Transcripciones
1. Introducción: ¿Sientes que te has convertido en una
versión extraña y cohibida de ti mismo? Cuando estás
frente a la cámara, sigues comprobando
cómo
te ves en una reunión de Zoom o en
una llamada FaceTime. Sí, entonces este
curso es para ti. Soy Laura, y estoy muy emocionada de
ser tu instructora. Soy actriz, escritora
y emprendedora. Y llevo mucho tiempo usando videos
para hacer crecer mi negocio
e impulsar mis ventas. A pesar de que tengo
experiencia en la actuación, he estado en tus zapatos, pero con la práctica,
he aprendido a dominar estar frente a una cámara
de video. Ahora estoy aquí para compartir con ustedes
todos mis conocimientos y mi increíble anergía. Aumentemos tu confianza en
ti mismo. Este video es rey hoy en día y tener
una gran presencia en cámara es una de las
habilidades vitales que debes dominar. No importa si estás iniciando un canal de YouTube
o simplemente quieres sentirte más cómodo en
tus llamadas de Zoom o FaceTime. Aprenderás mucho
de este curso, desde ejercicios de calentamiento
hasta lenguaje corporal, configurando una
edición como un profesional. Aprendes todo lo
que necesitas para crear unos videos alucinantes
para tu negocio y marca. He preparado muchos ejercicios y
desafíos para ayudarte a descubrir tu verdadero
yo y cómo
ser completamente
auténtico en pantalla,
cuando estás
frente a ser completamente
auténtico en pantalla, la cámara, muestras tu verdadero yo
y tu mejor yo solo
está esperando para
iluminar la pantalla y el mundo. Aprenderás a ser natural, cómodo
y seguro. Al igual que estás frente tus mejores amigos y familiares, aprendes a
empoderarte y a convertirte en un
natural en cámara. Vamos a encender la
personalidad de tu altavoz y dejar que tu auténtico yo
brille, muestre tus verdaderos colores y te vuelvas intrépido en la
forma en que te presentas. Lo real. Tú. ¿Listos? Comencemos este
fascinante viaje. Me está cosiendo. Ahora.
2. Es tu viaje, tu historia. Siéntete libre de contárselo como quieras: Enhorabuena por
unirse a este curso. Estás un paso más cerca de convertirte en una mejor
versión de ti mismo. Quería crear
este curso no solo para aumentar tu confianza
en la cámara, sino para aumentar tu
confianza
en ti mismo en tu vida cotidiana también. Cada video que
creas, cuentas una historia. Tu historia. No se trata de equipos elegantes, sino más del mensaje y las emociones que
estás compartiendo. Piensa en todas tus películas
favoritas. Se quedaron contigo por sus personajes
y sus historias. No sabías del
loco disparo de ángulo alto o del equipo increíblemente
complicado. Ya sabes, cómo te sentiste. Lloraste, te reías,
estás aterrorizado. Tu corazón se acelera. Este es el poder
de contar historias, y este debe ser tu
enfoque al final, cuando te concentras en esto, la
mayor parte del miedo a
estar frente la cámara se desvanece a la
hora de producir videos, somos más o menos un
hombre, una mujer show. Por eso preparé para
ti todas las herramientas que necesitas para crear
videos desde cero. No solo eso te ganarás la confianza para hablar
frente a una cámara, sino que también aprenderás a
crear un guión atractivo, a poner en escena tu video y a editarlo. Ten en cuenta estos
poderes mágicos de cortar un, mezclar los videos como quieras. Porque esto te
dará un impulso de confianza
a la hora de hablar frente a
la cámara. Además,
aprenderás a poner tus ideas y
pensamientos en papel. Bueno, en video, cómo hacer llegar tu mensaje a través de esta
lente hacia tu audiencia. Se trata de tu
viaje, tu historia, y los sentimientos que
quieres compartir, dueño de tu verdad, y
el resto seguirá. No se trata de
fingir o de hacer creer. Se trata de descubrir
tu verdadero yo y mostrar tu hermosa cámara de
celular. Se trata de abrazar tu
poder y confianza en ti mismo. Apunta a la riqueza en
todo lo que haces, y deja que tu historia se desprenda. ¿Estás listo para desbloquear tu verdadero potencial y
dar rienda suelta a tu mejor yo? Comencemos tu viaje.
3. Rompe el hielo: ¿Estás listo? ¿Por qué hace un momento es la cresta de
naufragio y bailar durante 10 min. No es necesario
presionar grabar y comenzar a hablar de inmediato o entrar
directamente en el tema. Tómate tu tiempo. Pausa. Relájese. Oh, tu lugar frente a
la cámara pero en
tu zona de confort. Y solo uno te sentirás
completamente relajado, cómodo,
confiado, luego empezarás a compartir tu mensaje solo
que Greg los ojos. Imagínese cuando salga con
su mejor amigo y tenga un asunto delicado para compartir o un tema delicado del que
quiera hablar. No se sumerge directamente
en el tema, ¿verdad? Hablarás de otra
cosa el principio,
solo para calentarte. Me encanta que hagas toda la
pequeña charla antes. Y entonces cuando te
sientas listo, preparado, cómodo en
tu zona de confort, solo entonces compartirás
tu gran noticia, ¿verdad? Aquí es lo mismo. Deberías tener la
relación exacta porque tu cámara es tu mejor amiga. No te sumerja directamente
en el tema. Date tiempo. Acostúmbrate a este lugar, frente a la cámara, en tu lugar. Muévete. Juega a lo grande y tonta. Suerte con todo tu corazón,
bailar cosa, sonreír, hacer lo que necesites hacer para
estar relajado en este momento. Este es tu momento de gloria. En el interior. Ten en cuenta que lo
más importante es divertirte en todo
el proceso. Esto es algo para
que lo hagas sentir más seguro,
cómodo y empoderado. La idea es superar el
miedo a filmarte. Para ser conscientes de que
puedes liderar o este momento de romper el
hielo en cualquier momento que quieras. Esto es solo para que tú mismo
conquiste tus emociones. Para olvidar que presionaste
el botón de grabación y
solo sé tú mismo. Sé el real, lidera
la verdad, sal. Deja que tu niño interior juegue. Sé tú mismo, sé real. Roca. También te ayuda a
estar más energizado. Otorgar hablar
frente a la cámara, bombear ese nivel de energía
para bailar, para cantar, bombear ese nivel de energía
para bailar, para cantar,
para reír, simplemente jugar y ser
tonta,
ser tú mismo, meterte en
ese estado de ánimo accidentado. El mejor movimiento que puedas tener, lat tu hermosa energía irradia a través de esta lente
hacia tu espectador. Esto es pura energía
electrizante, y esto te ayudará a
conectarte con tu audiencia. Se puede ver que
el nivel de energía cambió desde que
inicié este video por primera vez. Hacia el final, mi
nivel cambió porque me
emocioné cada vez más con
este tema, sobre lo que estoy ofreciendo, lo que estoy diciendo, hay que entrar
al estado. Y pasaremos por
muchos ejercicios en este curso que te
ayudarán a descubrir tu verdadero yo para encender tu personalidad de orador y
formar esta relación con la cámara y la
relación con tu audiencia, con tu espectador. Ahora que rompimos el hielo, ¿
estás listo para comenzar
este fabuloso curso? Vamos. Es súper hermosa. Es increíble. Estoy tan emocionada ahora mismo. Muévete. Y esto es, esto es pura energía
electrizante. Tómate tu tiempo. Tómate tu tiempo. Frank. Sonríe con todo tu corazón. No, sonríe. Ríete con todo tu corazón. Cómodo, cómodo
y empoderado. Poseerlo. Oh, estado de ánimo. Descanso. I's
4. Práctica: Necesitas 10,000 h de práctica para convertirte en un
experto en cualquier campo. La regla de las 10 mil horas fue
inventada por Malcolm Gladwell, y dijo que este es el número
mágico para la pericia. Ahora, te reto a que
te filmes 10 mil h. Sólo
estoy bromeando. No, no
necesitas 10,000 h para convertirte en un natural en cámara. No, no necesitas eso, pero practicar no es ningún secreto. Cuanto más practiques, más te sentirás empoderado, seguro,
cómodo y súper relajado y simplemente natural
frente a la cámara. No nacemos sintiéndose seguros después de nueve
meses en el vientre de su madre. En el momento en
que salgamos al mundo, las
primeras palabras no lo son. Esto no sucede. Nadie nace con
esta increíble habilidad. Entonces tenemos que practicar. Para llegar a este punto. Aprendemos todo
desde cero, incluyendo estar frente a la cámara
y filmarte a ti mismo. Hoy en día es más fácil
porque practicamos todos los días sin siquiera ser
completamente conscientes de ello. Practicamos cuando hacemos FaceTime, o padres o amigos o familiares, cuando tenemos
reuniones de Zoom o llamadas de Zoom, clases
en línea, talleres, o incluso filmando
historia de viaje para tu TikTok. Tenemos libertad en
crear lo que siempre
queramos que
abrace plenamente tu libertad. Voy a compartir más historias
contigo a lo largo de este curso, pero te estoy diciendo que esta es una de las mejores cosas
que puedes usar. Necesitas practicar para llegar a ser mejor
y mejor y mejor y mejor y mejor y mejor y
mejor y mejor. Pero, ¿qué haces? No importa el campo, no
importa tu
profesión o tu pasión,
tu afición, practicar
siempre te convertirá en un experto. Ser una futura actriz, sobre todo al principio no me
ha ayudado tanto con la cámara porque no
practicamos la actuación cinematográfica. Practicamos interactuar
con la práctica, hablar en voz alta, estar por
todas partes. No tuve esta
conexión íntima con la cámara, pero aprendí a dominarla. Entonces mi reto para ti
es filmarte a ti mismo
todos los días. No hace falta que lo publiques. Puedes eliminar los videos al final
del día si te
sientes más cómodo,
solo practica, filmarte, caminar, bailar, cocinar,
hacer lo que quieras, viajar, hacer todo tipo de actividades, tus actividades
favoritas. El mayor reto,
filmarte hablando
frente a la cámara, hablando con tu cámara. Como si fuera tu mejor amigo
en todo el mundo, tu persona favorita,
tu ser querido. Elige tus temas,
juega y recuerda divertirte. Recuerda que este
es el objetivo de tener confianza frente a
la cámara. Para ser dueño de este lugar,
poseer tu verdad, y tu momento o
momentos de gloria, haz crecer tu confianza
paso a paso con cada video
que crees.
5. Sé tú mismo. Sé natural: Sé tú mismo. La gente se siente atraída por
la honestidad y la vulnerabilidad. Hay cierto
poder en la vulnerabilidad. Cuanto más resiliencia
tengas hacia tus sentimientos, y cuanto más
no te permitas
hacer y decir ver que realmente
quieres y lo que piensas, más atrapado te
sientes dentro de ti mismo, y menos probabilidades
tendrás de hacer esas cosas. Vive la vida con coraje, valentía, para atreverse a
ser tu verdadero yo. Si no eres fiel a ti mismo, no serás fiel
a los demás y
no podrás conectarte
con el mundo. Tus relaciones sufrirán. Y no podrás construir una audiencia,
para encontrar
a tu tribu, para crear tu propio universo. Una de las cualidades más
importantes que necesitas es la honestidad, ser directo, decir
la verdad a tu tribu, a tu audiencia, en
tu momento de verdad. Y también serás
el dueño de la cámara. En tu lugar
frente a la cámara. Esta es tu etapa. En el escenario,
puedes decir lo que
sientas y lo que
quieras en tu lugar
frente a la cámara. Y tus palabras
comenzarán a fluir. Dale poder a tu
voz interior, a tu niño interior. Esto te ofrecerá
autenticidad porque tu niño interior es tu yo
más auténtico. Los niños siempre dicen lo que
piensan y son naturales. Hacen audiófilos,
hacen lo que quieren, corren, tocan,
gritan, saltan, lo que sea. Porque sus
instintos están intactos. A medida que crecemos, empezamos a
ponernos tantas máscaras. Creamos una persona, creamos este
personaje que puede funcionar en
cócteles en tu trabajo, pero no van a funcionar
frente a la cámara. Aquí, tienes que ser honesto, tienes que ser digno de confianza, directo, porque
el mundo te ve. Lo real, tú. Aquí no se puede fingir nada. Tienes que ser honesto. Tienes que ser real. Tienes que ser tú mismo, tu yo más auténtico. Tienes que
descubrirte de nuevo. Y adivina qué? Puedes
enamorarte de tu verdadero yo. Date permiso
para hacer lo que quieras, lo que amas, lo que realmente amas y sientes. Natural. Y él dirá, sí, Laura, pero tú eres actriz. Es muy fácil para ti. Eso es cierto, pero también llegué a este punto a través de la práctica. Mi primer encuentro
con una cámara en el
entorno profesional no fue el mejor de la universidad. Tocamos mucho teatro y tuvimos pocos encuentros
con la actuación cinematográfica. Así que estaba acostumbrada a hablar en
voz alta y frente a
un público muy numeroso. Me entrenaron para estar en el
escenario y no en el ambiente más íntimo
de una película, una cámara de video. Así que fue la práctica y mucha, mucha y mucha
práctica lo que me consiguió aquí. Además, aprendí a
corregir mis gestos. Practicar la autoconciencia
es esencial hora de
estar frente a la cámara. Por lo tanto, es necesario desarrollar un
sentido más profundo de autoconciencia. Un gran ejercicio es tomar
nota de tu comportamiento, lenguaje
corporal y expresiones. Cuando estás con la gente, ¿qué mensaje estás enviando? Aquí hay un reto para ti. ¿Estás listo? Filmarte,
hablando de una de tus pasiones o de un
viaje increíble, una historia divertida. Mírate con mucho cuidado
para detectar cualquier manierismo. A lo mejor hay algo
que haces con ojo, las cejas, la boca, sobre todo si no estás
demasiado relajado y tienes tensiones en
la boca o en la frente. Si no ves nada. De hecho, si ves algo, trata de grabarte
repitiendo exactamente la misma historia. Y esta vez, enfócate en ese pequeño manierismo
para corregirlo. No te mires
mientras hablas. Mira directamente a la cámara. Estar en la acción, estar en el momento, estar presente en el momento, y mírate después. Mira la grabación. Si estás extremadamente
contento con tu video, no dudes en publicarlo en línea. Asegúrate de etiquetarme como me
encantaría ver tu trabajo. Si no te gusta, recuerda que siempre puedes
eliminar cualquier video no deseado. Estos son sólo para la práctica. También aprenderemos
a editar tus videos y tantas
cosas increíbles que
te ayudarán a convertirte en una estrella. ¿Estás listo?
6. Calentamiento: respiración: La voz es el instrumento más
importante para un intérprete y orador. Toma cualquier gran actor, te das cuenta de cómo usan
su voz con gran efecto. No es solo la calidad
de la voz y cómo la
modulan para transmitir emociones. La respiración juega el papel más
importante en esto. Por lo que pasaremos por un par de ejercicios de respiración que hacen
los actores que te ayudarán a calentar y estar listos para la acción. Lo primero importante es relajarte y estar atento a tu respiración. Cierra los ojos, y solo
concéntrate en tu respiración. Escucha la forma en que reacciona
tu cuerpo. Y sin
tratar de controlarlo, solo conéctate al ritmo y
ritmo de tu respiración. Ahora, cuando sientes
que estás en armonía con tu
cuerpo, lentamente hacia arriba. Hagamos nuestro primer ejercicio. Ponte de pie, relajado y coloca las manos en la parte
superior como tu abdomen, justo debajo de tus pulmones. Aquí está tu diafragma, el músculo principal de la respiración justo en la base de tu pecho. Tenemos que entrenar ese músculo para se sienta en nuestros pulmones con más aire. El diafragma se contrae
rítmicamente, creando un efecto de vacío que tira más aire hacia tus pulmones. Esto te ayudará a hablar
más tiempo, más fuerte y más claro. Empecemos. Libere todo el aire e inhale
lentamente por
la nariz con la boca. Disparo. Sostenga por un
par de segundos. Y exhala. Repite esto un
par de veces e intenta enfocarte en
tu diafragma y visualizar la cantidad de aire que llena tus pulmones
a plena capacidad. Haz esto a tu propio ritmo. No exageres
al principio
sujetando demasiado el cabello ya que te marearías, y lo mejor es
hacerlo gradualmente. Por ejemplo, inhalemos ya
que contamos hasta cuatro. Sostenga por 2 s y exhale ya que
contamos desde seis hasta ocho, siempre
es mejor exhalar más y mantenerlo todo el
tiempo que pueda. Yo ¿Estás listo? Liberar, inhalar y exhalar. También puedes hacer esto acostado. Y si quieres que sea
aún más interesante, por favor. Algo pesado en tu abdomen, como un libro o algo
similar para
empujarte a respirar más fuerte
y empujar tu diafragma. Otro ejercicio divertido
que me gusta, ya que es muy desafiante, es inhalar todo lo que puedas. Por supuesto, después de haber hecho los ejercicios anteriores
y exhalar
contando tanto como puedas
muy rápido, no muy ruidoso. En una sola respiración. No
respires entre números. Entonces va algo así. Inhala tanto como puedas. 1234, 567, 891-011-1213ter. Y sientes que estás rodeado de tu
olor favorito, tu perfume favorito. Todos tus sentidos están incompletos. Te relajaste.
7. Calentarte tu rostro: Ahora vamos a trabajar en algo divertido. Calentarte
la cara es súper divertido. Girly frente a un espejo o tu cámara si
puedes verte a ti mismo, usa incluso tu teléfono, pero lo mejor es estar
frente a un espejo. Ahora, diviértete. Este es realmente el propósito, es relajar tu rostro y
trabajar todos tus músculos. Es como el yoga de fe. Juega con tu boca, lengua, labios, juega con todo. Lo segundo es que te
metes en un estado de ánimo de fuente, ¿verdad? Te metes en un estado de ánimo
muy juguetón. Te permites jugar, decirte
a ti mismo que
ahora es tiempo de retraso. Y esto
te hará sentir naturalmente relajado, divertido y emocionado. Otra cosa impresionante es que una sonrisa estimula una
reacción química en el cerebro, liberando la hormona
dopamina y serotonina. La dopamina aumenta nuestros
sentimientos de felicidad. Y la liberación de serotonina se
asocia con una reducción del estrés. Verás, ya estás mucho
más cómodo frente a la cámara. Hagamos algo
aún más divertido. ¿Estás listo? Vamos.
8. Cálid: Twisters de lengua: Gusano con trabalenguas. Estos son muy
divertidos de hacer y te
ayudan con tu dicción
y pronunciación. Estiran y fortalecen los músculos que
usas para hablar. Tu cuerpo es tu instrumento, es tu fuente de poder. Por eso necesitamos entrenarlo física, mentalmente
y espiritualmente. Estás acostumbrado a
entrenar el resto de los músculos
del cuerpo cuando vas a correr o hacer ejercicio
en el gimnasio. A la hora de hablar, también
necesitas
entrenar tu boca, tus labios y tu lengua. Practica estos en el idioma que utilices para tus videos. Es ese idioma es el inglés. Perfecto, y aquí hay algunos
geniales que me encanta hacer. Peter Piper recogió un
paquete de pimientos en escabeche, un picoteo de porque los pimientos
Peter Piper recogió. Es Peter Piper cogió un
picoteo de porque los pimientos. ¿Dónde está el picoteo de chiles
en escabeche? Peter Piper recogió helado. Tú gritas. Todos gritamos por helado. Susie trabaja en la
tienda de limpiabotas donde brilla. Ella se sienta y donde se sienta. Ella brilla borrosa
era él era un oso. Fuzzy era que no tenía pelo. Los difusos. No estaba borroso. Fue que tiene una
cita a las 07:45. Te veré las puertas,
así que no llegues tarde. Ya sabes, Nueva York, única, Nueva York. Nueva York única. Que escogió un montón de
trozos de manzana de la cama del bebé. Mi palabra favorita, súper
alto, labial frágil, x-b. Esos turnos. Súper realista. A pesar de que el sonido de ello
es algo bastante atroz. Lo dices lo suficientemente alto. Ahora, repite cada
trabalenguas lo más rápido que puedas. Si tus videos están en tu idioma nativo o cualquier otro idioma
que reúnas, solo busca en Google algunos
trabalenguas. Ahora déjame compartir contigo un
par de los rumanos solo por tu última bala, bondad quien va a llegar a la
raza que hacemos será kappa, kappa, kappa, kappa Pianta. Suena muy gracioso. Mi reto para ti
es elegir cinco de tus
trabalenguas favoritos y grabarte
diciéndolos en voz alta. Escucha tu voz y pronunciación y
mira si hay ciertas letras o sonidos que necesitas mejorar
y trabajar en ellos, puedes enfocarte en cierta
letra o grupo de sonidos para fortalecer
tus puntos débiles. No te olvides de divertirte. Este es un proceso divertido y
emocionante. ¿Estás listo para
la siguiente lección? Vamos.
9. Calentamiento: bailar y cantar: ¿Estás listo? Sí. Mi parte favorita es
bailar y cantar. Me encanta cantar y con facilidad. Si no tienes una gran
voz, no importa. Te ayudará a liberar toda la tensión en
tus cuerdas vocales. Comienza a bailar también, y
bombea tu energía. Te reto a que empieces a bailar. Ahora, siéntete libre de
pausar este video. Ponte tu música favorita,
levántate y empieza
a mover tu cuerpo.
10. Ejercicios de acción: Bienvenido a los ejercicios de actuación. Ese adulto exitoso es
el niño que sobrevivió. medida que crecemos, tendemos a
sucumbir a las sociedades, a
las reglas, a
vestirnos de cierta manera, a actuar de cierta manera, y a volvernos más serios, a veces
nos olvidamos de jugar, de divertirnos, demasiado grandes, tontos, y no
tomarnos las cosas tan en serio. Estas son las
razones que nos hacen sentir incómodos
frente a la cámara. Estos ejercicios de actuación
te ayudarán a reconectarte con
tu niño interior, a soltar, a liberar toda esa negatividad y a
ponerte en contacto contigo. El verdadero tú. Y también para jugar a
lo cariñoso amor con todo tu corazón ¿toda la
noche es salvaje? Uno de los ingredientes secretos de un actor es el poder y la capacidad de jugar
nuestra imaginación. Esta es una de las superpotencias más
fascinantes. Incluso cuando hablamos
frente a la cámara, usamos nuestra imaginación. Imaginamos a alguien ahí. Estoy hablando con una persona, estoy hablando contigo. Y tengo una película entera
pasando en mi cabeza. Visualizo mi historia, visualizo mis palabras, visualizo todo lo
que estoy diciendo. Entonces estoy usando mi imaginación. El secreto es
aprender a usar y dominar tu imaginación. Cuando tu imaginación
te ayuda a manifestar tus metas, a visualizar tu vida ideal, tu mejor versión de ti mismo, tu mejor yo, entonces
estás en el camino correcto. La imaginación es una de las herramientas más poderosas y
es exactamente como un músculo. Hay que entrenarlo. Hay que hacer ejercicio
todos los días. Cuanto más lo entrenas, más
se convierte en
un activo increíble. Y una herramienta que puedes usar, una herramienta que te ayudará a
escribir de manera más creativa, cuanto más juguetona, atrevida, y crear vetos más poderosos y alucinantes cuando viene de la
mano con la observación, tiene un mayor impacto. Estamos tan atrapados hoy en día en nuestras vidas ocupadas que
dejamos de observar. Rara vez nos detenemos en medio
de la calle para
saber, para mirar algo, para mirar realmente el mundo, realmente observar el mundo. Nosotros cerramos el mundo entero. Escuchamos nuestra música, e ignoramos todo lo
que sucede a nuestro alrededor, lo cual a veces está bien
para nuestra salud mental. Pero también dejamos de
entrenar este músculo. Perdemos nuestra conexión con el medio ambiente
y con el mundo. Lo cerramos todo y simplemente
corremos por la vida. Ahora, ¿estás listo para jugar? Este primer ejercicio es increíble y muy
interesante de hacer. Es uno de los mejores ejercicios de
imaginación que
hicimos en el primer año
de Artes Escénicas. Y va algo así. Ve a una cafetería o a un pub, o incluso a un parque, centro comercial, a un museo, donde sea que tengas la oportunidad de ver
a mucha gente y dejar
volar tu imaginación. Escoge un par de personas y empieza a crear su historia de vida. Mira todos sus detalles. El pelo, el maquillaje, la ropa, las bolsas, los zapatos, ¿qué
están bebiendo? ¿Cómo actúan? ¿Sonríen? ¿Puedes adivinar sus
ingresos, su profesión? ¿Tienen mascotas? ¿Cuáles son sus
sueños y pasiones? Juega con tu
imaginación y crea este personaje,
crea esta persona. Definitivamente
sentirás el poder de la imaginación y lo que puedes lograr con tus
propias plantas u objetivos. Ahora, ¿estás listo para el
ejercicio número dos? Bien. Esto es algo
realmente divertido y tonto. Uno de los primeros
ejercicios de actuación que harás en la uni es convertirte en un animal. Sí, lo sé, pero no
imitar a un animal como
estudiar de verdad la forma en que se mueve
un animal y realmente
convertirse en ese animal. Al principio, sentí que este es el ejercicio más loco de la
historia, ¿verdad? ¿Qué, qué estamos haciendo aquí? Entonces después de algunos años, conseguí a mi gato y me di cuenta de
lo mucho que aprendí de ella. Todo esto está
relacionado con tu cuerpo, estar más en contacto con
tu cuerpo
a medida que los animales
reaccionan a sus instintos, no
tienen todas
las normas de la sociedad impresas en su
ADN como nosotros. Vamos a probar esto. Elige tu
animal favorito en todo el mundo. Puede ser un gato, un
león, Pantera, un perro, un mono, cualquier cosa
que desees, un cocodrilo, el loro. Quiero decir, cualquier animal que se
te ocurra, enloquece. Mi profesor seguía
dándome algo de Engelberg. Estaba como, ¿cómo
puedo ser flamenco? Quiero decir, ¿qué
hacen en realidad? Realmente lo hacen. Sí,
son animales preciosos,
preciosos, pero ¿cómo
puedo convertirme en flamenco? Y siguió insistiendo en ello. Siempre tuve que ser flamenco. Entonces empecé a estudiar
realmente el de Domingo. Me enteré de que
son muy interesantes. Son tan elegantes, graciosos, coloridos,
felices, de una manera extraña. Ellos bailan. Estaba fascinado con este pájaro. Esto es exactamente lo que necesitas
obtener de este ejercicio. Encuentra esa calidad en ese
animal que te representa. Elige tu animal favorito
y trata de moverte así. Juega como él, sea como actúa como él y mira
cómo te sentirás. A lo mejor encontrarás algunas cualidades que aún no
has explorado, o tal vez algunos superpoderes que no tienes idea de
que poseía. Entonces haz esto, prueba este ejercicio
loco y tonto. Déjame saber cómo va. Tengo mucha curiosidad por conocer tus animales favoritos y
cómo funcionó esto para ti. Ahora, aquí hay otro ejercicio
súper loco. Se puede vincular a
la anterior. Imagina que te dan
una cualidad, digamos, agudo o vanguardista, atrevido,
brillante, fabuloso. Y ésta se convierte en
tu única energía. Y hay que aprender a moverse con la ayuda
de esta cualidad. Entonces no tienes
ninguna otra cualidad. No posees
ninguna otra cualidad. Eres pura energía. Y tienes que imaginarte todo
tu cuerpo siendo agudo o brillante o vanguardista. Esta es la única fuerza creativa. Tu superpoder y el
único que te permite moverte. No lo pienses demasiado. No lo pienses en absoluto. No pienses demasiado en nada,
no planees, solo hazlo, solo conviértete en esa
cualidad, solo B. Y la respuesta es, en tu cuerpo. Esto es de nuevo, un
gran ejercicio para el movimiento y para liberar
toda esa energía. Y juega con tu cuerpo, juega con tus movimientos, y solo sé esa cualidad, camina, corre, salta, gatear, bajarse. ¿Qué es lo que te apetece hacer? P, esta cualidad
se convierte en esta cualidad. Sé esta cualidad
con todo tu cuerpo, el filo, brillante, fabuloso, atrevido, audaz,
único, bastante frágil. Esto cubre tus extremos.
11. Postura: La postura es muy importante cuando hablas
frente a la cámara. Recomiendo encarecidamente
ponerse de pie al hablar
y no sentarse. Si recién estás comenzando, recomiendo encarecidamente ponerte de
pie porque
tendrás una energía totalmente
diferente porque todo tu lenguaje
corporal cambia o tu ritmo y ritmo, tu voz, eres más
activo y tienes más energía. Esta es mi elección personal porque me siento mejor
al estar de pie. Me siento en control. Ahora, te obligará a
tener más energía para hablar desde tu uso tu diafragma. Y es mucho mejor
para tu discurso, para tu pronunciación, para el nivel de energía
que demostraste ser dentado. Los elementos esenciales clave son
mantenerse erguidos. No seas así. Párese recto. Relaja tus hombros. Relaja tus manos. Relajado aquí. Bueno, no los relajes. Habla con tus manos. Necesidad de encontrar expresión
en tus manos. No tengas miedo de usar las
manos cuando hablas. Y mira, mírame a los ojos. Ya ves si voy a hablar contigo, mirando en otra dirección o evitando el contacto visual o
mirando mis textos. Es como si estuviera evitando el contacto
visual contigo. Tienes que mirarme a los ojos. Sin embargo, no te olvides de parpadear. Evita al asesino en serie que
se ve relajado, abucheando, sonríe. No evites el contacto visual. Nunca. Ahora,
hablemos del poder. La pose de poder es una
posición que inmediatamente le dirá a tu cuerpo
que tienes el control. Eres poderoso. Imagina que
eres la Mujer Maravilla o cualquier superhéroe que amas. Se mantiene recto. Abre las piernas hasta que sientas que estás muy bien equilibrado. Imagina que tus piernas están enraizadas en el suelo
como un árbol muy fuerte. Levanta la cabeza, abre los
brazos y
colócalos sobre tus caderas. O enloquece, abre
las manos y levántalas al aire si estás solo
o en tu jardín, en el bosque, en algún lugar, en
algún lugar aislado, intenta gritar o
gritar, victoria. Verás lo bien
que se siente y cómo todo
tu cuerpo obtuvo un
impulso de confianza. Tienes tu oportunidad
de empoderamiento. Obtuviste tu impulso
de confianza. Ahora, ¿estás listo para más? Sí.
12. Conoce tu mensaje: Los videos que no tienen un mensaje claro carecen en
esencia de consistencia. Y eventualmente terminarás divagando sin ninguna dirección. Te pierdes en los detalles. Lo siento, es como si la gente
dejara de ver tu video y definitivamente
no te seguirán. Tienes que ser coherente en tus ideas y tu
historia tiene que fluir. Grandes películas y novelas
tienen historias fantásticas. Tienen personajes que
son impulsados por un motivo, que tienen un objetivo, una misión, una visión que es por el
poder de la narración, va más allá de nuestra imaginación. Es el núcleo de cada cosa. Una buena narración es lo que
mantendrá a tu audiencia comprometida, queriendo más, deseando más. no estamos reinventando la rueda Aquí no estamos reinventando la rueda porque la
narración de historias ha sido el método
de comunicación más fundamental desde hace más 27 mil años desde el descubrimiento de las primeras pinturas rupestres. Este es un hecho alucinante. La gente siempre contaba historias con todas las herramientas que
tenían ese momento en el tiempo. Somos tan afortunados. Mírennos ahora, miren cómo nos comunicamos. Podemos llegar a personas de
todo el mundo. Al mismo tiempo. Esto es fantástico, es
absolutamente fabuloso. Tenemos el poder de los visuales, el poder de llegar
al mundo entero. Hay tantos creadores de contenido
fantásticos ahora en todo el mundo y todos
estamos aprendiendo unos
de otros. Por eso estoy haciendo esto ahora mismo y estoy
creando esta lección,
este curso para que
desbloquees tu verdadero potencial, para desatar tu creatividad, para ser salvaje y libre en
tu imaginación y mente, usar tu bosque creativo interior, ponerlo todo ahí fuera. En primer lugar, hay que
conocer su mensaje. ¿Qué quieres decir? ¿Qué ideas
quieres
discutir, compartir o lanzar? ¿Es un hack de vida? ¿Es un vlog diario
donde compartes tus aventuras? ¿Es un diario de viajes
donde compartes tus consejos de viaje sobre
el país o una ciudad? ¿Cuál es tu objetivo? ¿Qué quieres lograr? Puede ser solo
confesión, como un diario, un video en el que
sacas todas tus emociones,
todos tus sentimientos, y como que te
analizas a ti mismo o tal vez pides la
opinión de los demás. Quieres compartir tus
luchas o tus retos, y tienes el coraje de
compartirlo con todo el mundo. Es importante que
conozcas tu objetivo. Ahora, tu por qué. Practica. Empecemos con un ejercicio. Escribe tu tema
absolutamente favorito en todo el mundo. Algo que te
apasiona tanto que podrías continuar durante horas sin ninguna
preparación ni guión alguno, algo que
realmente te apasiona. Puede ser un hobby, una película, algo raro, como tu mascota favorita, tus viajes, tus aventuras. Por lo general, lo primero que me viene a mente es tu cosa favorita
en toda la sobrecarga. Así que no lo pienses demasiado. Solo aclara tu cabeza, aclara tu mente, y
mira lo que viene primero. ¿Qué idea, qué tema? Escríbelo. Ahora,
en este momento exacto, pausa esta lección y
vuelve cuando estés listo. Yo estaré aquí. Te estaré esperando. ¿Has descubierto
tu tema favorito? Genial. Mi siguiente reto
sería
grabarte hablando de este tema. Hazme saber en los mensajes
están en las Q y A's. ¿Cómo este ejercicio, cuándo y cuáles son tus
temas o pasatiempos favoritos? Conoce a tu audiencia,
incluso si recién estás comenzando
y
aún no sabes quién es realmente tu audiencia. Aún tienes una idea. Aún tienes algunos
temas que te pueden interesar. Sólo las mujeres son sólo hombres, personas de cierta edad,
adolescentes, egresados, nuevos padres, personas en un determinado campo de trabajo que comparten
las mismas aficiones que tú, las mismas pasiones o intereses. Ya
lo sabes de alguna manera
tienes una especie de intuición sobre
quién será tu audiencia. Lo sientes en tu estatura. Y eso es muy, realmente genial. Ahora que conoces tanto tu
mensaje como tu audiencia, deberías pensar en ello, debes descubrir cómo
presentarías tu mensaje. ¿Cuál sería tu tono? ¿Quieres entretener a
tu público? ¿Quieres educarlos? A lo mejor tienes una historia que compartir que está muy cerca
de tu corazón. Te pondremos emotivo a
medida que lo cuentes. Entonces, naturalmente, tu audiencia también se
volverá emocional. Y esta es otra reacción
que provocas, por ejemplo ahora, tengo un objetivo muy
claro en mente. Quiero entretenerte
y educarte. Y quiero que te diviertas
mientras ves mi clase, pero también que aprendas mucho y que te ayuden
a sentirte
más cómoda, ser más natural, a
volverte tonta. Te voy a mostrar que
puedes hacer tantas cosas con tu cámara y puedes estar
relajado y solo jugando. Creo que este es el
mayor problema. Sentimos una especie de moderación. Sí. Sí, nos sentimos restringidos
por la sociedad y sólo
tenemos que dejarnos ir y jugar. Nunca olvides que
tienes que ser natural. Tienes que ser muy
genuino en tu mensaje, en tu comportamiento
frente a la cámara. Empieza contigo. ¿Cómo normalmente contarías esta historia en la vida real y
no frente a la cámara? ¿Cómo le contarías la
historia a tu mejor amigo? Si no eres una
persona muy divertida en la vida real, no trates de estar bien solo
porque piensas que todas las personas divertidas obtienen
más me gusta o vistas. No lo hagas por los
gustos y vistas, hazlo por ti y
por tu mensaje, tienes un objetivo para
lograr una misión. Es por eso que encontrar tu
por qué es tan súper importante. Te has preguntado, ¿por qué quieres hacer esto? Quiero ayudar a más gente
compartiendo mi historia. Quiero ayudar a más personas
desde mi experiencia de vida. Quiero empoderar a la gente de
todo el mundo. Quiero inspirar a la gente a motivar a la gente de
todo el mundo. Quiero compartir mis viajes y las cosas que
aprendí mientras viajaba. Quiero compartir mi
negocio y ofrecer consejos a otros
emprendedores de mi nicho, quiero tener más
confianza haciendo videos. Entonces puede ser tan sencillo como eso. No tiene que
ser algo muy grandioso y como yo quiero
cambiar el mundo, pero quiero salvar el planeta. No, solo encuentra tu por qué. Encuentras ¿Qué quieres? Y este es otro
ejercicio para ti. Anota, ¿qué quieres? Quiero y rellenar el espacio en blanco. Puedes escribir más frases. No importa. Puedes tener cinco frases si quieres. Pero uno de ellos
estará en el primer lugar. Sientes que ese es tu propulsión
principal, tu motor principal. Cuando eres rock y genuino, gente se siente
atraída por ti como un imán. Cuando conocemos gente genuina, podríamos contar historias reales que
son fieles a sí mismas, vulnerables, poderosas, simplemente reales. Estamos instantáneamente
atraídos por ellos, ¿verdad? queremos en nuestra vida. Queremos conocer sus historias, queremos aprenderlas todas. Sabemos que
siempre dirán la verdad. No van a mentir. No tienen interés
en ponerse una máscara, en ser falsos, en probarle
algo a nadie. Ellos son reales. El corazón y alma están sobre la mesa
que este soy yo. Si te gusto bien, si no
te gusto, bien. Quiero decir, seguiré viviendo mi mejor vida y seguiré
convirtiéndome en mi mejor versión porque soy real y soy fiel a mí mismo. En primer lugar,
sé lo que quiero. A lo mejor no sé
cómo llegar, pero lo intentaré a mi manera. Y al menos al final, aunque fallara, sé al final que fui
fiel a mí mismo y que
seguí mi propio camino
y fui genuino. Hasta el final. Tenemos nuestro mensaje, tenemos nuestro público,
sabemos decirlo. Por qué necesitamos ahora, necesitamos convertirnos en
excelentes narradores de historias. ¿Qué hacen los excelentes
narradores? Saben captar nuestra atención desde el
mismo, mismo principio? Empiezan su
historia con una broma, cosa
graciosa que está en efecto. Algo intrigante. Una pregunta que nos hace preguntarnos, algo que nos
hace uno más, que nos hace parar. Siéntate, escucha
lo que tienen que decir. Piensa en todas
las grandes películas. Todos empiezan con un gancho, con un crimen sin resolver es una niña está llorando y luego la vemos
inmediatamente bailando y feliz. Y pensamos como ¿Qué pasó, qué le pasó a esa chica? ¿Entonces? Un buen narrador y
su historia es azulejo. Ven algo
tan profundo o tan alucinante que resuena con el público mucho antes de que termine
la historia. Hagamos otro ejercicio. Toma tus notas. Piensa en tu historia y escribe un comienzo
y un final
justo al principio
de hechos que pueden ser divertidos o intrigantes
sobre tu historia. Y luego justo abajo al final, algo que hará que
los espectadores piensen una historia mucho antes de que termine. Cuando estés listo, te
esperaré
en la siguiente lección, donde aprenderás a escribir tu video y hacerlo atractivo.
13. Cómo escribir tu video: Cómo escribir tu video. En primer lugar, el gancho, necesitas captar la
atención de tus espectadores de inmediato. Hoy en día con las redes sociales, nuestra capacidad de atención
es muy, muy corta. Los psicólogos dicen que la
atención media sostenida humana es de 20 s. Internet dice que
para
los videos en línea, se trata de 60 s, pero eso es para un video
que te interesa, no algún video aleatorio. Pero seamos sinceros,
cuando nos desplazamos hacia abajo, queremos alrededor de tres
o 5 s, ¿verdad? Así que empieza con la parte más
emocionante de tu video. Muestra un vistazo
en ese momento. Si estás creando
un diario de viajes, primero
quieres mostrar los momentos
más divertidos, o bien no un mono
agarrando tu bolso o incluso una fiesta salvaje con gente
bailando y divirtiéndose, montar en montaña
rusa o saltando desde un avión o
algo loco. Ahora que has
sentado las bases, estás listo para
hacerles saber qué pasó exactamente antes de ese
emocionante momento que acabas de mostrar o alto. Están listos para escucharte. Ellos se han embarcado en tu barco y ahora
eres el capitán, ventas que en
la tierra
mágica de la narración de cuentos. A continuación, tienes que aprender a contar tu historia o menos que de
manera coherente, concisa, y no
perderte en los detalles. Por eso es muy importante escribir un
guión. Cuando escribes
lo que quieres ver, organizas tus
pensamientos y luego puedes salir de tu propia
historia y analizarla. Léelo en voz alta y vea si tiene sentido. Tendemos a veces a comenzar la historia y luego
en medio de ella, comenzar una nueva o comenzar a muchas historias secundarias
y como que perdemos el propósito de tu historia
inicial. Por eso Primero lo primero, escribe tu historia de la
manera más sencilla posible. Pasa de la A a la B, cuéntanos a los hechos lo que pasó. Que condimentarlo para
que sea más atractivo. Empieza a agregar algunos detalles, pero no ningún detalle. Agrega emociones. Incluso si estás trabajando
en un tutorial o algo adaptacional
como este curso, aún
puedes agregar
una historia muy corta sobre tu primera
vez haciendo eso. O algo divertido que te
pasó, o
algo inspirador que te cambió. Hazlo personal. Mira cómo te sientes. Si cuentas la historia del viaje, házmelo saber como espectador, cómo estuvo el clima, ¿cómo era ese olor de
ese jardín en particular? El ambiente, la
sensación de la playa, la arena y el agua juegan con todos mis sentidos porque esto es lo que
puntilla un gran cineasta en video. Solo tenemos imágenes. Ahora. ¿Y el resto
de los sentidos? Ahora, tienes el
poder de llevarme en tu historia simplemente
diciéndome cómo fue. Despierta, mi imaginación
y mi memoria, y estaré ahí
contigo todo el camino. Por último, pero no menos importante, cuéntales lo que has
aprendido de tu experiencia. ¿Cuál es la
lección de vida que te
encantaría compartir con tus espectadores? ¿Qué te cambió? Rara vez queremos compartir cosas que no tuvieron
ningún impacto en nosotros. Entonces es por eso que cuando
elegimos un tema, debe ser importante para nosotros. Si quieres crear un video para tu negocio o tu marca, hay un plan sencillo
que puedes seguir. Uno, gancho, el gancho para identificar el problema en tu nicho y
tu público objetivo. Tres, comparte la solución
que trae tu marca por dejarme saber por qué
eres mejor que el resto. Cinco, déjame saber qué hacer. Introducir un llamado a la acción. Envíame a tus sitios web, campaña en redes
sociales, tienda
física en la
luna, donde quieras. Si quieres hacer
videos de YouTube, Aquí está el plan. Un gancho. Por supuesto, para hacerles saber de qué trata
el video y
qué deben esperar. Libre de pedirles que se involucren, se suscriban, comenten, compartan para comenzar su historia
o tutorial de inmediato. Entra en las cosas, hazles saber lo que
tienen que hacer y sé conciso. No pierdas tu enfoque. Cinco, pídales de nuevo que se involucren. Puedes preguntar si esto
les
fue útil o ¿cómo se
sienten acerca de tu tema? ¿Seis? Y el yen comparte
algo que hará que tu espectador
piense en ti después. Mucho después de que el
video haya terminado. Comparte una lección de vida, una idea, proyecto futuro
emocionante o una idea de video, o incluso algo
divertido como bloopers, no te encanta
ver películas hígados. Es muy relajante ver a grandes
actores cometer errores, ser tontos, ser
reales, ser divertidos. Esto también es algo
que te hará realmente agradable y los espectadores se
conectarán contigo más rápido. Grandes narradores, cineastas, comparten las mismas cualidades. Son humanos, veraces,
dignos de confianza y vulnerables. Y piensas en estas
cualidades después de esta lección. Encuéntralos en ti mismo. Encuentra tus superpoderes.
14. Cuenta tu historia: La belleza de hoy
es que puedes contar tu historia de
tantas maneras creativas. Vemos tantos
videos creativos en TikTok o YouTube, Facebook, Instagram, en todas
las plataformas de redes sociales. Entonces esta inspiración está en todas partes y no
necesitas ningún equipo elegante. Solo necesitas tu teléfono. Puedes llegar a ser tan creativo. Se puede hablar directamente
con la cámara. Puedes crear un
sketch con un amigo, ya
sabes, crear alguna comedia. Puedes usar la voz en off,
tenía un trato. Claro. Tómate tu día libre. De todas formas. Ahora no es un momento, pero es
es que estoy haciendo todo
el trabajo de todos modos. No es como si me estuvieras ayudando con nada, solo usa la voz. ¿Qué se supone que debo hacer? ¿Hacer? Sabes, podrías ser muy solidario de vez en cuando. No es que esté
pidiendo demasiado. Bien. Bien. Sí a ti puedes
llegar a ser lo más creativo posible para que seas lo más creativo
posible. Bien. Es mi turno. Puedes tener el día libre. Es decir, no podemos hablar
al mismo tiempo. Es muy raro y es
lo que acabas de
decir, ¿quieres mi ayuda? La gente está decidiendo. ¿Qué diría la gente? ¿Es muy raro a quién
estás grabando? Oh, sí, tienes razón. Deja volar tu imaginación. El cielo es el límite. Nada puede detenerte. Y luego está esta
cosa mágica llamada edición. Puedes ser un mago soberbio y jugar con todas las
herramientas que tengas. Puedes crear una tierra mágica con hadas y música
caprichosa. O puedes crear suspenso
dramático. A los violines. Guitarras rock. Puedes tener todo lo
que desees. Se puede tener dinamismo
y vitalidad. Juega con su compañero. La imaginación de tu espectador, crea la atmósfera
que Hewish. Dale sonido. Bueno. Volver a la música. Imágenes. Dale, tócalo. Olor. Emociones. Alegría, tristeza, poder
dado y confianza. Dada la vulnerabilidad. Usar efectos o no. Usa imágenes sin procesar. Usa filtros,
no se les da Magia. Piensa en cada video que
creas como tu propio mundo
mágico, tu propia historia mágica. Da rienda suelta a tu creatividad y
juega lo más posible. No tengas miedo de experimentar
y de probar cosas nuevas. Es decir, no hay reglas a la
hora de la creación. La creatividad debe ser
una fuerza indómita. Tu escala indómita, desbloquea
tu verdadero potencial. Porque eres creativo, eres inspirador, eres
talentoso, eres increíble. Eres hermosa. Y ahora es el momento de contar tu historia exactamente como quieras. Como se sienta vaya, donde nadie más
ha ido antes. ¿Estás listo para dar rienda suelta a
tu fuerza creativa? Sí, lo eres. Porque eres una fuerza. Eres poderoso, eres
talentoso, eres inspirador y estás listo para contar tu historia exactamente de la
manera que quieras. Y puedes traer
cosas nuevas al mundo.
15. Pensé en provocar esto: ¿de dónde viene el miedo: Este es un video
que provoca la reflexión porque el miedo viene
antes que todo. Esto es lo que nos detiene. Y fue y sigue siendo a veces
algo que me
detiene y me impide
convertirme en mi mejor yo. Y suele ser que
nos impide lo rápido, el trabajo que no nos gusta y seguir la carrera
que amamos, hacer, las cosas que realmente
amamos, seguir nuestras pasiones, seguir el amor,
enamorarnos, casarnos con la persona
que amaba. Tantas veces, el miedo nos
impide farolear, de viajar por el mundo. No es sólo el
miedo al fracaso, también
es el miedo al éxito. A la hora de filmar, tendemos a encontrar tantas excusas. Como si no
tuviéramos
el equipo adecuado, aquí no tenemos traje. No tenemos las luces adecuadas. No tenemos nicho,
no tenemos ideas alucinantes, o tal vez una buena
presencia en cámara. Pero, ya sabes, lo sé, sabemos que
todo se trata de miedo. Todas las grandes personas que
logran algo en la vida, desde grandes líderes
hasta artistas increíbles. Lo lograron no porque
les faltara miedo, ¿verdad? A pesar de sus miedos, a pesar de su
falta de confianza, hablemos de formas de
superar tu miedo. A la hora de
crear videos, descubrí que el miedo
más común es, ¿cómo me veo
frente a la cámara? ¿Cómo sueno? ¿Y cómo me muevo? ¿Cuál es mi lenguaje corporal? ¿Cuáles son mis expresiones,
mis expresiones faciales? ¿Dónde busco? Estas son las cosas más
comunes. Conocí a mucha gente
que me dijo que realidad no
les gusta verse a sí mismos ante la cámara
porque no están acostumbrados a la forma en que
suenan en la cámara. Es bastante extraño porque
estas cosas se han convertido en una preocupación mayor que
el mensaje real, el tema real del video. Ahora el mensaje que
estás enviando al mundo, y debería ser al
revés, ¿verdad? No se trata de ti. Se trata del mensaje
que estás enviando. Se trata de la habilidad que quieres compartir
con los demás. Se trata del
hack de la vida, de la inspiración. Se trata de tu historia. Y sí, es muy importante
la forma en que lo entregas. Pero el sentimiento real
que transmites y la historia real y la
vida real piratean o inspiran. Estos son mucho
más importantes que la forma en que te ves. Existe este
miedo constante al juicio. Todo nuestro mundo se basa
en looks y apariencias. Toda nuestra sociedad está enfocada en
los cuerpos en lugar de
enfocarse en la esencia de las cosas. Esta es una
pelea muy larga, por supuesto,
de aceptarte a ti mismo
y amarte a ti mismo. Amar tu cuerpo, amar
la forma en que te ves, amar tu voz,
amar tus ojos, tu boca, la forma en que te
expresas,
tu, tus manos, tu
movimiento, cada cosa. Esta es una pelea que
hay que leer consigo mismo para llegar a cierta pieza
y equilibrarse consigo mismo. Pero también viene con la práctica. Cuanto más practiques, más me
llenes nosotros mismos, más usuarios
llegarás a tu voz, a la forma en que miras en
cámara, a tus movimientos. Y esto es lo que hay que hacer. Empezarás a acostumbrarte con esta persona que
tienes en cámara. Estás encendiendo tu personalidad de
altavoz. Ahora eres un narrador. Te recomiendo practicar más
posible si
puedes hacer esto todos los días, hazlo, aunque sea solo
por cinco o 10 min. Practica esto todos los días. Porque cuando te vas a
acostumbrar a ti mismo, a la forma en que miras en la cámara, a la forma en que suenas, la forma en que te mueves. Entonces empiezas a
enfocarte en las cosas importantes, tu mensaje, tu historia. Es posible que hayas visto a una persona realmente hermosa,
no expresa nada. Y gente que tal vez no sea tan hermosa de
esa manera clásica, pero tienen algo que, tienen, ese factor x. Tienen confianza,
tienen Vibrancia, magnetismo. Esto es mucho
más importante que la confianza
que tienes, la confianza que
proyectas en cámara. Esto es lo que cuenta. Esto es lo más
importante de todas, es que la vibra es
esa alegría y felicidad. ¿Existe esta
habilidad que necesitas dominar
para estar al tanto
de todo? Sabiendo que estarás bien. No importa lo
que mencionaste que hoy pierdes, todo todos los materiales, cosas que
tienes en tu vida, ¿
estarás bien? Si la respuesta es sí, entonces estás en el camino correcto. Tienes que saber no importa
lo que vas a estar bien? Porque tienes tus habilidades. Tienes tu mente,
tu inteligencia, tienes tu conocimiento, y tienes tu poder dentro. Y esto no tiene nada que ver con todas las
cosas materiales que tienes. Esto tiene que ver contigo. Si vuelves a cero ahora, ¿
estarás bien? Hazte esta pregunta y encuentra el poder
en ti mismo para decir, sí, estaré bien
pase lo que pase. Porque soy inteligente. Tengo experiencia de vida, tengo muchas habilidades. Puedo hacer cualquier cosa. Soy suficiente. Soy valiente y valiente. Puedo comenzar hoy desde cero. Empecé desde cero. Y puedo empezar una y otra y
otra y otra vez. No importa lo que cueste, puedo empezar de nuevo desde
cero desde cero desde cero. Y seguiré llegando a la cima. Si sabes que
tienes este poder, entonces nada puede detenerte. El miedo no tendrá
ningún poder sobre ti. Entonces esta es una habilidad que
debes dominar. Sepa que va a estar bien. No importa qué. Mi reto para ti es
pensar en un momento como este en el que te diste cuenta estarás bien pase lo que pase, mi segundo reto es pensar de dónde viene el miedo. Lo que desencadena exactamente tu miedo a estar frente a la cámara o a filmarte
a ti mismo. Algunos vienen de. Estoy
esperando ansiosamente sus respuestas e historias en la
sección de preguntas y respuestas de esta lección, o envíelas directamente a mí, envíelas por mensaje privado. Si no quieres
hacerlos públicos,
envíamelos a mí. Y me encantaría tener una
charla contigo sobre esto y ayudarte a superar tu oído.
16. Configuración: iluminación: gran iluminación es una de las mejores cosas
que puedes hacer para tu calidad de video sea aún más importante que el resto
de tu equipo. Porque la iluminación es extremadamente distrayente y esto también está
disponible para el sonido. Es posible que no tengas
un estudio elegante o un gran presupuesto para garantizar un equipo
increíble. Y voy a ser honesto
contigo y
hacerte saber que ni derivar. Esto nunca me
impidió crear videos. En estas lecciones,
compartiré algunos textos que te
ayudarán a crear videos en cualquier lugar con cualquier
equipo básico como tu teléfono. Tengo videos filmados con iPhones
muy antiguos y no
se nota la diferencia
cuando los agregaste. La magia se hace en la edición. Ahí jugarás
con la exposición, saturación, los colores con
efectos y transiciones. Incluso he guardado malos
videos en la edición. Todo es posible. Si recién estás empezando, tu mejor amigo es
el hijo Mi querido. Usa luz natural. Me encanta la luz natural cuando se
trata de fotografía, especialmente las horas
doradas después del amanecer y justo antes del atardecer, no
puedes equivocarte
con la luz natural y solo con tu teléfono
puedes crear magia. Evita filmar al mediodía, sobre todo en verano cuando
el sol es demasiado brillante, eso te conseguirá una imagen quemada. El único problema es que la luz natural es impredecible y
puede cambiar rápidamente. No obstante, imagino que
no filmarás todo el día. Entonces para una o 2 h de
discurso, estás bien para ir. Si estás filmando un
viaje o vlog diario, no
tienes que
preocuparte por ningún cambio. Si tu video no es adecuado para el aire libre,
entonces graba dentro, frente a una ventana, encuentra la
habitación más brillante de tu casa y colócate
frente a la ventana. Solo necesitarás un trípode para tu teléfono y
estás listo para ir. Porque tu luz clave, Esta es la
fuente de luz más brillante. Si estás usando una ventana, entonces esa será
tu luz clave. Si quieres
improvisar un estudio, puedes conseguir una luz anular. Esto es lo mejor para vlogs
y cualquier tipo de tutoriales. La mejor manera es enfocar
tu luz clave en ti mismo, el sujeto, y no en
tu fondo. Incluso si estás usando
una ventana ancha, puedes usar una cortina para
enfocar la luz en ti mismo. Si tienes un anillo de luz
alrededor de la caja de luz deslizante, es más fácil controlar la
luz ya que ya está enfocada. Improvisar, usar
hágalo usted mismo, iluminación. puede utilizar cualquier fuente de luz. Entonces, si quieres crear
algo fuera de la caja, hazlo. Usa velas,
bombillas, luces navideñas, cualquier cosa funciona con
todas tus fuentes hasta obtener la
luz que deseas. La iluminación también juega
un papel importante en la atmósfera de tu video. Si quieres contarle una historia
más íntima de lo que deberías, atenúa tu luz. Si tienes un tutorial divertido y
dinámico, deberías tener más luz. La temperatura también juega
un papel. Fuentes de luz más cálidas, me gustan los rojos y amarillos
en tu imagen, mientras que las fuentes más frías resaltan los tonos
verdes y azules. Por lo general, una luz anular tiene
un botón de temperatura. Para que puedas cambiar entre
cálido y frío o tener ambos al mismo tiempo para una temperatura
más equilibrada. Evite la iluminación del techo. La mayoría de las habitaciones tienen iluminación de
techo, y esto ofrecerá una luz superior que
creará sombras en su rostro y un ángulo general
poco favorecedor. Es por eso que necesitas
enfocar tu luz de té
frente a ti mismo
y no debajo o arriba para evitar las sombras. Crea un look cinematográfico
jugando con las sombras. Queremos evitar las sombras, pero a veces se pueden utilizar para una verdadera experiencia cinematográfica. Aquí hay un truco para crear
más deuda en marco. Y solo necesitas
una fuente de luz. Coloca tanto la cámara la fuente de luz en el lado
opuesto de ti mismo. Imagínate en un
triángulo con estos dos. Tanto el lado más oscuro como el más claro serán capturados
al mismo tiempo. Esta es una técnica utilizada
muy a menudo en la realización cinematográfica, y estoy seguro que la
has visto en algunas de tus películas favoritas. La configuración de iluminación de tres puntos. Esta es una de las montajes
más comunes utilizan los profesionales. Que para esto, o bien
necesitarás un estudio o mucho espacio,
incluyendo un kit de iluminación que
consiste en una luz clave,
una luz de relleno que rebota las sombras creadas
por
la luz clave,
y una luz de fondo utilizada para
hacer que los sujetos destaquen. Esto se coloca
detrás del sujeto, opuesto a la luz de relleno, y su papel es aumentar el contraste entre el
sujeto y el fondo, ofreciendo más sordos
en tu encuadre. No te preocupes por esta configuración. Si recién estás
comenzando a usar luz
natural y solo obtienes una luz anular para no
preocuparte por el clima. O si deseas filmar por
la tarde o por la noche. Descubramos más consejos
en la siguiente lección.
17. Ángulos de equipo y cámara: Ya hemos establecido que una gran iluminación
hace la mayor parte del trabajo. Anuncio de una presencia carismática y
segura ante la cámara. Y ya casi estás ahí. No inviertas demasiado en
cámaras y otros equipos, sobre todo si recién
estás
empezando o no tienes
un gran presupuesto para esto, usa tu teléfono y asegúrate
de filmar en alta resolución. La mayoría de los teléfonos tienen las opciones de
Forky ahora, así que siéntete libre de usar eso
para un estilo de filmación agradable. Además, cuantos más fotogramas por
segundo tenga tu video, más suave se verá
en monitores más grandes. Así que elige el VPS más alto al elegir la configuración
de grabación. Usa un trípode para
tener un disparo estable. Hay muchos madereros
asequibles, niños para usar mientras
viajan también. El sonido es esencial. Invierte en pequeño Mike o
lavalier para tu teléfono. El video de caminos
mike es realmente bueno y aseguran envidia 88 plus. Si quieres tener una cámara profesional o
semiprofesional, hay muchas cámaras
económicas que son
perfectas para vloguear. Yo personalmente tengo una Canon EOS y 50 la conseguí hace un par
de años, y estoy muy contenta con
ella ya que es ligera, práctica, y la batería
aguanta bastante bien. Elige una cámara sin espejo
en este rango de precios, y no te puedes
equivocar con Canon, Sony, Panasonic o GoPro. También necesitarás un trípode
y una mente externa. Tengo una pequeña de
carretera que es bastante buena. Otra de las mejores cuando
se trata de perros de viaje, sobre todo si hace viento, pero puedes usarlo por dentro. También tengo un nivel Boyar aquí, que es perfecto para tutoriales, lecciones y cualquier ley que
desees hacer en interiores. También recomiendo obtener un micrófono de voz en off
para aumentar la
calidad de tu video. Si creas
registros de viajes y tienes algún problema con tu sonido
original capturado, siempre
puedes agregar una voz en off. A veces una voz en off
también puede tener un efecto artístico. También hay muchos micrófonos
económicos por ahí, de rhode audio, minúsculo auto o humano. Ahora hablemos de los ángulos de
cámara y de cómo encontrar los mejores
ángulos de cámara para tus videos. A menudo nos tomamos
selfies desde un ángulo alto, y a veces tendemos a
filmarnos de la misma manera. Bueno, en el cine haciendo
un ángulo alto, el personaje es aislado, pequeño, vulnerable, y
no muy poderoso. Si bien el ángulo bajo se utiliza para ofrecer potencia al personaje, casi
parece que el sujeto está mirando
hacia abajo al espectador. Curso. No querrías eso cuando hables con la cámara, sobre todo que el ángulo
puede no ser muy halagador. Quieres hacer un bucle directo
a los ojos de tu espectador. Entonces la mejor manera es tener
la cámara a la altura de tus ojos, tal vez ligeramente por encima de tus
ojos, ofrecer un equilibrio. Es de calidad en tu discurso. Quieres conectarte
con tu audiencia, así que no debes
mirarlos hacia abajo, ni debes ser pequeño en tu esquina mirándolos. También debes
fagotar tus antecedentes y trabajar en la
composición de tu marco. No sólo eso, tienes que
enfocar la luz clave en ti mismo, sino que debes estar en el
centro del marco y no tener nada en el fondo que
distraiga al espectador, como una ventana abierta o un cartel de cesionario de puerta abierta que no tenga nada que ver
con tu tema y demás. Si tienes una
ventana abierta detrás de ti, estoy esperando que algo o
alguien se muestre ahí arriba. Entonces es una gran distracción. Estos son algunos consejos de sentido común contigo también podrías
jugar con los colores, Sensaciones, la
cromática de tu marco. Elige un atuendo
que combine se complemente con tu fondo
sin enfatizar demasiado. El segundo,
coloca una flor en el fondo que añada
un bonito toque elegante
o llévate espacios en blanco en caso de que quieras colocar gráficos
más adelante en la edición. Tú Movimiento Juvenil. Si estás filmando un
tutorial o un vlog, es más difícil
usar el movimiento ya que
prácticamente te sientas frente a
la cámara y hablas. Pero puedes usar
roles de BI en la edición, ilustrando lo
que estás diciendo con imágenes o videos
en capas. Hablaremos de todo esto en la edición como una sección pro. Ninguno de los últimos intentó crear tu guión lo más
dinámico posible. Introduce movimientos
en tus videos, tan simples
como caminar
frente a la cámara
y configurarla. Ilustra tus historias
con videos dinámicos y usa transiciones para ofrecer una experiencia de vlogueo de
visitas, más grande que la experiencia de vida.
18. Tu entorno: Eres medio ambiente es
sumamente importante. Encuentra un espacio familiar en
el que puedas filmar. En primer lugar, necesitas
sentirte cómodo y seguro. También necesitas tener la cantidad
adecuada de silencio, sobre todo si tienes un mensaje
importante que compartir. Si recién estás
iniciando y no tienes
micrófono o equipo de lujo, mejor
es filmar en casa o
en tu estudio improvisado. Filmar afuera
tiende a ser tanto. Pero si no tienes
el micrófono adecuado, el sonido será mucho mejor en tu
estudio o en casa, porque no hay
lugar como el hogar. Asegúrate de que nadie te interrumpa. Lo mejor es limitar
las distracciones y asegurarse de tener
suficiente tiempo. Tómate tu tiempo, sé creativo. Juega, y date espacio. Date tiempo
para estar relajado. Al principio, definitivamente
te sientes más
cómodo en tu propia casa. Si estás haciendo registros de viajes, consigue un buen micrófono
o usa voces en off como
lo estoy haciendo ahora mismo y graba tu
mensaje después. Una mañana tan hermosa que solo
tuve que salir a jugar. Y hay tantas
formas a través de las cuales puedes
contar visualmente tu historia. Filmando tu
parte favorita del día. Es de mañana, ¿es tarde? Esto es muy importante
porque te sentirás más energizado en
un momento determinado. Tienes tus horas
todos los días donde te sientes súper, súper energizado. Entonces usa eso. Eres un hombre, una mujer. Mostrarte o todo. Productor, director,
escritor, actor. Tú lo eres todo. Entonces decides quiere filmar, cuándo filmar, cómo filmarlo, cómo presentarte. Tú decides todo. Esto es súper, súper
importante estar al tanto de ello y
tener esta mentalidad. Esta mentalidad es un cambio de juego. Entonces, si eres una
persona matutina suena, entonces si eres más
activo en la película nocturna, entonces se trata la energía que le
das al mundo.
19. Lenguaje corporal: Nos comunicamos con nuestros cuerpos más que a través de las palabras. La
comunicación no verbal es del 93%, mientras que las palabras reales que
utilizamos son sólo del siete por ciento. Entonces podrías decir, te amo. En realidad quiero decir que no te amo. Escribir o probablemente lo
más común que decimos todos los días. Estoy bien. ¿Cómo estás hoy? Estoy bien. Estoy bien. Cuando no estamos bien, hacemos esto. Usamos esto todo el tiempo. Es mucho más fácil que decir, estoy teniendo una crisis
existencial. Lo estoy jalando con
la persona equivocada. Creo que mi trabajo en
la parte superior de eso, estoy teniendo un mal día de pelo. Sí, estoy bien. El 38% de nuestra comunicación es
a través de nuestra voz y tono. Si escuchas a un grupo
de personas que mienten, y luego escuchas a otro grupo de personas
que están diciendo la verdad. inmediato
conocerás a los que
mienten porque tienden a levantar voz sin ninguna lógica y hacen
pausas innecesarias y así sucesivamente. Hay muchas cosas
que realmente no
tienen sentido cuando dices una mentira
y cuando dices la verdad, cuando sientes que el flujo
del discurso es diferente, tus energías son diferentes porque crees en lo que
estás diciendo. Cuando crees en tus palabras, todo
tu cuerpo cree, todo
tu cuerpo
reacciona en consecuencia. Y esta es la magia
del lenguaje corporal. 55% de nuestra comunicación
es a través de nuestro cuerpo, desde las microexpresiones faciales
que no se pueden fingir hasta la forma en que nos movemos
y hasta nuestra postura. ¿Te paras derecho? Te cruzas de
brazos cuando hablas contigo
te inclinas hacia alguien cuando hablas, tal vez te hayas dado cuenta de que
suelo inclinarme muy a menudo
hacia la cámara. Quiero transmitir mi mensaje. Me interesa
entregar mi mensaje. Me interesa
comprometerme con usted. Eso significa que estás
interesado en esa persona. Si alguien se aleja, entonces simplemente realmente
no les importa lo
que tengas que decir. Entonces es mejor terminar. No desperdicies tu energía en alguien que no se lo merece. No nos sentimos cómodos. Tendemos a cerrarnos. Ahora para cruzar los brazos,
para protegernos, para cruzar nuestras piernas somos tendemos a tocarnos para mayor comodidad. Cuando nos sentimos en control. Nos abrimos
listos para compartir, listos para abrazar
la vida y el mundo. Todos estos movimientos están inconscientes. Hay que aprender
a dominar estos. Hay que aprender a
dominar el lenguaje corporal. A la hora de
estar frente a
la cámara, las cosas son más fáciles. Sí. Sé que no me crees, pero son porque no
tienes que
reaccionar ante un público o
ante un oyente o espectador. No tienes que
reaccionar como solo tú. Con tu cámara. Usted tiene el control total de sus movimientos, de su discurso. Este pequeño bumble
que has creado, solo eres tú con tu cámara. Y todo lo que necesitas aprender
es controlarte y entregar tus textos y
mensajes con confianza. Breve, pausa. No apresures tus palabras. Solo tómate tu tiempo y
todo lo demás seguirá. Cosas que son más
desafiantes cuando hablas con alguien o con
un gran público. Porque en esos casos, puedes sentir la
reacción de la audiencia, que quizá no sea la
que esperabas. O alguien te dice una verdad
incómoda que te hace sentir no en tu zona de confort. Hay que aprender, leer
a las personas, sentirlas y
anticiparse a las reacciones. ¿Has visto el programa de
televisión Lie to me? Es uno de mis favoritos y
realmente hay que verlo
porque se trata de leer a la gente, se trata de
microexpresiones. El espectáculo retrata a Paul Ekman, un reconocido psicólogo que
estudió expresiones faciales. Se fue a Nueva Guinea a
estudiar microexpresiones sobre una tribu aislada que
no tenía contacto con
el mundo moderno. Y se dio cuenta de que todos tenemos exactamente
las mismas expresiones. No importa nuestros
antecedentes, educación, nacionalidad,
círculos sociales, sexo, raza. Tenemos exactamente las mismas
expresiones son caras, mueven exactamente de la misma manera. Bastante alucinante, ¿verdad? Imagínate si aprendiste a dominar estos, a reconocerlos. Bueno, ya sabes
leer todo el planeta. Nadie podría nunca
decirte una mentira. Confía en mí, es muy útil, tanto profesionalmente como
en tu vida personal. Definitivamente estarías un
paso adelante todo el tiempo. Paul Ekman las dividió en siete microexpresiones principales
que
aparecen menos de 1 s en
tu cara antes de que
puedas construir la expresión
que quieres mostrar. La mentira, la sorpresa, el miedo, asco, la ira, la felicidad, la tristeza, el contenido. Estas son las
siete expresiones que están profundamente
arraigadas en nuestra naturaleza. Si los vas a aprender, verás lo fácil que
es leer a tu pareja, a tus amigos, a tu familia, tus
relaciones profesionales, a tu jefe, y a muchas otras
personas con las que interactúas a diario. El cuerpo es un
instrumento de la mente. De ello se desprende. La mente, dicta, y
es por eso que necesitas nutrir a tu Tambo con
pensamientos, acciones y sentimientos saludables.
20. Ritmo y ritmo: El ritmo y ritmo tuyo, pH, es tan importante
como lo es en la música. Canta una canción con el tempo equivocado, y toda la melodía
se ve comprometida. Entonces necesitas
encontrar tu propio rojo. A diferencia de la vida real, cuando
hablas en cámara, necesitas poner un
poco más de energía en tu mensaje
y es entrega para que tu audiencia reciba la cantidad exacta de energía
que quieres proyectar. Tenemos que romper este vaso y enviar más
energía al mundo. Quiero enviarte más
energía a ti, querida. Al mismo tiempo. No necesitas correr. Tienden a apresurar las palabras cuando no tenemos
mucha confianza. Solía hacer esto en mi primer
año en actuación y drama. Estaba tan nerviosa y
ansiosa y tanto miedo de mi actuación que no
me di tiempo para respirar,
para hacer una pausa, para estar, para estar realmente ahí en el escenario, para disfrutar, disfrutar ese momento, para brillar, para tener mi
pequeño momento de gloria. No tenía eso porque
estaba tan asustado y estaba así que
cepillé mi texto cada vez y mi profesor me dijo,
Oye, tómate tu tiempo,
relájate, respira. Necesitas tener esa energía. Pero tómate tu tiempo,
encuentra tu ritmo. Por otro lado, hablar muy despacio también puede
ser un gran no, no, no, no. Encuentra tu oh, lector. Y ahora
normalmente estamos apurados
y no tenemos tiempo para escuchar todo. Queremos la información
pronto que necesitábamos ahora, como ir al grano. Necesitamos encontrar
el tempo perfecto. Necesitamos ritmo. Gran energía. Sin apresurarse, las personas
confiadas suelen
tomarse su tiempo. Tienes que dejar que la audiencia
absorba tu mensaje, tus palabras, darles tiempo para entender lo
que estás diciendo, pero mantenerlos comprometidos. Tener ritmo en tu
discurso lo hace memorable. Esto viene con un guión muy
bien escrito. Y hablamos sobre cómo escribir tus videos para un compromiso
increíble. La otra clave para tener
ritmo es el silencio. También es importante
cuando haces una pausa, cuando dejas pensar al público, digerir lo que acabas de decir. Imagínate, ríe. Sonríe. Deja que el público
reaccione ante lo que estás diciendo. Se trata de un momento
perfecto. También puedes dejar que te
miren a los ojos. Y adivina, ¿qué
vas a decir a continuación? Haz que se pregunten. Hazlos adivinar. Dales una pequeña pista, que adivinen a dónde va
la historia. Esto también crea suspenso y provoca que el espectador vea tu video
hasta el final, la olla perfecta demuestra un gran control y confianza. Por supuesto, no te quedes
callado por mucho tiempo. Encuentra el equilibrio perfecto. Cuando aprendas a dominar el lápiz, enviarás a tu lector, conocerás el
tempo de tu discurso y mantendrás a tu
audiencia comprometida.
21. Sonrisa :): Esta es otra clave del éxito. Y uno de los mejores consejos. Una persona que sonríe
suele ser más feliz, más enérgica, más dinámica, activa e incluso más saludable. Sonreír es también un signo de paz. De estar en paz contigo
mismo y con el mundo, estar equilibrado y
vivir en armonía. Cuando
traes esta
expresión simple pero significativa a tus videos, tu audiencia se
sentirá inmediatamente más relajada, alegre, alegre y más feliz. Proyectarás luz
y grandes vibraciones. Que no quiere estar al
lado de una persona feliz. O ver cómo la Felicidad se despliega
frente a sus ojos. La risa es contagiosa, y la felicidad también lo es
. No te olvides de sonreír. Mírate y trata de
platicar con tus dientes mostrando. Intenté hablar sonriendo
sin exagerarlo. No lo fuerces. Imagínate sonriendo y verás que tu voz
también cambia cuando sonríes. Tu tono es diferente. Tienes una fuente de energía y una especie de
gusanos en tu voz. Cuando sonríes antes de
hacer algo, ponte de buen humor. un estado de ánimo feliz. Siéntete con energía. Empieza a sonreír. Diviértete con tus mejores
amigos antes de que te des
cuenta, para ponerte de humor pero sin perder la
concentración. Entonces tienes que hacerlo, porque
a veces tiendes a ponerte algo tonta y tiendes
a sentirte demasiado relajado. Sólo necesitamos ese equilibrio. Y esta es otra clave. Esta es otra, esta
es otra clave para, esta es otra clave del éxito. Y uno de los mejores. Miedo. Más enérgico. Estar equilibrado.
22. La cámara es tu mejor amigo: Uno de los errores más comunes
que cometen los altavoces es que piensan en todo un público cuando están
frente a la cámara, tu mente va demasiado lejos. Y piensas en
las miles y
miles de personas de todo el mundo que
van a ver tu video. Y naturalmente que tu tono
cambie, eres diferente. El secreto es vestir a una
sola persona. Estás hablando con
tu mejor amigo. La cámara es tu mejor amiga. Piensa en tu persona favorita
en todo el mundo. El que escucha todas
tus historias, tus sueños,
tus pensamientos, deseos locos, tus pasiones, tus metas. ¿Quién es esa persona? Puede ser tu mejor amigo. Puede ser tu pareja, tu mamá o tu papá. Realmente no importa. Cierra los ojos. E imagina quién es
esa persona increíble. Ahora mismo estoy pensando en
ella. Se puede ver que mi
cara ha cambiado. Estoy sonriendo, estoy más relajada. Siento cierta
felicidad y alegría. Tengo muchas ganas de compartir mis
experiencias, mis secretos, mis conocimientos, mis pasiones, sueños, deseos, todos
mis pensamientos locos. Porque quiero compartirlos
con la persona favorita, con mi persona favorita
en todo el mundo, naturalmente, tu tono cambia. Eres más íntimo. Tu ritmo es diferente, tu ritmo es diferente. Quieres
decirle lo que
sientes para expresarlo con
cada centímetro de tu cuerpo. Este tipo de
sentimiento glorioso que crece dentro de un fuego que arde tan dentro de ti y tienes esa necesidad de compartir con tu mejor amigo o
con tus seres queridos. Y esto es exactamente
lo que necesitas. Tienes que imaginarte
esto cada vez que enciendes la cámara y
estás frente a ella, tienes que imaginar a
tu persona favorita en todo el mundo
y hablar con ella. Habla con esa persona. Verás lo diferente
que te sentirás y te sentirás cómodo
y seguro. Piensa en la última vez
que tuviste un sueño increíble, o tuviste un ascenso, o te
enamoraste, lograste una de tus metas. ¿Quién fue la primera persona
que se enteró de tus noticias? Piensa en un momento reciente
como este en tu vida. ¿Piensa en cómo te
sentías? ¿Cómo está tu estado de ánimo ahora? Entra en ese estado. Usa tu imaginación, usa tu memoria y
entra en ese estado. Recuérdate de esa pasión, ese fuego que ardió dentro de
ti, ese preciso momento. Esa alegría, esa alegría pura, electrizante,
esa felicidad. Ahora, ya estás listo para
grabar tu video.
23. Editar como un profesional: edición es el proceso
mágico que ocurre antes de que tu video esté
listo para la visualización final. Puede llevar mucho tiempo, especialmente desde el
principio. Pero con la práctica,
aprenderás a dominarlo. Por magia. Tienes la libertad de
jugar con tu metraje
tanto como quieras. Se puede cambiar el ritmo y el
ritmo y los sonidos y la música. Jugar con los filtros son
efectos. Y alejar el zoom. Transiciones soplantes,
vida, gráficos y texto ,
locuciones y
tantas otras cosas. Es tu patio de recreo
donde creas magia. acuerdo, el editor puede convertir a un actor mediocre en un actor ganador del
Oscar. Esto tiene que darte confianza frente
a tu cámara, es que tienes el
poder de editar. No importa si
tartamudeas frente a
la cámara porque
puedes convertirte en una
estrella en la sala de edición. Repasemos algunos consejos
y pasos que debes seguir para tener un proceso de edición
fluido. En primer lugar, organice todas sus imágenes en todos
sus clips en una carpeta. Y luego también puedes tener
algunas subcarpetas con sonidos, música, fotos, gráficos, todo lo que planeas usar
para tu video. Tener un guión es
esencial ya que te
ayuda a colocar tus
imágenes en un orden determinado. Siempre es mejor dividir tu guión en algunas
secciones mientras filmas, especialmente si
se trata de un video más largo, aunque tengas más tomas para cierta parte
del guión,
será mucho más fácil
reorganizarlos
y selecciona la mejor
toma después, asegúrate de
hacer una será mucho más fácil
reorganizarlos y selecciona la mejor
toma después, copia de seguridad de tus archivos. Siempre tengo al menos
una externa más dura donde guardo toda
la materia prima, las mejores tomas, el primer
borrador y los videos finales. También puedes usar la
nube o Google Drive, lo que sea que funcione mejor para ti, pero tiene algunas copias
en otro lugar, no solo en tu computadora portátil o número de
computadora para elegir
tu arma mágica. Es muy importante trabajar con un editor de video
que te guste si no quieres pasar demasiado tiempo y solo
agregar algunos clips juntos, transiciones
rápidas y algunos gráficos o textos
básicos. Siéntase libre de usar iMovie o
el editor de videos de YouTube. Si trabajas principalmente
en tu teléfono, hay muchas aplicaciones geniales
fáciles de usar, como en definitiva. Magisterial. Corte Viva. Imovie también se puede usar en tu teléfono y
tantos otros editores, dependiendo si estás
usando Android o iOS, sin
mencionar Instagram
y TikTok para abreviar y crear
videos donde tenemos tantos filtros
y efectos geniales. Si quieres ponerte serio y crear videos
profesionales impresionantes, entonces tienes que meterte en Final Cut Pro X o
Adobe Premier Pro, dependiendo si eres usuario de Mac o si prefieres
Windows o Linux. Soy usuario de Apple, así que te mostraré cómo
edito mis videos en Final Cut. Sin embargo, los principios
son los mismos, incluso si las herramientas son
diferentes y
necesitas familiarizarte
con cada editor, las reglas son en su mayoría las mismas. Yo personalmente comencé con iMovie y en algún momento quise
hacer más con mis videos. Entonces compré Final Cut Pro
y desde el primer día, supe qué hacer. Aprendí algunos consejos
y trucos nuevos en el camino. Sabía usar el editor. Entonces, si aprendes
algunas cosas básicas, sabes cómo adaptarte
en cualquier entorno. Número tres, lo primero. Primero, recortando tus clips. Vamos a deshacernos de todas
las imágenes no deseadas. Has organizado tus clips, has elegido las mejores tomas y ahora
las colocas todas en tu línea de tiempo. Ahora puedes pasar por
todas las imágenes y Todd, los inicios, los finales, todas las pausas no deseadas, y tal vez incluso algunas partes
de los guiones que simplemente no parecen encajar
ahora en el video final. A veces por
escrito tiene sentido. Pero cuando realmente lo
entregas
al público y
lo ves y lo escuchas, te das cuenta de que podrías
prescindir de esa parte, sucede. Esto tiene que darte la libertad mientras
filmas tu video. Siempre ten esto en mente. No tengas miedo de improvisar. No tengas miedo de ser completamente libre cuando
te filmes, porque tienes la libertad
y el poder de la edición. Puedes cortar cualquier cosa y jugar con el material tanto
como quieras. Una cosa importante, no
te apegues demasiado
a tu metraje. La cadera siempre es
saber cuándo cortar. Y esto me lleva
al número cuatro, siente el ritmo de
tu video y ritmo. Si estoy editando un
blog de viajes o un blog de moda, siempre
agrego primero la
música y
hago el recorte de los
ritmos de esa canción. Sigue el ritmo
de la música y haz las transiciones y un corte
en ese preciso ritmo. Esta es una gran edición. Si estoy dando clases en línea, evito agregar música
para no distraerlos queridos alumnos del conocimiento y propósito de esta clase. Pero en mis videos de YouTube, siempre
agrego música y
sigo su ritmo. Recomiendo encarecidamente
editar usando auriculares porque te ayudará a
escuchar los ritmos de las canciones. Evite usar música con derechos de autor. Como YouTube quitará
tu video y te
dará un strike. La mejor manera es
usar la biblioteca de
audio de YouTube con música
gratis o usar un
par de sitios web con música sin derechos de
autor como
semántica, que es gratuita. Envato Elements, uno
de mis favoritos. Pero aquí hay que
pagar una cuota mensual. Epidemic Sound, Sound Stripe y muchos, muchos otros. Simplemente escribiendo música
sin derechos de autor en Google y encontrarás
tantos sitios web. Número cinco, evitar cortes de salto. Mencioné que debes
cortar todas las pausas no deseadas o para tener un bonito video coherente
y dinámico. Pero cortarlos hará que el flujo del video se vea extraño. Bien, ahora tenemos nuestro mensaje, tenemos nuestro público,
sabemos decirlo, o necesitamos ahora, necesitamos convertirnos en excelentes
narradores de historias. Quieren hacer excelentes
narradores. ¿Saben captar nuestra atención desde el
principio? Por eso hay que
agregar roles b, que son
videoclips adicionales en capas sobre estos momentos para mantener un flujo maravilloso
del video final. También puedes agregar
capturas de pantalla o fotos, cualquier cosa relacionada con el
contenido de tu video. Ten en cuenta que para ello, necesitarás
más que editores de video. Bien, ahora tenemos nuestro mensaje, tenemos nuestro público,
sabemos decirlo, o necesitamos ahora, necesitamos convertirnos en excelentes
narradores de historias. Queremos hacer excelentes
narradores. ¿Saben captar nuestra atención desde el
principio? Número seis, mantén tu contenido
visualmente interesante. Para mantener a tu audiencia lo más comprometida
posible, tienes que variar tus
platos y tomas. Suena desde diferentes ángulos
o condimente tu contenido. Si estás hablando
directamente con la cámara. Fotos u otros videos, sean roles que harán que
tu vlog sea más dinámico. Ten en cuenta el
ritmo y pega. Más fácil para los registros de viaje , deportes
extremos o cualquier
video filmado afuera. Pero aunque
simplemente estés hablando un tema que te
apasiona en tu propia habitación. Aún puedes agregar fotos, tomas contigo
practicando tu afición, o incluso gráficos y texto
resaltando ciertas palabras o ideas solo para mantenerlo
visualmente extremadamente atractivo. Además, no olvides jugar
con los sentidos y las emociones. Sonidos, música. Te contamos una historia usando todo lo
que hablamos en las lecciones anteriores para llevar
al espectador contigo
dentro de tu mundo, justo en medio
de tu historia. Y esto me lleva al número
siete. Cuente una historia. Eres un narrador. Tienes una historia
que contar que tenga un principio, un medio y un final. Ya has seguido
los pasos de tu guión. Y aquí le agregas
el toque final, haciendo que su video sea lo más cercano
a la perfección posible. Sé creativo y reino. Constantemente estamos aprendiendo
tus videos con cada vez mejor y
mejor y mejor.
24. Tutorial rápida para Final Cut Pro: Hagamos un
tutorial rápido en el que muestro exactamente lo que hago cuando
comencé a crear un nuevo video. He seleccionado las mejores tomas, agregué todas en mi línea de tiempo
en el orden del guión. Y primero, agregué un sonido en todo el
clip antes de recortar. Si haces esto después, será más
difícil editar todos y
cada uno de los
clips individualmente. Entonces analizo el sonido, elimino el ruido de fondo, y también agregué el efecto de voz en off. Entonces también agregué los
colores en todo el clip. Abres la tabla de colores y
comienzas a jugar con los tonos, la exposición y la saturación hasta
obtener la imagen deseada. Entonces, si todos tus
clips se encuentran exactamente en la misma ubicación con el mismo Mike y la misma luz, simplemente
puedes copiar y luego pegar atributos
en todos los clips. Si tiene diferentes ubicaciones, mejor
es hacer esto
individualmente a la materia prima
antes de recortarla. Entonces puedes agregar tu música
si deseas tener música. Algunas personas agregan esto al final. Pero para mí es muy
importante sentir el ritmo de la música y editar
todo el video sobre ese ritmo. Si no deseas agregar música, simplemente empieza a recortar
tu metraje como desees. Conserva solo las mejores y
las partes más esenciales. Si tienes un video grande, mejor
es exportarlo. Ahora, este será tu primer borrador que
podrás subir en un nuevo proyecto. Es más fácil que trabajar en ello. Se cargará más rápido. Será solo un
solo clip y
no montones y montones y
montones de clips diminutos. Después de esto, a ver si
tienes alguna basura. Está bien tener algunos que no
son tan notorios. Pero si tienes cortes de salto
extremos, agrega b rollos, superando videos o fotos. Entonces compra donde puedes
agregar algunos gráficos geniales, textos, efectos de sonido y
tal vez algunas cosas divertidas. Siempre hago esto
hacia el final. Agrega tu intro u outro
para tu canal de YouTube. Y si lo deseas, también
puedes agregar algunos bloopers. Asegúrate de exportarlo en mejor calidad y
usa estos ajustes. Para gráficos, transiciones, efectos de
sonido o títulos. Yo uso elementos Envato, aunque tenga una suscripción
mensual, tiene una enorme biblioteca de montones
y muchas cosas que
puedes usar diseñadas para
editores y creadores. También puedes buscar YouTubers
que sean editores de video, que suelen compartir de forma gratuita algunos de sus gráficos
o transiciones. También obtuve muchos de estos elementos
de YouTubers. Ahora, ya estás listo para
agregarlo como un profesional.
25. Pensamientos y desafíos finales: Enhorabuena por
completar este curso. Ya estás listo para rockear este spot frente a
la cámara. El escenario es tuyo. Eres una fuerza de la naturaleza. Intrépido, poderoso. Eres hermosa,
talentosa y fuerte. Sobre todo, tienes
algo que decir. Tu historia importa. Ahora tienes la confianza para compartirlo con el mundo y un impulso para
construir tu comunidad, para crear una plataforma, empoderando
a personas de ideas afines. No seas perfecto. Siéntete libre de estropearlo. Siéntete libre de ser un desastre. Había estado luchando por ser
perfecto la mayor parte de mi vida. Y recientemente
aprendí que está perfectamente bien dejar
ir de vez en cuando, ser crudo, sin filtrar, ser natural y simple, y simplemente divertirse. Somos nuestros mayores críticos. Eso es un hecho. Y tenemos que aprender al
silencio o al crítico interior. Normalmente somos los que
vemos todas estas imperfecciones. Mientras que el resto
del mundo no ve todo el diminuto hilo dental. Y de hecho, podrían
enamorarse de tus lindos defectos. Hay belleza en la imperfección, hay belleza en
abrazar tu verdadero yo. Ahora, ya sabes dominar
estar frente a la cámara. Esta de aquí es tu etapa. Y puedes decir lo
que quieras y pensar aquí, es tu momento de verdad, de honestidad, de brillo. Este es tu momento de gloria. Has aprendido a dominar tu lenguaje corporal
y expresiones, a relajarte por completo
frente a la cámara y a contar tu historia. Estás listo. Mi último reto para ti
es compartir tu progreso. Puedes hacerlo aquí
en la plataforma o etiquetarme en tus publicaciones en redes
sociales. Déjame saber cómo evolucionaste. Ten en cuenta que eres único. Sé que puede ser sombra fea, hay verdad en esto. No importa tu
campo de especialización, No importa lo que hagas, hay algo en ti
que nadie más lo tiene. A lo mejor tu conocimiento o
experiencia o simplemente aunque nosotros, lo
estás compartiendo
con el mundo. La forma en que lo expresas, la forma en que
hablas, la forma en que te ves,
la forma en que sonríes. la cámara le encantan las personas
seguras, las que poseen sus manchas. Y ahora eres uno de ellos. Estoy muy orgullosa de. Tú. Piensa en lo que te hace único. ¿Cuál es tu rasgo especial? ¿Qué tienes y
nadie más tiene? ¿Cuál es tu superpoder? Encuentra tus verdaderos colores,
magia y genial. Espero con ansias
escuchar tus historias, experiencias y
fantásticos avances. Muchas gracias por
unirte a mi curso. Ha sido un placer
ser tu instructor. Fue una
experiencia increíble para mí y me encantó
absolutamente cada minuto
de crear este video. Ha sido una explosión y lamento
que venga de ellos, pero les prometo
que volveré con más videos interactivos. El viaje apenas está
comenzando.