Transcripciones
1. Introducción: Cuando piensas en el arte del lápiz de color, ¿qué te viene a la mente? Es muy posible que te estés imaginando un libro para colorear de cuando eras niño. Y si te dijera, podrías crear retratos
increíblemente detallados usando este humilde medio. Te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo en esta clase. Hola, soy Tammy, un artista, un YouTuber, y ahora un profesor de Skillshare. y te mostraré cómo crear increíbles retratos a lápiz de color de principio a fin. Me encanta dibujar retratos, y lo llevo haciendo desde hace más de 10 años. Pasar de los grafitos a los lápices para colorear no fue un viaje fácil. Ahora me he metido y me encanta el medio, eso son lápices para colorear, y quiero mostrarles todos mis consejos y trucos en esta clase. En esta clase, voy a pasar por los diferentes tipos de lápices para colorear. Estoy escogiendo el mejor para tu presupuesto y nivel de habilidad. Cómo crear un boceto preciso, escoger los colores correctos, crear un subcuadro usando marcadores para la base, y cómo combinar tus lápices sin problemas. A lo largo de la clase, te daré todas mis técnicas para crear una pieza hermosa y pulida con un acabado fantástico. Espero que estés listo, agarra tus lápices y vámonos.
2. Orientación sobre la clase y el proyecto: Me alegra tanto que decidieras unirte a mí para esta clase. Nuestro proyecto de clase es crear una pieza de retrato usando lápices para colorear. que esta clase está dirigida a todos los niveles, lo largo de las lecciones estaremos haciendo ejercicios para practicar cada elemento de crear un retrato. Empezaremos centrándonos en los estilos de trazo, mezclando, eligiendo los colores adecuados, dibujando, y finalmente juntándolo todo en una pieza de retrato y agregando los detalles finales. Para esta clase, necesitarás colores y lápices, marcadores, papeles, así como algunas otras herramientas. Empieza con lo que tienes, pero si necesitas nuevos productos, ahora
entraré en detalles que podrían ayudar a tus elecciones.
3. Suministros: A continuación te presentamos los suministros que necesitas. A partir de los lápices para colorear, desglosaré ampliamente en lápices a base de cera o aceite y lápices a base de agua. Nos vamos a centrar en lápices a base de cera/aceite en esta clase porque funcionarán mejor con algunos de los suministros de los que hablaré en breve. El cera/aceite es el agente de encuadernación en el lápiz. Generalmente, los lápices a base de cera tienen un núcleo más suave, por lo que son más fáciles de mezclar, y esto es fantástico para hacer cosas como conseguir una piel suave. Los lápices a base de aceite pueden sostener un punto más afilado por más tiempo, lo que son geniales para detalles realmente finos como el cabello. Si eres principiante, deberías considerar conseguir lápices a base de cera sobre lápices a base de aceite. Esto se debe a que estamos haciendo retratos en este curso,
por lo que te resultará más fácil hacer toda la mezcla que necesitamos. Prismacolors son una gran primera opción. Tengo el set de 120, pero definitivamente no necesitas tantos. Creo que un conjunto de 36 será un buen punto de partida. Simplemente haz lo que tu presupuesto te permita. Hablando de presupuesto, si tienes un presupuesto más grande, los lápices Caran d'Ache Luminance son fantásticos. Si prefieres lápices a base de aceite, te
recomiendo los Polychromos Faber-Castelle. Si ya estás planeando comprar los Prismacolors o el Caran d'Ache, definitivamente no necesitas este set también. Pero si ya tienes los Polycromos, entonces estás bien para irte. Ahora para los marcadores
, sin duda los lápices para colorear son los suministros más importantes que necesitas para esta clase. No obstante, empecé a usar marcadores recientemente como subpintura para mis retratos, y mejoró drásticamente mi proceso. El propósito de esto es crear una base de subpintura que luego
puedes ir con lápices para colorear para los detalles. lápices para colorear son medios muy pacientes, y hay que trabajar en capas muy ligeras. uso de marcadores solo te ayuda a acelerar el proceso, y esto se debe a que puedes cubrir grandes áreas del papel rápidamente, por lo que no tienes que terminar tus lápices. Hablando de dos tipos de marcadores, marcadores base de agua versus marcadores de alcohol, puedes usar marcadores a base de agua, pero los marcadores de alcohol se mezclan muy bien entre sí, por lo que te harán la vida más fácil. Te recomiendo conseguir un tono de piel de marcador de alcohol establecido de la talla de Arteza, Ohuhu, o Colic, dependiendo de tu presupuesto. Algunos sólo hacen puntas de cincel, y algunos tienen una combinación de punta de pincel y un cincel o una punta fina de bala. Tengo los tres sets y funcionan bien así que toma tu decisión en base a la punta del marcador. Si se trata de una punta de cincel o una punta de pincel, y también en función de la gama de colores y de tu presupuesto. Estaré usando el conjunto de tonos de piel Arteza EverBlend, y esto es por la amplia gama de colores
más profundos porque hoy estoy haciendo un autorretrato. A continuación, tenemos que hablar de papel. Éste se reduce a la preferencia personal. En términos generales, tienes un papel más suave frente a un papel de textura más áspera. Papel más suave podría ser más difícil agregar tantas capas por encima la parte superior porque has llenado el diente del papel rápidamente. El diente del papel es la superficie del papel. papel que tiene un poco de textura tiene casi pequeñas crestas que pueden ayudar a que los lápices se aferren. Si te imaginas un papel que sea completamente liso, será más difícil que la siguiente capa de lápices tenga algo a
qué aferrarse. Por esa razón, prefiero el papel con un poco de superficie rugosa. Tampoco lo quieres demasiado duro, así que me gusta algo justo en el medio. Una buena opción para mí es el papel de medios mixtos. Si estás haciendo el mismo combo de marcadores y lápiz para colorear como yo, entonces el papel medio mixto será fantástico para ti porque puede soportar ambos medios. Mis opciones de papel son Arteza papel de medios mixtos, pero siéntete libre de usar cualquier que quieras. Tan solo asegúrate de que el papel sea bastante grueso. El mío es de 180 GSM. Ahora las herramientas de bosquejo, ésta es rápida y fácil, solo
necesitas tus lápices, goma de borrar, un sacapuntas y papel para bosquejar. mí me gusta bosquejar en una hoja de papel separada en lugar de bosquejar en mi cuaderno de bocetos, así que uso papel de impresora. Esto hace la vida mucho más fácil porque puedes hacer tu boceto en una hoja suelta y transferirlo a tu cuaderno de bocetos cuando estés listo. Para lápiz, bosquejo con un lápiz HB. Eso es solo un lápiz regular, pero puedes sentirte libre de usar un lápiz mecánico o cualquier otra cosa con la que estés cómodo. Para borrador, solo estoy usando un borrador normal, pero puedes agarrar un borrador amasado si tienes uno. Para el afilador, éste es importante, así que por favor trate de encontrar uno bueno. Utilizo un sacapuntas automático porque simplemente me hace la vida más fácil, pero definitivamente no tienes que hacerlo. Asegúrate de encontrar un buen sacapuntas que lleve tus lápices a un punto muy afilado. Si no tomas nada más de este video, por favor invierte en un buen afilador. Sección final sobre otras herramientas, ahora estas no son tan necesarias, pero solo te hacen la vida más fácil. El primero es el papel de transferencia. Hablé de bosquejar en una hoja separada y transferir tu dibujo. La forma más fácil de sacar tu boceto del papel al cuaderno de bocetos es usando un trozo de papel de transferencia de grafito. Es una gran inversión porque puedes reutilizarla tantas veces. Si no tienes papel de transferencia, eso está bien, realidad
puedes sombrear la parte posterior de tu boceto usando un lápiz, así puedes usar un lápiz HB si tienes uno, o un lápiz más suave, y luego puedes dibujar sobre tus líneas como normal. El papel de transferencia que estoy usando son las hojas de transferencia de grafito de Arteza. A continuación se presenta un bolígrafo blanco. Esto es increíble para los detalles finales y el pop de brillo. Si estás dibujando labios brillantes, esto es un deber absoluto. Te recomiendo el Sakura Gelly Roll en talla 10. Siguiente es un delineador fino. Esto no es tan importante, pero realmente puede ayudar con detalles finales como las pestañas y las cejas. Estaré usando el Staedtler Triplus Fineliner. Por último, tenemos el extensor de lápiz. Si tus lápices se están acortando, puede llegar a ser más difícil aferrarse a los lápices, y los lápices para colorear son caros, por lo que no vamos a tirar de todos modos. Consíguete uno de estos. Este es de Derwent. He hecho la vida más fácil vinculando mi tienda Amazon, así que todos los suministros están en un solo lugar. Independientemente de los suministros que tengas, prepárate para ponerlo todo junto para crear magia. A continuación, vamos a hablar de referencias fotográficas, dónde encontrarlas, y cómo conseguir unas buenas. Nos vemos en la siguiente clase.
4. Elegir las mejores referencias fotográficas: Las referencias son muy importantes, da una bastante buena idea de qué esperar de tu pieza final. Voy a hablar de cinco cosas que tener en
cuenta al tratar de encontrar una buena imagen de referencia. Número uno, es una imagen de referencia de buena calidad donde el tema es claro y enfocado. Número dos, es una imagen lo suficientemente grande en la que puedes acercar si quieres obtener detalles extra. Número tres, el tema destaca de fondo, por lo que puedes diferenciar fácilmente al sujeto del fondo. Número cuatro, en general está bien iluminada y la iluminación no es demasiado dura. Número cinco, los colores no son apagados ni pálidos. No obstante, si este es el look que vas a buscar con tu pieza entonces eso está perfectamente bien, pero solo debes saber que no puedes editar la imagen si quieres. En realidad encuentra imágenes, puedes usar Google o Pinterest o incluso Instagram. Algunos sitios geniales para imágenes libres de regalías son Pexly y Unsplash, o simplemente podrías tomar tu propia foto. Estaré usando mi propia foto en esta clase. He hecho un tablero de Pinterest si quieres un punto de partida, lo
he enlazado abajo en la pestaña de recursos, siéntete libre de agarrar uno de esos para esta clase. Una buena referencia es tan importante, así que tómate tu tiempo para encontrar algo que
te inspire que tenga buena iluminación y sea de gran calidad, y empecemos este dibujo.
5. Tipos de trazos de lápiz: Por fin podemos llegar a la parte divertida. Nuestro lápiz de ruptura se encoge en dos elementos, la forma en que sujetas el lápiz y luego los diferentes tipos de golpes. En primer lugar, asegúrate de que tus lápices estén afilados. Sostenerlo más cerca de la punta del lápiz te permite crear trazos más oscuros, sostenerlo a mitad de camino te permite crear trazos más claros, y mantenerlo más cerca del extremo del lápiz te permite crear trazos aún más ligeros. Cuando estás justo al final del lápiz, es mucho más difícil de controlar. A mí me gusta sostener mi lápiz alrededor del punto medio. Esto se debe a que me da un buen control y me permite crear trazos más ligeros. Hablemos de los diferentes tipos de trazos. Tenemos el lineal, que es un simple ida y vuelta, y tenemos los trazos circulares. Estos son dos tipos de trazos que puedes usar para mezclar. Practica esto en un trozo de papel de desecho. Utilizo la combinación de los dos cuando estoy trabajando y la intercambio dependiendo de cómo me sienta. Es muy importante trabajar en capas ligeras, así que a continuación, vamos a hacer algunos ejercicios de mezcla.
6. Ejercicio: mezclas de 2 colores: Ahora sabemos sostener nuestros lápices con los diferentes tipos de forma. Ahora pasaremos a crear mezclas simples de dos colores, que es el proyecto de primera clase. Estamos recogiendo colores uno al lado del otro en la rueda de color, y estos se conocen como colores análogos. Te mostraré cómo crear una mezcla perfecta mediante capas. Hagámoslo juntos. Con tus lápices afilados, escoge dos colores análogos, y voy a hacer una mezcla de amarillo a naranja. El método que estamos usando hoy se llama la técnica de estratificación. Poco a poco conseguimos una mezcla suave aplicando capas claras de cada color. Empecé por mapear más o menos dónde va cada color para la capa 1. Ahora para la capa 2, quieres entrar con un poco más de presión en ambos lados, pero reduzca la presión a medida que ingresas al área transicional. Por último, para la capa 3, estamos entrando con aún más presión, pero centrándonos en una transición suave y simplemente yendo de ida y vuelta con ambos colores. Esta es la capa final, que es la capa desterrada, que es cuando seguimos con tanta presión, no
podemos agregar más capas sobre la parte superior y nos da este hermoso acabado opaco. Sigue practicando tus dos mezclas de colores. Es el primer paso pero desbloquea tantas oportunidades, así que asegúrate de hacerlo bien. Si hiciste esto junto conmigo, muéstrame tu trabajo realizado en la pestaña de proyectos de clase. Por cierto, dejaré todas las mezclas que he hecho hoy abajo en la pestaña Recursos. Entonces siéntete libre de mirar eso para inspirarte. Pero ahora podemos pasar a las tres mezclas de colores.
7. Ejercicio: mezclas de 3 colores: A partir de lo que acabamos de aprender con las dos mezclas de color, nos retoman una muesca haciendo algunas mezclas de tres colores, y este es el proyecto de segunda clase. Una vez más, escogeremos un color análogo. Por lo que estos son colores uno al lado del otro en la rueda de color. Para esta mezcla, estoy haciendo una mezcla de verde a azul usando el método de capa una vez más. Estamos construyendo en lo que acabamos de aprender con la práctica de mezcla de dos colores. Para la capa 1 simplemente estamos mapeando hacia dónde irán los colores. Estoy aplicando cada color en cada tercio, ligeramente superpuesto, pero solo aplicando trazos lineales. Agregado más color para la capa 2 y para la capa 3, poco a poco
estamos construyendo la opacidad agregando aún más presión. capa 4 es la capa bruñida y aquí es donde estamos terminando para que no podamos agregar más capas en la parte superior. Practica mezclas de colores múltiples y para tus mezclas, haz tantas o tan pocas capas como necesites. Bien hecho, Ya sabes mezclar múltiples colores. Prueba otras mezclas de tres colores, sigue practicando hasta que lo hagas bien y por favor comparte tu trabajo en la pestaña de proyectos de clase. He mostrado todas mis mezclas en la pestaña Recursos con el nombre del color. Entonces si estás usando un conjunto de Prismacolor y quieres colorear junto a mí, entonces siéntete libre de mirar eso. Ahora hemos hecho mezclas aleatorias de color, vamos a pasar a escoger los colores adecuados para diferentes tonos de piel. Nos vemos en la siguiente clase.
8. Elegir los colores para diferentes tonos de piel: Bueno, no se olvide de este punto de la clase, ahora
hemos practicado múltiples mezclas de color, lo que nos ha ayudado a familiarizarnos con lápices de colores y cómo funcionan para mezclar y estratificar. Ahora tenemos que prestar atención a los colores que usaremos para
retratos para crear tonos de piel agradables y vibrantes. En este punto, probablemente ya hayas elegido el retrato que quieres dibujar. Si no te has sentido libre de pausar esta clase y hacerlo, o siéntete libre de seguirme conmigo mientras te muestro los diferentes colores que elegí para diferentes tonos de piel, cómo identifiqué los subtonos, cómo elegí el colores de marcador así como los colores del lápiz para colorear. Antes de entrar en ello, sólo quiero abordar que mucha gente lucha con esto porque ponen demasiada presión en escoger los colores correctos. La realidad es que no tienes que ser estrictos con esto. Puedes cambiar la referencia tanto como quieras. No estamos tratando de replicarlo exactamente. Solo estamos tratando de crear un bonito efecto que dará como resultado un retrato general agradable. La realidad es que, incluso cuando se trata de representar el realismo, no hay que escoger los colores exactos para que el retrato salga bien. Como puedes ver, cambiar la tonalidad de este retrato no toma del realismo del retrato. Es mejor enfocarse en tener un buen contraste. Tener luces realmente buenas y oscuras en la pieza para simplemente hacer que se vea bonita y completa en general. Te estaré mostrando cómo elijo los colores para, cuatro tonos de piel. Tenemos luz, media, oscura y profunda, y no tomes ninguno de estos como el evangelio. Depende mucho de lo que esté diciendo tu imagen de referencia real. Por favor, preste atención a su referencia. Todas estas referencias están en el tablero de Pinterest como he mencionado. Siéntete libre de seguirme conmigo o usar tu propia referencia ya que estoy pasando por esto. Estaré usando los marcadores arteza y los lápices prismacolor, podría ayudar tener toda tu muestra de colores. Simplemente te guiaré por cómo traté de identificar los colores que necesito para cada uno. En el dibujo real, usaría muchos más colores, pero esto definitivamente ayudaría a proporcionar un punto de partida. Con los colores del marcador trato de encontrar los principales tonos base y luego puedo conseguir un poco más creativo con los colores del lápiz. Simplemente mírame pasar por estos cuatro tonos de piel y
tratar de identificar los colores y recoger antes de hacerlo. Recuerda, no hay respuestas correctas o incorrectas y definitivamente puedes cambiarla con tu propio dibujo. Simplemente trata de encontrar diferentes referencias con las que practicar. No es un proyecto oficial de clase, pero puedes hacer una pausa aquí para practicar este mapeo de color. Al intentar identificar los diferentes colores que debes usar. Un consejo es que debes evitar usar el negro para las sombras de la piel, especialmente para los tonos de piel más profundos. Me parece que sólo tiende a hacer que el dibujo se vea plano. En cambio, intenta inclinarte más hacia los morados y el blues cuando está en capas con marrones, crea una profundidad tan hermosa con tus piezas. Te mostraré conmigo mismo retrato más tarde. Genial, ahora sabes qué tener en cuenta al tratar de elegir diferentes colores para diferentes tonos de piel. Si aún no has agarrado tu imagen de referencia, vuelve a ver esta clase tantas veces como necesites, e intenta identificar los colores que crees que necesitas para tu retrato. Consulta la pestaña de recursos si quieres los nombres de color y si quieres colorear junto a mí. Pero ahora es el momento de empezar por tu propio retrato y empezaremos por crear un boceto preciso. Nos vemos en la siguiente clase.
9. Crear un boceto preciso: Por fin lo hemos logrado a través de todos los ejercicios de práctica, y podemos armar todo lo que hemos aprendido a nuestra propia pieza de retrato. El primero y una de las partes más importantes del realismo es conseguir un boceto preciso, así que es con lo que vamos a empezar. Siempre hago bosquejo mi boceto en un pedazo de papel aparte y lo transfiero a mi cuaderno de bocetos cuando estoy feliz. Esto es sólo para que no tuve que borrar directamente en el cuaderno de bocetos y dañar el diente del papel. Pero puedes optar por bosquejar directamente en cuaderno de bocetos si quieres. Existen varias técnicas que puedes usar para crear un boceto preciso, pero una de las más fáciles, sobre todo para principiantes, es el método de cuadrícula, así que eso es lo que vamos a hacer hoy. Esto es cuando dibujas líneas de rejilla en tu imagen de referencia así como en tu papel de boceto,
y luego puedes bosquejar en función de lo que puedes ver en cada cuadrado en lugar de un enfoque en la imagen general. personal, prefiero agregar mi línea de cuadrícula digitalmente y como estoy dibujando en papel de impresora aleatorio, tampoco
tengo que molestarme en dibujar las líneas de cuadrícula en mi papel. Acabo de imprimir otra copia de las líneas de cuadrícula, lo que me ha ahorrado tiempo, y ahora puedo iniciar mi boceto. Dibuja junto conmigo. Haga una pausa para dibujar sus líneas de cuadrícula si es necesario. El primer paso es numerar los cuadrados
tanto en la imagen de referencia como en las hojas de bocetos. Para el proceso de bocetos, solo
queremos crear un contorno prestando atención a dónde caen las
diferentes partes de la cara en cada cuadrado. Ya he empezado con el cabello, pero puedes sentirte libre de empezar donde estés cómodo. He dejado el proceso de bocetos en tiempo real para que veas lo lentamente que voy. Acabo de cortar pausas y descansos ocasionales así
como saltarme a través de alguna de ella para moverla a lo largo. Hay algunos puntos clave que quiero destacar en el proceso de bocetos. Número uno, confía en el proceso, sobre todo en las etapas iniciales, realmente puede
parecer loco, y solo tienes que confiar en lo que puedes ver y eso lleva a la segunda. Dibuja lo que ves y no lo que crees que ves. No te imagines, el ojo debería ir aquí, o esta forma se ajusta mejor. Simplemente trata de prestar atención a los contornos de lo que realmente ves. Número tres, tómate tu tiempo. Esta es una de las partes más importantes de toda esta clase. No es posible hacer un trabajo realista sin un boceto preciso, así que realmente tómate tu tiempo, y producirás algo de lo que estés orgulloso. En tu primera iteración, concéntrate en bajar las formas principales. Empecé con la forma del cabello, el contorno de la cara, y luego puse con algún detalle en la cara. Incluso en ese punto, no estoy pensando en más detalles como las pestañas, o los pendientes todavía, así que no te empantanes demasiado por algunos de los detalles como cada mechón de pelo. Recuerda también borrar todo lo que necesites, sobre todo si estás dibujando en un papel de desecho como yo. En total, con este proceso de bosquejo me llevó poco menos de una hora. El tuyo podría incluso más largo o mucho más rápido. Tan solo tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Te dejaré ahora para ver el resto del proceso de bocetos. Cuando tengas un boceto completo con el que estés contento, hora de transferir el dibujo al cuaderno de bocetos. Estoy usando unas hojas de transferencia de grafito, pero si no tienes una, siéntete libre de dar forma a la parte posterior de tu boceto usando un lápiz suave y luego dibujar sobre todas tus líneas de boceto con un biro. Estoy usando uno de los diferentes colores para que pueda
diferenciar fácilmente mis líneas de boceto y donde ya he transferido. Fabuloso, hemos aprendido a usar el método de cuadrícula para obtener un boceto preciso, y ahora podemos darle algún color a este retrato.
10. Traza los colores en tu boceto: Ahora comienza la diversión. Esto podría sentirse torpe los nervios, pero tienes esto. Para que nuestra vida sea aún más fácil, vamos a mapear e identificar los colores que necesitaremos para los retratos. Si aún no has ensayado tus marcadores y tus lápices, este podría ser un buen momento para hacerlo. Este poco de pre-trabajo te ayudará mucho más a la larga,
porque en lugar de estafar tu cerebro para tratar identificar los colores cuando es hora de colorear realmente, solo
puedes referirte a la hoja y ver qué colores ya tienes escogido. Construyendo sobre lo que hemos aprendido en una lección anterior sobre escoger los colores correctos, solo
estamos tratando de identificar los colores que podemos ver en la referencia. Recuerda que tus colores no tienen que ser exactos, solo
quieres escoger algunos colores básicos clave como puedes ver. Este paso de práctica es más individual para usted y su imagen de referencia. No es algo con lo que puedas seguirme exactamente. De hecho, para el resto de la clase, realmente no
puedes hacer eso, excepto que estás dibujando conmigo usando exactamente la misma imagen de referencia. Aun así, deberías practicar esto tú mismo de todos modos. Ahora tenemos todos nuestros colores dispuestos, estamos listos para empezar a colorear.
11. Creación de una pintura de fondo con marcadores: Ahora tenemos todos nuestros colores mapeados para nosotros. Es hora de hacer la capa de subpintura con la base del marcador. El propósito de la base del marcador es proporcionar un subpintura base que posteriormente se construirá. También pensamos en esto en capas y la clave aquí es confiar en el proceso y perseverar. Sigue mirando tu referencia, tu hoja de mapa de color, y tus marcadores, colores de muestra para ayudar a guiar donde realmente vas a colocar los colores. Trabajar con capas de luz creará una mezcla suave natural. Trabajar de la luz a la oscuridad también podría ayudar. Persevera más allá de la cara fea y detente cuando estés feliz tienes un subcuadro suficientemente bueno. Simplemente disfruta viendo cómo mi subpintura se juntan. Tenemos una base de marcador todo hecho y no te preocupes si estás pensando que se ve un poco loco. Recuerda, nos encantó la mezcla y la práctica antes y estamos a punto usar ese conocimiento para crear una hermosa mezcla de piel. nos vemos en la siguiente clase.
12. Conseguir detalles con el lápiz de color: Ahora, tenemos la base de la piel hecha, es hora de agregar algunos detalles con lápices de colores y todas las técnicas que ya hemos practicado. No olvides agarrar los colores adecuados para los colores más destacados y las sombras profundas. Si te ayudará a hacer un ejercicio similar que hicimos con
mapear los colores del marcador mapeando los colores del lápiz que crees que necesitas. Pero mantén tus lápices a mano para que si sientes que necesitas un color diferente lo puedas agarrar y también, por favor mantén tus lápices afilados, eso es lo más importante que puedes hacer por ti mismo. Los marcadores realmente ayudan a conseguir los colores básicos y las sombras hechas. Los lápices para colorear realmente van a ayudar a obtener los más finos detalles y lograr una piel lisa. Al igual que todas las etapas anteriores, realmente
necesitas prestar atención a tu referencia. Dibuja lo que ves y no lo que crees que ves. Podría ayudar enfocarse en un área específica a la vez. Entonces intenta que eso llegue a un buen punto y luego pasa al siguiente. Esto es lo que me gusta hacer. Siempre empiezo con los ojos porque creo que es una de las partes más llamativas e importantes del retrato, pero siéntete libre de empezar donde estés cómodo. Aquí un consejo es ser valiente con tus sombras. Esto ayudará a lo largo de la etapa de coloración. Pero considera que los blancos de los ojos no serán blancos completos. Habrá algunas sombras grises ahí dentro. Cuando pases a la piel para las sombras como los pliegues de los ojos, por favor evita usar negro o marrón oscuro. Los colores reales que necesitas variarán mucho, pero quieres considerar morados, burdeos, azules, solo por nombrar algunos, trata de prestar atención a tu referencia y encuentra un color relevante que no sea marrón ni negro. Si hay alguna parte de una pieza que uso negro para es los maquillajes son la línea del ojo o las pestañas, eso es todo. Ahora colorear la piel es lo que realmente puede llevar el retrato al siguiente nivel, pero hay que ser paciente. Al igual que cada otro paso, tómate tu tiempo y tómalo con calma. Recuerda tomar tantos descansos como necesites. lápices para colorear son medios muy lentos, pero puedes hacerlo. El proceso que estamos haciendo aquí se está construyendo sobre los ejercicios de estratificación y mezcla que hicimos hace unas lecciones, donde practicamos mezcla de dos colores y tres colores. Empezamos con una ligera capa de color y
en silencio construimos pigmento cuantas más capas añadimos. Estaremos haciendo exactamente lo mismo aquí. Debido a la base del marcador, ya
tengo un color marrón medio tono hecho. Lo primero que estoy haciendo con los lápices es poner una capa ligera de un color amarillo claro para los reflejos. En esta piel marrón, este amarillo claro se ve más claro de lo que podrías imaginar. Ten esto en cuenta a la hora de elegir tus colores. Recuerda que los colores se ven diferentes dependiendo de la base. Si necesitas probar tus lápices para colorear sobre base de marcador diferente en un papel de álbum de recortes. Ahora tengo todas las áreas destacadas fueron identificadas. El siguiente paso es mezclar los bordes de las áreas destacadas. Queremos tratar de lograr una transición suave del medio tono al color claro. Para esto, estoy usando colores de lápiz más cercanos a los marrones, ya
tengo soporte la base del marcador. Una vez más, esto se hace usando capas muy, muy ligeras. No necesitas preocuparte por, de nuevo, un acabado suave aún. Poco a poco estaremos trabajando hacia eso. En esta etapa, solo necesitas enfocarte en las colocaciones de color correctas y mezclar los bordes en este paso de capa. Ahora voy a pasar a los labios. Definitivamente no se hace la piel, pero solo estoy gravitando hacia ella a continuación. Te darás cuenta que solo pongo una base rosa claro para los labios con los marcadores. Esto es simplemente porque si lo mostraré a una escala más grande, podría haber utilizado los marcadores para ayudar con alguna sombra inicial. Pero pronto verás que los lápices para colorear son
más que capaces de todo el detalle que necesito aquí. Estoy empezando mi mapeo hacia fuera las sombras y las líneas con detalle. Tan pronto como hay un área destacada, empieza a lucir 3D. Ahora voy a volver a la piel para capas un poco más. Como puedes ver, es solo un proceso
de ida y vuelta de agregar más color y luego tratar de mezclar el color hacia fuera, hasta que tengamos un bonito acabado opaco al final. Pero se puede ver que la pieza ya se ve bonita y vibrante. Cuando estoy contento con cómo se ven las cosas, voy a añadir algunos detalles finos como las cejas y las pestañas. Para las pestañas he empezado usando un lápiz de color afilado, y también estaré usando un delineador fino para los detalles. Pero eso definitivamente es opcional. Ahora que esos detalles están aquí, este dibujo realmente se siente como si se estuviera uniendo. El último principal que me gusta usar es un bolígrafo blanco para los reflejos más agudos, más agudos, pero esto definitivamente no es obligatorio. Siéntete libre de, si sientes que estás dibujando lo necesita. Ayuda para áreas reflectantes de brillo como los ojos. Si estás dibujando labios súper brillantes, también
estás colocando esto en capas, por lo que puedes mezclar un poco esto, o simplemente puedes elegir usar un lápiz de color blanco si quieres. Se hace la fase. Ya casi estamos ahí. Se está uniendo. Mira qué hermoso y detalle se ve tu rostro de retrato. A continuación, sólo vamos a terminar con el cabello, la ropa y otros accesorios.
13. Cómo colorear el cabello: Dibujar el cabello variará dependiendo de qué imagen de referencia estés usando. Hay tantas texturas de cabello diferentes y colores de cabello. Sólo voy a tener que ser más amplio con esta clase. Podemos descomponer más o menos el proceso de dibujo del cabello en cuatro pasos. Paso número 1, empezando por cubrir toda la forma del cabello con el color del tono medio. Para esto solo usamos una base de marcador. He usado un marrón oscuro con mi referencia. El paso número 2 es lo más destacado. Esto se utiliza con lápices de colores para mapear las hebras generales del cabello. Simplemente quieres seguir la forma del cabello y simplemente entrar en la forma de cómo cae el cabello. El paso número 3 son las sombras. Estoy usando negro para esto porque estoy tratando de representar un cabello muy oscuro. Para este paso solo estamos usando lápices de colores en los detalles. Nuevamente, siguiendo la forma del cabello, pero solo estamos tratando de llegar al punto más oscuro. Nuestro paso número 4 es justo de ida y vuelta. Agregar más reflejos a medida que veas encaja con los lápices, agregar más sombras, incluso solo usar marcadores para mezclar. La cantidad de ida y vuelta que necesites dependerá del tipo de cabello, su color de cabello, la textura del cabello. Solo tienes que saber que es imposible capturar cada hebra,
así que no te molestes, solo concéntrate en el flujo general y la forma del cabello. Agrega unas hebras sueltas aquí y allá. Si incluso quieres cambiar la forma de tu cabello o el color y tu referencia, siéntete libre de hacerlo. Pero ese es el proceso básico de colorear el cabello. Ahora te mostraré esta mejor versión del proceso capilar si estás interesado y curioso por ver cómo se une. Ahora, podemos pasar al cierre y a los toques finales.
14. Detalles finos y toques finales: Está a la vista la línea de meta, es hora de terminar el dibujo. Si estás haciendo una composición como la mía, podrías tener un poco de ropa, y cuello, y pecho para dibujar. Dependiendo de tu referencia, es posible que no tengas nada en absoluto y eso es genial, pero la técnica aquí es exactamente la misma que la piel y el cabello. Queremos poner una base abajo con los marcadores en primer lugar, y después vamos a usar los lápices de colores y algunos de los marcadores para el detalle. A mí me gusta mantener la ropa muy abstracta en mis piezas. De verdad quiero enfocarme en la cara así que ahí es donde pongo más detalle, pero todo lo demás realmente se puede mezclar en el fondo. Termino usando marcadores humedecidos para la ropa, solo tratando de imitar los efectos, pero sin importarle demasiado producir algo exacto. Los toques finales usan liners finos, usan lápices, usan un bolígrafo blanco; todo lo que necesites para crear el efecto que necesitas para crear. Asegúrate de intentar capturar las sombras más profundas. Usa esos morados, usa esos azules con las sombras más profundas y profundas. También, en los reflejos brillantes, usa ese bolígrafo blanco para capturar los puntos más nítidos. Aquí está el dibujo de velocidad si quieres ver que se junten los retoques finales. Ya estamos hechos. Hemos completado con éxito nuestro retrato.
15. Conclusión: Enhorabuena masiva a ti por lograrlo. Esta fue una clase dura y hemos llegado hasta el final, tan bien hecho. En esta clase, habrías aprendido a obtener un boceto preciso, lograr una mezcla suave utilizando lápices para colorear, escoger colores vibrantes para un retrato y producir una hermosa pieza. Si aún no lo has hecho, asegúrate de agarrar tu lápiz para hacer algo de práctica y compartir tu creación en la pestaña Proyectos a continuación. Echa un vistazo al trabajo de otros y déjalos el bombo. Estaré ahí abajo mirando todas tus creaciones también. Espero que hayas disfrutado de esta clase y seas capaz de crear algo de lo que estás orgulloso. Sigue practicando, puedes hacerlo. Tengo más tutoriales en mi YouTube, así que suscríbete a mí en Temi Danso Art y sígueme en Instagram en Temi_Danso si quieres ver más arte de mi parte. Sigue aprendiendo, sigue creando, y no puedo esperar a ver tu arte.
Temi Danso, Portrait Artist
