Garabato de búho: dibujo divertido con formas sencillas

1. Dibujar divertido: Hola a todos, me llamo Jane y me encanta compartir ideas de dibujo creativas sencillas y fáciles para ayudarte a relajarte, salir de tu cabeza y meterte en ese espacio de dibujo creativo. Disfruto explorando el mundo del patrón y cómo todo lo que nos rodea se puede dividir en formas simples. Uno de mis métodos favoritos para expresar esto es a través simples garabatos con lápiz, pluma y papel. Mi enfoque es dividir primero la página ya sea con una forma básica como lo hago en mi Mandela o usando un simple contorno de un animal o una flor. Ahora la página se puede trabajar en una sección a la vez. Antes de que te des cuenta, se está formando un diseño y se toma una hermosa vida propia. Mi objetivo es compartir lo verdaderamente fácil y relajante puede ser este proceso incluso para quienes dicen que no pueden dibujar. En esta clase, te voy a mostrar mi método usando uno de mis frameworks [inaudibles]. Proporciono el marco y luego te acompaño paso a paso por el proceso de cómo lo lleno con formas simples que cualquiera puede crear y organizarlas de nuevas formas que quizá no hayas pensado. En la mayoría de mis dibujos, trabajo con ideas abstractas mis Mandela y botánicos todos tienen un estilo caprichoso y pueden ser una vida algo fantástica. realismo no es nuestro objetivo aquí, sin embargo, definitivamente podemos usar la naturaleza como inspiración ya que mis marcos animales se basan en animales reales. La mayoría de ellos lo son. Esto se trata más de dibujar solo por diversión y relajación. Tomando un montón de formas simples y ponerlas en la página de maneras que se sientan bien y luego viendo lo que aparece. Se trata del proceso y el resultado final es sólo un bono. No importa cómo resulte. Esta clase es tanto para principiantes como para secadores de temporada. Voy a compartir mi proceso y espera que te inspire a probar algo nuevo y recordar esa simple alegría de poner lápiz a papel. Te animo a jugar, ser experimento poco convencional, y explorar y luego ver lo que aparece cuando te sales de la cabeza y te metes en el corazón. Agarra tu lápiz y papel y vamos a garabatear. [MÚSICA] 2. Configurar y materiales: ¿ Qué vas a necesitar para esta clase? Bueno, primero vas a querer tu marco de búho. Eso se proporciona en las descargas, y se puede imprimir eso en papel de copia regular. Simplemente uso papel impresora regular tamaño carta 8.5 por 11, e imprimo mi marco búho. Las líneas son bonitas y oscuras. Yo los he hecho así para que puedas ver a través de otro pedazo de papel. ¿ Qué más vas a necesitar? Bueno, vas a necesitar un trozo de papel en blanco. Utilizo el mismo papel de copia de mi impresora. Es un buen peso. Puede soportar el borrado y también se puede ver a través de él. Cuando lo colocas encima de tu búho, puedes ver las líneas a través de él. Si utilizaras papel de arte regular podría ser demasiado grueso. Es posible que no puedas ver a través de él. El papel de copia que usas para tu impresora, esa pila regular de papel que obtienes en la tienda de suministros de oficina, funciona perfecto para esto. Tengo pilas de ella, eso es lo que hago todos mis garabatos. También vas a necesitar un lápiz. Cualquiera que sea el lápiz con el que te guste trabajar, ese es el lápiz a usar. Utilizo un lápiz mecánico porque nunca tengo que afilar. Un borrador, un borrador blanco es perfecto para este papel. Borra tus líneas muy bien. También tengo una goma de borrar masilla. Me encanta mi goma de borrar masilla. Puedes darle forma en cualquier forma que quieras. Puedes conseguirlos en tiendas de suministros de arte. Puedo moldearlos justo en un punto, y me verás usándolo a medida que voy. Es agradable entrar en áreas pequeñas. Una vez que terminemos con el boceto, vas a querer algunos bolígrafos para entintar. Cualquier bolígrafo que funcione para ti es el bolígrafo a usar. No tiene que ser un bolígrafo de arte. Puede ser un bolígrafo, bolígrafo gel, cualquier cosa que funcione para ti. Lo que me gusta usar es que me gusta usarlas micras porque vienen en tantos espesores diferentes. A mí me gusta usar la masa fundida de fibra también, y estos son ambos bolígrafos de arte que puedes encontrar en las tiendas de suministros de arte. Pero también utilizaré bastante a menudo el Sharpie, y este es un buen Sharpie. Este es uno de mis favoritos, y puedes conseguirlo en cualquier tienda de suministros de oficina, o tienda departamental. mí me gusta tener unos espesores diferentes, para que pueda jugar con líneas volcánicas. Al menos ten un bolígrafo para tu entintado. Pero si puedes, consigue un par de grosores diferentes porque eso realmente te da alguna variedad cuando estás haciendo tu entintado. Toda esta clase se va a hacer sobre papel, lápiz, y luego vamos a tinta con pluma. Para todos mis garabatos iPad, esto también se puede hacer con dibujo digital. He incluido el framework como una imagen JPEG, por lo que puedes descargar a tu iPad. A pesar de que esta clase en particular se va a trabajar sólo en lápiz y papel, voy a incluir una breve lección sobre cómo prepararte para trabajar en el iPad también, que puedas seguir junto con lecciones usando tu método de garabatos de elección. Una vez que tengas todos tus suministros listos para salir, y ya estés todo listo, podemos pasar a la parte garabatos. 3. El marco: Tenemos nuestro marco de búho listo para ir y necesito colocar mi pedazo de papel encima para entonces poder usarlo como marco. Tomo estos pedacitos de cinta y solo uso cinta de pintor. Esta pasa a ser azul. A menudo, viene en verde, y simplemente los enrollé y los coloco en las esquinas, fuera del camino del marco principal. Entonces, tomo mi pedazo de papel en blanco y lo coloco encima, y me importa arriba, y luego, solo lo presiono hacia abajo en esas esquinas. Eso va a mantener mi papel en su lugar para que aunque me muevo, el papel no se desplace. Una vez que empiece a dibujar, voy a mantener ese marco ahí debajo en el mismo lugar. Trabajo estos búhos durante un periodo de tiempo generalmente cuando solo los estoy averiguando y solo garabateando en ellos. Me gusta tener mi papel pegado al marco para que siempre esté en el mismo lugar cada vez que lo recojo. Cuando lo estoy dibujando, si me golpean las manos, o el papel de mi portapapeles cae al suelo, se va a quedar en el mismo lugar que siempre lo es para todo el dibujo. Hay algunas formas de hacer esto. Te voy a caminar por cada sección del búho para que puedas trazar una línea por el centro y solo trabajes en la mitad del búho, que trabajaremos en la mitad de las piezas porque mi búho es simétrico. Va a ser lo mismo sobre el otro lado, sólo reflejado. Puedes hacerlo con las manos para que se haga orgánicamente. Se puede dibujar un ojo, y luego, mirando ese ojo, se puede venir aquí y volver a dibujar el ojo. Eso hago con muchos de ellos porque todo el punto para mí es que realmente disfruto el proceso de dibujo, pero si lo estás haciendo para crear una pieza de arte, entonces es realmente importante que seas simétrico. Se pueden hacer algunas cosas. Puedes tinta la mitad que has hecho, y luego puedes fotocopiarlo, voltearlo y dejarlo caer a través de otro trozo de papel, o puedes traerlo a una fuente digital ya sea que lo hayas escaneado en una computadora o si lo llevas a tu iPad como foto, y luego, trabajalo en un programa digital donde lo espejas y lo trazas con una fuente digital. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Lo que hoy les estoy mostrando es básicamente por la alegría de dibujarlo. Simplemente vamos a trabajar en una pieza a la vez. Te lo dejaré a ti cómo quieres repetir las otras secciones. 4. Tufos de oído y ojo parte 1: Estamos trabajando este hoy a partir de una pieza que ya dibujé. Normalmente cuando hago esto, dibujo un experimento y borro las cosas y meto cosas nuevas, así que cuando te muestro hoy y solo cojo un objeto y empiezo a ir por él. Es porque ya he probado muchas cosas y vamos a hacer una que como te mostré al principio, ya tengo el Arte arreglado para ello. He incluido una muestra de cada una de las secciones de marco de búho en la pestaña de proyecto y descarga. Pero de nuevo, nunca dibujo realmente lo mismo dos veces así que estos son sólo una guía. Date el tiempo para experimentar y solo déjate dibujar cosas y borrar cosas, por eso no tinta nada hasta el final, porque muchas veces cuando dibujo en otra sección que podría superponerse y quiero borrar secciones o tal vez encuentre un elemento que he agregado en no me gusta, y quiero sacarlo y cambiarlo. Con los ojos que es realmente común porque una vez que hago toda la pieza, parece tener cierta energía. Los propios ojos pueden ser una parte tan clave en tu búho, por lo que a menudo los cambiaré arriba al final, o tal vez solo dejaré el centro del ojo en blanco hasta que algo me parezca funcionar. Vamos adelante y trabajemos en el búho y lo haremos pieza por pieza para que puedas seguir adelante. Vamos a empezar con la sección de ojos. A menudo con un marco, seguiré adelante y empezaré a rastrearlo. Voy a trazar sólo las formas básicas del ojo. Se puede ver que estas son solo formas básicas. Es así como creo los búhos es que son todas formas básicas que se llenan de detalle. No voy a dibujar alrededor de esa porque sólo lo voy a usar como guía. Empecemos con lo que voy a poner aquí en esta sección. Voy a poner sólo mis pétalos, y voy a seguir junto con este tipo, eso es por cuanto tiempo van a estar. Voy a trabajar a mi manera alrededor de la parte principal del ojo del búho. Ver Estoy usando ese círculo exterior como guía para mantener mis pétalos dentro. Simplemente estoy empezando simple, sin ningún detalle todavía, solo estamos consiguiendo algunas formas básicas en su lugar por ahora. Haré una pausa aquí y podrán trabajar en esa pequeña sección y los encontraré en la siguiente lección, donde seguiremos trabajando con más de las secciones de ojo y oído. Nos vemos ahí. 5. Tufos de oído y ojo parte 2 2: Pasando a esta parte inferior, yo llamaría a esto más como su mejilla. Voy a ir a poner más del mismo trabajo de pétalos. Se puede ver que tengo sus plumas aquí arriba. A lo mejor sólo dibujaremos en estas plumas básicas primero. Mira, los estoy sacando directamente desde el marco de abajo y en realidad son solo una guía. Lo que he hecho en la mía es que he añadido en dos pequeñas plumas más. Alinear uno en la parte superior y luego forrar otro detrás. Entonces ahora tengo aquí mi pauta donde empieza mi pluma. Puedo trabajar mi mejilla todo el camino. En mi mejilla, sólo voy a poner más de estos pétalos, pero van a ser más largos. Voy por encima de la línea un poco, y de nuevo, es sólo una guía. El parte que hace esto orgánico es que no estás dejando que las líneas constreñan lo que estás haciendo. En realidad están justo ahí para guiarlo. Veamos cómo los hago más pequeños a medida que me meto por aquí, estoy volviendo a donde está la línea, todo el camino de vuelta hasta el otro extremo de su ceja. De nuevo, no voy a poner ningún detalle ahí todavía hasta que termine un poco más de su cara. Vamos a subirle aquí a la oreja, que realmente estos mechones pertenecían a la oreja, pero suben de la ceja. De nuevo, depende de lo que vayas a buscar. En realidad no voy por el realismo obviamente porque estoy haciendo muchas formas. Es más decorativa, pero quiero que algunas de las características realistas del búho estén en su lugar. Subiremos aquí a su mechón, y no voy a rastrear éste porque sólo lo estoy usando como guía. Voy a poner algunos pétalos más. Voy a usar diferentes secciones. Porque esta parte de su pequeño mechón de aquí casi le está cortando la oreja en dos. Voy a trabajar primero en esta parte de la oreja. Cuando dibujo estos pétalos curvos, me gusta que el papel esté en cierta posición, así que tengo que girarlo alrededor. Estoy haciendo que estos pétalos curvos se ajusten a esta sección inferior de su oreja. Entonces tengo esta sección superior de su oreja, y las voy a hacer un poco diferentes. Viniendo de este punto en el que he dibujado mis mechones, ahí es donde empezará el siguiente pétalo de curva. Voy a hacer de eso uno grande, y luego voy a dibujar pequeños a su alrededor para cumplirlo. Yo quiero conseguir otro aquí. Está un poco cerca. Yo quiero que el espaciado se quede así que voy a usar mi borrador blanco esta vez. El borrador blanco hace un buen trabajo al quitarle todas las marcas de lápiz. A lo mejor esas grandes y poco en el lado grande. Probemos un poco más pequeño, estrechémoslo un poco, ahí vamos. Entonces quiero meter otro aquí, y luego tenemos a nuestro pequeño pendejo todavía trabajando ahí. Voy a poner uno más pequeñito aquí arriba, sólo para darle un poco de interés. Entonces tengo algunas formas básicas aquí, y esto está todo en el lado derecho de la página. Estas partes del centro, de nuevo, puedo trazar una línea por el centro, solo para bosquejarla ahí dentro que pueda borrarla. Cualquier cosa que ponga de este lado, probablemente pondré de este lado. No obstante, cuando me meto en la parte central, a veces me meto orgánico ahí dentro y no hago las cosas simétricas. Hagamos algunas otras cosas por aquí antes de agregarlo con más detalle. Otra cosa que me gusta hacer es delinear las formas que ya tengo, solo para darle alguna definición. Voy a trabajar alrededor de esta sección, delinear en mis pétalos y llevarlo a esta hoja. Es decir, esa es una sección. Entonces voy a subir aquí y esbozar esta sección. Voy a bajarlo derecho al pétalo, curva eso hacia fuera. Entonces estos pétalos de aquí, no creo que les vaya a dar un esbozo, pero aquí voy a delinear. Vamos a subir y solo crear un poco de contorno, sacar ese pétalo con un contorno. En este punto, podría repasar y repetir todo lo que he hecho. Si lo vas a hacer orgánicamente, usualmente sugiero eso es lo que haces porque cuanto más detalle te metes aquí, más tu ojo, realmente no puede definir cómo creaste esos. Es por eso que consigues a mucha gente cuando miran mi producto terminado y dicen : “¿Cómo habrías hecho eso alguna vez?” Es porque lo haces de una forma a la vez. Si sólo vas a volver a entrar y dibujar esto a mano, usaría este tiempo para redibujar lo que has hecho aquí por aquí. A continuación vamos a abordar la frente de un amiguito, y su nariz. Te veré ahí. 6. Frente frente y nariz: Por lo que he ido adelante y dibujado la otra mitad con sólo usar mi ojo. Nuevamente, ten en cuenta lo que estás buscando. Si buscas una simetría perfecta, entonces solo quédate con dibujar la mitad de él y luego o bien hazlo digitalmente o fotocopéalo y puedes rastrearlo. O si buscas orgánico, que nada en esta vida es verdaderamente simétrico, y esa es la belleza de la misma y la alegría de dibujarla. Simplemente dibuja lo que puedas y no va a coincidir a la perfección, y esa es la belleza de la misma. Ahora que tenemos nuestras formas básicas en nuestras mejillas, y nuestros ojos, y nuestras cejas, y nuestras orejas, trabajemos un poco en el centro aquí. Nuevamente, no estoy agregando más detalles aquí todavía. Yo quiero ver cómo va a jugar el centro de mi búho. Se puede referir de nuevo a la muestra en la descarga, pero creo que vamos a jugar un poco con estas ideas. Aquí está su nariz y le voy a sacar la nariz encima de algunas de esas plumas. Creo que quiero que destaque su nariz. Vamos a resolver esto aquí. En realidad la parte superior de su nariz voy a dejar debajo de las plumas. Sí. Entonces se jugará la mitad inferior. Simplemente borraremos algunas de esas líneas desde abajo. Simplemente dejaremos su nariz pequeña. Entonces dentro de este tipo, porque sólo es un diamante, solo voy a repetir el diamante por dentro y luego arriba aquí en su frente. Tengo en el marco, tengo estas líneas aquí. voy a usar para algo. Esta mitad superior, creo que sólo voy a hacer más plumas. Intentaremos mantenerlo bastante simétrico pegando tres de este lado, y luego haremos otros tres de este lado. Ve cómo uso esta forma de pedal, esta lágrima y pedal curvo. Yo lo uso muchos lugares y funciona. Si usas una forma en particular en muchos lugares, realmente dibuja tu diseño juntos y crea un aspecto cohesivo. También es agradable porque es tu forma favorita, digamos, y llegas a dibujarla por todas partes. Todo lo que me queda es esta parte central es su frente. Creo que voy a lanzar otra forma de diamante. Ahora estoy metiendo esto, eso no está en el marco. Entonces de ambos lados sólo vamos a dibujar nuestras líneas para que se curvan hacia afuera. Lo mismo por aquí. Aquí tengo 1, 2, 3. Tratemos de quedarnos con eso en general. No tienen que parecer idénticos, pero a veces sólo el recuento numérico es bueno. Tres de este lado, tres de ese lado, nunca tuvieron eso dentro. Ya parece que tengo mucho detalle ahí dentro, pero probablemente regresaré y añadiré más. En este punto, sólo voy a dejar su cabeza en paz. Porque a medida que empiezo a trabajar abajo, a veces trabajo en nuevas ideas y quiero que esas se reflejen de nuevo en su cabeza. Si me meto demasiado en el detalle antes incluso de abordar el resto de su cuerpo, quizá quiera cambiar las cosas y es más fácil no tener que borrarlas ahora. Simplemente vamos a ir con estas formas básicas. En la siguiente lección, vamos a pasar a su primera ala. Te veré ahí. 7. Alar #1: Con todos mis dibujos, me gusta trabajar en capas. Creo formas básicas y trato de crear formas básicas a través de todo el diseño. Entonces vuelvo a entrar y agrego detalles porque los detalles se reflejarán entre sí y juntarán el diseño. También me permite no preocuparme por ponerme demasiado intrincado demasiado pronto. Porque entonces pienso: “Oh, hay mucho más que tengo que abordar y hay tantas más ideas que tengo. Bajemos aquí y trabajemos algunas ideas y veamos cuál de estas ideas puedo meter en el resto del búho. Al bajar aquí, creo que lo que voy a hacer es que le voy a usar los dedos de los pies en este. Vamos a meter esos enseguida para que me dé cuenta de que están ahí. En ocasiones cuando te pones a trabajar en un diseño, te olvidas de algunos de los elementos porque te dejas llevar. Vamos a meter los dedos de los pies ahora para que no se queden fuera. Probablemente no hará mucho con esos. No me voy a preocupar por detallarlos, solo están ahí para que pueda trabajar alrededor de ellos. Yo quiero que los dedos destaquen para que cuando lo estés mirando, quiero decir, no quiero que sean el punto focal del diseño, pero quiero que sean obvios, así que no quiero que se pierdan bajo sus plumas en este diseño en particular. Yo quiero que tenga dedos de los pies. Ahora, empecemos en su primera ala. Aquí es donde me tomo la libertad. Tengo esta forma básica, pero aquí vamos a empezar a tirar formas. Solo trabajemos aquí una espiral loopy con un poco de lágrima en el extremo. Entonces vamos a extendernos y hacer bucle sobre este lado. Nuevamente, cuando me meto en estas formas, solo coloco una y trabajo alrededor de ella. Ese va a ser el que va a funcionar todos los demás alrededor. Aquí arriba, voy a llenar siempre teniendo en cuenta que estoy trabajando dentro de esta forma de ala. Voy a poner algunos más de los mismos pétalos con los que me encanta trabajar y trabajarlos. Ups. Estoy tratando de espaciar estos, así que no quiero que se toquen. Pongamos uno aquí sólo para ver si podemos encajar unos cuantos. Ver de esta manera. En este particular, estoy lanzando algunas pequeñas y probablemente se vaya a solapar. La otra cosa que quiero tomar en consideración es que las plumas, la de afuera se solapan, la de abajo se solapará a la de abajo. Es tu preferencia si comienzas con el de abajo o el de arriba, yo empiezo con el de arriba y luego los que lo procedan caerán debajo de él. Pongámonos en el diseño que ya he trabajado. En realidad es difícil no salir y crear un nuevo diseño aquí. Pero realmente quiero quedarme con lo similar al que te mostré al principio. Simplemente creando unos pétalos más. Yo giré esto para que puedas ver cuando estoy dibujando. Escabullirse esta espiral aquí funciona. No va a funcionar. Vamos a deshacernos de unos cuantos eso. Trabajemos esta espiral. Ahí vamos. Haz que esta espiral funcione con esa y vuelve a meter algunos de estos bucles y sigue así. A veces cuando estás trabajando estos, vas a pensar que esto se siente incómodo. Pero lo que pasará es que va a funcionar a medida que añadas cosas. Realmente no funcionó. Podría cambiar este un poco porque no está funcionando de la misma manera que los otros, lo vamos a trabajar abajo en su lugar. La otra cosa es que es realmente difícil dibujar el mismo diseño dos veces. Vamos a tomar algunas libertades en este y vamos a sumar lo que se sienta bien. Sugiero altamente que ese es el punto de este proceso de dibujo es que si se siente bien, entonces déjalo ahí dentro. Si es diferente a la mía, entonces está bien. Creo que eso llena nuestra primera y otra vez, podemos volver aquí y llenar esa. La otra cosa que voy a hacer con esto y lo que hago con la mayoría de ellos es esbozarlos. Vamos a dar la vuelta por toda esta pieza. Voy a hacer que sea una pieza grande en lugar de piezas separadas como aquí arriba. Entonces sólo entra por dentro. Voy a dejarlo metido debajo de sus plumas de mejilla en vez de más. De nuevo, es la forma en que lo quieres. Si quieres que sus plumas de mejilla yacan debajo de su primera ala, pero creo que su ala sube hasta su hombro, y creo que es las plumas de mejilla deben estar encima de ella. Esa es la primera ala. En la siguiente lección, vamos a pasar al ala número dos. Te veré ahí. [MÚSICA] 8. Aproximar n 2: En la siguiente sección de su cuerpo es vamos a movernos aquí abajo, al segundo ala de plumas, y yo sólo voy a delinear porque en esta, sólo voy a trabajar garabatos al azar. En lugar de ser formas grandes como esta, solo voy a trabajar pequeñas flores al azar y todo lo demás dentro. Hago eso solo trabajando dentro de estos límites y dibujando pequeñas flores y delineándolas, dibujando círculos y pétalos de diferentes formas. Trato de no ir por encima de la línea, estoy tratando de quedarme dentro. Nuevamente, no estoy agregando mucho detalle a estos todavía. Mucho del detalle viene después, para que ya tengas todo en su lugar y luego solo puedes volver atrás y llenarlo. A menudo pienso que agregar detalle en es como colorear para mí, así que cuando vuelvo a entrar y miro estas formas, pienso oh, qué detalle podría agregar a esa forma. Entonces solo puedes hacerlo. Otra vez está trabajando en capas. Vamos a trabajar en esta pieza ahora mismo. Sólo vamos a sumar, básicamente cualquier idea botánica. A menudo sólo los esbozaré. Pondré la forma y la delinearé. Puedo agregar unas pequeñas burbujas y, a lo mejor de tu capacidad, puedes solapar estas formas y simplemente trabajar tu camino hasta que se llene toda tu flor. Puedes hacer formas más grandes aquí si quieres. Nuevamente, recuerda que está cayendo por debajo de la primera ala. Cualquiera de estos no se superpondrá lo que ya está aquí, eso se va a quedar ahí. Simplemente seguiremos agregando más flores y burbujas. A mí me gusta llenar cualquier espacio que no sé qué poner ahí con círculos. Se puede trabajar esto de la manera que se sienta mejor. Si quieres empezar a sumar en detalle a estos a medida que avanzas, adelante , es tu dibujo. Puedes arreglarlo de cualquier manera que creas que funciona mejor para ti. Porque al final, se trata de dibujar para la relajación. Solo estoy aquí para darte guías sobre cómo trabajo mis diseños. Puedes probarlo por ti mismo y cambiarlo hasta lo que funcione mejor para ti. Ve cómo todos estos pequeñitos apenas están llenando este espacio como si estuvieran cayendo dentro de esta frontera solamente, y los corta. Sólo voy a añadir unos cuantos más para llegar a la cima de esta forma, y ya casi estamos. Podría cambiar esto cuando regrese. Podría cambiar algunas de esas formas para que se vean un poco diferentes. Esto realmente solo está llenando este espacio por el momento. Ahí vamos. Simplemente lo voy a dejar así. Ahí está el relleno inicial, para la segunda ala, y cuando estés listo, pasaremos al ala número 3 en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 9. Aproximar n 3: Lo que he hecho en mi diseño es mi tercera ala, he vuelto a llenar de formas grandes y he solapado esta segunda ala. Entonces lo que he hecho es, en mi original, hice que este ala inferior destaque más, y esta segunda ala es la que está metida detrás. Adelante en esta tercera ala y en ésta acabo poner todo un montón de espirales. Solo trabajemos. Es realmente difícil para mí duplicar espirales que ya he hecho, literalmente simplemente fluyen. Entonces sólo voy a tirar algunos aquí. Son una de mis cosas favoritas para dibujar, pero casi imposible para mí duplicar lo que ya he hecho. Vamos a tirar un poco aquí. De nuevo, creo que lo metí en esta cola de fondo, y ahí, aquí vamos. Un poco más aquí arriba, sólo tira otro aquí arriba, y otra vez un poco aquí arriba. Empiezo con esta vid retorcida básica de espirales, y voy a trabajar fuera de esto como un botánico. Este va a ser, quiero decir, son todo tipo de botánicos. Todos son pétalos y flores, pero éste va a ser como una vid. Entonces voy a trabajar unos pétalos más y unas hojas más dentro de ella, dentro de esta tercera forma de ala. Voy a seguir adelante y trabajar en algunas formas básicas. El detalle va a llegar más tarde. Algunas hojas saliendo de mis espirales y ponen algunas por aquí, ponen algunas más por aquí. De nuevo, solo está funcionando como una vid, solo agrega esas hojas. Si quieres más ideas, tengo clases específicas de botánicos con formas. Si solo quieres meterte en las sencillas ideas de cómo dibujar tus formas en vides y flores. Ahora tienen todas estas hojas aquí dentro. Tengo todo este espacio extra. No voy a volver a meterme en demasiado detalle, pero voy a añadir, para estos que tengo todo lágrima, tenía una línea extra ahí dentro, y le da un poco más de dimensión a estas espirales. Ve cómo crea casi un tridimensional como si estuviera volteando por aquí. Eso es tan simple como simplemente agregar en una línea extra a tu curva. Obtenemos una especie de look tridimensional a nuestras espirales. Entonces de nuevo aquí, vamos a ver, puedo agregar algunos más de este tipo de pétalos, donde quiera que quepan. A veces van a entrar en diferentes direcciones. Esto es si están tirados ahí y solo ves qué más, cuando me quedé sin ideas, acabo de añadir círculos. Círculos de diferentes tamaños, y simplemente llenan los huecos. De nuevo, puedo hacer círculos decrecientes aquí, y unos cuantos más aquí, uno más grande allá, uno más pequeño, y me gusta trabajar, así que un pequeño círculo trabajando su salida de esta espiral en un círculo más grande. Ahí vamos, y tal vez unos cuantos más aquí. Entonces burbujas, círculos, como quieras llamarlos. Puedo sumar unos cuantos más aquí solo para redondear esta pluma para que, tres de ellas allá. La última parte de éste es otra vez, voy a estar delineando la forma. Si quiero definir algo, por lo general pondré un esquema a su alrededor, para que cuando entre en la siguiente sección, esta sección tenga su propia definición. No destaca tanto, pero sí me ayuda. Cuando voy a entrar en la siguiente sección. No, lo que acabo de dibujar y lo que he querido decir pertenecer a la otra sección. Hay más de tres alas, todas hechas un poco diferente, pero todas encajan bastante bien entre sí. En este punto de nuevo, puedes repetir todo lo que ves aquí, por aquí, y luego podemos trabajar por el centro o si solo estás trabajando medio a la vez, podemos ir de cabeza al centro en la siguiente sección. 10. Cola y dedos de la cola y dedos: Ahora en este punto, he ido adelante y llenado la otra mitad de mi búho por las alas. El primer ala, el segundo ala, y el tercero; y si miras realmente de cerca, no son idénticas. En este caso, estoy haciendo lo orgánico, solo garabateándolo, y estoy usando esto como mi referencia por lo que partes del mismo son similares; sigo teniendo estas espirales moviéndose en la misma dirección, pero he añadido las hojas en diferentes lugares, las burbujas, los círculos. Toda esta sección aquí se rellena de manera diferente a toda esta sección. Como dije, hay diferentes formas en que puedes hacer esto. Este es un proceso más relajante para mí porque no estoy tan preocupado de que sea idéntico al otro lado, como que me lleva de nuevo a mi cabeza y estoy tratando de usar este proceso de dibujo para bajarme de mi cabeza. Estamos tratando de ser un centrado en el corazón, no un centrado en la mente, y si vamos en la dirección de necesitarlo para ser perfectamente simétrico y para que coincida perfectamente, estás derrotando el propósito de solo poder garabatear. Ahora de nuevo, si estás haciendo esto con fines de diseño, entonces tal vez solo quieras hacer la mitad, y como dije antes, voltearlo como fotocopia o hazlo en un dispositivo digital y luego puedes crear un bonito diseño simétrico. Pero al menos la mitad de tu búho se hará orgánicamente. Ahora que hemos llegado a este punto, tenemos nuestras opciones de hacer ya sea esta sección central, su parte inferior del cuerpo o su cola. Creo que voy a elegir ir a su cola. Nuevamente, puedes elegir cualquier sección como tu segundo polo a medida que avanzas por este proceso. Trabajemos en su cola. Es una sección bastante simple, y aquí tenemos justo este diamante central que voy a trazar; [inaudible] pon esto para que puedas verlo mejor, y con eso voy a trabajar. He delineado el diamante para que pueda trabajar con él. De verdad, esta es la única sección con la que voy a trabajar porque estas plumas de cola las voy a hacer por separado. Sólo voy a hacer un diseño sencillo de crear un diamante dentro de un diamante, haciendo eco de la forma dentro de sí mismo, y luego otra vez, otra, y luego una vez más. Creo que eso es probablemente suficiente, y con los propios pies, probablemente les voy a añadir un simple poco de diseño aquí a ellos, simplemente creando un pequeño semicírculo a un lado y otra vez, reflejándolo de nuevo de este lado . Así de fácil es esa, corta y sencilla. Siguiente lección, vamos a subir al centro de nuestro búho. Nos vemos ahí. 11. Pecho: Creo que en este punto, voy a saltar y hacer su pecho. El asunto con esta parte central es que puedes seguir adelante y crear elementos centrales, o puedes dibujar una línea por el medio y hacer una mitad y luego crearla por aquí en la otra mitad, o simplemente puedes delinear una sección entera y rellenarla aleatoriamente. Aquí hay muchas ideas diferentes que puedes hacer. Para éste, creo que voy a volver a duplicar las ideas entre sí, pero voy a escoger un punto focal central justo en el centro de su pecho, justo alrededor de donde yace el corazón, y voy a hacer sólo una flor simple. Yo solo lo estoy echando un ojo aquí porque estoy viendo cómo los puntos todo tipo de bajan por el centro. Estoy mirando el centro justo por ahí, y solo voy a crear un diseño de flores simple. De nuevo, no va a ser una flor simétrica, Sólo va a ser lo que termine dibujando. Estas, de nuevo son ideas iniciales porque a medida que retrocedemos y sumamos en detalle más adelante, podemos cambiar algunas ideas, podemos borrar algunas partes hacia fuera. Voy a hacer que esta flor sea un poco más grande, agregando otro pétalo detrás del primer pétalo, y manteniéndolos todos generalmente del mismo tamaño. Si quieres ser perfectamente preciso al respecto, puedes dibujar un círculo en el tamaño completo que quieras esto, y simplemente seguir trabajando hasta que coincida con ese círculo. Simplemente pondré unos pétalos dentro de los pétalos más grandes. Creo que trabajaré un conjunto más, solo para que esta flor llegue a ser un poco más grande. Yo quiero que llene este espacio muy bien, y luego trabajaré en torno a él. Lo que me encanta de estos lápices, solo puedo bosquejar estos dentro y luego después cuando regrese con la tinta, puedo mirarlos mejor. Una vez que encajen en todo el diseño sabré si me gusta de la forma en que lo hice. De nuevo, queremos trabajar aquí arriba alrededor de su pecho y cuello. Yo me voy a quedar dentro esta línea porque en esta sección voy a hacer un poco diferente. Lo más sencillo que puedo hacer es simplemente agregar algo de trabajo básico de pétalos aquí, tipo de funciona su salida y puede haber un círculo. De nuevo, sólo voy a duplicar eso por aquí y llenando esa última parte, sólo voy a hacer un círculo. Entonces hacia abajo en esta sección inferior, porque esta sección realmente baja a aquí, debajo de aquí, otra vez, vamos a ponerlos boca abajo porque me encanta trabajar mis pétalos en una dirección específica. Aquí está su centro, simplemente poniendo eso a la ligera, y voy a trabajar mis pétalos boca abajo lejos de ese centro, y luego uno que va justo encima de él. Entonces otra vez, en esta mitad, voy a espejo esos pétalos, ahí vamos, así que tengo cuatro a cada lado. Voltearlos otra vez. Este pétalo de aquí no baja directamente. Yo quiero que esos pétalos alcancen un poco más, así que les pondré un poco más de una curva. Saca un poco esos de abajo. Trabajaré un poco más de una curva en esos, pero no demasiado, porque quiero que sean similares entre sí. Eso va a hacer, para que se llene en el área de su pecho. En la siguiente lección, pasaremos a su cuello. Te veré ahí. 12. Cuello: Ahora, voy a saltar hasta el cuello en esta siguiente sección. Es una pequeña sección aquí arriba, pero no lo hicimos cuando hicimos la cabeza y la cara. Después bajaremos y trabajaremos su parte inferior del cuerpo y sus plumas de cola. Estás empezando a tener una idea de que simplemente rellenando una sección a la vez, tu diseño se está volviendo bastante hermoso, bastante complejo, probablemente algo como tú eres, guau, he hecho esto. Apreciar el trabajo que estás poniendo en esto y darte cuenta que es realmente tan simple como hacer solo una sección a la vez. Por eso me encanta este método de crear un marco de cualquier cosa que quieras dibujar o garabatear. Después trabajando una sección a la vez, realmente reduce tu enfoque hacia abajo, y vamos a darte cuenta de que es muy, muy realizable. Subiendo hasta aquí hasta el cuello, hagamos algo sencillo por aquí. Yo sólo voy a dibujar algunos círculos. Al igual que pequeños abalorios. Casi como un pequeño collar. Realmente no sé si mi búho es una niña o un niño. Supongo que realmente no importa. No importa de qué manera, son hermosas. Simplemente seguimos esa línea de división todo el camino. Estos son un poco de golpe aquí. Si este es el que está en el punto, entonces volvemos aquí arriba. Ahí vamos. Eso es mejor. Creo que lo que voy a hacer aquí es sólo añadir de nuevo pequeños pétalos. Tema grande en mis garabatos, pero los uso en todas partes y podrías pensar, estoy exagerando con los pétalos, pero realmente estos pétalos solo funcionan en todas partes. Funcionan como grandes acentos a cualquier otra cosa en la que estés trabajando. Creo que solo dejaré eso. Ese es su cuello por el momento. Recuerda, vamos a volver atrás y añadir más detalles, así que sólo estamos tratando de tener una idea general de cómo estamos llenando estos espacios. Ahora, pasemos a su vientre. Te veré en la siguiente lección. 13. Bella: Bajemos y trabajemos en su parte inferior del cuerpo, así que vamos a entrar a la sección que tiene esto hasta su pluma de cola. Esto es parte inferior del cuerpo aquí. Vamos a decidir qué creemos que podría funcionar ahí dentro. De verdad ayuda mucho tener todas las demás partes rellenas medida que vas porque puedes ver, ¿necesito algo realmente decorativo? ¿ O necesitamos algo muy sencillo? Al ver como sus alas son todas muy decorativas, podemos ir con algo un poco más sencillo aquí. Esta es la parte que generalmente está metida detrás de las alas. Vamos a ver, voy a usar las líneas de estos y trabajar en la siguiente sección, y crear una espiral. Eso va a delinear su sección inferior del cuerpo. A ver cómo solo uso las líneas que ya estaban ahí, y las convierto en pequeña espiral. Están cortando otra línea que está ahí dentro, pero no tengo que usar cada segmento que hice son solo una guía. Entonces eso delinea mi parte inferior del cuerpo. Ahora vamos a trabajar aquí, y creo que lo vamos a hacer muy sencillo y simplemente poner algunos círculos justo arriba del centro. Diferentes tamaños como ir de un círculo grande hacia abajo a un círculo pequeño. De nuevo sólo vamos a añadir en nuestros pétalos para que como que espeje lo que está pasando aquí arriba. Simplemente los vamos a sumar mirando hacia arriba en lugar de hacia abajo. Tengo cuatro de ellos ahí dentro, así que trataré de conseguir cuatro por aquí. Pero de nuevo, te sorprenderías si no haces que las cosas coincidan perfectamente. Nadie se da cuenta. A menudo la gente se pregunta cómo consigo mi simetría tan perfecta, y si te ves muy cerca, no es simétrica. Simplemente hay tanto, tal vez algunas características clave parezcan ser simétricas, y luego hace que todo se vea simétrico. Entonces sí, aquí arriba es simétrico, pero yo a mano dibujé ambos de esos para que estos pétalos no coincidan con estos pétalos, pero sí los espejen. Por lo tanto, ten en cuenta que no tiene por qué ser perfecto. Te sorprenderás cuando lo termines, lo simétrico que se ve. En la siguiente lección, vamos a completar la última sección, que son las plumas de cola. Nos vemos ahí. 14. Plumas de colmenares: Voy a bajar ahora a las plumas de cola que están tiradas detrás de todo lo demás. No habrá mucho para ellos. Vamos a crear algunos pétalos más que vienen después de esto. Soy pétalos grandes con su sección inferior del cuerpo. Hagamos uno que suba en su lugar. Hicimos dos abajo y el resto sólo van a fluir. Aquí vamos. Estamos haciendo dos abajo, y luego, el resto va a fluir alrededor de esos. Aquí vamos. Toda esta zona es muy sencilla porque en realidad está complementando el hecho de que las alas son tan intrincadas. Cuando vayamos a tinta esto, definiremos algunas de nuestras secciones con líneas más gruesas. De lo que he hecho, cuando sí voy a tinta esto, utilizo una línea gruesa alrededor de esta última parte del ala para definir aquello que destaca frente a lo que hay detrás. Sigamos con algunos espirales. Así como si esta espiral de aquí continuara hacia abajo y los pies están frente a ellos. Vamos a crear otra espiral, y luego, sólo voy a trabajar otra fuera de eso, y luego una pequeña después de eso. ¿ Ves cómo mis espirales bajan de tamaño aquí? Entonces, yo voy a trabajar igual aquí. El otro es que si quieres dibujar lo mismo, suele ser más fácil dibujar mientras estás en esa posición porque recuerdas lo que has dibujado. Si intentas regresar e imitarlo, te olvidas de lo que estabas haciendo. Eso ya está lo suficientemente cerca. Entonces, todo lo que me queda es esta pequeña sección de aquí. Creo que voy a delinear este solo para que destaque un poco por sí solo como si fuera una pluma y eso todavía está metido detrás de la cola. Hagamos algo realmente sencillo aquí con nuestros grandes pétalos. Vamos a crear algunas grandes, y luego, sólo una pequeña al final aquí. Entonces, también puedo esbozar esos, pero vamos a meter a los que están detrás de ese. Una vez más, lo mismo aquí, pétalos grandes y sólo haré tres de ellos. Aquí vamos. Scoop alrededor. Ver? Sólo estoy usando las secciones como guía. Estos no coinciden perfectamente, pero ahí hay una sección y quiero llenarlo. He creado una pluma de cola aquí, una pluma de cola aquí, y luego, esta pluma de cola salió de la pluma de cola inferior. Simplemente lo voy a dejar así. No lo voy a llenar porque me gusta la forma en que acentúa las plumas. Ahí está tu búho básico con las formas básicas todas rellenas. Acompáñame en la siguiente lección donde vamos a hablar detalles. 15. El detalle de ojos: Aquí tenemos todos nuestros segmentos rellenados, y lo he quitado de fondo para que podamos seguir adelante. A lo siguiente que quiero llevarte es a los ojos. Los ojos captan verdaderamente la personalidad general de tu búho para que puedan cambiar el aspecto y la sensación de todo tu diseño. A mí me gusta trabajarlos en último porque a estas alturas me estoy haciendo una idea general de lo que se trata mi personaje de búhos. Ahora, a menudo los ojos pueden tener una mente propia y a veces me sorprende lo que aparece en la página mientras los dibujo. Puedes tener una mirada tonta, mirada seria, o incluso una mirada francamente enojada. Cambia el tamaño de las pupilas, agrega algunos reflejos, agrega algunas pestañas, pon algunas espirales de fantasía, o simplemente déjalas simples. Puedes hacerlos medio cerrados con párpados o bien bien abiertos. No te preocupes por el realismo. Basta con poner algunas formas y ver qué pasa. Te sugiero que solo juegues con ellos y te darás una idea de cómo conseguir el look que realmente quieres. Veamos qué podemos hacer con nuestro búho. En el ejemplo de búho que te he mostrado, mantuve los ojos bastante pequeños y los tengo mirando hacia la derecha. En cada uno de los ojos, sólo voy a dibujar en una idea central para donde van a ir los alumnos. No van a ser idénticos, sino lo más cerca posible. Donde están los ojos, ahí es donde tratamos de mantener la mayor simetría posible pero los ojos de todos son un poco diferentes. Una vez que tenga esa parte central en, he decidido que voy a hacer que miren hacia la derecha. Dibujemos la parte pupila hacia la esquina superior derecha del círculo que acabo de dibujar y luego la voy a igualar de este lado. Una vez que hayas bosquejado esas partes, solo échale un vistazo y mira si es adónde vas. Yo quiero quizá hacer esto un poco más grande. Simplemente sigo bosquejando sobre lo que estoy haciendo porque de nuevo, estoy trabajando a lápiz para que pueda tener la idea. A ver cómo está mirando hacia la derecha. Si quisiera que mirara directo a la derecha, lo llevaría más al centro de ese círculo. Yo sí quiero arriba está bien así que voy a bajar los círculos sólo un poco, y otra vez, por aquí, sólo traerlos arriba. Entonces ahí hay un poco de blanco en la parte superior. Ahí vamos. Está mirando a la derecha. Te estás haciendo más de una idea ahora solo de esos círculos se lo meto en los ojos, cambia un poco de la mirada del patrón. Yo le estoy manteniendo los ojos simples en este, así que sólo voy a ver cómo se verían si se llenaran. Nuevamente, a lápiz. Esto es cuando exploras y es cuando experimentas. Eso es bastante bueno. Este necesita ser un poco más grande para igualar eso un poco más. Creo que eso es bastante bueno. Sus ojos en general no son exactamente de todos modos. Esta sección es un poco más pequeña por aquí. Podría bajarlo un poco solo para igualar. De nuevo, aquí es donde usas tu lápiz para experimentar y hacer que los ojos se vean de la manera que quieres. Puedo volver a meter mi borrador y deshacerme de algunas de esas marcas de lápiz si quiero o puedo dejarlo y cuando vaya a pintarlo entonces puedo borrarlo después. Si quisiera añadir también un punto culminante, pondría un pequeño círculo justo más cerca la esquina superior y eso funcionaría como un punto culminante y dejaría ese blanco. Yo sólo sombra alrededor de eso y ver cómo eso deja un poco de destello en su ojo, o puedo hacer que eso sea un poco más central donde sea que vendría tu fuente de luz. Puedes ponerlo, puedes convertirlo en un círculo, puedes hacer un óvalo, solo experimentar con eso. También puedes echar un vistazo a algunos de mis ejemplos. Tengo bastantes búhos en mi página de Instagram también y todos tienen miradas muy diferentes a sus ojos. Así de sencillo puedes hacer sus ojos. Se puede complicar mucho más. En la siguiente lección les voy a mostrar cómo agregar algún detalle en incluir algún detalle más a sus ojos. Te veré ahí. 16. Trabajo Detail: Ahora en este punto, tenemos todo rellenado e incluso podrías simplemente tintarlo desde este lugar si quieres. Podrías usarlo como página para colorear o simplemente una bonita pieza de arte en blanco y negro que puedes colgar en tu pared. Pero en esta lección, quiero mostrarte cómo agregar un poco más de detalle si quieres tomar tu diseño y darle un poco más de interés, un poco más de contraste, y un poco más de profundidad. Solo te voy a mostrar algunos trucos que utilizo cuando estoy agregando algunos detalles más a mis diseños. Lo primero que quiero mostrarles es cómo hacer lo que yo llamo líneas de eco. Eso lo haremos hasta en la ceja, en esta sección aquí mismo. Ya tenemos la ceja hecha con estas tres líneas, y una línea de eco está sumando en líneas que hacen eco de la forma que están dentro. Puedes hacer eco de otra línea o puedes hacer eco del exterior de la forma. Pondríamos en una línea como esta, y haría eco de esa línea, y haría eco de la forma por completo. Puedes hacer esos dentro de cualquier forma y solo te dan un poco más de interés por la dimensión en tu forma. El siguiente que te mostraría son las líneas punteadas, y funcionan de la misma manera que las líneas de eco porque las líneas de puntos también siguen el contorno de la forma. Puedo hacer una línea punteada y puedo hacer los puntos de diferentes tamaños. Yo puedo hacerlos más grandes y luego puedo hacerlos más pequeños otra vez. Nuevamente, están siguiendo esta línea y también están siguiendo el contorno de la forma. De nuevo, tienes una línea punteada que está actuando igual que la línea de eco y otra vez, que puede funcionar dentro de cualquiera de estas formas. Se pueden trabajar líneas punteadas que siguen la forma del pétalo. Se pueden trabajar líneas punteadas que siguen el exterior de un contorno. Trabajarán en muchos lugares. El tercer consejo de detalle que quiero mostrarte es el uso de pequeños círculos. He hecho esto alrededor de su área de ojos, y acabo de hacer círculos muy pequeños que siguen por el borde exterior de una forma. Dan un poco de interés y un poco de textura a la forma que ya está ahí y puedes hacerlo. Lo volveré a hacer sobre este ojo y eso funciona alrededor del exterior de una forma. También funciona dentro de la forma, y puedes usar otras cosas que no sean círculos pequeños, pero los círculos pequeños son mis favoritos, y puedes usar eso dentro de cualquiera de las formas de tu dibujo. El cuarto que quiero mostrarles es líneas delgadas. Ahora, lo he hecho aquí arriba. Voy a agregar en una de esas líneas de eco para que coincida con el otro lado, y luego en la sección superior, voy a hacer mis líneas delgadas, están muy a la ligera y crean un efecto de sombreado. Desde lejos, se verían como si lo sombrearas en un gris claro, y eso es lo que harán muchas de estas formas texturizadas, es que actúan como un elemento de sombreado. Entonces puedo hacer lo mismo aquí. Las líneas no van completamente de una línea a la otra, y se hacen muy a la ligera. Otra área en la que uso que es aquí abajo en la sección de hojas. Nuevamente, puedo usar las líneas realmente ligeras para actuar como sombreado para cada uno de estos pétalos de hoja. Cuanto más cerca estén las líneas, oscuro aparecerá el sombreado, y cuanto más alejadas estén, más claro aparecerá el sombreado. El siguiente que quiero mostrarte son las líneas de contorno. Esos en realidad ayudan a que tu forma tenga un poco de aspecto tridimensional para ellos. Donde los he usado es aquí arriba en estos pétalos. Acabo de poner en una bonita línea de luz que corre justo al centro. Puedo hacer eso desde cada pétalo para que actúe como una vena en el pétalo. Entonces la parte superior de la línea puede ser puntos o puede ser guiones. Pero suelo mantenerme consistente, si hago guiones, trato de quedarme con guiones, o incluso podrías hacer un punto con un guión, son patrones, siempre que el patrón funcione para ti. Pero le da esta bonita dimensión a los pétalos y les hace parecer que todos convergen en un punto. Todo se trata de trabajar con la ilusión óptica y estás tratando de crear más profundidad, más interés en tu diseño. El bonito lo que puede hacer el detalle, es que puede atar elementos desde aquí arriba a elementos que están en el centro o más bajos en tu diseño, porque el detalle se está reflejando en sí mismo, pesar de que las formas mismas podría no serlo. Haremos un último detalle aquí. A eso se le va a llamar la forma dentro de la forma. Esa es realmente tan simple como simplemente crear cualquier forma que tengamos aquí, crearías otra forma dentro de ella. lo he hecho abajo a la cola. Aquí abajo, ya hemos hecho la forma dentro de la forma. Pero en el área de la nariz, podemos hacer una forma diferente que espeje la forma en la que está. Donde he hecho un diamante grande aquí, he hecho dos pequeños diamantes dentro de eso. He dividido el diamante en múltiples diamantes. De nuevo, esa es la forma dentro de la forma, y puedo hacer otro diamante pequeño, y aquí abajo, otro diamante pequeño y ya, hemos creado mucho interés en el área de la nariz. Esos son solo seis consejos diferentes sobre cómo puedes agregar un poco de interés, un poco de profundidad, textura, y también te ayuda a atar todos los elementos del diseño juntos. Te voy a dejar ir adelante y divertirte, poniendo en cualquier detalle y textura tanto o tan poco como quieras en tu diseño. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y discutir cómo pintamos nuestro diseño. Nos vemos ahí. 17. Consejos de entintado: Aquí estamos en el proceso de entintado. Realmente no he hecho mucho más con mi detalle, pero puedes agregar tantos detalles como quieras en, antes de empezar al proceso de entintado o simplemente puedes dejarlo como un simple dibujo y puedes pintarlo y usarlo como pero puedes agregar tantos detalles como quieras en, antes de empezar al proceso de entintado o simplemente puedes dejarlo como un simple dibujo y puedes pintarlo y usarlo como página para colorear o una simple pieza de arte en blanco y negro. Cuando voy a hacer mi entintado, tengo algunas cosas que tengo en cuenta. Porque cuando pintas, vas a recoger la textura de abajo. Si tienes una superficie rugosa debajo de tu papel, la textura saldrá a través de la tinta. Siempre te recomiendo que pongas unos trozos de chatarra o papel en blanco detrás de tu dibujo antes de empezar el entintado. Lo siguiente que también te recomiendo es que tengas una superficie plana para que no sea tambaleante y suave o incluso cojinada porque no obtendrás una linda línea pareada. El otro es que animo es una superficie firme, así que si no estás trabajando en un escritorio, que rara vez hago mi entintado en un escritorio. O lo haré en un portapapeles o simplemente en cualquier superficie dura como un libro o cualquier cosa y tienes los papeles extra debajo. No sólo están creando una bonita superficie pareada para ti, también van a atrapar cualquiera de la tinta que podría filtrarse a través de tu papel. Generalmente, los bolígrafos de arte son bastante buenos para no pasar por tu papel. Pero diferentes bolígrafos reaccionan de diferentes maneras y solo quieres asegurarte de que no vas a terminar entintando algo que tiene algún valor para ti, como un buen libro o ese tipo de cosas. El bolígrafo que uso, ahora cualquier pluma que diga que funciona para ti es el bolígrafo para ti. Puedes usar bolígrafos, bolígrafos gel, o bolígrafos de arte de cualquier tipo. Los marcadores que me gusta usar son, utilizo el Faber-Castell. Eso es un bolígrafo de artista y lo puedes conseguir en tiendas de suministros de arte. También me gusta usar los Micrones. También puedes conseguir esos en las tiendas de suministros de arte y algunas tiendas departamentales las llevan también. Estos son mis dos bolígrafos de arte favoritos que me gusta usar. Una de las que uso mucho para mucho de mi entintado es solo el avión Sharpie pluma. Ahora éste en particular es el fino bolígrafo Sharpie y puedes conseguir éste en tiendas departamentales, tiendas de suministros para oficina. Este es realmente fácil de conseguir. Compro bastantes de esos. Tiendo a guardar mis bolígrafos todo el tiempo que pueda. Tengo un contenedor entero aquí de bolígrafos. Rara vez los tiro porque la otra cosa con ellos es, me gusta tener una variedad de anchos y los bolígrafos de artista sí vienen en una variedad de ancho. El Faber-Castell tiene letras y los Micrones tienen números, y se puede ver que he gastado a través de estos bastante. Pero si mantienes tus bolígrafos como el peter fuera o como la tinta empieza a secarse, se vuelven más delgados y más delgados y eso funciona realmente bien para los detalles finos. Tiendo a guardar todos mis bolígrafos hasta que literalmente ya no funcionan. No tienes que tener un montón de bolígrafos. Normalmente recomiendo cerca de tres anchuras diferentes. Pero lo que realmente me gusta es tener, delgados para el fino detalle y me gustan los gruesos porque ya sea para rellenar secciones o dar vueltas por memes que realmente quiero destacar. Por ejemplo, sus pies aquí abajo, yo haría los con una línea gruesa porque quiero que destaquen delante de todo el trabajo de plumas detrás de ella. Sus ojos, también me gusta hacer con una línea más gruesa porque quiero que destaquen también. Entonces en este caso con sus alas, yo haría el ala que va a estar destacando arriba con una línea más gruesa, para que se destaque encima de la que está detrás. Las líneas gruesas hacen que las cosas destaquen, las líneas finas hacen que las cosas retrocedan Las líneas delgadas también son realmente buenas para un trabajo de detalle que solo quieres ser muy sutil, pero realmente no quieres que los ojos de la gente se ataquen directamente a ese trabajo de detalle. Simplemente quieres que realce el resto de tu dibujo. Esos son mis consejos para entintar, pero cuando se trata del entintado real, te animaría a trabajar siempre lejos de donde ya has entintado. Realmente no quieres que tu mano esté frotando algo que acabas de entintar porque te arriesgas a manchar lo que has hecho. La mayoría de los bolígrafos de arte son bastante buenos para no manchar, pero no quieres arriesgarte porque después de todo el trabajo que has puesto en él, realmente no quieres un frotis de tinta a través de la mitad de tu diseño. Trabaja siempre de una esquina a otra o de un lado a otro. El bonito de trabajar con un trozo de papel suelto es que puedes girarlo alrededor para que siempre estés trabajando lejos de donde acabas de entintar, y lo bonito con el lápiz es que una vez que me meta la tinta, borraré el lápiz y esperaré hasta que se haya secado porque no quiero que mi borrador cause frotis. Pero la mayoría de estas marcas de lápiz saldrán de inmediato, una vez que haya permitido que se seque mi tinta. Este es un proceso muy relajante. Me encanta sólo poder tinta porque todo ya está en mi página y realmente no tengo que pensar en ello. Todo lo que tengo que hacer es repasar las líneas ellos mismos. Elegir cualquier bolígrafo de tinta que te interese y teniendo en cuenta que bolígrafos de arte pueden tener un color un poco más rico que un bolígrafo de tienda departamental. Pero todo eso funciona muy bien porque me gustaría también agregar ese interés en mi dibujo. Literalmente solo sigo las líneas que ya tengo en su lugar, y trabajaré con mi bolígrafo grueso para las líneas que sé que estoy delineando, y luego cambiaré a una pluma más delgada. No importa, puedes mezclar tus tipos de bolígrafos. Entonces solo voy a añadir en las líneas en el medio con un poco de un bolígrafo más delgado. Puedo ir realmente delgada y muchas veces cuando quiero hacer estas garrapatas que sólo están actuando como sombreado. Usaré un bolígrafo que casi se seca porque realmente te dan la línea más ligera. No quiero tener que salir y buscar siempre un bolígrafo súper delgado. Literalmente usaré una pluma que está casi seca y funciona simplemente genial para mí. Otra cosa que recomiendo a menudo es tener un trozo de papel de desecho al lado de su trabajo, bajo su trabajo a veces eso por lo que uso las hojas debajo para probar los bolígrafos antes de usarlos. Porque a veces puedes leer erróneamente un bolígrafo, crees que es un bolígrafo grueso o crees que es un bolígrafo delgado y es lo contrario y ahora lo has usado en tu diseño, no donde lo deseabas. El aglutinante principal que uso a menudo cuando estoy coloreando o dibujando frente al televisor es solo éste y lo vuelvo de adentro hacia afuera. Siempre solía tener esta hoja de papel en ella con todo el papel de línea, pero uso esto como todo mi rasguño. Siempre que estoy entintando, puedes ver que ha pasado mucho, y también lo uso aquí solo para averiguar cómo se va a ver la pluma. A mí me gusta tener uno de estos debajo de lo que estoy trabajando. Básicamente el entintado en sí solo está dibujando sobre las líneas y de la manera que te guste y eso también viene con la práctica. A medida que empiezas a tinta, te das cuenta de cómo te gusta usar tus bolígrafos, que son tus bolígrafos favoritos. Esa es la forma de hacerlo. Sólo voy a dejar que sigas adelante y tinta la forma que se siente bien por ti. Siempre digo que la práctica es la forma de aprender tu estilo de entintado. Pero esos pequeños consejos deberían ayudarte en tu camino, y mis pequeñas ideas sobre cómo uso mis bolígrafos, qué bolígrafos uso. Espero que todo eso te ayude. Buena suerte con tu entintado, y en la siguiente lección, voy a compartir algunos consejos y trucos para todos mis garabatos iPad. Después de eso, vamos a envolverlo todo y puedes ponerte a trabajar en todos los diseños de búho propios. 18. Doodling de IPad: Ahora quiero mostrarte algunos consejos y trucos sobre cómo garabato en el iPad. No voy a entrar a gran profundidad, voy a usar Procreate. Tengo otras clases para explicar las herramientas. Yo sólo voy a darte una idea de cómo configuré esto. He incluido en las descargas la imagen del framework de búho como un JPEG, y está configurada en un papel de 8.5 por 11 pulgadas para que solo puedas llevarla directamente a tu documento. El documento que creo al inicio del Procreate, creo un documento totalmente nuevo y elijo un 8.5 por 11 pulgadas a 300 DPI. Creo que tal vez tengas que crear las tuyas propias. No creo que eso sea un preset. Simplemente entra y crea tu propio Canvas a 8,5 por 11 pulgadas, que es tamaño carta, y un 300 DPI es lo que uso para que pueda imprimirlo con una buena calidad. Una vez que tengas el documento, agregarás tu marco como imagen. Entrarías a tu configuración y agregarías una foto de inserción, y debería aparecer justo porque debería ser del tamaño adecuado para tu documento, pero puedes redimensionarlo si quieres, entonces entraría a mis capas y en este punto sus únicas capas que tendría, sería su imagen insertada de su marco, y puede renombrarlo framework si desea aquí arriba con renombrar, y eso sería todo. Yo haría en este punto, añadiría una capa arriba, y puedes elegir dibujar a lápiz o a lápiz, cualquier pincel que quieras. Para que yo vea mejor lo que estoy dibujando, entro en mi imagen marco, elijo la N es como llego a la opacidad. Bajo mi opacidad bastante sustancialmente para que realmente sea solo un fantasma de una imagen del marco. Es realmente solo una guía para mí y eso es todo lo que quiero de ella. Entonces iría a la nueva capa que he creado y puedo empezar a dibujar. Entraría y elegiría cualquier pincel que quiera, y tienen unos lindos lápices de bocetos aquí.. Elige la carpeta de bocetos, y aquí hay todo tipo de lápices. Tan solo un lápiz HB es bueno y entraría y puedo acercar y solo puedo empezar a dibujar donde me interese garabatear. Esa es la idea básica de cómo empezar. Ahora, hay algunos trucos y consejos en el camino. ¿ Y si quiero dibujar en simetría? Y si no quiero una forma libre todo, tal vez solo quiero una forma libre la mitad de mi búho y quiero que la otra mitad sea simétrica, entonces utilizarías el asistente de dibujo. Vuelvo aquí y solo voy a aclarar esto por un momento y entrar en la herramienta de llave arriba en tu parte superior izquierda. Ve a Lienzo y ve a guía de dibujo y enciéndelo. Ahora quieres editar las guías de dibujo. Te metes en editar dibujo chico, y aquí tienes tu Lienzo. Actualmente lo tengo configurado como tú lo quieres, pero te mostraré cómo llegar. Se quiere bajar aquí y elegir la simetría, y luego se quiere entrar en opciones, y aquí dentro se quiere elegir vertical. No quieres rotacional, pero sí quieres dibujo asistido. Entonces encienda eso, y nos vamos. Puedes hacer tu opacidad de tu guía, que es la línea que va corriendo por el medio aquí. Puedes cambiar la opacidad de eso y también puedes cambiar el grosor, y aquí arriba puedes elegir un color a lo largo de esta línea de color aquí puedes elegir cualquier color. Lo tengo configurado como rosa. Simplemente así configuramos la guía del cementerio de Canvas. Entonces cuando entramos en nuestra capa, no tiene eso. Debería decir asistido si eso es lo que va a hacer. Voy a entrar aquí y elegir asistencias de dibujo, ver cómo dice asistida. Cada capa tiene que decir eso. Si fuera a añadir otra capa, no hace eso automáticamente. Tendría que entrar y decir dibujo asistido. Me gusta crear en múltiples capas para que si decidí que no me gusta una idea, no tengo que entrar y tratar de borrar alrededor de lo que ya he dibujado, sólo puedo eliminar esa capa. Para dibujar en esa capa y hacer que gire simetría, no lo hará automáticamente ahora que tenemos la configuración de Canvas. Vamos a intentarlo de nuevo. Simplemente vamos a dibujar alrededor de nuestro ojo y ver cómo ahora está dibujando del otro lado de esta línea rosa, exactamente simétrica, espejando exactamente lo que acabo de hacer. Es así como puedes garabatear solo la mitad del búho y conseguir que la otra mitad garabatee automáticamente. Lo que sea que haga aquí pasará por aquí. Eso es un factor un poco de trampa que puedes hacer cuando estás haciendo las cosas digitalmente. Es divertido verlo simplemente aparecer del otro lado mientras dibujas la idea está por aquí. Esa es una opción para dibujar en el iPad. Voy a despejar eso. La otra cosa que hago es traer, en lugar de trabajar en el marco, podría garabatear en papel. Vamos a apagar nuestro marco y luego escaneo mi boceto o tomo una foto y la agrego como una foto ahí dentro está ahí. Tengo la opacidad abajo en eso. Yo traigo la capacidad por el momento para que lo vean, y este es mi boceto de papel Donna en papel tamaño carta. Yo traigo eso y ahora quiero ponerlo a tinta. Digamos que decidí hacer el garabato en el papel, pero quiero hacer el entintado en el iPad, y tal vez algún detalle extra también. Entro, ya tengo esa foto. Puedo bajar la opacidad si quiero tinta encima de ella y no quiero que me distraiga. Nuevamente, crearía una nueva capa y podría hacer simetría o no simetría. Ya sea que use asistente de dibujo no, totalmente a ti. Lo que he hecho aquí arriba como ya lo he hecho, y he creado las secciones mismas ahora no fuera de este boceto porque no están coincidentes. Pero los he creado aquí arriba. Bajemos y apaguemos nuestro boceto. Podemos encender nuestro marco porque encajan, y tengo a cada uno de ellos en su propia capa y los he nombrado así que sé lo que estoy haciendo. Yo sólo he dibujado uno. El otro es, digamos que he dibujado uno y creo que debí haber dibujado eso en simetría, ahora quiero este por aquí. Si solo escogieras esa capa, ve a la Herramienta Transformar y trata de voltearla horizontalmente, voltearía en su lugar, y eso no es lo que quiero, queremos restablecerla y volver a salir. Yo quiero que se dé la vuelta por lo que es simétrico al otro lado de la página. Ahora esto no tiene ningún efecto en mi Canvas. Puedo apagar mi guía de dibujo de Canvas para esto. No importaría si está encendida o no. Entro a mi capa y estoy pensando que quiero que volteemos al otro lado de la página. Ahora, lo he hecho en mis otras clases, pero lo voy a repasar de nuevo aquí. Lo que hago es crear otra capa que tengo abajo en la parte inferior y la llena de blanco. Simplemente haces eso creando una capa, toca la capa, quieres que tu color sea blanco. primer lugar, toca la capa, no tiene que ser blanca, pero se queda de otra manera, de esa manera. Toca la capa y llénala, y la llena de un color, pero está debajo de todo. Esperemos que no se muestre. Quieres seleccionar esa capa, por lo que es azul oscuro y luego desplázate hasta la que quieras voltear, que vamos a hacer el ojo. En realidad quiero duplicar el ojo porque quiero que este ojo se quede aquí con otro ojo por aquí. Duplicando el ojo que quiero está seleccionado, asegúrate de que tu capa de relleno esté seleccionada. Simplemente deslízalo hacia la derecha y se pone azul, pero es un azul más claro. Ahora tengo dos ítems seleccionados. Voy a la transformada y la forma en que sabes que tienes camino una vez seleccionado son estos pequeños puntitos bailando. Los guiones son todo el camino alrededor del otro lado de mi documento. Eso es lo que quiero. Ahora voy a elegir otra vez el flip horizontal, y me voltea el ojo al otro lado, perfectamente simétrico la otra mitad de mi búho. Puedes hacer eso de uno a la vez o puedes ponerlos en un grupo y voltear todo el grupo. Esa es una forma sencilla de solo tinta en un lado, y luego cuando te guste, entonces puedes voltearla hacia el otro lado. Hay muchos pequeños consejos en trucos, el Procreate te permite hacer eso es diferente a lo que haces en papel.. Ya sea que prefieras lo digital o si prefieres el papel, o si prefieres una combinación de los dos, que a menudo es como voy. El papel es genial para cuando solo quiero retroceder, relajarme y no quiero filmar delante de mí. Pero este pirata digital, me parece muy divertido esto también. A menudo traeré mi boceto y lo repasaré digitalmente y añadiré cosas que no necesariamente puedo hacer en la página, como usar mis pinceles especiales que tengo o texturas especiales. Incluso podrías colorear cosas en el uso de algunas de estas texturas y colores. Muchas ideas que puedes hacer en el iPad, y Procreate no es la única aplicación de dibujo. Hay bastantes por ahí a los que podrías meter tu boceto y jugar con él. Te voy a dejar eso contigo para divertirme. Ahí hay un montón de ideas y me encantaría ver qué se te ocurre. En la siguiente lección, vamos a repasar algunos consejos de recapitulación y luego estás fuera y corriendo haciendo tus propios animales. Te veré ahí. 19. TU PROYECTO: Aquí estamos al final de esta clase. Ahora tienes todas las herramientas y ojalá la inspiración para crear no solo uno sino muchos búhos. Una vez que hayas trabajado a través de las lecciones, prepárate con una nueva página y prueba a trabajar un garabato de búho que te sienta bien. Experimenta y explora con forma simple, y déjate relajarte en el proceso. Quítate la expectativa, y solo deja que el búho evolucione en la página. Si deseas compartir tu lechuza terminada con nosotros, te animo a subir tu garabato a la página de proyectos. Si tu búho es algo que preferirías guardarte solo para ti, entonces comparte con nosotros en la sección de proyectos cómo la experiencia de solo garabatear para la diversión y la relajación fue para ti. Nuevamente, todo se trata del proceso. Si estás disfrutando de esta sencilla sensación de que tu lápiz se llena en las secciones, entonces estás bien en camino. Si quieres exhibir a tu búho o que sea una parte más grande de tu vida de alguna manera, puedes subirlo en línea a una empresa que los imprime y crear una taza para tu café matutino, un póster para tu pared, o tantos otras formas de compartir tu búho. Se puede utilizar en un conjunto de tarjetas de regalo, incluso como página para colorear para ti, tus amigos o tu familia. Me encanta mantener mis garabatos de búho todos juntos en una carpeta y los reviso a menudo. Ellos son mi confianza ya que cada uno estuvo ahí para los máximos y mínimos que experimenté en mi vida mientras los estaba dibujando, y cada vez que empiezo uno nuevo es como hacer un nuevo amigo. Gracias por acompañarme en esta clase y me encantaría escuchar cómo estás usando el dibujo creativo para traer algo de calma y relajación a tu vida. Disfruta y feliz garabateando.