Galaxia en acuarela para principiantes

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Colby y estoy aquí para enseñarte todo sobre crear galaxias de acuarela en esta guía para principiantes de clase galaxia acuarela. Me encanta la acuarela y me encanta crear cosas hermosas usando técnicas muy simples. Creo que es muy gratificante descomponer procesos como este en pasos muy simples que honestamente cualquiera puede hacer para crear impresionantes piezas de arte de las que puedes estar orgulloso. No me consideraba artista hasta hace unos dos años y me tomó mucho mental superar algunos límites arbitrarios que me puse en mí mismo y en mi identidad. Pero una vez que lo hice, era como un mundo completamente nuevo estaba abierto para mí. Entonces me apasiona mucho el hecho de que cualquiera puede ser artista. Cualquiera puede aprender estas cosas. Simplemente se necesita práctica y hay que poner en la obra, pero si pones en la obra, verá los resultados. Hoy vamos a crear galaxias que se ven así, y vamos a aprender técnicas para crear estas galaxias y para crear estrellas usando tres métodos principales que he usado los años que llevo creando galaxias. En última instancia, esto es lo que va a verse mi galaxia de proyecto final. He creado muchas galaxias como esa incluida esta. Si quieres echar un vistazo a algunas galaxias más que he hecho, siéntete libre de mirar en mi página de Instagram. Mi mango es este escritorio, pero estoy más interesado en subir y ayudarte a crear tus propias hermosas nubes arremolinadas de color. Así es como pienso en las galaxias. Sin más preámbulos, dirígete al video de materiales, y reuniremos todo lo que necesites, y simplemente no puedo esperar para aprender contigo. Gracias por pasar por aquí. 2. Materiales: Bienvenido al video de materiales donde repaso todos los materiales que necesitarás para esta clase y por qué elijo estas herramientas específicas. En primer lugar, voy a hablar de pintura. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que hay una diferencia entre la acuarela profesional y la pintura acuarela de grado estudiantil. En su mayoría tiene que ver con cuán puro es el pigmento, y eso significa cuán vibrante será el color. Pintura profesional de acuarela típicamente es más vibrante. Cuando se mezclan los colores juntos, no están tan fangosos. Te recomendaría invertir en pintura acuarela profesional si puedes. Si no puedes, eso también está bien. Esto funcionará totalmente, pero esa es sólo mi recomendación. Tengo dos juegos de pinturas conmigo. Aquí tengo pintura Winsor y Newton Professional Acuarela, y tengo pintura de acuarela Schmincke, que también es de grado profesional. Ambas marcas son las primeras de la línea. Yo uso muchas otras marcas diferentes, pero voy a demostrar ambas de estas hoy. Para nuestras galaxias de hoy, nos vamos a centrar en el paladar primario. En lugar de tener docenas de colores diferentes para tratar averiguar qué va a funcionar juntos, vamos a usar rojo, amarillo y azul y explorar un poco la teoría del color. Uno de los videos futuros para darte algunas formas seguras de tener colores en tu galaxia que funcionen muy bien juntos. No importa qué pintura uses, solo asegúrate de tener algún tipo de tono que sea rojo, amarillo y azul, y luego también negro, negro para hacer la parte espacial. Eso es pintura. A continuación, cepillos. También recomiendo conseguir cepillos de grado profesional si puedes. Aunque, voy a decir, si sabes de la diferencia entre el pelo de sable y el pelo sintético de sable, el pelo de sable es pelo real. Tengo un pincel aquí y eso es así. Este es un pincel de imprimación y este es pelo de sable real en él. Se salta un poco más, las cerdas. En realidad prefiero el pelo sintético de sable al pelo de sable real, lo cual es agradable porque [Risas] pelo sintético de sable es típicamente un poco más barato. Esta es la marca Utrecht Sablette serie 228. Se puede decir por los mangos negros. Utrecht, creo que es exclusivamente marca de materiales de arte oblicuos. Ahí es donde compré estos. Si no tienes una tienda de Blick cerca de ti, también venden en línea. Estos son los pinceles que uso muy a menudo y voy a estar usando un número redondo 10. Los pinceles redondos indican la forma del pincel. Voy a estar usando una ronda número 10, una ronda número 2, y una ronda número 0. Esos son los pinceles que vas a necesitar. El papel es probablemente lo siguiente más importante. Tengo dos papeles diferentes aquí. Ambos son papel de acuarela, y ambos son prensa fría, papel de acuarela. El papel de acuarela diferente son prensa caliente, prensa en frío, y áspero, y eso solo indica cuán áspero es el papel, así que cuánto diente tiene. La prensa caliente es realmente suave, prensa en frío tiene un poco de textura, y áspera tiene mucha textura. Estoy usando prensa fría 140 libras o 300 gramos. No recomendaría ir más bajo de 140 libras. El papel se va a abrochar honestamente independientemente de lo que hagas a menos que estires el papel de antemano, que es un proceso arduo al que no voy a entrar aquí porque nunca lo hago, sobre todo cuando estás haciendo galaxias porque vamos a hacer muchos lavados. Vamos a estar usando mucha agua para obtener el efecto que queremos. No vayas más bajo de 140 libras o tu papel se va a deformar mucho. Tengo papel de acuarela de grado estudiantil y papel de acuarela de grado profesional. Vamos a estar usando el grado estudiantil para practicar y para hacer algunas de las técnicas, y luego cuando haga el proyecto final, voy a estar usando papel acuarela de grado profesional. Ahora, el grado profesional suele ser un poco más caro y eso porque es más absorbente y también hace que los colores sean más brillantes. Grado profesional toma lavados mucho mejor que el papel de acuarela de grado estudiantil. Si puedes, te recomendaría obtener calificación profesional. Hay mucho, algunos de ellos son realmente caros, pero estoy usando el bloque de acuarela Blick Premier aquí y en realidad, esto no es mucho más caro que saltar por una nota estudiantil almohadilla de papel de acuarela. Creo que compré esto por $14 en la tienda online de Blick. Los tienen por 60 por ciento de descuento o algo así. Tengo estas 20 hojas, 7 por 10 cuadra por 14 dólares. Estas almohadillas de acuarela, estas Canton Excels, a veces pueden vender hasta por tanto también. Pueden vender mucho más barato también. Creo que compré este por $5. Pero de todos modos, el papel de acuarela profesional es el camino a seguir para proyectos finales con galaxias. Pero de nuevo, si no tienes acceso a ella, totalmente bien. Puedes usar la calificación estudiantil, y ahí es donde entra la cinta del pintor. Sobre todo cuando estoy usando papel de acuarela de grado estudiantil, es importante en su mayor parte, pega el papel en cualquier mesa que esté usando porque eso hace un bloque improvisado para que el papel ganó no se abrocha tanto. Como si lo estuvieras haciendo si el papel estuviera flotando mano libre. Ahora, una de las técnicas que vamos a repasar el papel va a ser flotando mano libre. Eso será interesante. Pero en su mayor parte, si estás usando papel de acuarela de grado estudiantil, te recomendaría conseguir cinta de pintor o cinta de artista, alguna cinta adhesiva, alguna cinta que será agradable a tu papel, por lo que no lo destrozará, pero te pegará el papel para que lo mantenga en su lugar. Esa es la cinta del pintor. También recomendaría tener un lápiz, y una goma de borrar para ir con el lápiz si lo desea. También uso mucho Q-tips cuando hago galaxias, porque si bien el agua es crucial para nuestra creación de galaxias, tener albercas de agua no es nuestro amigo. [ Risas] Las albercas de agua no son nuestros amigos. Los consejos Q son limpiar un poco de exceso de agua y pintura diferente. Para las estrellas, necesitarás ya sea gouache blanco, que es como acuarela, excepto que es más opaca. Tengo a Winsor y Newton gouache blanco zinc aquí mismo. O utilizo mucho el Dr. Ph Martin's Bleed Proof White, también mucho. Entonces me gusta usar un bolígrafo de gel blanco. Se trata de un bolígrafo de gel Uni-ball Signo blanco para dibujar en algunas estrellas extra o un cometa. O si no tienes acceso a gouache o a prueba de sangrado blanco, puedes dibujar muy fácilmente en tus estrellas usando un bolígrafo de gel blanco. También recomendaría tener una paleta vacía. Me gustan estos chicos redondos porque también actúan como guía si quieres hacer alrededor de galaxia, cuál de las galaxias que vamos a crear hoy será redonda y estaré usando esto como una guía. Pero lo más importante es tener la paleta porque vamos a estar mezclando nuestros colores en caso que cualquier método de pintura que tengas no tenga ya una paleta adjunta. último pero no menos importante, dos cosas, asegúrate de tener un trapo o una toalla de papel o algo así para fregar el agua y usar cuando estés coloreando el agua. Tengo dos tazas por aquí llenas de agua limpia. Siempre tengo dos recipientes de agua limpia cuando hago acuarela. Uno siempre está limpio y luego uno puede ser el sucio. Me gusta usar tazas también porque son un poco más firmes que copas. [ Risas] Me preocupa todo el tiempo golpear accidentalmente mi agua. Esos son los materiales, también voy a estar usando una herramienta de calor en relieve para secar las capas intermedias, que es algo que depende totalmente de ti. Así es como se ve el mío. Lo conseguí por tal vez 10 dólares en Amazon. Consigo mucho esta pregunta. ¿ Qué es esa cosa azul con la que utilizas para dibujar tu trabajo? Bueno, esto es. Hay muchas marcas diferentes. Si quieres uno de esos, checkout Craft Store o Amazon o algo así , y estoy seguro que encontrarás uno. Pero voy a estar usando eso también. Creo que sobre lo envuelve para la sección de materiales. El siguiente paso para ti es reunir cualquier material que vayas a usar y dirigirte al siguiente video. No puedo esperar. 3. Teoría del color: Bienvenido al segmento de video sobre teoría del color. El motivo por el que estamos gastando todo un video en teoría del color es porque seleccionar qué colores vas a usar para tu galaxia es probablemente una de las decisiones más importantes que vas a tomar con el fin de tener una pintura de galaxia exitosa. Me han quemado demasiadas veces seleccionando colores que pensé que quedarían bien juntos y luego solo se convierte en un desastre marrón, fangoso que tengo que reciclar. Vamos a pasar solo por lo básico, realmente solo un término, un aspecto de la teoría del color. El motivo por el que estamos haciendo eso es para mostrarte una manera segura de seleccionar colores que funcionen bien juntos y que sean armoniosos y hermosos la gente que está mirando tu galaxia cada vez. Primero lo primero, realmente el único término del que vamos a hablar en relación con la teoría del color en este video es tonalidad. Un matiz es cualquier color que esté en la rueda de color y que no se diluye de ninguna manera, eso no está manipulado para ser más claro o más oscuro, que son diferentes aspectos de la teoría del color que tal vez vamos a hablar en una clase posterior. Pero por ahora solo estamos hablando de tonalidad y solo para que lo sepas, tonalidad, significa cualquier color en la rueda de color, significa que blanco, negro y gris, que es sólo una combinación de blanco, negro, y gris, esos no son tonalidades. Los tonos son colores puros que no se diluyen de ninguna manera por blanco, negro o gris. Puedes usar tonalidades para crear otros tonos, que es como obtenemos la rueda de color. Porque nuestros colores primarios, rojo, azul y amarillo, son los fundadores de cada color en la rueda de colores. No puedes mezclar diferentes tonalidades para crear rojo, azul o amarillo. Pero al mezclar estos colores, se crea cada color en el espectro. Por eso en la sección de materiales de esta clase, te dije que realmente solo necesitas acuarelas rojas, azules y amarillas porque vamos a crear todo lo que necesitamos usando estos colores. Para explorar esto más, vamos a crear una rueda de color. Quiero que sigas adelante y creas un círculo. Utilicé esta pequeña cosa remota como mi guía y la separé en 12 rebanadas. La forma en que haces eso, porque me tomó un segundo averiguar, es que haces una forma Y separando el círculo en tercios y luego una vez que tengas un conjunto de tercios, separas que creas trimestres en los tercios. Lo hice solo cortando por la mitad y luego cortando la mitad por la mitad otra vez porque cuando tienes tres, necesitas cuatro partes de esas tres partes más grandes para crear 12. Sólo un poco de matemáticas para ti. Tenemos nuestra rueda de color y ahora te vamos a mostrar cómo crear colores primarios, colores secundarios, y colores terciarios. Ahora, piensa por un segundo, estoy seguro que sabes cuáles son los colores primarios. Rojo, amarillo y azul. Vamos a empezar con esos. Realmente solo tienes que escoger cualquier rebanada, pero solo asegúrate de que haya tres rebanadas entre cada color primario. Voy a empezar con rojo justo aquí y sólo voy a pintar toda esta rebanada roja. Estoy usando mi set Schmincke en este momento. Tengo dos conjuntos de colores primarios que estaré usando para demostrar en esta clase. Para la rueda de color, solo voy a usar mi conjunto Schmincke, que tiene un poco de colores más brillantes. Pero me verás usar también el set Winsor & Newton, que son ligeramente diferentes variaciones de rojo, amarillo, y azul que son un poco más cálidas, no tan brillantes, sino que también crean hermosa pinturas. Ahí está rojo. Ahora voy a sacar mi amarillo claro de Schmincke. En mi set Schmincke esto es carmín amarillo claro y luego el azul ftalo, creo, es el otro. Quiero asegurarme de que haya tres rebanadas entre mis colores primarios. Ahora estoy pintando esto amarillo. Si hay acuarela, siempre va a haber un poco de sombreado con el agua, menos que lo pongas realmente espesa. No tiene que verse completamente como un bloque de amarillo porque esto es acuarela. Pero de todos modos, en caso de que estés preocupado por eso. Ahora voy a hacer azul. Este es mi azul ftalo. Fthalo está escrito con un P-T-H, bastante seguro que así es como lo pronuncia. Puede que no sea como lo pronuncias, pero estoy bastante seguro de que lo es. Como he mencionado en otras de mis clases, soy artista autodidacta. Podría equivocarme las cosas muy fácilmente, pero me aseguro de hacer mi investigación antes de enseñarles algo. Hay colores primarios. El motivo por el que queremos tres rebanadas entre nuestros colores primarios es porque entre aquí, vamos a crear nuestros colores secundarios y nuestros colores terciarios. Los colores secundarios son los matices que creas cuando combinas colores primarios directamente entre sí. Como se puede imaginar, eso significa que esta rebanada va a ser naranja, esta rebanada va a ser morada o violeta, y esta rebanada va a ser verde. Vamos a tener partes iguales rojas e iguales amarillas para llegar a esos colores secundarios. Aquí es donde, si tienes una paleta con cualquier acuarela que estés usando, entonces sigue adelante y usa eso. Pero si no lo haces, me gusta usar estas paletas de plástico. Estoy poniendo un poco de rojo aquí y limpiándome el pincel y luego cargando un poco de amarillo. Podría haberme vuelto un poco más amarillo de lo que quería, así que voy a ponerme un poco más de rojo. Eso se parece mucho más la naranja neutra por la que vamos. Tengo este color, no usé ninguna pintura de acuarela naranja. Obtuve este color mezclando rojo y amarillo juntos. Sé que suena básico, pero si eres como yo, puede ser tan tentador simplemente comprar cada color de cada acuarela bajo el Sol porque solo quieres todos los colores. Pero parte de esta clase es mostrarte que realmente no necesitas romper el banco comprando cada color para conseguir todos los hermosos colores que quieras. Diré también que esta rueda de color que descompone en colores primarios, secundarios y terciarios, solo rasca la superficie de lo que se puede hacer con combinar diferentes tonalidades. Esto es solo lo básico para enseñarte lo que puedes hacer y también te recomendaría después de esto, experimentando con diferentes colores que tienes y obteniendo diferentes combinaciones de colores. Porque te garantizo que podrás conseguir los colores que quieras, pero tal vez no. No puedes permitirte comprar 100 tubos de acuarela, sé que no puedo, así que por eso la teoría del color es importante. Tenemos naranja. Ahora voy a ir por el verde, combinando partes iguales amarillas con partes iguales azules para crear este bonito verde que va justo golpeado en el medio. Esos son dos de nuestros colores secundarios. Ahora, uno más. Vamos a crear violeta usando partes iguales azules, hay más aquí, con partes iguales rojas. Podría haber agarrado un poco más de rojo de lo que pretendía. Eso se ve bien. Voy a hacer sólo un poco más azul. Eso es mejor. A veces es difícil conseguir partes exactamente iguales. Sólo lo globo ocular con cómo creo que debe verse el color. Porque sé que nuestros colores terciarios van a ser tonalidades ligeramente diferentes. Como se puede imaginar, solo mirando la rueda de color, nuestros colores terciarios son los que quedan. Básicamente significa combinar un color primario con un color secundario para obtener el color terciario. Para conseguir, lo que voy a hacer aquí es que voy a tomar un poco de cada uno de estos colores secundarios y ponerlos en su propia paleta, porque sabemos que para crear colores terciarios, necesitamos combinar los colores primarios, y de esta manera es un poco más fácil que reconstruir los colores cada vez. he puesto cada uno en su propia cosita. Podría necesitar un poco más verde pero eso está bien. Empezando de nuevo con rojo, para conseguir este color, que tan acertadamente llamado es rojo naranja, con este poquito de naranja que tengo aquí, me voy a conseguir sólo un poquito de rojo para hacerlo así es como partes iguales, y ahí está mi naranja roja. Simplemente actúa como un buffer, como un color intermedio para rojo y naranja para los colores secundarios y primarios. Vamos a estar confiando mucho en estos conceptos cuando hagamos nuestras galaxias. Ahora estoy pasando a este color terciario, que lo dicen conmigo, se llama naranja amarillo. Esto es rojo anaranjado ahora, esto sigue siendo anaranjado, así que voy a tomar sólo un poquito de amarillo, tal vez un poco demasiado, un poco de amarillo y combinarlo con esta naranja que tengo que crea una naranja mucho más clara que está entre amarillo y naranja, y yo simplemente lo llamo el naranja amarillo. Quieren hacértelo fácil. En lugar de tener que memorizar un millón de nombres diferentes como lo haces cuando tienes que comprar diferentes tubos de acuarela con diferentes pigmentos. Ahí está mi amarillo, naranja. Genial. Ahora sólo estoy pasando y haciendo eso cada vez. Ahora estoy haciendo amarillo-verde. Estoy agregando un poco de amarillo a este verde que tengo aquí mismo. Está haciendo que sea un verde mucho más ligero. Probablemente podría añadir un poco más amarillo en realidad para hacerlos más a lo largo de la línea de lo que estaba pensando allí, y hacer una mezcla. Este es mi amarillo-verde. Si estás mezclando diferentes tonalidades para crear los colores secundarios y terciarios, debes mezclarlos muy bien, porque si no los mezclas muy bien, a veces puedes ver pequeñas motas de amarillo y pequeñas motas de verde en lugar de tenerlo sea un color completamente mezclado, que también puede verse bien, solo depende. Ahí está ese verde amarillo. Ahora vamos a crear azul-verde con este pequeño pedacito de verde, no estoy seguro si eso va a ser suficiente, pero ya veremos. Tengo algo verde por aquí si lo necesito. Eso parece que podría estar bien. Azul-verde es probablemente uno de mis colores muy favoritos, también conocido en algunas partes como turquesa. No tengo mucho aquí, así que se ve más ligero, pero te dan la foto. Ahí está mi azul-verde. Ahora, voy a hacer violeta azul. Lo haré en éste. Aquí hay mucho morado, así que voy a cargarme sobre azul y solo agregarlo a esta paleta, a esta pequeña rueda y veremos, sí, eso es perfecto. Para conseguir aquí mi violeta azul. Eso podría ser un poco más azul que violento, pero eso está bien y acabar esto con violeta roja. Este es el último. Si estás haciendo esto junto a mí, bueno por ti. Sé que esto está tomando mucho tiempo, pero explorando estos colores, creo que es divertido. Estoy agregando un poco de rojo a esta violeta para conseguir este bonito, precioso rojo, violeta. El violeta rojo es también uno de mis colores favoritos para usar. Es tan bonita. creado con éxito una rueda de color, donde tenemos nuestros colores primarios. Voy a decir primaria, primaria, primaria, y tenemos nuestros colores secundarios, secundarios, secundarios, secundarios, secundarios, y luego aquí están nuestros colores terciarios, terciarios, terciarios, terciarios, terciarios, terciarios. Hay dos conceptos dentro la rueda de color que quiero terminar con antes de seguir adelante. Uno, es cualquier rebanada que sea directamente opuesta, mi rueda de color está ligeramente apagado en términos de medidas, pero cualquier rebanada está directamente opuesta un matiz es su color complementario y eso está escrito con un E, no un I en complementaria. Lo importante a recordar con colores complementarios es que si los mezclas directamente juntos, crearás marrón. Crearás un desastre asqueroso y fangoso. Realmente no quieres que se mezclen exactamente entre sí. Puedo demostrar que un poco más adelante, pero los colores de cortesía pueden verse bien juntos si los embelleces con los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Eso es algo con lo que se puede experimentar, pero para nuestros propósitos y para lograr la forma segura de fuego que hablé de venir con el esquema de color perfecto, se quiere crear un esquema de color análogo. Medios análogos, usando colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Por lo general significa tres colores que estén uno al lado del otro. Simplemente cualquier color que estén uno al lado del otro en la rueda de color va a verse realmente bien juntos. Si utilizaras violeta rojo y rojo, y naranja rojo, esos quedarían bien juntos. Si utilizaras rojo e incluso si te saltabas algunos de estos colores, como si hicieras rojo, naranja y amarillo, esos quedarían bien juntos porque en cuanto rojo y naranja mezclados, crearías naranja roja. Realmente la clave es pegarse cerca en la rueda de color, escoger una sección en la rueda de color como un tercio del pastel, y si usas esos colores y ese tercio del pastel en tu galaxia, se verá genial, sobre todo cuando tengas un telón de fondo de negro junto con él. Esa es la clase de teoría del color. Justo antes de hacer eso en realidad, realmente rápidamente quiero mostrarte lo que pasa cuando haces mezclas colores de cortesía en caso de que no me creas, estoy seguro que sí, pero por si acaso no lo haces. Uno de los más comunes que creo, esquemas de color complementarios es el azul y el naranja. Tengo algunos, esto es como amarillo, naranja justo aquí, pero voy a agregarle un poco más de rojo para que sea un poco más naranja. Pero aquí hay algo de naranja, si mezclo azul con él. ¿ Ves qué pasa aquí en el medio? Pongo demasiado azul en ella, pero cuando mezclo estos colores juntos, no crea un tono bonito, hermoso, es como un desastre marrón, fangoso. A diferencia de cuando se mezclan estos colores juntos, lo que hemos hecho todo el tiempo. Digamos que mezclo un poco de violeta roja con esta violeta azul. Eso se ve hermoso. Los tonos en el medio, los matices que estamos creando en el medio están a lo largo del espectro de colores que ya sabemos es agradable. A diferencia de esto solo crea algo que se ve asqueroso. Es por eso que para esta clase de principiante, haz análogo, nuevamente, ese término es esquemas de color análogos, lo que significa colores que están uno al lado otro en la rueda de color. Creo que este video es lo suficientemente largo. Espero que esto haya sido de ayuda. Pasemos a qué técnicas de acuarela que vamos a utilizar para tener galaxias exitosas en el siguiente video. Nos vemos ahí. 4. Técnicas: Muy bien, este video va a ser sólo una rápida visión general de las técnicas básicas que vamos a utilizar en esta clase galaxia. Son técnicas que puedes haber usado antes si has hecho acuarela antes, pero si no, pueden ser nuevas para ti, lo cual está totalmente bien. A las técnicas que vamos a estar utilizando se llaman técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Básicamente eso solo significa entre la acuarela que estás usando y tu papel, cuánta humedad vas a usar. mojado sobre mojado como puede ser capaz de brillar, es cuando el papel ya está mojado y estás poniendo tu pintura de acuarela húmeda sobre el papel mojado. Sólo voy a demostrarlo un poco. He puesto un poco de agua limpia, cuando usas técnica húmeda sobre húmeda, si estás mojando el papel antes de la mano, a veces también significa poner más pintura sobre la pintura que está en el papel, pero otra veces significa bajar el agua primero. Siempre quieres que sea agua limpia o lo contrario vas a conseguir algo de sombra. Es como agregar color al papel en lugar de agua. Como pueden ver, una vez que bajé la pintura sobre este papel mojado, florece así. Usar la técnica húmeda sobre húmeda es realmente agradable cuando estás tratando de mezclar colores juntos para galaxias, porque no tienes que hacer tanta manipulación con los colores. Simplemente se mezclan por su cuenta. Todavía tienes que hacerlo, como verás como creamos nuestras galaxias más adelante en la clase, aún tienes que hacer algo de esto tú mismo, pero húmedo sobre mojado es una técnica realmente importante para usar y para recordar en la clase galaxia. mayoría porque el agua es tu mejor amiga a la hora de crear hermoso, remolino, realista como una nube, no sé qué tan realista, sino para crear ese efecto galaxia donde solo tienes colores que se están desplomando juntos como nubes de color. El agua es la forma en que vas a poder lograr eso y vamos a hablar de eso más a medida que creamos nuestras galaxias. Pero a lo largo de esas líneas, porque el agua es la forma en que vas a conseguir que estos colores se mezclen tan perfectamente, necesitas trabajar rápidamente y eso también es algo que voy a repetir una y otra vez [Risas]. Para tener mucho éxito en estas galaxias, debes aprender a ver cualquier mancha seca y moverte rápidamente para poner los colores a donde quieras que vayan. Eso puede llevar alguna práctica así que no desanimes si estás practicando estas galaxias y simplemente no sale exactamente de la manera que quieres porque cualquier arte toma práctica. Este curso solo debe ser un salto de arranque y enseñarte las técnicas básicas que necesitas para tener sesiones de práctica efectivas. La segunda técnica de la que vamos a hablar, y tengo todo un video sobre para la galaxia, como para crear una galaxia usando esta técnica es húmedo sobre seco y húmedo sobre seco significa que tu pintura de acuarela está mojado porque siempre lo es, pero el papel está seco. El motivo por el que me gusta esta técnica para galaxias, podría no tener tanto sentido para ti, pero la razón por la que me gusta es porque no recibe tanta humedad innecesaria en el papel lo que puede ahorrar su papel. Eso es algo de lo que vamos a hablar. Hablé un poco sobre la diferencia entre el grado estudiantil y papel de acuarela de grado profesional es cantidad de humedad que puede contener sin abrochar el papel. No importa qué papel uses, siempre va a abrocharte un poco. Recibo muchas preguntas en mis videos en mi Instagram que son como, ¿cómo consigues que tu papel no se abroche? Eso es sólo una ilusión [Risas]. Mi papel siempre hebillas al menos un poco. Pero si usas la técnica húmeda sobre seca, porque ya no estás mojando el papel antes de la mano, estás usando menos agua. Descubrí que puedo obtener técnicas muy similares usando menos agua usando la técnica húmeda sobre seca, pero hay que moverte rápidamente. Tienes que moverte mucho más rápido que si estás usando la técnica húmeda sobre húmeda al principio. Lo estaba demostrando un poco donde solo me gusta usar húmedo sobre seco. Crea estas líneas realmente nítidas. Pero no queremos líneas nítidas cuando hacemos galaxias, queremos estas líneas borrosas. Lo que significa al usar húmedo sobre seco para galaxias es que haces estos trazos de pintura como este, pero luego te mueves muy rápido para conseguir más pintura o agua para hacer que las líneas desapartan, y solo eres sumando sobre estas nubosidad, en estas nubes de pintura de agua para seguir mezclando los colores juntos. Eso es básicamente lo que estás haciendo todo el tiempo por la galaxia, poco una y otra y otra vez. Vas a ver eso en los videos posteriores cuando hagamos los nuestros. Esas son las técnicas que te van a hacer acertado en la creación de estas galaxias. Tengo dos videos usando diferentes versiones de la técnica húmeda sobre húmeda y tengo un video para la técnica húmeda sobre seca que solo te muestra. Entonces a medida que pasamos juntos el proyecto final, estaré usando la técnica húmeda sobre seco en papel de acuarela profesional. Eso es que por ahora y te veré en el siguiente video. 5. Galaxia de acuarela: Bienvenido a la primera técnica húmeda sobre mojado Galaxy video, [RUIDO] donde vamos a practicar una de las tres técnicas que utilizo para crear galaxias y esta es Versión 1 de la técnica húmeda sobre húmeda. Verás tengo un trozo de papel pequeño y si viste el último video sobre técnicas, recomendé enfocarme en tal vez un trozo de papel más pequeño al principio porque tienes menos terreno para cubrir para enfocarte, porque quieres asegurarte de que tu papel esté mojado para conseguir la técnica nublada que estamos buscando. Lo he grabado abajo porque se trata papel de grado estudiantil que estoy usando solo para la práctica. Se trata de papel de acuarela Canson XL de grado estudiante y lo he grabado para que, A, pueda conseguir algunos lindos bordes aquí cuando me quito la cinta, y B, este papel de acuarela de grado estudiante no es siempre lo mejor en sostener agua pero cuando lo pego hace un trabajo mucho mejor, así que por eso hice eso. El paso 1 de esta técnica húmeda sobre húmeda es conseguir agua limpia, tomar tu pincel número 10, cargarlo con agua limpia y simplemente poner eso en el papel. Esta es otra razón por la que es inteligente empezar con un pedazo de papel más pequeño porque hay menos que mojarse, y cuando lo haces grande a menudo incluso cuando apenas estás empezando en este primer paso de mojar el papel, algunas partes del papel ya pueden secarse y eso nos hace la vida más difícil. No es imposible, solo más difícil. En mi pequeño trozo de papel, lo estoy humedeciendo por completo pero no demasiado. No quieres que haya albercas de agua, y por eso para todos estos próximos videos quieres tener a mano tus Q-tips en caso de que tengas que limpiar algo de agua. He mojado mi papel y he ido adelante y como hablamos en teoría del color, deberías seleccionar quizá los tres colores que están uno al lado otro en la rueda de color. Estoy usando mis pinturas Schmincke esta vez y voy a usar rojo y amarillo, o amarillo-naranja y rojo-naranja son los colores que voy a usar y luego negro va a llenar el espacio. En primer lugar, voy a empezar con mi color más claro. Esto ya está mojado, así que sólo tengo que verlo alberca y no necesitas tener siempre toneladas de pigmento porque la parte más cool de las galaxias creo que son como a veces el pigmento ligero puede mostrar debajo. Estoy poniendo algo de este amarillo y luego me lavé ese pigmento en mi agua y así ahora mi pincel no tiene ningún pigmento en él, solo tengo agua para que pueda mover esto alrededor de un poquito. Te darás cuenta que intenté mover esta pintura aquí arriba y ya está seca aquí arriba. Si eso sucede, simplemente mojalo de nuevo. Tengo algunos al azar aquí y aquí. A continuación, voy a usar el siguiente color más oscuro, que es mi color amarillo-anaranjado. Con la técnica húmeda sobre húmeda, dondequiera que la pongas abajo, debería florecer hacia afuera pero volverás a ver, sucedió en este rincón que el agua ya se secó. Si ves el agua ya secándose, quieres actuar rápidamente para ponerle más agua porque si la pintura se seca sobre el papel seco, puedes conseguir esas molestas líneas de pintura que no queremos que fuéramos hablando de. Básicamente, con la técnica húmeda sobre húmeda, y esta es honestamente la técnica para todos ellos, solo estás constantemente remojando el papel de manera muy rápida y luego poniendo los colores que quieras. A continuación estoy usando este rojo-naranja. La parte realmente genial usar colores que están uno al lado del otro en la rueda de color es que no tienes que preocuparte por si los colores irán o no entre sí una vez que los pongas abajo en el periódico. A veces cuando usas muchos colores y galaxias diferentes, tienes que ser realmente inteligente acerca de dónde juntas los colores y cómo los colocas juntos porque podrías accidentalmente juntamos dos colores que no coincidan. Podrías conseguir ese color burdo y fangoso del que hablamos en la clase de teoría del color, y no queremos eso. Por eso te recomendaría cuando acabas de empezar a usar colores que ya sabes funcionarán muy bien juntos. Como se puede ver, en parte estoy agregando más pigmento, parte sacándolo de mi cepillo y usando agua limpia para moverlo. Ojalá pudiera decir que hay una ciencia exacta de cómo hacer eso con galaxias, pero realmente no lo hay. Por eso creo que son tan divertidas porque estás moviendo el color en el papel es lo que estás haciendo. Entonces una vez que pongas el negro, que haremos en tan solo un segundo, lo reúne todo. Una cosa a tener en cuenta, cuando haces el método que utilizo en casi todas mis galaxias que se pone el pigmento abajo luego sacarlo y usar agua para moverlo, es la vitalidad en algunos los lugares del pigmento se puede diluir un poco porque estás cambiando el valor. Cuando se agrega agua a la acuarela, cambia el valor. Una forma de arreglar eso es simplemente agregar más pigmento. Capar en galaxias es tan importante porque si solo haces una capa de pigmento y solo pones la una parte y luego nada más, vas a conseguir una galaxia muy ligera [ Risas] eso quizá no sea exactamente lo que quieres. Estoy poniendo más en algunos lugares y algunos lugares quiero ser un poco más ligero, así que lo estoy moviendo por ahí. En algún momento, puedes ir por la borda, y cuando sientes que tal vez te vas por la borda, es entonces cuando empiezas a ponerte el negro porque va a necesitar mucha manipulación cuando estás poniendo el negro también. Voy a pasar a eso, tengo una bonita mezcla de colores aquí. Hay que tener cuidado cuando tienes el pincel 10 porque puede obtener mucha agua, y el negro que quieres ser muy negro. Quieres quitarte otros pigmentos que tuviste, sumergirlo en el agua para limpiarlo, y luego asegúrate de simplemente empujar tu pincel contra el costado de la taza un par de veces para conseguir una gran cantidad de la agua hacia fuera. Me estoy poniendo negro ahora. Primero, voy a dar vueltas por los bordes y voy muy rápido porque una vez que haya terminado de dar vueltas por los bordes, voy a querer manipularlo. De nuevo, empujar la pintura alrededor para que no sea solo en una plaza porque no es exactamente la forma en que se ven las galaxias, se ven caóticas y aleatorias y espacios intrusos por todas partes. Esa no es la vibra que obtienes cuando solo está en una plaza como esta. Pero la parte clave es bajar la pintura. [ RUIDO] Ahora, vamos a usar una combinación de usar un pincel limpio con agua y luego agregar más pigmento para lograr el look que queremos. Voy a empezar a mover sólo algunos de los negros, y a veces vamos a estar moviendo el negro hacia afuera y mezclándolos, moviendo el negro hacia adentro. A veces vamos a poner pigmento más colorido y te mostraré cómo hacerlo en tan solo un segundo. Sólo estamos moviendo algo de esto aquí. [ RUIDO] El papel ya está abrochando mucho. Si tienes papel de grado estudiantil y se hebillas mucho, eso se suponía que pasaría. [ Risas] Pero aún puedes hacer que funcione. Por eso tenemos la cinta. Tengo algunas manchas secas aquí, me he dado cuenta, así que solo voy a mezclar esto porque no queremos que se muestre ninguno de los puntos secos, queremos que se vea sin fisuras. En ocasiones se puede hacer galaxias y utilizar líneas secas de una manera muy inteligente, pero para estas básicas, solo quiero tratar de deshacerme de ellas. Aquí hay un ejemplo. En algunos lugares, mi pintura se está agrupando un poco y eso no es bueno en el papel de la pipa y no es bueno para el efecto que queremos lograr. Ahora tengo el negro y está mezclado, pero aún no he terminado del todo porque ahora, mi galaxia se ve un poco gris, y quiero que salga un poco más, así que voy a sumar más de esto pigmento que tengo. Sólo lo estoy tocando. Pero ten cuidado de tener demasiada agua como hablábamos porque cuanto más agua añadas a esto, más se va a abrochar. Esa es la parte complicada. Honestamente, con todas las galaxias es saber cuánta agua agregar y cuánto no agregar. Sólo estoy agregando un montón de pigmento realmente marcado aquí. Aquí hay algo más de esto. Entonces voy a ir a mezclarlo juntos en un segundo. Tengo un poco de agrupación aquí mismo. Eso no me gusta. agrupación ocurre cuando se tiene demasiada agua, que es de lo que hemos hablado en el pasado. Sólo estoy agregando un poco más de color aquí, y más aquí abajo. No tienes que mantenerlos en los mismos lugares. Puedes poner color en cualquier lugar que quieras. No tenía amarillo aquí abajo antes, pero voy a poner un poco aquí ahora mismo de todos modos. Ahora, me he quitado el pigmento de mi pincel, así que tengo un poco de agua limpia en mi pincel. Sólo voy a mover este pigmento alrededor un poco más. Crear galaxias es mucho poner el pigmento, moverlo alrededor, ponerle agua para que no se vea tan cruda, y básicamente hacer eso durante varios minutos. Pero por eso puede ser tan divertido y catártico hacer estas galaxias porque solo está haciendo este mismo proceso una y otra vez. No quiero líneas secas, esto me parece decente. Ahora voy a poner un poco más de negro por lo que el contraste es más oscuro. Dondequiera que vea la piscina de agua, solo voy a fregar eso justo arriba. Con el negro, estoy teniendo cuidado de no tener demasiada agua en mi pincel porque quiero que sea pigmento realmente oscuro, no quiero añadir toneladas de agua al papel. Sólo quiero añadir un poco más de negro para que tengamos más de un contraste aquí. Después de agregarlo, haré lo que hice antes, que es moverlo forma manual con mi pincel, manipular la pintura. [ RUIDO] He añadido un poco de negro y casi estoy terminado, solo quiero mover un poco la pintura para que se mezcle, por lo que no es del todo negro luego pigmento. Casi hecho. A veces el negro no tiene que simplemente quedarse en la esquina, a veces puede ir hacia adentro así. Esa es la primera técnica mojada sobre mojada para una galaxia. Honestamente, ahora mismo podrías mirarlo y decir, realmente no estoy seguro de que esto sea como quería que se viera, [Risas] pero una vez que añadas las estrellas, se va a quedar muy cool. Yo recomendaría ya sea esperar a que esto se seque o usar una herramienta de calor en relieve para secarla tú mismo, y luego dejarla a un lado porque lo vamos a necesitar de nuevo cuando hagamos las estrellas. En algunos próximos videos, también tengo tres técnicas para las estrellas, que vamos a hablar más adelante. Diré que para una de las técnicas de las estrellas, el video etiquetado estrellas centelleantes, vas a necesitar que tu galaxia se moje cuando las hagas por primera vez. Si esta es la que quieres practicar estrellas centelleantes, entonces tal vez salte adelante a ese video en este momento. Pero si no, puedes dejar esto a un lado y esperar a que se seque y decidir cuál quieres ser. Probablemente voy a hacer las estrellas centelleantes en la técnica húmeda sobre galaxia seca que haré, que es la tercera de la que voy a hablar. Pero sólo un cabezas arriba que al menos una de estas galaxias, para la técnica de estrellas centelleantes, necesitarás que la galaxia esté mojada. Una vez que iniciemos la técnica, te diré que puedes volver a mojar el papel y debería estar bien, pero si quieres seguir adelante y hacerlo ahora mismo, eso funciona para mí. Sin más preámbulos, pasemos a la segunda técnica húmeda sobre mojada. 6. galaxy: de acuarela y con el método dos: Muy bien, bienvenidos a la segunda técnica húmeda sobre húmeda para nuestras galaxias. En nuestro último video, hablamos de cómo pegarte el papel y mojarlo primero y luego empezar a ponerte pigmento y colores y mezclar tus colores juntos de esa manera y tener el papel- estacionario basado. Esta vez voy a hablar de un tipo diferente de técnica húmeda sobre húmeda que he usado que puede ser muy divertida. Ya he ido adelante y para esta galaxia, voy a usar combinaciones de rojo y azul, y voy a usar Winsor & Newton esta vez. Ya seguí adelante y creé en mi paleta en blanco un rojo-violeta y un azul-violeta. Ambos son morados, pero uno tiene un poco más índigo y el otro tiene un poco más de Winsor rojo profundo. Eso son técnicas que aprendimos en los videos de teoría del color. Si no has visto eso y tienes curiosidad sobre lo que estoy hablando, adelante y mira ese video. Pero por ahora, esto es lo que voy a estar usando. Entonces también voy a estar usando negro para los bordes exteriores. Primero lo primero sabemos que para mojado-sobre mojado, tu papel tiene que estar mojado. Voy a mojar mi papel. No tengo cinta esta vez, así que solo voy a usar trazos anchos como este. No me voy a preocupar si están alineados unos con otros porque me gusta hacer esta técnica cuando parece que estás pintando una galaxia casi hacia el final. Lo he hecho así unas cuantas veces y te mostraré a qué me refiero. Porque estoy usando un papel un poco más grande, iba a decir que tal vez no siempre tienes que bajar al fondo con tu agua, pero voy a bajar cerca del fondo de todos modos. Para esta técnica, sí quieres tener un poco más de agua, pero aún no quieres que se acuesta. Vamos a tener cuidado al vigilar eso. Pero no queremos que sea grabada porque vamos a mover físicamente el papel para mover la acuarela y te voy a mostrar lo que quiero decir en tan solo un segundo. Voy a dejar abajo, en lugar de hacerlo así, se puede hacer eso, pero también voy a hacer en algunas líneas como esta, sólo voy a bajar el pigmento, el rojo y el azul en algún pigmento como este. Queremos tener un poco más de agua porque queremos poder viajar y te mostraré lo que quiero decir una vez que ponga abajo unos cuantos más. Voy a poner un poco azul-violeta aquí arriba, y algún rojo-violeta aquí, y tal vez por aquí. Estamos poniendo mucho pigmento. Similar al último, si ves que el papel está empezando a secarse en lugares, solo mojate porque así es como va a viajar y te voy a mostrar en tan solo un segundo lo que quiero decir con eso. Una cosa a tener en cuenta, por lo general queremos recoger albercas de agua de inmediato, pero esta vez no lo hacemos. Te voy a mostrar por qué. Porque para conseguir que los colores se mezclen, vas a levantar físicamente el papel y mover los colores alrededor y simplemente verlos ir por todo el lugar. Para conseguir el tipo de manchas de luz que nos gusta, sí quieres dejar algunas blancas para que no quieras que el papel esté completamente cubierto con pigmento. Ojalá puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy moviendo esto arriba y abajo y de un lado a otro. El truco es ver si hay alguna alberca de agua. Quieres mover el papel para que la gravedad haga lo suyo. Vamos a hacer esto unas cuantas veces más, pero mira cómo ya se están mezclando. Esta es una forma realmente divertida de hacerlo. Sólo voy a seguir haciendo lo que hice. Voy a poner un poco más de pigmentos. Algunos rojo-violeta, algunos azules, también algunos rojos y azules aquí arriba. Notarás que a medida que los colores se mezclan, como cuando el rojo y el azul se mezclan, simplemente naturalmente van a hacer un poco más violeta , pero eso nos gusta. Tal vez un poco más azul por aquí. Ahora voy a ir de nuevo. Simplemente levantándolo hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado. Quieres tener cuidado si tienes demasiada agrupación de pigmentos en el costado y lo sostienes por demasiado tiempo a veces se escapará de los confines de tus pinceladas y se filtrará sobre la mesa y crea un goteo de pintura en el lateral que puede parecer genial, pero si no quieres conseguir pintura en tu mesa, entonces solo ten mucho cuidado ver cómo se está agrupando aquí mismo. Ahí es cuando quiero darle la vuelta y que vaya de lado a lado y ojalá puedas ver esto bastante bien. Sólo lo estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo una y otra vez hasta que el pigmento y el agua vayan en diferentes lugares. Hay algunos lugares que están un poco secos, así que voy a volver a mojarlos muy rápido con agua limpia. Quieres asegurarte de hacer eso siempre con agua limpia. Otra cosa genial que puedes hacer ahora mismo antes de que pongamos el negro. Si pones agua limpia como esta en gotas, florece y crea un efecto fresco y nublado. veces me gusta hacer eso. Puedes hacer esto con cualquier galaxia honestamente. Pero te lo estoy mostrando esta vez. No tiene que ser solo con esta versión de mojado-on-wet. Hacer eso también puede ayudar a crear el efecto de súper mezcla que queremos. Ahora, voy a poner el negro. Una vez que he puesto el negro, hacemos exactamente lo mismo. Voy a poner el negro y en los bordes e incluso se pueden crear nuevos trazos de pintura si eso es más fácil. Sólo poniéndote este negro aquí mismo. Honestamente, no tienes que usar necesariamente el negro, a veces para mis galaxias solo tiene que estar oscuro. He usado el gris de Payne antes del cual es un azul oscuro casi gris. Puedes usar gris si quieres. Sólo tendría que ser más oscuro que los colores que estás usando. También he usado un morado oscuro antes. Para esta clase básica solo estoy haciendo lo básico que es negro y luego estos colores. Pero si quieres experimentar, ve por ello. En futuras clases, voy a hablar de combos de colores más complicados para galaxias también, pero para esta clase, solo estamos haciendo lo básico. Ya me encanta esto. Esta galaxia roja y azul, creo que se ve tan guay. Me iré cuando se vean aún más frescas. Antes de seguir adelante, me estás notando ahora mismo viendo dónde se está secando la pintura y no quiero que esté seca. Quiero que no esté seco. Antes de continuar, solo lo estoy mezclando. Podrías notar que la pintura se está agrupando también sobre todo cuando estoy agregando más y más agua. Queremos especialmente tener cuidado con el agua goteando sobre la mesa y creando goteos de pintura no deseados en esta galaxia. Ya casi terminamos de agregar negro. Podríamos hacer otra capa de negro después hacer nuestro giro alrededor de la cosa, pero primero antes de girarla otra vez, manchas secas. Normalmente se puede decir qué partes están secas porque si se puede ver reflexión, están mojadas y si no te puede gustar en la luz, entonces probablemente estén secas. Me estoy torciendo la cabeza, no puedes ver, pero me estoy torciendo la cabeza para chequear. Entonces me di cuenta de que esto se ha vuelto un poco de luz, sólo voy a poner un poco más de pigmento aquí también para ir con el negro. Ya veremos cómo va eso. Sí, vámonos. Estoy teniendo cuidado de juntar, y con el negro, se quiere tener cuidado de no dejar que también dominar porque obviamente es mucho más oscuro. Cuando estás en el espacio, quieres que el negro sea prevalente seguro, pero no quieres que supere por completo a todos los colores. A veces eso significa que si notas el negro está yendo a todas partes, luego volviéndolo de nuevo para que no lo haga, tal vez haciendo un poco de acción lateral. A veces hay mucho pigmento, pero no tiene tanta agua y por eso toma un poco más de tiempo bajar. Voy a hacer aquí es conseguir un cepillo limpio, pero quitarse el agua. No quiero añadir más agua y voy a mover manualmente este negro alrededor. Está bien hacer una combinación de lo inclinado y luego también moviéndolo manualmente como lo hicimos en el otro video. Algo de esto aquí arriba está un poco seco. Observa cómo esta es una línea cruda, no es borrosa, no está floreciendo eso significa que esta parte está seca. Sólo voy a mojarlo. Sé que esta parte es más seca porque estos trazos de pintura que hice no están floreciendo tanto como esperaba que lo hicieran. Sólo estoy tomando mi pincel limpio, y mezclando estos colores juntos para obtener el efecto nublado que queremos con estas galaxias. Aquí abajo se ha vuelto un poco seco, honestamente, creo que podría estar casi terminado. Podría añadir un poco más de negro en la parte inferior aquí porque puedo ver algunos de los azules asomando a través. Sólo voy a añadir un poco más de negro aquí para que sea un poco más oscuro. Sin embargo, no quiero que se quede en la fila, así que solo estoy moviendo la pintura, sacándola. Tampoco quiero que sea literal como gotitas densas como esta de pigmentos. Estoy tomando agua y simplemente floreciéndola. Esto solo lleva algunos experimentar demasiado honestamente. Aquí hay un pequeño punto seco, raro cuando eso sucede. Estoy tomando agua limpia, quiero que aún sea más ligera. Estoy tomando agua limpia y simplemente empujándola hacia fuera. Eso es lo complicado con las galaxias es que no quieres que todo esté oscuro, quieres algunas manchas de luz. La forma de lograrlo es asegurarte de tener un cepillo limpio y agua limpia y empujar fuera de la mancha blanca si eso tiene sentido. Sólo estoy mezclando cosas así. Eso se puso un poco seco. Simplemente bien. Honestamente, esto no es para limpiar la línea no quiero que limpie la línea, pero aparte de eso, creo que estoy a punto de terminar. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora mismo estoy como fregar por líneas de la pintura que no se parecen bastante a una cosa de nubes florecientes. Eso se parece más a una línea de lo que quiero , pero creo que estamos bien. Como mencioné en el otro video, puedes esperar a que esto se seque o puedes usar éste para practicar las estrellas centelleantes. Hagas lo que hagas depende totalmente de ti, pero para el video de estrellas centelleantes donde hablamos de cómo crear estrellas que parecen que están centelleando, necesitas tener una galaxia húmeda. Si te pierdes esta instrucción y todas tus galaxias están secas para cuando llegues allí, no te preocupes, podemos volver a mojarla y estará bien, pero sería más fácil si tu galaxia ya estuviera mojada. Eso depende de ti. Inicialmente iba a usar mi versión húmeda sobre seca, pero en realidad estoy podría usar esta para las estrellas centelleantes. No importa qué video pases al siguiente, te veré pronto, pero esta fue la segunda versión de mojado-on-wet donde lo mojamos y dejamos que la gravedad haga lo suyo para que el las acuarelas podrían mezclarse así. Esa es una de mis formas favoritas de hacerlo. Nos vemos pronto. 7. galaxy: de acuarela con la que metto: Method tres: Bienvenido a nuestra técnica final para crear galaxias, que es húmedo sobre seco. Ya hicimos dos versiones diferentes de mojado-on-wet. Ahora te voy a enseñar cómo hago húmedo sobre seco. Esta es honestamente probablemente la técnica que más uso. No es tan diferente de la primera técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente encuentro si has practicado y sabes que puedes ir rápido, esta es una buena manera de controlar el pigmento sin tener demasiada agua en tu papel. Esa es probablemente la cara al uso de la técnica húmeda sobre seca. No estás usando tanta agua porque ya no estás mojando el papel. Voy a usar mi pintura Schmincke otra vez. [ RUIDO] Hicimos rojo-azul, hicimos rojo-amarillos. Ahora voy a hacer amarillo-azul para este combo. Aquí está mi verde amarillento, aquí está mi verde-azulado. Vamos. Primero, como antes, para la primera técnica húmeda sobre húmeda, voy a empezar con algo de amarillo y sólo voy a pintarlo así. Ahora recuerda de lo que hablamos, no queremos líneas. Tienes que vaciar tu pincel realmente rápido y crear una técnica simulacro húmedo sobre mojado iniciando el agua por un costado y luego empujándola hacia el pigmento. Ahora de nuevo, tenemos que ir muy rápido. Como se puede ver, una vez que el pigmento esté en el agua, comenzará a secarse. Esta técnica requiere mucho ya saber exactamente qué colores desea y moverse muy rápidamente para ponerlos juntos. Por eso te recomendaría juntar tus colores antes y decidir qué colores quieres antes de empezar. [ RUIDO] Sólo voy a seguir pintando aquí. Ya comenzó a secarse en el medio. Voy a volver a mojarlo como lo hemos hecho en el pasado. Mira, por mí moviendo algo de ese pigmento, hice algo del amarillo un poco más verde de lo que quería. Voy a empezar con un poco de agua limpia en medio de este amarillo seco y moverme hacia afuera porque cuando empieces con azul y vayas hacia adentro al amarillo, vas a crear algo de verde. [ Risas] Ya, me preocupa eso pero está bien. Es donde va a estar el negro, pero ¿ves esto? Estoy bastante seguro de que esta es una línea de la que va a ser difícil deshacerse. Poniendo aquíun poco más azul-verde aquí y [RUIDO] poniendo un poco más de verde claro por aquí. [ RUIDO] Voy a poner un poco más de azul. Lo siento no estamos hablando mucho. [ Risas] Esta es definitivamente la técnica más difícil porque como dije, hay que moverte muy rápido. Sólo estoy agregando más pigmento. Como se puede ver, todas estas técnicas son muy similares en que solo hay que asegurarse de que las cosas se mantengan húmedas y agregue más pigmento cuando inevitablemente se diluyan. [ RUIDO] Quiero que esto sea un poco más mezclado con el amarillo. Quiero que el azul se mezcle un poco más con el amarillo aquí mismo pero esto se ve bastante bien. Ahora voy a añadir algo de negro. Pero primero voy a quitarme algunas de las partes de la agrupación usando mi fiel Q-tip. En realidad, creo que quiero un poco más azul-verde, así que voy a añadir un poco más azul a esta paleta de azul-verde que tengo, pesar de que todavía no es del todo el azul-verde que buscaba. Ahí vamos. Eso es un poco más de lo que esperaba pero ahora está empezando a albercar aquí mismo. puede decir porque no se está mezclando uniformemente con el color. Es poner algo del color uno encima del otro, si eso tiene sentido. [ Risas] Es difícil de explicar a menos que lo hayas visto, pero puedes decir algo empieza a albercar si es casi como hubiera pequeñas motas de amarillo flotando en esta piscina azul como opuestos a ellos simplemente mezclando uniformemente juntos. No queremos eso. Eso no es algo que queremos. Voy a añadir negro en tan solo un segundo aquí. En primer lugar, voy a añadir un poco más amarillo porque he creado un manojo de verde. Mezcle esos dos juntos un poco mejor. Ahora creo que estamos bien agregar algo de negro. Voy a tomar mi negro y dar la vuelta a los bordes. Básicamente exactamente el mismo proceso. De aquí en adelante, es básicamente el mismo proceso exacto que la primera técnica húmeda sobre húmeda, donde estamos agregando negro a lo largo de los bordes y luego lo vamos a manipular para que se mezcle en más uniformemente con los colores. Por eso dije que era más complicado porque se seca más rápido. Esa es otra razón por papel de acuarela profesional es mejor para cosas como esta en realidad, porque no se seca tan rápido. Al menos no en la forma en que quieras que lo haga. [ Risas] Es más fácil trabajar con él. Ya veremos que cuando haga la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a hacer la técnica húmeda sobre seca para mi versión final, para el proyecto final, pero ahí podremos ver la diferencia. papel de acuarela profesional también hace que los colores un poco más brillantes y se mantienen más fieles a los suyos se supone que se ven a diferencia de que pueden verse diluidos y apagados en papel de acuarela de grado estudiantil lamentablemente. Pero todavía se ve hermosa. Papel de acuarela profesional, puede ser bastante costoso. Fueron años de mí haciendo acuarela antes de que finalmente hiciera el hundimiento para conseguir papel de acuarela profesional pero sí hace una gran diferencia, voy a decir eso. Vale la pena para mí y para mi negocio y cómo enseño. Pero para las personas que solo aprenden, se podría aprender fácilmente estas técnicas usando el grado estudiantil. [ RUIDO] Estoy consiguiendo algunas líneas aquí mismo. Se ven geniales. Algo de lo que hablaremos en una clase galaxia más avanzada es cómo usar líneas secas estratégicamente. Pero por ahora, quiero ver si puedo deshacerme de ellos su mayoría por lo que simplemente parecen partes sombreadas. [ Risas] Estoy tratando de no poner demasiada agua en esto pero a veces es complicado. Alberca, vete. [ RUIDO] Este verde de aquí arriba luce fangoso, así que voy a agregarle un poco de amarillo para ver si eso ayuda a alegrarlo un poco. Pero mira, he añadido mucha más agua de la que pretendía ahí mismo. Puede que tenga que agolparlo en un segundo, pero sólo voy a mezclarlo este amarillo en. Ahora todavía se está volviendo verdoso, pero al menos no es tan fangoso como lo era antes. [ RUIDO] Entonces voy a añadir un poquito de algunos azul-verde aquí arriba. Creo que estoy a punto de terminar con éste. Con galaxias, puedes ir fácilmente por tanto tiempo. Pero hay que recordar que, sobre todo si estás usando papel de acuarela de grado estudiantil, cuanto más agua le pongas, más va a dañar el papel y hacerlo deformado. En algún momento, sí hay que llamarlo y decir: “No, esto es bastante bueno. Podemos terminar aquí”. Sólo me estoy deshaciendo de algunas manchas secas ahí mismo. Podría simplemente poner un poco más de negro, pero estoy tratando de no poner agua, sólo pigmento en este negro de aquí abajo. Entonces me quité mucha agua, así que solo puedo mezclarla así. Eso se ve bastante bien. [RUIDO] Aquí está la técnica húmeda sobre seca. Muy similar a la primera técnica húmeda sobre húmeda pero no empezamos con un papel mojado. Pero el resultado final es bastante similar. Ahora pasemos a las estrellas. La primera técnica va a ser la que más a menudo he usado en cualquier momento que hago cielos o estrellas o [RUIDO] lo que te tiene. Existen tres técnicas diferentes para las estrellas, y te recomendaría que estés usando las tres galaxias diferentes [RIESAS] que acabamos de crear para las diferentes. Uno de ellos tendrá que estar mojado para la versión estrellas centelleantes. Si quieres usar esta galaxia para el tutorial de estrellas centelleantes, entonces recomendaría saltar la salpicadura al principio y luego pasar a las estrellas centelleantes. Pero siempre puedes volver a mojar uno de tus proyectos si realmente necesitas hacer las estrellas centelleantes. Solo necesitamos tener un fondo mojado para eso. Pero para salpicar, pueden estar totalmente secos. Lo que voy a hacer aquí es seco esto. Ya sea puedes secar con una herramienta de calor o lo que tengas o simplemente dejarlo secar al aire pero yo voy a secar esto y luego vamos a movernos hacia la técnica de las estrellas. No puedo esperar a verte ahí. [ RUIDO] 8. Estrellas esparcidas: Bienvenido al primer video donde hablamos de cómo crear estrellas. He tomado mi primera galaxia, cual creé esta usando la técnica húmeda sobre húmeda. Ya se seca. Voy a usar esto para mostrarte cómo crear estrellas. A esto se le llama el método de salpicadura. Básicamente, es exactamente lo que suena. Vamos a tomar pintura. Puedes usar gouache blanco o blanco Dr. Martin's Bleedproof White o cualquier tipo de pintura blanca opaca que tengas. Sólo vamos a salpicarlo por todo esto. [ Risas] Una de las preguntas que más a menudo me dan es ¿cómo creas tus estrellas salpicadas sin hacer un gran lío? La respuesta es que yo no. [ Risas] Siempre hago un gran lío cuando hago salpicar estrellas. Prepárate ya sea para limpiar tu mesa o si tú, como yo, tienes una pareja a la que no le gusta tener lío en tu bonito escritorio, entonces consigue algo que poner debajo de tu galaxia. Eso podría ser un gran trozo de papel, [RUIDO] o, como yo, tengo esta bandeja [Risas] que nos dieron [RUIDO] específicamente, para que pudiera hacer estas galaxias salpicadas. Para salpicar estrellas. Tengo esta bandeja, como se puede ver, ya tiene muchas marcas de salpicadura en ella. A veces no siempre uso esta bandeja, pero de inmediato me limpio las estrellas si no lo hago porque este tipo de pintura, no creo que vaya a manchar, pero mejor seguro que lo siento, sí se pone duro. Quieres limpiarlo lo antes posible si no tienes algo como esto. Pero una vez que tengamos eso, necesitas sacar tu pintura. Me gusta usar el Dr. Ph. Martin's Bleedproof White [RUIDO] y me gusta usar la tapa como palet. blanco Bleedproof del Dr. Martin es bastante grueso. Consigue un poco de tu pintura, y va a ser gruesa. gouache también es bastante grueso. Probablemente quieras diluirlo con agua, que es lo que estoy haciendo en este momento. Lo estoy diluyendo con agua limpia. Quieres asegurarte de que tenga agua limpia, de lo contrario, vas a convertir la pintura al color que sea tu agua, [Risas] que no es el color que queremos que sean nuestras estrellas. Estoy usando mi pincel talla cero, pero puedes usar un poco más grande si quieres. El truco con las estrellas es que no quieres que la pintura sea demasiado moquea. De lo contrario, cuando lo lances, se va a parecer más nieve que a estrellas. Puedo mostrarte en esta paleta. Voy a poner mucha agua en esto solo para demostrarte cómo se convierte en nieve. Si tengo mucha agua si esto es realmente moqueto, y lo hago con el movimiento, ¿ves lo grandes que son esos círculos? Cuando se comparan con nuestra pequeña galaxia, esas pueden verse más grandes de lo que queremos que sean nuestras estrellas. Quieres encontrar el punto dulce donde tu pintura es lo suficientemente delgada como para que realmente salga del pincel. Si es demasiado grueso, entonces no se desprenderá. Pero también para que sea lo suficientemente gruesa como para que tus estrellas tengan el tamaño correcto. Honestamente recomendaría probarlo, no en tu pieza final. Los usamos como piezas de práctica antes de nuestra final. Puedes usar esto como práctica también para practicar pintura halagadora. Sólo se necesita algo de experimentación. Número 1, no quieres tener demasiada agua. Número 2, similar en esa vena, no quieres tener demasiada pintura en tu pincel. Porque si cargas sobre pintura, [RUIDO] las posibilidades son, que la pintura va a salir muy fácilmente y crear, nuevo, estrellas que son demasiado grandes. Una vez que sientas que tienes la cantidad correcta, solo tienes que seguir adelante y [RUIDO] salpicar. Algunas personas usan cepillos de dientes para hacer esto. Se sumergirán como un viejo cepillo en la pintura y lo moverán. [ RUIDO] Encuentro que crea mucho más de un lío y no siempre da los resultados que quieres, y te da toneladas de estrellas de inmediato, eso es seguro. Pero me gusta hacerlo de esta manera. También puedes usar un pincel más grande, que te sacará más estrellas al instante del murciélago. Pero con un pincel más grande, tienes que preocuparte mucho más cantidad de pintura que tienes ahí y lo gruesa que es la pintura, porque cuanto más grande es el pincel, las grandes estrellas son, si tienes demasiada agua. Quiero un poco más estrellas bajas. Sólo voy a tomar un poco más de pintura y un poco más de agua para crear esta consistencia que quiero, [RUIDO] y voy a ir a la ciudad. Simplemente hago esto mucho. Si me ves en Instagram y alguna vez has visto mis videos, estoy seguro de que parece que esto toma dos segundos, pero eso es porque mis videos están apurados, [Risas] mucho. [ Risas] Por lo general se tarda entre cinco y 10 sumersiones nuevo en la pintura para obtener la cantidad de estrellas, especialmente para que el espacio obtenga la cantidad de estrellas que me gusta. Me gusta tener muchas estrellas. Sin embargo, no me gusta tener mucho lío , por eso no uso un cepillo de dientes. [ Risas] Pero eres bienvenido a probarlo. Simplemente no tengo un tutorial para ello en esta clase. Eso es todo. Ese es el primer método para crear estrellas. Ese es el método de salpicadura. En mi opinión, poner las estrellas en la galaxia hace que toda la galaxia, y hace que se vea tan genial. Producto terminado Número uno. Los otros métodos de los que vamos a hablar, que es el método estrella centelleante y luego usar el bolígrafo de gel. A menudo me combino con este halagador de las estrellas, así que ten en cuenta que si quieres usar los tres métodos en un solo lugar, totalmente puedes. Para el método de estrellas centelleantes, necesitas una galaxia húmeda. No recomendaría usar esta galaxia en particular para probar las estrellas centelleantes. Recomendé en mis otros videos ya sea avanzar directamente a ese o volver a mojar la galaxia. Puedes hacer este método después de haber hecho las estrellas centelleantes. Pero de todos modos, voy a hablar de eso en el proyecto final. De cualquier manera, esto es salpicar estrellas y simplemente me encanta. [ Risas] Buen trabajo y nos vemos en el siguiente video. 9. Estrellas de garabato: Bienvenido al video de estrellas centelleantes. En nuestro video anterior de estrellas, aprendimos a salpicar las estrellas, a conseguir lo que queremos. Ahora te voy a mostrar que consigas algunas estrellas aleatorizadas, y ahora te voy a mostrar cómo conseguir estrellas que parecen que están centelleando. Como mencioné en otros videos antes, para que este método funcione, necesitas que tu galaxia esté mojada. Estoy remojando partes mías. Si no está mojado, si tus galaxias ya se han secado, eso está bien. Sólo hay que volver a mojarlos y tener cuidado hay que usar agua limpia. Por lo general hay que usar agua limpia por un golpe y luego volver a limpiar su pincel para el siguiente trazo porque de lo contrario, una vez que baja el pincel para mover la pintura, para ponerle agua, recoges pigmentos simplemente automáticamente. No queremos enlodar la galaxia, solo queremos asegurarnos de que esté mojada. Como dije en el video de materiales, puedes usar gouache que es pintura acuarela opaca, o puedes usar blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin, que honestamente es muy similar a gouache. Voy a usar primero blanco a prueba de sangrado. El blanco a prueba de sangrado es muy grueso y pastoso, así que me gusta usar la tapa como una paleta y conseguir algo de esta pintura aquí, y luego conseguir un poco de agua limpia para que sea un poco más como pintura sólo mézclalo ahí para diluirlo. Estoy usando mi pincel redondo 0 ahora mismo. Estoy tomando algunas de esas pinturas blancas a prueba de sangrado. Sé que mi galaxia está mojada, así que sólo voy a poner algo de pintura blanca en unos pocos lugares. Ahora estas estrellas centelleantes que no quieres por todas partes. Cielos nocturnos y galaxias se ven impresionantes cuando tienen algunas estrellas centelleantes. Lo que estamos haciendo en este momento es bajar la base de la estrella. Entonces vamos a secar esto y hacer las pequeñas líneas que harán florecer la estrella. Pero para que parezca que está centelleando, tiene que estar rodeado de un resplandor de luz. Lo que estamos haciendo es crear un resplandor de luz y he encontrado que se ve más realista y más centelleante, si no es un círculo sólido. Si tienes este blanco, que se mezcla con la galaxia ya, entonces me parece más luz. Lo que estoy haciendo, puse el blanco y ahora lo estoy mezclando con la galaxia con agua. No tienes que hacer eso con todos ellos pero solo te voy a mostrar cómo se ve eso. Estoy cargando mi pincel 0 con agua limpia cada vez, porque esta pintura es blanca. Si no limpias tu agua cada vez, vas a hacer que la pintura blanca ya no se vea tan blanca. Parece que aquí abajo ya se secó un poco, así que eso es frustrante. Pero momento de enseñanza, si la galaxia ya se ha secado donde pones la pintura blanca, no se inicia donde está la pintura blanca, se inicia donde está la mojada y te metes a la pintura de esa manera, porque si empiezas donde está la pintura, solo vas a seguir extendiendo la pintura blanca, por lo que se hace más grande y más grande. Pero lo que quieres es que el pantalón blanco florezca así, para que parezca ligero. La forma en que lo haces es creando nuevamente el espacio húmedo. Porque me mojé de nuevo, sólo voy a volver a mojar esto realmente rápido, genial. Ahora, último toque antes de que sequemos esto y pintamos la parte estrella es, quieres cargar tu pincel con un poco más de blanco para que el centro de estas estrellas que están floreciendo nuestro blanco. Porque cuando usas el agua para mezclarlas en la galaxia, diluyes la blancura solo un poco. Para éste, voy a hacer que el blanco sea como una forma de estrella ya. No siempre hay que hacer eso, pero puede ayudar. Eso me parece bien. Esto no es perfecto. Esta no es una ciencia exacta. Llevo haciendo esta técnica desde hace varias semanas y [Risas] a veces sigo haciéndolas parecer no exactamente como quiero. Pero esas fueron las estrellas centelleantes que vamos a hacer por ahora. Normalmente me gusta hacer un número impar, así que voy a hacer sólo un pequeño ahí mismo, sólo porque me gusta tener un número impar. [ Risas] Raros pero es lo que es. [ RUIDO] Ahora voy a secar esto. Estamos usando mi secadora. Puedes esperar a que se seque por sí sola, pero voy a secarlo. Si quieres dejar de escuchar durante los próximos 30 segundos, eso me funciona, pero lo voy a empezar ahora y seguir hablando si me oyes. [ RUIDO] Me gusta usar la secadora en lugar de esperar a que se seque porque no siempre tengo tiempo para esperar a que se seque. A veces cuando usas la secadora de esta manera, puedes igualar el papel. Simplemente asegúrate de que los bordes probablemente van a ser lo que está más mojado en este momento, los bordes son planos. No estés en un solo lugar por mucho tiempo cuando estés secando, porque de lo contrario podrías quemar el papel y eso no es lo que queremos. Probablemente empezarás a olerlo [Risas] si eso sucede. Pooling también es algo que queremos evitar cuando primero hacemos las galaxias porque tratar de secar una alberca de agua, esta manera en realidad crea manchas secas, pero no siempre se quiere. Parece que los nuestros están resultando bien. Justo a punto de hacer. Me gusta hacer el frente y también la espalda. No se puede ver mi escritorio tal vez ahora mismo, pero hay mucha agua en la parte posterior. El agua apenas se filtra a través del papel porque le ponen tanto. Para hacer galaxias hay que poner tanta agua. Todavía un poco húmedo. Puede parecer que está seco pero por lo general todavía está húmedo. Se mantiene húmedo por un tiempo. Creo que estamos a punto de acabar. Se trata de papel de acuarela de grado estudiantil, como mencioné antes, para estas prácticas 1, ya que sólo estamos practicando estas técnicas. Voy a usar papel de color acuarela profesional para el proyecto final. Pero casi siempre va a abrocharse sin importar lo que hagas, si haces galaxias como esta, así que a veces cuando está seco, solo lo doblo de nuevo en su lugar y eso suele funcionar bastante bien. El siguiente paso para acabar con estas estrellas centelleantes es volver a conseguir tu pintura y tu pincel número 0. Si te has quedado sin pintura, tal vez pongas un poco más ahí. Tengo algo de esta pintura realmente gruesa que me estoy poniendo en mi tapa que está actuando como una paleta y luego solo le estoy agregando un poco de agua para que sea más dolorosa. Por último, el siguiente paso vamos a crear líneas muy delgadas justo aquí que se verán como las estrellas centelleando. Pero para hacer eso, no queremos mucha pintura en nuestro pincel. Si ves cuán grueso es el pincel con la pintura, generalmente puedes decir si tiene demasiada pintura en él. Queremos poder ver realmente bien la punta del pincel. La forma en que me deshago de la pintura es la cargo con algo de pintura y luego justo en el lateral, hago con mucho cuidado algunos trazos para sacar algo de la pintura. Ahora tenemos algo de pintura aquí y queremos poner muy poca presión. Queremos crear líneas muy delgadas. Así que sólo voy a poner líneas muy delgadas. Si tienes un pincel aún más pequeño que 0, eso funcionaría igual de bien. Eso probablemente funcionaría mejor, pero vamos a ir con 0 por ahora mismo. Estoy pintando líneas muy delgadas en el medio. O puedes hacer igual que una simple cruz o puedes hacer dos cruces para conseguir una estrella que brille así. Eso es lo que estamos haciendo por todas estas estrellas. Obviamente, algunos de ellos son más grandes que otros. Para éste voy a hacer lo completo. Esas son dos estrellas centelleantes, aquí abajo voy a hacer lo mismo, dos cruces. No siempre tienen que estar erguidos así. Pueden ser centelleantes de una manera diferente, en una dirección diferente. Si quieres que vaya así en cambio, eso depende de ti, pero esta es la forma en que lo estoy haciendo. Sólo estoy creando líneas muy delgadas. Quieres tener cuidado de no hacer las líneas demasiado largas. Lo hice una vez y me recordó a las patas de araña,. [ Risas] que no es el pensamiento más agradable cuando estás creando galaxias, pero estamos donde estamos. Eso es lo que haces para crear estrellas centelleantes. Parecen copos de nieve. Nuevamente, la forma en que creamos el efecto de la luz que florece fuera de la estrella es mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda con el gouache o el blanco a prueba de sangrado para dejar que este blanco florezca. Después creamos el aumento estrella más concreto en el costado con nuestro pequeño pincel. [ RUIDO] Mi combo favorito es usar tipo de estrellas y luego después de hacer el efecto de salpicadura que ya aprendimos. [ RUIDO] Eso es. Así es como haces estrellas centelleantes. Una vez que le des un tiro, practica si ya no lo estuvieras haciendo junto conmigo y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Muy bien, ahora vamos a pasar a la siguiente versión de estrellas, que es, usando el bolígrafo de gel. Nos vemos pronto. 10. Estrellas dibujadas a mano: Muy bien, bienvenidos al tutorial final sobre cómo crear estrellas. Estamos usando la tercera pieza galaxia que creamos para la práctica. La última forma que sé para crear estrellas aparte de la que estoy hablando en esta clase es usar un bolígrafo de gel blanco. Puedes hacer esto si lo prefieres o si no tienes acceso a gouache o blanco a prueba de sangrado, pueden ser costosos. Un bolígrafo de gel es una opción realmente decente más barata. Esta es una señal de uni-ball, bolígrafo de gel blanco, y solo quieres asegurarte de que cualquier bolígrafo de gel blanco que obtienes sea opaco porque quieres que se muestre. Honestamente, lo que haces es tomar el bolígrafo de gel y simplemente dibujas en las estrellas. Esto definitivamente requiere más tiempo. En ocasiones hay que ponerlo en marcha en la mano o en un papel, como la gente normal. Es un poco más de tiempo hacerlo de esta manera porque estás dibujando en las estrellas individuales. El motivo por el que prefiero usar pintura es porque al menos mi mente, no sé si tu mente funciona de esta manera, [Risas] pero mi mente quiere automáticamente crear patrones y poner igual espacio entre las estrellas. Las estrellas no son así. Miras hacia arriba a las estrellas y no es como, “Oh, es un bonito patrón de estrellas”. Las estrellas reales se parecen más al efecto de salpicadura donde hay aleatorio, y caótico, y algunas son más grandes que otras. Pero reconozco que no todo el mundo puede hacer la técnica de salpicadura, por eso esto puede funcionar igual de bien. Solo ten en cuenta que tu mente probablemente querrá tratar de hacer las estrellas parezcan que están en un patrón, y no quieres que si quieres que las estrellas parezcan que son reales. Sólo hay tanto que puedes hacer. Pero justo si te das cuenta, como poner la misma cantidad de espacio entre las estrellas [Risas], entonces trata de mezclarlo y estar al tanto de eso. También se pueden hacer pequeños racimos de estrellas. A menudo las estrellas vienen en cúmulos. Puedes hacer algunas más grandes que otras, algunas grandes estrellas, algunas pequeñas. Con el bolígrafo de gel, si pones solo un poquito de presión, puedes conseguir estrellas más pequeñas, pero a veces obtienes lo que obtienes. No tanto control como tienes con un pincel porque la pelota en la punta del bolígrafo es cualquiera que sea el ancho que sea. Sólo estoy creando algunas estrellas. Puedes ir a la ciudad por mucho tiempo [Risas] para conseguir las estrellas y mirar que quieras en tu galaxia. Como mencioné, este método definitivamente requiere más tiempo, pero más barato. Es lo que tú decidas va a funcionar mejor para ti. Haz eso. Apenas conoce los pros y los contras y ve a la ciudad. Sólo estoy creando algunas estrellas. También uso a menudo el bolígrafo de gel blanco para crear otras cosas en el cielo que no necesariamente son estrellas, como un comentario o una estrella fugaz. De la forma en que hago eso, y muchas veces lo hago incluso si uso el método de salpicadura. Tomaré mi bolígrafo de gel, y solo voy a usar estrella que ya existe, y hacer la pelota un poco más grande y luego crear una línea. No estoy dibujando una línea. Estoy más moviendo mi muñeca para darle la ilusión de movimiento. Con un bolígrafo de gel a veces crea rayas, y eso está bien. Estamos bien con las rayas. [ Risas] Porque eso también hace que parezca que se está moviendo. Puedes crear uno, puedes hacer dos, así. Entonces otra forma de usar el bolígrafo de gel, si no tienes a prueba de sangrado blanco o gouache, puedes crear estrellas centelleantes. No tendrán del todo el efecto que hizo la pintura. Pero la forma en que lo haces es realmente solo por crear una cruz así, esas pueden ser como estrellas, o puedes crear un poco más sofisticado de una cruz y que sea un un poco más como una estrella, así. Es como si estuvieras dibujando un diamante. A veces las hago al lado del otro así. Siempre me gusta tener un número impar de cosas como esta. En este momento tenemos siete. Tenemos cinco estrellas y dos comentarios. Sobre la composición, voy a hacer otro comentario aquí abajo y luego tal vez una estrella centelleante ahí mismo. Esta galaxia con hacer las estrellas y las otras cosas celestiales en el cielo, no sé si el espacio se llama cielo, pero en el espacio [Risas] usando solo el bolígrafo de gel, se ve un poco más caricaturizado, no tan realista. Voy a hacer estos sólo un poco más largos. Pero creo que todavía se ven muy bien, y [RUIDO] se pueden hacer algunas cosas realmente divertidas con el bolígrafo de gel blanco. Ahí vas. Ese es tu tutorial sobre cómo crear estrellas si no tienes pintura blanca opaca. Los bolígrafos de gel blancos definitivamente son más baratos, y pueden crear efectos realmente geniales. Ahora, vamos a crear nuestro proyecto final. El siguiente paso para ti es reunir todos los materiales, y si tienes papel de acuarela profesional, este es el momento de usarlo. Voy a estar usando mi papel de acuarela profesional para nuestro proyecto final. Además, quieres escoger los colores que quieras usar. Creo que voy a usar azul, verde y amarillo para mi proyecto final. Realmente me gusta esta combinación para el espacio, pero cualquiera de los otros combos de colores que hemos hecho, solo para recordarte, aquí están las tres galaxias que hicimos como práctica con rojo, amarillo , y naranja, azul, verde y amarillo, y rojo, azul y morado. Cualquiera de estas combinaciones de colores sería impresionante. Simplemente me aseguraría de elaborar tus colores mixtos con anticipación porque como discutimos en estas prácticas, necesitas ir rápido con galaxias. No puedes pasar toneladas de tiempo mezclando tus colores juntos porque aún no lo has hecho. Eso es lo que haría para prepararme, decidir qué combo de colores quieres usar, y qué diferentes tonos de los colores quieres crear. Yo seguiría adelante y crearía paletas individuales para aquellos en este momento. Adelante y haz eso. Te veré en el siguiente video como lo hacemos Paso 1 para nuestro proyecto final. [RUIDO] No puedo esperar. 11. Proyecto final: capa uno: Estamos a punto de empezar en capa uno de nuestro proyecto final, y para esta pieza, estoy usando mi Blick Professional Watercolor Block. Se trata de papel de acuarela y un bloque, lo que simplemente significa que está pegado en cinta por todos los lados para que se quede y no se abroche tanto. En lugar de hacer esas galaxias cuadradas o rectangulares, voy a hacer una galaxia circular para este proyecto final. Aquí es donde agarras lo que parece un círculo. Si estás usando un papel más grande, podrías usar una de esas paletas de plástico, pero estoy usando este tazón porque cuanto más pequeño tengas, más probable es que puedas mantener todo mojado y haciendo lo que quieras hacer. Estoy muy ligeramente repasando este círculo con un lápiz, y así está mi directriz. Para este proyecto final, voy a hacer la técnica húmeda sobre seca, que es la técnica que utilizo con mayor frecuencia últimamente. En el último video, decidí que voy a usar azul y amarillo, y combinaciones de azul y amarillo, así que como este verde y verde más claro, para conseguir esa galaxia, y luego usaré el negro en los bordes. Para empezar, no estoy mojando mi periódico. Recuerda, esto es húmedo sobre seco, así que voy a ponerme un poco de amarillo, y voy a simplemente poner algunos en el medio aquí y luego quitarle algo del pigmento y mojarlo alrededor de los bordes para que se no se seca bastante tan cruda. Me estoy moviendo muy rápido para poner más color en el papel, así que estoy agarrando algo de azul por aquí. Puedes hacerlos seguir una línea o no tienes que hacerlos seguir una línea, solo pueden ir a donde quieran. Pero quiero que mis líneas no existan, mi seco, así que voy a empezar a mezclar estas juntas. Pasando por aquí, ni siquiera recogí el verde que ya había preparado, pero acabo de hacerlo porque todavía tenía algo de pigmento azul aquí, que es como funcionan los colores, así que hicieron su trabajo. Creo que he mencionado antes, me gusta tener manchas donde sea de color más claro, como esta mancha blanca aquí, y siempre la quiero para que esté tan oscuro para que haya algún contraste. Sólo voy a la ciudad, de eso se trata esta capa. Estás poniendo pigmento muy rápido y mezclando los colores juntos. También vamos a hacer el negro en esta capa en este video, así que veremos cómo va eso. Voy a hacer un poco de amarillo por aquí. amarillo puede ser un pigmento fuerte, pero también puede ser dominado fácilmente. Eso es algo interesante tener en cuenta. Pon más azul por aquí. Con galaxias circulares, honestamente con cualquier galaxia, cuando usas el negro como espacio, no tienes que ir al borde con el pigmento porque el negro va a estar al borde. Pero sí quieres asegurarte de que tus colores se estén mezclando. Realmente no quiero esta línea donde parezca que tuve un trazo de pintura aquí mismo. A ver cómo se ve parejo, quiero que eso sea un poco más mezclado. Ya lo he dicho antes, pero es como si estuviéramos creando nubes de color dentro de la galaxia. Así se ven las galaxias, como si fueran como nubes de color juntas. La forma en que hacemos eso es mediante el uso de mucha agua muy estratégicamente. Estoy a punto de terminar con el color, no para siempre, pero podría empezar a agregar algo de negro para que podamos empezar a mezclarlo en porque como hemos visto antes, no se puede simplemente agregar el negro y luego ya está, hay que mezclar también el negro con los colores. En primer lugar, voy a dar la vuelta con mucho cuidado con el negro, y podría estropear mi círculo perfecto porque soy humano. Pero voy a tratar de estar en los lineamientos tanto como sea posible, y voy por ahí. Quiero tratar de conseguir que el negro se mezcle con la pintura ya húmeda dondequiera que esté. Quiero los bordes del negro, sé que ya he pasado más allá de los lineamientos, pero quiero que los bordes sean los más negros. Entonces el interior puede ser un poco más ligero como se va gris o hace que los otros colores sean más oscuros ya que se mezclan con el negro. Eso también se ve genial. [ RUIDO] Por cierto, quiero que los bordes se mantengan negros si es posible. Hemos puesto un poco de negro. Ahora, todavía tengo algo de pigmento negro aquí y quiero que algunos de los negros sean también una nube porque no es como el espacio y la parte galaxia existe por separado, están juntos. En ocasiones hay partes nubladas del espacio, por lo que también son negras. Sólo estoy floreciendo eso, pero ahora, a pesar de que sabemos que el papel está mojado, todavía se ve demasiado bien formado. Queremos que parezcan nubes súper mezcladas, como si estuvieran floreciendo juntas. Quité un poco de pigmento de mi pincel con mi agua. Si has estado usando la misma agua toda la clase, probablemente esté bastante diluida, por lo que tal vez quieras ir a buscar una nueva taza de agua dulce. Pero quieres bajar el pigmento de tu pincel y usar solo el agua para mezclar estos colores juntos. El medio podría estar seco, y eso está bien, así que solo tienes que remojarlo si el medio no se ve exactamente como quieres que lo haga. Eres como, esta es una capa definida y no quiero que sea tan definida, quiero que se vea sin fisuras y se mezclen. Sigo diciendo nubes porque eso es todo lo que puedo pensar para compararlo, pero eso es lo que me parecen. [ RUIDO] Solo estoy usando mi pincel para seguir haciendo eso, y me voy a ir hasta que sienta que es lo suficientemente bueno. En algunos lugares, podría agregar más pigmento, como creo que podría añadir algo azul por aquí. Eso podría quedar bien. Hablé de cómo queremos que algunos lugares sean más ligeros y que tengan espacios más amplios, pero otros, está bien agregar algunos pigmentos para que no sean tan ligeros. [ RUIDO] Entonces también está bien agregar más negro. Si piensas que los bordes no son lo suficientemente negros, lo que podría hacer aquí en un segundo. [ RUIDO] La clave es simplemente asegurarse de que no haya líneas para este tipo de galaxia. Lo voy a decir una y otra vez porque eso es lo que estamos buscando, porque es demasiado fácil parar y tener todo seco y luego miras tu galaxia de nuevo, y hay algunas líneas que podrías haber arreglado fácilmente agregándole más agua antes de secar toda la pieza. Sólo estoy agregando un poco más de negro a los bordes. Una vez que haya terminado de agregar el negro, voy a empezar a mezclarlo de nuevo como lo hice antes con un pincel limpio. Voy a deshacerme del pigmento negro que ya estaba en mi pincel y empezar a mezclarlo para que sea más como si las nubes entraran en las nubes. Esa es la imagen que me gusta tener en mi cerebro cuando estoy haciendo esto. Simplemente se están mezclando a la perfección con el cielo con el estallido de color que has creado con la galaxia. Sigo diciendo cielo, no estoy exactamente seguro si el espacio fuera de la Tierra se clasifica como cielo. No lo creo, pero también me gusta hacer cielos galaxiales, cielos nocturnos, que serán una clase diferente en el futuro, específicamente para eso, pero puedes usar estas técnicas para probar para resolverlo por su cuenta también. Así es exactamente como lo hice. Si usas estas técnicas combinadas con mi clase de cielo nocturno, definitivamente podrías llegar a algunas combinaciones geniales. Podría poner un poco más azul-verde aquí mismo. Como dije, de nuevo, solo estoy pasando y encontrando los spots donde creo que no están lo suficientemente mezclados como yo quiero que sean, y mezclándolos manualmente para que mira exactamente cómo, y no debería decir exactamente porque esto no es una ciencia exacta. Esto es usted siendo juez y averiguar cuándo parar y cuándo seguir adelante. No va a ser perfecto, sino cuándo fue el arte alguna vez. No importa qué, creo que va a ser hermoso. Hay demasiada mezcla pasando aquí. Aquí estaba juntando en la parte superior un poco allí. No tuve que usar un Q-tip esta vez, así que eso es lindo. Esa es la otra cosa papel de acuarela profesional, es que tira con menos frecuencia, en mi opinión, porque es mucho más absorbente, y la forma en que quieres que el papel sea para la acuarela. Añadí solo un poco más de negro aquí. Me di cuenta de algo tirando aquí mismo. Dije esto antes, pero sabía que estaba agrupando porque era como si hubiera un charco negro con pequeñas cintas de verde encima del charco negro. Así es como sé que se está juntando ahí mismo, y queremos que todo sea agradable y plano, no una alberca de agua. Es complicado y se necesita algo de práctica para averiguar exactamente cuál es el combo correcto. Pero eso me parece bastante bien. En el siguiente video, quieres ir rápido si estás pintando junto conmigo porque vamos a crear nuestras estrellas centelleantes antes de que hagamos nuestras estrellas salpicadas. Si ves el video de las estrellas centelleantes, ya sabes, y si has visto alguno de los otros videos donde hablé de ello, necesitas tener una galaxia húmeda para poder hacer las estrellas centelleantes. Ahora, puedes mojar la galaxia después, pero es más difícil de esa manera. Lo que estoy haciendo en este momento es remojar esta mancha seca, ahora solo estoy agregando un poco más negro porque al remojarlo, hice que se vea un poco más gris o blanco que negro. Pero eso me queda bien. Esta es nuestra primera capa de la galaxia. En ocasiones la gente hace múltiples capas de colores; secan esta capa y luego se ponen una capa completamente nueva con colores y negro. Pero me gusta hacerlo con una sola capa, una, para preservar el papel, y dos, si estás usando papel acuarela profesional y acuarelas profesionales, todavía se ven bastante vibrantes. Pero si no se ven lo suficientemente vibrantes, si secas esto y descubres, oh, esperaba que se vería un poco más vibrante, la clave es agregar más capas porque cuanto más pigmento pongas en ella, cuanto más brillantes serán los colores. Voy a seguir adelante, y vamos a hacer las estrellas centelleantes a continuación. No puedo esperar a verte con una galaxia final húmeda en el siguiente video. 12. Proyecto final: capa dos: Aquí está nuestra galaxia, y como mencioné en el último video, dejamos mojada para que podamos hacer el método de estrellas centelleantes. Voy a tomar mi prueba de sangrado blanco. Voy a conseguir algo de pigmento, ponerlo en mi tapa, que uso como piloto para esto. Pon un poco más de agua para conseguirla un poco más gruesa, y luego mientras esto todavía esté mojado, voy a poner algunas estrellas a la base de nuestras estrellas centelleantes aquí. Ahora, puede que no sea tan mojado como quieras pero mío está mojado en algunos lugares y no del todo [Risas] tan mojado como otros, lo que sucederá. Pero la clave es ir donde está la humedad. Normalmente se quiere tener uno grande, tal vez unos medios para las estrellas, y el resto son más pequeños. He puesto algunas estrellas centelleantes aquí abajo, y para algunas de ellas como hablábamos, voy a mezclarlas con el fondo cuidadosamente para que no me moje la pintura de un color diferente. Estoy mojando mi pincel y limpiándolo cada vez porque sé que cuando me mezcla en esta pintura con otro pigmento, está recogiendo el pigmento húmedo, por lo que mi pincel ya no estará limpio. Sólo estoy moviendo esta pintura a un lado. Se mezcla en un poco más, y cuanto más se mezcla, más del blanco va hacia afuera, más que parece que la luz brilla hacia afuera. Ese es el truco. Estamos utilizando esta técnica húmeda sobre húmeda para crear la ilusión de luz de estas estrellas para que parezcan que están centelleando e irradiando como lo hacen las estrellas. No quieres tener demasiado blanco en las afueras. No quieres tener un gigante, solo una bola de blanco. Quieres que los bordes de ella sean un poco más diluidos y transparentes. Pero vamos a volver ahora atrás, y sí queremos que el mismo medio de ellos sea muy blanco, para que cuando dibujemos las líneas más formadas para mostrar la estrella esté centelleando, que realmente no las podamos ver en el medio . Ese es el punto. Queremos que parezca una gran bola de luz. La luz es difícil porque a veces piensas que la forma en que logras luz más brillante es poniendo el más pigmento en ella. Pero en realidad, la luz más brillante se ve blanca sobre el papel. Esta es una lección para otro día, pero cuando haces luz solar o quieres dibujar el sol en el cielo, realidad el sol va a ser blanco casi, tan amarillo pálido y luego todo else va a ser más colorido floreciendo hacia afuera. Ese es el efecto por el que vamos aquí. Ahora, he creado las estrellas centelleantes y voy a secar mi galaxia. [ RUIDO] Estoy usando una herramienta de calor en relieve para secar mi galaxia. Yo uso mucho estas herramientas cuando estoy pintando porque no siempre tengo tiempo para dejar que mis piezas se sequen al aire. Es realmente útil para cuando estoy filmando videos para Instagram. Compré esto en Amazon. Todos pueden pasar por también comprarlos en tiendas de artesanía. Ese es mi pequeño derrame de frijoles, herramienta de calor en relieve que utilizo como mezcla para secar la acuarela. [ RUIDO] Esto se hace apenas con bloques de acuarela. Nunca los puedes secar completamente porque para hacerlos completamente secos, usualmente tengo que levantar el papel y secar la parte inferior del mismo, pero no podemos en bloques de acuarela. Ahora voy a crear los más formados, y esto es usando la técnica húmeda sobre seca. Utilizamos húmedo sobre mojado para crear la ilusión de la luz. Ahora vamos a usar el mojado sobre seco para hacer los pequeños husillos o ni siquiera sé cómo lo llamarías como solo vigas. ¿ Vigas de estrellas? [Risas] No lo sé. Voy a empezar con esta grande, y quiero que la pintura sea lo suficientemente líquida para que pueda pintar con ella, pero no quiero tanto ahí para que sólo pueda conseguir una gruesa. Pongo algo de pintura en el pincel y luego hago sólo un pequeño trazo después para sacarle algo de ella, y ahora voy a usar el más ligero de presión para crear pequeñas cruces así. Entonces, me gusta hacer así, una cruz grande y luego una pequeña en el medio. Queremos hacerlo justo en medio de esa pequeña piscina de blanco que creamos. Sólo voy a seguir haciendo eso para conseguir mis estrellas centelleantes y pueden ser pequeñas o grandes. Puede ser de color blanco. No siempre tienes que hacer la doble cruz. Puede estar justo al otro lado y eso se vería bien, pero me pareció agradable hacer ambas cosas. El clave no importa lo que sea para asegurarse de que el que suba y hacia abajo sea el más largo en mi opinión. Esto es largo, quiero hacerlo parejo. [ Risas] Resultará raro, pero de cualquier manera, esas son estrellas centelleantes. Ahora, vamos a hacer las estrellas salpicadas y terminar con el comentario. Voy a usar esta otra pintura, asegurarme de que no esté demasiado mojada, y simplemente salpicar algunas estrellas aquí. Me gusta mucho el centelleo combinado con las estrellas salpicadas, pero pueden ser desordenadas. Como dije en mi video de otras estrellas de salpicadura, voy a limpiar mi escritorio justo después esto para que no tenga pintura en mi bonito escritorio. Pero sumando las estrellas, creo que puede marcar la diferencia. Me gusta tener muchas estrellas en los bordes si es posible. Sólo hay tanto que puedes hacer para controlar a dónde van las estrellas, pero cuanto más pintura tengas, más podrás adivinar a dónde iría. Pero eso también es complicado porque si tienes demasiada pintura, entonces podrías crear estrellas demasiado grandes. Es sólo un gran proceso de prueba y error básicamente [Risas] en mi experiencia. Me quedé sin pintura, pero quiero un poco más de estrellas, así que me estoy tomando un poco más de pintura y agregándole un poco de agua. [ RUIDO] Las estrellas simplemente naturalmente no van a aparecer tanto en el medio si tienes como yo hago algún espacio más ligero solo porque el blanco sobre las cosas blancas no aparece tanto. Pero de cualquier manera, estoy tratando de conseguir tantos alrededor del borde como pueda. [ RUIDO] Como mencioné en el video de salpicadero, haciendo esto con mi pincel pequeño, usualmente lo hago 5-10 veces para obtener la cantidad de estrellas que quiero. Soy como sostener mi pincel así y golpearlo así y golpearlo duro. Necesitas darle más fuerza de lo que piensas para conseguir que se vaya, o de lo contrario no vas a obtener los resultados que quieres. Ahí están mis estrellas salpicadas, y ahora, voy a dibujar un pequeño comentario. Creo que voy a dibujarlo por aquí, tal vez como en el medio aquí mismo, porque aquí hay seis estrellas y sólo tres aquí mismo. Quiero asegurarme de que va, así que voy a dibujar un pequeño círculo, luego sacarme el brazo así. A veces se pone torpe, lo cual es extraño porque es pintura. Pero si ese es el caso, voy a hacer otro pequeño. Si se pone torpe así, sólo hay que quitársela, limpiar la punta de la pluma. Apenas a tres comentarios así. [ RUIDO] Ahí vas. Esa es la galaxia terminada en dos capas. Espero que te lo pases bien. Ir al siguiente video donde recapitularé lo que hablamos, y eso es todo por la porción de pintura. Gracias chicos. 13. Recapitulación: Has completado todas las lecciones para esta guía para principiantes para llegar al curso de galaxias de acuarela. Se puede ver cómo se ve mi proyecto final al final. Aquí está mi galaxia acuarela usando colores primarios, secundarios y terciarios y algunas estrellas centelleantes ahí y algunos cometas. Me encantaría ver cómo se ven tus proyectos finales. Por favor, siga adelante y publique sus proyectos finales en la junta final del proyecto. Si quieres publicarlos en Instagram por favor siéntete libre de etiquetarme. Mi mango es este escritorio y etiquetarme en los comentarios y etiquetarme en la foto así que estoy seguro de verlos. Te daré un poco de amor y alguna retroalimentación. También hago características regulares de todas mis clases de Skillshare. Si me etiquetas y te aseguras de que lo vea, hay una posibilidad decente de que te voy a presentar en mis historias. Además, si te gustó esta clase, lo mejor que puedes hacer para asegurarte de que otras personas vean esta clase es seguir adelante y darme una me gusta y darme una opinión. Quiero todas tus opiniones honestas. Incluso si no te gustó esta clase, me encantaría escuchar tus comentarios. Pero particularmente si crees que otras personas podrían beneficiarse de las técnicas de las que hablamos hoy, dame un like, adelante y pon tu honesta revisión. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre esto. Gracias una vez más por acompañarme y Si te interesa alguna de mis otras acuarelas, tengo algunas otras clases de acuarela. Si vas a mi perfil, podrás ver todas las clases de acuarela que tengo y mantente atento para más clases de mi parte. Mientras tanto, quiero ver tu trabajo. Quiero ver lo que has hecho. Quiero oír hablar de ello. Así que házmelo saber y muchas gracias por acompañarme hoy.