahora no estoy de rojo. Quiero decir amarillo ahí. Bien. Suena mucho mejor. No se grapa. Y además esta canción no tiene ni siquiera 2 min de largo. Pero cuando debes tener, tu canción, asegura de que cojas la parte más fuerte, donde necesitas domar los niveles usando el limitador. Entonces puedes ir a ganar un multiprocesador si quieres recomprimir una señal y acabas de tener otro compresor, puedes tomar todos estos sonidos, puedes hacer que tu música sea más fuerte y gruesa. También se asegura de que el auto normalizado y las preferencias de GarageBand estén marcadas. Por lo que GarageBand no volverá a limitar tu sonido y volverá a procesar tus niveles. Estos son los tres que más uso y muchos mezcladores e ingenieros de masterización utilizan también. Pero siéntete libre de experimentar en la biblioteca aquí donde los diferentes preajustes que tienes disponibles y luego puedes retocar. Entonces si decido quiero volver a la boleta, pero aun así usar el principio que aprendes en esta clase. Todavía puedo volver aquí y agregar mi ganancia en la parte superior en mi multiplexor, que ya tengo un ilimitado aquí abajo. Ahora bien, si vuelvo a tocar mi canción y vuelvo a ganar otra vez y aumentar el DB, la parte más ruidosa mi canción se asegura de que no voltee. Su multiprocesador. Rápido. Ataque permanece doblado. Y puedes cambiar el color de la mezcla desde aquí. Volver al recorte del limitador ahora, así que tengo que volver aquí al limitador y asegurarme de que estoy un poco menos un dB. Reproduce eso otra vez. Bajando la ganancia. Para que coincida con eso. El excitador es uno de los campos que podemos aplicar para potenciar ciertos armónicos en nuestra mezcla. Entonces si toco la canción desde aquí, y habilité el excitador, y abrí la pista emocionada aquí. Verás, tengo frecuencia y tengo armónicos. Así puedo elegir una frecuencia de 20 hz hasta 20 khz y lo anuncié. Entonces volvamos a tocar la pista. Digamos que quiero entrar en los 20 hz, que es un armónico de baja frecuencia. Y también A B prueba esto también. Entonces estos son los fundamentos de la masterización. Definitivamente puedes experimentar y exportar tu pista usando este principio. Recuerda siempre usar ganancia, compresor y limitador en tu pista de masterización. Así que usa estos plugins y tu canción sonará más fuerte, más cálida , más gruesa y con un poco de carácter también cuando la exportes. Muchas gracias y te veré en el siguiente video. 82. Compartiendo tu canción: Después de mezclar y masterizar, la última etapa sería exportar tu canción a tu escritorio o compartirla en Internet. Entonces echemos un vistazo aquí arriba. El compartir en una barra de menú, tenemos varias opciones. La primera opción es exportar tu canción a iTunes. Entonces cuando hagas clic en eso, me va a dar la opción de titularlo, poner el nombre del compositor, del artista, el nombre del álbum, la lista de reproducción de iTunes si la fase uno. Y además tengo la opción de elegir en qué calidad quiero exportarlo. Las otras opciones llegaron aquí, solo está atenuado en este momento es solo el área de Ciclo de Exportación. Esto sólo funcionará. Solo estaríamos disponibles si resaltas un área aquí en tu proyecto. Por ejemplo, si phi ahora habilitó la región del ciclo y selecciono un área específica aquí. Digamos que quiero exportar sólo esta parte aquí. Cuando entre en compartir canción a iTunes, me va a dar ahora la opción tomar eso y exportar solo deseleccionar parte. Vamos a cancelarlo por ahora. Y vamos a volver a compartir. La otra opción es exportar tu canción como tono de llamada a iTunes. Sugeriré usar un proyecto separado para crear tonos de llamada. Pero si realmente quieres exportar tu proyecto como Arrington, puedes hacerlo y dar click en él. Ten en cuenta que al hacer eso, GarageBand solo permitirá exportar 40 s de tu proyecto . Permítanme cerrar aquí la región del ciclo y volvamos a poner la parte. La tercera opción aquí en la parte superior es song to media browser. Esto hará rebotar tu proyecto en un archivo. Se puede acceder desde cualquier otra aplicación como iMovie, Final Cut Pro I photo, o cualquier otro software de terceros. El navegador multimedia esencialmente es este botón aquí en la esquina superior derecha en GarageBand, encontrarás estos navegadores multimedia en cualquier otro lugar de tu Mac. Las otras opciones a continuación aquí se cantan a Soundcloud. Soundcloud es una plataforma para compartir gratis que te permitirá compartir tu archivo de sonido en internet. Entonces tenemos AirDrop y ahí bajamos. Puedo enviar este proyecto a mi iPad si quiero seguir trabajando en mi proyecto ahí. Bueno, si quiero compartirlo como archivo, también puedo hacerlo también. Puedo enviar esto también a mi iMac o a cualquier otro dispositivo Apple y seguir trabajando. Esta es una forma brillante y muy rápida para que envíes algo a cualquier otro dispositivo. También tienes macho, un macho te dejará simplemente por correo electrónico tu proyecto o canción en otro lugar. Aquí tendrás la opción de enviar como proyecto o como archivo finalizado. Después tenemos exportar canción a disco. Esto rebotará tu pista y te permitirá elegir qué calidad quieres exportar tu proyecto. Entonces si hago clic en eso, me va a dar estas cuatro opciones abajo, tengo AAC, que es un formato Apple. lo que tenemos MP3, AIFF, y wave, el AIF y formatos de onda o sin comprimir. Y puedo elegir entre 16 beats, que es una calidad de CD, o 24 bits. Esto realmente depende de ti cómo quieres exportarlo. Pero suelo usar AF o onda si quiero mantenerlo como registro para mi futura referencia. La otra opción está atenuada, se quema canción en disco. Ahora si tienes una grabadora de CD o grabadora de DVD conéctate a tu Mac, esa opción estará disponible, pero tendrás que poner un CD vacío dentro tu grabadora de CD para que eso funcione. Entonces tenemos proyecto a GarageBand para iOS. Estos funcionan solo si tienes una cuenta de iCloud. Entonces, cuando haga clic en eso, me va a dar la opción de guardarlo en mi iCloud Drive para que pueda acceder a eso a cualquier otro dispositivo Apple. Déjame cancelar eso. Pero para este ejercicio, voy a exportar la canción al disco. Así que voy a hacer eso. Voy a elegir AIFF. Y voy a dejar el nombre de la pista tal como está, y dar clic en el escritorio aquí en el lado izquierdo, y dar clic en Exportar. Ahora GarageBand va a rebotar todas mis pistas en un solo archivo, en mi escritorio. Voy a minimizar la curva estriada e ir a mi escritorio. Y esta es mi pista finalizada que puedo tocar ahora. Entonces ahora conoces todas las opciones que tienes disponibles para compartir tu proyecto desde GarageBand. 83. ¡Felicidades!: Enhorabuena, lo lograste. Ahora deberías poder crear, grabar, editar, mezclar y dominar tus creaciones musicales con facilidad en GarageBand. Te deseo lo mejor para tu éxito y tus esfuerzos musicales. Susan.