Galaxias en acuarela fáciles y divertidas: paso a paso (estilo polaroid)

1. Bienvenido a mi clase: Hola a todos. Mi nombre es Zaneena Nabbed. Vuelvo con una clase súper emocionante sobre pintar algunas pequeñas galaxias lindas. El curso está compuesto en una línea de tiempo de casi dos horas, y cada cuadro se explica en unos 10 a 15 minutos, por lo que eso significa que si inviertes a 10 minutos puedes pintar una galaxia Polaroid. Justo desde el boceto a lápiz, los estaré llevando por todos y cada uno de los pasos, y al final de la clase todos ustedes estarán teniendo seis mini galaxias únicas. Yo soy alguien que ama ver las estrellas y la luna, me encanta mirar el cielo nocturno, y tal vez esa es la misma razón por la que me encanta pintar galaxias. Por alguna razón me dio esa conexión con mis sueños. En esta clase, te voy a llevar por una serie de cielos nocturnos de ensueño. He elegido diferentes temas para cada una de estas galaxias polaroides, y cada una de ellas también tiene combinaciones de colores únicas, así que una vez que tomes mi clase, todos estarán seguros y eligiendo tus propias combinaciones de colores favoritas y puedes mezclar y combinar los colores y los temas según tu deseo. También he añadido una lección extra sobre cómo tomar fotografías de tu pintura y cómo editarlas después de eso. Muy bien chicos, no puedo esperar para llevarlos a través de todos mis consejos y técnicas, vayamos juntos y exploremos el cielo nocturno. Ven conmigo, volemos al cielo nocturno y atrapemos algunas estrellas. 2. Materiales de arte: En esta sesión, voy a hablar todos los suministros que necesitarás a lo largo de esta clase. Está absolutamente bien si no tienes exactamente el mismo material que estoy usando. Puedes ir con cualquiera de la marca que tengas e iniciar lo que sea similar. A partir de una pintura, voy a utilizar hojas de video de la marca Sennelier y Arteza. Estaré hablando de las hojas en detalle cuando pasemos a la siguiente sesión. A continuación debajo del papel de acuarela, voy a usar mi papel en bruto Arches, que es de 300 gramos por metro cuadrado y 140 lb Se trata de un papel de acuarela 100 por ciento de algodón. Puedes acudir con cualquiera de la marca que tenga un mínimo de 300 gramo por metro cuadrado. Estos son los tres pinceles que estaré usando a lo largo de esta clase. Este es el cepillo de terciopelo negro plateado tamaño número 12, y Princeton Heritage tamaño número 6, que es un cepillo redondo, y mi cepillo de lavado Princeton elite. Necesitarás una paleta de mezcla para mezclar en todos tus colores. Necesitarás dos frascos de agua, uno tiene que mantenerse limpio y el otro es lavar la pintura de tu pincel. Para crear las estrellas, voy a usar mi gouache blanco de Royal Talens. Puedes ir con cualquiera de la pintura de gouache blanca que tenga. Si no tienes uno, podrías ir con tu acrílico blanco o incluso tu carpintería de acuarela blanca. último, pero no menos importante, también necesitarás un lápiz, una cinta de enmascaramiento, una goma de borrar y una toalla de papel. Eso resume todos los materiales que necesitarás en esta clase, agarra todos los materiales y únete a mí en mi próximo video. 3. Preparar la pintura y la papel: Está bien, así que he apretado en todas mis sábanas favoritas en esta paleta de hojalata de viaje. Por lo que a lo largo de la clase, estaré tomando pintura directamente de esta paleta. En el mismo orden, he rayado cada uno de los colores en la paleta de hojalata de viaje. Por lo que esta paleta sostiene los colores que utilizo mayormente. Por lo que sólo los llevo a donde vaya para que sea fácil pintar mientras viajo. Estaré explicando sobre la forma en detalle mientras pintamos cada una de nuestras mini galaxias. He cortado mi papel en 10 por 11.5. Entonces ese es el tamaño que estoy usando para todas mis galaxias Polaroid aquí. Puedes ir con cualquiera del tamaño de tu elección. Incluso puedes hacer lo mismo en un tamaño más grande. No necesariamente tiene que ser una galaxia Polaroid. Está bien, entonces por qué elijo una talla 10 por 11.5 como esta, porque mi bolsa de color agua está en la talla 23 por 30. Los corté en seis piezas iguales y me dieron el 10 por 11.5. Es así como llegué a la talla. Entonces la siguiente tarea, mientras empezamos con cada una de estas pinturas es aplicar cinta de enmascaramiento en los cuatro lados formalmente. Esta es una cinta de enmascaramiento muy básica que obtuve de un supermercado. Incluso puedes ir con tus cintas Washi, pero siento que es demasiado lindo para estropearlas. Siempre corre los dedos por la cinta de enmascaramiento tres o cuatro veces para asegurarte de que estén muy fijados. Porque si hay huecos en el medio, la pintura o el agua pueden filtrarse y no conseguirás una línea limpia y bonita. Estoy fijando mi papel directamente en un trozo de madera contrachapada que es de color blanco. Puedes usar una pieza de cartón o incluso puedes arreglar una herramienta desgarrada, o libro o cualquier cosa porque el tamaño es demasiado pequeño. Estoy dejando un poco de espacio extra en la parte inferior para que parezca una fotografía de Polaroid. También puedes utilizar esta área si quieres escribir una cotización o la fecha, o cualquier otra información. Muy bien, arregla tu papel y únete a mí en mi próximo video. Empecemos a pintar. 4. Pintura 1: una noche de estrellada en el desierto: Empecemos la diversión con un cielo nocturno desértico. He tocado mi papel, y estoy dibujando la montura de arena. Uno más alto y uno más corto. Estaremos haciendo un video sobre cielo rojo aquí. Por lo que ahora, voy adelante con aplicar un agua húmeda y más fría en el cielo. Ahora, empiezo a aplicar mi pintura, voy con el valor más oscuro del azul prusiano. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano. No necesariamente necesita ser un pincel plano, incluso puedes ir con tu cepillo redondo de mayor tamaño. Por lo que aplico el valor más oscuro posible en la parte superior, mientras bajo, lo estoy haciendo más ligero. Ahora, a partir de esta línea, estoy sumando en dos chicos azules. Puedes ir con cualquiera del azul oscuro y azul claro que tienes, no necesariamente tiene que ser los mismos colores, es decir, un azul prusiano y la turquesa, que estoy usando aquí. Si no tienes un azul claro, no te preocupes, solo toma tu mismo azul oscuro al valor más ligero mientras bajas. Todavía te dará un gran resultado. Yo mezclé el azul prusiano y el turquesa, ahora estoy agregando un poco de agua y haciendo el azul turquesa aún más ligero mientras bajaba. Entonces la única idea aquí es oscurecer tu cielo en la parte superior, y hacerlo ligero también mientras bajas, sin importar qué pincel uses o qué color utilices, depende totalmente de ti. Tengo un tipo suave muy bien mezclado. Voy a añadir un poco más de azul prusiano más oscuro en la parte superior para que sea aún más oscuro. Eso es cielo. Ahora, vamos a sumar en las estrellas. Entonces voy a salpicar las estrellas usando mi pintura de gouache blanca. Si no tienes un gouache blanco, puedes ir con tu acrílico blanco o incluso tu trabajo de color de agua blanca. Entonces este de aquí es un gouache blanco por talentos petroleros. Por lo que voy a cargar mi pincel con pintura de gouache blanca. Siempre tomo un poco de la botella y los mezcla en el plomo. Ahora, con otro pincel, estoy tocando el pincel donde me llevé la pintura blanca. Por lo que al tocar podías ver cómo estoy consiguiendo esas diminutas estrellitas. Solo necesitas obtener la consistencia de la pintura correcta. No debería estar demasiado suelto ni demasiado grueso. Si está demasiado suelto, podrías terminar obteniendo grandes salpicaderas de blanco, no conseguirás estas diminutas. Estoy agregando algunas estrellas más. Entonces, siempre que sientas que tienes suficiente, detente ahí. Está bien, parece que ya tengo suficiente. Ahora, voy a añadir en las estrellas más grandes usando mi gouache blanco y con mi mismo pincel. Entonces en lugar de un pincel, también podrías ir con tu afilado ancho. Voy a añadir una linda luna pequeña. No voy a cambiar el pincel ya que esto ya tiene gouache blanco en él. Entonces con el mismo gouache blanco, estoy agregando un poco de luna. Con eso, el cielo está hecho. Ahora, vamos a hacer ping en las dunas de arena. Para las dunas de arena, principalmente, estoy usando el color amarillo ocre. También necesitaría poco de siena quemada y poco de pinturas grises para terminar las dunas de arena. Simplemente pondré a prueba la sombra antes de aplicar sobre una pintura real. El color se ve perfecto. Tiene esa sensación arenosa a ella. Para el de atrás, voy con la versión literal más audaz del ocre amarillo. Rellenar la montaña en ocre amarillo. Ahora, usando siena quemada, estoy agregando poco de reflejos aquí y allá para realzar la montaña. Estoy aplicando poco de siena quemada sobre esta línea, más tarde en la parte superior también. Ahora, pintemos el de la corona completa, que es el más grande. Por lo que esta va a ser una versión más ligera del ocre amarillo. Voy a entrar con el tono más claro del ocre amarillo. Sobre esta línea, lo haré aún más ligero ya la luz de la luna está golpeando directamente por este lado. Ahora, llenemos toda la montaña en ocre amarillo dejando el lado derecho un poco más claro. Tendremos que añadir un poco de detalle a este y al terreno completo. Por lo que las dunas de arena, la forma se forman debido al momento del viento. Entonces si alguna vez has observado una duna de arena, podía ver un lado son estos cubiertos con la sombra, y el otro lado se ve más claro que la cara frontal de sombra. A la cara frontal de sombra se le llama cara de deslizamiento, y al otro lado más claro se le llama cara de viento. Simplemente lo ilustraré para ti. Entonces así es como se ve un resbalón. En realidad, esto significa, la pendiente va a ambos lados. Por lo que la línea curvada es donde ocurre la división de esa pendiente a cualquiera de los lados. Esta forma sigue cambiando de vez en cuando según el movimiento del viento. Entonces tengo mi luna ahí y aquí es donde está golpeando la luz, y haré que esta zona sea más ligera. Entonces voy a empezar con añadir una línea curvilínea, y voy a llenar eso en siena quemada. Entonces esto es lo que le da a tus dunas de arena ese efecto realmente, y del lado derecho, iremos con una versión más ligera de tus logotipos similar a ésta. Estoy dibujando una línea curvilínea, y ahora, voy a llenar el lado izquierdo de la línea en siena quemada. Se podía ver cómo ese efecto realmente está empezando a llegar. Siempre asegúrate de hacer esto solo después de tu fondo esté completamente seco porque tienes que conseguir esa línea limpia y afilada. Tengo la forma correcta. Ahora, voy a entrar con agregar un poco de siena quemada más oscura. Mi idea es hacer aún más oscuro el lado izquierdo, así que aplicé una siena quemada más oscura hacia la izquierda. Ahora, voy a entrar con el poco de pinturas grises. Se podría ver cómo se está mejorando el lado más claro de la duna de arena mientras se agregan los valores más oscuros de la izquierda. Haré lo mismo con el de fondo. Le añadiré algunos valores más oscuros. Ahora, el paso final es agregar alguna línea de textura al lado más claro de la duna de arena. Simplemente añadiré en líneas como esta, y las mezclaré al fondo. Eso te va a dar la textura para la arena. Voy a entrar con el encendedor de siena quemada, añadiendo algunas líneas como esta. No los hagas demasiado oscuros y atrevidos. Mezclarlos de una manera aún se puede ver la línea. Con eso, terminamos con nuestro primer cuadro. Rápidamente despegaré la cinta de enmascaramiento y te mostraré cómo se ve Mientras despegas tu cinta de enmascaramiento, siempre recuerda hacer eso en ángulo. Esto evitará que tu papel se rompa. Esa es nuestra noche en el desierto. Espero que lo hayan disfrutado. 5. Pintura 2: Galaxy Desertscape: A nuestro segundo cuadro, voy a empezar por mojar mi papel. Voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre mi papel. Antes de empezar, asegúrate siempre de que tu papel esté firmemente pegado. No hay huecos en el medio, corre los dedos por todos los lados y hazlos fuertes. He aplicado una capa limpia de agua. Para este cielo vamos con cinco hojas. Empezaremos con negro, después iremos con azul prusiano, y luego con morado, luego iremos con carmesí y terminaremos el cielo con amarillo gamboge. Voy a entrar con negro. Estoy aplicando el valor más oscuro posible en la zona superior. Después del negro, entraré con mi azul prusiano. En tu mente, ten una división áspera del espacio papel ya que necesitas agregar cinco hojas diferentes para el cielo. Porque si no lo planeas correctamente para cuando llegues al fondo, no quedará espacio para el amarillo. Ten muchas ideas en tu mente, cuánto cada color necesitas para el cielo. Después del azul, voy a entrar con morado. Es este tono el que estoy usando. Puedes ir con violeta, morado, magenta, o cualquier tono popular. Se puede ver lo bellamente que se están mezclando los colores? Es porque mi papel sigue mojado. Eso es lo que me encanta del papel arcos, retienen agua por mucho tiempo. Eso es todo con el morado. Ahora, voy a entrar con algún carmesí. Oops, parece que me llevé mucho carmesí. No importa, tomaré un poco de agua y lo mezclaré con el morado. Esos colores se han mezclado adecuadamente. Ahora, voy a entrar con gamboge amarillo. Aplicaré el amarillo gamboge más cerca del carmesí y los mezclaré juntos. Ese es nuestro cielo multicolor. Empezamos con negro y entramos con azul prusiano, luego agregamos morado, luego agregamos carmesí, y terminamos el cielo con el amarillo. Mi cielo sigue mojado, así que voy a entrar con un poco de carmesí más brillante y lo hago un poco más audaz. Puedes seguir agregando más capas de color si el fondo sigue mojado. Estoy bastante contento con el resultado. No voy a entrar con demasiadas capas. Simplemente lo pararé ahí. Si no lo sabes, ya he publicado otra clase en Skillshare sobre hacer un cielo nocturno multicolor. Esta es la pieza final de esa clase. Es una versión mucho elaborada de hacer una noche galáctica multicolor. Si te interesa, sí échale un vistazo. Esperemos a que este cielo se seque. Una vez que esté seco nos salpicaremos en las estrellas. Nuestro cielo se ha secado por completo. Ahora, voy a entrar con la misma técnica que usamos en el cuadro anterior. He mezclado la pintura en la tapa. Ahora, con otro pincel, tocaré mi pincel más pequeño y crearé las estrellas. Trabaja en un pedazo de papel áspero si no estás seguro de la consistencia. Porque si no consigues bien la consistencia, terminarás echando a perder el cielo que ya has pintado. Pruébalo con una pieza de muestra y una vez que sientas que ha salido bien, entonces salta en la más grande. Si tienes una forma diferente de salpicar estrellas, todavía puedes usar eso. No es necesario seguir el mismo método que estoy usando aquí. Sólo necesitamos tener algunas estrellas en el cielo y eso es todo lo que queremos. El método, realmente no importa. Parece que tengo suficiente de estrellas ahí. Ahora, voy a ir a añadir las estrellas más grandes usando el mismo pincel. Como mencioné antes, también puedes usar tu bolígrafo de gel blanco en lugar del pincel aquí para crear tus estrellas más grandes. También se hacen las estrellas más grandes. Ahora, el siguiente paso es llenar el área paisajística. Aquí voy a hacer un desierto, con mucha planta de cactus, y para eso solo estoy usando sombra negra. Llenar la línea inferior con negro. Todas esas pinturas que estarás haciendo junto a mí en esta clase, como están compuestas por mis temas favoritos y combinaciones de colores. Tienes la libertad absoluta de elegir tu combinación y tema favoritos. No hace falta que sigas exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. No restrinjas, deja que fluya siempre tu creatividad. Se puede ver cómo esa zona de paisaje negro está realzando el cielo amarillo. Es por eso que siempre me gusta terminar este tipo en amarillo. Da un resplandor diferente al paisaje y al cielo por completo. Ahora, estoy agregando en algunas plantas de cactus a diferentes alturas y tamaños. Si no tienes mucha confianza en usar un pincel para dibujar el cactus, siempre puedes ir con tu bolígrafo de micras negro o cualquier otro bolígrafo. Puedes dibujar uno o dos así y detenerlo ahí, o rellenar toda la línea con diferentes tamaños de plantas de cactus. Voy a llenar rápidamente la línea con un poco más. Juega siempre con diferentes alturas, no importa si son árboles, o plantas, o montaña. Nunca las hagas en el mismo tamaño y misma altura. Siempre mezclar y combinar la altura y los tamaños. terminé de sumar en las plantas de cactus. Me encanta cómo ha resultado este lindo cuadro. Simplemente se tarda menos de 10 minutos en pintar este. Espero que todos lo hayan disfrutado. Ese es nuestro desierto de galaxia. 6. Pintura 3: paisaje urbano de Galaxy: A nuestra tercera. Este es un Skyscape Galaxy. Empiezo con aplicar un agua fría y húmeda sobre mi papel. He elegido tres colores para este cielo nocturno. Negro, azul prusiano, y morado. Empiezo con negro y estoy usando un pincel plano para aplicar los colores. Todos estos lo hacen más oscuro en la parte superior, y mientras bajas hazlo más ligero. Eso fue negro, ahora voy a entrar con azul prusiano. De nuevo, voy con el valor más oscuro del azul prusiano y mezcla el negro y el azul prusiano juntos. Es mucho más fácil mezclar los colores usando un pincel plano ancho. Solo necesitas moverlo por el papel a la izquierda y a la derecha. Obtienes una suave, agradable mezcla de colores. Si puedes, invierte en un buen cepillo plano. Eso es un negro y azul. Voy a entrar añadiendo un poco de violeta. Es esta violeta aquí, y con mi pincel plano estoy aplicando la pintura. Eso estoy mezclando con el azul, y estoy bajando el violeta. Mezclar los colores uniformemente, y cavar el violeta hasta el fondo del papel. Voy a entrar con una capa más de las mismas sábanas y haciéndola un poco más oscura en la parte superior. De nuevo, los estoy mezclando uniformemente. Esa es la capa base de mi cielo. Voy a cargar en acuarela blanca en mi pincel, y voy a crear una vía lechosa. Para pintar la vía lechosa, estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado, talla número 10. Estoy tomando acuarela blanca en mi pincel. Mi cielo sigue mojado y voy a aplicar la acuarela blanca así en el cielo. Ya que estamos trabajando en pequeño trozo de papel, no estoy extendiendo demasiado la vía lechosa hacia el cielo. Mi siguiente tarea es mezclar la vía lechosa en el cielo. No tengo pintura en mi pincel. Mi papel sigue mojado con mi pequeño pincel húmedo. Solo estoy mezclando el color en el fondo. Recuerda poner tu cepillo en una toalla de papel de vez en cuando para que tu cepillo esté limpio. Solo estoy metiendo mi pincel en el color blanco y tratando de sacarlo al azul. Es bastante fácil ya que mi fondo sigue mojado. Esa es la razón por la que siempre veo que tienes que usar un mínimo de 300 GSM papel. Un papel 100 por ciento de algodón, 300 GSM sostiene el agua por más tiempo. Eso ayuda mucho mientras estás trabajando con múltiples capas de color. Estoy agregando un poco más morado para reducir la intensidad de mi vía lechosa. Siento que es un poco demasiado. Entonces esa es mi vía lechosa. Voy a salpicar rápidamente en algunas estrellas usando mi pintura de gouache blanca. Estoy usando el mismo método que usé en mis dos cuadros anteriores. Aunque tu vía lechosa no se vea perfecta, está absolutamente bien. Se podía ver cómo las estrellas están cubriendo la vía lechosa y haciendo que se vea perfecta. Con el mismo pincel, estoy agregando en algunas estrellas más grandes. Elige algunos aleatorios [inaudibles] agregan en los más grandes. Es la combinación de las estrellas diminutas y las estrellas más grandes añade belleza al cielo. También podrías agregar algunas estrellas fugaces si quieres agregar. Con eso, el cielo está hecho. Voy a entrar y añadir el paisaje urbano. Voy a dibujar el horizonte de Dubai. Una razón es porque vivo en esta ciudad. El segundo, es mucho más fácil crear el horizonte de Dubai. Basta con dibujar Burj Khalifa. No importa el edificio que dibujes junto a él, todavía puedes crear ese Dubai [inaudible]. Estoy usando mi armazón patrimonio cepillo redondo tamaño 6, y estoy cargando mi pincel con acuarela negra. Puedes usar cualquier pincel de detalle o cualquier pincel con una buena punta. O incluso puedes usar tu bolígrafo de gel negro. Para dibujar Burj Khalifa, dibuja una línea recta, en la bonita punta en la parte superior. Ahora sigue agregando pequeñas proyecciones al lado alterno. Cuando bajes, sigue aumentando el ancho de la misma. Añadí pequeñas proyecciones a la derecha primero, ahora voy con la izquierda. Vuelvo a ir con derecho, y se podía ver mientras bajaba, el ancho del edificio va en aumento. Este es uno de los edificios más fáciles que puedes dibujar y aún así todos pueden identificar. Pero sin presión, puedes ir con cualquiera de tu ciudad favorita, o puedes dibujar alguna montaña, o pinos, o cualquier otro tema de tu elección. Ese es Burj Khalifa. Voy a llenar rápidamente todo el skyline con algunos edificios reales y algunos falsos. Si no sabes, soy arquitecto de profesión y observo mucho edificios, y me encanta viajar. A todos les encanta viajar. A lo mejor la mayoría de ustedes han estado en Dubai y tal vez algunos de ustedes puedan reconocer los edificios que estoy dibujando. Si quieres dibujar cualquier otra ciudad, puedes buscar en google el skyline vendido. En Google, podrías encontrar el skyline de la mayoría de las ciudades. En realidad, ni siquiera necesitas copiar ningún skyline. Podrías simplemente jugar con rectángulos de diferentes alturas. Eso podría simbolizar un hermoso horizonte. Fácil, mira la que estoy dibujando ahora. Esto es lo que quise decir con diferentes rectángulos de altura. Podrías jugar con tamaño variable, como dos diminutos, dos altos. Eso puede simbolizar fácilmente el horizonte. Voy a dibujar estos dos edificios. Estos se llaman Torres Emirates. Estas son una de las torres más antiguas de Dubái. Se trata de dos torres simétricas con diferentes alturas. Al final de la clase, todos ustedes estarán teniendo seis galaxias Polaroid únicas. Estamos en el tercero, quedan tres más por ir. Estas pequeñas galaxias son una hermosa decoración para el hogar. Podrías atar una cuerda de un extremo a otro, o puedes poner una tira de luces LED y colgar las galaxias Polaroid con el clip. También es lo mejor para regalar como el regalo hecho a mano. Debido a que el tamaño es manejable, Siempre es más fácil hacerlo bien. Después agrega más edificio donde me queda poco espacio a la derecha. Con eso, estoy terminando mi paisaje urbano galáctico, rápidamente despegaré la cinta enmascaradora. Tengo una línea limpia. Se siente tan bien cuando la cinta enmascaradora se sale bien. Eso es todo. Elige tu combinación de colores favorita y tu ciudad favorita, y crea la magia. 7. Pintura 4: noche por el lago: Sobre nuestra cuarta pintura, utilizo principalmente dos tonos para este cuadro, índigo y el verde cobalto de sennelier. Como mencioné en la descripción, puedes ir con cualquiera del azul oscuro y el azul claro que tengas. Si no tienes las mismas sábanas que estoy usando no te preocupes, está absolutamente bien. Ahora, estoy dibujando una línea en algún lugar del centro, así que la parte superior es mi cielo y la parte inferior es mi lago. También agrega montañas de cualquiera de los lados haciendo que el centro sea bajo. Eso es todo el boceto que necesitas para iniciar esta pintura. Estaremos haciendo un porra cielo mojado para este cuadro, voy a aplicar rápidamente un par ir al agua sobre mi cielo. Aplica agua sólo en el cielo, deja el lago tal como está. Estoy aplicando el índigo en la parte superior, lo estoy sacando directamente de mi paleta. Aplicaré el valor más oscuro en la parte superior, y lo llevaré a las esquinas exteriores. Estoy usando un pincel plano para pintar mi cielo. De nuevo, no necesariamente necesita ser un pincel plano, también puedes usar tu cepillo redondo de mayor tamaño. Ahora estoy comiendo los alfileres desde las esquinas exteriores hacia el interior. Ahora voy a sumar en el verde cobalto, los voy a aplicar más cerca de donde he parado el índigo. Aplícalos y mezclarlos juntos. Este verde cobalto aquí como una de mis sábanas favoritas de sennelier. Es un color fresco, calmante y también permite el índigo también, sobre todo cuando haces esos monocromos, brumosos, bosque, y montañas índigo es uno de los tonos perfectos para hacer eso. Obviamente esta línea poco más ligera. Ahora voy a añadir un poco más de índigo más oscuro en la parte superior, antes de ir a añadir la vía lechosa. Estoy mezclando mis colores simplemente empujando el color hacia el interior. No voy a tomarlo ni una moción, sólo lo estoy llevando adentro. Debido a que mi cielo sigue mojado, el índigo se está mezclando directamente con el verde cobalto. El siguiente paso es agregar una Vía Láctea, así que estoy cargando mi cepillo redondo con poco de color blanco agua y lo estoy aplicando al cielo así. Esto tiene que hacerse cuando el cielo todavía está un poco para que el blanco pueda mezclarse bien con el fondo. Como hicimos en el cuadro anterior, solo estoy metiendo mi pincel en el blanco y tratando de mezclar eso en el azul. Entraré con poco más blanco, solo lo aplicaré encima del blanco que aplicé antes, solo para que el blanco se vea un poco más audaz. Sigue limpiando tus pinceles usando una toalla de papel, lo contrario los colores oscuros se mezclarán con el blanco, y estropearán la vía lechosa. A continuación, voy a llenar el lago en verde cobalto, dejando esta zona un poco más ligera. Estoy aplicando una versión más ligera de verde cobalto donde tenía la Vía Láctea más cerca de ella, y por como bajar, lo haré un poco más oscuro. Entonces esa es una primera capa de nuestro lago. No se ha secado la pintura, ahora con el mismo pincel, voy a crear el reflejo de la montaña. Para crear el reflejo, estoy usando índigo y los estaré llevando hacia estos bordes, estoy cargando mi pincel un poco de índigo, y los estaré aplicando hacia los bordes. A la par de la reflexión, también estoy sumando valor go más oscuro de la liga. Ambos se hacen juntos, así que solo estoy tomando mi pincel en un movimiento unidireccional, solo lo estoy llevando desde el lado exterior hacia el interior. Se podía ver cómo esas líneas que aplicé se están mezclando por sí mismas como fondo sigue mojado. Ahora voy a hacer lo mismo de lado derecho. Dibuja las líneas desde la esquina exterior hacia el interior. Aplicaré tonos poco más oscuros a ambos lados, donde está tan cerca de la montaña. Esa es una de mis compañías favoritas cuando pinto lago, veo o cualquier cuerpo de agua, así que ese es el cielo, la Vía Láctea, la liga, y el reflejo de la montaña. Ahora mi siguiente tarea es salpicar en estrellas. Estoy usando blanco para pinchar pintura y estoy tomando un poco en mi pincel y estoy mezclando eso en la tapa. Simplemente guardaré un trozo de papel en el lago para que el blanco no se salpice en el lago. Ahora, voy a salpicar ninguna lechada de cal en mi cielo, el mismo método que utilicé en todas mis pinturas anteriores. Salpicar tantos como quieras y salpicar un poco más hacia los bordes exteriores donde tienes la sombra más oscura para el cielo. Fresco, mis cielos llenos de estrellas. Ahora entraré con las más grandes, estoy usando mi mismo pincel para crear las estrellas más grandes. Salpicar las estrellas y crear las estrellas más grandes es común para todas las pinturas del mar. Creo que para cuando termines de pegar pinturas, deberías ser lo suficientemente bueno como para conseguir la consistencia adecuada para que la lechada de cal cree tus estrellas. Debido a que el método de salpicaduras es muy fácil, lo único que hay que tener poco cuidado es decidir sobre la consistencia de la pintura. No debería estar demasiado suelto y grueso. Inténtalo, y podrás entender cuánto más, qué necesitas agregar, o cuánto más grueso necesitas para hacerlo. Por lo que mi única tarea nos dejó llenar la línea montañosa de negro. Llenar toda la línea de montaña con color agua negra, estoy usando mi mismo pincel Princeton Heritage talla número 6. Por ahora tu cielo podría haberse secado por completo, así que no hay posibilidad de smarging ni nada. podía ver cómo esas montañas negras están realzando el cielo porque ahí tiene un gran contraste, por eso te dije que hicieras un poco más ligero mientras te acercas a la montaña para que haya un resplandor para tu cielo. Como mencioné en las pinturas anteriores, juega con diferentes combinaciones de colores y temas. Lleva tu creatividad al siguiente nivel, llega con grandes combinaciones de colores. Estamos casi terminando este cuadro, estoy permitiendo que ese tapeado que tenemos en este lindo cuadro. Ahora, rápidamente despegaré la cinta de enmascaramiento y te mostraré la paz final. Si no estás listo seguro de despegar la cinta de enmascaramiento, si te preocupa conseguir una línea limpia, siempre puedes secar en tu papel, pero poco aflojar el pegamento de la cinta de enmascaramiento y puedes sacarlo realmente fácilmente. Parece que estoy consiguiendo una línea limpia. Con eso, hemos terminado nuestro cuarto cuadro, la noche junto al lago. Espero que lo hayas disfrutado, te veré en el siguiente. 8. Pintura 5: paisaje de la galaxia: Muy bien chicos. Estamos en la quinta pintura galaroide. Vamos a hacer un simple paisaje galáctico en este. Estaremos tratando de azul, verde y una combinación amarilla para este paisaje. Empiezo con aplicar una capa húmeda de agua en mi papel. Asegúrate de no aplicar mucha agua sobre el papel. Solo necesitas un abrigo muy ligero. Voy a ir con una pintura ciega. Empiezo con azul ultramarino. Estoy tomando suficiente en mi pincel y estoy aplicando en el papel. Agrega el valor más oscuro posible en la parte superior. Estoy usando mi pincel plano, y se podía ver con un abrigo, podría llenar mucha área porque el ancho de mi pincel plano es bastante bonito. Ahora, voy a entrar con sap green. Estoy tomando savia verde en mi pincel, y lo estoy agregando más cerca del azul, y lo estoy bajando. Voy a entrar con amarillo limón. Estoy agregando bonito amarillo limón fresco al fondo y llevándolo a la parte superior, y estoy mezclando eso el azul. Automáticamente, una vez que el amarillo se mezcla con el azul, consigo un verde ahí. Ahora iré pero debajo de la capa de los mismos tonos para que se vea un poco más brillante. Voy a entrar con una capa más de azul ultramarino, y voy con un poco de verde. Después de eso dos tonos, entraré con un poco más amarillo limón. Mezcla adecuadamente en el verde y el amarillo limón para que obtienes el bonito verde neón ahí. Sigue mezclándolos hasta que obtienes el cielo suave y uniformemente mezclado. Parece que mi cielo está listo. Ahora, esperaré a que esto se seque. Mi cielo se ha secado por completo. Ahora, voy adelante y salpicando las estrellas. Salpicar tantos como quieras. Suelo salpicar más en los bordes exteriores donde tengo el color más oscuro. Con el mismo pincel, estoy agregando los más grandes. Esto es totalmente aleatorio. Puedes agregar las más grandes donde quieras. El cielo y las estrellas lucen perfectos. Ahora, la siguiente tarea es sumar en la línea montañosa. Para pintar la primera capa de la montaña, voy a entrar con una versión más ligera de verde savia. De verdad permití ese contraste de la montaña y el cielo detrás. Este contraste es lo que añade profundidad a tu pintura. Por eso siempre menciono jugar con diferente valor de colores. Esa es la primera capa de la montaña. Esta es la que están viendo de fondo. Ahora, entraremos con el uno y el terreno completo se acercará poco más a nosotros. Ese será un valor más oscuro. Asegúrate de que tu primera capa esté completamente seca antes de entrar con tu siguiente capa. Estoy usando negro es el valor más oscuro aquí. Se puede entrar con gris tenue o incluso más oscuro valor del verde. Voy a llenar esta línea en negro, luego limpiaré los bordes. Parece que mi lado izquierdo no se ha secado por completo. Siempre asegúrate de que tu fondo esté seco, luego entra con esta capa. De lo contrario, no conseguirás esa línea afilada y limpia para la montaña. Ahora que mi fondo se ha secado por completo, entraré y limpiaré los bordes y lo pondré afilado. Se ve bien. Estoy pensando en agregar uno o dos árboles también. Si estás contento con el resultado hasta aquí, puedes detenerlo ahí. Voy adelante y agregando uno o dos árboles a mi derecha. Dibujaré una línea, y después de eso, le añadiré algunas diminutas ramas. Junto con las ramas, haz un movimientos de presión como este y crea las hojas. Se podía ver el mío es un árbol muy en mal estado. No me preocupo pero el si evalúas, mi papel es demasiado diminuto y el árbol es aún más pequeñito. Ahora iré con un árbol más más cerca de eso, que es un poco más alto. En mi clase anterior sobre convertir una fotografía en un cuadro, estoy enseñando a dibujar un pino bien detallado. Si quieres que tu árbol se vea más detallado, podrías echar un vistazo a esa clase. Yo lo probaré. Yo me detengo con dos árboles. Como menos es más, no estoy agregando demasiado y estropeándolo. Rápidamente despegaré la cinta de enmascaramiento. Espero tener una línea limpia. Dos de los lados se ve bien, y eso también se ve bien, y eso también. Esa es nuestra pieza final. Espero que hayas disfrutado de este paisaje galáctico fácil. Tenemos una más para ir. Te veré en el próximo. 9. Pintura 6: conduce a través de la noche: Muy bien chicos, estamos en nuestra última y sexta pintura. Esto va a ser un paseo por la noche. ¿Estás listo? Empiezo con dibujar un contorno áspero de la carretera. Un camino curvilíneo, bonito el cual se va a las montañas. Ese es el boceto básico de mi camino. Ahora, voy a aplicar rápidamente sobre ella capa de agua sobre mi cielo. Este cielo va a ser una combinación de negro, rojo y amarillo. Es como un cielo rojizo. Voy a entrar con negro. Ese es el valor más oscuro que estoy usando en este cuadro, así que rellenaré la línea más alta en negro. Después del negro, voy a entrar con carmesí. Aplicaré un tono brillante de carmesí y lo mezclaré al negro. En este cuadro estoy usando mi pincel redondo. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño más grande. Después del carmesí entraré con este bermellón. Con este momento crudamente pincel, mezcla esos tonos juntos y creatividad, vibrante cielo rojizo. Me encanta esa explosión de rojo en mi cielo. Entraré con mi sombra final, amarillo. Añadiré un poco de amarillo ahí y mezclaré eso al cielo. Añadiré en un poco más de negro hacia esa línea para hacerla un poco más oscura hacia la esquina exterior. Ahora, voy a añadir un poco de carmesí y mezclar el negro y el carmesí juntos. Eso es todo con el cielo. Ahora, voy adelante pintando este pedacito de paisaje aquí. Yo estoy pintando eso y Gamboge amarillo y mientras baje, lo terminaré con bunt sienna. Esa es la cuarta capa, ahora voy a entrar con una siena quemada un poco más oscura y estoy agregando eso al azar. Los colores se están mezclando con el fondo porque aún estaba mojado. Solo estoy poniendo algunos puntos al azar y líneas diminutas. Ahora para el siguiente tono, usaré un poco de judías verdes y haré lo mismo. Al agregar estos detalles, estoy creando una imagen del pasto ahí. A lo largo de la tercera, dar un contorno adecuado a la carretera. Tenemos una bonita línea con curvas a la carretera. Ahora el siguiente paso es salpicar las estrellas, esperaré a que esto se seque. Está bien, así que eso está completamente seco. Ahora esconderé la porción del logotipo con el papel y salpicaré las estrellas en el cielo. Espero que por ahora ustedes estén bastante confiados en salpicar las estrellas. Como mencioné antes, lo único es que debes tener cuidado mientras decides sobre la consistencia, y si la consistencia es correcta, tu salpicadura nunca puede equivocarse. De acuerdo, así que tengo estrellas interiores ahí. Ahora, voy adelante agregando las estrellas más grandes usando el mismo pincel y usando el mismo quash siendo empate usado para salpicar las estrellas. A continuación, voy a añadir una montaña en un tono similar a éste. Esta es una versión más ligera de siena quemada. Con ese color, aquí voy a dibujar una línea de montaña. Esta es la montaña de fondo. Después de que termine con esto, vendré con una capa más oscura de montaña en primer plano. Apliqué siena ligera quemada a la montaña, y sólo estoy mezclando eso con el paisaje que ya pintamos. Ahora estoy llenando todo el camino en negro, partiendo de un tono más oscuro en la parte inferior y mientras subo a la porción más delgada, lo haré un poco más ligero. Limpia el contorno de la carretera mientras pintas el camino de negro, haz que el límite de la carretera sea afilado y limpio a medida que avanzas. Está bien, así que hemos llenado toda la línea de carretera. Ahora, voy a pintar de negro la capa de montaña y el primer plano. Ahora aplicaré poco de siena quemada más cerca de las montañas negras y las mezclaré. Yo quiero crear un efecto de la carretera que va entre las montañas. No quiero que se vea el otro extremo. Estoy haciendo el camino un poco más audaz aplicando otra capa de negro. A medida que suba, aplicaré poco color de agua blanca de amor. Cuando llego a acercarme a la montaña para hacerla más ligera. Estoy haciendo esto para diferenciar adecuadamente la montaña y la carretera. Se podía ver cómo eso daba un efecto de que la carretera entrara entre la montaña. Eso es lo que quería lograr. Ahora el último y el último paso es agregar los detalles a la carretera, y estoy usando mi misma pintura de gouache blanco y mi pincel redondo herencia Princeton número seis. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco en lugar del pincel. En primer lugar, voy a la línea continua externa, empezando delgada y una vez que me acerque, lo haré un poco más audaz. Ahora mientras en la misma línea del lado derecho también. Se hace la línea exterior en el lado izquierdo y derecho. Ahora, voy a sumar en las líneas de puntos en el medio. Dibujarlos siguiendo la curva del camino, haré que los más cercanos sean un poco más atrevidos. Muy bien chicos. Con eso, hemos terminado nuestro recorrido por la noche. Esa es la pieza final, espero que todos hayan disfrutado de este disco conmigo. 10. Toma de fotografías y edición: Muy bien chicos. Ahora estás en mi balcón y aquí es donde suelo hacer clic en mis fotos. Tengo una mesa pequeña aquí y suelo colocarle un papel estera blanco. Se puede colocar un papel blanco o un paño blanco o cualquier superficie no reflectante. El tiempo aquí son las 4:30 de la noche y se podía ver lo brillante que ya es, no hay sombras innecesarias cayendo sobre mi pintura. Por lo que rápidamente me llevaré uno de los cuadros y te tomaré una foto. Además, quiero dejar claro esto, no soy un fotógrafo profesionalmente capacitado. Yo solo quiero mostrarles la forma en que capto mi fotografía. Así que siéntete libre de saltarte esta sesión de nuestra clase si ya eres un fotógrafo calificado. He reunido un trozo de madera, un trozo de hilo y unos clips. Entonces esas son las cosas que estaré usando para mi plano. Rápidamente los arreglaré de una manera todos mis apoyos se están complementando entre sí. Entonces eso es un trozo de madera. Yo lo haré. Ahora pon un clip ahí y también bien, tal vez le agrego un pincel, y tal vez un [inaudible] De este piso se podía ver, no he elegido nada en verde o azul ni ningún color aleatorio. Entré con los colores que hay en la imagen. Entonces todo está en un tono similar y eso es lo que debes tener cuidado al hacer clic en tus fotografías. Está bien, ahora estás dentro de mi teléfono, estoy tomando mi cámara y estoy tratando de hacer click en una foto de lo que ya hemos arreglado. Por lo que puedes ver tengo todos estos filtros personalizados, pero siempre prefiero hacer clic en la imagen sin ningún filtro. No aplico el filtro porque tengo la mayoría de mis clientes a través de Instagram. Entonces no quiero transmitir ninguna imagen equivocada. Por lo que siempre prefiero no aplicar ningún filtro. Simplemente entro y corrijo las sombras en la fotografía. Voy al original y estoy ajustando un poco el brillo. Estoy un poco contenta con lo que estoy viendo en la cámara ahora mismo. Entonces voy a dar click. Muy bien, así que he capturado la fotografía. Ahora te llevo al software llamado Lightroom. Ahora estoy dentro del Lightroom y voy a seleccionar rápidamente la imagen en la que hicimos clic. Entonces ese es el uno. Puedes obtener una versión gratuita de Adobe Lightroom para tu teléfono y eso es suficiente para la edición básica. Está bien, entonces la claridad de la fotografía se ve bien. Ahora a la derecha puedes ver que hay diferentes iconos y que ahí con un símbolo de sol es donde podrías ajustar tu nivel de brillo. Entonces aquí es donde corrijo el blanco y el negro en la fotografía. Por lo que se podía ver lo interesante que era el blanco y hacer la fotografía cada vez más brillante. la misma forma se puede ajustar el negro también. Si mueves el negro a la izquierda, hace que tu fotografía sea más oscura y si haces el negro a la derecha, hace que tu fotografía sea un poco más clara. Por lo que siempre limite mis negros y blancos en algún lugar de 50 a 60. Si voy más allá de eso, eso podría estropear la originalidad de la pintura. He guardado mi fotografía después de arreglar el blanco y el negro. Entonces hay ese ícono al lado de la nube, así es donde guardas tu fotografía y siempre elijo el máximo disponible y esto ahora se guarda automáticamente en mi rollo de cámara. Muy bien, ahora les mostraré una comparación rápida de la fotografía antes y después de corregir el blanco y el negro. A la izquierda, lo que ves es la fotografía en la que hiciste clic en tu cámara sin ninguna edición y a la derecha lo que ves es lo que corregimos en Lightroom. Sólo arreglamos el blanco y los negros, pero no se le agrega ningún filtro. Ahora te mostraré cómo se ve la fotografía si le agregamos un filtro. Entonces ahora estoy en mi galería y estoy editando y estos son los filtros personalizados que tengo en mi teléfono y voy con vívido. Entonces así es como se ve cuando le agrego un filtro. Entonces cuando agregué el filtro, automáticamente agregaba más brillo al color. El filtro se agrega después de corregir los blancos y el negro. Está bien, supongo que te he dado una pequeña perspectiva de cómo edito mi fotografía. Depende de ti, puedes agregar cualquier filtro de tu elección después de corregir el blanco y el negro. Sólo cuando vendas tu pintura a alguien, ten cuidado con agregar muchos filtros porque eso puede estropear la originalidad de la pintura, y puedes engañar fácilmente a alguien mostrando algo no es exactamente lo que es. Creo que aquí he dejado claro mi punto y espero que esto ayude al menos a algunos de ustedes. 11. Gracias por ver: Nosotros lo hemos logrado hasta el final. Muchas gracias chicos. Muchas gracias por acompañarme. Lo que ves aquí es mi mango de Instagram. Se trata de @aurorabyz. Puedes consultar mi perfil para más pintura galáctica inspiradora porque eso es lo que hago mayormente. Literalmente necesitas invertir 10-20 minutos de tu día. Podrás pintar una linda mini-galaxia, que se puede utilizar para decorar tu espacio de trabajo, o es una gran opción de regalo. Espero que fuera una clase fácil. Espero que todos estén probando estas fáciles galaxias Polaroid. Si estas dibujando, por favor ponlos en la galería de clases y me encantaría verlos. Gracias por ver y feliz pintura. Adiós.