Gana confianza de la cámara para YouTube y más allá | Lara Popa | Skillshare

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Gana confianza de la cámara para YouTube y más allá

teacher avatar Lara Popa, Passionate entrepreneur, writer, actress

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:53

    • 2.

      Es tu viaje, tu historia. Siéntete libre de contárselo como quieras

      2:58

    • 3.

      Rompe el hielo

      5:47

    • 4.

      Práctica

      3:54

    • 5.

      Sé tú mismo. Sé natural

      6:39

    • 6.

      Calentamiento: respiración

      7:03

    • 7.

      Calentarte tu rostro

      2:12

    • 8.

      Cálid: Twisters de lengua

      3:17

    • 9.

      Calentamiento: bailar y cantar

      1:30

    • 10.

      Ejercicios de acción

      9:21

    • 11.

      Postura

      3:38

    • 12.

      Conoce tu mensaje

      12:02

    • 13.

      Cómo escribir tu video

      6:05

    • 14.

      Cuenta tu historia

      5:33

    • 15.

      Pensé en provocar esto: ¿de dónde viene el miedo

      8:35

    • 16.

      Configuración: iluminación

      6:18

    • 17.

      Ángulos de equipo y cámara

      5:23

    • 18.

      Tu entorno

      2:37

    • 19.

      Lenguaje corporal

      8:00

    • 20.

      Ritmo y ritmo

      5:36

    • 21.

      Sonrisa :)

      3:34

    • 22.

      La cámara es tu mejor amigo

      4:11

    • 23.

      Editar como un profesional

      10:27

    • 24.

      Tutorial rápida para Final Cut Pro

      5:00

    • 25.

      Pensamientos y desafíos finales

      3:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

67

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Es hora de aumentar tu confianza en ti mismo y convertirte en audaz en la forma en que presentes... ¡el verdadero TÚ!

En esta clase aprenderás todo lo que necesitas para ganar la confianza de la cámara y ser dueño de tu lugar frente a la cámara. Desde simples consejos y trucos que te ayudarán a relajarte con temas más complejos desde el lenguaje corporal hasta editarte hasta videos que te motivarán mejor a ti mismo y cómo conquistar tus miedos y simplemente sé tú mismo cuando hablas frente a una cámara.

Encontrarás tantos ejercicios y desafíos a lo largo de este curso que te darán una gran energía y te preparará para presionar REC y comenzar la filmación.

Este curso es ideal para YouTubers, ya que aprenderás a escribir tus videos, especialmente para YouTube y mucho más. No importa si solo estás empezando con YouTube o ya tienes un canal por algún tiempo o simplemente quieres sentirte más cómodo en tus reuniones de negocios y presentaciones, aprenderás mucho de este curso.

Aprenderás todo lo que necesitas para dominar esta habilidad de:

  • Lenguaje corporal

  • Ritmo y ritmo

  • Calentamientos

  • Cómo escribir tus videos

  • Preparación

  • Cómo editar como un profesional

  • Cómo superar tu miedo de estar frente a la cámara

  • Cómo conectarte con tu audiencia

Solo necesitarás tu hermoso yo y tu teléfono inteligente. No se requiere ningún equipo de lujo.

Al final de este curso, verás y SENTIrás lo fácil que es estar tú mismo frente a una cámara de video. ¿Ya quieres comenzar?  ¡Empecemos tu viaje!

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Lara Popa

Passionate entrepreneur, writer, actress

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Sientes que te has convertido en una versión extraña y cohibida de ti mismo? Cuando estás frente a la cámara, sigues comprobando cómo te ves en una reunión de Zoom o en una llamada FaceTime. Sí, entonces este curso es para ti. Soy Laura, y estoy muy emocionada de ser tu instructora. Soy actriz, escritora y emprendedora. Y llevo mucho tiempo usando videos para hacer crecer mi negocio e impulsar mis ventas. A pesar de que tengo experiencia en la actuación, he estado en tus zapatos, pero con la práctica, he aprendido a dominar estar frente a una cámara de video. Ahora estoy aquí para compartir con ustedes todos mis conocimientos y mi increíble anergía. Aumentemos tu confianza en ti mismo. Este video es rey hoy en día y tener una gran presencia en cámara es una de las habilidades vitales que debes dominar. No importa si estás iniciando un canal de YouTube o simplemente quieres sentirte más cómodo en tus llamadas de Zoom o FaceTime. Aprenderás mucho de este curso, desde ejercicios de calentamiento hasta lenguaje corporal, configurando una edición como un profesional. Aprendes todo lo que necesitas para crear unos videos alucinantes para tu negocio y marca. He preparado muchos ejercicios y desafíos para ayudarte a descubrir tu verdadero yo y cómo ser completamente auténtico en pantalla, cuando estás frente a ser completamente auténtico en pantalla, la cámara, muestras tu verdadero yo y tu mejor yo solo está esperando para iluminar la pantalla y el mundo. Aprenderás a ser natural, cómodo y seguro. Al igual que estás frente tus mejores amigos y familiares, aprendes a empoderarte y a convertirte en un natural en cámara. Vamos a encender la personalidad de tu altavoz y dejar que tu auténtico yo brille, muestre tus verdaderos colores y te vuelvas intrépido en la forma en que te presentas. Lo real. Tú. ¿Listos? Comencemos este fascinante viaje. Me está cosiendo. Ahora. 2. Es tu viaje, tu historia. Siéntete libre de contárselo como quieras: Enhorabuena por unirse a este curso. Estás un paso más cerca de convertirte en una mejor versión de ti mismo. Quería crear este curso no solo para aumentar tu confianza en la cámara, sino para aumentar tu confianza en ti mismo en tu vida cotidiana también. Cada video que creas, cuentas una historia. Tu historia. No se trata de equipos elegantes, sino más del mensaje y las emociones que estás compartiendo. Piensa en todas tus películas favoritas. Se quedaron contigo por sus personajes y sus historias. No sabías del loco disparo de ángulo alto o del equipo increíblemente complicado. Ya sabes, cómo te sentiste. Lloraste, te reías, estás aterrorizado. Tu corazón se acelera. Este es el poder de contar historias, y este debe ser tu enfoque al final, cuando te concentras en esto, la mayor parte del miedo a estar frente la cámara se desvanece a la hora de producir videos, somos más o menos un hombre, una mujer show. Por eso preparé para ti todas las herramientas que necesitas para crear videos desde cero. No solo eso te ganarás la confianza para hablar frente a una cámara, sino que también aprenderás a crear un guión atractivo, a poner en escena tu video y a editarlo. Ten en cuenta estos poderes mágicos de cortar un, mezclar los videos como quieras. Porque esto te dará un impulso de confianza a la hora de hablar frente a la cámara. Además, aprenderás a poner tus ideas y pensamientos en papel. Bueno, en video, cómo hacer llegar tu mensaje a través de esta lente hacia tu audiencia. Se trata de tu viaje, tu historia, y los sentimientos que quieres compartir, dueño de tu verdad, y el resto seguirá. No se trata de fingir o de hacer creer. Se trata de descubrir tu verdadero yo y mostrar tu hermosa cámara de celular. Se trata de abrazar tu poder y confianza en ti mismo. Apunta a la riqueza en todo lo que haces, y deja que tu historia se desprenda. ¿Estás listo para desbloquear tu verdadero potencial y dar rienda suelta a tu mejor yo? Comencemos tu viaje. 3. Rompe el hielo: ¿Estás listo? ¿Por qué hace un momento es la cresta de naufragio y bailar durante 10 min. No es necesario presionar grabar y comenzar a hablar de inmediato o entrar directamente en el tema. Tómate tu tiempo. Pausa. Relájese. Oh, tu lugar frente a la cámara pero en tu zona de confort. Y solo uno te sentirás completamente relajado, cómodo, confiado, luego empezarás a compartir tu mensaje solo que Greg los ojos. Imagínese cuando salga con su mejor amigo y tenga un asunto delicado para compartir o un tema delicado del que quiera hablar. No se sumerge directamente en el tema, ¿verdad? Hablarás de otra cosa el principio, solo para calentarte. Me encanta que hagas toda la pequeña charla antes. Y entonces cuando te sientas listo, preparado, cómodo en tu zona de confort, solo entonces compartirás tu gran noticia, ¿verdad? Aquí es lo mismo. Deberías tener la relación exacta porque tu cámara es tu mejor amiga. No te sumerja directamente en el tema. Date tiempo. Acostúmbrate a este lugar, frente a la cámara, en tu lugar. Muévete. Juega a lo grande y tonta. Suerte con todo tu corazón, bailar cosa, sonreír, hacer lo que necesites hacer para estar relajado en este momento. Este es tu momento de gloria. En el interior. Ten en cuenta que lo más importante es divertirte en todo el proceso. Esto es algo para que lo hagas sentir más seguro, cómodo y empoderado. La idea es superar el miedo a filmarte. Para ser conscientes de que puedes liderar o este momento de romper el hielo en cualquier momento que quieras. Esto es solo para que tú mismo conquiste tus emociones. Para olvidar que presionaste el botón de grabación y solo sé tú mismo. Sé el real, lidera la verdad, sal. Deja que tu niño interior juegue. Sé tú mismo, sé real. Roca. También te ayuda a estar más energizado. Otorgar hablar frente a la cámara, bombear ese nivel de energía para bailar, para cantar, bombear ese nivel de energía para bailar, para cantar, para reír, simplemente jugar y ser tonta, ser tú mismo, meterte en ese estado de ánimo accidentado. El mejor movimiento que puedas tener, lat tu hermosa energía irradia a través de esta lente hacia tu espectador. Esto es pura energía electrizante, y esto te ayudará a conectarte con tu audiencia. Se puede ver que el nivel de energía cambió desde que inicié este video por primera vez. Hacia el final, mi nivel cambió porque me emocioné cada vez más con este tema, sobre lo que estoy ofreciendo, lo que estoy diciendo, hay que entrar al estado. Y pasaremos por muchos ejercicios en este curso que te ayudarán a descubrir tu verdadero yo para encender tu personalidad de orador y formar esta relación con la cámara y la relación con tu audiencia, con tu espectador. Ahora que rompimos el hielo, ¿ estás listo para comenzar este fabuloso curso? Vamos. Es súper hermosa. Es increíble. Estoy tan emocionada ahora mismo. Muévete. Y esto es, esto es pura energía electrizante. Tómate tu tiempo. Tómate tu tiempo. Frank. Sonríe con todo tu corazón. No, sonríe. Ríete con todo tu corazón. Cómodo, cómodo y empoderado. Poseerlo. Oh, estado de ánimo. Descanso. I's 4. Práctica: Necesitas 10,000 h de práctica para convertirte en un experto en cualquier campo. La regla de las 10 mil horas fue inventada por Malcolm Gladwell, y dijo que este es el número mágico para la pericia. Ahora, te reto a que te filmes 10 mil h. Sólo estoy bromeando. No, no necesitas 10,000 h para convertirte en un natural en cámara. No, no necesitas eso, pero practicar no es ningún secreto. Cuanto más practiques, más te sentirás empoderado, seguro, cómodo y súper relajado y simplemente natural frente a la cámara. No nacemos sintiéndose seguros después de nueve meses en el vientre de su madre. En el momento en que salgamos al mundo, las primeras palabras no lo son. Esto no sucede. Nadie nace con esta increíble habilidad. Entonces tenemos que practicar. Para llegar a este punto. Aprendemos todo desde cero, incluyendo estar frente a la cámara y filmarte a ti mismo. Hoy en día es más fácil porque practicamos todos los días sin siquiera ser completamente conscientes de ello. Practicamos cuando hacemos FaceTime, o padres o amigos o familiares, cuando tenemos reuniones de Zoom o llamadas de Zoom, clases en línea, talleres, o incluso filmando historia de viaje para tu TikTok. Tenemos libertad en crear lo que siempre queramos que abrace plenamente tu libertad. Voy a compartir más historias contigo a lo largo de este curso, pero te estoy diciendo que esta es una de las mejores cosas que puedes usar. Necesitas practicar para llegar a ser mejor y mejor y mejor y mejor y mejor y mejor y mejor y mejor. Pero, ¿qué haces? No importa el campo, no importa tu profesión o tu pasión, tu afición, practicar siempre te convertirá en un experto. Ser una futura actriz, sobre todo al principio no me ha ayudado tanto con la cámara porque no practicamos la actuación cinematográfica. Practicamos interactuar con la práctica, hablar en voz alta, estar por todas partes. No tuve esta conexión íntima con la cámara, pero aprendí a dominarla. Entonces mi reto para ti es filmarte a ti mismo todos los días. No hace falta que lo publiques. Puedes eliminar los videos al final del día si te sientes más cómodo, solo practica, filmarte, caminar, bailar, cocinar, hacer lo que quieras, viajar, hacer todo tipo de actividades, tus actividades favoritas. El mayor reto, filmarte hablando frente a la cámara, hablando con tu cámara. Como si fuera tu mejor amigo en todo el mundo, tu persona favorita, tu ser querido. Elige tus temas, juega y recuerda divertirte. Recuerda que este es el objetivo de tener confianza frente a la cámara. Para ser dueño de este lugar, poseer tu verdad, y tu momento o momentos de gloria, haz crecer tu confianza paso a paso con cada video que crees. 5. Sé tú mismo. Sé natural: Sé tú mismo. La gente se siente atraída por la honestidad y la vulnerabilidad. Hay cierto poder en la vulnerabilidad. Cuanto más resiliencia tengas hacia tus sentimientos, y cuanto más no te permitas hacer y decir ver que realmente quieres y lo que piensas, más atrapado te sientes dentro de ti mismo, y menos probabilidades tendrás de hacer esas cosas. Vive la vida con coraje, valentía, para atreverse a ser tu verdadero yo. Si no eres fiel a ti mismo, no serás fiel a los demás y no podrás conectarte con el mundo. Tus relaciones sufrirán. Y no podrás construir una audiencia, para encontrar a tu tribu, para crear tu propio universo. Una de las cualidades más importantes que necesitas es la honestidad, ser directo, decir la verdad a tu tribu, a tu audiencia, en tu momento de verdad. Y también serás el dueño de la cámara. En tu lugar frente a la cámara. Esta es tu etapa. En el escenario, puedes decir lo que sientas y lo que quieras en tu lugar frente a la cámara. Y tus palabras comenzarán a fluir. Dale poder a tu voz interior, a tu niño interior. Esto te ofrecerá autenticidad porque tu niño interior es tu yo más auténtico. Los niños siempre dicen lo que piensan y son naturales. Hacen audiófilos, hacen lo que quieren, corren, tocan, gritan, saltan, lo que sea. Porque sus instintos están intactos. A medida que crecemos, empezamos a ponernos tantas máscaras. Creamos una persona, creamos este personaje que puede funcionar en cócteles en tu trabajo, pero no van a funcionar frente a la cámara. Aquí, tienes que ser honesto, tienes que ser digno de confianza, directo, porque el mundo te ve. Lo real, tú. Aquí no se puede fingir nada. Tienes que ser honesto. Tienes que ser real. Tienes que ser tú mismo, tu yo más auténtico. Tienes que descubrirte de nuevo. Y adivina qué? Puedes enamorarte de tu verdadero yo. Date permiso para hacer lo que quieras, lo que amas, lo que realmente amas y sientes. Natural. Y él dirá, sí, Laura, pero tú eres actriz. Es muy fácil para ti. Eso es cierto, pero también llegué a este punto a través de la práctica. Mi primer encuentro con una cámara en el entorno profesional no fue el mejor de la universidad. Tocamos mucho teatro y tuvimos pocos encuentros con la actuación cinematográfica. Así que estaba acostumbrada a hablar en voz alta y frente a un público muy numeroso. Me entrenaron para estar en el escenario y no en el ambiente más íntimo de una película, una cámara de video. Así que fue la práctica y mucha, mucha y mucha práctica lo que me consiguió aquí. Además, aprendí a corregir mis gestos. Practicar la autoconciencia es esencial hora de estar frente a la cámara. Por lo tanto, es necesario desarrollar un sentido más profundo de autoconciencia. Un gran ejercicio es tomar nota de tu comportamiento, lenguaje corporal y expresiones. Cuando estás con la gente, ¿qué mensaje estás enviando? Aquí hay un reto para ti. ¿Estás listo? Filmarte, hablando de una de tus pasiones o de un viaje increíble, una historia divertida. Mírate con mucho cuidado para detectar cualquier manierismo. A lo mejor hay algo que haces con ojo, las cejas, la boca, sobre todo si no estás demasiado relajado y tienes tensiones en la boca o en la frente. Si no ves nada. De hecho, si ves algo, trata de grabarte repitiendo exactamente la misma historia. Y esta vez, enfócate en ese pequeño manierismo para corregirlo. No te mires mientras hablas. Mira directamente a la cámara. Estar en la acción, estar en el momento, estar presente en el momento, y mírate después. Mira la grabación. Si estás extremadamente contento con tu video, no dudes en publicarlo en línea. Asegúrate de etiquetarme como me encantaría ver tu trabajo. Si no te gusta, recuerda que siempre puedes eliminar cualquier video no deseado. Estos son sólo para la práctica. También aprenderemos a editar tus videos y tantas cosas increíbles que te ayudarán a convertirte en una estrella. ¿Estás listo? 6. Calentamiento: respiración: La voz es el instrumento más importante para un intérprete y orador. Toma cualquier gran actor, te das cuenta de cómo usan su voz con gran efecto. No es solo la calidad de la voz y cómo la modulan para transmitir emociones. La respiración juega el papel más importante en esto. Por lo que pasaremos por un par de ejercicios de respiración que hacen los actores que te ayudarán a calentar y estar listos para la acción. Lo primero importante es relajarte y estar atento a tu respiración. Cierra los ojos, y solo concéntrate en tu respiración. Escucha la forma en que reacciona tu cuerpo. Y sin tratar de controlarlo, solo conéctate al ritmo y ritmo de tu respiración. Ahora, cuando sientes que estás en armonía con tu cuerpo, lentamente hacia arriba. Hagamos nuestro primer ejercicio. Ponte de pie, relajado y coloca las manos en la parte superior como tu abdomen, justo debajo de tus pulmones. Aquí está tu diafragma, el músculo principal de la respiración justo en la base de tu pecho. Tenemos que entrenar ese músculo para se sienta en nuestros pulmones con más aire. El diafragma se contrae rítmicamente, creando un efecto de vacío que tira más aire hacia tus pulmones. Esto te ayudará a hablar más tiempo, más fuerte y más claro. Empecemos. Libere todo el aire e inhale lentamente por la nariz con la boca. Disparo. Sostenga por un par de segundos. Y exhala. Repite esto un par de veces e intenta enfocarte en tu diafragma y visualizar la cantidad de aire que llena tus pulmones a plena capacidad. Haz esto a tu propio ritmo. No exageres al principio sujetando demasiado el cabello ya que te marearías, y lo mejor es hacerlo gradualmente. Por ejemplo, inhalemos ya que contamos hasta cuatro. Sostenga por 2 s y exhale ya que contamos desde seis hasta ocho, siempre es mejor exhalar más y mantenerlo todo el tiempo que pueda. Yo ¿Estás listo? Liberar, inhalar y exhalar. También puedes hacer esto acostado. Y si quieres que sea aún más interesante, por favor. Algo pesado en tu abdomen, como un libro o algo similar para empujarte a respirar más fuerte y empujar tu diafragma. Otro ejercicio divertido que me gusta, ya que es muy desafiante, es inhalar todo lo que puedas. Por supuesto, después de haber hecho los ejercicios anteriores y exhalar contando tanto como puedas muy rápido, no muy ruidoso. En una sola respiración. No respires entre números. Entonces va algo así. Inhala tanto como puedas. 1234, 567, 891-011-1213ter. Y sientes que estás rodeado de tu olor favorito, tu perfume favorito. Todos tus sentidos están incompletos. Te relajaste. 7. Calentarte tu rostro: Ahora vamos a trabajar en algo divertido. Calentarte la cara es súper divertido. Girly frente a un espejo o tu cámara si puedes verte a ti mismo, usa incluso tu teléfono, pero lo mejor es estar frente a un espejo. Ahora, diviértete. Este es realmente el propósito, es relajar tu rostro y trabajar todos tus músculos. Es como el yoga de fe. Juega con tu boca, lengua, labios, juega con todo. Lo segundo es que te metes en un estado de ánimo de fuente, ¿verdad? Te metes en un estado de ánimo muy juguetón. Te permites jugar, decirte a ti mismo que ahora es tiempo de retraso. Y esto te hará sentir naturalmente relajado, divertido y emocionado. Otra cosa impresionante es que una sonrisa estimula una reacción química en el cerebro, liberando la hormona dopamina y serotonina. La dopamina aumenta nuestros sentimientos de felicidad. Y la liberación de serotonina se asocia con una reducción del estrés. Verás, ya estás mucho más cómodo frente a la cámara. Hagamos algo aún más divertido. ¿Estás listo? Vamos. 8. Cálid: Twisters de lengua: Gusano con trabalenguas. Estos son muy divertidos de hacer y te ayudan con tu dicción y pronunciación. Estiran y fortalecen los músculos que usas para hablar. Tu cuerpo es tu instrumento, es tu fuente de poder. Por eso necesitamos entrenarlo física, mentalmente y espiritualmente. Estás acostumbrado a entrenar el resto de los músculos del cuerpo cuando vas a correr o hacer ejercicio en el gimnasio. A la hora de hablar, también necesitas entrenar tu boca, tus labios y tu lengua. Practica estos en el idioma que utilices para tus videos. Es ese idioma es el inglés. Perfecto, y aquí hay algunos geniales que me encanta hacer. Peter Piper recogió un paquete de pimientos en escabeche, un picoteo de porque los pimientos Peter Piper recogió. Es Peter Piper cogió un picoteo de porque los pimientos. ¿Dónde está el picoteo de chiles en escabeche? Peter Piper recogió helado. Tú gritas. Todos gritamos por helado. Susie trabaja en la tienda de limpiabotas donde brilla. Ella se sienta y donde se sienta. Ella brilla borrosa era él era un oso. Fuzzy era que no tenía pelo. Los difusos. No estaba borroso. Fue que tiene una cita a las 07:45. Te veré las puertas, así que no llegues tarde. Ya sabes, Nueva York, única, Nueva York. Nueva York única. Que escogió un montón de trozos de manzana de la cama del bebé. Mi palabra favorita, súper alto, labial frágil, x-b. Esos turnos. Súper realista. A pesar de que el sonido de ello es algo bastante atroz. Lo dices lo suficientemente alto. Ahora, repite cada trabalenguas lo más rápido que puedas. Si tus videos están en tu idioma nativo o cualquier otro idioma que reúnas, solo busca en Google algunos trabalenguas. Ahora déjame compartir contigo un par de los rumanos solo por tu última bala, bondad quien va a llegar a la raza que hacemos será kappa, kappa, kappa, kappa Pianta. Suena muy gracioso. Mi reto para ti es elegir cinco de tus trabalenguas favoritos y grabarte diciéndolos en voz alta. Escucha tu voz y pronunciación y mira si hay ciertas letras o sonidos que necesitas mejorar y trabajar en ellos, puedes enfocarte en cierta letra o grupo de sonidos para fortalecer tus puntos débiles. No te olvides de divertirte. Este es un proceso divertido y emocionante. ¿Estás listo para la siguiente lección? Vamos. 9. Calentamiento: bailar y cantar: ¿Estás listo? Sí. Mi parte favorita es bailar y cantar. Me encanta cantar y con facilidad. Si no tienes una gran voz, no importa. Te ayudará a liberar toda la tensión en tus cuerdas vocales. Comienza a bailar también, y bombea tu energía. Te reto a que empieces a bailar. Ahora, siéntete libre de pausar este video. Ponte tu música favorita, levántate y empieza a mover tu cuerpo. 10. Ejercicios de acción: Bienvenido a los ejercicios de actuación. Ese adulto exitoso es el niño que sobrevivió. medida que crecemos, tendemos a sucumbir a las sociedades, a las reglas, a vestirnos de cierta manera, a actuar de cierta manera, y a volvernos más serios, a veces nos olvidamos de jugar, de divertirnos, demasiado grandes, tontos, y no tomarnos las cosas tan en serio. Estas son las razones que nos hacen sentir incómodos frente a la cámara. Estos ejercicios de actuación te ayudarán a reconectarte con tu niño interior, a soltar, a liberar toda esa negatividad y a ponerte en contacto contigo. El verdadero tú. Y también para jugar a lo cariñoso amor con todo tu corazón ¿toda la noche es salvaje? Uno de los ingredientes secretos de un actor es el poder y la capacidad de jugar nuestra imaginación. Esta es una de las superpotencias más fascinantes. Incluso cuando hablamos frente a la cámara, usamos nuestra imaginación. Imaginamos a alguien ahí. Estoy hablando con una persona, estoy hablando contigo. Y tengo una película entera pasando en mi cabeza. Visualizo mi historia, visualizo mis palabras, visualizo todo lo que estoy diciendo. Entonces estoy usando mi imaginación. El secreto es aprender a usar y dominar tu imaginación. Cuando tu imaginación te ayuda a manifestar tus metas, a visualizar tu vida ideal, tu mejor versión de ti mismo, tu mejor yo, entonces estás en el camino correcto. La imaginación es una de las herramientas más poderosas y es exactamente como un músculo. Hay que entrenarlo. Hay que hacer ejercicio todos los días. Cuanto más lo entrenas, más se convierte en un activo increíble. Y una herramienta que puedes usar, una herramienta que te ayudará a escribir de manera más creativa, cuanto más juguetona, atrevida, y crear vetos más poderosos y alucinantes cuando viene de la mano con la observación, tiene un mayor impacto. Estamos tan atrapados hoy en día en nuestras vidas ocupadas que dejamos de observar. Rara vez nos detenemos en medio de la calle para saber, para mirar algo, para mirar realmente el mundo, realmente observar el mundo. Nosotros cerramos el mundo entero. Escuchamos nuestra música, e ignoramos todo lo que sucede a nuestro alrededor, lo cual a veces está bien para nuestra salud mental. Pero también dejamos de entrenar este músculo. Perdemos nuestra conexión con el medio ambiente y con el mundo. Lo cerramos todo y simplemente corremos por la vida. Ahora, ¿estás listo para jugar? Este primer ejercicio es increíble y muy interesante de hacer. Es uno de los mejores ejercicios de imaginación que hicimos en el primer año de Artes Escénicas. Y va algo así. Ve a una cafetería o a un pub, o incluso a un parque, centro comercial, a un museo, donde sea que tengas la oportunidad de ver a mucha gente y dejar volar tu imaginación. Escoge un par de personas y empieza a crear su historia de vida. Mira todos sus detalles. El pelo, el maquillaje, la ropa, las bolsas, los zapatos, ¿qué están bebiendo? ¿Cómo actúan? ¿Sonríen? ¿Puedes adivinar sus ingresos, su profesión? ¿Tienen mascotas? ¿Cuáles son sus sueños y pasiones? Juega con tu imaginación y crea este personaje, crea esta persona. Definitivamente sentirás el poder de la imaginación y lo que puedes lograr con tus propias plantas u objetivos. Ahora, ¿estás listo para el ejercicio número dos? Bien. Esto es algo realmente divertido y tonto. Uno de los primeros ejercicios de actuación que harás en la uni es convertirte en un animal. Sí, lo sé, pero no imitar a un animal como estudiar de verdad la forma en que se mueve un animal y realmente convertirse en ese animal. Al principio, sentí que este es el ejercicio más loco de la historia, ¿verdad? ¿Qué, qué estamos haciendo aquí? Entonces después de algunos años, conseguí a mi gato y me di cuenta de lo mucho que aprendí de ella. Todo esto está relacionado con tu cuerpo, estar más en contacto con tu cuerpo a medida que los animales reaccionan a sus instintos, no tienen todas las normas de la sociedad impresas en su ADN como nosotros. Vamos a probar esto. Elige tu animal favorito en todo el mundo. Puede ser un gato, un león, Pantera, un perro, un mono, cualquier cosa que desees, un cocodrilo, el loro. Quiero decir, cualquier animal que se te ocurra, enloquece. Mi profesor seguía dándome algo de Engelberg. Estaba como, ¿cómo puedo ser flamenco? Quiero decir, ¿qué hacen en realidad? Realmente lo hacen. Sí, son animales preciosos, preciosos, pero ¿cómo puedo convertirme en flamenco? Y siguió insistiendo en ello. Siempre tuve que ser flamenco. Entonces empecé a estudiar realmente el de Domingo. Me enteré de que son muy interesantes. Son tan elegantes, graciosos, coloridos, felices, de una manera extraña. Ellos bailan. Estaba fascinado con este pájaro. Esto es exactamente lo que necesitas obtener de este ejercicio. Encuentra esa calidad en ese animal que te representa. Elige tu animal favorito y trata de moverte así. Juega como él, sea como actúa como él y mira cómo te sentirás. A lo mejor encontrarás algunas cualidades que aún no has explorado, o tal vez algunos superpoderes que no tienes idea de que poseía. Entonces haz esto, prueba este ejercicio loco y tonto. Déjame saber cómo va. Tengo mucha curiosidad por conocer tus animales favoritos y cómo funcionó esto para ti. Ahora, aquí hay otro ejercicio súper loco. Se puede vincular a la anterior. Imagina que te dan una cualidad, digamos, agudo o vanguardista, atrevido, brillante, fabuloso. Y ésta se convierte en tu única energía. Y hay que aprender a moverse con la ayuda de esta cualidad. Entonces no tienes ninguna otra cualidad. No posees ninguna otra cualidad. Eres pura energía. Y tienes que imaginarte todo tu cuerpo siendo agudo o brillante o vanguardista. Esta es la única fuerza creativa. Tu superpoder y el único que te permite moverte. No lo pienses demasiado. No lo pienses en absoluto. No pienses demasiado en nada, no planees, solo hazlo, solo conviértete en esa cualidad, solo B. Y la respuesta es, en tu cuerpo. Esto es de nuevo, un gran ejercicio para el movimiento y para liberar toda esa energía. Y juega con tu cuerpo, juega con tus movimientos, y solo sé esa cualidad, camina, corre, salta, gatear, bajarse. ¿Qué es lo que te apetece hacer? P, esta cualidad se convierte en esta cualidad. Sé esta cualidad con todo tu cuerpo, el filo, brillante, fabuloso, atrevido, audaz, único, bastante frágil. Esto cubre tus extremos. 11. Postura: La postura es muy importante cuando hablas frente a la cámara. Recomiendo encarecidamente ponerse de pie al hablar y no sentarse. Si recién estás comenzando, recomiendo encarecidamente ponerte de pie porque tendrás una energía totalmente diferente porque todo tu lenguaje corporal cambia o tu ritmo y ritmo, tu voz, eres más activo y tienes más energía. Esta es mi elección personal porque me siento mejor al estar de pie. Me siento en control. Ahora, te obligará a tener más energía para hablar desde tu uso tu diafragma. Y es mucho mejor para tu discurso, para tu pronunciación, para el nivel de energía que demostraste ser dentado. Los elementos esenciales clave son mantenerse erguidos. No seas así. Párese recto. Relaja tus hombros. Relaja tus manos. Relajado aquí. Bueno, no los relajes. Habla con tus manos. Necesidad de encontrar expresión en tus manos. No tengas miedo de usar las manos cuando hablas. Y mira, mírame a los ojos. Ya ves si voy a hablar contigo, mirando en otra dirección o evitando el contacto visual o mirando mis textos. Es como si estuviera evitando el contacto visual contigo. Tienes que mirarme a los ojos. Sin embargo, no te olvides de parpadear. Evita al asesino en serie que se ve relajado, abucheando, sonríe. No evites el contacto visual. Nunca. Ahora, hablemos del poder. La pose de poder es una posición que inmediatamente le dirá a tu cuerpo que tienes el control. Eres poderoso. Imagina que eres la Mujer Maravilla o cualquier superhéroe que amas. Se mantiene recto. Abre las piernas hasta que sientas que estás muy bien equilibrado. Imagina que tus piernas están enraizadas en el suelo como un árbol muy fuerte. Levanta la cabeza, abre los brazos y colócalos sobre tus caderas. O enloquece, abre las manos y levántalas al aire si estás solo o en tu jardín, en el bosque, en algún lugar, en algún lugar aislado, intenta gritar o gritar, victoria. Verás lo bien que se siente y cómo todo tu cuerpo obtuvo un impulso de confianza. Tienes tu oportunidad de empoderamiento. Obtuviste tu impulso de confianza. Ahora, ¿estás listo para más? Sí. 12. Conoce tu mensaje: Los videos que no tienen un mensaje claro carecen en esencia de consistencia. Y eventualmente terminarás divagando sin ninguna dirección. Te pierdes en los detalles. Lo siento, es como si la gente dejara de ver tu video y definitivamente no te seguirán. Tienes que ser coherente en tus ideas y tu historia tiene que fluir. Grandes películas y novelas tienen historias fantásticas. Tienen personajes que son impulsados por un motivo, que tienen un objetivo, una misión, una visión que es por el poder de la narración, va más allá de nuestra imaginación. Es el núcleo de cada cosa. Una buena narración es lo que mantendrá a tu audiencia comprometida, queriendo más, deseando más. no estamos reinventando la rueda Aquí no estamos reinventando la rueda porque la narración de historias ha sido el método de comunicación más fundamental desde hace más 27 mil años desde el descubrimiento de las primeras pinturas rupestres. Este es un hecho alucinante. La gente siempre contaba historias con todas las herramientas que tenían ese momento en el tiempo. Somos tan afortunados. Mírennos ahora, miren cómo nos comunicamos. Podemos llegar a personas de todo el mundo. Al mismo tiempo. Esto es fantástico, es absolutamente fabuloso. Tenemos el poder de los visuales, el poder de llegar al mundo entero. Hay tantos creadores de contenido fantásticos ahora en todo el mundo y todos estamos aprendiendo unos de otros. Por eso estoy haciendo esto ahora mismo y estoy creando esta lección, este curso para que desbloquees tu verdadero potencial, para desatar tu creatividad, para ser salvaje y libre en tu imaginación y mente, usar tu bosque creativo interior, ponerlo todo ahí fuera. En primer lugar, hay que conocer su mensaje. ¿Qué quieres decir? ¿Qué ideas quieres discutir, compartir o lanzar? ¿Es un hack de vida? ¿Es un vlog diario donde compartes tus aventuras? ¿Es un diario de viajes donde compartes tus consejos de viaje sobre el país o una ciudad? ¿Cuál es tu objetivo? ¿Qué quieres lograr? Puede ser solo confesión, como un diario, un video en el que sacas todas tus emociones, todos tus sentimientos, y como que te analizas a ti mismo o tal vez pides la opinión de los demás. Quieres compartir tus luchas o tus retos, y tienes el coraje de compartirlo con todo el mundo. Es importante que conozcas tu objetivo. Ahora, tu por qué. Practica. Empecemos con un ejercicio. Escribe tu tema absolutamente favorito en todo el mundo. Algo que te apasiona tanto que podrías continuar durante horas sin ninguna preparación ni guión alguno, algo que realmente te apasiona. Puede ser un hobby, una película, algo raro, como tu mascota favorita, tus viajes, tus aventuras. Por lo general, lo primero que me viene a mente es tu cosa favorita en toda la sobrecarga. Así que no lo pienses demasiado. Solo aclara tu cabeza, aclara tu mente, y mira lo que viene primero. ¿Qué idea, qué tema? Escríbelo. Ahora, en este momento exacto, pausa esta lección y vuelve cuando estés listo. Yo estaré aquí. Te estaré esperando. ¿Has descubierto tu tema favorito? Genial. Mi siguiente reto sería grabarte hablando de este tema. Hazme saber en los mensajes están en las Q y A's. ¿Cómo este ejercicio, cuándo y cuáles son tus temas o pasatiempos favoritos? Conoce a tu audiencia, incluso si recién estás comenzando y aún no sabes quién es realmente tu audiencia. Aún tienes una idea. Aún tienes algunos temas que te pueden interesar. Sólo las mujeres son sólo hombres, personas de cierta edad, adolescentes, egresados, nuevos padres, personas en un determinado campo de trabajo que comparten las mismas aficiones que tú, las mismas pasiones o intereses. Ya lo sabes de alguna manera tienes una especie de intuición sobre quién será tu audiencia. Lo sientes en tu estatura. Y eso es muy, realmente genial. Ahora que conoces tanto tu mensaje como tu audiencia, deberías pensar en ello, debes descubrir cómo presentarías tu mensaje. ¿Cuál sería tu tono? ¿Quieres entretener a tu público? ¿Quieres educarlos? A lo mejor tienes una historia que compartir que está muy cerca de tu corazón. Te pondremos emotivo a medida que lo cuentes. Entonces, naturalmente, tu audiencia también se volverá emocional. Y esta es otra reacción que provocas, por ejemplo ahora, tengo un objetivo muy claro en mente. Quiero entretenerte y educarte. Y quiero que te diviertas mientras ves mi clase, pero también que aprendas mucho y que te ayuden a sentirte más cómoda, ser más natural, a volverte tonta. Te voy a mostrar que puedes hacer tantas cosas con tu cámara y puedes estar relajado y solo jugando. Creo que este es el mayor problema. Sentimos una especie de moderación. Sí. Sí, nos sentimos restringidos por la sociedad y sólo tenemos que dejarnos ir y jugar. Nunca olvides que tienes que ser natural. Tienes que ser muy genuino en tu mensaje, en tu comportamiento frente a la cámara. Empieza contigo. ¿Cómo normalmente contarías esta historia en la vida real y no frente a la cámara? ¿Cómo le contarías la historia a tu mejor amigo? Si no eres una persona muy divertida en la vida real, no trates de estar bien solo porque piensas que todas las personas divertidas obtienen más me gusta o vistas. No lo hagas por los gustos y vistas, hazlo por ti y por tu mensaje, tienes un objetivo para lograr una misión. Es por eso que encontrar tu por qué es tan súper importante. Te has preguntado, ¿por qué quieres hacer esto? Quiero ayudar a más gente compartiendo mi historia. Quiero ayudar a más personas desde mi experiencia de vida. Quiero empoderar a la gente de todo el mundo. Quiero inspirar a la gente a motivar a la gente de todo el mundo. Quiero compartir mis viajes y las cosas que aprendí mientras viajaba. Quiero compartir mi negocio y ofrecer consejos a otros emprendedores de mi nicho, quiero tener más confianza haciendo videos. Entonces puede ser tan sencillo como eso. No tiene que ser algo muy grandioso y como yo quiero cambiar el mundo, pero quiero salvar el planeta. No, solo encuentra tu por qué. Encuentras ¿Qué quieres? Y este es otro ejercicio para ti. Anota, ¿qué quieres? Quiero y rellenar el espacio en blanco. Puedes escribir más frases. No importa. Puedes tener cinco frases si quieres. Pero uno de ellos estará en el primer lugar. Sientes que ese es tu propulsión principal, tu motor principal. Cuando eres rock y genuino, gente se siente atraída por ti como un imán. Cuando conocemos gente genuina, podríamos contar historias reales que son fieles a sí mismas, vulnerables, poderosas, simplemente reales. Estamos instantáneamente atraídos por ellos, ¿verdad? queremos en nuestra vida. Queremos conocer sus historias, queremos aprenderlas todas. Sabemos que siempre dirán la verdad. No van a mentir. No tienen interés en ponerse una máscara, en ser falsos, en probarle algo a nadie. Ellos son reales. El corazón y alma están sobre la mesa que este soy yo. Si te gusto bien, si no te gusto, bien. Quiero decir, seguiré viviendo mi mejor vida y seguiré convirtiéndome en mi mejor versión porque soy real y soy fiel a mí mismo. En primer lugar, sé lo que quiero. A lo mejor no sé cómo llegar, pero lo intentaré a mi manera. Y al menos al final, aunque fallara, sé al final que fui fiel a mí mismo y que seguí mi propio camino y fui genuino. Hasta el final. Tenemos nuestro mensaje, tenemos nuestro público, sabemos decirlo. Por qué necesitamos ahora, necesitamos convertirnos en excelentes narradores de historias. ¿Qué hacen los excelentes narradores? Saben captar nuestra atención desde el mismo, mismo principio? Empiezan su historia con una broma, cosa graciosa que está en efecto. Algo intrigante. Una pregunta que nos hace preguntarnos, algo que nos hace uno más, que nos hace parar. Siéntate, escucha lo que tienen que decir. Piensa en todas las grandes películas. Todos empiezan con un gancho, con un crimen sin resolver es una niña está llorando y luego la vemos inmediatamente bailando y feliz. Y pensamos como ¿Qué pasó, qué le pasó a esa chica? ¿Entonces? Un buen narrador y su historia es azulejo. Ven algo tan profundo o tan alucinante que resuena con el público mucho antes de que termine la historia. Hagamos otro ejercicio. Toma tus notas. Piensa en tu historia y escribe un comienzo y un final justo al principio de hechos que pueden ser divertidos o intrigantes sobre tu historia. Y luego justo abajo al final, algo que hará que los espectadores piensen una historia mucho antes de que termine. Cuando estés listo, te esperaré en la siguiente lección, donde aprenderás a escribir tu video y hacerlo atractivo. 13. Cómo escribir tu video: Cómo escribir tu video. En primer lugar, el gancho, necesitas captar la atención de tus espectadores de inmediato. Hoy en día con las redes sociales, nuestra capacidad de atención es muy, muy corta. Los psicólogos dicen que la atención media sostenida humana es de 20 s. Internet dice que para los videos en línea, se trata de 60 s, pero eso es para un video que te interesa, no algún video aleatorio. Pero seamos sinceros, cuando nos desplazamos hacia abajo, queremos alrededor de tres o 5 s, ¿verdad? Así que empieza con la parte más emocionante de tu video. Muestra un vistazo en ese momento. Si estás creando un diario de viajes, primero quieres mostrar los momentos más divertidos, o bien no un mono agarrando tu bolso o incluso una fiesta salvaje con gente bailando y divirtiéndose, montar en montaña rusa o saltando desde un avión o algo loco. Ahora que has sentado las bases, estás listo para hacerles saber qué pasó exactamente antes de ese emocionante momento que acabas de mostrar o alto. Están listos para escucharte. Ellos se han embarcado en tu barco y ahora eres el capitán, ventas que en la tierra mágica de la narración de cuentos. A continuación, tienes que aprender a contar tu historia o menos que de manera coherente, concisa, y no perderte en los detalles. Por eso es muy importante escribir un guión. Cuando escribes lo que quieres ver, organizas tus pensamientos y luego puedes salir de tu propia historia y analizarla. Léelo en voz alta y vea si tiene sentido. Tendemos a veces a comenzar la historia y luego en medio de ella, comenzar una nueva o comenzar a muchas historias secundarias y como que perdemos el propósito de tu historia inicial. Por eso Primero lo primero, escribe tu historia de la manera más sencilla posible. Pasa de la A a la B, cuéntanos a los hechos lo que pasó. Que condimentarlo para que sea más atractivo. Empieza a agregar algunos detalles, pero no ningún detalle. Agrega emociones. Incluso si estás trabajando en un tutorial o algo adaptacional como este curso, aún puedes agregar una historia muy corta sobre tu primera vez haciendo eso. O algo divertido que te pasó, o algo inspirador que te cambió. Hazlo personal. Mira cómo te sientes. Si cuentas la historia del viaje, házmelo saber como espectador, cómo estuvo el clima, ¿cómo era ese olor de ese jardín en particular? El ambiente, la sensación de la playa, la arena y el agua juegan con todos mis sentidos porque esto es lo que puntilla un gran cineasta en video. Solo tenemos imágenes. Ahora. ¿Y el resto de los sentidos? Ahora, tienes el poder de llevarme en tu historia simplemente diciéndome cómo fue. Despierta, mi imaginación y mi memoria, y estaré ahí contigo todo el camino. Por último, pero no menos importante, cuéntales lo que has aprendido de tu experiencia. ¿Cuál es la lección de vida que te encantaría compartir con tus espectadores? ¿Qué te cambió? Rara vez queremos compartir cosas que no tuvieron ningún impacto en nosotros. Entonces es por eso que cuando elegimos un tema, debe ser importante para nosotros. Si quieres crear un video para tu negocio o tu marca, hay un plan sencillo que puedes seguir. Uno, gancho, el gancho para identificar el problema en tu nicho y tu público objetivo. Tres, comparte la solución que trae tu marca por dejarme saber por qué eres mejor que el resto. Cinco, déjame saber qué hacer. Introducir un llamado a la acción. Envíame a tus sitios web, campaña en redes sociales, tienda física en la luna, donde quieras. Si quieres hacer videos de YouTube, Aquí está el plan. Un gancho. Por supuesto, para hacerles saber de qué trata el video y qué deben esperar. Libre de pedirles que se involucren, se suscriban, comenten, compartan para comenzar su historia o tutorial de inmediato. Entra en las cosas, hazles saber lo que tienen que hacer y sé conciso. No pierdas tu enfoque. Cinco, pídales de nuevo que se involucren. Puedes preguntar si esto les fue útil o ¿cómo se sienten acerca de tu tema? ¿Seis? Y el yen comparte algo que hará que tu espectador piense en ti después. Mucho después de que el video haya terminado. Comparte una lección de vida, una idea, proyecto futuro emocionante o una idea de video, o incluso algo divertido como bloopers, no te encanta ver películas hígados. Es muy relajante ver a grandes actores cometer errores, ser tontos, ser reales, ser divertidos. Esto también es algo que te hará realmente agradable y los espectadores se conectarán contigo más rápido. Grandes narradores, cineastas, comparten las mismas cualidades. Son humanos, veraces, dignos de confianza y vulnerables. Y piensas en estas cualidades después de esta lección. Encuéntralos en ti mismo. Encuentra tus superpoderes. 14. Cuenta tu historia: La belleza de hoy es que puedes contar tu historia de tantas maneras creativas. Vemos tantos videos creativos en TikTok o YouTube, Facebook, Instagram, en todas las plataformas de redes sociales. Entonces esta inspiración está en todas partes y no necesitas ningún equipo elegante. Solo necesitas tu teléfono. Puedes llegar a ser tan creativo. Se puede hablar directamente con la cámara. Puedes crear un sketch con un amigo, ya sabes, crear alguna comedia. Puedes usar la voz en off, tenía un trato. Claro. Tómate tu día libre. De todas formas. Ahora no es un momento, pero es es que estoy haciendo todo el trabajo de todos modos. No es como si me estuvieras ayudando con nada, solo usa la voz. ¿Qué se supone que debo hacer? ¿Hacer? Sabes, podrías ser muy solidario de vez en cuando. No es que esté pidiendo demasiado. Bien. Bien. Sí a ti puedes llegar a ser lo más creativo posible para que seas lo más creativo posible. Bien. Es mi turno. Puedes tener el día libre. Es decir, no podemos hablar al mismo tiempo. Es muy raro y es lo que acabas de decir, ¿quieres mi ayuda? La gente está decidiendo. ¿Qué diría la gente? ¿Es muy raro a quién estás grabando? Oh, sí, tienes razón. Deja volar tu imaginación. El cielo es el límite. Nada puede detenerte. Y luego está esta cosa mágica llamada edición. Puedes ser un mago soberbio y jugar con todas las herramientas que tengas. Puedes crear una tierra mágica con hadas y música caprichosa. O puedes crear suspenso dramático. A los violines. Guitarras rock. Puedes tener todo lo que desees. Se puede tener dinamismo y vitalidad. Juega con su compañero. La imaginación de tu espectador, crea la atmósfera que Hewish. Dale sonido. Bueno. Volver a la música. Imágenes. Dale, tócalo. Olor. Emociones. Alegría, tristeza, poder dado y confianza. Dada la vulnerabilidad. Usar efectos o no. Usa imágenes sin procesar. Usa filtros, no se les da Magia. Piensa en cada video que creas como tu propio mundo mágico, tu propia historia mágica. Da rienda suelta a tu creatividad y juega lo más posible. No tengas miedo de experimentar y de probar cosas nuevas. Es decir, no hay reglas a la hora de la creación. La creatividad debe ser una fuerza indómita. Tu escala indómita, desbloquea tu verdadero potencial. Porque eres creativo, eres inspirador, eres talentoso, eres increíble. Eres hermosa. Y ahora es el momento de contar tu historia exactamente como quieras. Como se sienta vaya, donde nadie más ha ido antes. ¿Estás listo para dar rienda suelta a tu fuerza creativa? Sí, lo eres. Porque eres una fuerza. Eres poderoso, eres talentoso, eres inspirador y estás listo para contar tu historia exactamente de la manera que quieras. Y puedes traer cosas nuevas al mundo. 15. Pensé en provocar esto: ¿de dónde viene el miedo: Este es un video que provoca la reflexión porque el miedo viene antes que todo. Esto es lo que nos detiene. Y fue y sigue siendo a veces algo que me detiene y me impide convertirme en mi mejor yo. Y suele ser que nos impide lo rápido, el trabajo que no nos gusta y seguir la carrera que amamos, hacer, las cosas que realmente amamos, seguir nuestras pasiones, seguir el amor, enamorarnos, casarnos con la persona que amaba. Tantas veces, el miedo nos impide farolear, de viajar por el mundo. No es sólo el miedo al fracaso, también es el miedo al éxito. A la hora de filmar, tendemos a encontrar tantas excusas. Como si no tuviéramos el equipo adecuado, aquí no tenemos traje. No tenemos las luces adecuadas. No tenemos nicho, no tenemos ideas alucinantes, o tal vez una buena presencia en cámara. Pero, ya sabes, lo sé, sabemos que todo se trata de miedo. Todas las grandes personas que logran algo en la vida, desde grandes líderes hasta artistas increíbles. Lo lograron no porque les faltara miedo, ¿verdad? A pesar de sus miedos, a pesar de su falta de confianza, hablemos de formas de superar tu miedo. A la hora de crear videos, descubrí que el miedo más común es, ¿cómo me veo frente a la cámara? ¿Cómo sueno? ¿Y cómo me muevo? ¿Cuál es mi lenguaje corporal? ¿Cuáles son mis expresiones, mis expresiones faciales? ¿Dónde busco? Estas son las cosas más comunes. Conocí a mucha gente que me dijo que realidad no les gusta verse a sí mismos ante la cámara porque no están acostumbrados a la forma en que suenan en la cámara. Es bastante extraño porque estas cosas se han convertido en una preocupación mayor que el mensaje real, el tema real del video. Ahora el mensaje que estás enviando al mundo, y debería ser al revés, ¿verdad? No se trata de ti. Se trata del mensaje que estás enviando. Se trata de la habilidad que quieres compartir con los demás. Se trata del hack de la vida, de la inspiración. Se trata de tu historia. Y sí, es muy importante la forma en que lo entregas. Pero el sentimiento real que transmites y la historia real y la vida real piratean o inspiran. Estos son mucho más importantes que la forma en que te ves. Existe este miedo constante al juicio. Todo nuestro mundo se basa en looks y apariencias. Toda nuestra sociedad está enfocada en los cuerpos en lugar de enfocarse en la esencia de las cosas. Esta es una pelea muy larga, por supuesto, de aceptarte a ti mismo y amarte a ti mismo. Amar tu cuerpo, amar la forma en que te ves, amar tu voz, amar tus ojos, tu boca, la forma en que te expresas, tu, tus manos, tu movimiento, cada cosa. Esta es una pelea que hay que leer consigo mismo para llegar a cierta pieza y equilibrarse consigo mismo. Pero también viene con la práctica. Cuanto más practiques, más me llenes nosotros mismos, más usuarios llegarás a tu voz, a la forma en que miras en cámara, a tus movimientos. Y esto es lo que hay que hacer. Empezarás a acostumbrarte con esta persona que tienes en cámara. Estás encendiendo tu personalidad de altavoz. Ahora eres un narrador. Te recomiendo practicar más posible si puedes hacer esto todos los días, hazlo, aunque sea solo por cinco o 10 min. Practica esto todos los días. Porque cuando te vas a acostumbrar a ti mismo, a la forma en que miras en la cámara, a la forma en que suenas, la forma en que te mueves. Entonces empiezas a enfocarte en las cosas importantes, tu mensaje, tu historia. Es posible que hayas visto a una persona realmente hermosa, no expresa nada. Y gente que tal vez no sea tan hermosa de esa manera clásica, pero tienen algo que, tienen, ese factor x. Tienen confianza, tienen Vibrancia, magnetismo. Esto es mucho más importante que la confianza que tienes, la confianza que proyectas en cámara. Esto es lo que cuenta. Esto es lo más importante de todas, es que la vibra es esa alegría y felicidad. ¿Existe esta habilidad que necesitas dominar para estar al tanto de todo? Sabiendo que estarás bien. No importa lo que mencionaste que hoy pierdes, todo todos los materiales, cosas que tienes en tu vida, ¿ estarás bien? Si la respuesta es sí, entonces estás en el camino correcto. Tienes que saber no importa lo que vas a estar bien? Porque tienes tus habilidades. Tienes tu mente, tu inteligencia, tienes tu conocimiento, y tienes tu poder dentro. Y esto no tiene nada que ver con todas las cosas materiales que tienes. Esto tiene que ver contigo. Si vuelves a cero ahora, ¿ estarás bien? Hazte esta pregunta y encuentra el poder en ti mismo para decir, sí, estaré bien pase lo que pase. Porque soy inteligente. Tengo experiencia de vida, tengo muchas habilidades. Puedo hacer cualquier cosa. Soy suficiente. Soy valiente y valiente. Puedo comenzar hoy desde cero. Empecé desde cero. Y puedo empezar una y otra y otra y otra vez. No importa lo que cueste, puedo empezar de nuevo desde cero desde cero desde cero. Y seguiré llegando a la cima. Si sabes que tienes este poder, entonces nada puede detenerte. El miedo no tendrá ningún poder sobre ti. Entonces esta es una habilidad que debes dominar. Sepa que va a estar bien. No importa qué. Mi reto para ti es pensar en un momento como este en el que te diste cuenta estarás bien pase lo que pase, mi segundo reto es pensar de dónde viene el miedo. Lo que desencadena exactamente tu miedo a estar frente a la cámara o a filmarte a ti mismo. Algunos vienen de. Estoy esperando ansiosamente sus respuestas e historias en la sección de preguntas y respuestas de esta lección, o envíelas directamente a mí, envíelas por mensaje privado. Si no quieres hacerlos públicos, envíamelos a mí. Y me encantaría tener una charla contigo sobre esto y ayudarte a superar tu oído. 16. Configuración: iluminación: gran iluminación es una de las mejores cosas que puedes hacer para tu calidad de video sea aún más importante que el resto de tu equipo. Porque la iluminación es extremadamente distrayente y esto también está disponible para el sonido. Es posible que no tengas un estudio elegante o un gran presupuesto para garantizar un equipo increíble. Y voy a ser honesto contigo y hacerte saber que ni derivar. Esto nunca me impidió crear videos. En estas lecciones, compartiré algunos textos que te ayudarán a crear videos en cualquier lugar con cualquier equipo básico como tu teléfono. Tengo videos filmados con iPhones muy antiguos y no se nota la diferencia cuando los agregaste. La magia se hace en la edición. Ahí jugarás con la exposición, saturación, los colores con efectos y transiciones. Incluso he guardado malos videos en la edición. Todo es posible. Si recién estás empezando, tu mejor amigo es el hijo Mi querido. Usa luz natural. Me encanta la luz natural cuando se trata de fotografía, especialmente las horas doradas después del amanecer y justo antes del atardecer, no puedes equivocarte con la luz natural y solo con tu teléfono puedes crear magia. Evita filmar al mediodía, sobre todo en verano cuando el sol es demasiado brillante, eso te conseguirá una imagen quemada. El único problema es que la luz natural es impredecible y puede cambiar rápidamente. No obstante, imagino que no filmarás todo el día. Entonces para una o 2 h de discurso, estás bien para ir. Si estás filmando un viaje o vlog diario, no tienes que preocuparte por ningún cambio. Si tu video no es adecuado para el aire libre, entonces graba dentro, frente a una ventana, encuentra la habitación más brillante de tu casa y colócate frente a la ventana. Solo necesitarás un trípode para tu teléfono y estás listo para ir. Porque tu luz clave, Esta es la fuente de luz más brillante. Si estás usando una ventana, entonces esa será tu luz clave. Si quieres improvisar un estudio, puedes conseguir una luz anular. Esto es lo mejor para vlogs y cualquier tipo de tutoriales. La mejor manera es enfocar tu luz clave en ti mismo, el sujeto, y no en tu fondo. Incluso si estás usando una ventana ancha, puedes usar una cortina para enfocar la luz en ti mismo. Si tienes un anillo de luz alrededor de la caja de luz deslizante, es más fácil controlar la luz ya que ya está enfocada. Improvisar, usar hágalo usted mismo, iluminación. puede utilizar cualquier fuente de luz. Entonces, si quieres crear algo fuera de la caja, hazlo. Usa velas, bombillas, luces navideñas, cualquier cosa funciona con todas tus fuentes hasta obtener la luz que deseas. La iluminación también juega un papel importante en la atmósfera de tu video. Si quieres contarle una historia más íntima de lo que deberías, atenúa tu luz. Si tienes un tutorial divertido y dinámico, deberías tener más luz. La temperatura también juega un papel. Fuentes de luz más cálidas, me gustan los rojos y amarillos en tu imagen, mientras que las fuentes más frías resaltan los tonos verdes y azules. Por lo general, una luz anular tiene un botón de temperatura. Para que puedas cambiar entre cálido y frío o tener ambos al mismo tiempo para una temperatura más equilibrada. Evite la iluminación del techo. La mayoría de las habitaciones tienen iluminación de techo, y esto ofrecerá una luz superior que creará sombras en su rostro y un ángulo general poco favorecedor. Es por eso que necesitas enfocar tu luz de té frente a ti mismo y no debajo o arriba para evitar las sombras. Crea un look cinematográfico jugando con las sombras. Queremos evitar las sombras, pero a veces se pueden utilizar para una verdadera experiencia cinematográfica. Aquí hay un truco para crear más deuda en marco. Y solo necesitas una fuente de luz. Coloca tanto la cámara la fuente de luz en el lado opuesto de ti mismo. Imagínate en un triángulo con estos dos. Tanto el lado más oscuro como el más claro serán capturados al mismo tiempo. Esta es una técnica utilizada muy a menudo en la realización cinematográfica, y estoy seguro que la has visto en algunas de tus películas favoritas. La configuración de iluminación de tres puntos. Esta es una de las montajes más comunes utilizan los profesionales. Que para esto, o bien necesitarás un estudio o mucho espacio, incluyendo un kit de iluminación que consiste en una luz clave, una luz de relleno que rebota las sombras creadas por la luz clave, y una luz de fondo utilizada para hacer que los sujetos destaquen. Esto se coloca detrás del sujeto, opuesto a la luz de relleno, y su papel es aumentar el contraste entre el sujeto y el fondo, ofreciendo más sordos en tu encuadre. No te preocupes por esta configuración. Si recién estás comenzando a usar luz natural y solo obtienes una luz anular para no preocuparte por el clima. O si deseas filmar por la tarde o por la noche. Descubramos más consejos en la siguiente lección. 17. Ángulos de equipo y cámara: Ya hemos establecido que una gran iluminación hace la mayor parte del trabajo. Anuncio de una presencia carismática y segura ante la cámara. Y ya casi estás ahí. No inviertas demasiado en cámaras y otros equipos, sobre todo si recién estás empezando o no tienes un gran presupuesto para esto, usa tu teléfono y asegúrate de filmar en alta resolución. La mayoría de los teléfonos tienen las opciones de Forky ahora, así que siéntete libre de usar eso para un estilo de filmación agradable. Además, cuantos más fotogramas por segundo tenga tu video, más suave se verá en monitores más grandes. Así que elige el VPS más alto al elegir la configuración de grabación. Usa un trípode para tener un disparo estable. Hay muchos madereros asequibles, niños para usar mientras viajan también. El sonido es esencial. Invierte en pequeño Mike o lavalier para tu teléfono. El video de caminos mike es realmente bueno y aseguran envidia 88 plus. Si quieres tener una cámara profesional o semiprofesional, hay muchas cámaras económicas que son perfectas para vloguear. Yo personalmente tengo una Canon EOS y 50 la conseguí hace un par de años, y estoy muy contenta con ella ya que es ligera, práctica, y la batería aguanta bastante bien. Elige una cámara sin espejo en este rango de precios, y no te puedes equivocar con Canon, Sony, Panasonic o GoPro. También necesitarás un trípode y una mente externa. Tengo una pequeña de carretera que es bastante buena. Otra de las mejores cuando se trata de perros de viaje, sobre todo si hace viento, pero puedes usarlo por dentro. También tengo un nivel Boyar aquí, que es perfecto para tutoriales, lecciones y cualquier ley que desees hacer en interiores. También recomiendo obtener un micrófono de voz en off para aumentar la calidad de tu video. Si creas registros de viajes y tienes algún problema con tu sonido original capturado, siempre puedes agregar una voz en off. A veces una voz en off también puede tener un efecto artístico. También hay muchos micrófonos económicos por ahí, de rhode audio, minúsculo auto o humano. Ahora hablemos de los ángulos de cámara y de cómo encontrar los mejores ángulos de cámara para tus videos. A menudo nos tomamos selfies desde un ángulo alto, y a veces tendemos a filmarnos de la misma manera. Bueno, en el cine haciendo un ángulo alto, el personaje es aislado, pequeño, vulnerable, y no muy poderoso. Si bien el ángulo bajo se utiliza para ofrecer potencia al personaje, casi parece que el sujeto está mirando hacia abajo al espectador. Curso. No querrías eso cuando hables con la cámara, sobre todo que el ángulo puede no ser muy halagador. Quieres hacer un bucle directo a los ojos de tu espectador. Entonces la mejor manera es tener la cámara a la altura de tus ojos, tal vez ligeramente por encima de tus ojos, ofrecer un equilibrio. Es de calidad en tu discurso. Quieres conectarte con tu audiencia, así que no debes mirarlos hacia abajo, ni debes ser pequeño en tu esquina mirándolos. También debes fagotar tus antecedentes y trabajar en la composición de tu marco. No sólo eso, tienes que enfocar la luz clave en ti mismo, sino que debes estar en el centro del marco y no tener nada en el fondo que distraiga al espectador, como una ventana abierta o un cartel de cesionario de puerta abierta que no tenga nada que ver con tu tema y demás. Si tienes una ventana abierta detrás de ti, estoy esperando que algo o alguien se muestre ahí arriba. Entonces es una gran distracción. Estos son algunos consejos de sentido común contigo también podrías jugar con los colores, Sensaciones, la cromática de tu marco. Elige un atuendo que combine se complemente con tu fondo sin enfatizar demasiado. El segundo, coloca una flor en el fondo que añada un bonito toque elegante o llévate espacios en blanco en caso de que quieras colocar gráficos más adelante en la edición. Tú Movimiento Juvenil. Si estás filmando un tutorial o un vlog, es más difícil usar el movimiento ya que prácticamente te sientas frente a la cámara y hablas. Pero puedes usar roles de BI en la edición, ilustrando lo que estás diciendo con imágenes o videos en capas. Hablaremos de todo esto en la edición como una sección pro. Ninguno de los últimos intentó crear tu guión lo más dinámico posible. Introduce movimientos en tus videos, tan simples como caminar frente a la cámara y configurarla. Ilustra tus historias con videos dinámicos y usa transiciones para ofrecer una experiencia de vlogueo de visitas, más grande que la experiencia de vida. 18. Tu entorno: Eres medio ambiente es sumamente importante. Encuentra un espacio familiar en el que puedas filmar. En primer lugar, necesitas sentirte cómodo y seguro. También necesitas tener la cantidad adecuada de silencio, sobre todo si tienes un mensaje importante que compartir. Si recién estás iniciando y no tienes micrófono o equipo de lujo, mejor es filmar en casa o en tu estudio improvisado. Filmar afuera tiende a ser tanto. Pero si no tienes el micrófono adecuado, el sonido será mucho mejor en tu estudio o en casa, porque no hay lugar como el hogar. Asegúrate de que nadie te interrumpa. Lo mejor es limitar las distracciones y asegurarse de tener suficiente tiempo. Tómate tu tiempo, sé creativo. Juega, y date espacio. Date tiempo para estar relajado. Al principio, definitivamente te sientes más cómodo en tu propia casa. Si estás haciendo registros de viajes, consigue un buen micrófono o usa voces en off como lo estoy haciendo ahora mismo y graba tu mensaje después. Una mañana tan hermosa que solo tuve que salir a jugar. Y hay tantas formas a través de las cuales puedes contar visualmente tu historia. Filmando tu parte favorita del día. Es de mañana, ¿es tarde? Esto es muy importante porque te sentirás más energizado en un momento determinado. Tienes tus horas todos los días donde te sientes súper, súper energizado. Entonces usa eso. Eres un hombre, una mujer. Mostrarte o todo. Productor, director, escritor, actor. Tú lo eres todo. Entonces decides quiere filmar, cuándo filmar, cómo filmarlo, cómo presentarte. Tú decides todo. Esto es súper, súper importante estar al tanto de ello y tener esta mentalidad. Esta mentalidad es un cambio de juego. Entonces, si eres una persona matutina suena, entonces si eres más activo en la película nocturna, entonces se trata la energía que le das al mundo. 19. Lenguaje corporal: Nos comunicamos con nuestros cuerpos más que a través de las palabras. La comunicación no verbal es del 93%, mientras que las palabras reales que utilizamos son sólo del siete por ciento. Entonces podrías decir, te amo. En realidad quiero decir que no te amo. Escribir o probablemente lo más común que decimos todos los días. Estoy bien. ¿Cómo estás hoy? Estoy bien. Estoy bien. Cuando no estamos bien, hacemos esto. Usamos esto todo el tiempo. Es mucho más fácil que decir, estoy teniendo una crisis existencial. Lo estoy jalando con la persona equivocada. Creo que mi trabajo en la parte superior de eso, estoy teniendo un mal día de pelo. Sí, estoy bien. El 38% de nuestra comunicación es a través de nuestra voz y tono. Si escuchas a un grupo de personas que mienten, y luego escuchas a otro grupo de personas que están diciendo la verdad. inmediato conocerás a los que mienten porque tienden a levantar voz sin ninguna lógica y hacen pausas innecesarias y así sucesivamente. Hay muchas cosas que realmente no tienen sentido cuando dices una mentira y cuando dices la verdad, cuando sientes que el flujo del discurso es diferente, tus energías son diferentes porque crees en lo que estás diciendo. Cuando crees en tus palabras, todo tu cuerpo cree, todo tu cuerpo reacciona en consecuencia. Y esta es la magia del lenguaje corporal. 55% de nuestra comunicación es a través de nuestro cuerpo, desde las microexpresiones faciales que no se pueden fingir hasta la forma en que nos movemos y hasta nuestra postura. ¿Te paras derecho? Te cruzas de brazos cuando hablas contigo te inclinas hacia alguien cuando hablas, tal vez te hayas dado cuenta de que suelo inclinarme muy a menudo hacia la cámara. Quiero transmitir mi mensaje. Me interesa entregar mi mensaje. Me interesa comprometerme con usted. Eso significa que estás interesado en esa persona. Si alguien se aleja, entonces simplemente realmente no les importa lo que tengas que decir. Entonces es mejor terminar. No desperdicies tu energía en alguien que no se lo merece. No nos sentimos cómodos. Tendemos a cerrarnos. Ahora para cruzar los brazos, para protegernos, para cruzar nuestras piernas somos tendemos a tocarnos para mayor comodidad. Cuando nos sentimos en control. Nos abrimos listos para compartir, listos para abrazar la vida y el mundo. Todos estos movimientos están inconscientes. Hay que aprender a dominar estos. Hay que aprender a dominar el lenguaje corporal. A la hora de estar frente a la cámara, las cosas son más fáciles. Sí. Sé que no me crees, pero son porque no tienes que reaccionar ante un público o ante un oyente o espectador. No tienes que reaccionar como solo tú. Con tu cámara. Usted tiene el control total de sus movimientos, de su discurso. Este pequeño bumble que has creado, solo eres tú con tu cámara. Y todo lo que necesitas aprender es controlarte y entregar tus textos y mensajes con confianza. Breve, pausa. No apresures tus palabras. Solo tómate tu tiempo y todo lo demás seguirá. Cosas que son más desafiantes cuando hablas con alguien o con un gran público. Porque en esos casos, puedes sentir la reacción de la audiencia, que quizá no sea la que esperabas. O alguien te dice una verdad incómoda que te hace sentir no en tu zona de confort. Hay que aprender, leer a las personas, sentirlas y anticiparse a las reacciones. ¿Has visto el programa de televisión Lie to me? Es uno de mis favoritos y realmente hay que verlo porque se trata de leer a la gente, se trata de microexpresiones. El espectáculo retrata a Paul Ekman, un reconocido psicólogo que estudió expresiones faciales. Se fue a Nueva Guinea a estudiar microexpresiones sobre una tribu aislada que no tenía contacto con el mundo moderno. Y se dio cuenta de que todos tenemos exactamente las mismas expresiones. No importa nuestros antecedentes, educación, nacionalidad, círculos sociales, sexo, raza. Tenemos exactamente las mismas expresiones son caras, mueven exactamente de la misma manera. Bastante alucinante, ¿verdad? Imagínate si aprendiste a dominar estos, a reconocerlos. Bueno, ya sabes leer todo el planeta. Nadie podría nunca decirte una mentira. Confía en mí, es muy útil, tanto profesionalmente como en tu vida personal. Definitivamente estarías un paso adelante todo el tiempo. Paul Ekman las dividió en siete microexpresiones principales que aparecen menos de 1 s en tu cara antes de que puedas construir la expresión que quieres mostrar. La mentira, la sorpresa, el miedo, asco, la ira, la felicidad, la tristeza, el contenido. Estas son las siete expresiones que están profundamente arraigadas en nuestra naturaleza. Si los vas a aprender, verás lo fácil que es leer a tu pareja, a tus amigos, a tu familia, tus relaciones profesionales, a tu jefe, y a muchas otras personas con las que interactúas a diario. El cuerpo es un instrumento de la mente. De ello se desprende. La mente, dicta, y es por eso que necesitas nutrir a tu Tambo con pensamientos, acciones y sentimientos saludables. 20. Ritmo y ritmo: El ritmo y ritmo tuyo, pH, es tan importante como lo es en la música. Canta una canción con el tempo equivocado, y toda la melodía se ve comprometida. Entonces necesitas encontrar tu propio rojo. A diferencia de la vida real, cuando hablas en cámara, necesitas poner un poco más de energía en tu mensaje y es entrega para que tu audiencia reciba la cantidad exacta de energía que quieres proyectar. Tenemos que romper este vaso y enviar más energía al mundo. Quiero enviarte más energía a ti, querida. Al mismo tiempo. No necesitas correr. Tienden a apresurar las palabras cuando no tenemos mucha confianza. Solía hacer esto en mi primer año en actuación y drama. Estaba tan nerviosa y ansiosa y tanto miedo de mi actuación que no me di tiempo para respirar, para hacer una pausa, para estar, para estar realmente ahí en el escenario, para disfrutar, disfrutar ese momento, para brillar, para tener mi pequeño momento de gloria. No tenía eso porque estaba tan asustado y estaba así que cepillé mi texto cada vez y mi profesor me dijo, Oye, tómate tu tiempo, relájate, respira. Necesitas tener esa energía. Pero tómate tu tiempo, encuentra tu ritmo. Por otro lado, hablar muy despacio también puede ser un gran no, no, no, no. Encuentra tu oh, lector. Y ahora normalmente estamos apurados y no tenemos tiempo para escuchar todo. Queremos la información pronto que necesitábamos ahora, como ir al grano. Necesitamos encontrar el tempo perfecto. Necesitamos ritmo. Gran energía. Sin apresurarse, las personas confiadas suelen tomarse su tiempo. Tienes que dejar que la audiencia absorba tu mensaje, tus palabras, darles tiempo para entender lo que estás diciendo, pero mantenerlos comprometidos. Tener ritmo en tu discurso lo hace memorable. Esto viene con un guión muy bien escrito. Y hablamos sobre cómo escribir tus videos para un compromiso increíble. La otra clave para tener ritmo es el silencio. También es importante cuando haces una pausa, cuando dejas pensar al público, digerir lo que acabas de decir. Imagínate, ríe. Sonríe. Deja que el público reaccione ante lo que estás diciendo. Se trata de un momento perfecto. También puedes dejar que te miren a los ojos. Y adivina, ¿qué vas a decir a continuación? Haz que se pregunten. Hazlos adivinar. Dales una pequeña pista, que adivinen a dónde va la historia. Esto también crea suspenso y provoca que el espectador vea tu video hasta el final, la olla perfecta demuestra un gran control y confianza. Por supuesto, no te quedes callado por mucho tiempo. Encuentra el equilibrio perfecto. Cuando aprendas a dominar el lápiz, enviarás a tu lector, conocerás el tempo de tu discurso y mantendrás a tu audiencia comprometida. 21. Sonrisa :): Esta es otra clave del éxito. Y uno de los mejores consejos. Una persona que sonríe suele ser más feliz, más enérgica, más dinámica, activa e incluso más saludable. Sonreír es también un signo de paz. De estar en paz contigo mismo y con el mundo, estar equilibrado y vivir en armonía. Cuando traes esta expresión simple pero significativa a tus videos, tu audiencia se sentirá inmediatamente más relajada, alegre, alegre y más feliz. Proyectarás luz y grandes vibraciones. Que no quiere estar al lado de una persona feliz. O ver cómo la Felicidad se despliega frente a sus ojos. La risa es contagiosa, y la felicidad también lo es . No te olvides de sonreír. Mírate y trata de platicar con tus dientes mostrando. Intenté hablar sonriendo sin exagerarlo. No lo fuerces. Imagínate sonriendo y verás que tu voz también cambia cuando sonríes. Tu tono es diferente. Tienes una fuente de energía y una especie de gusanos en tu voz. Cuando sonríes antes de hacer algo, ponte de buen humor. un estado de ánimo feliz. Siéntete con energía. Empieza a sonreír. Diviértete con tus mejores amigos antes de que te des cuenta, para ponerte de humor pero sin perder la concentración. Entonces tienes que hacerlo, porque a veces tiendes a ponerte algo tonta y tiendes a sentirte demasiado relajado. Sólo necesitamos ese equilibrio. Y esta es otra clave. Esta es otra, esta es otra clave para, esta es otra clave del éxito. Y uno de los mejores. Miedo. Más enérgico. Estar equilibrado. 22. La cámara es tu mejor amigo: Uno de los errores más comunes que cometen los altavoces es que piensan en todo un público cuando están frente a la cámara, tu mente va demasiado lejos. Y piensas en las miles y miles de personas de todo el mundo que van a ver tu video. Y naturalmente que tu tono cambie, eres diferente. El secreto es vestir a una sola persona. Estás hablando con tu mejor amigo. La cámara es tu mejor amiga. Piensa en tu persona favorita en todo el mundo. El que escucha todas tus historias, tus sueños, tus pensamientos, deseos locos, tus pasiones, tus metas. ¿Quién es esa persona? Puede ser tu mejor amigo. Puede ser tu pareja, tu mamá o tu papá. Realmente no importa. Cierra los ojos. E imagina quién es esa persona increíble. Ahora mismo estoy pensando en ella. Se puede ver que mi cara ha cambiado. Estoy sonriendo, estoy más relajada. Siento cierta felicidad y alegría. Tengo muchas ganas de compartir mis experiencias, mis secretos, mis conocimientos, mis pasiones, sueños, deseos, todos mis pensamientos locos. Porque quiero compartirlos con la persona favorita, con mi persona favorita en todo el mundo, naturalmente, tu tono cambia. Eres más íntimo. Tu ritmo es diferente, tu ritmo es diferente. Quieres decirle lo que sientes para expresarlo con cada centímetro de tu cuerpo. Este tipo de sentimiento glorioso que crece dentro de un fuego que arde tan dentro de ti y tienes esa necesidad de compartir con tu mejor amigo o con tus seres queridos. Y esto es exactamente lo que necesitas. Tienes que imaginarte esto cada vez que enciendes la cámara y estás frente a ella, tienes que imaginar a tu persona favorita en todo el mundo y hablar con ella. Habla con esa persona. Verás lo diferente que te sentirás y te sentirás cómodo y seguro. Piensa en la última vez que tuviste un sueño increíble, o tuviste un ascenso, o te enamoraste, lograste una de tus metas. ¿Quién fue la primera persona que se enteró de tus noticias? Piensa en un momento reciente como este en tu vida. ¿Piensa en cómo te sentías? ¿Cómo está tu estado de ánimo ahora? Entra en ese estado. Usa tu imaginación, usa tu memoria y entra en ese estado. Recuérdate de esa pasión, ese fuego que ardió dentro de ti, ese preciso momento. Esa alegría, esa alegría pura, electrizante, esa felicidad. Ahora, ya estás listo para grabar tu video. 23. Editar como un profesional: edición es el proceso mágico que ocurre antes de que tu video esté listo para la visualización final. Puede llevar mucho tiempo, especialmente desde el principio. Pero con la práctica, aprenderás a dominarlo. Por magia. Tienes la libertad de jugar con tu metraje tanto como quieras. Se puede cambiar el ritmo y el ritmo y los sonidos y la música. Jugar con los filtros son efectos. Y alejar el zoom. Transiciones soplantes, vida, gráficos y texto , locuciones y tantas otras cosas. Es tu patio de recreo donde creas magia. acuerdo, el editor puede convertir a un actor mediocre en un actor ganador del Oscar. Esto tiene que darte confianza frente a tu cámara, es que tienes el poder de editar. No importa si tartamudeas frente a la cámara porque puedes convertirte en una estrella en la sala de edición. Repasemos algunos consejos y pasos que debes seguir para tener un proceso de edición fluido. En primer lugar, organice todas sus imágenes en todos sus clips en una carpeta. Y luego también puedes tener algunas subcarpetas con sonidos, música, fotos, gráficos, todo lo que planeas usar para tu video. Tener un guión es esencial ya que te ayuda a colocar tus imágenes en un orden determinado. Siempre es mejor dividir tu guión en algunas secciones mientras filmas, especialmente si se trata de un video más largo, aunque tengas más tomas para cierta parte del guión, será mucho más fácil reorganizarlos y selecciona la mejor toma después, asegúrate de hacer una será mucho más fácil reorganizarlos y selecciona la mejor toma después, copia de seguridad de tus archivos. Siempre tengo al menos una externa más dura donde guardo toda la materia prima, las mejores tomas, el primer borrador y los videos finales. También puedes usar la nube o Google Drive, lo que sea que funcione mejor para ti, pero tiene algunas copias en otro lugar, no solo en tu computadora portátil o número de computadora para elegir tu arma mágica. Es muy importante trabajar con un editor de video que te guste si no quieres pasar demasiado tiempo y solo agregar algunos clips juntos, transiciones rápidas y algunos gráficos o textos básicos. Siéntase libre de usar iMovie o el editor de videos de YouTube. Si trabajas principalmente en tu teléfono, hay muchas aplicaciones geniales fáciles de usar, como en definitiva. Magisterial. Corte Viva. Imovie también se puede usar en tu teléfono y tantos otros editores, dependiendo si estás usando Android o iOS, sin mencionar Instagram y TikTok para abreviar y crear videos donde tenemos tantos filtros y efectos geniales. Si quieres ponerte serio y crear videos profesionales impresionantes, entonces tienes que meterte en Final Cut Pro X o Adobe Premier Pro, dependiendo si eres usuario de Mac o si prefieres Windows o Linux. Soy usuario de Apple, así que te mostraré cómo edito mis videos en Final Cut. Sin embargo, los principios son los mismos, incluso si las herramientas son diferentes y necesitas familiarizarte con cada editor, las reglas son en su mayoría las mismas. Yo personalmente comencé con iMovie y en algún momento quise hacer más con mis videos. Entonces compré Final Cut Pro y desde el primer día, supe qué hacer. Aprendí algunos consejos y trucos nuevos en el camino. Sabía usar el editor. Entonces, si aprendes algunas cosas básicas, sabes cómo adaptarte en cualquier entorno. Número tres, lo primero. Primero, recortando tus clips. Vamos a deshacernos de todas las imágenes no deseadas. Has organizado tus clips, has elegido las mejores tomas y ahora las colocas todas en tu línea de tiempo. Ahora puedes pasar por todas las imágenes y Todd, los inicios, los finales, todas las pausas no deseadas, y tal vez incluso algunas partes de los guiones que simplemente no parecen encajar ahora en el video final. A veces por escrito tiene sentido. Pero cuando realmente lo entregas al público y lo ves y lo escuchas, te das cuenta de que podrías prescindir de esa parte, sucede. Esto tiene que darte la libertad mientras filmas tu video. Siempre ten esto en mente. No tengas miedo de improvisar. No tengas miedo de ser completamente libre cuando te filmes, porque tienes la libertad y el poder de la edición. Puedes cortar cualquier cosa y jugar con el material tanto como quieras. Una cosa importante, no te apegues demasiado a tu metraje. La cadera siempre es saber cuándo cortar. Y esto me lleva al número cuatro, siente el ritmo de tu video y ritmo. Si estoy editando un blog de viajes o un blog de moda, siempre agrego primero la música y hago el recorte de los ritmos de esa canción. Sigue el ritmo de la música y haz las transiciones y un corte en ese preciso ritmo. Esta es una gran edición. Si estoy dando clases en línea, evito agregar música para no distraerlos queridos alumnos del conocimiento y propósito de esta clase. Pero en mis videos de YouTube, siempre agrego música y sigo su ritmo. Recomiendo encarecidamente editar usando auriculares porque te ayudará a escuchar los ritmos de las canciones. Evite usar música con derechos de autor. Como YouTube quitará tu video y te dará un strike. La mejor manera es usar la biblioteca de audio de YouTube con música gratis o usar un par de sitios web con música sin derechos de autor como semántica, que es gratuita. Envato Elements, uno de mis favoritos. Pero aquí hay que pagar una cuota mensual. Epidemic Sound, Sound Stripe y muchos, muchos otros. Simplemente escribiendo música sin derechos de autor en Google y encontrarás tantos sitios web. Número cinco, evitar cortes de salto. Mencioné que debes cortar todas las pausas no deseadas o para tener un bonito video coherente y dinámico. Pero cortarlos hará que el flujo del video se vea extraño. Bien, ahora tenemos nuestro mensaje, tenemos nuestro público, sabemos decirlo, o necesitamos ahora, necesitamos convertirnos en excelentes narradores de historias. Quieren hacer excelentes narradores. ¿Saben captar nuestra atención desde el principio? Por eso hay que agregar roles b, que son videoclips adicionales en capas sobre estos momentos para mantener un flujo maravilloso del video final. También puedes agregar capturas de pantalla o fotos, cualquier cosa relacionada con el contenido de tu video. Ten en cuenta que para ello, necesitarás más que editores de video. Bien, ahora tenemos nuestro mensaje, tenemos nuestro público, sabemos decirlo, o necesitamos ahora, necesitamos convertirnos en excelentes narradores de historias. Queremos hacer excelentes narradores. ¿Saben captar nuestra atención desde el principio? Número seis, mantén tu contenido visualmente interesante. Para mantener a tu audiencia lo más comprometida posible, tienes que variar tus platos y tomas. Suena desde diferentes ángulos o condimente tu contenido. Si estás hablando directamente con la cámara. Fotos u otros videos, sean roles que harán que tu vlog sea más dinámico. Ten en cuenta el ritmo y pega. Más fácil para los registros de viaje , deportes extremos o cualquier video filmado afuera. Pero aunque simplemente estés hablando un tema que te apasiona en tu propia habitación. Aún puedes agregar fotos, tomas contigo practicando tu afición, o incluso gráficos y texto resaltando ciertas palabras o ideas solo para mantenerlo visualmente extremadamente atractivo. Además, no olvides jugar con los sentidos y las emociones. Sonidos, música. Te contamos una historia usando todo lo que hablamos en las lecciones anteriores para llevar al espectador contigo dentro de tu mundo, justo en medio de tu historia. Y esto me lleva al número siete. Cuente una historia. Eres un narrador. Tienes una historia que contar que tenga un principio, un medio y un final. Ya has seguido los pasos de tu guión. Y aquí le agregas el toque final, haciendo que su video sea lo más cercano a la perfección posible. Sé creativo y reino. Constantemente estamos aprendiendo tus videos con cada vez mejor y mejor y mejor. 24. Tutorial rápida para Final Cut Pro: Hagamos un tutorial rápido en el que muestro exactamente lo que hago cuando comencé a crear un nuevo video. He seleccionado las mejores tomas, agregué todas en mi línea de tiempo en el orden del guión. Y primero, agregué un sonido en todo el clip antes de recortar. Si haces esto después, será más difícil editar todos y cada uno de los clips individualmente. Entonces analizo el sonido, elimino el ruido de fondo, y también agregué el efecto de voz en off. Entonces también agregué los colores en todo el clip. Abres la tabla de colores y comienzas a jugar con los tonos, la exposición y la saturación hasta obtener la imagen deseada. Entonces, si todos tus clips se encuentran exactamente en la misma ubicación con el mismo Mike y la misma luz, simplemente puedes copiar y luego pegar atributos en todos los clips. Si tiene diferentes ubicaciones, mejor es hacer esto individualmente a la materia prima antes de recortarla. Entonces puedes agregar tu música si deseas tener música. Algunas personas agregan esto al final. Pero para mí es muy importante sentir el ritmo de la música y editar todo el video sobre ese ritmo. Si no deseas agregar música, simplemente empieza a recortar tu metraje como desees. Conserva solo las mejores y las partes más esenciales. Si tienes un video grande, mejor es exportarlo. Ahora, este será tu primer borrador que podrás subir en un nuevo proyecto. Es más fácil que trabajar en ello. Se cargará más rápido. Será solo un solo clip y no montones y montones y montones de clips diminutos. Después de esto, a ver si tienes alguna basura. Está bien tener algunos que no son tan notorios. Pero si tienes cortes de salto extremos, agrega b rollos, superando videos o fotos. Entonces compra donde puedes agregar algunos gráficos geniales, textos, efectos de sonido y tal vez algunas cosas divertidas. Siempre hago esto hacia el final. Agrega tu intro u outro para tu canal de YouTube. Y si lo deseas, también puedes agregar algunos bloopers. Asegúrate de exportarlo en mejor calidad y usa estos ajustes. Para gráficos, transiciones, efectos de sonido o títulos. Yo uso elementos Envato, aunque tenga una suscripción mensual, tiene una enorme biblioteca de montones y muchas cosas que puedes usar diseñadas para editores y creadores. También puedes buscar YouTubers que sean editores de video, que suelen compartir de forma gratuita algunos de sus gráficos o transiciones. También obtuve muchos de estos elementos de YouTubers. Ahora, ya estás listo para agregarlo como un profesional. 25. Pensamientos y desafíos finales: Enhorabuena por completar este curso. Ya estás listo para rockear este spot frente a la cámara. El escenario es tuyo. Eres una fuerza de la naturaleza. Intrépido, poderoso. Eres hermosa, talentosa y fuerte. Sobre todo, tienes algo que decir. Tu historia importa. Ahora tienes la confianza para compartirlo con el mundo y un impulso para construir tu comunidad, para crear una plataforma, empoderando a personas de ideas afines. No seas perfecto. Siéntete libre de estropearlo. Siéntete libre de ser un desastre. Había estado luchando por ser perfecto la mayor parte de mi vida. Y recientemente aprendí que está perfectamente bien dejar ir de vez en cuando, ser crudo, sin filtrar, ser natural y simple, y simplemente divertirse. Somos nuestros mayores críticos. Eso es un hecho. Y tenemos que aprender al silencio o al crítico interior. Normalmente somos los que vemos todas estas imperfecciones. Mientras que el resto del mundo no ve todo el diminuto hilo dental. Y de hecho, podrían enamorarse de tus lindos defectos. Hay belleza en la imperfección, hay belleza en abrazar tu verdadero yo. Ahora, ya sabes dominar estar frente a la cámara. Esta de aquí es tu etapa. Y puedes decir lo que quieras y pensar aquí, es tu momento de verdad, de honestidad, de brillo. Este es tu momento de gloria. Has aprendido a dominar tu lenguaje corporal y expresiones, a relajarte por completo frente a la cámara y a contar tu historia. Estás listo. Mi último reto para ti es compartir tu progreso. Puedes hacerlo aquí en la plataforma o etiquetarme en tus publicaciones en redes sociales. Déjame saber cómo evolucionaste. Ten en cuenta que eres único. Sé que puede ser sombra fea, hay verdad en esto. No importa tu campo de especialización, No importa lo que hagas, hay algo en ti que nadie más lo tiene. A lo mejor tu conocimiento o experiencia o simplemente aunque nosotros, lo estás compartiendo con el mundo. La forma en que lo expresas, la forma en que hablas, la forma en que te ves, la forma en que sonríes. la cámara le encantan las personas seguras, las que poseen sus manchas. Y ahora eres uno de ellos. Estoy muy orgullosa de. Tú. Piensa en lo que te hace único. ¿Cuál es tu rasgo especial? ¿Qué tienes y nadie más tiene? ¿Cuál es tu superpoder? Encuentra tus verdaderos colores, magia y genial. Espero con ansias escuchar tus historias, experiencias y fantásticos avances. Muchas gracias por unirte a mi curso. Ha sido un placer ser tu instructor. Fue una experiencia increíble para mí y me encantó absolutamente cada minuto de crear este video. Ha sido una explosión y lamento que venga de ellos, pero les prometo que volveré con más videos interactivos. El viaje apenas está comenzando.