Ganarse la vida como artista: estrategias para crear tu negocio creativo

1. Ganarse la vida como artista: crear un negocio que se adapta a ti: Hola, soy Brooke Weiser, ilustradora freelance de tiempo completo. He construido un negocio que me apoya cómodamente y me permite trabajar cuando y donde quiera que yo elija. Pero no empezó de esa manera. Cuando aprendí a entenderme a mí mismo y a lo que hice específicamente eso valía dinero para otras personas, ahí es cuando las cosas realmente empezaron a fluir. Esta es una guía divertida, práctica, e integral para hacer dinero como artista, no tienes que ser un experto en todo. Pero hace la gran diferencia entender cómo las diferentes partes de tu negocio se afectan entre sí. En primer lugar, empezaremos por tener claro cómo quieres que se vea tu negocio, y luego emparejaremos eso contra las diferentes formas en que los artistas ganan dinero. Entonces nos sumergimos en entender por qué la gente te compra, y usando las fortalezas que ya tienes para destacar entre la multitud. Hablaremos de sistemas que pueden ayudarte a que tu negocio funcione con más fluidez. En la segunda sección, nos sumergimos en cómo encuentras clientes y consejos para compartir tu trabajo con las personas adecuadas. En la tercera sección, hablaremos sobre cómo valorar tu trabajo, detalles del contrato en 12 Tips para negociar. He estado zumbando en la escena para crear esta clase. Todo lo que siempre quiero hacer es hablar de negocios y estrategia con otros artistas sobre cómo hacer crecer sus carreras creativas. Si estás iniciando tu primer negocio creativo, esta es la clase para ti, y si llevas unos años en el negocio, pero no te sientes claro hacia dónde te diriges, mi esperanza es que esto te ayude a aclararte sobre entender los fundamentos de su negocio. 2. Cómo aprovechar al máximo esta clase: Una cosa es pasar por esta clase y otra es sentarse y considerar profundamente cómo estas lecciones se relacionan contigo y tu arte. Obtendrás el mayor beneficio escribiendo tus pensamientos y, de hecho, podrías encontrar que anotar las cosas te ayuda a inspirarte a pensar en ideas nuevas y más creativas. He creado una hoja de trabajo gratuita para los alumnos de esta clase, que puedes desbloquear yendo a brookeglaser.com/living e ingresando tu correo electrónico. También hay un enlace en la pestaña Proyectos y Recursos a esa página. Después de cada video, tómate un momento para llenar la hoja de trabajo. También he incluido algunos otros recursos de bonificación que pueden resultarle útiles, como calculadoras de precios y guías, ayuda con contratos y otros recursos que encontré realmente útiles al comienzo de mi carrera. Solo un anuncio, enviar tu correo electrónico también desbloquea el acceso a mi newsletter. Puedes darte de baja en cualquier momento. No hay esquemas rápidos para hacerse rico, y como tu negocio es único para ti, no puedo simplemente darte las respuestas. Pero la gran noticia es que, no tienes que ser increíble en todas estas cosas. Algunos artistas exitosos son realmente buenos en partes de su negocio y pésimos en otros. Es como una de esas máquinas de Rube Goldberg. Siempre y cuando entiendas el propósito de cada parte, no tienes que ser un experto para que funcione. Puedes contratar a un carpintero para que te ayude a construir artilugio. Pero comprender la función de cada parte te ayudará a construir un negocio que funcione a tus fortalezas. He tratado de proporcionar una visión general sucinta de todas las diferentes partes de su negocio ya que cada parte se impacta e influye entre sí. Cada sección podría ser una clase por sí sola, pero he tratado de destilarla hasta la información más esencial. Las lecciones están organizadas para que puedas saltar de un lado a otro entre las partes más relevantes para ti. La clase se puede dividir aproximadamente en aproximadamente tres secciones. Tener claro lo que es lo que estás tratando de lograr, promoción y dinero. Algunas de estas lecciones te pueden encontrar que quieras vigilar una y otra vez. Ellos estarán ahí para ayudarte, y no te olvides de ese pequeño botón Rebobinar de 15 segundos. Algunos de estos temas te pueden encontrar en los que quieras profundizar aún más. He enumerado algunos recursos que me han resultado muy útiles en la pestaña Tu proyecto. No tengo todas las respuestas, pero espero que las lecciones que he aprendido en los últimos ocho años puedan ayudarte a crear un negocio que funcione para ti y tu vida. 3. Crear una vida de ensueño: El primero que queremos hacer es tener realmente claro qué es lo que realmente quieres estar haciendo. Ahora para algunos de ustedes esto va a ser súper obvio y parecer súper simple, quieren ganar dinero haciendo arte y para otros de ustedes va a ser mucho más ambiguo, hay un montón de caminos diferentes por ahí y tal vez no tienes idea por qué camino quieres ir. Queremos indagar más en los detalles, queremos aprender más sobre exactamente qué tipo de vida quieres estar viviendo. Esto te va a ayudar cuando estás tratando de averiguar qué tipo de trabajo buscar y cómo quieres hacer ese trabajo. La guerra en la que estamos es la fase de soñar despierto, bien puedes disparar por la luna y no te olvides de estar emocionada si aterrizas entre las estrellas. Piensa en lo que realmente quieres hacer y no en las cosas que crees que van a hacer felices a otras personas. Piensa en lo que es realmente importante para ti. La vida es corta. También puedes gastarlo haciendo las cosas que realmente quieres. No tienes que seguir el camino de otra persona. No hay forma establecida que diga, así es como lo haces para ser un artista exitoso. La definición de éxito de todo el mundo es diferente de todos modos, lo realmente genial de las carreras creativas es que no hay una sola manera de hacerlas. Hay tantas formas de ganar dinero como artista. Hay una manera que puede adaptarse a todo el mundo y si no hay manera ahora, se puede inventar de esa manera. No todos los artistas hacen lo mismo, así que quiero que pases cinco minutos trabajando en una carrera de ensueño, una vida de ensueño. Puedes escribir esto en lápiz y lápiz y un cuaderno, o puedes crear un tablero de Pinterest de imágenes de ensueño, quieras hacerlo. En este sueño despierto, imagina que eres tremendamente exitoso y el dinero no es objeto. Queremos sueños salvajes totalmente desinhibidos, felices para esto. Si supieras que no podías fallar, ¿qué estarías haciendo? Piensa en dónde quieres estar trabajando. ¿ Sueñas con trabajar en una remota playa tropical mientras viajas por el mundo? ¿ Estás solo en tu propio estudio privado que está perfectamente configurado con todos los suministros de arte que posiblemente podrías querer? ¿ Deseas que estuvieras trabajando en una oficina llena de gente creativa y trabajando en un equipo para hacer arte impresionante? O eres el alma creativa en una empresa, asesorándoles qué hacer? ¿ Cómo estás trabajando? ¿ Te estás ensuciando con las pinturas? ¿ Estás acurrucado en el sofá dibujando en un iPad? ¿ Qué tipo de trabajo estás haciendo? ¿ Estás trabajando en grandes campañas para empresas conocidas de las que puedes presumir a tus amigos. Ar? ¿Estás dibujando animales lindos que van a ir perfectamente en una guardería? ¿ Estás haciendo un trabajo que va a inspirar a la gente? ¿ Cuándo trabajas? ¿ Cuándo estás con amigos y familiares? ¿ Trabajas toda la mañana y después tienes toda la tarde con tus hijos? ¿ Cuál es una situación de ensueño para ti? Recuerda, esto se trata de lo que realmente te hace feliz. No intentes ser algo que no eres. No te preocupes por tratar de impresionar a la gente. No me importa impresionar a la gente. Si tienes problemas para pensar en lo que quieres, piensa en tus modelos a seguir. Artistas que super admiras. ¿ Y su vida te está atrayendo? 4. La brújula: valores: A continuación, queremos indagar en sus valores. Los valores son como una brújula que te señala en la dirección correcta. Van a determinar el trabajo que vas a buscar. Cuando hagas un trabajo que se ajuste realmente bien a tus valores, te hará sentir que estás haciendo un trabajo significativo, inspirará y excitará, y te cumplirá. Te ayudará a sentirte emocionado de levantarte por la mañana y abordar estos proyectos. Ejemplos de valores podrían ser honestidad o creatividad o positividad. A lo mejor la familia es un valor importante para ti, servicio a los demás. No todo el trabajo que hagas se adaptará perfectamente a estos valores, sobre todo al principio, pero idealmente, medida que construyas tu carrera creativa, vas a estar haciendo cada vez más trabajo que realmente se alinea con tus valores. La moral es realmente similar a los valores. No quieres asumir un trabajo que va en contra de tu moral. Ahora puede que no te guste un cliente o un trabajo, puede que no te entusiasme, pero eso no significa necesariamente que vaya en contra tus valores y a veces solo necesitas pagar renta. Puede que no estés emocionado de hacer ilustraciones por digamos, un agente de seguros, pero probablemente no vaya en contra de tu moral. Por otro lado, podría ir en contra de tu moral o de tus valores si una empresa de cigarrillos te pide que hagas ilustraciones por ellos. Los valores también te van a ayudar a determinar el trabajo que asumes. Por ejemplo, uno de mis valores es la independencia. Tomar trabajos que me obligarían a entrar a una oficina en el horario de otra persona a una hora determinada todo el tiempo me llevaría bastante rápido a sentirme quemada e infeliz. Esos son trabajos que ya no busco. Nuevamente, al principio, quizá tengas que hacer cosas que no se alineen perfectamente con tus valores, pero a medida que construyes, quieres hacer cosas que te exciten e inspiren, y anotar tus valores te va a ayudar a aclarar que para que puedas buscar esas cosas. En la pestaña de tu proyecto, he incluido una lista de valores para que empiece y, naturalmente, siéntete libre de escribir tus propios valores en. 5. ¿De qué formas puedes ganarte la vida?: Ahora que hemos aclarado lo que es importante para ti, queremos aclarar lo que es importante para las personas que van a pagar por tu arte. En primer lugar, echemos un vistazo a los diferentes tipos de personas que podrían ser. Ahora hay dos grandes escisión aquí. Hay empresas con las que trabajas y hay clientes con los que trabajas. Algunas personas llamarían a esto B a B, que es negocio a negocio, o B a C, que es negocio a cliente. Pero esto realmente aburrido y te prometí una clase divertida, no una clase aburrida. Pero la razón por la que quiero hacer esta distinción es que estos dos grupos diferentes, son realmente muy diferentes en la forma en que vas a estar vendiendo tu trabajo. Trabajar con empresas es una forma muy tradicional establecida de hacer dinero como artista. Puede ser muy lucrativo y tiene muchas ventajas. Pero vas a necesitar atender la obra de arte que haces para trabajar con empresas. Es posible que las empresas quieran que cambies algunas cosas para que funcione por lo que están haciendo. Trabajar con clientes significa que tienes la libertad de hacer lo que quieras. Si haces arte extraño alienígena gracias a Internet, va a haber un mercado de personas que estén interesadas en lo que haces. Pero esta es una forma más nueva de vender arte y no todas las formas de hacerlo están claramente definidas. Podría tener que ver con el trabajo extra por adelantado para averiguar cómo hacer que funcione tu negocio, cómo vender tu obra de arte. Pero ya sabes, tienes mucha más libertad. Lo más probable es que hagas un poco de estas dos cosas. La mayoría de los artistas de tiempo completo trabajan en mercado múltiple. Pero eso es suficiente teoría. Echemos un vistazo a algunos ejemplos específicos. Uno son los mercados donde se trabaja con otros negocios y empresas. Esto podría ser ilustración editorial o ilustración de revistas, textiles y decoración del hogar, como apuestas o arte mural, tarjetas de felicitación, papelería, moda, vestimenta, videojuegos, televisión y animación, publicidad, libros infantiles, publicación y mucho más. Ahora esto también podría ser sólo vender tu arte a estas empresas, o podría estar trabajando en casa para aquellas empresas con un salario como trabajo de tiempo completo. Mercado 2, es donde vendes a los clientes. Ahora esto podría ser vender tus productos con arte en ellos como estampados o pegatinas o alfileres en tu propia tienda y tal vez eso sea online o presencial en los mercados, o tal vez incluso sea vendiéndolo a otras tiendas que lo venden. Eso sería al por mayor. Podrías estar enseñando tu arte de nuevo en línea o en persona. Podrás ser novelas gráficas autoeditables y tus propios libros, incluso haciendo animaciones. Solo hay un sinfín de formas de vender tu propio arte a los clientes. Ahora bien, esa no es una lista exhaustiva. Ciertamente hay más formas de ganar dinero como artista. La mayoría de los artistas de tiempo completo trabajan en múltiples mercados. Pero a medida que estás investigando estos diferentes mercados, quieres pensar en ellos individualmente y si apenas estás empezando, tal vez te resulte más fácil enfocar tu energía en irrumpir en un mercado a la vez antes de ramificarte en otros. Siempre es un equilibrio para mí mantener la clase sucinta, y también asegurarme de que estoy dando suficientes ejemplos. Si quieres ejemplos de estos mercados en la vida real, avísame en la pestaña de la comunidad debajo de qué mercados te gustaría ver ejemplos de. Ya que estás tratando de averiguar en qué mercados quieres meterte. Quieres pensar en el tipo de obra que compran. Naturalmente quieres estar trabajando en un mercado que compre arte que disfrutes haciendo. Pero de verdad quieres que te detallen sobre esto. Si quieres vender tarjetas de felicitación, debes entrar a una tienda y debes ver cuántas secciones diferentes de obra que compran. Al igual que hacen tarjetas de cumpleaños, hacen tarjetas de simpatía. ¿ Qué tipo de colores utilizan en esos diseños en particular? ¿ Tienen una sección de cumpleaños mucho más grande de lo que hacen una sección de bodas. Al igual que estas son cosas a las que quieres prestar atención cuando estás construyendo tu portafolio. Si quieres meterte en la ropa de los niños, mira las marcas con las que te interesaría trabajar. ¿ Solo usan una paleta de colores limitada? Si es así, debes tenerlo en cuenta mientras estás pensando en el arte que estás haciendo, si quieres vender tus propios productos de arte, piensa en para qué usaría realmente tu arte la gente. ¿ Encontrarías lo que estás vendiendo? De no ser así, ¿quién lo haría? ¿ A los adolescentes les interesa su trabajo? Son las cosas que estás poniendo tu obra de arte en cosas que los adolescentes podrían permitirse comprar o que realmente usarían? Quieres hacer tanta investigación fuera de internet como puedas. Bueno, podría ser capaz de investigar la ilustración de libros infantiles en línea. No hay nada como entrar a una librería y ver cómo arreglan y exhiben los libros, y qué hace que un libro salga más que otros, aunque solo esté sentado en el estante. Esto es algo que no puedes descifrar solo haciendo investigación en línea. También vas a querer considerar cómo funciona el proceso de fabricación de arte para estos diferentes mercados. La ilustración editorial tiene un giro muy rápido. Si haces trabajar muy, muy rápidamente y trabajas muy bien bajo plazos de alta presión, tal vez editorial sea como el mercado perfecto para ti. Pero si un giro de un día te da nauseas, sí, tal vez editorial sea un no-no para ti. Si estás pensando en trabajar con clientes, ¿prosperas hablando con la gente en persona? A lo mejor los mercados van a ser un gran ajuste para ti, ¿o aborreciste esa idea? A lo mejor deberías estar enfocándote en construir una tienda en línea. Ahora bien, por más que hacer arte es divertido, es un trabajo. Lo que estás haciendo es brindar un servicio a alguien que o no puede hacer lo que haces, o va a ahorrar dinero o tiempo u otros recursos para contratarte para que hagas ese trabajo. Trata de entender por qué la gente te compra o contrata. Tu arte hace lo que sería una botella de agua aburrida, algo más divertido, algo que va a destacar en los estantes, que va a vender más botellas de agua? Además, ¿por qué los clientes compran esas cosas? La gente compra arte mural porque hace que su casa se vea bonita. Pero también porque dice algo de sí mismos. Si compran alguna obra de arte que está súper de moda, dice: “Oye, soy elegante”. O tal vez sea algo gracioso. Dice: “Oye, tengo sentido del humor”. Entender tu mercado elegido es algo que vas a aprender con el tiempo. Está totalmente bien si no sabes tanto al respecto en este momento, no quieres quedarte atascado en la fase de investigación. Es mucho más importante que estés pasando tiempo haciendo una gran obra de arte y compartiéndola con las personas adecuadas. Vas a aprender sobre estos mercados a lo largo del tiempo mientras haces ese trabajo. 6. Territorio desconocido: nuevas formas de ganarse la vida: Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Antes lo era, si querías vender pinturas, si tenías que meterte en la galería, y se llevaron una comisión importante, y decidieron si iban a mostrar tu obra a sus coleccionistas o no, y ahora puedes subir tu obra de arte a Redbubble o Society6, y hacen el arte para ti y lo envian a los clientes. O puedes abrir una tienda Etsy, o al carajo incluso un Instagram, y vender tus pinturas al óleo originales. Pero incluso todo eso son viejas noticias. ¿ Se puede creer que Etsy tiene más de 13 años? Cosas como Kickstarter y Patreon están cambiando la forma en que los artistas pueden ganarse la vida. Las reglas sobre qué trabajo creativo puedes monetizar y cómo puedes ganarte la vida como artista, están siendo completamente reescritas en este momento, y verdaderamente, ahora es un momento en el que puedes hacer cosas que ningún artista ha hecho antes. No me voy a sumergir en estos, en esta clase, porque son tan nuevos y revolucionarios. Realmente no puedo darte mucha orientación al respecto, pero siento que te estaría engañando si no mencionara estos recursos. Especialmente Patreon, creo que Patreon es revolucionario para el mundo del arte, y no hay suficientes artistas que hablan de ello. Pero solo para darte una breve visión general de Patreon, Patreon es básicamente como el patrocinio. Shakespeare tenía aristócratas que le pagaran para producir estas increíbles obras de teatro. Patreon es una forma para que los artistas encuentren personas que estén dispuestas a pagarles mensualmente o por creación, y les den mucho más de un ingreso consistente. 7. Subir de nivel: aprender de los "competidores": Es realmente valioso para ti saber lo que están haciendo otros artistas exitosos en tu mercado. Una, es para que puedas mejorar en lo que haces y aún más importante, número 2, para que puedas averiguar cómo puedes destacar entre la multitud y dejar brillar tu propia singularidad. Es difícil hacer eso si no sabes lo que están haciendo otras personas porque no sabes qué te hace diferente o especial. Tiempo de tarea, así que quiero que encuentres tres modelos a seguir que estén funcionando con éxito en el mercado en el que quieres irrumpir. A lo mejor están trabajando con clientes con los que quieres trabajar, tal vez han ganado premios. Mira tanto el arte que hacen como cómo lo están presentando al mundo. El objetivo es conseguir inspiración y adaptar eso a la forma en que haces negocios. Por ejemplo, si quieres vender tu arte en mercados, ve a algunos mercados y ve cómo las concurridas cabinas configuran su stand. ¿ En qué te atrae? ¿ Cómo montaron su cabina? ¿ Ponen su mesa justo en la fila por donde pasa la gente? ¿ Se puede entrar a la cabina y mirar a su alrededor? ¿ Utilizan colores para su decoración que coincida con la obra de arte que están vendiendo? ¿ Cómo encienden su caseta? ¿ Qué puedes tomar y adaptarte a la forma en que montarías tu caseta? El objetivo aquí no es copiar lo que están haciendo. Eso no está bien y no te llevaría muy lejos de todos modos, porque si estás presentando lo mismo a los mismos clientes, ¿por qué los clientes estarían interesados en algo que puedan conseguir a otro lado de alguien con más experiencia? Necesitas estar haciendo lo tuyo aquí. Investigar tu competencia es importante, pero no quieres quedar atrapado en la trampa de comparación. Recuerda lo que la gente pone ahí fuera es su carrete más destacado. No se ven los tratos que cayeron y no sabe cuál de esos clientes fue una pesadilla para trabajar. Los celos también son una cosa, celos a veces pueden ser un foco de atención para mostrarte las cosas que secretamente realmente quieres. Cuando te sientas celoso, pregúntate, ¿qué es lo que tienen que yo realmente quiero? ¿ Están consiguiendo trabajo con clientes a los que has tenido miedo de llegar? Han dominado las redes sociales y simplemente no te has tomado el tiempo para aprender a hacer que funcione para ti? Recuerda que quieres ser estratégico, no solo hagas algo porque funciona para alguien más.Pueden estar a 10 años de su carrera y acabas de empezar o pueden tener metas diferentes a ti y podrían estar entrenados para lograr diferente a lo que estás tratando de lograr. 8. Brilla intensamente: tu singularidad: Ya eres único, incluso sin que intentes ser y no puedes evitarlo. La parte difícil es averiguar qué te hace único. Porque si eres como yo, a menudo estamos ciegos ante nuestras propias fortalezas. Pero estas fortalezas son en las que vas a querer apoyarte. Si tienes problemas para averiguar cuáles son tus fortalezas o qué te hace único, pregúntale a las personas que estén familiarizadas con tu trabajo; tus compañeros, a tus amigos y a tu familia. En ocasiones esto puede ser tan simple como el estilo de tu obra de arte. A lo mejor son los colores que usas. A lo mejor es tu audaz sentido del humor. A lo mejor realmente tomas el centro del escenario entre una multitud. En ese caso, es posible que desee hacer tantos eventos presenciales como sea posible. Hay cosas que puedes hacer que tus compañeros artistas tal vez no sean capaces de hacer? Usa esas fortalezas a tu favor. Yo quiero que hagas una lista. ¿ Cuáles son tus fortalezas? ¿ En qué eres realmente bueno? ¿ Tienes fuertes habilidades de letras? Asegúrate de compartir esas piezas a menudo para que gente esté consciente de que puedes hacer ese tipo de trabajo. ¿ Eres genial en el diseño gráfico o en la fotografía? Después toma fotos de tu arte para ayudarte a destacar entre la multitud. Usa el diseño gráfico para hacer que tus materiales de marketing brillen realmente, y mejor que los próximos artistas. ¿ En qué más eres bueno? , y ¿qué más? ¿ Hay algo que le falta a tu mercado que puedas proporcionar? ¿ O hay algo que puedas aprender a hacer? El video es una gran parte del marketing y muchas empresas están realmente interesadas en el contenido de video. He visto a muchos ilustradores aprender a hacer gifs animados de su trabajo. No sólo estos gifs animados captan la atención de más personas, también es una habilidad que pueden vender a sus clientes. Hace unos años, me dijeron que la gente de mi mercado quería ver más ilustradores haciendo letras. Así que empecé a aprender tanto como pude, y aterricé a algunos de mis mejores clientes. Gracias a mis habilidades de letras. 9. Tu marca: ¿te gusta lo gótico?: ¿ Te acuerdas de probar miradas diferentes cuando estabas en la preparatoria? ¿ Alguna vez intentaste ser un golf o tal vez un patinador o ese geek del teatro o incluso un atleta estrella? Probablemente te hiciste el pelo de cierta manera, escuchaste cierta música, probablemente incluso actuaste de cierta manera. Esa era tu marca personal. Como negocio del arte, quieres hacer lo mismo. Quieres que la gente sea capaz de mirar lo que pones ahí afuera y obtener una vibra por quién eres y de qué tratas solo de un vistazo. No tienes que tener un logotipo perfecto, sobre todo cuando apenas estás empezando pero una marca fuerte puede ayudarte a destacarte y hacerte notar. También te puede hacer más memorable. Como beneficio añadido, cuando tienes una marca fuerte en su lugar, no tienes que pensar tan duro en la forma en que haces las cosas. Tienes una mirada ya designada por la forma en que vas a compartir las cosas, así que solo puedes hacerlo una y otra vez. Cuando empiezas a pensar en tu marca, lo que quiero que hagas es empezar por pensar en cómo quieres que se sienta la gente o lo que quieres que la gente piense cuando vea tu trabajo. ¿ Quieres encontrarte como juguetón o serio? ¿ Quieres que la gente piense que es lindo o de moda o algo más? Yo quiero que elijas tres cosas que quieres que un cliente potencial piense o sienta cuando vea tu trabajo. Entonces quiero que pienses en cómo puedes mostrar visualmente ese sentimiento o vibra. ¿ Qué colores dicen, soy un artista serio? ¿Qué fuentes? ¿ Cómo puedes presentar tu trabajo para que le dé esa vibra? Vamos a repasar algunos ejemplos. Primero quiero hablar de Shaun de pequeño melocotón peludo. Tiene un canal de YouTube muy bien marcado. Te estoy mostrando sus videos aquí mismo. Te darás cuenta de que usa el color amarillo como elemento de marca para transmitir cosas realmente felices y coloridas. Usa el amarillo para su título. Utiliza las mismas fuentes para sus títulos en sus fotos de portada para sus videos e incluso te darás cuenta a veces incluso lleva ropa amarilla. Su Instagram también hace uso de ese color morado, amarillo.Ella no usa exclusivamente el amarillo, ni siquiera su obra de arte aquí. Este es su Inktober, no todo es arte colorido. Al mirar su feed de Instagram, realmente se puede ver repetido el mismo estilo. Nuevamente, su obra de arte no está usando el amarillo necesariamente, sino que está usando ese fondo amarillo para enfatizarlo. Si miras su tienda, es lo mismo. A pesar de que tiene todo tipo de bellas ilustraciones coloreadas, la pone sobre un fondo amarillo para ayudar a que salga y parezca que todas estas piezas pertenecen juntas. Ella incluso comparte ese proceso en un video de YouTube de ella fotografiando algunas de sus obras de arte.Esto es algo que puedes hacer fácilmente aunque no tengas luces de lujo. Puedes hacer esto frente a una ventana y obtener una foto realmente genial de tu obra sobre un fondo coloreado. Ella hizo lo mismo por el libro de su hijo, y también puso un poco de confeti divertido y colorido ahí dentro. También notarás que su foto de perfil usa ese mismo color de amarillo, y usa la misma imagen de perfil en todos sus canales de redes sociales. A continuación, echemos un vistazo a la Lunchbox de Julia de Zeke, y también usa el color realmente fuertemente como parte de sus elementos de branding. Ella usa mucho rosa, diferentes tonos de rosa. Ella sí usa paletas de colores similares en muchas de sus obras de arte, aunque no lo hiciera, la forma en que fotografía su trabajo en su tienda con estas divertidas divertidas, kitschy, pequeñas chucherías alrededor de su obra, ayuda a crear un cohesivo mira. Ella crea esa misma cohesión en su Instagram. Echemos un vistazo a su página de perfil aquí. Tiene todas sus historias de Instagram, los pequeños aspectos destacados en su página de perfil. Todos tienen una cubierta rosa o morada para atar todo ese look juntos. De nuevo, ella no usa un fondo rosa para todo, pero mucho de él tendrá un elemento de rosa en él. Si nos fijamos en su página de YouTube, hace un gran trabajo de marca de sus fotos de portada. Echemos un vistazo a sus títulos aquí. No siempre son los mismos colores. No siempre son rosas, pero sí usan una fuente que es psicodélica y que coincide con su obra de arte, que es súper psicodélica. Ese es un gran ejemplo de proyectar esa vibra psicodélica por ahí para que la gente pueda instantáneamente tener una idea de lo que trata, aunque ese su arte no esté en la miniatura. Ahora es tu turno. Yo quiero que compartas tres cosas que quieres que la gente sienta y piense cuando vea tu trabajo. Ve a la pestaña de tu proyecto, haz clic en crear un proyecto y comparte con nosotros esas tres cosas. No tiene sentido estresarse por tener la marca perfecta, sobre todo cuando estás empezando por primera vez, estas cosas van a cambiar y evolucionar. De hecho, probablemente querrás actualizar la forma que haces las cosas cada pocos años solo para mantenerlo fresco, y en tendencia, y asegurarte de que siga reflejando cosas que son importantes para ti. Lo más importante que puedes estar haciendo es hacer más trabajo y sacarlo frente a las personas adecuadas. 10. Haz que suceda: objetivos, motivación y productividad: Una de las grandes cosas con las que luché cuando empecé mi primer negocio creativo fue que no sabía qué hacer en el día a día. Perdí horas investigando una nueva pieza de arte o actualizando mi correo electrónico, o revisando mis estadísticas de redes sociales 20 veces al día. Hice un montón de cosas que me hicieron sentir como si estuviera siendo productivo, pero en realidad no me ayudaron a lograr las grandes cosas que quería. establecimiento de metas cambió todo eso para mí. Al principio, solo apuntaría mi único objetivo a primera hora de la mañana, y eso me daría suficiente motivación para recordar al menos dar un paso hacia esa meta cada día. A medida que empecé a ser más específica con mis metas, se hizo mucho más claro como realmente lo que necesitaba estar haciendo para lograrlas en el día a día. Para mí, las mejores puntuaciones fueron algo muy específico que fueron alcanzables pero me empujó fuera de mi zona de confort y tenía una fecha límite. La planeación al revés es donde tomas tu objetivo y luego descifras todos los pasos que necesitas para lograrlo y cuánto tiempo tomarán esos pasos, y luego programarás cada uno de esos pasos al revés, a partir del punto donde tu plazo es. Digamos por ejemplo, que desea lanzar una nueva colección de cinco estampados para diciembre. Necesitas pintar cada una de esas cinco piezas, imprimirlas, tomar fotos para compartirlas en redes sociales y tu tienda, y levantarlas en tu tienda. Necesitas programar tiempo en tu semana para hacer cada una de estas tareas yendo hacia atrás desde tu fecha límite de diciembre. Necesitas tener todas las descripciones y fotos cargadas en tu tienda para el 30 de noviembre, ¿no tardarías 30 minutos? Para poder hacer eso, debes haber tomado ya tus fotos el día anterior. Diremos que eso tardará una hora. Tienes que trabajar o cuidar a tu hijo u otras obligaciones el 29 de noviembre. Ya sabes que no vas a poder hacerlo ese día por lo necesitas programarlo en el día anterior el 28. Para poder tomar las fotos, es necesario que ya se imprima su obra de arte. Digamos que tu impresora local suele tardar unos días en dar la vuelta a las impresiones una vez que las traigas, por lo que necesitas presupuestar en ese par de días. Probablemente quieras llevarles los archivos terminados alrededor del 26 de noviembre, y necesitas terminar las piezas antes de poder enviarlas a la impresora. Suponiendo que te lleve un día hacer cada una de esas piezas, tendrás que empezar a trabajar en esas cinco días antes. No estarás trabajando el fin de semana, así que necesitas presupuestar ese tiempo también. Digamos que vas a empezar a dibujar en algún lugar alrededor del 19. A menudo subestimo el tiempo que realmente tardará en hacer algo, usualmente me gusta darme un poco de tiempo extra. No soy fan de todos los nocturnos, así que siempre trato de hacer mi trabajo temprano. Algunos goles toman tiempo como hornear, cosas necesitan sentarse en el horno pero se puede decir que algo está pasando o no por una cierta cantidad de tiempo antes de que algo realmente suceda, antes de que se hornea correctamente. Cuando estás haciendo algo nuevo, es posible que no veas resultados por un tiempo. ¿ Cómo te mantienes motivado cuando no ves que ocurra ningún resultado? Tengo tres cosas que realmente me ayudaron a mantenerme en marcha por esos goles realmente grandes, recompensas realmente grandes. No estoy hablando de una rebanada de pastel de chocolate al final de la noche ni de una copa de vino tinto y esas cosas son geniales, pequeños motivadores, estoy hablando de grandes recompensas. Cosas que realmente quieres, como un nuevo iPad Pro caro o un viaje a Disney World. Estas eran palabras necesitan ser tan emocionantes, algo que simplemente te encantaría tener. Estas son cosas que te van a motivar en los días en que estás postergando. Cuando te sientes intimidado o miedo de tomar medidas hacia tus metas, o cuando simplemente simplemente no tienes ganas de hacer el trabajo. Nada te motivará a hacer el trabajo como algo que realmente, realmente quieres. Otra cosa realmente grande que me ayudó con mis metas fue entrar conmigo mismo al final de cada día. Escribí lo que había hecho, lo que no había hecho, y por qué. Realmente me abrió los ojos a algunos bloqueos de carretera que ni siquiera me di cuenta de que tenía. Para mí, eso fueron cosas como no preparar comidas antes de tiempo, estaba trabajando hasta que tenía hambre o después pasaba demasiado tiempo tratando de averiguar qué quería comer. También me di cuenta de que era mucho más productivo por las mañanas y si tuviera mi lista de tareas hechas por la noche, no desperdiciaría toda esta gran energía que tenía por las mañanas. Tan sólo tratando de averiguar qué debería estar haciendo, esta reflexión diaria de no sólo no estaba funcionando para mí, sino de lo que me estaba ayudando a ser productivo, eso me puso en un nivel de productividad completamente nuevo. Celebra hasta tus pequeños triunfos. Sentir que estás progresando es naturalmente motivador y esa motivación llevará a un impulso más rápido. Lo realmente genial es que incluso esos pequeños triunfos, tienen el mismo efecto en tu cerebro que estos grandes triunfos lo hacen. Siempre que tengas la oportunidad, asegúrate de que estás reconociendo y celebrando cualquier triunfo que puedas. Otra tercera cosa que me ayuda a mantenerme motivado son los temporizadores. A veces tengo esta resistencia realmente fuerte a solo iniciar un proyecto, y si me pongo el temporizador por como cinco, 10, 15 minutos y solo digo, solo hay que trabajar en esto durante este tiempo. Eso usualmente me ayuda a por lo menos a empezar y luego terminaré gastando mucho más que eso. Alternativamente, establecer límites de tiempo realmente me ayuda mucho también. Si sé que tengo para siempre que trabajar en una obra de arte, trabajaré en ella durante mucho tiempo. Pero si sé que sólo tengo una hora para hacer una tarea, estaré tan motivada para mantenerme en la tarea y hacer todo lo que pueda. Lo mismo es aún peor con correos electrónicos como pasaría media hora o una hora escribiendo un correo electrónico. Si pongo un temporizador y digo que tienes cinco minutos para escribir este e-mail, lo haré mucho más rápido y solo voy a tener claro lo que necesito hacer. A veces pienso que estas restricciones de tiempo en realidad me hacen más creativa porque estoy pensando como, ¿cómo puedo hacer esto lo más rápido y eficiente posible? ¿ Cuáles son las cosas más importantes que necesito hacer? Termino con un mejor resultado sólo porque me vi obligado a considerar realmente lo que era más importante. 11. Crear sistemas: hacerlo fácil: Haz tu vida fácil. No reinventes la rueda cada vez que necesites hacer algo. Por cualquier cosa que hagas más de dos veces, y sobre todo por esas cosas que solo haces una o dos veces al año, crea un sistema, anota las cosas que necesitas hacer por estas cosas para que no tengas que recordar todos los pequeños detalles que van en ella. Ya tienes suficiente dando vueltas en la cabeza. Hay muchas cosas en tu vida a las que debes estar prestando atención. Es demasiado pedirte que recuerdes todos los detalles de las pequeñas cosas, sobre todo las más complicadas que se ponen. Esto podría ser molesto de configurar, pero te va a ayudar mucho, sobre todo para esas cosas que no te gusta hacer. Voy a repasar algunos ejemplos de sistemas que uso en mi negocio. Esto no quiere decir que esta sea la mejor manera o la única manera de hacer las cosas, pero solo quería darte un vistazo a la forma en que dirijo las cosas para que puedas obtener un buen ejemplo de cómo, qué me refiero con sistemas. Este de aquí es un pequeño documento de texto que guardo en mi escritorio y es una lista de comprobación de lo que necesito hacer cuando creo ilustraciones y cuando vendo ilustraciones y un par de cosas más. Siempre tengo esto para que pueda comprobarlo muy rápido. Lo primero que hago es entrar a Airtable, que es una especie de Excel, pero es una página web. Se siente un poco más fácil para mí de usar que Excel, así que eso es lo que uso. Creo un número para la obra de arte y lo nombro. Estos son realmente importantes porque es mucho más fácil para mí buscar un número de lo que es para un nombre. Sigo usando los nombres porque es más fácil para mí recordar un nombre, pero quiero tener un número asociado a él también. Después de que lo he nombrado, lo clasifico en una de estas categorías. Tengo mis ilustraciones ordenadas en abstracto, o animales, o pájaros o cumpleaños. Dentro de esos, tengo cada uno de estos archivos con el número y el nombre en él dentro de eso es la obra de arte. Ese es un mal ejemplo. Encontremos un ejemplo que esté un poco más terminado. Esto probablemente esté terminado. Se trata de varios archivos de trabajo diferentes, y luego tengo un archivo de repetición, todo está en repetición y algunos mark-ups. Después de que lo ordeno en la carpeta correcta, también pongo mi nombre y mis derechos de autor en la imagen, porque lo que hago a continuación es crear una imagen de envíos. Esta es la imagen que envío a nuestros directores en mi newsletter. Echemos un vistazo a eso realmente rápido. Utilizo InDesign y tengo cada una de mis imágenes en una plantilla aquí. Puse la imagen aquí. Tengo mi logo, tengo mi información de contacto y mi sitio web, y el número de la obra de arte. Un cliente puede referirse a ese número. Entonces guardo eso como JPEG, lo agrego a mi plantilla de newsletter de Mailchimp para que esté lista para irse de inmediato. También creo una imagen para Instagram. Después sube esa imagen de Instagram a mi programador de redes sociales, que utilizo más tarde, normalmente. Todo eso se hace al mismo tiempo. Cuando creo nueva obra de arte y está terminada y lista para ir todo esto pasa a la vez, no tengo que pensar como, ¿qué es lo siguiente que tengo que hacer? Tengo esta lista de comprobación aquí mismo, sé exactamente en qué necesito estar trabajando. Quiero repasar brevemente cómo hago un seguimiento de las obras de arte que se ha vendido. Algunos de estos detalles podrían no tener sentido en este momento. Voy a repasar mucha información más adelante en el curso, pero creo que es importante ver cómo organizo esto porque realmente necesitas estar haciendo un seguimiento de los derechos y algunos de los detalles de la obra que vendes en el futuro cuando podrías estar revendiendo la misma obra de arte en una categoría diferente. Lo que hago es tenerlo todo organizado para que tenga el número de obra y el nombre descriptivo de la obra, y luego escribo con quién es el cliente y qué compra hicieron. Si compraron toda la obra de arte, compraron todas las tarifas a la obra de arte o si licenciaron la obra. Nuevamente, repasaremos lo que significan esas cosas diferentes más adelante y luego me pongo muy específico sobre los detalles de eso. Si es como que compraron sólo los derechos a los productos de papel pero no tarjetas de felicitación. Si hay un vencimiento a esa licencia, hago una nota de eso también. anoto los precios en esta hoja, pero también hago un seguimiento de eso en mi software de contabilidad también. Ese es mucho más importante lugar para hacer un seguimiento del precio. Pero debido a que me remito bastante a este documento de arte vendido, solo me resulta útil tener esta otra hoja rápida para referirme también a eso. También hago un seguimiento de la tasa de regalías, no vuelvo aquí y agrego lo mucho que hago con una realeza cada trimestre, pero solo quiero tener esto como referencia de oh, sí, tengo, obtengo esta tasa de regalías de esta persona. También puse aquí la fecha de venta. Si hay alguna nota especial, las pongo aquí también. Tengo una plantilla para consultas de correo electrónico comunes que obtengo por lo que no tengo que repensar las respuestas. Simplemente tomo la plantilla y la modifico según sea necesario. Los sistemas me han salvado el culo en múltiples ocasiones. Los sistemas claros pueden hacer que una tarea vaya más rápido y que sea más fácil. A modo de bono añadido, si no te gusta hacer la tarea, hace mucho más fácil pasarla a otra persona. Por ejemplo, si odias empaquetar los pedidos de Etsy, una vez que conoces todos los pasos que entran en eso, es fácil contratar a alguien más y mostrarles exactamente lo que tienen que hacer, para hacer el embalaje. 12. Superar las dudas y los miedos: Una de las cosas más difíciles de iniciar una carrera creativa es superar tus propios miedos y dudas. Nuestros cerebros están literalmente cableados para desalentar el riesgo. En cualquier momento que salgo de mi zona de confort, sé que voy a estar escuchando a ese crítico interno diciendo: “No, no soy lo suficientemente bueno , no tengo talento, ni lo suficientemente inteligente, soy un fraude, nunca podré hacerlo, nunca soy va a ser tan bueno como tal y tan artista”. Independientemente de si esas cosas son ciertas o no, para tener éxito, tengo que avanzar aun cuando ese crítico interno esté gritando en voz alta. ¿Cómo lo trato? Lo primero que hago es reconocer que mi crítico interno solo está tratando de protegerme. Segundo, hago todo lo posible para enfocarme en lo que tengo que ganar más que en lo que tengo que perder. Ayuda escribir las cosas horribles que mi crítico interno está diciendo y luego tratar de escribir lo contrario de eso. Por ejemplo, si mi crítico interno dice, nunca serás tan bueno en eso y así artistas, intentaré escribir, puedo crear una próspera carrera que se ajuste a mis metas y sueños. A veces sólo tengo que reconocer que voy a tener estos miedos y ansiedades y sólo necesito seguir adelante de todos modos. Mi cerebro es súper inteligente y aunque se me ocurra todos estos contrarargumentos para estar en desacuerdo con lo que dice, siempre va a llegar a una nueva razón para decirme que no está bien probar lo que sea. No ayuda que haya algunos mitos horribles y omnipresentes sobre los artistas, a saber, el mito del artista hambriento y que los artistas deben sufrir. No sé ustedes, pero soy menos productivo cuando estoy sufriendo. Nadie dice que no se puede crear algo hermoso a partir de la tragedia, pero es una tontería pensar que se debe sufrir para crear un buen arte. Yo argumentaría que es cierto lo contrario. Tu autoestima y salud mental son críticos para tu éxito como creativo. Trabajar como artista requiere enfrentar de manera regular el fracaso y el rechazo y seguir avanzando. Es esencial que inviertas en ti mismo y en tu bienestar mental. Ya sea que eso signifique hacer ejercicio, comer sano, o meditar o terapia, o pasar tiempo con tus amigos y familiares, es súper importante que te mantengas creativamente inspirado. Eso podría significar pasar tiempo en el museo de arte local o ir a pasear por la naturaleza, o cocinar comidas de lujo. Un mito de artista hambriento, no es difícil mirar alrededor y encontrar a algunos artistas famosos que lo están haciendo bastante bien por sí mismos. La verdad es que hay un montón de artistas no famosos que no tienen toda esta fama, pero aún se ganan la vida haciendo arte que aman. AIGA, hace una encuesta cada año sobre salarios creativos. Los resultados no me parecen demasiado glam, ganar dinero como artista no tiene límite. Puedes ganar $0 o puedes hacer un millón de dólares. Hay una teoría muy interesante llamada un 1000 verdaderos fans. La idea es si puedes conseguir 1,000 personas que estén tan interesadas en lo que estás haciendo que te compren un valor de 100 dólares de lo que sea cada año, puedes ganar 100 K al año, lo cual es una vida bastante buena, en mi opinión. Pero tal vez estarías feliz con 50.000 dólares al año. Solo necesitarías 10 clientes comprándote $5,000 en arte cada año para ganar $50,000. 13. Obtener apoyo: mentores y socios responsables: Hace varios años, empecé un colectivo de arte con otros tres artistas amigos que están tratando de irrumpir en el mundo de la ilustración. Nos reunimos en video una vez al mes y teníamos un grupo de Facebook donde platicamos durante todo el mes. Trabajamos juntos para encontrar clientes. Dividimos el costo y el tiempo que tardó en hacer la comercialización. Un amigo de rendición de cuentas es algo increíble de tener. Si no tienes uno ahora, consigue uno. De hecho, te daré un enlace que podrás compartir con ellos para una prueba gratuita de dos meses a compartir habilidades, que ustedes chicos puedan trabajar juntos en las estrategias en esta clase. Puedes encontrar el código en la pestaña Tus proyectos. te puedo decir la diferencia que hizo mi productividad y motivación y cuánto me ayudó a empujar a lo largo de mi carrera. Fue increíble poder tener gente que pudiera hacerme responsable de los objetivos que me había fijado, que tuvieran grandes ideas para cosas que debía probar, y solo personas a las que pudiera traer preocupaciones sobre clientes potenciales o contratos. A lo largo de los años también me he reunido con muchas otras personas creativas en persona. Me he unido a grupos de Facebook de otros artistas que están tratando de hacer las mismas cosas que yo soy y también he tenido un montón de mentores creativos. No puedo recalcar lo suficiente la importancia de la comunidad creativa. Encuentra gente que vaya a entender las luchas artísticas por las que estás atravesando, y que pueda animarte a través de ella. Ya sea que obtienes ese apoyo creativo contratando a un entrenador o pidiendo a un creativo en tu ciudad que se reúna para tomar café o unirte a cursos en línea, que puedas conocer a otros creadores que están en el mismo nivel que tú. Estas conexiones te ayudarán a ti y tu carrera de maneras que ni siquiera podrás predecir. 14. Dónde encontrar clientes: Donde encuentres clientes va a variar de mercado a mercado, pero en lo que quieres pensar es, ¿dónde pasan el rato los tipos de personas que trabajan en tu mercado? ¿ A qué tipo de eventos creativos, o ferias comerciales, o conferencias asisten? ¿ Leen ciertos libros, o revistas, o blogs? Si quieres hacer revistas editoriales, hay una página en cada revista que enumera a las personas que trabajan en esa revista. Se quiere estar buscando quién es el director de arte. Si ves un juego ilustrado en una tienda, coge la caja, dale la vuelta y mira quién es el editor. Lo mismo va a ser con la ropa, o decoración del hogar, lo que sea, mira las etiquetas, mira quién es el fabricante o editor. Ahora, solo puedes tomar una instantánea de eso con tu teléfono y cuando te vayas a casa, mira en su sitio web y ve si tienen una guía de presentaciones de arte. Si no lo hacen, google quién es el director de arte para esa empresa. Libros tendrán el editor listado en las primeras páginas del libro. Se puede buscar en la página web de la editorial. Casi siempre tendrán lineamientos de presentación. Ahí hay un gran libro llamado el Mercado de Artistas y Diseñadores Gráficos, y sale cada año. En su interior, listan una tonelada de diferentes empresas, y en teoría, enlistan la información de contacto de esas empresas. Encontré que la info puede estar un poco anticuada, pero es un gran lugar para iniciar tu investigación y encontrar empresas que serían un buen ajuste para el arte que haces. Por supuesto, siempre es realmente inteligente llegar a tus amigos o familiares y ver si alguien conoce a alguien que trabaje en un campo. Aquí tienes uno de mis favoritos. Ahora, muchas empresas exhibirán en ferias comerciales. Esto puede ser una mina de oro por encontrar clientes que no tenías ni idea de que existían. Por ejemplo, la ABC Kids Expo es una feria donde las empresas que fabrican productos para niños van a mostrar y vender lo que hacen a los minoristas que los compran y los venden en sus tiendas. El cool cosa está en la página web para la expo, para la feria comercial, puedo ver una lista de expositores o el plano de piso. Hasta puedo ordenar a través de diferentes tipos de empresas, como digamos ropa. Entonces cuando hago clic en el nombre de la empresa, puedo llegar a su página web o a su Instagram realmente fácilmente. A partir de ahí, puedo investigar al dueño o al director de arte. Por supuesto, también puedes asistir a una de estas ferias en lugar de hacer toda esta investigación y puedes repartir tu tarjeta de visita a este tipo de empresas. ¿ Cuáles son las formas en que han encontrado clientes chicos? Si puedes pensar en otras formas en que los artistas pueden encontrar clientes, quiero que los compartas en la discusión a continuación. Siempre estoy tan impresionado con las cosas que ustedes se les ocurren. Tienes ideas y estrategias tan inteligentes. Asegúrate de que estás leyendo lo que otras personas están diciendo en la pestaña Comunidad a continuación. 15. 5 formas de hacer que tu arte se venda mejor: Necesitas hacer arte que la gente quiera comprar. Ya sea que vendas a empresas o a consumidores. Si lo que haces no se suma a sus vidas, no podrás ganar dinero con ello. Si puedes entender, por qué la gente compra tu trabajo, puedes usar eso para vender aún más del mismo. Josh Kaufman en The Personal MBA, su libro de negocios, escribió sobre lo que él llama cinco impulsos comunes centrales que motivan a la gente a comprar. A la gente le gusta adquirir cosas. Ejemplo de, esto es crear una serie o una colección de obra. Hay una razón por la que los artistas han estado haciendo esto desde hace años. A la gente le gusta recolectar cosas. ¿ Recuerdas lo populares que eran las tarjetas Pokemon? También capta más la atención de la gente. Si estás haciendo una serie de princesas de Disney pintadas realísticamente, me intrigaré ver la siguiente y me va a ayudar a recordarte desde la última vez que vi tu arte. Una serie de princesas realistas de Disney es mucho más memorable que una sola princesa realista de Disney. Aprender, enseñar algo a la gente. La gente es curiosa y les encantó aprender cosas nuevas. Si dibujas animales, crea una serie educando a la gente sobre las diferencias entre chimpancés y gorilas. Vinculación, ésta es enorme. Es por ello que la industria de las tarjetas de felicitación es tan enorme. La gente compra tarjetas para establecer lazos con la gente a la que están enviando tarjetas. Sentir, a la gente le encanta ser entretenido y es por eso que la industria del cine es tan grande. La gente quiere sentirse profundamente. A veces la gente te compra arte porque se preocupan por ti y hace que se sientan bien consigo mismos apoyarte. No hay nada malo en eso. Podrías incluso hacer eso para artistas grandes y conocidos que quieres ver tener éxito. De la misma manera que podrías hacer lo mismo por tus amigos o familiares. Defender, la gente pagará para defender sus pertenencias o sus creencias. Eso puede manifestarse en cosas como el arte político o los equipos deportivos. La gente comprará todo el equipo que tenga su equipo deportivo branding en él. El cool es que no necesitas apelar a todos. De hecho, es posible que encuentres más éxito dirigiéndote a un grupo nicho de personas que estén interesadas en las cosas que estás haciendo. Netflix tuvo éxito porque hicieron shows de nicho que fueron dirigidos hacia grupos específicos de personas. Esa es una de las cosas increíbles de internet. Si haces arte extraño alienígena, hay una buena probabilidad de que puedas encontrar a algunas personas por ahí que estén en el extraño arte alienígena. Artistas objetivas y sólo porque tus amigos y familiares no consiguen lo que haces, no significa que no haya gente por ahí que haga como lo que haces. 16. Marketing: compartir con las personas adecuadas: Ahora que tienes una idea de con quién quieres trabajar y cuáles son tus objetivos, es hora de empezar a promocionar tu trabajo a las personas que lo van a comprar. Si apenas estás empezando, eres esencialmente una pizarra en blanco. Nadie sabe quién eres ni qué puedes hacer. En la vida real, la gente puede observar todas las sutilezas que nos hacen quienes somos, pero eso no sucede en línea. Lo único que la gente va a saber de ti es lo que pones en línea. Todo lo que pones en línea es una representación de ti, así que considera qué es lo que quieres proyectar. No quieres que tu marketing sea rígido, debe ser una extensión natural de ti y la forma en que hablas y te comportas. Promover tu trabajo o marketing también es un trabajo creativo y debes divertirte con él. Tu marketing puede ser simple o elaborado, pero asegúrate de que también estás disfrutando de este trabajo. A veces los artistas se sienten mal por compartir su trabajo, como si estuvieran molestando a la gente, pero piensa en la última vez que estabas sentado junto a un artista, ¿no habrías disfrutado pasando por su cuaderno de bocetos? El arte es divertido de mirar. Además, estás brindando un servicio. Estás ahí para ayudar a la gente. No estás tratando de vender obras de arte a personas que no quieren o no compran obras de arte, estás tratando de vender a personas que quieren comprar obras de arte, y simplemente estás compartiendo las suyas propias. mayoría de la gente no le gusta ver el arte como ser, compra mis cosas, pero sí les gusta ver el progreso de cómo estás haciendo tus proyectos y lo que estás haciendo, y tal vez una nota diciéndole a la gente dónde pueden comprar tus cosas. Presta atención a los artistas que te gusta seguir en línea, y ve la forma en que están promoviendo su trabajo. Recuerda siempre, cuando estás compartiendo cosas en línea, estás hablando con la gente que va a estar comprando tu arte; no con tus amigos y familiares y compañeros artistas, a menos que esas sean las personas que van a estar comprando tu arte. 17. Portafolios: el meollo del asunto: Ahora vamos a meternos en el pellejo de la nitty. Hablemos de carteras. Realmente es a tu ventaja tener un portafolio real. Si diriges a un director de arte a tu Instagram, todos han estado ahí. Vas en Instagram a mirar algo y luego terminas desplazándote durante 20 minutos, y pasan 20 minutos y ni siquiera recuerdas por qué estabas ahí en primer lugar. Por lo que es realmente valioso enviar a alguien a tu portafolio. El objetivo del portafolio es que tengas una fuerte selección de obras de arte que va a convencer a la gente, “Oye, deberías contratarme, estoy realmente bien”. Después consigue que se pongan en contacto contigo para trabajar contigo. Tu cartera necesita tres cosas. Tienes el propio portafolio para mostrarle a la gente tu trabajo. The About page, que convence a la gente de cualquier otra razón de que deban estar trabajando contigo, y una forma de contactarte. Tu portafolio debe ser 12-15 o más piezas de arte que sea realmente fuerte y que realmente muestre el trabajo que quieres hacer. Calidad sobre cantidad. No pongas trabajo del que no estés orgulloso o que no sea un buen trabajo en tu cartera. Una vez me dijeron que la gente te juzgará por la peor pieza de tu cartera, así que es mejor tener un trabajo realmente bueno y mucho menos de lo que es tener un montón de trabajo bien. Ahora bien, si tienes bocetos o trabajos en progreso, es totalmente genial compartirlos con tus compañeros o en grupos de crítica, pero no es algo que quieras poner en tu cartera. Entonces también quieres tener una sección Acerca. Deberías decir quién eres, qué haces en primer lugar. Si solo pones arte en tu portafolio y no tienes como un Acerca de la gente podría no saber si esto es solo tu hobby o si te pueden contratar para hacer trabajo personalizado o qué, quieres guardar eso en tu página Acerca. Si tienes una educación particularmente buena, clientes de gran nombre, experiencia previa súper relevante o cualquier mención de prensa, este es el lugar para incluirla. Eso Acerca de la sección probablemente debería tener una foto tuya. Esta foto es realmente importante. Ayuda a que las personas te reconozcan cuando te ven en las redes sociales en otros lugares. Entonces también quieres tener una manera de que se pongan en contacto contigo. Realmente no importa si tienes un formulario de contacto o no. La parte más importante es que es simplemente absurdamente fácil averiguar cómo ponerse en contacto contigo. mi página web, tengo botones de ponerse en contacto que enlazan a la gente para enviarme correo electrónico en casi todas las páginas de mi página web y tengo mi dirección de correo electrónico en el pie de página de mi sitio web. Deberías tener tu información de contacto en el pie de página de tu página web, que es la parte inferior de la misma, y eso va a estar en cada página. Ahora, probablemente deberías todavía en el pie de página, tener una manera para que vean tu Instagram, tu LinkedIn, cualquiera que sea la red social. Pero no quieres forzosamente empujarlos a esos a menos que tengas una red social realmente grande que sigue. Entonces eso es algo que te va a hacer más deseable como artista. Entonces sí quieres ser como, “Oye, mira mis redes sociales realmente grandes siguiendo”. Tener un sitio de portafolio sigue siendo realmente importante. No tienes que pagar uno al principio si realmente no tienes los fondos o no quieres. Creo que Wix hace uno gratis, Cargo, Behance. Estos son otros grandes lugares para tener un sitio de portafolio. Yo uso Squarespace, me encanta. Es realmente simple. Hace que las cosas se vean bien. 18. Instagram: el meollo del asunto: Instagram es un combo de tu portafolio, una tarjeta de visita, y un pitch de elevador, todo enrollado en uno. La mayoría de las personas tienen la app en sus teléfonos y es mucho más rápido de cargar que un sitio web. Cuando conoces a un compañero artista, probable que te pidan ver su Instagram para ver qué trabajo hacen. Esta es solo una forma realmente fácil para que lo levanten rápido en su teléfono y tengan una sensación de lo que haces. Lo mismo es cierto de los clientes, casi seguro que van a mirar a tus redes sociales. Instagram es un portafolio. Como artista visual, realmente deberías tener una cuenta de Instagram. Para aquellos de ustedes que odian las redes sociales y realmente no quieren tener una cuenta de Instagram, eso está bien, solo ponen lo que pondrían en su sitio de portafolio. Simplemente pon esas piezas en tu cuenta de Instagram. Tan solo tener uno Instagram es un lugar que puedes compartir tanto como quieras. Si enviaras un correo electrónico a un director de arte todos los días con nuevas obras de arte, probablemente se pondrían súper molestos. Pero si cada día tienes nueva obra de arte, puedes publicarla en Instagram. A nadie le va a importar ese es el lugar donde se puede hacer eso. Es impresionante para probar nuevas piezas de arte, ver si le gusta a la gente, o simplemente mostrar el detrás de las escenas. Instagram debe reflejar el trabajo que haces de una manera atractiva. La próxima vez que vayas a la cuenta de Instagram de alguien, quiero que pienses en cuánto tiempo ves su trabajo. Lo más probable es que mires las primeras nueve imágenes, tal vez hasta las primeras 18 antes de decidir si quieres seguirlas o si quieres mirar algo más que es lo mismo que la gente te va a estar poniendo atención. Por lo que esa grilla de, sobre todo los últimos nueve posts que hiciste, debería quedar bien juntos. Muchos artistas preplanearán sus publicaciones en redes sociales en lugar de pasar tiempo cada día tratando averiguar qué es exactamente lo que deberían estar publicando. Hay algunas herramientas gratuitas realmente geniales por ahí para ayudarte a planificar, programar e incluso publicar automáticamente en Instagram. Pienso en Later, y hay otro llamado Planoly. Recuerda, conseguir muchos likes y muchos seguidores en Instagram es agradable. Pero realmente quieres preocuparte por la gente que va a comprar tu obra de arte. que las personas que van a comprar tu obra de arte vean tu Instagram, pero tal vez no lo estén siguiendo súper de cerca. Depende de tus clientes soñados y de quién estás tratando de venderte. Algunos de ellos podrían estar ahí y algunos de ellos podrían no estar realmente ahí, sobre todo cuando están trabajando. buen trabajo que los clientes van a querer comprar va a ser mucho más importante que si tienes toneladas de seguidores. Ahora si tienes toneladas de seguidores, eso te va a hacer un artista más deseable porque gente va a pensar que podrás vender más obras de arte, pero no tienes que tener un enorme seguimiento para ser un artista exitoso. 19. Enviar un mensaje por correo electrónico a directores de arte: el meollo del asunto: De acuerdo, ahora vamos a hablar de uno grande. directo por correo electrónico a clientes potenciales. Cuando estás estudiando por primera vez esto es más importante que puedes hacer para conseguir trabajo. Es directamente enviar un correo electrónico a las personas con las que quieres trabajar, y mostrarles ejemplos de tu trabajo que funcionaría muy bien para su empresa, y hacerles saber que te gustaría trabajar con ellos. Esta es la forma más directa de conseguir trabajo. Sé que podría dar un poco de miedo, pero es realmente importante. Ahora bien, ¿cómo encuentras estas direcciones de correo electrónico? ¿ Cómo sabes a quién enviar esto? Tantas empresas van a tener pautas de presentación de arte en sus sitios web, y te dirán lo que están buscando, cuando lo estén buscando, cómo quieren que se lo envíes. Pero algunas empresas no lo harán. En esos casos, se quiere investigar quién es el Director de Arte o el Comprador de Arte. Eso se puede hacer buscando en Google Director de Arte, y el nombre de la empresa. Muchas veces eso va a levantar una página de perfil de LinkedIn de la persona que es el Director de Arte o la persona que está a cargo de comprar arte. También puedes buscar en LinkedIn para encontrar a estas personas, pero estás limitado a la cantidad de búsquedas que puedes hacer en LinkedIn dentro de un mes. Me gusta probar y usar Google, y luego solo confirmarlo en LinkedIn. Ahora, si puedes encontrar un correo electrónico de contacto en la página web de la empresa, te va a facilitar adivinar cuál va a ser el correo electrónico del Director de Arte. Si la empresa utiliza un nombre dot apellido en el dominio de la empresa dot com, va a ser bastante fácil para ti adivinar que el Director de Arte va a ser el primer nombre dot apellido en el dominio de la empresa dot com. Ahora bien, no tienes que escribir e-mails realmente largos. Todo lo que tienes que hacer es decir, me encanta el trabajo que ustedes están haciendo. Aquí te dejamos algunos de mis trabajos que creo que te funciona perfectamente. Me encantaría trabajar contigo. Si tienes ejemplos de empresas que son realmente impresionantes o que son similares a la empresa con la que has trabajado puedes decir eso en correo electrónico. Si tienes alguna razón realmente fuerte por la que eres un candidato perfecto para trabajar con esta empresa o tienes una breve historia atractiva sobre por qué eres un ajuste perfecto, puedes incluir eso. Si no tienes ninguna de esas cosas, no te preocupes, solo manténgalo corto, manténgalo sencillo, manténgalo amistoso. Amo tu trabajo. Me encanta lo que ustedes hacen. Esto es lo que hago. Me encantaría trabajar contigo. Sí quieres asegurarte de que el trabajo que estás enviando sea un buen ajuste para esa empresa. Así que asegúrate de haber investigado bien a la empresa, y que sepas que el arte que estás produciendo es algo que podrían aplicar de inmediato. No esperes una respuesta de vuelta. Directores de Arte están realmente ocupados. Escribir un correo considerado, reflexivo de vuelta a todas las personas que los escriben con nuevo trabajo sería un trabajo de tiempo completo, y ya tienen un trabajo de tiempo completo, siendo Director de Arte. No respuesta no significa que te odien o odien tu trabajo. También podría significar que acaban de comprar obras de arte y no necesitan nada más en este momento. Seguimiento. Esto es lo que te va a hacer destacar entre la multitud. Tanta gente descuidan enviar nuevos trabajos. Durante seis meses escribí un cliente compartiendo trabajo nuevo que se ajustaba perfectamente a lo que hacían, seis meses antes de que expresaran algún interés en comprar algo. Ahora, son uno de mis mayores clientes. Incluso si no recibes respuesta, envía cada mes nuevos trabajos relevantes. La gente está insanamente ocupada. Alcanzar una vez cada seis meses probablemente no te va a hacer destacar en sus mentes a menos que lo que presentas sea realmente locamente bueno. En cuyo caso probablemente te van a haber escrito la primera vez que enviaste un correo electrónico. Cuando estudiaba por primera vez, tenía tanto miedo de escribir correos electrónicos a la gente. Pero lo peor que pudo haber pasado fue que hubieran dicho, no gracias, no nos interesa y me hubiera quedado exactamente en la misma situación que yo iba a empezar. Sólo se necesitan unos segundos de valentía para golpear enviar en un correo electrónico. Otra cosa que me preocupaba, y muchos artistas de los que hablo con preocuparme, es que les preocupa que vayan a estar molestando a Directores de Arte enviándoles correo electrónico. No les estás molestando cuando les envías trabajo relevante. Es su trabajo encontrar un buen trabajo que vaya a vender los productos que hacen, ya sea una revista o ropa o lo que sea. Aquí es cuando los estarías molestando. Si lo que les estás enviando nunca funcionaría para ellos. Si hacen hermosos vestidos florales pintados a mano, y les estás enviando arte de tarjetas de felicitación, o si les estás enviando algo que simplemente no se ajusta a la vibra de lo que hacen. Nunca van a usar eso. Estás perdiendo el tiempo enviándoles algo que nunca van a usar y estás perdiendo tu propio tiempo porque nunca van a usar eso. O podría estar molestándolos si los está bombardeando con correos electrónicos. El envío de e-mails directos una vez al mes con nuevos trabajos es probablemente suficiente. No deberías estar enviándoles nuevos e-mails cada semana o ciertamente no todos los días. Si te piden que dejes de enviarlos, puedes parar. 20. Mantente en tu estrategia: Recuerda, no tienes que ser maestro en todos estos canales de marketing. Lo que he notado es que la mayoría de la gente realmente sobresalen en uno de estos canales, y menos en algunos de los otros. También he notado que el éxito en una área a menudo conduce al éxito en otra área, pero lo más importante es que no quieres que te incorporen al marketing por sake de marketing. Se supone que tu marketing te ayudará a alcanzar tus objetivos. Lo que estás haciendo necesita tener una estrategia detrás de él. De lo contrario, solo te vas a confundir en hacer algo por su propio bien y perder todo el tiempo. Al igual que no quieres solo ser como, bueno necesito publicar Instagram todos los días, así que solo estoy publicando en lugar de como pensar en por qué estás haciendo eso, qué estás tratando de salir de publicar en Instagram. 21. LinkedIn: el meollo del asunto: De acuerdo, LinkedIn. No sólo es un gran lugar para compartir tu trabajo, es un gran lugar para aprender sobre clientes potenciales. Creo que te sorprendería saber cuántos directores de arte están usando realmente LinkedIn. Podrían estar usándolo para compartir sobre premios para los que han sido nominados o ferias comerciales en las que están exhibiendo. Esta es una gran manera de conocer los eventos de la industria de los que de otra manera podrías no haber sabido. Por lo menos, es una gran manera de aprender quién trabaja para estas empresas, y a quién deberías estar enviando ilustraciones si quieres trabajar con ellas sin marketing directo. Además, muchas empresas utilizan LinkedIn para encontrar artistas. Así consiguió su trabajo mi amiga Betsy Siber, diseñando para Crate & Barrel. Betsy se conectó con todo un montón de Directores de Arte en LinkedIn y ocasionalmente compartiría su trabajo o clientes con los que estaba trabajando. El Director de Arte de Crate & Barrel vio que era una local de Chicago y le preguntó si estaría interesada en solicitar un puesto de Surface Design a tiempo completo con la empresa. 22. Boletines: el meollo del asunto: Los boletines por correo electrónico son una manera fantástica de compartir tu trabajo. Redes sociales en línea, no tienes que preocuparte si la gente ha visto tus publicaciones o paga por los anuncios para asegurarte de que la gente los está viendo. Puedes compartir lo que estás trabajando en un sencillo boletín una vez al mes. Utilizo la versión gratuita de Mailchimp y es bastante fácil hacer un boletín de noticias guapo. Con Mailchimp, puedes ver estadísticas de quién abrió tus boletines, y en qué enlaces hicieron clic. Si realmente puedes cohetear con los boletines, enviar uno una vez a la semana es estelar, pero enviar uno una vez al mes probablemente sea simplemente genial, y enviar uno cada tres o cuatro meses es mejor que nada en absoluto. Mailchimp tiene muchas clases geniales en Skillshare, que puedes usar para aprender a usar Mailchimp. Piensa en los correos electrónicos que esperas recibir o en los correos que siempre lees cuando los recibes. ¿ Qué pasa con esos correos electrónicos te hace desear recibirlos? ¿ Cómo puedes imitar lo que están haciendo esos boletines y usarlo para tu negocio? 23. Ferias: el meollo del asunto: Dependiendo de tu mercado, exhibir en una feria comercial puede ser una gran manera de conocer a los compradores y exactamente a las personas que están interesadas en tu obra de arte específicamente. No hay nada como conocer gente en persona. Es una forma significativamente más rápida de construir una buena relación que tratar de hacer eso en línea. Si haces una feria comercial, recuerda, estás conociendo a estos compradores pero vas a tener que seguir dando seguimiento con ellos después de la feria. Asegúrate de hacer tu investigación sobre las ferias que te interesan exponer. Dicho esto, las ferias comerciales son muy caras, y no eres de ninguna manera garantía para recuperar tus costos en una sola. Para ayudar con los costos, compartí una caseta con mi colectivo de arte, Pencil Parade, durante los dos primeros años que hice un espectáculo. Una manera realmente genial de investigar un espectáculo es ofrecerse como voluntario para ayudar a otro artista con su caseta. Aprendí tanto de hacer estos espectáculos. Yo lo consideraría la vía rápida muy cara para aprender sobre la industria. Aprendí tanto. Aprendí mucho más sobre mi competencia, mucho más sobre cómo presentar mi trabajo, mucho más sobre los propios compradores y realmente específicamente lo que buscaban. Aprendí toneladas de cosas que me hubieran llevado mucho tiempo aprender en línea. 24. Postales: el meollo del asunto: Materiales promocionales como postales. Esta era la forma tradicional de llegar a los directores de arte en el pasado, y no creo que esta ruta esté muerta por ningún medio. Piensa en la última vez que te dieron algo especial en el correo. Ahora piensa en la última vez que te dieron un correo electrónico. ¿ Qué tan emocionado estabas por algo en el correo versus algo en tu correo? El bono añadido de enviar una postal con tu arte es que alguien puede guardarla, pegarla en la pared, y mantenerla alrededor por mucho más tiempo del que lo harían un correo electrónico. Por supuesto, es más caro enviar que un correo electrónico. 25. Determinar tus tarifas mínimas: Para poder averiguar cuáles van a ser tus tarifas mínimas, necesitas averiguar cuánto dinero necesitas ganar para vivir. A continuación te presentamos algunos gastos de muestra tanto para tu vida personal como para tu negocio del arte. Vas a querer tomar estos gastos mensuales, multiplicarlos por 12, por 12 meses, y averiguar cuánto necesitas hacer anualmente cada año. He incluido un enlace en la pestaña Tu proyecto a una calculadora de presupuesto. Quieres hacer todo lo posible para asegurarte de que estás ahorrando dinero para tu negocio porque tarde o temprano, vas a tener que comprar una computadora nueva, o una impresora nueva, o lo que sea, y no quieres no poder trabajar al no tener esas cosas. Haga su mejor esfuerzo para ahorrar dinero para su negocio ahora antes de que lo necesite. Ahora, con esta información, podemos averiguar sus tarifas mínimas por hora y diarias, y también podemos averiguar cuánto debe estar haciendo cada mes. He incluido un enlace a una calculadora de tarifas para aquellos de ustedes que encuentran las matemáticas realmente confusas. Pero ten en cuenta que la calculadora que está incluida duplica tu tarifa con fines de ahorro y tributarios. Pero para aquellos de ustedes que quieren entender más plenamente cómo funciona esto, son 52 semanas en un año, pero no son un robot, así que no van a estar trabajando todos esos. En EU hay alrededor de 10 grandes fiestas nacionales, menos 14 días para vacaciones, menos siete días de enfermedad cada año. Eso equivale a 47,5 semanas de trabajo. Para facilitar las matemáticas, sólo vamos a redondear a 47 semanas laborales al año. Por supuesto, puedes agregar tantos días de vacaciones como quieras, este es tu negocio. No cada hora de tu semana va a ser algo por lo que vas a poder cobrar a un cliente. Por ejemplo, cuando haces tu marketing, no puedes cobrar a un cliente las horas que te llevó hacer eso. Se quiere hacer un guesstimate de cuántas horas se podrá facturar cada semana. Para esta ecuación, digamos 28 horas facturables. Por lo que 47 semanas de trabajo veces 28 horas a la semana equivale a mil 316 horas de trabajo al año. Ahora podemos tomar sus gastos anuales, y dividirlos por sus horas de trabajo para averiguar su tarifa mínima por hora. Esta tarifa mínima por hora no es lo que cobro a los clientes. Este es el mínimo desnudo que necesito hacer antes de que me aleje de un proyecto porque no va a valer la pena que lo haga. Ahora, dependiendo de tu negocio, es importante tener en cuenta que quizás no tengas ni 28 horas de trabajo facturable cada semana, razón por la cual es realmente importante que estés cobrando una tarifa adecuada y buena por el trabajo que realizas. Es muy común que los artistas tengan mucho trabajo en una parte del año y luego no tanto trabajo en otra parte del año. Me parece mucho más útil enfocarme en mis metas financieras mensuales que en las tarifas por hora. De hecho, rara vez, rara vez cobro una tarifa por hora en absoluto. Vamos a profundizar en esto en las secciones de ganancias y precios. 26. Impuestos y contabilidad: Los impuestos varían naturalmente de un país a otro. Pero si vives en EU, deberías estar anticipando poner un tercio de tus ingresos a un lado para impuestos. Podría ser más, podría ser menos, dependiendo de cuánto dinero ganes, y en qué estado vives. Cuando tienes un trabajo de tiempo completo, tu empleador saca impuestos de tu cheque de pago, y, probablemente no lo sepas, pero también pagan una parte de los impuestos por ti. Cuando eres autónomo, eres responsable de toda la factura. Podría estar recibiendo una sorpresa más grande a finales de año, una factura fiscal mucho más grande de lo que estás acostumbrado a conseguir. Un buen CPA puede ayudarte a que tu factura fiscal sea más pequeña. Yo recomendaría encarecidamente reunirse con un CPA. Algunos CPA ofrecen una consulta por primera vez de forma gratuita. Al menos debes reunirte con uno una vez para que sepas lo que necesitas estar rastreando con el fin de disminuir tu factura fiscal. Una gran manera de ahorrar dinero llegado el tiempo de impuestos es hacer un seguimiento de los gastos que gastas en tu negocio. De hecho, vas a querer obtener software de contabilidad lo antes posible, para hacer un seguimiento de tus ingresos y gastos. Hay muchas opciones por ahí, y si eres realmente bueno en ello, solo puedes hacer una hoja de Excel. También hay QuickBooks, FreshBooks, Wave, que creo que tiene opción gratuita. El genial es que la mayoría de estos softwares podrán importar automáticamente las transacciones de tu cuenta bancaria, o de tu tarjeta de crédito, por lo que no tienes que ponerla manualmente. Simplemente puedes pasar por todos los meses y decir que fue este tipo de gasto de negocios, que es súper útil. Cada mes, paso por mi contabilidad y me aseguro de que mis gastos estén debidamente etiquetados para que no tenga que hacer eso viene tiempo de impuestos. Eso significa que paso unos 20 minutos cada mes solo ordenando todos mis gastos y mis ingresos, y eso es mucho menos estresante y mucho menos tiempo que tratar de pasar por todos mis recibos al final del año. Además, es muy normal que los nuevos negocios no obtengan un gran beneficio o no obtengan ganancias en absoluto en sus primeros años. Toma algún tiempo acumular tus fuentes de ingresos, y no deberías sentirte mal si no estás nadando en efectivo de inmediato. Deberías sentirte normal. 27. Maximizar tu rentabilidad: diferentes formas de vender: Ya que estás pensando en las diferentes formas de ganar dinero, considera la forma en que puedes aprovechar tus ingresos. Digamos que imparten clases de arte. Tienes un tope en la cantidad de tiempo que te lleva dar esas clases. Digamos que cobras 150 dólares por hacer una sesión de uno a uno con un estudiante. Ahora, digamos en su lugar que tienes 30 estudiantes y les cobras 50 dólares a cada uno. Ahora has hecho $1,500 al gastar la misma cantidad de tiempo. Si grabas esa clase y la pones en línea para que los alumnos tomen su propio tiempo mientras trabajas en otras cosas, ahora tienes la oportunidad de hacer significativamente más con menos compromiso de tiempo. Ahora ninguna de estas son soluciones de dinero fácil. Es mucho más fácil conseguir un estudiante que conseguir 30 alumnos, y producir y comercializar un curso en línea, es mucho trabajo y esfuerzo, confía en mí. Pero la idea de aprovechar tus ingresos sigue siendo importante y se aplica a muchas situaciones diferentes. Al igual que digamos que haces tarjetas de felicitación. Si solo vendes una tarjeta de felicitación, también podrías hacer un paquete, un paquete de cinco tarjetas de felicitación de una sola vez. O alternativamente, podrías licenciar tu arte a una empresa que haga tarjetas de felicitación, y puede vender mucho más tarjetas de felicitación y podrías por tu cuenta. Entonces lo que sea que sea capaz, considere cómo puede apalancar sus ingresos. Ahora, cuando estás trabajando con empresas, hay un puñado de formas estándar en las que las empresas compran arte. Categoría compras y compras completas. Estos a veces pasan por nombres diferentes. La idea es que alguien compre los derechos para usar tu obra de arte para una categoría específica. A veces esto es arte que ya tienes en tu cartera, y a veces es una comisión. Por ejemplo, vendí una obra de arte a una empresa para utilizarla en productos de papel, excluyendo tarjetas de felicitación, porque esa empresa no hacía tarjetas de felicitación. Entonces vino a mí una empresa de tarjetas de felicitación y quería usar esa misma obra de arte. Pude vender la misma obra de arte a dos empresas diferentes. Eso no me llevó más hacer esa obra de arte. En ocasiones, las empresas quieren adquirir todos los derechos para que nadie más pueda usarlo. A menudo esto se debe a que están haciendo toda una gama de productos. Ahora, en estos casos, deberías ser compensado sustancialmente porque ya no podrás sacar provecho de esa misma obra de arte. posible que ni siquiera puedas ponerlo en tu cartera o ponerlo en tus redes sociales o decir que has tenido algo que ver con el proyecto. Es probable que esa empresa la esté usando para tantas cosas que van a estar obteniendo un gran beneficio de usar tu arte. Entonces, de nuevo, deberías ser compensado de manera justa por eso. Muchos artistas no hacen compras completas, pero eso depende totalmente de ti y de cómo manejas los negocios. Después hay licencias y regalías. Esto es cuando una empresa te paga un porcentaje de cada artículo que venden que utiliza tu arte. En ocasiones esto viene con un avance. Se te paga una cantidad fija por adelantado, y luego en cuanto empiecen a entrar todas las regalías, en cuanto coincida con lo que hiciste en el anticipo, entonces comenzarás a recibir más dinero. Tenga en cuenta que las licencias pueden o bien traer mucho dinero o nada de dinero. He tenido amigos haciendo más de $4,000 en una pieza de arte, pero también he tenido amigos hacen $5 en una pieza. No recomendaría hacer un acuerdo de licencia con una empresa que es completamente nueva y no tiene una distribución establecida. El riesgo de no hacer ningún dinero es tan alto si son totalmente nuevos, no lo hacen. En esos casos, tal vez quieras insistir en un gran adelanto o podrías terminar haciendo centavos. Las tasas de regalías pueden variar mucho dependiendo de la industria y del producto que se esté vendiendo. Pero una tasa de regalías más pequeña no siempre significa algo malo. Por ejemplo, vas a ganar mucho más dinero con una tasa de regalías del cuatro por ciento si están vendiendo en objetivo, que si tuvieras una tasa de regalías del seis u ocho por ciento en una tienda boutique pequeña. Eso es simplemente porque target va a vender mucho más artículos de los que harían en una pequeña tienda boutique. Estás dirigiendo un negocio y los derechos que regalas importan. No debes ser tímido para preguntar cuánto dinero puedes esperar ganar con un acuerdo de licencia, o cuánto en promedio venden, o cuánto en promedio pagan a sus artistas, o cuántos productos están planeando hacer. Dolly Parton, Country Music Singer escribió canción fantástica que Elvis estaba realmente interesado en cubrir. Pero cuando Dolly se enteró de que Elvis requeriría que le vendieran la mitad de todos los derechos editoriales, ella simplemente no pudo hacerlo. No quiso renunciar a los derechos de su canción. Dice que estaba realmente devastada y estaba súper molesta, pero sólo sabía que no era una idea inteligente que renunciara a sus derechos de publicación. Probablemente has escuchado la canción, Se llama, siempre te amaré. Whitney Houston hizo una famosa versión de esta canción. Dolly Parton dijo famosamente que cuando salió la versión de la canción de Whitney Houston, ella hizo suficiente dinero para comprar Graceland. Nunca sabemos realmente qué piezas de arte van a ser un éxito o no. Deberías ser reflexivo sobre si quieres o no vender los derechos de autor. En ocasiones solo necesitas pagar renta, y aún puedes ganar mucho dinero vendiendo los derechos de autor a tu obra de arte. Pero es realmente importante que entiendas las diferencias entre los derechos que estás vendiendo, y seas reflexivo sobre lo que haces y no quieres regalar. Es asunto tuyo, es tu arte. 28. Trabajos fijos: Los trabajos de día son impresionantes. Te ayudan a pagar la renta mientras construyes un negocio. Los empleos de medio tiempo son aún mejores porque te dan el tiempo y el dinero para que puedas trabajar en tu negocio de lado. Algunas personas obtienen trabajos diurnos que son creativos porque les ayuda a construir las habilidades que necesitan para construir su negocio creativo. Personalmente, encontré que tener un trabajo diurno no creativo era mejor para mí porque no drenaba mi energía creativa. Cuando trabajé un trabajo creativo de tiempo completo, simplemente no tenía la energía para seguir trabajando cuando llegué a casa. Si estás en tus primeros veinte años, podrías tener más energía que yo. También sabía que no quería quedarme en esos trabajos no creativos. También me dio la motivación para seguir luchando por lo que realmente quería. Nunca debes avergonzarte de tener un trabajo diurno, te convierte en una persona inteligente, responsable. Si te da vergüenza cuando la gente te pregunta qué haces, no tienes que hablar de tu trabajo diurno puedes hablar de tu arte. Tu trabajo no es de tu valor. Ningún trabajo te hace más valioso o más importante que cualquier otra persona. Nunca olvides eso cuando estás felizmente haciendo el trabajo de tus sueños. Construir un negocio creativo puede llevar un poco de tiempo. Es posible que encuentres que haces un poco de ida y vuelta, puedes finalmente lanzar tu carrera pero luego encuentras que tal vez necesitarás volver a tener un trabajo de medio tiempo. Esto está totalmente bien y totalmente normal y debes hacer lo que tengas que hacer para pagar tus cuentas y seguir dándote el dinero y la energía que necesitas para construir tu carrera creativa. 29. Trabajar gratis: A menudo, las personas que acaban de empezar sienten que no son lo suficientemente buenas como para no cobrar por su trabajo. Esto no sólo es malo para ese individuo, es malo para toda la industria. Por ejemplo, si de alguna manera te conectabas con el New York Times y dijiste: “Oh Dios mío, estoy tan emocionado, pero aún no merezco que me paguen por mi trabajo, no soy tan bueno, lo haré por $50”. Estás socavando a todos los demás ilustradores que trabajan para The New York Times. Si The New York Times está interesado en tu trabajo, deberías estar recibiendo pago por ello, porque piensan que es la calidad suficiente para usarlo. Ahora hay algunas veces en las que trabajar gratis no es el fin del mundo y es probablemente una buena idea. Por ejemplo, tus padres, te trajeron a este mundo. Creo que probablemente está bastante bien si haces algún trabajo gratis para ellos. Ahora, las organizaciones benéficas pueden meterse en agua turbia aquí. Si es un lugar para el que te ofrecerías voluntario, entonces genial, ve por él. Pero de lo contrario, incluso las organizaciones sin fines de lucro tienen presupuestos, tienen dinero que pueden gastar en cosas. Ahora bien, si eres un novato completo y no tienes experiencia alguna, tal vez quieras hacer algunos trabajos gratis solo para ensuciarte las manos para ponerte como cualquier experiencia de cartera, cualquier experiencia en absoluto trabajando con clientes. Pero en ese caso, deberías estar acercándote a una empresa para la que quieres hacer trabajo. Si es una caridad, mejor. Definitivamente quieres ser consciente de que hacer este trabajo gratuito te va a beneficiar también. La diferencia es cuando una empresa acude a ti y te pide trabajo gratuito, eso rara vez va a ser una buena situación. Las empresas que tratan de obtener trabajo libre de los artistas suelen ser una pesadilla. A menudo no respetan el tiempo que se tarda en hacer algo, y no respetan a los artistas, ahí que pidan trabajo libre en primer lugar. Incluso existe la posibilidad de que no usen tu trabajo si no les gusta, dejándote con una completa pérdida de tiempo. Empresas que te prometen mucho trabajo futuro si el primer trabajo va bien, genial, eso es más mal pagado o trabajo totalmente gratuito. ¿ De verdad quieres eso? Cualquiera que te ofrezca mucha exposición a su público masivo está lleno de ello. No te están beneficiando, se están llevando tu trabajo y diciendo: “Míranos, mira nuestra empresa”. A menos que estén diciendo: “Mira a este artista, ¿no son fantásticos? Deberías ir a contratarlos. En serio, mira qué grande es esta persona”. La exposición no vale nada. trabajo de especificaciones es muy similar. El trabajo de especificaciones es cuando una empresa quiere que produzcas el trabajo y les muestres lo que puedes hacer, mientras hacen compras con otros diseñadores, y ven lo que otros diseñadores pueden hacer, para luego elegir con quién quieren trabajar. No es difícil ver cómo va esto a su ventaja y a su gran desventaja. No quiero ser ingenuo y decirte que, “Oh, esto es algo terrible y nunca pasa”. Sucede mucho en realidad. El caso es que hay estas grandes agencias publicitarias, y tienen el presupuesto para arrojar muchos recursos y dinero en tratar de ganar a estos clientes realmente grandes. Las agencias publicitarias ganan tanto dinero que pueden darse el lujo de perder en estos empleos, y pueden pagar a sus empleados por ese trabajo. Es mucho más diferente cuando solo eres una persona soltera tratando de hacer un salario vivo. Todo el tiempo que pasas lanzando a un cliente que puede o no tomar tu trabajo es tiempo que podrías haber pasado buscando trabajo remunerado. Otra cosa del trabajo de especificaciones es que es difícil clavar, porque necesitas un poco de ida y vuelta con el cliente para conseguirles lo que necesitan. Por lo general, la forma en que funciona un proyecto es que te preguntarán: “Oye, ¿ puedo ver un boceto para osos de peluche?” Dibujas algunos ositos de peluche y dicen: “Oh, bueno, me encanta este osito de peluche, pero podemos hacer que los ojos sean un poco menos aterradores, o necesitamos que esté usando un lazo rojo, o no un lazo morado”. Tienes este pequeño ida y vuelta, y necesitas eso para conseguirles exactamente lo que necesitan. Pero lo que estás haciendo el trabajo de especificaciones, no hay mucho tiempo que puedas dedicar a trabajar a través de todos los pequeños detalles para asegurarte de que les estás dando algo que realmente necesitan. 30. Fijación de precios: Entonces si eres como yo, probablemente solo quieras una simple lista de precios. Dame los números duros fríos. Bueno, desafortunadamente, cada trabajo es diferente y los precios varían mucho. En la mayoría de los mercados, existe un rango promedio de lo que la gente pagará. Todas las empresas son diferentes. Algunos pagarán más que otros, y no siempre los que esperarás tampoco. Pero incluso esos precios medios pueden variar bastante. Voy a repasar lo que puede afectar eso en tan solo un segundo. No trabajo en todos los mercados, así que no puedo darte esos precios promedio. Pero por suerte para ti, hay algunos grandes recursos que pueden ayudarte a averiguar los rangos de precios para el mercado en el que trabajas. En el Reino Unido, está el AOI, que es la asociación de ilustradores y ofrecen precios y ayuda empresarial a los artistas. En EU, está la guía de gremios de artistas gráficos para la fijación de precios, una pauta ética que da una gama de precios para 8 mercados de plan. Creo que también lo tienen aplicación rota en tres e-books, que se puede comprar en línea. Es un poco más barato que todo el libro. También he incluido una lista de organizaciones en diferentes países que ofrecen ayuda con precios u otras preocupaciones empresariales para artistas. Siempre que puedas, vas a querer preguntarle a otros artistas qué cobran. Esta es otra razón por la que los amigos artistas son tan importantes. Es posible que no hayan trabajado con un cliente en particular, pero quizá conozcan a alguien que tenga con el que puedan ponerte en contacto. Podrías encontrar que los artistas están más dispuestos a divulgar cuánto cobran en una conversación privada de lo que están como un tablero de mensajes o en algún lugar público. Muchos artistas no quieren hablar públicamente precios porque si un cliente encuentra eso en línea, entonces van a tener más difícil negociar. Pero también porque nadie quiere ser avergonzado públicamente por cobrar demasiado poco o demasiado. Todo el mundo tiene una opinión sobre lo que es demasiado poco y demasiado. En ocasiones una empresa tiene un presupuesto establecido y sólo te lo van a decir por primera vez. Entonces a veces vendrán a ti y te dirán: “Oh, tenemos este proyecto por esta cantidad de dinero”, y están esperando que negocies un poco más alto. Si no estás seguro, siempre puedes preguntar: “Oye, ¿ hay espacio de meneo en el presupuesto?” Deberías hacerlo especialmente si crees que el precio es un poco demasiado bajo. Cargar más no siempre es malo. Puede traer arriba el valor de apariencia de su trabajo. Si vas a la tienda del dólar, estás esperando conseguir algo asqueroso. Al igual que no estás esperando un producto realmente de calidad. De la misma manera, esperamos que la ropa o los zapatos de diseñador sean realmente de alta calidad porque estamos pagando mucho dinero por esos. Cuando cobras demasiado poco por tu trabajo, también estás dando la impresión de que tu trabajo no es tan grande. A veces solo pedir un poco más, puede traer el valor de apariencia de tu trabajo. Tampoco quieres vender tus servicios a bajo costo. Eso es un juego perdedor. Siempre va a haber alguien que pueda darse el lujo de cobrar menos que tú. Impulsarás tu propio negocio al suelo. Vas a lastimar al resto de la industria mientras estás en ello. Como mencioné, en la mayoría de los mercados, hay un rango promedio de lo que la gente va a pagar. Pero incluso esos precios medios pueden variar bastante. Vamos a repasar lo que puede afectar algunos de esos precios. El precio es complejo, pero será más fácil y tendrá mucho más sentido que más trabajos que hagas. Las cosas que entran en el precio de un proyecto son el uso y los derechos, la duración, el territorio, el tamaño del cliente, la complejidad de la obra, su nivel de experiencia, o lo bien que se le conoce como artista. El tiempo de entrega, el costo de vivir donde vives, y la cantidad de revisiones. Además, lo mal que necesitas el trabajo y lo mal que quieres hacer el trabajo también van a afectar tu precio personal. El uso es para lo que lo van a estar usando. Entonces si es como solo para un producto versus si es para como toda una campaña de marketing y como un comercial de televisión y un catálogo y todo eso, esos van a ser precios drásticamente diferentes. Qué derechos necesitan, si necesitan todos los derechos a la obra o sólo una parte de los derechos. Cuánto tiempo van a conseguir los derechos por si va a ser a perpetuidad, lo que significa para siempre, o si sólo va a ser un año o dos. El territorio, si solo va a ser, en EU o si va a ser mundial o si solo va a estar en tu ciudad. El tamaño del cliente marca una gran diferencia. Vas a cobrar a tu vecino de al lado que es dueño de una panadería mucho menos que si Coca-Cola viniera a ti queriendo hacer algún trabajo. Qué complejo es el trabajo, si requiere mucha pintura o materiales caros para hacer el trabajo, o si es un proyecto realmente complejo y toma mucho tiempo hacer el trabajo. Si tienes mucha experiencia, eres un artista conocido o tienes un gran seguimiento activo en las redes sociales, es posible que puedas pedir aún más dinero. Un historial comprobado de tu trabajo haciéndolo muy bien para otras empresas, vale mucho para los clientes. Un gran seguimiento activo también te hace más atractivo porque es posible que puedas llamar más atención al proyecto. No obstante, sólo porque seas un artista nuevo o desconocido, no significa que las empresas deban pagarte menos. Sólo significa que si eres conocido o tienes un gran seguimiento, que deberías poder pedir más. Si vives en una ciudad cara, vas a tener que cobrar más para poder dedicar el tiempo a trabajar en un proyecto que si vivieras en un lugar menos costoso. También hay un lado emocional de los precios. Qué mal que quieras hacer el trabajo y qué tan mal necesitas el dinero va a afectar cuánto decidas que quieres cobrar. Quizás quieras hacer un trabajo porque es un cliente con el que siempre has querido trabajar. O el tema es algo que simplemente eres súper apasionado. En esos casos, tal vez quieras hacer el trabajo tan mal que estás dispuesto a hacerlo por menos de lo que normalmente cobrarías. Si estás desesperado por dinero, no vas a querer arriesgarte a citar un número realmente alto y arriesgarte a perder el trabajo. Por otro lado, si estás súper ocupado y un cliente que es un verdadero dolor con el que trabajar quiere algo de ti, entonces quizás quieras cobrar aún más de lo que normalmente cobrarías. En cualquier momento que estés súper ocupado es un buen momento para subir tus tarifas. El mejor consejo de precios que he recibido fue un video de Will Terry, y he vinculado a su video y a los recursos del proyecto. Es largo, pero muy bueno. 31. Consejos para negociar: No siempre he sido el mejor negociador, pero pensé que podría ser útil compartir algunas cosas que he aprendido a lo largo de los años. En ocasiones la empresa tiene un presupuesto establecido y sólo te lo diré por adelantado. Entonces a veces vendrán a ti y te dirán, tenemos este proyecto por esta cantidad de dinero y están esperando que negocies un poco más alto y si no estás seguro, siempre puedes preguntar, ¿hay espacio de meneo en el presupuesto? Deberías hacerlo especialmente si crees que el precio es un poco demasiado bajo. El objetivo de negociar es conseguir tanto lo que quieres como lo que quiere el cliente, una victoria para todos. A medida que pasamos en la fijación de precios, no todo se trata del dinero, también se trata del uso, los derechos, los plazos, u otras cosas que sean importantes para ti. Quieres que el cliente se sienta como si estuvieras haciendo todo lo posible para ayudarles. Lo que tú quieras y lo que quiere el cliente va a ser diferente, y así casi siempre hay un medio medio terreno feliz. Mantenlo amistoso, no seas hostil, aunque esta vez no funcione, podría haber futuros trabajos donde lo haga y si sí funciona y fuiste hostil, eso va a hacer para una incómoda relación laboral. Obtén lo más claro que puedas sobre lo que está involucrado en el proyecto. Se quiere saber las dimensiones, el plazo, cuáles son los entregables, cuál es el uso que quieren. Cuanto mejor puedas entender lo que es importante para el cliente y lo que quiere, más fácil va a ser para ti descifrar en qué estás dispuesto a flexionar para conseguir lo que es más valioso para ti. Cuando un cliente te pregunta cuánto cobras, quizás te resulte útil devolver la pregunta de cuánto es tu presupuesto? Nunca se sabe si su presupuesto es más de lo que tienes en mente y no quieres perder dinero si tienen más dinero para gastar en este proyecto, es casi imposible negociar una tasa más alta después de que hayas nombrado tu precio. Sabiendo que a menudo hay un poco de sala de negociación, es mejor que pidas un poco más de lo que quieres o tal vez que te sientes cómodo con pedir y luego estar dispuesto a bajar al precio si vuelven a te inmediatamente y di, sí, genial, empecemos de inmediato, probablemente sabrás que cobras demasiado poco por el proyecto. Citar una gama puede ser realmente útil, te da espacio de movimiento y la sala de movimiento del cliente. Por ejemplo, se podría decir, cobro $1400 por todos los derechos exclusivos para ti o cobro $800 solo por los derechos para usarlo en ropa infantil. Para esos momentos en los que tienes miedo de haber citado el trabajo demasiado alto, siempre puedes preguntar, ¿cómo te suena eso? ¿ O eso funciona para ti? Eso demuestra que eres flexible y abierto a negociar el precio. El dinero significa cosas diferentes para diferentes personas y nunca debes asumir que lo que es demasiado dinero para ti es demasiado dinero para otra persona. Además, cuando estás trabajando con clientes más grandes, la persona con la que estás hablando de dinero, probablemente no sea su dinero, no les va a importar tanto. Es un caso de que necesitan conseguir esta obra de arte y un poco más, un poco de bendecir probablemente no les va a hacer ninguna diferencia, pero podría hacer un mundo de diferencia para ti. Quieres entrar en una negociación ya sabiendo lo que es importante para ti y si eso se relaciona con tiempo o dinero o crédito para tu trabajo, realmente necesitas saber cuál es tu resultado final, el punto en el que te alejarías de hacer esto proyecto y no lamentarlo. Esto probablemente va a cambiar de vez en cuando, ha habido momentos en los que realmente necesitaba trabajo y hubiera hecho algo por igual poco dinero, y después han pasado meses en los que estaba tan ocupado que simplemente no estaba vale la pena para mí asumir un proyecto extra por tan solo un poco de dinero. Repita de nuevo las mismas palabras que usan. Sé que esto suena súper tonto, pero es realmente efectivo. Entonces si el cliente lo dice, necesitamos un diseño de paquetes dinámico y impactante, cuando estés respondiendo y aclarando exactamente lo que ustedes chicos van a hacer, digamos, así que vamos a crear un diseño de paquetes tanto dinámico como impactante. Hace que la gente se sienta como si realmente las estuvieras escuchando y eso les da mucha más confianza y les da más confianza en ti para hacer el trabajo. No te menosprecies. Si dicen que 2.000 dólares es demasiado para nosotros, no podemos permitirnos eso, ¿puedes hacerlo por menos? No quiero sonar y decir, sí lo puedo hacer por 1000 dólares. Quieres que nombren un precio más bajo, entonces lo que puedes decir en su lugar es, ¿qué tenías en mente? ¿ Cuál es tu presupuesto? Entonces podrían volver y decir, estábamos pensando 1500, y luego puedes decidir si vas a estar, sí, puedo hacerlo por 1500 o puedes decir, bueno, ¿podrías hacer 1700? Pero cada vez que nombras un precio, simplemente no puedes ir más alto desde ese punto. Alternativamente, puedes ofrecer menos trabajo por el precio que quieran pagar. Entonces si hubieran querido obtener tres ilustraciones a color de página completa donde podrías ofrecer por ese mismo precio que quieren pagar es en cambio una pieza de ilustración a todo color en ilustraciones de tamaño medio más pequeñas. Quieres ser realmente claro con tus límites, no digas, estoy seguro de esto o no suelo hacer eso porque entonces la gente te va a empujar para que esta vez sea la excepción a eso, en cambio lo que quieres decir es, yo no hagas XYZ, pero yo puedo hacer ABC, ¿cómo te suena eso? Eres socio en esta interacción, está bien que pidas cambios o revisiones. No tienes que estar de acuerdo con todo lo que el cliente quiere, a veces los clientes piden más derechos de lo que significan sólo porque tradicionalmente, siempre han pedido todos los derechos, o a veces simplemente no entienden lo que piden . Es bueno pedir aclaraciones sobre cualquier cosa que no entienda. La gente apreciará que te tomaste el tiempo para entender plenamente el proyecto y eso reflejará bien en ti. No necesitas apresurarte a tener una respuesta, puedes tomarte tu tiempo para asegurarte de que tienes la información correcta. Déjenme volver a ustedes con una cita más adelante esta tarde es una respuesta perfectamente aceptable, los apuros rara vez son tan importantes como la gente los hace salir a ser. En esa nota, conteste prontamente, no espere dos días para responder a una solicitud. Negociar se hace más fácil con la práctica, así que en cualquier momento que tengas oportunidad de negociar, úsalo para practicar, y eso incluye si estás comprando un auto o estás comprando algo de Craigslist, incluso aplica a si te estás mudando en un departamento nuevo, se puede negociar para la renta más baja. 32. Contratos no tan aterradores (y facturación): Al principio los contratos podrían parecer realmente intimidantes y podrías estar tentado a estar como, esto es sólo un pequeño trabajo. No necesito un contrato para eso, pero realmente deberías tener un contrato para todos los trabajos que haces, sobre todo aquellos pequeños. Los contratos solo están ahí para ayudar con malentendidos y dolores de cabeza. Alternativamente, es súper duper importante que entiendas y cualquier contrato que se te pida que firme, por favor no firme un contrato sin leerlo y entenderlo. Mejor que contrates a alguien para que mire el contrato de lo que firmarás accidentalmente todos los derechos de tu cartera. No entendía lo que estaba firmando, no te sacaré de un mal contrato. Hay muchos detalles importantes que entran en acuerdos de licencia que pueden significar la diferencia entre uno gana mucho dinero o nada de dinero. Por desgracia hay muchas empresas sin escrúpulos por ahí que sí tratan de aprovechar a los artistas. hecho de que alguien sea amable o la empresa sea conocida, no significa que no tengas que prestar atención a esos contratos. El libro de mordazas tiene grandes ejemplos de contratos en la parte posterior del libro y puedes tomar lo que quieras de esos y usarlos. Si te sientes incómodo con contratos realmente largos o palabras que suenan legalmente, entonces es mejor que escribas las tuyas que no las uses en absoluto a menos que estés trabajando con un cliente realmente grande o cuando hay mucho dinero en juego. Después puedes contratar a un abogado para repasar tus contratos y he enumerado a algunas personas que podrían poder ayudarte con eso en la sección de recursos. No los he usado todos y no puedo responder por ellos, así que aún querrás hacer tu propia investigación. No soy un experto, pero voy a repasar algunos ejemplos de cosas diferentes que generalmente sí quieres en tus contratos y qué tipo de problemas pueden prevenir. Necesitas definir el uso y para eso pueden usar el arte. Tu amiga, Suzy hace sus propias camisetas y las vende en mercados locales de la ciudad y quiere usar tu arte en una de sus camisas y sientes que sería una molestia insistir en un contrato para que te vayas sin ella. Suzy ama tu arte y es un éxito y ella no puede mantenerse al día con la demanda y unos meses más tarde te das cuenta de que Suzy ha empezado a usar tu arte como su logo y por supuesto, habrías cobrado más si ella quisiera usarlo como logo, pero sí no estaba claramente escrito que sólo tenía los derechos de usarlo en camisetas. Territorio, Suzy solo vende en Estados Unidos y ella no vende nada internet y una empresa europea que está vendiendo camisetas y quiere usar tu arte. Si tuvieras un contrato con Suzy que dijera que solo podía vender en EU, podrías haber vendido fácilmente el arte a la empresa europea. Duración y límites de tiempo. Suzy deja de hacer camisas a finales de año y una gran empresa está interesada en comprar tu arte para vender en blanco. Si tuvieras un contrato con límite de tiempo, podrías revender esa obra de arte. Alternativamente, Suzy utiliza tu diseño para los próximos 20 años. Si hubieras limitado la duración, podrías haber sido compensado de manera justa por proporcionar a Suzy un copyright de este tipo de best seller, o quién es el dueño de la obra. Para evitar cualquier malentendido, realmente necesitas especificar que eres dueño de los derechos de autor del arte. De lo contrario, Suzy podría pensar que es dueña de la obra de arte y podría enojarse cuando te vea vendiéndola a alguien que hace teteras a pesar de que Suzy no hace teteras. Si Suzy quiere ser dueña de todos los derechos, ella necesita pagar más para que te compensen por no poder sacar provecho de tu trabajo. trabajo por contratación es una forma para que las empresas digan que son propietarias de todos los derechos de la obra, lo que significaría que pierdes el copyright. En algunos casos, alguien necesita los derechos, como en el caso del logotipo, esa empresa necesita ser propietaria de los derechos de su logotipo y probablemente no deberías estar vendiendo el arte del logo a nadie más. Vas a querer poner un límite a los bocetos y revisiones. Tres rondas de cambios a tu obra de arte o revisiones, es bastante estándar. Si no limitas las revisiones, puedes terminar con el proyecto sin fin con revisiones que tienes que hacer como toneladas y toneladas de revisiones. No quieres terminar en esa situación, confía en mí. El Plazo. Incluso si un cliente no tiene fecha límite, vas a querer uno porque necesitas reservar el tiempo en tu horario para trabajar en estos proyectos. Además, es necesario tener un plazo para mantener el pago a tiempo. Si el proyecto nunca termina, es posible que nunca recibas tu pago completo. No es responsabilidad suya un no sobre plazos o plazo de urgencia. Si un cliente necesita un giro tan rápido que necesita que trabajes tarde en la noche o durante el fin de semana, debes cobrar por eso. Quieres asegurarte de enumerar todos los detalles del proyecto y eso es como el tamaño exacto de las cosas que necesitan, qué formato de archivo exacto van a necesitar, ya sea un JPEG o un PDF o un PSD. El último que quieres hacer es crear ilustraciones que horizontales cuando necesitaban que fuera retrato. No quieres asumir nada. Cuando trabajes para clientes nuevos y especialmente para clientes pequeños, debes cobrar una cuota del 50 por ciento antes de comenzar cualquier trabajo. Esto debería ser un pago inicial y no un depósito porque un depósito, es algo que tienes que reembolsar a la gente y solo quieres tener claro eso para que no haya confusión. Esto no es reembolsable. Esto va a eliminar a la gente que no es tan seria o simplemente quiere ver cómo van las cosas y luego decidir si se van a quedar o no. Un cliente que no está dispuesto a pagarte no es un cliente para el que quieres trabajar. Si las cosas van mal y deciden que no quieren usar el trabajo después de todo, ese 50 por ciento va a ser tu cuota de matar porque aún necesitas que te paguen el tiempo que pasaste trabajando en su proyecto en lugar de encontrar nuevo trabajo. mí me gusta llamarlo una cuota de creación en lugar de cuota de matar mayormente porque suena más amable y tiene sentido para la gente. Hablamos de tener software de contabilidad antes. En muchas veces eso vendrá apegado a un software de facturación y eso es realmente impresionante para pagos atrasados. Con ese software, por lo general hay una forma de enviar un recordatorio automático a tu cliente siendo como, oye, este pago se debe, ¿dónde está mi dinero? En general, quieres volver a trabajar con clientes, es mucho más fácil mantener los mismos clientes que tienes que conseguir nuevos clientes. Si hay un retraso en el pago, siempre quiero ser cortés. A veces las cosas se deslizan por las grietas y no pasa nada tortuoso, así que solo escribiré a mi cliente y seré como, oye, solo quería facturar esa factura que te envié. Todavía no he recibido ningún pago, cuando puedo esperar. Cuando recibas pagos, asegúrate de decir gracias. Hágale saber a la gente que disfrutaste trabajar con ellos y que te encantaría volver a trabajar con ellos, estas pequeñas cosas van mucho camino y hace que la gente se sienta bien saber que aprecias el dinero que te están pagando. Al final, Neil Gaiman lo dijo mejor en su discurso de inicio sobre hacer buen arte, solo necesitas ser bueno, estar a tiempo y ser amable y no tienes que ser los tres. Si siempre llegas a tiempo y siempre es un placer escuchar de ti, gente va a disculpar si el trabajo no es tan grande. Si eres increíblemente bueno y siempre llegas a tiempo, la gente estará bien con tu enfoque de beat. Si eres realmente bueno y eres realmente agradable trabajar con, gente podría excusar si llegas tarde. 33. Prepárate para el éxito: Antes de repasar su proyecto de clase, sólo quiero decir un gran agradecimiento chicos por ver esta clase. Si lo disfrutaste, por favor, hazme un favor, déjame repasar. Incluso un simple agradecimiento por esta clase, ayudará a elevar esto en el ranking de Skillshare para que otras personas puedan encontrar la clase también. Yo quiero que te prepares para el éxito. No es suficiente ver estas lecciones, hay que tomar medidas sobre ellas también. Para tu proyecto, quiero que compartas sobre ti y tu arte. Comparte con nosotros lo que quieres lograr en tu carrera creativa, o incluso simplemente comparte imágenes del arte que haces. No puedo esperar a ver lo que creas. 34. ¿Qué sigue?: Hola de Future Brooke, o supongo que si estás viendo esto ahora se pasa Brooke. Pero de todos modos, hola. Ahora que tienes las herramientas de cómo construir tu negocio de una manera que funcione para ti. Es posible que encuentres que sigues luchando con la vida, interponiéndote en el camino de que hagas ese trabajo. Yo sólo quiero decir que eso no es inusual. No nací sabiendo ser una persona súper productiva. Estas son habilidades que he aprendido. Hay muchas veces en mi vida en las que paso por caídas, sobre todo después de salir de los máximos extremos de terminar un gran proyecto y sentirme perdido en qué hago a continuación? ¿ A dónde voy después? Si estás luchando por hacer las cosas, tengo unos métodos de compartir clases que me he usado a lo largo de mi viaje. Esta clase como guía práctica e integral de todas las habilidades y técnicas que he aprendido a lo largo de las diferentes etapas de mi carrera. Ya sea que estés tratando de apretar un ajetreo lateral después de tu trabajo de día, o estás luchando para hacer malabares con una sobrecarga de proyectos freelance. Esta clase te enseñará las habilidades que necesitas. Aprenderás un sistema para organizarte y mantenerte organizado. Hablaremos de consejos de administración del tiempo y hábitos de construcción que se pegan. Pasaremos por encima de la comisariación de un entorno físico para ayudarte a ser productivo. Compartiré hacks de productividad para ayudarte a llegar más lejos con menos esfuerzo y reventar algunos mitos comunes adictos al trabajo. Aprenderás técnicas para descubrir la motivación y la inspiración cuando no tengas ninguna y aprenderás a lidiar con distracciones, dilaciones, miedo al fracaso y frustración. Para el final de esta clase, tendrás trucos en las mangas para conquistar los retos de productividad que surjan en tu camino. Al igual que dirigir tu negocio, no necesitas ser un experto en todo. Si no estás listo para sumergirte en una clase completa ahora mismo, lo pillo. Siempre puedes echar un vistazo a mi YouTube. Ahí podrás encontrar consejos para artistas y algunas divertidas clases de dibujo cortas. O ve a mi sitio web donde puedes encontrar muchos consejos útiles bajo la página de recursos de artistas. Gracias por pasar este tiempo conmigo y les deseo todo el mejor éxito en perseguir sus sueños.