Transcripciones
1. En esta clase aprenderás ....: Hola, soy Lara, y bienvenidos a mi clase
Acuarela plus Inc. en esta clase, desbloquearás tu creatividad
a través de acuarela más tinta haciendo manchas y usando
marcadores calibrados o pluma de grito Primero, vas
a hacer un catálogo de formas que usarás
para hacer una pintura astra. Entonces harás una ilustración
botánica. Es muy fácil y hermoso de
usar como decoración. Después haremos una ilustración con marcadores en blanco y negro. Los garabatos son un ejercicio
muy divertido que se puede hacer con niños En la última,
reconocerás formas en manchas de
acuarela. Todos estos ejercicios
te ayudarán a calentar tu mano. Para el proyecto final, te
recomiendo hacer una pintura abstracta
con acuarela y tinta. Nos vemos en la clase.
2. Materiales: Ahora vamos a hacer una revisión del material. En cuanto a la ponencia. Siempre recomiendo usar papel 100% algodón. Entonces el pincel es nuestra referencia de pelo sintético de talla 2 sobre 0. Estas son las acuarelas que voy a usar, pero puedes usar las tuyas propias. Y papel absorbente y dos recipientes con agua. Uno para limpiar el cepillo y otro para recoger el agua limpia. También vamos a utilizar algunos marcadores de tinta blanca y otros con tinta negra. Estos son marcadores calibrados. Su marca que uso es Micron y Staedtler. No importa de una manera u otra porque en realidad es la misma marca. Aquí lo importante es que la tinta sea impermeable. Tengo varios marcadores de diferentes sitios. El profundo puede ser 0.50.2 y así sucesivamente. A mí me gusta tener varios tamaños. Este es un marcador Posca, es un marcador acrílico que tiene una profundidad diferente. Entonces te mostraré cómo usar este tipo de marcador. Para los blancos, tenemos tres opciones. Uno es un marcador Posca. Estos tienen una IP diferente, pero se utiliza como la negra. Tienes que sacudirlo. Y Dinamarca no es un repunte que me guste mucho porque no suele ser muy opaco. Por lo que suelo usar nuestra ayuda blanca de la única marca de bombillas. Y luego te mostraré cómo los uso. Otra actualización sobre eso me gusta es lavar. Diré que de los tres capítulos, Es el resto porque es súper opaco, pero también es más difícil a la hora de tirar de líneas. Voy a hacer una prueba de cómo van a
pintar estos marcadores en la superficie ya pintada con acuarela. En primer lugar, tenemos que sacudir la pluma y luego podemos pintar. Como ves, es bastante opaco, pero a veces no se comporta de esta manera. Otra obtención es la ayuda blanca. Vamos a dibujar aquí unas líneas. Lo que pasa aquí es que a veces deja algunos grupos a través de los cuales la base profunda, por lo que no se ve muy bien. Lo que podemos hacer para evitar esto es golpear el primer evento de la banda. Entonces a veces también lo hace, es cosas extrañas, pero la línea es finita que la que un Posca puede hacer. Ahora voy a usar el Posca negro. Estos tiene una punta diferente. Entonces, úsalo. Tienes que sacudirlo y luego tienes que presionar la punta. Simplemente sigue las instrucciones, lee eso en profundidad para que la tinta salga a la superficie. Entonces tiramos de las líneas. Hay que tener cuidado con la textura del papel porque a veces la tinta salta a los sitios al hacer las líneas. Es por eso que normalmente prefiero usar marcadores calibrados, tanto el micrón como un Staedtler. Lo malo de estos marcadores es que a veces la tinta no sale o no fluye al emitido y no es tan opaca como la Posca negra. El mejor es tener ambos para que podamos cambiarlo de acuerdo a nuestras necesidades.
3. Catalogo de formas: Lo primero que vamos a hacer, un catálogo de formas que podemos usar. En este tipo de investigaciones. Puedes dejarte llevar por apropiación. Pero si no lo vas a hacer de esta manera, Es mejor mantener un registro para poder controlarlo cada vez que pintamos. Te voy a mostrar un ejemplo que ya he pintado. En este caso aquí, he pagado en algunos círculos, me han hecho algunos elementos botánicos y algunas líneas. Por lo que vamos a empezar con nuestro catálogo de formas para tomarlas en cuenta. La idea es que con el tiempo, no
necesitarás usar este registro. Esto sólo lo haremos al principio. Entonces tendrás claro qué formas vas a pintar. Y no necesitarás consultarlo. Por ejemplo, lo he hecho, improvisarlo en mi hoja. Pero si quieres hacerlo rápido y no estar pensando en nosotros vamos a pintar. Es mejor tener un récord antes. Por ejemplo, empezamos a pintar círculos y otras formas divertidas como las líneas discontinuas. Otra cosa que normalmente me gusta pintar mucho son los círculos con formas alrededor. Aquí. Voy a pintar un círculo. A diferencia de algunos planetas que
lo rodean, también puede ser disgustado. Las líneas son líneas como si fueran esta carrera armamentista. Las opciones son infinitas. Lo mejor es, empezar a pintar sobre inspiraciones llega a tu cintura en ideas a medida que pasas por estos ejercicios de calentamiento. Y luego quieres consultar este catálogo de formas. Pero creo que al principio es una buena idea tenerla porque a veces obtenemos una pila y luego no dejamos fluir nuestras acuarelas y nuestras creaciones. En este ejemplo que les voy a mostrar, he hecho algunas de estas formas. Como se puede ver. He hecho algunos círculos concéntricos que también podemos agregar al catálogo. Yo he hecho algunos círculos, triángulos, corazones, para que veas cómo puedes aplicarlo más adelante en tus proyectos. Otro registro que podemos guardar son las hojas y las flores. Esto es un poco más complicado y te recomiendo
que intentes dibujar las hojas y las flores tú mismo. Por lo que tendrás tu propio catálogo. Si no, puedes copiar algunos de los elementos que estoy pintando aquí. Las hojas y flores que pintamos por nosotros mismos. Tenemos nuestra personalidad y todos tenemos una forma de crecer. Entonces creo que es buena idea que lo hagas a tu propio ritmo. Puedes copiarlo de fotos reales o también puedes inspirarte en Pinterest. No tienes que hacer todo el catálogo en su primera cita. Los vamos a utilizar en los siguientes ejercicios. Como ya les he dicho, no
es necesario que hagan lo mismo que yo. Por lo que ahora vamos a empezar a experimentar con acuarelas. Tinta.
4. Ilustración abstracta: En nuestro primer ejercicio, vamos a hacer una composición abstracta. Te voy a mostrar algunos de los ejemplos que he hecho. Podemos hacer círculos o formas más alargadas y luego dibujar cualquier motivo en su interior. También podemos hacer varios círculos juntos o hacer una serie de manchas de diferentes colores. En esta lección, vamos a hacer una muy similar a ésta, pero con más círculos. Si te gusta más alguno de los que has visto aquí, también
puedes hacerlo de esa manera. A mí me gustan los círculos porque vas a ver cómo fluye la acuarela de un círculo a otro. Creo que es un efecto muy bonito y relajante. Entonces lo voy a hacer de esa manera. Usaré la misma paleta de colores que ésta. Eso sería un amarillo con diferentes tonalidades si agregamos agua. Y naranja, verde savia, índigo, morado, un rosa neón llamado rosa ópera y azul cobalto turquesa. No sigo ningún orden. Mientras pinta, solo miro y pienso qué color se verá bien. El fondo de esta ilustración es el amarillo, que es el color que más voy a utilizar. Intenta unirte a un círculo con el anterior. Para que se pueda ver cómo el agua y el color se intercambian entre uno y otro. No tienen que ser perfectos. También puedes usar más o menos agua. Incluso puedes ir incluyendo agua una vez pintada, porque de esa manera te da algunas formas características de las acuarelas. En el próximo minuto, seguiré pintando esta ilustración. Para que puedas seguir adelante si quieres continuar con las explicaciones. Ahora, vamos a dibujar las formas con
el calibrado ese marcador y el bolígrafo de gel blanco. Vamos a utilizar como referencia, el catálogo de formas que hemos pintado antes. Normalmente uso ese bolígrafo de gel blanco cuando el círculo está oscuro para que contraste. Y no lo uses en los colores más claros. No es necesario pintar todos los círculos. Yo sólo voy a hacer unos pocos, pero tú puedes hacerlo como quieras. Lo que traté de hacer es encontrar un equilibrio. En este primer círculo. Voy a pintar las líneas discontinuas sobre fondos oscuros. Me gusta usar el bolígrafo de gel blanco. Yo soy, suelo dibujar hojas. El bolígrafo lleva un tiempo cerrado, así que voy a probarlo para ver si funciona correctamente. Voy a colocar los dibujos como si fueran un zigzag de arriba a abajo. Ya terminé mi ilustración. Pero si quieres, puedes dibujar en más círculos. O incluso todos los círculos.
5. Ilustración botánica: T. En esta lección, vamos a hacer una composición
botánica. Voy a pintar
varios círculos en cuatro filas de tres círculos cada uno. Estaré usando
varios colores como muchos tonos de verde
y rosa naranja, y tal vez un color metálico
como el cobre o la plata. Este color verde es de
la marca White knights. Es de color pastel y
es muy bonito. Pruebo el color
en otro papel para ver si la
consistencia es correcta. El siguiente color que voy
a usar es un verde oliva. Conviértase en oscuridad. Puedes
colocar los círculos a ojo, pero ten en cuenta
hacer siempre tres círculos por línea. No es necesario
copiar mis colores. Si no tienes mucha
idea de la armonía del color, puedes seguir mi clase de teoría del color de la
acuarela. Me gusta tanto este color es un verde oliva
de la marca Bangkok. Uno de mis colores favoritos es también la carne Daniels
frontal dorada engendrada, que es la gama que
voy a usar ahora Como pueden ver, estoy
usando varios greens. que tener
cuidado a la hora de elegir los colores verdes ya
que algunos son muy oscuros y pueden
romper la armonía. Es mejor probar los
colores antes de pintar. Este rosa también es de la gama
pastel de las noches blancas. Un color que es
tener es el verde, ya que es un verde básico
que podemos usar. Los colores que más me gustan son
de la carne Daniels Este amarillo es amarillo Azo. Yo uso este color en casi
todas mis acuarelas porque tiene un color dorado muy
bonito. Nunca pinto directamente
de la sartén. Pero en este caso, quiero
hacer círculos muy pigmentados. Lo que hago es poner una gota en la sartén y luego
recoger la pintura. Lo que sucede en las acuarelas
doradas es
que es muy difícil
conseguir la consistencia. Entonces tengo que usar
muy poca cantidad de agua para recoger bien
el pigmento. La siguiente pantalla
que voy a usar es un color que
se llama bambú verde. Es un verde muy intenso. Intentémoslo primero en este trabajo para ver
si me convence No quiero
pintar más verdes al principio de la fila, así que lo puse en el medio. El siguiente color es un hansa
amarillo también de Daniel Smith. Es un amarillo anaranjado. El último color es una mezcla
de noches blancas rosadas con un color magenta para hacer
un rosa ligeramente más oscuro. Bien. Ahora es cuando podemos utilizar el catálogo de flores y hojas que
hemos hecho antes. Podemos pasar del papel
a la ilustración. Como no tengo muchas aquí, voy a improvisar más formas para después
poder copiarlas. En este ejercicio voy
a usar el marcador negro. Si has pintado
un círculo oscuro, es mejor usar
el marcador blanco porque el contraste del blanco
en ataque siempre es mejor. Estas ilustraciones son
muy agradables de decorar, pero ya he hecho
algunas antes de esta. Es mejor hacer
algunas antes para calentar la mano y
luego hacer una final. La idea de estos ejercicios
es relajarte e inspirarte, por favor no te sientas
bajo presión. Voy a dejar el
video con música si quieres seguir
copiando mis dibujos. Si no, puedes ir
al siguiente ejercicio.
6. Ilustración de árboles: En esta lección,
vamos a pintar ilustración en
riesgo. Estos tienden a mucho, así que hagamos una de
estas dos composiciones. Podemos hacerlo con un marcador blanco y negro o algunas formas con un marcador
blanco en su interior. También vamos a utilizar el marcador Posca blanco
para este ejercicio Posteriormente, veremos
cómo se usa. Las líneas hechas con
Posca son SCA, así que vamos a usar
tanto esta como el pin Y. Para este ejercicio,
vamos a hacer diferentes formas haciendo
como arbustos o tríos. Para hacerlos diferentes, voy a usar dos colores
para cada árbol o arbusto, empezando por un color naranja
y amarillo. No hay razón para
hacer formas perfectas, pero trata de hacerlas diferentes. La idea aquí es que la
pasemos bien mientras nosotros y pintamos. Para el siguiente árbol,
voy a hacer una forma alargada
y usar dos colores, el verde dorado y
el sub verde. Siempre trata de poner el color
oscuro en la parte inferior. En árboles reales, la
sombra está en el fondo, y la luz está en la parte superior. Si no quieres
hacerlo de esa manera, no importa porque no
estamos haciendo una composición
realista. Incluso puedes hacerlo
solo en un color. Lo he hecho así para
que sea un poco diferente. Ahora voy a
hacer un árbol un poco más alargado y
usar un rosa y Amagenta El rosa
que siempre usa la ópera
rosa o ópera brillante También podemos crear
nuestros propios greens. Por ejemplo, con este covalt
turquesa y un amarillo, puedo hacer un verde muy
diferente El último empujón será el
mismo que el primero, pintado con naranja
y quemar Sienna Para hacer los troncos de los árboles, voy a usar un marcador
stdler con una punta gruesa
copiándolo de la referencia
que tengo aquí La línea es así, así que voy
a repasarla con
el marcador Posca Para usarlo, hay que
agitarlo y luego presionar hacia abajo con la punta para que salga
la tinta. Para llenar los árboles, podemos sacar o catalogar
nuevamente y copiar las formas. Para el primer empujón, pintaré círculos concéntricos Para el segundo árbol, hagamos otro tipo de tronco
con el marcador Posca Como el fondo de
este árbol es oscuro, voy a pintarlo de blanco. Como sabrás,
tienes que
agitarlo y luego probarlo
en otro papel. Si la tinta no
sale correctamente, hay
que volver a agitarla. En este árbol, sólo voy
a pintar algunas ramas. No necesito usar
mi catálogo de formas. El ejercicio en sí
no es muy complicado. Voy a dejar el video si quieres
copiar mis diseños. Al final del video, te
mostraré cómo puedes
completar estos arbolitos. Voy a poner un poco de sensación aquí debajo de los árboles con
el color verde oro. Simplemente pinta una base meted muy
grande e ir hasta que el resto
sea de tu agrado.
7. Garabatos: En esto menos,
vamos a pintar garabatos. Es un ejercicio muy sencillo que incluso podemos
hacer con niños. Son
manchas de acuarela pintadas con tinta en
forma de animales. Por ejemplo, un B o ai. En este ejercicio
voy a hacer los
elementos por separado. No voy a hacer
una composición final. Puedes hacerlo por tu cuenta con los elementos que
hayas pintado. El papel es hijo Aquarell. Papel de celulosa porque son prueba y no necesitan
usar un buen papel. Para dibujar las abejas,
solo hay que hacer algunas manchas en
forma de círculo. Voy a hacer tres manchas para hacer tres tipos de abejas. Cuando los dibujos estén secos, entonces dibujaremos las
líneas de las abejas, la cola y también las alas. Mientras lo dejamos secar, voy a pintar la
forma de la mejilla Para ello, haremos
una mancha en forma de gota. Lo que he hecho aquí es
pintarlo en colores, pero puedes
pintarlo como quieras. Hagamos dos mejillas, una mirando a la izquierda y la otra
a la derecha. Por último, voy a dibujar otro círculo y
convertirlo en clavo. Pero puedes hacer más spots
e inventar otros animales. Para pintar la pieza, estoy usando
los marcadores calibrados. Lo que pasa es que
a veces la tinta se seca. También voy a usar la posca si las
líneas no están bien. Pinta esta pequeña
pieza. Es muy fácil. Primero, hay que pintar tres líneas que son
las líneas del cuerpo. Entonces pintas los ojos
y una cara sonriente o triste. También, dibuja una línea como
si fuera la cola. Intenta pintar las tres
piezas diferentes. Para la mejilla, voy a delinear la forma de gota
con esta posca, que es un poco más gruesa Lo curioso es
pintarlos mirando
diferentes lugares, También hacer los ojos y
las alas de una manera diferente. Pero básicamente, las formas
son siempre las mismas. Dibuja algunas
piernas más cortas, otra más larga. Los ojos, los, algunos
pelos en la cola, y otros en la cabeza. En la última forma, voy a dibujar un caracol Déjate
llevar por la improvisación. Una de las desventajas de usar posca es que
tardan más en probarse Así que ten cuidado
de no arrastrar la pintura. Vamos a hacer otro ejercicio con los spots en
la siguiente lección. Verás que
va a ser muy divertido.
8. Improvisación: Para este ejercicio, lo que
vamos a pintar son algunas manchas sin sentido
sin
pensarlo con formas mal definidas Imagina que
vuelves a ser pequeño y miras
hacia las nubes. Se ven
formas reconocidas en las nubes, un avión, una flor, un caracol, un rebaño, un dragón Vamos a hacer lo mismo, pero con manchas de acuarela. Este ejercicio puede llevar tiempo
porque he pensado, bueno, lo que voy a dibujar
antes de grabar el video, pero no te preocupes si te
lleva más tiempo. Asegúrate de que las manchas
estén secas antes de pintar. La primera mancha que voy
a hacer es la Magenta. Me recuerda un
poco a Mario Bros, así que eso es lo que
voy a pintar. Este es un ejercicio muy libre, así que no tienes que pasar
por encima de la mancha de la pared. Se pueden dejar tapas y pintura. En esta mancha azul,
lo que veo es como una cabeza con su nariz, sus piernas, y sus pinchos. Bien. Este
me recuerda a un meteoro
cayendo a la tierra, así que voy a pintar el
meteoro y como fuego Para emerger en formas, no
es necesario que el papel esté siempre orientado en
la misma dirección. Puedes girar el papel
para buscar formas en otras direcciones. El naranja
me recuerda a b con flores. Este amarillo es un poco
difícil para mí. Entonces creo que finalmente, voy a dibujar un pez. El verde oliva no me
dice nada, así que voy a darle la vuelta al papel. Creo que voy a dibujar una
especie de conejo o una boca. El morado, no
sé por qué me
recuerda a Mary
Poppins con su sombrero. No necesitas
tener habilidades de dibujo. La idea es ser un poco
más creativo, no te preocupes. A veces nos obsesiamos que solo los dibujos realistas son
dibujos que merecen valer Pero lo que tenemos que
hacer es arte que
nos dice algo que genera
sentimientos y emociones. Para el proyecto final, tratar de hacer una pintura abstracta con acuarela y tinta. Nos vemos en la siguiente clase.
Lara Fernandez Muñiz, Watercolor artist & Content creator
